साहित्य में रचना तकनीक: विवरण, आवेदन और नियम। बुनियादी संरचना तकनीक

मैं एक धारणा बनाउंगा कि हार्ड प्रतियोगिता में, कई प्रतिभागियों ने रचना पर गलती की थी। मुझे यह आभास हुआ कि प्रतियोगियों ने अपने सभी प्रयासों को पाठक तक अपनी दृष्टि/समस्या की समझ को व्यक्त करने पर केंद्रित किया और उस रूप की उपेक्षा की जिसमें उन्होंने अपने विचारों को तैयार किया। कई कहानियाँ ठोस रूप से ठोस नहीं लगती हैं क्योंकि उनकी संरचनागत सामंजस्य टूट जाता है।

अच्छा कार्यहमेशा आनुपातिक - इसकी न तो कोई उभरी हुई शुरुआत है, न ही एक कड़ी पूंछ।
मूल रूप से, निश्चित रूप से, प्रतियोगी "सेफलोपोड्स" के साथ पाप करते हैं - गर्मी और उत्साह के साथ वे बैकस्टोरी को बताने के लिए दौड़ते हैं, जैसे, एक प्रदर्शनी का निर्माण करना। फिर वे टाई पर पहुंच जाते हैं ... और उत्साह कम हो जाता है। या तो वे जल्दी में हैं, या वे ऊब जाते हैं (दोनों, वैसे, एक नौसिखिया लेखक की निशानी हैं), लेकिन जब तक पाठ का मुख्य भाग पहले से ही विवरण से वंचित हो जाता है, तब तक विवरण कहीं गायब हो जाते हैं। और फिर वॉल्यूम कसने लगता है ...
और कई ने जल्दी में कहानी समाप्त कर दी - सामान्य तौर पर, सभी की मृत्यु हो गई। यानी योजना पूरी हुई (हमारे पास एक कहानी का _उत्पादन था)।
और यह बहुत बुरा है। क्योंकि भौतिक स्तर पर लेखक अलग-अलग हिस्सों की व्यवस्था और सहसंबंध के माध्यम से अपने काम का अर्थ बताता है। उनके सामंजस्य को भंग करने का अर्थ है पाठक द्वारा पाठ की धारणा की प्रक्रिया को तोड़ना।

मुझे संदेह है कि ऐसे जीनियस हैं जो पहली बार आदर्श संरचना बनाते हैं - सफाई से। माना कि स्टीफन किंग भी अपनी रचनाओं का संपादन करते हैं। अच्छा - और इससे भी अधिक - यह हमारे लिए भी पाप नहीं है।

किसी रचना की जाँच करने के लिए, निम्नलिखित विधियाँ हैं:

कथानक की संक्षिप्त रीटेलिंग - आप बहुत सी खोजों पर भी ठोकर खाएंगे

एपिसोड की मानसिक पुनर्व्यवस्था। यह हमेशा मददगार होता है। इस अर्थ में नहीं कि संपादन करते समय सब कुछ स्वैप करना आवश्यक है। नहीं, आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि आपका पहला आवेग (रखने के लिए) मेज़खिड़की पर) सही था। हालांकि, अगर आपने बिल्कुल विपरीत दीवार पर सॉकेट बनाए हैं, तो फिर से सोचें।

एपिसोड का मानसिक क्रमपरिवर्तन (या क्रमपरिवर्तन नहीं) हमेशा उनकी समझ = पुष्टि की ओर ले जाता है। सैद्धांतिक रूप से इस प्रकरण की आवश्यकता क्यों है? और मैंने = लेखक ने इस प्रसंग को इस स्थान पर क्यों रखा?

चल रही विचार प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, आप पाठ के लापता लिंक को पुनर्स्थापित करेंगे

और सब कुछ के एपोथोसिस के रूप में - आप = लेखक - अंत में! - उपयोग की जाने वाली संरचना तकनीकों को समझें। दरअसल, मैं मजाक कर रहा हूं। और अगर मैं मजाक नहीं कर रहा हूं, तो मैं विडंबनापूर्ण हूं। लेकिन बेहतर भी। क्योंकि मेरा मानना ​​​​है कि एक अनुभवी लेखक रचना तकनीकों के बारे में पहले सोचता है ... या, उसके अनुसार कम से कम, लेखन के समय।

आइए इन्हीं कंपोज़िशन तकनीकों पर नज़र डालें।

उनमें से केवल चार हैं - दोहराव, प्रवर्धन, विरोध और संपादन।

दोहराना

सबसे सरल और एक ही समय में सबसे प्रभावी तकनीक। यह या तो पाठ की शुरुआत और अंत के बीच एक रोल कॉल है, या काम के लेटमोटिफ के रूप में दोहराए जाने वाले विवरण, या एक तुकबंदी है।

एक उत्कृष्ट उदाहरण ब्लोक की कविता है।

रात, गली, दीया, औषधालय,
एक अर्थहीन और मंद प्रकाश।
कम से कम एक चौथाई सदी जियो,
सब कुछ ऐसा ही होगा। कोई निकास नहीं है।

यदि आप मर जाते हैं, तो आप फिर से शुरू करते हैं
और सब कुछ दोहराएगा, जैसा कि पुराना है:
रात, चैनल की बर्फीली लहरें,
फार्मेसी, सड़क, दीपक।

ऐसी रचना को अंगूठी कहा जाता है - इसमें शुरुआत और अंत की पहचान होती है। सरल और सुंदर। इस उदाहरण को किसी तरह व्यवहार में लाने का प्रयास करें, और आप देखेंगे कि यह स्थानांतरित करने में कितना प्रभावी है लेखक की स्थितिऔर कितना ख़ूबसूरत।

दोहराव न केवल किसी कार्य की शुरुआत और अंत को जोड़ सकता है। कुछ विवरण या छवि पूरे काम का लेटमोटिफ बन जाती है, जैसे चेखव की कहानी "द लेडी विद द डॉग" में ग्रे रंग।

इस तकनीक में भी महारत हासिल करने की कोशिश करें। कथानक में कुछ विवरण दर्ज करें (सबसे पहले, क्लासिक - मौसम को लें) और _पूरी कहानी के माध्यम से इसे खींचे। यह अच्छी तरह से निकलेगा (चेक किया गया!)। बस मौसम का दुरुपयोग न करें - वे इसे गौण होने का आरोप लगाएंगे, इसके बारे में, मौसम, केवल आलसी ने नहीं लिखा।

कविताओं में, एक प्रकार की पुनरावृत्ति एक परहेज है।

आज मुझे पत्र नहीं मिला।
वह लिखना भूल गया या चला गया;
वसंत चाँदी की हँसी की एक ट्रिल की तरह है,
खाड़ी में जहाज हिल रहे हैं।
आज मुझे कोई पत्र नहीं मिला...

वह कुछ समय पहले तक मेरे साथ था।
इतना प्यारा, स्नेही और मेरा,
लेकिन यह एक सफेद सर्दी थी
अब वसंत है, और वसंत की उदासी जहरीली है,
वह कुछ समय पहले तक मेरे साथ था...
(अखमतोवा)

बढ़त

- दोहराव के करीब एक रचनात्मक तकनीक।
प्रवर्धन सजातीय छवियों या विवरणों का चयन है। इसका उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां एक कलात्मक प्रभाव बनाने के लिए एक साधारण पुनरावृत्ति पर्याप्त नहीं होती है, जब सजातीय छवियों या विवरणों का चयन करके प्रभाव को बढ़ाने के लिए आवश्यक होता है।
एक उत्कृष्ट उदाहरण सोबकेविच के घर की आंतरिक सजावट का वर्णन है " मृत आत्माएंगोगोल: हर नया विवरण पिछले एक को पुष्ट करता है: "सब कुछ ठोस था, उच्चतम डिग्री तक अनाड़ी था और घर के मालिक के लिए कुछ अजीब समानता थी; लिविंग रूम के कोने में बेतुके चार पैरों पर एक पॉट-बेलिड अखरोट का कार्यालय खड़ा था, एक आदर्श भालू। मेज, कुर्सियाँ, कुर्सियाँ - सब कुछ सबसे भारी और बेचैन गुणवत्ता का था - एक शब्द में, हर वस्तु, हर कुर्सी ऐसा लगता था: "मैं भी, सोबकेविच!" या "और मैं भी बहुत कुछ सोबकेविच जैसा दिखता हूं!"।

विलोम

- दोहराव और प्रवर्धन के विपरीत एक तकनीक। यह छवियों का विरोध है।

सामान्य तौर पर, व्यापक अर्थों में, विरोध छवियों का कोई विरोध है: उदाहरण के लिए, श्वाब्रिन और पेट्रुशा ग्रिनेव, वनगिन और लेन्स्की, शारिकोव और प्रोफेसर प्रीओब्राज़ेंस्की।

विपक्ष एक बहुत मजबूत और अभिव्यंजक कलात्मक तकनीक है। तो, टॉल्स्टॉय के उपन्यास में, एंटीपोड लेविन और करेनिना हैं, उनमें से प्रत्येक परिवार, वैवाहिक निष्ठा, शुद्धता (और इसी तरह, जो खुद लेखक को चिंतित करता है) पर विरोधी विचारों का प्रतिपादक है। तदनुसार, टॉल्स्टॉय ने अपने नायकों को विपरीत गुणों के साथ संपन्न किया - अन्ना को ड्रेस अप करना पसंद है = खुद पर ध्यान आकर्षित करना, लेविन, जैसा कि वे कहते हैं, निर्दयी है, आदि।

आप भी इस रास्ते पर चलने की कोशिश करें। आपके पास एक जोड़ी है - नायक-विरोधी। उन्हें विपरीत विशेषताएं दें और - फिर से! - _t और shch और t e_ उन्हें पूरी कहानी के माध्यम से। प्रभाव की गारंटी है।

एक उत्कृष्ट उदाहरण "यूजीन वनगिन" है। इसमें, खंडन में, कथानक को दोहराया जाता है, केवल स्थिति बदलने के साथ: शुरुआत में, तात्याना वनगिन से प्यार करता है, उसे एक पत्र लिखता है और उसकी ठंडी फटकार सुनता है, अंत में - विपरीत है सच: वनगिन प्यार में एक पत्र लिखता है और तात्याना की फटकार सुनता है।

बढ़ते

- एक ऐसी तकनीक जिसमें किसी कार्य में अगल-बगल स्थित दो चित्र कुछ नए, तीसरे अर्थ को जन्म देते हैं, जो उनकी निकटता से सटीक रूप से प्रकट होता है।
पूरा उपन्यास "मास्टर और मार्गरीटा" इसी सिद्धांत के अनुसार आयोजित किया गया है। बाइबिल के दृश्य मास्को के दृश्यों के साथ वैकल्पिक होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ता है।

वह, वास्तव में, सब है सरल टोटकेजिससे आप अपने काम को बिल्कुल नए स्तर पर ले जा सकते हैं।
मुख्य बात जल्दी नहीं है। और अपने दिल से नहीं, बल्कि अपने दिमाग से (मुस्कुराते हुए) लिखो।

© कॉपीराइट: कॉपीराइट प्रतियोगिता -K2, 2013
प्रकाशन प्रमाण पत्र संख्या 213121100166
विचार-विमर्श

रचना भागों की व्यवस्था है साहित्यक रचनाएक निश्चित क्रम में, लेखक द्वारा कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों और विधियों का एक सेट, उसके इरादे पर निर्भर करता है। लैटिन से अनुवादित, इसका अर्थ है "आरेखण", "निर्माण"। रचना कार्य के सभी भागों को एक पूर्ण पूर्ण में निर्मित करती है।

