संगीत पाठ "क्लाउड डेब्यूसी"। डेबुसे

घर / धोखा देता पति

डेब्यू के काम में सिम्फोनिक कार्यों का स्थान पियानो कार्यों से कम महत्वपूर्ण नहीं है। वे उनके काम के विकास को भी दर्शाते हैं।

को शुरुआती समयरचनात्मकताडेब्यूसी के कार्यों में शामिल हैं: सिम्फोनिक ओड "ज़ुलीमा", सिम्फोनिक सूट "स्प्रिंग", गाना बजानेवालों के साथ सिम्फोनिक कैंटाटा "द चोज़ेन वर्जिन"। इस अवधि के कार्यों में वैगनर, लिस्ज़्ट और फ्रेंच गीत ओपेरा का प्रभाव है।

सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कार्यडेब्यूसी प्रकट होती है 90 के दशक से . यह फोरप्ले है "दोपहर का एक फौन" (1892), तीन "नॉकटर्न" (1897-1899), तीन सिम्फोनिक रेखाचित्र "द सी" (1903-1905) और "छवियाँ" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1909).

सिम्फोनिक रचनात्मकताडेब्यूसी एक विशेष शाखा है पश्चिमी यूरोपीय संगीत. डेब्यूसी पास हो गई बीथोवेन की नाटकीय सिम्फनीवाद के प्रभाव से परे. लिस्ज़त और बर्लियोज़ की रोमांटिक सिम्फनीज़्मउसे कुछ खास तरीकों से प्रभावित किया (प्रोग्रामिंग, सामंजस्य तकनीक, ऑर्केस्ट्रेशन)। डेब्यूसी का प्रोग्रामिंग सिद्धांत लिज़्ट का है, जिसे सामान्यीकृत किया गया है: यह केवल शीर्षक में तैयार किए गए सामान्य काव्य विचार को मूर्त रूप देने की इच्छा है, न कि कथानक को।

डेब्यूसी ने चक्रीय सिम्फनी की शैली को त्याग दिया। उसके लिए पराया था सोनाटा , क्योंकि इसमें छवियों के विपरीत विरोधाभासों, उनके लंबे और तार्किक विकास की आवश्यकता थी। सचित्र और काव्यात्मक विषयों को मूर्त रूप देने के लिए, डेब्यूसी बहुत अधिक थी करीब शैलीचक्र और अलग-अलग हिस्सों ("समुद्र", "छवियां", "निशाचर") की एक मुफ्त संरचना के साथ सुइट्स।

आकार देने का सिद्धांतडेब्यूसी में यह है कि विषय मधुर विकास के अधीन नहीं है, बल्कि पाठ्यचर्या और समयबद्ध भिन्नता ("फौन") के अधीन है। डेब्यूसी का सबसे अधिक उपयोग होता है 3-भाग प्रपत्र . इसकी खासियत है पुनरुत्पादन की एक नई भूमिका में, जहां पहले भाग के विषय दोहराए या गतिशील नहीं हैं, बल्कि केवल खुद को "याद दिलाते हैं" (एक "लुप्तप्राय" चरित्र की पुनरावृत्ति, जैसा कि "फौन" में)।

वाद्य-स्थानमुख्य भूमिका निभाता है अभिव्यंजक भूमिका. "स्वच्छ" लकड़ी की प्रधानता है. ऑर्केस्ट्रा समूह केवल दुर्लभ टूटी पर ही मिलते हैं। ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक समूह और व्यक्तिगत एकल वाद्ययंत्रों के रंगीन कार्य अत्यधिक बढ़ जाते हैं।

स्ट्रिंग समूहअपना प्रमुख महत्व खो देता है। काष्ठ वाद्यअपनी चमकीली विशेषता वाली लकड़ी के कारण यह एक केंद्रीय स्थान रखता है। एक बड़ी भूमिका निभाता है वीणा, ध्वनि को पारदर्शिता देता है। पसंदीदा स्वरों में बांसुरी और धीमी तुरही भी शामिल हैं।

डेब्यूसी का उपयोग करता है विभिन्न आर्केस्ट्रा तकनीकें , उदाहरण के लिए, लंबी डिविसी स्ट्रिंग समूह, तारों और वीणाओं के हार्मोनिक्स, ऑर्केस्ट्रा के सभी समूहों के लिए म्यूट, वीणाओं के लिए ग्लिसेंडो कॉर्ड, बिना शब्दों के महिला गाना बजानेवालों बंद मुँह, चमकीले व्यक्तिगत समय के साथ व्यापक एकल वाद्ययंत्र - अंग्रेजी हॉर्न, निचले रजिस्टर में बांसुरी।

"एक फौन की दोपहर"

प्रस्तावना "आफ्टरनून ऑफ ए फौन" आर्केस्ट्रा आइडियल की रोमांटिक शैली को जारी रखती है। प्रस्तावना के निर्माण का कारण बेल्जियम के कवि का काम था स्टीफ़न मल्लार्मे. संगीत का प्रतीक है प्रेम अनुभवगर्मी के दिन की तस्वीर की पृष्ठभूमि में प्राचीन यूनानी अर्ध-देवता का जीव।

कार्य 3-भाग के रूप में लिखा गया है, जिसके बाहरी भाग पहले विषय पर परिष्कृत मुक्त विविधताओं की एक श्रृंखला हैं। यह दोहराव है लाक्षणिक धुन मध्य रजिस्टर में बाँसुरी पर ध्वनियाँ। इसके दो तत्व हैं - (1) ट्राइटोन के भीतर एक रंगीन घुमावदार "पाइप" राग, जो रास्ता देता है (2) एक मधुर डायटोनिक वाक्यांश, जो सींगों की सुस्त आहों के साथ समाप्त होता है।

थीम के प्रत्येक नए संस्करण में, इसकी अलग-अलग मोड-हार्मोनिक रोशनी दी जाती है, थीम और सबवॉइस के नए संयोजन दिखाई देते हैं। भिन्न विकासमीटरों में बदलाव (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, आदि) और नए दृश्य प्रभावों के समावेश के साथ

विस्तारित "एक्सपोज़र" के बाद विरोधाभास आता है मध्य भाग , दो नई थीम धुनों पर आधारित: पहला (एकल ओबो के लिए) - देहाती, हल्का, पेंटाटोनिक पैमाने पर हावी; दूसरा (देस-दुर) - तेजी से जप करना। यह पूरे नाटक का आनंदमय चरमोत्कर्ष है।

आश्चर्य मेंप्रारंभिक पाइप थीम के नए संस्करण दिखाई देते हैं। यह टोनल और टिम्ब्रे रंग (बांसुरी, ओबो, कोर एंग्लिस पर ध्वनि), मोड (ट्राईटोन के बजाय एक पूर्ण चौथे पर आधारित एक अधिक पारदर्शी डायटोनिक संस्करण) को बदलता है। केवल विषय के अंतिम निष्पादन में ही वास्तविक आश्चर्य, प्रारंभिक संस्करण में वापसी की भावना पैदा होती है। लेकिन यहां भी, कोई सटीक दोहराव नहीं है - मध्य खंड से पहला, "पेंटाटोनिक" विषय लेटथीम की पृष्ठभूमि के रूप में प्रकट होता है।

"फ़ौन" का स्कोर एक प्रभाववादी ऑर्केस्ट्रा का एक उदाहरण है। लेखक तार, भारी पीतल और टक्कर की प्रचुरता की प्रमुख भूमिका से इनकार करता है। अग्रभूमि में तीन बांसुरी, दो ओबो, एक कोर एंग्लिस और चार सींग हैं। महत्वपूर्ण भूमिकावीणा से संबंधित है, जो रहस्यमय बड़बड़ाहट या स्पार्कलिंग अप्स और धीरे से बजने वाले "प्राचीन" झांझ के प्रभाव पैदा करता है।

आर्केस्ट्रा के रंगों का मनमौजी खेल एक सूक्ष्म हार्मोनिक पैलेट के साथ विलीन हो जाता है। चरम खंडों में ई-प्रमुख झल्लाहट समर्थन को पार्श्व सातवें तारों, परिवर्तित उपडोमिनेंट हार्मोनियों और पूरे-स्वर संयोजनों की मदद से छुपाया जाता है। अभ्यस्त कार्यात्मक संबंधडायटोनिक और रंगीन, संवर्धित और प्राकृतिक मोड के रंगीन संयोजन को रास्ता दें।

"रात"

यदि "फौन" में डेब्यू मल्लार्मे की प्रतीकवादी कविता की छवियों से शुरू होता है, तो सिम्फोनिक ट्रिप्टिच (यानी, 3 भागों से) "नोक्टर्न" में एक सचित्र तरीका, रंगीनता के करीब, प्रबल होता है प्रभाववादियों . आप प्रभाववादी कलाकारों की पेंटिंग्स के साथ समानताएं पा सकते हैं: सी. मोनेट द्वारा "क्लाउड्स" में, रेनॉयर द्वारा "सेलिब्रेशन्स" में, और टर्नर द्वारा "सायरन" में।

"नोक्टर्न्स" को 3-भाग वाले सुइट के रूप में बनाया गया है। परिदृश्य चरित्र के दो चरम भाग (बादलों और समुद्र के चित्र) नृत्य और नाटक गोदाम की शैली के मध्य भाग के विपरीत हैं।

बादल"

श्रृंखला का पहला भाग प्रकृति का बेहतरीन रेखाचित्र प्रस्तुत करता है - धीरे-धीरे तैरते बादलों के साथ रात का आकाश। आर्केस्ट्रा का स्वादपारदर्शी और साफ. जैसा कि "फ़ौन" में है, यहाँ यह व्यावहारिक रूप से है तांबे को बाहर रखा गया; अग्रणी भूमिका इसी की है लकड़ी के धीमे स्वर, मंद तारें,जो म्यूट करके जुड़े हुए हैं सींगों की "आह"।, रहस्यमय टिमपनी की गड़गड़ाहट.

