मोजार्ट के जीवन और कार्य पर एक लिखित रिपोर्ट। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट - जीवनी, तस्वीरें, कार्य, संगीतकार का निजी जीवन

जब यह आता है शास्त्रीय संगीत, ज्यादातर लोग तुरंत मोजार्ट के बारे में सोचते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि उन्होंने सभी में अभूतपूर्व सफलता हासिल की संगीत निर्देशनअपने समय का.

आज इस प्रतिभा के काम पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं। वैज्ञानिकों ने बार-बार इससे संबंधित अध्ययन किए हैं सकारात्मक प्रभावमानव मानस पर मोजार्ट का संगीत।

इन सबके साथ, यदि आप अपने मिलने वाले किसी भी व्यक्ति से पूछें कि क्या वह आपको कम से कम एक दिलचस्प तथ्य बता सकता है मोजार्ट की जीवनियाँ, - उसके सकारात्मक उत्तर देने की संभावना नहीं है। लेकिन यह मानव ज्ञान का भंडार है!

तो, हम आपके ध्यान में वोल्फगैंग मोजार्ट की जीवनी लाते हैं।

अधिकांश प्रसिद्ध चित्रमोजार्ट

मोजार्ट की संक्षिप्त जीवनी

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग में हुआ था। उनके पिता लियोपोल्ड काउंट सिगिस्मंड वॉन स्ट्रैटनबैक के कोर्ट चैपल में संगीतकार और वायलिन वादक थे।

माँ अन्ना मारिया सेंट गिलगेन में भिक्षागृह के ट्रस्टी के आयुक्त की बेटी थीं। अन्ना मारिया ने 7 बच्चों को जन्म दिया, लेकिन उनमें से केवल दो ही जीवित रह पाए: मारिया की बेटी अन्ना, जिसे नैनरल भी कहा जाता था, और वोल्फगैंग।

मोजार्ट के जन्म के समय ही उसकी माँ लगभग मर गयी थी। डॉक्टरों ने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि वह जीवित रहे और भावी प्रतिभा अनाथ न रहे।

मोज़ार्ट परिवार के दोनों बच्चों ने उत्कृष्ट संगीत क्षमताएँ दिखाईं, क्योंकि बचपन से ही उनकी जीवनियाँ सीधे संगीत से संबंधित थीं।

जब उनके पिता ने छोटी मारिया अन्ना को हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाने का फैसला किया, तब मोजार्ट केवल 3 साल का था।

लेकिन उन क्षणों में जब लड़के ने संगीत की आवाज़ें सुनीं, तो वह अक्सर वीणावादन के पास जाता और कुछ बजाने की कोशिश करता। जल्द ही वह संगीत कार्यों के कुछ अंश बजाने में सक्षम हो गया जो उसने पहले सुना था।

पिता ने तुरंत अपने बेटे की असाधारण प्रतिभा को देखा और उसे हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाना भी शुरू कर दिया। युवा प्रतिभा ने तुरंत ही सब कुछ समझ लिया और पाँच साल की उम्र से ही नाटकों की रचना करने लगा। एक साल बाद उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल कर ली।

मोजार्ट का कोई भी बच्चा स्कूल नहीं गया, क्योंकि उनके पिता ने उन्हें स्वयं अलग-अलग चीजें सिखाने का फैसला किया था। छोटे वोल्फगैंग अमाडेस की प्रतिभा न केवल संगीत में प्रकट हुई थी।

उन्होंने उत्साहपूर्वक किसी भी विज्ञान का अध्ययन किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब अध्ययन शुरू हुआ, तो वह विषय से इतना प्रभावित हुआ कि उसने पूरे फर्श पर लिख दिया। अलग-अलग नंबरऔर उदाहरण.

यूरोप भ्रमण

जब मोजार्ट 6 साल का था, तो वह इतना अच्छा खेलता था कि वह बिना किसी कठिनाई के दर्शकों के सामने बोल सकता था। इसने उनकी जीवनी में निर्णायक भूमिका निभाई। त्रुटिहीन प्रदर्शन को नाननेरल की बड़ी बहन के गायन से पूरक बनाया गया, जिसकी आवाज़ शानदार थी।

फादर लियोपोल्ड इस बात से बेहद खुश थे कि उनके बच्चे कितने सक्षम और प्रतिभाशाली निकले। उनकी क्षमताओं को देखकर, वह उनके साथ यूरोप के सबसे बड़े शहरों के दौरे पर जाने का फैसला करता है।

परिवार के मुखिया को बहुत उम्मीदें थीं कि यह यात्रा उनके बच्चों को प्रसिद्ध बनाएगी और परिवार की वित्तीय स्थिति को सुधारने में मदद करेगी।

और वास्तव में, लियोपोल्ड मोजार्ट के सपने जल्द ही सच होने वाले थे।

मोजार्ट यूरोपीय देशों के सबसे बड़े शहरों और राजधानियों में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे।

वोल्फगैंग और नाननेरल जहां भी दिखाई दिए, उनसे अपेक्षा की गई आश्चर्यजनक सफलता. बच्चों के प्रतिभावान वादन एवं गायन से दर्शक आश्चर्यचकित रह गये।

वोल्फगैंग मोजार्ट के पहले 4 सोनाटा 1764 में पेरिस में प्रकाशित हुए थे। लंदन में रहते हुए, उनकी मुलाकात महान बाख के बेटे, जोहान क्रिश्चियन से हुई, जिनसे उन्हें बहुत उपयोगी सलाह मिली।

संगीतकार बच्चे की क्षमताओं से हैरान था। इस मुलाकात से युवा वोल्फगैंग को लाभ हुआ और वह अपनी कला में और भी अधिक कुशल निपुण बन गया।

सामान्य तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि अपनी पूरी जीवनी के दौरान, मोजार्ट ने लगातार अध्ययन किया और सुधार किया, तब भी जब ऐसा लगा कि वह अपनी महारत की सीमा तक पहुँच गया है।

1766 में, लियोपोल्ड गंभीर रूप से बीमार हो गए, इसलिए उन्होंने दौरे से घर लौटने का फैसला किया। इसके अलावा, लगातार यात्रा भी बच्चों के लिए बेहद थका देने वाली थी।

मोजार्ट की रचनात्मक जीवनी

जैसा कि हमने पहले ही कहा, रचनात्मक जीवनीमोजार्ट के करियर की शुरुआत 6 साल की उम्र में उनके पहले दौरे से हुई।

जब वह 14 वर्ष के थे, तो वह इटली गए, जहां वह फिर से अपने स्वयं के (और अन्य) कार्यों के उत्कृष्ट प्रदर्शन से दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में सफल रहे।

बोलोग्ना में उन्होंने पेशेवर संगीतकारों के साथ विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं में भाग लिया।

मोजार्ट के प्रदर्शन ने बोडेन अकादमी को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने उसे शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित करने का निर्णय लिया। गौरतलब है कि ऐसा मानद दर्जा प्रतिभाशाली संगीतकारों को कम से कम 20 साल का होने के बाद ही दिया जाता था।

अपने मूल साल्ज़बर्ग में लौटकर, मोजार्ट ने विभिन्न सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा की रचना जारी रखी। वह जितना बड़ा होता गया, उसके कार्य उतने ही अधिक गहन और भावपूर्ण होते गये।

1772 में उनकी मुलाकात जोसेफ हेडन से हुई, जो भविष्य में न केवल उनके शिक्षक बने, बल्कि एक विश्वसनीय मित्र भी बने।

पारिवारिक कठिनाइयाँ

जल्द ही वोल्फगैंग, अपने पिता की तरह, आर्चबिशप के दरबार में खेलने लगा। अपनी विशेष प्रतिभा की बदौलत उनके पास हमेशा बड़ी संख्या में ऑर्डर रहते थे।

हालाँकि, पुराने बिशप की मृत्यु और नए के आगमन के बाद, स्थिति और भी बदतर हो गई। 1777 में पेरिस और कुछ जर्मन शहरों की यात्रा ने मुझे बढ़ती समस्याओं से थोड़ा ध्यान भटकाने में मदद की।

मोजार्ट की जीवनी की इस अवधि के दौरान, उनके परिवार में गंभीर वित्तीय कठिनाइयाँ पैदा हुईं। इस कारण केवल उसकी माँ ही वोल्फगैंग के साथ जा पाती थी।

हालाँकि, यह यात्रा सफल नहीं रही। मोजार्ट की कृतियाँ, जो उस समय के संगीत से भिन्न थीं, अब जनता के बीच अधिक उत्साह पैदा नहीं करतीं। आख़िरकार, वोल्फगैंग अब वह छोटा "चमत्कारी लड़का" नहीं रह गया था जो अकेले अपनी उपस्थिति से प्रसन्न होने में सक्षम था।

उस दिन की स्थिति और भी खराब हो गई, क्योंकि उनकी मां बीमार पड़ गईं और अंतहीन और असफल यात्राओं को सहन करने में असमर्थ होकर पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

इन सभी परिस्थितियों ने मोजार्ट को खुशी की तलाश में फिर से घर लौटने के लिए प्रेरित किया।

करियर खिल रहा है

मोजार्ट की जीवनी को देखते हुए, वह लगभग हमेशा गरीबी और यहाँ तक कि गरीबी के कगार पर रहता था। हालाँकि, वह नए बिशप के व्यवहार से आहत था, जो वोल्फगैंग को एक साधारण नौकर मानता था।

इस कारण 1781 में उन्होंने वियना जाने का दृढ़ निर्णय लिया।

वहां संगीतकार की मुलाकात बैरन गॉटफ्राइड वैन स्टीवन से हुई, जो उस समय कई संगीतकारों के संरक्षक थे। उन्होंने उन्हें अपने प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाने के लिए इस शैली में कई रचनाएँ लिखने की सलाह दी।

उस समय, मोजार्ट वुर्टेमबर्ग की राजकुमारी एलिजाबेथ के साथ एक संगीत शिक्षक बनना चाहता था, लेकिन उसके पिता ने एंटोनियो सालिएरी को प्राथमिकता दी, जिसे उन्होंने उसी नाम की कविता में महान मोजार्ट के हत्यारे के रूप में चित्रित किया था।

1780 का दशक मोज़ार्ट की जीवनी में सबसे उज्ज्वल वर्ष बन गया। यह तब था जब उन्होंने "द मैरिज ऑफ फिगारो", "द मैजिक फ्लूट" और "डॉन जियोवानी" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं।

इसके अलावा, उन्हें राष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली और समाज में उन्हें काफी लोकप्रियता मिली। स्वाभाविक रूप से, उन्हें बड़ी फीस मिलनी शुरू हुई, जिसका उन्होंने पहले केवल सपना देखा था।

हालाँकि, मोजार्ट के जीवन में जल्द ही एक काली लकीर आ गई। 1787 में उनके पिता और पत्नी कॉन्स्टेंस वेबर की मृत्यु हो गई, जिनके इलाज में बहुत पैसा खर्च हुआ।

सम्राट जोसेफ 2 की मृत्यु के बाद लियोपोल्ड 2 गद्दी पर बैठा, जिसका संगीत के प्रति बहुत ही उदासीन रवैया था। इससे मोजार्ट और उसके साथी संगीतकारों के लिए भी स्थिति और खराब हो गई।

मोजार्ट का निजी जीवन

मोजार्ट की एकमात्र पत्नी कॉन्स्टेंस वेबर थी, जिनसे उनकी मुलाकात ऑस्ट्रिया की राजधानी में हुई थी। हालाँकि, पिता नहीं चाहता था कि उसका बेटा इस लड़की से शादी करे।

उसे ऐसा लग रहा था कि कॉन्स्टेंस के करीबी रिश्तेदार उसके लिए एक लाभप्रद पति ढूंढने की कोशिश कर रहे थे। हालाँकि, वोल्फगैंग ने एक दृढ़ निर्णय लिया और 1782 में उन्होंने शादी कर ली।

उनके परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें से केवल तीन ही जीवित बचे।

मोजार्ट की मृत्यु

1790 में मोजार्ट की पत्नी को महंगे इलाज की जरूरत थी, इसलिए उन्होंने फ्रैंकफर्ट में संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया। इसे जनता द्वारा खूब सराहा गया, लेकिन संगीत समारोहों से होने वाली आय बहुत मामूली रही।

1791 में, में पिछले सालअपने जीवन में, उन्होंने "सिम्फनी 40" लिखी, जो लगभग सभी को ज्ञात है, साथ ही अधूरी "रिक्विम" भी लिखी।

इस समय वह गंभीर रूप से बीमार हो गए: उनके हाथ और पैर बहुत सूज गए थे और उन्हें लगातार कमजोरी महसूस हो रही थी। उसी समय, संगीतकार को अचानक उल्टी आने लगी।

उन्हें एक आम कब्र में दफनाया गया था, जहाँ कई अन्य ताबूत थे: उस समय परिवार की वित्तीय स्थिति बहुत कठिन थी। यही कारण है कि महान संगीतकार का सटीक दफन स्थान अभी भी अज्ञात है।

उनकी मृत्यु का आधिकारिक कारण आमवाती सूजन वाला बुखार माना जाता है, हालाँकि जीवनी लेखक आज भी इस मुद्दे पर बहस जारी रखते हैं।

एक व्यापक धारणा है कि मोजार्ट को एंटोनियो सालिएरी ने जहर दिया था, जो एक संगीतकार भी थे। लेकिन इस संस्करण का कोई विश्वसनीय प्रमाण नहीं है।

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काम करता है संगीत प्रतिभाऑस्ट्रियाई संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की को अपनी कामुक दुनिया में इतना डुबोने में सक्षम थे कि उन्होंने विस्मय और खुशी के आँसू पैदा कर दिए। प्रसिद्ध संगीतकार ने मोज़ार्ट के संगीत को लगभग आदर्श माना, जो उसे खोलने और दिखाने में सक्षम था कि संगीत वास्तव में क्या है।

संगीतकार का बचपन

अमाडेस का जन्म 1756 की शुरुआत में हुआ था; 27 जनवरी को, लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जिसने बाद में परिवार को गौरवान्वित किया और एक सच्ची प्रतिभा और प्रतिभा होने के कारण संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

लड़के के पिता, एक वायलिन वादक और शिक्षक, जो अन्य चीजों के अलावा, ऑर्गन बजाते थे, समय पर अपने बेटे की सही पिच को नोटिस करने और उसकी क्षमताओं को पूर्णता तक विकसित करने में कामयाब रहे। वोल्फगैंग के छह भाई-बहनों में से केवल उसकी बड़ी बहन ही जीवित बची। यह उनसे था कि लियोपोल्ड ने सबसे पहले बच्चों के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, लड़की को क्लैवियर बजाना सिखाया। हर समय उनके साथ रहने के कारण, छोटे मोज़ार्ट ने खुद को सुनी हुई धुनों के चयन में व्यस्त रखा। यह देखकर पिता ने इसे अपने बच्चे का अनोखा उपहार माना। पिता और पुत्र का पहला पाठ एक खेल के रूप में होने लगा।

आगे विकास आने में ज्यादा समय नहीं था:

• चार साल की उम्र में लड़का अपने दम पर हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टो लिखना शुरू कर देता है;
• पांच साल युवा संगीतकारछोटे नाटकों की रचना करने में निपुण है;
• और छह साल की उम्र तक वह जटिल रचनाओं को अच्छी तरह से करने में सक्षम हो जाता है।

पिता, जो संगीत की पढ़ाई का समर्थन करता है, अपने बेटे के लिए बेहतर जीवन चाहता है, अपने भविष्य के समृद्ध और दिलचस्प जीवन की आशा में लड़के के प्रदर्शन के साथ एक दौरे का आयोजन करता है।

युवा संगीतकार के पास एक अद्वितीय संगीत स्मृति थी जिसने उन्हें सुने गए किसी भी टुकड़े को सटीक रूप से रिकॉर्ड करने की अनुमति दी। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि छह साल की उम्र में ही संगीतकार ने अपना पहला काम लिखा था।

संगीत कार्यक्रम के साथ भ्रमण

दौरे पर दोनों बच्चों को अपने साथ लेकर, परिवार ऑस्ट्रिया की राजधानी सहित कई यूरोपीय शहरों का दौरा करता है। युवा संगीतकार के प्रदर्शन को सुनने वालों में फ्रांस और इंग्लैंड की राजधानियों के साथ-साथ पुराने यूरोप के कई अन्य शहरों के निवासी भी शामिल थे। श्रोता, हार्पसीकोर्ड पर उनके उत्कृष्ट वादन से प्रशंसित थे, वायलिन के साथ-साथ ऑर्गन पर उनकी पकड़ से भी आश्चर्यचकित थे। पांच घंटे तक लंबा प्रदर्शन चला, जिससे थकान पर असर पड़ा। हालाँकि, पिता ने अपने बेटे की ट्रेनिंग नहीं रोकी और उसके साथ पढ़ाई जारी रखी.

