गिलेंसन बी। ए।: स्वर्गीय XIX के विदेशी साहित्य का इतिहास - प्रारंभिक XX सदी। कार्यशाला रोमन "जीन क्रिस्टोफ": विश्लेषण के लिए सामग्री

शानदार विद्रोही संगीतकार के जीवन की कहानी आधुनिक रोलैंड के यूरोप की व्यापक पृष्ठभूमि के खिलाफ है।

उपन्यास का समय और स्थान बहुत विस्तृत है। इसमें जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, इटली में होने वाली घटनाओं का वर्णन है।

पुस्तक के पहले पन्ने, नायक के जन्म के बारे में बताते हुए, पाठक को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के छोटे राइन जर्मन डची के पास ले जाते हैं, अंतिम अध्यायों में उम्र बढ़ने के साथ जीन-क्रिस्टोफ अलार्म के साथ चौकावादी के विकास को देखते हैं, युद्ध पूर्व यूरोप की सैन्य भावनाएँ। "क्रिस्टोफ़ की मृत्यु पचास वर्ष की आयु में, 1914 की पूर्व संध्या पर हुई," रोलैंड ने बाद में स्पष्ट किया। इसे ऐतिहासिक समय और उपन्यास के समय के बीच की विसंगति पर ध्यान देना चाहिए। इतिहास के मुकाबले नायक का जीवनकाल बहुत तेजी से बहता है। यह अंतिम पुस्तक में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है - "द डे टू कम", जहां, लेखक के अनुसार, "क्रिस्टोफ़ किसी भी अधिक भागने वाले वर्षों की गणना नहीं करता है।" यदि दोनों समय योजनाओं को लाइन में लाया जाता है, तो क्रिस्टोफ़ की मृत्यु को तीसवां साल, यानी अठारह साल बाद उपन्यास पूरा होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए था।

इस उपन्यास में 1870 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध और 1914 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बीच यूरोप में राजनीतिक और सामाजिक जीवन, संस्कृति और कला का विकास शामिल था।

उपन्यास की सभी दस किताबें जीन-क्रिस्टोफ़ की छवि से एकजुट हैं, एक नायक "साफ आंखों और दिल के साथ।" "इस हीरो," ने रोलैंड को 1902 में मालवी वॉन मीसेनबग में लिखा था, "आज हमारी दुनिया में बीथोवेन है।" उन्होंने लगातार इस बात पर जोर दिया कि कुछ जीवनी तथ्यों के संयोग के बावजूद, जीन-क्रिस्टोफ़ को बीथोवेन के प्रत्यक्ष पुनरावृत्ति में नहीं देखना चाहिए। जीन-क्रिस्टोफ बीथोवेन की योजना का एक नायक है, जो कि एक ही आध्यात्मिक वीरता, विद्रोही भावना, प्रतिभाशाली जर्मन संगीतकार के रूप में जन्मजात लोकतंत्र का आदमी है। रोलन के उपन्यास का नायक एक जर्मन है, जिसने 900 के दशक की फ्रांसीसी आलोचना के राष्ट्रवादी हिस्से से बहुत आलोचना और प्रतिवाद किया। एक नायक की अपनी पसंद के बारे में बताते हुए, लेखक ने कहा कि एक विदेशी नायक, एक जर्मन को देख सकता है आधुनिक फ्रांस ताजा आँखें और उसके सकारात्मक और नकारात्मक पक्षों को समझने और समझने के लिए तेज करें सार्वजनिक जीवन... लेकिन, रोलैंड ने जोर दिया, मुख्य बात यह है कि जीन-क्रिस्टोफ़ है, सबसे पहले, एक आदमी, एक "असली आदमी", एक "पूर्ण-पुरुष।" उन्होंने लेखक के सकारात्मक आदर्श को अपनाया, पूरे काम का वीर पथिक जीन-क्रिस्टोफ़ की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

यहाँ लेखक ने खुद क्या लिखा है: "मॉर्निंग" के अंत से लेकर "द डे टू कम" की शुरुआत तक - जीन-क्रिस्टोफ़ के बारे में वीर कविता भर है दंगा - हर चीज के खिलाफ जीवन का विद्रोह जो बाहर के अजनबी और जहर के साथ अपने बदबूदार आलिंगनों (कृत्रिम रूप से बनाए गए सम्मेलनों और नैतिक पूर्वाग्रहों, पाखंड और समाज के भ्रष्टाचार, अतीत की लाश, कीड़े द्वारा खाए गए, "चौक पर उचित") ”।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनाने की प्रक्रिया को फिर से बनाना, लेखक विशेष ध्यान देने के साथ जीन-क्रिस्टोफ़ के जीवन काल के पहले पन्नों को पलटता है। रोलैंड धीरे से बच्चे के पालने के ऊपर लेट जाता है, उसकी भावनाओं और संवेदनाओं की दुनिया में घुसने की कोशिश करता है। आसपास की दुनिया की पहली, अभी भी अस्पष्ट और अस्पष्ट धारणा, मां के हाथों की गर्मी, आवाज की कोमल आवाज, प्रकाश, अंधेरे की भावना, हजारों अलग-अलग आवाजें ... रोलांड लड़के की धारणा और उपहार पर जोर देती है। वसंत की बूंदों का बजना, घंटियों की आवाज़, पक्षियों का गायन - ध्वनियों का अद्भुत संसार थोड़ा क्रिस्टोफ़ को प्रसन्न करता है, और आखिरकार, उनके जीवन में एक महान क्षण आता है - संगीत की खोज। वह हर जगह संगीत सुनता है, क्योंकि एक शानदार संगीतकार के लिए "सब कुछ जो मौजूद है वह संगीत है - आपको इसे सुनने की ज़रूरत है।" क्रिस्टोफ़ जल्दी जीवन की कठिनाइयों और दुखों से मिलता है। एक बावर्ची का बेटा, वह बचपन में भी सामाजिक अन्याय सीखता है; वह मौत को जल्दी देखता है, डरावनी और घृणा के साथ वह नशे का सामना करता है। ग्यारह साल की उम्र से, छोटे संगीतकार को काम करना पड़ता है, अपनी माँ को अपने छोटे भाइयों को खिलाने में मदद करता है, चौदह साल की उम्र में वह पहले से ही परिवार का मुखिया है। क्रिस्टोफ का विकास और परिपक्वता गहरी आंतरिक उथल-पुथल और मानसिक संकटों से गुजरती है। जीवन के साथ प्रत्येक नई मुठभेड़ अनिवार्य रूप से उसे नई निराशा लाती है। ओट्टो डायनर के साथ दोस्ती का सपना धोखेबाज निकला, आत्मा में एक कड़वाहट मन्ना के लिए जुनून और आद्या के साथ मुलाकात को छोड़ देती है। सबीना की अप्रत्याशित मौत ने क्रिस्टोफ़ की महान भावना को काट दिया। लेकिन इन सभी परीक्षणों और दुखों से, वह और भी मजबूत और कठोर हो जाता है। लेखक का ध्यान विभिन्न घटनाओं के विवरण का वर्णन करने पर नहीं, बल्कि उनके मनोवैज्ञानिक परिणामों पर केंद्रित है।

अपने नायक के सचेत जीवन की शुरुआत से, रोलैंड ने विद्रोह और विद्रोह की अपनी अंतर्निहित भावना पर जोर दिया, पीड़ा के बिना विरोध किया। "अपनी आँखें खोलते हुए, अपने सभी प्राणों को प्राणवान श्वास से सांस लें, चीजों को देखें जैसे वे हैं, चेहरे पर अपनी परेशानी देखें - और हँसें।" इस जीवन-प्रत्याशा आशावाद में - महान शक्ति क्रिस्टोफ़; फिर वह इसे रोलैंड की अन्य पुस्तकों के नायकों पर पारित करेगा: मीरा कोला ब्रूनियन, चतुर और साहसी एनेट रेवियर। वीर शुरुआत लेखक के इन सभी प्यारे बच्चों को एकजुट करती है। "मैं उन सभी लोगों से सबसे अधिक प्यार करता हूं, जो अपमान के बिना और अपने आंतरिक जीवन की संपत्ति को खोने के बिना पीड़ित थे," रोलैंड ने कहा। जीन-क्रिस्टोफ़ मानवीय साहस और गरिमा का एक उच्च आदर्श रखता है। रोलैंड ने इस उज्ज्वल संगीतकार को एक उज्ज्वल, असामान्य चरित्र, भावनाओं की अदम्य शक्ति के साथ संपन्न किया, केवल इस तरह के नायक के लिए बुर्जुआ यूरोप की ताकतवर दुनिया का विरोध किया जा सकता था। जीन-क्रिस्टोफ़ जीवन के प्रति उदासीनता से अलग है। वह हर चीज को गहराई से और तेजी से महसूस करता है, पूरी तरह से उस भावना के आगे समर्पण करता है जो उसे जकड़ लेती है, यह दोस्ती, प्यार, घृणा, दुःख या खुशी हो। लेखक अपने चरित्र को आदर्श नहीं बनाता। बेलगाम, कभी-कभी अशिष्टता की बात करने के लिए सच है, वह अक्सर बहुत कठोर होता है, क्रोध के प्रकोप के लिए प्रवृत्त होता है, कभी-कभी अपने निर्णयों में पक्षपाती होता है। रोलैंड ने अपने एक पत्र में मजाक में शिकायत की: "यह एक भयानक व्यक्ति है, वह मुझे बहुत चिंता देता है, आप कभी नहीं जानते कि क्या वह कुछ मूर्खता करेगा।" लेकिन इस सब के साथ, जीन-क्रिस्टोफ अपनी दया, प्रतिभा की महानता, रचनात्मक जलने की उच्च तीव्रता के साथ पाठक को आकर्षित करता है। खुद के लिए महान सटीकता का एक आदमी, जीन-क्रिस्टोफ सभी लोगों के साथ एक ही उपाय करता है और उनकी कमियों और कमजोरियों के लिए उन्हें माफ नहीं करता है। इबसेन ब्रांड की तरह, वह समझौता, रियायतें नहीं मानता है, क्रूर कानून के अनुसार रहता है: "सभी या कुछ भी नहीं", इसलिए यह अक्सर उसके लिए बहुत मुश्किल होता है, इसलिए वह अक्सर अकेला होता है।

उपन्यास की सभी दस पुस्तकों में, क्रिस्टोफ़ की छवि निरंतर विकास में दी गई है। अपने कठिन जीवन पथ के साथ नायक का अनुसरण करते हुए, पाठक देखता है कि वर्षों से आसपास की वास्तविकता के साथ उसका आक्रोश धीरे-धीरे कैसे बढ़ता है, कैसे विद्रोह का एक बवंडर उसके अंदर पनप रहा है। क्रिस्टोफ़ के चरित्र का बहुत ही तर्क उसे बुर्जुआ समाज के साथ एक खुले संघर्ष की ओर ले जाता है। यह उपन्यास की चौथी पुस्तक है - "दंगा"। क्रिस्टोफ़ जर्मनी की पतित कला को एक कठिन चुनौती देता है। मातृभूमि। गोएथे और बीथोवेन उनके सामने एक ऐसे देश के रूप में दिखाई देते हैं, जहां हर जगह कला में भी अश्लीलता और मधुरता व्याप्त है। परोपकारियों के स्वाद का भोग समकालीन संगीतकार शक्कर, भावुक Lieder (गाने) लिखें। ओल्ड शुल्ट्ज़, लोक और शास्त्रीय संगीत के एक सूक्ष्म पारखी, अपने समकालीनों को एक हास्यास्पद सनकी, प्रसिद्धि के लिए लगता है, जो उनके खाली, जहरीले पतन के संगीतकार गैसलर को पसंद करते हैं, जो लोगों को कुछ भी नहीं दे सकते, क्योंकि उनके लिए कला केवल व्यक्तिगत का एक साधन है सफलता। अतीत के महान संगीतकारों को मूर्तियों में बदल दिया गया है जो नेत्रहीन और विचारपूर्वक पूजा करते हैं। क्रिस्टोफ़ ने शुरू में ब्राह्मण जैसे महान क्लासिक्स पर भी हमला किया, जिससे उनके व्याख्याकारों की मध्यस्थता से नाराज हो गए।

एक महान कलाकार की गंभीरता रोलैंड को खतरनाक लक्षणों को देखने में मदद करती है र। जनितिक जीवन जर्मनी। 1870 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में जीत से नशे में धुत्त देश ने स्वेच्छा से प्रशिया सेना के हाथों में फेंक दिया।

क्रुम्लिंग जर्मन संस्कृति के लिए अपने नायक के विपरीत, रोलैंड ने जोर दिया कि क्रिस्टोफ़ की आंतरिक शक्ति का स्रोत रचनात्मकता है। उनके संगीत में संघर्ष और विद्रोह का विषय लगता है, यह कान को दुलारता नहीं है, शांत नहीं करता है, खुश नहीं करता है - यह चिंता, चिंता की भावना पैदा करता है; इसे न तो समझा जाता है और न ही स्वीकार किया जाता है।

वर्तमान सामान्य बड़बोलेपन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लुडविग वान बीथोवेन के भाग्य और रोमेन रोलैंड "जीन-क्रिस्टोफ़" द्वारा उपन्यास, जिसमें बीथोवेन नायक बन गए, को वापस बुलाया गया। एक बार मैंने इस उपन्यास से बीथोवेन के भाग्य के बारे में सीखा। रोमेन रोलैंड द्वारा वर्णित घटनाएं बीथोवेन के पचास साल बाद हुईं और निश्चित रूप से, उपन्यास संगीतकार की जीवनी नहीं है, बल्कि इसके काल्पनिक उपन्यास में लगभग जीवनी है।

यदि आप लौवर संग्रहालय का दौरा करने का प्रबंधन करते हैं, तो फ्रांसीसी मूर्तिकार एंटोनी बोरडेल "बीथोवेन" के काम पर ध्यान दें।

इस शीर्षक के प्रमुख के सामने कलाकार पावेल कोरिन जम गए, जो सुंदर रचना की अभिव्यक्ति से टकराए: “इस चेहरे में क्या तूफान है, जुनून की आग। एक मस्तिष्क आग की लपटों में घिरा हुआ। और यह लौ बाहर निकलती है - यह बालों के बवंडर में, आंखों में, सिर के मोड़ में है। क्या साहसी पथिक! क्या होगा! ”
जब आपके पास दुर्भाग्य है और, ऐसा लगता है, आशा की आखिरी किरण पहले से ही फीकी है, तो आप निराशा की दहलीज पर पहुंच जाते हैं, बीथोवेन की आज्ञा को याद रखें: "मैं कुछ भी कर सकता हूं - मैं एक आदमी हूं!"

आई। डोलगोपोलोव की कहानी से
"एंटोनी बोरडेल"

"बीथोवेन"।

नज़दीक से देखें!