विशिष्ट डेब्यूसी स्थिर रूप "ओब्लाकोव" एक कम-कंट्रास्ट मध्य और एक सिंथेटिक गोदाम के संक्षिप्त "लुप्त होती" पुनरावृत्ति के साथ एक 3-भाग वाला आंदोलन है।

संगीत 1 भाग रूप दो विषयगत तत्व: शहनाई के सुस्त अवरोही वाक्यांश (मुसॉर्स्की के मुखर चक्र "विदाउट द सन" से उद्धरण) और बेसून, जिनका उत्तर कोर एंग्लिस के एक संक्षिप्त रूप-संकेत द्वारा दिया जाता है, जिसके बाद सींगों की दूर की गूंज होती है।

मध्य भाग"ओब्लाकोव" पारदर्शी और अलग लगता है। बांसुरी की मधुर मधुर धुन पेंटाटोनिक स्केल की ध्वनियों के साथ लयबद्ध रूप से चलती है; इसे तीन एकल तारों - वायलिन, वायोला और सेलो द्वारा एक प्रतिध्वनि की तरह दोहराया जाता है।

संक्षिप्त "सिंथेटिक" काट-छांट कर पहले और मध्य भाग के विषयगत तत्वों को पुन: प्रस्तुत करता है, लेकिन एक अलग क्रम में, जैसे कि एक प्रभाववादी कलाकार की कल्पना द्वारा फेरबदल किया गया हो।

उत्सव"

"बादलों" के साथ एक तीव्र विरोधाभास चक्र के दूसरे नाटक, "सेलिब्रेशन्स" द्वारा बनता है। यह एक गंभीर जुलूस की तस्वीर है, सड़क पर आनंदित भीड़ का जश्न है। यहां डेब्यूसी फॉर्म की स्पष्ट रूपरेखा का अधिक उपयोग करता है शक्तिशाली टिम्ब्रे पैलेट(लकड़ी, तुरही, तुरही, झांझ, टिमपनी की त्रिगुण संरचना)। "बादलों" की स्थिर प्रकृति के विपरीत, यह नाटक अपनी गति की सहजता और गीत और नृत्य छवियों की समृद्धि से मंत्रमुग्ध कर देता है।

आग लगानेवाला टारेंटेला लयहावी बाहरी खंडों मेंविस्तार त्रिपक्षीय रूप.

मुख्य "रैमिंग" विषयपहले से ही परिचय और व्यापक रूप से विकसित प्रदर्शनी में इसमें समय और मोडल परिवर्तन होते हैं: ऐसा लगता है लकड़ी के उपकरण- कभी-कभी डोरियन या मिक्सोलिडियन में, कभी-कभी पूर्ण-स्वर मोड में; 12/8 में सुचारू गति को अधिक सनकी - तीन-बीट और यहां तक कि पांच-बीट फ़ार्मुलों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

मध्य भाग मेंनिकट आने वाले मार्च-जुलूस का नाटकीय प्रभाव दिया गया है। इसे बढ़ती सोनोरिटी और ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से बनाया गया है। वीणा, टिमपनी और पिज़्ज़िकैटो तारों के एक मापा अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीन मंद तुरही की एक चिढ़ाने वाली लोचदार धूमधाम धुन प्रवेश करती है। जैसे-जैसे यह विकसित होता है, आंदोलन अधिक शक्तिशाली हो जाता है - भारी पीतल प्रवेश करता है, और पहले खंड का "राम" विषय एक प्रतिध्वनि के रूप में मार्च विषय में शामिल हो जाता है।

अत्यधिक संकुचित काट-छांट कर साथ ही कोड बनाता है जुलूस को "हटाने" का प्रभाव. काम के लगभग सभी विषय यहीं से गुजरते हैं, लेकिन केवल गूँज की तरह.

सायरन"

तीसरा "नोक्टर्न" - "सायरन" - अवधारणा में "बादलों" के करीब है। इसके लिए साहित्यिक व्याख्या से परिदृश्य रूपांकनों और परी-कथा कल्पना का पता चलता है: “सायरन समुद्र और उसकी विविध लय हैं; चंद्रमा द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हंसी के साथ बिखरता है और गायब हो जाता है।

संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक कल्पना का उद्देश्य मधुर विकास नहीं है, बल्कि विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्र में दिखाई देने वाले सबसे समृद्ध प्रकाश और रंग प्रभावों को व्यक्त करने का प्रयास है।

विकास "बादलों" की तरह ही स्थिर है। चमकीले, विपरीत रूपांकनों की कमी को वाद्य यंत्रों द्वारा पूरा किया जाता है, जिसमें एक छोटी महिला गायक मंडली को अपने मुंह बंद करके गाते हुए दिखाया गया है: आठ सोप्रानो और आठ मेज़ो-सोप्रानो। इस असामान्य लय का उपयोग पूरे आंदोलन में एक मधुर समारोह में नहीं, बल्कि एक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा "पृष्ठभूमि" के रूप में किया जाता है। यह असामान्य टिम्ब्रे पेंट सायरन की एक भ्रामक, शानदार छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है, जिसका गायन विभिन्न रंगों से झिलमिलाते शांत समुद्र की गहराई से आता है।

1894 में, प्रस्तावना "" के पूरा होने से पहले ही, क्लॉड डेब्यूसी ने "नोक्टर्नस" नामक तीन-भाग वाले चक्र के विचार की कल्पना की। यदि पिछला काम परोक्ष रूप से - कविता के माध्यम से - चित्रकला से जुड़ा था फ़्रेंच चित्रकार, फिर "नोक्टर्नस" के संबंध में संगीतकार स्वयं ललित कला के संदर्भ में अपने संगीत विचार का वर्णन करता है। अपने एक पत्र में, उन्होंने काम की तुलना "ग्रे शेड्स में एक अध्ययन" से की है। इन स्वरों से उनका तात्पर्य वाद्ययंत्रों के विभिन्न संयोजनों से है जो एकल वायलिन के साथ होने चाहिए। एक मामले में यह तार होंगे, दूसरे में यह हवाएँ और वीणा होंगे, और तीसरे टुकड़े में इन सभी वाद्ययंत्रों को मिलाना होगा। जहां तक वायलिन एकल की बात है, क्लॉड डेब्यू ने इसे यूजीन यासाई के लिए बनाया था, और घोषणा की थी कि वह इसे किसी और को नहीं देंगे, यहां तक कि खुद अपोलो को भी नहीं।

बाद के वर्षों में, संगीतकार की योजनाएँ बदल गईं, और तीन वर्षों के बाद उन्होंने तीन विशुद्ध आर्केस्ट्रा टुकड़े बनाए - बिना एकल वायलिन के। आर्केस्ट्रा रचना भी मूल योजना से भिन्न थी - हालाँकि, यह संख्या दर संख्या बदलती रहती है। अपने सिम्फोनिक चक्र को निशाचर कहने से उनका तात्पर्य संबंधित शैली की विशेषताओं से नहीं, बल्कि इस शब्द से जुड़े "प्रकाश की छापों और संवेदनाओं" से था। तीनों भागों में से प्रत्येक के लिए लेखक द्वारा तैयार किए गए कार्यक्रम में भी यह धारणा एक प्रमुख भूमिका निभाती है।

पहला रात्रिचर - "बादल" - विशेष रूप से सूक्ष्म है। यह उसके लिए चुने गए ऑर्केस्ट्रा की संरचना द्वारा सुविधाजनक है: सींग को छोड़कर, कोई पीतल का वाद्ययंत्र नहीं। वुडविंड एक बहती हुई पृष्ठभूमि बनाते हैं, जो "बहती" हवा की भावना के साथ प्रभाववादी चित्रों की याद दिलाती है। अंग्रेजी हॉर्न ("उदासी से गुजरते ग्रे बादल") के साथ संयुक्त असामान्य मोडल रंग के कारण संक्षिप्त मकसद निराशाजनक लगता है। मध्य भाग में वीणा की शुरूआत इस पेंटिंग को हल्का रंग देती है। कोर एंग्लैइस सोलो पुनः आश्चर्य में लौटता है।

टुकड़े "सेलिब्रेशन" में, ऑर्केस्ट्रा पैलेट अधिक समृद्ध है: तुरही, ट्यूब और ट्रॉम्बोन शामिल हैं, और झांझ और एक स्नेयर ड्रम को पर्कशन से जोड़ा गया है। एक संस्करण है कि यह रात्रिभोज निकोलस द्वितीय की फ्रांस यात्रा और पेरिस में रूसी सम्राट को दी गई औपचारिक बैठक की यादों को दर्शाता है। चिंतनशील "बादलों" के विपरीत, यहां सब कुछ बेहद उज्ज्वल और गतिशील है: तार और वुडविंड का "नृत्य", पीतल की हर्षित "विस्मयादिबोधक", सरकती वीणा की उज्ज्वल "लहरें"। त्योहार की तस्वीर निकट आने वाले जुलूस से पूरित होती है: एक नया विषय, धीमी तुरही के साथ शुरू होता है, एक स्नेयर ड्रम के साथ, धीरे-धीरे पूरे ऑर्केस्ट्रा पर कब्जा कर लेता है, जिसके बाद पहले खंड की सामग्री धीरे-धीरे "हटा" जाती है और फीकी पड़ जाती है। दूर।

चक्र का अंतिम भाग - "सायरन" - गति में पहले भाग के समान है, लेकिन अपने हल्के रंग के साथ उस उदास तस्वीर के विपरीत है। यह अपने समयबद्ध "रंगों" में विशेष रूप से असामान्य है - आर्केस्ट्रा के साधनों के साथ, संगीतकार एक महिला गायक मंडली का उपयोग करता है जो बिना शब्दों के गाती है, अपना मुंह बंद करके। यह गायन मधुर कार्य में उतना अधिक प्रकट नहीं होता है, जितना कि समयबद्ध और हार्मोनिक कार्य में - जैसा कि, वास्तव में, सभी में होता है आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र. यहां इस तरह की कोई विस्तारित धुनें नहीं हैं - केवल छोटे रूपांकनों, तारों और लय का एक खेल है जो समुद्र की तस्वीर बनाता है, जिसकी गहराई से सायरन का असली गायन आता है।