यह पाठक को कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, पुस्तक में रुचि बनाए रखता है और फाइनल में आवश्यक निष्कर्ष निकालने में मदद करता है। कभी-कभी पुस्तक की रचना पाठक को आकर्षित करती है और वह इस लेखक की पुस्तक या अन्य कार्यों की निरंतरता की तलाश में रहता है।

समग्र तत्व

ऐसे तत्वों में कथन, विवरण, संवाद, एकालाप, सम्मिलित कहानियाँ और गीतात्मक विषयांतर हैं:

1. वर्णन- रचना का मुख्य तत्व, लेखक की कहानी, कला के काम की सामग्री को प्रकट करना। पर अधिकांशपूरे काम की मात्रा। यह घटनाओं की गतिशीलता को बताता है, इसे फिर से बताया जा सकता है या चित्र के साथ चित्रित किया जा सकता है।
2. विवरण. यह एक स्थिर तत्व है। विवरण के दौरान, घटनाएँ नहीं होती हैं, यह एक चित्र के रूप में कार्य करती है, कार्य की घटनाओं के लिए एक पृष्ठभूमि। विवरण एक चित्र, एक इंटीरियर, एक परिदृश्य है। एक परिदृश्य जरूरी नहीं कि प्रकृति की एक छवि हो, यह एक शहर का परिदृश्य, एक चंद्र परिदृश्य, शानदार शहरों, ग्रहों, आकाशगंगाओं का विवरण या काल्पनिक दुनिया का विवरण हो सकता है।
3. संवाद- दो लोगों के बीच बातचीत। यह पात्रों के पात्रों को गहरा करने के लिए, कथानक को प्रकट करने में मदद करता है। दो नायकों के संवाद के माध्यम से, पाठक कार्यों के नायकों के अतीत की घटनाओं के बारे में सीखता है, उनकी योजनाओं के बारे में, नायकों के पात्रों को बेहतर ढंग से समझने लगता है।
4. स्वगत भाषण- एक चरित्र का भाषण। ए एस ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, चैट्स्की के मोनोलॉग के माध्यम से, लेखक अपनी पीढ़ी के प्रगतिशील लोगों के विचारों और खुद नायक के अनुभवों को बताता है, जिन्होंने अपने प्रिय के विश्वासघात के बारे में सीखा।
5. छवि प्रणाली. काम की सभी छवियां जो लेखक के इरादे के संबंध में बातचीत करती हैं। ये लोगों की तस्वीरें हैं परी कथा पात्र, पौराणिक, स्थलाकृतिक और विषय। लेखक द्वारा आविष्कार की गई बेतुकी छवियां हैं, उदाहरण के लिए, गोगोल की इसी नाम की कहानी से "द नोज"। लेखकों ने बस कई छवियों का आविष्कार किया, और उनके नाम आम हो गए।
6. कहानियां डालें, एक कहानी के भीतर एक कहानी। कई लेखक इस तकनीक का उपयोग किसी काम में या किसी संप्रदाय में साज़िश स्थापित करने के लिए करते हैं। काम में कई सम्मिलित कहानियां हो सकती हैं, जिनमें घटनाएं होती हैं अलग समय. बुल्गाकोव का "द मास्टर एंड मार्गारीटा" उपन्यास-इन-उपन्यास तकनीक का उपयोग करता है।
7. लेखक या गीतात्मक विषयांतर. गोगोल की मृत आत्माओं में कई गीतात्मक विषयांतर हैं। उनके कारण, काम की शैली बदल गई है। यह बड़ा है गद्य कार्यकविता को "मृत आत्मा" कहा जाता है। और "यूजीन वनगिन" को पद्य में उपन्यास कहा जाता है क्योंकि एक लंबी संख्यालेखक का विषयांतर, जिसकी बदौलत पाठकों के सामने एक प्रभावशाली तस्वीर सामने आती है रूसी जीवन 19 वीं सदी की शुरुआत में।
8. लेखक की विशेषता . इसमें लेखक नायक के चरित्र के बारे में बात करता है और अपने सकारात्मक या को नहीं छुपाता है नकारात्मक रवैयाउसे। गोगोल अपने कार्यों में अक्सर अपने पात्रों को विडंबनापूर्ण विशेषताएं देते हैं - इतना सटीक और क्षमतावान कि उनके पात्र अक्सर घरेलू पात्र बन जाते हैं।
9. कहानी की साजिशएक काम में होने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला है। कथानक साहित्यिक पाठ की सामग्री है।
10. भूखंड- सभी घटनाएँ, परिस्थितियाँ और कार्य जो पाठ में वर्णित हैं। कथानक से मुख्य अंतर कालानुक्रमिक क्रम है।
11. परिदृश्य- प्रकृति, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया, शहरों, ग्रहों, आकाशगंगाओं, मौजूदा और काल्पनिक का विवरण। परिदृश्य एक कलात्मक तकनीक है, जिसकी बदौलत पात्रों के चरित्र को और अधिक गहराई से प्रकट किया जाता है और घटनाओं का आकलन दिया जाता है। आप याद रख सकते हैं कि यह कैसे बदलता है सीस्केपपुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" में, जब बूढ़ा बार-बार एक और अनुरोध के साथ गोल्डन फिश के पास आता है।
12. चित्रयह विवरण न केवल उपस्थितिनायक, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया भी। लेखक की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, चित्र इतना सटीक है कि सभी पाठकों के पास उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तक के नायक की एक ही छवि है: नताशा रोस्तोवा कैसी दिखती है, प्रिंस आंद्रेई, शर्लक होम्स। कभी-कभी लेखक किसी की ओर पाठक का ध्यान खींचता है विशेषतानायक, उदाहरण के लिए, अगाथा क्रिस्टी की किताबों में पोयरोट की मूंछें।

मिस न करें: साहित्य में, मामलों का प्रयोग करें।

संरचना तकनीक

कहानी रचना

भूखंड के विकास में विकास के चरण होते हैं। संघर्ष हमेशा कथानक के केंद्र में होता है, लेकिन पाठक को इसके बारे में तुरंत पता नहीं चलता है।

कहानी रचनाकाम की शैली पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, एक कल्पित कथा अनिवार्य रूप से एक नैतिक के साथ समाप्त होती है। क्लासिकिज्म के नाटकीय कार्यों में रचना के अपने नियम थे, उदाहरण के लिए, उनके पास पांच कार्य थे।

कार्यों की संरचना इसकी अडिग विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है। लोक-साहित्य. गीत, परियों की कहानियां, महाकाव्य निर्माण के अपने स्वयं के नियमों के अनुसार बनाए गए थे।

परियों की कहानी की रचना एक कहावत से शुरू होती है: "जैसे समुद्र-महासागर पर, लेकिन बायन द्वीप पर ..."। कहावत की रचना अक्सर में की जाती थी काव्यात्मक रूपऔर कभी-कभी कहानी की सामग्री से दूर था। कहानीकार ने एक कहावत से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया और बिना विचलित हुए उनके सुनने की प्रतीक्षा की। फिर उसने कहा: “यह एक कहावत है, परी कथा नहीं। कहानी आएगी।"

फिर शुरुआत हुई। उनमें से सबसे प्रसिद्ध शब्दों से शुरू होता है: "वंस अपॉन ए टाइम देयर थे" या "एक निश्चित राज्य में, एक तीसवें राज्य में ..."। फिर कहानीकार कहानी की ओर, उसके नायकों के पास, चमत्कारी घटनाओं की ओर बढ़ा।

एक परी-कथा रचना की तकनीक, घटनाओं की तीन गुना पुनरावृत्ति: नायक तीन बार सर्प गोरींच के साथ लड़ता है, तीन बार राजकुमारी टॉवर की खिड़की पर बैठती है, और इवानुष्का घोड़े पर सवार होकर उसके पास जाती है और अंगूठी को चीर देती है , तीन बार ज़ार ने परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" में बहू का परीक्षण किया।

परियों की कहानी का अंत भी पारंपरिक है, वे परियों की कहानी के नायकों के बारे में कहते हैं: "वे जीते हैं - वे जीते हैं और अच्छी चीजें बनाते हैं।" कभी-कभी अंत एक इलाज पर संकेत देता है: "आपके पास एक परी कथा है, और मैं बैगल्स बुनता हूं।"

साहित्यिक रचना- यह एक निश्चित क्रम में काम के कुछ हिस्सों की व्यवस्था है, यह कलात्मक प्रतिनिधित्व के रूपों की एक अभिन्न प्रणाली है। रचना के साधन और तकनीक चित्रित के अर्थ को गहरा करते हैं, पात्रों की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। कला के प्रत्येक कार्य की अपनी अनूठी रचना होती है, लेकिन इसके पारंपरिक कानून हैं जो कुछ शैलियों में देखे जाते हैं।

क्लासिकिज्म के दिनों में, नियमों की एक प्रणाली थी जो लेखकों को ग्रंथ लिखने के लिए कुछ नियम निर्धारित करती थी, और उनका उल्लंघन नहीं किया जा सकता था। ये है तीन का नियमएकता: समय, स्थान, साजिश। यह नाटकीय कार्यों की एक पांच-अधिनियम संरचना है। ये है बोलने वाले उपनामऔर नकारात्मक और सकारात्मक पात्रों में एक स्पष्ट विभाजन। क्लासिकिज्म के कार्यों की संरचना की विशेषताएं अतीत की बात हैं।

साहित्य में रचना तकनीक कला के एक काम की शैली और लेखक की प्रतिभा पर निर्भर करती है, जिसके पास प्रकार, तत्व, रचना की तकनीक है, इसकी विशेषताओं को जानता है और इन कलात्मक तरीकों का उपयोग करना जानता है।

1. एक साहित्यिक कार्य की रचना की अवधारणा।

2. संरचना तकनीक।

3. रचना के तत्व और कार्य की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को प्रकट करने में उनकी भूमिका।

ग्रन्थसूची

1) बोरेव यू.बी. सौंदर्यशास्त्र। साहित्य का सिद्धांत: विश्वकोश शब्दकोशशर्तें। - एम।, 2003।

2) साहित्यिक आलोचना का परिचय: पाठ्यपुस्तक / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम।, 2003।

3) एसिन ए.बी.एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके। - चौथा संस्करण। - एम।, 2002।

4) साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश / एड। वी.एम. कोज़ेवनिकोवा, पी.ए. निकोलेव। - एम।, 1987।

5) साहित्यिक विश्वकोशनियम और अवधारणाएं / एड। एक। निकोल्युकिन। - एम।, 2003।

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7) टिमोफीव एल.आई.. साहित्य के सिद्धांत की मूल बातें। - एम।, 1976।

कला का एक काम एक जटिल संपूर्ण, छवियों की एक श्रृंखला, उनके कार्यों की एक श्रृंखला, उनके साथ होने वाली घटनाएं हैं। लेखक को कथा के इन सभी अलग-अलग तत्वों को एक सुसंगत और संगठित पूरे में व्यवस्थित करना चाहिए जो पाठक के लिए आकर्षक हो। यह वाला किसी कार्य का संगठन, आनुपातिकता और निरंतरता, साहित्यिक आलोचना में उसके सभी भागों और तत्वों के अनुपात को आमतौर पर एक रचना कहा जाता है.

ए.आई. रेव्यकिन रचना की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: संघटन (लैटिन से. कंपोजिटियो - जोड़, रचना, कॉम्पोनो - जोड़ना, बनाना) - कला के काम का निर्माण, प्रकटीकरण के साधनों की एक निश्चित प्रणाली, छवियों का संगठन, उनके कनेक्शन और संबंध जो काम में दिखाई गई जीवन प्रक्रिया की विशेषता रखते हैं ».