आप संगीतकार के ग्रह चरित्र से चकित होंगे। मानो पिघले हुए मैग्मा ज्वालामुखी के गड्ढे से बच निकले, जो एक प्रतिभा के लक्षण को चिह्नित करता है।

लावा अभी तक जमी नहीं थी, इसकी गर्म लहरें तेज हो गईं और लुडविग वान बीथोवेन के चेहरे की शक्तिशाली राहत को चिह्नित किया।

"वीर" सिम्फनी के निर्माता का चेहरा चाँद की राहत की तरह है,
craters, गहरी crevasses, दरार के साथ भरा हुआ।

टाइटैनिक जुनून ने अपनी छाप छोड़ी है, और हम स्पष्ट रूप से आंख के सॉकेट की गहराई में, चेहरे की तेज झुर्रियों की गहराई में, भाग्य के सिलवटों के निशान को महसूस करते हैं।

लेकिन संगीतकार की छवि में शासन करेगा: माथे के उभार में, भारी ठोड़ी की मालिश में। होंठों की कठोर रेखा में। जटिल भावना अज्ञात रहस्य धीरे-धीरे हमारे कब्जे में ले लेते हैं, जितना अधिक हम मूर्तिकला के विषम, विस्थापित सुविधाओं को देखते हैं। सभी ट्रस्ट,

राजसी सिम्फनी की गर्जना की सारी शक्ति, संगीतकार के चेहरे पर झिलमिलाती चकाचौंध में "अप्पसियनता" की सूक्ष्मता ... मूर्तिकला को देखते हुए, हम एक अज्ञात ग्रह पर यात्रा करते हैं और संगीत की आवाज़ सुनते हैं।

इस कृति को बनाने वाले रचनाकार का भयंकर होना भयावह है। मूर्तिकार बीथोवेन की दुनिया की भावना के समान है। और आध्यात्मिक तनाव की यह समानता एक परिपूर्ण प्लास्टिक के रूप में सन्निहित थी।

आप संगीतकार के सिर के पूरे वास्तुशिल्प में, सबसे जटिल संरचना में अधिक से अधिक विवरण पा सकते हैं। मास्टर ने बीथोवेनियाना का निर्माण किया - शानदार संगीतकार के चालीस से अधिक चित्र। उन्होंने अपनी युवावस्था में बीथोवेन की छवि पर काम करना शुरू किया। एक बार जब उन्होंने मोंटाबन में एक दुकान की खिड़की में अपना चित्र देखा, तो वह चौंक गए।

यह ज्ञात नहीं है कि मूर्तिकार को शब्द पता था कि हेडन ने लुडविग वान बीथोवेन से कहा: "आप मुझे एक ऐसे व्यक्ति की छाप देते हैं जिसके कई सिर, कई दिल और कई आत्माएं हैं:"

बॉर्डेल ने सहजता से प्लास्टिक में हेडन की भावना को दोहराया। उनके बस्ट, स्केच, रचनाएं, चित्र हमें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के चेहरे की विविधता दिखाते हैं, अमर संगीत के निर्माता के मन की स्थिति की सभी विशाल गहराई।

"बीथोवेन की सुनवाई बीथोवेन ने मायावी पर विजय प्राप्त की। क्या यह चमत्कार है कि वह, बहरे, सबसे उदात्त, सबसे सच्ची आवाज़, सबसे करीब से जीवन को लाने में सक्षम था। मानवीय आत्मा... किस अंतहीन लालसा के साथ, उसने एक भी आवाज के लिए, पक्षियों के लिए, उसके लिए दुर्गम सुनने का सपना देखा होगा बाहर की दुनिया हमेशा के लिए बंद कानों से नहीं टूटा। Boo6page ने उन्हें अद्भुत आत्मविश्वास और सच्चाई के साथ निर्देशित किया। या शायद एक भ्रम, प्रेरणा, कला वास्तविकता से अधिक परिपूर्ण है? ”

लेकिन बीथोवेन अलग थे। वह एक अथक टेक-ऑफ, शक्तिशाली अंतर्दृष्टि का आदमी था, जो उस वजन के माप को जानता था जो वह सहन करता है, लेकिन पूरी तरह से समझा कि वह लोगों को क्या देता है - बीथोवेन एक निर्माता है।

1910 में, ग्रैंड चौमियर में एक व्याख्यान में, कलाकार ने कहा:

"सभी कलाओं में एक-दूसरे के संपर्क के बिंदु होते हैं, वे एक-दूसरे से संपर्क करते हैं। हाल ही में रमणीय बीथोवेन तिकड़ी के बारे में सुनते हुए, मैंने सोचा कि इस बार मैं मूर्तिकला को सुन रहा हूं। जिस तरह बीथोवेन की संगीत की तीन आवाजें हैं, वह उनकी प्रतिभा के नियमों का पालन करती है।" ऐसा है और मूर्तिकार योजनाओं, प्रोफाइलों और को एक साथ लाना चाहता है

बड़े पैमाने पर अनुपात। तिकड़ी का दूसरा भाग समाप्त हो गया, लेकिन मैं पूरी तरह से अपने आप में वापस आ गया, अभी भी इसे सुनना जारी रखा। और मैंने इसे सुना जब मैंने अपनी कला के नियमों को संश्लेषित किया। मैंने हमेशा उसे सुना है। "

: बीथोवेन तूफान की ओर बढ़ रहा है।

वह सड़कों और चौकों का शोर सुनता है, लाखों लोगों की भीड़ चिल्लाती है। तूफान ने उसके बालों की अयाल को बहा दिया है, बिजली की रोशनी उसके चेहरे को रोशन करती है। नायक की सांसें हम पर फूटती हैं। तो मूर्तिकार ने रोलैंड के सपने को सच कर दिया।

यह मत भूलो कि पश्चिम में प्रचंड आधुनिकतावाद के बीच यह मूर्ति बनाई गई थी। सार अभिव्यक्ति की मधुर लहरों के बीच बॉर्डेल और उनकी कला एक चट्टान की तरह खड़ी थी। मूर्तिकार ने प्लास्टिक, संगीत, संस्कृति में अपने सभी आदर्शों का पतन देखा। और 1914 में उन्होंने एक और कृति बनाई।

"अंतिम सेंटौर की मृत्यु"।

आखिरी लिरिक्स कॉर्ड टूट गया।

माधुर्य फीका ...

खून बह रहा है, शक्तिहीन हथियार वापस फेंक दिया, अंतिम सेंटोर का सिर उसके कंधे पर गिर गया, उसका चेहरा दयनीय था। टूटी हुई भौंहें। चीकबोन्स को तेजी से परिभाषित किया जाता है, आंख डूब जाती है। मृत्यु मनुष्य-जानवर पर अनिवार्य रूप से हावी हो जाती है। लेकिन आवाज़ें अभी भी जीवित हैं, मौत के विलाप से नहीं डूबती हैं। सेंटोर अभी भी जीवित है, वह अभी भी उठने की कोशिश कर रहा है, अफसोस, प्रयास व्यर्थ हैं। जैसे कि हम जीवन के आखिरी घातक रोमांच को महसूस करते हैं, जो शक्तिशाली धड़ के साथ चलता है। दिल अभी भी धड़क रहा है, मांसपेशियां अभी भी कांप रही हैं, लेकिन गहरी छाया, मुंह के गोले में और आंख की जेब के छेद में डूबने का मतलब है, अनजानी मौत।

अंतहीन रूप से छूने पर हाथ के विदाई का इशारा गीत पर पड़ा है। सेंटौर, जैसा कि यह था, संघर्ष के लोगों के लिए।

साथ क्या?

कुरूपता के साथ? ।।

या क्या वह अंधेरे के करीब जाने से रोकने की कोशिश कर रहा है? *

बीथोवेन हवा का विरोध करते हैं

बीथोवेन के उपलब्ध चित्रों के अनुसार, वह हमें छोटा लगता है, चेचक के निशान के साथ एक व्यापक, अनुभवी चेहरे के साथ। ओवरहैंगिंग बालों का एक बादल एक संगीतकार कुछ राक्षसी की उपस्थिति देता है। आँखों को याद किया जाता है - स्मार्ट, दयालु, और उनमें से बहुत गहराई में पीड़ित। आंखें जो बहरे संगीतकार की त्रासदी को दर्शाती हैं और उनके मरने का फैसला। एक कंपकंपी के बिना पढ़ना असंभव है द हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट, एक दस्तावेज जिसमें बत्तीस वर्षीय संगीतकार दुनिया को अलविदा कहते हैं:
बीथोवेन के वसीयतनामे में निराशा का रोना 6 अक्टूबर 1802 को लिखे गए शब्दों के समान है: “हे लोगों, तुम मुझे हृदयहीन, जिद्दी, स्वार्थी समझते हो - ओह, तुम मेरे लिए कितने अनुचित हो! आप जो सोचते हैं, उसके लिए अंतरतम कारण नहीं जानते हैं! बचपन से ही मेरा दिल प्यार और सद्भाव की कोमल भावना से आक्रांत था; लेकिन सोचो कि छह साल से मैं एक असाध्य बीमारी से पीड़ित हूं, अयोग्य डॉक्टरों द्वारा एक भयानक डिग्री के लिए लाया गया ... अपने गर्म, जीवंत स्वभाव के साथ, लोगों के साथ संवाद करने के लिए मेरे प्यार के साथ, मुझे जल्दी से सेवानिवृत्त होना पड़ा, अपना खर्च करना जीवन अकेला ... लोगों के बीच मनोरंजन है, उनके साथ कोई संवाद नहीं है, कोई दोस्ताना वार्तालाप नहीं है। मुझे वनवास की तरह रहना चाहिए। यदि कभी-कभी, मेरी सहज सामाजिकता से दूर किया जाता है, तो मैं प्रलोभन का शिकार हो जाता हूं, तब क्या अपमान महसूस होता है जब मेरे बगल में किसी ने दूर से एक बांसुरी सुनी, लेकिन मैंने नहीं सुना! .. ऐसे मामलों ने मुझे भयानक निराशा में डुबो दिया आत्महत्या करने का विचार अक्सर मन में आता था। केवल कला ने मुझे ऐसा करने से रोका; ऐसा लगता है कि मुझे मरने का कोई अधिकार नहीं था जब तक कि मैंने वह सब कुछ पूरा नहीं कर लिया था जिसके लिए मुझे बुलाया गया था ... और मैंने तब तक इंतजार करने का फैसला किया जब तक कि मेरे जीवन के धागे को तोड़ने के लिए अक्षम पार्क प्रसन्न नहीं हुए ... मैं किसी भी चीज के लिए तैयार हूं। ; 28 वें वर्ष में मुझे एक दार्शनिक बनना था। यह इतना आसान नहीं है, लेकिन किसी कलाकार के लिए किसी और की तुलना में अधिक कठिन है। हे देवता, आप मेरी आत्मा को देखते हैं, आप इसे जानते हैं, आप जानते हैं कि लोगों के लिए कितना प्यार है और इसमें अच्छा करने की इच्छा है। अरे लोगों, अगर आपने कभी इसे पढ़ा है, तो याद रखें कि आप मेरे साथ अनुचित थे; और जो कोई भी दुखी है उसे इस तथ्य से दिलासा दें कि उसके जैसा कोई व्यक्ति है, जिसने सभी बाधाओं के बावजूद, वह किया जो उसने योग्य कलाकारों और लोगों की संख्या में स्वीकार किया। "

अपने करियर की एक उज्ज्वल शुरुआत, वियना में आगमन, प्रभावशाली लोगों, प्रसिद्ध संगीतकारों से मिलना। ऐसा लगता था कि बीथोवेन खुश हो सकते हैं। कला और जीवन दोनों में, उन्होंने वह हासिल किया जो विनम्र बॉन युवाओं ने कभी नहीं सोचा था। लेकिन "भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा था।" करीब छह साल पहले उनके बाएं कान में एक उभार ने उन्हें परेशान करना शुरू कर दिया था। बीथोवेन को समझ नहीं आया कि मामला क्या था। आधी रात में वह खुद ही सुनता था। लंबे समय तक वह डॉक्टर के पास जाने की हिम्मत नहीं करता था, सच्चाई का पता लगाने से डरता था। और जब मुझे पता चला, तो मैं हड़ताल करने के लिए तैयार था। डॉक्टरों ने सांत्वना दी, इलाज किया, लेकिन किसी भी तरह की मदद नहीं की - टिनिटस बढ़ गया, सुनवाई फीकी पड़ गई। बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा की ऊपरी ध्वनियों को सुनना बंद कर दिया, थिएटर में उन्हें पहली पंक्तियों में बैठना पड़ा और तब भी उन्होंने अभिनेताओं को शायद ही समझा। वह अब वार्ताकार के भाषणों का अर्थ समझ नहीं सका, केवल अलग-थलग शब्दों ने उस तक पहुंच बनाई। क्या आटा है! उसने अनुपस्थित रहने का ढोंग करना सीख लिया। लेकिन जब उन्हें सच्चाई का पता चलेगा तो क्या होगा? सुनवाई हानि के साथ एक संगीतकार की आवश्यकता कौन है?
और डॉक्टर बीथोवेन को गीइलिनगेस्ट के शहर में जाने की सलाह देते हैं, जहां अद्भुत जलवायु और पहाड़ की हवा उसे ठीक कर सकती है। उसने एक कमरा किराए पर लिया जहाँ वह बहुत कुछ बनाता है, शाम को वह पड़ोस में काफी देर तक घूमता है। लेकिन एक महीने से अधिक समय बीत चुका है, और कोई सुधार नहीं हुआ है।
शरद ऋतु स्पष्ट रूप से क्रेप। गर्मियों में चला गया है, और इसके साथ वसूली की आखिरी उम्मीद है। यह स्टाल, और इस से कोई बच नहीं है। डॉक्टर बीमारी पर शक्तिहीन हैं। "मौन, शांति, स्वच्छ हवा, प्रकृति के लिए निकटता" - सब कुछ एक दयनीय आत्म-धोखे के रूप में निकला।

एक शिकारी जानवर की तरह, संगीतकार बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में भागता है, लेकिन कोई उद्धार नहीं है। और फिर आत्महत्या का विचार आता है। वह जीवन को अलविदा कहता है, भाइयों को संबोधित एक वसीयतनामा लिखता है: "मेरी मृत्यु के बाद पढ़ें।" एक व्यक्ति की आत्मा में क्या चल रहा था जब उसने यह दुःखद स्वीकारोक्ति लिखी थी? अब वह अपने बारे में सब कुछ बताता है जिसे वह इतने लंबे समय तक छिपाता था।
वह मौत को बुलावा देता है। और - वह उसे अस्वीकार करता है। अपने सभी जुनून के साथ, संगीतकार खुद पर हमला करता है, अपनी कमजोरी। वह भाग्य के धक्कों के नीचे कैसे झुक सकता था? नहीं, वह खुद को रौंदने की अनुमति नहीं देगा, वह लड़ाई करेगा, और भाग्य से अपनी खुशी कुश्ती करेगा! लेकिन एक फुलक्रैम कहां मिलेगा? इन काले दिनों में, संगीत उसे बचाने के लिए उसके पास आता है। वह उस पर विश्वास करती है और जीने के लिए प्रेरित करती है: “नहीं, मैं जमा नहीं करूंगी। मैं भाग्य को गले से लगा लूंगा! ”
1799 के अंत में, लुडविग ब्रूनविक परिवार से मिले, अभिजात वर्ग जो वियना आए थे। जल्द ही एक रिश्तेदार उनके पास इटली से आया - सोलह वर्षीय जूलियट गुइचियार्डी। वह संगीत से प्यार करती थी, पियानो बजाती थी। प्रसिद्ध संगीतकार की उपस्थिति का लाभ उठाते हुए, लड़की ने उससे सबक लेने का फैसला किया।
वह 30 वर्ष का था, और उसका जीवन अस्त-व्यस्त रहा। उत्साही, लोगों की गरिमा को अतिरंजित करने के लिए इच्छुक, बीथोवेन अपने छात्र द्वारा दूर किया गया था। उसकी आत्मा की सुंदरता के लिए उसके चेहरे की सुंदरता को देखते हुए, उसने उसे प्रस्ताव दिया, लेकिन मना कर दिया गया। बाधा उसका भौतिक संकट था, लड़की का अभिजात वर्ग मूल। केवल रचनात्मकता ने खुद पर विश्वास लौटाया। हम जूलियट Guicciardi के लिए आभारी होंगे - एक अद्भुत सुंदर रचना के लिए धन्यवाद - सोनाटा नंबर 14. अपने पहले आंदोलन के संगीत की धीमी गति में, एक पीड़ित व्यक्ति की स्वीकारोक्ति सुन सकता है: कोमलता, उदासी, ध्यान। ।

जब जूलियट ने गिनती से शादी की, तो बीथोवेन अपने दोस्त की संपत्ति के लिए रवाना हो गए। वहाँ उन्होंने अकेलेपन की तलाश की, तीन दिन तक घर न लौटने पर जंगल में भटकते रहे। किसी ने एक भी शिकायत नहीं सुनी। सब कुछ संगीत द्वारा कहा गया था।
बीथोवेन उत्साह के साथ खेलता है। यह संयोग से नहीं है कि उन्हें आज "दयनीय सोनाटा" याद है। यह चार साल पहले लिखा गया था, जब दुर्भाग्य ने उसे यहां लाया कि पहली बार उसके दरवाजे पर जियिलिगनस्टेड ने दस्तक दी। सोनाटा में, उन्होंने खुद के बारे में बताया - निराशा और भाग्य के साथ द्वंद्व के बारे में।

उसके बाद जो कुछ भी हुआ, उसे बीथोवेन ने समझा, सबसे महत्वपूर्ण बात महसूस की - उसके मिशन: “वह सब जीवन है, इसे महान को समर्पित होने दो और इसे कला का अभयारण्य बनने दो! यह आपका कर्तव्य है और लोगों के लिए, सर्वशक्तिमान है। केवल इस तरह से आप एक बार फिर से प्रकट कर सकते हैं कि आप में क्या छिपा है। " नए कामों के लिए उनके विचारों पर तारों की बारिश हुई - इस समय पियानो सोनाटा "अप्पेसिओनाटा" पैदा हुए थे, ओपेरा "फिदेलियो" के अंश, सिम्फनी नंबर 5 के टुकड़े, कई विविधताओं के नमूने, बैगेटेल, मार्च, मास "क्रेटज़र सोनाटा ”। अंत में जीवन में अपना रास्ता चुनने के बाद, उस्ताद को नई ताकत मिली। तो, 1802 से 1805 तक, उज्ज्वल खुशी के लिए समर्पित कार्यों का जन्म हुआ: "पेस्टल सिम्फनी", पियानो सोनाटा "ऑरोरा", "मेरी सिम्फनी" ...