दस साल की उम्र में, मोजार्ट और उनका परिवार अपने मूल साल्ज़बर्ग लौट आए, लेकिन वहां लंबे समय तक नहीं रहे। युवा प्रतिभा शहर के संगीतकारों के लिए पूर्ण प्रतिद्वंद्वी बन गई, जिसका लड़के के प्रति उनके दृष्टिकोण पर सकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ सका। पिता के निर्णय से, वे दोनों इटली जाते हैं, जहाँ लियोपोल्ड को अपने बेटे की प्रतिभा की सच्ची पहचान और सराहना मिलने की उम्मीद है।

इटली और मोजार्ट

इटली में रहने की चार साल की अवधि का मेहनती संगीतकार की प्रतिभा को निखारने पर अच्छा प्रभाव पड़ा। नए देश में लड़के से मिले मास्टर्स के साथ कक्षाओं ने ठोस परिणाम दिए। इसी देश में संगीतकार के कई ओपेरा का मंचन किया गया था। युवा कलाकार इतनी कम उम्र में बोलोग्ना अकादमी का पहला सदस्य बन गया। पिता को आगे की आशा थी अच्छा भाग्यबेटा। हालाँकि, इतालवी अभिजात वर्ग ने अपनी सतर्कता नहीं छोड़ी युवा प्रतिभाऔर नये देश में नौकरी पाना असंभव था।

और फिर से साल्ज़बर्ग

अपने वतन लौटने पर, परिवार को निवासियों की खुशी महसूस नहीं हुई। मृतक गिनती का उत्तराधिकारी एक क्रूर व्यक्ति था जो मोजार्ट को अपमानित करने और हर संभव तरीके से उस पर अत्याचार करने में संकोच नहीं करता था। वोल्फगैंग को संगीत समारोहों में भाग लेने की अनुमति दिए बिना, उन्होंने युवा संगीतकार को केवल चर्च संगीत और कुछ मनोरंजन रचनाएँ लिखने के लिए मजबूर किया। पेरिस की यात्रा के लिए अपनी लंबे समय से प्रतीक्षित छुट्टी का उपयोग करते हुए, मोजार्ट को वह प्रभाव नहीं मिला जिसकी उसे उम्मीद थी - संगीतकार की माँ अभाव और जीवन की कठिनाइयों से मर जाती है।

जब संगीतकार अपने वतन लौटा तो उसे अगले कुछ वर्षों तक कठिनाई का सामना करना पड़ा। उसी समय, म्यूनिख में मंचित उनके ओपेरा की विजय होती है नव युवकअपना आश्रित पद छोड़ दो और वियना चले जाओ। यह शहर महान संगीतकार की अंतिम शरणस्थली बन गया।

मोजार्ट और वियना

ऑस्ट्रिया की राजधानी में, एक संगीतकार उस लड़की से शादी कर लेता है जिससे वह प्यार करता है, उसके माता-पिता की सहमति के बिना। सबसे पहले, मोज़ार्ट के लिए एक नए शहर में जीवन बहुत कठिन था। हालाँकि, अपने अगले काम की सफलता के बाद, संगीतकार के परिचितों और संबंधों का दायरा काफी बढ़ गया। और फिर लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता फिर से मिली। प्रतिभाशाली संगीतकार के पास अपनी अंतिम रचना समाप्त करने का समय नहीं था. मोजार्ट के छात्र संगीतकार की मृत्यु के बाद छोड़े गए ड्राफ्ट का सहारा लेकर इसे पूरा करने में सक्षम थे।

पिछले साल का

वुल्फगैंग की मृत्यु अज्ञात कारण से हुई, यहां तक ​​कि संभावित विषाक्तता का भी एक संस्करण है। निर्माता की कब्र नहीं मिली है; यह केवल ज्ञात है कि यह उसके रिश्तेदारों की अत्यधिक गरीबी के कारण एक सामान्य दफन था।

मोजार्ट का जीवन

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट - महान जर्मन संगीतकारउनका जन्म 27 जनवरी 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ, मृत्यु 5 दिसंबर 1791 को वियना में हुई।

मोज़ार्ट की युवावस्था का वर्णन उन विवरणों से भरा हुआ है जो हमें अन्य संगीतकारों की जीवनियों में नहीं मिलते हैं। उनकी संगीत प्रतिभा इतनी जल्दी और इतनी उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई कि इसने अनायास ही ध्यान आकर्षित कर लिया। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है, अदालत के ट्रम्पेटर शख्तनर और अन्ना मारिया मोजार्ट की गवाही के अनुसार, कि चार साल की उम्र में मोजार्ट ने पहले ही एक संगीत कार्यक्रम लिखा था और वह शारीरिक जलन के बिना ट्रम्पेट की आवाज नहीं सुन सकता था। 1761 में, पांच साल के बच्चे के रूप में, उन्होंने साल्ज़बर्ग लीडरस्पिल विश्वविद्यालय में एबरलिन के "सिगिस्मंड, हंगरी के राजा" के प्रदर्शन के दौरान गायन मंडली में भाग लिया।

मोजार्ट का पोर्ट्रेट. कलाकार आई. जी. एडलिंगर, सीए. 1790

1762 में, छह वर्षीय मोजार्ट, अपनी ग्यारह वर्षीय बहन के साथ, अपने पिता के तत्वावधान में एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, पहले म्यूनिख और फिर वियना। इसके अलावा, इस बारे में प्रसिद्ध कहानियाँ हैं कि कैसे उन्होंने अपने शानदार ऑर्गन वादन से इप्स मठ के भिक्षुओं और राजकुमारियों और विशेष रूप से मैरी एंटोनेट को अपने उत्तम पियानो वादन से प्रसन्न किया। यह भी उल्लेख है कि उस अद्भुत बालक के सम्मान में बहुत कुछ लिखा गया। सुन्दर कविताएँ. इस यात्रा की सफलता ने मेरे पिता को अगले वर्ष कुछ नया करने के लिए प्रेरित किया - पेरिस की यात्रा के लिए। उसी समय, रास्ते में रुक-रुक कर रियासतों, आवासों आदि का दौरा किया गया। मेन्ज़ और फ्रैंकफर्ट में उन्होंने बेहद सफल संगीत कार्यक्रम दिए, कोब्लेंज़, आचेन और ब्रुसेल्स का दौरा किया और आखिरकार, 18 नवंबर, 1763 को वे पेरिस पहुंचे। यहां उनकी मुलाकात बैरन ग्रिम के संरक्षण से हुई, जो शाही दरबार के सामने खेलते थे मार्क्विस पोम्पडौरऔर अपने स्वयं के दो संगीत कार्यक्रम शानदार सफलता के साथ दिए। पेरिस में, युवा मोजार्ट के चार वायलिन सोनाटा पहली बार प्रिंट में दिखाई दिए, जिनमें से दो फ्रांस की राजकुमारी विक्टोरिया को और दो काउंटेस टेसा को समर्पित थे। यहां से वे लंदन गए, जहां उन्होंने शाही दरबार में प्रदर्शन किया और जहां जोहान सेबेस्टियन के बेटे, कंडक्टर जे.सी. बाख ने कई मोजार्ट कृतियों का प्रदर्शन किया।

इस अवधि के दौरान, मोजार्ट की कामचलाऊ कला, सबसे दूर की ट्यूनिंग में स्थानांतरित करना और दृष्टि से संगत करना बिल्कुल समझ से बाहर था। इंग्लैंड में उन्होंने रानी सोफिया चार्लोट को समर्पित छह और वायलिन सोनाटा लिखे; यहां, उनके निर्देशन में, उनकी लिखी छोटी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। लंदन से वे नासाउ की राजकुमारी के निमंत्रण पर हेग गए, जिन्हें मोजार्ट ने अगले छह सोनाटा समर्पित किए। लिली में, मोजार्ट अपनी बहन मैरिएन के साथ लगभग एक साथ बहुत बीमार हो गया और दोनों अपने पिता की बड़ी निराशा के कारण लगभग चार महीने तक हेग में पड़े रहे। ठीक होने पर, उन्होंने फिर से पेरिस का दौरा किया, जहां ग्रिम मोजार्ट की सफलताओं से खुश थे, और फिर बर्न, डिजॉन, ज्यूरिख, उल्म और म्यूनिख का दौरा किया और आखिरकार, तीन साल की अनुपस्थिति के बाद, नवंबर 1766 के अंत में वे साल्ज़बर्ग लौट आए।

मोजार्ट. सर्वोत्तम कार्य

यहां, दस साल के लड़के के रूप में, मोजार्ट ने अपना पहला वक्तृत्व (मार्क द इवांजेलिस्ट) लिखा था। एक वर्ष के गहन अध्ययन के बाद वे वियना चले गये। चेचक की महामारी ने उन्हें ओलमुट्ज़ जाने के लिए मजबूर कर दिया, हालांकि, बच्चों को चिकनपॉक्स से नहीं बचाया जा सका। वियना लौटकर, उन्होंने सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबार में प्रदर्शन किया, हालाँकि उन्होंने अपना संगीत कार्यक्रम नहीं दिया। बदनामी झेलने और यह संदेह होने पर कि उनकी रचनाओं के असली लेखक उनके पिता थे, युवा संगीतकार ने उनके सामने बताए गए विषयों पर एक शानदार सार्वजनिक सुधार के माध्यम से बदनामी का खंडन किया। राजा के सुझाव पर, मोजार्ट ने अपना पहला ओपेरा "ला फिन्टा सेम्प्लिस" (जिसे अब "अपोलो और हाइसिंथ" कहा जाता है) लिखा, जो साज़िश के कारण विनीज़ मंच पर नहीं आ सका, पहली बार साल्ज़बर्ग (1769) में प्रस्तुत किया गया था। 12 वर्षों तक मोजार्ट ने अनाथालय के चर्च की रोशनी के सम्मान में अपने "गंभीर मास" के प्रदर्शन का नेतृत्व किया। एक साल बाद, अपने पिता के साथ इटली की यात्रा से कुछ समय पहले, उन्हें आर्चबिशप के संगतकार के रूप में चुना गया था।

यह यात्रा विजयी थी: सभी शहरों, चर्चों और थिएटरों में जहां मोजार्ट ने एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया था (उसकी बहन इस बार अनुपस्थित थी) श्रोताओं की भीड़ थी, और सबसे सख्त न्यायाधीशों द्वारा परीक्षण किए गए थे, उदाहरण के लिए, मिलान में सैममार्टिनी, पाद्रे मार्टिनी में पडुआ में बोलोग्ना और बैलोटी, शानदार ढंग से चले। नियति दरबार ने मोजार्ट की प्रशंसा की, और रोम में उसे पोप से नाइट क्रॉस ऑफ़ द गोल्डन स्पर प्राप्त हुआ। बोलोग्ना से वापस लौटते समय, परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्हें फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया। मिलान में रुकने के बाद, मोजार्ट ने ओपेरा मिथ्रिडेट्स, रेक्स पोंटस को पूरा किया, जिसे उनसे कमीशन किया गया था, जिसका मंचन दिसंबर 1770 में स्थानीय थिएटर में किया गया था, जिसके बाद इसे शानदार सफलता के साथ लगातार 20 बार प्रदर्शित किया गया था।

मार्च 1771 में साल्ज़बर्ग लौटकर, मोजार्ट ने ऑरेटोरियो "द लिबरेशन ऑफ बेटुलिया" लिखा, और उसी वर्ष के पतन में वह फिर से मिलान में थे, जहां उन्होंने आर्चड्यूक की शादी के सम्मान में सेरेनेड "एस्कानियस इन अल्बा" ​​लिखा। मोडेना की राजकुमारी बीट्राइस को फर्डिनेंड। इस कार्य ने मंच पर हास के ओपेरा रग्गिएरो को पूरी तरह से ग्रहण कर लिया। उनका अगला ओपेरा "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" है, जो साल्ज़बर्ग के दिवंगत आर्कबिशप, काउंट हिरोनिमस वॉन कोलोरेडो (1772) के उत्तराधिकारी को समर्पित है। दिसंबर 1772 में, मोजार्ट ने फिर से मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने ओपेरा लुसियस सुल्ला का मंचन किया। इसके बाद, उन्होंने सिम्फनी, जनसमूह, संगीत कार्यक्रम और संगीत कार्यक्रम की रचना की। 1775 में, उनसे निर्देशित ओपेरा "द इमेजिनरी गार्डेनर" का म्यूनिख में उत्कृष्ट सफलता के साथ मंचन किया गया था। इसके तुरंत बाद, उनके ओपेरा "द शेफर्ड किंग" को आर्कड्यूक मैक्सिमिलियन के सम्मान में दिया गया।

इन सभी सफलताओं के बावजूद, मोज़ार्ट के पास स्थिर स्थान नहीं था, और उसके पिता फिर से दौरे के बारे में सोचने लगे। हालाँकि, आर्कबिशप ने छुट्टी से इनकार कर दिया, जिसके बाद मोजार्ट ने इस्तीफा दे दिया। इस बार वह अपनी माँ के साथ म्यूनिख, ऑग्सबर्ग और मैनहेम से गुजरते हुए एक यात्रा पर गए, हालाँकि यहाँ उनकी कलात्मक यात्रा को सफलता नहीं मिली। इसके अलावा, मोजार्ट को मैनहेम में गायक एलोइस वेबर से प्यार हो गया और केवल कठिनाई से ही वे उसे इस जुनून से दूर कर सके। अंततः पेरिस पहुंचने पर, कॉन्सर्ट स्पिरिचुएल में अपनी एक सिम्फनी के प्रदर्शन के बाद उन्हें कलात्मक संतुष्टि मिली। लेकिन यहाँ उन्हें दुःख का भी अनुभव हुआ: उनकी माँ की मृत्यु हो गई (1778)। अपने लक्ष्य को प्राप्त न कर पाने के कारण बहुत परेशान होकर, वह साल्ज़बर्ग लौट आया, जहाँ उसे फिर से आर्चबिशप के अधीन वही स्थान लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1779 में मोजार्ट को यहां कोर्ट ऑर्गेनिस्ट नियुक्त किया गया था। 1781 में, एक नए आदेश के अनुसार, उन्होंने ओपेरा "इडोमेनियो" लिखा, जिसके साथ उनके आगे के कार्यों की शास्त्रीय दिशा शुरू हुई। इसके तुरंत बाद, उन्होंने अंततः आर्चबिशप के साथ अपना रिश्ता तोड़ दिया और वियना चले गए। कुछ समय तक मोजार्ट यहां बिना जगह के रहे, 1789 तक उन्हें 800 फ्लोरिन के वेतन के साथ दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। लेकिन उन्हें अपने महान कार्य करने का अवसर मिला, जिसका उन्होंने लाभ उठाया। राजा के सुझाव पर, उन्होंने वाडेविल "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" लिखा और साज़िशों (1781) के बावजूद, राजा के आदेश से इसका मंच पर मंचन किया गया। उसी वर्ष, मोजार्ट ने अपने पहले प्यार की बहन, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की।

1785 में उन्होंने ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो बनाया, जो इटालियंस द्वारा खराब प्रदर्शन के कारण विनीज़ मंच पर लगभग असफल रहा, लेकिन प्राग में शानदार प्रदर्शन किया गया। 1787 में उनका डॉन जियोवानी प्रदर्शित हुआ, जिसका मंचन पहले प्राग में और फिर वियना में किया गया, जहां ओपेरा को फिर से विफलता का सामना करना पड़ा। सामान्य तौर पर, वियना में, प्रतिभाशाली मोजार्ट दुर्भाग्य से ग्रस्त था और उसके काम छाया में बने रहे, माध्यमिक महत्व के कार्यों से कमतर। 1789 में मोजार्ट ने वियना छोड़ दिया और काउंट लिचनोव्स्की के साथ, बर्लिन का दौरा किया, ड्रेसडेन, लीपज़िग और अंत में फ्रेडरिक द्वितीय के सामने पॉट्सडैम में कोर्ट में खेला, जिसने उन्हें 3,000 थालर के वेतन के साथ पहले बैंडमास्टर का पद नियुक्त किया, लेकिन यहां मोजार्ट की ऑस्ट्रियाई देशभक्ति थी। विजय प्राप्त की और प्रस्तावित पद स्वीकार करने में उनके लिए बाधा बन गई। ऑस्ट्रियाई राजा के आदेश से, उन्होंने निम्नलिखित ओपेरा की रचना की, "यह वही है जो सभी (महिलाएं) करती हैं" (1790)। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में उन्होंने दो ओपेरा लिखे: लियोपोल्ड द्वितीय (6 सितंबर, 1791) के राज्याभिषेक के सम्मान में प्राग के लिए ला क्लेमेंज़ा डि टाइटस और वियना के लिए द मैजिक फ्लूट (30 सितंबर, 1791)। उनकी आखिरी रचना एक रिवीम थी, जिसने एक प्रतिद्वंद्वी संगीतकार द्वारा जहर देने के कारण मोजार्ट की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध शानदार कहानी को जन्म दिया। सालियरी. इस विषय ने ए.एस. पुश्किन को "छोटी त्रासदी" "मोजार्ट और सालिएरी" बनाने के लिए प्रेरित किया। मोज़ार्ट का दफ़नाना पूरी तरह से दयनीय था: उसे एक सामान्य कब्र में भी दफनाया गया था, इसलिए आज तक उसके अवशेषों का सटीक स्थान अज्ञात है। 1859 में इस कब्रिस्तान (सेंट मार्क) में उनका एक स्मारक बनाया गया था। 1841 में उनके सम्मान में साल्ज़बर्ग में एक शानदार स्मारक बनाया गया था।

मोजार्ट के कार्य

अपनी अद्भुत रचनात्मकता में, मोजार्ट ने संगीत के साधनों और रूपों में पूरी तरह से महारत हासिल की। उनके व्यक्तित्व में पवित्रता, आत्मीयता और आकर्षण का आकर्षण सदैव विद्यमान रहता है। उनका हास्य हेडन की तुलना में कम उज्ज्वल है, और बीथोवेन की गंभीर भव्यता उनके लिए पूरी तरह से अलग है। उनकी शैली जर्मन गहराई और सकारात्मकता के साथ खुश इतालवी माधुर्य का संयोजन है। इसी तरह के लक्षण शुबर्ट और में निहित हैं मेंडेलसोन, विशेष रूप से उनकी रचनात्मकता की उर्वरता और उनके जीवन की छोटी अवधि के अर्थ में। एक संगीतकार के रूप में मोजार्ट का महत्व निस्संदेह विश्वव्यापी है: सभी प्रकार के संगीत में उन्होंने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया और उनके सभी कार्य अमिट सुंदरता से संपन्न हैं। उनमें सुधारवादी भावना वास करती थी ग्लक, जिसने उन्हें अतीत और आधुनिक समय के क्षेत्र में अडिग प्रकार बनाने के लिए मजबूर किया। यदि उनकी कृतियों की बाह्य संगीतमय सेटिंग अब उन्हें ऐतिहासिक दृष्टिकोण से मूल्यांकन करने के लिए मजबूर करती है, तो उनकी आंतरिक सामग्री और उनके प्रेरित विचारों के संदर्भ में वे अभी भी पुराने नहीं हैं।

ब्रेइटकोफ और हर्टेल (1870-1886) की सूची के अनुसार, मोजार्ट के कार्यों को इस प्रकार विभाजित किया गया है:

चर्च संगीत. 15 मास, 4 लिटनीज़, 4 किरी, 1 मैड्रिगल, 1 मिसरेरे, 1 ते देउम, 9 ऑफ़र्टरीज़, 1 डी प्रोफ़ंडिस, सोलो सोप्रानो के लिए एल मोटेट, 1 फोर-वॉइस मोटेट, आदि।

मंचीय कार्य. 20 ओपेरा उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: "इडोमेनियो", "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "कोसी फैन टुटे" ("यह वही है जो सभी महिलाएं करती हैं"), "द मर्सी" टाइटस का", "जादुई बांसुरी"।

कॉन्सर्ट स्वर संगीत. 27 अरिया, युगल, टेर्ज़ेट, चौकड़ी, आदि।

गाने (लीडर)। पियानो संगत के साथ 34 गाने, 20 दो- और पॉलीफोनिक कैनन, आदि।

आर्केस्ट्रा कार्य. 41 सिम्फनी, 31 डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, 9 मार्च, 25 नृत्य, पवन और लकड़ी के वाद्ययंत्रों के लिए कई टुकड़े, आदि।

ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम और एकल नाटक। 6 वायलिन संगीत कार्यक्रम, विभिन्न व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम, 25 पियानो संगीत कार्यक्रम, आदि।

चेम्बर संगीत। 7 धनुष पंचक, दो पंचक के लिए विभिन्न उपकरण, 26 धनुष चौकड़ी, 7 पियानो तिकड़ी, 42 वायलिन सोनाटा।

पियानो के लिए. 4 हाथों के लिए: 5 सोनाटा और एंडांटे विविधताओं के साथ, दो पियानो के लिए, एक फ्यूग्यू और 1 सोनाटा। दो हाथों में: 17 सोनाटा, फंतासी और फ्यूग्यू, 3 फंतासी, 15 भिन्न टुकड़े, 35 कैडेंज़ा, कई मिनट, 3 रोंडो, आदि।

अंग के लिए. 17 सोनाटा, अधिकतर दो वायलिन और सेलो आदि के साथ।

प्रतिभाशाली और अद्भुत वोल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट

मोजार्टउस समय उपलब्ध सभी संगीत ऊंचाइयों को जीतने में कामयाब रहे, लेकिन इससे उन्हें अपने जीवनकाल में सफलता नहीं मिली। दुर्भाग्य से, केवल कुछ ही समकालीन लोग उनकी प्रतिभा की पूरी गहराई की सराहना करने में सक्षम थे, और वह उच्चतम स्तर की प्रसिद्धि के पात्र थे।

शायद वह प्रतिभा उस युग में बदकिस्मत थी जिसमें वह रहता था, लेकिन कौन जानता है कि क्या हम अब उसके कार्यों का आनंद ले रहे होते यदि वह किसी अन्य समय या किसी अन्य स्थान पर पैदा हुआ होता।

छोटी प्रतिभा

भावी संगीत प्रतिभा का जन्म 1756 में साल्ज़बर्ग में सहायक बैंडमास्टर लियोपोल्ड मोजार्ट और उनकी पत्नी अन्ना मारिया के परिवार में हुआ था। जन्म देने के बाद माँ लंबे समय तक ठीक नहीं हो सकी, उसके बेटे के जन्म ने लगभग उसकी जान ले ली। अगले दिन लड़के का बपतिस्मा किया गया और उसका नाम जोहान क्राइसोस्टोम वोल्फगैंग थियोफिलस रखा गया। मोज़ार्ट के सात बच्चे थे, लेकिन पाँच की मृत्यु हो गई बचपन, उनकी बड़ी बहन मारिया-अन्ना और जीवित हैं वोल्फगैंग.

