रूढ़िवादी संगीतकार। समकालीन संगीतकारों का पवित्र संगीत

चर्च संगीत तब तक अस्तित्व में है जब तक चर्च स्वयं अस्तित्व में है। दो हजार वर्षों के लिए, यह एक ऐसी कला में बदल गया है जिसके लिए उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है, लोगों की परंपराओं को अवशोषित करता है जिनकी संस्कृति में यह आया था, लेकिन फिर भी एक व्यक्ति को भगवान के करीब लाने के लिए अपनी अनूठी संपत्ति को बरकरार रखा।
रूसी आध्यात्मिक संगीत का मार्ग आसान नहीं था: यह कभी-कभी अधिक जटिल हो जाता था, कभी-कभी यह सरलीकरण के लिए प्रयास करता था; इसने प्राचीन रूसी, ग्रीक, बीजान्टिन, इतालवी, जॉर्जियाई गायन परंपराओं का इस्तेमाल किया; मुख्य रूप से रूसी हुक संकेतन को भुला दिया गया और फिर से पुनर्जीवित किया गया। और फिर भी यह एक प्रार्थना नहीं रह गई है - सरल और उज्ज्वल। संगीत के इतिहास का अध्ययन किया जा सकता है, लेकिन इसे तिथियों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है - यह केवल आत्मकथाओं और इसे बनाने वाले लोगों के काम के माध्यम से समझा जा सकता है।
यह प्रकाशन जीवन पर लेखों का एक उल्लू संग्रह है और रचनात्मक तरीकासंगीतकार जिन्होंने पवित्र संगीत के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। में विभिन्न लेखकों द्वारा लिखित अलग समय, वे एक ऐसा काम बनाते हैं जो कवरेज की चौड़ाई में अद्वितीय है।

चर्च संगीत का गठन और विकास

क्रिश्चियन फर्स्ट चर्च में गायन। आर्कप्रीस्ट डी. अल्लेमनोव
प्राइमर्डियल चर्च के गीतकार और भजन-गायक
III और IV सदियों में चर्च गायन
तृतीय और चतुर्थ शताब्दी के गीतकार और गीतकार
V-VII सदियों में गायन
5वीं - 7वीं शताब्दी के गीतकार और गायक
8वीं शताब्दी के ग्रीको-पूर्वी चर्च के गायन और गीतकार
आठवीं शताब्दी के गीतकार और गीतकार। 15वीं शताब्दी तक सहित
पश्चिमी चर्च का गायन
पश्चिमी चर्च के पवित्र संगीत के सबसे प्रमुख सिद्धांतकारों के नाम
दमिश्क के आदरणीय जॉन, पूर्वी रूढ़िवादी के जप
गिरजाघर। आर्कप्रीस्ट डी. रज़ुमोवस्की
ग्रीक चर्च के मंत्रों की ऐतिहासिक समीक्षा। आर्कबिशप फिलारेट (गुमिलेव्स्की)
सेंट बेसिल द ग्रेट
सेंट जॉन क्राइसोस्टोम
रेवरेंड रोमन मेलोडिस्ट
Maium के आदरणीय ब्रह्मांड

रूस में चर्च संगीत

प्राचीन रूस के गायन समूह और गायक। . वी. मार्टीनोव
लिटर्जिकल गायन और संगीतकार रचनात्मकता। वी. मार्टीनोव
रूस में आंशिक गायन की शुरुआत। आर्कप्रीस्ट डी. रज़ुमोवस्की
पहला पॉलीफोनिक, या पार्टस, रूसी चर्च का गायन
रूस में गायन का दूसरा युग
बोर्न्यान्स्की में रूसी चर्च में गाते हुए भाग
Bortnyansky . के बाद रूसी चर्च का गायन
चर्च गायन के बारे में एल. पारिस्की
चर्च गायन के इतिहास पर परिचयात्मक व्याख्यान। एस. स्मोलेंस्की
चर्च गायन के "बीमार" प्रश्नों में से एक। ए निकोल्स्की
रूढ़िवादी पूजा में ध्वनिविज्ञान। बी कुतुज़ोव
एक शौकिया रीजेंट के लिए जीवन के नियम। आर्कप्रीस्ट ए. प्रावडोलीबॉव
चर्च गाना बजानेवालों के धार्मिक कार्य। आर्कप्रीस्ट ए. प्रावडोलीबॉव

चर्च संगीत संगीतकार

मैक्सिम सोजोन्तोविच बेरेज़ोव्स्की। एम. रायत्सारेवा
बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच। ए. काशपुर, वी. एवरामेनको
एएल के व्यक्तित्व और चर्च-संगीत रचनात्मकता के बारे में। वेडेल। वी. पेट्रुशेव्स्की
पेट्र इवानोविच तुरचानिनोव। एस. शेबुरेनकोव
आर्किमंड्राइट फ़ोफ़ान (फेओडोर अलेक्जेंड्रोव)। जी.अल्फीव
ग्लिंका और उनकी आध्यात्मिक और संगीत गतिविधि। आई. सोलोविओव
पीटर इलिच त्चिकोवस्की। ए. काशपुर, वी. अवरामेंको
अलेक्जेंडर एंड्रीविच आर्कान्जेस्की। वी. बाकुमेंको
स्टीफन वासिलिविच स्मोलेंस्की - नए के संस्थापक
निर्देश। हिरोडिएकॉन एंड्रयू (डेनिलोव)
चर्च संगीतकार ए.डी. कस्तल्स्की की याद में। आई. पेरिसकी
मिखाइल मिखाइलोविच इप्पोलिटोव-इवानोव। वी. अवरामेंको
ग्रेचनिनोव अलेक्जेंडर तिखोनोविच। वी. अवरामेंको
चर्च भजन डी.वी. अल्लेमनोव। एस. शेबुरेनकोव
विक्टर सर्गेइविच कलिननिकोव। ए काशपुर, ई. इग्नातिवा
चर्च संगीतकार पुजारी वसीली ज़िनोविएव। वी. बाकुमेंको
पीजी के जीवन और कार्य में मील के पत्थर चेस्नोकोवख डीकन ए नेफेडोव
एलेक्सी एवलम्पिविच ट्यूरेनकोव। ए। काशपुर, ई। इग्नाटिवा, ई। टारगोंस्काया
पिता मैथ्यू: मैंने कभी किसी और की नींव पर कुछ नहीं बनाया। एम. डेनिसोव

चर्च संगीत संगीतकारों की 50 लघु आत्मकथाएँ। ई. इग्नातिवा

नियमों और अवधारणाओं की शब्दावली
अन्य पुस्तकें और सीडी देखें

आधुनिक के तहत रूढ़िवादी संगीतहमारा मतलब सामग्री में धार्मिक संगीत है जो रूढ़िवादी संगीतकारों द्वारा लिखा गया है पिछले साल. कालानुक्रमिक रूप से, हम 1988, रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के वर्ष को रूढ़िवादी आधुनिकता का प्रारंभिक बिंदु मानते हैं।

व्लादिमीर फेनेर - संगीतकार की व्यावसायिक रुचि और रचनात्मक प्रेरणा लिटर्जिकल प्रदर्शन के लागू कार्यों के संबंध में धुनों और धुनों के विकास के विरोधाभासी सिद्धांतों के अनुप्रयोग के लिए समर्पित है।

पुनरुत्पादन या, यदि आप चाहें, तो घोषित पद्धति का सचित्र अवतार पूंजी की एक पूरी श्रृंखला में स्पष्ट रूप से सन्निहित था, जो प्रदर्शन के लिए निस्संदेह रुचि के हैं।

