विवरण के साथ समकालीन पेंटिंग। माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक

"मोना लीसा"। लियोनार्डो दा विंची 1503-1506

दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और प्रसिद्ध चित्रों में से एक, इसका पूरा शीर्षक पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज लिसा डेल जिओकोंडो है। चित्र में छह बच्चों की मां, पुनर्जागरण के मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि इतालवी लिसा डेल जिओकोंडो को दर्शाया गया है। मॉडल ने माथे के शीर्ष पर भौहें और बाल मुंडाए हैं, जो क्वाट्रोसेंटो फैशन से मेल खाता है। लियोनार्डो दा विंची ने इस चित्र को अपने पसंदीदा कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया, अक्सर इसे अपने नोट्स में वर्णित किया और निस्संदेह इसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना। यह तस्वीर दुनिया में सबसे लोकप्रिय चित्रों की सूची में सबसे ऊपर है।

"शुक्र का जन्म"। सैंड्रो बॉटलिकली 1482 - 1486

एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक का एक उत्कृष्ट उदाहरण। नग्न शुक्र एक खोल में पृथ्वी की ओर बढ़ रहा है, पश्चिमी हवा ज़ेफिर द्वारा संचालित, फूलों के साथ मिश्रित हवा - यह वसंत और सुंदरता का प्रतीक है। तट पर, एफ़्रोडाइट सुंदरता की देवी में से एक से मिलता है। इस पेंटिंग को बनाने के बाद, कलाकार बॉटलिकली ने प्राप्त किया विश्व मान्यताइसमें उनकी लेखन की अनूठी शैली से उन्हें मदद मिली, वे अपनी तैरती हुई लय के साथ अपने समकालीनों से अनुकूल रूप से भिन्न थे, जिनका उपयोग उनके अलावा किसी ने नहीं किया था।

"आदम का निर्माण"। माइकल एंजेलो 1511

छत पर रखा सिस्टिन चैपल, श्रृंखला में नौ प्रविष्टियों में से चौथा। माइकल एंजेलो ने स्वर्गीय और मानव के सहजीवन की असत्यता को स्पष्ट किया, कलाकार के अनुसार, भगवान की छवि में कोई अभूतपूर्व नहीं है स्वर्गीय शक्ति, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा जिसे बिना छुए व्यक्त किया जा सकता है।

"सुबह में चीड़ के जंगल". इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"गेंद पर लड़की"। पाब्लो पिकासो 1905

विरोधाभासों की एक तस्वीर। यह एक झुलसे हुए रेगिस्तान में एक यात्रा सर्कस के पड़ाव को दर्शाता है। मुख्य पात्र भी बहुत विपरीत हैं: एक घन पर एक मजबूत, उदास, अखंड आदमी बैठता है। उस समय उनके पास एक नाजुक और मुस्कुराती हुई लड़की एक गेंद पर संतुलन साध रही होती है.

"पोम्पेई का अंतिम दिन"। कार्ल ब्रायलोव 1833

1828 में पोम्पेई की यात्रा के दौरान, ब्रायलोव ने कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए, उन्हें पहले से ही पता था कि अंतिम कार्य कैसा दिखेगा। पेंटिंग को रोम में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर इसे लौवर में ले जाया गया, जहां कई आलोचकों और कला समीक्षकों ने कार्ल की प्रतिभा की प्रशंसा की, यह काम उनके पास आने के बाद विश्व क्लासिक, लेकिन दुर्भाग्य से, उनका अधिकांश काम केवल इसी तस्वीर से जुड़ा है।

सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक

"स्टारलाईट नाइट"। विन्सेंट वैन गॉग 1889

प्रतिष्ठित पेंटिंग डच कलाकार, जिसे उन्होंने अपने संस्मरणों (जो वान गाग के लिए विशिष्ट नहीं है) के अनुसार लिखा था, क्योंकि उस समय वे अस्पताल में थे। आखिरकार, जब क्रोध के हमले हुए, तो वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। इसके लिए उनके भाई थियो ने डॉक्टरों की बात मान ली और उन्होंने उन्हें वार्ड में पेंट से काम करने की अनुमति दे दी। वैन गॉग ने अपना कान क्यों काट दिया? मेरा लेख पढ़ें।