पिता मोजार्टवह एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक उत्कृष्ट शिक्षक थे, जिनके कार्यों का उपयोग कई वर्षों तक शिक्षण सहायक सामग्री के रूप में किया जाता रहा। असाधारण उनकी बेटी ने भी संगीत क्षमता दिखानी शुरू कर दी। तीन वर्षीय बच्चे के पिता और बहन का क्लैवियर पर अभ्यास अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था। वोल्फगैंग- वह घंटों तक बैठ सकता था और उपकरण पर तिहाई का चयन कर सकता था, सही व्यंजन की खोज का आनंद ले सकता था। एक साल बाद, लियोपोल्ड ने अपने बेटे के साथ छोटे टुकड़े सीखना शुरू किया, और फिर उन्होंने खुद छोटी धुनें बनाना शुरू कर दिया, लेकिन बच्चा अभी तक अपने प्रयासों को एक नोटबुक में लिखने में सक्षम नहीं था।

सर्वप्रथम वोल्फगैंगअपने पिता से अपनी कृतियों को रिकॉर्ड करने के लिए कहा, और एक बार उन्होंने स्वयं अपने द्वारा रचित संगीत को धब्बों के साथ मिश्रित नोट्स के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया। पिता ने कलम के ये नमूने खोजे और पूछा कि बच्चे ने क्या बनाया है। लड़के ने आत्मविश्वास से कहा कि यह एक भव्य संगीत कार्यक्रम था। लियोपोल्ड स्याही के धब्बों के बीच नोट पाकर आश्चर्यचकित रह गए और जब उन्हें एहसास हुआ कि उनके बेटे ने आविष्कृत संगीत को सही ढंग से और सभी नियमों के अनुसार लिखा है, तो उन्हें खुशी हुई। पिता ने अपने बच्चे की प्रशंसा की, लेकिन कहा कि इतना कठिन काम करना लगभग असंभव था। लड़के ने यह कहते हुए आपत्ति जताई कि आपको अच्छी तरह से अभ्यास करने की आवश्यकता है, तभी सब कुछ ठीक हो जाएगा। कुछ समय बाद, वह इस संगीत कार्यक्रम को चलाने में कामयाब रहे।

वोल्फगैंग मोजार्ट का पहला दौरा

पिता मोजार्ट के बच्चे असामान्य रूप से प्रतिभाशाली थे, इसलिए लियोपोल्ड ने इसे दुनिया के सामने प्रदर्शित करने की कोशिश की। उन्होंने 1762 की शुरुआत में एक वास्तविक यूरोपीय दौरे का आयोजन किया, जिसके दौरान परिवार ने राजधानियों का दौरा किया और सबसे बड़े शहर, जहां बच्चे उच्चतम दर्शकों - सम्राटों और ड्यूकों - के सामने भी खेलते थे। छोटा वोल्फगैंगमानो वह एक परी कथा में था - उसने महलों और सामाजिक सैलून में रिसेप्शन में भाग लिया, बातचीत की उत्कृष्ट लोगअपने युग की, प्रशंसा हासिल की और हमेशा अपने लिए तालियों की गड़गड़ाहट सुनी। लेकिन इसके लिए बच्चे से दैनिक कार्य की आवश्यकता होती थी; प्रत्येक वयस्क इतने व्यस्त कार्यक्रम का सामना नहीं कर सकता था।

वंडर बॉय, उन लोगों की समीक्षाओं के अनुसार जिनके लिए उन्होंने खेला, कला के सख्त नियमों का पालन करते हुए, सबसे जटिल टुकड़ों को त्रुटिहीन रूप से प्रदर्शित किया और सुधार करने में घंटों बिताए। उनका ज्ञान कई अनुभवी संगीतकारों से भी अधिक था।

रईसों के हलकों में घूमने के बावजूद, वोल्फगैंग मोजार्टबच्चों जैसी सहजता, खुलापन और हल्कापन बरकरार रखा। उन्होंने मूडी संगीत नहीं लिखा और अंतर्मुखी प्रतिभा वाले व्यक्ति नहीं थे। इसके साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है मज़ेदार कहानियाँऔर मजेदार मामले.

18वीं सदी का चमत्कार

मोज़ार्ट एक वर्ष से अधिक समय तक लंदन में रहे, जहाँ वोल्फगैंगउनके बेटे, जोहान क्रिश्चियन से मुलाकात हुई, जिसके साथ उन्होंने सुधार किया और खेला चार हाथ। फिर परिवार ने हॉलैंड के विभिन्न शहरों में लगभग एक और वर्ष बिताया। इस अवधि के दौरान, एक संगीत खजाना मोजार्टएक सिम्फनी, छह सोनाटा और कैप्रिसियो के संग्रह के साथ फिर से भर दिया गया था।

उनके प्रदर्शन का कार्यक्रम हमेशा श्रोताओं को अपनी जटिलता और विविधता से आश्चर्यचकित करता है। वायलिन, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन पर उनके वादन ने जनता को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिन्होंने लड़के का उपनाम "द मिरेकल ऑफ द सेंचुरी" रखा। तब उसने वास्तव में यूरोप पर विजय प्राप्त की। एक लंबी और कठिन यात्रा के बाद, परिवार 1766 में अपने मूल साल्ज़बर्ग लौट आया।

पापा ने नहीं दिया वोल्फगैंगआराम करें और संगीत कार्यक्रमों की रचना और रिहर्सल पर उनके साथ गहनता से काम करना शुरू कर दिया, ताकि नए प्रदर्शन हो सकें सफलता को समेकित करें. वह अपने बेटे को न सिर्फ मशहूर बनाना चाहता था, बल्कि अमीर भी बनाना चाहता था, ताकि उसे ताकतवर लोगों की सनक पर निर्भर न रहना पड़े।

मोजार्टकार्यों के लिए ऑर्डर मिलने शुरू हो गए। विनीज़ थिएटर के लिए उन्होंने "द इमेजिनरी सिंपलटन" लिखा, जिसमें एक नई जटिल शैली में सफलतापूर्वक महारत हासिल की गई। लेकिन किसी कारण से कॉमिक ओपेरा का मंचन नहीं किया गया। यह विफलता वोल्फगैंगबहुत कष्ट सहा.

ये अपने 12 वर्षीय सहकर्मी के प्रति प्रतिद्वंद्वियों की दुर्भावना की पहली अभिव्यक्तियाँ थीं, क्योंकि अब वह सिर्फ एक चमत्कारिक बच्चा नहीं था, बल्कि एक गंभीर और प्रसिद्ध संगीतकार था। उसकी महिमा की किरणों में फीका पड़ना आसान था।

युवा शिक्षाविद् वोल्फगैंग मोजार्ट

तब लियोपोल्ड ने अपने बेटे को ओपेरा की मातृभूमि - इटली ले जाने का फैसला किया। तीन साल पुराना मोजार्टमिलान, फ़्लोरेंस, रोम, वेनिस और नेपल्स ने सराहना की। उनके प्रदर्शन ने प्रशंसकों की भारी भीड़ को आकर्षित किया, उन्होंने कैथेड्रल और चर्चों में ऑर्गन बजाया, और एक कंडक्टर और गायक थे।

और यहाँ मिलान ओपेरा हाउस से लंबे समय से प्रतीक्षित ऑर्डर है। छह महीने में, उन्होंने ओपेरा "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस" लिखा, जो लगातार 26 बार बिका। उन्हें ओपेरा लुसियस सुल्ला सहित कई और कार्यों के लिए कमीशन दिया गया था।

शानदार याददाश्त और शानदार श्रवण मोजार्टआश्चर्यचकित परिष्कृत संगीत पारखी - इटालियंस। एक दिन उसने सुना सिस्टिन चैपलएक पॉलीफोनिक कोरल वर्क, घर आया और इसे पूरा रिकॉर्ड किया। यह पता चला कि केवल चर्च के पास ही नोट थे; उन्हें बाहर निकालना या उनकी नकल करना सख्त मना था, और मोजार्टमैंने इसे सिर्फ स्मृति से किया है।

चुनाव ने और भी अधिक सार्वजनिक चर्चा को जन्म दिया वोल्फगैंगइतनी कम उम्र में बोलोग्ना अकादमी के सदस्य। इस प्रसिद्ध संस्थान के इतिहास में ऐसा पहली बार हुआ।

ऐसी सफलताएँ मोजार्टइटली में उनके पिता के सपने के पूरा होने की आशा जगी। उन्हें यकीन था कि अब उनका बेटा एक साधारण प्रांतीय संगीतकार नहीं बनेगा, बल्कि युवाओं के लिए इटली में काम ढूंढेगा मोजार्टअसफल। महत्वपूर्ण लोगों ने समय रहते उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में नहीं पहचाना और वे अपने वतन लौट आये।

गिनती के साथ अपमान में

साल्ज़बर्ग ने प्रसिद्ध परिवार से बहुत ही मित्रवत तरीके से मुलाकात की। नई गिनती नियुक्त की गई वोल्फगैंग मोजार्टउनके कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के संचालक ने पूरी मांग की समर्पण किया और हर संभव तरीके से उसे अपमानित करने की कोशिश की। नौकर पद मोजार्टयह उनके अनुकूल नहीं था, वह विशेष रूप से चर्च संगीत और लघु मनोरंजक रचनाएँ नहीं लिखना चाहते थे। वोल्फगैंगगंभीर काम का सपना देखा - ओपेरा की रचना।

बड़ी मुश्किल से उसे अपनी माँ के साथ छुट्टियाँ मिल पाईं मोजार्टवह अपनी किस्मत आज़माने के लिए पेरिस गए जहाँ बचपन में उनकी बहुत प्रशंसा की जाती थी। प्रतिभाशाली संगीतकार, जिनके पास पहले से ही विभिन्न शैलियों के लगभग तीन सौ काम थे, को फ्रांस की राजधानी में कोई जगह नहीं मिली - किसी भी आदेश या संगीत कार्यक्रम का पालन नहीं किया गया। मुझे संगीत सिखाकर जीविकोपार्जन करना था, लेकिन यह मुश्किल से एक मामूली होटल के कमरे के लिए पर्याप्त था। मां के साथ वोल्फगैंगपेरिस में उन पर हमला हुआ और उनकी मृत्यु हो गई। असफलताओं की एक श्रृंखला और इस त्रासदी ने उन्हें साल्ज़बर्ग लौटने के लिए मजबूर कर दिया।

वहां नए जोश के साथ गिनती का अपमान शुरू हो गया मोजार्ट- उन्हें संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति नहीं दी, उन्हें ऐसे समय में नौकरों के साथ भोजन करने के लिए मजबूर किया जब म्यूनिख थिएटर के मंच पर उनके ओपेरा "इडोमेनियो, किंग ऑफ क्रेते" का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था।

गुलामी से मुक्ति

मोजार्टने ऐसी सेवा समाप्त करने का दृढ़ निर्णय लिया और अपना इस्तीफा सौंप दिया। न तो पहली बार और न ही दूसरी बार इस पर हस्ताक्षर किए गए, इसके अलावा, संगीतकार पर अपमान की धारा बह गई। वोल्फगैंगइस तरह के अन्याय से मैं लगभग अपना दिमाग खो चुका था। लेकिन उसने अपनी ताकत इकट्ठी की और हमेशा के लिए चला गया गृहनगर, 1781 में वियना में बस गये।

26 साल की उम्र में वोल्फगैंगदुल्हन के पिता और माँ की इच्छा के विरुद्ध कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, लेकिन नवविवाहित जोड़े खुश थे. एक ही समय पर मोजार्टउन्हें एक कॉमिक ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" लिखने का काम सौंपा गया। उन्होंने अपनी मूल भाषा में एक ओपेरा की रचना करने का सपना देखा था, खासकर जब से काम को दर्शकों द्वारा उत्कृष्ट रूप से प्राप्त किया गया था, केवल सम्राट ने इसे बहुत जटिल माना था।

इस ओपेरा की सफलता ने संगीतकार को प्रसिद्ध संरक्षकों और संगीतकारों से मिलने में मदद की, जिनमें से उन्होंने छह चौकड़ी समर्पित कीं। केवल हेडन ही प्रतिभा की गहराई को समझने और सराहने में सक्षम थे वोल्फगैंग.

1786 में जनता ने नये ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया मोजार्ट- "फिगारो की शादी।" हालाँकि, सफलता अधिक समय तक नहीं रही। सम्राट और पूरे दरबार ने लगातार संगीतकार के नवाचारों पर अपना असंतोष दिखाया और इससे उनके कार्यों के प्रति जनता का रवैया भी प्रभावित हुआ। लेकिन फिगारो का अरिया वियना के सभी रेस्तरां, पार्कों और सड़कों पर बजता था, यह लोकप्रिय मान्यता थी। अपने शब्दों में, उन्होंने अलग-अलग लंबाई के कानों के लिए संगीत लिखा।

Requiem

संगीतकार के जीवन में फिर धन की कमी का कठिन समय आया। फंड केवल प्राग से आया, जहां उनके "ले नोज़े डि फिगारो" को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। इस शहर में रचनात्मकता को प्यार और सराहना मिली मोजार्ट, और वहां उन्होंने डॉन जुआन पर काम करने का आनंद लिया, जिसका प्रीमियर 1787 के अंत में हुआ था।

वियना में वापसी फिर से निराशा और वित्तीय ज़रूरत लेकर आई, लेकिन वहाँ वोल्फगैंगअंतिम तीन सिम्फनी लिखीं - ई-फ्लैट मेजर, जी माइनर और सी मेजर, जो सबसे महान माने जाते हैं। इसके अलावा, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले मोजार्टउनके ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" का प्रीमियर हुआ।

इस ओपेरा पर अपने काम के समानांतर, वह रिक्विम के ऑर्डर को पूरा करने की जल्दी में थे। इससे कुछ समय पहले, काले कपड़े में एक अज्ञात व्यक्ति उनके पास आया और अंतिम संस्कार का आदेश दिया। मोजार्टइस यात्रा के बाद वह उदास और अवसादग्रस्त था। शायद उनका लंबे समय से चल रहा खराब स्वास्थ्य इस घटना के साथ मेल खाता था, लेकिन वह स्वयं वोल्फगैंग Requiem को एक भविष्यवाणी के रूप में लिया खुद की मौत. द्रव्यमान समाप्त करें मोजार्टउनके पास समय नहीं था (यह बाद में उनके छात्र फ्रांज ज़ेवर सुसमायेर द्वारा किया गया था), 1791 की रात को उनकी मृत्यु हो गई। किसी भी प्रसिद्ध व्यक्ति की तरह उनकी असामयिक मृत्यु के कारणों के बारे में अभी भी अफवाहें हैं। सबसे प्रसिद्ध मिथक कहता है कि उन्हें संगीतकार सालिएरी ने जहर दिया था। इसका कभी कोई सबूत नहीं मिला.

क्योंकि परिवार के पास पैसा है मोजार्टवह नहीं था, उसे बिना किसी सम्मान के दफनाया गया था, यहां तक ​​कि एक सामान्य कब्र में भी, इसलिए किसी को भी उसके दफनाने की सही जगह नहीं पता है।

डेटा

एक अजीब आगंतुक मोजार्ट, जिसने उसे Requiem का आदेश दिया, काउंट वाल्सेग-स्टुप्पाच का नौकर था, जो अक्सर गरीब संगीतकारों से सस्ते दाम में रचनाएँ खरीदता था और उन्हें अपनी रचनाएँ बता देता था।

छोटा बेटा मोजार्टफ्रांज ज़ेवर 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बीस वर्षों तक लविवि में रहे और काम किया। उन्होंने कुलीन गैलिशियन परिवारों के बच्चों को संगीत सिखाया और पहले के संस्थापकों में से एक थे संगीतमय समाजलावोव ने "सीसिलिया" कहा। इसके आधार पर ही बाद में लविव फिलहारमोनिक का आयोजन किया गया। और 1826 में, वायलिन वादक लिपिंस्की और फ्रांज ज़ेवर के निर्देशन में गायक मंडली ने शहर में एक स्मारक संगीत कार्यक्रम भी दिया। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट.

