एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी। एंटोनियो विवाल्डी (एंटोनियो विवाल्डी) - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन विवाल्डी का व्यक्तिगत जीवन

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा "द रेड प्रीस्ट"।

हर समय, कला के लोगों ने दुनिया को सुंदरता और सद्भाव से भरने का प्रयास किया है, उनमें सांत्वना और अस्तित्व के अर्थ की तलाश की है। युग ने सब कुछ स्वीकार किया, लेकिन परिवर्तनशील स्वभाव के कारण, उसने या तो रचनाकार को ऊँचा उठाया या उसे विकृत कर दिया।

उसने एंटोनियो विवाल्डी के लिए कोई अपवाद नहीं बनाया। 1770 में, उनकी मृत्यु के ठीक 30 साल बाद, विवाल्डी का नाम इतालवी संगीतकारों की सूची में भी उल्लेखित नहीं है। 19वीं शताब्दी में वे उनके बारे में केवल एक संगीतकार के रूप में बात करते थे जिनके नोट्स की नकल महान बाख ने की थी। और 20वीं सदी की शुरुआत में एक चमत्कार हुआ: 1912 से 1926 तक यह पाया गया के सबसेउनके काम, और कुछ ही समय में उनका संगीत पूरी दुनिया में फैल गया, जिसने कई लोगों की आत्माओं को छू लिया। ऐसा लग रहा था मानो वह फिर से आवाज आने के लिए सही समय का इंतजार कर रही थी। शायद हमारा समय किसी तरह उस कठिन युग के समान है?

लगभग 200 वर्षों के गुमनामी के बाद, एंटोनियो विवाल्डी दुनिया में लौट आए हैं! आजकल ऐसा दुर्लभ है कि किसी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में प्रसिद्ध "सीज़न्स" न हो। कोई भी संगीतज्ञ आपको बताएगा कि ये प्रकृति के चित्र हैं जिन्हें हर कोई समझ सकता है: गायन वसंत पक्षी, ग्रीष्म तूफ़ान... लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के हाथों में, हर चीज़ एक अलग अर्थ लेती है: परिचित छवियां कुछ अधिक सूक्ष्म और गहरी चीज़ों के साथ जुड़ाव पैदा करती हैं - न केवल प्रकृति की तस्वीरों के साथ, बल्कि इसके नियमों के साथ। व्लादिमीर स्पिवकोव ने एक बार इस काम को "मानव जीवन का भित्तिचित्र" कहा था, क्योंकि मनुष्य प्रकृति के समान पथ से गुजरता है - जन्म से मृत्यु तक।

यह कैसा है - एंटोनियो विवाल्डी के जीवन का एक भित्तिचित्र?

एफ. एम. ला गुफा। एक वेनिस संगीतकार (संभवतः विवाल्डी) का चित्र। 1723

रास्ते की शुरुआत

4 मार्च, 1678 को, वेनिस में, पहले जन्मे एंटोनियो का जन्म हेयरड्रेसर और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था।

अरस्तू ने कहा, "हम अपने शहर बनाते हैं, और वे हमें बनाते हैं।" वेनिस - नहरों, शानदार महलों और गिरिजाघरों से जुड़े अनगिनत द्वीप, उपनिवेशों की एक स्पष्ट लय, सामंजस्यपूर्ण अनुपात... वेनिस एक स्वतंत्र गणराज्य है जिसने विजेताओं और वेटिकन दोनों का सामना किया है। समुद्र से पुनः प्राप्त अंतरिक्ष में, जीवन पूरे जोरों पर था। एक लोक गीत गाया गया, "सड़कों के बजाय नहरें हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के बजाय कार्निवल हैं।" यदि फ्लोरेंस में कार्निवल साल में एक बार होता था, तो वेनिस में यह केवल लेंट के दौरान बाधित होता था, थिएटरों में लगभग कोई त्रासदी नहीं होती थी, शहर संगीत से भर जाता था - गोंडोलियर्स के गाने, ओपेरा एरिया...

यहीं पर 1637 में इटली का पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस खोला गया था। ओपेरा एक लोकप्रिय पसंदीदा था: थिएटरों में नए शो के लिए प्यासे लोगों की भीड़ लगी रहती थी। बेशक, शानदार पहलुओं के पीछे कुछ और छिपा हुआ था: भारी कर्ज, गंदी झोंपड़ियों के साथ मौजूद महल, इनक्विजिशन हार नहीं मानने वाला था, शहर में जासूसों की बाढ़ आ गई... लेकिन जीवन ने उबलना बंद नहीं किया, जन्म दिया नई प्रतिभाएँ.

जियोवानी एंटोनियो कैनाले (कैनालेटो)। वेनिस में डुकल पैलेस का दृश्य। 1755

शहर का तूफानी चरित्र युवा एंटोनियो को हस्तांतरित हो गया था, लेकिन वह इसे व्यक्त करने में असमर्थ था: जन्म से ही उसे एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित रहा, और चलते समय उसकी सांस फूल जाती थी . लेकिन अपने पिता से, अपने उग्र बालों के रंग और समान रूप से उग्र स्वभाव के साथ, लड़के को संगीत क्षमताएं विरासत में मिलीं। विवाल्डी के घर में अक्सर संगीत सुना जाता था: पिता वायलिन बजाते थे, बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते थे (उस समय यह एक आम बात थी), और वे मज़ेदार खेल भी शुरू करते थे, कभी-कभी झगड़े भी होते थे।

एंटोनियो को अपने भाइयों के साथ उनके रोमांच से भरे जीवन को साझा करना अच्छा लगता, लेकिन वह ऐसा नहीं कर सका और उसने अपनी सारी ऊर्जा, अपने सारे सपने संगीत में स्थानांतरित कर दिए। वायलिन ने उसे आज़ाद कर दिया। शारीरिक विकलांगता प्रभावित नहीं कर सकी भीतर की दुनियालड़का: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह बस संगीत में रहता था।

एंटोनियो के लिए एक नया जीवन तब शुरू हुआ जब उनके पिता को सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल में आमंत्रित किया गया, जो उस समय इटली का सबसे बड़ा ऑर्केस्ट्रा था। चार अंग, एक बड़ा गायक मंडल, एक ऑर्केस्ट्रा - संगीत की राजसी ध्वनि ने कल्पना को चकित कर दिया। सात वर्षीय एंटोनियो ने एक भी रिहर्सल नहीं छोड़ी और उत्सुकता से उस्तादों के संगीत को आत्मसात कर लिया, जिसमें "इतालवी ओपेरा के जनक" मोंटेवेर्डी भी शामिल थे।

जल्द ही प्रसिद्ध वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक जियोवानी लेग्रेंज़ी को प्रतिभाशाली लड़के में दिलचस्पी हो गई। अपने संगीत ज्ञान के अलावा, लेग्रेंज़ी ने उनमें अपने विचारों को अधिक स्पष्ट और सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए प्रयोग करने, नए रूपों की तलाश करने की इच्छा पैदा की। एंटोनियो ने संगीत लिखना शुरू किया (13 साल की उम्र में उन्होंने जो रचनाएँ लिखीं, उन्हें संरक्षित किया गया है)... लेकिन जीवन में एक तीव्र मोड़ आया।

गुणी पुजारी

जियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी ने, शायद अपने बेटे के खराब स्वास्थ्य के कारण, उसे पुजारी बनाने का फैसला किया, क्योंकि पद हमेशा समाज में एक स्थान सुनिश्चित करेगा। और इसलिए एंटोनियो ने चर्च की सीढ़ी पर चढ़ना शुरू कर दिया: पहले से ही 15 साल की उम्र में, विवाल्डी को मुंडन और "गोलकीपर" की उपाधि मिली - पुरोहिती की सबसे निचली डिग्री, जिसने मंदिर के द्वार खोलने का अधिकार दिया। बाद के वर्षों में उन्होंने तीन और नाबालिगों और दो को स्वीकार किया उच्च डिग्रीपौरोहित्य प्राप्त करने और मास मनाने का अधिकार प्राप्त करने के लिए आवश्यक अध्यादेश। इन सभी वर्षों में, युवक ने नियमित रूप से चर्च विज्ञान को समझा, लेकिन उसका दिल रचनात्मकता की ओर आकर्षित था, और आखिरकार वह खुद तय कर सका कि उसे क्या करना है। गंभीर अस्थमा के दौरे का हवाला देते हुए उन्होंने जल्द ही सामूहिक उत्सव मनाना बंद कर दिया। सच है, यह अफवाह थी कि सेवा के चरम पर, "लाल बालों वाला पुजारी" अक्सर मन में आने वाली धुन को रिकॉर्ड करने के लिए वेदी के पीछे चला जाता था... लेकिन, जैसा कि हो सकता है, विवाल्डी को अंततः इससे मुक्त कर दिया गया कर्तव्य।

फ़्राँस्वा मोरेलॉन डे ला गुफा। एंटोनियो विवाल्डी

संगीत फिर से उनका मुख्य व्यवसाय बन गया! 25 वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी काफी आकर्षक थे: बड़े आकार के साथ अभिव्यंजक आँखेंलंबे लाल बालों वाला, मजाकिया, मिलनसार और इसलिए हमेशा स्वागत योग्य साथी, वह वायलिन और अन्य वाद्ययंत्र बजाने में निपुण था। और समन्वयन ने उनके लिए वेनिस में महिला संरक्षकों में से एक का रास्ता खोल दिया, जहां वह एक शिक्षक बन गईं। भविष्य बहुत उज्ज्वल लग रहा था. यहां तक कि पादरी वर्ग के साथ असहमति ने भी एंटोनियो को परेशान नहीं किया, क्योंकि उन्होंने उसके काम पर किसी भी तरह से प्रभाव नहीं डाला। यह हमेशा ऐसा नहीं होगा. हालाँकि, जबकि उदार वेनिस ने अपने पसंदीदा को सब कुछ माफ कर दिया, एंटोनियो ने संगीत की दुनिया में कदम रखा - एक ऐसे व्यक्ति की ऊर्जा और खुशी के साथ जो अंततः एक अंधेरी संकीर्ण सड़क से कार्निवल स्क्वायर में उभरा।

उन्होंने ओस्पेडेल डेला पिएटा कंजर्वेटरी में उत्साहपूर्वक काम किया। कंज़र्वेटरीज़ - मठों में आश्रय - प्रदान किए गए एक अच्छी शिक्षा, संगीत सहित। विवाल्डी को पहले आधिकारिक तौर पर गायन मंडली के नेता मेस्ट्रो डी कोरो के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, फिर वह ऑर्केस्ट्रा के नेता - कंडक्टर, मेस्ट्रो डी कॉन्सर्टी भी बन गए। इसके अलावा, उन्होंने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और गायन सिखाया और निश्चित रूप से संगीत भी लिखा। वेनिस के संगीत प्रेमियों के बीच "पिएटा" पहले से ही अच्छी स्थिति में था, लेकिन विवाल्डी के नेतृत्व में यह वेनिस में सर्वश्रेष्ठ बन गया, जिससे अमीर शहरवासी भी अपनी बेटियों को वहां भेजने लगे।

