ब्रायलोव कार्ल जीवनी। ब्रायलोव के सबसे प्रसिद्ध कैनवस, जिसके लिए उन्हें "शारलेमेन" उपनाम दिया गया था

आत्म चित्र

कलाकार कार्ल ब्रायलोव इनमें से एक है महानतम कलाकाररूस। और आज मैंने इस महान कलाकार, उनके जीवन और उनके काम के बारे में प्रकाशनों की एक श्रृंखला शुरू करने का फैसला किया।

जीवनी, कलाकार के कैनवस, जीवन, रचनात्मकता और महान प्रेम। चंद शब्दों और तस्वीरों में सब कुछ बयां करना नामुमकिन है। इसके अलावा, किसी भी व्यक्ति की तरह एक कलाकार के काम और जीवन दोनों को कुछ शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है।

आज मैं कलाकार के जीवन में मुख्य मील के पत्थर और कलाकार के कुछ कार्यों के बारे में बात करूंगा: पेंटिंग का इतिहास, कथानक और कलाकार का इरादा।

कलाकार कार्ल ब्रायलोव की जीवनी

कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म 1799 में 23 दिसंबर को राजधानी में हुआ था रूस का साम्राज्य- पीटर्सबर्ग। उनके पिता राजधानी के जाने-माने डेकोरेटर और लकड़हारे थे।

10 साल की उम्र में, कार्ल को कक्षा में अकादमी में भर्ती कराया गया था ऐतिहासिक पेंटिंग... प्रसिद्ध मास्टर चित्रकार उनके शिक्षक बने: इवानोव ए.आई., शेबुएव वी.के., ईगोरोव ए.ई. प्रशिक्षण के पहले दिनों से, युवा कलाकार ने अपनी प्रतिभा दिखाई और उसके शिक्षकों ने उससे असाधारण और प्रतिभाशाली कार्यों की अपेक्षा की।

अकादमी के छात्र रहते हुए भी, ब्रायलोव कई जटिल रचनाएँ बनाता है जो जनता और विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित करती हैं।

उदाहरण के लिए, उनके "नार्सिसस" में उस समय प्रचलित क्लासिकवाद और प्रकृति की जीवित प्राकृतिक "साधारणता" को संयोजित करने के लिए युवा लेखक की इच्छा को देखा जा सकता है। स्वच्छंदतावाद अभी फैशन में आ रहा है और एक व्यक्ति की दुनिया और उसकी भावनाओं का प्रदर्शन जनता के लिए बिल्कुल नया है।

नार्सिसस अपने प्रतिबिंब की प्रशंसा करते हुए

कलाकार का भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर, 1822 में इटली गया था। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी इस प्रकार युवा वास्तुकार को पुरस्कृत करती है। और कार्ल अपने भाई के साथ इटली जाने का फैसला करता है। उसे इस बात का भी संदेह नहीं था कि वह 14 साल बाद ही रूस लौटेगा।
इटली बस युवा कलाकार को विस्मित करता है और पेंटिंग के लिए बड़ी संख्या में थीम प्रदान करता है। 1823 में - प्रसिद्ध और चकित सेंट पीटर्सबर्ग "इतालवी सुबह"।

इतालवी सुबह

1824 में - "हर्मिनिया विद द शेफर्ड", 1827 - " इतालवी दोपहर". ब्रायलोव शैली के रूपांकनों का अध्ययन करता है, आवश्यक प्रकृति की खोज करता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपनी पेंटिंग के लिए एक पूरी तरह से नई "भाषा" खोजने की कोशिश करता है।

उनके चित्र मनुष्य की सुंदरता और उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं। कलाकार होने का आनंद दिखाना चाहता है। वह इस नई दृष्टि को अपने में स्थानांतरित करता है पोर्ट्रेट पेंटिंग... मैं इस शैली में सभी कलाकारों के कार्यों को सूचीबद्ध नहीं करूंगा (मैं उनमें से कुछ का अधिक विस्तार से वर्णन करूंगा), लेकिन "द हॉर्सवुमन" याद रखें ... यह एक चित्र है, लेकिन एक चित्र, अपने समय के लिए, पूरी तरह से असामान्य है। इसमें हल्कापन और आग है, मानव शरीर के जीवित रहने का आनंद और विजय है, और घोड़े का रोष है, और सुंदर महिलाओं की कोमलता है।

उस दौर के कलाकारों की कृतियों में कोई छाया और दुख नहीं है।

1835 में उन्होंने ग्रीस और तुर्की का दौरा किया। इस यात्रा के परिणामस्वरूप, जल रंगों की एक पूरी श्रृंखला ने प्रकाश देखा: "अपोलो एपिकुरियन का मंदिर", "डेल्फ़िक घाटी" और अन्य। अविश्वसनीय रंग और विषय कला प्रेमियों को प्रसन्न करते हैं।

कलाकार पुराने इतालवी उस्तादों के काम, वास्तुकला और इतिहास का अध्ययन करता है। और परिणाम "पोम्पेई का अंतिम दिन" है। विशेषज्ञ इस काम को कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण बताते हैं। कार्ल ब्रायलोव ने 1830 में पेंटिंग पर काम शुरू किया और इसे तीन साल तक चित्रित किया)।

1836 में, कलाकार अपनी मातृभूमि लौट आया और कला अकादमी में प्रोफेसर का पद प्राप्त किया। कलाकार के काम की पीटर्सबर्ग अवधि, अधिकांश भाग के लिए, चित्र है। कुलीन पुरुष और अच्छी महिलाएं। कलाकार न केवल दिखाने का प्रयास करता है प्राकृतिक सुंदरताव्यक्ति, लेकिन उसका भी आंतरिक संसार, अनुभव और खुशियाँ, जुनून और आंतरिक बड़प्पन, जो सभी में है (इसलिए कलाकार ने सोचा)।

1839 में, कलाकार ने "1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी" पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। यह काम कलाकार के लिए थकाऊ है। विषय बिल्कुल नहीं दिया गया है, सेंट पीटर्सबर्ग में यह उदास और नम है। उसी अवधि में, कलाकार ने सेंट आइजैक कैथेड्रल के गुंबद को चित्रित करना शुरू किया। कलाकार गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। वह गिरजाघर की पेंटिंग और पेंटिंग को पूरा करने में असमर्थ था। यह रोग वास्तव में बहुत गंभीर निकला और कलाकार को सात महीनों तक बिस्तर पर रखा।
1849 में ब्रायलोव इलाज के लिए विदेश चले गए।

इटली में वह बहुत बेहतर महसूस करता है और फिर से काम करना शुरू कर देता है: चित्र, जल रंग और चित्रों की एक श्रृंखला।

और 23 जून, 1852 को कलाकार की मृत्यु हो गई। रोम के बाहरी इलाके में मंज़ियानो शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने कहा:

"मैं जो कर सकता था और जो करना चाहिए था, मैंने उसका आधा नहीं किया है।"

