क्लाउड डेबुसी। Triptych "Nocturnes": "बादल", "उत्सव" और "सायरन"
सिम्फोनिक काम एक जगह पर कब्जा कर लेता है जो पियानो के मुकाबले डेब्यू के काम में कम महत्वपूर्ण नहीं है। वे उनके काम के विकास को भी दर्शाते हैं।
प्रति शुरुआती समयरचनात्मकताडेब्यू में शामिल हैं: ज़ुलेम के लिए सिम्फोनिक ओड, सिम्फोनिक सुइट"स्प्रिंग", गाना बजानेवालों के साथ सिम्फोनिक कैंटटा "द लेडी ऑफ द चॉसन"। इस अवधि के कार्यों में वैगनर, लिस्ट्ट और फ्रेंच गीत ओपेरा के प्रभाव के लक्षण हैं।
सबसे अच्छा सिम्फोनिक काम करता हैडेब्यू दिखाई देता है, 90 के दशक से ... यह एक प्रस्तावना है "आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन" (1892), तीन "नोक्टर्न" (1897-1899), तीन सिम्फोनिक स्केच "सी" (1903-1905) और "इमेज" के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1909).
डेब्यूसी की सिम्फोनिक रचनाएँ एक विशेष शाखा हैं पश्चिमी यूरोपीय संगीत... डेब्यू पास बीथोवेन की नाटकीय सिम्फनी के प्रभाव से परे. लिस्ट्ट और बर्लियोज़ की रोमांटिक सिम्फनीउन्हें व्यक्तिगत विशेषताओं (कार्यक्रम, सामंजस्य के तरीके, ऑर्केस्ट्रेशन) से प्रभावित किया। डेब्यूसी का प्रोग्रामेटिक सिद्धांत लिस्ट्ट का है, सामान्यीकृत: यह शीर्षक में तैयार किए गए सामान्य काव्य विचार को मूर्त रूप देने की इच्छा है, न कि कथानक।
डेब्यू ने चक्रीय सिम्फनी शैली को छोड़ दिया। वह उसके लिए पराया था और सोनाटा , क्योंकि इसने छवियों के विपरीत विरोधों, उनके लंबे और तार्किक विकास की मांग की। सचित्र और काव्यात्मक विषयों के अवतार के लिए, डेब्यू बहुत था करीब शैलीचक्र और अलग-अलग हिस्सों ("समुद्र", "छवियां", "निशाचर") की मुफ्त संरचना के साथ सूट।
आकार देने का सिद्धांतडेब्यू के लिए यह है कि विषय मधुर विकास के अधीन नहीं है, बल्कि बनावट और समय की भिन्नता ("फॉन") के अधीन है। Debussy सबसे अधिक बार उपयोग करता है 3-भाग फॉर्म ... इसकी ख़ासियत है वी नयी भूमिकादोहराव, जहां पहले भाग के विषयों को दोहराया नहीं जाता है और गतिशील नहीं किया जाता है, लेकिन केवल खुद को "याद दिलाना" ("फौन" के रूप में "लुप्त होती" चरित्र का एक दोहराव)।
वाद्य-स्थानमुख्य खेलता है अभिव्यंजक भूमिका. "साफ" लय का बोलबाला... ऑर्केस्ट्रा बैंड केवल दुर्लभ टूटी में मिलते हैं। ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक समूह और व्यक्तिगत एकल वाद्ययंत्रों के रंगीन और रंगीन कार्यों में काफी वृद्धि होती है।
स्ट्रिंग समूहअपना प्रमुख महत्व खो देता है। वुडविंडलकड़ी के उज्ज्वल चरित्र के कारण एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है वीणा, जो ध्वनि पारदर्शिता देता है। पसंदीदा समय में बांसुरी, दबी हुई तुरही भी शामिल है।
डेब्यू उपयोग विभिन्न आर्केस्ट्रा तकनीक उदा. दीर्घकालीन विभाजन स्ट्रिंग समूह, स्ट्रिंग्स और वीणाओं के हार्मोनिक्स, ऑर्केस्ट्रा के सभी समूहों के लिए म्यूट, वीणा के लिए ग्लिसांडो कॉर्ड्स, महिला गाना बजानेवालोंएक बंद मुंह के साथ शब्दों के बिना, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत समय के साथ व्यापक वाद्य एकल - अंग्रेजी हॉर्न, कम रजिस्टर में बांसुरी।
"दोपहर की एक दोपहर"
प्रस्तावना "फ़ॉन्स आफ्टरनून रेस्ट" आर्केस्ट्रा मूर्तियों की रोमांटिक शैली को जारी रखती है। प्रस्तावना के निर्माण का कारण बेल्जियम के कवि का काम था स्टीफन मल्लार्मे। संगीत का प्रतीक प्रेम अनुभवएक गर्मी के दिन की एक तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक जीव के प्राचीन ग्रीक डेमी-देवता।
काम को 3-भाग के रूप में लिखा गया है, जिसके चरम भाग 1 विषय पर परिष्कृत मुक्त विविधताओं की एक श्रृंखला हैं। यह आवर्ती लेइटेमा बांसुरी के मध्य रजिस्टर में लगता है। इसमें दो तत्व हैं - (1) ट्राइटोन के भीतर एक रंगीन घुमावदार "बांसुरी" धुन, जिसे (2) एक मधुर डायटोनिक वाक्यांश द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो फ्रांसीसी सींगों की सुस्त आहों द्वारा पूरा किया जाता है।
थीम के प्रत्येक नए संस्करण में, इसकी अलग-अलग मोड-हार्मोनिक रोशनी दी जाती है, थीम और गूँज के नए संयोजन दिखाई देते हैं। भिन्न विकासमीटर के परिवर्तन (9/8, 6/8, 12/8, 3 /, 4/4, आदि) और नए दृश्य प्रभावों के समावेश के साथ
विस्तारित "एक्सपोज़र" के बाद एक कंट्रास्ट होता है मध्य खंड , दो नई धुनों-विषयों पर आधारित: पहला (एकल ओबो के लिए) - इसमें देहाती, प्रकाश, पेंटाटोनिक प्रबल होता है; 2 (देस-दुर) - उत्साहपूर्वक जप करना। यह पूरे नाटक की परमानंदपूर्ण परिणति है।
आश्चर्य मेंप्रारंभिक बांसुरी विषय के नए संस्करण दिखाई देते हैं। यह टोनल और टिम्ब्रे रंग (बांसुरी, ओबो, अंग्रेजी हॉर्न पर लगता है), स्केल (ट्राइटोन के बजाय शुद्ध चौथे पर आधारित अधिक पारदर्शी डायटोनिक संस्करण) को बदलता है। केवल विषय के अंतिम निष्पादन में ही वास्तविक आश्चर्य की भावना उत्पन्न होती है, प्रारंभिक संस्करण में वापसी होती है। लेकिन यहाँ भी, कोई सटीक दोहराव नहीं है - मध्य खंड से पहला, "पेंटाटोनिक" विषय लेट-थीम की प्रतिध्वनि के रूप में प्रकट होता है।
फॉन स्कोर एक प्रभाववादी ऑर्केस्ट्रा का एक उदाहरण है। लेखक तार, भारी तांबे और ढोल की बहुतायत की प्रमुख भूमिका से इनकार करता है। अग्रभूमि में - तीन बांसुरी, दो ओबो, एक अंग्रेजी हॉर्न, चार फ्रेंच हॉर्न। महत्वपूर्ण भूमिकावीणा से संबंधित है, रहस्यमय बड़बड़ाहट या स्पार्कलिंग टेक-ऑफ के प्रभाव पैदा करता है, और धीरे से "प्राचीन" झांझ बजाता है।
आर्केस्ट्रा के रंगों का सनकी खेल एक सूक्ष्म हार्मोनिक पैलेट के साथ विलीन हो जाता है। बाहरी वर्गों में ई-ड्यूर फ्रेट्स को साइड सेवेंथ कॉर्ड्स, बदले हुए सबडोमिनेंट अकॉर्ड्स, पूरे-टोन संयोजनों की मदद से ढक दिया गया है। अभ्यस्त कार्यात्मक संबंधडायटोनिक और रंगीन, बढ़े हुए और प्राकृतिक मोड के रंगीन जुड़ाव को रास्ता दें।
"रात"
यदि "फॉन" में डेब्यू मल्लर्मे की प्रतीकात्मक कविता की छवियों से शुरू होता है, तो "नोक्टर्न्स" के सिम्फोनिक ट्रिप्टिच (अर्थात 3 भागों से) में सचित्र तरीके से दीप्ति के करीब, प्रबल होता है प्रभाववादियों ... आप प्रभाववादी चित्रकारों की पेंटिंग के साथ समानताएं पा सकते हैं: "बादलों" में - सी। मोनेट, "उत्सव" में - रेनॉयर, और "सायरन" में - टर्नर।
निशाचर को 3-भाग वाले सुइट के रूप में बनाया गया है। परिदृश्य चरित्र के दो चरम भाग (बादलों और समुद्र के चित्र) नृत्य-नाटक गोदाम के मध्य भाग की शैली के विपरीत हैं।
बादल"
चक्र का पहला भाग प्रकृति का बेहतरीन स्केच प्रस्तुत करता है - धीरे-धीरे तैरते बादलों के साथ रात का आकाश। आर्केस्ट्रा स्वादपारदर्शी और साफ। जैसा कि "फॉन" में है, यहाँ व्यावहारिक रूप से अपवर्जित तांबा; प्रमुख भूमिका से संबंधित है लकड़ी की कम लकड़ी, अस्पष्ट तार,म्यूट द्वारा शामिल हो गए फ्रांसीसी सींग "आहें", रहस्यमय टिमपनी की दहाड़।
डेब्यूसी का विशिष्ट स्टेटिक प्रपत्र "बादल" एक कम-विपरीत मध्य के साथ एक 3-भाग है और सिंथेटिक गोदाम का संक्षिप्त "लुप्त होती" पुनरावृत्ति है।
संगीत 1 भाग प्रपत्र दो विषयगत तत्व: शहनाई के सुस्त अवरोही वाक्यांश (मुसॉर्स्की के स्वर चक्र "विदाउट द सन" से एक उद्धरण) और बेससून, जिनका उत्तर एक छोटे से मकसद से दिया जाता है - अंग्रेजी हॉर्न का संकेत, जिसके बाद फ्रेंच हॉर्न की दूर की गूंज होती है।
मध्य भाग"बादल" पारदर्शी और अलग लगता है। बांसुरी की उदास धुन नियमित रूप से पेंटाटोनिक स्केल की ध्वनियों पर चलती है, इसे तीन एकल तारों - वायलिन, वायोला और सेलो द्वारा एक प्रतिध्वनि की तरह दोहराया जाता है।
संक्षिप्त "सिंथेटिक" दोहराव पहले और मध्य भागों के विषयगत तत्वों को पुन: पेश करता है, लेकिन एक अलग क्रम में, जैसे कि प्रभाववादी कलाकार की कल्पना से फेरबदल किया गया हो।
समारोह "
"बादलों" का एक तीव्र विपरीत चक्र के दूसरे भाग - "उत्सव" द्वारा बनता है। यह एक गंभीर जुलूस की तस्वीर है, जो एक उत्साही भीड़ की सड़क पर उल्लास है। यहां डेब्यू फॉर्म के शार्प कंट्रोवर्सी का इस्तेमाल करता है, और भी शक्तिशाली लय पैलेट(लकड़ी, तुरही, तुरही, झांझ, टिमपनी की ट्रिपल रचना)। "क्लाउड्स" के स्टैटिक्स के विपरीत, यह नाटक आंदोलन की सहजता, गीत और नृत्य छवियों की समृद्धि को दर्शाता है।
आग लगाने वाला टारेंटेला रिदमहावी चरम वर्गों मेंतैनात त्रिपक्षीय रूप.