नॉक्टर्न्स का प्रीमियर दिसंबर 1900 में हुआ, जिसका संचालन केमिली चेविलार्ड ने किया। लेकिन उस दिन, केवल दो भागों का प्रदर्शन किया गया - "बादल" और "उत्सव"; पूर्ण तीन-भाग का चक्र 1901 में प्रदर्शित किया गया था। बाद के वर्षों में, यह प्रथा जारी रही - "सायरन" का प्रदर्शन अन्य भागों की तुलना में कम बार किया जाता है।

संगीतमय ऋतुएँ

संगीत में प्रभाववाद

में देर से XIXसदी में, फ्रांस में एक नया आंदोलन सामने आया, जिसे "प्रभाववाद" कहा गया। इस शब्द का अनुवाद से किया गया है फ़्रेंचका अर्थ है "छाप"। कलाकारों में प्रभाववाद का उदय हुआ।

70 के दशक में, सी. मोनेट, सी. पिस्सारो, ई. डेगास, ओ. रेनॉयर, ए. सिसली की मूल पेंटिंग विभिन्न पेरिस प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। उनकी कला अकादमिक चित्रकारों के चिकने और चेहरे रहित कार्यों से बिल्कुल अलग थी।

प्रभाववादियों ने मुक्त हवा के लिए अपनी कार्यशालाएँ छोड़ दीं, प्रकृति के जीवंत रंगों, सूरज की किरणों की चमक, पानी की सतह पर बहु-रंगीन प्रतिबिंब और उत्सव की भीड़ की विविधता को पुन: पेश करना सीखा। उन्होंने स्पॉट-स्मीयर्स की एक विशेष तकनीक का उपयोग किया, जो नजदीक से अव्यवस्थित लगती थी, लेकिन दूर से रंगों के जीवंत खेल की वास्तविक अनुभूति को जन्म देती थी। उनके कैनवस में तात्कालिक प्रभाव की ताजगी को मनोवैज्ञानिक मनोदशाओं की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा गया था।

बाद में, 80-90 के दशक में, प्रभाववाद के विचारों को अभिव्यक्ति मिली फ्रेंच संगीत. दो संगीतकार - सी. डेब्यूसी और एम. रवेल - संगीत में प्रभाववाद का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके पियानो और आर्केस्ट्रा स्केच टुकड़े विशेष नवीनता के साथ प्रकृति के चिंतन के कारण होने वाली संवेदनाओं को व्यक्त करते हैं। समुद्र की लहरों की आवाज़, जलधारा की फुहार, जंगल की सरसराहट, पक्षियों की सुबह की चहचहाहट अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता से प्यार करने वाले एक संगीतकार-कवि के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ उनके कार्यों में विलीन हो जाती है।

अकिल-क्लाउड डेब्यू को संगीत प्रभाववाद का संस्थापक माना जाता है, जिन्होंने रचना कौशल के सभी पहलुओं - सद्भाव, माधुर्य, ऑर्केस्ट्रेशन, रूप को समृद्ध किया। साथ ही उन्होंने नई फ्रांसीसी चित्रकला और कविता के विचारों को अपनाया।

क्लाउड डेबुसी

क्लाउड डेब्यू सबसे महत्वपूर्ण में से एक है फ़्रांसीसी संगीतकार, जिसने शास्त्रीय और जैज़ दोनों, बीसवीं सदी के संगीत के विकास को प्रभावित किया।

डेब्यूसी पेरिस में रहते थे और काम करते थे जब शहर बौद्धिक और कलात्मक दुनिया का मक्का था। संगीतकार के मनोरम और रंगीन संगीत ने फ्रांसीसी कला के विकास में बहुत योगदान दिया।

जीवनी

अकिल-क्लाउड डेब्यू का जन्म 1862 में पेरिस के थोड़ा पश्चिम में सेंट-जर्मेन-एन-ले शहर में हुआ था। उनके पिता मैनुअल एक शांतिपूर्ण दुकानदार थे, लेकिन आगे बढ़ने के बाद बड़ा शहर, में कूद पड़े नाटकीय घटनाएँ 1870 - 1871, जब फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के परिणामस्वरूप सरकार के विरुद्ध विद्रोह हुआ। मैनुअल विद्रोहियों में शामिल हो गया और उसे कैद कर लिया गया। इस बीच, युवा क्लाउड ने मैडम मोथे डे फ्लेरविले से सबक लेना शुरू किया और पेरिस कंजर्वेटरी में जगह प्राप्त की।

संगीत में नया चलन

ऐसे कड़वे अनुभव से गुज़रने के बाद, डेब्यूसी ने खुद को पेरिस कंज़र्वेटरी में सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक साबित किया। डेब्यूसी भी एक तथाकथित "क्रांतिकारी" थे, जो अक्सर सद्भाव और स्वरूप के बारे में अपने नए विचारों से शिक्षकों को चौंका देते थे। उन्हीं कारणों से, वह महान रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की के काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे - दिनचर्या से नफरत करने वाले, जिनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं थे, और उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया और देख रहे थे उसके नये के लिए संगीतमय तरीका.

पेरिस कंज़र्वेटरी में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, डेब्यू की मुलाकात नादेज़्दा वॉन मेक से हुई, जो एक प्रसिद्ध रूसी करोड़पति और परोपकारी, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के करीबी दोस्त थे, जिनके निमंत्रण पर 1879 में उन्होंने अपनी पहली विदेश यात्रा की थी। पश्चिमी यूरोप. वॉन मेक के साथ उन्होंने फ्लोरेंस, वेनिस, रोम और वियना का दौरा किया। यूरोप की यात्रा करने के बाद, डेब्यूसी ने रूस की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ उन्होंने वॉन मेक के "होम कॉन्सर्ट" में प्रदर्शन किया। यहां उन्होंने सबसे पहले त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की जैसे महान संगीतकारों का काम सीखा। पेरिस लौटकर, डेब्यूसी ने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

जल्द ही उन्हें कैंटटा के लिए लंबे समय से प्रतीक्षित प्रिक्स डी रोम प्राप्त हुआ " खर्चीला बेटा"और दो साल तक इटली की राजधानी में अध्ययन किया। वहां उनकी मुलाकात लिस्केट से हुई और उन्होंने वैगनर का ओपेरा पहली बार सुना। 1889 की पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी में, जावानीस गैमेलन की आवाज़ ने विदेशी संगीत में उनकी रुचि जगाई। यह संगीत पश्चिमी परंपरा से अविश्वसनीय रूप से दूर था। पूर्वी पेंटाटोनिक स्केल, या पाँच डिग्री का स्केल, पश्चिमी संगीत में अपनाए गए स्केल से भिन्न, सभी ने डेब्यूसी को आकर्षित किया। इस असामान्य स्रोत से उन्होंने अपनी आश्चर्यजनक और अद्भुत नई संगीत भाषा का निर्माण करते हुए बहुत कुछ सीखा।

इन और अन्य छापों ने डेब्यूसी की अपनी शैली को आकार दिया। दो प्रमुख कृतियाँ: द आफ्टरनून ऑफ ए फौन, 1894 में लिखी गई, और ओपेरा पेलिस एट मेलिसांडे (1902), एक संगीतकार के रूप में उनकी पूर्ण परिपक्वता का प्रमाण थीं और उन्होंने संगीत में एक नया आंदोलन खोला।

प्रतिभाओं का नक्षत्र

20वीं सदी के शुरुआती वर्षों में पेरिस क्यूबिस्ट कलाकारों और प्रतीकवादी कवियों का स्वर्ग था, और डायगिलेव के बैले रसेस ने शानदार संगीतकारों, पोशाक डिजाइनरों, सेट डिजाइनरों, नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के एक समूह को आकर्षित किया। ये हैं डांसर-कोरियोग्राफर वास्लाव निजिंस्की, प्रसिद्ध रूसी बास फ्योडोर चालियापिन, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की।

डेब्यूसी को भी इस दुनिया में जगह मिल गई. उनके अद्भुत सिम्फोनिक रेखाचित्र "द सी", उनकी प्रस्तावनाओं की अद्भुत नोटबुक और पियानो के लिए "इमेजेज" की नोटबुक, उनके गाने और रोमांस - यह सब असाधारण मौलिकता की बात करते हैं जो उनके काम को अन्य संगीतकारों से अलग करती है।

बाद तूफ़ानी जवानीऔर उनकी पहली शादी, 1904 में उन्होंने गायिका एम्मा बार्डैक से शादी की और एक बेटी, क्लाउड-एम्मा (चुशु) के पिता बने, जिसे वे बहुत प्यार करते थे।

भाग्य का खेल

डेब्यूसी की असीम सौम्य और परिष्कृत संगीत शैली को विकसित होने में काफी समय लगा। जब उन्होंने अपनी पहली पढ़ाई पूरी की तब उनकी उम्र तीस से अधिक हो चुकी थी महत्वपूर्ण कार्य- प्रस्तावना "आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन", उनके मित्र, प्रतीकवादी लेखक स्टीफ़न मल्लार्मे की कविता से प्रेरित है। यह कार्य पहली बार 1894 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। रिहर्सल के दौरान, डेब्यूसी ने लगातार स्कोर में बदलाव किए, और पहले प्रदर्शन के बाद शायद उनके पास निखारने के लिए बहुत कुछ बचा था।

प्रसिद्धि प्राप्त करना

सभी कठिनाइयों और इस तथ्य के बावजूद कि प्रस्तावना एक लंबे और थकाऊ कार्यक्रम के अंत में प्रस्तुत की गई थी, दर्शकों को लगा कि वे रूप, सामंजस्य और वाद्य रंग के संदर्भ में कुछ आश्चर्यजनक रूप से नया सुन रहे थे, और उन्होंने तुरंत इसे दोहराने के लिए कहा। काम। उसी क्षण से, संगीतकार डेब्यूसी का नाम सभी को ज्ञात हो गया।