कलाकार कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग

बख्चिसराय फव्वारा (1838-1849)

बख्चिसराय फव्वारा

कार्ल ब्रायलोव पुश्किन से परिचित थे। वे अक्सर मिलते थे। कवि की मृत्यु के बाद, ब्रायलोव ने महान कवि के एकत्रित कार्यों के प्रकाशन में भाग लेने की इच्छा व्यक्त की, अग्रभाग के रेखाचित्र बनाए।

उसी अवधि में, ब्रायलोव ने "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" पेंटिंग पर काम शुरू किया। खोजने के लिए कलाकार ने बड़ी संख्या में रेखाचित्र पूरे किए भविष्य की रचनाचित्रों, पात्रों, कपड़ों के शरीर की स्थिति का अध्ययन किया प्राच्य महिलाएं... ब्रायलोव ज़रेमा और मारिया की भावनाओं का नाटक नहीं, बल्कि जीवन का रोमांटिक पक्ष दिखाना चाहते थे पूर्वी हरेम... नींद का आलस्य, सुस्त एकरसता और सुंदरियों के जीवन की शांति। जैसा कि पुश्किन की पंक्तियों में है:

…खान का बेसब्री से इंतजार
चंचल फव्वारे के आसपास
रेशमी कालीनों पर
वे भीड़ में बैठ गए
और उन्होंने बचकानी खुशी से देखा,
स्पष्ट गहराई में मछली की तरह
मैं संगमरमर के तल पर चला गया ...

इतालवी दोपहर (1827)

इतालवी दोपहर

कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी के आदेश से कार्ल ब्रायलोव ने इस चित्र को चित्रित किया। यह इटालियन मॉर्निंग की भारी सफलता के बाद हुआ।

और कार्ल ने लिखा:

चित्र की नायिका प्राचीन अनुपात में भिन्न नहीं है और एक प्राचीन मूर्ति की तरह बिल्कुल भी नहीं दिखती है।

ब्रायलोव एक असली इतालवी महिला की सुंदरता दिखाता है।

और इस साधारण इतालवी महिला ने समाज को नाराज कर दिया। सोसायटी के अध्यक्ष ने कलाकार को याद दिलाया कि कला का उद्देश्य प्रकृति को सुंदर ढंग से चित्रित करना है। और ब्रायलोव के कैनवास पर महिला "सुंदर अनुपात से अधिक सुखद है।"

हालांकि, ब्रायलोव ने वास्तविक सुंदरता दिखाने के अपने अधिकार पर जोर दिया, न कि सशर्त।
प्रकाश और छाया का एक वास्तविक खेल पाने के लिए, कलाकार ने चित्र को एक वास्तविक दाख की बारी में चित्रित किया।

सहमत हूँ कि चित्र सरल और अविश्वसनीय रूप से सुंदर है।

यू.पी. का पोर्ट्रेट समोइलोवा, अपनी गोद ली हुई बेटी अमात्सिलिया पैकिनी (1839) के साथ गेंद से संन्यास ले रही हैं

काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, अपनी गोद ली हुई बेटी अमात्सिलिया पैकिनी के साथ गेंद से संन्यास ले रहा है

काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा ब्रायलोव के भाग्य में एक विशेष महिला है। उनके प्यार और दोस्ती की कहानी के बारे में एक अलग पोस्ट -.

वह एक महिला स्टार, एक सोशलाइट और "आपकी गुलाम" हैं। एक बुरे स्वभाव वाली, स्वच्छंद, प्रेमपूर्ण और विनम्र सुंदरता। वास्तव में एक अविश्वसनीय महिला।

1939 में, समोइलोवा इस तथ्य के कारण सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचीं कि उनके दादा, काउंट लिट्टा से छोड़ी गई एक विशाल विरासत का निपटान करना आवश्यक था। इस अवधि के दौरान ब्रायलोव ने इस चित्र की शुरुआत की थी। कलाकार ने कहा कि वह जीवन का बहाना दिखाना चाहता था। वहाँ, समोइलोवा के पीछे, एक लाल पर्दे के पीछे, शाही गेंद गरजती है और एक फव्वारे से धड़कती है स्वाद... और हमारे सामने सिर्फ एक महिला है, शाही पोशाक में, लेकिन बिना नकाब के। उसने झूठ की दुनिया के लिए आवश्यक मुखौटा उतार दिया, जहां हर कोई खुद को लोगों से अलग करने का प्रयास करता है और किसी ऐसे व्यक्ति का प्रतिरूपण करता है जो वास्तव में नहीं है।

और चित्र का मुख्य विषय एक मजबूत और स्वतंत्र व्यक्तित्व की विजय और सुंदरता है।

घुड़सवारी (1832)

सवार

इस प्रसिद्ध पेंटिंग में काउंटेस समोइलोवा के विद्यार्थियों को दर्शाया गया है। बाईं ओर छोटी अमातिया है, और घोड़े पर बड़ी जोवानिना है।

कलाकार समोइलोवा से प्यार करता था, और लड़कियां दुनिया का हिस्सा थीं जिसने काउंटेस को घेर लिया था। और काउंटेस से प्यार करने वाले ब्रायलोव मदद नहीं कर सकते थे लेकिन लड़कियों से प्यार करते थे।

कलाकार की अवधारणा के अनुसार, द हॉर्सवुमन समोइलोवा के महल में औपचारिक हॉल को सजाने के लिए एक बड़ा चित्र है। काउंटेस ने चित्र का आदेश दिया। उसने एक से अधिक बार कहा है कि वह "उसके चमत्कारों" के साथ सभी दीवारों को लटका देना चाहती है।

कलाकार अपना दिखाता है संपूर्ण विश्व... और इस दुनिया में, होना सुंदर है। यहाँ बचपन का आकर्षण और यौवन का गौरव है। यह सब हम नन्ही नायिकाओं के चेहरे पर देखते हैं। कलाकार ने इस काम में इतनी भावनाओं और भावनाओं को डाला कि दर्शकों के रूपांतरित होने, कविता से भरे और रंगों के एक असाधारण दृश्य के सामने हर रोज एक दृश्य दिखाई दिया।

तुर्की महिला (1837-1839)

तुर्क

उदास और बरसाती पीटर्सबर्ग में लौटकर, कलाकार अक्सर भूमध्य सागर में अपनी यात्रा की यादों में बदल जाता है।

यादें और कल्पनाएँ। कलाकार के एल्बम में बहुत सारे रेखाचित्र हैं जो महिलाओं को विदेशी प्राच्य पोशाक में दर्शाते हैं। हम कह सकते हैं कि वह "तुर्की महिला" के विषय के बारे में चिंतित था - विदेशी और रहस्यमय महिलाएं।