मुख्य "रैमिंग" विषयपहले से ही परिचय में और व्यापक रूप से विकसित प्रदर्शनी में, यह समयबद्ध और मोडल परिवर्तनों से गुजरता है: यह लगता है लकड़ी के औजार- या तो डोरियन या मिक्सोलिडियन में, या पूरे टोन मोड में; 12/8 आकार में भी गति को अधिक सनकी - तीन-भाग और यहां तक कि पांच-भाग के सूत्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
मध्य भाग मेंनिकट मार्च-जुलूस का नाट्य प्रभाव दिया गया है। यह बिल्ड-अप और ऑर्केस्ट्रेशन के साथ बनाया गया है। वीणा, टिमपनी और पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स के मापा अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीन थूथन तुरही का एक तांत्रिक रूप से लचीला धूमधाम राग प्रवेश करता है। विकास में, आंदोलन अधिक शक्तिशाली हो जाता है - भारी तांबा प्रवेश करता है, और पहले खंड की रैमिंग थीम एक प्रतिध्वनि के रूप में मार्चिंग थीम में शामिल हो जाती है।
अत्यधिक संकुचित दोहराव कोड के साथ मिलकर बनाता है जुलूस "हटाने" प्रभाव... काम के लगभग सभी विषयों को यहां शामिल किया गया है, लेकिन केवल गूँज के रूप में.
सायरन "
तीसरा "निशाचर" - "सायरन" - "बादलों" की अवधारणा के करीब है। इसकी साहित्यिक व्याख्या में, परिदृश्य रूपांकनों और परी-कथा फंतासी का पता चलता है: “सायरन समुद्र और इसकी विविध लय हैं; चाँद द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हँसी में टूट जाता है और निकल जाता है।
संगीतकार की पूरी रचनात्मक कल्पना मधुर विकास पर नहीं, बल्कि विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्र पर होने वाले सबसे समृद्ध प्रकाश और रंग प्रभावों को व्यक्त करने के प्रयास में निर्देशित होती है।
विकास उतना ही स्थिर है जितना कि "बादलों" में। उज्ज्वल विपरीत रूपांकनों की कमी इंस्ट्रूमेंटेशन द्वारा बनाई गई है, जिसमें एक छोटी महिला गाना बजानेवालों को एक बंद मुंह के साथ गायन करना शामिल है: आठ सोप्रानो और आठ मेज़ो-सोप्रानो। इस असामान्य समय का उपयोग पूरे आंदोलन में एक मधुर समारोह के रूप में नहीं, बल्कि एक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा "पृष्ठभूमि" के रूप में किया जाता है। यह असामान्य टिम्बर पेंट एक भ्रम पैदा करने में प्रमुख भूमिका निभाता है, शानदार छविसायरन, जिसका गायन ऐसे आता है जैसे शांत समुद्र की गहराइयों से, विभिन्न रंगों से झिलमिलाता है
संगीत में प्रभाववाद
वी देर से XIXफ्रांस में एक नई प्रवृत्ति दिखाई दी, जिसे "प्रभाववाद" कहा जाता है। यह शब्द से अनुवादित है फ्रेंचका अर्थ है "छाप"। कलाकारों में प्रभाववाद का उदय हुआ।
70 के दशक में, सी। मोनेट, सी। पिसारो, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, ए। सिस्ली द्वारा मूल पेंटिंग पेरिस की विभिन्न प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। उनकी कला अकादमिक चित्रकारों के सहज और बेजोड़ कार्यों के बिल्कुल विपरीत थी।
प्रभाववादियों ने अपनी कार्यशालाओं को मुक्त हवा में छोड़ दिया, प्रकृति के जीवित रंगों के खेल को पुन: पेश करना सीखा, चमक! सूरज की किरणें, पानी की सतह पर बहुरंगी चकाचौंध, उत्सव की भीड़ की विविधता। उन्होंने स्पॉट-ब्रशस्ट्रोक की एक विशेष तकनीक का इस्तेमाल किया, जो करीब से अव्यवस्थित लग रहा था, और कुछ ही दूरी पर रंगों के जीवंत खेल की वास्तविक भावना को जन्म दिया। उनके कैनवस में एक त्वरित छाप की ताजगी को मनोवैज्ञानिक मनोदशाओं की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा गया था।
बाद में, 80 और 90 के दशक में, प्रभाववाद के विचारों को फ्रांसीसी संगीत में अभिव्यक्ति मिली। दो संगीतकार - के. डेब्यू और एम. रवेल - संगीत में प्रभाववाद का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके पियानो और आर्केस्ट्रा के रेखाचित्रों में प्रकृति के चिंतन से उत्पन्न संवेदनाओं को विशेष नवीनता के साथ व्यक्त किया गया है। सर्फ़ की आवाज़, एक धारा की फुहार, जंगल की सरसराहट, पक्षियों की सुबह की चहचहाहट एक संगीतकार-कवि के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ अपने कामों में विलीन हो जाती है, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता से प्यार करती है।
संस्थापक संगीत प्रभाववादमाना जाता है कि एशाइल-क्लाउड डेब्यू ने रचना के सभी पहलुओं को समृद्ध किया है - सद्भाव, माधुर्य, ऑर्केस्ट्रेशन, रूप। उसी समय, उन्होंने एक नए के विचारों को अपनाया फ्रेंच पेंटिंगऔर कविता।
क्लाउड डेबुसी
क्लाउड डेब्यू सबसे महत्वपूर्ण में से एक है फ्रेंच संगीतकारजिसने 20वीं सदी के शास्त्रीय और जैज़ संगीत के विकास को प्रभावित किया।
डेब्यूसी पेरिस में रहते थे और काम करते थे जब शहर बौद्धिक और कलात्मक दुनिया के लिए मक्का था। संगीतकार के मनोरम और रंगीन संगीत ने फ्रांसीसी कला के विकास में बहुत योगदान दिया।
जीवनी
एशाइल-क्लाउड डेब्यू का जन्म 1862 में पेरिस के पश्चिम में सेंट-जर्मेन-एन-ले में हुआ था। उनके पिता मैनुएल एक शांतिपूर्ण स्टोर के मालिक थे, लेकिन एक बड़े शहर में जाने के बाद, वे इसमें गिर गए नाटकीय घटनाएँ 1870 - 1871, जब फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के परिणामस्वरूप सरकार के खिलाफ विद्रोह हुआ था। मैनुअल विद्रोहियों में शामिल हो गया और उसे कैद कर लिया गया। इस बीच, युवा क्लाउड ने मैडम माउते डे फ्लेयरविल से सबक लेना शुरू किया और पेरिस कंज़र्वेटरी में एक स्थान प्राप्त किया।
संगीत में एक नया चलन
इतने कड़वे अनुभव से गुज़रने के बाद, डेब्यूसी ने खुद को पेरिस कंज़र्वेटरी के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक साबित किया। डेब्यूसी एक तथाकथित "क्रांतिकारी" भी थे, जो अक्सर सद्भाव और रूप के बारे में अपने नए विचारों से शिक्षकों को चौंकाते थे। उन्हीं कारणों से, वह महान रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की के काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे - दिनचर्या से नफरत करने वाले, जिनके लिए संगीत में कोई अधिकारी नहीं थे, और उन्होंने संगीत व्याकरण के नियमों पर बहुत कम ध्यान दिया और देख रहे थे उसके नए के लिए संगीतमय तरीका.
