"इंप्रेशनिज्म" शब्द फ्रांसीसी "इंप्रेशन" - इंप्रेशन से लिया गया है। यह एक चित्रकला आंदोलन है जिसकी शुरुआत 1860 के दशक में फ्रांस में हुई थी। और 19वीं सदी में कला के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। इस आंदोलन के केंद्रीय व्यक्ति सीज़ेन, डेगास, मानेट, मोनेट, पिस्सारो, रेनॉयर और सिसली थे, और इसके विकास में उनमें से प्रत्येक का योगदान अद्वितीय है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की पुष्टि की, छवि की जीवित प्रामाणिकता हासिल की, किसी विशेष क्षण में आंख जो देखती है उसकी "छाप" को बिना ध्यान केंद्रित किए पकड़ने की कोशिश की। विशिष्ट विवरण चित्रित करने पर.

1874 के वसंत में, मोनेट, रेनॉयर, पिस्सारो, सिसली, डेगास, सेज़ेन और बर्थे मोरिसोट सहित युवा चित्रकारों के एक समूह ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी स्वयं की प्रदर्शनी का आयोजन किया। ऐसा कार्य अपने आप में क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींव को तोड़ता था, लेकिन पहली नज़र में इन कलाकारों की पेंटिंग परंपरा के प्रति और भी अधिक प्रतिकूल लगती थीं। आगंतुकों और आलोचकों की ओर से इस नवाचार पर प्रतिक्रिया मैत्रीपूर्ण नहीं थी। उन्होंने कलाकारों पर केवल जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए पेंटिंग करने का आरोप लगाया, न कि मान्यता प्राप्त उस्तादों की तरह। सबसे उदार लोगों ने उनके काम को उपहास के रूप में, ईमानदार लोगों का मज़ाक उड़ाने के प्रयास के रूप में देखा। चित्रकला के इन बाद के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स द्वारा जनता को न केवल अपनी ईमानदारी, बल्कि अपनी प्रतिभा के बारे में समझाने में सक्षम होने में कई वर्षों का कड़ा संघर्ष करना पड़ा।

चीज़ों पर अपने प्रत्यक्ष प्रभाव को यथासंभव सटीकता से व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग की एक नई पद्धति बनाई। इसका सार शुद्ध पेंट के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, प्रतिबिंबों की बाहरी छाप को व्यक्त करना था, जो आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को भंग कर देता था। उनकी पसंदीदा शैलियों में (परिदृश्य, चित्र, बहु-आकृति रचना) उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने की कोशिश की (सड़क पर दृश्य, एक कैफे में, रविवार की सैर के रेखाचित्र, आदि)। प्रभाववादियों ने प्राकृतिक कविता से भरे जीवन का चित्रण किया, जहाँ मनुष्य एकता में है पर्यावरण, सदैव परिवर्तनशील, शुद्ध की समृद्धि और चमक से अद्भुत, उज्जवल रंग.

पेरिस में पहली प्रदर्शनी के बाद, इन कलाकारों को फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - "इंप्रेशन" से इंप्रेशनिस्ट कहा जाने लगा। यह शब्द उनके कार्यों के लिए उपयुक्त था, क्योंकि इनमें कलाकारों ने जो देखा उसका प्रत्यक्ष प्रभाव व्यक्त किया। कलाकारों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाया। मुख्य विषयउनके लिए यह एक कांपती हुई रोशनी, एक ऐसी हवा बन गई जिसमें लोग और वस्तुएं डूबी हुई प्रतीत होती थीं। उनके चित्रों में हवा, सूरज से गर्म हुई गीली धरती को महसूस किया जा सकता है। उन्होंने प्रकृति में रंगों की अद्भुत समृद्धि दिखाने का प्रयास किया। प्रभाववाद 19वीं सदी के फ़्रांस में अंतिम प्रमुख कला आंदोलन था।

यह नहीं कहा जा सकता कि प्रभाववादी कलाकारों की राह आसान थी। पहले तो उन्हें पहचाना नहीं गया, उनकी पेंटिंग बहुत बोल्ड और असामान्य थी, उनका मज़ाक उड़ाया गया। कोई भी उनकी पेंटिंग्स खरीदना नहीं चाहता था. लेकिन वे हठपूर्वक अपने रास्ते चले गए। न तो गरीबी और न ही भूख उन्हें अपने विश्वासों को छोड़ने के लिए मजबूर कर सकी। कई साल बीत गए, कई प्रभाववादी कलाकार अब जीवित नहीं थे जब उनकी कला को अंततः पहचान मिली।

ये सभी बहुत हैं विभिन्न कलाकारकला में रूढ़िवाद और शिक्षावाद के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से आखिरी प्रदर्शनियाँ 1886 में थीं। यह वास्तव में चित्रकला में एक आंदोलन के रूप में प्रभाववाद के इतिहास को समाप्त करता है, जिसके बाद प्रत्येक कलाकार अपने तरीके से चला गया।

"स्वतंत्र" की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों में से एक, जैसा कि कलाकार खुद को बुलाना पसंद करते थे, क्लाउड मोनेट का था और इसे "इंप्रेशन" कहा जाता था। सूर्योदय"। अगले दिन छपी प्रदर्शनी की एक अखबार की समीक्षा में, आलोचक एल. लेरॉय ने हर संभव तरीके से चित्रों में "निर्मित रूप" की कमी का मज़ाक उड़ाया, विडंबना यह है कि हर संभव तरीके से "इंप्रेशन" (छाप) शब्द को झुकाया गया, जैसे कि इसे युवा कलाकारों के कार्यों में प्रतिस्थापित किया जा रहा है सच्ची कला. अपेक्षाओं के विपरीत, उपहास में बोला गया नया शब्द, पकड़ लिया गया और पूरे आंदोलन के नाम के रूप में कार्य किया गया, क्योंकि इसने प्रदर्शनी में सभी प्रतिभागियों को एकजुट करने वाली सामान्य चीज़ को पूरी तरह से व्यक्त किया - रंग, प्रकाश, अंतरिक्ष का व्यक्तिपरक अनुभव। चीज़ों पर अपने प्रत्यक्ष प्रभाव को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, कलाकारों ने खुद को पारंपरिक नियमों से मुक्त कर लिया और पेंटिंग की एक नई पद्धति बनाई।

प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया की धारणा और प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने मुख्य विषयों के बीच की रेखा को मिटा दिया उच्च कला, और माध्यमिक विषयों ने, उनके बीच सीधा और प्रतिक्रिया संबंध स्थापित किया। इस प्रकार प्रभाववादी पद्धति सुरम्यता के सिद्धांत की अधिकतम अभिव्यक्ति बन गई। छवि के चित्रात्मक दृष्टिकोण में वस्तु के उसके आसपास की दुनिया के साथ संबंधों की पहचान करना शामिल है। नई पद्धति ने दर्शकों को कथानक के उतार-चढ़ाव को नहीं, बल्कि पेंटिंग के रहस्यों को समझने के लिए मजबूर किया।

प्रकृति की प्रभाववादी दृष्टि और उसके चित्रण का सार त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सक्रिय, विश्लेषणात्मक धारणा को कमजोर करना और कैनवास की मूल द्वि-आयामीता में कमी करना है, जो कि एक सपाट दृश्य दृष्टिकोण द्वारा निर्धारित होता है, के शब्दों में ए हिल्डेब्रांड, "प्रकृति को दूर से देखना", जो चित्रित वस्तु को उसके भौतिक गुणों से विचलित कर देता है, पर्यावरण के साथ विलय कर देता है, लगभग पूरी तरह से इसे "उपस्थिति" में बदल देता है, एक ऐसा स्वरूप जो प्रकाश और हवा में घुल जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पी. सेज़ेन ने बाद में फ्रांसीसी प्रभाववादियों के नेता क्लाउड मोनेट को "केवल अपनी आँखों से" कहा। दृश्य धारणा के इस "अलगाव" के कारण "मेमोरी कलर" का दमन भी हुआ, यानी, आदतन वस्तु अवधारणाओं और संघों के साथ रंग का संबंध, जिसके अनुसार आकाश हमेशा नीला होता है और घास हरी होती है। प्रभाववादी, अपनी दृष्टि के आधार पर, आकाश को हरा और घास को नीला रंग सकते थे। "उद्देश्य संभाव्यता" को दृश्य धारणा के नियमों की भेंट चढ़ा दिया गया। उदाहरण के लिए, जे. सेराट ने उत्साहपूर्वक सभी को बताया कि कैसे उन्होंने पाया कि छाया में नारंगी तटीय रेत चमकदार नीली है। इस प्रकार, पेंटिंग पद्धति पूरक रंगों की विपरीत धारणा के सिद्धांत पर आधारित थी।

