कलाबाज नृत्य का नाम। एक्रोबैटिक डांस ट्रिक्स

कहानी

एक्रोबैटिक नृत्य पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में 1900 की शुरुआत में वाडेविल के एक तत्व के रूप में दिखाई दिया।

रचना

एक्रोबैटिक डांस की रचना मनमानी संयोजनों की स्केच जैसी शैली पर आधारित है। Etude के आकार की शैली अच्छे के साथ-साथ सुझाव देती है तकनीकी प्रशिक्षण अभिव्यंजक क्षमताओं, कलात्मकता के स्तर की उपस्थिति। इस शैली को संगीत की पसंद के लिए एक विशेष सावधान दृष्टिकोण की आवश्यकता है, इसकी सामग्री में प्रवेश, अपने स्वयं के कथानक (बैले लिबेट्टो की तरह) और अभिव्यंजक साधनों की खोज। इस शैली के लिए गहन अध्ययन और जिम्नास्टिक, एक्रोबैटिक तत्वों और यौगिकों की सावधानीपूर्वक महारत हासिल करने की आवश्यकता है, साथ ही साथ एथलीटों द्वारा प्लास्टिक, भावनात्मक-मोटर या कलात्मक चित्र बनाने की क्षमता।

सुविधाएं

मुख्य अर्थपूर्ण अर्थ कलाबाज नृत्य:

• सामंजस्यपूर्ण आंदोलनों और मुद्राओं;
• प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और चेहरे का भाव;
• गतिशीलता, गति और गति की लय;
• स्थानिक ड्राइंग, रचना (संगीत के लिए व्यक्तिगत तत्वों और यौगिकों का रचनात्मक निर्माण)।

एथलीट अपने प्रदर्शन में नि: शुल्क प्लास्टिसिटी और नृत्य तकनीक के तत्वों का उपयोग कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, आधुनिक, जैज़, शास्त्रीय, ऐतिहासिक, घरेलू, लोक और विशेषता नृत्य), लेकिन वे हावी नहीं होना चाहिए और बुनियादी होना चाहिए।

पोशाक को एक्रोबेटिक नृत्य की स्केच जैसी शैली के अनुरूप होना चाहिए।

वर्जित है

यह कलाबाजी नृत्य की संरचना के आधार पर उपयोग करने और शामिल करने के लिए मना किया जाता है जैसे कि दिशा, शैली या अनुशासन: खेल एरोबिक्स, एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल, क्योंकि उनके पास पहले से ही अपने स्वयं के उच्चारण किए गए खेल या नृत्य शैली है और इस तरह कलाबाजी नृत्य की etude के आकार की शैली की अवधारणा के विपरीत है।

मंच या प्रतियोगिता क्षेत्र में कलाबाजी नृत्य में अतिरिक्त प्रॉप्स का उपयोग करने के लिए मना किया जाता है।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

लिंक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

• Akrions (पेट्रिकोव्स्की जिला)
• कलाबाज

देखें कि "एक्रोबैटिक नृत्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

नृत्य - इस लेख या अनुभाग में संशोधन की आवश्यकता है। कृपया लेख लिखने के नियमों के अनुसार लेख में सुधार करें ... विकिपीडिया

जैज़ डांस - नर्तक आधुनिक जैज जैज़ नृत्य एक वर्गीकरण है जिसमें एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है नृत्य शैलियों... 1950 के दशक तक, जैज़ नृत्य एक नृत्य शैली थी जो एफ्रो अमेरिकन नेटिव ... विकिपीडिया से विकसित हुई थी

रॉक एंड रोल (नृत्य) - इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, देखें रॉक एंड रोल (अर्थ) ... विकिपीडिया

स्विंग नृत्य) - इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, स्विंग देखें। झूला नृत्य का एक समूह है जो "स्विंग युग" (1920 के दशक और 1940 के दशक) के दौरान विकसित हुआ, साथ ही साथ उनसे प्राप्त आधुनिक नृत्य भी। ऐतिहासिक रूप से, स्विंग को अफ्रीकी अमेरिकी ... ... विकिपीडिया में वर्गीकृत किया गया है