पेरिस कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान, डेब्यू की मुलाकात एक प्रसिद्ध रूसी करोड़पति और परोपकारी नादेज़्दा वॉन मेक से हुई, जो प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के करीबी दोस्त थे, जिनके निमंत्रण पर 1879 में उन्होंने अपनी पहली विदेश यात्रा की। पश्चिमी यूरोप... वॉन मेक के साथ, उन्होंने फ्लोरेंस, वेनिस, रोम और वियना का दौरा किया। यूरोप में यात्रा करने के बाद, डेब्यू ने रूस की अपनी पहली यात्रा की, जहां उन्होंने "होम कॉन्सर्ट्स" वॉन मेक में प्रदर्शन किया। यहां उन्होंने पहली बार त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की जैसे महान संगीतकारों का काम सीखा। पेरिस लौटकर, डेब्यू ने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।
उन्होंने जल्द ही अपने कैंटटा के लिए बहुप्रतीक्षित रोम पुरस्कार प्राप्त किया " खर्चीला बेटा"और दो साल तक इटली की राजधानी में पढ़ाई की। वहां उन्होंने लिज़्ट से मुलाकात की और पहली बार वैगनर के ओपेरा को सुना। पेरिस में 1889 में विश्व प्रदर्शनी में, जावानीस गैमेलन की आवाज़ ने विदेशी संगीत में उनकी रुचि जगाई। यह संगीत पाश्चात्य परंपरा से बहुत दूर था। पूर्वी पेंटाटोनिक पैमाना, या पाँच डिग्री का पैमाना, में अपनाए गए पैमाने से अलग पाश्चात्य संगीत- यह सब डेब्यू को आकर्षित करता था। इस असाधारण स्रोत से, उन्होंने अपनी अद्भुत और अद्भुत नई संगीत भाषा का निर्माण करते हुए बहुत कुछ सीखा।
इन और अन्य अनुभवों ने डेब्यू की अपनी शैली को आकार दिया। दो महत्वपूर्ण कार्य 1894 में लिखा गया फॉन का दोपहर का आराम, और ओपेरा पेलेस एट मेलिसांडे (1902), एक संगीतकार के रूप में उनकी पूर्ण परिपक्वता का प्रमाण थे और उन्होंने संगीत में एक नया चलन खोला।
प्रतिभाओं का नक्षत्र
बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में पेरिस क्यूबिस्ट कलाकारों और प्रतीकात्मक कवियों के लिए एक आश्रय स्थल था, और दिगिलेव के रूसी बैले ने शानदार संगीतकारों, पोशाक डिजाइनरों, सज्जाकारों, नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के पूरे समूह को आकर्षित किया। वे डांसर-कोरियोग्राफर वैक्लेव निजिंस्की, प्रसिद्ध रूसी बास फ्योडोर चालपिन, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की हैं।
डेब्यू को भी इस दुनिया में जगह मिली। उनके अद्भुत सिम्फोनिक स्केच "द सी", प्रस्तावना के लिए उनकी अद्भुत नोटबुक और पियानो के लिए "छवियां", उनके गीत और रोमांस - यह सब असाधारण मौलिकता की बात करता है जो अन्य संगीतकारों से उनके काम को अलग करता है।
बाद तूफानी युवाऔर उनकी पहली शादी, 1904 में उन्होंने गायिका एम्मा बर्दक से शादी की और क्लाउड-एम्मा (शुशा) की बेटी के पिता बने, जिसे उन्होंने प्यार किया।
भाग्य का खेल
डेब्यू की असीम कोमल और परिष्कृत संगीत शैली का गठन किया गया था लंबे समय के लिए... वह पहले से ही अपने तीसवें दशक में था जब उसने अपना पहला पूरा किया महत्वपूर्ण कार्य- प्रस्तावना "दोपहर का एक फौन", उनके मित्र, प्रतीकवादी लेखक स्टीफन मल्लार्म की कविता से प्रेरित है। काम पहली बार पेरिस में 1894 में किया गया था। रिहर्सल के दौरान, डेब्यू ने लगातार स्कोर में बदलाव किए, और पहले प्रदर्शन के बाद शायद उनके पास काम करने के लिए बहुत कुछ था।
प्रसिद्धि प्राप्त करना
सभी कठिनाइयों और इस तथ्य के बावजूद कि एक लंबे और थकाऊ कार्यक्रम के अंत में प्रस्तावना की गई थी, दर्शकों ने महसूस किया कि वे रूप, सामंजस्य और वाद्य रंग के मामले में कुछ चौंकाने वाला नया सुन रहे थे, और तुरंत एक दोहराना के लिए बुलाया प्रदर्शन किया। उसी क्षण से, संगीतकार डेब्यू का नाम सभी को ज्ञात हो गया।
अश्लील व्यंग्य
1912 में, महान रूसी इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन के संगीत को एक बैले दिखाने का फैसला किया, जिसे प्रसिद्ध वास्लाव निजिंस्की द्वारा कोरियोग्राफ और प्रदर्शन किया गया था। व्यंग्य, या व्यंग्य की कामुक छवि ने समाज में कुछ घोटाले का कारण बना। डेब्यू, स्वभाव से बंद और विनम्र आदमी, जो कुछ हुआ था उससे नाराज और शर्मिंदा था। लेकिन यह सब केवल काम में प्रसिद्धि जोड़ता है, जिसने इसे संगीतकारों के अवांट-गार्डे में डाल दिया। समकालीन संगीत, और बैले ने विश्व शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में एक ठोस स्थान हासिल किया है।
युद्ध के प्रकोप के साथ
1914 में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पेरिस का बौद्धिक जीवन हिल गया था। इस समय तक, डेब्यूसी पहले से ही कैंसर से गंभीर रूप से बीमार थे। लेकिन उन्होंने अभी भी उत्कृष्ट नए संगीत का निर्माण किया, जैसे कि पियानो अध्ययन। युद्ध के फैलने से डेब्यूसी में देशभक्ति की भावनाओं में वृद्धि हुई, और प्रिंट में उन्होंने खुद को "फ्रांसीसी संगीतकार" कहा। मित्र राष्ट्रों की अंतिम जीत के कुछ महीने पहले, जर्मनों द्वारा शहर की गोलाबारी के दौरान 1918 में पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।
संगीत की आवाज़
निशाचर (निशाचर), फ्रेंच से अनुवादित - रात।
XVIII सदी में। - पवन उपकरणों के एक समूह के लिए या तारों के संयोजन में छोटे टुकड़ों (एक प्रकार का सूट) का एक चक्र। शाम को, रात में खुली हवा में (एक सेरेनेड की तरह) प्रदर्शन किया। डब्ल्यू मोजार्ट, माइकल हेडन के निशाचर ऐसे हैं।
उन्नीसवीं सदी के बाद से। - संगीत का अंशमधुर अधिकाँश समय के लिए, गेय, स्वप्निल चरित्र, मानो रात के सन्नाटे, रात की छवियों से प्रेरित हो। निशाचर धीमी से मध्यम गति से लिखा जाता है। मध्य भाग कभी-कभी इसके अधिक के विपरीत होता है चपल गतिऔर एक उत्तेजित चरित्र। पियानो के लिए एक टुकड़े के रूप में निशाचर की शैली फील्ड द्वारा बनाई गई थी (उनकी पहली रात 1814 में प्रकाशित हुई थी)। इस शैली को व्यापक रूप से एफ. चोपिन द्वारा विकसित किया गया था। निशाचर अन्य वाद्ययंत्रों के लिए भी लिखा जाता है, साथ ही एक पहनावा, ऑर्केस्ट्रा के लिए भी लिखा जाता है। स्वर संगीत में निशाचर भी पाया जाता है।
"रात"
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में डेब्यू ने तीन सिम्फ़ोनिक कार्यों को पूरा किया, जिन्हें सामूहिक रूप से "निशाचर" कहा जाता है। उन्होंने कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर से नाम उधार लिया, जिनके वे प्रशंसक थे। कलाकार के कुछ प्रिंट और पेंटिंग को "निशाचर" कहा जाता था।
इस संगीत में, संगीतकार ने एक सच्चे प्रभाववादी के रूप में काम किया, जो विशेष की तलाश में था ध्वनि सहायता, विकासात्मक तकनीकें, प्रकृति के चिंतन के कारण होने वाली प्रत्यक्ष संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए आर्केस्ट्रा, भावनात्मक स्थितिलोग।