थोड़े-थोड़े अंतराल के साथ, विवाल्डी ने अपने पूरे जीवन वहीं काम किया और अपने सभी आध्यात्मिक कार्य लिखे: पिएटा के लिए कैंटटास, ऑरेटोरियोस, जनसमूह, भजन, मोटेट्स। विवाल्डी का पवित्र संगीत आमतौर पर उनके संगीत समारोहों की छाया में रहता है, जो शर्म की बात है। आइए हम प्रसिद्ध कैंटाटा "ग्लोरिया" को याद करें: जब आप इसे सुनते हैं, तो आत्मा आनंद से भर जाती है - यह वास्तव में जीवन की निरंतर विजय के लिए स्वर्ग की प्रशंसा है, और दूसरे भाग "एट इन टेरा पैक्स" का मर्मज्ञ संगीत है। होमिनिबस बोने वॉलंटैटिस" ("और पृथ्वी पर अच्छे इरादों वाले लोगों को शांति मिले") हमारे सांसारिक पथ के बारे में एक वास्तविक प्रार्थना है, जो दिल की गहराई से आती है। चर्च के साथ संबंधों की परवाह किए बिना, विवाल्डी का पवित्र संगीत ईश्वर के प्रति सच्चे प्रेम का प्रमाण है।

कंज़र्वेटरी में, एंटोनियो ने पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत में अपनी पढ़ाई को पूरी तरह से संयोजित किया। उनके पास एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा था और वे अपने नए कार्यों को तुरंत सुन सकते थे, और पिएटा में किसी भी नई चीज़ का हमेशा स्वागत किया जाता था। विवाल्डी ने अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए 450 से अधिक संगीत कार्यक्रम लिखे और अक्सर वायलिन एकल प्रदर्शन किया। इस समय कुछ ही लोग सद्गुण में उनका मुकाबला कर सकते थे: 1713 के लिए वेनिस के मेहमानों के लिए गाइड में, जियोवानी विवाल्डी और उनके पुजारी बेटे का उल्लेख शहर के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों के रूप में किया गया है। कुछ समय पहले, 1706 में, संगीत कार्यक्रमों का पहला संग्रह "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित हुआ था। उसमें विवाल्डी का विकास हुआ नई वर्दीकॉन्सर्टो - बोलोग्ना से उनके पूर्ववर्ती आर्कान्जेलो कोरेली द्वारा प्रस्तावित तीन-भाग वाला कॉन्सर्टो। विवाल्डी के उग्र स्वभाव के लिए, उस समय की सामान्य चार गतिविधियाँ शायद बहुत लंबे समय तक चलीं - उनके अनुभवों और ज्वलंत छवियों को संगीत में तत्काल अवतार की आवश्यकता थी। ऐसा वायलिन - गायन मानव आवाज, एक मानव हृदय - यह किसी के पास नहीं था, केवल एक और महान इतालवी, निकोलो पगनिनी, के बारे में इसी तरह से बात की गई थी।

यह सब एक उत्कृष्ट संगीतकार और संगीतकार माने जाने के लिए पहले से ही काफी था। लेकिन हमारा नायक रुकना नहीं चाहता था - वह ओपेरा की करामाती और अप्रत्याशित दुनिया की ओर आकर्षित था।

1723-1724 में, विवाल्डी में तीन कार्निवल सीज़न थे बड़ी कामयाबीरोम में, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी।

18वीं सदी में रोम में नाट्य संगीत कार्यक्रम।

विवाल्डी का ओपेरा ओडिसी

"ओपेरा के इतिहास को समझने के लिए आधुनिक अवधारणाएँ", हमें अठारहवीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा की तुलना आज के ओपेरा से करनी चाहिए और इसमें सिनेमा, टेलीविजन और...फुटबॉल को जोड़ना चाहिए," आर. स्ट्रोहम ने लिखा। जनता हर समय नए इंप्रेशन की मांग करती थी, इसलिए नए ओपेरा बहुत तेज़ी से लिखे गए और, दो या तीन रिहर्सल के बाद, मंच पर खेले गए, और कई प्रदर्शनों के बाद उन्हें सुरक्षित रूप से भुला दिया गया। कथानक जितने अधिक रोमांचक, उतने ही बेहतर; लिब्रेटो के कलात्मक स्तर के बारे में किसी ने नहीं सोचा। शानदार गीतों ने दर्शकों को परमानंद में ला दिया, और फैशनेबल ओपेरा संगीतकारों की प्रसिद्धि बहुत अधिक थी, हालांकि स्थिर नहीं थी। संगीतकारों ने अथक परिश्रम किया। तो, 1700 से 1740 तक, फ्रांसेस्को गैस्पारिनी और विवाल्डी ने 50 ओपेरा लिखे, और एलेसेंड्रो स्कारलाटी ने - 115!

एक इतालवी ओपेरा हाउस में प्रदर्शन

ओपेरा में सब कुछ दर्शकों की खुशी के लिए मौजूद था। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि ओपेरा "विशेष नियमों और रीति-रिवाजों के अधीन है, जो, यह सच है, सामान्य ज्ञान से रहित हैं, लेकिन जिनका निर्विवाद रूप से पालन किया जाना चाहिए।" उदाहरण के लिए, पहले छोटे पात्रों को मंच पर लाया गया ताकि दर्शकों को बैठने का समय मिल सके...

लेकिन यहां 1721 में प्रत्यक्षदर्शी जोआचिम नेमित्ज़ द्वारा दर्ज की गई छापें हैं: "वेनिस में कई ओपेरा हाउस हैं... ओपेरा हर दिन प्रस्तुत किए जाते हैं, शाम सात बजे शुरू होते हैं और रात के ग्यारह बजे तक जारी रहते हैं, जिसके बाद अधिकांश लोग आ रहे हैंएक छद्मवेशी के रूप में, फैंसी कपड़े पहनना। विदेशियों को ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के पास सीटें लेने में शर्म नहीं आनी चाहिए... लेकिन कुछ भी गलत न करें, क्योंकि बक्सों में बैठे लोग, खासकर ऊपर वाले, कभी-कभी इतने ढीठ होते हैं कि वे कुछ भी कर सकते हैं - यहां तक कि थूक भी सकते हैं - खासकर तब जब वे देखते हैं कि कोई व्यक्ति लिब्रेटो को पढ़ने के लिए एक छोटी मोमबत्ती का उपयोग कर रहा है। सभी में सबसे अधिक अहंकारी हैं बारकारुओली (गोंडोलियर्स), जिन्हें मुफ्त में अंदर जाने की अनुमति है, और अन्य आम लोग जो बक्सों के नीचे खड़े होते हैं... वे ताली बजाते हैं, सीटी बजाते हैं और इतनी जोर से चिल्लाते हैं कि गायकों की आवाज दब जाती है। वे किसी पर ध्यान नहीं देते और वे इसे वेनिस की आज़ादी कहते हैं।"

एंटोनियो विवाल्डी एक सच्चे वेनिसवासी की तरह इस भँवर में घुस गया। 35 साल की उम्र में, उन्होंने थिएटर में "तीन लोगों के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (साल में तीन या चार) लिखे, खुद उनका मंचन किया और यहां तक कि सभी वित्तीय मुद्दों का फैसला भी खुद किया - वह सेंट'एंजेलो के सह-मालिक बन गए। रंगमंच. इसके अलावा, उन्होंने पिएटा के लिए संगीत पढ़ाना और लिखना जारी रखा और अन्य शहरों में अपने ओपेरा का मंचन करने के लिए वहां छुट्टियां मनाईं। कुछ स्वस्थ लोग जीवन की ऐसी लय का सामना कर सकते हैं, लेकिन विवाल्डी को बाहरी मदद के बिना दरवाजे से गाड़ी तक की दूरी तय करने में भी कठिनाई होती थी, वह सांस की तकलीफ से इतना परेशान था। लेकिन उन्होंने इस पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि उनकी योजनाएँ इंतजार नहीं कर सकती थीं, उन्होंने खुद को एकमात्र भोग बना लिया: सेंट'एंजेलो थिएटर - जो उनके घर के सबसे करीब था।

सामान्यतया, इस तरह के मनोरंजन में भाग लेना पवित्र पिता के लिए एक अजीब गतिविधि है, लेकिन उन्होंने ओपेरा को अपना व्यवसाय, अपने जीवन का मुख्य कार्य माना और अपनी अधिकतम ऊर्जा इसके लिए समर्पित कर दी। इस जुनून के कारण, उसने पिएटा के नेतृत्व और चर्च अधिकारियों दोनों के साथ संबंध खराब कर लिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मैंने वाद्य संगीत पर कम ध्यान देना शुरू कर दिया। हम "एक पत्थर से दो शिकार" के बारे में याद रख सकते हैं, लेकिन क्या हमें किसी प्रतिभा का मूल्यांकन करने का अधिकार है? शायद थिएटर ने उन्हें जीवन की परिपूर्णता और रंगीनता का वह एहसास दिया, जिससे वह अपनी युवावस्था में बीमारी और मदरसा में लंबे समय तक रहने के कारण वंचित थे। लेकिन समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया: यह संगीत कार्यक्रम ही थे जिन्होंने संगीतकार के नाम को अमर कर दिया, शायद इसलिए क्योंकि उनमें वह वास्तविक, ईमानदार, किसी भी सम्मेलन से मुक्त थे, जबकि ओपेरा ने उन्हें अल्पकालिक प्रसिद्धि और बड़ी समस्याएं दीं।

परेशानियां 1720 में शुरू हुईं। सीज़न के चरम पर, एक गुमनाम पैम्फलेट सामने आया, जिसमें सामान्य तौर पर तत्कालीन ओपेरा और विशेष रूप से विवाल्डी के ओपेरा का उपहास किया गया था। पैम्फलेट कास्टिक, मजाकिया था, लेखक ने सभी नाटकीय क्लिच पर बहुत ध्यान दिया, जिनमें से कई थे। बहुत बाद में पता चला कि इसके लेखक बेनेडेटो मार्सेलो थे - सफल संगीतकारऔर एक प्रचारक जो ओपेरा शैली में असफल रहा।

विवाल्डी के लिए, यह एक मजबूत झटका था - नैतिक और वित्तीय दोनों (दर्शक खुले तौर पर प्रदर्शन पर हँसे, एक और क्लिच को पहचानते हुए)। लेकिन वह गरिमा के साथ इस स्थिति से बाहर आए: उन्होंने झगड़े शुरू नहीं किए, लगभग चार वर्षों तक नए ओपेरा का मंचन नहीं किया और अपने ऑपरेटिव काम में बहुत कुछ संशोधित किया (उदाहरण के लिए, लिब्रेटो का स्तर)। नए ओपेरा एक बड़ी सफलता थे; उनमें से सबसे प्रसिद्ध, ओलंपियाड, जो 1734 में उत्कृष्ट नाटककार पिएत्रो मेटास्टासियो द्वारा लिब्रेटो के साथ लिखा गया था, अभी भी हमारे समय में मंचित किया जाता है।

खुशियाँ और दुःख

ओपेरा विवाल्डी के लिए एक अप्रत्याशित उपहार लेकर आया। पिएटा की शिष्या अन्ना जिराउड को उनके नए ओपेरा में मुख्य भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। विवाल्डी ने एक पवित्र पिता के रूप में उसके साथ अत्यधिक समय बिताया, और निश्चित रूप से, अफवाहें तुरंत फैलनी शुरू हो गईं। एंटोनियो ने हर संभव तरीके से अन्ना के सम्मान की रक्षा की, यह दावा करते हुए कि उसे मदद की ज़रूरत है और अन्ना और उसकी बहन केवल उसकी देखभाल कर रही थीं, लेकिन कुछ लोगों ने उस पर विश्वास किया और पादरी के साथ संबंध पूरी तरह से खराब हो गए।