बूगी वूगी (नृत्य) - इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, बूगी वूगी देखें। बूगी वूगी सामाजिक नृत्य, जो 1940 के दशक की दूसरी छमाही में यूरोप में लिंडी हॉप पर आधारित थी। रॉक और रोल और रॉकबिली के प्रदर्शन के लिए, झूले नाचते हैं। सबसे करीब ... विकिपीडिया दिमित्री की व्याख्यात्मक शब्दकोश

चीन। समाज - ट्रेडिशनल सोसाइटी क्लास स्ट्रक्चर। अन्य पूर्वी समाजों की तरह, पारंपरिक चीन में सदियों से असाधारण शक्ति के साथ एक राजनीतिक संरचना रही है। शक्ति का एकमात्र स्रोत सम्राट था, ... कोलियर का विश्वकोश

* - अनिवार्य क्षेत्र

स्टूडियो में 2 कमरे हैं। उनमें से एक में तोरण हैं। और इन नृत्यों के लिए अलग-अलग दिशाएँ हैं। जब मैंने सलाह के लिए प्रशासक का रुख किया, तो यह पता लगाने के लिए कि क्या और क्या था ...

पोस्ट किया गया: 30/05/2018

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कोच सक्षम रूप से प्रशिक्षण के प्रत्येक चरण का आयोजन करता है, और बच्चों को वास्तव में दिलचस्प बनाने के लिए सब कुछ करेगा, और कक्षाएं प्रभावी थीं।

संतुलन

सबसे पुरानी शैलियों में से एक सर्कस कला - संतुलन। संतुलन और रबर की ख़ासियत शरीर और लचीलेपन की अस्थिर स्थिति में संतुलन बनाए रखने की क्षमता है। आपका बच्चा अपने शरीर की संभावनाओं की खोज करेगा और वह कर सकता है जो पहली नज़र में असंभव लगता है। तैयारी और लचीलापन का स्तर कोई फर्क नहीं पड़ता - कक्षा में, एक अनुभवी शिक्षक आपकी शक्तियों के भीतर भार उठाएगा।

नृत्य शैली के एक तत्व के रूप में कलाबाजी

शारीरिक व्यायाम, जिसे अंततः कलाबाजी कहा जाने लगा, प्राचीन काल से जाना जाता है। लोगों ने उन्हें पसंद किया और उन लोगों को आकर्षित किया जिन्होंने अपने शरीर को नियंत्रित करने, इसे महसूस करने, इसे नियंत्रित करने और इसे सभी को देने के लिए सीखने का सपना देखा था अद्भुत चश्मा, उन्हें अपने अविश्वसनीय शारीरिक क्षमताओं के साथ आश्चर्यचकित करें।

कलाबाजी हमेशा विकसित हुई है, क्योंकि यह बन गई है प्रभावी उपाय भौतिक की आत्मा और सुधार की शिक्षा और नैतिक गुण, न केवल खेल में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी और श्रम गतिविधि... समय के साथ, नीरस और शुष्क खेल कलाबाजी को इसके द्वारा बदल दिया गया नृत्य निर्देशनकलाबाज़ नृत्य के रूप में, जो आज एक पूर्ण और का प्रतिनिधित्व करता है उज्ज्वल शो कई नृत्य और कलाबाजी तत्वों के साथ।

एक्रोबैटिक नृत्य एक गतिशील और बहुत ऊर्जावान नृत्य है जो उत्पादन में सक्षम रूप से उपयोग किए जाने वाले एक्रोबैटिक तत्वों के साथ कलाबाजी पर आधारित है, जो इसे और अधिक शानदार, उज्ज्वल और यादगार बनाता है। यह एक ऐसी कला है जो खेलों के साथ निकटता से संबंध स्थापित करती है, क्योंकि यहां ताकत और धीरज उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि प्लास्टिक और अनुग्रह।