संगीतकार ने स्वयं "नोक्टर्न" सूट की व्याख्या में लिखा है कि इस नाम का विशुद्ध रूप से "सजावटी" अर्थ है: "यह एक रात के सामान्य रूप के बारे में नहीं है, लेकिन इस शब्द में छापों से लेकर विशेष तक की हर चीज के बारे में है। प्रकाश संवेदनाएं।" डेब्यूसी ने एक बार स्वीकार किया था कि निशाचर के निर्माण के लिए प्राकृतिक प्रेरणा आधुनिक पेरिस की उनकी अपनी छाप थी।
सुइट के तीन भाग हैं - "बादल", "उत्सव", "सायरन"। सुइट के प्रत्येक भाग का अपना कार्यक्रम है, जिसे संगीतकार ने लिखा है।
"बादल"
त्रिपिटक "नोक्टर्न्स" आर्केस्ट्रा के टुकड़े "क्लाउड्स" के साथ खुलता है। न केवल वास्तविक बादल, जिसे उन्होंने पेरिस के पुलों में से एक पर खड़ा देखा, बल्कि टर्नर के एल्बम, जिसमें बादलों के उनहत्तर रेखाचित्र थे, ने संगीतकार द्वारा अपने काम को यह नाम देने का विचार किया। उनमें, कलाकार ने बादलों के आकाश के सबसे विविध रंगों को व्यक्त किया। सबसे अप्रत्याशित, सूक्ष्म रंग संयोजन के साथ झिलमिलाते हुए रेखाचित्र संगीत की तरह लग रहे थे। यह सब क्लाउड डेब्यू के संगीत में जीवंत हुआ।
"बादल," संगीतकार ने समझाया, "धीमे और उदास गुजरते बादलों के साथ एक स्थिर आकाश की एक तस्वीर है, जो ग्रे पीड़ा में तैरते हुए, सफेद रोशनी से धीरे-धीरे छायांकित होती है।"
डेब्यू द्वारा "बादलों" को सुनकर, हम खुद को नदी के ऊपर चढ़ते हुए पाते हैं और नीरस उदास बादल आकाश पर विचार करते हैं। लेकिन इस एकरसता में रंगों, रंगों, अतिप्रवाह, तत्काल परिवर्तनों का एक समूह है।
डेब्यू संगीत में प्रतिबिंबित करना चाहता था "आसमान में बादलों का धीमा और गंभीर मार्च।" वुडविंड की घुमावदार थीम आकाश की एक सुंदर लेकिन उदास तस्वीर पेश करती है। वायोला, बांसुरी, वीणा और अंग्रेजी हॉर्न - ओबो के सापेक्ष समय में गहरा और गहरा - सभी वाद्ययंत्र अपने स्वयं के समय के रंग को जोड़ते हैं बड़ी तस्वीर... संगीत की गतिशीलता मुश्किल से ही पियानो से अधिक होती है और अंत में पूरी तरह से घुल जाती है, जैसे कि बादल आकाश में गायब हो जाते हैं।
"उत्सव"
पहले आंदोलन की शांत आवाज़ अगले टुकड़े, "उत्सव" के रंगों की दावत का रास्ता देती है।
नाटक का निर्माण संगीतकार ने एक दृश्य के रूप में किया है जिसमें दो संगीत शैली- नृत्य और मार्च। इसकी प्रस्तावना में, संगीतकार लिखते हैं: "उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोटों के साथ वातावरण की एक नृत्य ताल है, यह एक जुलूस का एक प्रकरण भी है ... छुट्टी से गुजरना और उसके साथ विलय करना, लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है ... यह चमकती धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र ताल का हिस्सा है।" चित्रकला और संगीत के बीच संबंध स्पष्ट था।
साहित्यिक कार्यक्रम की विशद सुरम्यता "उत्सव" के संगीत की सुरम्यता में परिलक्षित होती है। श्रोता सोनिक विरोधाभासों, जटिल सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रा के वाद्य समय की वादन से भरी दुनिया में डूबे हुए हैं। सिम्फोनिक विकास के उनके अद्भुत उपहार में संगीतकार का कौशल स्पष्ट है।
उत्सव ”चमकदार आर्केस्ट्रा रंगों से भरे हुए हैं। तारों का उज्ज्वल लयबद्ध परिचय हमें छुट्टी की एक जीवंत तस्वीर पेश करता है। मध्य भाग में मानो परेड की आहट सुनाई देती है, साथ में पीतल और लकड़ी की हवा, तो धीरे-धीरे पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज बढ़ती है और परिणति में बह जाती है। लेकिन यह क्षण गायब हो जाता है, उत्तेजना बीत जाती है, और हम राग की अंतिम ध्वनियों की केवल एक हल्की फुसफुसाहट सुनते हैं।
उत्सव में, उन्होंने Bois de Boulogne में लोक मनोरंजन के चित्र चित्रित किए।
"सायरन"
एक महिला गाना बजानेवालों के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए त्रिपिटक "नोक्टर्न्स" का तीसरा टुकड़ा - "सायरन"।
"यह समुद्र और इसकी अनगिनत लय," संगीतकार ने खुद कार्यक्रम का खुलासा किया, "फिर, लहरों के बीच, चंद्रमा द्वारा चांदी, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हँसी के साथ टूट जाता है और मर जाता है।"
अनेक काव्य पंक्तियाँ इन्हें समर्पित हैं पौराणिक जीव- सुंदर लड़कियों के सिर वाले पक्षी। होमर ने उन्हें अपने अमर ओडिसी में भी वर्णित किया।
करामाती आवाजों के साथ, सायरन यात्रियों को द्वीप पर ले गए, और उनके जहाज तटीय चट्टानों पर नष्ट हो गए, और अब हम उन्हें गाते हुए सुन सकते हैं। एक महिला गाना बजानेवालों गाती है - साथ गाती है बंद मुँह... शब्द नहीं हैं - कुछ ध्वनियाँ, मानो लहरों के खेल से पैदा हुई हों, हवा में मँडराती हों, लुप्त होती हों, मुश्किल से उठती हों और फिर से जन्म लेती हों। धुन भी नहीं, बल्कि उनमें से केवल एक संकेत, जैसे प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस पर स्ट्रोक। और नतीजतन, ये ध्वनि चमक एक रंगीन सद्भाव में विलीन हो जाती है, जहां कुछ भी अनावश्यक, आकस्मिक नहीं होता है।
एमकेओयू "नोवसमान्स्काया सेकेंडरी स्कूल नंबर 4"
संगीत का पाठ
7वीं कक्षा में
सी. डेब्यू द्वारा सिम्फोनिक चित्र "समारोह"।
वाद्य संगीत कार्यक्रम।
एमकेओयू "नोवसमान्स्काया सेकेंडरी स्कूल नंबर 4"
मकुखिना मरीना निकोलायेवना
साथ। न्यू उस्मान
वर्ष 2014
पाठ का विषय: सी। डेब्यू द्वारा सिम्फोनिक चित्र "उत्सव"।
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इस पाठ का उद्देश्य:
सांस्कृतिक और का संवर्धन आध्यात्मिक दुनियाबच्चों, दुनिया के लोगों की संगीत, साहित्यिक और कलात्मक विरासत के माध्यम से।
कार्य:
सूचना प्रौद्योगिकी की मदद से लोगों की संस्कृति की विविधता और समृद्धि को प्रकट करना।
कला के विभिन्न क्षेत्रों में बहुमुखी रुचियों का विकास, संगीत, साहित्य और साहित्य के प्रति प्रेम और सम्मान को बढ़ावा देना कलात्मक विरासतअन्य राष्ट्र, नींव रखें सौंदर्य बोधआसपास का जीवन।
बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन। उनके संगीत, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।
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शिक्षण योजना:
पी / पी नं।
पाठ के चरण
समय, मि.
नई सामग्री को सक्रिय और सचेत रूप से आत्मसात करने की तैयारी।
ज्ञान निर्माण। संगीत और साहित्यिक दोनों नई सामग्री की प्रस्तुति
व्यावहारिक कार्य
नए ज्ञान का समेकन
गीत "ऑरेंज समर"
सारांश
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टीचर: दोस्तों, तुम स्क्रीन पर क्या देखते हो?
विद्यार्थियों: फ्रेम
शिक्षक: इस फ्रेम की क्या आवश्यकता है?
छात्र: यह चित्र फ़्रेम।
शिक्षक: आप चित्रों को अलग-अलग नाम कैसे दे सकते हैं?
विद्यार्थियों: चित्रकारी
टीचर: पेंटिंग और म्यूजिक को आप क्या कह सकते हैं?
विद्यार्थियों: कला।
शिक्षक: कृपया एक परिभाषा दें: कला क्या है?
छात्र: कला - प्रक्रिया और परिणाम सार्थक अभिव्यक्तिछवि में भावनाएँ।
कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, एक अभिन्न अंग ...