"आशीर्वाद, मेरी आत्मा, भगवान"- एक गाना बजानेवालों या विकसित आवाजों के साथ तीन एकल कलाकारों के लिए एक काम। प्रत्येक आवाज के साथ अलग से काम करना और फिर पार्टियों को एक पॉलीफोनिक प्रणाली में जोड़ना आवश्यक है।

"त्रिसागियन"- एक गाना बजानेवालों या तीन एकल कलाकारों के लिए एक काम, प्रत्येक आवाज पर्याप्त रूप से विकसित होती है। भागों में कई मधुर मंत्र हैं, जो अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से जटिल हैं।

इरीना डेनिसोवा- 80 से अधिक चर्च भजन, सामंजस्य और अनुकूलन के लेखक। सेंट एलिजाबेथ मठ के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित उनकी रचनाओं "सिंगिंग द ऑल-मूविंग" का संगीत संग्रह पहले से ही एक दूसरे संस्करण से गुजर चुका है और बेलारूस और रूस में रूढ़िवादी संगीतकारों के बीच मांग में है। इसी पब्लिशिंग हाउस ने हाल ही में इसी शीर्षक के तहत आई. डेनिसोवा की "लेखक की" सीडी जारी की है। आवश्यक भूमिका"पुरातन" और "आधुनिक" संगीत संरचनाओं के संश्लेषण पर निर्मित कार्यों में एक एकल स्वर बजता है। संगीतकार रचनात्मकता में इस प्रकार का इंटोनेशन आधुनिक सोच का एक महत्वपूर्ण संकेत बनता जा रहा है।

कॉन्सर्ट "आपकी कृपा के तहत"- बहुत अभिव्यंजक संगीत कार्यक्रम जप, हार्मोनिक प्रणाली पर काम करने की आवश्यकता है, क्योंकि विचलन बहुत आम हैं, भागों में रंगीन चाल पर काम किया जाना चाहिए। समृद्ध गतिशील पहनावा।

प्रेरित एंड्रयू को अकाथिस्ट का कोंटकियन- जप में विभिन्न चाबियों में विचलन होता है, जो कलाकारों के लिए कुछ कठिनाइयाँ पैदा कर सकता है। काम के बीच में आकार में परिवर्तन और गति नाट्यशास्त्र पर भी ध्यान देना आवश्यक है।

III.निष्कर्ष

इस प्रकार, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि पवित्र संगीत एक गाना बजानेवालों की मुखर शिक्षा के लिए एक उपजाऊ जमीन है, क्योंकि शुरू में यह गायन अभ्यास पर आधारित था, न कि अमूर्त संगीतकार अनुसंधान पर।

सादगी, आध्यात्मिकता, उड़ान, ध्वनि की कोमलता - यह चर्च की रचनाओं के प्रदर्शन का आधार है। अध्यात्म के वातावरण में विसर्जन, मंत्रों में निहित उच्च छवियों को मूर्त रूप देने की इच्छा, पाठ के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया, हृदय से प्राकृतिक अभिव्यक्ति, बच्चे की आत्मा को शिक्षित करती है और है सकारात्मक प्रभावउनके सौंदर्य विचारों के गठन पर। और इसलिए, बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में गायक मंडलियोंरूसी पवित्र संगीत की रचनाओं को शामिल करना आवश्यक है।

रूसी संगीत और सभी रूसी कलाअपने पूरे इतिहास में, यह गहन रूढ़िवादी विश्वदृष्टि के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। यहीं पर हमारी संस्कृति की मौलिकता और मौलिकता की जड़ें हैं। पीछे पीछ्ली शताब्दीइस संबंध को जबरन तोड़ा गया। इस आध्यात्मिक संबंध को बहाल करना हमारे समाज के सामने सबसे कठिन कार्य है। इसी रास्ते पर मुझे अपनी कला का भविष्य दिखाई देता है।

जीवी स्विरिडोव

जब मैं संगीत के बारे में सोचता हूं, तो मुझे याद आता है कि यह गिरजाघरों और चर्चों में किया जाता था। मैं चाहता हूं कि उसका वही पवित्र, वही श्रद्धापूर्ण रवैया हो, ताकि हमारे श्रोता उसकी तलाश करें, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, सबसे अंतरंग सवालों के जवाब, उसकी नियति।

जीवी स्विरिडोव

मेट्रोपोलिट हिलारियन (ALFEEV)

वह चैम्बर और ऑरेटोरियो शैली के कई संगीत कार्यों के लेखक हैं, जिनमें शामिल हैं: एकल कलाकारों के लिए "सेंट मैथ्यू पैशन", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "मेमेंटो", पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मई द सेंट्स रेस्ट इन पीस"।

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन का काम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है मरिंस्की थिएटर, मेलबर्न रॉयल संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा, मास्को धर्मसभा गाना बजानेवालों।

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन रूसी चर्च गायन, बारोक संगीत शैली के तत्वों और 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की शैली का उपयोग करते हुए लिटर्जिकल ग्रंथों पर रूसी आध्यात्मिक वाद्य-गाना बजानेवालों की शैली का निर्माता है।

आर्किमंडराइट मैथ्यू (मॉर्मल)

Archimandrite Matthew (दुनिया में लेव Vasilyevich Mormyl) एक उत्कृष्ट चर्च संगीतकार और गाना बजानेवालों है। 5 मार्च, 1938 को उत्तरी काकेशस में, अरखोन्सकाया गाँव में, वंशानुगत संगीत परंपराओं वाले एक कोसैक परिवार में पैदा हुए।

फादर मैथ्यू ने लगभग 50 वर्षों तक ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के गाना बजानेवालों का निर्देशन किया। इस समय के दौरान, उन्होंने चर्च गायन का एक स्कूल बनाया, कई भजन लिखे और बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं जिन्हें आज आमतौर पर "लवरा" कहा जाता है।

1950 और 1960 के दशक में, उन्होंने पारंपरिक चर्च और मठवासी गायन के टुकड़े एकत्र किए और रिकॉर्ड किए जो पिछले दशकों में लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। जब 1990 के दशक में पूरे देश में चर्च और मठ खुलने लगे, तो उनकी व्यवस्था की प्रतियां नव निर्मित चर्च गायक मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची का आधार बन गईं।

डेकोन सर्गी ट्रुबाचेव

1950 में उन्होंने संस्थान से स्नातक किया। गेन्सिन्स, 1954 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी।

डीकन सर्जियस ट्रुबाचेव ने कई चर्च गायन कार्यों का निर्माण किया, मठवासी और प्राचीन रूसी मंत्रों का सामंजस्य बनाया।

जॉर्जी वासिलीविच SVIRIDOV

1936 में, जॉर्जी स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे डी.डी. के छात्र बन गए। शोस्ताकोविच।

Sviridov के काम में प्रमुख विषयों में से एक रूस है।

उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों के लिए लिटर्जिकल कार्यों का निर्माण किया।

डेविड फ्योडोरोविच तुखमनोव

डेविड तुखमनोव की रचनात्मकता ने राष्ट्रीय पहचान और प्यार जीता है। उन्होंने लगभग दो सौ गीतों की रचना की, फिल्मों और प्रदर्शनों के लिए संगीत। संगीतकार अकादमिक शैली में भी काम करता है, उन्होंने काम लिखा: ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ यरमक", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "होली नाइट" के लिए एक कविता, कई कक्ष स्वर रचना. उनके ओपेरा द क्वीन का मंचन मॉस्को के हेलिकॉन ओपेरा में और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर किया गया था।