"नौवीं लहर"। इवान ऐवाज़ोव्स्की 1850

समुद्री विषय (मरीना) पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। ऐवाज़ोव्स्की मूल रूप से क्रीमिया के थे, इसलिए पानी और समुद्र के लिए उनके प्यार को समझाना मुश्किल नहीं है। नौवीं लहर - कलात्मक छवि, आसन्न खतरे और तनाव, आप अभी भी कह सकते हैं: तूफान से पहले की शांति।

"लड़की, जिसके कान में मोती की बाली है" जन वर्मीर 1665

डच कलाकार के पंथ दृश्य, उन्हें डच मोना लिसा भी कहा जाता है। यह काम काफी चित्र नहीं है, लेकिन में अधिक"स्पर्श" शैली को संदर्भित करता है, जहां जोर किसी व्यक्ति के चित्र पर नहीं, बल्कि उसके सिर पर होता है। मोती की बाली वाली लड़की लोकप्रिय है समकालीन संस्कृतिऔर उनके बारे में कई फिल्में बनाई गई हैं।

"प्रभाव जमाना। उगता सूरज» क्लाउड मोनेट 1872

वह पेंटिंग जिसने "प्रभाववाद" की शैली को जन्म दिया। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरॉय, इस काम के साथ प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को तोड़ दिया, उन्होंने लिखा: "दीवार पर लटका हुआ वॉलपेपर, और वे इस" इंप्रेशन "से अधिक समाप्त दिखते हैं"। इसे शैली का विहित प्रतिनिधि माना जाता है, जो महान कलाकारों द्वारा कई अन्य चित्रों की तुलना में अधिक लोकप्रिय है।

बाद में और एक छोटा सा अनुरोध

अगर आपको यह सामग्री उपयोगी लगी हो और आपको यह पसंद आई हो, तो कृपया इस पेज पर अपने दोस्तों को बताएं! यह साइट को विकसित करने और आपको नई सामग्री से प्रसन्न करने में बहुत मदद करेगा! इस घटना में कि आप किसी लोकप्रिय पेंटिंग की कॉपी ऑर्डर करना चाहते हैं, तो पेज पर जाएं पेंटिंग कैसे खरीदें। अक्सर ऐसा होता है कि शुरुआत में एक व्यक्ति की दिलचस्पी होती है लोकप्रिय पेंटिंग, और फिर अपनी दीवार पर उत्कृष्ट कृति की एक प्रति रखना चाहता है।

अगर आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आपको नहीं पता कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में, आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता। और, मेरा विश्वास करो, उनके कार्य आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्ताद के कार्यों से कम गहरे नहीं होंगे।

वोज्शिएक बब्स्की

वोज्शिएक बब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। पर हाल के समय मेंज्यादातर महिलाओं को खींचता है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से अधिकतम संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह अपने कार्यों को सफलतापूर्वक बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रह में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में रुचि रखते हैं। जैज़ सुनता है। वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग - आधुनिक अमेरिकी कलाकार. 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से फाइन आर्ट्स में बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ मैग्ना कम लाउड स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों तक, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाले चित्र। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के चित्रकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और वस्तुओं, आत्म-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। इसका उद्देश्य है यथार्थवादी पेंटिंगहल्के हेरफेर और मौन रंगों के उपयोग के माध्यम से मनोदशा और भावना पैदा करें।

पारंपरिक दृश्य कलाओं में संक्रमण के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, सबसे प्रतिष्ठित अमेरिका के ऑयल पेंटर्स एसोसिएशन से मास्टर सिग्नेचर है, जो संयुक्त राज्य में सबसे बड़ा तेल चित्रकला समुदाय है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने के अवसर से सम्मानित किया जाता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेरे में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, वह सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी पढ़ाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है)।

ऑरेलियो ब्रूनि

ऑरेलियो ब्रूनी - इतालवी कलाकार. 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। स्पोलेटो में कला संस्थान से सीनोग्राफी में डिग्री के साथ स्नातक। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में वापस रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेलों में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह गेय रोमांटिकवाद और प्रतीकात्मकता की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और शुद्धता के साथ मजबूत करता है। चेतन और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की आत्मा है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से पोषित है।