एक प्रभाववादी कलाकार के लिए, अधिकांश भाग में, वह जो चित्रित करता है वह महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि "कैसे" महत्वपूर्ण है। वस्तु विशुद्ध रूप से सचित्र, "दृश्य" समस्याओं को हल करने का एक बहाना मात्र बन जाती है। इसलिए, प्रभाववाद का शुरू में एक और, बाद में भुला दिया गया नाम था - "वर्णवाद" (ग्रीक क्रोमा - रंग से)। प्रभाववादियों ने अपनी रंग योजना को अद्यतन किया; उन्होंने गहरे, मिट्टी के रंगों को त्याग दिया और कैनवास पर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को लागू किया, लगभग उन्हें पहले पैलेट पर मिश्रित किए बिना। प्रभाववाद का प्रकृतिवाद इस तथ्य में निहित था कि जैसे ही कलाकार ने इसे देखा, सबसे अरुचिकर, सामान्य, नीरस सुंदर में बदल गया। सूक्ष्म बारीकियाँग्रे और नीला.

संक्षिप्तता और एट्यूड द्वारा विशेषता रचनात्मक विधिप्रभाववाद. आख़िरकार, केवल एक संक्षिप्त रेखाचित्र ने ही प्रकृति की अलग-अलग अवस्थाओं को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। प्रभाववादी पेंटिंग के स्थानिक निर्माण के पारंपरिक सिद्धांतों को तोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे, जो पुनर्जागरण और बारोक काल से चले आ रहे थे। जिन चीज़ों में उनकी रुचि थी, उन्हें बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए उन्होंने असममित रचनाओं का उपयोग किया पात्रऔर वस्तुएं. लेकिन विरोधाभास यह था कि, अकादमिक कला की प्रकृतिवाद को त्यागने, उसके सिद्धांतों को नष्ट करने और हर चीज को क्षणभंगुर, यादृच्छिक रिकॉर्ड करने के सौंदर्य मूल्य की घोषणा करने के बाद, प्रभाववादी प्रकृतिवादी सोच के बंदी बने रहे और, इसके अलावा, कई मायनों में यह एक कदम पीछे था। किसी को ओ. स्पेंगलर के शब्द याद आ सकते हैं कि "रेम्ब्रांट का परिदृश्य दुनिया के अनंत स्थानों में कहीं स्थित है, जबकि क्लाउड मोनेट का परिदृश्य रेलवे स्टेशन के पास है"

फ्रेंच-इंप्रेशन): एक कलात्मक आंदोलन जो 19वीं सदी के 60 और 70 के दशक में फ्रांस में उभरा। और चित्रफलक ललित कला में सबसे ज्वलंत अवतार प्राप्त किया। प्रभाववादियों ने नई पेंटिंग तकनीकें विकसित कीं - रंगीन छाया, रंग मिश्रण, हाइलाइट किए गए रंग, साथ ही जटिल स्वरों को शुद्ध स्वरों में विघटित करना (उन्हें अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर ओवरले करने से दर्शक की आंखों में उनका ऑप्टिकल मिश्रण उत्पन्न होता है)। उन्होंने प्रकृति की क्षणभंगुर अवस्थाओं की सुंदरता, आसपास के जीवन की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता को व्यक्त करने का प्रयास किया। इन तकनीकों ने चमक की भावना व्यक्त करने में मदद की सूरज की रोशनी, प्रकाश और हवा के कंपन ने जीवन के उत्सव, दुनिया की सद्भावना की छाप पैदा की। प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग कला के अन्य रूपों में भी किया गया। उदाहरण के लिए, संगीत में, उन्होंने सबसे सूक्ष्म भावनात्मक आंदोलनों और क्षणभंगुर मनोदशाओं के प्रसारण में योगदान दिया।