अपडेट किया गया: 29 जुलाई, 2017 द्वारा: ऐलेना

एमॅड्यूस

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जीवनी

मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, जो उस समय साल्ज़बर्ग के आर्कबिशोप्रिक की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया में स्थित है। जन्म के दूसरे दिन, उन्हें सेंट रूपर्ट कैथेड्रल में बपतिस्मा दिया गया। बपतिस्मा पुस्तक की प्रविष्टि में लैटिन में उसका नाम जोहान्स क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस (गोटलिब) मोजार्ट बताया गया है। इन नामों में पहले दो शब्द सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का नाम है, जिसका प्रयोग नहीं किया जाता है रोजमर्रा की जिंदगी, और चौथा मोजार्ट के जीवनकाल के दौरान भिन्न हुआ: अव्यक्त। अमाडेस, जर्मन गोटलिब, इटालियन। अमादेओ, जिसका अर्थ है "भगवान का प्रिय।" मोजार्ट स्वयं वोल्फगैंग कहलाना पसंद करता था।

मोजार्ट की संगीत क्षमताएं स्वयं में प्रकट हुईं प्रारंभिक अवस्थाजब वह लगभग तीन वर्ष का था। उनके पिता लियोपोल्ड प्रमुख यूरोपियन में से एक थे संगीत शिक्षक. उनकी पुस्तक "द एक्सपीरियंस ऑफ ए सॉलिड वायलिन स्कूल" (जर्मन: वर्सुच ईनर ग्रुंडलिचेन वायलिनस्चुले) 1756 में प्रकाशित हुई थी, जो मोजार्ट का जन्म वर्ष था, इसके कई संस्करण हुए और इसका रूसी सहित कई भाषाओं में अनुवाद किया गया। वोल्फगैंग के पिता ने उन्हें हार्पसीकोर्ड, वायलिन और ऑर्गन बजाने की मूल बातें सिखाईं।

लंदन में, युवा मोजार्ट वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय था, और हॉलैंड में, जहां लेंट के दौरान संगीत पर सख्ती से प्रतिबंध लगा दिया गया था, मोजार्ट के लिए एक अपवाद बनाया गया था, क्योंकि पादरी ने उसकी असाधारण प्रतिभा में भगवान की उंगली देखी थी।

1762 में, मोजार्ट के पिता अपने बेटे और बेटी अन्ना को, जो एक उल्लेखनीय हार्पसीकोर्ड वादक थे, म्यूनिख और वियना की कलात्मक यात्रा पर ले गए, और फिर जर्मनी, पेरिस, लंदन, हॉलैंड और स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में ले गए। हर जगह मोजार्ट ने आश्चर्य और प्रसन्नता जगाई, सबसे कठिन परीक्षाओं में विजयी होकर, जो संगीत के जानकार और शौकीनों दोनों द्वारा उसे दी गई थीं। 1763 में, हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ। 1766 से 1769 तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहते हुए, मोजार्ट ने हैंडेल, स्ट्रैडेला, कैरिसिमी, डुरांटे और अन्य महान गुरुओं के कार्यों का अध्ययन किया। सम्राट जोसेफ द्वितीय के आदेश से, मोजार्ट ने कुछ ही हफ्तों में ओपेरा "द इमेजिनरी सिंपलटन" (इतालवी: ला फिंटा सेम्प्लिस) लिखा, लेकिन इतालवी मंडली के सदस्य, जिनके हाथों में 12 वर्षीय संगीतकार का यह काम आया , लड़के के संगीत का प्रदर्शन नहीं करना चाहते थे, और उनकी साज़िशें इतनी प्रबल थीं कि उनके पिता ने ओपेरा प्रदर्शन करने पर ज़ोर देने की हिम्मत नहीं की।

मोजार्ट ने 1770-1774 का समय इटली में बिताया। 1771 में, मिलान में, फिर से थिएटर इम्प्रेसारियो के विरोध के साथ, मोजार्ट के ओपेरा "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ़ पोंटो" (इतालवी: मित्रिडेट, रे डि पोंटो) का मंचन किया गया, जिसे जनता ने बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया। उनके दूसरे ओपेरा, "लुसियो सुल्ला" (लुसियस सुल्ला) (1772) को भी उतनी ही सफलता मिली। साल्ज़बर्ग के लिए, मोजार्ट ने म्यूनिख के लिए 1772 में एक नए आर्चबिशप के चुनाव के अवसर पर "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" (इतालवी: इल सोग्नो डि स्किपियोन) लिखा - ओपेरा "ला बेला फिंटा जिआर्डिनिएरा", 2 मास, ऑफरटोरी ( 1774). जब वह 17 वर्ष के थे, तब उनके कार्यों में पहले से ही 4 ओपेरा, कई आध्यात्मिक कविताएँ, 13 सिम्फनी, 24 सोनाटा, और कई छोटी रचनाएँ शामिल थीं।

1775-1780 में, वित्तीय सुरक्षा की चिंता, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस की निष्फल यात्रा और अपनी माँ की मृत्यु के बावजूद, मोजार्ट ने अन्य बातों के अलावा, 6 कीबोर्ड सोनाटा, बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम और महान सिम्फनी लिखी। डी मेजर में नंबर 31, जिसे पेरिस कहा जाता है, कई आध्यात्मिक गायक मंडल, 12 बैले नंबर।

1779 में, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग (माइकल हेडन के साथ सहयोग) में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। 26 जनवरी, 1781 को म्यूनिख में ओपेरा इडोमेनियो का बड़ी सफलता के साथ मंचन किया गया। गीतात्मक और नाटकीय कला का सुधार इडोमेनियो से शुरू होता है। इस ओपेरा में, पुराने इतालवी ओपेरा सेरिया के निशान अभी भी दिखाई देते हैं (बड़ी संख्या में कलरतुरा एरिया, इदामांटे का हिस्सा, कैस्ट्रेटो के लिए लिखा गया है), लेकिन गायन और विशेष रूप से कोरस में एक नई प्रवृत्ति महसूस की जाती है। इंस्ट्रूमेंटेशन में एक बड़ा कदम भी ध्यान देने योग्य है। म्यूनिख में अपने प्रवास के दौरान, मोजार्ट ने म्यूनिख चैपल के लिए प्रस्तावक "मिसेरिकोर्डियास डोमिनी" लिखा - जो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चर्च संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। प्रत्येक नए ओपेरा के साथ, मोजार्ट की तकनीकों की रचनात्मक शक्ति और नवीनता स्वयं को और अधिक उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है। 1782 में सम्राट जोसेफ द्वितीय की ओर से लिखे गए ओपेरा "द रेप फ्रॉम द सेराग्लियो" (जर्मन: डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल) को उत्साह के साथ स्वीकार किया गया और जल्द ही जर्मनी में व्यापक हो गया, जहां इसे पहला राष्ट्रीय जर्मन माना जाने लगा। ओपेरा. यह कॉन्स्टेंस वेबर के साथ मोजार्ट के रोमांटिक रिश्ते के दौरान लिखा गया था, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं।

मोजार्ट की सफलता के बावजूद, वह वित्तीय स्थितियह शानदार नहीं था. साल्ज़बर्ग में ऑर्गेनिस्ट का पद छोड़कर और विनीज़ कोर्ट के अल्प इनाम का लाभ उठाते हुए, मोजार्ट को, अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए, शिक्षा देनी पड़ी, देशी नृत्य, वाल्ट्ज और यहाँ तक कि संगीत के साथ दीवार घड़ियों के टुकड़े भी बनाने पड़े और बजाना पड़ा। विनीज़ अभिजात वर्ग की शामों में (इसलिए उनके कई पियानो संगीत कार्यक्रम)। ओपेरा "लोका डेल काहिरा" (1783) और "लो स्पोसो डेलुसो" (1784) अधूरे रह गए।

1783-1785 में, 6 प्रसिद्ध स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई गईं, जिसे मोजार्ट ने इस शैली के मास्टर जोसेफ हेडन को समर्पित किया, और जिसे उन्होंने बड़े सम्मान के साथ स्वीकार किया। उनका वक्तृत्व "डेविड पेनिटेंटे" (पश्चाताप डेविड) उसी समय का है।

1786 में, मोज़ार्ट की असामान्य रूप से विपुल और अथक गतिविधि शुरू हुई, जो उसके स्वास्थ्य के ख़राब होने का मुख्य कारण थी। रचना की अविश्वसनीय गति का एक उदाहरण ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" है, जो 1786 में 6 सप्ताह में लिखा गया था और फिर भी, अपने रूप की महारत, संगीत विशेषताओं की पूर्णता और अटूट प्रेरणा से प्रभावित हुआ। वियना में, फिगारो की शादी पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन प्राग में इसने असाधारण खुशी पैदा की। इससे पहले कि मोजार्ट के सह-लेखक लोरेंजो दा पोंटे के पास द मैरिज ऑफ फिगारो के लिब्रेट्टो को खत्म करने का समय हो, उन्हें संगीतकार के अनुरोध पर, डॉन जियोवानी के लिब्रेट्टो की ओर भागना पड़ा, जिसे मोजार्ट प्राग के लिए लिख रहा था। यह महान कार्य, जिसका संगीत की कला में कोई सानी नहीं है, 1787 में प्राग में प्रकाशित हुआ था और द मैरिज ऑफ फिगारो से भी अधिक सफल था।

इस ओपेरा को वियना में बहुत कम सफलता मिली, जो आम तौर पर संगीत संस्कृति के अन्य केंद्रों की तुलना में मोजार्ट के साथ अधिक ठंडा व्यवहार करता था। 800 फ्लोरिन (1787) के वेतन के साथ दरबारी संगीतकार की उपाधि मोजार्ट के सभी कार्यों के लिए एक बहुत ही मामूली पुरस्कार था। हालाँकि, वह वियना से जुड़ा हुआ था, और जब 1789 में, बर्लिन का दौरा करने के बाद, उसे 3 हजार थालर के वेतन के साथ फ्रेडरिक विलियम द्वितीय के कोर्ट चैपल का प्रमुख बनने का निमंत्रण मिला, तब भी उसने वियना छोड़ने की हिम्मत नहीं की।

हालाँकि, मोजार्ट के जीवन के कई शोधकर्ताओं का दावा है कि उन्हें प्रशिया अदालत में जगह की पेशकश नहीं की गई थी। फ्रेडरिक विलियम द्वितीय ने केवल अपनी बेटी के लिए छह साधारण पियानो सोनाटा और अपने लिए छह स्ट्रिंग चौकड़ी का ऑर्डर दिया था। मोजार्ट यह स्वीकार नहीं करना चाहता था कि प्रशिया की यात्रा विफल रही, और उसने दिखावा किया कि फ्रेडरिक विलियम द्वितीय ने उसे सेवा के लिए आमंत्रित किया था, लेकिन जोसेफ द्वितीय के सम्मान में, उसने जगह लेने से इनकार कर दिया। प्रशिया में मिले आदेश से उनकी बातों में सच्चाई का आभास हुआ। यात्रा के दौरान बहुत कम पैसे कमाए गए। वे बमुश्किल 100 गिल्डरों का कर्ज चुकाने के लिए पर्याप्त थे, जो यात्रा खर्च के लिए फ्रीमेसन के भाई हॉफमेडेल से लिया गया था।

डॉन जियोवानी के बाद, मोजार्ट ने 3 सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी की रचना की: ई-फ्लैट मेजर में नंबर 39 (केवी 543), जी माइनर में नंबर 40 (केवी 550) और सी मेजर "ज्यूपिटर" (केवी 551) में नंबर 41। 1788 में डेढ़ महीने के भीतर लिखा गया; इनमें से अंतिम दो विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। 1789 में, मोजार्ट ने कॉन्सर्ट सेलो पार्ट (डी मेजर में) के साथ एक स्ट्रिंग चौकड़ी प्रशिया के राजा को समर्पित की।

सम्राट जोसेफ द्वितीय (1790) की मृत्यु के बाद, मोजार्ट की वित्तीय स्थिति इतनी निराशाजनक हो गई कि उसे लेनदारों के उत्पीड़न से बचने के लिए वियना छोड़ना पड़ा और कम से कम एक कलात्मक यात्रा के साथ अपने मामलों में थोड़ा सुधार करना पड़ा। मोजार्ट के अंतिम ओपेरा "कोसी फैन टुट्टे" (1790), "ला क्लेमेंज़ा डि टाइटस" (1791) थे, जिसमें अद्भुत पृष्ठ शामिल हैं, इस तथ्य के बावजूद कि इसे सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए 18 दिनों में लिखा गया था, और अंत में, " जादुई बांसुरी" (1791), जिसे भारी सफलता मिली और बहुत तेजी से फैल गई। इस ओपेरा को, जिसे पुराने संस्करणों में मामूली रूप से ओपेरेटा कहा जाता था, द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो के साथ मिलकर, राष्ट्रीय जर्मन ओपेरा के स्वतंत्र विकास के आधार के रूप में कार्य किया। मोज़ार्ट की व्यापक और विविध गतिविधियों में ओपेरा का सबसे प्रमुख स्थान है। मई 1791 में, मोजार्ट ने गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड हॉफमैन की मृत्यु के बाद बैंडमास्टर की जगह लेने की उम्मीद में, सेंट स्टीफंस कैथेड्रल के सहायक बैंडमास्टर के रूप में एक अवैतनिक पद स्वीकार किया; हालाँकि, हॉफमैन उससे बच गया।

स्वभाव से एक रहस्यवादी, मोजार्ट ने चर्च के लिए बहुत काम किया, लेकिन उन्होंने इस क्षेत्र में कुछ महान उदाहरण छोड़े: "मिसेरिकोर्डियास डोमिनी" को छोड़कर - "एवे वर्म कॉर्पस" (केवी 618), (1791) और राजसी और दुखद रिक्विम ( केवी 626), जिस पर मोज़ार्ट ने अपने जीवन के अंतिम दिनों में विशेष प्रेम के साथ अथक परिश्रम किया। "Requiem" लिखने का इतिहास दिलचस्प है। मोजार्ट की मृत्यु से कुछ समय पहले, काले कपड़े पहने एक रहस्यमय अजनबी ने मोजार्ट का दौरा किया और उसे "रिक्विम" (अंतिम संस्कार) का आदेश दिया। जैसा कि संगीतकार के जीवनीकारों ने स्थापित किया है, वह काउंट फ्रांज वॉन वाल्सेग-स्टुप्पाच ही थे, जिन्होंने खरीदी गई रचना को अपनी रचना के रूप में पेश करने का फैसला किया। मोज़ार्ट काम में लग गया, लेकिन बुरी भावनाओं ने उसका साथ नहीं छोड़ा। काले मुखौटे में एक रहस्यमय अजनबी, "काला आदमी", लगातार उसकी आँखों के सामने खड़ा रहता है। संगीतकार को लगने लगता है कि वह यह अंत्येष्टि समूह अपने लिए लिख रहा है... अधूरे "रिक्विम" पर काम, जो आज तक अपनी शोकपूर्ण गीतात्मकता और दुखद अभिव्यक्ति से श्रोताओं को स्तब्ध कर देता है, उनके छात्र फ्रांज ज़ेवर सुसमायेर द्वारा पूरा किया गया था, जिन्होंने उन्होंने पहले ओपेरा "ला क्लेमेंज़ा डि टीटो" की रचना में कुछ हिस्सा लिया था।

मोजार्ट की मृत्यु 5 दिसंबर 1791 की रात 00-55 बजे एक अज्ञात बीमारी से हो गई। उसका शरीर सूजा हुआ, मुलायम और लचीला पाया गया, जैसा कि जहर से होता है। यह तथ्य, साथ ही इससे जुड़ी कुछ अन्य परिस्थितियाँ भी पिछले दिनोंमहान संगीतकार के जीवन ने शोधकर्ताओं को उनकी मृत्यु के कारण के इस विशेष संस्करण का बचाव करने का आधार दिया। मोजार्ट को वियना में सेंट मार्क कब्रिस्तान में एक आम कब्र में दफनाया गया था, इसलिए दफन स्थान स्वयं अज्ञात रहा। संगीतकार की याद में, प्राग में उनकी मृत्यु के नौवें दिन, लोगों की भारी भीड़ के सामने, 120 संगीतकारों ने एंटोनियो रोज़ेटी के "रेक्विम" का प्रदर्शन किया।

निर्माण

मोजार्ट के काम की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावुकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का अद्भुत संयोजन है। उनके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, बल्कि उनमें से प्रत्येक में स्थायी महत्व के कार्य भी छोड़े। मोजार्ट का संगीत विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेष रूप से इतालवी) के साथ कई संबंधों को प्रकट करता है, फिर भी यह राष्ट्रीय विनीज़ मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप रखता है।

मोजार्ट महानतम संगीतकारों में से एक है। इसकी धुन ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक गीतों की विशेषताओं को इतालवी कैंटिलीना की मधुरता के साथ जोड़ती है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी रचनाएँ कविता और सूक्ष्म अनुग्रह से प्रतिष्ठित हैं, उनमें अक्सर महान नाटकीय करुणा और विरोधाभासी तत्वों के साथ मर्दाना प्रकृति की धुनें होती हैं।

मोजार्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। उनके ओपेरा हैं एक पूरा युगइस प्रकार की संगीत कला के विकास में। ग्लक के साथ, वह ओपेरा शैली के सबसे महान सुधारक थे, लेकिन उनके विपरीत, वह संगीत को ओपेरा का आधार मानते थे। मोजार्ट ने एक पूरी तरह से अलग प्रकार की संगीतमय नाटकीयता बनाई, जहां ओपेरा संगीत मंच कार्रवाई के विकास के साथ पूर्ण एकता में है। परिणामस्वरूप, उनके ओपेरा में स्पष्ट रूप से सकारात्मकता नहीं है नकारात्मक पात्र, पात्र जीवंत और बहुआयामी हैं, लोगों के बीच संबंध, उनकी भावनाओं और आकांक्षाओं को दिखाया गया है। सबसे लोकप्रिय ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" और "द मैजिक फ्लूट" थे।

मोजार्ट ने सिम्फोनिक संगीत पर बहुत ध्यान दिया। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर समानांतर रूप से काम किया, उनका वाद्य संगीत ऑपरेटिव अरिया और नाटकीय संघर्ष की मधुरता से प्रतिष्ठित है। सबसे लोकप्रिय पिछली तीन सिम्फनी थीं - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")। मोजार्ट भी शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम शैली के रचनाकारों में से एक बन गया।

मोजार्ट के चैम्बर वाद्य कार्य को विभिन्न प्रकार के पहनावे (युगल से लेकर पंचक तक) और पियानो (सोनाटा, विविधताएं, कल्पनाएँ) के लिए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड को त्याग दिया, जिनकी पियानो की तुलना में कमजोर ध्वनि होती है। मोजार्ट की पियानो शैली सुंदरता, स्पष्टता और माधुर्य और संगत की सावधानीपूर्वक समाप्ति से प्रतिष्ठित है।

संगीतकार ने कई आध्यात्मिक रचनाएँ बनाईं: मास, कैंटटास, ऑरेटोरियोस, साथ ही प्रसिद्ध रिक्विम।

मोजार्ट के कार्यों की विषयगत सूची, नोट्स के साथ, कोशेल द्वारा संकलित (क्रोनोलॉजिक-थीमैटिस्चेस वेरजेइचनिस सैम्टलिचर टोनवेर्के डब्ल्यू. ए. मोजार्ट?्स, लीपज़िग, 1862), 550 पृष्ठों की एक मात्रा है। केचेल की गणना के अनुसार, मोजार्ट ने 68 पवित्र रचनाएँ (सामूहिक, भेंट, भजन, आदि), थिएटर के लिए 23 रचनाएँ, हार्पसीकोर्ड के लिए 22 सोनाटा, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए 45 सोनाटा और विविधताएँ, 32 स्ट्रिंग चौकड़ी, लगभग 50 सिम्फनी, 55 लिखीं। संगीत कार्यक्रम और आदि, कुल 626 कार्य।

मोजार्ट के बारे में

शायद संगीत में ऐसा कोई नाम नहीं है जिसके सामने मानवता इतनी कृपापूर्वक झुकी हो, आनंदित हुई हो और इतनी प्रभावित हुई हो। मोजार्ट संगीत का ही प्रतीक है.
- बोरिस आसफीव

अतुल्य प्रतिभा ने उन्हें सभी कलाओं और सभी शताब्दियों के सभी उस्तादों से ऊपर उठा दिया।
- रिचर्ड वैगनर

मोजार्ट में कोई तनाव नहीं है, क्योंकि वह तनाव से ऊपर है।
-जोसेफ ब्रोडस्की

उनका संगीत निश्चित रूप से केवल मनोरंजन नहीं है, इसमें मानव अस्तित्व की संपूर्ण त्रासदी समाहित है।
- बेनेडिक्ट XVI