कार्ल ब्रायलोव के चित्रों में दुनिया की महिलाओं को "अर्ध-पूर्वी" पोशाक पहनाई जाती है। कलाकार के एल्बमों में बहुत से जल रंग हैं, जो कलाकार के समकालीनों की विशेषताओं को दर्शाते हैं।

और कलाकार ने इस तुर्की महिला को एक मॉडल से चित्रित किया। तथ्य यह है कि "तुर्की महिला" के अलावा "ओडालिस्क" भी है। और दोनों तस्वीरों का मुख्य पात्र एक ही महिला है।

ब्रायलोव ने अपनी तुर्की महिला के चेहरे को बहुत सावधानी से चित्रित किया, जो एक चमकदार विशाल तुर्की पगड़ी से सजी है।

विशेषज्ञों का कहना है कि यह "तुर्की महिला" है जो विशेष रूप से स्त्री है और कलाकार की प्रकृति के करीब है। मुझे चित्र को परमाणुओं में विभाजित करने की कोई इच्छा नहीं है। कार्ल ब्रायलोव एक मास्टर हैं। और उनकी "तुर्की महिला" बस आराध्य है। बिना किसी के, यदि अत्यधिक कलात्मक आकलन।

कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की पेंटिंग

पोम्पेईक का अंतिम दिन

नेपल्स के आसपास अंगूर उठाती लड़की

एएम का पोर्ट्रेट इशारा

चित्र ग्रैंड डचेसऐलेना पावलोवना अपनी बेटी मारिया के साथ

इनेसा डी कास्त्रो की मृत्यु

बतशेबा

औडलीस्क

एक बच्चे की उम्मीद करने वाली इतालवी महिला एक शर्ट की जांच करती है

भोर से पहले एक जवान लड़की का सपना

रोते हुए बच्चे से उठी मां

1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथोरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799 - 1852) - ग्रेट कार्ली- इस तरह चित्रकार के समकालीनों ने इसे अपने जीवनकाल में बुलाया। उनका नाम फ़्लैंडर्स के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के नाम के बराबर रखा गया था। और सम्राट निकोलस I उसके एक काम से इतना खुश हुआ कि उसने उसे हीरे के साथ एक अंगूठी दी।

फ्रेंच जड़ें

ब्रुलो परिवार वंशानुगत था: परदादा, दादा, पिता - सभी कलाकारों की कार्यशाला में थे। पिता, शिक्षाविद और शिक्षक, अपने बच्चों के पहले शिक्षक थे। भविष्य के चित्रकार की माँ थी विवाह से पहले उपनामश्रोएडर, एक रूसी जर्मन परिवार से ताल्लुक रखता है।

अध्ययन के वर्ष (1809 - 1821)

कार्ल ब्रायलोव ने अकादमी में बारह साल तक अध्ययन किया। इन वर्षों के दौरान उनकी जीवनी, धन्यवाद अद्वितीय प्रतिभाऔर गंभीर गृह अध्ययन, सफल से अधिक था: वह अपने सहपाठियों के बीच तेजी से बाहर खड़ा था। शिक्षा शास्त्रीयता के सिद्धांतों पर आधारित थी। प्रशिक्षण का क्रम, जो अब खो गया है, अडिग था। वे प्रशिक्षण के कई लंबे चरणों के बाद एक जीवित प्रकृति का चित्रण करने के लिए आए: मूल (अभी भी जीवन और चित्रित रचनाएं) की नकल करना, प्लास्टर कास्ट से ड्राइंग, फिर - ड्रेपरियों में पुतले "लोगों की तरह"।

कार्ल लगातार अपने साथियों से आगे चलता रहा। युवक ईमानदारी से क्लासिकवाद से प्यार करता था, जिसमें वास्तविक आदर्श के अधीन था, जहां दुनिया के उत्साह और घमंड के लिए कोई जगह नहीं थी। लेकिन अपने राजनीतिक जुनून और जीवित प्रकृति की सुंदरता के साथ जीवन जीने ने आदर्शवादी की दुनिया पर आक्रमण किया। और अपनी पहली पेंटिंग "नार्सिसस" (1819) में, वह अकादमी द्वारा निर्धारित पारंपरिक ढांचे से परे चला गया। और प्रतिस्पर्धी तस्वीर के लिए, जो उन्होंने प्रदर्शन किया, सभी तोपों को देखते हुए, ब्रायलोव ने एक स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

इटली की यात्रा

कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए नव निर्मित सोसाइटी दो भाइयों, चार्ल्स और अलेक्जेंडर को रोम भेजती है। आपके सामने उन वर्षों में अलेक्जेंडर ब्रायलोव का चित्र है।

वह न केवल सुंदर था, बल्कि ड्राइंग और स्थापत्य कला के लिए भी उसमें बहुत योग्यता थी। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने न केवल एक इमारत का निर्माण किया। किसी ऐसे देश की यह पहली यात्रा जहां कला और सुंदरता से भरा पूरा वातावरण हमेशा के लिए भाइयों की आत्मा में प्रवेश कर जाएगा। इस समय, सम्राट की अनुमति से, उनका उपनाम Russified था और अब यह ब्रायुलो नहीं, बल्कि ब्रायलोव हो जाता है। इस बीच, रास्ते में, कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी उन्हें गोथिक कला और टिटियन के काम के साथ मिलती है, उनके द्वारा चकित और प्रशंसा की जाती है। लेकिन धीरे-धीरे रूमानियत के विचार, जिनसे रूसी अभी तक परिचित नहीं हैं, उसे उत्तेजित करने लगते हैं।

फ्लोरेंस और अंत में, रोम ने महत्वाकांक्षी कलाकार को पूरी तरह से स्तब्ध और मोहित कर लिया। सबसे बढ़कर, वह राफेल और लियोनार्डो की प्रशंसा करता है, लेकिन यह भी देखता है कि देश बेचैन है। उनमें मुक्ति आंदोलन पनप रहा है। स्वतंत्रता वह है जो देश के सभी लोगों को आकर्षित करती है। ब्रायलोव इस समय एक भी तस्वीर को पूरा नहीं कर सकता - वह जो कुछ भी अपने सिर में देखता है वह एक सुसंगत प्रणाली में फिट नहीं होता है। लेकिन वह लगभग 120 चित्र बनाता है। बिना किसी अपवाद के उनके सभी मॉडल सुंदर हैं। उदाहरण के लिए, "ई.पी. गागरिना अपने बेटों यूजीन, लेव और थियोफिलस के साथ ”(1824)।

इसमें पहले से ही जल्दी कामआप रंगकर्मी के शानदार उपहार और अकादमी द्वारा दिए गए कौशल दोनों को देख सकते हैं। यह अंतरंग जिसके साथ कलाकार मित्र था, तुरंत सहानुभूति जगाता है। इन वर्षों के दौरान, एक लोकप्रिय चित्रकार बनने के बाद, कई आदेश प्राप्त करने वाले, कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी बनाता है नया मोड़, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के साथ टूट जाता है और स्वतंत्र कार्य लिखना शुरू कर देता है। वह विषय चुनने के लिए स्वतंत्र है, वह एक नया काम बना सकता है और उसे बेच सकता है। ब्रायलोव एक स्वतंत्र व्यक्ति बन गया।