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प्रभाववाद

फ़्रेंच से इंप्रेशन - इंप्रेशन) कला में एक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उभरा। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनॉयर, केमिली पिस्सारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास और कुछ अन्य कलाकार जो उनके साथ शामिल हुए। I. की एक नई शैली का विकास 60-70 के दशक में हुआ, और पहली बार, एक नई दिशा के रूप में, अकादमिक सैलून का विरोध करते हुए, प्रभाववादियों ने 1874 में अपनी पहली प्रदर्शनी में खुद की घोषणा की। विशेष रूप से, इसमें सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। सोलेल लेवंत" (1872)। अधिकारी कला आलोचनानई दिशा के प्रति नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और मोनेट की पेंटिंग को याद करते हुए इसके प्रतिनिधियों को "प्रभाववादियों" का मज़ाक उड़ाया, जिससे वे विशेष रूप से परेशान थे। हालाँकि, नाम दिशा के सार को दर्शाता है, और इसके प्रतिनिधियों ने इसे अपनी पद्धति के आधिकारिक पदनाम के रूप में स्वीकार किया। एक अभिन्न आंदोलन के रूप में, कला लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं रही - 1874 से 1886 तक, जब प्रभाववादियों ने 8 संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया। कला पारखी और कला आलोचना द्वारा आधिकारिक मान्यता बहुत बाद में मिली - केवल 90 के दशक के मध्य में। I. का, जैसा कि अगली शताब्दी में ही स्पष्ट हो गया, बाद के सभी विकासों पर भारी प्रभाव पड़ा दृश्य कला(और सामान्य तौर पर कलात्मक संस्कृति)। वास्तव में, इसकी शुरुआत मूलतः उन्हीं से हुई नया मंचकलात्मक संस्कृति, जो मध्य की ओर ले गई। XX सदी उत्तर-संस्कृति के लिए (देखें: POST-), यानी संस्कृति का कुछ मौलिक रूप से भिन्न गुणवत्ता में परिवर्तन। ओ. स्पेंगलर, जिन्होंने विचारधारा की अवधारणा को संस्कृति तक बढ़ाया, ने इसे "यूरोप के पतन" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना, अर्थात, विश्वदृष्टि की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित का विनाश यूरोपीय संस्कृति. इसके विपरीत, 20वीं सदी की शुरुआत के अवंत-गार्डे कलाकार (देखें: अवांगार्ड)। उन्होंने आई में अपने अग्रदूत को देखा, जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले, इसे अतिरिक्त-कलात्मक कार्यों से मुक्त किया, सकारात्मकता, शिक्षावाद, यथार्थवाद आदि की हठधर्मिता से मुक्त किया, जिससे कोई भी सहमत नहीं हो सकता। स्वयं प्रभाववादियों ने, शुद्ध चित्रकारों के रूप में, अपने प्रयोग के इतने वैश्विक महत्व के बारे में नहीं सोचा था। उन्होंने कला में किसी विशेष क्रांति के लिए प्रयास भी नहीं किया। उन्होंने बस अपने आस-पास की दुनिया को सैलून के आधिकारिक प्रतिनिधियों की तुलना में कुछ अलग तरीके से देखा, और इस दृष्टि को विशुद्ध रूप से सचित्र माध्यमों से समेकित करने का प्रयास किया। साथ ही, वे अपने पूर्ववर्तियों - मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकारों की कलात्मक खोजों पर भरोसा करते थे। डेलाक्रोइक्स, कोरोट, कोर्टबेट, "बार्बिज़न्स"। के. मोनेट पर, जिन्होंने 1871 में लंदन का दौरा किया था, मजबूत प्रभावडब्ल्यू टर्नर द्वारा निर्मित कार्य। इसके अलावा, प्रभाववादी स्वयं अपने पूर्ववर्तियों में फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट पॉसिन, लोरेन, चार्डिन और 18वीं शताब्दी के जापानी रंग उत्कीर्णन का नाम लेते हैं, और कला इतिहासकार प्रभाववादियों के साथ निकटता की विशेषताएं देखते हैं और अंग्रेजी कलाकारटी. गेन्सबोरो और जे. कांस्टेबल, डब्ल्यू. टर्नर का उल्लेख नहीं। प्रभाववादियों ने इन बहुत अलग कलाकारों की कई पेंटिंग तकनीकों को निरपेक्ष बनाया और इस आधार पर एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली बनाई। "शिक्षाविदों" के विपरीत, प्रभाववादियों ने कला के विषयगत आधार (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक, आदि) को विचारशील, पूर्वकल्पित और स्पष्ट रूप से त्याग दिया। कथानक रचनाएँ, अर्थात्, उन्होंने चित्रकला में "साहित्यवाद" के प्रभुत्व से लड़ना शुरू कर दिया, मुख्य ध्यान विशेष रूप से सचित्र साधनों - रंग और प्रकाश पर केंद्रित किया; उन्होंने कार्यशालाओं को खुली हवा में छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक सत्र में एक विशिष्ट कार्य पर काम शुरू करने और खत्म करने की कोशिश की; उन्होंने नए युग की कला की विशेषता वाले गहरे रंगों और जटिल रंगों (मिट्टी, "डामर" रंग) को त्याग दिया, शुद्ध चमकीले रंगों पर स्विच किया (उनका पैलेट 7-8 रंगों तक सीमित था), अक्सर कैनवास पर अलग-अलग स्ट्रोक में रखे जाते थे , सचेत रूप से उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करना पहले से ही दर्शक के मानस में है, जो विशेष ताजगी और सहजता के प्रभाव को प्राप्त करता है; डेलाक्रोइक्स का अनुसरण करते हुए, उन्होंने रंगीन छाया, विभिन्न सतहों पर रंग प्रतिबिंबों के खेल में महारत हासिल की और उसे पूर्ण रूप से विकसित किया; वस्तु को अभौतिकीकृत किया दृश्य जगत, इसे प्रकाश-वायु वातावरण में विघटित करना, जो शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में ललित कला में शैली के दृष्टिकोण को त्याग दिया, अपना सारा ध्यान वास्तविकता के बेतरतीब ढंग से देखे गए टुकड़े की व्यक्तिपरक छाप के सचित्र प्रसारण पर केंद्रित किया - अधिक बार परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिसली, पिस्सारो), कम अक्सर कथानक दृश्य (जैसे रेनॉयर, डेगास)। साथ ही, वे अक्सर चित्रित टुकड़े के रंग-प्रकाश-वायु वातावरण और दृश्यमान वास्तविकता के क्षण के मिलान की लगभग भ्रमात्मक सटीकता के साथ प्रभाव को व्यक्त करने की कोशिश करते थे। कलात्मक दृष्टि से प्रकाशित प्रकृति के एक टुकड़े पर देखने के कोण की यादृच्छिकता, चित्रात्मक वातावरण पर ध्यान, न कि विषय पर, अक्सर उन्हें बोल्ड रचनात्मक निर्णय, देखने के तेज अप्रत्याशित कोण, कटौती की ओर ले जाता है जो दर्शकों की धारणा को सक्रिय करता है , आदि प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न अवांट-गार्ड आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किए गए थे। I. दिशाओं में से एक बन गया है ” शुद्ध कला"19वीं सदी में, जिनके प्रतिनिधि कला में मुख्य चीज़ उसके कलात्मक और सौंदर्यवादी सिद्धांत को मानते थे। प्रभाववादियों ने भौतिक संसार के हल्के-रंग-वायु वातावरण की अवर्णनीय सुंदरता को महसूस किया और लगभग दस्तावेजी सटीकता के साथ प्रयास किया (इसके लिए उन पर कभी-कभी प्रकृतिवाद का आरोप लगाया जाता है, जो कि है) बड़ा खाताइसे अपने कैनवस पर कैद करना शायद ही कानूनी है)। चित्रकला में वे एक प्रकार के आशावादी सर्वेश्वरवादी हैं, नवीनतम गायकसांसारिक अस्तित्व का लापरवाह आनंद, सूर्य उपासक। जैसा कि नव-प्रभाववादी पी. साइनैक ने प्रशंसा के साथ लिखा, “सूरज की रोशनी पूरी तस्वीर को भर देती है; हवा उसमें बहती है, प्रकाश छा जाता है, सहलाता है, बिखर जाता है, हर जगह घुस जाता है, यहां तक ​​कि छाया क्षेत्र में भी।” शैली की विशेषताएं I. चित्रकला में, विशेष रूप से परिष्कार की इच्छा कलात्मक चित्रणक्षणभंगुर प्रभाव, मौलिक स्केचनेस, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी आदि उस समय की अन्य प्रकार की कला के प्रतिनिधियों के करीब साबित हुए, जिससे इस अवधारणा का साहित्य, कविता और संगीत में प्रसार हुआ। हालाँकि, इस प्रकार की कला में I. की कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालाँकि इसकी कई विशेषताएँ 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - आरंभिक काल के कई लेखकों और संगीतकारों के कार्यों में पाई जाती हैं। XX सदी प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व जैसे रूप की अस्पष्टता, उज्ज्वल लेकिन यादृच्छिक क्षणभंगुर विवरणों पर ध्यान केंद्रित करना, ख़ामोशी, अस्पष्ट संकेत, आदि, जी. डी मौपासेंट, ए.पी. चेखव, प्रारंभिक टी. मान और के काम में अंतर्निहित हैं। आर.- एम. ​​रिल्के की कविता, लेकिन विशेष रूप से भाइयों जे. और ई. गोनकोर्ट के लिए, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक I> के प्रतिनिधि, और आंशिक रूप से के. हैम्सन के लिए। एम. प्राउस्ट और "चेतना की धारा" के लेखकों ने प्रभाववादी तकनीकों पर भरोसा किया और उन्हें महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया। संगीत में प्रभाववादी माने जाते हैं फ़्रांसीसी संगीतकारसी. डेब्यूसी, एम. रवेल, पी. ड्यूक और कुछ अन्य, जिन्होंने अपने काम में आई. की शैली और सौंदर्यशास्त्र का उपयोग किया। उनका संगीत परिदृश्य की सुंदरता और गीतात्मकता के प्रत्यक्ष अनुभवों से भरा है, जो लगभग खेल का अनुकरण करता है समुद्र की लहरेंया पत्तों की सरसराहट, पूर्वजों का गूढ़ आकर्षण पौराणिक कहानियाँ, क्षणिक जीवन का आनंद, सांसारिक अस्तित्व का उल्लास, ध्वनि पदार्थ के अंतहीन अतिप्रवाह का आनंद। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक चीज़ों को धुंधला कर देते हैं संगीत शैलियाँ, उन्हें अलग-अलग सामग्री से भरकर, विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभावों पर ध्यान बढ़ाएं संगीतमय भाषा, संगीत के अभिव्यंजक और दृश्य साधनों के पैलेट को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करना। "यह मुख्य रूप से लागू होता है," संगीतज्ञ आई.वी. नेस्तयेव लिखते हैं, "समानांतरता की तकनीक और अनसुलझे रंगीन व्यंजन-स्थानों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सद्भाव के क्षेत्र में।" प्रभाववादियों ने आधुनिक टोनल प्रणाली का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया, जिससे 20वीं सदी के कई हार्मोनिक नवाचारों के लिए रास्ता खुल गया। (हालाँकि उन्होंने कार्यात्मक कनेक्शन की स्पष्टता को काफ़ी कमज़ोर कर दिया है)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स (गैर-कॉर्ड्स, अनिर्दिष्ट कॉर्ड्स, वैकल्पिक चौथे हारमोंस) की जटिलता और सूजन को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग (प्राकृतिक मोड, पेंटाटोनिक, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के पुरातनीकरण के साथ जोड़ा जाता है। प्रभाववादी संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन में शुद्ध रंगों और मनमौजी हाइलाइट्स का बोलबाला है; वुडविंड सोलोस, वीणा मार्ग, जटिल स्ट्रिंग डिविसी और कॉन सोर्डिनो प्रभाव अक्सर उपयोग किए जाते हैं। विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली ओस्टिनेट पृष्ठभूमि भी विशिष्ट हैं। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। मेलोडिक्स की विशेषता गोल निर्माणों से नहीं, बल्कि छोटे अभिव्यंजक वाक्यांशों-प्रतीकों और रूपांकनों की परतों से होती है। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय, राग का अर्थ असामान्य रूप से तीव्र हो गया था, असीमित संभावनाएँझल्लाहट विस्तार. गीत और नृत्य शैलियों के लगातार उपयोग, पूर्व, स्पेन के लोगों की लोककथाओं और ब्लैक जैज़ के शुरुआती रूपों से उधार लिए गए मोडल और लयबद्ध तत्वों के सूक्ष्म कार्यान्वयन से प्रभाववादियों के संगीत को विशेष ताजगी मिली। ( संगीत विश्वकोश. टी. 2, एम., 1974. एसटीबी। 507). कला के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों को कलाकार के ध्यान के केंद्र में रखकर और कला के सुखवादी-सौंदर्यवादी कार्य पर ध्यान केंद्रित करके, मैंने नए दृष्टिकोण और अवसर खोले। कलात्मक संस्कृतिजिसका उसने 20वीं सदी में पूरा फायदा उठाया (और कभी-कभी तो अत्यधिक भी)। लिट.: वेंचुरी एल. मानेट से लॉट्रेक तक। एम., 1938; रेवाल्ड जे. प्रभाववाद का इतिहास। एल.-एम., 1959; प्रभाववाद. कलाकारों के पत्र. एल., 1969; सेरुल्लाज़ एम. एनसाइक्लोपीडी डी लिम्प्रेशननिस्मे। पी., 1977; मॉन्टिएरेट एस. लिम्प्रेशननिस्मे एट सन इपोक। टी. 1-3. पी., 1978-1980; क्रोहर ई. इम्प्रेशनिस्मस इन डेर म्यूसिक। लीपज़िग. 1957. एल.बी.