मोजार्ट के बारे में काम करता है

मोजार्ट के जीवन और कार्य का नाटक, साथ ही उसकी मृत्यु का रहस्य, सभी प्रकार की कलाओं के कलाकारों के लिए एक उपयोगी विषय बन गया है। मोजार्ट साहित्य, नाटक और सिनेमा के असंख्य कार्यों का नायक बन गया। उन सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है - नीचे उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं:

नाटक. खेलता है. पुस्तकें।

* “छोटी त्रासदियाँ। मोजार्ट और सालिएरी।" - 1830, ए.एस. पुश्किन, नाटक
* "मोजार्ट प्राग के रास्ते पर।" - एडुअर्ड मोरीके, कहानी
* "अमाडेस"। - पीटर शेफ़र, खेलें।
* "स्वर्गीय श्री मोजार्ट के साथ कई बैठकें।" - 2002, ई. रैडज़िंस्की, ऐतिहासिक निबंध।
* "मोजार्ट की हत्या।" - 1970 वीज़, डेविड, उपन्यास
* "उत्कृष्ट और सांसारिक।" - 1967 वीस, डेविड, उपन्यास
* "पुराना रसोइया।" - के. जी. पौस्टोव्स्की
* "मोजार्ट: एक प्रतिभा का समाजशास्त्र" - 1991, नॉर्बर्ट एलियास, अपने समकालीन समाज की स्थितियों में मोजार्ट के जीवन और कार्य के बारे में एक समाजशास्त्रीय अध्ययन। मूल नाम: "मोजार्ट. ज़ुर सोशियोलॉजी ईन्स जिनीज़"

चलचित्र

* मोजार्ट और सालिएरी - 1962, दिर। वी. गोरीकर, मोजार्ट आई. स्मोकटुनोव्स्की की भूमिका में
*छोटी-छोटी त्रासदियाँ। मोजार्ट और सालिएरी - 1979, दिर। मोजार्ट के रूप में एम. श्वित्ज़र, वी. ज़ोलोटुखिन, सालियरी के रूप में आई. स्मोकटुनोव्स्की
* एमॅड्यूस - 1984, दिर। मोजार्ट टी. हुल्से के रूप में मिलोस फॉरमैन
* मोजार्ट द्वारा मंत्रमुग्ध - 2005 डॉक्यूमेंट्री फिल्म, कनाडा, जेडडीएफ, एआरटीई, 52 मिनट। डीआईआर. थॉमस वॉलनर और लैरी वेनस्टीन
* मोजार्ट के बारे में प्रसिद्ध कला समीक्षक मिखाइल काज़िनिक, फिल्म "एड लिबिटम"
* "मोजार्ट" दो भागों वाली डॉक्यूमेंट्री फिल्म है। 21 सितंबर 2008 को रोसिया चैनल पर प्रसारण।
* « छोटा मोजार्ट- मोजार्ट की वास्तविक जीवनी पर आधारित बच्चों की एनिमेटेड श्रृंखला।

संगीतमय। रॉक ओपेरा

*मोज़ार्ट! - 1999, संगीत: सिल्वेस्टर लेवी, लिब्रेटो: माइकल कुंज
* मोजार्ट एल'ओपेरा रॉक - 2009, निर्माता: अल्बर्ट कोहेन/डोव अटिया, मोजार्ट के रूप में: मिकेलेंजेलो लोकोन्टे

कंप्यूटर गेम

* मोजार्ट: ले डर्नियर सीक्रेट (द लास्ट सीक्रेट) - 2008, डेवलपर: गेम कंसल्टिंग, प्रकाशक: माइक्रो एप्लीकेशन

काम करता है

ओपेरा

* "द ड्यूटी ऑफ़ द फर्स्ट कमांडमेंट" (डाई शुल्डिगकिट डेस एर्स्टन गेबोट्स), 1767। थिएटर ओटोरियो
* "अपोलो और हयासिंथस" (अपोलो एट हयासिंथस), 1767 - लैटिन पाठ पर आधारित छात्र संगीत नाटक
* "बास्टियन और बास्टियेन" (बास्टियन अंड बास्टियेन), 1768। एक अन्य छात्र कृति, सिंगस्पिल। प्रसिद्ध का जर्मन संस्करण कॉमिक ओपेराजे.-जे.-रूसो - "द विलेज सॉसरर"
* "द फेनड सिंपलटन" (ला फिंटा सेम्प्लिस), 1768 - गोल्डोनी द्वारा लिब्रेटो के साथ ओपेरा बफ़ शैली में एक अभ्यास
* "मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा" (मिट्रिडेट, रे डि पोंटो), 1770 - रैसीन की त्रासदी पर आधारित इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपरा में
* "एस्कानियो इन अल्बा", 1771. सेरेनेड ओपेरा (देहाती)
* बेटुलिया लिबेरटा, 1771 - भाषण। जूडिथ और होलोफर्नेस की कहानी पर आधारित
* "स्किपियोज़ ड्रीम" (इल सोग्नो डि स्किपिओन), 1772. सेरेनेड ओपेरा (देहाती)
* "लुसियो सिला", 1772. ओपेरा सीरीज़
* "थामोस, मिस्र का राजा" (थामोस, अगिप्टेन में कोनिग), 1773, 1775। गेबलर के नाटक के लिए संगीत
* "द इमेजिनरी गार्डेनर" (ला फिंटा जिआर्डिनिएरा), 1774-5 - फिर से ओपेरा बफ़ की परंपराओं की ओर वापसी
* "द शेफर्ड किंग" (इल रे पास्टर), 1775। सेरेनेड ओपेरा (देहाती)
* "ज़ैदे", 1779 (एच. चेर्नोविन द्वारा पुनर्निर्मित, 2006)
* "इदोमेनेओ, क्रेते का राजा" (इदोमेनेओ), 1781
* "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" (डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल), 1782. सिंगस्पिल
* "द काहिरा गूज़" (लोका डेल काहिरा), 1783
* "धोखा देने वाला जीवनसाथी" (लो स्पोसो डेलुसो)
* "द थिएटर डायरेक्टर" (डेर शॉस्पील्डिरेक्टर), 1786। संगीतमय कॉमेडी
* "द मैरिज ऑफ फिगारो" (ले नोज़े डि फिगारो), 1786। 3 महान ओपेरा में से पहला। ओपेरा बफ़ शैली में.
* "डॉन जियोवानी" (डॉन जियोवानी), 1787
* "हर कोई ऐसा करता है" (कोसी फैन टुटे), 1789
* "द मर्सी ऑफ़ टीटो" (ला क्लेमेंज़ा डि टीटो), 1791
* "द मैजिक फ्लूट" (डाई ज़ौबरफ्लोट), 1791. सिंगस्पिल

अन्य काम

* 17 जनसमूह, जिनमें शामिल हैं:
* "राज्याभिषेक", केवी 317 (1779)
* "ग्रेट मास" सी माइनर, केवी 427 (1782)

* "रिक्विम", केवी 626 (1791)

* लगभग 50 सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:
* "पेरिसियन" (1778)
*नंबर 35, केवी 385 "हाफ़नर" (1782)
*नंबर 36, केवी 425 "लिंज़स्काया" (1783)
* नंबर 38, केवी 504 "प्राज़्स्काया" (1786)
* क्रमांक 39, केवी 543 (1788)
* क्रमांक 40, केवी 550 (1788)
*नंबर 41, केवी 551 "बृहस्पति" (1788)
* पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 27 संगीत कार्यक्रम
* वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 संगीत कार्यक्रम
* दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1774)
* वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1779)
* बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम (1778)
*नंबर 1 जी मेजर के. 313 (1778)
*नंबर 2 डी मेजर के. 314
* डी मेजर के. 314 (1777) में ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
* ए मेजर के. 622 (1791) में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
* बी-फ्लैट मेजर के. 191 (1774) में बैसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
* हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम:
*नंबर 1 डी मेजर के. 412 (1791)
*नंबर 2 ई-फ्लैट मेजर के. 417 (1783)
* नंबर 3 ई-फ्लैट मेजर के. 447 (1784 और 1787 के बीच)
* नंबर 4 ई-फ्लैट मेजर के. 495 (1786) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 10 सेरेनेड, जिनमें शामिल हैं:
* "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787)
* ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 डायवर्टिमेंटो
* विभिन्न पवन वाद्ययंत्र समूह
* विभिन्न वाद्ययंत्रों, तिकड़ी, युगल के लिए सोनाटा
* 19 पियानो सोनाटा
* पियानो के लिए विविधताओं के 15 चक्र
* रोन्डो, कल्पनाएँ, नाटक
* 50 से अधिक एरिया
* गायक मंडलियों, गीतों का समूह

टिप्पणियाँ

1 सब के बारे मेंऑस्कर
2 डी. वीस. "द सबलाइम एण्ड द अर्थली" एक ऐतिहासिक उपन्यास है। एम., 1992. पृष्ठ 674.
3 लेव गुनिन
4 लेविक बी.वी. "विदेशी देशों का संगीत साहित्य," खंड। 2. - एम.: संगीत, 1979 - पृष्ठ 162-276
5 मोजार्ट: कैथोलिक, मास्टर मेसन, पोप का पसंदीदा (अंग्रेजी)

साहित्य

* एबर्ट जी. मोजार्ट: ट्रांस. उनके साथ। एम., 1978-85. टी. 1-4. भाग 1-2.
* वीज़ डी. उदात्त और सांसारिक: मोजार्ट के जीवन और उसके समय के बारे में एक ऐतिहासिक उपन्यास। एम., 1997.
* चिगेरेवा ई. मोजार्ट के ओपेरा अपने समय की संस्कृति के संदर्भ में। एम.: यूआरएसएस. 2000
* चिचेरिन जी. मोजार्ट: रिसर्च एट्यूड। 5वां संस्करण. एल., 1987.
* स्टीनप्रेस बी.एस. आखिरी पन्नेमोजार्ट की जीवनियाँ // स्टीनप्रेस बी.एस. निबंध और रेखाचित्र। एम., 1980.
* शूलर डी. यदि मोजार्ट एक डायरी रखता... हंगेरियन से अनुवाद। एल बलोवा। कोवरिन पब्लिशिंग हाउस। टाइपोग्रा. एथेनियम, बुडापेस्ट। 1962.
* आइंस्टीन ए मोजार्ट: व्यक्तित्व। रचनात्मकता: अनुवाद। उनके साथ। एम., 1977.

जीवनी

मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को ऑस्ट्रिया के साल्ज़बर्ग में हुआ था और उनका बपतिस्मा जोहान क्राइसोस्टोम वोल्फगैंग थियोफिलस के रूप में हुआ था। माँ - मारिया अन्ना, नी पर्टल, पिता - लियोपोल्ड मोजार्ट, संगीतकार और सिद्धांतकार, 1743 से - साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक। मोजार्ट के सात बच्चों में से दो जीवित बचे: वोल्फगैंग और उसकी बड़ी बहन मारिया अन्ना। भाई और बहन दोनों में शानदार संगीत क्षमताएं थीं: लियोपोल्ड ने अपनी बेटी को तब हार्पसीकोर्ड सिखाना शुरू किया जब वह आठ साल की थी, और यह गीत उसके पिता ने 1759 में नैनरल के लिए लिखा था। संगीत पुस्तकहल्के-फुल्के नाटक बाद में छोटे वोल्फगैंग को पढ़ाते समय काम आए। तीन साल की उम्र में, मोजार्ट हार्पसीकोर्ड पर तिहाई और छठा बजा रहा था, और पांच साल की उम्र में उसने सरल लघु गीत लिखना शुरू कर दिया। जनवरी 1762 में, लियोपोल्ड अपने चमत्कारिक बच्चों को म्यूनिख ले गए, जहां वे बवेरियन इलेक्टर की उपस्थिति में खेलते थे, और सितंबर में लिंज़ और पासाऊ गए, वहां से डेन्यूब के साथ वियना गए, जहां शॉनब्रुन पैलेस में अदालत में उनका स्वागत किया गया। , और दो बार महारानी मारिया थेरेसा से स्वागत समारोह प्राप्त किया। इस यात्रा ने संगीत यात्राओं की एक श्रृंखला की शुरुआत की जो दस वर्षों तक जारी रही।

वियना से, लियोपोल्ड और उनके बच्चे डेन्यूब के साथ प्रेसबर्ग चले गए, जहां वे 11 से 24 दिसंबर तक रहे, और फिर क्रिसमस की पूर्व संध्या पर वियना लौट आए। जून 1763 में, लियोपोल्ड, नैनरल और वोल्फगैंग ने अपने सबसे लंबे संगीत कार्यक्रम दौरे की शुरुआत की: वे नवंबर 1766 के अंत तक साल्ज़बर्ग में अपने घर नहीं लौटे। लियोपोल्ड ने एक यात्रा डायरी रखी: म्यूनिख, लुडविग्सबर्ग, ऑग्सबर्ग और श्वेटज़िंगन, जो पैलेटिनेट के निर्वाचक का ग्रीष्मकालीन निवास था। 18 अगस्त को वोल्फगैंग ने फ्रैंकफर्ट में एक संगीत कार्यक्रम दिया। इस समय तक, उन्होंने वायलिन में महारत हासिल कर ली थी और इसे धाराप्रवाह बजाया था, हालाँकि कीबोर्ड वाद्ययंत्रों की तरह इतनी अभूतपूर्व प्रतिभा के साथ नहीं। फ्रैंकफर्ट में, उन्होंने अपना वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, हॉल में उपस्थित लोगों में 14 वर्षीय गोएथे भी शामिल थे। ब्रुसेल्स और पेरिस का अनुसरण किया गया, जहां परिवार ने 1763 और 1764 के बीच पूरी सर्दी बिताई। वर्सेल्स में क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान लुई XV के दरबार में मोजार्ट का स्वागत किया गया और पूरे सर्दियों में अभिजात वर्ग में उनका बहुत ध्यान आकर्षित किया गया। उसी समय, वोल्फगैंग की रचनाएँ पहली बार पेरिस में प्रकाशित हुईं - चार वायलिन सोनाटा।

अप्रैल 1764 में, परिवार लंदन चला गया और एक वर्ष से अधिक समय तक वहाँ रहा। उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, किंग जॉर्ज III द्वारा मोजार्ट का भव्य स्वागत किया गया। जैसे पेरिस में, बच्चों ने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके दौरान वोल्फगैंग ने अपनी अद्भुत क्षमताओं का प्रदर्शन किया। लंदन समाज के पसंदीदा संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख ने तुरंत बच्चे की विशाल प्रतिभा की सराहना की। अक्सर, वोल्फगैंग को अपने घुटनों पर बिठाकर, वह हार्पसीकोर्ड पर उसके साथ सोनाटा का प्रदर्शन करते थे: वे बारी-बारी से बजाते थे, प्रत्येक कुछ बार बजाता था, और वे इसे इतनी सटीकता से करते थे कि ऐसा लगता था जैसे कोई संगीतकार बजा रहा हो। लंदन में मोज़ार्ट ने अपनी पहली सिम्फनीज़ की रचना की। उन्होंने जोहान क्रिश्चियन के वीरतापूर्ण, जीवंत और ऊर्जावान संगीत के उदाहरणों का अनुसरण किया, जो लड़के के शिक्षक बने, और रूप और वाद्य रंग की एक सहज भावना का प्रदर्शन किया। जुलाई 1765 में, परिवार लंदन छोड़कर हॉलैंड चला गया; सितंबर में, हेग में, वोल्फगैंग और नैनरल को गंभीर निमोनिया हो गया, जिससे लड़का फरवरी तक ही ठीक हो गया। इसके बाद उन्होंने अपना दौरा जारी रखा: बेल्जियम से पेरिस तक, फिर ल्योन, जिनेवा, बर्न, ज्यूरिख, डोनौशिंगन, ऑग्सबर्ग और अंत में म्यूनिख तक, जहां इलेक्टर ने फिर से चमत्कारिक बच्चे का खेल सुना और अपनी सफलताओं से चकित रह गए। . 30 नवंबर, 1766 को जैसे ही वे साल्ज़बर्ग लौटे, लियोपोल्ड ने अपनी अगली यात्रा की योजना बनाना शुरू कर दिया। इसकी शुरुआत सितंबर 1767 में हुई थी. पूरा परिवार वियना पहुंचा, जहां उस समय चेचक की महामारी फैली हुई थी। ओल्मुट्ज़ में इस बीमारी ने दोनों बच्चों को अपनी चपेट में ले लिया, जहां उन्हें दिसंबर तक रहना पड़ा। जनवरी 1768 में वे वियना पहुँचे और फिर से अदालत में उनका स्वागत किया गया। इस समय वोल्फगैंग ने अपना पहला ओपेरा, "द इमेजिनरी सिंपलटन" लिखा, लेकिन कुछ विनीज़ संगीतकारों की साज़िशों के कारण इसका उत्पादन नहीं हो सका। उसी समय, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका पहला बड़ा सामूहिक प्रदर्शन हुआ, जिसे अनाथालय में चर्च के उद्घाटन पर बड़े और मैत्रीपूर्ण दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया। एक तुरही संगीत कार्यक्रम क्रम से लिखा गया था, लेकिन दुर्भाग्य से बच नहीं पाया है। साल्ज़बर्ग के घर के रास्ते में, वोल्फगैंग ने अपनी नई सिम्फनी, "के" का प्रदर्शन किया। 45ए", लाम्बाच में बेनेडिक्टिन मठ में।