अक्सर, इसे खुद को साकार किए बिना, बीथोवेन एक शुद्ध वसंत बन गया, जहां से लोगों ने शक्ति और सांत्वना आकर्षित की। यह वही है जो बीथोवेन के छात्र बैरोनेस एर्टमैन याद करते हैं: "जब मेरा आखिरी बच्चा मर गया, तब बीथोवेन लंबे समय तक हमारे पास आने का मन नहीं बना सके। अंत में, एक दिन उसने मुझे अपनी जगह पर बुलाया, और जब मैं अंदर गया, तो वह पियानो पर बैठ गया और केवल इतना कहा: "हम आपसे संगीत के साथ बात करेंगे," जिसके बाद वह खेलना शुरू किया। उसने मुझे सब कुछ बताया, और मैंने उसे राहत दी। " एक और समय, बीथोवेन ने महान बाख की बेटी की मदद करने के लिए सब कुछ किया, उसके पिता की मृत्यु के बाद खुद को गरीबी के कगार पर पाया। वह अक्सर दोहराना पसंद करते थे: "मुझे दयालुता के अलावा श्रेष्ठता के कोई अन्य लक्षण नहीं पता हैं।"
आंतरिक देवता बीथोवेन का एकमात्र निरंतर वार्ताकार था।
…………….
बीथोवेन के संगीत को आज तक हर कोई नहीं जानता है। लेकिन लगभग सभी जानते हैं कि बीथोवेन बहरे थे। बहरापन अकेलेपन का विस्तार बन गया है। वह उसे छिपाने की कोशिश करता है, लेकिन यह कठिन हो जाता है। और फिर स्केच के साथ चादरों में से एक पर, वह लिखते हैं: "अपने बहरेपन को अब गुप्त न रहने दें - और कला में भी ..."
एक युवा व्यक्ति के रूप में, बीथोवेन ने तथाकथित हेइलिनगेनस्टेड वसीयतनामा लिखा। "ओह, आप लोग हैं जो मुझे शर्मिंदा, जिद्दी या दुराचारी मानते हैं या घोषित करते हैं, आप मेरे लिए कितने अनुचित हैं। आपको यह गुप्त कारण नहीं पता है कि मैं आपको ऐसा लगता हूं: बस सोचिए, छह साल के लिए अब मैं मारा गया हूं। एक लाइलाज बीमारी .. मुझे एक निर्वासित जीवन जीना है। जैसे ही मैं समाज के करीब पहुंचता हूं, जैसा कि एक डर का भय मुझे पकड़ लेता है, मुझे अपनी स्थिति को ध्यान में रखने के लिए खतरे से अवगत होने का डर है ... लेकिन क्या अपमान जब किसी ने, मेरे बगल में, दूर से एक बांसुरी की आवाज़ सुनी, मैंने कुछ नहीं सुना ... ऐसे मामलों ने मुझे निराशा की कगार पर ला दिया, मेरे लिए अपना जीवन समाप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं था। केवल यह कला , इसने मुझे रखा। अह, मुझे दुनिया छोड़ने से पहले यह असंभव लग रहा था कि मैंने सब कुछ करने से पहले, आपको क्या महसूस किया ... हे देवता, आप मेरे अस्तित्व की गहराई में ऊपर से घुसते हैं, आप उसे जानते हैं, आप जानते हैं लोगों के लिए वह प्यार और उसके साथ अच्छे जीवन जीने की इच्छा। हे लोगों, अगर आप कभी भी इसे पढ़ते हैं, तो सोचें कि आप मेरे साथ अन्याय कर रहे हैं , और दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति को उसी दुखी व्यक्ति को खोजने से दिलासा दें ... "
24 मार्च, 1827 को, बीथोवेन को आखिरी बार साम्य प्राप्त हुआ। कड़ाके की ठंड पड़ रही थी। प्रत्यक्षदर्शी गवाही: "5 घंटे के बाद, एक भयानक गड़गड़ाहट के साथ बिजली ने उज्ज्वल रूप से मरने वाले व्यक्ति के कमरे को रोशन किया। बीथोवेन ने अपनी आँखें खोलीं, उठाया। दायाँ हाथ और अपनी कटी हुई मुट्ठी को ऊपर खींचते हुए, वह एक कठोर, धमकी भरे चेहरे के साथ देखा। जब उसने अपना उठाया हाथ बिस्तर पर उतारा, तो उसकी आँखें आधी बंद थीं। उसने अब तक सांस नहीं ली थी, और उसका दिल नहीं धड़कता था! "और इस उठाई मुट्ठी में - बीथोवेन के जीवन का परिणाम - विजय।

रोमेन रोलैंड और उनका उपन्यास "जीन-क्रिस्टोफ़"
JEAN-CHRISTOPH (fr। जीन-क्रिस्टोफ़) आर रोलैंड "जीन-क्रिस्टोफ़" (1904-1912) के दस-खंड के महाकाव्य उपन्यास के नायक हैं। महान संगीतकार एल वैन बीथोवेन (1770-1827) ने नायक के लिए एक प्रकार के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। उपन्यास की शुरुआत में यह स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: जे- सी। - एक आधे-जर्मन, आधे-फ्लेमिश, उनके पास मोटे चेहरे के साथ एक व्यापक चेहरा है और मोटे पुनर्गणना वाले बालों का अयाल है, उनका जन्म एक छोटे जर्मन शहर में हुआ था। इसके बाद, तथ्यात्मक समानता समाप्त हो जाती है; जे- सी। लगभग एक सदी बाद रहता है, और उसका भाग्य अलग है। लेकिन काल्पनिक और वास्तविक संगीतकार अभी भी रचनात्मक शक्ति और विद्रोही भावना से संबंधित हैं, - जे.सी. उनके उपनाम क्राफ्ट के योग्य, जिसका जर्मन में अर्थ है "ताकत"। पहली चार पुस्तकें ("डॉन", "मॉर्निंग", "यूथ", "विद्रोह") जे.-सी के बचपन और युवाओं का लगातार वर्णन करती हैं। Pyrenean जर्मनी के बीजपूर्ण प्रमुखों में से एक है। एक दरबारी संगीतकार के बेटे, जे.सी.सी. कम उम्र में संगीत के लिए एक असाधारण प्रतिभा का पता चलता है। एक शराबी पिता, जो अपने बेटे की प्रतिभा को भुनाना चाहता है, उसे एक बच्चा बनाने की कोशिश करता है। वह, बेरहमी से पिटाई करता है, बच्चे को प्रशिक्षित करता है, उसे उसे वायलिन बजाने में महारत हासिल करता है। जे। सी। के दादा, जो एक संगीतकार भी हैं, लड़के के सुधारों को रिकॉर्ड करते हैं, इसलिए उनका एक शानदार भविष्य है। छह वर्ष की आयु में जे.सी. ड्यूक का कोर्ट संगीतकार बन जाता है। ड्यूक को संबोधित उनके संगीत विरोध, उनके पिता द्वारा लिखे गए समर्पित समर्पण के साथ हैं। उनके मामा, पेडलर गॉटफ्रीड, जीन-क्रिस्टोफ़ को एक लोक गीत और एक साधारण सत्य के आकर्षण का खुलासा करते हैं: संगीत को समझ में आना चाहिए, "विनम्र और सच्चा होना चाहिए, वास्तविक व्यक्त करना चाहिए, नकली भावनाओं को नहीं।" ग्यारह साल की उम्र में, जे.-कोर्ट कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का पहला वायलिन है, और चौदह पर, वह अकेले ही पूरे परिवार का समर्थन करता है: उसके पिता, नशे के लिए निष्कासित, डूब गए। जे- सी। अमीर घरों में सबक के माध्यम से पैसा कमाता है, उपहास और अपमान को सहन करता है। सबक, रिहर्सल, डुकल महल में संगीत कार्यक्रम, सरकारी समारोहों के लिए कैंटैटस और मार्च की रचना, क्षुद्र बुर्जुआ मिन्ना के लिए असफल प्रेम, - जीन-क्रिस्टोफ़ अकेला है, वह अश्लीलता, दासता, गतिशीलता, और केवल तभी पाता है जब वह पाता है। प्रकृति के साथ अकेले, उसकी आत्मा में अभूतपूर्व धुनें पैदा होती हैं। वह फ्रांस का सपना देखता है, वह इसे संस्कृति के केंद्र के रूप में देखता है। उपन्यास "फेयर ऑन द स्क्वायर" जे-सी के जीवन को समर्पित है। पेरिस में। यह पूरी श्रृंखला का सबसे भावुक और गुस्सैल उपन्यास है, जो क्षय के खिलाफ एक पैम्फलेट है कला XIX में है। सब कुछ पेरिस के मेले में बेचा जाता है: दृढ़ विश्वास, विवेक, प्रतिभा। डांटे के नरक के हलकों के रूप में, रोलैंड पेरिस के परतों के माध्यम से अपने नायक का नेतृत्व करता है सांस्कृतिक समाज: साहित्य, रंगमंच, कविता, संगीत, प्रेस, और जे- सी। अधिक से अधिक विशिष्ट रूप से वह होश में आता है "पहले पागल, और फिर लगातार दम घुटने वाली मौत।" जे- सी। मेले में एक अपूरणीय संघर्ष की घोषणा करता है, वह ओपेरा "डेविड" लिखता है। लेकिन नवनिर्मित डेविड ने गोलियत को नहीं हराया, ओपेरा ने दृश्य नहीं देखा: नायक को प्रभावशाली लेखक, "सैलून अराजकतावादी" लेवी-कोइरी द्वारा सभी दरवाजे बंद कर दिए गए, जिनके साथ जीन-क्रिस्टोफ़ ने अनजाने में लड़ाई में प्रवेश किया। वह भूख, गरीबी से ग्रस्त है, बीमार पड़ जाता है, और फिर एक काम करने वाला पेरिस उसके लिए खुल जाता है, वह लोगों की एक लड़की, सिदोनी के नौकर द्वारा पीछा किया जाता है। और जल्द ही विद्रोही जीन-क्रिस्टोफ़ को एक दोस्त मिल जाता है - कवि ओलिवियर जेनिन। रोलैंड ने दोस्तों की उपस्थिति और चरित्रों के विपरीत पर जोर दिया: विशाल, मजबूत, आत्मविश्वास, हमेशा जीन-क्रिस्टोफ से लड़ने के लिए उत्सुक और संक्षिप्त, कठोर, डरपोक, डरपोक, संघर्षों से डरना और कठोर ओलिवियर। लेकिन वे दोनों दिल से शुद्ध हैं और आत्मा में उदार हैं, दोनों ही कला के प्रति उदासीन हैं। दोस्तों ने खुद को अच्छे और ईमानदार लोगों को खोजने और रैली करने का लक्ष्य निर्धारित किया। उपन्यासों में "इन द हाउस" और "गर्लफ्रेंड" रोलैंड इस खोज को दिखाते हैं। (यहां आप लियो टॉल्स्टॉय के प्रभाव और उनके बीच एक सामंजस्यपूर्ण प्रेम के विचारों को देख सकते हैं।) किसी भी पार्टी का पालन नहीं करना, दोस्तों को सामाजिक लोकतांत्रिक आंदोलन के लिए कार्यकर्ताओं के करीब आना। संघर्ष का नायक जीन-क्रिस्टोफ़ को नशे में धुत करता है, और वह एक क्रांतिकारी गीत की रचना करता है, जिसे अगले दिन काम करने वाला पेरिस गाता है। तूफानी रोमांस जे- सी। अन्ना ब्राउन के साथ ("बर्निंग बुश") भी कुश्ती के लिए, जे- सी। अभी भी शांतिपूर्ण प्रेम से दूर है। सिमरन के जुनून में डूबे, जे- सी। ओलिवियर को मई दिवस प्रदर्शन के लिए अपने साथ ले जाता है, जो पुलिस के साथ सशस्त्र टकराव में बढ़ जाता है। जे- सी। बैरिकेड पर, वह क्रांतिकारी गाने गाता है, वह एक पुलिस अधिकारी को गोली मारता है और मारता है। दोस्तो जे- सी। गिरफ्तारी से और विदेश भेजा गया। वहाँ उन्हें पता चलता है कि ओलिवियर की मृत्यु उनके घावों से हुई थी। जे- सी। स्विट्जरलैंड के पहाड़ों में रहता है, वह फिर से अकेला, कुचला हुआ, टूटा हुआ है। कम से कम, उसका मानसिक स्वास्थ्य और उसके लिए रिटर्न बनाने की क्षमता। और कुछ समय बाद, वह एक नया दोस्ती-प्यार भी पाता है, जो अपने पूर्व छात्र, इतालवी ग्राज़िया से मिला था। उपन्यास के अंतिम भाग में, रोलैंड अपने विद्रोही नायक को विश्वास में ले जाता है, एक शांतिपूर्ण तरीके से सामाजिक संघर्षों को सुलझाने की संभावना के लिए, बुद्धिजीवियों के एक गैर-सामाजिक विश्वव्यापी भाईचारे के विचार से - आत्मा का अंतर्राष्ट्रीय (आदि "द डे टू कम")। जे। सी। की मृत्यु रोलैंड ने एक प्रतीकात्मक तस्वीर को दर्शाया है: नायक गुजर रहा है तूफानी धाराआने वाले दिन - अपने कंधों पर एक बच्चे को ले जाता है।
सहानुभूति की एक सदी के बाद " छोटा आदमी"अपनी दुर्बलताओं और कमजोरियों के साथ, रोलैंड ने अपने उपन्यास में एक" बड़े आदमी "के सपने को मूर्त रूप दिया। जीन-क्रिस्टोफ एक व्यक्ति की शक्ति है, लेकिन अलौकिक नीत्शे नहीं, बल्कि प्रतिभा की रचनात्मक रचनात्मक शक्ति है: वह निःस्वार्थ रूप से खुद को कला के लिए देता है, और इस सेवा के माध्यम से - सभी मानव जाति के लिए। उपन्यास "जीन-क्रिस्टोफ़" विचारों का एक उपन्यास है, इसमें रोजमर्रा की ज़िंदगी, कुछ घटनाओं को थोड़ा सा लगेगा, मुख्य ध्यान नायक के आंतरिक दुनिया पर केंद्रित है, उनके आध्यात्मिक विकास पर।