परिचय

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

चित्रकला में प्रभाववाद

प्रभाववादी कलाकार

3.1 क्लाउड मोनेट

3.2 एडगर डेगास

3.3 अल्फ्रेड सिसली

3.4 केमिली पिस्सारो

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

यह निबंध कला-चित्रकला में प्रभाववाद को समर्पित है।

प्रभाववाद यूरोपीय कला में सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है, जिसने बड़े पैमाने पर आधुनिक कला के संपूर्ण विकास को निर्धारित किया। वर्तमान में, प्रभाववादियों के कार्यों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है, जिन्हें उनके समय में मान्यता नहीं मिली थी और उनकी कलात्मक खूबियाँ निर्विवाद हैं। चुने गए विषय की प्रासंगिकता को प्रत्येक आधुनिक व्यक्ति के लिए कला शैलियों को समझने और इसके विकास के मुख्य मील के पत्थर को जानने की आवश्यकता से समझाया गया है।

मैंने यह विषय इसलिए चुना क्योंकि प्रभाववाद कला में एक प्रकार की क्रांति थी, जिसने कला के कार्यों के विचार को समग्र, स्मारकीय चीजों के रूप में बदल दिया। प्रभाववाद ने निर्माता की वैयक्तिकता, दुनिया के बारे में उसकी अपनी दृष्टि को सामने लाया, राजनीतिक और धार्मिक विषयों और अकादमिक कानूनों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यह दिलचस्प है कि भावनाओं और छापों ने भूमिका निभाई, न कि कथानक और नैतिकता ने मुख्य भूमिकाप्रभाववादियों के कार्यों में।

प्रभाववाद (fr. प्रभाववाद, से प्रभाव- छाप) - 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन, जो फ्रांस में उत्पन्न हुआ और फिर पूरी दुनिया में फैल गया, जिसके प्रतिनिधियों ने वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की कोशिश की, उनके क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करने के लिए. आमतौर पर "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का तात्पर्य चित्रकला में एक आंदोलन से है, हालाँकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार मिला है।

"प्रभाववाद" शब्द की उत्पत्ति हुई हल्का हाथपत्रिका "ले चारिवारी" के आलोचक लुई लेरॉय, जिन्होंने क्लॉड मोनेट की इस पेंटिंग के शीर्षक को आधार बनाते हुए, लेस मिजरेबल्स के सैलून के बारे में अपने सामंत को "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी" का शीर्षक दिया।

अगस्टे रेनॉयर पतवार पूल, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

मूल

पुनर्जागरण के दौरान, चित्रकार वेनिस स्कूलचमकीले रंगों और मध्यवर्ती स्वरों का उपयोग करके जीवित वास्तविकता को व्यक्त करने का प्रयास किया गया। स्पेनियों ने उनके अनुभवों का लाभ उठाया, जो सबसे स्पष्ट रूप से एल ग्रीको, वेलाज़क्वेज़ और गोया जैसे कलाकारों में व्यक्त हुए, जिनके काम का बाद में मानेट और रेनॉयर पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

उसी समय, रूबेन्स ने पारदर्शी मध्यवर्ती रंगों का उपयोग करके, अपने कैनवस पर छाया को रंगीन बनाया। जैसा कि डेलाक्रोइक्स ने देखा, रूबेन्स ने प्रकाश को सूक्ष्म, परिष्कृत स्वरों के साथ और छाया को गर्म, समृद्ध रंगों के साथ चित्रित किया, जो कि काइरोस्कोरो के प्रभाव को व्यक्त करता है। रूबेन्स ने काले रंग का उपयोग नहीं किया, जो बाद में प्रभाववादी चित्रकला के मुख्य सिद्धांतों में से एक बन गया।

एडौर्ड मानेट डच कलाकार फ्रैंस हेल्स से प्रभावित थे, जो तेज स्ट्रोक से पेंटिंग करते थे और चमकीले रंगों और काले रंग के कंट्रास्ट को पसंद करते थे।

चित्रकला का प्रभाववाद में परिवर्तन भी अंग्रेजी चित्रकारों द्वारा तैयार किया गया था। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) के दौरान, क्लाउड मोनेट, सिसली और पिस्सारो महान परिदृश्य चित्रकारों कॉन्स्टेबल, बोनिंगटन और टर्नर का अध्ययन करने के लिए लंदन गए। उत्तरार्द्ध के लिए, पहले से ही उनके बाद के कार्यों में यह ध्यान देने योग्य है कि दुनिया की वास्तविक छवि के साथ संबंध कैसे गायब हो जाता है और इंप्रेशन के व्यक्तिगत संचरण में वापसी होती है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स का एक मजबूत प्रभाव था, वह पहले से ही स्थानीय रंग और प्रकाश के प्रभाव में प्राप्त रंग के बीच अंतर करते थे, उनके जल रंग 1832 में उत्तरी अफ्रीका में या 1835 में एट्रेट में चित्रित किए गए थे, और विशेष रूप से पेंटिंग "द सी एट डायपे" (1835) इसकी अनुमति देती है। हमें प्रभाववादियों के पूर्ववर्ती के रूप में उनके बारे में बात करनी चाहिए।

नवप्रवर्तकों को प्रभावित करने वाला अंतिम तत्व जापानी कला थी। 1854 से, पेरिस में आयोजित प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, युवा कलाकारों ने उस्तादों की खोज की है जापानी प्रिंटजैसे उतामारो, होकुसाई और हिरोशिगे। यूरोपीय ललित कला में एक विशेष, अब तक अज्ञात, कागज की एक शीट पर एक छवि की व्यवस्था - एक ऑफसेट रचना या एक झुकी हुई रचना, रूप का एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व, कलात्मक संश्लेषण के लिए एक प्रवृत्ति - ने प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों का पक्ष जीता।

कहानी

एडगर डेगास, नीले नर्तक, 1897, पुश्किन संग्रहालय इम। पुश्किन, मॉस्को

प्रभाववादियों की खोज की शुरुआत 1860 के दशक में हुई, जब युवा कलाकार अब शिक्षावाद के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं थे, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक ने स्वतंत्र रूप से अपनी शैली विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश की। 1863 में, एडौर्ड मानेट ने सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड में पेंटिंग "लंच ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया और ग्वेरबोइस कैफे में कवियों और कलाकारों की बैठकों में सक्रिय रूप से बात की, जिसमें नए आंदोलन के सभी भावी संस्थापकों ने भाग लिया, जिसके लिए धन्यवाद वह आधुनिक कला के मुख्य रक्षक बन गये।