अलेक्जेंडर बालोसी

अलकासंद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए से प्रारंभिक अवस्था, कलात्मक गतिविधिमाता-पिता दोनों का पूरा सहयोग मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ गए, जहाँ उन्होंने स्कूल शिक्षकऔर अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लियार्डी ने अलकासेंडर को प्रवेश करने के लिए प्रोत्साहित किया कला स्कूल. बालोस ने तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पूर्ण छात्रवृत्ति प्राप्त की, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में अपनी पढ़ाई पूरी करने और स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, बालोस स्कूल जाने के लिए शिकागो चले गए दृश्य कलाजिनकी विधियां रचनात्मकता पर आधारित हैं जैक्स-लुई डेविड. आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन थे अधिकांश 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम। आज, बालोस बिना किसी समाधान के, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया चले गए, तब से उनके काम का दायरा काफी बढ़ गया है और अब इसमें पेंटिंग के स्वतंत्र तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा मोंक्सो

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिजवुड में हुआ था। बचपन में ही उन्हें पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई थी। न्यूयॉर्क के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर, और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया लोरेंजो मेडिसिफ्लोरेंस में।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर डिग्री के लिए कार्यक्रम के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी, फिगरेटिव आर्ट विभाग में, 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया और शिक्षण संस्थानपूरे देश में, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी कॉलेज ऑफ आर्ट में पेंटिंग पढ़ाना।

"कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको बनाने की अनुमति देते हैं बड़े क्षेत्रअमूर्त डिजाइन, उनके माध्यम से झाँकने वाले रंग के द्वीपों के साथ - मानव शरीर के अंग।

मेरी पेंटिंग पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्रा और स्नान करने वाली महिलाओं के हावभाव पर आधुनिक रूप को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों के रूप में ऐसी प्रतीत होने वाली आत्म-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते थे। मेरे पात्रों को शॉवर की खिड़की के शीशे से दबाया जाता है, विकृत किया जाता है अपना शरीर, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतों को एक साथ मिलाया जाता है। हालांकि, करीब, रमणीय भौतिक गुणऑइल पेन्ट। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे वह क्षण मिल जाता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और हो जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक ​​कि इसके प्रति आसक्त हो गया और मुझे लगा कि मुझे अपने चित्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। मैंने यथार्थवाद को तब तक "स्वीकार" किया जब तक कि वह खुद को सुलझना और विघटित करना शुरू नहीं कर देता। अब मैं पेंटिंग की एक शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वकारी पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियों एक ही समय में एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं करूँगा।"

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - समय पर नजर रखने वाला” - एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय का पहरेदार"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनन्त यात्रा पर भेजती है आंतरिक संसारमानव अस्थायीता और इससे जुड़ी इस दुनिया का कठोर विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय के साथ बीतना और त्वचा पर पड़ने वाले निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय के साथ बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की क्रूरता के सबूत खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह केवल एक व्यक्ति को चित्रित नहीं करता है, बल्कि दर्शक को चिंतन करने की अनुमति देता है वास्तविक परिणामएक व्यक्ति के भीतर समय बीतना।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल वह रोम में, तीन साल इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसने कला के कार्यों के विशेष पुनर्स्थापक में डिप्लोमा प्राप्त किया। अपनी कॉलिंग खोजने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लेमिनिया को पेंटिंग का शौक बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कॉइफ़र ला पाटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ़्लैमिनिया पेंटिंग के महान उस्तादों जैसे कि बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड के साथ-साथ विभिन्न कला आंदोलनों से प्रेरित है: स्ट्रीट आर्ट, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव प्रतिभाशाली हैं यूक्रेनी कलाकार, का जन्म 1978 में समबीर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। खार्कोव से स्नातक होने के बाद कला स्कूल 1998 में वह खार्कोव में रहे, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिजाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।

वह नियमित रूप से भाग लेता है कला प्रदर्शनियां, पर इस पलउनमें से साठ से अधिक थे, दोनों यूक्रेन और विदेशों में। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा जाता है। कुछ काम क्रिस्टीज में बेचे गए।