अश्लील व्यंग्य

1912 में, महान रूसी इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" के संगीत पर एक बैले दिखाने का फैसला किया, जिसे प्रसिद्ध वास्लाव निजिंस्की ने कोरियोग्राफ और प्रस्तुत किया था। किसी जीव-जंतु या व्यंग्यकार की छवि के कामुक चित्रण ने समाज में कुछ लांछन पैदा कर दिया। डेब्यूसी, स्वाभाविक रूप से निजी और विनम्र व्यक्ति, जो कुछ हुआ उससे क्रोधित और शर्मिंदा था। लेकिन यह सब केवल काम की महिमा में इजाफा हुआ, जिसने उन्हें आधुनिक संगीत के संगीतकारों की अग्रणी पंक्ति में खड़ा कर दिया, और बैले ने विश्व शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान हासिल किया।

युद्ध की शुरुआत के बाद से

1914 में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पेरिस का बौद्धिक जीवन हिल गया। उस समय तक, डेब्यूसी पहले से ही कैंसर से गंभीर रूप से बीमार थे। लेकिन फिर भी उन्होंने पियानो अध्ययन जैसे उत्कृष्ट नए संगीत का सृजन किया। युद्ध की शुरुआत के कारण डेब्यूसी में देशभक्ति की भावना जागृत हुई; प्रिंट में उन्होंने जोरदार ढंग से खुद को "फ्रांसीसी संगीतकार" कहा। अंतिम मित्र देशों की जीत से कुछ महीने पहले, शहर पर जर्मन गोलाबारी के दौरान 1918 में पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

संगीत की ध्वनियाँ

नॉक्टर्न, जिसका फ्रेंच से अनुवाद रात के रूप में किया गया है।

18वीं सदी में - पवन वाद्ययंत्रों के संयोजन के लिए या तारों के संयोजन के लिए छोटे टुकड़ों का एक चक्र (एक प्रकार का सूट)। उनका प्रदर्शन शाम को, रात में खुली हवा में (एक सेरेनेड की तरह) किया जाता था। ये डब्ल्यू मोजार्ट और माइकल हेडन के रात्रिचर हैं।

19वीं सदी से – संगीतमय टुकड़ामधुर, अधिकाँश समय के लिए, गीतात्मक, प्रकृति में स्वप्निल, मानो रात की खामोशी, रात की छवियों से प्रेरित हो। रात्रिचर धीमी या मध्यम गति से लिखा जाता है। मध्य भाग कभी-कभी इसके अधिक विपरीत होता है तेज़ गति सेऔर एक उत्साहित चरित्र. पियानो के लिए एक टुकड़े के रूप में नॉक्टर्न की शैली फील्ड द्वारा बनाई गई थी (उनका पहला नॉक्टर्न 1814 में प्रकाशित हुआ था)। इस शैली को एफ. चोपिन द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया गया था। नॉक्टर्न को अन्य वाद्ययंत्रों के साथ-साथ समूह और ऑर्केस्ट्रा के लिए भी लिखा जाता है। स्वर संगीत में भी नॉक्टर्न पाया जाता है।

"रात"

डेब्यूसी ने 20वीं सदी की शुरुआत में ही तीन सिम्फोनिक कार्य पूरे किए, जिन्हें सामूहिक रूप से नॉक्टर्न्स कहा जाता है। उन्होंने यह नाम कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर से उधार लिया था, जिनके वे प्रशंसक थे। कलाकार की कुछ नक्काशी और पेंटिंग को "निशाचर" कहा जाता था।

इस संगीत में, संगीतकार ने एक सच्चे प्रभाववादी के रूप में काम किया जो विशेष की तलाश में था ध्वनि सहायता, विकास तकनीक, प्रकृति के चिंतन के कारण उत्पन्न तात्कालिक संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रेशन, भावनात्मक स्थितिलोगों की।

संगीतकार ने स्वयं, "नोक्टर्नस" सुइट की अपनी व्याख्या में लिखा है कि इस नाम का विशुद्ध रूप से "सजावटी" अर्थ है: "हम रात्रिचर के सामान्य रूप के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि इस शब्द में मौजूद छापों से लेकर हर चीज के बारे में बात कर रहे हैं।" विशेष प्रकाश संवेदनाएँ। डेब्यूसी ने एक बार स्वीकार किया था कि नॉक्टर्न्स के निर्माण के लिए प्राकृतिक प्रेरणा आधुनिक पेरिस की उनकी अपनी छाप थी।

सुइट में तीन भाग हैं - "बादल", "उत्सव", "सायरन"। सुइट के प्रत्येक भाग का संगीतकार द्वारा लिखा गया अपना कार्यक्रम है।

"बादल"

ट्रिप्टिच "नोक्टर्न्स" की शुरुआत आर्केस्ट्रा के टुकड़े "क्लाउड्स" से होती है। उनके काम को इस तरह से बुलाने का विचार न केवल उन वास्तविक बादलों से प्रेरित था जो उन्होंने पेरिस के पुलों में से एक पर खड़े होकर देखे थे, बल्कि टर्नर के एल्बम से भी प्रेरित थे, जिसमें बादलों के उनहत्तर रेखाचित्र शामिल थे। उनमें, कलाकार ने बादलों वाले आकाश के सबसे विविध रंगों को व्यक्त किया। रेखाचित्र संगीत की तरह लग रहे थे, जो रंगों के सबसे अप्रत्याशित, सूक्ष्म संयोजनों से झिलमिला रहे थे। यह सब क्लाउड डेब्यू के संगीत में जीवंत हो उठा।

"बादल," संगीतकार ने समझाया, "एक गतिहीन आकाश की तस्वीर है जिसमें धीरे-धीरे और उदासी से गुजरते बादल, धूसर पीड़ा में तैरते हुए, धीरे-धीरे सफेद रोशनी से छायांकित होते हैं।"

डेब्यूसी द्वारा "क्लाउड्स" को सुनकर, ऐसा लगता है जैसे हम खुद को नदी से ऊपर उठा हुआ पाते हैं और नीरस बादल वाले आकाश को देख रहे हैं। लेकिन इस एकरसता में रंगों, रंगों, अतिप्रवाहों, त्वरित परिवर्तनों का एक समूह है।

डेब्यूसी संगीत में "आकाश में बादलों की धीमी और गंभीर यात्रा" को प्रतिबिंबित करना चाहते थे। घुमावदार वुडविंड थीम आकाश की एक सुंदर लेकिन उदास तस्वीर पेश करती है। वियोला, बांसुरी, वीणा और कोर एंग्लिस - ओबो का एक गहरा और गहरा चचेरा भाई - सभी वाद्ययंत्र समग्र चित्र में अपना स्वयं का टोनल रंग जोड़ते हैं। संगीत पियानो की तुलना में थोड़ा अधिक गतिशील है और अंत में, पूरी तरह से घुल जाता है, जैसे कि आकाश से बादल गायब हो रहे हों।

"उत्सव"

पहले आंदोलन की शांत ध्वनियाँ अगले भाग, "उत्सव" में रंगों की दावत का मार्ग प्रशस्त करती हैं।

नाटक का निर्माण संगीतकार ने एक दृश्य के रूप में किया है जिसमें दो संगीत शैलियों की तुलना की जाती है - नृत्य और मार्च। इसकी प्रस्तावना में, संगीतकार लिखते हैं: "उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोट के साथ वातावरण की एक नृत्य लय, यह एक जुलूस का एक एपिसोड भी है ... छुट्टियों से गुजरना और इसके साथ विलय करना, लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है... यह चमकती धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र लय का हिस्सा बनता है।" चित्रकला और संगीत के बीच संबंध स्पष्ट था।

ज्वलंत चित्र गुणवत्ता साहित्यिक कार्यक्रम"उत्सव" के सुरम्य संगीत में परिलक्षित होता है। श्रोता ध्वनि विरोधाभासों, जटिल सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रा के वाद्य यंत्रों के खेल से भरी दुनिया में डूबे हुए हैं। संगीतकार का कौशल सिम्फोनिक विकास के उनके अद्भुत उपहार में प्रकट होता है।

उत्सव" चकाचौंध आर्केस्ट्रा रंगों से भरे होते हैं। तारों का उज्ज्वल लयबद्ध परिचय हमें छुट्टी की एक जीवंत तस्वीर पेश करता है। मध्य भाग में, कोई पीतल और लकड़ी की हवा के साथ परेड के आगमन को सुन सकता है, फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि धीरे-धीरे बढ़ती है और चरमोत्कर्ष पर पहुंच जाती है। लेकिन यह क्षण गायब हो जाता है, उत्साह बीत जाता है, और हम केवल राग की अंतिम ध्वनियों की हल्की सी फुसफुसाहट सुनते हैं।

"सेलिब्रेशन्स" में उन्होंने बोइस डी बोलोग्ने में लोक मनोरंजन के चित्र चित्रित किए।

"सायरन"

त्रिपिटक "नोक्टर्न्स" का तीसरा टुकड़ा "सायरन" है, जो एक महिला गायक मंडली के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए है।

"यह समुद्र और इसकी अनगिनत लय है," संगीतकार ने स्वयं कार्यक्रम का खुलासा किया, "फिर, चंद्रमा द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हंसी के साथ बिखरता है और लुप्त हो जाता है।"

अनेक काव्य पंक्तियाँ इन्हें समर्पित हैं पौराणिक जीव- सुंदर लड़कियों के सिर वाले पक्षी। होमर ने भी अपने अमर "ओडिसी" में उनका वर्णन किया है।