इस प्रकार, रचना में काम में पात्रों की व्यवस्था, और घटनाओं के पाठ्यक्रम पर रिपोर्टिंग का क्रम, और कथा तकनीकों में परिवर्तन, और चित्रित विवरण के सहसंबंध, और चित्र और परिदृश्य रेखाचित्र, और संदेश शामिल हैं। घटनाओं के स्थान और समय के बारे में, और कार्य को भागों में विभाजित करने आदि के बारे में। दूसरे शब्दों में, रचना कला के काम की संरचना के अलावा और कुछ नहीं है।

हम जो भी काम करते हैं, उसकी एक निश्चित रचना होती है - यह वास्तविक जीवन की स्थिति की जटिलताओं के आधार पर आयोजित की जाती है जो इसे दर्शाती है, और जीवन कनेक्शन, कारणों और प्रभावों की समझ, जो इसमें निहित है यह लेखकऔर इसके संरचनात्मक सिद्धांतों को परिभाषित करता है। किसी कार्य की संरचना मुख्य रूप से कार्य में चित्रित वास्तविकता के वास्तविक पैटर्न, लेखक द्वारा निर्धारित वैचारिक और सौंदर्य कार्यों के साथ-साथ कलात्मक पद्धति द्वारा निर्धारित की जाती है, शैली की विशेषताएं, लेखक का विश्वदृष्टि, उसका रचनात्मक तरीके.

कई साहित्यिक विद्वान, किसी कार्य की रचना के बारे में बोलते हुए, इसके दो मुख्य रूपों में अंतर करते हैं: घटना (साजिश) और गैर-घटना (गैर-साजिश). रचना का घटना-आधारित रूप विशेषता है अधिकमहाकाव्य और नाटकीय कार्यों के लिए, गैर-घटनापूर्ण - गेय के लिए।

चूंकि जीवन के साहित्यिक और कलात्मक प्रतिबिंब की मुख्य इकाई चरित्र है, कला के काम की रचना को उसमें चित्रित पात्रों के संबंध में समझा और अध्ययन किया जा सकता है।

लेखक इस या उस चरित्र का निर्माण कैसे करता है, वह इसे दूसरों के साथ कैसे जोड़ता है, किस क्रम में वह काम में घटनाओं को व्यवस्थित करता है, चित्रित जीवन में वह किन कारणों और प्रभावों को सामने लाता है, इस संबंध में वह कैसे काम का आयोजन करता है बाह्य रूप से - यह सब समग्र रूप से कार्य की रचना है, लेखक के रचनात्मक सिद्धांतों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

एक अत्यधिक कलात्मक कार्य की संरचना के लिए मुख्य आवश्यकताएं जीवन और कलात्मक प्रेरणा और कार्य के सभी तत्वों को विषय और विचार के लिए सख्त अधीनता हैं।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, इस तरह की रचना तकनीकों को उजागर करने की परंपरा है: दोहराना, बढ़ाना और बढ़ते . रचनात्मक स्वागत के बारे में दोहरानावे मुख्य रूप से उस मामले में बोलते हैं जब पहली और अंतिम काव्य पंक्तियाँ प्रतिध्वनित होती हैं, जो काम को एक रचनात्मक सामंजस्य प्रदान करती हैं, जिससे एक रिंग रचना बनती है। एक क्लासिक उदाहरणएक अंगूठी रचना का उपयोग ए। ब्लोक "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ...", एस। यसिनिन "शगने, तुम मेरे हो, शगने ..." के छंद के रूप में काम कर सकते हैं।

स्वागत समारोह विस्तारणउन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां एक कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए एक साधारण पुनरावृत्ति पर्याप्त नहीं होती है। उदाहरण के लिए, "डेड सोल्स" में सोबकेविच के घर की आंतरिक सजावट का वर्णन एन.वी. गोगोल। यहां, हर नया विवरण पिछले एक को पुष्ट करता है: "सब कुछ ठोस था, उच्चतम डिग्री तक अनाड़ी था, और घर के मालिक के लिए कुछ अजीब समानता थी; ड्राइंग-रूम के कोने में एक पॉट-बेलिड अखरोट ब्यूरो खड़ा था, चार पैरों पर बेतुका नहीं, एक आदर्श भालू। मेज, कुर्सियाँ, कुर्सियाँ - सब कुछ सबसे भारी और सबसे बेचैन गुणवत्ता का था - एक शब्द में, हर वस्तु, हर कुर्सी ऐसा लगता था: "मैं भी, सोबकेविच!" या "और मैं भी बहुत कुछ सोबकेविच जैसा दिखता हूं!"।

स्वागत समारोह इंस्टालेशनइस तथ्य की विशेषता है कि काम में अगल-बगल स्थित दो चित्र एक नए अर्थ को जन्म देते हैं। उदाहरण के लिए, ए। चेखव की कहानी "इओनिच" में विवरण " कला सैलूनतले हुए प्याज की महक और चाकुओं की गड़गड़ाहट के जिक्र से सटा हुआ है। ये विवरण अश्लीलता का माहौल पैदा करते हैं जिसे लेखक ने पाठक के दिमाग में पहुंचाने की कोशिश की। कुछ कार्यों में (एम। बुल्गाकोव की द मास्टर एंड मार्गरीटा, च। एत्माटोव्स ब्लॉक, आदि), असेंबल पूरे काम को व्यवस्थित करने का रचनात्मक सिद्धांत बन जाता है।

साहित्यिक आलोचना में रचना उपकरण की अवधारणा के साथ, हम बात कर रहे हैं रचना तत्व . निम्नलिखित वी.वी. कोझिनोव और अन्य वैज्ञानिक, हम निम्नलिखित रचना तत्वों को बाहर करते हैं: प्रस्तावना, मौन, कालानुक्रमिक क्रमपरिवर्तन, कलात्मक फ्रेमिंग, प्रतिपक्षी, परिदृश्य, चित्र, आंतरिक, संवाद, एकालाप, गीतात्मक विषयांतर, परिचयात्मक एपिसोड।

प्रारंभिक- किसी चीज के बारे में अग्रिम सूचना - यह एक कलात्मक उपकरण है जब लेखक एपिसोड के साथ भविष्य की घटनाओं की छवि से पहले होता है। प्रस्तावना का एक उदाहरण ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", जब तात्याना का सपना है कि वनगिन लेन्स्की को मारता है (अध्याय 5, छंद 21):

तर्क जोर से, जोर से; अचानक यूजीन

एक लंबा चाकू पकड़ता है, और तुरंत

लेन्स्की को हराया; डरावनी छाया

गाढ़ा; असहनीय रोना

एक आवाज आई... झोपड़ी डगमगा गई...

और तान्या डर के मारे जाग उठी...

मोर्दोवियन साहित्य में प्रत्याशा का एक उदाहरण एन। एर्के की कविता "मोरो रटोर्डो" में पाया जा सकता है (काम की शुरुआत में प्रस्तुत एक सदी पुराने ओक के खोखले में मुख्य चरित्र द्वारा मानव हड्डियों की खोज का दृश्य) .

कलात्मक फ्रेमिंग- चित्रों और दृश्यों का निर्माण जो चित्रित घटनाओं और पात्रों के सार के करीब हैं। "हाडजी मुराद" एल.एन. टॉल्स्टॉय की शुरुआत एक लैंडस्केप स्केच से होती है। लेखक बताता है कि कैसे उसने एक बड़ा गुलदस्ता इकट्ठा किया अलग - अलग रंग, इसे खिलने वाले रास्पबेरी बोझ के साथ सजाने का फैसला किया, जिसे लोकप्रिय रूप से "तातार" कहा जाता है। हालाँकि, जब उसने बड़ी मुश्किल से उसे तोड़ा, तो पता चला कि बोझ, उसकी खुरदरापन और खुरदरापन के कारण, गुलदस्ता के नाजुक फूलों में फिट नहीं होता है। इसके अलावा, लेखक एक नए जुताई वाले खेत को दिखाता है, जिस पर एक झाड़ी को छोड़कर एक भी पौधा दिखाई नहीं दे रहा था: "'तातारीना' झाड़ी में तीन अंकुर शामिल थे। एक टूट गया था, और बाकी शाखा कटे हुए हाथ की तरह बाहर निकल गई थी। अन्य दो के पास एक-एक फूल था। ये फूल कभी लाल होते थे, लेकिन अब काले हो गए हैं। एक डंठल टूट गया था, और उसका आधा, अंत में एक गंदे फूल के साथ, नीचे लटका दिया गया था; दूसरा, हालांकि काली मिट्टी की मिट्टी से सना हुआ है, फिर भी अटका हुआ है। यह स्पष्ट था कि पूरी झाड़ी को एक पहिये से कुचल दिया गया था और उसके बाद वह उठ गई और इसलिए बग़ल में खड़ी रही, लेकिन फिर भी खड़ी रही। ऐसा लग रहा था जैसे उसके शरीर का एक टुकड़ा फटा हुआ था, उसकी अंदरुनी बाहर निकली हुई थी, उसका हाथ फट गया था, उसकी आंख बाहर निकाल दी गई थी। लेकिन वह अभी भी खड़ा है और उस आदमी को आत्मसमर्पण नहीं करता है जिसने उसके चारों ओर अपने सभी भाइयों को नष्ट कर दिया है। "क्या ऊर्जा! मैंने सोचा। "मनुष्य ने सब कुछ जीत लिया, लाखों जड़ी-बूटियों को नष्ट कर दिया, लेकिन यह हार नहीं मानता।" और मुझे एक पुरानी कोकेशियान कहानी याद आई, जिनमें से कुछ को मैंने देखा, कुछ को मैंने प्रत्यक्षदर्शियों से सुना, और कुछ की मैंने कल्पना की थी। यह कहानी, जैसा कि मेरी स्मृति और कल्पना में विकसित हुई है, बस यही है ... "।

मोर्दोवियन साहित्य से एक कलात्मक फ्रेम का एक उदाहरण ए.डी. द्वारा पद्य में उपन्यास के प्रस्तावना का एक अंश है। कुटोरकिन "उच्च सड़क के पास सेब का पेड़":

चूक- एक कलात्मक तकनीक जब काम में लेखक जानबूझकर कुछ नहीं कहता। डिफ़ॉल्ट का एक उदाहरण एस.ए. की एक कविता का एक छंद है। यसिनिन "कुत्ते का गीत":

वह स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से भागी,

उसके पीछे भाग रहा है...