एक्रोबैटिक नृत्य भी आकर्षक होते हैं क्योंकि उन्हें आसानी से किसी भी के साथ जोड़ा जा सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे असामान्य और पूरी तरह से गैर-खेल नृत्य शैली या दिशा:

• आधुनिक;
• जैज़;
• हिप हॉप;
• पट्टी का प्लास्टर;
• capoeira;
• रॉक एंड रोल, आदि।

यह नृत्य शैलियों और दिशाओं की यह विविधता है और कलाबाज चाल के साथ उनका संयोजन है जो कलाबाजी नृत्य को लोगों के बीच एक अविश्वसनीय रूप से आकर्षक और लोकप्रिय दिशा बनाता है जो नृत्य और कलाबाजी के सही संयोजन की सराहना करते हैं। नृत्य का 50% और कलाबाजी में 50% कलाबाजी है। ।

एक्रोबैटिक डांसिंग के फायदे

सुंदर कलाबाजी नृत्य कई घंटों के प्रशिक्षण का परिणाम है, जिसके दौरान:

• आंदोलनों का समन्वय विकसित होता है;
• शरीर का लचीलापन और शक्ति विकसित होती है;
• आपके शरीर, साहस और दृढ़ संकल्प को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित की जाती है;
• सही मुद्रा बनती है;
• वेस्टिबुलर उपकरण के कार्यों में सुधार किया जाता है।

और अपने आप में भौतिक और नैतिक-गुणात्मक गुणों को विकसित किए बिना साझेदारी में महारत हासिल करना असंभव है, साझेदारी की भावना विकसित करना, न केवल स्वयं के लिए, बल्कि दूसरे के लिए भी जिम्मेदारी है। और यह न केवल खेल में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी बहुत महत्वपूर्ण है।

स्टूडियो में एक्रोबैटिक नृत्य बच्चों के लिए विशेष रूप से उपयोगी हैं, क्योंकि वे आपको कई कौशल और क्षमताओं को मजबूत करने, साहस, धीरज और इच्छाशक्ति विकसित करने की अनुमति देते हैं। इसी समय, एक्रोबैटिक नृत्य अविश्वसनीय रूप से स्वस्थ है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक पेशेवर ट्रेनर के साथ कलाबाजी कक्षाएं पीठ की मांसपेशियों के विकास और मजबूती में योगदान करती हैं, जो सही मुद्रा के गठन को अनुकूल रूप से प्रभावित करती हैं।

इसके अलावा, कलाबाज़ नृत्य को भी माना जा सकता है फिजियोथेरेपी अभ्यास... यह इन समयों में बहुत प्रासंगिक है जब बच्चे अधिक समय व्यतीत करते हैं आभासी दुनिया और पूरी तरह से खेल और शारीरिक गतिविधि के बारे में भूल जाओ।

तुला में नृत्य करते हुए

लय और कलात्मकता की भावना विकसित करना चाहते हैं, कठोरता या अवसाद की भावनाओं से छुटकारा पा सकते हैं? फिटनेस के डांसफिट स्कूल से संपर्क करें और तुला में नृत्य करें और आप नृत्य का आनंद लेना सीखेंगे। हमारे साथ आप शर्म के बारे में भूल जाएंगे और समय के साथ आप वह सब कुछ दिखा पाएंगे जो आप सक्षम हैं और इससे भी ज्यादा!