अपनी मनमोहक आवाज़ों से, सायरन ने यात्रियों को द्वीप की ओर आकर्षित किया, और उनके जहाज़ तटीय चट्टानों पर नष्ट हो गए, और अब हम उनका गायन सुन सकते हैं। एक महिला गायक मंडली मुँह बंद करके गा रही है। कोई शब्द नहीं हैं - केवल ध्वनियाँ हैं, मानो लहरों के खेल से पैदा हुई हों, हवा में तैर रही हों, प्रकट होते ही गायब हो जाएँ और फिर से जन्म ले रही हों। धुनें भी नहीं, बल्कि उनका एक संकेत मात्र है, जैसे प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस पर ब्रशस्ट्रोक। और परिणामस्वरूप, ये ध्वनि चमक एक रंगीन सद्भाव में विलीन हो जाती है, जहां कुछ भी अनावश्यक या यादृच्छिक नहीं है।

दूसरा "निशाचर" - "सेलिब्रेशन" - अपने उज्ज्वल शैली रंग के साथ डेब्यूसी के अन्य कार्यों के बीच खड़ा है। "सेलिब्रेशन" के संगीत को एक जीवंत दृश्य के करीब लाने के प्रयास में लोक जीवनसंगीतकार ने रोजमर्रा की जिंदगी की ओर रुख किया संगीत शैलियाँ. "सेलिब्रेशन" की तीन भाग की रचना दो मुख्य संगीत छवियों - नृत्य और मार्च के विपरीत विरोध पर बनी है।

इन छवियों का क्रमिक और गतिशील परिनियोजन कार्य को अधिक विशिष्ट प्रोग्रामेटिक अर्थ देता है। संगीतकार प्रस्तावना में लिखते हैं: "उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोट के साथ वातावरण की एक नृत्य लय, यह एक जुलूस (एक चमकदार और चिमेरिकल दृष्टि) का उत्सव से गुजरने और इसके साथ विलय का एक एपिसोड भी है ; लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह छुट्टी है; यह चमकदार धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र लय का हिस्सा बनता है।

पहले बार से, उत्सव की भावना स्प्रिंगदार, ऊर्जावान लय द्वारा बनाई जाती है: (जो "नोक्टर्न्स" के पूरे दूसरे भाग के लिए एक प्रकार की लयबद्ध रूपरेखा है), वायलिन की विशेषता क्वार्टो-पांचवीं हार्मोनीज़ सीमांत बलएक उच्च रजिस्टर में, जो आंदोलन की शुरुआत को एक चमकदार धूप वाला रंग देता है।

इस रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ, "उत्सव" के पहले भाग का मुख्य विषय टारेंटेला की याद दिलाता है। इसका माधुर्य एक प्रगतिशील गति पर आधारित है जिसमें सहायक ध्वनियों के कई मंत्र हैं, लेकिन टारेंटेला की विशिष्ट त्रिक लय और तेज गति थीम की गति को हल्कापन और तेजी प्रदान करती है:

अपने प्रकटीकरण में, डेब्यूसी ने मधुर विकास के तरीकों का उपयोग नहीं किया है (विषय की लय और रूपरेखा पूरे आंदोलन में लगभग अपरिवर्तित रहती है), बल्कि एक प्रकार की भिन्नता का सहारा लेती है, जिसमें विषय के प्रत्येक बाद के कार्यान्वयन को नए उपकरणों को सौंपा जाता है और एक अलग हार्मोनिक रंग के साथ है।

संगीतकार की "शुद्ध" लय के प्रति अभिरुचि ने इस बार सूक्ष्म रूप से मिश्रित ऑर्केस्ट्रा रंगों को रास्ता दे दिया है (कोर एंग्लिस और शहनाई के साथ थीम की ध्वनि को ओबोज़ के साथ बांसुरी द्वारा, फिर सेलो और बेसून के साथ बदल दिया गया है)। हार्मोनिक संगत में, दूर की चाबियों और गैर-तार की श्रृंखलाओं के प्रमुख त्रिक दिखाई देते हैं (मोटे ब्रशस्ट्रोक की याद दिलाते हैं) चित्रकारी). विषय के कार्यान्वयन में से एक में, इसका मधुर पैटर्न पूरे-स्वर पैमाने पर आधारित है, जो इसे एक नया मोडल शेड (एक बढ़ा हुआ मोड) देता है, जिसका उपयोग अक्सर डेब्यूसी द्वारा प्रमुख और लघु के संयोजन में किया जाता है।

"उत्सव" के पहले भाग में एपिसोडिक संगीतमय छवियाँ(उदाहरण के लिए, ओबो में दो ध्वनियाँ होती हैं - लाऔर पहले). लेकिन उनमें से एक, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से टारेंटेला के समान और साथ ही आलंकारिक और लयबद्ध रूप से इसके विपरीत, आंदोलन के अंत की ओर धीरे-धीरे एक तेजी से प्रभावी स्थिति पर कब्जा करना शुरू कर देता है। नए विषय की स्पष्ट विराम चिह्न वाली लय "उत्सव" के पहले भाग के पूरे अंतिम खंड को एक गतिशील और दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र प्रदान करती है:

डेब्यूसी इस विषय के लगभग सभी कार्यान्वयन को वुडविंड उपकरणों को सौंपता है, लेकिन पहले आंदोलन के अंत में ऑर्केस्ट्रा का स्ट्रिंग समूह प्रवेश करता है, जो अब तक मुख्य रूप से संगत की भूमिका निभाता है। उनका परिचय नई छवि को महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति देता है और पूरे पहले भाग का चरम प्रकरण तैयार करता है।

"उत्सव" के पहले भाग के अंत में डेब्यूसी की गतिशीलता में दुर्लभ दीर्घकालिक वृद्धि, अधिक से अधिक नए उपकरणों (पीतल और टक्कर को छोड़कर) के क्रमिक समावेश द्वारा हासिल की गई, और बढ़ती बवंडर गति, की छाप पैदा करती है एक स्वतःस्फूर्त रूप से उत्पन्न होने वाला सामूहिक नृत्य।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि चरमोत्कर्ष के क्षण में, त्रिक लय और पहले विषय, टारेंटेला का स्वर मूल, फिर से हावी हो जाता है। लेकिन पहले आंदोलन की संपूर्ण संगीतमय तस्वीर का यह शिखर एपिसोड कुछ हद तक प्रभावशाली ढंग से समाप्त होता है। भाग के स्पष्ट रूप से व्यक्त समापन की कोई भावना नहीं है। यह "उत्सव" के मध्य भाग में बिना किसी चेतावनी के सीधे प्रवाहित होता है।

सबसे बड़ा, लगभग नाटकीय विरोधाभास (डेब्यूसी में अत्यंत दुर्लभ) "नोक्टर्न" में निहित है, ठीक "उत्सव" के दूसरे भाग - मार्च में तीव्र संक्रमण में। टारेंटेला की तीव्र गति को ओस्टिनैटो पांचवें बास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो मार्चिंग लय में मापा और धीरे-धीरे चलता है। मार्च का मुख्य विषय सबसे पहले तीन धीमी तुरही द्वारा सुना जाता है (जैसे कि मंच के बाहर):

धीरे-धीरे आने वाले "जुलूस" का प्रभाव सोनोरिटी में वृद्धि और ऑर्केस्ट्रा में बदलाव से पैदा होता है

प्रस्तुति और सामंजस्य. नॉक्टर्न के इस भाग के ऑर्केस्ट्रेशन में नए वाद्ययंत्र शामिल हैं - तुरही, ट्रॉम्बोन, टुबा, टिमपनी, स्नेयर ड्रम, झांझ - और ऑर्केस्ट्रा के विकास का बहुत अधिक सुसंगत और सख्त तर्क बादलों की तुलना में प्रचलित है (विषय को पहले म्यूट ट्रम्पेट द्वारा प्रदर्शित किया जाता है) , फिर पूरे वुडविंड वाद्ययंत्रों के एक समूह द्वारा और, चरमोत्कर्ष पर, तुरही और ट्रॉम्बोन)।

"सेलिब्रेशन" का यह पूरा हिस्सा अपने मोड-हार्मोनिक विकास से अलग है, जो तनाव और अखंडता (डी-फ्लैट प्रमुख और ए प्रमुख की टोनलिटी के आसपास केंद्रित) के मामले में डेब्यूसी के लिए आश्चर्यजनक है। यह कई अण्डाकार क्रांतियों, एक लंबे अंग मार्ग और मुख्य कुंजी के टॉनिक की लंबी अनुपस्थिति की मदद से मोडल अस्थिरता के दीर्घकालिक संचय द्वारा बनाया गया है।

मार्च के विषय की हार्मोनिक रोशनी में, डेब्यूसी समृद्ध रंगों का उपयोग करता है: सातवें तारों की श्रृंखला और विभिन्न कुंजी में उनके व्युत्क्रम, जिसमें एक ओस्टिनैटो बास शामिल है फ्लैटया जी तेज.

"उत्सव" के मध्य भाग के चरम विकास के क्षण में, जब मार्च का विषय भव्य और गंभीर होता है। टिमपनी, सैन्य ड्रम और झांझ के साथ तुरही और ट्रॉम्बोन की ध्वनियाँ, स्ट्रिंग उपकरणटारेंटेला एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रतिध्वनि के रूप में प्रकट होता है। जुलूस धीरे-धीरे एक उत्सव उत्सव, जगमगाती मस्ती का रूप धारण कर लेता है, और अचानक, बिल्कुल अप्रत्याशित रूप से जैसा कि यह मध्य भाग में संक्रमण के दौरान था, विकास अचानक समाप्त हो जाता है, और फिर से एक टारेंटेला थीम सुनाई देती है, इसकी रूपरेखा में नरम और नरम दो बांसुरी की ध्वनि.