डेविड फेडोरोविच तुखमनोव रूसी फाउंडेशन फॉर पब्लिक रिकग्निशन के सम्मान के बैज के धारक हैं।

2008 से - संस्कृति और कला के लिए रूसी संघ के अध्यक्ष के तहत परिषद के सदस्य।

2010 से - संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य।

मसीह के मंदिर के संरक्षक चोइर उद्धारकर्ता

चर्च में गाना बजानेवालों की स्थापना 1998 में हुई थी, और पहले से ही 2000 में, पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद से, टीम को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों का दर्जा मिला।

2007 के बाद से, गाना बजानेवालों को निर्देशक इल्या टोलकाचेव द्वारा निर्देशित किया गया है।

दिव्य सेवाओं के दौरान आध्यात्मिक मंत्रों का प्रदर्शन करने के अलावा, गाना बजानेवालों ने महत्वपूर्ण चर्च और राज्य समारोहों में भाग लिया, हॉल में शास्त्रीय संगीत समारोहों का आयोजन किया चर्च परिषदेंकैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर।

पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची रूसी पवित्र संगीत के उत्कृष्ट कार्यों, रूसी की व्यवस्था से बना है लोक संगीतऔर रूसी संगीतकारों द्वारा काम करता है: पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, पी.जी. चेसनोकोवा, ए.टी. ग्रेचानिनोव।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों सक्रिय रूप से दौरा कर रहा है।

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 12 मिनट। आकार 97.3 एमबी)

मास्को SRETENSKY मठ के अध्यक्ष

आज गाना बजानेवालों में 30 लोग होते हैं, उनके अपने संगीतकार और व्यवस्था करने वाले।

गाना बजानेवालों के निदेशक - रूस के सम्मानित कलाकार निकोन ज़िला।

Sretensky मठ में नियमित सेवाओं के अलावा, गाना बजानेवालों मास्को क्रेमलिन में गंभीर पितृसत्तात्मक सेवाओं में गाती है, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भाग लेती है संगीत प्रतियोगिताऔर रूसी रूढ़िवादी चर्च की मिशनरी यात्राएं।

गाना बजानेवालों ने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया: वाशिंगटन में अमेरिकी कांग्रेस का पुस्तकालय, न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर में एवरी फिशर हॉल, टोरंटो में कला केंद्र, सिडनी में टाउन हॉल, बर्लिनर डोम, लंदन में कैडोगन हॉल, बार-बार नोट्रे में संगीत कार्यक्रम दिए। डेम डी बेट।

पवित्र संगीत के अलावा, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में रूस की गीत परंपरा के सर्वश्रेष्ठ काम भी शामिल हैं, जो रूसी, यूक्रेनी, कोसैक हैं। लोक संगीत, युद्ध के वर्षों के रोमांस और गीत।

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 16 मिनट। आकार 123.5 एमबी)

मास्को सिनोडल गाना बजानेवालों

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में न केवल चर्च के भजन शामिल थे, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ-साथ रूसी लोक गीतों की व्यवस्था भी शामिल थी। गाना बजानेवालों ने सर्गेई राचमानिनोव, अलेक्जेंडर कस्तलस्की, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा काम किया।

1919 में, जब क्रेमलिन कैथेड्रल बंद हो गए, तो गाना बजानेवालों का लंबे समय तक अस्तित्व समाप्त हो गया।

3 जनवरी 2010 को, मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में, परम पावन पैट्रिआर्क किरिल ने चर्च ऑफ़ द आइकॉन में चर्च टीम के आधार पर मॉस्को सिनॉडल चोइर को पुनर्जीवित करने का आशीर्वाद दिया। देवता की माँबोलश्या ओर्डिन्का पर "जॉय ऑफ़ ऑल हू सॉरो"।

आज गाना बजानेवालों में 80 सदस्य हैं।

(एफएलवी फ़ाइल। अवधि 14 मिनट। आकार 109.1 एमबी)

उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों के धर्मनिरपेक्ष कार्यों में व्यवस्थित रूप से रूढ़िवादी आध्यात्मिकता की छवियां शामिल थीं, और रूढ़िवादी स्वर का एक ज्वलंत अवतार मिला। चर्च संगीत. परिचय घंटी बज रही हैमें ओपेरा दृश्य 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा में एक परंपरा बन गई।

जड़ों में आ रहा है

उच्च मूल्य अभिविन्यास रखने, नैतिक शुद्धता रखने और आंतरिक सद्भावरूढ़िवादी आध्यात्मिकता, रूसी संगीत को पोषित करती है, इसके विपरीत, सांसारिक उपद्रव की तुच्छता का प्रतिनिधित्व और निंदा करती है, मानवीय जुनून और दोषों का आधार।

एम। आई। ग्लिंका द्वारा उत्कृष्ट वीर-दुखद ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन"), नाटक " शाही दुल्हन”, लोक संगीत नाटक - एम.पी. मुसॉर्स्की, महाकाव्य ओपेरा एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव और अन्य, केवल रूढ़िवादी के चश्मे के माध्यम से गहराई से समझना संभव है धार्मिक संस्कृति. इन संगीत कार्यों के नायकों की विशेषताएं रूढ़िवादी नैतिक और नैतिक विचारों के दृष्टिकोण से दी गई हैं।

रूसी संगीतकारों और चर्च भजनों के मेलो

19 वीं शताब्दी के बाद से, रूढ़िवादी चर्च संगीत रूसी में बहुतायत से प्रवेश कर रहा है शास्त्रीय संगीतस्वर-विषयक स्तर पर। जीनियस ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के नायकों द्वारा गाई गई चौकड़ी-प्रार्थना चर्च मंत्रों की पक्षपातपूर्ण शैली की याद दिलाती है, इवान सुसैनिन द्वारा अंतिम एकल दृश्य, संक्षेप में, उनकी मृत्यु से पहले भगवान के लिए एक प्रार्थनापूर्ण अपील है। , ओपेरा का उपसंहार चर्च शैली "मल्टीपल इयर्स" के करीब एक जुबिलेंट गाना बजानेवालों "ग्लोरी" के साथ शुरू होता है। ज़ार बोरिस मुसॉर्स्की के बारे में प्रसिद्ध संगीत लोक नाटक में नायकों के एकल भाग, छवि का खुलासा करते हैं रूढ़िवादी मठवाद(एल्डर पिमेन, फ़ूल-फॉर-क्राइस्ट, कलिकी राहगीर), चर्च के भजनों के स्वरों से व्याप्त हैं।

शैली में निरंतर विद्वता के गंभीर गायकों को मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना में प्रस्तुत किया गया है। ज़नामेनी गायन के स्वरों पर, प्रसिद्ध के पहले भागों के मुख्य विषय पियानो संगीत कार्यक्रमएस.वी. राचमानिनोव (दूसरा और तीसरा)।

एम.पी. द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" का दृश्य। Mussorgsky

के साथ गहरा संबंध रूढ़िवादी संस्कृतिकला में देखा उत्कृष्ट गुरुवोकल और कोरल जॉनर G.V. स्विरिडोव। संगीतकार का मूल मेलो लोक-गीत, चर्च-कैनोनिकल और कांटियन सिद्धांतों का संश्लेषण है।

