2.2 मानव भावना की सुंदरता और निष्ठा

रोमियो और जूलियट फैंटेसी ओवरचर दुनिया की एक उत्कृष्ट कृति है संगीत क्लासिक्स. त्चिकोवस्की के लिए, कार्यक्रम सिम्फनीवाद के क्षेत्र में यह पहली बड़ी उपलब्धि है। "रोमियो एंड जूलियट" में पहले से ही कई सिद्धांतों को शामिल किया गया है, जो बाद में की विशेषता होगी परिपक्व रचनात्मकतासंगीतकार।

ओवरचर का पहला संस्करण 1869 का है; तब संगीतकार द्वारा इस काम को दो बार (1870 और 1880 में) संशोधित किया गया था। 1980 के दशक में, त्चिकोवस्की ने उसी कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना शुरू की, लेकिन उन्होंने केवल रोमियो और जूलियट के बीच विदाई बैठक का दृश्य लिखा, जो फंतासी ओवरचर संगीत पर आधारित था।

त्चिकोवस्की द्वारा शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" को एक कार्यक्रम-सिम्फोनिक काम की साजिश के रूप में चुनने का विचार बालाकिरेव द्वारा प्रेरित किया गया था, जिन्होंने उस समय तक "किंग लियर" के लिए पहले से ही संगीत बनाया था और इस तरह के अवतार के लिए नींव रखी थी रूसी में शेक्सपियर की रचनात्मकता सिम्फनी संगीत. बालाकिरेव और त्चिकोवस्की को अपना काम समर्पित किया।

शानदार अंग्रेजी नाटककार का काम - पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि - का कारण बना मध्य उन्नीसवींसदियों, रूसी संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों से असाधारण रूप से बहुत रुचि। शेक्सपियर की कृतियों का मानवतावाद, उनकी दोषारोपण शक्ति, एक मजबूत, सामंजस्यपूर्ण मानव व्यक्तित्व की समृद्धि के नाम पर, उच्च नैतिक आदर्शों के नाम पर मध्ययुगीन समाज की जड़ता और पूर्वाग्रहों का मुकाबला करने के उद्देश्य से! प्रगतिशील रूसी कलाकारों के करीबी थे।

त्चिकोवस्की ने शेक्सपियर के विषयों को बार-बार संबोधित किया। ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट" सबसे कलात्मक रूप से परिपूर्ण और शेक्सपियर के काम के चरित्र के करीब है। यह शेक्सपियर की प्रारंभिक त्रासदियों (1595) में से एक के कथानक पर लिखा गया है, जो दो लोगों के प्रेम और निष्ठा के बारे में एक पुरानी इतालवी कथा पर आधारित थी। युवा नायकऔर उन्हें दुःखद मृत्यअपने परिवारों के झगड़े और नफरत के कारण।

ओवरचर फंतासी - एक प्रमुख उदाहरणकाम के विचार की प्राप्ति के लिए उस सामान्यीकृत दृष्टिकोण का, जो त्चिकोवस्की की विशेषता है। शेक्सपियर की गहराई के साथ, संगीतकार ने संगीत में मानवीय भावनाओं की सुंदरता और निष्ठा का खुलासा किया, कवि के साथ मिलकर उन्होंने क्रूरता, पूर्वाग्रह और जड़ता पर एक कठोर वाक्य पारित किया। सार्वजनिक वातावरणनायकों के आसपास।

बुनियादी वैचारिक अवधारणात्रासदी को संगीतकार ने अलग-अलग पात्रों के एक विपरीत जुड़ाव और संघर्ष के माध्यम से व्यक्त किया था संगीत विषय. नाटकीय डिजाइन के लिए सबसे उपयुक्त के रूप में, संगीतकार को चुना गया था सोनाटा फॉर्मएक विस्तृत परिचय और एक विस्तृत उपसंहार कोडा के साथ। संगीत विषयों के उद्भव के लिए प्रेरणा निस्संदेह, व्यक्तिगत विशिष्ट चित्र और त्रासदी के दृश्य थे। हालाँकि, प्रत्येक विषय विकास की प्रक्रिया में कई तरह से बदलता है (विशेषकर परिचय का विषय)। और केवल सभी विषयों की बातचीत में और! सामान्य वैचारिक अर्थकाम करता है।

पहला उदास-केंद्रित विषय (एफ-शार्प माइनर, शहनाई और बेसून), जो अपनी चार-आवाज प्रस्तुति और शांत, मापा आंदोलन के लिए धन्यवाद, एक कोरल चरित्र प्राप्त करता है, मध्य युग की दुनिया का परिचय देता है:

पहले से ही अपने दूसरे प्रदर्शन (बांसुरी और ओबो के लिए) के दौरान, संगीत का समग्र रंग कुछ हद तक चमकता है, लेकिन साथ ही, नई संगत ताल के लिए धन्यवाद, विषय अधिक उत्साहित लगता है। यह परिचय के अंत में नाटकीय-तनावपूर्ण हो जाता है, एक परिवर्तित गति में और एक नए स्वर में प्रकट होता है। यहां ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूहों द्वारा नकल की जाती है चाहे विषय के सबसे सक्रिय रूपांकनों में से एक हो:

विकास में और संशोधन होगा। वहां, इंट्रो थीम मुख्य रूप से पीतल के वाद्ययंत्रों के समय में दिखाई देगी और रोमियो और जूलियट के रास्ते में खड़ी एक दुष्ट, क्रूर शक्ति की छवि को प्रदर्शित करेगी।

परिचय में, कोरल थीम के पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद, यह स्ट्रिंग्स के शोकपूर्ण स्वरों के विपरीत है, जो तनावपूर्ण अपेक्षा की भावना लाता है। वे तैयार करते हैं नया विषय, जो जी-फ्लैट मेजर की कुंजी में ध्वनि करेगा:

यह गीतात्मक छवियों का प्रारंभिक, अभी भी स्केची, लक्षण वर्णन है, जिसे बाद में रूपक के पार्श्व भाग में व्यापक रूप से विकसित किया जाएगा। इस प्रकार, पहले से ही परिचय के संगीत में, ओवरचर के मुख्य भावनात्मक क्षेत्रों को रेखांकित किया गया है, और बाद के नाटक का कथानक दिया गया है।

परिचय ओवरचर के मुख्य भाग में चला जाता है, जो एक ऊर्जावान, तेज, अग्रगामी विषय के साथ शुरू होता है जिसमें एक समन्वित, आवेगपूर्ण लय, असंगत सामंजस्य और लगातार महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं (मुख्य कुंजी बी माइनर में है):

यह थीम पूरे इंट्रो म्यूजिक और साइड पार्ट के दिखने वाले सेक्शन दोनों के विपरीत है। गीतात्मक विषय. चौथे उपाय में मुख्य पार्टीएक नया विषयगत तत्व प्रकट होता है (सोलहवें में पैमाने के अंश), जो बाद के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और महान नाटकीय तनाव के निर्माण में योगदान देता है, साथ ही साथ जीवाओं और लोचदार लय की विशेषता "फेंक-झटका" (यह ताल आता है) तीन ध्वनियों के धीरे-धीरे बढ़ते मकसद की आवाज़ के साथ मुख्य भाग के मध्य भाग में सामने)।

संगीत क्या है?

संगीत एक सांस्कृतिक अभ्यास और कला का रूप है जिसमें अलग-अलग अवधि की ध्वनियों और मौन का संयोजन होता है। ये ध्वनियाँ और मौन आवश्यकता की एक लय का अनुसरण करते हैं, जो के अनुसार भिन्न हो सकते हैं संगीतमय तरीका. संगीतकार अपनी रचनाओं के माध्यम से दर्शकों तक विभिन्न संदेश और विचार पहुंचा सकते हैं। यही वह है जो संगीत को पूरी तरह से संचार के साधन में बदल देता है।

संगीत शैलियों के बीच का अंतर

संगीत शैलियों के बीच अंतर करने के लिए, कई मानदंडों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
ध्वनि स्रोत सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है। संगीत में मौजूद वाद्ययंत्रों, आवाज के उपयोग या आवाजों और/या वाद्ययंत्रों के सेट के आधार पर, संगीत शैली भिन्न हो सकती है।

संगीत का गंतव्य इसकी संगीत शैली को निर्धारित करने में भी मदद करता है। उदाहरण के लिए, चर्च संगीत और एक सैन्य मार्च उस स्थान के आधार पर भिन्न होता है जिसमें वे खेले जाते हैं।

गाने की लंबाई भी मायने रखती है। विशिष्ट विशेषता. राष्ट्रगान तब तक नहीं टिकता जब तक किसी ओपेरा में शास्त्रीय संगीत या संगीत नहीं होता।

संगीत की सामाजिक भूमिका संगीत शैलियों के विभेदीकरण की सुविधा प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, धार्मिक, अंतिम संस्कार, नृत्य संगीत, फिल्म संगीत, कंप्यूटर गेमआदि की अच्छी तरह से परिभाषित सामाजिक भूमिकाएँ हैं।

निर्भर करना संगीत शैलीऔर धारणा, श्रोता पूरी तरह से अलग भावनाओं का अनुभव करते हैं। इसलिए हम यह देखने जा रहे हैं कि ये भावनाएँ कैसे भिन्न हैं और उन्हें सामान्य दृष्टिकोण से कैसे व्यक्त किया जाता है।

क्या भावनाएं?