संगीत देखा जा सकता है और चित्रों को सुना जा सकता है। पेंटिंग वह व्यक्त करेगी जो शब्दों में नहीं कहा जा सकता है, सबसे सूक्ष्म रंगों को प्रकट करेगा मानवीय आत्मा... शिक्षक: तो हमारे पाठ को केवल संगीत नहीं कहा जा सकता है?
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विद्यार्थियों: "सुंदर संगीत"
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लक्ष्य और लक्ष्य; पाठ में उत्साह और रुचि का माहौल बनाएं। समग्र कौशल विकसित करें संगीत विश्लेषण... बच्चों को उनके द्वारा सुने गए संगीत से अपने मूड को व्यक्त करने के लिए आमंत्रित करें। काम की छवि को प्रकट करने के लिए इंटोनेशन हाइलाइट करें। रचनात्मक खोज को जगाएं।
छात्रों में एक संगीतमय छवि की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा बनाना।
शिक्षक: संगीत है अलग दिशा... आपको संगीत शैली के कौन से संगीत निर्देश ज्ञात हैं?
छात्र:
2 पवित्र संगीत
3 भारतीय शास्त्रीय संगीत
4 अरबी शास्त्रीय संगीत
5 यूरोपीय शास्त्रीय संगीत
6 लैटिन अमेरिकी संगीत
7 ब्लूज़
8 आर एंड बी
9 जैज
10 देश
12 इलेक्ट्रॉनिक संगीत
13 रॉक
14 पोप
15 रैप (हिप हॉप)
16. लोकगीत
17. शास्त्रीय, आदि।
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"उत्सव" का संगीत सुनना - क्लाड डेब्यूसी
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शिक्षक: इस काम को कौन जानता है और लेखक7
विद्यार्थियों: "उत्सव" क्लाउड डेब्यूसी
शिक्षक: अकिल-क्लाउड डेब्यू - फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत समीक्षक।
1872 में, दस साल की उम्र में, क्लाउड ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। पियानो कक्षा में, उन्होंने के साथ अध्ययन किया प्रसिद्ध पियानोवादकऔर शिक्षक अल्बर्ट मार्मोंटेल, प्राथमिक सोलफेगियो की कक्षा में - प्रख्यात परंपरावादी अल्बर्ट लैविग्नैक के साथ, और अंग उन्हें स्वयं सीज़र फ्रैंक द्वारा सिखाया गया था। कंज़र्वेटरी में, डेब्यू ने काफी सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि एक छात्र के रूप में उन्होंने कुछ खास नहीं किया। यह केवल 1877 में था कि प्रोफेसर ने डेब्यू की पियानो प्रतिभा की सराहना की, उन्हें शुमान के सोनाटा के प्रदर्शन के लिए दूसरा पुरस्कार प्रदान किया।
डेब्यूसी ने केवल दिसंबर 1880 से एक प्रोफेसर, अकादमी के एक सदस्य के साथ व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन करना शुरू किया ललित कला, अर्नेस्ट गुइरॉड. कक्षा में प्रवेश करने से छह महीने पहले, Giraud Debussy ने कला के एक धनी रूसी संरक्षक, नादेज़्दा वॉन मेक के परिवार में एक घरेलू पियानोवादक और संगीत शिक्षक के रूप में स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की। डेब्यूसी ने 1881 और 1882 की गर्मियों को मॉस्को के पास अपनी संपत्ति प्लेशचेयेवो में बिताया। वॉन मेक परिवार के साथ संचार और रूस में रहने से युवा संगीतकार के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। अपने घर में, डेब्यू त्चिकोवस्की, बोरोडिन, बालाकिरेव और उनके करीबी संगीतकारों के नए रूसी संगीत से परिचित हो गए।
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डेब्यू की रचना "मूनलाइट" प्यार से चमकती है। क्लाउड डेब्यू आमतौर पर पृथ्वी के चांदी के साथी की रोशनी से प्यार करता था। उन्होंने चांदनी रातों में बेहतर रचना की।
संगीतकार एन। हां। मोस्कोवस्की ने डेब्यू के काम के बारे में लिखा: "... उन क्षणों में जब वह (डेबसी) प्रकृति की अपनी धारणा को पकड़ने का उपक्रम करता है, कुछ समझ से बाहर होता है: एक व्यक्ति गायब हो जाता है, जैसे कि घुल जाता है या एक मायावी धब्बे में बदल जाता है। धूल का, और हर चीज पर राज करता है जैसे कि शाश्वत, परिवर्तनशील, शुद्ध और शांत, सर्व-उपभोग करने वाली प्रकृति, ये सभी मौन, फिसलते हुए "बादल", नरम अतिप्रवाह और "खेलने वाली लहरों" की सरसराहट और सरसराहट। स्प्रिंग राउंड डांस", कोमल फुसफुसाते हुए और समुद्र से बात करते हुए हवा की सुस्त आह - क्या यह प्रकृति की सच्ची सांस नहीं है! और वह कलाकार नहीं है, जिसने ध्वनियों में प्रकृति को फिर से बनाया है, महान कलाकारएक असाधारण कवि नहीं?"
उनका संगीत . पर आधारित है दृश्य चित्र, प्रकाश और छाया के एक नाटक से भरा, पारदर्शी, मानो भारहीन पेंट जो ध्वनि धब्बे की भावना पैदा करते हैं।
संगीतकारों पर पेंटिंग का प्रभाव इतना अधिक था कि उन्होंने अपनी कई रचनाओं को दृश्य कलाओं से संबंधित नाम दिए: प्रिंट, रेखाचित्र, आदि। यह समझना कि एक ऑर्केस्ट्रा कैसे आकर्षित हो सकता है सुरम्य पेंटिंग, रूसी संगीतकार एन। रिम्स्की-कोर्साकोव से कई मायनों में के। डेब्यू के पास आए।
डेब्यूसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि संगीत में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे XIX की बारीऔर XX सदियों; उनका संगीत 20वीं सदी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से आधुनिकतावाद तक एक संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है।
शिक्षक: दोस्तों, आप और किन संगीतकारों को जानते हैं:
विद्यार्थियों: त्चिकोवस्की, लिस्ट्ट, ग्लिंका, बाख, बीथोवेन, चोपिन, मोजार्ट, शोस्ताकोविच, श्नाइटके, और अन्य।
शिक्षक? तुम क्या जानते हो संगीतमय कार्य?
छात्र: " स्वान झील"," द नटक्रैकर ", लेनिनग्राद सिम्फनी -" ग्रेट के दौरान नाजियों का आक्रमण देशभक्ति युद्ध"," चांदनी "," मौसम "। "वाल्ट्ज" और अन्य।
टीचर: क्या संगीत को परिभाषित किया जा सकता है?
विद्यार्थियों: संगीत लय, ध्वनि, गति है …… आत्मा के लिए संगीत की आवश्यकता होती है।
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संगीत "मूनलाइट" क्लॉड डेब्यूसी को सुनना
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शिक्षक: जब आप संगीत सुनते थे, तो क्या आपने कुछ कल्पना की थी? हो सकता है कि आपने रंग, पेंट या कुछ और देखा हो?
उत्तर बहुत विविध हैं। गर्म स्वर से लेकर सबसे ठंडे तक, से गोराकाले को।
शिक्षक: दोस्तों, क्या हम वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो हमने अभी सुना है?
विद्यार्थियों: हाँ।
शिक्षक: अब हम आपके साथ हैं एक छोटा सा बना देंगे व्यावहारिक कार्य... चित्र जो आपने अभी सुना है। आइए तीन समूहों में विभाजित करें। कुछ गौचे के साथ काम करते हैं। अन्य स्याही और धागे से काम करते हैं। अभी भी अन्य रंगीन कागज, कार्डबोर्ड और गोंद के साथ काम करते हैं। चलो काम पर लगें।
कार्यों का संरक्षण।
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सी. डेब्यू के संगीत के लिए कविता का मेलोडेक्लेमेशन
"चन्द्रमाँ के प्रकाश में"
रात के घंटे में उदासी के मिनटों में
विपत्ति से थक गया
संसार के सुखों के घमंड में नहीं,
आप शांति में सुख की तलाश में हैं।
भूल जाना, सन्नाटे में विलीन हो जाना,
सांसारिक सब कुछ फेंक कर,
अकेले लालसा के साथ अकेले
चाँद से बात करो।
चाँद, उसके लिए मैं तुमसे प्यार करता हूँ,
चांदनी में ही क्या है
मैं सर्दियों के बारे में भूल जाता हूँ
और मैं लेथे के बारे में सोचता हूं।
मेरे मन के जल्लाद
कठोर, लेकिन सुंदर - चंद्रमा!
मैं उसे देख रहा हूँ,
मैं अपना स्पष्ट दिमाग खो रहा हूं।
चंद्रमा चिंतित और आकर्षित करता है
और चाँदनी में पिघल रहा है
मैं चिंताओं से छुट्टी लेता हूँ
बीती बातों को भूल जाना।
रात की रोशनी से आंखों को भाता है
मैं सपनों में रहस्योद्घाटन करता हूं
और सपनों के ताने-बाने में चांदनी
में डालता है, intertwining -
एक पतली घूंघट में बुनाई
भारहीन फीते से...