इसकी उपस्थिति के क्षण से, पुनरावृत्ति की गहन तैयारी शुरू हो जाती है, जिसके दौरान टारेंटेला थीम धीरे-धीरे मार्च की जगह ले लेती है। इसकी सोनोरिटी बढ़ जाती है, हार्मोनिक संगत अधिक समृद्ध और विविध हो जाती है (विभिन्न कुंजियों के गैर-तार सहित)। यहां तक कि मध्य भाग की दूसरी समाप्ति के क्षण में तुरही पर प्रकट होने वाले मार्च का विषय भी एक तीव्र (तीव्र) लय प्राप्त कर लेता है। अब "उत्सव" के तीसरे, पुनरावर्ती भाग की शुरुआत के लिए सभी आवश्यक शर्तें तैयार कर ली गई हैं।

प्रपत्र का यह खंड, जैसा कि "क्लाउड्स" में है, इसमें चक्र के हिस्से की लगभग सभी मधुर छवियां शामिल हैं और यह बेहद संपीड़ित है। कोडा के साथ मिलकर पुनरावृत्ति संगीतकार के जुलूस को "हटाने" का पसंदीदा प्रभाव पैदा करती है। "उत्सव" के लगभग सभी विषय यहां पाए जाते हैं, लेकिन केवल प्रतिध्वनि के रूप में। "उत्सव" के मुख्य विषय - टारेंटेला और मार्च - आंदोलन के अंत में विशेष रूप से बड़े बदलाव से गुजरते हैं। उनमें से पहला, कोडा के अंत की ओर, केवल व्यक्तिगत स्वरों और सेलो और डबल बेस की ट्रिपल संगत लय के साथ खुद को याद दिलाता है, और दूसरा - एक मार्च की लय के साथ, एक सैन्य ड्रम द्वारा पीटा जाता है पीपीऔर तुरही के पास म्यूट के साथ लघु टर्टज़ ग्रेस नोट्स, दूर के संकेत की तरह बजते हैं।

आवाज

तीसरा "निशाचर" - " आवाज"- काव्यात्मक आशय में "बादलों" के करीब है। इसकी साहित्यिक व्याख्या से केवल सुरम्य परिदृश्य रूपांकनों और उनमें शामिल तत्व का पता चलता है परी कथा कल्पना(यह संयोजन अस्पष्ट रूप से "द सनकेन कैथेड्रल" की याद दिलाता है): "सायरन" समुद्र और इसकी असीम विविध लय है; चंद्रमा द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हंसी के साथ बिखरता है और गायब हो जाता है।

इस चित्र में संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक कल्पना का उद्देश्य एक उज्ज्वल मधुर छवि बनाना नहीं है जो संपूर्ण आंदोलन या उसके अनुभाग का आधार बनेगी, बल्कि संगीत के माध्यम से सबसे समृद्ध प्रकाश प्रभाव और संयोजन को व्यक्त करने का प्रयास है। रंग संयोजन जो विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्र में दिखाई देते हैं।

तीसरा "निशाचर" अपनी प्रस्तुति और विकास में "बादलों" जितना ही स्थिर है। इसमें उज्ज्वल और विषम मधुर छवियों की कमी की भरपाई आंशिक रूप से रंगीन वाद्ययंत्रों द्वारा की जाती है, जिसमें एक महिला गायक मंडली (आठ सोप्रानो और आठ मेज़ो-सोप्रानो) अपने मुंह बंद करके गाती हैं। इस अद्वितीय और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लय का उपयोग संगीतकार द्वारा पूरे आंदोलन के दौरान एक मधुर समारोह में नहीं, बल्कि एक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा "पृष्ठभूमि" ("क्लाउड्स" में एक स्ट्रिंग समूह के उपयोग के समान) के रूप में किया जाता है। लेकिन यह नया, असामान्य आर्केस्ट्रा रंग यहां सायरन की एक भ्रामक, शानदार छवि बनाने में मुख्य अभिव्यंजक भूमिका निभाता है, जिसका गायन अनंत विविध रंगों के साथ झिलमिलाते शांत समुद्र की गहराई से आता है।

"बादल"

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 2 बेसून, 4 सींग, टिमपनी, वीणा, तार।

"उत्सव"

आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, पिकोलो, 2 ओबो, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 3 बैसून, 4 सींग, 3 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन, टुबा, 2 वीणा, टिमपनी, स्नेयर ड्रम (दूरी में), झांझ, तार।

"सायरन"

आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, 2 ओबो, कोर एंग्लिस, 2 शहनाई, 3 अलगोजा, 4 सींग, 3 तुरही, 2 वीणा, तार; महिला गायन मंडली (8 सोप्रानो और 8 मेज़ो-सोप्रानो)।

सृष्टि का इतिहास

अभी तक अपना पहला परिपक्व सिम्फोनिक कार्य पूरा नहीं करने के बाद, डेब्यूसी ने 1894 में नॉक्टर्नस की कल्पना की। 22 सितंबर को, उन्होंने एक पत्र में लिखा: “मैं एकल वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन नॉक्टर्न पर काम कर रहा हूं; पहले के ऑर्केस्ट्रा को तारों द्वारा दर्शाया जाता है, दूसरे को बांसुरी, चार सींग, तीन तुरही और दो वीणा द्वारा दर्शाया जाता है; तीसरे का ऑर्केस्ट्रा दोनों को जोड़ता है। कुल मिलाकर यह एक खोज है विभिन्न संयोजन, जो एक ही रंग उत्पन्न कर सकता है, उदाहरण के लिए, ग्रे टोन में एक स्केच को चित्रित करने में। यह पत्र बेल्जियम के प्रसिद्ध वायलिन वादक, संस्थापक यूजीन यसाये को संबोधित है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, जिन्होंने पिछले वर्ष पहली डेब्यू चौकड़ी खेली थी। 1896 में, संगीतकार ने दावा किया कि नॉक्टर्न्स विशेष रूप से यसाई के लिए बनाए गए थे, "वह व्यक्ति जिसे मैं प्यार करता हूं और उसकी प्रशंसा करता हूं... केवल वह ही उनका प्रदर्शन कर सकता है।" यदि अपोलो ने स्वयं मुझसे उनके लिए कहा होता, तो मैंने उसे मना कर दिया होता!” हालाँकि, अगले वर्ष योजना बदल गई, और तीन वर्षों तक डेब्यूसी ने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन "नोक्टर्न" पर काम किया।

उन्होंने 5 जनवरी, 1900 को लिखे एक पत्र में उनके अंत की सूचना दी और वहां लिखा: "मैडमोसेले लिली टेक्सियर ने अपना असंगत नाम बदलकर बहुत अधिक मधुर लिली डेब्यूसी रख लिया... वह अविश्वसनीय रूप से गोरी, सुंदर है, जैसा कि किंवदंतियों में है, और इनमें कुछ और भी शामिल है उपहार, कि यह किसी भी तरह से "आधुनिक शैली" में नहीं है। उसे संगीत पसंद है... केवल उसकी कल्पना के अनुसार, उसका पसंदीदा गाना एक गोल नृत्य है, जहां यह एक लाल चेहरे और एक तरफ टोपी के साथ एक छोटे ग्रेनेडियर के बारे में है। संगीतकार की पत्नी एक फैशन मॉडल थी, जो प्रांतों के एक छोटे से क्लर्क की बेटी थी, जिसके लिए 1898 में वह एक जुनून से भर गया था जिसने उसे अगले वर्ष लगभग आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया, जब रोज़ली ने उसके साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया।

"नोक्टर्न्स" का प्रीमियर, जो 9 दिसंबर, 1900 को पेरिस में लैमौरेक्स कॉन्सर्ट में हुआ था, पूरा नहीं हुआ था: तब, केमिली चेविलार्ड के नेतृत्व में, केवल "क्लाउड्स" और "फेस्टिविटीज़" का प्रदर्शन किया गया था, और "सायरन" का प्रदर्शन किया गया था। एक साल बाद, 27 दिसंबर, 1901 को वे उनसे जुड़ गए। अलग-अलग प्रदर्शन की यह प्रथा एक सदी बाद भी जारी रही - अंतिम "नोक्टर्न" (गाना बजानेवालों के साथ) बहुत कम बार सुना जाता है।

नॉक्टर्न्स कार्यक्रम को डेब्यूसी से ही जाना जाता है:

"नोक्टर्नस" शीर्षक का अधिक सामान्य और विशेष रूप से सजावटी अर्थ है। यहां बात रात्रि के सामान्य रूप की नहीं है, बल्कि प्रकाश की छाप और अनुभूति से लेकर इस शब्द में मौजूद हर चीज की है।

"बादल" आकाश की एक गतिहीन छवि है जिसमें धीरे-धीरे और उदासी से तैरते और पिघलते भूरे बादल हैं; जैसे-जैसे वे दूर जाते हैं, वे धीरे-धीरे सफेद रोशनी में छाया करते हुए बाहर चले जाते हैं।

"उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोट के साथ वातावरण की एक नृत्य लय, यह एक जुलूस (एक चकाचौंध और चिमेरिकल दृष्टि) का त्यौहार से गुजरने और इसके साथ विलय का एक एपिसोड भी है; लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है, यह चमकदार धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र लय का हिस्सा है।

"सायरन" समुद्र और उसकी असीम विविध लय है; चंद्रमा की चाँदी जैसी लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हँसी के साथ बिखरता है और गायब हो जाता है।

उसी समय, अन्य लेखक के स्पष्टीकरण संरक्षित किए गए थे। "बादलों" के बारे में डेब्यूसी ने दोस्तों को बताया कि यह "एक पुल से तेज़ हवा से चलने वाले बादलों का एक दृश्य था;" सीन के किनारे एक स्टीमबोट की गति, जिसकी सीटी अंग्रेजी हॉर्न की एक छोटी रंगीन थीम द्वारा बनाई गई है। "उत्सव" बोइस डे बोलोग्ने में लोगों के पूर्व मनोरंजन की स्मृति को पुनर्जीवित करते हैं, जो रोशन और भीड़भाड़ वाला है; तुरही की तिकड़ी रिपब्लिकन गार्ड का संगीत है जो भोर में बजता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह पेरिसवासियों के साथ मुलाकात के प्रभावों को दर्शाता है रूसी सम्राट 1896 में निकोलस द्वितीय।

फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों की पेंटिंग्स के साथ कई समानताएं उभरती हैं, जो बहती हवा, चमक को चित्रित करना पसंद करते थे समुद्र की लहरें, उत्सव की भीड़ की विविधता। "नोक्टर्न्स" शीर्षक स्वयं अंग्रेजी प्री-राफेलाइट कलाकार जेम्स व्हिस्लर के परिदृश्य के नाम से उत्पन्न हुआ था, जिसमें संगीतकार को अपनी युवावस्था में दिलचस्पी हो गई थी, जब रोम पुरस्कार के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, वह इटली में रहते थे, विला मेडिसी में (1885-1886)। यह शौक उनके जीवन के अंत तक जारी रहा। उनके कमरे की दीवारों को व्हिस्लर के चित्रों की रंगीन प्रतिकृतियों से सजाया गया था। दूसरी ओर, फ्रांसीसी आलोचकों ने लिखा कि डेब्यू के तीन नॉक्टर्न तीन तत्वों की ध्वनि रिकॉर्डिंग हैं: वायु, अग्नि और पानी, या तीन अवस्थाओं की अभिव्यक्ति - चिंतन, क्रिया और नशा।

संगीत

« बादलों"एक छोटे ऑर्केस्ट्रा से सूक्ष्म प्रभाववादी रंगों से चित्रित किया गया है (केवल पीतल से सींग का उपयोग किया जाता है)। वुडविंड के मापे गए झूले से एक अस्थिर, उदास पृष्ठभूमि बनाई जाती है, जिससे विचित्र स्लाइडिंग हार्मोनियां बनती हैं। अंग्रेजी हॉर्न की अजीब लय संक्षिप्त मुख्य उद्देश्य की मोडल असामान्यता को बढ़ाती है। रंग मध्य भाग में चमकता है, जहां वीणा सबसे पहले प्रवेश करती है। बांसुरी के साथ, वह पेंटाटोनिक थीम को सप्तक में ले जाती है, जैसे कि हवा से संतृप्त हो; इसे एकल वायलिन, वायोला और सेलो द्वारा दोहराया जाता है। फिर अंग्रेजी हॉर्न की उदास धुन लौट आती है, अन्य उद्देश्यों की गूँज उठती है - और सब कुछ पिघलते बादलों की तरह दूर तक तैरता हुआ प्रतीत होता है।

« समारोह"एक तीव्र कंट्रास्ट बनाएं - संगीत तेज़ गति वाला, प्रकाश और गति से भरा हुआ है। तारों और लकड़ी के वाद्ययंत्रों की उड़ती ध्वनि पीतल, ट्रेमोलो टिमपनी और वीणा के शानदार ग्लिसांडो के मधुर उद्घोषों से बाधित होती है। नया चित्र: तारों की समान नृत्य पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओबो एक चंचल विषय का नेतृत्व करता है, जिसे सप्तक में अन्य वायु वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया जाता है। अचानक सब कुछ ख़त्म हो जाता है. दूर से एक जुलूस आता है (तीन तुरही और धीमी आवाज में)। पहले से शांत स्नेयर ड्रम (दूरी में) और कम पीतल प्रवेश करते हैं, बिल्ड-अप एक बहरे चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। फिर पहले विषय के प्रकाश अंश वापस आते हैं, और अन्य रूपांकन तब तक चमकते रहते हैं जब तक कि उत्सव की आवाज़ दूर तक फीकी नहीं पड़ जाती।

में " आवाज"एक बार फिर, जैसा कि "बादलों" में होता है, एक धीमी गति हावी होती है, लेकिन यहां मनोदशा गोधूलि नहीं है, बल्कि प्रकाश से प्रकाशित है। लहरें चुपचाप छींटे मारती हैं, लहरें अंदर आती हैं, और इस छींटे में कोई सायरन की आकर्षक आवाजें पहचान सकता है; महिलाओं के गायकों के एक छोटे समूह की बार-बार सुनाई देने वाली, शब्दहीन धुनें ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि में मनमौजी रंग की एक और परत जोड़ देती हैं। सबसे छोटे दो-नोट रूपांकन पॉलीफोनिक रूप से भिन्न होते हैं, बढ़ते हैं और आपस में जुड़ते हैं। उनमें पिछले "निशाचर" के प्रसंगों की गूँज सुनाई देती है। मध्य भाग में सायरन की आवाजें अधिक आग्रहपूर्ण हो जाती हैं, उनकी धुन अधिक विस्तारित हो जाती है। तुरही संस्करण अप्रत्याशित रूप से "क्लाउड्स" के अंग्रेजी हॉर्न थीम के करीब आता है और इन उपकरणों के रोल कॉल में समानता और भी मजबूत है। अंत में, सायरन का गाना फीका पड़ जाता है, जैसे बादल पिघल जाते हैं और उत्सव की आवाज़ दूर तक गायब हो जाती है।

ए. कोएनिग्सबर्ग

के बीच सिम्फोनिक कार्यडेब्यूसी के नॉक्टर्न्स अपने ज्वलंत सुरम्य रंग के लिए विशिष्ट हैं। वह तीन है सिम्फोनिक पेंटिंग, एक एकल कथानक द्वारा नहीं, बल्कि समान आलंकारिक सामग्री द्वारा एक सूट में एकजुट: "बादल", "उत्सव", "सायरन"।

उनमें से प्रत्येक की लेखक द्वारा एक संक्षिप्त साहित्यिक प्रस्तावना है। स्वयं संगीतकार की राय में, इसका कोई कथानक अर्थ नहीं होना चाहिए, बल्कि इसका उद्देश्य केवल काम के सचित्र इरादे को प्रकट करना है: "शीर्षक - "नोक्टर्नस" - का अधिक सामान्य और विशेष रूप से सजावटी अर्थ है। यहां बात रात्रि के सामान्य रूप की नहीं है, बल्कि उस हर चीज की है जो इस शब्द में छापों से लेकर शामिल है विशेष संवेदनाएँस्वेता।

प्रथम रात्रि - " बादलों“आकाश की एक गतिहीन छवि है जिसमें धीरे-धीरे और उदासी से गुजरते और पिघलते भूरे बादल हैं; दूर जाते हुए, वे सफेद रोशनी की छाया में धीरे-धीरे बाहर चले जाते हैं। जैसा कि लेखक के स्पष्टीकरण से देखा जा सकता है, और इससे भी अधिक निबंध से ही, मुख्य कलात्मक कार्यसंगीतकार के लिए यहाँ संगीत के माध्यम से काइरोस्कोरो के खेल के साथ एक विशुद्ध सुरम्य छवि, एक दूसरे की जगह लेने वाले रंगों का एक समृद्ध पैलेट - प्रभाववादी कलाकार के करीब एक कार्य व्यक्त करना था।

स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए तीन-भाग के रूप में लिखे गए पहले "नोक्टर्न" का संगीत, हल्के "पेस्टल" रंगों में डिज़ाइन किया गया है, जिसमें एक हार्मोनिक या ऑर्केस्ट्रल रंग से दूसरे में नरम बदलाव, उज्ज्वल विरोधाभासों के बिना, छवि के ध्यान देने योग्य विकास के बिना है। . बल्कि, किसी चीज के जमे हुए होने का अहसास होता है, जिसका रंग कभी-कभार ही बदलता है।

इस संगीतमय चित्र की तुलना कुछ परिदृश्यों से की जा सकती है, उदाहरण के लिए क्लाउड मोनेट द्वारा, रंगों की सीमा में असीम रूप से समृद्ध, पेनम्ब्रा की प्रचुरता, एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण को छिपाना। समुद्र, आकाश और नदी के कई चित्रों के प्रतिपादन में चित्रात्मक शैली की एकता अक्सर चित्र में दूर और निकट की योजनाओं को विभाजित न करके प्राप्त की जाती है। मोनेट की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक - "सेलिंग बोट एट अर्जेंटीउल" के बारे में - प्रसिद्ध इतालवी कला समीक्षक लियोनेलो वेंचुरी लिखते हैं: "बैंगनी और पीले रंग के स्वर पानी के नीले और आकाश के नीले रंग में बुने जाते हैं, जिनमें से अलग-अलग स्वर बनाते हैं इन तत्वों के बीच अंतर करना संभव हो जाता है और नदी की दर्पण जैसी सतह एक नींव की तरह बन जाती है आकाश. आप हवा की निरंतर गति को महसूस करते हैं। यह परिप्रेक्ष्य को प्रतिस्थापित करता है।"

"क्लाउड्स" की शुरुआत सटीक रूप से परिभाषित करने में कठिन रंग के साथ आकाश की अथाह गहराई की एक सुरम्य छवि को फिर से बनाती है, जिसमें विभिन्न रंगों को जटिल रूप से मिश्रित किया जाता है। दो शहनाइयों और दो बैसूनों के लिए समान प्रगतिशील, प्रतीत होता है कि पांचवें और तिहाई का लहराता क्रम लंबे समय तक अपनी लय को नहीं बदलता है और लगभग ईथर, सूक्ष्म ध्वनि में बनाए रखा जाता है:

शुरुआती चार-बार में स्पष्ट रूप से परिभाषित मधुर छवि नहीं है और यह एक "पृष्ठभूमि" का आभास देता है, जो अक्सर मुख्य विषय की उपस्थिति से पहले होता है (इसका संगीत डेब्यूसी द्वारा मुसॉर्स्की के रोमांस "द नॉइज़ आइडल" की पियानो संगत से उधार लिया गया था। दिन ख़त्म हो गया है”)। लेकिन यह "पृष्ठभूमि" पहले "निशाचर" में केंद्रीय महत्व प्राप्त कर लेती है। कलात्मक छवि. इसकी "प्रकाश व्यवस्था" (समय, गतिशीलता, सामंजस्य) में बार-बार परिवर्तन ही मूलतः एकमात्र तकनीक है संगीत विकास"क्लाउड्स" में और तनावपूर्ण मधुर विकास को उज्ज्वल चरमोत्कर्ष से बदल देता है। "पृष्ठभूमि" की आलंकारिक और अभिव्यंजक भूमिका पर और अधिक जोर देने के लिए, डेब्यूसी ने इसे एक समृद्ध-ध्वनि वाले स्ट्रिंग समूह को सौंप दिया है, और बहुत रंगीन सामंजस्य का भी उपयोग करता है: गायब तिहाई या पांचवें के साथ "खाली" तारों की श्रृंखलाओं को "के अनुक्रमों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है" मसालेदार" गैर-राग या सरल त्रिक।