हमारा स्कूल एक अनोखा एंटीडिप्रेसेंट है और आप जो हैं, उसके लिए खुद को प्यार करने का मौका प्रदान करते हैं नृत्य कक्षाएं अपने पास - महान पथ मज़ा और उपयोगी समय खर्च करते हैं, न केवल आपके विकास रचनात्मक सोचलेकिन शारीरिक क्षमता भी।

हमें अपने प्रतिभाशाली, बुद्धिमान और अनुभवी शिक्षकों पर गर्व है जो किसी भी, यहां तक \u200b\u200bकि एक शुरुआती नर्तक, एक सच्चे पेशेवर बना सकते हैं। एक बार जब आप हमारे पास आते हैं, तो आप हमें छोड़ना नहीं चाहेंगे, क्योंकि यहां आपको मित्र, समान विचारधारा वाले लोग और समान विचारधारा वाले लोग मिलेंगे।

हमारे स्कूल की दीवारों के भीतर, न केवल अध्ययन किया जाता है नृत्य तत्व, लेकिन विभिन्न स्टंट तत्व जो नृत्य प्रदर्शन को रंगीन और प्रभावी बनाने में मदद करते हैं।

क्या आप अभी भी इस सवाल से परेशान हैं कि एक्रोबैटिक नृत्य कैसे सीखें? सोचना बंद करो, बस हमारे स्कूल में आओ! हम आपको साबित करेंगे कि हर कोई नृत्य कर सकता है!

आज मैं कलाबाजी के विषय पर स्पर्श करना चाहता हूं। में पिछले साल का कई समूहों ने अपनी संख्या में कलाबाजियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। मेरी राय में, यह कमरे के लिए एक शानदार सजावट है।

केवल याद रखने योग्य बात यह है कि नृत्य प्राथमिक है, और कलाबाजी केवल पूरक है, इसे सजाती है। कुछ कोरियोग्राफर बहुत दूर चले जाते हैं और इसके बारे में भूल जाते हैं। नतीजतन, हमें एक नृत्य नहीं, बल्कि एक कलाबाज स्केच मिलता है।

यहाँ एक उदाहरण है कि यह कैसे नहीं करना है।

मैं तुम्हारे बारे में नहीं जानता प्रिय मित्रों, और पहली बार मैंने शो बैले "टॉड्स" की संख्या में कलाबाजी तत्वों के उपयोग पर ध्यान आकर्षित किया। और मुझे यह वास्तव में पसंद आया! कलाबाजी के तत्व प्रभाव को बढ़ाते हैं और एक साधारण संख्या को एक तत्व दिखाते हैं।

सभी को प्रसिद्ध टीम एक्सिटॉन व्यापक रूप से अपने प्रदर्शन में कलाबाजी के तत्वों का भी उपयोग करता है, जो प्रदर्शन को तेज, मजबूत और छाप को बढ़ाते हैं।

मुझे लगता है कि कई लोगों ने "एक्सिटन" का यह वीडियो देखा है।

महान, है ना? बेशक, इसके पीछे बहुत सारे काम हैं, बच्चों और शिक्षकों दोनों के लिए। लेकिन क्या असर हुआ!

बेशक, सभी कोरियोग्राफर अपनी संख्या में कलाबाज तत्वों को शामिल करने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं। यहाँ कई कारण हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको यह जानना होगा कि यह कैसे करना है। यहाँ भी, एक कार्यप्रणाली है। आप अपने बच्चे को पहिया करने के लिए नहीं कह सकते हैं! वह नहीं जानता कि वह कैसे डरता है। नतीजतन, कुछ भी नहीं निकलता है। यह अच्छा है अगर शिक्षक दिखा सकता है कि यह कैसे किया जाता है, इसे अलमारियों पर रखें, लेकिन हर शिक्षक को यह उम्र या किसी अन्य कारण से नहीं दिया जाता है। फिर कैसे हो?

दूसरे, सुरक्षा सावधानियों का पालन करना अनिवार्य है। यह एक दर्दनाक गतिविधि है। सभी तत्वों को एक शिक्षक की देखरेख में और मैट पर एक सबक सिखाया जाना चाहिए।

मैं बहुत दूर नहीं जाऊंगा। जैसा कि वे कहते हैं, एक जीवित उदाहरण पास है। 8 महीने पहले एक नए निवास स्थान पर चले जाने के बाद, मैंने अपनी बेटी को एक टीम में भेजा, जहाँ कलाबाजी के तत्वों के साथ कोरियोग्राफी हो रही है।