Znameny मंत्र Sviridov के कोरल चक्र "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" में हावी है - ए.के. टॉल्स्टॉय। चर्च ग्रंथों में लिखे गए "मंत्र और प्रार्थना", लेकिन धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए, स्विरिडोव की नायाब रचनाएं हैं, जिसमें प्राचीन लिटर्जिकल परंपराएं व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती हैं संगीत की भाषा 20 वीं सदी

घंटियाँ बज रही हैं

घंटी बजाना रूढ़िवादी जीवन का एक अभिन्न अंग माना जाता है। रूसी स्कूल के अधिकांश संगीतकार संगीत विरासतवर्तमान आलंकारिक दुनियाघंटियाँ

पहली बार, ग्लिंका ने रूसी ओपेरा में घंटी बजने वाले दृश्यों को पेश किया: घंटियाँ ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के अंतिम भाग के साथ होती हैं। ऑर्केस्ट्रा में बजने वाली घंटी का पुन: निर्माण ज़ार बोरिस की छवि के नाटक को बढ़ाता है: राज्याभिषेक का दृश्य और मृत्यु का दृश्य। (मुसॉर्स्की: संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव")।

राचमानिनोव के कई काम घंटियों से भरे हुए हैं। में से एक स्पष्ट उदाहरणइस अर्थ में सी-शार्प माइनर में प्रस्तावना है। घंटी बजने के मनोरंजन के उल्लेखनीय उदाहरण प्रस्तुत हैं संगीत रचनाएँ 20वीं सदी के संगीतकार वी.ए. गैवरिलिना ("झंकार")।

और अब - एक संगीत उपहार। रूसी संगीतकारों में से एक द्वारा एक अद्भुत कोरल ईस्टर लघु। यहां पहले से ही घंटी की समानता स्पष्ट रूप से अधिक प्रकट होती है।

एम। वासिलिव ईस्टर ट्रोपेरियन "बेल"

रूढ़िवादी दिव्य लिटुरजी की सुंदरता कई पूरक कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: चर्च वास्तुकला, घंटी बजना, पादरी के वस्त्र, प्राचीन लिटर्जिकल नियमों का पालन, और निश्चित रूप से, चर्च गायन। दशकों के राज्य नास्तिकता के बाद, प्राचीन मंत्र पवित्र रूस के चर्चों में लौट रहे हैं, नए दिखाई दे रहे हैं। संगीतमय कार्य. आज हमने मयकोप शहर में पवित्र पुनरुत्थान चर्च के रीजेंट प्रोफेसर स्वेतलाना ख्वातोवा से संगीतकार के काम के बारे में बात करने के लिए कहा।

आधुनिक चर्च संगीतकार रचनात्मकता के बारे में

सोवियत काल के बाद की अवधि में मंदिर निर्माण और मंदिर की सजावट की प्रक्रिया गायन व्यवसाय की व्यापक बहाली से जुड़ी हुई है और इसके कार्यान्वयन के लिए एक असमान दृष्टिकोण की विशेषता है। बहाल किए गए और नए खुले चर्चों को भरने के लिए ये वर्ष उपजाऊ थे। थोड़ा पहले, 60-80 के दशक में, हर जगह खुला संगीत विद्यालयऔर स्कूल (क्षेत्रीय महत्व के प्रत्येक शहर में), संरक्षक (प्रमुख क्षेत्रीय केंद्रों में)। D. D. Kabalevsky का कार्यक्रम स्कूलों में लागू किया गया था, जिनमें से एक मुख्य विचार था "प्रत्येक वर्ग एक गाना बजानेवालों है।" गाना बजानेवालों की विशेषता बेहद मांग में थी। कोरल प्रोफाइल (अकादमिक और लोक, पेशेवर और शौकिया अभिविन्यास, मध्य और उच्च स्तर, आदि) के दस से अधिक मानक थे। कोरल वर्ग को अन्य विशिष्टताओं (उदाहरण के लिए, संगीत सिद्धांत) के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के जश्न के बाद रचनात्मक क्षमतासंगीतकार जिन्होंने चर्च सेवा को चुना, उन्हें एक विविध अनुप्रयोग मिला और इसे विभिन्न रूपों में लागू किया गया: यह गाना बजानेवालों का गायन, साहित्यिक पढ़ना, रविवार के स्कूलों में संगीत और शैक्षणिक गतिविधियाँ थीं, और - यदि आवश्यक हो - चर्च पहनावा और गायक मंडलियों के लिए सामंजस्य, व्यवस्था, प्रतिलेखन। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नया प्रकारगतिविधि काफी लोकप्रिय हो गई है। नवनिर्मित गायक मंडलियों, जिनके पास धार्मिक प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन जो कोरल तकनीक को जानते थे और सैद्धांतिक विषयों में प्रशिक्षित थे, रचना और शैलीकरण की मूल बातें, उत्साहपूर्वक कलीरोस पर काम करना शुरू कर दिया। केवल आलसी ने ही मंदिर के लिए नहीं लिखा।

इस समस्या की जांच करते हुए, हमने सोवियत काल के बाद के सौ से अधिक लेखकों के लेखन के 9,000 से अधिक टुकड़े एकत्र किए हैं, जिन्होंने कैनोनिकल लिटर्जिकल ग्रंथों का उल्लेख किया है। गतिविधि के सभी क्षेत्रों के सूचनाकरण ने रीमेक के अनियंत्रित प्रसार को जन्म दिया है। एक हिमस्खलन की तरह मंदिरों में पहुंचने वाले अंकों की गुणवत्ता, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अलग है।

पिछले पच्चीस वर्षों में प्रकाशित साहित्यिक लेखों के विश्लेषण से पता चलता है कि इस समय अवधि को सशर्त रूप से दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

पहला 90 का दशक है। - चर्च के संगीतकारों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि का समय, विभिन्न शैलियों और गुणवत्ता की संगीत सामग्री के साथ चर्च पुस्तकालयों को भरना, "परीक्षण और त्रुटि" का समय, पहनावा के लिए आधुनिक लेखक के संगीत की हिस्सेदारी में वृद्धि और गाना बजानेवालों, और विभिन्न लिटर्जिकल ग्रंथों के लिए अपील - हर रोज से लेकर सबसे दुर्लभ सेकंड - 2000 के दशक तक - चर्च गाना बजानेवालों में ध्वनि की गुणवत्ता पर गहन कार्य का समय, गाना बजानेवालों के निदेशकों के साथ व्याख्यात्मक कार्य, एक उपदेशात्मक फोकस के साथ इंटरनेट संसाधनों का संगठन, प्रदर्शन के लिए अनुशंसित "नोटों को तेज करने" की प्रक्रिया को फिर से शुरू करना ("आशीर्वाद ...", आदि)। यह सब फल पैदा हुआ है: चर्च के गायक प्रदर्शनों की सूची के चयन में अधिक सावधान हो गए हैं और रचनात्मक प्रयोगों में अधिक सतर्क हो गए हैं; क्लिरोस के लिए लिखने वालों की संख्या में तेजी से कमी आई है, सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों का एक समूह उभरा है, और रीजेंसी वातावरण में मान्यता प्राप्त कार्यों के नोट्स प्रकाशित और पुनर्प्रकाशित किए जा रहे हैं। रीजेंसी वेबसाइट और फ़ोरम अधिक सक्रिय हो गए, यदि नहीं तो चर्चाओं में क्रिस्टलीकृत हो गए सामान्य मत, तो कम से कम स्थिति ...