डेनिस ग्राफिक्स की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है और पेंटिंग तकनीक. पेंसिल ड्रॉइंग उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक है, उनके विषयों की सूची पेंसिल चित्रबहुत विविध भी, वह परिदृश्य, चित्र, जुराबों को चित्रित करता है, शैली रचनाएं, पुस्तक चित्रण, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माणऔर कल्पनाएँ।

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। उसके लिए धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
हमसे जुड़ें फेसबुकऔर के साथ संपर्क में

यूरोपीय कलाकारइस्तेमाल करना शुरू किया ऑइल पेन्ट 15वीं शताब्दी में, और तब से इसकी मदद से सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्रकारीपूरे समय का। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

वेबसाइटउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को दर्शाते हैं।

तस्वीरों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद रचनात्मकता के सुनहरे दिन फिलिप बारलो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर ढेर सारी रोशनी, हवा और चमकीले रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। " सार आकार, रेखाएं, प्रकाश के विपरीत और काले धब्बे- सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है, "कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (

मास्को संग्रहालयों और दीर्घाओं का संग्रह दुनिया में सबसे अमीर में से एक है। 150 साल से भी पहले रूसी संरक्षकऔर संग्राहकों ने सबसे अधिक संग्रह करना शुरू किया प्रसिद्ध चित्रकारीदुनिया, अद्वितीय कलात्मक कृतियों, प्रतिभाओं की खोज के लिए न तो पैसा और न ही समय। और ताकि आप हजारों प्रस्तुत चित्रों में खो न जाएं, हमने आपके लिए मॉस्को में संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रस्तुत दुनिया के प्रसिद्ध चित्रों का चयन किया है।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव, 1881-1898

लगभग बीस वर्षों तक, विक्टर मिखाइलोविच ने सबसे महान में से एक पर काम किया कला का काम करता हैरूस, एक उत्कृष्ट कृति जो रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक बन गई है। वासनेत्सोव ने इस तस्वीर को अपना रचनात्मक कर्तव्य, अपनी मातृभूमि के लिए एक दायित्व माना। तस्वीर के केंद्र में रूसी महाकाव्यों के तीन मुख्य पात्र हैं: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच। एलोशा पोपोविच का प्रोटोटाइप था छोटा बेटासव्वा ममोंटोव, लेकिन डोब्रीन्या निकितिच - सामूहिक छविकलाकार खुद, उसके पिता और दादा।

"अज्ञात", इवान क्राम्स्कोय, 1883

रहस्य के प्रभामंडल में डूबी एक रहस्यमयी तस्वीर। कई बार उसने अपने मालिकों को बदल दिया, क्योंकि महिलाओं ने दावा किया कि इस चित्र के पास लंबे समय तक रहने के साथ, उन्होंने अपनी युवावस्था और सुंदरता खो दी। यह उत्सुक है कि पावेल ट्रीटीकोव भी इसे अपने संग्रह के लिए खरीदना नहीं चाहते थे, और काम गैलरी में केवल 1925 में निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। में केवल सोवियत काल"अज्ञात" क्राम्स्कोय को सौंदर्य और आध्यात्मिकता के आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। पृष्ठभूमि में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, या बल्कि एनिचकोव ब्रिज के चित्रों को पहचानना आसान है, जिसके साथ "अज्ञात" एक सुंदर गाड़ी में इनायत से गुजरता है। वह लड़की कौन है? कलाकार द्वारा छोड़ा गया एक और रहस्य। न तो पत्रों में और न ही डायरी में क्राम्स्कोय ने अपने व्यक्तित्व का कोई उल्लेख नहीं छोड़ा, और संस्करण भिन्न हैं: लेखक की बेटी से लेकर अन्ना करेनिना टॉल्स्टॉय तक।

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की, 1889

कम ही लोग जानते हैं कि इवान शिश्किन के अलावा, एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार, जिनके हस्ताक्षर, पावेल ट्रीटीकोव के आग्रह पर, मिटा दिए गए थे। इवान इवानोविच, जिनके पास एक चित्रकार के रूप में एक असाधारण प्रतिभा थी, ने जागृत वन की भव्यता का चित्रण किया, लेकिन भालू खेलने का निर्माण उनके दोस्त कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के ब्रश से संबंधित है। इस तस्वीर का एक और नाम है, लोक - "तीन भालू", जो प्रसिद्ध कैंडी कारखाने "रेड अक्टूबर" के लिए धन्यवाद दिखाई दिया।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल, 1890