1864 में, यूजीन बौडिन ने मोनेट को होनफ्लूर में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने पूरी शरद ऋतु अपने शिक्षक को पेस्टल और वॉटर कलर में स्केच बनाते हुए और अपने दोस्त योनकाइंड को कंपन स्ट्रोक के साथ अपने कार्यों पर पेंट लगाते हुए बिताई। यहीं पर उन्होंने उसे खुली हवा में काम करना और हल्के रंगों में पेंटिंग करना सिखाया।

1871 में, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, मोनेट और पिस्सारो लंदन गए, जहां वे प्रभाववाद के पूर्ववर्ती, विलियम टर्नर के काम से परिचित हुए।

क्लॉड मोनेट। प्रभाव जमाना। सूर्योदय. 1872, मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय, पेरिस।

नाम की उत्पत्ति

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। कुल 165 कृतियों के साथ 30 कलाकारों को वहां प्रस्तुत किया गया। मोनेट का कैनवास - “छाप। उगता सूरज" ( इंप्रेशन, सोइल लेवेंट), अब मार्मोटिन संग्रहालय, पेरिस में, 1872 में लिखी गई, ने "इंप्रेशनिज्म" शब्द को जन्म दिया: अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने "ले चारिवारी" पत्रिका में अपने लेख में, व्यक्त करने के लिए समूह को "इंप्रेशनिस्ट" कहा उसका तिरस्कार. कलाकारों ने, अवज्ञा के कारण, इस विशेषण को स्वीकार कर लिया; बाद में इसने जड़ें जमा लीं, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय उपयोग में आ गया।

"इंप्रेशनिज्म" नाम "बार्बिज़न स्कूल" नाम के विपरीत काफी अर्थहीन है, जहां कम से कम कलात्मक समूह की भौगोलिक स्थिति का संकेत मिलता है। कुछ कलाकारों के बारे में और भी कम स्पष्टता है जो औपचारिक रूप से पहले प्रभाववादियों के दायरे में शामिल नहीं थे, हालांकि उनकी तकनीकी तकनीक और साधन पूरी तरह से "प्रभाववादी" हैं (व्हिस्लर, एडौर्ड मानेट, यूजीन बौडिन, आदि) इसके अलावा, के तकनीकी साधन प्रभाववादी 19वीं शताब्दी से बहुत पहले से जाने जाते थे और टिटियन और वेलास्केज़ द्वारा उनका उपयोग (आंशिक रूप से, एक सीमित सीमा तक) किया गया था, अपने युग के प्रमुख विचारों से अलग हुए बिना।

एक और लेख था (एमिल कार्डन द्वारा) और एक अन्य शीर्षक था - "विद्रोही प्रदर्शनी", जो बिल्कुल अस्वीकार्य और निंदा करने वाला था। यह वही था जिसने बुर्जुआ जनता के निराशाजनक रवैये और कलाकारों (प्रभाववादियों) के प्रति आलोचना को सटीक रूप से दोहराया, जो वर्षों से प्रचलित था। प्रभाववादियों पर तुरंत अनैतिकता, विद्रोही भावनाओं और सम्मानजनक होने में विफलता का आरोप लगाया गया। में वर्तमान मेंयह आश्चर्य की बात है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिस्सारो, अल्फ्रेड सिसली के परिदृश्य, एडगर डेगास के रोजमर्रा के दृश्य, मोनेट और रेनॉयर के स्थिर जीवन में क्या अनैतिक है।

दशकों बीत गए. और नई पीढ़ीकलाकारों को वास्तव में रूपों का पतन और सामग्री की दरिद्रता का सामना करना पड़ेगा। तब आलोचना और जनता दोनों ने निंदा किए गए प्रभाववादियों को यथार्थवादी के रूप में देखा, और थोड़ी देर बाद फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स के रूप में देखा।

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

प्रभाववाद, 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की फ्रांसीसी कला में सबसे उज्ज्वल और सबसे दिलचस्प आंदोलनों में से एक, विविधता और विरोधाभासों की विशेषता वाले एक बहुत ही जटिल वातावरण में पैदा हुआ था, जिसने कई आधुनिक आंदोलनों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया। प्रभाववाद ने, अपनी छोटी अवधि के बावजूद, न केवल फ्रांस, बल्कि अन्य देशों की कला पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव डाला: संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी (एम. लिबरमैन), बेल्जियम, इटली, इंग्लैंड। रूस में, प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव के. बालमोंट, आंद्रेई बेली, स्ट्राविंस्की, के. कोरोविन (अपने सौंदर्यशास्त्र में प्रभाववादियों के सबसे करीब), प्रारंभिक वी. सेरोव, साथ ही आई. ग्रैबर ने किया था। प्रभाववाद 19वीं सदी के फ़्रांस में अंतिम प्रमुख कलात्मक आंदोलन था, जो आधुनिक और समकालीन कला के बीच की रेखा खींचता था।

एम. एप्लाटोव के अनुसार, “शुद्ध प्रभाववाद संभवतः अस्तित्व में नहीं था। प्रभाववाद कोई सिद्धांत नहीं है, इसके विहित रूप नहीं हो सकते...फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों के पास अलग-अलग स्तर तक इसकी कोई न कोई विशेषता होती है।'' आम तौर पर "इंप्रेशनिज़्म" शब्द चित्रकला में एक आंदोलन को संदर्भित करता है, हालांकि इसके विचारों ने कला के अन्य रूपों में अपना अवतार पाया है, उदाहरण के लिए, संगीत में।

प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने, व्यक्त करने या ऐसी छाप बनाने की कला है जो अभूतपूर्व परिष्कार तक पहुंच गई है, एक ऐसी कला जिसमें कथानक महत्वपूर्ण नहीं है। यह एक नई, व्यक्तिपरक कलात्मक वास्तविकता है। प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया की धारणा और प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने उच्च कला के योग्य मुख्य वस्तुओं और माध्यमिक वस्तुओं के बीच की रेखा को मिटा दिया।

प्रभाववाद का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत विशिष्टता से बचना था। तात्कालिकता और एक आकस्मिक नज़र कला में प्रवेश कर गई है; ऐसा लगता है कि प्रभाववादी चित्रों को एक साधारण राहगीर द्वारा चित्रित किया गया था जो बुलेवार्ड पर चल रहा था और जीवन का आनंद ले रहा था। यह दृष्टि में एक क्रांति थी.

प्रभाववाद का सौंदर्यशास्त्र आंशिक रूप से खुद को क्लासिकिस्ट कला की परंपराओं के साथ-साथ देर से रोमांटिक पेंटिंग की लगातार प्रतीकवाद और गहराई से मुक्त करने के प्रयास के रूप में विकसित हुआ, जिसने सावधानीपूर्वक व्याख्या की आवश्यकता वाली हर चीज में एन्क्रिप्टेड अर्थ देखने का सुझाव दिया। प्रभाववाद न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता की पुष्टि करता है, बल्कि आसपास की दुनिया की निरंतर परिवर्तनशीलता, सहज, अप्रत्याशित, यादृच्छिक छापों की स्वाभाविकता को कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण बनाता है। प्रभाववादी इसके रंगीन माहौल को विस्तार से या व्याख्या किए बिना पकड़ने का प्रयास करते हैं।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, प्रभाववाद ने, विशेष रूप से चित्रकला में, जल्दी ही अपनी क्षमताओं को समाप्त कर दिया। शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद बहुत संकीर्ण था, और कुछ ही लोग जीवन भर इसके सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे। प्रभाववादी पद्धति के विकास की प्रक्रिया में, चित्रात्मक धारणा की व्यक्तिपरकता ने वस्तुनिष्ठता पर काबू पा लिया और तेजी से उच्च औपचारिक स्तर तक पहुंच गई, जिससे पोस्ट-इंप्रेशनवाद के सभी आंदोलनों के लिए रास्ता खुल गया, जिसमें गौगुइन का प्रतीकवाद और वान गाग की अभिव्यक्तिवाद भी शामिल था। लेकिन, संकीर्ण समय सीमा के बावजूद - केवल दो दशक, प्रभाववाद ने कला को मौलिक रूप से अलग स्तर पर ला दिया, जिसका हर चीज पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: आधुनिक चित्रकला, संगीत और साहित्य, साथ ही सिनेमा।