शोर। दरवाजे क्रेक।
मैं खुद को खोजे बिना फिर से मुश्किल में पड़ गया।
"चांदनी"
व्लादिमीर वोडनेव
मुझे दो मून रॉक,
मुझे चांदनी दो!
थोड़ा ध्यान देने योग्य स्ट्रोक
मैं चांदनी पेंट करता हूं
सदियों से धरती पर क्या बरस रहा है
जो सभी ग्रहों के सबसे निकट है।
इसे पहले ही एक से अधिक बार गाया जा चुका है,
लेकिन, पहले की तरह, इशारा करता है
और सभी कवियों को मंत्रमुग्ध कर देता है
पीला रंग उसे गाल देता है।
केवल अगर हम अकेले हैं
(पहले ही एक से अधिक बार चेक किया जा चुका है!) -
मूड बढ़ा देंगे
उसकी ठंडी आँखों की रोशनी।
और अनिद्रा से प्रेरित
कलाकार और कवि दोनों
अपने प्रिय के लिए ड्रा करें
चाँदी की चाँदनी।
कोई और वांछनीय उपहार नहीं है
वसंत की छोटी रात में
मेहराब के नीचे तारों वाला आकाश -
मंत्रमुग्ध कर देने वाले चंद्रमा की झलक...
"रात चाँद"
और फिर शाम के बाद रात आती है,
दुनिया अंधेरे से घिरी हुई है
और स्वर्गीय पथ शुरू होता है
रात पथिक-चंद्रमा।
साल-दर-साल उसी राह पर गूंजती,
यह धुंधले अंधेरे को रोशन करता है
और इसका प्रकाश कुछ ही लोगों को समझ में आता है,
प्रकृति की सुंदरता को कौन समझ सकता है।
चाँद की रोशनी मंद है, लेकिन हम नहीं चाहते
पाप में उसके निर्दोष को फटकारने के लिए,
सांसारिक रात अंधेरी है, लेकिन फिर भी,
इसमें चांद के बिना आप बिल्कुल नहीं देख सकते।
हमें उसकी इतनी आदत हो गई कि हम रुक गए
स्वर्ग से उसकी यात्रा को नोटिस करने के लिए,
केवल चुने हुए, मेरे साथ दूर से बुला रहे हैं,
वह आश्चर्य से कभी नहीं थकती।
और चांदनी में कुछ है,
कि मैं किसी भी तरह से समझ नहीं पाया
यह अकारण नहीं है कि प्रेमी इतना प्यार करते हैं
चांदनी में नियुक्तियां करें।
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शिक्षक:
और दस बजे, और सात बजे, और पांच बजे
सभी बच्चों को आकर्षित करना पसंद होता है।
और हर कोई साहसपूर्वक आकर्षित करेगा
वह सब कुछ जो उसे रूचि देता है।
सब कुछ रुचि का है:
दूर जगह, जंगल के पास,
फूल, कार, परियों की कहानियां, नृत्य ...
चलो सब कुछ ड्रा करें!
पेंट होता
हाँ मेज पर कागज की एक शीट
हाँ, परिवार में और पृथ्वी पर शांति।
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शिक्षक: चलो एक प्रश्नोत्तरी आयोजित करते हैं। आइए जानते हैं इसका सही जवाब।
शिक्षक: दोस्तों, अब मैं वास्तव में जानना चाहूंगा: आज के पाठ में आपने क्या नया सीखा?
छात्रों के उत्तर।
टीचर: क्या तुम गाना देख सकते हो?
विद्यार्थियों: हाँ।
शिक्षक: दंड क्या है?
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विद्यार्थियों: गीत कविता और संगीत के बीच एक सेतु है।
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शिक्षक: चलिए आपके साथ थोड़ा वार्म-अप करते हैं। और हम अपना पाठ एक अद्भुत गीत के साथ समाप्त करेंगे। नारंगी ग्रह।
संक्षेप।
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शिक्षक: पाठ के लिए धन्यवाद।
डेब्यूसी। "रात"
"बादल"
आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, अंग्रेजी हॉर्न, 2 शहनाई, 2 बेसून, 4 फ्रेंच हॉर्न, टिमपनी, वीणा, तार।
"उत्सव"
आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, 2 ओबो, अंग्रेजी हॉर्न, 2 शहनाई, 3 बेससून, 4 हॉर्न, 3 तुरही, 3 ट्रंबोन, टुबा, 2 वीणा, टिमपनी, स्नेयर ड्रम (दूर), झांझ, तार।
"सायरन"
आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, 2 ओबो, अंग्रेजी हॉर्न, 2 शहनाई, 3 बेससून, 4 फ्रेंच हॉर्न, 3 तुरही, 2 वीणा, तार; मादा गाना बजानेवालों (8 सोप्रानोस और 8 मेज़ो-सोप्रानोस)।
निर्माण का इतिहास
अपना पहला परिपक्व सिम्फोनिक काम खत्म करने से पहले " फौन की दोपहर विश्राम", डेब्यूसी ने 1894 में" निशाचर "की कल्पना की। 22 सितंबर को, उन्होंने एक पत्र में लिखा: "मैं एकल वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन निशाचर पर काम कर रहा हूं; पहले के ऑर्केस्ट्रा को तार द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा - बांसुरी द्वारा, चार फ्रेंच सींग, तीन तुरही और दो वीणा; तीसरे का ऑर्केस्ट्रा दोनों को जोड़ता है। सामान्य तौर पर, यह विभिन्न संयोजनों की खोज है जो एक ही रंग दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रे टोन में एक स्केच को चित्रित करने में। यह पत्र बेल्जियम के प्रसिद्ध वायलिन वादक यूजीन यसाय को संबोधित है, जो के संस्थापक हैं स्ट्रिंग चौकड़ीकिसमें पिछला सालपहली बार डेब्यू चौकड़ी द्वारा निभाई गई। 1896 में, संगीतकार ने तर्क दिया कि निशाचर विशेष रूप से इज़ाया के लिए बनाए गए थे - "एक ऐसा व्यक्ति जिसे मैं प्यार करता हूं और प्रशंसा करता हूं ... केवल वह ही उनका प्रदर्शन कर सकता है। अपोलो ने खुद मुझसे उनके लिए कहा था, मैं उसे मना कर देता!" हालांकि, अगले वर्ष विचार बदल गया, और तीन साल के लिए डेब्यू ने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन निशाचर पर काम किया।
वह 5 जनवरी, 1900 को लिखे एक पत्र में उनके अंत के बारे में सूचित करते हैं और वहां लिखते हैं: "मैडेमोसेले लिली टेक्सियर ने अपने असंगत नाम को और अधिक उदार लिली डेब्यूसी में बदल दिया ... उपहार है कि यह "आधुनिक शैली" में किसी भी तरह से नहीं है। वह संगीत से प्यार करती है ... केवल उसकी कल्पना के अनुसार, उसका पसंदीदा गीत एक गोल नृत्य है, जहां हम एक छोटे से ग्रेनेडियर के बारे में बात कर रहे हैं जिसमें एक सुर्ख चेहरा और एक तरफ टोपी है।" संगीतकार की पत्नी एक फैशन मॉडल थी, जो प्रांतों के एक छोटे से क्लर्क की बेटी थी, जिसे उसने 1898 में जुनून से भर दिया, जिसने उसे लगभग अगले वर्ष आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया, जब रोज़ली ने उसके साथ भाग लेने का फैसला किया।
9 दिसंबर, 1900 को लामौरेक्स के संगीत समारोहों में पेरिस में आयोजित "नोक्टर्न्स" का प्रीमियर पूरा नहीं हुआ था: फिर, केमिली चेविलार्ड के निर्देशन में, केवल "बादल" और "उत्सव" की आवाज़ आई, और "सायरन" उनके साथ शामिल हो गए। एक साल बाद 27 दिसंबर 1901 को... अलग प्रदर्शन के इस अभ्यास को एक सदी बाद संरक्षित किया गया था - अंतिम "निशाचर" (कोरस के साथ) बहुत कम बार लगता है।
निशाचर कार्यक्रम खुद डेब्यू से जाना जाता है:
"शीर्षक" निशाचर "का अधिक सामान्य अर्थ है, और विशेष रूप से अधिक सजावटी। यहां बात रात के सामान्य रूप में नहीं है, बल्कि हर उस चीज में है जो इस शब्द में प्रकाश की छाप और संवेदना से है।
"बादल" आकाश की एक गतिहीन छवि है जिसमें धूसर बादल धीरे-धीरे और उदासी से गुजरते और पिघलते हैं; दूर जाकर, वे बाहर जाते हैं, धीरे से सफेद रोशनी से छायांकित होते हैं।
"उत्सव" आंदोलन हैं, अचानक प्रकाश के फटने के साथ वातावरण की नृत्य ताल, यह एक जुलूस (एक चमकदार और चिमेरिकल दृष्टि) का एक एपिसोड भी है जो छुट्टी से गुजरता है और इसके साथ विलीन हो जाता है; लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है, यह चमकती धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो सामान्य लय का हिस्सा है।