साहित्यिक गायन रचनात्मकता के विकास के तरीके आज मौलिक रूप से नवीकरणवादी और मौलिक रूप से पारंपरिक दोनों मौजूद हैं। इन दिशाओं के बीच, पूजनीय संगीत की पहचानने योग्य शैली की छाया में, दर्जनों संगीतकार और सैकड़ों मंत्र-संयोजक हैं, जो अपने लेखक के व्यक्तित्व को सेवा के अधीन करते हैं, इस विचार से गर्म होते हैं कि वे भगवान की महिमा के लिए कर रहे हैं।

ये संगीतकार हैं जिन्होंने एक विशेष संगीत और आध्यात्मिक शिक्षा प्राप्त की है, जो मंदिर में सेवा करते हैं - गायक मंडली, गाना बजानेवालों, पादरी। वे निःस्वार्थ भाव से, ईमानदारी से काम करते हैं, कभी मठवासी प्रतिज्ञा लेते हैं, कभी पर्याप्त पहुँचते हैं ऊँचा स्तरचर्च पदानुक्रम में (उनमें से - तीन आर्कबिशप)। सही विकल्प, लेकिन काफी दुर्लभ माना जाता है। यदि एक ही समय में वे प्रतिभाशाली हैं और संगीतकार के रूप में प्रतिभाशाली हैं, तो चेस्नोकोव, कस्तलस्की के स्तर की घटनाएं पैदा होती हैं। उनमें से कई की गतिविधियाँ - ए। ग्रिंचेंको, आईजी। I. डेनिसोवा, आर्कबिशप। जोनाथन (एलेट्स्की), आर्किम। मैथ्यू (मॉर्मिल), पी। मिरोलुबोव, एस। रयाबचेंको, डीकन। सर्जियस (ट्रुबाचेव), एस। टॉल्स्टोकुलकोव, वी। फाइनर और अन्य - यह "समर्पण" है चर्च में गाना बजानेवालों": रीजेंसी, लिटर्जिकल गायन और रचना एक संपूर्ण और जीवन का मुख्य व्यवसाय है।

गाना बजानेवालों के निर्देशक और गायक भी हैं जिनके लिए चर्च गाना बजानेवालों में गाना एक उत्सव (रविवार) का मामला है, बाकी समय धर्मनिरपेक्ष कार्य, शैक्षणिक, संगीत कार्यक्रम आदि के लिए समर्पित है। वे नियमित रूप से व्यवस्था, सामंजस्य, प्रस्तुति में लगे हुए हैं " एक समान तरीके से" ट्रोपेरियन, कोंटैकियन जो संगीत स्रोतों में अनुपस्थित हैं, स्टिचेरा, और केवल कभी-कभी मूल लेखक के मंत्र का निर्माण करते हैं। यह एक साप्ताहिक कर्तव्य है, एक प्रकार की "उत्पादन आवश्यकता", जो पारंपरिक गायन प्रशिक्षण की कमियों को पूरा करता है। उनके रचनात्मक कार्यों का कलात्मक स्तर अलग है। इसे समझते हुए, लेखक अपनी राय में केवल सबसे सफल और मांग में मंत्रों को प्रकाशित करते हैं।

ऐसे संगीतकार और कलाकार भी हैं जो विहित शब्द के साथ प्रयोग करते हैं, लाते हैं नवीनतम प्रौद्योगिकी, अपने पसंदीदा संगीत को फिर से टेक्स्ट करें।

एक आधुनिक संगीतकार, चर्च के लिए आध्यात्मिक मंत्रों का निर्माण करते समय, कमोबेश सचेत रूप से "नकल", "मॉडल वर्क" के लिए एक कलात्मक प्रोटोटाइप चुनता है: रोजमर्रा की जिंदगी, "बीजान्टिन मंत्रों की भावना में", पहले से ही पाए गए टेक्सचरल डिवाइस का मनोरंजन , जो बाद में उसी प्रचलित पाठ पर दूसरों के कार्यों में विशिष्ट बन गया।

वे रोल मॉडल के रूप में कई कार्यों में मौजूद हैं। इनमें ए.एफ. लवोव और एस.वी. स्मोलेंस्की, विरोध के सामंजस्य में मंत्र शामिल हैं। पी। आई। तुरचानिनोव। "नकल के लिए मॉडल" और आज उपरोक्त शैली के मॉडल हैं, साथ ही विशिष्ट नोट्स, कभी-कभी "उद्धरण" के रूप में उपयोग किए जाते हैं। अक्सर ये आई। सखनो द्वारा प्रस्तुत बीजान्टिन मंत्र (प्राचीन धुनों की लिटुरजी) की लिटुरजी हैं, ए.एफ. लवॉव के सामंजस्य में रोजमर्रा की जिंदगी, एस। स्मोलेंस्की के सामंजस्य में रोजमर्रा की जिंदगी, आवाज ट्रॉपरनी में धुन, प्रोसीमोन, स्टिचेरा और irmoloy कीव, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग (दक्षिणी परगनों पर विशेष रूप से कीव परगनों द्वारा प्यार किया जाता है)।

यह पी। चेसनोकोव के "एंजेल क्राइज़" के साथ हुआ - "कोरल रोमांस" की शैली की नकल में, एकल और गाना बजानेवालों के लिए बहुत सारे मंत्र एक रोमांस गोदाम, एक अंतरंग-गीतात्मक आलंकारिक योजना के माधुर्य के साथ बनाए गए थे। यह वोटों का एक मौलिक रूप से नया अनुपात है परम्परावादी चर्च- एक "कैनोनार्क - गाना बजानेवालों" नहीं, एक विस्मयादिबोधक नहीं - एक उत्तर, लेकिन एक एकल कलाकार अपनी गहरी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करता है, उसका अंतरंग रवैया और प्रार्थना का अनुभव एक समेकित कार्य के रूप में नहीं है जिसमें "शामिल होना" आवश्यक है, लेकिन एक के रूप में गहरा व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से रंगीन बयान।

लेखक की शैली एक आदर्श बन सकती है। ए। अर्खांगेल्स्की, पी। चेस्नोकोव, ए। कस्तल्स्की, ए। निकोल्स्की, और आज एस। ट्रुबाचेव और एम। मॉर्मिल द्वारा काम की शैली का चर्च संगीत के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था (और जारी है)। कुछ चर्च रचनाओं की गीत-भावुक छाया, उनकी "आध्यात्मिक" संरचना अनिवार्य रूप से आधुनिक गीतों सहित अन्य शैलियों में निहित साधनों के मंत्रों में प्रवेश की ओर ले जाती है: आई। डेनिसोवा, ए। ग्रिंचेंको, वाई। टॉमचक।

परिचित धुनों की "पहचान की खुशी" के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का मूल्यांकन दो तरह से किया जाता है: एक तरफ, इसे फिर से अपडेट किया जाता है शाश्वत समस्यादूसरी ओर, धार्मिक भजनों का "धर्मनिरपेक्षता", यह ठीक ऐसे भजन हैं, जो आध्यात्मिक से अधिक आध्यात्मिक हैं, जो पैरिशियन के साथ प्रतिध्वनित होते हैं, क्योंकि यह वह भाषा है जिसे वे जानते हैं। इस घटना का विभिन्न तरीकों से इलाज किया जा सकता है, लेकिन यह एक वस्तुनिष्ठ तथ्य है जो मंदिर कलाओं में होने वाली प्रक्रियाओं की बारीकियों की विशेषता है। कई पुजारी इस तरह के रचनात्मक प्रयोगों को रोक देते हैं, यह तर्क देते हुए कि लेखक को अपने भावनात्मक रवैये को पाठ पर नहीं थोपना चाहिए - प्रत्येक व्यक्ति को अपने स्वयं के प्रार्थना पथ की खोज करनी चाहिए।