ये उतार-चढ़ाव अब बहुत कम महत्व रखते हैं; कुछ और अधिक महत्वपूर्ण है: यह कठिन, लेकिन खूबसूरत समय, जब उनका जीवन प्यार से रोशन हुआ, हमें सबसे खूबसूरत संगीत दिया। यह तब था जब "सीज़न्स" चक्र, "नाइट" कॉन्सर्ट और कई अद्भुत संगीत कार्यक्रम और आध्यात्मिक कार्य ("ग्लोरिया", "मैग्निफ़िकैट") का जन्म हुआ।

एंटोनियो विवाल्डी के जीवन की अंतिम अवधि उनके संगीत कार्यक्रमों के समान है: खुशी और उदासी एक दूसरे की जगह लेते हैं। अपने 50वें जन्मदिन की दहलीज पर, हमारा नायक ऊर्जा और योजनाओं से भरा हुआ था। ओपेरा इस प्रकार प्रवाहित हुए जैसे कि एक कॉर्नुकोपिया से (1727 के कार्निवल सीज़न के लिए उन्होंने आठ ओपेरा की रचना की), उनमें से कई भूमिकाएँ विशेष रूप से अन्ना जिराउड के लिए लिखी गई थीं। 1728 में, संगीत के महान पारखी ऑस्ट्रियाई राजा चार्ल्स VI ने विवाल्डी को वियना में आमंत्रित किया। उन्होंने दो साल तक यात्रा की और यूरोपीय ख्याति प्राप्त की (यूरोपीय प्रशंसकों के लिए धन्यवाद, उनकी अधिकांश विरासत संरक्षित की गई है)।

मुसीबत अप्रत्याशित रूप से आई। 1737 में, विवाल्डी फेरारा में नए ओपेरा का मंचन करने जा रहा था, सब कुछ ठीक चल रहा था, तभी अचानक फेरारा के बिशप, जो वेनिस के विपरीत, पोप क्षेत्र से संबंधित था, ने संगीतकार के शहर में प्रवेश पर प्रतिबंध लगा दिया। कई वर्षों के बाद, चर्च को विवाल्डी के बारे में सब कुछ याद आया: सामूहिक नेतृत्व करने से उनका इनकार, उनका निजी जीवन, संगीत क्षेत्र में उनकी सफलताएँ। जब अंततः ओपेरा को मंचित करने की अनुमति दी गई, तो वे विफल हो गए: शहर को असफल पुजारी के खिलाफ कर दिया गया। विवाल्डी निराशा में था; उसने असफलता के लिए केवल खुद को और अपने ओपेरा को दोषी ठहराया। वेनिस में भी अब उनके लिए उतना उत्साह महसूस नहीं हुआ - या तो उनके लिए फैशन बीत चुका था, या उनके नवाचार जनता के लिए मुश्किल हो गए थे। केवल वाद्य संगीत में विवाल्डी की अभी भी कोई बराबरी नहीं है। 21 मार्च, 1740 को, "पिएटा" में उन्होंने अपना विदाई संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उनके नव निर्मित कार्यों को बजाया गया, उनका अंतिम... उनमें से संगीत कार्यक्रम "इको" है - प्रकाश, जीवन से भरा संगीत, आदर्श के बारे में बताता है प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य.

1740 के अंत में, विवाल्डी पिएटा से हमेशा के लिए अलग हो गया, जिसके कारण उसे इतने वर्षों तक संगीत की प्रसिद्धि मिली। "कंजर्वेटरी" के दस्तावेजों में उनके नाम का अंतिम उल्लेख 29 अगस्त, 1740 को एक डुकाट प्रति व्यक्ति के लिए कई संगीत कार्यक्रमों की बिक्री से जुड़ा है। इतनी कम लागत निस्संदेह विवाल्डी की वित्तीय कठिनाइयों के कारण है, जिन्हें लंबी यात्रा की तैयारी करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 62 वर्ष की आयु में, उन्होंने अपनी कृतघ्न मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ने और एक विदेशी भूमि में मान्यता प्राप्त करने का साहसी निर्णय लिया।

वह चार्ल्स VI से मिलने के लिए वियना गए, लेकिन यहां भी विफलता ने उनका इंतजार किया: राजा की मृत्यु हो गई, युद्ध शुरू हो गया, और किसी को संगीत की आवश्यकता नहीं थी। जल्द ही विवाल्डी का जीवन समाप्त हो गया।

सभी द्वारा भुला दिए गए और त्याग दिए गए, एंटोनियो विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक उथल-पुथल से" मृत्यु हो गई, जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में दर्ज किया गया था।

वायलिन और बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम

मैंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम

बांसुरी संगीत कार्यक्रम

ओबो कॉन्सर्टो

4 मार्च, 1678 को वेनिस कैथेड्रल के वायलिन वादक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे एंटोनियो लुसियो विवाल्डी नाम दिया गया। बच्चे का जन्म दो महीने पहले हुआ था निर्धारित समय से आगे, और सभी को उम्मीद थी कि वह जल्द ही मर जाएगा। इसीलिए बच्चे के जन्म के तुरंत बाद उसका बपतिस्मा किया गया। बाद में, विवाल्डी परिवार में तीन और बेटियों और दो बेटों का जन्म हुआ, लेकिन एंटोनियो को छोड़कर कोई भी बच्चा संगीतकार नहीं बना।

एंटोनियो विवाल्डी के बचपन के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। जो ज्ञात है वह यह है कि लड़के ने अपना संगीत उपहार बहुत पहले ही दिखा दिया था। उन्हें उनके पिता, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी, जो वेनिस के एक प्रसिद्ध वायलिन वादक थे, ने संगीत सिखाया था और बमुश्किल दस साल की उम्र तक पहुंचने पर, एंटोनियो ने सेंट मार्क कैथेड्रल में बजने वाले ऑर्केस्ट्रा में अपने पिता की जगह पूरी तरह से ले ली। और ऐसा अक्सर होता था, क्योंकि विवाल्डी सीनियर वेनिस के बाहर एक लोकप्रिय संगीतकार थे। इसके अलावा, ऐसा माना जाता है कि एंटोनियो ने लेग्रेंज़ी के साथ रचना का अध्ययन किया था। सबसे शुरुआती में से एक संगीतमय कार्यविवाल्डी ने इसकी रचना 1691 में की थी; इस संगीतमय रेखाचित्र का श्रेय कार्य की विशिष्ट विशेषताओं के कारण सटीक रूप से उन्हीं को दिया जाता है।

लेकिन सबसे पहले, एंटोनियो विवाल्डी ने अपने लिए आध्यात्मिक करियर चुना, न कि संगीतमय करियर, और 18 सितंबर, 1693 को, एक पंद्रह वर्षीय लड़के को मुंडन और आध्यात्मिक उपाधि की निम्नतम डिग्री - "गोलकीपर" प्राप्त हुई, एक मंत्री जो उद्घाटन करता है मंदिर के द्वार. हालाँकि, संगीत उनका मुख्य शौक बना हुआ है। दस साल बाद, 1703 के पतन में, एंटोनियो को एक पुजारी नियुक्त किया गया। लेकिन इससे पहले भी, उन्होंने एक उत्कृष्ट संगीतकार, एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की थी, और इसलिए उन्हें एक शिक्षक के रूप में वेनिस कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डे ला पिएटा" में आमंत्रित किया गया था।

अठारहवीं शताब्दी के शिक्षण के सिद्धांतों के अनुसार, विवाल्डी, एक शिक्षक के रूप में, अपने छात्रों के लिए लिखने और उनके साथ काफी मात्रा में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत सीखने के लिए बाध्य थे - सोनाटा, कंसर्टोस, कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आदि। लेकिन एंटोनियो, इसके अलावा, गायकों के साथ अध्ययन करने और ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल करने में भी कामयाब रहे। विवाल्डी के काम के लिए काफी हद तक धन्यवाद, जिस कंज़र्वेटरी में उन्होंने पढ़ाया वह वेनिस में अन्य समान संस्थानों से अलग दिखना शुरू हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वेनिस, उत्तरी इटली की तरह, उस समय कई महान वाद्ययंत्रवादियों का जन्मस्थान था, और इसलिए उनके बीच खड़ा होना एक बड़ा सम्मान था। 1705 में, वेनिस के एक प्रकाशन गृह ने बारह विवाल्डी सोनाटा प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस नंबर 1 नामित किया गया। बाद में, विवाल्डी अक्सर इस शैली की ओर मुड़ गए, और कुल मिलाकर उनके लगभग अस्सी सोनाटा ज्ञात हैं।

1711 में, एंटोनियो विवाल्डी को काफी उच्च और निरंतर वार्षिक वेतन प्राप्त हुआ और वह अपने कंज़र्वेटरी में संगीत कार्यक्रम के निदेशक बन गए। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी का संगीत पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया और लगभग हर चीज़ ने उनकी सफलता का समर्थन किया। वेनिस का दौरा करने वाले कई महान विदेशियों ने विवाल्डी के संगीत समारोहों में भाग लेना अनिवार्य माना, क्योंकि 1709 में, डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ, इन संगीत समारोहों के श्रोताओं में से एक बन गए, और विवाल्डी ने उन्हें वायलिन सोनाटा समर्पित किया। 1712 में, विवाल्डी के वायलिन वादन के साथ अब प्रसिद्ध बारह संगीत कार्यक्रम एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए। इस रचना के संगीत कार्यक्रम सबसे लोकप्रिय हैं और आज भी अक्सर प्रदर्शित किए जाते हैं।

1713 में, विवाल्डी को आधिकारिक तौर पर वेनिस के ऑस्पेडेल डेला पिएटा के मुख्य संगीतकार के पद पर नियुक्त किया गया था। इस नियुक्ति के साथ ही, उन्हें अपने लिए एक नई शैली - ओपेरा - में रुचि हो गई। उसी वर्ष, उन्हें अपने पहले ओपेरा "डिस्पोज़ेशन एट द विला" के निर्माण में भाग लेने के लिए विशेष रूप से एक महीने की छुट्टी दी गई थी। ओपेरा को दर्शकों से बहुत प्रशंसा मिलती है, और एक साल बाद प्रेरित संगीतकार अपना दूसरा ओपेरा, रोलैंड प्रेटेंडिंग टू बी मैड प्रस्तुत करता है। इसके बाद केवल पांच वर्षों में वेनिस में आठ विवाल्डी ओपेरा का मंचन किया गया। ओपेरा की सफलता और बड़ी संख्या में आकर्षक प्रस्तावों के बावजूद, संगीतकार अपनी संरक्षिका के प्रति वफादार रहता है और, प्रस्तुतियों और रिहर्सल के बाद, हमेशा ओस्पेडेल डे ला पिएटा में लौट आता है। प्रतिभाशाली संगीतकार ने सब कुछ प्रबंधित किया और ओपेरा लिखते समय, लैटिन ग्रंथों पर आधारित दो शानदार वक्तृत्व बनाए। पहला प्रदर्शन 1714 में किया गया था - "मूसा, फिरौन का भगवान।" दूसरा, "जूडिथ ट्रायम्फेंट", 1716 में था। दुर्भाग्यवश, विवाल्डी के भाषण "मूसा, फिरौन के देवता" का स्कोर खो गया है - केवल पाठ रोम में बच गया है, जहां कलाकारों के नाम इंगित किए गए हैं। इस पाठ के विश्लेषण से पता चला कि भाषण के लगभग सभी भाग, जिनमें पुरुष भी शामिल थे, विशेष रूप से लड़कियों, कंज़र्वेटरी के छात्रों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