औपचारिक चित्र (1832)

यह एक युग्मित चित्र-पेंटिंग है जिसमें जियोवानीना और अमासिलिया पैकिनी को दर्शाया गया है। इसे पेंटिंग द हॉर्सवुमन के नाम से जाना जाता है। इटालियंस ने तुरंत युवा रूसी चित्रकार के बारे में बात करना शुरू कर दिया। उत्साही इतालवी आलोचकों ने तस्वीर में सब कुछ की प्रशंसा की - जिस गुण के साथ इसे चित्रित किया गया था, नाजुक और समृद्ध पैलेट। वे आंदोलनों और मुद्राओं की प्राकृतिक कृपा, प्लास्टिक की पूर्णता से प्रभावित थे। उनमें से कई का मानना ​​​​था कि पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" को प्रतिभा द्वारा चिह्नित किया गया था।

एक काले घोड़े पर मॉडल की चालें तेज होती हैं, लेकिन वे संरचनागत निर्माण के कारण संतुलित और गंभीर होती हैं। एक महिला की काठी में आत्मविश्वास से बैठी गियोवनिना की आकृति, कलाकार के ध्यान के केंद्र में है, जो उसकी शाही भव्यता से मोहित हो जाती है, एक बेचैन घोड़े से निपटने की क्षमता जो टहलने के बाद ठीक नहीं हो सकती है और फिर से उठती है। काले साटन घोड़े और मॉडल की सफेद शराबी हवादार स्कर्ट, जो सुंदर सिलवटों में स्थित है, इसके विपरीत हैं। कोमल और साहसी जियोवानीना और अमालिसिया के कपड़ों का रंग है, जो बालकनी पर सुंदर घुड़सवार से प्रशंसा के साथ मिलते हैं।

पूरी दुनिया एक मास्टर के ब्रश के नीचे खूबसूरत है। लिटिल अमालिसिया को घोड़े को नियंत्रित करने और उसकी बहन की शांति के आत्मविश्वास को स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अमालिसिया शानदार अमेज़ॅन को भरोसेमंद, कोमलता से, चकित होकर देखता है। दो छोटे कुत्ते भी आराध्य युवा सवार से मिलते हैं। झबरा कुत्ते के पास लैटिन अक्षरों में लिखे शिलालेख "समोइलोवा" के साथ एक कॉलर है। यौवन का आकर्षण, उसकी साहसी कोमलता और आत्मविश्वास, हम इस चित्र में देखते हैं। ग्राहक वाई समोइलोवा के चित्र के बगल में नहीं रखना असंभव है, जिसने हमेशा चित्रकार को प्रेरित किया है।

वह हड़ताली है और ब्रायलोव के कौशल के लिए सर्वोच्च प्रशंसा के योग्य है।

ऐतिहासिक तस्वीर

छोटे इतालवी परिदृश्यों के निर्माण के समानांतर, कार्ल ब्रायलोव, जिनके कार्यों में क्लासिकवाद, यथार्थवाद और बारोक के तत्व शामिल हैं, ने 1827 में एक बड़े, भव्य ऐतिहासिक कैनवास की कल्पना की और 1830 में इसे निष्पादित करना शुरू किया। तथ्य यह है कि कलाकार ने पोम्पेई में खुदाई का दौरा किया। जिस हद तक अवशेष हैं, उससे वह दंग रह गए प्राचीन शहर... पोम्पेई जीवित थे, दुकानों में केवल व्यापारियों की कमी थी, वे निवासी जो अपने व्यवसाय के बारे में सड़कों पर चलते हैं, घर पर आराम करते हैं या सराय में बैठते हैं।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विचार कार्ल ब्रायलोव ने तीन साल तक पोषित किया। इस समय, उन्होंने बहुत सारे प्रत्यक्षदर्शी पत्र पढ़े। रोमांटिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र, जिसे कलाकार अब भर चुका था, ने प्रामाणिकता की मांग की। कुछ हद तक, वह संगीतकार पैकिनी के साथ अपनी दोस्ती से प्रभावित थे, जिन्होंने ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई लिखा था। कार्ल ब्रायलोव ने उसे सुना, और उसने उसे विचार और कल्पना के लिए भोजन भी दिया। इसके अलावा, वह, जिसने राफेल को देवता बनाया, वेटिकन में उनके बहु-चित्रित भित्तिचित्रों से प्रेरित था। उनके पात्रों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन के संगठन की लय और विभिन्न प्रकार के हावभाव राफेल के स्कूल हैं। हालांकि, वह जिस रंग का उपयोग करेगा, वह टिटियन के रंग की समृद्धि में चित्रकार उठाएगा। वह एक विशेष महिला प्रकार विकसित करता है - मजबूत, मजबूत, भावुक और असामान्य रूप से सुंदर। उनका संग्रह काउंटेस वाई। समोइलोवा था, जिसकी तस्वीर में वह तीन बार चित्रित करेगा।

आपदा दिवस

भाग्यवादी क्षण की महानता कैनवास पर परिलक्षित होती है। यह आखिरी काला और लाल रंग का दिन भयानक है।

वह सब आग की लपटों में घिरा हुआ है, काली राख को गिरा रहा है, ढह रही इमारतों की गड़गड़ाहट, दुर्भाग्यपूर्ण भागते हुए लोगों से मदद के लिए रोता है, जिन्हें उनके देवताओं ने सुरक्षा नहीं भेजी थी। हाँ, उनके देवता स्वयं गिर रहे हैं, पृथ्वी के क्रोध और प्रचंड ज्वालामुखी का सामना करने में असमर्थ हैं। पर अग्रभूमिमाँ अपनी दो बेटियों को गले लगाती है और डरावनी दृष्टि से देखती है कि सुरक्षा की अपेक्षा करने के लिए और कहीं नहीं है। उनके देवताओं का पतन हो गया। पास ही बेटे एक बुजुर्ग पिता को ले जा रहे हैं, और युवक गिरी हुई दुल्हन का समर्थन करता है। इसके अलावा, भयभीत घोड़ा अपने सवार की बिल्कुल भी नहीं सुनना चाहता। सब कुछ तेज गति में है। केवल कलाकार शांत है। वह इन रंगों और हरकतों को हमेशा याद रखना चाहता है। विधाता साक्षी है, जिसकी स्मृति में इस रात का खूनी अंत रहेगा।

आंकड़े बस तराशे गए हैं। अभी तक किसी को विश्वास नहीं हुआ कि ये उनके अंतिम घातक क्षण हैं। लेकिन सभी अच्छे देवताओं ने उन्हें इस उदात्त, भयानक दृष्टि के लिए बुलाया। लोग पीएंगे पूरा कटोराउन्हें भेजा गया दुख। ब्रायलोव ने लगाया क्लासिक रूपअनुभव जो लोग चित्र में अनुभव करते हैं। उनकी भावनाओं के सभी रंग जो कलाकार ने व्यक्त किए हैं, वे पहले से ही शुद्ध रूमानियत हैं।