आज व्यक्तिगत से आने वाले संगीतकार स्वाद वरीयताएँ, एक विशेष मंदिर के श्रवण अनुभव और गायन परंपराओं, तथाकथित "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" गायन के शैलीगत दिशानिर्देशों को सबसे अधिक बार चुना जाता है। पहले को लेखकों द्वारा पवित्र ट्रिनिटी मास्टर गायन की परंपराओं पर निर्भरता के रूप में परिभाषित किया गया है (जैसा कि एस। ट्रुबाचेव और एम। मॉर्मिल में), हालांकि, कभी-कभी घोषणात्मक जब वे उपयोग करते हैं बाहरी संकेतमंत्र या उसके व्यक्तिगत तत्व, कम बार - उद्धरण (जैसा कि यू। माशिन, ए। रिंडिन, डी। स्मिरनोव, वीएल। उसपेन्स्की, और अन्य)।

"हार्मोनिक गायन" की शैली का चयन करते हुए, लेखक विभिन्न युगों के पैटर्न का पालन करते हैं: क्लासिकिज़्म का संगीत (एम। बेरेज़ोव्स्की और डी। बोर्टन्स्की, एस। डिग्टिएरेव, एफ। लवॉव ए। लवोव), रोमांटिकवाद (ए। आर्कान्जेस्की, ए। लिरिन, जी। ओर्लोव), "नई दिशा" (ए। ग्रेचिनोव, ए। कस्तल्स्की, एस। पंचेंको, पी। चेसनोकोव, एन। चेरेपिन)।

कई संगीतकार स्वतंत्र रूप से एक रचना (चक्र या अलग अंक) में विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों के शैलीगत उपकरणों को जोड़ते हैं - एस। रयाबचेंको द्वारा "द सीवियर लिटनी", "माई सोल", एस। ट्रुबाचेव द्वारा "इओसफ बेलगोरोडस्की की प्रति घंटा प्रार्थना", आदि। इस प्रकार, विशिष्ट पूजा-पाठ के आधार पर और कलात्मक कार्य, लेखक शैलीगत उपकरण चुनता है, जो उसकी राय में, विचार के साथ सबसे अधिक संगत है।

पैरिशियन की धारणा में, किसी भी शैली के मंत्रों की तुलना की जाती है, उदाहरण के लिए, सामूहिक संगीत के साथ जो हर जगह से लगता है, या तथाकथित अभिजात वर्ग के साथ, नवीनतम, कभी-कभी चरमपंथी रचना तकनीकों के आधार पर। इस दृष्टिकोण से, कोई भी चर्च मंत्र काफी पारंपरिक है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैली शैलीगत क्लिच के उपयोग की पसंद और प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकती थी। इसलिए, आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि सोवियत काल के बाद के आध्यात्मिक मंत्रों की संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का शस्त्रागार लगातार बदल रहा है, "धर्मनिरपेक्ष" शैलियों की तुलना में अधिक सावधानी के साथ, लेकिन लगातार विस्तार हो रहा है। चर्च के नेताओं के निरंतर और लगातार "शैली-संरक्षण" प्रयासों के बावजूद, लिटर्जिकल भजनों का शैलीगत विकास सामान्य संगीत के लगभग समानांतर होता है, स्वाभाविक रूप से, पवित्र संगीत की विशेषता नहीं है।

आंकड़ों के छिपे हुए संकेतों की खोज का सहारा लिए बिना, कई कार्यों में हमें उज्ज्वल ध्वनि-दृश्य और नाटकीय उपकरण मिलते हैं जो संबंधित ध्वनि प्रतीकों से संबंधित होते हैं। उदाहरण के लिए, एल। नोवोसेलोवा द्वारा "प्ले, लाइट" और ए। किसेलेव द्वारा "एंजल क्राईंग" मंत्रों में, कोरल बनावट में, घंटी बजने की नकल के तरीके मिल सकते हैं (और एम.आई. वाशचेंको द्वारा संपादित ईस्टर संग्रह में) Troparion के लिए एक विशेष प्रदर्शन टिप्पणी भी है "मसीह उठ गया है" - "घंटी")। गाना बजानेवालों के हिस्से में "सबसे पवित्र थियोटोकोस के मंदिर में प्रवेश" संगीत कार्यक्रम में ए एन ज़खारोव वर्जिन के चरणों और चरणों की क्रमिक चढ़ाई ("एन्जिल्स एंट्री ..." शब्दों के लिए) को दर्शाता है, के खिलाफ जो सोप्रानो सोलो एक गीतात्मक रोमांस नस में घटना के बारे में बताता है ("वर्जिन की पवित्र माँ द एवर-वर्जिन हल्के से देखने के माध्यम से है")।

प्रकाश और छाया के प्रभाव का उपयोग आई। डेनिसोवा द्वारा "अकाथिस्ट से सेंट पीटर्सबर्ग के कोंटकियन" में किया जाता है। ग्रेट शहीद कैथरीन" ("दृश्यमान के दुश्मन" शब्दों के लिए उच्च रजिस्टर और "और अदृश्य" शब्दों के लिए एक कम रजिस्टर में गतिशीलता और संक्रमण में तेज बदलाव)। दूसरे भाग ("माई सोल") में पुरुष गाना बजानेवालों के लिए वाई। माशिन द्वारा संगीत कार्यक्रम में, शब्द "उठना" आध्यात्मिक उत्थान के अनुरोध के रूप में एक सप्तक ऊपर की ओर कूद द्वारा इंगित किया जाता है, जो एक पारंपरिक गायन के संदर्भ में है विस्फोटक रूप से माना जाता है। अधिकांश चेरुबिम में, शब्द "आइए हम सभी के राजा को उठाएं" ऊपरी रजिस्टर में आरोही का उपयोग करते हैं, शब्द "एंजेलिक अदृश्य रूप से" निचली आवाज़ों को बंद कर देते हैं, और वाक्यांश जितना संभव हो उतना पारदर्शी लगता है।

रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्रों की विहित शैलियों में अपरिवर्तनीय लिटर्जिकल ग्रंथ हैं जो प्रतिदिन दोहराए जाते हैं, और इसलिए चर्चगोअर से परिचित होते हैं। यदि हम इस दृष्टिकोण से अपरिवर्तनीय मंत्रों की घटना पर विचार करें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने संगीतकारों का ध्यान क्यों आकर्षित किया - सवाल यह नहीं था कि क्या कहा जाए, बल्कि कैसे किया जाए। इसके अलावा, XVIII सदी के बाद से। पैरिशियन अन्य संगीत - नाट्य और संगीत कार्यक्रम से परिचित था, जिसका शायद उस पर अधिक भावनात्मक प्रभाव था।

धर्मनिरपेक्ष संगीत में एक तुच्छता के रूप में मूल्यांकन की जाने वाली परंपरा, इसके विपरीत, साहित्यिक संगीत में, एक आवश्यक गुण बन जाती है। चर्च लेखन के संदर्भ में, यह विचार कि "पारंपरिकता (विहितता) और परिवर्तनशीलता की एकता एक सामान्य कलात्मक पैटर्न है" (बर्नस्टीन), संगीत कला पर लागू, उचित लगता है।