भावना एक स्थिति के लिए एक मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रतिक्रिया है, एक आंतरिक या बाहरी उत्तेजना। जैसा कि रेने डेसकार्टेस ने दिखाया, वहाँ हैं विभिन्न प्रकारभावनाएँ। डेसकार्टेस के अनुसार, 6 प्राथमिक भावनाएँ हैं: प्रशंसा, प्रेम, घृणा, उदासी, इच्छा और आनंद। अन्य सभी भावनाएँ जो मौजूद हैं, इन प्राथमिक भावनाओं से बनी हैं, या उनमें से कुछ परिवर्तित रूप हैं। इस बीच, एक व्यक्ति की भावनाओं की तीव्रता दूसरे की भावनाओं की तीव्रता से भिन्न हो सकती है, क्योंकि सभी लोग समान उत्तेजनाओं के लिए एक ही तरह से प्रतिक्रिया नहीं करते हैं। इसलिए, हम कई पर विचार करेंगे साझा भावनाएंऔर जिन क्षणों में हम उन्हें अनुभव करते हैं।

एकाधिक भावनाएं

हर्ष -सकारात्मक भावना। आमतौर पर इसका मतलब है कि स्थिति से संतुष्टि इस पल, जैसे स्वयं का उपयोग करने की खुशी पसंदीदा डिशया जब आप किसी कठिन कार्य में सफलता प्राप्त कर लेते हैं। शारीरिक रूप से, लोग मुस्कुराते और/या हंसकर आनंद का अनुभव करते हैं। खुशी आमतौर पर आशा और उल्लास से जुड़ी होती है। दरअसल, अगर हम एक ऐसा लक्ष्य हासिल कर लेते हैं, जिसकी ओर हम सालों से बढ़ते आ रहे हैं, तो हम खुश होते हैं और खुशी महसूस करते हैं।

उदासीहल्की बेचैनी से लेकर तक गहरा अवसाद, जिसका अनुभव करते हुए लोगों की कोई इच्छा नहीं होती है और वे अपनी भावनाओं में डूबे हुए प्रतीत होते हैं। उदासी निराशा, नपुंसकता और उदासी से जुड़ी है।

आनंद- महान, सुंदर या किसी आदर्श की प्राप्ति के संबंध में अनुभव की गई भावना। हम किसी ऐसे व्यक्ति की प्रशंसा करते हैं जिसे हम किसी निश्चित क्षेत्र में या सामान्य रूप से सर्वश्रेष्ठ पाते हैं।

प्रेम- लोगों के बीच भावुकता और/या यौन आकर्षण के लगाव की भावना। मोटे तौर पर, हम कुछ सारगर्भित भी पसंद कर सकते हैं। फिर हम जो प्यार करते हैं उसके साथ आध्यात्मिक, बौद्धिक, शारीरिक या काल्पनिक अंतरंगता खोजने की कोशिश करते हैं।

घृणा- किसी या किसी चीज के लिए गहरी और क्रूर नापसंदगी। यह भावना प्रेम के विपरीत है। इसलिए, हम उस व्यक्ति या वस्तु के साथ कोई अंतरंगता नहीं चाहते जिससे हम घृणा करते हैं।

इच्छा- एक भावना जो कुछ चाहने के तथ्य को दर्शाती है। हम हमेशा वही चाहते हैं जो हमारे पास नहीं है। इसलिए, जब हमें वह मिलता है जो हम चाहते हैं, तो हम उस अंतर को भर देते हैं।

इसलिए, अपने आप से यह पूछना दिलचस्प है कि संगीत और भावना के बीच क्या संबंध है, और एक संगीतकार अपने काम के माध्यम से सटीक भावना कैसे व्यक्त करता है।