सामग्री के आधार पर:
लिट ।: रोलन। जैव-ग्रंथ सूची सूचकांक। एम, 1959; बालाखोनोव वी.ई. आर। रोलैंड और उनका समय
("जीन-क्रिस्टोफ़")। एल।, 1968; मोतीलेवा टी। आर। रोलन। 153 एम।, 1969।
एम। यू। कोज़ेवनिकोवा
साहित्य के नायक। - शिक्षाविद। 2009।
नजविस्मया गजेता ११.०३.२००५

जीन क्रिस्टोफ़ — केंद्रीय चरित्र रोलैंड के महाकाव्य-गीतात्मक कथन आत्मा की अजेय शक्ति (जर्मन क्रैफ्ट - "ताकत") को हिंसा, मानव व्यक्ति के अपमान के लिए जोड़ती है। एक संगीतकार, राष्ट्रीयता से एक जर्मन, एक नायक के रूप में चुना गया था, जो फ्रांस में जर्मन विरोधी भावना की ऊंचाई पर एक निश्चित चुनौती थी। जे- सी। संगीत में खुद को महसूस करता है, जो जीवन का दर्शन बन जाता है। संगीतकार सक्षम है, और इसलिए, "सूर्य के चारों ओर और अपने चारों ओर आनंद ... सूरज के साथ आपको संतृप्त करने के लिए" बाध्य है। अपने नायक को बीथोवेन और जर्मन संगीतकार के जीवनी संबंधी लक्षणों का हवाला देते हुए देर XIX में है। ह्यूगो वोल्फ, रोलैंड ने सुझाव दिया, फिर भी, विषय "कलाकार और समाज" का एक बहुत ही प्रासंगिक मोड़ है। कलाकार और समाज के बीच एक असहनीय संघर्ष के एक और मामले को पेश करने के अवसर से इनकार करते हुए, आर ने यह दिखाने के लिए चुना कि कलाकार को अपमानित करने वाले घृणित "मेले इन द स्क्वायर", यह बेहद महत्वपूर्ण है, और दूर के भविष्य में नहीं, लेकिन अब, जबकि कलाकार बना रहा है। जे- सी। अपनी कला के साथ उन लोगों को मोहित करने का प्रबंधन करता है जो पहली बार में पूरी तरह से उदासीन हैं। कलाकार की ताकत का स्रोत जीवन की सभी अभिव्यक्तियों और सबसे आम लोगों के साथ एक सामान्य भाषा खोजने की क्षमता में उनकी रुचि है। रोलैंड की तरह जे। सी। एक बेकाबू भीड़ से भयभीत है, उसे श्रमिक आंदोलन में सकारात्मक शुरुआत नहीं दिख रही है, लेकिन सकारात्मक शुरुआत में विश्वास उस पर सक्रिय है मानव प्रकृति और संचार के लिए एक अटूट प्यास। उपन्यास घनी आबादी वाला है, संगीतकार किसी भी तरह से दुनिया से दूर नहीं भागता है, लोगों से दूर नहीं भागता है, इसके विपरीत, उनके लिए प्रयास करता है, जानता है कि उन कलाकारों के प्रति उदासीन कैसे होना चाहिए जिन्होंने एक रास्ता चुना है जो उसे मृत लगता है अंत में, पुरानी पीढ़ी के लिए स्नेह बनाए रखने में जिसने उसकी मदद की (प्रोफेसर शुल्त्स, जो अपनी प्रतिभा की सराहना करने वाले पहले व्यक्ति थे, रेनगार्ट परिवार), युवा दोस्तों के तर्कों में तल्लीन करने के लिए, भले ही वे अपने स्वयं के विचारों के साथ संघर्ष करते हों। उनके प्रेम हित हमेशा सम्मान पर आधारित होते हैं, एक स्वतंत्र पसंद के अधिकार के अपने प्रिय के लिए मान्यता, चाहे वह शर्मीली लड़की मिन्ना हो, "लोगों की" नरक की बेलगाम, जब्त की गई अभिनेत्री फ्रेंकोइस हडॉन रचनात्मक ऊर्जा के साथ धधकते हुए, अन्ना। धार्मिक हठधर्मिता, या एंटोनेट द्वारा मोहित, आत्मा में उसके करीब। जे- सी। प्यार, दोस्ती और रचनात्मक इरादों में एक अधिकतम। "अच्छे और बुरे के बीच, मेरा कोई मध्य नहीं है, यहाँ तक कि एक बाल भी नहीं।" यह चरित्र विशेषता छवि की सौंदर्य मौलिकता से बढ़ी है: हाइपरबोले के संकेत इसकी ड्राइंग में स्पष्ट हैं। काम का निर्माण परवरिश के उपन्यास के रूप में किया गया है और साथ ही साथ चार-भाग वाली सिम्फनी के रूप में (पहली तीन पुस्तकें जे। सी। के बचपन और युवा हैं। "दंगा" और "मेला ऑन द स्क्वायर" - परिणति संघर्ष की, अगली तीन किताबें प्रेम और दोस्ती के स्वाभाविक खुशियों के सार्वजनिक विरोध की कट्टरता के विरोध में हैं, अंत में, "द बर्निंग बुश" और "द डे टू कम" जीवन की बुद्धिमान स्वीकृति में तनाव का समाधान हैं इसके सभी विरोधाभासों में।

1912 में रोमैन रोलैंड में उपन्यास समाप्त करता है १० संस्करणों: जीन-क्रिस्टोफ़ / जीन-क्रिस्टोफ़।

"जीन-क्रिस्टोफ़" की शुरुआत "उपन्यास बीथोवेन" के बारे में एक उपन्यास के रूप में की गई थी; अपने नायक में, रोलैंड ने अपने प्रिय संगीतकार की कुछ विशेषताओं को अपनाया, जिसका संगीत उन्हें अपने वीर, जीवन-पुष्टि की भावना के लिए प्रिय था। रोल-द लाइफ ऑफ बीथोवेन की एक छोटी सी किताब, जीन-क्रिस्टोफ़ के पहले भाग के रिलीज़ होने के कुछ समय पहले, कई पाठकों ने दिखाई और उत्साहित। यह सिर्फ एक जीवनी नहीं थी। यहाँ रोलैंड ने कला और कलाकार के कर्तव्य को संक्षिप्त और मूल रूप में व्यक्त किया है। वह महान संगीतकार के शब्दों को उद्धृत करता है कि वह "पीड़ित मानवता के लिए", "भविष्य की मानवता" के लिए काम करना चाहते हैं। वह बीथोवेन की राय साझा करता है: "संगीत को मानव आत्मा से आग लगाना चाहिए।"

रोलैंड के "लाइफ ऑफ़ बीथोवन" को पढ़ना, विशेष रूप से इसके पहले पृष्ठों में, हम स्पष्ट रूप से उन उद्देश्यों को देखते हैं जो बाद में "जीन-क्रिस्टोफ़" में विकसित हुए।

रोलैंड ने बीथोवेन के कठोर बचपन को याद किया। उनके पिता एक गायक थे, और उनकी माँ शादी से पहले एक नौकर थीं; परिवार गरीबी में रहता था।

“पिता ने लाभ उठाने का फैसला किया संगीत की क्षमता बेटे और जनता को दिखाया छोटा चमत्कार... चार साल की उम्र से, उसने लड़के को घंटों तक हार्पिसॉर्ड पर रखा या उसे वायलिन के साथ बंद कर दिया, उसे थकावट के मुद्दे पर खेलने के लिए मजबूर किया ... यह बात इस बात से जुड़ गई कि बीथोवेन को लगभग उसे सीखने के लिए मजबूर करना पड़ा। संगीत। उनकी किशोरावस्था को रोटी की चिंता, जल्दी खाना कमाने की जरूरत के कारण देखरेख की गई थी ... सत्रह साल की उम्र में वह पहले से ही परिवार के मुखिया बन गए थे, वे दो भाइयों की परवरिश के लिए जिम्मेदार थे; उसे अपने पिता को पेंशन देने के अपमानजनक प्रयासों का सामना करना पड़ा, एक शराबी जो अपने परिवार का समर्थन करने में सक्षम नहीं था: पेंशन उसके बेटे को सौंप दी गई थी, अन्यथा पिता ने सब कुछ पीने पर खर्च कर दिया होता। इन दुखों ने युवक की आत्मा में गहरा निशान छोड़ दिया। ”

जीन-क्रिस्टोफ़ के बचपन और किशोरावस्था की कहानी, जैसा कि रोमेन रोलैंड द्वारा कहा गया है, केवल एक लेखक की कल्पना नहीं है: सबसे बड़ी की जीवनी के वास्तविक तथ्य जर्मन संगीतकार... और यह कुछ भी नहीं है कि राजसी राइन और उसके सुरम्य ग्रीन बैंक कार्रवाई की काव्य पृष्ठभूमि बन जाते हैं - आखिरकार, राइन के तट पर, बीथोवेन ने अपने जीवन के पहले बीस साल बिताए।

जीन-क्रिस्टोफ़ की पहली पुस्तकों में, द लाइफ ऑफ़ बीथोवेन के साथ संपर्क विशेष रूप से स्पष्ट है; भविष्य में, रोलैंड के नायक का भाग्य वास्तविक स्रोत से अलग हो जाता है और अपने तरीके से विकसित होता है। लेकिन चरित्र में, जीन-क्रिस्टोफ़ की आध्यात्मिक उपस्थिति में, न केवल युवा, बल्कि यह भी परिपक्व वर्ष कई चीजें उसे बीथोवेन के करीब लाती हैं। न केवल कला के लिए एक भावुक जुनून, बल्कि एक अदम्य, स्वतंत्र स्वभाव, सत्ता में उन लोगों के सामने झुकने के लिए एक जिद्दी अनिच्छा। और एक ही समय में - दृढ़ता से सहन करने की क्षमता की आवश्यकता है और दुःख, सबसे कठिन परिस्थितियों में बनाए रखने की क्षमता लोगों को बनाने और प्यार करने की इच्छा। बीथोवेन की तरह जीन-क्रिस्टोफ़ का संगीत महत्वपूर्ण ऊर्जा और होने की खुशी के साथ है। "

अध्याय VI

रोमन द्वीप: सबसे ऊंचा पहाड़ी

लेखक बनना: क्लैमी से नॉर्मल स्कूल में। - ड्रैमटेक्सबर्ग; एक नए थिएटर के लिए संघर्ष। - "वीर जीवनी": दिल से महान। - "जीन क्रिस्टोफ़": "आधुनिक जीवन का महाकाव्य।" - "कोला ब्रुगन": बरगंडी चरित्र। - युद्ध के वर्षों: "लड़ाई के ऊपर।"

दुनिया मर रही है, अपने डरपोक और मतलबी अहंकार से त्रस्त है। चलो खिड़कियां खोलो! ताजी हवा अंदर जाने दो! आइए हम वीरों की सांस लें।

रोलैंड

आर रोलैंड ने एक बहु-शैली की विरासत को छोड़ दिया - उपन्यास, नाटक, संस्मरण, डायरी, पत्र। वह जनता के केंद्र में था और राजनीतिक घटनाएँ अपने समय में, कई लोगों के साथ संवाद और पत्र-व्यवहार किया - सामान्य पाठकों से लेकर प्रसिद्ध लेखकों, दार्शनिकों, राजनेताओं तक जो विभिन्न भागों में रहते थे विश्व... उनकी लेखकीय आवाज - एक मानवतावादी, सत्य-साधक की आवाज - दुनिया में सुनी गई थी। रोलैंड साहित्य के उच्च नैतिक मिशन और लेखक की जिम्मेदारी के विचार से आगे बढ़े। 1915 में उन्हें "बुलंद आदर्शवाद" और "सच्चाई के लिए सहानुभूति और प्यार" के लिए नोबेल पुरस्कार दिया गया।

लेखक बनना: क्लैमी से नॉर्मल स्कूल में

रोमेन रोलैंड का जन्म 86 बी में फ्रांस के दक्षिण में क्लेमेसी शहर में हुआ था। इस शहर को मध्य युग से विरासत में मिली जन-जन की भावनाएं, क्रांति के समय से - गणतंत्रवाद। यह क्लैमी में है कि उपन्यास कोला ब्रूनियन में होता है।

लेखक के पिता के पास क्लेमेसी में एक नोटरी का कार्यालय था। वह पर्यावरणीय स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित थे और 95 वर्षों तक जीवित रहे। उनकी माँ, एक उत्साही कैथोलिक, अपने बेटे के साथ प्यार से पागल थी, उसे संगीत के लिए एक जुनून और बीथोवेन के लिए प्रशंसा मिली। अपने पिता के विपरीत, रोलैंड नाजुक स्वास्थ्य में था, अक्सर बीमार था, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा की एक अटूट आपूर्ति थी। अपनी प्राकृतिक प्रतिभा के कारण, रोलैंड स्थानीय स्कूल का गौरव बन गया, वह विशेष रूप से मानविकी में चमक गया।

अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने में मदद करने के लिए, रोलैंड के पिता अपने कार्यालय को बेच देंगे और पेरिस चले जाएंगे, जहां वह एक बैंक कर्मचारी के रूप में काम करते हैं। IS86 में, रोलैंड हायर नॉर्मल स्कूल में एक छात्र बन जाता है। रोलैंड के हित बहुपक्षीय थे: इतिहास, विश्व साहित्य, कला इतिहास, संगीत, दर्शन। वह एक लेखक और वैज्ञानिक थे; उनकी बहु-शैली विरासत में, शोध कार्य, विशेष रूप से संगीतशास्त्रीय, एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

रोलैंड और टॉल्स्टॉय।लियो टॉल्स्टॉय ने रोलैंड के आध्यात्मिक गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1880 के दशक में, तुर्गनेव, दोस्तोव्स्की, टॉल्स्टॉय के कार्यों के अनुवाद दिखाई दिए और रूसी साहित्य को मजबूती से शामिल किया गया। सांस्कृतिक जीवन यूरोप। 1886 में, फ्रांस में मेल्चियर ले वोग की पुस्तक "रूसी उपन्यास" प्रकाशित हुई, जो रूसी-फ्रांसीसी साहित्यिक संबंधों के इतिहास में एक उल्लेखनीय पृष्ठ बन गया। गोगोल, तुर्गनेव, दोस्तोव्स्की, टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए अपने हमवतन का परिचय देते हुए, पुस्तक के लेखक ने रूसी लेखकों के मानवतावादी मार्ग को नोट किया और यह विश्वास व्यक्त किया कि उनका प्रभाव आधुनिक "थकाऊ कला" के लिए "वेतन" हो सकता है।

टॉल्स्टॉय रोलेंड के आध्यात्मिक साथी थे, लगभग पूरे फ्रांसीसी लेखक के जीवन में: रोलैंड ने उनके साथ पत्र-व्यवहार किया, उनके बारे में एक जीवनी संबंधी पुस्तक बनाई, टॉल्स्टॉय का नाम उनके पत्रों, लेखों, डायरियों और संस्मरणों में लगातार मौजूद है।