प्रसिद्ध इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति, एक चुंबक की तरह, पूरे यूरोप के संगीतकारों को आकर्षित करता था, और वे उसके मार्गदर्शन में अध्ययन करना सम्मान की बात मानते थे, लेकिन विवाल्डी ने हर चीज के बजाय थिएटर में गहन काम को प्राथमिकता दी। इसके अलावा, उन्हें एक नया ऑर्डर मिला और 1716 के कार्निवल के लिए उन्होंने सेंट'एंजेलो थिएटर कंपनी के लिए ओपेरा "नीरो मेड सीज़र" के लिए बारह मुख्य अरिया लिखे। उसी कार्निवल में, सैन एंजेलो थिएटर ने ओपेरा द कोरोनेशन ऑफ डेरियस प्रस्तुत किया, और सैन मोइस थिएटर ने ओपेरा कॉन्स्टेंसी ट्राइम्फेंट ओवर लव एंड हेट प्रस्तुत किया। महान संगीतकार यह सब कैसे करने में कामयाब रहे यह एक वास्तविक रहस्य बना हुआ है।

विवाल्डी को भी परेशानी हुई। 1720 में, कार्निवल सीज़न के चरम पर, एक अज्ञात व्यक्ति ने एक पुस्तिका प्रकाशित की जिसमें विवाल्डी के ओपेरा में से एक का व्यंग्यपूर्ण और मजाकिया ढंग से उपहास किया गया था। लेखक ने उपयुक्त और प्रतिभाशाली ढंग से कई नाटकीय क्लिच को देखा और उन्हें खारिज कर दिया। पैम्फलेट का लेखकत्व बहुत बाद में ज्ञात हुआ - सफल संगीतकार बेनेडेटो मार्सेलो को ओपेरा शैली में विफलता का सामना करना पड़ा, और इसने शायद उन्हें एक जहरीला काम बनाने के लिए प्रेरित किया। विवाल्डी ने इस गंभीर आघात को सम्मान के साथ सहन किया - बिना किसी विवाद के, उन्होंने लगभग चार वर्षों तक नए ओपेरा का मंचन नहीं किया और अपने लगभग सभी कार्यों को संशोधित किया।

1720 में, विवाल्डी को मार्ग्रेव फिलिप वॉन हेस्से-डार्मस्टेड के साथ सेवा करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने उस समय मंटुआ में ऑस्ट्रियाई शाही सैनिकों का नेतृत्व किया था। यहां विवाल्डी की मुलाकात ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड से हुई, जो एक फ्रांसीसी हेयरड्रेसर की बेटी थीं। गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में दावा किया है कि विवाल्डी ने एक बार अन्ना को अपने छात्र के रूप में उनसे मिलवाया था। सबसे दिलचस्प बात यह है कि गोल्डोनी ने अन्ना की स्पष्ट कुरूपता के बारे में भी लिखा, हालांकि उन्होंने उसकी कृपा को पहचाना और निस्संदेह अभिनय प्रतिभा, तुरंत इंगित किया कि गायक की आवाज़ की सीमा बहुत छोटी थी। उस समय तक, विवाल्डी का स्वास्थ्य पहले से ही ख़राब था, और अन्ना की बहन पेलिना ने उसकी पूरी देखभाल की। दोनों महिलाएँ स्थायी रूप से संगीतकार के घर में रहीं और उनकी सभी यात्राओं में हमेशा उनके साथ रहीं। चर्च ने एक से अधिक बार विवाल्डी और जिराउड बहनों के बीच संबंधों के प्रति नकारात्मक रवैया व्यक्त किया है, जो पादरी वर्ग के व्यक्ति के लिए बहुत करीब है और कई गपशप को जन्म देता है।

मंटुआ में ऑस्ट्रियाई मार्ग्रेव के साथ तीन साल की सेवा के बाद, संगीतकार वेनिस लौट आए। अन्ना गिरौद उनके साथ आए, और इससे वेनेशियनों को उन्हें व्यंग्यात्मक रूप से "पादरी का दोस्त" कहने का मौका मिला। विवाल्डी अगले दो कार्निवल सीज़न रोम में बिताता है। इटरनल सिटी में प्रदर्शन को हमेशा एक संगीतकार की प्रतिभा की सबसे गंभीर परीक्षा माना गया है, और विवाल्डी ने इसे सम्मान के साथ पास किया। 1723 में, थर्मोडॉन पर उनका ओपेरा हरक्यूलिस रोम में प्रदर्शित किया गया था, और अगले वर्ष - जस्टिन और सदाचार प्यार और नफरत पर विजयी हुआ।

विवाल्डी के समकालीनों में सबसे लोकप्रिय संगीतकार के कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम और विशेष रूप से उनके शानदार "सीज़न्स" थे। यह नाम स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के पहले चार संगीत समारोहों को दिया गया था। पेरिस में उन्हें यह संगीत इतना पसंद आया कि 1728 से इसे लगातार प्रदर्शित किया जाता रहा है, और स्कोर को एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किया गया था। विवाल्डी के संगीत के एक महान पारखी जीन-जैक्स रूसो थे, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में कार्यरत थे। रूसो ने अपने पसंदीदा संगीतकार का संगीत भी बांसुरी पर स्वयं प्रस्तुत किया।

संभवतः विवाल्डी के ऑपरेटिव कार्य का एपोथोसिस "ओलंपियाड" (मेटास्टासियो द्वारा लिब्रेटो) है, जिसे दर्शकों ने पहली बार 1734 में टीट्रो सेंट'एंजेलो में देखा था। प्रसिद्ध नाटककार और कवि के कथानक ने विवाल्डी को प्रेरित किया, और अपनी पिछली गलतियों को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने एक अत्यधिक कलात्मक कृति, बहुआयामी और नाटकीय टकराव और संगीत की अतुलनीय सुंदरता से भरपूर बनाई। इस तथ्य को निस्संदेह विवाल्डी के ओपेरा संगीत के शोधकर्ता ए. कैसेला ने मान्यता दी थी।

हालाँकि, विवाल्डी को भाग्य का एक गंभीर झटका झेलना पड़ा। 16 नवंबर, 1737 को, उन्हें चर्च के प्रति दायित्वों के उल्लंघन के बारे में स्पष्ट रूप से बताया गया था - वेनिस के ननसियो ने विवाल्डी को फेरारा (पापल स्टेट्स) की यात्रा पर प्रतिबंध लगाने की घोषणा की और संगीतकार के व्यवहार से कार्डिनल रूफो के असंतोष की सूचना दी। विवाल्डी ने स्वयं इस बारे में कहा कि संभवतः उन्हें सामूहिक सेवा से इनकार करने और गायक गिरौद के प्रति उनके स्नेह के लिए दंडित किया गया था। रोमन चर्च के इस झटके ने न केवल संगीतकार को शर्म से ढक दिया और उन्हें पादरी के रूप में बदनाम कर दिया, बल्कि महत्वपूर्ण भौतिक क्षति भी पहुंचाई।

21 मार्च, 1740 को, संगीतकार का लगभग अंतिम संगीत कार्यक्रम ओस्पेडेल डेला पिएटा कंज़र्वेटरी में दिया गया था। उनके ओपेरा के मंचन में बार-बार अनुपस्थिति, साथ ही पादरी वर्ग के असंतोष ने, विवाल्डी और कंज़र्वेटरी के नेतृत्व के बीच संबंधों को काफी हद तक खराब कर दिया। इसके अलावा, उस समय इटली में वायलिन वादकों और संगीतकारों की एक नई पीढ़ी सामने आई और उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, विवाल्डी का संगीत समाज को नीरस और पुराना लगने लगा। 1740 की शरद ऋतु के अंत में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी छोड़ दी, जिसकी महिमा उन्होंने कई वर्षों तक सुनिश्चित की थी। संगीतकार का उल्लेख ओस्पेडेल डेला पिएटा दस्तावेज़ों में किया गया है पिछली बार 29 अगस्त, 1740 को, प्रति पीस एक डुकाट की कीमत पर उनके संगीत कार्यक्रमों की बिक्री के कारण। इतनी कम लागत को स्पष्ट रूप से संगीतकार की बड़ी वित्तीय कठिनाइयों द्वारा समझाया गया है, खासकर जब से वह यात्रा की तैयारी कर रहा था। बासठ साल की उम्र में, विवाल्डी ने वेनिस छोड़ने का फैसला किया, जो उनके और उनके काम के प्रति उदासीन हो गया था। चार्ल्स VI के निमंत्रण पर, वह वियना पहुंचे, लेकिन यहां भी उन्हें कोई फायदा नहीं हुआ। राजा की मृत्यु हो गई, और युद्ध शुरू होने के साथ, संगीत पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

सभी द्वारा त्याग दिए गए और भुला दिए गए, इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को वियना में मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में मृत्यु का कारण सामान्य आंतरिक सूजन बताया गया। संगीतकार की संपत्ति उनके कर्ज का भुगतान करने के लिए बेच दी गई थी, उनके शरीर को गरीबों के कब्रिस्तान में दफनाया गया था, और केवल एक महीने बाद विवाल्डी बहनों को उनकी मृत्यु के बारे में पता चला।

विवाल्डी का संगीत तब पुनर्जीवित हुआ जब एक इतालवी संगीतज्ञ जेंटिली ने 1923 की शुरुआत में संयोगवश संगीतकार की अनूठी पांडुलिपियों की खोज की। संग्रह में उन्नीस ओपेरा, तीन सौ से अधिक संगीत कार्यक्रम, साथ ही धर्मनिरपेक्ष और पवित्र गायन रचनाएँ शामिल थीं। विवाल्डी की प्रसिद्धि उनके पास लौट आई - लेकिन केवल दो सौ साल बाद...

एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, प्रतिभाशाली वायलिन वादक, कंडक्टर, शिक्षक - यह बारोक युग के प्रसिद्ध संगीतकार थे। यह प्रतिभाशाली इतालवी अपने जीवनकाल के दौरान पहचान हासिल करने और पूरे यूरोप को जीतने में कामयाब रहा। आइए ऐसे उत्कृष्ट व्यक्तित्व पर करीब से नज़र डालें।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी का जन्म 1678 में 4 मार्च को हुआ था। उनके पिता वेनिस में सैन मार्को के बेसिलिका में एक वायलिन वादक थे। और भविष्य के संगीतकार को संगीत की पहली शिक्षा अपने पिता से मिली, जिन्होंने एंटोनियो को कैथेड्रल में काम करने के लिए आकर्षित किया। चैपल में उनके पिता की कई वर्षों की गतिविधि मौलिक कारक बन गई जिसने युवा एंटोनियो के लिए एक पुजारी के रूप में करियर की पसंद को प्रभावित किया। 1693 में, पंद्रह वर्ष की आयु में, विवाल्डी को भिक्षु बना दिया गया। अगले सात वर्षों के बाद, वह एक उपयाजक बन जाता है। और पहले से ही 1703 में, सभी सांसारिक दावों को त्यागकर, उन्हें पुजारी का पद और सामूहिक सेवा का अधिकार प्राप्त हुआ। लेकिन उन्होंने थोड़े समय के लिए ही चर्च में सेवा की। स्वयं विवाल्डी के अनुसार, उनके स्वास्थ्य ने उन्हें लंबी चर्च सेवाएँ आयोजित करने की अनुमति नहीं दी। लेकिन इसकी वजह बिल्कुल भी नहीं थी.