और इतना लंबा, लंबा कांपना

जमे हुए पानी।

कालानुक्रमिक क्रमपरिवर्तन- रचना का ऐसा तत्व, जब लेखक अपने काम में कालानुक्रमिक अनुक्रम का उल्लंघन करते हुए घटनाओं के बारे में बताता है। इस तरह की रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण एम.यू. का उपन्यास है। लेर्मोंटोव "हमारे समय का नायक"।

अक्सर, लेखक अपने कार्यों में अतीत के दिनों के बारे में नायकों की यादें शामिल करते हैं। यह तकनीक कालानुक्रमिक क्रमपरिवर्तन के उदाहरण के रूप में भी कार्य करती है। ए। डोरोनिन के उपन्यास "बायगन सुलेत" ("शैडोज़ ऑफ़ द बेल्स") में, जो पैट्रिआर्क निकॉन के जीवन के बारे में बताता है, ऐसे कई एपिसोड हैं:

"... व्लादिकाटेन ने चापलूसी की, मेइस्टे ने आसानी से कोड ड्रीम पोंग्स तेज़ेन, वासोलो एनक्सोनी उसियात्नेस छोड़ दिया। वो अल्नेस 1625 येन टुंडोस्टोन्ट, ज़र्दो सोंज़े, ऑर्डर टू पॉपोंट, वे क्लीन किर्गा ऑरमाडो कुलोस्ट केवो त्सेरकान्ज़ो। ते रिज़्कस्तान Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan मठ, घोड़े का जाल ietneseyak Rusen keles बेक्ड सोडाविक्सल। Ansyak कोड ते पैकोडेम्स? सिरगास निज़नी नोवगोरोड। केम्स, तोस्तो मुई आर्कान्जेल्सकोएंट मार्टो स्यल्मावोज लोमंत डाई राव लेगेंट सिरगी मार्स्टोस्ट ओड की लैंगोव। ("व्लादिका को याद आया कि यह सब कैसे शुरू हुआ और वह इन दूरदराज के स्थानों में कैसे आया। यह 1625 के वसंत में हुआ, जब एक ग्रामीण पुजारी के रूप में, उसके दो बेटों की एक दिन में गले में खराश से मृत्यु हो गई। इस तरह के दुःख से , उनकी पत्नी ओल्डा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकीं, वह एक नन बन गईं। उन्होंने भी, प्रतिबिंब पर, एक भिक्षु के रूप में घूंघट लेने का फैसला किया। उन्होंने सोलोवेटस्की मठ को चुना, जो उन दिनों रूस में पहले से ही बहुत प्रसिद्ध था। लेकिन कैसे करें वहाँ जाओ? निज़नी नावोगरट. उम्मीद है लोग मिलेंगे, जो आर्कान्जेस्क से जुड़े हुए हैं, और वोल्गा के साथ नदी उनके साथ एक नए रास्ते पर जाएगी।

विलोम- एक विरोधाभास, अवधारणाओं या घटनाओं का तीव्र रूप से व्यक्त विरोध। एन.ए. नेक्रासोव कविता में "किसके लिए रूस में रहना अच्छा है" निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं:

तुम गरीब हो, तुम प्रचुर हो,

आप शक्तिशाली हैं, आप शक्तिहीन हैं,

माँ रूस।

डी. नाडकिन की कविता "चाकोमा एले" का एक अंश जिसे "इज़्न्यामो या कुलोमा" ("विजय या मृत्यु") कहा जाता है, भी इसके विपरीत पर बनाया गया है:

परिदृश्य- एक साहित्यिक कार्य में प्रकृति का वर्णन जो विभिन्न कार्य करता है। लैंडस्केप स्केचबहुत समय पहले कथा साहित्य में प्रवेश किया: हम उनसे प्राचीन और मध्यकालीन साहित्य के कार्यों में मिलते हैं। पहले से ही होमेरिक कविताओं में छोटे परिदृश्य चित्र हैं जो कार्रवाई की पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, आने वाली रात, सूर्योदय के संदर्भ: "तब शाम पृथ्वी पर उतरी", "बैंगनी उंगलियों वाली युवती ईओस मिली यूपी"। रोमन कवि ल्यूक्रेटियस "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के काम में, प्रकृति को भी व्यक्त किया गया है और एक चरित्र और कार्रवाई की पृष्ठभूमि दोनों के रूप में कार्य करता है:

हवाएँ, देवी, आपके आगे दौड़ती हैं; अपने दृष्टिकोण के साथ

बादल स्वर्ग से विदा हो रहे हैं, पृथ्वी एक उत्कृष्ट रसीली है

फूलों का कालीन बिछाकर मुस्कुराते हुए समुद्र की लहरें,

और नीला आकाश बिखरी हुई रोशनी से चमकता है ....

XVIII सदी में, भावुकता के साहित्य में, परिदृश्य ने प्रदर्शन करना शुरू किया मनोवैज्ञानिक कार्यऔर कलात्मक विकास के साधन के रूप में माना जाता है आंतरिक जीवनआदमी (गोएथे "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर", करमज़िन "गरीब लिसा")।

रोमांटिक लोगों के बीच प्रकृति आमतौर पर बेचैन होती है, पात्रों के तूफानी जुनून से मेल खाती है और एक प्रतीक के रूप में कार्य करती है (लेर्मोंटोव की "सेल", आदि)।

पर यथार्थवादी साहित्यपरिदृश्य भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेते हैं और विभिन्न कार्य करते हैं, उन्हें कार्रवाई की पृष्ठभूमि के रूप में और छवि के विषय के रूप में और दोनों के रूप में माना जाता है अभिनेता, और नायकों की आंतरिक दुनिया के कलात्मक विकास के साधन के रूप में। एक उदाहरण के रूप में, आइए एन। एर्के की कहानी "एलोशका" के एक अंश का हवाला देते हैं: मरियावी लोमड़ी सिर्फ एक अजीब चुडीकरसेंट शोलनेमाज़ो है। नींद, tseks का उपयोग, स्मीयर किज़ेन वाल्स्केंट की प्रशंसा करें। कलदास्तोंत कैसेती स्केलटेनन स्टाकास्टो लेक्समास्ट डाई पोर्कसेन पोरेमास्ट। लीन चिरेवा लुगंट लंगा रोजस अष्टी क्योंकि बेगेक्स। अरास का एक और कंकाल तोड़ो ... कोश्तोस डल, वैंक्स डाई एक्शे। Leksyat eisenze, kodayak और peshkedyat।

लोमंतने, नर्मुनटने, मिक टिक्शेतनेयक, वजनदार प्रकृति, सिरी शोज़डाइन कम डरावना। मिक टेश्नेयक पेल एवोल बेक्ड वाल्डो टोल्सो, सोंगक चामोनिट, एज़्ट मेश उद्यत्स्यत्नेन ”(नदी दिखाई नहीं दे रही है, यह घने कोहरे में लिपटी हुई है। आप एक झरने से बहने वाली धारा की बड़बड़ाहट सुन सकते हैं। वह एक कोकिला की तरह, प्रशंसा करता है गर्मियों की सुबह की सुंदरता। बाड़ से आती है गायों की आहें चबाती हुई सुबह की ओस नदी के किनारे घास के मैदान पर रहती है, लोग अभी भी कहीं नहीं दिखते हैं ... हवा मोटी, साफ और ठंडी है।

लोग, पक्षी, घास, सारी प्रकृति एक हल्के आकाश के नीचे सोती है। तारे भी तेज नहीं जलते, वे सोने वालों में बाधा नहीं डालते।

चित्र- उपस्थिति का विवरण, पात्रों की उपस्थिति। पूर्व-यथार्थवादी साहित्य को नायकों की उपस्थिति, बाहरी रूप से उज्ज्वल और शानदार, भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की प्रचुरता के वर्णन को आदर्श बनाने की विशेषता है। यहाँ बताया गया है कि निज़ामी गंजवी एक ग़ज़ल में अपनी प्रेमिका की उपस्थिति का वर्णन कैसे करती है:

खोतान की इस युवती से सिर्फ चांद ही तुलना कर सकता है,

उसके आकर्षण ने हानान के सौ युसूफों को मोहित कर लिया।

भौहें मेहराब की तरह झुकी हुई हैं, आँखें सूरज की तरह दिखती हैं,

एडेन माणिक की तुलना में उज्जवल, उसके सुर्ख गालों का रंग।

एक खिले हुए बगीचे को स्कार्लेट गुलाब से गर्व से सजाते हुए,

उसने सरू को एक राजसी उच्च आकृति के साथ ग्रहण किया ....

इसी तरह के चित्र रोमांटिक साहित्य में होते हैं। यथार्थवादी साहित्य में, एक चित्र व्यापक हो गया है, एक मनोवैज्ञानिक कार्य करता है, प्रकट करने में मदद करता है आध्यात्मिक दुनियापात्र (एम। लेर्मोंटोव "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", एल। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", ए। चेखव "लेडी विद ए डॉग" ...)।

अक्सर, यह एक चित्र के माध्यम से होता है कि कोई लेखक के अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण को प्रकट कर सकता है। आइए हम एस। प्लैटोनोव की कहानी "किट-यंट" ("तरीके-सड़कों") से एक उदाहरण देते हैं: "वेरा ओरशज़ेल किज़ेन शोज़्दा प्लैटिनीज़, हॉर्स स्टैज़ेल सेरेन्ज़ कोर्यास डी सेडेयक माज़िलगावत्स इन किलेन कोंड्यामो एल्गन रनगोंज़ो। वासेन वार्ष्टमस्टो सोंज़े चमाज़ो अनजान अवोल उश ओवसे बेक्ड माज़िनेडे। इस्ट चामस्ट वेस ओड टेटरकटनेन, किनन और उमोक टॉपोडस्ट केमगवक्सोवो यानी ऐसे सेट टुंडोस्टोंट वासेन्टेक्स खिलते हुए कुराक्ष अलो लिली ऑफ द वैली टसेटिनेक्स। लेकिन बोटी साइलेंस वनत वनत वेरांड चामास, अलामोन-अलामोन लियाकस्टोमी, तेवे कोल्डसू वाल्दमगदी, खिलिसेमा एनक्सोस, ज़ोर्यवा वीर इक्वेस्ते या पोकिंग चिरेन टोबाल्डे, सिरेज़्डित्सा किर्केस, डाययक पेक मानेगाडो, नालक्सेस्टवो मिसो-मिसो-ज़ीरो-ज़ीरो-ज़ीरो लेकिन सेहते को ग्रे सेल्मेन्ज़ के साथ सोंज़े याद रखें, कोनाट लैंगोज़ोट वैनोमस्टो आप स्टील कोंड्यामोक नहीं दिखाते हैं, मेल अलामोन-अलामोन याला सेन्शकादित, मम्बलली डाइमिक चॉपोलगाडाइट, टीव पोटमाकस्टोमोक्स। वनोव्तोंज़ो कोरियास ओवसे और चार्कोदेवी एज़ोज़ोडी मेलेज़ - पारो ते अर्सी या बेरियन। लेकिन varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ वेरा ने एक हल्की गर्मी की पोशाक पहनी थी, जो उसकी ऊंचाई के अनुरूप थी और उसके पतले फिगर पर जोर देती थी। पहली नज़र में, उसके चेहरे को बहुत सुंदर के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। अधिकांश युवा लड़कियां जो हाल ही में अठारह वर्ष की हो गई हैं, ऐसी हैं चेहरे और वे पहली बार खिले, घाटी के वन लिली की तरह, लेकिन अगर आप वेरा के चेहरे में झांकते हैं, तो यह धीरे-धीरे बदल जाता है, सुबह की भोर की तरह पीला और चमकता है, जब पहली बार सूरज की किरणे, और जब आप मुस्कुराते हैं तो और भी खूबसूरत हो जाते हैं। सबसे बढ़कर, उसकी भूरी आँखें याद की जाती हैं, जो पहली नज़र में स्टील की लगती हैं, फिर धीरे-धीरे काली हो जाती हैं और अथाह हो जाती हैं। उसकी आँखों में उसके मूड और विचारों को समझना असंभव है - वह आपका भला चाहती है या नहीं। लेकिन आप उनके लुक को नहीं भूल सकते।"

इस अंश को पढ़ने के बाद पाठक को लगता है कि लेखक की सहानुभूति नायिका के पक्ष में है।

आंतरिक भाग- एक बंद स्थान की एक छवि, एक मानव आवास, जिसे वह अपनी छवि में व्यवस्थित करता है, दूसरे शब्दों में, यह उस वातावरण का विवरण है जिसमें पात्र रहते हैं और कार्य करते हैं।