रोलैंड, कला के नैतिक मिशन के विचार से आगे बढ़कर, यह चाहते थे कि "प्यार की एक छोटी सी किरण", "दया के दिव्य प्रकाश" को ले जाए। "न तो आइशिल और न ही शेक्सपियर हमारे हमवतन की आत्माओं को द इडियट, द ब्रदर्स करमज़ोव, अन्ना कारेनिना की तुलना में अधिक गहराई से हिला सकता है और महान महाकाव्य, जो मेरी नज़र में, इन कृतियों में नई इलियड की जगह लेता है, - युद्ध और दुनिया, "" रोलैंड ने लिखा। टॉल्स्टॉय का लेख "सो व्हाट वी वॉट डू डू?", एक समाज की कठोर आलोचना जिसमें दूसरों द्वारा कुछ लोगों के उत्पीड़न पर निर्मित, रोलैंड को स्तब्ध करता है। सामान्य स्कूल के छात्र ने सवालों की एक सूची के साथ यशनाय पोलीना ऋषि को एक पत्र भेजने का फैसला किया, जिसमें से एक मुख्य था: "कैसे जीना है?" रोलैंड के आश्चर्य की कल्पना कीजिए, जब अक्टूबर 1887 में एक शाम, काउंट टॉल्स्टॉय का 17-पेज का पत्र खुद उनके मामूली अटारी में आया था! पत्र, जो एक प्रिय रूसी लेखक के हाथ से फ्रेंच में लिखे गए "डियर ब्रदर" शब्दों के साथ शुरू हुआ, ने रोलैंड पर एक अमिट छाप छोड़ी। टॉल्स्टॉय ने अपने सिद्धांत की भावना में विज्ञान और कला की "झूठी भूमिका" की थीसिस का बचाव किया, जो विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों की सेवा करता है। टॉल्स्टॉय के प्रभाव में, रोलैंड ने "शोषकों की सड़ी हुई सभ्यता" के बारे में सोचना शुरू किया। टॉल्स्टॉय के सभी विचारों ने रोलैंड को प्रभावित नहीं किया, लेकिन वह टॉल्स्टॉय के ग्रंथ के साथ कई मायनों में प्रभावित थे, "कला क्या है?", और इन सभी विचारों से ऊपर है कि कला और साहित्य समाज को नैतिक रूप से प्रभावित करने, लोगों की आत्माओं को ऊंचा करने और समृद्ध करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ।

युवा वैज्ञानिक।1889 में, रोलैंड ने नॉर्मल स्कूल से स्नातक किया और स्वतंत्र वैज्ञानिक अध्ययन के लिए रोम में दो साल की वैज्ञानिक यात्रा के लिए एक आकर्षक प्रस्ताव प्राप्त किया। इटली में उनका प्रवास उनके लिए बेहद फलदायी रहा। अपने छोटे वर्षों में, उन्होंने रुचि के साथ कला के इतिहास पर किताबें पढ़ीं और अब वे व्यक्तिगत रूप से अद्भुत संग्रहालयों से परिचित हो सकते हैं, मूर्तिकला और पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को देख सकते हैं, प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा सुन सकते हैं।

संगीत के क्षेत्र में वैज्ञानिक काम ने संगीतकार की मनोविज्ञान में घुसने के लिए मजबूर किया, रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति के बारे में सोचने के लिए। यह इटली में था कि रोलैंड को पहली बार बीथोवेन के बारे में लिखने का विचार था। सबसे पहला साहित्यिक अनुभव लेखक - इतालवी और रोमन इतिहास ("ओर्सिनो", "कैलीगुला", "सीज ऑफ मंटुआ", आदि से नाटकों के रेखाचित्र)। इटली में, उनके दो शोध प्रबंध तैयार किए गए थे, और 1895 में बचाव किया गया था: “आधुनिक की उत्पत्ति म्यूज़िकल थिएटर... लुल्ली और स्कारलेट्टी से पहले यूरोपीय ओपेरा का इतिहास "और" 16 वीं शताब्दी में इतालवी चित्रकला की गिरावट पर "। उसी समय, ओपेरा "नीबे" के साथ मंच में टूटने का पहला प्रयास (असफल) हुआ।

अध्यापक... भविष्य के बारे में अनिश्चितता लिख रहे हैं रोलैंड को शिक्षण लेने के लिए प्रोत्साहित करता है (पहले नॉर्मल स्कूल में, और बाद में सोरबोन में), जो उसे भौतिक स्वतंत्रता देता है; वह अपने खाली समय को साहित्यिक रचना के लिए समर्पित करते हैं। शिक्षक के काम के अपने सकारात्मक पहलू थे - छात्रों और श्रोताओं के साथ आध्यात्मिक संचार, जिसने उन्हें एक साधारण शिक्षक नहीं, बल्कि एक उज्ज्वल, उत्कृष्ट व्यक्तित्व के रूप में देखा।

हो सकता है, शैक्षणिक गतिविधि रोलैंड के लेखन के इरादे "धीमा"। लेकिन साथ ही, शिक्षण ने उन्हें कला के विशाल ज्ञान को संचय करने में मदद की, जो बाद में उनके कई कार्यों की नींव बन गया। रोलैंड लेखक ने अपने शिक्षण, नैतिक और शैक्षिक रवैये से रोलाण्ड के स्तोत्र को काफी हद तक भुनाया,

नाटककार: एक नए रंगमंच के लिए संघर्ष

एक लेखक के रूप में रोलैंड का रास्ता नाटकों के साथ शुरू होता है। 1900 के अंत में - शुरुआती 1900 के दशक में, उन्होंने मुख्य रूप से नाटककार के रूप में काम किया। यह अपने तरीके से स्वाभाविक था।

19 वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप में एक "नया नाटक" का जन्म हुआ, जिसका मतलब मनोरंजन थियेटर के पुराने कैंटन को तोड़ना था। उनके साथ रोलैंड के नाटक मानवतावादी मार्ग और गंभीर समस्याओं के साथ वे दो शैली-विषयगत समूह बनाते हैं: "विश्वास की त्रासदी" और "क्रांति का नाटक"।

"विश्वास की त्रासदी"।इन नाटकों की कार्रवाई अतीत में होती है, लेकिन कहानी केवल एक पृष्ठभूमि, एक सजावट है। रोलैंड के लिए मुख्य बात नैतिक टकराव है, किसी व्यक्ति में अच्छाई और बुराई। रोलैंड एक प्रश्न के उत्तर की तलाश में है जो उसके लिए हमेशा प्रासंगिक है: मनुष्य में वीर की प्रकृति क्या है? सेंट लुइस (1897) में, नायक फ्रांसीसी राजा लुई IX, क्रुसेडर्स के नेता, उच्च नैतिक गुणों का व्यक्ति, उदारता और एक लोकप्रिय पसंदीदा का व्यक्ति है, और इसलिए साज़िशियों से ईर्ष्या करने का उद्देश्य है। और यद्यपि नाटक में ऐतिहासिक पृष्ठभूमि काफी हद तक शैलीगत और सशर्त है, और नायक का आंकड़ा आदर्शित है, नाटक अपने लेखक की गहरी, मानवतावादी आकांक्षाओं को व्यक्त करता है। "हीरो और लोग" विषय को नाटक "एर्ट" (1898) में तोड़ दिया गया, जो 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड में हुआ था। युवा राजकुमार, एक उदार, बहादुर आदमी, स्पेनिश शासन के खिलाफ आंदोलन का नेतृत्व करना चाहता है।

"क्रांति के नाटक"। 1890 के दशक के अंत में फ्रांस में सामाजिक संघर्ष की गर्मी की स्थितियों में (ड्रेफस चक्कर, लोकतंत्र और प्रतिक्रिया की ताकतों का टकराव), रोलैंड देश के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक सबक की समझ के साथ संपर्क करते हैं - 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के सबक, जो एक सदी बाद, तीव्र विवादों का विषय बना रहा। इस तरह "क्रांति का नाटक" दिखाई देता है।

चक्र को "वॉल्व्स" 0898) द्वारा खोला गया था, जिसमें ड्रेफस चक्कर की गूँज है।

क्रांतिकारी सेना के एक ईमानदार अधिकारी, रईस डी'आउरन पर राजद्रोह का आरोप है। वेरा इस पर जोर देते हैं, एक बहादुर योद्धा, जो अभिजात वर्ग की घृणा से प्रेरित है। जैकोबिन टेलर ने आरोपियों का बचाव करने के लिए खड़ा किया। डी ओरॉन, वह अपनी बेगुनाही साबित करता है। लेकिन डी 'हुरोपा को सही ठहराने का अर्थ होगा, एक अनुभवी कमांडर, सैनिकों के पसंदीदा, वेरा की बर्खास्तगी। इस मुद्दे को हल करने के लिए, कन्वेंशन केनेल के आयुक्त आता है। टेलर का कहना है कि किसी भी परिस्थिति में न्याय करना चाहिए। केनेल, कानूनी का एहसास। टेलर की शुद्धता, वेर्रे के अंधेरे कम पक्ष को स्वीकार करती है, उसे मृत्यु से बचाती है, क्योंकि इस तरह की परिणाम क्रांति की आवश्यकता है।

डेंटन।चक्र का दूसरा नाटक, द ट्रायम्फ ऑफ़ रीज़न (1899), गिरोन्डिन्स पार्टी के भाग्य को समर्पित है। चक्र में सबसे महत्वपूर्ण "ड्रंटन" (1900) नाटक है। इसके केंद्र में क्रांतिकारी नेता की समस्या है। नाटक में उनमें से दो हैं, ये ध्रुवीय चरित्र हैं: डैंटन और रॉबस्पियर। उनका टकराव न केवल व्यक्तिगत है, बल्कि क्रांति में दो प्रवृत्तियों के टकराव को भी दर्शाता है; वी। ह्यूगो ने "नब्बे और तीसरे वर्ष" उपन्यास में एक समान संघर्ष को फिर से दिखाया, दो सिद्धांतों के वाहक; "हिंसा की क्रांतियाँ" (कैमूरिन) और "दया के क्रांतियाँ" (गौविन)।

डैण्टोन और रोबेस्पिएरे ने एक साथ जनता के नेताओं के रूप में शुरुआत की जिन्होंने राजशाही को कुचल दिया। लेकिन समय ने उन्हें बदल दिया है। डेंटन "सजा तलवार" होने के थक गया था। लेखक उसका वर्णन इस प्रकार करता है: "शेक्सपियर के स्वाद में गरुण, हंसमुख और शक्तिशाली।" हिंसा, खून और हत्याओं से तंग आकर, वह दया और भोग चाहता है, जो उनकी राय में, असभ्य आतंक की तुलना में फ्रांस की भलाई के लिए अधिक उपयोगी हैं।

रोबेस्पिएरे कठोर और असंयमी है, क्रांति और गणराज्य के लिए उसकी भक्ति कट्टर है। दया और संवेदना उसके लिए पराए हैं। रोबेस्पिएरे जैसे लोगों के बारे में "डेंटन कहते हैं:" दुख उन्हें छूता नहीं है, उनके पास एक ही नैतिकता है, एक नीति है - अपने विचारों को दूसरों पर थोपने के लिए। " अकिन से रोबेस्पियर और उसके दोस्त सेंट-जस्ट। सर्वशक्तिमान साल्वेशन कमेटी की किसी भी आलोचना, हाल के लोकप्रिय नेताओं की ओर से किसी भी असंतोष को अपराध के रूप में माना जाता है और, इससे भी बदतर, एक विश्वासघात। उनसे निपटने का एकमात्र साधन गिलोटिन चाकू है। कानूनी कार्यवाही कानूनों के अनुसार नहीं बल्कि अवधारणाओं के अनुसार की जाती है। निम्नलिखित थीसिस को रोबेस्पिएरे के मुंह में डाल दिया गया है: “क्रांतिकारी तूफान सामान्य कानूनों का पालन नहीं करते हैं। बल जो दुनिया को बदल देता है और एक नई नैतिकता बनाता है, उसे सामान्य नैतिकता के दृष्टिकोण से संपर्क नहीं किया जा सकता है ", गिरफ्तार डंटन और उसके साथी क्रांतिकारी ट्रिब्यूनल के सामने पेश होते हैं,

रोलैंड एक अदालत के सुनवाई के एक प्रकार के प्रतिलेख के रूप में अपने नाटक के पूरे अधिनियम का निर्माण करने वाले पहले लोगों में से एक था, जो बिंदुओं का एक हिंसक टकराव था।

अपने साहसी भाषण में, डेंटन ने कई आरोपों को खारिज कर दिया, विशेष रूप से, कि वह भव्य शैली में रहते थे, जबकि लोग भूख से मर रहे थे। दर्शकों में आम लोगों को डेंटन के प्रति सहानुभूति है। सेंट-जस्ट स्थिति को बचाता है: वह रिपोर्ट करता है कि शाम को आटा और ईंधन के साथ जहाजों का एक कारवां बंदरगाह पर आता है। उसके बाद, कोर्टरूम तेजी से खाली हो रहा है, लोग अपनी दुर्लभ आपूर्ति को फिर से भरने की जल्दी में हैं। परिणामस्वरूप, नैतिक समर्थन के बिना, डैंटन और उसके दोस्तों को अकेला छोड़ दिया जाता है। जूरी अधिकारियों की ओर से है। एक पूर्वनिर्धारित फैसला उन्हें गणराज्य के खिलाफ एक साजिश के साथ, मौत की सजा के रूप में भेदभाव करता है।

क्रांति के बारे में नाटकों के एक चक्र पर काम करते हुए, रोलैंड लोगों के विषय को अनदेखा नहीं कर सकता था। यहां, लेखक को ऐतिहासिक कालक्रम के लेखक शेक्सपियर के अनुभव से मदद मिली, जिसकी विरासत रोलल ने सावधानीपूर्वक अध्ययन की है। चक्र "क्रांति का नाटक" का समापन "जुलाई के चौदहवें" नाटक के साथ किया गया, जिसके केंद्र में महान घटना है - बैस्टिल का तूफान। रोलैंड के अनुसार, “यहाँ व्यक्ति लोगों के समुद्र में घुल जाते हैं। एक तूफान को चित्रित करने के लिए, एक अलग लहर लिखने की आवश्यकता नहीं है - आपको भविष्य के समुद्र को लिखने की आवश्यकता है। "

नाटक राजतंत्र के अपराध और संपूर्ण सामंती व्यवस्था के खिलाफ एक शक्तिशाली लोकप्रिय विरोध व्यक्त करता है। रोलैंड ने बस्टील के तूफान में भाग लेने वालों को उज्ज्वल और हड़ताली रूप से चित्रित किया, जो दिखाते हैं कि क्रांति की पहली चरणों की विशेषता न्याय की विजय में वीरता और वीरता। नाटक में एक लोक उत्सव की घटना के तत्व शामिल हैं, जिसके दौरान ध्वनि, ऑर्केस्ट्रा रिंग बजती है, और लोग फ्रीडम के रोमांटिक प्रतीक के चारों ओर एक गोल नृत्य बनाते हैं। यह नाटक वर्ग संघर्ष के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है "सामूहिक कार्रवाई के नाटक" जो 1930 के दशक में पश्चिम में लोकप्रिय थे।

"पीपुल्स थिएटर": "कार्रवाई की कला।" रोल के एक चक्र पर अपने काम को पूरा करते हुए, रोलैंड ने “द पीपल्स थियेटर” पुस्तक में अपने सैद्धांतिक निष्कर्षों का सारांश दिया। नए थियेटर के सौंदर्यशास्त्र का अनुभव ”(1903)। इस पुस्तक में, रोलैंड ने "कार्रवाई की कला" के एक कार्यक्रम की पुष्टि की, जिसका दर्शकों पर नैतिक प्रभाव है। लोक रंगमंच को व्यापक लोकतांत्रिक दर्शकों की ओर उन्मुख होना चाहिए। कोई फर्क नहीं पड़ता कि शास्त्रीय नाटकों के प्रदर्शन कितने महत्वपूर्ण हैं, प्रदर्शनों की सूची आधुनिक रंगमंच होना चाहिए समकालीन लेखक... थिएटर लोक परिवेश से आध्यात्मिक शक्ति प्राप्त कर सकता है। रोलैंड को विश्वास है कि "लोक रंगमंच एक नई दुनिया की पूरी दुनिया की कुंजी है, एक ऐसी दुनिया के लिए जो कला अभी शुरू होने की उम्मीद कर रही है" - समय ने दिखाया है, हालांकि, रोलैंड का वैभव। बाद में उन्होंने स्वीकार किया कि उनकी रचना की योजना है लोक रंगमंच वास्तविक अभ्यास का सामना करने पर टूट गया। पुस्तक थी, उन्होंने कहा, "युवाओं का उत्साही विश्वास।"