अपनी आध्यात्मिक शिक्षा प्राप्त करते समय भी, वह युवक संगीत का शौकीन हो गया और उसने अपना सारा खाली समय इस गतिविधि में समर्पित कर दिया। और नतीजा आने में ज्यादा समय नहीं था. पहले से ही 1703 में, एक पुजारी नियुक्त होने के लगभग तुरंत बाद, उन्होंने अपना पहला वायलिन सबक दिया। उन्हें वेनिस में लड़कियों के लिए तत्कालीन प्रसिद्ध धर्मार्थ अनाथालय, ओस्पेडेल डेला पिएटस में एक शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था। और उसी क्षण से, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार का सामना हुआ असीमित संभावनाएँ, उसे अपने किसी भी रचनात्मक विचार को साकार करने की अनुमति देता है। आख़िरकार, कंज़र्वेटरी में जिस वातावरण में उन्होंने खुद को पाया वह शानदार संगीत परंपराओं से प्रतिष्ठित था।

इस अनाथालय (इसे कंज़र्वेटरी भी कहा जाता था) में विवाल्डी की सभी गतिविधियाँ बहुत गहन और बहुमुखी थीं। सभी की तरह संगीत शिक्षकउस समय, वह अपने छात्रों के लिए विभिन्न संगीत (धर्मनिरपेक्ष, पवित्र) की रचना करने के लिए बाध्य थे। ये विभिन्न प्रकार के भाषण, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और कई अन्य कार्य थे। एक शिक्षक के रूप में विवाल्डी ने अपने छात्रों को वायलिन बजाना भी सिखाया और वाद्ययंत्रों की सुरक्षा की निगरानी की। यह उनके काम के प्रति उनके प्रबल जुनून का ही परिणाम था कि कुछ ही समय में उनकी संरक्षिका समान संस्थानों के बीच उल्लेखनीय रूप से उभरने लगी।

1705 में उन्होंने अपना पहला 12 सोनाटा प्रकाशित किया, और तीन साल बाद वायलिन के लिए सोनाटा का उनका पहला संग्रह प्रकाशित हुआ। विवाल्डी अपनी मातृभूमि में तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। उनकी रचनाएँ सरलता और स्पष्टता, एक ही राग के अभिव्यंजक प्रकटीकरण से प्रतिष्ठित हैं। संगीतकार अपने समकालीनों के लिए एक वास्तविक खोज बन गया, एक प्रतिभा जो खोजने में कामयाब रही नया दृष्टिकोणवाद्य संगीत में. लेकिन सफल संगीतकार एक शैली तक ही नहीं रुके। उन्हें ओपेरा में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। और 1713 में, पिएटा के मुख्य संगीतकार बनने के बाद, उन्होंने विला में अपना पहला ओपेरा, ओटोन का मंचन शुरू किया। इस ओपेरा के बाद कई सफल प्रस्तुतियाँ हुईं जिन्होंने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई।

ऐसी चकित कर देने वाली सफलताओं के बाद, विवाल्डी ने इटली और यूरोप का दौरा करने का फैसला किया। 1718 में वह मंटुआ में रहता था और डुकल कोर्ट के लिए काम करता था। 1723-1724 यह इस मायने में महत्वपूर्ण है कि संगीतकार पोप के सामने अपना संगीत प्रस्तुत करने और उन पर अच्छा प्रभाव डालने में सक्षम था। विवाल्डी को यूरोप में प्रसिद्धि दिलाने वाला सबसे प्रसिद्ध काम 1725 में प्रकाशित उनके निबंधों का संग्रह "द सीज़न्स" था। लेकिन 30 के दशक में ही उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी। यात्रा के कारण वेनिस से लंबी अनुपस्थिति का असर पड़ा। 1737 में एक ओपेरा गायिका के साथ अनैतिक संबंध के बहाने संगीतकार के ओपेरा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। कंज़र्वेटरी के साथ अनुबंध समाप्त कर दिया गया था। और 1741 में, 28 जुलाई को, भूले हुए और गरीब, एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु हो गई।

जीवनी

ब्रागोर में सेंट जॉन चर्च, जहां 1678 में एंटोनियो विवाल्डी का बपतिस्मा हुआ था।

जन्म और बचपन

एंटोनियो के दूर के पूर्वज ब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवानी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी माँ के साथ वेनिस चले गए, जहाँ उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई आमतौर पर ग्राहकों के खाली समय के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र रखते थे। जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

युवा

वेनिस में कंज़र्वेटरी "पिएटा"।

पिता की सेवा चर्च कैथेड्रलऔर पादरी वर्ग के साथ संपर्क ने चुनाव को प्रभावित किया भविष्य जीविकायुवा एंटोनियो. उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में ऐसा ही था सामान्यआध्यात्मिक और का संयोजन संगीत खदान. विवाल्डी को पुरोहिती के लिए नियुक्त किया गया है। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में अपना पहला स्वतंत्र सामूहिक जश्न मनाया। 1 सितंबर 1703 को उन्होंने वायलिन शिक्षक के रूप में सेवा में प्रवेश किया ( उस्ताद डि वायलिनो) पिएटा चर्च आश्रय की संरक्षिका में, जो लड़कियों के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। बाद में वह ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और कॉन्सर्ट डायरेक्टर बन गए ( मेस्त्रो डे कंसर्टी), विवाल्डी के कर्तव्यों में इस कंज़र्वेटरी के कई धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक संगीत समारोहों के लिए संगीत तैयार करना शामिल था। उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एबॉट माइनर के पादरी के साथ जोड़ दिया, लेकिन फिर "अवैध" व्यवहार के लिए उन्हें पादरी के पद से हटा दिया गया। चर्च की सेवा. 1703 में, विवाल्डी को काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से सेंट जॉन चर्च में 90 मन्नत मैटिन की सेवा करने का आदेश मिला। 17 अगस्त को उन्हें खेल सिखाने के लिए अतिरिक्त इनाम मिला वियोला डी'अमोरे. आधे मन्नत मैटिंस की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने स्वास्थ्य कारणों से ल्यूक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश को अस्वीकार कर दिया। 1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के प्रकाशन गृह ने उनके 12 सोनाटा प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस 1 नामित किया गया। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा की शैली की ओर रुख किया। विवाल्डी की दूसरी कृति, जिसे 1709 में बोर्तोली द्वारा वेनिस में प्रकाशित किया गया था, में झांझ संगत (हार्पसीकोर्ड का इतालवी नाम) के साथ वायलिन के लिए 12 सोनाटा शामिल थे। 1706 में प्रथम सार्वजनिक रूप से बोलनाफ्रांसीसी दूतावास के महल में विवाल्डी। इतालवी मानचित्रकार विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार किए गए "गाइड टू वेनिस" के संस्करण में गुणी वायलिन वादकों, पिता और पुत्र विवाल्डी के नामों का भी उल्लेख किया गया है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 में, 12 संगीत कार्यक्रम "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित हुए। उसी वर्ष, उन्हें एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त हुआ और वे छात्रों के लिए संगीत कार्यक्रमों के मुख्य निदेशक बन गए, और 1713 से, पिएटा महिला कंज़र्वेटरी के निदेशक ( "ओस्पेडेल डेला पिएटा") . इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने शिक्षण और रचना गतिविधियों को मिलाकर कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल स्थान वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि वेनिस उस समय अंतरराष्ट्रीय पर्यटन का केंद्र था और बड़ी संख्या में यात्रियों द्वारा दौरा किया जाता था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस की सीमाओं से परे फैल गई। इस प्रकार, 1709 में, पिएटा में ओटोरियो के प्रदर्शन के दौरान, विवाल्डी का परिचय डेनिश राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से हुआ, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में रहने के दौरान, ब्रेस्लाउ के जर्मन संगीतकार, कंडक्टर गॉटफ्राइड स्टोलज़ल के साथ एक बैठक हुई ( गॉटफ्राइड हेनरिक स्टोलज़ेल) एंटोनियो के साथ। इस प्रकार, स्टोल्ज़ल विवाल्डी के साथ व्यक्तिगत संपर्क रखने वाले पहले जर्मन संगीतकार थे।

रचना गतिविधि की शुरुआत. वेनिस (1713-1718)

1713 में, विवाल्डी ने अपना पहला काम, तीन-अभिनय ओपेरा "ओटोन इन विला" ("ओटोन इन द विला") लिखा, जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को वेनिस टीट्रो डेले ग्राज़ी में हुआ ( टीट्रो डेले ग्राज़ी) . यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल कथानक साज़िश के साथ ओपेरा सेरिया का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमिनिको लल्ली द्वारा लिब्रेटो में लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, यह रोमन इतिहास के एक प्रकरण को फिर से बनाता है। प्रथा के अनुसार, कास्त्राती गायकों ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, जिसमें पुरुष और महिला दोनों भूमिकाएँ निभाईं। उनके प्रदर्शन में पुरुष आवाज की ताकत और प्रतिभा को महिला आवाज की हल्कापन और गतिशीलता के साथ जोड़ा गया। जाहिर तौर पर उत्पादन हुआ था महत्वपूर्ण सफलता, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को एक आदेश मिला ( स्क्रिटुरा) सैन एंजेलो थिएटर के मालिक मोडोट्टो के एक नए ओपेरा के लिए, जिसके साथ वह अपने जीवन तक संपर्क में रहे अंतिम ओपेरा"थेरास्पे" (1739)। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा "ऑरलैंडो फिंटो पाज़ो" ("रोलैंड, द इमेजिनरी मैडमैन") लिखा, जो ग्राज़ियो ब्रैकियोली द्वारा लिब्रेटो पर लिखा गया था, जो कि प्रसिद्ध कविता "रोलैंड द फ्यूरियस" का एक मुफ्त रूपांतरण है। इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो। जल्द ही संगीतकार ने लैटिन ग्रंथों पर आधारित दो वक्तृत्व रचनाएँ लिखीं, 1714 में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ विजयी"। उनके पहले भाषण का स्कोर, "मूसा, फिरौन के भगवान," बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, ओटोरियो का केवल पाठ संरक्षित किया गया है, जिसमें कलाकारों के नाम का संकेत दिया गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन महिला छात्रों द्वारा किया गया था। अपनी मधुर प्रेरणा की ताज़गी और आर्केस्ट्रा रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित वक्ता "जूडिथ ट्रायम्फेंट", विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक थी। एक संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक मान्यता के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई, लेकिन न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में रचना कार्य की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित कर सकी। 1715 में, उन्हें ओपेरा "नेरोन फत्तो सेसारे" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य एरिया के लिए सैन एंजेलो थिएटर से कमीशन मिला। 1716 में, सैन एंजेलो थिएटर द्वारा नियुक्त विवाल्डी ने एक और ओपेरा, "एल'इनकोरोनाजिओन डि डारियो" ("द कोरोनेशन ऑफ डेरियस") लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण वेनिस थिएटर के लिए ओपेरा "ला कोस्टान्ज़ा ट्रियोनफ़ांटे डिगल'अमोरी ई डे ग्लोडी" ("प्यार और नफरत पर विजय प्राप्त करने वाली संगति") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से जुड़े थे। बाद के वर्षों में संबद्ध। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ था। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्केंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 तक की अवधि को कई शोधकर्ताओं द्वारा संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण माना जाता है: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