लियोपोल्ड द्वारा नियोजित अगली यात्रा का लक्ष्य इटली था - ओपेरा का देश और निश्चित रूप से, सामान्य रूप से संगीत का देश। यात्रा के लिए 11 महीने के अध्ययन और तैयारी के बाद, साल्ज़बर्ग में बिताए गए, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने आल्प्स के माध्यम से तीन यात्राओं में से पहली यात्रा शुरू की। वे दिसंबर 1769 से मार्च 1771 तक, एक वर्ष से अधिक समय तक अनुपस्थित रहे। पहली इतालवी यात्रा निरंतर विजय की श्रृंखला में बदल गई - पोप और ड्यूक के लिए, नेपल्स के राजा फर्डिनेंड चतुर्थ के लिए और कार्डिनल के लिए और, सबसे महत्वपूर्ण, संगीतकारों के लिए। मोजार्ट ने मिलान में नियपोलिटन के प्रमुख निकोलो पिकिनी और जियोवानी बतिस्ता सैममार्टिनी से मुलाकात की। ओपेरा स्कूल नेपल्स में निकोलो योमेली और जियोवन्नी पैसीलो। मिलान में, वोल्फगैंग को कार्निवल के दौरान प्रस्तुत किए जाने वाले एक नए ओपेरा धारावाहिक के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ। रोम में, उन्होंने ग्रेगोरियो एलेग्री का प्रसिद्ध मिसेरेरे सुना, जिसे बाद में उन्होंने स्मृति से लिख लिया। पोप क्लेमेंट XIV ने 8 जुलाई, 1770 को मोजार्ट को प्राप्त किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया। प्रसिद्ध शिक्षक पाद्रे मार्टिनी के साथ बोलोग्ना में काउंटरप्वाइंट का अध्ययन करते हुए, मोजार्ट ने एक नए ओपेरा, मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस पर काम शुरू किया। मार्टिनी के आग्रह पर, उन्होंने प्रसिद्ध बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में एक परीक्षा दी और उन्हें अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया। मिलान में क्रिसमस पर ओपेरा का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। वोल्फगैंग ने 1771 के वसंत और शुरुआती गर्मियों को साल्ज़बर्ग में बिताया, लेकिन अगस्त में पिता और पुत्र अल्बा में नए ओपेरा एस्केनियस के प्रीमियर की तैयारी के लिए मिलान गए, जो 17 अक्टूबर को सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। लियोपोल्ड ने आर्चड्यूक फर्डिनेंड को, जिनकी शादी के लिए मिलान में एक उत्सव आयोजित किया गया था, वोल्फगैंग को अपनी सेवा में लेने के लिए मनाने की आशा की थी, लेकिन एक अजीब संयोग से, महारानी मारिया थेरेसा ने वियना से एक पत्र भेजा, जिसमें उन्होंने कड़े शब्दों में अपना असंतोष व्यक्त किया। विशेष रूप से मोजार्ट को वह "बेकार परिवार" कहती थी। लियोपोल्ड और वोल्फगैंग को इटली में वोल्फगैंग के लिए उपयुक्त ड्यूटी स्टेशन खोजने में असमर्थ होने के कारण साल्ज़बर्ग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनकी वापसी के दिन ही, 16 दिसंबर, 1771 को, प्रिंस-आर्कबिशप सिगिस्मंड, जो मोजार्ट के प्रति दयालु थे, की मृत्यु हो गई। उनके उत्तराधिकारी काउंट हिरोनिमस कोलोरेडो थे, और अप्रैल 1772 में उनके उद्घाटन समारोह के लिए, मोजार्ट ने "नाटकीय सेरेनेड" "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" की रचना की। कोलोरेडो ने युवा संगीतकार को 150 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ सेवा में स्वीकार किया और मिलान की यात्रा करने की अनुमति दी। मोजार्ट ने इस शहर के लिए एक नया ओपेरा लिखने का बीड़ा उठाया, लेकिन नए आर्चबिशप ने, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, मोजार्ट के लंबे समय तक विरोध को बर्दाश्त नहीं किया। अनुपस्थिति और उनकी कला की प्रशंसा करने की इच्छा नहीं थी। तीसरी इतालवी यात्रा अक्टूबर 1772 से मार्च 1773 तक चली। मोजार्ट का नया ओपेरा, लुसियस सुल्ला, क्रिसमस 1772 के अगले दिन प्रदर्शित किया गया था, और संगीतकार को आगे कोई ओपेरा कमीशन नहीं मिला। लियोपोल्ड ने फ्लोरेंस के ग्रैंड ड्यूक लियोपोल्ड का संरक्षण हासिल करने की व्यर्थ कोशिश की। अपने बेटे को इटली में बसाने के लिए कई और प्रयास करने के बाद, लियोपोल्ड को अपनी हार का एहसास हुआ, और मोजार्ट ने इस देश को छोड़ दिया ताकि दोबारा वहां न लौटें। तीसरी बार, लियोपोल्ड और वोल्फगैंग ने ऑस्ट्रियाई राजधानी में बसने की कोशिश की; वे जुलाई 1773 के मध्य से सितंबर 1773 के अंत तक वियना में रहे। वोल्फगैंग को नए सिम्फोनिक कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से जन वानहल और जोसेफ हेडन की छोटी चाबियों में नाटकीय सिम्फनी के साथ, इस परिचित का फल जी माइनर में उनकी सिम्फनी में स्पष्ट है, "के।" 183" साल्ज़बर्ग में रहने के लिए मजबूर, मोजार्ट ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया: इस समय सिम्फनी, डायवर्टिमेंटोस, चर्च शैलियों के काम, साथ ही पहली स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दी - इस संगीत ने जल्द ही ऑस्ट्रिया में सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में लेखक की प्रतिष्ठा हासिल की। . 1773 के अंत में - 1774 की शुरुआत में बनाई गई सिम्फनीज़, “के. 183", "के. 200”, “के. 201”, उच्च नाटकीय अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मोजार्ट को साल्ज़बर्ग प्रांतवाद से एक छोटा ब्रेक मिला, जिससे वह नफरत करता था, 1775 के कार्निवल के लिए एक नए ओपेरा के लिए म्यूनिख से आए एक आदेश द्वारा दिया गया था: जनवरी में द इमेजिनरी गार्डेनर का प्रीमियर सफल रहा था। लेकिन संगीतकार ने लगभग कभी साल्ज़बर्ग नहीं छोड़ा। एक खुशहाल पारिवारिक जीवन ने कुछ हद तक साल्ज़बर्ग में रोजमर्रा की जिंदगी की बोरियत की भरपाई की, लेकिन वोल्फगैंग, जिसने अपनी वर्तमान स्थिति की तुलना विदेशी राजधानियों के जीवंत माहौल से की, धीरे-धीरे धैर्य खो बैठा। 1777 की गर्मियों में, मोजार्ट को आर्चबिशप की सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और उसने विदेश में अपना भाग्य तलाशने का फैसला किया। सितंबर में, वोल्फगैंग और उसकी माँ ने जर्मनी से होते हुए पेरिस की यात्रा की। म्यूनिख में, निर्वाचक ने उसकी सेवाओं से इनकार कर दिया; रास्ते में, वे मैनहेम में रुके, जहाँ स्थानीय ऑर्केस्ट्रा वादकों और गायकों ने मोजार्ट का दोस्ताना स्वागत किया। हालाँकि उन्हें कार्ल थियोडोर के दरबार में जगह नहीं मिली, वे मैनहेम में रहे: इसका कारण गायक एलोशिया वेबर के प्रति उनका प्यार था। इसके अलावा, मोजार्ट को अलॉयसिया के साथ एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने की उम्मीद थी, जिसके पास एक शानदार रंगतुरा सोप्रानो था; वह जनवरी 1778 में उसके साथ गुप्त रूप से नासाउ-वेइलबर्ग की राजकुमारी के दरबार में भी गया था। लियोपोल्ड को शुरू में विश्वास था कि वोल्फगैंग मैनहेम संगीतकारों की एक कंपनी के साथ पेरिस जाएगा और अपनी मां को साल्ज़बर्ग वापस भेज देगा, लेकिन जब उसने सुना कि वोल्फगैंग प्यार में पागल था, तो उसने उसे तुरंत अपनी मां के साथ पेरिस जाने का सख्त आदेश दिया।

पेरिस में उनका प्रवास, जो मार्च से सितंबर 1778 तक चला, बेहद असफल रहा: वोल्फगैंग की मां की 3 जुलाई को मृत्यु हो गई, और पेरिस के अदालती हलकों ने युवा संगीतकार में रुचि खो दी। हालाँकि मोजार्ट ने पेरिस में दो नई सिम्फनी का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और क्रिश्चियन बाख पेरिस आए, लियोपोल्ड ने अपने बेटे को साल्ज़बर्ग लौटने का आदेश दिया। वोल्फगैंग ने अपनी वापसी में यथासंभव देरी की और विशेष रूप से मैनहेम में रुका। यहां उन्हें एहसास हुआ कि एलोशिया उनके प्रति पूरी तरह से उदासीन थी। यह एक भयानक झटका था, और केवल उनके पिता की भयानक धमकियों और दलीलों ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया। जी मेजर में मोजार्ट की नई सिम्फनी, “के. 318", बी-फ्लैट मेजर, "के. 319", सी मेजर, "के. 334" और डी मेजर, "के" में वाद्य सेरेनेड। 320" को फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन की क्रिस्टल स्पष्टता, भावनात्मक बारीकियों की समृद्धि और सूक्ष्मता और उस विशेष गर्मजोशी से चिह्नित किया जाता है जिसने मोजार्ट को जोसेफ हेडन के संभावित अपवाद के साथ सभी ऑस्ट्रियाई संगीतकारों से ऊपर रखा। जनवरी 1779 में, मोजार्ट ने 500 गिल्डर के वार्षिक वेतन के साथ आर्चबिशप के दरबार में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अपने कर्तव्यों को फिर से शुरू किया। रविवार की सेवाओं के लिए जिस चर्च संगीत की रचना करने के लिए वह बाध्य थे, वह इस शैली में पहले लिखे गए संगीत की तुलना में बहुत अधिक गहराई और विविधता में था। सी प्रमुख, "के" में "राज्याभिषेक मास" और "गंभीर मास" विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। 337" लेकिन मोजार्ट साल्ज़बर्ग और आर्चबिशप से नफरत करता रहा और इसलिए उसने म्यूनिख के लिए ओपेरा लिखने का प्रस्ताव खुशी-खुशी स्वीकार कर लिया। जनवरी 1781 में म्यूनिख में उनके शीतकालीन निवास, इलेक्टर कार्ल थियोडोर के दरबार में "इडोमेनियो, क्रेते के राजा" का मंचन किया गया था। इडोमेनियो पिछली अवधि में, मुख्यतः पेरिस और मैनहेम में, संगीतकार द्वारा अर्जित अनुभव का एक शानदार परिणाम था। कोरल लेखन विशेष रूप से मौलिक और नाटकीय रूप से अभिव्यंजक है। उस समय, साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप वियना में थे और उन्होंने मोजार्ट को तुरंत राजधानी जाने का आदेश दिया। यहां मोजार्ट और कोलोरेडो के बीच व्यक्तिगत संघर्ष ने धीरे-धीरे खतरनाक रूप धारण कर लिया, और 3 अप्रैल, 1781 को विनीज़ संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के लाभ के लिए दिए गए एक संगीत कार्यक्रम में वोल्फगैंग की शानदार सार्वजनिक सफलता के बाद, आर्चबिशप की सेवा में उनके दिन गिने-चुने रह गए। . मई में उन्होंने अपना इस्तीफा सौंप दिया और 8 जून को उन्हें बाहर निकाल दिया गया. अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, मोजार्ट ने अपने पहले प्रेमी की बहन कॉन्स्टेन्ज़ वेबर से शादी की, और दुल्हन की माँ वोल्फगैंग से बहुत अनुकूल परिस्थितियाँ प्राप्त करने में सफल रही। विवाह अनुबंधलियोपोल्ड के क्रोध और निराशा के कारण, जिसने अपने बेटे पर पत्रों की बौछार कर दी और उससे होश में आने की भीख माँगी। वोल्फगैंग और कॉन्स्टैन्ज़ की शादी वियना के सेंट कैथेड्रल में हुई थी। स्टीफन 4 अगस्त, 1782 को। और यद्यपि कॉन्स्टैंज़ा अपने पति की तरह वित्तीय मामलों में असहाय थी, लेकिन उनकी शादी स्पष्ट रूप से खुशहाल रही। जुलाई 1782 में, मोजार्ट के ओपेरा द रेप फ्रॉम द सेराग्लियो का मंचन वियना बर्गथिएटर में किया गया था; यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी, और मोजार्ट न केवल अदालत और कुलीन हलकों में, बल्कि तीसरी संपत्ति के संगीत कार्यक्रम में जाने वालों के बीच भी वियना का आदर्श बन गया। . कुछ ही वर्षों में मोज़ार्ट प्रसिद्धि की ऊँचाइयों पर पहुँच गया; वियना में जीवन ने उन्हें विभिन्न प्रकार की गतिविधियों, रचना और प्रदर्शन में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित किया। उनकी बहुत मांग थी, उनके संगीत कार्यक्रमों (तथाकथित अकादमी) के टिकट, सदस्यता द्वारा वितरित, पूरी तरह से बिक गए थे। इस अवसर के लिए, मोजार्ट ने शानदार पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला बनाई। 1784 में, मोजार्ट ने छह सप्ताह में 22 संगीत कार्यक्रम दिए। 1783 की गर्मियों में, वोल्फगैंग और उसकी दुल्हन ने साल्ज़बर्ग में लियोपोल्ड और नैनरल का दौरा किया। इस अवसर पर, मोजार्ट ने सी माइनर में अपना अंतिम और सर्वश्रेष्ठ मास, “के” लिखा। 427", जो पूरा नहीं हुआ। 26 अक्टूबर को साल्ज़बर्ग के पीटर्सकिर्चे में सामूहिक प्रदर्शन किया गया, जिसमें कॉन्स्टेन्ज़ ने सोप्रानो एकल भागों में से एक गाया। कॉन्स्टैन्ज़ा, सभी दृष्टियों से, एक अच्छी पेशेवर गायिका थी, हालाँकि उसकी आवाज़ कई मायनों में उसकी बहन एलोशिया से कमतर थी। अक्टूबर में वियना लौटते हुए, युगल लिंज़ में रुके, जहाँ लिंज़ सिम्फनी, "के. 425"। अगले फरवरी में, लियोपोल्ड ने कैथेड्रल के पास अपने बड़े विनीज़ अपार्टमेंट में अपने बेटे और बहू से मुलाकात की। यह सुंदर घरआज तक जीवित है, और यद्यपि लियोपोल्ड कॉन्स्टैन्ज़ के प्रति अपनी शत्रुता से कभी छुटकारा नहीं पा सके, उन्होंने स्वीकार किया कि संगीतकार और कलाकार के रूप में उनके बेटे का व्यवसाय बहुत सफल था। मोजार्ट और जोसेफ हेडन के बीच कई वर्षों की सच्ची दोस्ती की शुरुआत इसी समय से होती है। लियोपोल्ड की उपस्थिति में मोजार्ट के साथ एक चौकड़ी शाम में, हेडन ने अपने पिता की ओर मुड़ते हुए कहा: "आपका बेटा उन सभी संगीतकारों में सबसे महान संगीतकार है जिन्हें मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं या जिनके बारे में सुना है।" हेडन और मोज़ार्ट का एक दूसरे पर महत्वपूर्ण प्रभाव था; जहां तक ​​मोजार्ट का सवाल है, इस तरह के प्रभाव का पहला फल छह चौकड़ी के चक्र में स्पष्ट होता है जिसे मोजार्ट ने सितंबर 1785 में एक प्रसिद्ध पत्र में एक मित्र को समर्पित किया था।

1784 में, मोजार्ट फ्रीमेसन बन गया, जिसने उसके जीवन दर्शन पर गहरी छाप छोड़ी। मेसोनिक विचारमोजार्ट के बाद के कई कार्यों में इसका पता लगाया जा सकता है, विशेषकर द मैजिक फ्लूट में। उन वर्षों में, वियना में कई प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कवि, लेखक और संगीतकार हेडन सहित मेसोनिक लॉज के सदस्य थे, और फ्रीमेसोनरी की खेती अदालती हलकों में भी की जाती थी। विभिन्न ओपेरा और थिएटर साज़िशों के परिणामस्वरूप, लोरेंजो दा पोंटे, कोर्ट लिब्रेटिस्ट, प्रसिद्ध मेटास्टेसियो के उत्तराधिकारी, ने कोर्ट संगीतकार एंटोनियो सालिएरी और दा पोंटे के प्रतिद्वंद्वी, लिब्रेटिस्ट एबॉट कास्टी के गुट के विपरीत मोजार्ट के साथ काम करने का फैसला किया। मोजार्ट और दा पोंटे ने ब्यूमरैचिस के अभिजात-विरोधी नाटक द मैरिज ऑफ फिगारो से शुरुआत की, और उस समय तक नाटक के जर्मन अनुवाद पर प्रतिबंध नहीं हटाया गया था। विभिन्न तरकीबों का उपयोग करके, वे सेंसर से आवश्यक अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे और 1 मई, 1786 को "द मैरिज ऑफ फिगारो" को पहली बार बर्गथिएटर में दिखाया गया। हालाँकि यह मोज़ार्ट ओपेरा बाद में एक बड़ी सफलता थी, जब पहली बार इसका मंचन किया गया तो जल्द ही इसे विसेंट मार्टिन वाई सोलर के नए ओपेरा, ए रेयर थिंग द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया। इस बीच, प्राग में, द मैरिज ऑफ फिगारो ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की, ओपेरा की धुनें सड़कों पर सुनी गईं, और बॉलरूम और कॉफी हाउस में इसके एरियास पर नृत्य किया गया। मोजार्ट को कई प्रदर्शन आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जनवरी 1787 में, उन्होंने और कॉन्स्टैन्ज़ा ने प्राग में लगभग एक महीना बिताया, और यह महान संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था। बॉन्डिनी ओपेरा मंडली के निदेशक ने उन्हें एक नए ओपेरा का ऑर्डर दिया। यह माना जा सकता है कि मोजार्ट ने स्वयं कथानक को चुना - डॉन जियोवानी की प्राचीन किंवदंती; लिब्रेट्टो को दा पोंटे के अलावा किसी और द्वारा तैयार नहीं किया जाना था। ओपेरा डॉन जियोवानी पहली बार 29 अक्टूबर, 1787 को प्राग में प्रदर्शित किया गया था।

मई 1787 में संगीतकार के पिता की मृत्यु हो गई। यह वर्ष आम तौर पर मोजार्ट के जीवन में एक मील का पत्थर बन गया, जहां तक ​​​​इसके बाहरी पाठ्यक्रम और संगीतकार की मनःस्थिति का संबंध है। उनके विचार गहरे निराशावाद के रंग में रंगते जा रहे थे; सफलता की चमक और जवानी की खुशी हमेशा के लिए अतीत की बात हो गई है। संगीतकार के पथ का शिखर प्राग में डॉन जुआन की विजय थी। 1787 के अंत में वियना लौटने के बाद, मोजार्ट असफलताओं से और अपने जीवन के अंत में गरीबी से परेशान रहने लगा। मई 1788 में वियना में डॉन जियोवानी का उत्पादन विफलता में समाप्त हुआ: प्रदर्शन के बाद स्वागत समारोह में, ओपेरा का बचाव अकेले हेडन ने किया था। मोजार्ट को सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबारी संगीतकार और कंडक्टर का पद प्राप्त हुआ, लेकिन इस पद के लिए अपेक्षाकृत कम वेतन, प्रति वर्ष 800 गिल्डर। सम्राट को हेडन या मोजार्ट के संगीत के बारे में बहुत कम समझ थी। मोज़ार्ट के कार्यों के बारे में उन्होंने कहा कि वे "विनीज़ के स्वाद के अनुरूप नहीं थे।" मोजार्ट को अपने साथी मेसन माइकल पुचबर्ग से पैसे उधार लेने पड़े। वियना में स्थिति की निराशा को देखते हुए, दस्तावेजों से एक मजबूत धारणा बनती है कि कितनी जल्दी तुच्छ विनीज़ अपने पूर्व आदर्श को भूल गए, मोजार्ट ने अप्रैल - जून 1789 में बर्लिन की एक संगीत यात्रा पर जाने का फैसला किया, जहां उन्हें एक मिलने की उम्मीद थी। प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम द्वितीय के दरबार में अपने लिए जगह। परिणाम केवल नए ऋण थे, और यहां तक ​​कि महामहिम के लिए छह स्ट्रिंग चौकड़ी का ऑर्डर भी था, जो एक सभ्य शौकिया सेलिस्ट थे, और राजकुमारी विल्हेल्मिना के लिए छह कीबोर्ड सोनाटा थे।