हालांकि, क्या इसका मतलब यह है कि इस तरह के थिएटर का विचार विचारशील, भोली, मंच की प्रकृति के साथ असंगत है, जिसके लिए पारिवारिक, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक नाटक सबसे स्वाभाविक हैं? ऐसा लगता है कि इस प्रश्न के उत्तर की देखरेख और असंदिग्ध नहीं की जा सकती है। रंगमंच समय को दर्शाता है; क्रांतिकारी युगों में, इसकी समस्याएँ और शैलियाँ बदल जाती हैं। मायाकोवस्की द्वारा "मिस्ट्री-बफ़", ट्रेनव द्वारा "लव यारवया", बुलगाकोव द्वारा "टर्बिन के दिन", "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" बनाम याद करने के लिए यह पर्याप्त है। इवानोवा और कई अन्य, जिनकी कलात्मक योग्यता, दीर्घायु और मंच की सफलता संदेह से परे है।

"वीर जीवनियाँ": ग्रेट एट हार्ट

1900 के दशक की शुरुआत में, गहन आध्यात्मिक और एक समय में रचनात्मक खोजरोलैंड ने महान लोगों की जीवनी की एक श्रृंखला की कल्पना की - राजनेताओं, सैन्य नेताओं, वैज्ञानिकों, कलाकारों। योजना का केवल एक हिस्सा महसूस किया गया था - यह एक प्रकार का ट्रिप्टिच है, जिसमें बीथोवेन, माइकल एंजेलो, टॉल्स्टॉय की जीवनी शामिल थी।

श्रृंखला के अग्रभाग में, रोलैंड ने अपने सामान्य भावनात्मक और दयनीय तरीके से लिखा: “हमारे साथ एक भरी, भरी हुई हवा है। दकियानूसी यूरोप इस दमनकारी, पराक्रमी वातावरण में शीतनिद्रा में चला जाता है ... दुनिया घुट रही है। चलो खिड़कियां खोलो! चलो मुफ्त हवा! आइए हम एक नायक की सांस लेते हैं। ”

रोलैंड की व्याख्या में नायक कौन है? वे वे नहीं हैं जो विचार या बल से जीते हैं। उसके लिए, नायक वे हैं जो दिल से महान हैं। आत्मा की महानता के बिना, कोई भी महान व्यक्ति या महान कलाकार नहीं हो सकता है। रोलैंड का मॉडल "बीथोवेन की शक्तिशाली और शुद्ध आत्मा था।"

रोलैंड ने अपने नायक को एक समकालीन, किसी प्रियजन के लिए: "प्रिय बीथोवेन!" वह प्रशंसा के साथ लिखता है कि कैसे, बीमारियों से परेशान, प्यार का पतन, एक संगीतकार के लिए भयानक बहरापन, बीथोवेन अपने सबसे जीवन-पुष्टि, शिलर के शब्दों के लिए गाना बजानेवालों के लिए काम करता है - नौवीं सिम्फनी अपने अंतिम "ह्मन टू जॉय" के साथ ”। और बीथोवेन की कृति के अंतिम छंद के साथ सद्भाव में - रोलैंड के निबंध का दयनीय समापन: "बोनापार्ट की लड़ाई, ऑस्टर्लिट्ज़ का सूरज इस सुपर श्रम के साथ महिमा में प्रतिस्पर्धा कर सकता है, इस जीत के साथ, आत्मा के सभी सबसे उज्ज्वल। कभी जीता? बीथोवेन की थीम रोलैंड के पूरे जीवन और रचनात्मक गतिविधियों की प्रमुख विशेषता बन जाएगी।

माइकल एंजेलो के बारे में पुस्तक एक ही कुंजी में लिखी गई थी, रचनात्मक प्रतिभा पुनर्जागरण काल। यह किताब इटली में रोलैंड के शोध पर आधारित है। यह एक व्यापक, तीन-भाग का काम था, जिसमें एक जीवनी विवरण और एक कला इतिहास विश्लेषण दोनों शामिल थे। लेखक ने कलाकार के जीवन के दो मुख्य चरणों को "स्ट्रगल" और "डिटैचमेंट" के रूप में और अंतिम भाग को "अकेलापन" शीर्षक दिया।

1911 में, टॉलस्टॉय की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपनी "वीर जीवनी" लिखी, अपने प्रिय कलाकार को श्रद्धांजलि दी।

बीथोवेन, माइकल एंजेलो और टॉल्स्टॉय एक विशेष प्रकार के नायक हैं। जीवन की कठिनाइयां उनके रचनात्मक उत्साह को बुझाने में सक्षम नहीं हैं। दयनीय भाग्य पर विजयी, वे नैतिक विजेता साबित होते हैं। उनके वीर जीवन का आंतरिक अर्थ रोलैंड के पसंदीदा सूत्र द्वारा निर्धारित किया गया है: प्रति एस्पर एड एस्ट्रा (सितारों के लिए कांटों के माध्यम से)।

"जीन क्रिस्टोफ़": "आधुनिक जीवन का महाकाव्य"

रोलैंड के पिछले सभी काम, नाटक, पत्रकारिता, कला आलोचना के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर गद्य के रूप में एक प्रस्तावना बन गए - उपन्यास "जीन क्रिस्टोफ़" (1904-1912)। वह रोलैंड की मुख्य पुस्तक बन गई, उसे यूरोपीय प्रसिद्धि मिली। "जीन क्रिस्टोफ़" में सौंदर्यशास्त्र सबसे अधिक पूरी तरह से व्यक्त किया गया है, जीवन दर्शन और लेखक की कलात्मक कार्यप्रणाली।

शैली की मौलिकता: "उपन्यास-नदी"। उपन्यास के लिए विचार 1890 की तारीखों का है, जब रोलैंड इटली में था, जहां वह कला के महान कार्यों से मारा गया था। रोलैंड ने अपने रचनाकारों के बारे में सोचा, जो उन्हें सच्चे टाइटन्स लगते थे। तब उसे बीथोवेन के व्यक्तित्व द्वारा मोहित किया गया था।

विश्व साहित्य का इतिहास प्रोमेथियस की "टाइटैनिक" छवियों को जानता है, फस्ट, मैनफ्रेड, कल्पना के साथ वास्तविकता के संयोजन पर बनाया गया है। रोलैंड जीनियस को केंद्र में रखता है और इसे एक ठोस, वास्तविक सेटिंग में रखता है। लेखक ने बीथोवन की जीवनी के कई तथ्यों को जीन क्रिस्टोफ़ के जीवन में पेश किया, अपने नायक को बीथोवेन के चरित्र, उनके जुनून, अडिगता के साथ संपन्न किया।

उपन्यास में आत्मकथात्मक उद्देश्यों को ध्यान देने योग्य है: रोलैंड की नाजुकता, कविता, नाजुकता, ऑलिवियर, क्रिस्टोफ़ के दोस्त की छवि में परिलक्षित होती है। रोलैंड की दृढ़ता, उनके सिद्धांतों को बनाए रखने में साहस, संगीत के लिए उनका प्यार - जीन क्रिस्टोफ में। लेखक ने अपने नायक को उपनाम क्राफ्ट, यानी ताकत दिया।

वर्णन के केंद्र में प्रतिभाशाली संगीतकार का भाग्य है, जो जन्म से मृत्यु तक का पता लगाता है। "यह आधुनिक आत्मा का एक प्रकार का बौद्धिक और नैतिक महाकाव्य है ..." - रोलैंड ने "जीन क्रिस्टोफ़" के बारे में लिखा।

बेशक, रोलैंड का एक ऐतिहासिक संदर्भ है, लेकिन मुख्य बात नायक के जीवन पथ का चित्रण है। जीन क्रिस्टोफ अपनी उच्च आध्यात्मिकता और नैतिक पवित्रता के साथ " सबसे अच्छा लोगों यूरोप ”, जिसके साथ उपन्यासकार ने अपनी उम्मीदें जगाईं। क्रिश्चियन हीरो, सेंट क्रिस्टोफर के साथ जीन क्रिस्टोफ की तुलना महत्वपूर्ण है। उपन्यास का एपीग्राफ महत्वपूर्ण है: "सभी राष्ट्रों की मुक्त आत्माओं के लिए जो पीड़ित हैं, लड़ते हैं और जीतते हैं।" रोलैंड ने जीन क्रिस्टोफ को जर्मन बना दिया, इस प्रकार इस बात पर जोर दिया कि महान कला राष्ट्रीय बाधाओं से ऊपर है। क्रिस्टोफ का करीबी दोस्त फ्रेंच है।

नई महत्वपूर्ण सामग्री को एक नए रूप की आवश्यकता थी। रोलैंड उपन्यासों के सामान्य चक्र के विपरीत, एक दस-खंड महाकाव्य उपन्यास लिखते हैं, जैसे कि ज़ोला द्वारा "रूगॉन-मैककारा", टी। मान द्वारा "बुडेनब्रुक"। "जीन क्रिस्टोफ़" ने अपने तरीके से एम। प्राउस्ट के महाकाव्य "इन सर्च ऑफ़ लॉस्ट टाइम" से पहले की।

रोलैंड ने लगभग दस साल श्रम और उपन्यास को जलाने के लिए समर्पित किया, वह "जीन क्रिस्टोफ के कवच में" रहता था। उपन्यास "साप्ताहिक नोटबुक" (1904 - J912) पत्रिका में अलग-अलग हिस्सों में प्रकाशित हुआ था, जिसे प्रसिद्ध लेखक और रोलैंड चार्ल्स पेगुई के दोस्त ने संपादित किया था। और 1921 में, जीन क्रिस्टोफ के अगले संस्करण की प्रस्तावना में, लेखक ने उन पुस्तकों को संयोजित करने का प्रस्ताव दिया जो "वायुमंडल" और "ध्वनि" और चार भागों में समान हैं। नतीजतन, काम "चार-भाग सिम्फनी" के रूप में दिखाई दिया।

हीरो का आध्यात्मिक ओडिसी: जीवन एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में। महाकाव्य का पहला भाग ("डॉन", "सुबह", "लड़कपन") क्रिस्टोफ के प्रारंभिक वर्षों को कवर करता है। रोलैंड संकीर्ण सीमाओं के भीतर अपनी भावनाओं और दिल के जागरण की पड़ताल करता है छोटी मातृभूमि और नायक को परीक्षणों के सामने रखता है। विशेषताएं यहां विशेष रूप से स्पष्ट हैं। " एक परवरिश उपन्यास ", रोलेंड के लिए गोएथ का" विल्हेम मिस्टर "मॉडल था, आंतरिक विषय जीवन की कठोर वास्तविकताओं और कलात्मक प्रतिभा और संगीतमय विश्वदृष्टि के गठन के साथ एक प्रतिभाशाली बच्चे का टकराव है।

"पुराने राइन" के तट पर एक प्रांतीय जर्मन शहर में, एक बच्चा पैदा होता है, जिसे एक लंबा जीवन जीना है। बच्चा अपने आसपास की दुनिया को सीखता है, माँ के हाथों की गर्माहट, रंग, आवाज़, आवाज़। "समय की एक विशाल धारा धीरे-धीरे लुढ़क रही है ... यादों के 6 द्वीप जीवन की नदी पर दिखाई देते हैं।"

से विशेष ध्यान भविष्य के संगीतकार को लगता है कि माधुर्य में रूप है। परिवार की सख्त जरूरत है। ड्यूक के कोर्ट बैंड में संगीतकार जीन क्रिस्टोफ के पिता मेल्चियर क्राफ्ट, एक मामूली परिवार के बजट से एक को बाहर कर रहे हैं; मां लुईस एक रसोइए के रूप में काम करती हैं। जीन क्रिस्टोफ गरीबी का अपमान सीखता है।

दादाजी अपने पोते को एक पुराना पियानो देते हैं। चाबियों को छूते हुए, जीन क्रिस्टोफ करामाती आवाज़ की दुनिया में डूब जाता है और रचना करने की कोशिश करता है। साहित्य में पहली बार, रोलैंड ने रचना पर रहस्य का पर्दा उठाया। बच्चे की धारणा में, ज़ूकी आसपास की दुनिया, प्रकृति के साथ विलीन हो जाती है। चाचा गॉटफ्रीड, जो अपने पोते से प्यार करता है, एक संवेदनशील आत्मा के साथ संपन्न है, सिखाता है: संगीत "विनम्र" और सच्चा होना चाहिए ", नंगे करने में मदद करें" आंतरिक संसार "बहुत नीचे तक।"

छह साल की उम्र में, जीन क्रिस्टोफ पियानो के लिए टुकड़ों की रचना करते हैं, फिर कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन शुरू करते हैं, संगीत को आदेश देते हैं।

इस तरह की कला उनकी पसंद के अनुसार नहीं है: "उनके जीवन का बहुत ही स्रोत और आनंद जहर है।" अपने दादा और पिता की मृत्यु के बाद, जीन क्रिस्टोफ़े को अपनी माँ और दो छोटे भाइयों की देखभाल करने के लिए मजबूर किया जाता है।

परिपक्वता संगीत की प्रतिभा नायक अपने आंतरिक विकास से अविभाज्य है। कई असाधारण लोगों की तरह, जीन क्रिस्टोफ अकेला है। उसे एक करीबी दोस्त, एक प्यारी महिला की जरूरत है।

जीन क्रिस्टोफ के कई शौक हैं। उनकी भावनाएँ उदात्त, तत्काल, हमेशा सामान्य ज्ञान के अधीन नहीं हैं, और इसलिए आमतौर पर एक योग्य प्रतिक्रिया नहीं मिलती है। क्रिस्टोफ एक मैक्सिममिस्ट है, जो प्रेम और दोस्ती में एक उच्च बार सेट करता है, जिसमें स्वार्थ, झूठ और तुच्छता को छोड़कर पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। जैसे ही कथा विकसित होती है, नायक का "आत्मा का जीवन" कलात्मक ध्यान के केंद्र में होता है, उसकी भावनाएं अतिरंजित होती हैं, एक विशेष पैमाने और ऊर्जा प्राप्त करती हैं।

हीरो एंड सोसाइटी: द रिवोल्ट ऑफ जीन क्रिस्टोफ। महाकाव्य के दूसरे भाग में "द रिओट", "फेयर ऑन द स्क्वायर" किताबें शामिल हैं, जो नायक के जीवन में एक नया महत्वपूर्ण चरण पुनः निर्मित करती हैं। सबसे पहले, जीन क्रिस्टोफ ने अपने पूर्व स्व के खिलाफ विद्रोह किया, अपने "कल पहले से ही मृत खोल" और उसके आंसू शुरुआती लेखन "गर्म पानी, कैरिकेचर-हास्यास्पद बकवास" के रूप में तेजी से मूल्यांकन करता है। अपनी युवावस्था के उत्साह के साथ, वे कई शास्त्रीय संगीतकारों पर उतरते हैं, उनकी रचनाओं में मिथ्यात्व और भावुकता देखते हैं। युवा अधिकता के साथ, वह सब कुछ करने के लिए तैयार है "नए सिरे से या फिर से।" क्रिस्टोफ़ एक स्थानीय संगीत पत्रिका में भी चौंकाने वाले लेखों के साथ दिखाई देते हैं जिसमें वे स्वामी के अधिकारियों को वश में करते हैं।

संगीत के क्षेत्र में विद्रोह से, जीन क्रिस्टोफ समाज की आलोचनात्मक समझ के लिए आगे बढ़ता है। उन्होंने जर्मनी में सदी के अंत में जो परिवर्तन किए हैं, वे नोटिस करते हैं: दार्शनिकों और संगीतकारों की भूमि में, "क्रूड मिलिटेरिज्म का घुटन भरा माहौल" मोटा हो रहा है। एक किसान छुट्टी के दौरान, जीन क्रिस्टोफ, लड़कियों के लिए खड़े होकर, सैनिकों के साथ लड़ाई में शामिल हो जाता है। अभियोजन से बचने के लिए, वह जर्मनी छोड़ने और पेरिस भागने के लिए मजबूर है।

"फेयर ऑन द स्क्वायर" पुस्तक उपन्यास में एक विशेष स्थान रखती है। यहाँ कथा एक पैम्फलेट के चरित्र को लेती है, व्यंग्य की अभिव्यक्ति होती है।