पाँचवीं बार में अंग्रेजी हॉर्न में एक चमकीले मधुर "ग्रेन" की उपस्थिति, इसकी विशिष्ट "मैट" लय के साथ, केवल विषय के एक कमजोर संकेत के रूप में मानी जाती है, जो पूरे पहले आंदोलन के दौरान लगभग अपने मधुर पैटर्न को नहीं बदलता है और लकड़ी का रंग:

"क्लाउड्स" के दूसरे, मध्य भाग की शुरुआत का अनुमान केवल पहले भाग की तरह लगभग उसी "जमे हुए" संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ अंग्रेजी हॉर्न में एक नए, बेहद संक्षिप्त और मंद मधुर वाक्यांश की उपस्थिति से लगाया जाता है। "क्लाउड्स" में पहले और दूसरे भाग के बीच कोई ठोस आलंकारिक और मधुर विरोधाभास नहीं है। मध्य भाग में एकमात्र ध्यान देने योग्य कंट्रास्ट एक नए समय के रंग द्वारा बनाया गया है: डिविसी स्ट्रिंग समूह में एक निरंतर तार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वीणा और बांसुरी के सप्तक में एक और मधुर वाक्यांश दिखाई देता है। इसे कई बार दोहराया जाता है, साथ ही इसका मधुर और लयबद्ध पैटर्न भी मुश्किल से बदलता है। इस छोटे विषय की ध्वनि इतनी पारदर्शी और कांच जैसी है कि यह सूरज में पानी की बूंदों की चमक जैसा दिखता है:

"क्लाउड्स" के तीसरे भाग की शुरुआत अंग्रेजी हॉर्न की पहली थीम की वापसी से पहचानी जाती है। एक प्रकार के "सिंथेटिक" पुनरावृत्ति में, "क्लाउड्स" की सभी मधुर छवियां संयुक्त होती हैं, लेकिन और भी अधिक संपीड़ित और अनविस्तारित रूप में। उनमें से प्रत्येक को यहां केवल प्रारंभिक उद्देश्य द्वारा दर्शाया गया है और स्पष्ट रूप से व्यक्त कैसुरास द्वारा दूसरों से अलग किया गया है। पुनरावृत्ति (गतिशीलता, उपकरण) में विषयों की संपूर्ण प्रस्तुति का उद्देश्य छवियों के निरंतर "छोड़ने" और "विघटित" का प्रभाव पैदा करना है, और यदि हम सचित्र संघों का सहारा लेते हैं, तो जैसे कि बादल अथाह में तैर रहे हों आकाश और धीरे-धीरे पिघल रहा है। "लुप्त होती" की भावना न केवल "लुप्तप्राय" गतिशीलता द्वारा बनाई जाती है, बल्कि अजीबोगरीब उपकरण द्वारा भी बनाई जाती है, जहां स्ट्रिंग समूह का पिज़िकाटो और टिमपनी का कांपोलो होता है पीपीकेवल एक पृष्ठभूमि की भूमिका सौंपी गई, जिस पर लकड़ी के वाद्ययंत्रों और सींगों की मधुरता की बेहतरीन रंगीन "फ्लेयर्स" परतें हैं।

अलग-अलग मधुर वाक्यांशों की एपिसोडिक उपस्थिति, डेब्यूसी की इच्छा, जैसे कि, मुख्य चीज़ को माध्यमिक (विषय के साथ) में भंग कर देती है, समयबद्धता और हार्मोनिक रंग का असीम रूप से लगातार परिवर्तन न केवल रूप के वर्गों के बीच की सीमाओं को सुचारू करता है "बादल", लेकिन सचित्र और के अंतर्विरोध के बारे में बात करना भी संभव बनाते हैं संगीत तकनीकडेब्यूसी के इस काम में नाटकीयता।

दूसरा "निशाचर" - " समारोह- डेब्यूसी द्वारा अपनी उज्ज्वल शैली के रंग के साथ अन्य कार्यों के बीच में खड़ा है। "उत्सव" के संगीत को लोक जीवन के जीवंत दृश्य के करीब लाने के प्रयास में, संगीतकार ने रोजमर्रा की संगीत शैलियों की ओर रुख किया। "सेलिब्रेशन" की तीन भाग की रचना दो मुख्य संगीत छवियों - नृत्य और मार्च के विपरीत विरोध पर बनी है।

पहली बार से ही, एक वसंतपूर्ण, ऊर्जावान लय द्वारा उत्सव की भावना पैदा होती है:

(जो "नोक्टर्न्स" के पूरे दूसरे भाग का एक प्रकार का लयबद्ध कंकाल है), वायलिन की विशिष्ट क्वार्टो-पांचवीं हारमोंस सीमांत बलएक उच्च रजिस्टर में, जो आंदोलन की शुरुआत को एक चमकदार धूप वाला रंग देता है।

संगीतकार की "शुद्ध" लय के प्रति अभिरुचि ने इस बार सूक्ष्म रूप से मिश्रित ऑर्केस्ट्रा रंगों को रास्ता दे दिया है (कोर एंग्लिस और शहनाई के साथ थीम की ध्वनि को ओबोज़ के साथ बांसुरी द्वारा, फिर सेलो और बेसून के साथ बदल दिया गया है)। हार्मोनिक संगत में, दूर की चाबियों के प्रमुख त्रिक और गैर-तार की श्रृंखलाएं दिखाई देती हैं (एक पेंटिंग पर मोटे ब्रशस्ट्रोक की याद दिलाती हैं)। विषय के कार्यान्वयन में से एक में, इसका मधुर पैटर्न पूरे-स्वर पैमाने पर आधारित है, जो इसे एक नया मोडल शेड (एक बढ़ा हुआ मोड) देता है, जिसका उपयोग अक्सर डेब्यूसी द्वारा प्रमुख और लघु के संयोजन में किया जाता है।

"सेलिब्रेशन" के पहले भाग में, एपिसोडिक संगीत छवियां अचानक प्रकट होती हैं और उतनी ही जल्दी गायब हो जाती हैं (उदाहरण के लिए, ओबो में दो ध्वनियाँ हैं - लाऔर पहले). लेकिन उनमें से एक, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से टारेंटेला के समान और साथ ही आलंकारिक और लयबद्ध रूप से इसके विपरीत, आंदोलन के अंत की ओर धीरे-धीरे एक तेजी से प्रभावी स्थिति पर कब्जा करना शुरू कर देता है। नए विषय की स्पष्ट विराम चिह्न वाली लय "उत्सव" के पहले भाग के पूरे अंतिम खंड को एक गतिशील और दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र प्रदान करती है:

धीरे-धीरे आने वाले "जुलूस" का प्रभाव सोनोरिटी में वृद्धि और आर्केस्ट्रा प्रस्तुति और सद्भाव में बदलाव से पैदा होता है। नॉक्टर्न के इस भाग के ऑर्केस्ट्रेशन में नए वाद्ययंत्र शामिल हैं - तुरही, ट्रॉम्बोन, टुबा, टिमपनी, स्नेयर ड्रम, झांझ - और ऑर्केस्ट्रा के विकास का बहुत अधिक सुसंगत और सख्त तर्क बादलों की तुलना में प्रचलित है (विषय को पहले म्यूट ट्रम्पेट द्वारा प्रदर्शित किया जाता है) , फिर पूरे वुडविंड वाद्ययंत्रों के एक समूह द्वारा और, चरमोत्कर्ष पर, तुरही और ट्रॉम्बोन)।

"उत्सव" के मध्य भाग के चरम विकास के क्षण में, जब मार्च का विषय तुरही और ट्रॉम्बोन से भव्य और गंभीरता से बजता है, टिमपनी, एक सैन्य ड्रम और झांझ के साथ, तार वाले वाद्ययंत्रों में एक टारेंटेला दिखाई देता है एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रतिध्वनि का रूप। जुलूस धीरे-धीरे एक उत्सव उत्सव, जगमगाती मस्ती का रूप धारण कर लेता है, और अचानक, बिल्कुल अप्रत्याशित रूप से जैसा कि यह मध्य भाग में संक्रमण के दौरान था, विकास अचानक समाप्त हो जाता है, और फिर से एक टारेंटेला थीम सुनाई देती है, इसकी रूपरेखा में नरम और नरम दो बांसुरी की ध्वनि.

इसकी उपस्थिति के क्षण से, पुनरावृत्ति की गहन तैयारी शुरू हो जाती है, जिसके दौरान टारेंटेला थीम धीरे-धीरे मार्च की जगह ले लेती है। इसकी सोनोरिटी बढ़ जाती है, हार्मोनिक संगत अधिक समृद्ध और विविध हो जाती है (विभिन्न कुंजियों के गैर-तार सहित)। यहां तक कि मध्य आंदोलन के दूसरे चरमोत्कर्ष के क्षण में तुरही पर प्रकट होने वाला मार्च थीम भी एक लयबद्ध लय प्राप्त कर लेता है। अब "उत्सव" के तीसरे, पुनरावर्ती भाग की शुरुआत के लिए सभी आवश्यक शर्तें तैयार कर ली गई हैं।

तीसरा "निशाचर" - " आवाज"- काव्यात्मक आशय में "बादलों" के करीब है। इसके लिए साहित्यिक व्याख्या केवल सुरम्य परिदृश्य रूपांकनों और उनमें पेश की गई परी-कथा कल्पना के तत्व को प्रकट करती है (यह संयोजन अस्पष्ट रूप से "द सनकेन कैथेड्रल" की याद दिलाता है): "सायरन" समुद्र और इसकी असीम विविध लय है; चंद्रमा द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हंसी के साथ बिखरता है और गायब हो जाता है।