संगीत और भावनाओं के बीच संबंध

संगीत हमेशा मुख्य भावनात्मक वैक्टरों में से एक रहा है। जैसा कि प्रसिद्ध जर्मन दार्शनिक इमैनुएल कांट ने कहा: "संगीत भावनाओं की भाषा है।"
इस बीच, लोगों के अलग-अलग चरित्र होते हैं, वे अलग-अलग चीजों के प्रति संवेदनशील होते हैं और स्थितियों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं। नतीजतन, संगीत भी हर व्यक्ति में अलग-अलग भावनाओं और यादों को जन्म देता है। यानी संगीत के मामले में लोग एक जैसे नहीं होते। यह बताता है कि उन्हें संगीत की एक ही शैली, एक ही स्वर पसंद क्यों नहीं है, या क्यों कुछ लोग एक वाद्य यंत्र को दूसरे की तुलना में तेज़ पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, एक आदमी को संगीत का एक टुकड़ा पसंद हो सकता है क्योंकि उसने पहली बार अपनी पत्नी के साथ उस पर नृत्य किया था। इसके विपरीत, एक व्यक्ति नफरत कर सकता है और/या उदासी से अभिभूत हो सकता है क्योंकि उन्होंने यह संगीत सुना जब उन्होंने किसी प्रियजन की मृत्यु के बारे में सीखा। ये भावनात्मक जुड़ाव व्यक्तियों के व्यक्तिपरक मूल्यांकन को सुदृढ़ करते हैं और हमारे संगीत अनुभव का सबसे छोटा हिस्सा हैं।

इसी तरह, संगीत की कृतियों में एक मजबूत है अभिव्यंजक संरचनाप्रदान करने की अनुमति भावनात्मक स्थिति एक बड़ी संख्या मेंव्यक्तियों। वह जो इसमें काफी सामाजिक एकता की ताकत हासिल करना संभव बनाता है विभिन्न संस्कृतियों. यह सामाजिक एकता मुख्य रूप से किशोरावस्था के दौरान की जाती है। इस अवधि के दौरान, संगीत किशोरों द्वारा अनुभव की गई भावनात्मक अवस्थाओं का अनुवाद करता है। यह संगीत की प्राथमिकताओं के अनुसार समूह बनाना भी आसान बनाता है, इसलिए हमें रॉकर्स, रैपर्स, गोथ्स के समूह मिलते हैं। यह यह भी बताता है कि, डेटिंग की प्रक्रिया में, एक किशोर अक्सर किस बारे में पूछता है संगीत वरीयताएँ. संगीत की एक विशेष शैली को सुनने का तथ्य किशोरों को संबंधित होने और होने की अनुमति देता है सामान्य बिंदुअन्य लोगों के साथ दृष्टि। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रियाएं जीवन के दौरान बदल सकती हैं, लेकिन किशोरावस्था के दौरान वे एक प्रमुख फोकस बने रहेंगे।

संगीत अन्य कला रूपों से भी अलग है, क्योंकि चित्रकला के विपरीत, उदाहरण के लिए, जहां भावनाओं को दृष्टि से व्यक्त किया जाता है, संगीत केवल सुनने से भावनाओं को व्यक्त करता है। इसलिए, संगीत के प्रत्येक टुकड़े को वांछित भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए ध्वनियों, असाधारण और मूल तरीकों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, संगीत एक कला का रूप है और किसी भी कला की तरह, व्यक्ति स्वेच्छा से इसकी सराहना कर सकते हैं। नतीजतन, दर्शक आनंद का अनुभव करने के लिए स्वेच्छा से संगीत सुनते हैं। यह आनंद कई रूप ले सकता है और मुख्य रूप से इस बात पर निर्भर करता है कि सुनने वाले ने क्या अनुभव किया है, सुनने के समय उसकी स्थिति पर। उदाहरण के लिए, जब एक जोड़े को कैंडललाइट डिनर के लिए अकेला छोड़ दिया जाता है, तो वे 130 डेसिबल हेवी मेटल की तुलना में पल की भावना को बढ़ाने के लिए रोमांटिक संगीत सुनना पसंद करते हैं।

इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत भावनाओं की 4 बड़ी श्रेणियों में संगीत का प्रभुत्व है: आनंद, क्रोध (या भय), उदासी और शांति। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि भले ही भावनाएं नकारात्मक हों, फिर भी संगीत श्रोता के लिए सुखद होता है। इसलिए, यह जानना दिलचस्प है कि संगीतकार अपनी रचनाओं के माध्यम से भावनाओं को कैसे व्यक्त करते हैं।

संगीत के माध्यम से सटीक भावना कैसे व्यक्त करें?