सायरन समुद्र और इसकी असीम रूप से विविध लय हैं; चाँद द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हँसी में टूट जाता है और निकल जाता है। ”
साथ ही, अन्य लेखक की व्याख्याओं को भी संरक्षित किया गया है। "बादलों" के बारे में, डेब्यू ने अपने दोस्तों से कहा कि यह "एक गरज के साथ चलने वाले बादलों पर एक पुल से एक नज़र था; सीन के साथ एक स्टीमर की गति, जिसकी सीटी को अंग्रेजी हॉर्न के लघु रंगीन विषय द्वारा फिर से बनाया गया है ”। "उत्सव" Bois de Boulogne में लोगों के पूर्व मनोरंजन की स्मृति को पुनर्जीवित करता है, रोशनी और भीड़ से भर गया; तुरही तिकड़ी सुबह बजाते हुए रिपब्लिकन गार्ड का संगीत है।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह 1896 में पेरिसियों द्वारा रूसी सम्राट निकोलस द्वितीय की बैठक के छापों को दर्शाता है।
फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों के चित्रों के साथ कई समानताएँ उत्पन्न होती हैं जो बहती हवा को चित्रित करना पसंद करते हैं, चमकते हैं समुद्र की लहरें, उत्सव की भीड़ की विविधता। शीर्षक "नोक्टर्न्स" की उत्पत्ति अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट चित्रकार जेम्स व्हिस्लर के परिदृश्य के नाम से हुई है, जिसे संगीतकार अपनी युवावस्था में रुचि रखते थे, जब एक रोमन पुरस्कार के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, वह इटली में रहते थे, विला मेडिसी (1885-1886) में। यह शौक उनके जीवन के अंत तक बना रहा। उनके कमरे की दीवारों को व्हिस्लर के चित्रों के रंग प्रतिकृतियों से सजाया गया था। दूसरी ओर, फ्रांसीसी आलोचकने लिखा है कि डेब्यू द्वारा तीन "निशाचर" तीन तत्वों की ध्वनि है: वायु, अग्नि और जल, या तीन अवस्थाओं की अभिव्यक्ति - चिंतन, क्रिया और उत्साह।
संगीत
« बादलों»एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के सूक्ष्म प्रभाववादी रंगों के साथ चित्रित (केवल फ्रांसीसी सींग पीतल के इस्तेमाल किए गए थे)। अस्थिर उदास पृष्ठभूमि वुडविंड की मापी गई लहराती द्वारा बनाई गई है, जो सनकी स्लाइडिंग सामंजस्य बनाती है। अंग्रेजी हॉर्न का अजीबोगरीब समय लघु मुख्य मकसद की विशिष्ट विशिष्टता को बढ़ाता है। रंग मध्य भाग में चमकता है, जहां वीणा पहले प्रवेश करती है। बांसुरी के साथ, वह पेंटाटोनिक थीम को सप्तक में ले जाती है, जैसे कि हवा से संतृप्त हो; इसे वायलिन, वायोला और सेलो एकल कलाकारों द्वारा दोहराया जाता है। तब अंग्रेजी हॉर्न की उदास धुन लौटती है, अन्य उद्देश्यों की गूँज उठती है - और सब कुछ दूर में तैरता हुआ लगता है, जैसे बादलों का पिघलना।
« उत्सव»एक तेज कंट्रास्ट बनाएं - संगीत तेज-तर्रार, प्रकाश और गति से भरा हुआ है। तार और लकड़ी के वाद्ययंत्रों की उड़ान ध्वनि पीतल, कांपोलो टिंपानी और वीणा के शानदार ग्लिसांडो के ध्वनिपूर्ण विस्मयादिबोधक से बाधित होती है। एक नई तस्वीर: तारों की एक ही नृत्य पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओबो एक दिलेर विषय का नेतृत्व करता है, जिसे एक सप्तक में अन्य पवन उपकरणों द्वारा उठाया जाता है। अचानक सब कुछ खत्म हो जाता है। दूर से एक जुलूस आ रहा है (मौन के साथ तीन तुरहियां)। पहले के खामोश स्नेयर ड्रम (दूरी में) और कम तांबे वाले प्रवेश करते हैं, वृद्धि टूटी की एक बहरी परिणति की ओर ले जाती है। फिर पहले विषय के प्रकाश मार्ग वापस लौटते हैं, अन्य उद्देश्य भी झिलमिलाते हैं, जब तक कि त्योहार की आवाज़ दूर से फीकी न पड़ जाए।
वी " आवाज"फिर से, जैसा कि" बादल "में, एक धीमी गति का शासन होता है, लेकिन यहां मूड गोधूलि नहीं है, बल्कि प्रकाश से प्रकाशित है। सर्फ चुपचाप छींटे मार रहा है, लहरें लुढ़क रही हैं, और इस छींटे में कोई सायरन की आवाज़ को पहचान सकता है; छोटे समूह के शब्दों के बिना दोहराए गए तार महिला गाना बजानेवालोंएक और सनकी रंग के साथ ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को पूरक करें। दो नोटों में से सबसे छोटा, मकसद अलग-अलग होते हैं, बढ़ते हैं, पॉलीफोनिक रूप से आपस में जुड़ते हैं। उनमें पिछले "निशाचर" के विषयों की गूँज सुनाई देती है। मध्य भाग में, सायरन की आवाजें अधिक आग्रहपूर्ण हो जाती हैं, उनका माधुर्य - अधिक विस्तृत हो जाता है। तुरही संस्करण अप्रत्याशित रूप से "द क्लाउड्स" से अंग्रेजी हॉर्न के विषय के करीब आता है, और इन उपकरणों के रोल कॉल में समानता और तेज हो जाती है। अंत में, सायरन का गायन फीका पड़ जाता है, जैसे ही बादल पिघल जाते हैं और दूर-दूर तक त्योहार की आवाजें गायब हो जाती हैं।
ए. कोनिग्सबर्ग
डेब्यूसी,
पियानो की सुस्त प्रोफ़ाइल,
हंसली पर अन्य लोगों के फूल हैं,
दुख की एक घुटी हुई प्रतिध्वनि
सिल्हूट,
सूरज उगता,
पुल,
और मौका जिसके साथ आप हैं
डेब्यूसी,
डेब्यूसी,
डेब्यूसी।
शाम,
चिरोस्कोरो "निशाचर"
मूड,
लम्हें
कैनवस,
सनकी स्कोर पैटर्न,
गैर-भागीदारी,
भागीदारी,
सपने,
लुप्त होती - "भगवान, मुझे क्षमा करें!",
डेब्यू, डेब्यू, डेब्यू।
व्लादिमीर यांकी की कविताएँ।
के बीच में सिम्फ़ोनिक कार्य क्लाउड डेबुसी(1862-1918) "निशाचर" के अपने चमकीले सुरम्य रंगों के लिए बाहर खड़े हैं। यह तीन . है सिम्फ़ोनिक चित्र, एक सूट में एक ही भूखंड द्वारा नहीं, बल्कि समान आलंकारिक सामग्री द्वारा एकजुट किया गया: "बादल", "उत्सव", "सायरन"।
अपना पहला परिपक्व सिम्फोनिक काम खत्म करने से पहले, एक फौन की दोपहर, डेब्यू ने 1894 में निशाचर की कल्पना की। 22 सितंबर को, उन्होंने एक पत्र में लिखा: "मैं एकल वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन निशाचर पर काम कर रहा हूं; पहले के ऑर्केस्ट्रा को तार द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा - बांसुरी द्वारा, चार फ्रेंच सींग, तीन तुरही और दो वीणा; तीसरे का ऑर्केस्ट्रा दोनों को जोड़ता है। सामान्य तौर पर, यह विभिन्न संयोजनों की खोज है जो एक ही रंग दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रे टोन में एक स्केच को चित्रित करने में। यह पत्र बेल्जियम के प्रसिद्ध वायलिन वादक, स्ट्रिंग चौकड़ी के संस्थापक यूजीन यसाय को संबोधित है, जिसे पिछले साल डेब्यू क्वार्टेट ने पहली बार बजाया था। 1896 में, संगीतकार ने तर्क दिया कि निशाचर विशेष रूप से इज़ाया के लिए बनाए गए थे - "एक ऐसा व्यक्ति जिसे मैं प्यार करता हूं और प्रशंसा करता हूं ... केवल वह ही उनका प्रदर्शन कर सकता है। अपोलो ने खुद मुझसे उनके लिए कहा था, मैं उसे मना कर देता!" हालांकि, अगले वर्ष विचार बदल गया, और तीन साल के लिए डेब्यू ने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन निशाचर पर काम किया।
उन्होंने 5 जनवरी, 1900 को लिखे एक पत्र में उनके अंत की जानकारी दी।
9 दिसंबर, 1900 को लामौरेक्स के संगीत समारोहों में पेरिस में आयोजित "नोक्टर्न्स" का प्रीमियर पूरा नहीं हुआ था: फिर, केमिली चेविलार्ड के निर्देशन में, केवल "बादल" और "उत्सव" की आवाज़ आई, और "सायरन" उनके साथ शामिल हो गए। एक साल बाद 27 दिसंबर 1901 को... अलग प्रदर्शन के इस अभ्यास को एक सदी बाद संरक्षित किया गया था - अंतिम "निशाचर" (कोरस के साथ) बहुत कम बार लगता है।