चर्च संगीत के विकास के लिए उधार ने हमेशा अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया है: "बाहरी" - मुख्य रूप से ईसाई धर्म के अन्य क्षेत्रों (अधिक बार - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट) के मंत्रों के कारण और धर्मनिरपेक्ष शैलियों (कोरल और वाद्य) के संगीत के कारण और "आंतरिक", पारंपरिक रूप से रूसी पूजा में परिचय के साथ जुड़ा हुआ है परम्परावादी चर्चविदेशों में सर्बियाई, बल्गेरियाई और अन्य रूढ़िवादी संगीतकारों के भजन। वे में हो सकता है बदलती डिग्रीकार्बनिक। कुछ मामलों में, संगीतकार को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा या रूस के अन्य प्रमुख आध्यात्मिक और शैक्षिक केंद्रों की दीवारों के भीतर लाया गया था और रूसी परंपराओं से परिचित है, अन्य में मंत्र स्थानीय को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है राष्ट्रीय परंपराएंऔर आकर्षक प्रासंगिक भाषा के साधन(ए। डायनोव, सेंट मोक्रानयट्स, आर। टवार्डोव्स्की, यू। टोलकाच)।

ये रुझान (व्यापक अर्थ में) रूसी संस्कृति की ख़ासियत को दर्शाते हैं - किसी और के लिए इसकी संवेदनशीलता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए आवश्यक परिणाम जमा करने की क्षमता। कलात्मक साधन, उन्हें पारंपरिक संदर्भ में शामिल करने के लिए, संबंधित रैंक की विहित प्रार्थना व्यवस्था का उल्लंघन किए बिना। चर्च कला की सापेक्ष निकटता आंतरिक और बाहरी उधार लेने में बाधा नहीं बनती है।

इस खुलेपन में एक निश्चित संघर्ष क्षमता है, क्योंकि "कट्टरपंथी नवीनीकरण" का प्रलोभन हमेशा महान होता है, हालांकि, एक सांसारिक व्यक्ति के लिए कभी-कभी कान से अपरिभाषित होता है - नवाचार पूजा की संगीत श्रृंखला में इतने व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं।

20 वीं शताब्दी के अंत में, चर्च के गायक मंडली एक तरह के प्रायोगिक मंच में बदल गए। यह माना जा सकता है कि वहाँ और भी लेखक थे जो पूजनीय भजनों की रचना कर रहे थे - उनमें से सभी प्रकाशित नहीं हुए थे, लेकिन सेवा के दौरान बहुत कुछ गाया गया था।

लिटर्जिकल संगीत के विकास में कई मोड़ पर चर्च मंत्रों के कलात्मक और सौंदर्य साधनों की प्रणाली विनाश के करीब थी, लेकिन दिन के परिवर्तनशील मंत्रों की उपस्थिति के कारण बच गई, जो संगीतकार और एक के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शक हैं। पूजा पाठ बनाने की "तकनीक" में महारत हासिल करने के लिए एक आवश्यक कदम के रूप में, ज़्नामनी मंत्र की व्यवस्था के अनुभव के लिए अपील करें। लेखक का संगीत सामान्य संगीत प्रक्रियाओं से प्रभावित होता है, लेकिन संगीत की अभिव्यक्ति के साधन "अनुमति" के शस्त्रागार में बहुत चुनिंदा रूप से शामिल हैं। लिटर्जिकल डे के संगीत पैलेट में विभिन्न शैलियों के मंत्रों का परिचय एक तरह की "बहु-एकता" के रूप में उनकी धारणा में योगदान देता है।

विहित "कार्य" कभी भी लेखक की अपनी रचनात्मकता का उत्पाद नहीं होता है, क्योंकि यह चर्च के सुलझे हुए कारण से संबंधित है। कैनन की स्थितियों में, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता बहुत सीमित है। चर्च के लिए निर्माण करने वाले आधुनिक संगीतकारों के काम की प्रकृति की अपनी विशिष्टताएं हैं, जो प्रेरणा और अपेक्षित परिणाम दोनों में भिन्न हैं, और निर्मित कार्यों के मूल्यांकन के मानदंडों में, परंपरा और नवाचार की समस्या के प्रति उनके दृष्टिकोण में, एक या किसी अन्य संगीतकार तकनीक के उपयोग में संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का चुनाव।

पार्ट स्टाइल के लिए लिटर्जिकल ग्रंथों की गायन प्रस्तुति के नियमों का वर्णन एन.पी. डिलेत्स्की ने किया था। बाद में, N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, और, हमारे समय में, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva और V. U. Pereleshina के मैनुअल में ट्रोपेरिया के मधुर-हार्मोनिक फ़ार्मुलों की संरचनात्मक नियमितताओं के बारे में विस्तार से बताया गया है, kontakia, prokimnos, stichera और irmos, जिसके द्वारा निर्देशित कोई भी लिटर्जिकल पाठ "गा" सकता है। और यह हर समय शायद रीजेंट की पेशेवर क्षमता का मुख्य घटक था।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रीजेंसी वर्ग के स्नातकों ने एक बहुत ही बहुमुखी प्रशिक्षण प्राप्त किया: कार्यक्रम में सैद्धांतिक, सहायक और अतिरिक्त विषयों में प्रशिक्षण शामिल था: प्राथमिक संगीत सिद्धांत, सद्भाव, सोलफेगियो और मध्य पाठ्यक्रम के चर्च गायन, वायलिन बजाना और पियानो, एक चर्च गाना बजानेवालों का प्रबंधन, अंक पढ़ना और चर्च के नियम।

1847 के पवित्र धर्मसभा के फरमान के अनुसार, ए.एफ. लवॉव द्वारा विकसित रीजेंट्स के रैंक पर नियमन के अनुसार, "एक नई रचना करें कोरल संगीतलिटर्जिकल उपयोग के लिए केवल पहली उच्चतम श्रेणी के प्रमाण पत्र के साथ रीजेंट कर सकते हैं। असाधारण मामलों में उच्चतम श्रेणी का प्रमाण पत्र जारी किया गया था। प्रांत में व्यावहारिक रूप से ऐसी योग्यता के कोई रीजेंट्स नहीं थे। और भी अधिक देर से अवधि, जब स्थिति पहले ही अपना बल खो चुकी थी (1879 के बाद), उपयुक्त कौशल की कमी ने संगीतकार रचनात्मकता के विकास में बाधा उत्पन्न की। अधिकांश भाग के लिए, रीजेंट्स व्यवसायी थे, इसलिए उनके रचना अनुभव प्रतिलेखन और व्यवस्था से परे नहीं थे।

और आज, रीजेंसी-सिंगिंग सेमिनरी और स्कूलों में रचना नहीं सिखाई जाती है, अनुशासन "कोरल अरेंजमेंट", जो रचनात्मकता के तत्वों की अनुमति देता है, का उद्देश्य संगीत पाठ को गाना बजानेवालों की एक या दूसरी रचना के अनुकूल बनाना है (जो कि सार से मेल खाती है) व्यवस्था)। हमारी राय में, यह स्थिति इस तथ्य के कारण है कि प्रदर्शनों की सूची की पारंपरिक, निरंतरता को इसके नवीनीकरण की तुलना में बहुत अधिक महत्व दिया गया था।

कुछ समय पहले तक, इस तरह के गाना बजानेवालों की आज्ञाकारिता, जैसे कि लिटर्जिकल नोट्स का पुनर्लेखन और संपादन व्यापक था। काम की प्रक्रिया में, संगीतकार नियमित धुनों की शैली से परिचित हो गया, संगीतमय ग्राफिक्स के साथ, जो बाद में दिखाई देने वाली अपनी व्यवस्था को प्रभावित नहीं कर सका। वे संगीतकार के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शक हैं ताकि उनका मंत्र दूसरों के साथ असंगति पैदा न करे।