जैसा कि पहले कहा गया है, संगीत में कई विशेषताएं हैं जैसे कि तराजू, नोट्स, मौन, और बहुत कुछ। इसलिए, संगीत के वांछित टुकड़े को बनाने के लिए संगीतकार को अपनी विशेषताओं को बजाना और संशोधित करना चाहिए, और इस प्रकार वह जिस भावना को व्यक्त करना चाहता है।
हालाँकि, संगीतकार जिस संगीत शैली की रचना करना चाहता है, उसके आधार पर कुछ नियमों का पालन करना होता है। संगीतकार को ध्यान से चुनना चाहिए कि वह किन उपकरणों का उपयोग करना चाहता है और किससे संपर्क करेगा। संगीत के साथ समग्र सहभागिता प्राप्त करने के लिए प्रत्येक यंत्र की ध्वनि आवश्यक है।

इसके अलावा, टेम्पो संगीत की शैली को जल्दी से परिभाषित कर सकता है। पियानो की धुन के साथ धीमी गति आपको उदास या शांत महसूस कराएगी। इसके विपरीत, उपयुक्त धुनों के साथ एक तेज गति कुछ खुशी का संचार करेगी। लोग सुनकर खुश होते हैं और नाचना चाहते हैं। हालाँकि, केवल एक गति एक विशिष्ट भावना व्यक्त नहीं कर सकती है। इसलिए, प्रत्येक उपकरण महत्वपूर्ण है और सभी संगीत को बदल सकता है। दरअसल, अगर गति तेज रहती है, लेकिन एक आक्रामक डबल बास है, एक डबल पेडल के साथ एक भारी बैटरी है, तो नृत्य की तरह भावनाएं पूरी तरह से अलग होंगी। यह एक कच्चा उदाहरण है, लेकिन नोट कहां रखा गया है, इसके आधार पर यह सच है। ये छोटे-छोटे बदलाव संगीत को बिल्कुल बदल सकते हैं।

संगीतकार भावनाओं के संचार को बढ़ाने के लिए अधिकांश दर्शकों की सामान्य सुनवाई का भी उपयोग कर सकता है। उदाहरण के लिए, लगता है नकारात्मक घटनाएं, भावनाओं को एक नकारात्मक वैलेंस (क्रोध, भय या उदासी) के साथ व्यक्त करेगा। इसके विपरीत, सकारात्मक घटनाओं की याद दिलाने वाली ध्वनियाँ भावनाओं को एक सकारात्मक वैलेंस (खुशी, शांति) के साथ व्यक्त करेंगी।

इसलिए, वांछित भावना को व्यक्त करने के लिए सभी ध्वनियों में पूरी तरह से हेरफेर करना काफी मुश्किल है। इसके लिए बहुत अधिक अनुभव और अधिकतर सुनने की आवश्यकता होती है। संगीतकार को अपने आस-पास की हर चीज से प्रेरित होना चाहिए, जो कि संगीत के रूप में मौजूद है, ताकि अंततः अपना खुद का संगीत बनाया जा सके।

संगीत मनोविज्ञान की मूल बातें फेडोरोविच ऐलेना नरीमानोव्ना

8.2. संगीतमय भावनाएं

8.2. संगीतमय भावनाएं

कोई मानव गतिविधिभावनाओं के साथ, भावनात्मक रूप से सक्रिय या निष्क्रिय दृष्टिकोण का कारण बनता है।

संगीत में भावनाओं का प्रमुख स्थान होता है। यह भूमिका ध्वनि और लौकिक द्वारा पूर्व निर्धारित है हेऔर संगीत की प्रकृति, गति में एक अनुभव को संप्रेषित करने में सक्षम, विकास की प्रक्रिया में सभी परिवर्तनों, उत्थान, पतन, संघर्ष या भावनाओं के पारस्परिक संक्रमण के साथ। संगीत एक मानवीय मनोदशा को मूर्त रूप देने में सक्षम है जो किसी भी वस्तु पर निर्देशित नहीं है: खुशी या उदासी, खुशी या निराशा, कोमलता या चिंता। संगीत बौद्धिक के भावनात्मक पक्ष को व्यक्त कर सकता है और सशर्त प्रक्रियाएं: ऊर्जा और संयम, गंभीरता और तुच्छता, आवेग और लोच। इस संपत्ति के लिए धन्यवाद, संगीत मानव चरित्र को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। संगीत उन विचारों-सामान्यीकरणों को व्यक्त कर सकता है जो सामाजिक और मानसिक घटनाओं के गतिशील पक्ष से संबंधित हैं: सद्भाव - असंगति, स्थिरता - अस्थिरता, शक्ति - मानव नपुंसकता, आदि।