ट्रीटीकोव गैलरी- मिखाइल व्रुबेल के काम के प्रशंसकों के लिए एक अनोखी जगह, जैसा कि यहां सबसे ज्यादा है पूरी विधानसभाउसके चित्र। दानव का विषय, मानव आत्मा की महानता के आंतरिक संघर्ष को संदेह और पीड़ा के साथ व्यक्त करना, कलाकार के काम में मुख्य चीज और विश्व चित्रकला में एक अभूतपूर्व घटना बन गया है।

बैठे हुए दानव सबसे प्रसिद्ध हैं समान चित्रव्रुबेल। चित्र पैलेट चाकू के काफी बड़े, तेज स्ट्रोक के साथ बनाया गया था, जो दूर से मोज़ेक की याद दिलाता है।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव, 1884-1887

पुराने विश्वास के अनुयायियों के एक सहयोगी, बोयार मोरोज़ोवा की कहानी के आधार पर विशाल महाकाव्य ऐतिहासिक कैनवास चित्रित किया गया था। लेखक लंबे समय से एक उपयुक्त चेहरे की तलाश में है - रक्तहीन, कट्टर, जिससे वह एक चित्र रेखाचित्र लिख सके मुख्य पात्र. सुरिकोव ने याद किया कि मोरोज़ोवा की छवि की कुंजी एक बार टूटे हुए पंख वाले कौवे द्वारा दी गई थी, जो बर्फ के खिलाफ सख्त रूप से धड़क रहा था।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को" या "इवान द टेरिबल अपने बेटे को मारता है", इल्या रेपिन, 1883-1885

यह चित्र गैलरी के किसी भी आगंतुक को उदासीन नहीं छोड़ता है: यह चिंता, अकथनीय भय का कारण बनता है, एक ही समय में आकर्षित करता है और पीछे हटता है, मोहित करता है और आपको हंसबंप देता है। चित्र के निर्माण के दौरान अपनी चिंता और उत्तेजना की भावना के बारे में, रेपिन ने लिखा: “मैंने काम किया जैसे कि मंत्रमुग्ध हो। कुछ मिनटों के लिए यह डरावना हो गया। मैं इस तस्वीर से दूर हो गया। उसे छुपाना। लेकिन कुछ मुझे उसके पास ले गया, और मैंने फिर से काम किया। कभी-कभी मैं कांप उठता, और फिर एक बुरे सपने का अहसास नीरस हो जाता ..."। कलाकार इवान द टेरिबल की मृत्यु की 300 वीं वर्षगांठ तक पेंटिंग को खत्म करने में कामयाब रहे, लेकिन कृति तुरंत जनता के सामने नहीं आई: तीन महीने तक पेंटिंग सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थी। वे कहते हैं कि रहस्यमय तरीके से, चित्र ने इसके निर्माता और इसके निर्माण में भाग लेने वाले लोगों को परेशानी में डाल दिया। पेंटिंग के पूरा होने के बाद, रेपिन ने अपना हाथ खो दिया, और कलाकार का दोस्त, जिसने मारे गए इवान की भूमिका में पेंटिंग के लिए पोज़ दिया, पागल हो गया।

"गर्ल विद पीचिस", वैलेन्टिन सेरोव, 1887

यह चित्र सबसे हर्षित, ताज़ा और गीतात्मक में से एक माना जाता है चित्रों देर से XIXसदी। युवा और जीवन की प्यास यहां अभी भी बहुत युवा (22 वर्ष) वैलेंटाइन सेरोव के हर झटके में महसूस की जाती है, प्रकाश में, एक प्रसिद्ध व्यवसायी और परोपकारी की बेटी, वेरोचका ममोनतोवा की बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान, साथ ही साथ एक उज्ज्वल और आरामदायक कमरे में, जिसकी गर्मी दर्शकों तक फैलती है।