ए। पुश्किन ("यूजीन वनगिन" नायक के कार्यालय का विवरण है) के समय से आंतरिक या भौतिक दुनिया का विवरण रूसी साहित्य में प्रवेश कर गया है। इंटीरियर, एक नियम के रूप में, काम के पात्रों को चित्रित करने के एक अतिरिक्त साधन के रूप में कार्य करता है। हालांकि, कुछ कार्यों में यह हावी हो जाता है कलात्मक माध्यम, उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया" एन.वी. गोगोल: " अद्भुत व्यक्तिइवान इवानोविच! उसे खरबूजे बहुत पसंद हैं। यह उनका पसंदीदा भोजन है। जैसे ही वह भोजन करता है और एक कमीज में छतरी के नीचे जाता है, वह अब गपका को दो खरबूजे लाने का आदेश देता है। और वह इसे खुद काटेगा, बीज को एक विशेष कागज के टुकड़े में इकट्ठा करेगा और खाना शुरू कर देगा। फिर वह गपका को खुद इंकवेल लाने का आदेश देता है, अपने ही हाथ से, बीज के साथ कागज के एक टुकड़े पर एक शिलालेख बनायेगा: "यह तरबूज ऐसी और ऐसी तारीख को खाया गया था।" यदि उसी समय कोई अतिथि था, तो "ऐसे-ऐसे भाग लिया।"

दिवंगत न्यायाधीश मिरगोरोडस्की ने हमेशा इवान इवानोविच के घर की प्रशंसा की। हाँ, घर बहुत अच्छा लग रहा है। मुझे यह पसंद है कि शेड और छतरियां हर तरफ से जुड़ी हुई हैं, ताकि अगर आप इसे दूर से देखते हैं, तो आप केवल छतों को एक के ऊपर एक लगाए हुए देख सकते हैं, जो पैनकेक से भरी प्लेट के समान है, और और भी बेहतर, जैसे पेड़ पर उगने वाले स्पंज। हालांकि, सभी छतों को एक रूपरेखा के साथ कवर किया गया है; विलो, ओक और सेब के दो पेड़ अपनी फैली हुई शाखाओं के साथ उन पर झुक गए। पेड़ों के बीच, नक्काशीदार सफेदी वाले शटर वाली छोटी खिड़कियां झिलमिलाती हैं और यहां तक ​​कि गली में निकल जाती हैं। उपरोक्त मार्ग से यह स्पष्ट है कि आंतरिक, चीजों की दुनिया की मदद से, गोगोलियन तरीके से, मिरगोरोड निवासियों-जमींदारों का व्यंग्यात्मक रूप से उपहास किया जाता है।

आइए हम मोर्दोवियन साहित्य से एक उदाहरण दें, उस कमरे का विवरण जिसमें वी। कोलोमासोव का चरित्र लवगिनोव अपनी पत्नी से तलाक के बाद रहता है: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. कोष्टोस सोनजे कुदोसोंट इस्त्या कोल्स, मिक ऑयमेट और तरगवी। किआक्सोस - रूजो फैशन। कोव इल्या वर्शता - माज़िन किस वोवोदेवस्ट शांझावोन कोडवक्स्ट। और वाह! अजीब - मेज़ेयक और मर्यात, प्रोक मेक्श ने कुडोंटेन को उल्लू बनाने की आज्ञा दी। स्टेनासोंट, विशिष्ट रूप से सोंज़े अत्साज़ टार्किनीज़, लाज़्कस्टने पेशकसेट केंडयाल्डो, सीलिंगोंट एज़्गा पिक्सिट कॉकरोच ”(आपको देखना चाहिए था कि उसके पास अब किस तरह का घर है। मुझे लगता है कि आपका गाय यार्ड साफ है। घर में हवा इतनी खराब हो गई है कि यह असंभव है। साँस लेने के लिए। मंजिल काली धरती है। आप जिधर भी देखते हैं, सुंदरता के लिए हर जगह मकड़ी के जाले लटक जाते हैं। मधुमक्खियों का झुण्डउड़ान भरी। दीवार में, जिसके पास अब उसका बिस्तर है, दरारें खटमल से भरी हुई हैं, छत पर तिलचट्टे रेंगते हैं)। इस प्रकार का इंटीरियर पाठक को चित्रित नायक के आलसी स्वभाव को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।

कभी-कभी आंतरिक एक मनोवैज्ञानिक कार्य भी करता है। यहाँ बताया गया है कि एल। टॉल्स्टॉय ने जेल कार्यालय के इंटीरियर का वर्णन किया है, जो नेखिलुदोव अदालत में कत्युशा मास्लोवा से मिलने के बाद आया था: “कार्यालय में दो कमरे थे। पहले कमरे में, एक बड़ा फैला हुआ जर्जर स्टोव और दो गंदी खिड़कियों के साथ, एक कोने में कैदियों की वृद्धि को मापने के लिए एक काला उपाय था, दूसरे कोने में यह लटका हुआ था - पीड़ा के सभी स्थानों के लिए एक निरंतर सहायक, जैसे कि अंदर उनकी शिक्षाओं का मजाक - बड़ी छविमसीह। इस पहले कमरे में कई गार्ड थे। दूसरे कमरे में वे दीवारों पर बैठ गए व्यक्तिगत समूहया लगभग बीस पुरुषों और महिलाओं के जोड़ों में और चुपचाप बात कर रहे हैं। खिड़की के पास एक डेस्क थी। इस तरह के विवरण प्रकट करने में मदद करते हैं मनोदशानायक।

गीतात्मक विषयांतर- चित्रित घटनाओं के बारे में लेखक के भावनात्मक प्रतिबिंब। डॉन जुआन में डी.जी. बायरन; "यूजीन वनगिन" ए.एस. पुश्किन, "डेड सोल्स" एन.वी. गोगोल; "ऐप्पल ट्री बाय द हाई रोड" में ए.डी. कुटोरकिना:

नाटकीय कार्यों में एक प्रकार का गीतात्मक विषयांतर भी पाया जाता है, विशेष रूप से, बी। ब्रेख्त के नाटकों में बहुत सारे गाने (ज़ोंग) हैं जो चित्रित कार्रवाई को बाधित करते हैं।

संवाद और एकालाप- ये महत्वपूर्ण बयान हैं, जैसे कि जोर देना, उनके "लेखक" की संबद्धता को प्रदर्शित करना। संवाद हमेशा आपसी, दोतरफा संचार से जुड़ा होता है, जिसमें वक्ता श्रोता की सीधी प्रतिक्रिया को ध्यान में रखता है, जबकि गतिविधि और निष्क्रियता संचार में एक प्रतिभागी से दूसरे तक जाती है। संवाद दो या दो से अधिक व्यक्तियों द्वारा संक्षिप्त बयानों के प्रत्यावर्तन द्वारा विशेषता है। एक एकालाप एक व्यक्ति द्वारा एक निर्बाध भाषण है। मोनोलॉग हैं "एकान्त"”, उस स्थिति में जब स्पीकर का किसी से सीधा संपर्क नहीं होता है, और "परिवर्तितश्रोताओं को सक्रिय रूप से प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

ओपनिंग एपिसोडसाहित्यिक विद्वानों को कभी-कभी सम्मिलित कहानियों के रूप में संदर्भित किया जाता है। ये अपुलीयस के उपन्यास "मेटामोर्फोसेस" ("द गोल्डन ऐस") में कामदेव और मानस की कहानी हैं, एन.वी. गोगोल।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला के किसी भी काम की अपनी रचना, एक विशेष संरचना होती है। अपने लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर, लेखक रचना के कुछ तत्वों को चुनता है। साथ ही, ऊपर सूचीबद्ध रचना के सभी तत्व बड़ी मात्रा में भी मौजूद नहीं हो सकते हैं। महाकाव्य काम करता है. विरले ही पाया जाता है उपन्यासप्रस्तावना, कलात्मक फ्रेमिंग, परिचयात्मक एपिसोड जैसे घटक।

परीक्षण प्रश्न:

1. रचना की निम्नलिखित में से कौन सी परिभाषा आपके अधिक निकट है और क्यों?

2. किसी कार्य के निर्माण को निरूपित करने वाली किस शब्दावली का उपयोग किसी कार्य के विश्लेषण की प्रक्रिया में किया जा सकता है?

3. एक साहित्यिक कृति की रचना के मुख्य तत्व क्या हैं?

4. मोर्दोवियन साहित्य में रचना के कौन से तत्व अन्य की तुलना में कम आम हैं?

दोहराना- सबसे सरल और एक ही समय में सबसे प्रभावी रचना तकनीकों में से एक। यह आपको काम को आसानी से और स्वाभाविक रूप से "गोल" करने की अनुमति देता है, इसे एक रचनात्मक सद्भाव देने के लिए। तथाकथित रिंग रचना विशेष रूप से प्रभावशाली दिखती है जब काम की शुरुआत और अंत के बीच एक रचनात्मक कॉल स्थापित की जाती है; ऐसी रचना अक्सर एक विशेष कलात्मक अर्थ रखती है। सामग्री को व्यक्त करने के लिए रिंग रचना के उपयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण ब्लोक का लघु "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ..." है:

रात, गली, लालटेन, फार्मेसी, बेहूदा और मंद रोशनी। कम से कम एक चौथाई सदी जियो, सब कुछ ऐसा ही होगा। कोई निकास नहीं है।

यदि आप मर जाते हैं, तो आप फिर से शुरू करते हैं
और सब कुछ दोहराएगा, जैसा कि पुराना है:
रात, चैनल की बर्फीली लहरें,
फार्मेसी, सड़क, दीपक।

यहां जीवन का दुष्चक्र, जो पहले ही बीत चुका है, उसकी वापसी, जैसा कि यह था, कविता की रचना में, शुरुआत और अंत की रचनात्मक पहचान में शारीरिक रूप से सन्निहित है।

दोहराव के करीब एक तकनीक है बढ़त . इस तकनीक का उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां एक कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए एक साधारण पुनरावृत्ति पर्याप्त नहीं होती है, जब सजातीय छवियों या विवरणों का चयन करके प्रभाव को बढ़ाना आवश्यक होता है। इस प्रकार, गोगोल की मृत आत्माओं में सोबकेविच के घर की आंतरिक सजावट का विवरण प्रवर्धन के सिद्धांत पर बनाया गया है: हर नया विवरण पिछले एक को पुष्ट करता है: "सब कुछ ठोस था, उच्चतम डिग्री तक अनाड़ी था और मालिक के लिए कुछ अजीब समानता थी घर; ड्राइंग-रूम के कोने में चारों पैरों पर एक पॉट-बेलिड अखरोट का कार्यालय खड़ा था, एक आदर्श भालू। मेज, कुर्सियाँ, कुर्सियाँ - सब कुछ सबसे भारी और बेचैन प्रकृति का था - एक शब्द में, हर वस्तु, हर कुर्सी ऐसा लगता था: "मैं भी, सोबकेविच हूँ!" या "और मैं भी बहुत कुछ सोबकेविच जैसा दिखता हूं!"।

चेखव की कहानी "द मैन इन द केस" में कलात्मक छवियों का चयन प्रवर्धन के एक ही सिद्धांत के अनुसार काम करता है: "वह उल्लेखनीय था कि वह हमेशा, बहुत अच्छे मौसम में भी, गलाशों में और एक छतरी के साथ और निश्चित रूप से बाहर जाता था। वैडिंग के साथ एक गर्म कोट। और उसकी छतरी एक धूसर साबर केस में थी, और जब उसने अपनी पेंसिल को तेज करने के लिए अपना चाकू निकाला, तो उसका चाकू भी एक केस में था; और उसका चेहरा भी एक मामले में लग रहा था, क्योंकि वह हमेशा अपने ऊपर वाले कॉलर में छिपा हुआ था। वह पहन लिया धूप का चश्मा, जर्सी, उसने अपने कानों को रूई से भर दिया, और जब वह एक कैब में चढ़ गया, तो उसने ऊपर उठाने का आदेश दिया।