प्रभाववाद ने नए विषय प्रस्तुत किए; एक परिपक्व शैली के कार्यों को उज्ज्वल और सहज जीवन शक्ति, रंग की नई कलात्मक संभावनाओं की खोज, एक नई पेंटिंग तकनीक के सौंदर्यीकरण और काम की संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ये वे विशेषताएं हैं जो प्रभाववाद में उभरीं और आगे चलकर नव-प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद में विकसित हुईं। वास्तविकता के दृष्टिकोण के रूप में या अभिव्यंजक तकनीकों की एक प्रणाली के रूप में प्रभाववाद का प्रभाव लगभग सभी में अपना रास्ता बना चुका है कला विद्यालय 20वीं सदी की शुरुआत में, यह अमूर्त कला सहित कई प्रवृत्तियों के विकास का प्रारंभिक बिंदु बन गया। प्रभाववाद के कुछ सिद्धांत - तात्कालिक गति का संचरण, रूप की तरलता - 1910 के दशक की मूर्तिकला में, ई. डेगास, फादर में अलग-अलग डिग्री में दिखाई दिए। रोडिन, एम. गोलूबकिना। कलात्मक प्रभाववाद ने साहित्य (पी. वेरलाइन), संगीत (सी. डेब्यूसी) और थिएटर में अभिव्यक्ति के साधनों को बहुत समृद्ध किया।

2. चित्रकला में प्रभाववाद

1874 के वसंत में, मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, सिसली, डेगास, सेज़ेन और बर्थे मोरिसोट सहित युवा चित्रकारों के एक समूह ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी स्वयं की प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो बाद में नए आंदोलन के केंद्रीय व्यक्ति बन गए। यह 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुआ। कुल 165 कृतियों के साथ 30 कलाकारों को वहां प्रस्तुत किया गया। ऐसा कार्य अपने आप में क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींव को तोड़ता था, लेकिन पहली नज़र में इन कलाकारों की पेंटिंग परंपरा के प्रति और भी अधिक प्रतिकूल लगती थीं। चित्रकला के इन बाद के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स द्वारा जनता को न केवल उनकी ईमानदारी, बल्कि उनकी प्रतिभा के बारे में भी समझाने में कई साल लग गए। ये सभी अलग-अलग कलाकार कला में रूढ़िवाद और शिक्षावाद के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट थे। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से आखिरी प्रदर्शनियाँ 1886 में थीं।

1874 में पेरिस में पहली प्रदर्शनी में क्लाउड मोनेट की सूर्योदय की पेंटिंग दिखाई दी। इसने मुख्य रूप से अपने असामान्य शीर्षक से सभी का ध्यान आकर्षित किया: “छाप।” सूर्योदय"। लेकिन पेंटिंग अपने आप में असामान्य थी; इसने रंगों और प्रकाश के लगभग मायावी, परिवर्तनशील खेल को व्यक्त किया। यह इस पेंटिंग का नाम था - "इंप्रेशन" - पत्रकारों में से एक के उपहास के लिए धन्यवाद, जिसने पेंटिंग में प्रभाववाद (फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - इंप्रेशन से) नामक एक संपूर्ण आंदोलन की नींव रखी।

चीज़ों पर अपने प्रत्यक्ष प्रभाव को यथासंभव सटीकता से व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग की एक नई पद्धति बनाई। इसका सार शुद्ध पेंट के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, प्रतिबिंबों की बाहरी छाप को व्यक्त करना था, जो आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को भंग कर देता था।

संभाव्यता को व्यक्तिगत धारणा की भेंट चढ़ा दिया गया - प्रभाववादी, अपनी दृष्टि के आधार पर, आकाश को हरा और घास को नीला रंग सकते थे, उनके स्थिर जीवन में फल पहचानने योग्य नहीं थे, मानव आकृतियाँ अस्पष्ट और रेखाचित्र थीं। जो महत्वपूर्ण था वह वह नहीं था जो दर्शाया गया था, बल्कि महत्वपूर्ण था "कैसे"। वस्तु दृश्य समस्याओं को हल करने का एक कारण बन गई।

प्रभाववाद की रचनात्मक पद्धति संक्षिप्तता और संक्षिप्तता की विशेषता है। आख़िरकार, केवल एक संक्षिप्त रेखाचित्र ने ही प्रकृति की अलग-अलग अवस्थाओं को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। पहले जो केवल रेखाचित्रों में ही अनुमति थी वह अब हो गई है मुख्य विशेषतापूरी की गई पेंटिंग. प्रभाववादी कलाकारों ने पेंटिंग की स्थिर प्रकृति पर काबू पाने और एक क्षणभंगुर क्षण की सुंदरता को हमेशा के लिए कैद करने की पूरी कोशिश की। उन्होंने उन पात्रों और वस्तुओं को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए असममित रचनाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया जिनमें उनकी रुचि थी। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण की कुछ तकनीकों में, किसी की अपनी उम्र के प्रति जुनून का प्रभाव ध्यान देने योग्य है - पहले की तरह प्राचीनता नहीं, जापानी उत्कीर्णन (कात्सुशिका होकुसाई, हिरोशिगे, उटामारो जैसे स्वामी) और आंशिक रूप से फोटोग्राफी, इसके क्लोज़-अप और नए देखने का नज़रिया।

प्रभाववादियों ने अपनी रंग योजना को भी अद्यतन किया; उन्होंने गहरे, मिट्टी के पेंट और वार्निश को त्याग दिया और शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को कैनवास पर लागू किया, लगभग उन्हें पहले पैलेट पर मिश्रित किए बिना। उनके कैनवस में पारंपरिक, "संग्रहालय" कालापन रंगीन छायाओं के खेल का मार्ग प्रशस्त करता है।

रेडी-मेड और पोर्टेबल पेंट की धातु ट्यूबों के आविष्कार के लिए धन्यवाद, जिन्होंने तेल और पाउडर पिगमेंट से हाथ से बने पुराने पेंट की जगह ले ली, कलाकार अपने स्टूडियो को प्लेन एयर में काम करने के लिए छोड़ने में सक्षम हुए। उन्होंने बहुत तेज़ी से काम किया, क्योंकि सूर्य की गति ने परिदृश्य की रोशनी और रंग को बदल दिया। कभी-कभी वे ट्यूब से सीधे कैनवास पर पेंट निचोड़ते थे और ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ शुद्ध, चमकदार रंग तैयार करते थे। एक पेंट का स्ट्रोक दूसरे पेंट के बगल में रखकर, वे अक्सर पेंटिंग की सतह को खुरदुरा छोड़ देते थे। चित्र में प्राकृतिक रंगों की ताज़गी और विविधता को संरक्षित करने के लिए, प्रभाववादियों ने एक ऐसी पेंटिंग प्रणाली बनाई जो जटिल स्वरों को शुद्ध रंगों में विघटित करने और शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक के अंतर्विरोध द्वारा प्रतिष्ठित होती है, जैसे कि दर्शक की आंखों में घुलमिल जाती है। पूरक रंगों के नियम के अनुसार रंगीन छायाएं और दर्शकों द्वारा देखी जाती हैं।

आस-पास की दुनिया को व्यक्त करने में अधिकतम तात्कालिकता के लिए प्रयास करते हुए, प्रभाववादियों ने, कला के इतिहास में पहली बार, मुख्य रूप से खुली हवा में पेंटिंग करना शुरू किया और जीवन से रेखाचित्रों के महत्व को बढ़ाया, जो लगभग बदल गया पारंपरिक प्रकारस्टूडियो में सावधानीपूर्वक और धीरे-धीरे बनाई गई पेंटिंग। खुली हवा में काम करने के तरीके के कारण, उनके द्वारा खोजे गए शहर के परिदृश्य सहित परिदृश्य ने प्रभाववादियों की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके लिए मुख्य विषय कांपती रोशनी, हवा थी जिसमें लोग और वस्तुएं डूबी हुई प्रतीत होती थीं। उनके चित्रों में हवा, सूरज से गर्म हुई गीली धरती को महसूस किया जा सकता है। उन्होंने प्रकृति में रंगों की अद्भुत समृद्धि दिखाने का प्रयास किया।