विवाल्डी का कैरिकेचर - "द रेड प्रीस्ट", 1723 में बनाया गया इतालवी कलाकारपियर लियोन ग़ेज़ी।

1722 से संगीतकार के जीवन की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1737 के संगीतकार के पत्र और ओपेरा पर उनकी टिप्पणियों को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि विवाल्डी ने ये वर्ष मंटुआ शहर में और आंशिक रूप से जर्मनी में बिताए। ओपेरा "ला वेरिटा इन सिमेंटो" के लिब्रेटो के शीर्षक पृष्ठ पर वह खुद को बुलाता है मेस्ट्रो डि कैपेला डि कैमरा इल प्रिंसिपे फ़िलिपो लैंग्रावियो डी'एशिया डार्मस्टेडजिससे यह पता चलता है कि 1720 से, संभवतः 1723 तक, विवाल्डी ने हेसे-डार्मस्टेड के मारग्रेव फिलिप के साथ सेवा की, जिन्होंने उस समय मंटुआ और नेपल्स में ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI की सेना का नेतृत्व किया था। मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड से हुई ( अन्ना गिरौद), एक फ्रांसीसी हेयरड्रेसर की बेटी। इस परिचित का विवाल्डी के बाद के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में, विवाल्डी ने अन्ना जिराउड का परिचय अपने "मेहनती छात्र" के रूप में दिया। शोधकर्ताओं के अनुसार, एक ओपेरा गायिका के रूप में अन्ना जिराउड के विकास का अधिकांश श्रेय विवाल्डी को है। इटालियन के बाद से, इसकी काफी संभावना है ओपेरा संगीतकारआमतौर पर स्वर तकनीक के रहस्यों को भली-भांति जानते थे। समकालीनों ने अन्ना के बारे में एक कुशल और आध्यात्मिक गायिका के रूप में बात की, जिसकी आवाज़ सुखद, हालाँकि सीमा में मामूली थी। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा कि “वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी पतली कमर, सुंदर आंखें, सुंदर बाल, प्यारा मुंह। उनकी आवाज़ छोटी थी, लेकिन अभिनय प्रतिभा निर्विवाद थी।” विवाल्डी की निरंतर साथी अन्ना जिराउड की बहन, पाओलिना भी थी, जो संगीतकार के लिए एक प्रकार की नर्स बन गई और संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की, जो ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित थे। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वेनिस लौट आए, जहां तेज-तर्रार वेनेटियन ने अन्ना को "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहे और उनके साथ कई यात्राओं पर गए, जो उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी थीं। गिरौद बहनों के साथ यह रिश्ता, जो एक पादरी के लिए बहुत करीबी था, बार-बार पादरी वर्ग की आलोचना का कारण बना। यह विवाल्डी के व्यक्तित्व के इर्द-गिर्द बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। तो, एक अफवाह के अनुसार, विवाल्डी एक हिजड़ा था। एक पुजारी के व्यवहार के नियमों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी को गंभीर परिणाम भुगतने पड़े और पोप राज्यों के चर्च संबंधी कुलीन वर्ग के साथ उसके संबंध खराब हो गए। यह ज्ञात है कि 1738 में, फेरारा के कार्डिनल आर्कबिशप ने संगीतकार के अनुग्रह से गिरने के कारण विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने और मास मनाने से मना कर दिया था। इन सबके बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने जीवन साथियों के सम्मान और मानवीय गरिमा की बड़ी आध्यात्मिक दृढ़ता के साथ रक्षा की, हमेशा उनके बारे में गहरे सम्मान के साथ बात की।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आए। 1723 में, उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और एक नए ओपेरा "एर्कोले सुल टर्मोडोंटे" ("हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोंटे") का मंचन किया। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। प्रसिद्ध बांसुरीवादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांट्ज़, जो ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे, ने कहा कि "जनता को विवाल्डी की "लोम्बार्ड शैली" इतनी पसंद आई कि तब से वे अन्य को सुनना नहीं चाहते थे। संगीत।" फरवरी 1724 में, विवाल्डी ओपेरा गिउस्टिनो के प्रीमियर में भाग लेने के लिए रोम लौट आए। तीसरा ओपेरा, "ला वर्टू ट्रियोनफांटे डेल'अमोरे, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्यार और नफरत पर सदाचार की जीत"), 1724 में लिखा गया और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया, जिसने विजयी सफलता हासिल की। रोम में संगीतकार की रचनाएँ, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी। उसी यात्रा पर, उनकी पोप बेनेडिक्ट XIII से मुलाकात हुई, जिनके लिए संगीतकार ने अपने दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालाँकि कई शोधकर्ताओं का मानना है कि विवाल्डी को जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार पोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था ( कार्ल हेलर) यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक वर्ग भी हो सकता है। यदि हम मान लें कि विवाल्डी का स्वागत बेनेडिक्ट XIII ने किया था, तो इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII को केवल 29 मई, 1724 को पोप चुना गया था। 1725 में, 1720 के आसपास उनके द्वारा लिखित 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "इल सिमेंटो डेल'आर्मोनिया ई डेल'इनवेनज़ियोन" ("द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" या "द कॉन्ट्रोवर्सी ऑफ़ हार्मनी विद इन्वेंशन"), एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, जिसे रूस में गलत तरीके से "सीज़न्स" कहा जाता है, इस चक्र के पहले चार संगीत कार्यक्रमों ने पहले ही अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता से श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ी है। सही शीर्षक "द फोर सीजन्स" है ( ले क्वात्रो स्टेजियोन), जो सीधे चक्र के बहु-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। जीन-जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना करते थे और इस चक्र का कुछ हिस्सा अपनी पसंदीदा बांसुरी पर खुद बजाना पसंद करते थे। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (गोल्डफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन आरवी532 के लिए संगीत कार्यक्रम, जो उनके कार्यों की कलात्मक चित्रण और हार्मोनिक उदारता विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित है, साथ ही आध्यात्मिक कार्यों के रूप में: "ग्लोरिया", "मैग्निफ़िकैट", "स्टैबैट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

जीवन के अंतिम वर्ष

वेनिस से प्रस्थान की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन संभवतः मई 1740 के मध्य में संगीतकार ने अंततः वेनिस छोड़ दिया और अपने संरक्षक, सम्राट चार्ल्स VI के पास चले गए। वह दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, उनके आगमन के कुछ महीने बाद चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया। वियना के पास विवाल्डी के लिए समय नहीं था, और संगीतकार कुछ समय के लिए खोज करने के लिए बाहर चला गया नयी नौकरीड्रेसडेन, सैक्सोनी, जहां वह संभवतः बीमार पड़ गए। हर किसी द्वारा भुला दिया गया, बीमार और बिना आजीविका के, वह वियना लौट आए, जहां 28 जुलाई, 1741 को उनकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी की आंतरिक सूजन से मृत्यु" दर्ज की। उन्हें 19 फ्लोरिन 45 क्रूज़र्स के मामूली शुल्क पर गरीबों के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़नेटा को एंटोनियो की मृत्यु की खबर मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने उसका कर्ज चुकाने के लिए उसकी संपत्ति जब्त कर ली।

विवाल्डी - सबसे बड़ा प्रतिनिधि 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली स्थापित की। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई और कलाप्रवीण वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो). विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसोएक 3-भाग चक्रीय रूप, एक गुणी एकल कलाकार भाग द्वारा हाइलाइट किया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक ऐसे संगीतकार के रूप में जाने गए जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताएं बनाने में सक्षम थे। वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गये। विवाल्डी ने अपने सभी ओपेरा एक ही नाटककार - कार्लो गोल्डोनी के कथानकों के आधार पर लिखे। हालाँकि गोल्डोनी, जो लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद उनके प्रति दयालु थे, ने अपने संस्मरणों में उनके बारे में एक औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में बात की थी। संगीतमय विरासतएंटोनियो विवाल्डी को 18वीं और 19वीं सदी में बहुत कम जाना जाता था, लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया था, और केवल 20वीं सदी के 20 के दशक में एक इतालवी संगीतज्ञ द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी। लंबे समय तक, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया जाता था क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेखन किए थे, और केवल 20 वीं शताब्दी में प्रकाशन किया गया था पूर्ण बैठकविवाल्डी का वाद्य विरोध। विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण की राह पर एक मंच थे। समकालीनों ने अक्सर ओपेरा मंच के प्रति उनके अत्यधिक जुनून और उनकी जल्दबाजी और अस्पष्टता के लिए उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, उनके दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, कोई और नहीं बल्कि डिरस (अव्य। फ्यूरियस)। संगीतकार की ओपेरा विरासत अभी तक विश्व ओपेरा मंच की संपत्ति नहीं बन पाई है। उनके लेखकत्व का श्रेय लगभग 94 ओपेरा को दिया जाता है, हालाँकि इनमें से केवल लगभग 40 की ही ठीक-ठीक पहचान की गई है। 1990 के दशक तक ऐसा नहीं हुआ था कि रोलैंड फ्यूरियस का सैन फ्रांसिस्को में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन, पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां जे.एस. बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने उन मास्टर्स के बीच विवाल्डी का नाम उजागर किया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गए। उनके काम के कोथेन काल (1717-1723) के दौरान बाख के विषयवाद के वाद्य-गुण चरित्र को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतनी व्यवस्थित रूप से अपनाया कि यह उनकी अपनी संगीत भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक जुड़ाव बाख के विभिन्न कार्यों में स्पष्ट है, बी माइनर में उनके प्रसिद्ध "हाई" मास तक। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझने में सक्षम थे।"

विवाल्डी के काम के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसीसी संगीतज्ञ मार्क पेन्चरल द्वारा दिया गया था ( मार्क पिंचर्ले) और जर्मन संगीतज्ञ वाल्टर कोलनेडर ( वाल्टर कोलनेडर) .