29 दोहराव और प्रवर्धन के विपरीत है विरोध . नाम से ही यह स्पष्ट है कि यह रचना तकनीक विपरीत छवियों के विरोध पर आधारित है; उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव की कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" में: "और आप अपने सभी को नहीं धोएंगे कालाकवि का खून न्याय परायणरक्त"। यहाँ रेखांकित विशेषण एक संरचनागत रूप से महत्वपूर्ण विरोध का निर्माण करते हैं। व्यापक अर्थों में, विरोध छवियों का कोई भी विरोध है: उदाहरण के लिए, वनगिन और लेन्स्की, बाज़रोव और पावेल पेट्रोविच, लेर्मोंटोव की कविता "सेल" में तूफान और शांति की छवियां, आदि। कंट्रास्टिंग एक बहुत ही मजबूत और अभिव्यंजक कलात्मक उपकरण है, जिस पर आपको किसी रचना का विश्लेषण करते समय हमेशा ध्यान देना चाहिए।

संदूषण, दोहराव और विरोध की तकनीकों का संयोजन, एक विशेष संरचना प्रभाव देता है; तथाकथित दर्पण रचना। एक नियम के रूप में, एक दर्पण रचना के साथ, प्रारंभिक और अंतिम छवियों को बिल्कुल विपरीत दोहराया जाता है। दर्पण रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण पुश्किन का उपन्यास "यूजीन वनगिन" है। इसमें, खंडन में, कथानक को दोहराया जाता है, केवल स्थिति बदलने के साथ: शुरुआत में, तात्याना वनगिन से प्यार करता है, उसे एक पत्र लिखता है और उसकी ठंडी फटकार सुनता है, अंत में - विपरीत है सच: वनगिन प्यार में एक पत्र लिखता है और तात्याना की फटकार सुनता है। दर्पण रचना की तकनीक मजबूत और जीतने वाली तकनीकों में से एक है; इसके विश्लेषण पर पर्याप्त ध्यान देने की आवश्यकता है।

अंतिम रचना तकनीक - बढ़ते, जिसमें काम में अगल-बगल स्थित दो चित्र कुछ नए, तीसरे अर्थ को जन्म देते हैं, जो उनकी निकटता से सटीक रूप से प्रकट होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चेखव की कहानी "इओनिच" में, वेरा इओसिफोवना के "कलात्मक सैलून" का वर्णन इस उल्लेख के निकट है कि रसोई से चाकुओं की आवाज सुनाई दे रही थी और तले हुए प्याज की गंध सुनाई दे रही थी। ये दोनों विवरण मिलकर अश्लीलता का वह माहौल बनाते हैं, जिसे चेखव ने कहानी में दोहराने की कोशिश की थी।

सभी रचना तकनीक एक कार्य की संरचना में दो कार्य कर सकती हैं, जो एक दूसरे से कुछ अलग हैं: वे या तो पाठ का एक अलग छोटा टुकड़ा (सूक्ष्म स्तर पर), या संपूर्ण पाठ (मैक्रो स्तर पर) को व्यवस्थित कर सकते हैं। बाद वाला मामला रचना का सिद्धांत।

ये बुनियादी रचना तकनीकें हैं जिनके साथ किसी भी काम में एक रचना का निर्माण किया जाता है।

6 विषय 8. कल्पना में छवि.

कलात्मक छवि- लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना कला का काम. यह किसी घटना या प्रक्रिया के बारे में कलाकार की समझ का परिणाम है। साथ ही, कलात्मक छवि न केवल प्रतिबिंबित करती है, बल्कि, सबसे ऊपर, वास्तविकता को सामान्यीकृत करती है, व्यक्ति में शाश्वत, क्षणिक प्रकट करती है। कलात्मक छवि की विशिष्टता न केवल इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह वास्तविकता को समझती है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि यह एक नया बनाता है, काल्पनिक दुनिया. कलाकार इस तरह की घटनाओं का चयन करने और उन्हें इस तरह से चित्रित करने का प्रयास करता है कि वह अपने जीवन के विचार, उसकी प्रवृत्तियों और पैटर्न की समझ को व्यक्त कर सके।

तो, "एक कलात्मक छवि एक ठोस और एक ही समय में सामान्यीकृत तस्वीर है" मानव जीवन, कल्पना और सौंदर्य मूल्य की मदद से बनाया गया ”(एल। आई। टिमोफीव)। एक छवि को अक्सर एक तत्व या एक कलात्मक पूरे के हिस्से के रूप में समझा जाता है, एक नियम के रूप में, ऐसा टुकड़ा जो एक स्वतंत्र जीवन और सामग्री लगता है (उदाहरण के लिए, साहित्य में एक चरित्र, प्रतीकात्मक चित्रएम। यू। लेर्मोंटोव के "पाल" की तरह)।

एक कलात्मक छवि कलात्मक हो जाती है क्योंकि यह प्रकृति से अलग नहीं होती है और एक वास्तविक वस्तु या घटना की तरह दिखती है, बल्कि इसलिए कि यह लेखक की कल्पना की मदद से वास्तविकता को बदल देती है। कलात्मक छवि न केवल वास्तविकता की नकल करती है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को व्यक्त करती है। इस प्रकार, दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर" के नायकों में से एक ने कहा कि तस्वीरें शायद ही कभी किसी व्यक्ति का सही विचार दे सकती हैं, क्योंकि मानव चेहरा हमेशा मुख्य चरित्र लक्षण व्यक्त नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक निश्चित क्षण में फोटो खिंचवाने वाला नेपोलियन बेवकूफ लग सकता है। दूसरी ओर, कलाकार को चेहरे में मुख्य चीज, विशेषता ढूंढनी चाहिए। लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना करेनिना" में शौकिया व्रोन्स्की और कलाकार मिखाइलोव ने अन्ना का एक चित्र चित्रित किया। ऐसा लगता है कि व्रोन्स्की अन्ना को बेहतर जानता है, उसे और अधिक गहराई से समझता है। लेकिन मिखाइलोव का चित्र न केवल समानता से, बल्कि उस विशेष सुंदरता से भी अलग था जिसे केवल मिखाइलोव ही पहचान सकता था और जिसे व्रोन्स्की ने नोटिस नहीं किया था। व्रोन्स्की ने सोचा, "आपको उसे जानना और प्यार करना चाहिए था, जैसा कि मैंने प्यार किया था, उसकी आत्मा की सबसे प्यारी अभिव्यक्ति को खोजने के लिए," हालांकि उसने केवल इस चित्र से पहचाना "यह उसकी सबसे प्यारी आध्यात्मिक अभिव्यक्ति है।" मानव विकास के विभिन्न चरणों में, कलात्मक छवि विभिन्न रूप लेती है। ऐसा दो कारणों से होता है: छवि का विषय ही बदल जाता है - व्यक्ति, कला द्वारा उसके प्रतिबिंब के रूप भी बदल जाते हैं। दुनिया के प्रतिबिंब में (और इसलिए कलात्मक छवियों के निर्माण में), यथार्थवादी कलाकार, भावुकतावादी, रोमांटिक, यथार्थवादी, आधुनिकतावादी आदि की विशेषताएं हैं। जैसे-जैसे कला विकसित होती है, वास्तविकता और कल्पना का अनुपात, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत, तर्कसंगत और भावनात्मक, आदि। क्लासिकवाद के साहित्य की छवियों में, उदाहरण के लिए, भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष सामने आता है, और उपहारराज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग करते हुए, बाद के पक्ष में हमेशा चुनाव करते हैं। और रोमांटिक कलाकार, इसके विपरीत, नायक-विद्रोही को ऊंचा करते हैं, एक अकेला व्यक्ति जिसने समाज को खारिज कर दिया या उसे खारिज कर दिया। यथार्थवादियों ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान, वस्तुओं और घटनाओं के बीच कारण संबंधों की पहचान के लिए प्रयास किया। और आधुनिकतावादियों ने घोषणा की कि तर्कहीन साधनों (अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, प्रेरणा, आदि) की मदद से ही दुनिया और मनुष्य को जानना संभव है। यथार्थवादी कार्यों के केंद्र में एक व्यक्ति और बाहरी दुनिया के साथ उसका संबंध है, जबकि रोमांटिक और फिर आधुनिकतावादी मुख्य रूप से रुचि रखते हैं आंतरिक संसारउनके नायक।

यद्यपि कलात्मक छवियों के निर्माता कलाकार (कवि, लेखक, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, आदि) हैं, एक अर्थ में, जो इन छवियों को देखते हैं, यानी पाठक, दर्शक, श्रोता, आदि भी बन जाते हैं। उनके सह-निर्माता इसलिए, आदर्श पाठक न केवल कलात्मक छवि को निष्क्रिय रूप से मानता है, बल्कि इसे अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं से भी भर देता है। अलग तरह के लोगऔर विभिन्न युग इसके विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं। इस अर्थ में, कलात्मक छवि जीवन की तरह ही अटूट है।

एक कलात्मक छवि कला के लिए विशिष्ट जीवन को प्रतिबिंबित करने, पुन: उत्पन्न करने का एक तरीका है, एक जीवित, ठोस-कामुक रूप में कलाकार के सौंदर्य आदर्श के दृष्टिकोण से इसका सामान्यीकरण। इमेजरी - सामान्य आवश्यक खूबियांसभी प्रकार की कला। सौंदर्यशास्त्र में, "छवि" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है: 1) एक चरित्र के रूप में; 2) जीवन को प्रतिबिंबित करने के तरीके की विशेषता के रूप में, जो इस प्रकार की कला में निहित है।

कभी-कभी "छवि" की अवधारणा का प्रयोग साहित्य में व्यापक और संकुचित दोनों अर्थों में किया जाता है। व्यापक अर्थों में, लेखक द्वारा काम में खींची गई संपूर्ण समग्र तस्वीर को छवि कहा जाता है, उदाहरण के लिए, हम कहते हैं कि "डेड सोल्स" में गोगोल ने उसी समय के सर्फ़-मालिक रूस की छवि बनाई थी, इस मामले में हम पूरे काम को एक छवि के रूप में समग्र रूप से मानें, हम "छवि" सामूहिक अर्थ की अवधारणा से जुड़ते हैं।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, साहित्य में, किसी भी व्यक्तिगत सचित्र (आलंकारिक) शब्द और अभिव्यक्ति को एक छवि भी कहा जाता है; उदाहरण के लिए, आई.एस. निकितिन की कविता "और जंगल खुद के लिए खड़ा है, मुस्कुराता है" कविता में "सुबह" या पुश्किन की कविता "एक मोम सेल से एक मधुमक्खी मैदान में श्रद्धांजलि के लिए उड़ती है" इस संकीर्ण अर्थ में छवियां हैं।

साहित्य में, हम भेद करते हैं चित्र-पात्र, जिसमें कलाकार विभिन्न मानवीय पात्रों और सामाजिक प्रकारों (खलेत्सकोव, ओब्लोमोव, राखमेतोव, आदि) को दर्शाता है। परिदृश्य की छवियां- प्रकृति के चित्रों का चित्रण, छवियां-चीजें- पूरे विषय-घरेलू वातावरण की एक छवि जिसमें एक व्यक्ति का जीवन होता है (कमरा, गली, शहर, आदि)। कई साहित्यिक कृतियों में, हमारे पास एक व्यक्ति की गेय अवस्थाओं की एक छवि भी होती है - गेय रूपांकनों, जिसमें एक आलंकारिक चरित्र भी होता है; लेखक मनोदशाओं और अनुभवों को सचित्र तरीके से चित्रित करता है, जैसा कि वे जीवन में खुद को प्रकट करते हैं।