मेरे आश्चर्य की कोई सीमा नहीं थी जब मैंने देखा कि बच्चे लकड़ी के फर्श (सोमरस, फ्लिप-फ्लॉप इत्यादि) पर लगे हुए थे। कक्षा के बाद, मेरी बेटी एक लाल पीठ के साथ आई, मैं आमतौर पर चोटों के बारे में चुप रहता हूं। मैं बिना इच्छा के कक्षाओं में गया।

तब हमारी गर्दन को कुछ हुआ, जाहिर तौर पर कशेरुक के कुछ विस्थापन। जब आप सिर को मोड़ते हैं, तो कुछ क्लिक करने लगता है। वहीं, बेटी ने कहा कि शिक्षक ने उसका बीमा नहीं कराया था। और दूसरों को भी। उसने बस कहा: "यह करो!" यहाँ परिणाम है!

मेरे प्रश्न के लिए: "बच्चे मैट पर तत्वों का अभ्यास क्यों नहीं करते हैं?" शिक्षक ने उत्तर दिया: “उनके पास मंच पर चटाई नहीं होगी। उन्हें इसकी आदत होने दो! ” मैंने एक विशेषज्ञ से परामर्श करने का फैसला किया।

सबसे पहले, मैं बदल गया चचेरा भाई, वह एक कलाबाज़ कोच है। वह इस शिक्षण पद्धति से बहुत हैरान थी और उसने कहा कि वे सभी तत्वों को केवल मैट पर काम करते हैं। बच्चों को नंगे फर्श पर ही रखा जाता है, जब वे इसके लिए तैयार होते हैं। फिर मैं उसी प्रश्न के साथ एक अन्य विशेषज्ञ की ओर मुड़ा। जवाब वही था।

सामान्य तौर पर, मैंने शिक्षक के माध्यम से प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं किया, इसलिए हमने इस टीम को छोड़ने का फैसला किया। केवल ग्रीवा कशेरुकाओं का विस्थापन पाठ से एक रखवाली के रूप में रहा। बहुत अच्छा नहीं है, बिल्कुल!

इसलिए, प्रिय कोरियोग्राफर, यदि आप कुछ नहीं जानते हैं, तो आपको निश्चित रूप से विशेषज्ञों के साथ परामर्श करना चाहिए, और शौकिया प्रदर्शन में शामिल नहीं होना चाहिए। बच्चों का स्वास्थ्य सबसे महत्वपूर्ण चीज है! यह तो याद ही होगा!

सबसे अच्छी बात है कि अपने लिए सब कुछ अनुभव करने के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम लेना। हालांकि, निश्चित रूप से, हर शिक्षक उम्र और भौतिक डेटा के कारण ऐसा नहीं कर पाएंगे। इस मामले में, शिक्षण विधियों को कम से कम अध्ययन करने और शौकिया गतिविधियों में शामिल न करने के लिए किताब या वीडियो कोर्स खरीदना अनिवार्य है।

आज के विषय के संबंध में, मेरे कई प्रश्न हैं। क्या आप अपनी टीम में कलाबाजी के तत्वों का उपयोग करते हैं? आप किन तत्वों का अध्ययन करते हैं और आपने स्वयं इसे कहाँ सीखा है?

उत्तर के लिए धन्यवाद!

सबसे अच्छा संबंध है, नतालिया डोवबिश
आपके सभी सवालों के जवाब

एक्रो डांस एक ऐसी शैली है जो शास्त्रीय नृत्य तकनीकों को कलाबाजी तत्वों की सटीकता के साथ जोड़ती है। यह नृत्य के स्पोर्टी चरित्र को निर्धारित करता है, इसकी अनूठी नृत्यकला, जिसमें नृत्य और कलाबाजी के तत्व शामिल होते हैं, साथ ही साथ नृत्य संदर्भ में कलाबाजी का उपयोग होता है। यह एक लोकप्रिय नृत्य शैली है, दोनों के बीच शौकीनों और में पेशेवर रंगमंच नृत्य जैसे कि Cirque du Soleil। रोजमर्रा की जिंदगी में एक्रो नृत्य आमतौर पर सिर्फ "एक्रो" के लिए संक्षिप्त है।