जो लोग मंदिर में सेवा करते हैं वे अक्सर ऐसे प्रयोगों और इससे जुड़े रचनात्मक कार्यों को अपनी रचनात्मकता नहीं मानते हैं। लेखक "अपनी इच्छा के त्याग" को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं: उनमें से कई लेखकत्व का संकेत नहीं देते हैं। गाना बजानेवालों और गायकों के बीच, इस तरह के कार्यों के लेखकत्व को इंगित करने के लिए इसे खराब रूप माना जाता है, और संगीतकार के लिए सर्वोच्च प्रशंसा यह दावा है कि मंत्र अन्य प्रचलित लोगों के बीच अगोचर है। इस प्रकार, चर्च संगीतकार शुरू में "दूसरी योजना" की भूमिका के रूप में अपनी भूमिका के बारे में सोचता है, वह अनुकूल रूप से ध्वनि परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है, प्रदर्शन के लिए सबसे सुविधाजनक और प्राकृतिक रूप में व्यवस्थित वैधानिक धुनों की पेशकश करता है।

ऐसी स्थिति में जहां रूस में अधिकांश पैरिश भागों में पॉलीफोनिक गायन का अभ्यास करते हैं, लगभग हर रीजेंट को सामंजस्य और व्यवस्था के कौशल में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, और पवित्र कोरल संगीत को आकार देने के क्षेत्र में ज्ञान भी प्रासंगिक है।

चूंकि दिन के परिवर्तनशील मंत्र अक्सर नोटों से अनुपस्थित होते हैं, और संगीतकार जिन्हें "धर्मनिरपेक्ष" प्राप्त होता है संगीत शिक्षावे नहीं जानते कि कैसे "आवाज के लिए" गाया जाए, रीजेंट (या इस "तकनीक" के मालिक होने वाले गायकों में से एक) को एक समान शैली के मौजूदा उदाहरणों का पालन करते हुए अंतर को भरना होगा। "बिल्कुल मूल का पालन करना" भी संभव है, जब लिटर्जिकल पाठ "जैसा है" गाया जाता है। ऑल-नाइट विजिल की तैयारी में इस प्रकार का रचनात्मक कार्य एक बहुत ही सामान्य घटना है (लापता स्टिचेरा, ट्रोपेरिया या कोंटकिया का "समापन")। जप बनाने की प्रक्रिया संबंधित है विस्तृत विश्लेषणवाक्य रचना संरचना, अनुरूपता की कविता की लय, विशिष्ट मधुर-हार्मोनिक मोड़ की नकल, एक निश्चित आवाज के मधुर-हार्मोनिक सूत्र के ढांचे के भीतर प्रस्तावित पाठ का "प्लेसमेंट"। इसकी तुलना प्रसिद्ध की एक प्रति के निर्माण से की जा सकती है चमत्कारी चिह्नया प्राचीन काल की एक अन्य कृति या समय के उपशास्त्रीय कला में हमारे निकट।

चर्च मामलों के जाने-माने अभिभावक हैं जो अपने "संगीत मंत्रालय" को रूढ़िवादी इंटरनेट संसाधनों में कैनन, संगीत टाइपिंग, संपादन और वितरण के अनुसार "एक आवाज में" साहित्यिक ग्रंथों की प्रस्तुति के लिए समर्पित करते हैं।

ऑस्मोसिस किसी भी रूढ़िवादी संगीतकार के लिए एक शैलीगत संदर्भ है। मंत्रों को बदलने से ही पूजा की गायन प्रणाली खोए हुए संतुलन को बहाल करने में सक्षम रहती है।

विभिन्न युगों और शैलियों के उदाहरणों पर ध्यान देने के साथ लिटर्जिकल रचनाओं पर काम सामान्य रूप से 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामान्य कलात्मक रुझानों के अनुरूप है। इस समय में संगीत कला, एक तरह के अति-ऐतिहासिक संदर्भ में एकजुट होकर, विभिन्न शैलीगत परतें सह-अस्तित्व में हैं। चर्च गायन के लिए, "बहु एकता" पारंपरिक और स्वाभाविक है; बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में। सैद्धांतिक समझ के अधीन होने के कारण इसे संगीतकारों द्वारा महारत हासिल थी। चर्च गायन परंपरा ने शैलीगत रूप से विषम सामग्री के एक कार्बनिक संयोजन का प्रदर्शन किया, क्योंकि पूजा की "संगीत पंक्ति" को संकलित करने की ऐसी प्रथा कोई नई बात नहीं है।

लिटर्जिकल मंत्रों की शैली का विकास एक प्रकार की लहर की तरह की गति बनाता है, जब कलात्मक सिद्धांत या तो अपेक्षाकृत जारी होता है, या फिर पूरी तरह से कैनन के अधीन होता है। चर्च के संगीतकारों के काम के उदाहरण पर, कोई यह देख सकता है कि वे साहित्यिक संगीत के काव्यों के विस्तार की दिशा में कैसे काम करते हैं, समय-समय पर प्रतिलेखन और प्राचीन धुनों की व्यवस्था पर लौटते हैं, जैसे कि उनके काम के परिणामों को मापने वाले विहित नमूनों के साथ परीक्षण किया गया सदियों।

प्राचीन रूसी सांस्कृतिक और गायन विरासत के लिए अपील नवीकरण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, लिटर्जिकल गायन संस्कृति में परिवर्तन। इसमें ऑक्टोइकोस एक मूल्य है जो मंत्र के प्रकट होने के समय और उसकी व्यवस्था पर निर्भर नहीं करता है, और इसमें आवश्यक विशेषताओं का एक समूह होता है जो मंत्र की प्रजातियों को निर्धारित करता है। विहित मंत्रों का मूल रचनात्मक अपवर्तन, न कि मूल रचनात्मक अपवर्तन, पूजा की पारंपरिक गायन प्रार्थना व्यवस्था को संरक्षित करने की इच्छा के कारण है। मानदंडों और नियमों की एक प्रणाली की उपस्थिति उपशास्त्रीय और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों की विशेषता है। इन दोनों को सामान्य जन की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए, निबंध बनाते समय, भाषाई साधनों का उधार लेना अपरिहार्य है।

दो प्रकार की रचनात्मकता के बीच मौलिक अंतर उस उच्चतम लक्ष्य में निहित है जिसे लेखक अपने सामने देखता है। एक चर्च संगीतकार के लिए, परमेश्वर की सेवा करने की प्रक्रिया, साहस, आशा, नम्रता और आज्ञाकारिता के साथ, मुक्ति के मार्ग पर कदमों की एक श्रृंखला मात्र है। जबकि कला की सेवा, "हर किसी से अधिक कुशल" होने की इच्छा से जुड़ी, अपने काम में प्रथम बनने के लिए, लक्ष्य प्राप्त करने के प्रयास, पुराने अधिकारियों को उखाड़ फेंकना, नए नियम बनाना, प्रसिद्धि प्राप्त करने की इच्छा है, करने की इच्छा सुना गया। शायद कुछ खुशनुमा मामलों में" अंतिम लक्ष्य"- ईसाई धर्म की एक या दूसरी शाखा से संबंधित होने की परवाह किए बिना - संयोग, और ये नाम कला के इतिहास में दुर्गम चोटियों (जे.एस.

स्वेतलाना ख्वातोवा,कला इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर, मैकोप में पवित्र पुनरुत्थान चर्च के रीजेंट, आदिगिया गणराज्य के सम्मानित कला कार्यकर्ता।