कला में छवियां कलात्मक सोच का मुख्य साधन हैं, वैचारिक और विषयगत सामग्री की अभिव्यक्ति का एक विशेष रूप है। प्रत्येक छवि एक या दूसरे विचार को प्रकट करती है। छवियों के बिना कला का कोई काम नहीं हो सकता।

कलात्मक छवि दो को जोड़ती है, पहली नज़र में, पूरी तरह से विपरीत गुण: व्यक्तिगत और सामान्य, व्यक्तिगत और विशिष्ट, ठोस और सार। इस तरह के संयोजन की संभावना जीवन से ही होती है। जीवन में व्यक्ति और सामान्य हमेशा एक अटूट संबंध में सहअस्तित्व में रहते हैं: सामान्य विशेषताएक व्यक्ति केवल एक ही में प्रकट होता है - प्रत्येक व्यक्ति में, और इसके विपरीत - प्रत्येक व्यक्ति अपने आप में कोई सार्वभौमिक गुण रखता है। एक वैज्ञानिक, किसी वस्तु या घटना के सामान्य गुणों के बारे में बोलते हुए, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं से विचलित हो जाता है। कलाकार, इसके विपरीत, सामान्य गुणों को दिखाता है ठोस घटना, व्यक्तिगत विशेषताओं का चित्रण करके। सामान्य और व्यक्ति के इस जटिल संलयन में मौलिकता शामिल है, विशिष्ठ विशेषताकलात्मक (आलंकारिक) सोच। कलात्मक छवि के मन पर, और हृदय पर, और व्यक्ति की इच्छा पर व्यापक प्रभाव का यही मुख्य कारण है।

एक कलात्मक छवि के निर्माण में कल्पना की भूमिका, लेखक की रचनात्मक कल्पना और कल्पना की महान भूमिका होती है। एक कलात्मक छवि में एक ठोस-कामुक चरित्र होता है, इसलिए नहीं कि कलाकार प्रकृति से इस या उस वस्तु या घटना को लिखता है, बल्कि इसलिए, प्रसंस्करण, अपने सभी जीवन छापों को संक्षेप में, वह अपनी कल्पना, रचनात्मक कल्पना, आविष्कार की मदद से, एक व्यक्ति के चरित्र (सामाजिक प्रकार), प्रकृति की एक तस्वीर बनाता है ताकि हर कोई इसे देख, सुन, महसूस कर सके, और ताकि ये सभी चित्र संबंधित जीवन की घटनाओं के सबसे आवश्यक, बुनियादी गुणों को प्रतिबिंबित कर सकें।

चित्रित दुनिया का चित्र व्यक्ति से बना है
कलात्मक विवरण. ललित कला विवरण

एक सचित्र या अभिव्यंजक कलात्मक विवरण, एक परिदृश्य या एक चित्र का एक तत्व, एक अलग चीज, एक कार्य, एक मनोवैज्ञानिक आंदोलन, आदि। कलात्मक विवरण को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। विवरण पहले आओ बाहरी और मनोवैज्ञानिक।बाहरी विवरण - लोगों का उद्देश्य अस्तित्व, उनकी उपस्थिति और निवास स्थान। बाहरी विवरण, बदले में, चित्र, परिदृश्य और वास्तविक में विभाजित हैं। मनोवैज्ञानिक विवरण हमारे लिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाते हैं, ये अलग-अलग मानसिक आंदोलन हैं: विचार, भावनाएं, अनुभव, इच्छाएं आदि।

बाहरी और मनोवैज्ञानिक विवरण एक अभेद्य सीमा से अलग नहीं होते हैं। तो, एक बाहरी विवरण मनोवैज्ञानिक बन जाता है यदि यह कुछ मानसिक आंदोलनों को व्यक्त करता है (इस मामले में हम एक मनोवैज्ञानिक चित्र के बारे में बात कर रहे हैं) या नायक के विचारों और अनुभवों के पाठ्यक्रम में शामिल है (उदाहरण के लिए, एक वास्तविक कुल्हाड़ी और छवि इस कुल्हाड़ी का मानसिक जीवनरस्कोलनिकोव)।

कलात्मक प्रभाव की प्रकृति से, वे भिन्न होते हैं विवरण-विवरण और विवरण-प्रतीक।विवरण बड़े पैमाने पर कार्य करते हैं, सभी बोधगम्य पक्षों से किसी वस्तु या घटना का वर्णन करते हैं, एक प्रतीकात्मक विवरण एकल होता है, यह एक ही बार में घटना के सार को समझने की कोशिश करता है, इसमें मुख्य बात को उजागर करता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचकई. डोबिन इस संबंध में विवरण और विवरण को अलग करने का सुझाव देते हैं, यह मानते हुए कि विवरण कलात्मक रूप से विवरण से अधिक है। हालांकि, ए.बी. एसिन, कलात्मक विवरण का उपयोग करने के दोनों सिद्धांत समान हैं, उनमें से प्रत्येक अपने स्थान पर अच्छा है।

साहित्यिक कार्य के तीन स्तर हैं:

विषय आलंकारिकता - महत्वपूर्ण सामग्री

रचना - इस सामग्री का संगठन

कलात्मक भाषा कलात्मक भाषा के सभी चार स्तरों पर एक साहित्यिक कार्य की भाषण संरचना है: ध्वन्यात्मकता, शब्दावली, शब्दार्थ, वाक्य रचना।

इनमें से प्रत्येक परत का अपना जटिल पदानुक्रम है।

एक साहित्यिक कृति की प्रतीयमान जटिलता कलात्मक समग्रता के तीनों स्तरों पर लेखक की कड़ी मेहनत से निर्मित होती है।

आइए इस अवधारणा की कई परिभाषाओं और इसके विभिन्न वर्गीकरणों से परिचित हों, जब पाठ की संरचना विभिन्न विशेषताओं और संकेतकों के अनुसार प्रकट होती है।

एक साहित्यिक पाठ एक संचारी, संरचनात्मक और शब्दार्थ एकता है, जो इसकी रचना में प्रकट होता है। यानी यह संचार - संरचना - और अर्थ की एकता है।

एक साहित्यिक पाठ की रचना "आपसी" है सह - संबंध और स्थान चित्रित और कलात्मक और वाक् साधन की इकाइयाँ। यहां दर्शाई गई इकाइयों का अर्थ है: विषय, समस्या, विचार, पात्र, चित्रित बाहरी और आंतरिक दुनिया के सभी पहलू। कलात्मक और वाक् साधन भाषा की संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली इसकी 4 परतों के स्तर पर हैं।

रचना एक कार्य का निर्माण है, जो इसकी अखंडता, पूर्णता और एकता को निर्धारित करता है।

रचना है "प्रणाली सम्बन्ध" इसके सभी तत्व। इस प्रणाली में एक स्वतंत्र सामग्री भी है, जिसे पाठ के दार्शनिक विश्लेषण की प्रक्रिया में प्रकट किया जाना चाहिए।

संघटन, या संरचना, या स्थापत्य कला कला के एक काम का निर्माण है।

रचना कला के काम के रूप का एक तत्व है।

रचना एक कलात्मक अखंडता के रूप में काम के निर्माण में योगदान करती है।

रचना सभी घटकों को एकजुट करती है और उन्हें विचार, कार्य के विचार के अधीन करती है। इसके अलावा, यह कनेक्शन इतना करीब है कि रचना से किसी भी घटक को हटाना या पुनर्व्यवस्थित करना असंभव है।

काम के रचनात्मक संगठन के प्रकार:

प्लॉट व्यू - यानी प्लॉट (एपोस, लिरिक्स, ड्रामा)

नॉन-प्लॉट टाइप - प्लॉटलेस (गीत में, महाकाव्य और नाटक में, बनाया गया) रचनात्मक तरीकाआधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद)

किसी कार्य के संरचना संगठन का कथानक दृश्य दो प्रकार का हो सकता है:

घटनात्मक (महाकाव्य और नाटक में)

वर्णनात्मक (गीत में)

आइए पहले प्रकार की साजिश रचना पर विचार करें - घटना। इसके तीन रूप हैं:

कालानुक्रमिक रूप - घटनाएं समय की गति की एक सीधी रेखा में विकसित होती हैं, प्राकृतिक समय अनुक्रम का उल्लंघन नहीं होता है, घटनाओं के बीच समय अंतराल हो सकता है

पूर्वव्यापी रूप - प्राकृतिक कालानुक्रमिक अनुक्रम से विचलन, जीवन में घटनाओं के पारित होने के रैखिक क्रम का उल्लंघन, नायकों या लेखक की यादों में रुकावट, पाठक को घटनाओं की पृष्ठभूमि और पात्रों के जीवन से परिचित कराना (बुनिन) , "आसान श्वास")

नि: शुल्क या असेंबल रूप - घटनाओं के बीच अनुपात-अस्थायी और कारण संबंधों का एक महत्वपूर्ण उल्लंघन; व्यक्तिगत प्रकरणों के बीच संबंध साहचर्य-भावनात्मक है, तार्किक-अर्थपूर्ण नहीं ("हमारे समय का नायक", काफ्का का "परीक्षण" और आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के अन्य कार्य)

दूसरे प्रकार की रचना पर विचार करें - वर्णनात्मक:

यह गीतात्मक कार्यों में मौजूद है, उनमें मूल रूप से स्पष्ट रूप से सीमित और सुसंगत रूप से तैनात कार्रवाई का अभाव है, अनुभव सामने आते हैं गेय नायकया एक चरित्र, और पूरी रचना उसकी छवि के लक्ष्यों के अधीन है, यह गेय नायक के अनुभवों से प्रेरित विचारों, छापों, भावनाओं, चित्रों का वर्णन है।

रचना बाहरी और आंतरिक है

बाहरी रचना(वास्तुकला): लेखक द्वारा चुने गए कथानक को बनाने के तरीकों के आधार पर अध्याय, भाग, खंड, पैराग्राफ, किताबें, खंड, उनकी व्यवस्था भिन्न हो सकती है।

बाहरी रचना- यह असतत इकाइयों में निरंतरता की विशेषता वाले पाठ का विभाजन है। इसलिए, रचना निरंतरता में एक महत्वपूर्ण असंतुलन का प्रकटीकरण है।

बाहरी संरचना:पाठ में हाइलाइट की गई प्रत्येक रचना इकाई की सीमाओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है, लेखक द्वारा परिभाषित किया गया है (अध्याय, अध्याय, खंड, भाग, उपसंहार, नाटक में घटना, आदि), यह पाठक की धारणा को व्यवस्थित और निर्देशित करता है। पाठ का वास्तुशास्त्र अर्थ को "विभाजित" करने के तरीके के रूप में कार्य करता है; ... रचना इकाइयों की मदद से, लेखक पाठक को एकीकरण, या, इसके विपरीत, पाठ के तत्वों (और इसलिए इसकी सामग्री) के विघटन को इंगित करता है।

बाहरी संरचना:पाठ या उसके विस्तारित अंशों के विभाजन की अनुपस्थिति भी कम महत्वपूर्ण नहीं है: यह स्थानिक सातत्य की अखंडता पर जोर देती है, कथा के संगठन की मौलिक गैर-विसंगति, गैर-भेदभाव, दुनिया की तस्वीर की तरलता कथाकार या चरित्र (उदाहरण के लिए, "चेतना की धारा" के साहित्य में)।