इटली में सफलता बहुत बड़ी थी। और पेरिस ने इस काम की सराहना नहीं की, लेकिन रूस ने इस कैनवास को जीत के साथ बधाई दी। ए। पुश्किन और ई। बाराटिन्स्की दोनों ने इसका जवाब दिया। गोगोल, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव, बेलिंस्की, कुचेलबेकर - सभी इस काम की बहुत सराहना करते हैं। और लोग प्रदर्शनी में गए - नगरवासी, कारीगर, कारीगर, व्यापारी। और बाद में होने वाले व्यक्तिगत दर्शकों में सम्राट निकोलस प्रथम, चित्रकार के सिर को लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाएंगे।

घर वापसी

राजसी कैनवास के निर्माण के बाद, सम्राट निकोलस I के अनुरोध पर, कलाकार कार्ल ब्रायलोव, ग्रीस, कॉन्स्टेंटिनोपल और मॉस्को का दौरा करके सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। लेकिन प्रिय, वह बीमार पड़ गया, और वापसी लगभग तीन साल तक चली। रास्ते में, चित्रकार ने बहुत काम किया। इसलिए उन्होंने १८३५ में वाइस एडमिरल वी.ए. क्रीमियन युद्ध के भविष्य के नायक कोर्निलोव।

ब्रायलोव अपने मॉडलों के चरित्र को महसूस करना जानता था। अब उसने सहज रूप से चुना वीर व्यक्तित्व... एक तरह से या किसी अन्य, वह १८३५ में मास्को में था। वहां उनकी मुलाकात ए.एस. पुश्किन और वी.ए. ट्रोपिनिन, हमारे उत्कृष्ट चित्रकार जो सर्फ़ों से आए थे। दोनों कलाकारों ने एक-दूसरे की प्रतिभा की सराहना की और घनिष्ठ मित्र बन गए।

पीटर्सबर्ग (1836 - 1849)

इस दौरान उन्होंने अकादमी में पढ़ाया और कई चित्रों को चित्रित किया। हम एन.वी. से परिचित हैं। कठपुतली, वी.ए. ज़ुकोवस्की, आई.ए. क्रायलोव सभी कार्ल ब्रायलोव के समकालीन हैं। कलाकार अपने चित्रों को चित्रित करेंगे। "स्वेतलाना" वी.ए. ज़ुकोवस्की। कार्ल ब्रायलोव अब बड़े ऐतिहासिक कैनवस नहीं बनाएंगे। उनके जीवन के अंतिम काल के कार्य और उपलब्धियाँ चित्रांकन के क्षेत्र में निहित हैं। नेस्टर कुकोलनिक एक ऐसा व्यक्ति है जिसे कलाकार प्यार करता था और अपना करीबी दोस्त मानता था, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक चित्र में भी वह अपना दिखाएगा सर्वोत्तम गुण, इतनी गहराई से कलाकार अपने भीतर की दुनिया को देख सकेगा।

उनका मॉडल अंतर्विरोधों और प्रतिबिंबों से बुना गया है। रोमांटिक ब्रायलोव ने संदेह और निराशा के माहौल को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया - समय की भावना। जीवन-पुष्टि उत्सव ब्रायलोव चला गया था। चित्र में, हम कुछ ऐसा देखते हैं जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, यह एक असंगति है, जो कठपुतली के स्वभाव में निहित है। उसमें और शर्म, और अकड़, और कुछ निंदक। मॉडल सीधे दर्शक को देखता है, लेकिन आंकड़ा कालातीतता के भार के नीचे झुक जाता है। एक दीवार उसे जीवन से दूर कर देती है। रचना शांत है, केवल प्रतिबिंब के साथ खेलने वाला प्रकाश गतिशीलता और तनाव लाता है।

शादी

1838 में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव मिले और एक साल बाद एमिलिया टिम से शादी कर ली। एक महीने के अंदर साथ रहनापति-पत्नी असंभव साबित हुए। एक लंबी तलाक की कार्यवाही का पालन किया। कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी में इतनी तेजी से उतार-चढ़ाव आया, को समाज ने खारिज कर दिया। विरासत से संबंधित मामलों पर इटली से आए लोगों के साथ बैठक उनके लिए सांत्वना थी। अपने लिए, वह उसके औपचारिक चित्र को चित्रित करता है।

और फिर से वह एक महिला के आदर्श को एक आसन पर स्थान के योग्य देखता है। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव फिर से, पुनर्जीवित, गाता है अद्भुत व्यक्ति... काउंटेस की आत्मा की शक्ति कॉलम और ड्रेपरियों की बाहरी स्मारकीयता में भी प्रकट होती है, जो समोइलोवा की सबसे कास्ट फिगर है, जो दर्शकों के सामने एक सुंदर के रूप में प्रकट होती है। प्राचीन मूर्तिकला... कलाकार अपने सामने फिर से सौंदर्य और आध्यात्मिक शक्ति देखता है। बहाना की दुनिया में, समोइलोवा ने मुखौटा उतार दिया और दुनिया को एक स्वतंत्र व्यक्तित्व दिखाया।

कार्ल ब्रायलोव: सेल्फ-पोर्ट्रेट (1848)

सेंट आइजैक कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर काम करते हुए, जो अभी भी निर्माणाधीन था, ब्रायलोव गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। उन्हें गठिया हो गया, जिससे उनके दिल में जटिलताएं आ गईं। उन्हें बेड रेस्ट और पूर्ण आराम की सलाह दी गई थी। संचार को न्यूनतम कर दिया गया - केवल डॉक्टरों ने इसमें भाग लिया।

और अब एक बुजुर्ग कलाकार, वह जल्द ही पचास वर्ष का है, एक बीमारी के बाद, जब वह छह महीने से अधिक समय तक अकेला रहता है, तो खुद को आईने में कड़वी निराशा के साथ देखता है। वह कमजोर है, इसका प्रमाण उसके शिथिल मुद्रा से है, जिस हाथ की नसें सूजी हुई हैं वह गतिहीन है। लेकिन यहां शांति नहीं है। चित्र जीवन का सार प्रस्तुत करता है। भौहें एक साथ खींची जाती हैं, उनके बीच की सिलवटें और झुर्रियाँ विचार के बढ़े हुए कार्य को दर्शाती हैं। वह देश को प्रभावित करने वाले राजनीतिक परिवर्तनों से चूक गए, और कलाकार, जैसा कि वह सोचता है, गलत रास्ते पर है। वह असीम रूप से थका हुआ है, यह महान और श्रेष्ठ व्यक्ति है। उसके हौसले की ताकत बहुत ज्यादा होती है, जिसे वह ठुकराने पर मजबूर हो जाता है। सभी निराशाएँ आत्म-चित्र में परिलक्षित होती हैं। उसने न केवल खुद को बल्कि अपनी पूरी पीढ़ी को आईने में देखा।