ध्वनि के गुणों के कारण संगीत की धारणा और प्रदर्शन का व्यक्ति पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। ध्वनि किसी व्यक्ति के लिए बहुत बड़ी मात्रा में जानकारी वहन करती है। ए। श्नाबेल ने इस बारे में शानदार ढंग से लिखा: “मनुष्य में ध्वनि को जीवन दिया जाता है; उसमें, ध्वनि एक तत्व, एक आकांक्षा, एक विचार और एक लक्ष्य बन गई ... यह एक व्यक्ति को पता चला कि उसने जो ध्वनि बनाई थी वह उसकी आध्यात्मिक प्यास बुझाने में सक्षम थी और जाहिर है, उसे बुलाया गया था ... आनंद को बढ़ाने और कम करने के लिए कष्ट। इस प्रकार मनुष्य की नियति और इच्छा इस दिव्य पदार्थ से, इस ध्वनि कंपन से, अपनी बुद्धि की मदद से, एक सतत चलती, मूर्त और अभी तक अमूर्त दुनिया बनाने के लिए पैदा हुई थी ... इस रचनात्मकता का परिणाम, जो कुछ भी नहीं है लेकिन ध्वनियों का एक क्रम, जिसे हम संगीत कहते हैं"।

मानव समाज में संगीत भावनात्मक संचार का एक सक्रिय और प्रभावी साधन बनता जा रहा है। संगीत किसी व्यक्ति के विचारों, भावनाओं, अनुभवों, घटनाओं को प्रकट करने में सक्षम है सार्वजनिक जीवनऔर प्रकृति के चित्र, विभिन्न संघों को उद्घाटित करते हैं।

दूसरे शब्दों में, संगीत मानव भावनात्मक अनुभवों की अनंत विविधता और सभी धन का प्रतीक है आध्यात्मिक दुनियाइंसानियत।

ध्वनि गुण जैसे समय, रजिस्टर, लाउडनेस, आर्टिक्यूलेशन, माधुर्य की गति की दिशा, गति की गति के साथ संयोजन में इसका उच्चारण संगीतमय स्वर में परिवर्तित हो जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बी. वी. असफीव ने संगीत को "अंतर्निहित अर्थ की कला" कहा।

संगीतमय स्वर के गुण वाक् स्वर के समान होते हैं, जो उच्चारण का अर्थ बताता है। हालाँकि, भावनाओं को शब्दों द्वारा तैयार किए जाने की तुलना में संगीत के माध्यम से अतुलनीय रूप से अधिक पूरी तरह से व्यक्त किया जा सकता है। इसलिए, संगीत की सामग्री को शब्दों में अनुवाद करना बहुत मुश्किल है। "यह अनुवाद अनिवार्य रूप से अधूरा, मोटा और अनुमानित होगा," बी.एम. टेप्लोव ने लिखा। भाषण उच्चारण और संगीत भाषण के बीच मुख्य अंतर यह है कि सामग्री, अर्थ कैसे व्यक्त किया जाता है। भाषण में, सामग्री को भाषा के शब्दों के अर्थ के माध्यम से व्यक्त किया जाता है; संगीत में, यह सीधे ध्वनि छवियों में व्यक्त किया जाता है। यदि भाषण का मुख्य कार्य पदनाम का कार्य है, तो संगीत का मुख्य कार्य अभिव्यक्ति का कार्य है(बी.एम. तेपलोव)। इसी तरह के विचार ए। श्नाबेल द्वारा व्यक्त किए गए हैं: "सभी कलाओं में, संगीत अन्य प्रकारों के साथ एक असाधारण और अतुलनीय स्थिति रखता है। यह - हर जगह - बन रहा है और इस वजह से इसे कभी "पकड़ा" नहीं जा सकता है। इसका वर्णन नहीं किया जा सकता, इसका कोई व्यावहारिक उपयोग नहीं है; आप केवल इसका अनुभव कर सकते हैं ... "।

संगीत के अनुभव से संबंधित मुद्दों का अध्ययन करते हुए, बी.एम. टेप्लोव निम्नलिखित बहुत महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालते हैं।

1. संगीत का अनुभव एक भावनात्मक अनुभव है।और "प्रभाव और बुद्धि" (एल। एस। वायगोत्स्की) की एकता के रूप में, एक प्रकार के गैर-मौखिक ज्ञान के रूप में कार्य करता है। "कोई गैर-भावनात्मक तरीके से संगीत की सामग्री को नहीं समझ सकता है।" साथ ही, संगीत का अनुभव उसकी समझ (यानी, रूप, संरचना, संगीत के कपड़े की संरचना, आदि) से जुड़ा हुआ है। इसलिए संगीत को समझना भावनात्मक हो जाता है. "संगीत भावनात्मक अनुभूति है" [ibid।]।

2. संगीत अनुभव एक ही समय में एक भावनात्मक और संज्ञानात्मक अनुभव है।आप अनुभूति के अन्य तरीकों और साधनों की मदद से संगीत सीख सकते हैं: अन्य प्रकार की कला, स्थानिक और रंग संघों, विचारों, प्रतीकों के साथ तुलना। अनुभूति के अन्य गैर-संगीत साधनों के संयोजन में संज्ञानात्मक मूल्यसंगीत व्यापक सीमा तक फैलता है। साथ ही संगीत मौजूदा ज्ञान को गहरा करता है और उसे एक नया गुण देता है - भावनात्मक समृद्धि.