निबंध

फ्रेंच और अंग्रेजी विकिपीडिया में एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों की एक विस्तृत सूची है।

एंटोनियो विवाल्डी 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें रोलैंड द फ्यूरियस (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), नीरो जो सीज़र बन गया (नेरोन फत्तो सेसारे, 1715, ibid.), द कोरोनेशन ऑफ डेरियस (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. वही) शामिल हैं। , "प्यार में धोखा विजयी" (अमोरे में लिंगानो ट्रिओनफांटे, 1725, ibid.), "फ़ार्नक" (1727, ibid., जिसे बाद में "फ़ार्नक, पोंटस का शासक" भी कहा गया), "कुनेगोंडे" (1727, ibid. ), "ओलंपियाड" (1734, उक्त), "ग्रिसेल्डा" (1735, टीट्रो सैन सैमुअल, वेनिस), "एरिस्टाइड" (1735, उक्त), "टैमरलेन" (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "द ओरेकल मेसेनिया में" (1738, टीट्रो सेंट'एंजेलो, वेनिस), "थेरास्पेस" (1739, उक्त); वक्ता - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयसेस डेस फिरौनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जूडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (एल'एडोराज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722) , आदि ;

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटिन्यू के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू संगत के साथ एक उपकरण के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी'अमोरे के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू संगत के साथ 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू संगत के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

बैसो कंटिन्यू संगत के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 100 से अधिक सोनाटा के लेखक; धर्मनिरपेक्ष कैंटटा, सेरेनेड, सिम्फनी, स्टैबैट मेटरऔर अन्य चर्च कार्य।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 8वें ओपस के पहले 4 संगीत कार्यक्रम, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "फोर सीज़न" - एक कार्यक्रम का प्रारंभिक उदाहरण सिम्फोनिक संगीत. विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया; वह ओबोज़, हॉर्न, बेसून और अन्य उपकरणों को बैकअप के बजाय स्वतंत्र रूप में उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

कला में विवाल्डी

विवाल्डी को चित्रित करने वाली कला की कई कृतियाँ बची हुई हैं। इस प्रकार, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्र चित्रित किए गए फ़्रांसीसी कलाकारफ़्राँस्वा मोरेलोन डे ला केवेट, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि उस पर उनके उपनाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है, और धारणा यह है कि यह चित्रित करता है महानतम संगीतकार, केवल इसलिए बनाया गया था क्योंकि चित्र वेनिस में खोजा गया था और इसमें एक वायलिन वादक को दर्शाया गया था (और विवाल्डी एक गुणी वायलिन वादक था)। दूसरों के साथ इस चित्र की बाहरी असमानता और इस पर संगीतकार के शुरुआती अक्षरों की अनुपस्थिति संदेह का कारण देती है कि रंगीन चित्र वास्तव में विवाल्डी को दर्शाता है। चित्रों में से एक को अंतर्राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय में रखा गया है ( म्यूजियो इंटरनैजियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला म्यूजिक) बोलोग्ना में। 1723 में, इतालवी कलाकार पियर लियोन गेज़ी ने संगीतकार - "द रेड-हेडेड प्रीस्ट" का एक व्यंग्यचित्र बनाया।

याद

एंटोनियो विवाल्डी के नाम पर:

संगीतमय अंश

संगीतमय अंशऑग वॉर्बिस प्रारूप में

वसंत। भाग 1 एलेग्रो(इन्फ.)
वसंत। भाग 2 लार्गो(इन्फ.)
वसंत। भाग 3 एलेग्रो(इन्फ.)
गर्मी। भाग 1 एलेग्रो नॉन मोल्टो(इन्फ.)
गर्मी। भाग 2 एडैगियो(इन्फ.)
गर्मी। भाग 3 प्रेस्टो(इन्फ.)
शरद ऋतु। भाग 1 एलेग्रो(इन्फ.)
शरद ऋतु। भाग 2 एडैगियो मोल्टो(इन्फ.)
शरद ऋतु। भाग 3 एलेग्रो(इन्फ.)
सर्दी। भाग 1 एलेग्रो नॉन मोल्टो(इन्फ.)
सर्दी। भाग 2 लार्गो(इन्फ.)
सर्दी। भाग 3 एलेग्रो(इन्फ.)
13 - दो वायलिन और तारों के लिए बी-मोल में कॉन्सर्टो, ऑप। 3 नं. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(इन्फ.)

एंटोनियो/महान सोवियत विश्वकोश। विवाल्डी
कार्ल हेलर. एंटोनियो विवाल्डी: वेनिस के लाल पुजारी। अध्याय तीन। पुजारी के रूप में विवाल्डी का प्रशिक्षण और म्यूज़िको डि वायलिनो प्रोफेसर वेनेटो के रूप में उनकी नियुक्ति - पी: एमॅड्यूस प्रेस, 1997 - पी। 37 - आईएसबीएन 1-57467-015-8
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ध्यान दें: जबकि अधिकांश स्रोत ध्यान देते हैं कि ओपेरा का प्रीमियर टीट्रो डेले ग्राज़ी में हुआ था, रेइनहार्ड स्ट्रोहम टीट्रो डेले गार्ज़ेरी का संकेत देते हैं। इस मामले में, वेनिस के थिएटरों के नामों में विसंगतियों की उपस्थिति पर ध्यान देना आवश्यक है। जियानफ्रेंको फोलेना के अनुसार, टीट्रो डेल्ले ग्राज़ी को टीट्रो डेले गारज़ेरी की साइट पर बनाया गया था, जो 1683 में जल गया था।
इगोर बेलेटस्की. एंटोनियो विवाल्डी: जीवन और कार्य का एक संक्षिप्त विवरण। - I: संगीत, लेनिनग्राद विभाग, 1975
संगीत-साहित्यिक। विवाल्डी - जीवनी। Muzlitra.ru
जूली ऐनी सैडी. बारोक संगीत का साथी। - पी: कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, 1998 - पृष्ठ 40 - आईएसबीएन 0-520-21414-5
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एंटोनियो लुसियो (लुसियो, लुसियो) विवाल्डी(इतालवी: एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी। विवाल्डी को इतालवी वायलिन वादन के महानतम प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। कला XVIIIसदी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक मान्यता मिली। कलाकारों की टुकड़ी-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कॉन्सर्टो ग्रोसो, लगभग 40 ओपेरा के लेखक। विवाल्डी मुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रमों, विशेषकर वायलिन के लिए जाने जाते हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स" हैं, जो "आविष्कार के साथ सद्भाव का तर्क" चक्र का हिस्सा हैं।

उनकी कई रचनाएँ महिलाओं के लिए लिखी गई हैं संगीत समूहओस्पेडेल डेला पिएटा, जहां उन्होंने (जिन्हें कैथोलिक पादरी नियुक्त किया गया था) 1703 से 1715 और 1723 से 1740 तक काम किया। वेनिस, मंटुआ और वियना में विवाल्डी के ओपेरा की भव्य प्रस्तुतियां भी हुईं। सम्राट चार्ल्स VI से मिलने के बाद, विवाल्डी पदोन्नति की उम्मीद में वियना चले गए। हालाँकि, विवाल्डी के आगमन के तुरंत बाद सम्राट की मृत्यु हो गई, और संगीतकार स्वयं एक वर्ष से भी कम समय के बाद गरीबी में मर गया।

प्रारंभिक वर्षों

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20वीं सदी के मध्य तक, विवाल्डी की जीवनी के शोधकर्ताओं ने संगीतकार के जन्म के लिए विभिन्न तिथियों का अनुमान लगाया था; ऐसे बयान थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां भी दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी वैज्ञानिक एरिक पॉल द्वारा खोजा गया ( एरिक पॉल) सेंट जॉन द बैपटिस्ट (ब्रागोरा, कास्टेलो जिले में सैन जियोवानी) के चर्च पैरिश के रिकॉर्ड ने संगीतकार की जन्म तिथि को निश्चित रूप से स्थापित करना संभव बना दिया। उनके जन्म के तुरंत बाद उनके घर में एक दाई द्वारा उनका बपतिस्मा कराया गया, जिसने सभी को आश्वस्त किया कि बच्चे का जीवन खतरे में है। हालाँकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, बच्चे का इतनी जल्दी बपतिस्मा या तो उसके खराब स्वास्थ्य या उस दिन शहर को हिलाकर रख देने वाले भूकंप के कारण हुआ। भूकंप से प्रभावित होकर, विवाल्डी की माँ ने पहले ही अपने बेटे की पहचान एक पुजारी के रूप में कर ली थी। चर्च में विवाल्डी का आधिकारिक बपतिस्मा दो महीने बाद हुआ।

1677 में, जियोवानी ने कैमिला कैलिचियो (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनके बेटे एंटोनियो का जन्म हुआ। चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियो की तीन बहनें थीं - मार्गेरिटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंटुरा टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, जियोवानी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में शामिल किया गया था "सोव्वेग्नो देई म्यूज़िकिस्टी डे सांता सेसिलिया", जिसके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार, कई ओपेरा के लेखक जियोवानी लेग्रेंज़ी थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। उल्लेखनीय है कि उन वर्षों में जियोवानी विवाल्डी का पूरा नाम जियोवानी बतिस्ता रॉसी सूचीबद्ध था। वेनेशियन लोगों के लिए असामान्य लाल बालों के रंग के कारण, जो एंटोनियो को अपने पिता से विरासत में मिला था, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी: इल प्रीटे रोसो) कहा जाने लगा। 1689 में, "ला फेडेल्टा स्फोर्टुनाटा" नामक एक ओपेरा का मंचन किया गया था और इसकी रचना जियोवानी बतिस्ता रॉसी ने की थी, जिससे पता चलता है कि विवाल्डी के पिता स्वयं एक संगीतकार थे।

संगीतकार की युवावस्था और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। संभवतः यह उनके पिता ही थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने, जिन्होंने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, जिसे युवा संगीतकार ने दस साल की उम्र में बजाना शुरू किया, और 1689-1692 में पहले ही उन्होंने सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने पिता की जगह ले ली। वेनिस से उनकी लगातार अनुपस्थिति के कारण।

कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेंज़ी के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि लेग्रेन्ज़ी की मृत्यु 1690 में हुई थी, कई शोधकर्ताओं ने इस तथ्य पर सवाल उठाया है कि लेग्रेन्ज़ी ने युवा एंटोनियो का मार्गदर्शन किया था। हालाँकि लक्ज़मबर्ग के वैज्ञानिक वाल्टर कोलनेडर ने लेग्रेंज़ी की शैली के प्रभाव को विवाल्डी की पहली रचनात्मक कृतियों में से एक में पहले ही नोट कर लिया था - "लेटेटस सम..." ("आइए हम आनन्दित हों..."), जो उनके द्वारा 1691 में तेरह साल की उम्र में लिखा गया था। एंटोनियो के उत्कृष्ट वायलिन वादन और एंटोनियो के शुरुआती कार्यों में प्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्केंजेलो कोरेली की संगीत शैली की गूंज ने अटकलें लगाई हैं कि एंटोनियो ने इस मास्टर के साथ वायलिन का अध्ययन किया होगा। हालाँकि, आज तक इसका समर्थन करने के लिए कोई स्पष्ट सबूत नहीं है, और एंटोनियो की चर्च सेवा की तारीखों का कालक्रम रोम में 1703 में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता है।

विवाल्डी का स्वास्थ्य ख़राब था - "स्ट्रेटेज़ा डि पेट्टो" ("सीने में जकड़न") जैसे लक्षणों को अस्थमा के एक रूप के रूप में समझा गया था। हालाँकि इसने उन्हें वायलिन बजाना सीखने, संगीत रचना करने और इसमें भाग लेने से नहीं रोका संगीत कार्यक्रम, लेकिन फिर भी पवन वाद्ययंत्र बजाने का अवसर नहीं दिया।