रचनात्मकता कार्ल ब्रायलोव

अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1849 - 1852), डॉक्टरों की सिफारिशों पर, ब्रायलोव विदेश में बिताएंगे। वह मदीरा द्वीप पर चिकित्सा उपचार से गुजरता है, फिर इटली चला जाता है। वह गैरीबाल्डी के एक सहयोगी के परिवार में रहता है। स्वतंत्रता संग्राम के विचारों को कलाकार ने उठाया था। फिर से, दिल की विफलता के बावजूद, वह कड़ी मेहनत करता है। अकादमिक सिद्धांतों को एक तरफ धकेला जा रहा है। जूलियट टिटोनी के चित्र में, जो कवच में चित्रित है, देश में जो उत्साह बह रहा है, वह स्पष्ट है। यह इतालवी जीन डी'आर्क है।

कलाकार संघर्षरत इटली की छवियों की एक गैलरी बनाता है। खुद पर विश्वास और उसकी ताकत उसके पास लौट आई। लेकिन वह यह नहीं जान सकता कि उसे कितना कम समय दिया गया है। अपनी युवावस्था में अकादमिकता के साथ आकर्षण का एक लंबा सफर तय करने के बाद, दुनिया की रोमांटिक धारणा और सौंदर्य के आनंदमय महिमा के लिए आगे बढ़ना, और बाद के वर्षों में यथार्थवाद के निकट, कार्ल ब्रायलोव, संक्षेप में, रूसी के लिए असामान्य रूप से बड़ी राशि कला, विशेष रूप से चित्रांकन के क्षेत्र में, अपनी संपूर्ण रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने का प्रबंधन नहीं कर पाई।

उसके दिल ने इनकार कर दिया, और रात में दम घुटने से उसकी मौत हो गई। रूसी प्रतिभा को इटली में, रोम के पास एक छोटी सी जगह में, एक प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान में दफनाया गया था। इस वर्ष 1852 में रूस ने वी.ए. ज़ुकोवस्की, एन.वी. गोगोल, सर्वश्रेष्ठ छात्रब्रायलोवा पी। फेडोटोवा।

जहाँ तक संभव हो, लेख कार्ल ब्रायलोव के चित्रों का विवरण प्रदान करता है। उनकी रचनाएँ हमें उज्ज्वल बोलती हैं सुलभ भाषा... चित्रकार द्वारा बनाई गई दुनिया में प्रवेश करें, और आप उस प्रेम और सुंदरता से मंत्रमुग्ध हो जाएंगे, जिसे गुरु ने महिमामंडित किया था।

कलाकार, चित्रकार, मुरलीवादक, जल रंगकर्मी, ड्राफ्ट्समैन, शिक्षाविद के प्रतिनिधि।

मिलान और पर्मा अकादमियों के सदस्य, रोम में सेंट ल्यूक की अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग में प्रोफेसर और कला की फ्लोरेंटाइन अकादमियों, पेरिस कला अकादमी के मानद मुक्त सहयोगी।

अलेक्जेंडर ब्रायलोव के भाई, वास्तुकार, रोमांटिकतावाद की शैली के प्रतिनिधि।

जीवनी

कार्ल ब्रायलोव का जन्म 12 दिसंबर (23), 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में, शिक्षाविद, वुडकार्वर और फ्रांसीसी मूल के उत्कीर्णक पावेल इवानोविच ब्रायुलो (ब्रुलेउ, 1760-1833) और उनकी पत्नी मारिया इवानोव्ना श्रोएडर (श्रोएडर) के परिवार में हुआ था। जिनकी जड़ें जर्मन थीं।

1809 से 1821 तक वह सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में पेंटिंग में लगे रहे, आंद्रेई इवानोविच इवानोव के छात्र थे। एक मेधावी छात्र, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में स्वर्ण पदक प्राप्त किया। उनका पहला ज्ञात काम, नार्सिसस, 1820 का है।

1822 में, ब्रायलोव को कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की कीमत पर इटली भेजा गया था। उन्होंने ड्रेसडेन, म्यूनिख का दौरा किया; रोम में बस गए। शैली पेंटिंग: "इतालवी सुबह" (1823) और "इतालवी दोपहर" (1827)। राफेल के फ्रेस्को की एक प्रति के बाद " एथेंस का स्कूल»ब्रायलोव ने काम शुरू किया बड़ी तस्वीरसाथ ऐतिहासिक साजिश- "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1827-33), अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव द्वारा कमीशन। संकल्पना " अंतिम दिन का... ”पुरातत्व और प्रासंगिकता के लिए तत्कालीन फैशन के साथ जुड़ा हुआ है: 1828 में वेसुवियस का एक छोटा-विस्फोट हुआ था। ब्रायलोव पोम्पेई में था और उसने मौके पर कई रेखाचित्र बनाए: एक परिदृश्य, खंडहर, डरावने आंकड़े।

इस समय तक, वह यूलिया समोइलोवा से मिले, जो स्काव्रोन्स्की परिवार के एक अभिजात वर्ग के थे, जो कि कैथरीन आई। पोर्ट्रेट्स के रिश्तेदार थे: “यू। समोइलोवा, एक पुतली और अर्पचोन के साथ "," हॉर्सवुमन "(1832), साथ ही पेंटिंग" बाथशेबा "(1832) ब्रायलोव के जीवन के इस चरण से जुड़ी हैं।

1836 में, ग्रीस और तुर्की की यात्रा के बाद, ब्रायलोव रूस लौट आया - ओडेसा से मास्को और कुछ महीने बाद सेंट पीटर्सबर्ग के लिए। मॉस्को में, वह अलेक्जेंडर पुश्किन से मिलता है; कवि और नाटककार ए के टॉल्स्टॉय और ए ए पेरोव्स्की (लेखक एंथनी पोगोरेल्स्की) के चित्रों को चित्रित करता है। सेंट पीटर्सबर्ग में उनका कला अकादमी में एक भव्य स्वागत और "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की जीत होगी; तस्वीर पेरिस (लौवर, 1834) का दौरा करने में कामयाब रही, जहां इसे पेरिस के आलोचकों द्वारा ठंडे रूप से प्राप्त किया गया था: यह (पहले से ही!) डेलाक्रोइक्स और फ्रेंच रोमांटिकवाद का युग था। पेंटिंग डेमिडोव द्वारा निकोलस I को दान की गई थी, जिन्होंने इसे इंपीरियल हर्मिटेज में रखा और फिर इसे कला अकादमी को दान कर दिया; यह वर्तमान में रूसी संग्रहालय में है।

रोमन प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान में कार्ल ब्रायलोव का मकबरा