बी.एम. तेपलोव ने संगीत की प्रतिभा की निशानी के रूप में संगीत का अनुभव करने की व्यक्ति की क्षमता को माना, संगीतमयता,लेकिन संगीतमयता का मूल - "संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही".

संगीतकार आमतौर पर भावनाओं के क्षेत्र को व्यक्त करते हैं अलग शब्दसमानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है: भावना, मनोदशा, संवेदना, प्रभाव, उत्तेजना, आदि। उनके बीच के अंतर भावना की अभिव्यक्ति की तीव्रता में प्रकट होते हैं: उदाहरण के लिए, संवेदना कमजोर है, उत्तेजना अधिक मजबूत है।

या मतभेद शैलीगत हो जाते हैं। 17वीं-18वीं शताब्दी के संगीत में प्रभाव के सिद्धांत के संबंध में "प्रभाव" का प्रयोग किया जाता है। ; "भावना" - में भावुकता की शैलीगत दिशा के संबंध में संगीत XVIIIवी ; "भावना, उत्तेजना, मनोदशा" - रोमांटिक को चिह्नित करने के लिए संगीत XIXसदी।

इसके अलावा, संगीत का भावनात्मक और विचारोत्तेजक प्रभाव लौकिक से जुड़ा हुआ है हेऔर संगीत के टुकड़े की लंबाई। यूरोपीय बारोक संगीत में प्रभाव का सिद्धांत इस संबंध पर आधारित है: एक "प्रभावित", एक भावना पूरे काम या उसके प्रमुख भाग में बनी रहती है। यह प्रभाव बढ़ या घट सकता है, लेकिन यह दूसरे के लिए नहीं बदल सकता है। तो काम में ए किरचनर " मुसर्जिया युनिवर्सलिस" आठ प्रभावित करता है कि संगीत को जगाना चाहिए: प्रेम, उदासी, साहस, प्रसन्नता, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता। यही कारण है कि एक प्रभाव के लंबे विकास से जुड़े जे एस बाख की रचनाएँ श्रोताओं पर गहरा भावनात्मक प्रभाव डालती हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी नई खोज लेकर आई: संगीत, जो किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम है, उसकी भावनाओं का विकास या परिवर्तन, कला का प्रमुख रूप बन जाता है, जिसे साहित्य, कविता और पेंटिंग अनुकरण करना चाहते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि विशेषणों की विविधता काव्य चित्र, संगीत भावनाओं की प्रकृति पर जोर देने वाले कार्यक्रम के शीर्षक, एफ। लिस्ट्ट, एफ। चोपिन, आर। शुमान, रूसी संगीतकारों के कार्यों में पाए जाते हैं " शक्तिशाली मुट्ठी”, पी। त्चिकोवस्की और अन्य।

20 वीं शताब्दी के संगीत में, रोमांटिक विरोधी प्रवृत्तियों के बावजूद, नई भावनाओं का अवतार जारी है: चिंता, क्रोध, कटाक्ष, विचित्र।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, हम इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत में विभिन्न भावनाओं का एक समृद्ध स्पेक्ट्रम होता है, जिनमें से हैं: 1) आसपास की दुनिया की महत्वपूर्ण भावनाएं; 2) भावनाएं जो अन्य प्रकार की कला की भावनाओं के लिए पर्याप्त हैं; 3) विशिष्ट संगीत भावनाएं.

इस संबंध में, संगीत भावनाओं की समस्या के अध्ययन की जटिलता और एक विकसित सिद्धांत की कमी स्पष्ट हो जाती है। एक्सप्लोरिंग थ्योरी संगीत सामग्री, वी. एन. खोलोपोवा निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है सबसे महत्वपूर्ण प्रकारसंगीतमय भावनाएं।