आंतरिक संरचना : यह छवियों की रचना (निर्माण, व्यवस्था) है - वर्ण, घटनाएँ, क्रिया सेटिंग्स, परिदृश्य, अंदरूनी, आदि।

आंतरिक(सार्थक) रचना छवियों-पात्रों की प्रणाली, संघर्ष की विशेषताओं और कथानक की मौलिकता द्वारा निर्धारित की जाती है।

भ्रमित होने की नहीं: साजिश है तत्वोंसाजिश, रचना है चाल(आंतरिक रचना) और भागों(बाहरी रचना) रचनाएँ।

रचना में, इसके निर्माण में, प्लॉट के सभी तत्व - प्लॉट तत्व और अतिरिक्त-प्लॉट तत्व दोनों शामिल हैं।

आंतरिक संरचना की तकनीक:

प्रस्तावना (अक्सर साजिश के रूप में जाना जाता है)

उपसंहार (अक्सर कथानक के रूप में जाना जाता है)

स्वगत भाषण

चरित्र चित्र

अंदरूनी

परिदृश्य

रचना में अतिरिक्त-साजिश तत्व

व्यक्तिगत तत्वों के चयन के लिए संरचना तकनीकों का वर्गीकरण:

प्रत्येक रचना इकाई को विस्तार तकनीकों की विशेषता होती है जो जोर प्रदान करती हैं पाठ का सबसे महत्वपूर्ण अर्थऔर पाठक का ध्यान आकर्षित करें। ये है:

भूगोल: विभिन्न ग्राफिक हाइलाइट्स,

दोहराव: विभिन्न स्तरों की भाषा इकाइयों की पुनरावृत्ति,

प्रवर्धन: पाठ या उसके रचना भाग की मजबूत स्थिति - अर्थों के पदानुक्रम की स्थापना से जुड़े प्रचार पद, सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान केंद्रित करना, भावनात्मकता और सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाना, समान और विभिन्न स्तरों से संबंधित आसन्न और दूर के तत्वों के बीच सार्थक संबंध स्थापित करना , पाठ की सुसंगतता और इसकी यादगारता सुनिश्चित करना। पारंपरिक रूप से पाठ की मजबूत स्थिति में शामिल हैं शीर्षक, पुरालेख, शुरुआतऔरसमाप्तकाम करता है (भागों, अध्यायों, अध्याय)। उनकी मदद से, लेखक काम को समझने के लिए संरचना के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों पर जोर देता है और साथ ही एक या दूसरे रचना भाग (संपूर्ण पाठ) के मुख्य "अर्थपूर्ण मील का पत्थर" निर्धारित करता है।

XX सदी के अंत के रूसी साहित्य में व्यापक। असेंबल और कोलाज तकनीकों ने एक ओर, पाठ के विखंडन में वृद्धि की, दूसरी ओर, "सिमेंटिक प्लेन" के नए संयोजनों की संभावना को खोल दिया।

इसकी संयोजकता के संदर्भ में संरचना

पाठ के स्थापत्य विज्ञान की विशेषताओं में, इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इस प्रकार प्रकट होती है: कनेक्टिविटी।विभाजन के परिणामस्वरूप चयनित पाठ के खंड (भाग) एक दूसरे के साथ सहसंबद्ध हैं, सामान्य तत्वों के आधार पर "लिंक"। कनेक्टिविटी दो प्रकार की होती है: सामंजस्य और सुसंगतता (W. Dressler द्वारा प्रस्तावित शर्तें)

एकजुटता (लैटिन से - "कनेक्ट होने के लिए"), या स्थानीय कनेक्टिविटी, एक रैखिक प्रकार की कनेक्टिविटी है, जिसे औपचारिक रूप से मुख्य रूप से भाषाई माध्यमों द्वारा व्यक्त किया जाता है। यह सर्वनाम प्रतिस्थापन, शाब्दिक दोहराव, संयोजनों की उपस्थिति, व्याकरणिक रूपों के सहसंबंध आदि पर आधारित है।

जुटना(अक्षांश से। - "लिंकेज"), या वैश्विक कनेक्टिविटी, एक गैर-रेखीय प्रकार का एक कनेक्शन है जो पाठ के विभिन्न स्तरों के तत्वों को जोड़ती है (उदाहरण के लिए, शीर्षक, एपिग्राफ, "पाठ में पाठ" और मुख्य पाठ, आदि) . सुसंगतता बनाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन दोहराव (मुख्य रूप से सामान्य शब्दार्थ घटकों वाले शब्द) और समानांतरवाद हैं।

एक साहित्यिक पाठ में, शब्दार्थ श्रृंखलाएँ उत्पन्न होती हैं - सामान्य शब्दों के साथ शब्दों की पंक्तियाँ, जिनमें से अंतःक्रिया नए शब्दार्थ कनेक्शन और संबंधों को जन्म देती है, साथ ही साथ "औसत वृद्धि" भी।

किसी भी साहित्यिक पाठ को सिमेंटिक रोल कॉल्स, या दोहराव के साथ अनुमति दी जाती है। इस आधार पर संबंधित शब्द अलग-अलग स्थान ले सकते हैं: वे शुरुआत में और पाठ के अंत में स्थित हो सकते हैं (रिंग सिमेंटिक रचना), सममित रूप से, एक ग्रेडेशन श्रृंखला बनाते हैं, आदि।

शब्दार्थ रचना पर विचार भाषाविज्ञान विश्लेषण का एक आवश्यक चरण है। यह "प्लॉटलेस" ग्रंथों के विश्लेषण के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, घटकों के कमजोर कारण और प्रभाव संबंधों वाले ग्रंथ, जटिल छवियों से संतृप्त ग्रंथ। उनमें शब्दार्थ जंजीरों की पहचान और उनके कनेक्शन की स्थापना कार्य की व्याख्या की कुंजी है।

एक्स्ट्राप्लॉट एलिमेंट्स

एपिसोड डालें,

गीतात्मक विषयांतर,

कलात्मक उन्नति,

कलात्मक फ्रेमिंग,

समर्पण,

एपिग्राफ,

हैडर

एपिसोड डालें- ये कथा के भाग हैं जो सीधे कथानक के पाठ्यक्रम से संबंधित नहीं हैं, ऐसी घटनाएँ जो केवल साहचर्य से जुड़ी हुई हैं और काम की वर्तमान घटनाओं ("डेड सोल्स" में "द टेल ऑफ़ कैप्टन कोप्पिकिन") के संबंध में याद की जाती हैं। )

गीतात्मक विषयांतर- गेय, दार्शनिक, पत्रकार हैं, सीधे लेखक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं, सीधे लेखक के शब्द में, लेखक की स्थिति को दर्शाते हैं, पात्रों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण, विषय के कुछ तत्व, समस्याएं, काम के विचार (में) "डेड सोल" - युवा और वृद्धावस्था के बारे में , रूस के बारे में एक पक्षी के रूप में - एक ट्रोइका)

कलात्मक नेतृत्व -घटनाओं के आगे के पाठ्यक्रम से आगे के दृश्यों का चित्रण (

कलात्मक रूपरेखा -दृश्य जो कला का काम शुरू करते हैं और समाप्त करते हैं, अक्सर यह वही दृश्य होता है, जो विकास और निर्माण में दिया जाता है अंगूठी रचना("द फेट ऑफ़ ए मैन" एम. शोलोखोव द्वारा)

समर्पण -एक संक्षिप्त विवरण या गीतात्मक कार्य जिसमें एक विशिष्ट पता होता है जिसे कार्य संबोधित और समर्पित किया जाता है

एपिग्राफ -पूरे पाठ से पहले या उसके अलग-अलग हिस्सों से पहले स्थित किसी अन्य प्रसिद्ध काम या लोककथाओं से एक सूत्र या उद्धरण (कप्तान की बेटी में नीतिवचन)

हैडर- काम का नाम, जिसमें हमेशा काम का विषय, समस्या या विचार होता है, एक बहुत ही संक्षिप्त सूत्रीकरण जिसमें गहरी अभिव्यक्ति, आलंकारिकता या प्रतीकवाद होता है।

रचना के अध्ययन में साहित्यिक विश्लेषण का उद्देश्य मैं हो सकता है विभिन्न दृष्टिकोणरचनाएँ:

1) वास्तुविद्या, या पाठ की बाहरी रचना, - कुछ भागों में इसका विभाजन (अध्याय, उप-अध्याय, पैराग्राफ, छंद, आदि), उनका क्रम और अंतर्संबंध;

2) कला के काम में पात्रों की छवियों की एक प्रणाली;

3) पाठ की संरचना में दृष्टिकोण का परिवर्तन; तो, बीए उसपेन्स्की के अनुसार, यह दृष्टिकोण की समस्या है जो बनाता है "रचना की केंद्रीय समस्या»; कार्य के वास्तुशास्त्र के संबंध में विभिन्न दृष्टिकोणों के पाठ की संरचना पर विचार हमें कलात्मक सामग्री की तैनाती की गतिशीलता की पहचान करने की अनुमति देता है;

4) पाठ में प्रस्तुत विवरण की प्रणाली (विवरण की संरचना); उनका विश्लेषण चित्रित को गहरा करने के तरीकों को प्रकट करना संभव बनाता है: जैसा कि आई.ए. गोंचारोव, "विवरण जो सामान्य योजना की लंबी अवधि में खंडित और अलग-अलग दिखाई देते हैं", संपूर्ण के संदर्भ में, "एक सामान्य प्रणाली में विलय ... जैसे कि पतले अदृश्य धागे या, शायद, चुंबकीय धाराएं चल रही हैं";

5) एक दूसरे के साथ और इसके अतिरिक्त-साजिश तत्वों के पाठ के अन्य घटकों के साथ सहसंबंध (नाटक में सम्मिलित उपन्यास, कहानियां, गीतात्मक विषयांतर, "मंच पर दृश्य")।

रचना संबंधी विश्लेषण इस प्रकार पाठ के विभिन्न पहलुओं को ध्यान में रखता है।

आधुनिक भाषाशास्त्र में "रचना" शब्द बहुत अस्पष्ट है, जिससे इसका उपयोग करना मुश्किल हो जाता है।

एक साहित्यिक पाठ की संरचना का विश्लेषण करने के लिए, आपको सक्षम होने की आवश्यकता है:

इसकी संरचना में दोहराव को बाहर करने के लिए जो काम की व्याख्या के लिए महत्वपूर्ण हैं, जो सामंजस्य और सुसंगतता के आधार के रूप में कार्य करते हैं;

पाठ के कुछ हिस्सों में सिमेंटिक ओवरलैप का पता लगाएं;

हाइलाइट मार्कर - काम के विभिन्न संरचना भागों के विभाजक;

इसकी सामग्री के साथ पाठ के विभाजन की विशेषताओं को सहसंबंधित करें और समग्र रूप से असतत (व्यक्तिगत भागों) रचना इकाइयों की भूमिका निर्धारित करें;

पाठ की कथा संरचना के बीच इसकी "गहरी रचना संरचना" (बी.ए. उसपेन्स्की) और इसकी बाहरी रचना के बीच संबंध स्थापित करें।

एफ। टुटेचेव की कविता "साइलेंटियम" में बाहरी और आंतरिक रचना की सभी तकनीकों का निर्धारण करें (अर्थात्: रचना के भाग, कथानक प्रकार - गैर-साजिश, घटना प्रकार - वर्णनात्मक, व्यक्तिगत तत्वों की दृष्टि, उनके कनेक्शन का प्रकार, - एनबी