युवा

वेनिस में कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डेला पिएटा"।

चर्च कैथेड्रल में उनके पिता की सेवा और पादरी के साथ संपर्क ने युवा एंटोनियो के भविष्य के करियर की पसंद को प्रभावित किया। उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में आध्यात्मिक और संगीत करियर को जोड़ना आम बात थी। 1704 में उनके अभिषेक के तुरंत बाद, खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें सामूहिक उत्सव मनाने से छूट मिल गई। विवाल्डी ने एक पुजारी के रूप में केवल कुछ ही बार मास मनाया, जिसके बाद उन्होंने चर्च में अपने कर्तव्यों से इस्तीफा दे दिया, हालांकि वे पादरी बने रहे।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी वेनिस में "पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा" नामक अनाथालय में वायलिन (इतालवी: मेस्ट्रो डि वायलिनो) में मास्टर बन गए। सबसे पहले, एक प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, विवाल्डी को उसी समय सद्गुण में एक असाधारण वायलिन वादक माना जाता था। विवाल्डी केवल 25 वर्ष के थे जब उन्होंने ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम करना शुरू किया। यहीं पर उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ कीं प्रमुख कृतियाँअगले तीस वर्षों में. वेनिस में चार समान संस्थान थे। उनका लक्ष्य उन बच्चों को आश्रय और शिक्षा प्रदान करना था जिन्हें छोड़ दिया गया था, साथ ही उन अनाथों को जिनके परिवार उनका समर्थन नहीं कर सकते थे। इन संस्थानों को गणतंत्र द्वारा वित्तपोषित किया गया था। लड़कों को व्यापार में प्रशिक्षित किया गया और 15 साल की उम्र में उन्हें छोड़ना पड़ा शैक्षिक संस्था. लड़कियों ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की, और सबसे प्रतिभाशाली बनी रहीं और ऑस्पेडेल में प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल की सदस्य बन गईं।

विवाल्डी ने छात्रों के लिए बाइबिल ग्रंथों पर आधारित संगीत कार्यक्रम, कैंटटा और मुखर संगीत लिखा। ये रचनाएँ, जिनकी संख्या 60 से अधिक है, विविध हैं: इनमें एकल मंत्र और बड़े पैमाने के मंत्र शामिल हैं कोरल कार्यएकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए। 1704 में, विवाल्डी को वायलिन शिक्षक के रूप में अपने कर्तव्यों के अलावा, वायोला शिक्षक के कर्तव्य भी प्राप्त हुए। उस्ताद डि कोरो की स्थिति, जिसे उस समय विवाल्डी ने स्वीकार कर लिया था, के लिए बहुत समय और काम की आवश्यकता थी। उन्हें प्रत्येक छुट्टी के लिए एक नया भाषण या संगीत कार्यक्रम तैयार करना था, और अनाथों को संगीत सिद्धांत और कुछ वाद्ययंत्र बजाना भी सिखाना था।

ओस्पेडेल निदेशक मंडल के साथ विवाल्डी के संबंध अक्सर तनावपूर्ण थे। बोर्ड हर साल इस बात पर वोट कराता था कि उन्हें शिक्षक के पद पर नौकरी पर रखा जाए या नहीं। वोट शायद ही कभी एकमत थे; और 1709 में उनका समर्थन नहीं किया गया। एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में सेवा करने के एक साल बाद, ओस्पेडेल काउंसिल ने सर्वसम्मति से संगीतकार को वापस लाने का फैसला किया (1711 में)। विवाल्डी की साल भर की अनुपस्थिति के दौरान, परिषद को उनकी भूमिका के महत्व का एहसास हुआ। 1716 में उन्हें ऑस्पेडेल का संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया और वे संस्था की सभी संगीत गतिविधियों के लिए जिम्मेदार बन गये।

1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के प्रकाशन गृह ने उनके 12 सोनाटा प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस 1 नामित किया गया। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा की शैली की ओर रुख किया। विवाल्डी की दूसरी कृति, जिसे 1709 में बोर्तोली द्वारा वेनिस में प्रकाशित किया गया था, में झांझ संगत (हार्पसीकोर्ड का इतालवी नाम) के साथ वायलिन के लिए 12 सोनाटा शामिल थे। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुआ। इतालवी मानचित्रकार विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार किए गए "गाइड टू वेनिस" के संस्करण में गुणी वायलिन वादकों, पिता और पुत्र विवाल्डी के नामों का भी उल्लेख किया गया है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 में, 12 संगीत कार्यक्रम "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित हुए। उसी वर्ष, उन्हें एक निश्चित वार्षिक वेतन प्राप्त हुआ और वे छात्रों के लिए संगीत कार्यक्रमों के मुख्य निदेशक बन गए, और 1713 से, पिएटा महिला कंज़र्वेटरी के निदेशक ( "ओस्पेडेल डेला पिएटा"). इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने शिक्षण और रचना गतिविधियों को मिलाकर कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल स्थान वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों ने वेनिस का दौरा किया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। इस प्रकार, 1709 में, पिएटा में ओटोरियो के प्रदर्शन के दौरान, विवाल्डी का परिचय डेनिश राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से हुआ, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में रहने के दौरान, ब्रेस्लाउ के जर्मन संगीतकार, कंडक्टर गॉटफ्राइड स्टोलज़ेल के साथ एक बैठक हुई ( गॉटफ्राइड हेनरिक स्टोलज़ेल) एंटोनियो के साथ। इस प्रकार, स्टोलज़ेल विवाल्डी के साथ व्यक्तिगत संपर्क रखने वाले पहले जर्मन संगीतकार थे।

दौरे पर विवाल्डी की लगातार अनुपस्थिति के बावजूद, 1718 के बाद से, पिएटा ने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम लिखने और वेनिस में रहने के दौरान उनके साथ कम से कम पांच बार रिहर्सल करने के दायित्व के लिए उन्हें प्रति माह 2 सेक्विन का भुगतान किया। पिएटा रिकॉर्ड से पता चलता है कि संगीतकार को 1723 और 1733 के बीच 140 संगीत कार्यक्रमों के लिए भुगतान किया गया था।

रचना गतिविधि की शुरुआत. वेनिस (1713-1718)

विवाल्डी ने अपना करियर एक ओपेरा संगीतकार के रूप में शुरू किया। 1713 में, उन्होंने एक तीन-अभिनय ओपेरा "ओटोन इन विला" ("ओटोन इन द विला") लिखा, जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को विसेंज़ा में प्रांतीय टीट्रो डेले ग्राज़ी में हुआ ( टीट्रो डेले ग्राज़ी). यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल कथानक साज़िश के साथ ओपेरा सेरिया का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमेनिको लल्ली द्वारा लिखित, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई बार सहयोग किया, यह रोमन इतिहास के एक प्रकरण को फिर से बनाता है। प्रथा के अनुसार, कास्त्राती गायकों ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, जिसमें पुरुष और महिला दोनों भूमिकाएँ निभाईं। उनके प्रदर्शन में पुरुष आवाज की ताकत और प्रतिभा को महिला आवाज की हल्कापन और गतिशीलता के साथ जोड़ा गया। जाहिर तौर पर, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को एक आदेश मिला ( स्क्रिटुरा) टिएट्रो सैन एंजेलो के मालिक मोडोटो के एक नए ओपेरा के लिए, जिसके साथ वह अपने आखिरी ओपेरा, फेरास्पे (1739) तक संपर्क में रहे। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, ऑरलैंडो फिंटो पाज़ो (रोलैंड, द इमेजिनरी मैडमैन) लिखा, जिसमें ग्राज़ियो ब्रैकियोली का लिब्रेट्टो था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो की प्रसिद्ध कविता रोलैंड द फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतर था। जल्द ही संगीतकार ने लैटिन ग्रंथों पर आधारित दो वक्तृत्व रचनाएँ लिखीं, 1714 में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ विजयी"। उनके पहले भाषण का स्कोर, "मूसा, फिरौन के भगवान," बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, ओटोरियो का केवल पाठ संरक्षित किया गया है, जिसमें कलाकारों के नाम का संकेत दिया गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन महिला छात्रों द्वारा किया गया था। अपनी मधुर प्रेरणा की ताज़गी और आर्केस्ट्रा रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित वक्ता "जूडिथ ट्रायम्फेंट", विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक थी। संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक मान्यता के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई, लेकिन न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में रचना कार्य की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित कर सकी। 1715 में, उन्हें ओपेरा "नेरोन फत्तो सेसारे" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य एरिया के लिए सैन एंजेलो थिएटर से कमीशन मिला। 1716 में, सैन एंजेलो थिएटर द्वारा नियुक्त विवाल्डी ने एक और ओपेरा, "एल'इनकोरोनाजिओन डि डारियो" ("द कोरोनेशन ऑफ डेरियस") लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण वेनिस थिएटर के लिए ओपेरा "ला कोस्टान्ज़ा ट्रियोनफ़ांटे डिगल'अमोरी ई डे ग्लोडी" ("प्यार और नफरत पर विजय प्राप्त करने वाली संगति") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से जुड़े थे। बाद के वर्षों में संबद्ध। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ था। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्कैंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर मंचन किया गया था।

विवाल्डी की प्रगतिशील ओपेरा शैली के कारण उन्हें अधिक रूढ़िवादी संगीतकारों, जैसे बेनेडेटो मार्सेलो, एक मजिस्ट्रेट और शौकिया संगीतकार, के साथ कुछ समस्याएं पैदा हुईं। "इल टीट्रो अल्ला मोडा" (1720) शीर्षक वाला उनका लेख विवाल्डी और उनके ओपेरा की निंदा करता है, हालांकि उन्होंने पाठ में सीधे तौर पर उनका उल्लेख नहीं किया है। लेकिन लेख के मुखपृष्ठ पर एक नाव (संत एंजेलो) का चित्र था, जिसके बायीं ओर एक नन्हा देवदूत खड़ा था, जो पुजारी की टोपी पहने हुए था और वायलिन बजा रहा था।

1737 में विवाल्डी द्वारा अपने संरक्षक मार्क्विस ऑफ बेंटिवोग्लियो को लिखे गए एक पत्र में, उन्होंने "94 ओपेरा" लिखे जाने का उल्लेख किया है। हालाँकि, केवल लगभग 50 विवाल्डी ओपेरा ही खोजे गए हैं, और शेष ओपेरा के बारे में कोई अन्य दस्तावेज़ मौजूद नहीं है। हालाँकि विवाल्डी ने निश्चित रूप से अपने समय में कई ओपेरा लिखे, लेकिन उन्होंने कभी भी एलेसेंड्रो स्कारलाटी, जोहान एडोल्फ हस्से, लियोनार्डो लियो और बाल्डासरे गैलुप्पी जैसे महान समकालीन संगीतकारों की प्रसिद्धि हासिल नहीं की।

उनके सबसे सफल ओपेरा ला कोस्टान्ज़ा ट्रियोनफ़ांटे (लव एंड हेट पर कंसिस्टेंसी ट्राइम्फेंट) और फ़ार्नेस हैं, जिनमें से प्रत्येक को छह बार मंच पर पुनर्जीवित किया गया था।