बाद में, सेरोव सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक बन गया, जिसे लगभग पूरी दुनिया में पहचाना गया, और कई प्रसिद्ध समकालीनों को अमर कर दिया, लेकिन द गर्ल विद पीचिस अभी भी उनका सबसे प्रसिद्ध काम है।

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, 1912

कला समीक्षक इस चित्र को दूरदर्शी कहते हैं। उनका मानना ​​​​है कि लेखक ने 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की प्रतीकात्मक रूप से भविष्यवाणी की थी, इसे एक रेसिंग घोड़े के रूप में दर्शाया गया था।

पेट्रोव-वोडकिन का काम सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक प्रतीक, एक अंतर्दृष्टि, एक घोषणापत्र है। समकालीन लोग इसके प्रभाव की ताकत की तुलना काज़िमिर मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" से करते हैं, जिसे आप ट्रेटीकोव गैलरी में भी देख सकते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर", काज़मीर मालेविच, 1915

इस तस्वीर को भविष्यवादियों का प्रतीक कहा जाता है, जिसे उन्होंने मैडोना के स्थान पर लगाया था। लेखक के अनुसार, इसे बनाने में कई महीने लगे, और यह एक त्रिपिटक का हिस्सा बन गया, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल थे। जैसा कि यह निकला, पेंटिंग की प्राथमिक परत मालेविच द्वारा चित्रित की गई थी अलग - अलग रंगऔर, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि वर्ग के कोनों को शायद ही सीधे कहा जा सकता है। विश्व कला के इतिहास में, काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर की तुलना में अधिक प्रसिद्धि वाली पेंटिंग खोजना मुश्किल है। उनकी नकल की जाती है, उनकी नकल की जाती है, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृति अद्वितीय है।

19वीं-20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी। स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन

"पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी", पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1877

यह विरोधाभासी है कि यह पेंटिंग मूल रूप से कलाकार द्वारा केवल औपचारिक चित्र के लिए एक प्रारंभिक स्केच के रूप में बनाई गई थी। फ्रेंच अभिनेत्रीजीन समरी, जिसे हर्मिटेज में देखा जा सकता है। लेकिन अंत में, कला समीक्षकों ने सर्वसम्मति से सहमति व्यक्त की कि यह अभिनेत्री के सभी रेनॉयर के चित्रों में सबसे अच्छा है। कलाकार ने सामरी की पोशाक के स्वर और हाफ़टोन को इतनी कुशलता से संयोजित किया कि, परिणामस्वरूप, चित्र एक असामान्य ऑप्टिकल प्रभाव के साथ बजने लगा: जब एक निश्चित कोण से देखा जाता है, तो जीन की हरी पोशाक नीली हो जाती है।

पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन, क्लाउड मोनेट, 1873

यह क्लाउड मोनेट के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है - गौरव और विरासत पुश्किन संग्रहालय. दूर से, तस्वीर में केवल छोटे स्ट्रोक दिखाई दे रहे हैं, लेकिन यह कुछ ही कदम पीछे हटने लायक है, क्योंकि तस्वीर में जान आ जाती है: पेरिस सांस लेता है ताज़ी हवा, सूरज की किरणें उभरती हुई भीड़ को रोशन करती हैं, जो बुलेवार्ड के साथ-साथ चलती है, और ऐसा लगता है कि आप शहरी गड़गड़ाहट भी सुन सकते हैं, जो तस्वीर से बहुत दूर सुनाई देती है। यह महान प्रभाववादी मोनेट का कौशल है: एक पल के लिए आप कैनवास के विमान के बारे में भूल जाते हैं और कलाकार द्वारा कुशलता से बनाए गए भ्रम में घुल जाते हैं।

प्रिज़नर्स वॉक, वैन गॉग, 1890

इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक है कि वैन गॉग ने अस्पताल में अपनी सबसे मार्मिक रचनाओं में से एक, प्रिज़नर्स वॉक को चित्रित किया, जहां उन्हें पहली बार शुरुआत के कारण मिला था। मानसिक बिमारी. इसके अलावा, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि चित्र का केंद्रीय चरित्र कलाकारों की विशेषताओं से संपन्न है। नीले, हरे और के शुद्ध रंगों के उपयोग के बावजूद बैंगनी रंग, कैनवास का रंग उदास लगता है, और एक घेरे में घूम रहे कैदी कहते हैं कि मृत अंत से कोई रास्ता नहीं है, जहां जीवन एक दुष्चक्र की तरह है।