1789 में, कॉन्स्टेंस, फिर वोल्फगैंग, का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा और परिवार की वित्तीय स्थिति ख़तरे में पड़ गई। फरवरी 1790 में, जोसेफ द्वितीय की मृत्यु हो गई, और मोजार्ट को यकीन नहीं था कि वह नए सम्राट के अधीन दरबारी संगीतकार के रूप में अपना पद बरकरार रख सकेगा। सम्राट लियोपोल्ड का राज्याभिषेक समारोह 1790 के पतन में फ्रैंकफर्ट में हुआ था, और मोजार्ट जनता का ध्यान आकर्षित करने की उम्मीद से अपने खर्च पर वहां गया था। इस प्रदर्शन में "कोरोनेशन" कीबोर्ड कॉन्सर्टो, "के" शामिल था। 537", 15 अक्टूबर को हुआ, लेकिन कोई पैसा नहीं लाया। वियना लौटकर, मोजार्ट की मुलाकात हेडन से हुई; लंदन इम्प्रेसारियो ज़ालोमन हेडन को लंदन में आमंत्रित करने आए, और मोजार्ट को अगले सर्दियों के मौसम के लिए अंग्रेजी राजधानी में एक समान निमंत्रण मिला। हेडन और ज़ालोमन को विदा करते समय वह फूट-फूट कर रोने लगा। "हम एक-दूसरे को फिर कभी नहीं देखेंगे," उन्होंने दोहराया। पिछली सर्दियों में, उन्होंने ओपेरा "दैट्स व्हाट एवरीबडी डू" के रिहर्सल के लिए केवल दो दोस्तों को आमंत्रित किया - हेडन और पुचबर्ग।

1791 में, एक लेखक, अभिनेता और इम्प्रेसारियो, एमानुएल स्किकानेडर, जो मोजार्ट के लंबे समय से परिचित थे, ने उन्हें विएडेन के वियना उपनगर में अपने फ्रीहॉस्ट थिएटर के लिए जर्मन में एक नया ओपेरा सौंपा, और वसंत ऋतु में मोजार्ट ने द मैजिक फ्लूट पर काम शुरू किया। उसी समय, उन्हें राज्याभिषेक ओपेरा, ला क्लेमेंज़ा डी टिटो के लिए प्राग से एक आदेश मिला, जिसके लिए मोजार्ट के छात्र फ्रांज ज़ेवर सुसमायेर ने कुछ मौखिक पाठ लिखने में मदद की। अपने छात्र और कॉन्स्टेंस के साथ, मोजार्ट प्रदर्शन की तैयारी के लिए अगस्त में प्राग गए, जो 6 सितंबर को बिना किसी सफलता के हुआ; बाद में इस ओपेरा को भारी लोकप्रियता मिली। इसके बाद मोजार्ट द मैजिक फ्लूट को पूरा करने के लिए जल्दी से वियना के लिए रवाना हो गया। ओपेरा 30 सितंबर को प्रदर्शित किया गया था, और उसी समय उन्होंने अपना अंतिम वाद्य कार्य पूरा किया - ए मेजर, "के" में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम। 622" मोजार्ट पहले से ही बीमार था, जब रहस्यमय परिस्थितियों में, एक अजनबी उसके पास आया और एक अंतिम संस्कार का आदेश दिया। यह काउंट वाल्सेग-स्टुप्पाच का प्रबंधक था। गिनती ने स्मृति में एक निबंध का आदेश दिया मृत पत्नी, इसे अपने नाम के तहत निष्पादित करने का इरादा रखता है। मोजार्ट को विश्वास था कि वह अपने लिए एक अंतिम संस्कार की रचना कर रहा है, उसने तब तक स्कोर पर काम किया जब तक कि उसकी ताकत ने उसका साथ नहीं छोड़ दिया। 15 नवंबर, 1791 को उन्होंने लिटिल मेसोनिक कैंटाटा पूरा किया। कॉन्स्टेंस का उस समय बैडेन में इलाज चल रहा था और जब उन्हें एहसास हुआ कि उनके पति की बीमारी कितनी गंभीर है तो वह जल्दी से घर लौट आईं। 20 नवंबर को, मोजार्ट बीमार पड़ गए और कुछ दिनों बाद उन्हें इतनी कमजोरी महसूस हुई कि उन्होंने कम्युनियन ले लिया। 4-5 दिसंबर की रात को, वह एक विक्षिप्त अवस्था में आ गया और, अर्ध-चेतन अवस्था में, उसने कल्पना की कि वह "क्रोध के दिन" पर अपनी अधूरी प्रार्थना से केटलड्रम बजा रहा है। रात के लगभग एक बज रहे थे जब वह दीवार की ओर मुड़ा और उसकी सांसें थम गईं। दु:ख से टूटे हुए और बिना किसी साधन के कॉन्स्टैन्ज़ा को सेंट कैथेड्रल के चैपल में सबसे सस्ती अंतिम संस्कार सेवा के लिए सहमत होना पड़ा। स्टीफ़न. वह अपने पति के शव के साथ सेंट कब्रिस्तान की लंबी यात्रा पर जाने के लिए बहुत कमजोर थी। मार्क, जहां उसे कब्र खोदने वालों के अलावा किसी भी गवाह के बिना, एक गरीब की कब्र में दफनाया गया था, जिसका स्थान जल्द ही निराशाजनक रूप से भुला दिया गया था। सुसमायेर ने अपेक्षित कार्य पूरा किया और लेखक द्वारा छोड़े गए बड़े अधूरे पाठ अंशों को व्यवस्थित किया। यदि मोजार्ट के जीवन के दौरान उनकी रचनात्मक शक्ति का एहसास केवल अपेक्षाकृत कम संख्या में श्रोताओं को हुआ, तो संगीतकार की मृत्यु के बाद पहले दशक में ही, उनकी प्रतिभा की पहचान पूरे यूरोप में फैल गई। द मैजिक फ़्लूट को व्यापक दर्शकों के बीच मिली सफलता से यह संभव हुआ। जर्मन प्रकाशक आंद्रे ने मोजार्ट के अधिकांश अप्रकाशित कार्यों के अधिकार हासिल कर लिए, जिसमें उनके उल्लेखनीय पियानो संगीत कार्यक्रम और उनके सभी बाद के सिम्फनी शामिल थे, जिनमें से कोई भी संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुआ था।

1862 में, लुडविग वॉन कोचेल ने मोजार्ट के कार्यों की एक सूची प्रकाशित की कालानुक्रमिक क्रम में. इस समय से, संगीतकार के कार्यों के शीर्षक में आमतौर पर कोशेल संख्या शामिल होती है - जैसे अन्य लेखकों के कार्यों में आमतौर पर ओपस पदनाम होता है। उदाहरण के लिए, पूरा नाम पियानो संगीत कार्यक्रमनंबर 20 होगा: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर 20 या "के"। 466" कोशेल के सूचकांक को छह बार संशोधित किया गया था। 1964 में, ब्रेइटकोफ़ और हर्टेल, विस्बाडेन, जर्मनी ने एक पूरी तरह से संशोधित और विस्तारित कोशेल सूचकांक प्रकाशित किया। इसमें कई कार्य शामिल हैं जिनके लिए मोजार्ट का लेखकत्व सिद्ध हो चुका है और जिनका उल्लेख पहले के संस्करणों में नहीं किया गया था। वैज्ञानिक अनुसंधान डेटा के अनुसार निबंधों की तिथियां भी स्पष्ट की गई हैं। 1964 के संस्करण में, कालक्रम में परिवर्तन किए गए, और इसलिए कैटलॉग में नए नंबर दिखाई दिए, लेकिन मोजार्ट के कार्य कोशेल कैटलॉग के पुराने नंबरों के तहत मौजूद हैं।

जीवनी

महान संगीतकार की जीवनी प्रसिद्ध सत्य की पुष्टि करती है: तथ्य बिल्कुल अर्थहीन हैं। तथ्य होने पर आप किसी भी कल्पित कहानी को साबित कर सकते हैं। दुनिया मोज़ार्ट के जीवन और मृत्यु के साथ यही करती है। सब कुछ वर्णित है, पढ़ा गया है, प्रकाशित किया गया है। लेकिन वे अब भी कहते हैं: "उसकी प्राकृतिक मौत नहीं हुई - उसे जहर दिया गया था।"

ईश्वरीय उपहार

प्राचीन मिथक के राजा मिदास को भगवान डायोनिसस से एक अद्भुत उपहार मिला - जो कुछ भी उसने नहीं छुआ वह सोने में बदल गया। एक और बात यह है कि उपहार में एक गड़बड़ी निकली: दुर्भाग्यपूर्ण आदमी लगभग भूख से मर गया और तदनुसार दया की भीख मांगी। वह पागल उपहार भगवान को लौटा दिया गया - मिथक में यह आसान है। लेकिन अगर किसी वास्तविक व्यक्ति को उतना ही शानदार उपहार दिया जाए, केवल संगीतमय, तो फिर क्या?

मोजार्ट को प्रभु से एक चुना हुआ उपहार मिला - उसके द्वारा छुए गए सभी नोट संगीतमय सोने में बदल गए। उनके काम की आलोचना करने की इच्छा पहले से ही विफलता के लिए अभिशप्त है: आपके मन में यह कहने का विचार भी नहीं आएगा कि शेक्सपियर एक नाटककार के रूप में सफल नहीं थे। वह संगीत जो किसी भी आलोचना से ऊपर खड़ा है, बिना किसी आलोचना के लिखा गया था झूठा नोट! मोजार्ट की किसी भी शैली और रचना के रूप तक पहुंच थी: ओपेरा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, चैम्बर संगीत, पवित्र कार्य, सोनाटा (कुल 600 से अधिक)। एक बार संगीतकार से पूछा गया कि वह हमेशा इतना उत्तम संगीत कैसे लिख पाते हैं। उन्होंने उत्तर दिया, "मैं कोई अन्य रास्ता नहीं जानता।"

हालाँकि, वह एक शानदार "सुनहरा" कलाकार भी था। कोई कैसे याद नहीं कर सकता कि उनका संगीत कार्यक्रम "स्टूल" पर शुरू हुआ था - छह साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने एक छोटे वायलिन पर अपनी रचनाएँ बजाईं। यूरोप में अपने पिता द्वारा आयोजित दौरों पर, उन्होंने अपनी बहन नैनरल के साथ हार्पसीकोर्ड पर चार हाथ बजाकर दर्शकों को प्रसन्न किया - तब यह एक नवीनता थी। जनता द्वारा सुझाई गई धुनों के आधार पर उन्होंने मौके पर ही विशाल नाटकों की रचना की। लोगों को विश्वास ही नहीं हो रहा था कि यह चमत्कार बिना किसी तैयारी के हो रहा है, और उन्होंने बच्चे पर हर तरह की चालें चलीं, उदाहरण के लिए, कीबोर्ड को कपड़े के टुकड़े से ढक दिया, उसके मुसीबत में पड़ने का इंतज़ार किया। कोई समस्या नहीं - सुनहरे बच्चे ने कोई संगीत पहेली हल कर दी।

एक सुधारक के रूप में अपने हंसमुख स्वभाव को मृत्यु तक बरकरार रखते हुए, वह अक्सर अपने संगीतमय चुटकुलों से अपने समकालीनों को आश्चर्यचकित करते थे। उदाहरण के तौर पर मैं आपको एक प्रसिद्ध किस्सा बताता हूँ। एक बार एक डिनर पार्टी में, मोजार्ट ने अपने दोस्त हेडन को शर्त लगाई कि वह उसके द्वारा रचित एट्यूड को तुरंत नहीं बजाएगा। यदि वह नहीं खेलता है, तो वह अपने दोस्त को आधा दर्जन शैम्पेन देगा। मिल गया हल्का विषय, हेडन सहमत हुए। लेकिन अचानक, पहले से ही खेल रहे हेडन ने कहा: “मैं इसे कैसे खेल सकता हूँ? मेरे दोनों हाथ पियानो के अलग-अलग सिरों पर अंश बजाने में व्यस्त हैं, और इस बीच, उसी समय मुझे बीच के कीबोर्ड में नोट्स बजाना पड़ता है - यह असंभव है!” मोजार्ट ने कहा, ''मुझे खेलने दो,'' मैं खेलूंगा। तकनीकी रूप से असंभव प्रतीत होने वाली जगह पर पहुँचकर वह नीचे झुका और अपनी नाक से आवश्यक चाबियाँ दबा लीं। हेडन की नाक पतली थी और मोजार्ट की नाक लंबी थी। उपस्थित लोग हँसी के साथ "रोये", और मोजार्ट ने शैंपेन जीता।

12 साल की उम्र में मोजार्ट ने अपना पहला ओपेरा तैयार किया और इस समय तक वह एक बेहतरीन कंडक्टर भी बन चुके थे। लड़का कद में छोटा था और शायद यह देखना मज़ेदार था कि वह कैसा था आपसी भाषाऑर्केस्ट्रा सदस्यों के साथ जिनकी उम्र उनकी उम्र से तीन या अधिक गुना अधिक है। वह फिर से "स्टूल" पर खड़ा हो गया, लेकिन पेशेवरों ने उसकी बात मानी, यह समझते हुए कि उनके सामने एक चमत्कार था! वास्तव में, यह हमेशा ऐसा ही रहेगा: संगीत लोगउन्होंने अपनी ख़ुशी नहीं छिपाई, उन्होंने ईश्वरीय उपहार को पहचान लिया। क्या इससे मोजार्ट का जीवन आसान हो गया? एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में जन्म लेना अद्भुत बात है, लेकिन यदि वह हर किसी की तरह पैदा हुआ होता तो उसका जीवन शायद बहुत आसान होता। लेकिन हमारा नहीं है! क्योंकि हमारे पास उसका दिव्य संगीत नहीं होगा।

हर रोज उलटफेर

छोटा संगीतमय "घटना" एक सामान्य बचपन से वंचित था; उस समय भयानक असुविधाओं से जुड़ी अंतहीन यात्रा ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। आगे सब संगीत कार्यउच्चतम तनाव की आवश्यकता थी: आख़िरकार, उसे दिन या रात के किसी भी समय खेलना और लिखना होता था। अक्सर रात में, हालाँकि संगीत स्पष्ट रूप से उसके दिमाग में हमेशा सुनाई देता था, और यह इस बात से ध्यान देने योग्य था कि वह संचार में अनुपस्थित-दिमाग वाला था, और अक्सर अपने आस-पास की बातचीत पर प्रतिक्रिया नहीं करता था। लेकिन, जनता की प्रसिद्धि और प्रशंसा के बावजूद, मोजार्ट को लगातार धन और संचित ऋण की आवश्यकता होती थी। एक संगीतकार के रूप में उन्होंने अच्छा पैसा कमाया, हालाँकि, उन्हें बचत करना नहीं आता था। आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि वह मनोरंजन के प्रति अपने प्रेम से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने घर पर (वियना में) शानदार नृत्य संध्याओं का आयोजन किया, एक घोड़ा और एक बिलियर्ड टेबल खरीदी (वह एक बहुत अच्छे खिलाड़ी थे)। वह फैशनेबल और महँगे कपड़े पहनता था। पारिवारिक जीवनबड़े खर्चों की भी आवश्यकता थी।

मेरे जीवन के पिछले आठ साल पूरी तरह से "पैसे का दुःस्वप्न" बन गए हैं। कॉन्स्टैन्ज़ा की पत्नी छह बार गर्भवती थी। बच्चे मर रहे थे. केवल दो लड़के जीवित बचे। लेकिन 18 साल की उम्र में मोजार्ट से शादी करने वाली महिला की तबीयत खुद गंभीर रूप से खराब हो गई थी. उसे महंगे रिसॉर्ट्स में उसके इलाज के लिए भुगतान करने के लिए मजबूर होना पड़ा। साथ ही, उन्होंने स्वयं को किसी भी प्रकार की छूट की अनुमति नहीं दी, हालाँकि वे आवश्यक थे। उन्होंने कड़ी मेहनत की, और पिछले चार साल सबसे शानदार कार्यों, सबसे हर्षित, उज्ज्वल और दार्शनिक: ओपेरा "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट", "ला क्लेमेंज़ा डी टाइटस" के निर्माण का समय बन गए। वास्तव में मैंने आखिरी रचना 18 दिनों में लिखी थी। अधिकांश संगीतकारों को इन नोट्स को लिखने में दोगुना समय लगेगा! ऐसा लगता था कि उसने भाग्य के सभी प्रहारों का अद्भुत सौंदर्य के संगीत के साथ तुरंत जवाब दिया: कॉन्सर्ट नंबर 26 - राज्याभिषेक; 40वीं सिम्फनी (निस्संदेह सबसे प्रसिद्ध), 41वीं "बृहस्पति" - एक विजयी-ध्वनि वाले समापन के साथ - जीवन के लिए एक भजन; "लिटिल नाइट सेरेनेड" (अंतिम नंबर 13) और दर्जनों अन्य कार्य।

और यह सब उस अवसाद और व्यामोह की पृष्ठभूमि में था जिसने उसे जकड़ लिया था: उसे ऐसा लग रहा था कि उसे धीमी गति से काम करने वाला जहर दिया जा रहा है। इसलिए विषाक्तता की किंवदंती की उपस्थिति - उन्होंने स्वयं इसे प्रकाश में लॉन्च किया।

और फिर उन्होंने "Requiem" का ऑर्डर दिया। मोजार्ट ने इसमें कुछ प्रकार का शगुन देखा और अपनी मृत्यु तक इस पर कड़ी मेहनत की। मैंने केवल 50% ही पूरा किया और इसे अपने जीवन में मुख्य चीज़ नहीं माना। कार्य उनके छात्र द्वारा पूरा किया गया, परंतु योजना की यह असमानता कार्य में सुनी जा सकती है। इसलिए, रिक्विम को मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ कृतियों की सूची में शामिल नहीं किया गया है, हालांकि इसे श्रोताओं द्वारा बेहद पसंद किया जाता है।

सच्चाई और बदनामी

उनकी मृत्यु भयानक थी! मात्र 35 वर्ष से अधिक की उम्र में, उनकी किडनी ख़राब होने लगी। उसका शरीर सूज गया और भयानक दुर्गन्ध आने लगी। वह पागलपन की हद तक पीड़ित हो गया, उसे एहसास हुआ कि वह अपनी पत्नी और दो छोटे बच्चों को कर्ज के बोझ तले छोड़ रहा है। वे कहते हैं, मृत्यु के दिन, कॉन्स्टैंज़ा मृतक के बगल में बिस्तर पर गया, इस उम्मीद में कि उसे कोई संक्रामक बीमारी हो जाएगी और वह उसके साथ मर जाएगा। व्यायाम नहीं किया। अगले दिन, एक व्यक्ति, जिसकी पत्नी कथित तौर पर मोजार्ट के बच्चे से गर्भवती थी, ने उस दुर्भाग्यपूर्ण महिला पर उस्तरा से हमला किया और उसे घायल कर दिया। यह सच नहीं था, लेकिन पूरे वियना में हर तरह की गपशप फैल गई और उस व्यक्ति ने आत्महत्या कर ली। हमें सालिएरी की याद आई, जो अदालत में एक अच्छे पद पर मोजार्ट की नियुक्ति से चकित थे। कई साल बाद, मोजार्ट की हत्या के आरोपों से परेशान होकर, सालिएरी की एक मानसिक अस्पताल में मृत्यु हो गई।

यह स्पष्ट है कि कॉन्स्टेंस अंतिम संस्कार में शामिल नहीं हो सका, और यह बाद में उसके सभी पापों और वोल्फगैंग के प्रति नापसंदगी का मुख्य आरोप बन गया। कॉन्स्टेंस मोजार्ट का पुनर्वास हाल ही में हुआ। यह बदनामी दूर हो गई कि वह अविश्वसनीय खर्च करने वाली थी। इसके विपरीत, कई दस्तावेज़ एक व्यवसायी महिला की विवेकशीलता की रिपोर्ट करते हैं जो निस्वार्थ रूप से अपने पति के काम की रक्षा करने के लिए तैयार है।

निंदा करने वाला गैर-अस्तित्व के प्रति उदासीन होता है, और, बूढ़ा होने पर, गपशप किंवदंतियाँ और मिथक बन जाती है। इसके अलावा, जब कोई कम महान लोग महान लोगों की जीवनियां नहीं लेते। प्रतिभा बनाम प्रतिभा - पुश्किन बनाम मोजार्ट। उन्होंने गपशप को पकड़ लिया, रोमांटिक ढंग से इस पर पुनर्विचार किया और इसे सबसे सुंदर कलात्मक मिथक में बदल दिया, उद्धरणों में प्रसारित किया: "प्रतिभा और खलनायकी असंगत हैं," "यह मुझे खुश नहीं करता है जब एक बेकार चित्रकार / मेरे लिए राफेल की मैडोना पर दाग लगाता है," " तुम, मोजार्ट, भगवान भी इसे नहीं जानते।" " इत्यादि। मोजार्ट साहित्य, रंगमंच और बाद में सिनेमा का एक पहचाना जाने वाला नायक बन गया, शाश्वत और आधुनिक, एक "कहीं से आया हुआ आदमी" जिसे समाज ने वश में नहीं किया, एक अपरिपक्व चुना हुआ लड़का...