1849 तक, ब्रायलोव सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे और काम करते थे। वह कला अकादमी में एक प्रोफेसर हैं, जो एक फैशनेबल चित्रकार हैं; नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर लूथरन चर्च को पेंट करता है, सेंट आइजैक कैथेड्रल (1843-47), लिखता है बड़ी तस्वीरप्सकोव की घेराबंदी (1839-43; पूरा नहीं हुआ)।

कई चित्र: नेस्टर कुकोलनिक (1836), वी। ए। ज़ुकोवस्की (1837-38), आई। ए। क्रायलोव (1839); यू. पी. समोइलोवा अपने शिष्य के साथ (1839); सेल्फ-पोर्ट्रेट, (1848)।

पिछले साल

सेंट पीटर्सबर्ग में, ब्रायलोव का स्वास्थ्य बहुत बिगड़ गया। 1849 में वह रूस छोड़कर इलाज के लिए मदीरा द्वीप चला गया। कलाकार स्पेन का दौरा करता है।

1850 में ब्रायलोव इटली लौट आया। अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यइस अवधि से - टिटोनी परिवार के सदस्यों के चित्र और "माइकल एंजेलो लैंसी का पोर्ट्रेट"।

11 जून (23 जून, नई शैली), 1852 को रोम के पास मंज़ियाना शहर में ब्रायलोव की मृत्यु हो गई। टेस्टासिओ रोमन प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान में दफनाया गया।

प्रभाव

पुश्किन और उनके दोस्त ग्लिंका के विपरीत, ब्रायलोव का रूसी चित्रकला पर इतना महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं था जितना कि उन्होंने क्रमशः साहित्य और संगीत पर किया था। हालांकि, ब्रुलोव के चित्रों की मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति का पता इस शैली के सभी रूसी उस्तादों में लगाया जा सकता है: क्राम्स्कोय और पेरोव से लेकर सेरोव और व्रुबेल तक।

· ब्रायलोव ने व्यक्तिगत रूप से भविष्य के महान यूक्रेनी कवि तारास शेवचेंको की दासता से मुक्ति के लिए याचिका दायर की। इस उद्देश्य के लिए, ज़ुकोवस्की के अनुरोध पर, ब्रायलोव ने शाही परिवार के लिए अपना चित्र चित्रित किया, जिसे उन्होंने अदालत की लॉटरी में खेला था। फिरौती के बाद, शेवचेंको ब्रायलोव के पसंदीदा छात्रों में से एक बन गया।

ब्रायलोव कार्ल, रूसी कलाकार। ब्रायलोव का जन्म 12 दिसंबर (23), 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक मूर्तिकार-नक्काशीदार और लघुचित्रों के चित्रकार के रूसीकृत जर्मन परिवार में हुआ था। 1809-1821 में उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, विशेष रूप से ऐतिहासिक चित्रकार के साथ। शैली आंद्रेई इवानोविच इवानोव। 1821 में, कार्ल ब्रायलोव को पेंटिंग के लिए अकादमी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया: द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम द ओक ऑफ ममवरी द्वारा और सार्वजनिक खर्च पर इटली में पेंटिंग का अध्ययन जारी रखने का अधिकार। 1823-1835 में, ब्रायलोव ने इटली में काम किया, प्राचीन वस्तुओं के साथ-साथ इतालवी पुनर्जागरण-बारोक कला के गहरे प्रभाव का अनुभव किया। ब्रायलोव की इतालवी पेंटिंग कामुक कामुकता से प्रभावित हैं (इतालवी दोपहर, 1827, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग; विरसाविया, 1832, ट्रेटीकोव गैलरी); इस अवधि के दौरान, एक ड्राफ्ट्समैन का उनका उपहार आखिरकार बन गया।

ब्रायलोव धर्मनिरपेक्ष चित्रांकन के एक मास्टर के रूप में भी कार्य करता है, अपनी छवियों को उज्ज्वल, "स्वर्गीय" सौंदर्य की दुनिया में बदल देता है (घुड़सवार या जी और ए। पैकिनी का घुड़सवारी चित्र, १८३२, ट्रीटीकोव गैलरी)। महान ऐतिहासिक विषयों के लिए प्रयास करते हुए, 1830 में, वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हुए एक प्राचीन रोमन शहर के उत्खनन स्थल का दौरा करने के बाद, ब्रायलोव ने द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई पेंटिंग पर काम शुरू किया। बहु-चित्रित दुखद कैनवास रूमानियत की विशेषता "तबाही चित्रों" में से एक बन जाता है।

पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई ब्रायलोव (1833 में पूरा हुआ और रूसी संग्रहालय में रखा गया) रूस (जहां ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, ए.आई. हर्ज़ेन और अन्य लेखक उत्साह से इसके बारे में लिखते हैं) और विदेशों में, जहां यह काम है चित्रकार को पहले बड़े के रूप में सम्मानित किया जाता है अंतरराष्ट्रीय सफलतारूसी पेंटिंग स्कूल। कलाकार 1835 में एक जीवित क्लासिक के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आया। रास्ते में ग्रीस और तुर्की का दौरा करने के बाद, ब्रायलोव ने . की एक पूरी श्रृंखला बनाई काव्य चित्रपूर्वी भूमध्यसागर। सम्राट निकोलस I के रूसी इतिहास के सुझाव की ओर मुड़ते हुए, ब्रायलोव ने स्टीफन बाथोरी (1836-1843, ट्रेटीकोव गैलरी) द्वारा प्सकोव की घेराबंदी लिखी, हालांकि, महाकाव्य अखंडता को प्राप्त करने में विफल रहा (रेखाचित्रों में कई हड़ताली सचित्र खोजों के बावजूद) उनकी इतालवी कृति की। रूस लौटने पर, ब्रायलोव के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र स्मारकीय डिजाइन परियोजनाओं को तैयार करना शुरू कर दिया, जहां वह एक सज्जाकार और नाटककार की प्रतिभाओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे (पुल्कोवो वेधशाला में भित्ति चित्रों के लिए रेखाचित्र, १८३९-१८४५; रेखाचित्र और सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए स्वर्गदूतों और संतों के रेखाचित्र।

ब्रायलोव चित्रों में अपनी छवियों के पूर्ण स्वामी के रूप में प्रकट होता है। यहां तक ​​​​कि कस्टम-निर्मित वस्तुओं में (जैसे काउंटेस यूलिया समोइलोवा का चित्र, गेंद से सेवानिवृत्त होने के साथ) गोद ली हुई बेटी Paccini, लगभग १८४२, रूसी संग्रहालय), रंग और मिसे-एन-सीन की करामाती भव्यता मुख्य रूप से कला की विजय की तरह दिखती है। कला के लोगों की छवियां और भी अधिक आराम से, मनोवैज्ञानिक रूप से भावपूर्ण रंग और कायरोस्कोरो (कवि एन.वी. कुकोलनिक, १८३६; मूर्तिकार आई.पी. विटाली, १८३७; फ़ाबुलिस्ट आई.ए. क्रायलोव, १८३९; लेखक और आलोचक ए.एन. ट्रीटीकोव गैलरी), प्रसिद्ध उदासीन स्व-चित्र (1848, ibid।) सहित। बीमारी से कमजोर होकर, 1849 से ब्रायलोव मदीरा द्वीप पर रह रहे हैं, और 1850 से - इटली में। कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु 23 जून, 1852 को रोम के पास मंज़ियाना शहर में हुई थी।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, अमर पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लेखक गुणी गुरुचित्र।