द किंग्स वाइफ, पॉल गाउगिन, 1896

कलाकार के इस काम को कई कला समीक्षकों द्वारा यूरोपीय कला की प्रसिद्ध नग्न युवतियों के बीच एक अनूठा मोती माना जाता है। यह गाउगिन द्वारा ताहिती में अपने दूसरे प्रवास के दौरान लिखा गया था। वैसे, पेंटिंग में राजा की नहीं, बल्कि खुद गौगिन की पत्नी को दर्शाया गया है - 13 वर्षीय तेखुरा। तस्वीर का आकर्षक और सुरम्य परिदृश्य प्रशंसा को जगा सकता है - रंगों और हरियाली की बहुतायत, रंगीन पेड़ और दूर से नीले रंग का तट।

« ब्लू डांसर", एडगर डेगास, 1897

फ्रांसीसी प्रभाववादी एडगर डेगास के कार्यों ने विश्व के इतिहास और फ्रांसीसी ललित कलाओं में एक अमूल्य योगदान दिया। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" को इनमें से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है सबसे अच्छा कामडेगस को बैले की थीम पर बनाया गया था, जिसके लिए उन्होंने अपने कई सबसे उत्कृष्ट चित्रों को समर्पित किया था। चित्र पेस्टल में बनाया गया है, जिसे कलाकार विशेष रूप से रंग और रेखाओं के सुरुचिपूर्ण संयोजन के लिए पसंद करते हैं। "ब्लू डांसर्स" का अर्थ है देर से अवधिकलाकार की रचनात्मकता, जब उसकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उसने बड़े रंग के धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया।

"गर्ल ऑन ए बॉल", पाब्लो पिकासो, 1905

पाब्लो पिकासो द्वारा "गुलाबी काल" के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक रूस में परोपकारी और कलेक्टर इवान मोरोज़ोव के लिए धन्यवाद दिखाई दिया, जिन्होंने इसे अपने व्यक्तिगत संग्रह के लिए 1913 में हासिल किया था। नीला रंग, जिसमें कलाकार की पिछली कठिन अवधि के लगभग सभी कार्यों को चित्रित किया गया था, अभी भी काम में मौजूद है, लेकिन हल्का और अधिक हर्षित गुलाबी को रास्ता देते हुए, कमजोर पड़ता है। पिकासो के चित्रों को आसानी से पहचाना जा सकता है: वे स्पष्ट रूप से लेखक की आत्मा और उसके आसपास की दुनिया के बारे में उसकी असाधारण धारणा को दर्शाते हैं। और जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था: "मैं राफेल की तरह आकर्षित कर सकता था, लेकिन मुझे यह सीखने में पूरी जिंदगी लगेगी कि बच्चे की तरह कैसे आकर्षित किया जाए।"

ये पता:लव्रुशिंस्की लेन, 10

स्थायी प्रदर्शनी "20 वीं शताब्दी की कला" और प्रदर्शनी हॉल

ये पता: क्रीमियन वैले, 10

काम प्रणाली:

मंगलवार, बुधवार, रविवार - 10.00 से 18.00 तक

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 से 21.00 तक

सोमवार - छुट्टी का दिन

प्रवेश टिकट की कीमत:

वयस्क - 400 रूबल (6$)

19वीं-20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी।

ये पता:मास्को, सेंट। वोल्खोनका, 14

काम प्रणाली:

मंगलवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 बजे से 20:00 बजे तक

गुरुवार - 11:00 बजे से 21:00 बजे तक

सोमवार - छुट्टी का दिन

प्रवेश टिकट की कीमत:

वयस्क - 300 रूबल ($ 4.5), शुक्रवार को 17:00 से - 400 रूबल ($ 6)

कम टिकट - 150 रूबल ($ 2.5), शुक्रवार को 17:00 से - 200 रूबल ($ 3)

16 साल से कम उम्र के बच्चे नि:शुल्क