डांसर्स के लिए अकारो एक विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण शैली है क्योंकि इस नृत्य में नर्तकियों को नृत्य और कलाबाजी दोनों कौशल में प्रशिक्षित होने की आवश्यकता होती है। एक्रो डांसर्स को महान शारीरिक आकार में होने की आवश्यकता होती है क्योंकि इस प्रक्रिया में एक्रो डांसर्स को काफी तनाव में रखा जाता है। हालांकि एकरो काफी है लोकप्रिय शैली नृत्य, कई नृत्य विद्यालय इसे नहीं सिखाते हैं, अक्सर धन की कमी या एक्रोबैटिक प्रशिक्षण के लिए आवश्यक ज्ञान के कारण।

एक्रोबैटिक नृत्य एक कलाबाज की लोच को एक नर्तक की कृपा से जोड़ती है। यह ध्यान देने योग्य है कि एक्रोबैटिक नृत्य 50 वर्षों से अधिक समय से दक्षिण अफ्रीका में पढ़ाया जाता है और प्रदर्शन किया जाता है। नौ साल पहले, इसे अंत में एक खेल के रूप में मान्यता दी गई थी और अब दक्षिण अफ्रीकी जिम्नास्टिक फेडरेशन द्वारा आधिकारिक तौर पर पंजीकृत अनुशासन है।

1900 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में एक्रोबैटिक नृत्य का प्रदर्शन हुआ, जो वाडेविले में प्रदर्शित हुआ। हालांकि व्यक्तिगत नृत्य और कलाबाज़ी के काम पहले से ही 1900 तक कई दशकों तक वाडेविले में दिखाई देते थे, 1900 की शुरुआत तक वे लोकप्रिय नहीं हुए, और नृत्य और कलाबाजी को इतना जोड़ नहीं पाए। एक्रोबैटिक नृत्य वाडेविल में अचानक प्रकट नहीं हुआ, बल्कि, यह धीरे-धीरे समय के साथ विभिन्न रूपों में प्रकट हुआ, और इसलिए, इतिहास के उद्घोषों में कभी भी कोई भी व्यक्ति acro के निर्माता के रूप में अपना नाम दर्ज नहीं कराया।

वाडेविले युग के पतन के साथ, कलाबाज़ नृत्य ने धीरे-धीरे विकास किया, जब तक कि हम आज जो कुछ भी देखते हैं, उसमें तब्दील नहीं हुआ। इस विकास का सबसे महत्वपूर्ण पहलू एक आधार के रूप में बैले तकनीक का एकीकरण है नृत्य कला, जिसके परिणामस्वरूप तीक्ष्ण रूपों और आंदोलनों को एक्रो में दिखाई दिया, जो कि वुडविले के कलाबाजी नृत्य में अनुपस्थित थे। इसके अलावा, वूडविले में, कलाबाज़ नृत्य अक्सर संगीत के लिए कलाबाज़ी से ज्यादा कुछ नहीं थे, जबकि आधुनिक एक्रो नृत्य मौलिक रूप से अलग है - यह ठीक नृत्य है, जिसमें कलाबाज आंदोलनों को अंकित किया गया है।

Akro लचीलापन, संतुलन, शक्ति, मांसपेशियों पर नियंत्रण, और सबसे ऊपर, अनुशासन और एकाग्रता सिखाता है। अच्छे स्कूल हैं एकरो बाद में कलाकार को अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देता है। एक्रोबैटिक नृत्य में, आप बैले, जैज़ से नृत्य तत्व जोड़ सकते हैं, आधुनिक नृत्य, या यहां तक \u200b\u200bकि नृत्य को व्यक्तित्व का प्रतिबिंब बनाने के लिए टैप-डांसिंग। आंदोलन को प्रतिबंधित करने के लिए कोई नियम नहीं हैं।