1. जीवन की भावना के रूप में भावनाएं।

2. व्यक्तित्व आत्म-नियमन के कारक के रूप में भावनाएं।

3. कला की महारत के लिए प्रशंसा की भावनाएँ।

4. एक अभ्यास करने वाले संगीतकार की व्यक्तिपरक भावनाएं - संगीतकार, कलाकार।

5. संगीत में चित्रित भावनाएँ (संगीत में सन्निहित छवि की भावनाएँ)।

6. संगीत की विशिष्ट प्राकृतिक भावनाएँ (प्राकृतिक संगीत सामग्री की भावनाएँ)।

संगीत में भावनाएं संपर्क में रहती हैं जीवन भावना, लेकिन कल्पना की छवियों में व्यक्त किए जाते हैं। उसी समय, प्रमुख विशिष्ट प्राकृतिक संगीत सामग्री,जिसमें शामिल है: ए) मोटर-लयबद्ध क्षेत्र; बी) गायन या मुखर क्षेत्र, समय की ध्वनि में स्थानांतरित संगीत वाद्ययंत्र; ग) भाषण या घोषणात्मक क्षेत्र।

मोटर-लयबद्ध क्षेत्रलयबद्ध आवधिकता, विभिन्न प्रकार के उच्चारण, मधुर चोटियों और चरमोत्कर्ष, सामंजस्य की ध्वनि और ध्वनि शक्ति के विभिन्न क्रमों को प्रभावित करता है। सम्मोहन की स्थिति में विसर्जन तक, इस क्षेत्र का एक व्यक्ति पर सार्वभौमिक प्रभाव पड़ता है।

गायन या स्वर क्षेत्रइंटोनेशन की पूरी श्रृंखला शामिल है मानव आवाजऔर लगातार भाषण क्षेत्र के स्वरों के साथ भर दिया जाता है।

भाषण या घोषणात्मक क्षेत्रविशाल और बहुत भावनात्मक सामग्री शामिल है: अनुरोध या शिकायत, भय या धमकी, प्रसन्नता या आक्रोश, आदि के स्वर।

संगीत की विशिष्ट प्राकृतिक भावनाएँ चित्रित लोगों के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं, अर्थात संगीत में सन्निहित छवि की भावनाओं के साथ। चित्रित भावनाएं भावनाएं हैं कलात्मक छवि, संगीतकार का इरादा। संगीत में विशिष्ट प्राकृतिक भावनाओं की तुलना में, वे प्रतीकात्मक हैं, पारंपरिक हैं, एक रूपक का चरित्र है, एक कलात्मक विचार है।

इस प्रकार, संगीत की भावनाएं "मानव कलात्मक प्रतिक्रियाओं का एक पदानुक्रम" का प्रतिनिधित्व करती हैं अलग - अलग स्तर, एक क्षणिक मनोदशा से, एक स्थानीय "प्रभावित" जो संगीत सामग्री (लय, मेलोस) से प्रेरित है, दृष्टिकोण के तत्वों के लिए, विश्वदृष्टि, लाया गया संगीत कला, उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ। संगीत एक व्यक्ति को भावनात्मक सामान्यीकरण की मदद से प्रभावित करता है जो सदियों से उसमें विकसित हुआ है, ”वी। एन। खोलोपोवा बताते हैं। भावनात्मक सामान्यीकरण कला के सौंदर्य और नैतिक विचारों का प्रतीक है। संगीत में भावनात्मक सामान्यीकरण के आधार पर ऐसे प्रतीक प्रकट होते हैं जो भावनाओं को दर्शाते हैं। संघों, रूपक की सहायता से भावना, प्रभाव या मनोदशा का विचार सुझाया जाता है। संगीत की भावनाएं काम की कलात्मक अवधारणा से निर्धारित होती हैं और मानव दृष्टिकोण को प्रभावित करती हैं। "संगीत में भावनाएं भावनाएं-उत्तेजनाएं, और भावनाएं-विचार, और भावनाएं-छवियां, और भावनाएं-अवधारणाएं हैं"।

4 बच्चे और भावनाएं वास्तव में क्या हो रहा है? ऐसा लगता है कि यह कबूल करने का समय है। इस पुस्तक का शीर्षक - "द सीक्रेट ऑफ़ हैप्पी पेरेंट्स" - वास्तविकता से बहुत दूर है! वयस्क दुनिया में, बिल्कुल नहीं है खुश लोग; मुझे नहीं लगता कि कोई भी पूरी तरह से खुश रहना चाहता है। इसलिए

युक्ति 24 संगीत वाद्ययंत्र यहां तक ​​कि खिलौने के वाद्ययंत्र भी करेंगे आइए तुरंत स्पष्ट हो जाएं: हम बच्चों को संगीत सिखाने के लिए नहीं बुलाते हैं, और यही कारण है। ज़ारवादी समय में, विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के बच्चों को संगीत का अध्ययन करने की आवश्यकता होती थी। श्रमिकों के साथ किसान इसके बारे में कर सकते थे