प्रभाववादकला में नए विषयों को शामिल किया गया - दैनिक शहरी जीवन, सड़क के परिदृश्य और मनोरंजन। इसकी विषयवस्तु एवं कथानक का दायरा बहुत विस्तृत था। अपने परिदृश्यों, चित्रों और बहु-आकृति रचनाओं में, कलाकार व्यक्तिगत विवरण में गए बिना, "पहली छाप" की निष्पक्षता, ताकत और ताजगी को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं, जहां दुनिया एक बदलती घटना है।

प्रभाववाद अपनी उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। यह चित्रों की वैयक्तिकता और सौंदर्य मूल्य, उनकी जानबूझकर यादृच्छिकता और अपूर्णता की विशेषता है। सामान्य तौर पर, प्रभाववादियों के कार्यों को उनकी प्रसन्नता और दुनिया की कामुक सुंदरता के प्रति जुनून से अलग किया जाता है।

दूसरे दौर की फ्रांसीसी कला में प्रभाववाद ने एक संपूर्ण युग का गठन किया 19वीं सदी का आधा हिस्सावी प्रभाववादी चित्रों का नायक प्रकाश था, और कलाकारों का कार्य लोगों की आंखों को उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए खोलना था। प्रकाश और रंग को त्वरित, छोटे, बड़े स्ट्रोक के साथ सर्वोत्तम रूप से संप्रेषित किया जा सकता है। प्रभाववादी दृष्टि कलात्मक चेतना के संपूर्ण विकास द्वारा तैयार की गई थी, जब आंदोलन को न केवल अंतरिक्ष में आंदोलन के रूप में समझा जाने लगा, बल्कि आसपास की वास्तविकता की सामान्य परिवर्तनशीलता के रूप में भी समझा जाने लगा।

प्रभाववाद - (फ्रांसीसी इंप्रेशननिज्म, इंप्रेशन - इंप्रेशन से), 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन। में ऐसा हुआ फ्रेंच पेंटिंग 1860 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में। "इंप्रेशनिज़्म" नाम 1874 की प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुआ, जिस पर सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित हुई थी। उगता सूरज"। प्रभाववाद की परिपक्वता (70 के दशक - 80 के दशक की पहली छमाही) के समय, इसका प्रतिनिधित्व कलाकारों के एक समूह (मोनेट, ओ. रेनॉयर, ई. डेगास, सी. पिस्सारो, ए. सिसली, बी. मोरिसोट, आदि) द्वारा किया गया था। .), जो कला के नवीनीकरण और आधिकारिक सैलून अकादमीवाद पर काबू पाने के लिए संघर्ष के लिए एकजुट हुए और 1874-86 में इस उद्देश्य के लिए 8 प्रदर्शनियों का आयोजन किया। प्रभाववाद के रचनाकारों में से एक ई. मानेट थे, जो इस समूह का हिस्सा नहीं थे, लेकिन 60 और 70 के दशक की शुरुआत में थे। उन्होंने शैलीगत कार्य किए जिनमें उन्होंने रचनात्मक और पुनर्विचार किया पेंटिंग तकनीक XVI-XVIII सदियों के स्वामी। के लिए आवेदन किया आधुनिक जीवन, साथ ही दृश्य भी गृहयुद्ध 1861-65 में संयुक्त राज्य अमेरिका में पेरिस के कम्युनार्डों को फाँसी दी गई, जिससे उन्हें तीव्र राजनीतिक फोकस मिला।

प्रभाववादियों ने चित्रित किया दुनियासतत गति में, एक अवस्था से दूसरी अवस्था में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक शृंखला बनानी शुरू की, यह दिखाना चाहते थे कि दिन के समय, रोशनी, मौसम की स्थिति आदि के आधार पर एक ही रूपांकन कैसे बदलता है। (सी. पिस्सारो द्वारा साइकिल "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे", 1897; "रूएन कैथेड्रल", 1893 - 95, और "लंदन की संसद", 1903-04, सी. मोनेट)। कलाकारों ने अपने चित्रों में बादलों की गति (ए. सिसली। "लोइंग इन सेंट-मैम", 1882), सूरज की रोशनी की चकाचौंध का खेल (ओ. रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंकों ( सी. मोनेट। "सैंटे-एड्रेस में छत", 1866), बारिश की धाराएँ (जी. कैलेबोटे। "हायरार्क। बारिश का प्रभाव", 1875), गिरती बर्फ (सी. पिस्सारो। "ओपेरा पैसेज। बर्फ का प्रभाव) ", 1898), घोड़ों का तेजी से दौड़ना (ई. मानेट "रेसिंग एट लॉन्गचैम्प", 1865)।

अब जब प्रभाववाद के अर्थ और भूमिका के बारे में गरमागरम बहस अतीत की बात हो गई है, तो शायद ही कोई यह विवाद करने की हिम्मत करेगा कि प्रभाववादी आंदोलन यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के विकास में एक और कदम था। "प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने की कला है जो अभूतपूर्व परिष्कार तक पहुंच गई है।"

आसपास की दुनिया को व्यक्त करने में अधिकतम सहजता और सटीकता के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से खुली हवा में पेंटिंग करना शुरू कर दिया और प्रकृति से रेखाचित्रों के महत्व को बढ़ाया, जिसने स्टूडियो में सावधानीपूर्वक और धीरे-धीरे बनाई गई पारंपरिक प्रकार की पेंटिंग को लगभग बदल दिया।

प्रभाववादियों ने वास्तविक दुनिया की सुंदरता दिखाई, जिसमें हर पल अद्वितीय है। लगातार अपने पैलेट को स्पष्ट करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग को मिट्टी और भूरे रंग के वार्निश और पेंट से मुक्त कर दिया। उनके कैनवस में पारंपरिक, "संग्रहालय" कालापन प्रतिबिंबों और रंगीन छायाओं के एक असीम विविध खेल का मार्ग प्रशस्त करता है। उन्होंने ललित कला की संभावनाओं का असीम विस्तार किया, न केवल सूर्य, प्रकाश और हवा की दुनिया को खोला, बल्कि लंदन के कोहरे की सुंदरता, जीवन के बेचैन वातावरण को भी उजागर किया। बड़ा शहर, इसकी रात की रोशनी का बिखरना और निरंतर गति की लय।

खुली हवा में काम करने के तरीके के कारण, उनके द्वारा खोजे गए शहर के परिदृश्य सहित परिदृश्य ने प्रभाववादियों की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

हालाँकि, किसी को यह नहीं मानना ​​चाहिए कि प्रभाववादियों की पेंटिंग केवल वास्तविकता की "परिदृश्य" धारणा की विशेषता थी, जिसके लिए आलोचक अक्सर उन्हें फटकार लगाते थे। उनके काम की विषयवस्तु और कथानक का दायरा काफी विस्तृत था। मनुष्य में रुचि, और विशेष रूप से फ्रांस में आधुनिक जीवन में, व्यापक अर्थ में, इस कला दिशा के कई प्रतिनिधियों में निहित थी। उनकी जीवन-पुष्टि, मौलिक रूप से लोकतांत्रिक करुणा ने स्पष्ट रूप से बुर्जुआ विश्व व्यवस्था का विरोध किया। इसमें फ्रांसीसी यथार्थवादी कला के विकास की मुख्य दिशा के संबंध में प्रभाववाद की निरंतरता को देखना असंभव नहीं है। 19वीं सदी की कलाशतक।

रंग के बिंदुओं का उपयोग करके परिदृश्यों और रूपों का चित्रण करके, प्रभाववादियों ने अपने आस-पास की चीज़ों की दृढ़ता और भौतिकता पर सवाल उठाया। लेकिन कलाकार एक छाप से संतुष्ट नहीं हो सकता; उसे एक ऐसे चित्र की आवश्यकता है जो पूरी तस्वीर को व्यवस्थित करे। 1880 के दशक के मध्य से, इस कला दिशा से जुड़े प्रभाववादी कलाकारों की एक नई पीढ़ी अपनी पेंटिंग में अधिक से अधिक प्रयोग कर रही है, जिसके परिणामस्वरूप प्रभाववाद की दिशाओं (किस्मों) की संख्या बढ़ रही है, कला समूहऔर उनके काम की प्रदर्शनियों के लिए स्थान।