एक्रो डांस - नृत्य और कलाबाजी के क्लासिक्स

डांसर्स के लिए अकारो एक विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण शैली है क्योंकि इस नृत्य में नर्तकियों को नृत्य और कलाबाजी दोनों कौशल में प्रशिक्षित होने की आवश्यकता होती है। एक्रो डांसर्स को महान शारीरिक आकार में होने की आवश्यकता होती है क्योंकि इस प्रक्रिया में एक्रो डांसर्स को काफी तनाव में रखा जाता है। हालांकि एक्रो नृत्य की एक बहुत लोकप्रिय शैली है, कई नृत्य विद्यालय इसे नहीं सिखाते हैं, अक्सर धन की कमी या एक्रोबेटिक प्रशिक्षण के लिए आवश्यक ज्ञान के कारण।

एकरो - कलाबाजों का नृत्य

एक्रोबैटिक नृत्य एक कलाबाज की लोच को एक नर्तक की कृपा से जोड़ती है। यह ध्यान देने योग्य है कि एक्रोबैटिक नृत्य 50 वर्षों से अधिक समय से दक्षिण अफ्रीका में पढ़ाया जाता है और प्रदर्शन किया जाता है। नौ साल पहले, इसे अंत में एक खेल के रूप में मान्यता दी गई थी और अब दक्षिण अफ्रीकी जिम्नास्टिक फेडरेशन द्वारा आधिकारिक तौर पर पंजीकृत अनुशासन है।

1900 के दशक के प्रारंभ में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में एक्रोबैटिक नृत्य का प्रदर्शन हुआ, जो वाडेविले में प्रदर्शित हुआ। हालाँकि व्यक्तिगत नृत्य और कलाबाज़ी का प्रदर्शन पहले से ही 1900 तक कई दशकों तक वाडेविले में दिखाई दिया था, वे 1900 की शुरुआत तक लोकप्रिय नहीं हुए और उन्होंने नृत्य और कलाबाज़ी को संयोजित नहीं किया। एक्रोबैटिक नृत्य वाडेविल में अचानक प्रकट नहीं हुआ, बल्कि, यह धीरे-धीरे समय के साथ विभिन्न रूपों में प्रकट हुआ, और इसलिए, इतिहास के उद्घोषों में कभी भी कोई भी व्यक्ति acro के निर्माता के रूप में अपना नाम दर्ज नहीं कराया।

वूडविले युग के पतन के साथ, कलाबाज़ नृत्य ने धीरे-धीरे विकास किया, जब तक कि हम आज जो कुछ भी देखते हैं, उसमें तब्दील नहीं हुआ। इस विकास का सबसे महत्वपूर्ण पहलू डांस मूव्स के आधार के रूप में बैले तकनीक का एकीकरण है, जिसके परिणामस्वरूप एरो में तेज रूपों और आंदोलनों का विकास होता है जो वाडेविले एक्रोबैटिक नृत्य में कमी थी। इसके अलावा, वूडविले में, कलाबाजी नृत्य अक्सर संगीत के लिए कलाबाजी से ज्यादा कुछ नहीं था, जबकि आधुनिक एक्रो नृत्य मौलिक रूप से अलग है - यह ठीक नृत्य है, जिसमें कलाबाज आंदोलनों को अंकित किया गया है।

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Akro लचीलापन, संतुलन, शक्ति, मांसपेशियों पर नियंत्रण, और सबसे ऊपर, अनुशासन और एकाग्रता सिखाता है। अच्छे एक्रो स्कूल बाद में कलाकार को अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देते हैं। बैले, जैज, समकालीन नृत्य, या यहां तक \u200b\u200bकि नृत्य नृत्य से नृत्य तत्वों को नृत्य को एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति बनाने के लिए कलाबाजी नृत्य में जोड़ा जा सकता है। आंदोलन को प्रतिबंधित करने के लिए कोई नियम नहीं हैं।