जीवनी

मोजार्ट वोल्फगैंग अमाडेस (27.1.1756, साल्ज़बर्ग, - 5.12.1791, वियना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। संगीत के महानतम उस्तादों में से, एम. अपनी शक्तिशाली और व्यापक प्रतिभा, अपनी असामान्य प्रतिभा के शुरुआती विकास के लिए जाने जाते हैं जीवन नियति- एक विलक्षण बालक की विजय से लेकर वयस्कता में अस्तित्व और मान्यता के लिए कठिन संघर्ष तक, कलाकार का अद्वितीय साहस जिसने एक निरंकुश-रईस की अपमानजनक सेवा के बजाय एक स्वतंत्र स्वामी के असुरक्षित जीवन को प्राथमिकता दी, और अंत में, व्यापक रचनात्मकता का महत्व, संगीत की लगभग सभी शैलियों को कवर करता है।

खेल शुरू संगीत वाद्ययंत्र और एम. की रचना उन्हें उनके पिता, वायलिन वादक और संगीतकार एल. मोजार्ट ने सिखाई थी। 4 साल की उम्र से, एम. ने हार्पसीकोर्ड बजाया, और 5-6 साल की उम्र से उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया (8-9 साल की उम्र में, एम. ने अपनी पहली सिम्फनी बनाई, और 10-11 में, पहला काम किया म्यूज़िकल थिएटर)। 1762 में, एम. और उनकी बहन, पियानोवादक मारिया अन्ना ने ऑस्ट्रिया, फिर इंग्लैंड और स्विट्जरलैंड का दौरा शुरू किया। एम. ने एक पियानोवादक, वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और गायक के रूप में प्रदर्शन किया। 1769-77 में उन्होंने संगतकार के रूप में, 1779-81 में साल्ज़बर्ग राजकुमार-आर्कबिशप के दरबार में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। 1769 और 1774 के बीच उन्होंने इटली की तीन यात्राएँ कीं; 1770 में उन्हें बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया (उन्होंने अकादमी के प्रमुख, पाद्रे मार्टिनी से रचना पाठ लिया), और रोम में पोप से ऑर्डर ऑफ द स्पर प्राप्त किया। मिलान में, एम. ने अपना ओपेरा "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ़ पोंटस" संचालित किया। 19 साल की उम्र तक, संगीतकार 10 संगीत और मंचीय कृतियों के लेखक थे: नाट्य भाषण "द डेट ऑफ द फर्स्ट कमांडमेंट" (पहला भाग, 1767, साल्ज़बर्ग), लैटिन कॉमेडी "अपोलो और ह्यसिंथ" (1767, विश्वविद्यालय) साल्ज़बर्ग के), जर्मन सिंगस्पील "बास्टियन और बास्टिएने" (1768, वियना), इतालवी ओपेरा बफ़ा "द फेग्नेड सिंपलटन" (1769, साल्ज़बर्ग) और "द इमेजिनरी गार्डेनर" (1775, म्यूनिख), इतालवी ओपेरा श्रृंखला "मिथ्रिडेट्स" और "लुसियस सुल्ला" (1772, मिलान), सेरेनेड ओपेरा (पादरी) "एस्कानियस इन अल्बा" ​​(1771, मिलान), "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" (1772, साल्ज़बर्ग) और "द शेफर्ड किंग" (1775, साल्ज़बर्ग); 2 कैंटटा, कई सिम्फनी, कॉन्सर्टो, चौकड़ी, सोनाटा आदि। किसी भी महत्वपूर्ण संगीत केंद्र या पेरिस में बसने के प्रयास असफल रहे। पेरिस में, एम. ने जे. जे. नोवर की मूकाभिनय "ट्रिंकेट" (1778) के लिए संगीत लिखा। म्यूनिख (1781) में ओपेरा "आइडोमेनियो, किंग ऑफ क्रेते" के निर्माण के बाद, एम. ने आर्चबिशप से नाता तोड़ लिया और वियना में बस गए, पाठों और अकादमियों (संगीत कार्यक्रमों) के माध्यम से अपनी आजीविका अर्जित की। राष्ट्रीय संगीत थिएटर के विकास में एक मील का पत्थर एम. का सिंगस्पील "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" (1782, वियना) था। 1786 में, एम. की लघु संगीतमय कॉमेडी "थिएटर डायरेक्टर" और ब्यूमरैचिस की कॉमेडी पर आधारित ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" का प्रीमियर हुआ। वियना के बाद, "द मैरिज ऑफ फिगारो" का मंचन प्राग में किया गया, जहां इसे एक उत्साही स्वागत मिला, जैसा कि एम. के अगले ओपेरा, "द पनिश्ड लिबर्टिन, या डॉन जियोवानी" (1787) को मिला। 1787 के अंत से, एम. सम्राट जोसेफ के दरबार में एक चैम्बर संगीतकार थे, जिन पर मुखौटों के लिए नृत्य तैयार करने की जिम्मेदारी थी। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, एम. वियना में सफल नहीं रहे; केवल एक बार एम. वियना इंपीरियल थिएटर के लिए संगीत लिखने में कामयाब रहे - हंसमुख और सुंदर ओपेरा "वे आर ऑल लाइक दैट, या स्कूल ऑफ लवर्स" (अन्यथा "दैट्स व्हाट ऑल वीमेन डू," 1790 के रूप में जाना जाता है)। प्राग (1791) में राज्याभिषेक समारोह के साथ मेल खाने वाले एक प्राचीन कथानक पर आधारित ओपेरा "ला क्लेमेंज़ा डि टाइटस" का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एम. के अंतिम ओपेरा, "द मैजिक फ्लूट" (विनीज़ उपनगरीय थिएटर, 1791) को लोकतांत्रिक जनता के बीच मान्यता मिली। जीवन की कठिनाइयों, ज़रूरतों, बीमारियों ने हमें करीब ला दिया है दुखद अंतसंगीतकार का जीवन, 36 वर्ष की आयु से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें एक आम कब्र में दफनाया गया।

एम. विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि हैं, उनका काम 18वीं सदी का संगीत शिखर है, जो प्रबुद्धता के दिमाग की उपज है। इसमें भावुकतावाद के सौंदर्यशास्त्र और स्टर्म और ड्रैंग आंदोलन के प्रभावों के साथ क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों को जोड़ा गया था। उत्साह और जुनून एम. के संगीत की उतनी ही विशेषता है, जितना कि धीरज, इच्छाशक्ति और उच्च संगठन। एम. का संगीत अनुग्रह और कोमलता बरकरार रखता है वीरतापूर्ण शैली, लेकिन इस शैली की व्यवहारवादिता पर काबू पा लिया गया है, विशेषकर परिपक्व कार्यों में। एम. का रचनात्मक विचार आध्यात्मिक दुनिया की गहन अभिव्यक्ति, वास्तविकता की विविधता के सच्चे प्रतिबिंब पर केंद्रित है। समान शक्ति के साथ, एम. का संगीत जीवन की परिपूर्णता, होने की खुशी - और एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था के उत्पीड़न का अनुभव करने वाले और खुशी के लिए, खुशी के लिए उत्साहपूर्वक प्रयास करने वाले व्यक्ति की पीड़ा की भावना को व्यक्त करता है। दुःख अक्सर त्रासदी तक पहुँच जाता है, लेकिन एक स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, जीवन-पुष्टि करने वाली संरचना कायम रहती है।

एम. के ओपेरा पिछली शैलियों और रूपों का संश्लेषण और नवीनीकरण हैं। एम. ओपेरा में संगीत को प्रधानता देते हैं - स्वर आरंभ, आवाज़ों और सिम्फनी का समूह। साथ ही, वह स्वतंत्र रूप से और लचीले ढंग से संगीत रचना को नाटकीय कार्रवाई, पात्रों की व्यक्तिगत और समूह विशेषताओं के तर्क के अधीन करता है। एम. ने के. वी. ग्लक के संगीत नाटक (विशेष रूप से, "इडोमेनियो" में) की कुछ तकनीकों को अपने तरीके से विकसित किया। कॉमिक और आंशिक रूप से "गंभीर" इतालवी ओपेरा के आधार पर, एम ने ओपेरा-कॉमेडी "द मैरिज ऑफ फिगारो" बनाई, जो पात्रों के चित्रण में गीतात्मकता और मनोरंजन, कार्रवाई की जीवंतता और पूर्णता को जोड़ती है; इस सामाजिक ओपेरा का विचार अभिजात वर्ग पर लोगों की श्रेष्ठता है। ओपेरा-नाटक ("मजाकिया नाटक") "डॉन जुआन" कॉमेडी और त्रासदी, शानदार सम्मेलन और रोजमर्रा की वास्तविकता को जोड़ता है; एक प्राचीन किंवदंती का नायक, सेविले सेड्यूसर, ओपेरा में महत्वपूर्ण ऊर्जा, युवा, भावना की स्वतंत्रता का प्रतीक है, लेकिन व्यक्ति की आत्म-इच्छा का नैतिकता के दृढ़ सिद्धांतों द्वारा विरोध किया जाता है। राष्ट्रीय परी कथा ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" ऑस्ट्रो-जर्मन सिंगस्पिल की परंपराओं को जारी रखता है। "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" की तरह, यह बोले गए संवाद के साथ संगीत रूपों को जोड़ता है और एक जर्मन पाठ पर आधारित है (एम के अधिकांश अन्य ओपेरा इतालवी लिब्रेटो पर लिखे गए हैं)। लेकिन उनका संगीत विभिन्न शैलियों से समृद्ध है ओपेरा एरियसओपेरा बफ़ा और ओपेरा सेरिया से लेकर कोरल और फ्यूग्यू की शैलियों में, एक साधारण गीत से लेकर मेसोनिक संगीत प्रतीकों तक (कथानक मेसोनिक साहित्य से प्रेरित है)। इस कार्य में एम. ने भाईचारे, प्रेम और नैतिक दृढ़ता का महिमामंडन किया।

आई. हेडन द्वारा विकसित सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत के शास्त्रीय मानदंडों के आधार पर, एम. ने सिम्फनी, पंचक, चौकड़ी और सोनाटा की संरचना में सुधार किया, उनकी वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को गहरा और वैयक्तिकृत किया, उनमें नाटकीय तनाव डाला, आंतरिक विरोधाभासों को तेज किया। और सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की शैलीगत एकता को मजबूत किया। चक्र (बाद में हेडन ने एम से बहुत कुछ अपनाया)। मोजार्ट के वाद्ययंत्रवाद का एक अनिवार्य सिद्धांत अभिव्यंजक कैंटेबिलिटी (माधुर्य) है। एम. की सिम्फनीज़ (लगभग 50) में, सबसे महत्वपूर्ण अंतिम तीन (1788) हैं - ई-फ्लैट मेजर में एक हर्षित सिम्फनी, उदात्त और रोजमर्रा की छवियों का संयोजन, जी माइनर में एक दयनीय सिम्फनी, दुःख, कोमलता और से भरी हुई साहस, और सी मेजर में एक राजसी, भावनात्मक रूप से बहुआयामी सिम्फनी, जिसे बाद में "बृहस्पति" नाम दिया गया। स्ट्रिंग पंचक (7) में, सी मेजर और जी माइनर (1787) के पंचक प्रमुख हैं; स्ट्रिंग चौकड़ी (23) में से छह "पिता, गुरु और मित्र" आई. हेडन (1782-1785) को समर्पित हैं, और तीन तथाकथित प्रशिया चौकड़ी (1789-90) हैं। एम. के चैम्बर संगीत में समूह शामिल हैं विभिन्न रचनाएँ, जिसमें पियानो और पवन वाद्ययंत्रों की भागीदारी भी शामिल है।

एम. एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय स्वरूप के निर्माता हैं। इस शैली में निहित व्यापक पहुंच को बनाए रखते हुए, एम. के संगीत कार्यक्रमों ने एक सिम्फोनिक दायरा और विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति हासिल की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा (21) के लिए संगीत कार्यक्रम संगीतकार के शानदार कौशल और प्रेरित, मधुर प्रदर्शन की शैली के साथ-साथ उनकी सुधार की उच्च कला को दर्शाते हैं। एम. ने 2 और 3 पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 (6?) संगीत कार्यक्रम और विभिन्न पवन वाद्ययंत्रों के लिए कई संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें 4 एकल पवन वाद्ययंत्रों (1788) के साथ सिम्फनी कॉन्सर्टेंट भी शामिल है। अपने प्रदर्शन के लिए, और आंशिक रूप से अपने छात्रों और परिचितों के लिए, एम. ने पियानो सोनाटा (19), रोंडो, कल्पनाएँ, विविधताएं, 4 हाथों के लिए पियानो और 2 पियानो के लिए काम, पियानो और वायलिन के लिए सोनाटा की रचना की।

एम. का रोजमर्रा का (मनोरंजक) आर्केस्ट्रा और सामूहिक संगीत - डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, कैसेशन, नॉक्टर्न, साथ ही मार्च और नृत्य - का महान सौंदर्य मूल्य है। एक विशेष समूह में ऑर्केस्ट्रा ("मेसोनिक फ्यूनरल म्यूजिक", 1785) और गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ("लिटिल मेसोनिक कैंटाटा", 1791 सहित) के लिए उनकी मेसोनिक रचनाएँ शामिल हैं, जो "द मैजिक फ्लूट" की भावना से संबंधित हैं। एम. ने मुख्य रूप से साल्ज़बर्ग में चर्च कोरल रचनाएँ और ऑर्गन के साथ चर्च सोनाटा लिखा। विनीज़ काल में दो अधूरे शामिल हैं प्रमुख कृतियाँ- सी माइनर में मास (लिखित भागों का उपयोग कैंटाटा "पेनिटेंट डेविड", 1785 में किया गया था) और प्रसिद्ध रिक्विम, एम. की सबसे गहरी रचनाओं में से एक (1791 में काउंट एफ. वाल्सेग-स्टुप्पाच द्वारा गुमनाम रूप से कमीशन किया गया; एम द्वारा पूरा किया गया) के छात्र, संगीतकार एफ.के. सुसमायर)।

एम. ऑस्ट्रिया में रचना करने वाले पहले लोगों में से थे क्लासिक डिज़ाइनचैम्बर गीत. ऑर्केस्ट्रा के साथ कई अरिया और गायन समूह संरक्षित किए गए हैं (लगभग सभी में)। इतालवी), कॉमिक वोकल कैनन, आवाज और पियानो के लिए 30 गाने, जिसमें जे. वी. गोएथे (1785) के शब्दों में "वायलेट" भी शामिल है।

एम. को सच्ची प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद मिली। एम. नाम उच्चतम संगीत प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा, सौंदर्य की एकता और जीवन की सच्चाई का प्रतीक बन गया है। स्थायी मूल्यमोजार्ट की कृतियों और मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में उनकी विशाल भूमिका पर संगीतकारों, लेखकों, दार्शनिकों, वैज्ञानिकों के बयानों पर जोर दिया गया है, जो आई. हेडन, एल. बीथोवेन, जे. वी. गोएथे, ई. टी. ए. हॉफमैन से शुरू होकर ए. आइंस्टीन, जी. वी. चिचेरिन और आधुनिक सांस्कृतिक स्वामी। "कितनी गहराई! कैसा साहस और कैसा सामंजस्य!" - यह उपयुक्त और व्यापक विवरण ए.एस. पुश्किन ("मोजार्ट और सालिएरी") का है। पी. आई. त्चिकोवस्की ने अपने कुछ अंशों में "चमकदार प्रतिभा" के प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त की संगीत रचनाएँ, जिसमें ऑर्केस्ट्रा सूट "मोजार्टियाना" भी शामिल है। कई देशों में मोज़ार्ट समाज हैं। एम. की मातृभूमि में, साल्ज़बर्ग में, मोज़ार्ट स्मारक, शैक्षिक, अनुसंधान और का एक नेटवर्क शिक्षण संस्थानोंअंतर्राष्ट्रीय संस्था "मोजार्टम" (1880 में स्थापित) के नेतृत्व में।

एम. द्वारा कार्यों की सूची: ओचेल एल. वी. (ए. आइंस्टीन द्वारा संपादित), क्रोनोलोगिस्चथेमेटिस्चेस वेरजेइचनिस समटलिचर टोनवेर्के। ए. मोजार्ट्स, 6. औफ़्ल., एलपीज़., 1969; दूसरे, अधिक पूर्ण और संशोधित संस्करण में - 6. औफ़्ल., hrsg. वॉन. गीगलिंग, ए. वेनमैन अंड जी. सिवर्स, विस्बाडेन, 1964(7 औफ़्ल., 1965)।

काम करता है: ब्रीफ अंड औफज़ेइचनुंगेन। Gesamtausgabe. गेसमेल्ट वॉन. ए. बाउर अंड. ई. ड्यूश, औफ ग्रुंड डेरेन वोरारबीटेन एरलाउटर्ट वॉन जे.। ईबीएल, बीडी 1-6, कैसल, 1962-71।

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