क्रिस्टोफ़ पेरिस में भ्रम से भरा हुआ आता है, क्योंकि फ्रांस स्वतंत्रता का एक देश है, जर्मनी के विपरीत इसकी वर्ग की। लेकिन फ्रांसीसी राजधानी में, वह केवल "महान कॉमेडी" देखता है। एक बार जब ठाकरे ने बुर्जुआ-कुलीन समाज के बारे में "वैनिटी फेयर" लिखा था, तो जीन क्रिस्टोफ़ के लिए एक और मेला खुला - सामान्य भ्रष्टाचार का एक मेला, एक विशाल बाज़ार। जीन क्रिस्टोफ समकालीन कला कहते हैं, जो बिक्री और खरीद का एक उद्देश्य बन गया है, "बौद्धिक वेश्यावृत्ति।" कला में झूठ और अश्लीलता उसके अंदर एक हिंसक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं। क्रिस्टोफ का सामना राजधानी के समाज के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों से होता है। राजनेताओं के साथ संचार उन्हें आश्वस्त करता है कि उनके लिए "लोगों की सेवा" वास्तव में केवल स्वार्थी हितों की प्राप्ति है, "व्यापार और उद्योग की एक लाभदायक, लेकिन बहुत कम सम्मानजनक शाखा।" आधुनिक के काम में फ्रेंच संगीतकार जीन क्रिस्टोफ, भूखंडों के भोलेपन की आलोचना करता है। चैंपियन " नया संगीत"वह केवल एक" पेशेवर चाल की उलझन "पाता है," अलौकिक यात्राओं "की नकल," स्वाभाविकता की कमी "। जीन क्रिस्टोफ़ के साहित्य में, पतनशील घटनाएं परेशान कर रही हैं; थिएटर में - मनोरंजन, हल्के शैलियों का प्रभुत्व।

बीमारी, मानसिक पीड़ा पर काबू पाने के लिए, क्रिस्टोफ़ काम करना जारी रखता है। लेकिन उसका सहानुभूति चित्र "डेविड", जो एक बाइबिल कहानी पर आधारित है, जनता द्वारा समझा नहीं जाता है और विफल रहता है। अनुभवी सदमे का फल नायक की एक गंभीर बीमारी है।

"एक और फ्रांस" की तलाश में। तीसरे भाग में किताबें "एंटोनेट", "इन द हाउस", "गर्लफ्रेंड", कोमल "मानसिक एकाग्रता" के वातावरण से जुड़ी हुई हैं। जीन क्रिस्टोफ़ "एक और फ्रांस" की तलाश में है जिसे वह प्यार कर सके, और इसे ओलिवियर जेनिन के व्यक्ति में पाता है।

ओलिवियर एक युवा कवि, बुद्धिमान, उदार, "नफरत-नफरत" है, वह क्रिस्टोफ़ के संगीत की प्रशंसा करता है। बाह्य असंगति के बावजूद, वे आत्मा के करीब हैं: दोनों आध्यात्मिक शुद्धता द्वारा प्रतिष्ठित हैं, उच्च नैतिक और नैतिक अवधारणाओं का पालन करते हैं। ओलिवियर के लिए धन्यवाद, क्रिस्टोफ़ आश्वस्त है: एक सच्चा फ्रांस है, "ग्रेनाइट का एक अविनाशी ब्लॉक।" उनका संबंध दोनों देशों की संस्कृतियों के रचनात्मक पारस्परिक संवर्धन का एक प्रकार है। रोलैंड अपने नैतिक पद के लिए अनुत्तरदायी है: संस्कृति आत्माओं की एक अंतरराष्ट्रीय रिश्तेदारी है, जिसे राष्ट्रीय बाधाओं पर विजय प्राप्त करनी चाहिए।

ओलिवियर की मदद के बिना, प्रेस अंततः क्रिस्टोफ़ के लिए अनुकूल ध्यान आकर्षित कर रहा है। लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता उसके पास आती है। जीन क्रिस्टोफ ने जैकलीन लांटियर के साथ ओलिवियर के तालमेल का समर्थन करते हुए कहा कि यह उनकी दोस्ती के लिए हानिकारक होगा। और इसलिए ऐसा होता है। जैकलीन से शादी करने के बाद, ओलिवियर, पारिवारिक जीवन की खुशियों में लीन हो गए, क्रिस्टोफ़ से दूर चले गए।

उपन्यास के चौथे भाग में दो पुस्तकें शामिल हैं: "द बर्निंग बुश" और "द डे टू कम"। यह नायक के लंबे, कठिन जीवन, उसके आध्यात्मिक ओडिसी का समापन है।

क्रिस्टोफ़ का जीवन एक तरह की "विश्वास के प्रतीक" की लगातार खोज है। Opivye के साथ मिलकर, वे "नए भगवान की वेदी - लोगों को" जीवन में लाना चाहते हैं। द बर्निंग बुश में, उपन्यास में राजनीतिक संघर्ष का विषय शामिल है; नायक को चुनना होगा कि वह किसके साथ होगा - कार्यकर्ता नेताओं के साथ या उनके खिलाफ। मई दिवस के प्रदर्शन में, जीन क्रिस्टोफ ओलिवियर से मिलते हैं; झड़प होती है - पुलिस के साथ। क्रिस्टोफ़ एक पुलिस अधिकारी को मारता है, और ओलिवियर, भीड़ द्वारा रौंदकर, बाद में अस्पताल में मर जाता है।

पेरिस की घटना के बाद, जीन क्रिस्टोफ़ स्विट्जरलैंड भाग गए और डॉ। ब्राउन के घर में शरण ली। वहां वह एक नए प्यार का अनुभव करता है - डॉक्टर की पत्नी, अन्ना ब्राउन के लिए। क्रिस्टोफ़ और अन्ना शारीरिक और आध्यात्मिक सद्भाव में हैं; अन्ना, एक ईमानदार स्वभाव, एक विश्वासी, पीड़ित है, अपने पति को धोखा देती है, यहाँ तक कि खुद पर हाथ रखने की भी कोशिश कर रही है। वे टूट जाते हैं, और क्रिस्टोफ एक और विशाल संकट से गुजर रहा है।

और फिर, प्यार निराशा से नायक को चंगा करता है, रचनात्मकता को वापस जीवन में लाता है। क्रिस्टोफ ग्रेस से मिलता है, जो उसकी युवावस्था में उसका छात्र था। वह अब दो बच्चों के साथ एक विधवा है। वे शादी करना चाहते हैं। लेकिन एक बाधा उत्पन्न होती है: ग्राज़िया का बेटा, एक बीमार और असंतुलित लड़का, अपनी माँ से पागल ईर्ष्या करता है। उनकी मृत्यु के बाद, ग्राज़िया खुद मर जाती है।

क्रिस्टोफ़ अकेला रह गया है। वह प्रकृति के साथ एक सुखद संलयन का अनुभव करता है, स्पैनिश के उद्देश्यों का उपयोग करता है लोक संगीत और "लौ के फटने" की तरह नाच रहा है। जीन क्रिस्टोफ़ की अंतिम इच्छा गहराई से प्रतीकात्मक है: अपने दिवंगत दोस्तों के बच्चों को एकजुट करने के लिए - ग्राज़िया की बेटी और ओलिवियर के बेटे। जीवन शक्ति क्रिस्टोफ छोड़ देता है। उपन्यास के रोमांचक दृश्यों में से एक: उसे प्रिय लोगों की छवियां मरने वाले नायक की धुंधली टकटकी के सामने से गुजरती हैं। जीवन की नदी, अपने किनारे से बहकर, अनंत काल के सागर में बह जाती है।

"म्यूजिकल नॉवेल": एक दमदार शब्द। उपन्यास ने एक विशाल छाप छोड़ी, रोलैंड को कई विश्व-प्रसिद्ध लेखकों को बढ़ावा दिया। पाठक को नायक की मौलिकता और भावनात्मक ताकत और काम के कलात्मक रूप से प्रभावित किया गया था। रोलैंड ने संगीत "सिम्फोनिक" सिद्धांत को उपन्यास में एक संरचना बनाने वाला बनाया। एक संगीतकार के लिए, जीवन आंतरिक पूर्णता से भरा होता है: इसके व्यक्तिगत चरण एक स्मारकीय सिम्फोनिक रचना के कुछ हिस्सों के समान होते हैं। रोलैंड को संगीत से प्यार है। वह उसे क्रिस्टोफ़ के जीवन की लय में सुनता है। यह ध्वनि और शब्द का एक खुश संश्लेषण कैसे बनता है।

"जीन क्रिस्टोफ़" एक नई शैली की विविधता है। यह एक "उपन्यास-नदी" है। रोलैंड की शैली में - गीतकार, अभिव्यक्ति, रूपक। इस तरीके ने नायक की स्थिति का जवाब दिया, उदात्त भावनाओं और आवेगों की दुनिया में डूब गया।

अंतिम, दसवीं पुस्तक "द डे टू कम" इस तरह से शुरू होती है: "जीवन बीत रहा है। शरीर और आत्मा एक धारा की तरह सूख जाते हैं। उम्र बढ़ने वाले पेड़ के मूल में वर्ष मनाए जाते हैं। दुनिया में सब कुछ मर जाता है और पुनर्जन्म होता है। केवल आप, संगीत, नाशवान नहीं हैं, आप अकेले ही अमर हैं। आप अंतर्देशीय समुद्र हैं। आप आत्मा की तरह गहरे हैं ... "

लेखक न केवल दुनिया की काव्य दृष्टि से एक गद्य लेखक है, बल्कि एक संगीतज्ञ भी है जो अमूर्त, रूपक और भावनात्मक शब्दावली की ओर बढ़ता है। उपन्यास की संगीतात्मकता भी उसके उदात्त रास्तों से निर्धारित होती है। भौतिक गणना नहीं, स्वार्थपूर्ण क्षुद्रता नहीं, बल्कि आत्मा की चौड़ाई, आध्यात्मिक मूल्यों, प्रेम, मित्रता, प्रेरित रचनात्मकता का पालन - यह नायक का जीवन प्रमाण है। और यह इसके निर्माता के करीब है।

रोमांटिक तत्व। उपन्यास के रोमांटिक तत्व से संगीतमयता बढ़ती है, जो रंगों की मोटाई में, नायकों के अनुभवों की विशेष ताकत में व्यक्त की जाती है। मनोवैज्ञानिक सहित जीवनकाल के यार्डस्टिक्स के साथ उपन्यास से संपर्क करना अनुचित है। न केवल जीन क्रिस्टोफ, बल्कि उनके दोस्त भी आम लोगों की तुलना में अधिक मजबूत महसूस करते हैं, और इस संबंध में, वे अधिक साहसपूर्वक, अधिक लापरवाह व्यवहार करते हैं।

उपन्यास और विशेष रूप से नायक के प्रसिद्ध द्वंद्व भी रोमांस से जुड़े हैं। एक ओर, हम कह सकते हैं कि जीन क्रिस्टोफ़, रोलैंड के अनुसार, "1870 से 1914 तक एक युद्ध से दूसरे युद्ध में गुजरने वाली एक नई पीढ़ी के एक वीर प्रतिनिधि" हैं। दूसरी ओर, नायक की छवि प्रतीकात्मक है: जीन क्रिस्टोफ़ प्रकाश और अंधेरे बलों के बीच शाश्वत टकराव में गुड एंड जस्टिस का अवतार है।

एक निश्चित सीमा तक, हर्ज़ेन का फार्मूला रोलन के नायक पर लागू होता है: "मनुष्य में इतिहास।" लेखक को यह कहने का अधिकार था कि जीन क्रिस्टोफ़ अब दुनिया के किसी भी देश में विदेशी नहीं है। उपन्यास ने रोलैंड को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बना दिया, उसे यह सुनने की अनुमति दी कि लोग कैसे हैं विभिन्न देश उन्होंने कहा: “जीन क्रिस्टोफ हमारा है। वह मेरा है। वह मेरा भाई है। वह मैं खुद हूं। ”

कोला ब्रिगोन: बरगंडी चरित्र

"जीन क्रिस्टोफ़" के बाद कहानी "कोला ब्रूनियन" (1914), जो प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर दिखाई दी। यह एक पूरी तरह से भिन्नता की पुस्तक है; इसमें एक "नया" रोलैंड दिखाई दिया। पुस्तक के लिए सामग्री एकत्रित करते हुए, लेखक ने अपने मूल स्थानों, बरगंडी में, क्लैमी में दौरा किया। वह इतिहास, लोककथाओं, लोक परंपराओं में डूब गया। रोलैंड ने आम आदमी, कोला ब्रूनियन, एक लकड़हारा, को अपने काम के केंद्र में रखा। वर्णन नायक की ओर से किया जाता है, जो कहानी को एक विशेष, गोपनीय जानकारी देता है। कहानी पर काम करते हुए, रोलैंड को फ्रांसीसी मध्ययुगीन फैबियो, लोककथाओं और रबेला के सौंदर्यशास्त्र की शैली द्वारा निर्देशित किया गया था।

1616 में होने वाली कहानी, मध्य युग के अंत के ऐतिहासिक स्वाद को उजागर करती है: सामंती नागरिक संघर्ष, सैनिकों का असभ्य व्यवहार, रीति-रिवाजों के साथ लोक किसान छुट्टियां, शहरवासियों के बीच विवादास्पद भावनाएं। नायक प्लूटार्क पढ़ता है; और यह समय का संकेत है: यह पुनर्जागरण के दौरान था कि खजाने की खोज की गई थी प्राचीन दुनिया... कहानी को नायक की डायरी की तरह संरचित किया गया है। पाठकों से पहले - एपिसोड की एक श्रृंखला, एक तरह की मुस्कान के साथ, कभी-कभी मजाक या विडंबना के साथ कहा जाता है।

कोला ब्रिगोन, जीन क्रिस्टोफ के विपरीत, आंतरिक रूप से उनके करीब है। वह रचनात्मकता के लिए समर्पित है, हालांकि वह इसे कानूनी रूप से कहता है: "काम करने की भूख।" ब्रूनियन फर्नीचर, बर्तन बनाता है, कुशलता से अपने उत्पादों को सौंपता है। उसके लिए श्रम "एक पुराना कामरेड है जो विश्वासघात नहीं करेगा।" ब्रूनियन अपनी डायरी में लिखते हैं, "मेरे हाथों में एक फगिका के साथ एक टोपी, छेनी और छेनी के साथ सशस्त्र, मैं अपने कार्यक्षेत्र के पीछे राजा हूं।" नायक के लिए, उसने जो उत्पाद बनाए, वे दुनिया भर में बिखरे हुए बच्चों की तरह हैं।

श्रम की कविता कहानी में पनपती है। एक संगीतकार की कला के बारे में उसी प्रेरणा के साथ, रोलैंड इस लोक शिल्पकार के कौशल के बारे में लिखते हैं।

लेखक उन लोगों की प्रशंसा करता है, जो जानते हैं कि कैसे "बोना, उगाओ और गेहूँ, prune, पौधे अंगूर, फसल, बुनना sheaves, थ्रेश ग्रेन, निचोड़ गुच्छा ... कैसे एक शब्द में, फ्रेंच भूमि, आग, पानी के स्वामी हो। हवा - सभी चार तत्व। "

कर्नल ब्रूनियन का निजी जीवन बहुत खुश नहीं है। लासोचका के लिए उनकी काव्य भावना पारस्परिक नहीं थी। कोला की पत्नी झगड़ालू है, बच्चे अपने पिता को बहुत खुश नहीं करते हैं। उसके अंदर कोमल भावनाएँ पनपती हैं इकलोती बेटी मार्टिन, साथ ही साथ उनके छात्र रॉबिनेट और कैपियर।