नए आंदोलन के कलाकारों ने पैलेट पर अलग-अलग रंगों को नहीं मिलाया, बल्कि शुद्ध रंगों में चित्रित किया। एक पेंट का स्ट्रोक दूसरे पेंट के बगल में रखकर, वे अक्सर पेंटिंग की सतह को खुरदुरा छोड़ देते थे। यह देखा गया कि कई रंग एक-दूसरे के बगल में रहने पर चमकीले हो जाते हैं। इस तकनीक को पूरक रंगों का कंट्रास्ट प्रभाव कहा जाता है।

प्रभाववादी कलाकार मौसम में थोड़े से बदलाव के प्रति संवेदनशील थे, क्योंकि वे स्थान पर काम करते थे और एक ऐसे परिदृश्य की छवि बनाना चाहते थे जहां रूपांकन, रंग और प्रकाश एक ही में विलीन हो जाएं। काव्यात्मक छविशहरी दृश्य या ग्रामीण इलाकों. प्रभाववादियों ने दिया बडा महत्वपैटर्न और आयतन के कारण रंग और प्रकाश। वस्तुओं की स्पष्ट आकृतियाँ गायब हो गईं, विरोधाभास और प्रकाश और छाया भूल गए। उन्होंने चित्र को वैसा ही बनाने का प्रयास किया खुली खिड़की, जिसके माध्यम से वास्तविक दुनिया दिखाई देती है। यह एक नई शैलीउस समय के कई कलाकारों को प्रभावित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, कला में किसी भी आंदोलन की तरह, प्रभाववाद के भी अपने फायदे और नुकसान हैं।

प्रभाववाद के नुकसान:

फ्रांसीसी प्रभाववाद नहीं बढ़ा दार्शनिक समस्याएँऔर रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह के नीचे घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद सतहीपन, एक पल की तरलता, मनोदशा, प्रकाश व्यवस्था या देखने के कोण पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, प्रभाववाद परिप्रेक्ष्य को समझने की विशेषताओं और कौशल पर बनाया गया है। साथ ही, पुनर्जागरण दृष्टि मानव धारणा की सिद्ध व्यक्तिपरकता और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो छवि के रंग और रूप को स्वायत्त घटक बनाती है। प्रभाववाद के लिए, चित्र में जो दर्शाया गया है वह इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इसे कैसे दर्शाया गया है यह महत्वपूर्ण है।

उनकी पेंटिंग्स केवल जीवन के सकारात्मक पहलुओं को प्रस्तुत करती थीं, सामाजिक समस्याओं को परेशान नहीं करती थीं और भूख, बीमारी और मृत्यु जैसी समस्याओं से बचाती थीं। इसके बाद प्रभाववादियों में ही फूट पड़ गई।

प्रभाववाद के लाभ:

एक आंदोलन के रूप में प्रभाववाद के लाभों में लोकतंत्र शामिल है। जड़ता से, 19वीं शताब्दी में कला को अभिजात वर्ग का एकाधिकार माना जाता था, ऊपरी स्तरजनसंख्या। वे चित्रों और स्मारकों के मुख्य ग्राहक थे, और वे चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। से कहानियां कड़ी मेहनतकिसानों, आधुनिक समय के दुखद पन्ने, युद्धों के शर्मनाक पहलुओं, गरीबी, सामाजिक अशांति की निंदा की गई, अस्वीकार किया गया और खरीदा नहीं गया। थियोडोर गेरिकॉल्ट और फ्रेंकोइस मिलेट की पेंटिंग्स में समाज की निंदनीय नैतिकता की आलोचना को केवल कलाकारों के समर्थकों और कुछ विशेषज्ञों के बीच प्रतिक्रिया मिली।

इस मुद्दे पर प्रभाववादियों ने काफी समझौतावादी, मध्यवर्ती रुख अपनाया। बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विषय, आधिकारिक शिक्षावाद में निहित है। दूसरी ओर, वे उत्साहपूर्वक मान्यता, सम्मान, यहाँ तक कि पुरस्कार भी चाहते थे। एडौर्ड मानेट की गतिविधि सांकेतिक है, जिन्होंने वर्षों तक आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार की मांग की।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता का एक दृष्टिकोण उभरा। कलाकार अक्सर मौज-मस्ती या विश्राम के दौरान लोगों को गति में चित्रित करते थे, निश्चित प्रकाश व्यवस्था के तहत एक निश्चित स्थान की उपस्थिति प्रस्तुत करते थे, और प्रकृति भी उनके काम का मकसद थी। छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहना, नौकायन, समुद्र तटों और बगीचों में रहने के विषय लिए गए। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर या मैत्रीपूर्ण वातावरण में सुखद समय की एक श्रृंखला है (रेनॉयर, मानेट और क्लाउड मोनेट द्वारा कई पेंटिंग)। इंप्रेशनिस्ट स्टूडियो में अपना काम पूरा किए बिना, हवा में पेंटिंग करने वाले पहले लोगों में से थे।

प्रभाववाद मानेट पेंटिंग

प्रभाववाद चित्रकला का एक आंदोलन है जिसकी शुरुआत फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षणों को उसकी संपूर्ण परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक अच्छी तरह से धुली हुई तस्वीर की तरह होती हैं, जो देखी गई कहानी की निरंतरता को कल्पना में पुनर्जीवित करती है। इस लेख में हम 10 सबसे अधिक पर नजर डालेंगे प्रसिद्ध प्रभाववादीशांति। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

यह फ़्रेंच चित्रकारअंग्रेजी मूल को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकार 19वीं सदी का उत्तरार्ध. उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "रूरल एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीयूइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग", और कई अन्य।

2. वान गाग

दुनिया भर में जाना जाता है दुःखद कहानीउनके कान के बारे में (वैसे, उन्होंने अपना पूरा कान नहीं काटा, बल्कि केवल निचला हिस्सा काटा), वांग गॉन उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन के दौरान वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक ही पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में चले जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोहों का परिणाम पौराणिक कार्यों के रूप में सामने आया।

3. केमिली पिस्सारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और वह उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें पढ़ने के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, उन्होंने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, और अधिक सटीक रूप से कहा जाए, तो पिस्सारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने की विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देने लगती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से ही लड़के ने तय कर लिया था कि पारिवारिक मनाही के बावजूद वह एक कलाकार बनेगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लॉड मोनेट इसमें कूद पड़े धूसर रोजमर्रा की जिंदगीकठिन जीवन: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल की सेवा, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमा। हालाँकि, किसी को यह एहसास होता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद के सदन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। अर्जेंटीना में", "ऑन द शोर" ट्रौविल", और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि प्रभाववाद के जनक फ्रांसीसियों में हम गर्व से अपने हमवतन कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को स्थान दे सकते हैं। भावुक प्यारप्रकृति ने सहजता से उसे एक स्थिर तस्वीर को अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, कनेक्शन के लिए धन्यवाद उपयुक्त रंग, स्ट्रोक की चौड़ाई, थीम का चुनाव। उनकी पेंटिंग्स "पियर इन गुरज़ुफ", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", "ऑटम लैंडस्केप", "से गुजरना असंभव है। चांदनी रात. विंटर" और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था. वह एक उद्यमी थे और थे बड़ा परिवार. हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिस्सारो की पेंटिंग देखी तो मैंने तय कर लिया कि मैं पेंटिंग जरूर शुरू करूंगी। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डायपे", "न्यूड", "पाम ट्रीज़ इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सीज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल के दौरान ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और उससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषयवस्तु की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए फैन डेकोरेटर के रूप में काम किया और उसके बाद ही पेरिस चले गए, जहां उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का मार्ग अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को भावुक चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "ए वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन सैमरी", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", शामिल हैं। ऑन द स्विंग”, “द पैडलिंग पूल” और भी बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने "के बारे में कुछ नहीं सुना है" नीले नर्तक", "बैले रिहर्सल", " बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" - एडगर डेगास के काम के बारे में जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय थीम, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट के साथ भ्रमित न करें - वे दो हैं भिन्न लोग, जिन्होंने एक ही समय में और एक ही समय में काम किया कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों, असामान्य दिखावे और प्रकारों से आकर्षित होते थे, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कैद रहे। के बीच प्रसिद्ध चित्रमानेट: "ओलंपिया", "लंचियन ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों की पेंटिंग्स को लाइव देखने का थोड़ा सा भी अवसर है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!