प्रत्येक पेंटिंग में लेखक द्वारा एक छोटी साहित्यिक प्रस्तावना होती है। स्वयं संगीतकार के अनुसार, इसमें कथानक का भाव नहीं होना चाहिए, लेकिन इसका उद्देश्य केवल काम की सचित्र और सचित्र अवधारणा को प्रकट करना है: "शीर्षक -" निशाचर "- का अधिक सामान्य और विशेष रूप से अधिक सजावटी अर्थ है। यहाँ यह निशाचर के सामान्य रूप के बारे में नहीं है, बल्कि हर उस चीज़ के बारे में है जो इस शब्द में छापों से है और विशेष संवेदनास्वेता"।
अपने एक दोस्त के साथ बातचीत में, डेब्यू ने कहा कि "उत्सव" के निर्माण के लिए प्रेरणा बोइस डी बोलोग्ने में उत्सव और रिपब्लिकन गार्ड के ऑर्केस्ट्रा की गंभीर धूमधाम और संगीत का प्रभाव था। द क्लाउड्स" ने गरज के साथ बादलों की तस्वीर को प्रतिबिंबित किया जो लेखक को रात पेरिस में टहलने के दौरान लगी; नदी के किनारे से गुजरने वाले एक जहाज का सायरन, ब्रिज ऑफ कॉनकॉर्ड पर उसके द्वारा सुना गया, अंग्रेजी हॉर्न के एक खतरनाक वाक्यांश में बदल गया।
"नोक्टर्न्स" शीर्षक अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट चित्रकार जेम्स व्हिस्लर के परिदृश्य के नाम से उत्पन्न हुआ, जिसे संगीतकार ने अपनी युवावस्था में रुचि दी, जब एक रोमन पुरस्कार के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, वह इटली में रहता था, विला मेडिसी (1885-1886) में। यह शौक उनके जीवन के अंत तक बना रहा। उनके कमरे की दीवारों को व्हिस्लर के चित्रों के रंग प्रतिकृतियों से सजाया गया था।
"नीले और चांदी में निशाचर। चेल्सी "
"ग्रे और हरे रंग में सिम्फनी। महासागर"
दूसरी ओर, फ्रांसीसी आलोचकों ने लिखा है कि डेब्यू द्वारा तीन "निशाचर" तीन तत्वों का साउंडट्रैक है: वायु, अग्नि और जल, या तीन राज्यों की अभिव्यक्ति - चिंतन, क्रिया और उत्साह।
"रात"
त्रिपिटक "निशाचर" एक आर्केस्ट्रा के टुकड़े के साथ खुलता है "बादल"... न केवल वास्तविक बादल, जिसे उन्होंने पेरिस पुलों में से एक पर खड़ा देखा, बल्कि जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर के एल्बम, जिसमें बादलों के उनहत्तर रेखाचित्र थे, ने संगीतकार के काम को यह नाम देने का विचार किया। उनमें, कलाकार ने बादलों के आकाश के सबसे विविध रंगों को व्यक्त किया। सबसे अप्रत्याशित, सूक्ष्म रंग संयोजन के साथ झिलमिलाते हुए रेखाचित्र संगीत की तरह लग रहे थे। यह सब क्लाउड डेब्यू के संगीत में जीवंत हुआ।
"बादल," संगीतकार ने समझाया, "धीमे और उदास गुजरते बादलों के साथ एक स्थिर आकाश की एक तस्वीर है, जो ग्रे पीड़ा में तैरते हुए, सफेद रोशनी से धीरे-धीरे छायांकित होती है।"
डेब्यू द्वारा "बादलों" को सुनकर, हम खुद को नदी के ऊपर चढ़ते हुए पाते हैं और नीरस उदास बादल आकाश पर विचार करते हैं। लेकिन इस एकरसता में रंगों, रंगों, अतिप्रवाह, तत्काल परिवर्तनों का एक समूह है।
क्लाउड मोनेट बादल मौसम
डेब्यू संगीत में प्रतिबिंबित करना चाहता था "आसमान में बादलों का धीमा और गंभीर मार्च।" वुडविंड की घुमावदार थीम आकाश की एक सुंदर लेकिन उदास तस्वीर पेश करती है। वायोला, बांसुरी, वीणा और अंग्रेजी हॉर्न - टिम्बर में ओबो के एक गहरे और गहरे रिश्तेदार - सभी वाद्ययंत्र समग्र चित्र में अपने समय के रंग को जोड़ते हैं। संगीत की गतिशीलता मुश्किल से ही पियानो से अधिक होती है और अंत में पूरी तरह से घुल जाती है, जैसे कि बादल आकाश में गायब हो जाते हैं।
दूसरा "निशाचर" - "उत्सव"- एक उज्ज्वल शैली के स्वाद के साथ डेब्यू के अन्य कार्यों में से एक है। नाटक का निर्माण संगीतकार द्वारा एक मंच के रूप में किया गया है जिसमें दो संगीत शैलियों को जोड़ा जाता है - नृत्य और मार्च। इसकी प्रस्तावना में, संगीतकार लिखते हैं: "उत्सव" एक आंदोलन है, अचानक प्रकाश के विस्फोटों के साथ वातावरण की एक नृत्य ताल है, यह एक जुलूस का एक प्रकरण भी है ... छुट्टी से गुजरना और उसके साथ विलय करना, लेकिन पृष्ठभूमि हर समय बनी रहती है - यह एक छुट्टी है ... यह चमकती धूल के साथ संगीत का मिश्रण है, जो समग्र ताल का हिस्सा है।" चित्रकला और संगीत के बीच संबंध स्पष्ट था।
साहित्यिक कार्यक्रम की विशद सुरम्यता "उत्सव" के संगीत की सुरम्यता में परिलक्षित होती है। श्रोता सोनिक विरोधाभासों, जटिल सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रा के वाद्य समय की वादन से भरी दुनिया में डूबे हुए हैं। सिम्फोनिक विकास के उनके अद्भुत उपहार में संगीतकार का कौशल स्पष्ट है।
उत्सव ”चमकदार आर्केस्ट्रा रंगों से भरे हुए हैं। तारों का उज्ज्वल लयबद्ध परिचय हमें छुट्टी की एक जीवंत तस्वीर पेश करता है। मध्य भाग में मानो परेड की आहट सुनाई देती है, साथ में पीतल और लकड़ी की हवा, तो धीरे-धीरे पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज बढ़ती है और परिणति में बह जाती है। लेकिन यह क्षण गायब हो जाता है, उत्तेजना बीत जाती है, और हम राग की अंतिम ध्वनियों की केवल एक हल्की फुसफुसाहट सुनते हैं।
अल्बर्ट मैरी एडोल्फ डैग्नॉक्स "एवेन्यू डू बोइस डी बोलोग्ने"
उत्सव में, उन्होंने Bois de Boulogne में लोक मनोरंजन के चित्र चित्रित किए।
त्रिपिटक का तीसरा भाग "निशाचर" - "सायरन", महिला गाना बजानेवालों के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए।
एक साहित्यिक व्याख्या में, केवल सुरम्य परिदृश्य के उद्देश्य और उनमें पेश किए गए तत्व प्रकट होते हैं। फेयरी फिक्शन: "सायरन" समुद्र और इसकी असीम रूप से विविध लय हैं; चाँद द्वारा चांदी की लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन प्रकट होता है, हँसी में टूट जाता है और निकल जाता है।
कई काव्य पंक्तियाँ इन पौराणिक प्राणियों को समर्पित हैं - सुंदर लड़कियों के सिर वाले पक्षी। होमर ने उन्हें अपने अमर ओडिसी में भी वर्णित किया।
करामाती आवाजों के साथ, सायरन यात्रियों को द्वीप पर ले गए, और उनके जहाज तटीय चट्टानों पर नष्ट हो गए, और अब हम उन्हें गाते हुए सुन सकते हैं। एक महिला गाना बजानेवालों गाती है - बंद मुंह से गाती है। शब्द नहीं हैं - कुछ ध्वनियाँ, मानो लहरों के खेल से पैदा हुई हों, हवा में मँडराती हों, लुप्त होती हों, मुश्किल से उठती हों और फिर से जन्म लेती हों। धुन भी नहीं, बल्कि उनमें से केवल एक संकेत, जैसे प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस पर स्ट्रोक। और नतीजतन, ये ध्वनि चमक एक रंगीन सद्भाव में विलीन हो जाती है, जहां कुछ भी अनावश्यक, आकस्मिक नहीं होता है।
संगीतकार की पूरी रचनात्मक कल्पना इस चित्र में निर्देशित है ... संगीत के माध्यम से सबसे समृद्ध प्रकाश प्रभाव और रंग संयोजनों के संयोजन को व्यक्त करने के प्रयास में जो विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत समुद्र पर दिखाई देते हैं।
1897-1899 में बनाए गए चक्र "निशाचर" को समकालीनों द्वारा संयम से स्वीकार किया गया था ...
नोक्टाँन(फ्रेंच निशाचर से - "रात") - से फैल गया जल्दी XIXएक गेय, स्वप्निल चरित्र के नाटकों का नाम (आमतौर पर वाद्य, कम अक्सर - मुखर)।