कोला एक आशावादी है। न तो उसके बेटों की लड़ाई, न ही महामारी, न आग, न ही सामंती संघर्ष जीवन के अपने प्यार को कुचल सकता है। रबेलिस की परंपराओं को जारी रखते हुए, रोलैंड ने ब्रूनियन को "पेंटाग्रेलिज्म" के साथ, दुनिया की सुंदरता की निरंतर भावना, आनन्दित और जीवन का आनंद लेने की क्षमता प्रदान की।

उपन्यास की सामग्री उनकी शैली के अनुरूप है: लेखक लयबद्ध गद्य का उपयोग करता है, इसमें काम के पाठ में चुटकुले, कहावतें, बातें शामिल हैं। "कोला ब्रुगनन, एक पुराना बर्गंडियन गौरैया, जो आत्मा और पेट में विशाल है।" एमएल लोज़िंस्की (हमें डांटे के डिवाइन कॉमेडी, शेक्सपियर के हेमलेट और विश्व साहित्य की अन्य कृतियों के अनुवाद से जाना जाता है) ने मास्टरनी को रूसी में यह सब बताया।

ब्रूनियन के पोते के रोलैंड नोट्स में, हमने पढ़ा: "और जब गोर्की लिखता है कि कोला ब्रूनियन, जिसे वह मेरी सभी पुस्तकों से अधिक पसंद करता है, युद्ध के लिए एक बड़ी चुनौती है, वह इतना गलत नहीं है।" 1930 के दशक की शुरुआत में, कलाकार ई। ए किब्रिक द्वारा चित्र के साथ उपन्यास प्रकाशित किया गया था, जिसे लेखक ने बहुत पसंद किया था। संगीतकार डी। बी। कबलेवस्की ने उपन्यास पर आधारित ओपेरा कोला ब्रूनियन (1937) लिखा।

युद्ध के वर्ष: "लड़ाई पर"

सबसे पहला विश्व युध्द (१ ९१४-१९ १)) - यूरोप के जीवन, इसकी संस्कृतियों और साहित्य में एक ऐतिहासिक जलप्रपात। यह युद्ध उसकी आध्यात्मिक खोज रोलैंड के लिए घातक बन गया; संस्कृति के कई आकाओं के लिए न केवल शारीरिक, बल्कि नैतिक भी एक बहुत बड़ी परीक्षा थी।

जनता का आंकड़ा और मानवतावादी।रोलैंड ने युद्ध को एक व्यक्तिगत त्रासदी और मानवता और सभ्यता के खिलाफ अपराध के रूप में माना। सर्व-मानव भाईचारे के बजाय, जो रोलैंड ने सपना देखा था, उसने घृणा के बैचेनलिया और संस्कृति की नींव के पतन को देखा। युद्ध के पीड़ितों के लिए अनुकंपा, लेखक ने देशभक्ति कोरस में शामिल होने से इनकार कर दिया। उनके युद्ध-विरोधी, शांतिवादी रुख ने हिंसक हमलों, राजद्रोह के आरोप सहित उनके खिलाफ आरोपों की एक धारा को प्रेरित किया। पहले तो वह अकेला था। इन परिस्थितियों का सामना करने के लिए काफी नागरिक साहस की आवश्यकता होती है। जैसा कि जीन क्रिस्टोफ़ में, रोलैंड में, नाजुक स्वास्थ्य के व्यक्ति, एक अटूट सेनानी की आत्मा रहते थे। उन्होंने परंपरा जारी रखी कि वोल्टेयर, ह्यूगो और

युद्ध के वर्षों के दौरान, लेखक जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय रेड क्रॉस के काम में शामिल है, युद्ध के पीड़ितों - युद्ध के शरणार्थी कैदियों को सहायता प्रदान करता है। रोलैंड सैकड़ों पत्र लिखते हैं, विभिन्न लोगों के लिए हस्तक्षेप करते हैं। और वह पूरे यूरोप से समाचार प्राप्त करता है - उसका अधिकार इतना अधिक है, उसका नाम इतना महत्वपूर्ण है।

रोलैंड ने एक सार्वजनिक पुस्तक "एग्जिट द फाइट" (1915) प्रकाशित की, लेखक ने खुद को "मानसिक सैन्यवाद" से बचाने का कार्य निर्धारित किया, जो "भविष्य के लिए विश्व सभ्यता" के आध्यात्मिक मूल्यों को संरक्षित करता है। उन्होंने अपनी पुस्तक में लिखा: महान आदमीयुद्ध में घसीटा गया, उसे न केवल अपनी सीमाओं की रक्षा करनी चाहिए, उसे अपने मन की भी रक्षा करनी चाहिए ... "

युद्ध के दौरान रोलैंड ने कई नए दोस्त बनाए। लेखक को रोजर मार्टिन डु गार्ड, भविष्य के नोबेल पुरस्कार विजेता चिकित्सक अल्बर्ट श्वाइट्ज़र, प्रतिभाशाली भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन, दार्शनिक बर्ट्रेंड रसेल, नाटककार बर्नार्ड शॉ का समर्थन प्राप्त था। रोलैंड प्रगतिशील यूरोपीय बुद्धिजीवियों के युद्ध-विरोधी ताकतों को एकजुट करने में मदद कर रहा है।

1915 में, रोलैंड को साहित्य के क्षेत्र में नोबेल पुरस्कार दिया गया साहित्य सृजन और सहानुभूति सटीक है जिसके साथ उन्होंने विभिन्न मानव प्रकारों को चित्रित किया। "

आर। रोलैंड और एम। गोर्की के बीच पत्राचार की शुरुआत 1916 से होती है। उनकी बीस साल की दोस्ती और रचनात्मक संपर्क रूसी-फ्रांसीसी साहित्यिक संबंधों के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक हैं। रोलैंड, स्टीफन ज़्विग के दोस्त हैं, जिन्होंने उनके बारे में पहली पुस्तक लिखी थी। लेखक युद्ध विरोधी उपन्यास फायर के लेखक जॉन रीड, हेनरी बारबुसे के सैन्य-विरोधी भाषणों का समर्थन करता है। वह अक्टूबर 1917 के बाद रूस में घटनाओं के विकास में रुचि रखते हैं। रोलैंड ने जीवन के नवीकरण की प्रक्रियाओं के साथ सहानुभूति व्यक्त की, लेकिन साथ ही साथ क्रांतिकारी हिंसा के बारे में चिंता महसूस की।

युद्ध में कलात्मक रचना और पत्रकारिता में। युद्ध काल के रोलैंड की कलात्मक और पत्रकारिता विरासत विविध और वजनदार है। इस समय के दौरान, लेखक विस्तृत डायरी रखता है जो प्रकाशन के लिए अभिप्रेत नहीं था। वे घटनाओं के स्पष्ट, हार्ड-हिटिंग आकलन, लेखक की quests और संदेह का विश्लेषण करते हैं। रोलैंड राष्ट्रवादी लेखकों को नहीं छोड़ता, युद्ध अपराधों और वित्तीय हितों के बीच संबंध का खुलासा करता है। 1935 में मास्को में रहने के दौरान, रोलैंड ने 20 साल बाद इसे प्रकाशित करने के अनुरोध के साथ लेनिन लाइब्रेरी को "युद्ध के वर्षों की डायरी" की पांडुलिपियों को सौंप दिया, जो 1955 में किया गया था।

प्रचारक पुस्तक फॉरेनर्स (1319), जो आतंक और सैन्यवाद का शिकार हुए लोगों की याद में समर्पित है: जीन जैर्स, रोजा लक्जमबर्ग, कार्ल लिबनेच, लड़ाई के ऊपर संग्रह की निरंतरता का एक प्रकार बन गया। रोलैंड ने उन्हें "एक नए विश्वास के लिए शहीद - राष्ट्रों का विश्वव्यापी भाईचारा" कहा। उनमें लियो टॉल्स्टॉय भी शामिल हैं।

लिली: हँसी की शक्ति। युद्ध के विषय से संबंधित कला के कामों में व्यंग्यात्मक अरस्तू शैली में लिखा गया नाटक "लिली" है। काम का मार्ग युद्ध, उसके वैचारिक आवरणों को उजागर करने में है। कई सक्रिय लिंडन के पेड़ आधुनिक समाज का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह अनुचित है, एक वर्ग-श्रेणीबद्ध सिद्धांत पर बनाया गया है और एक कार्निवल-बहाना जैसा दिखता है।

लोग प्रेत की दुनिया में रहते हैं, भ्रूणहत्या करते हैं, वे रीज़न में विश्वास करते हैं, जो कि आंखों पर पट्टी बांधकर, ब्रदरहुड और फ्रीडम में, जो अपना अर्थ खो चुके हैं, अपने विपरीत में बदल गए। इस राज्य में, भ्रम (लिली) वास्तव में शासन करता है, एक गोरे, नीली आंखों, मोहक लड़की की आड़ में दिखाई देता है, जिसके सामने कोई भी विरोध नहीं कर सकता है। यह वह है जो दो युवाओं के बीच प्रतिद्वंद्विता का कारण बनता है: अल्टेयर (फ्रेंच) और एंटारेस (जर्मन), जो एक भ्रामक संघर्ष शुरू करते हैं, यह मानते हुए कि वे एक उचित कारण कर रहे हैं।

इसमें एकमात्र एकमात्र चरित्र है बेतुकी दुनिया हंचबैक पंचलाइन, हंसी का वाहक और एक ही समय में बदल जाता है व्यावहारिक बुद्धि... आनुवंशिक रूप से वह - " भाई साहब कोला ब्रूनियन ", लोगों के सीधेपन का अवतार," सच-गर्भ को काटने की क्षमता।

पियरे और लूज़: युद्ध का चाकू। रोलैंड का उपन्यास पियरे और लुस (1920) एक अलग स्वर में लिखा गया था।

कहानी के नायक, पियरे और लूस, आधुनिक युवा हैं, उनका प्यार युद्ध के पागलपन से टकराता है। मुख्य चरित्र, 18 वर्षीय पियरे ऑबियर, "खोई हुई पीढ़ी" के पूर्ववर्ती हैं - एक ऐसी पीढ़ी जो युद्ध के क्रूसिबल (ई। एम। रेमर्के, ई। हेमिंग्वे के नायकों) के माध्यम से चली गई। सेना में भर्ती होकर एक छह महीने का दमन प्राप्त किया, उसने अपने कई साथियों की तरह, राक्षसी की बेरुखी को महसूस किया कि क्या हो रहा है।

पियरे एक सरल, प्यारी लड़की, लुस से मिलता है। उनकी भावना शुद्ध, हर्षित और उसी समय उदासी से आच्छादित है। बिदाई का समय निकट आता है। लेकिन बुरी किस्मत उनके साथ पहले से पकड़ लेती है। एक दूसरे के लिए गहरे स्नेह से भरे, बेहद खुश, वे चर्च में आते हैं और एक बम विस्फोट के परिणामस्वरूप एक स्तंभ के मलबे के नीचे गिर जाते हैं।

"क्लेरम्बोल्ट": नायक की भारी मिर्गी। युद्ध-विरोधी विषय का एक अन्य पहलू - भ्रम और भ्रम से एक व्यक्ति की मुक्ति - रोलैंड द्वारा उपन्यास "क्लेरम्बोल" (1920) में प्रकट किया गया है।

नायक, एजेनोर क्लेरम्बोल, एक मध्यम आयु वर्ग के बुद्धिजीवी, एक पुराने जमाने के कवि, थोड़े भोले और सार्वजनिक मामलों में हैं। जब युद्ध शुरू होता है, तो वह एक तूफान-देशभक्ति के आवेग, "हंट", जासूस उन्माद से घृणा करता है। ये भावनाएं धीरे-धीरे दूर हो रही हैं। फ्रंट-लाइन के सैनिक मकसेना के बेटे की मौत की खबर के बाद क्लैम्बू की देशभक्ति भावना का पतन हो गया। लेनिन के प्रशंसक, युवा क्रांतिकारी जूलिएक मोर्यू का तर्क क्लैरम्बोल्ट को डराता है। निराशा में, कोई और रास्ता नहीं देखकर, नायक सामने की ओर जाता है, जहां वह मर जाता है। मरने से पहले वह अपने दुश्मन को माफ कर देता है।

बाद में, कट्टरपंथी आलोचकों ने वैचारिक भेद्यता पर जोर दिया, जिसे उन्होंने "क्लैम्बिज़्म" (नायक की शांति स्थिति) कहा।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, रोमेन रोलैंड ने लिखना जारी रखा। यह लेखक के लिए एक अत्यंत फलदायी और महत्वपूर्ण समय था। इस समय के रोलैंड के काम को पहले से ही XX सदी के साहित्य के पाठ्यक्रम में माना जाता है।

पहले युद्ध के बाद के वर्षों में रोलैंड समय की चुनौतियों से जुड़ी एक गहन आध्यात्मिक खोज थी। उन्हें "क्लैरट" के नेता हेनरी बारबसे के रूप में ऐसे कट्टरपंथियों, कम्युनिस्टों से निपटना पड़ा। समर्थकों क्रांतिकारी कार्रवाई उन्होंने हिंसा के विरोधी के रूप में अपनी स्थिति का विरोध किया, समाज के आध्यात्मिक और नैतिक नवीकरण का एक चैंपियन।

1920 के दशक में, रोलैंड ने भारतीय दार्शनिकों रामकृष्ण और विवेकानंद के बारे में एक किताब लिखी, नाटक द गेम ऑफ लव एंड डेथ (1925), पाम संडे (1926), द लियोनिड्स (1927)। आत्मा (1922-1934), समर्पित। पश्चिमी बुद्धिजीवियों की कठिन खोजों का विषय। रोलैंड के विचार काफ़ी कट्टरपंथी हैं (संग्रह विदाई विगत 1934 में), उन्होंने यूएसएसआर के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त की और एम। गोर्की के साथ मिलकर, "फासीवादी खतरे का सामना करने में संस्कृति के स्वामी" को एकजुट करने का प्रयास किया। 1935 में वे यूएसएसआर आए, गोर्की से मिले।

1939 में, रोलैंड ने रॉबस्पेयर नामक नाटक लिखा, जिसमें वह क्रांति और उसके नेताओं के भाग्य को दर्शाता है। इस बीच, यूएसएसआर की चिंता में लगे "पर्जेस" को रोलैंड की चिंता थी, "गायब" (दमित) दोस्तों की मदद करने के उनके प्रयासों का कोई जवाब नहीं है। केवल 1980 के दशक के उत्तरार्ध में यूएसएसआर में उनके रहने और गोर्की के साथ उनकी बैठकों से संबंधित उनके नोट्स थे। रोलैंड जर्मन कब्जे से बच गया; हाल के वर्षों में वह संस्मरण पर काम कर रहे हैं, बीथोवेन पर शोध पूरा कर रहे हैं, चार्ल्स पुगी के बारे में एक किताब लिख रहे हैं।

रोमेन रोलैंड के हमेशा हमारे देश में कृतज्ञ पाठक और कई दोस्त थे, उनके कार्यों के अनुवादक, एमपी कुदाशेवा, बाद में लेखक की पत्नी बनी, जो उनके संग्रह की रक्षक थी। 1966 में, यूएसएसआर ने रोलैंड के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ मनाई। वह रूसी शोधकर्ताओं (आई। आई। एनीसिमोव, टी। एल। मोटलेवा, वी। ई। बालखोनोव, आई.बी.ड्यूशेन और अन्य) से ध्यान हटाने वाली वस्तु थे, हालाँकि उनके कामों में पूर्व-पेरेस्त्रोइका अवधि के वैचारिक स्टीरियोटाइप्स परिलक्षित होते थे। कई बार, 1930 के दशक से शुरू होकर, लेखक की एकत्रित रचनाएँ प्रकाशित हुईं। शब्दों के कलाकार और मानवतावादी विचारक के रूप में, रोमेन रोलैंड विश्व साहित्य के इतिहास में एक निर्विवाद स्थान रखते हैं। अपने काम में, लेखक ने 20 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक, सौंदर्यवादी और सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं पर प्रतिक्रिया दी। इसकी विशाल विरासत को एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण और उद्देश्य विश्लेषण की आवश्यकता है।

साहित्य

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