मूल

भविष्य के कलाकार का जन्म 23 दिसंबर, 1799 को कला के एक शिक्षाविद के परिवार में हुआ था। उनका पारिवारिक इतिहास कई मायनों में उल्लेखनीय है। एक किंवदंती थी कि ब्रुलो फ्रांस में रहते थे, लेकिन प्रोटेस्टेंट होने के कारण, 19 वीं शताब्दी के अंत में नैनटेस के आदेश के उन्मूलन के बाद, उन्हें देश से निकाल दिया गया था। भगोड़ों को जर्मनी में लूनेनबर्ग शहर में बसने के लिए मजबूर किया गया था। यह जर्मनी से था, बेहतर जीवन की तलाश में, कार्ल ब्रायलोव के अपने परदादा, जॉर्ज ब्रायुलो पहुंचे। कार्ल के पिता, पावेल (पॉल) इवानोविच ब्रुलो (1760-1833), एक कुशल लकड़हारे थे, लघु चित्रों के उस्ताद थे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में मूर्तिकला पढ़ाया था। माँ - मारिया इवानोव्ना श्रोएडर, भी जर्मन मूल के परिवार से आती हैं। कार्ल के तीन भाई और दो बहनें थीं। बड़ा भाई सिकंदर बाद में बन गया प्रसिद्ध वास्तुकार... अलेक्जेंडर ब्रायलोव, वास्तुकला में उनकी उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए धन्यवाद, एक वंशानुगत महान उपाधि से सम्मानित किया गया। सिकंदर के कई बच्चे थे, जिन्होंने ब्रायलोव परिवार को जारी रखा। खुद प्रसिद्ध चित्रकार की कोई वैध संतान नहीं थी।

बचपन, किशोरावस्था

कार्ल काफी बीमार बच्चा था। हालाँकि, बहुत से बचपनउन्होंने अपने पिता के नेतृत्व में चित्रकला की कला का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया। 1809 के पतन में, अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर के साथ युवा कलाकारइंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया। ब्रायलोव ने सार्वजनिक खर्च पर अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई की शुरुआत में ही कार्ल ने शिक्षकों का ध्यान आकर्षित किया। एक प्रतिभाशाली, जिज्ञासु लड़का, वह अपने सहपाठियों के बीच विशेष रूप से खड़ा था। साथी चिकित्सकों ने बार-बार अपने परीक्षा पत्रों को ठीक करने के अनुरोध के साथ कार्ल की ओर रुख किया, युवक ने एक छोटे से शुल्क के लिए मदद की। कार्ल के शिक्षकों में से एक अद्भुत रूसी कलाकार आंद्रेई इवानोविच इवानोव थे। एक प्रतिभाशाली शिक्षक, इवानोव ने तुरंत युवक की उल्लेखनीय प्रतिभा की सराहना की और ब्रायलोव की कई तरह से मदद की। 1830 में, आंद्रेई इवानोविच इवानोव पक्ष से बाहर हो गए और उन्हें अकादमी से बर्खास्त कर दिया गया। ब्रायलोव, तब पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, जो हाल ही में विदेश से लौटे थे, को कला के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों के लिए एक पुरस्कार के रूप में एक लॉरेल पुष्पांजलि प्राप्त हुई, जिसे उन्होंने तुरंत, सार्वजनिक रूप से, अपने शिक्षक के लिए अपने सबसे बड़े सम्मान के संकेत के रूप में रखा। इवानोव के सिर पर।

1821 में ब्रायलोव ने कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक किया। पहले से ही अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, कलाकार तीन बनाने में कामयाब रहे महत्वपूर्ण पेंटिंग... पहली पेंटिंग "द जीनियस ऑफ आर्ट" थी, इसे अकादमिकता के सभी सिद्धांतों के अनुपालन के रूप में मान्यता दी गई थी और नकल के लिए सिफारिश की गई थी। ब्रायलोव की दूसरी महत्वपूर्ण रचना "नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर" पेंटिंग थी, यह चित्र उनके शिक्षक आंद्रेई इवानोविच इवानोव को इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे अपने संग्रह के लिए खरीदा। आजकल, चित्र सेंट पीटर्सबर्ग में, रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। तीसरा कैनवास उनका स्नातक कार्य है, पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम बाय द ओक ऑफ ममवरी", कला के इस काम के लिए ब्रायलोव को ऐतिहासिक पेंटिंग की कक्षा में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

इतालवी काल

अकादमी के स्वर्ण पदक विजेता कार्ल ब्रायलोव को एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा का अधिकार था, लेकिन अकादमी के निदेशक ए.एन. ओलेनिन के साथ झगड़े के कारण, यात्रा नहीं हुई। लेकिन किस्मत इसके अनुकूल निकली युवा प्रतिभा... यह उन वर्षों में था कि सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन (ओपीकेएच) के लिए एक संरक्षक समाज का गठन किया गया था। समाज के सदस्यों ने अपना ध्यान ब्रायलोव की ओर लगाया। एक युवा कलाकार, जो शैक्षणिक वर्षों में वापस, खुद को सबसे अधिक के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहा सकारात्मक रूप से, यह कई परीक्षण पत्र तैयार करने का सुझाव दिया गया था। इन्हें सफलतापूर्वक पूरा करने के मामले में, विदेश यात्रा के लिए भुगतान करने का वादा किया गया था। ब्रायलोव उत्साह से व्यापार में उतर गया। उनके ब्रश के नीचे से दो अद्भुत पेंटिंग "ओडिपस और एंटीगोन" और "पश्चाताप का पोलिनेक" निकला। कला के इन कार्यों की गुणवत्ता से आधिकारिक जूरी काफी संतुष्ट रही। हालांकि, ब्रायलोव को यात्रा की एक अतिरिक्त शर्त दी गई थी: वह पत्र यात्रा रिपोर्ट जमा करने के साथ-साथ नए काम भेजने के लिए बाध्य था। कलाकार राजी हो गया।

इसके तुरंत बाद, 16 अगस्त, 1822 को, कार्ल ब्रायलोव, अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर के साथ, एक रोमांचक विदेश यात्रा पर गए। उनकी यात्रा का मार्ग इस प्रकार था: रीगा - - बर्लिन - ड्रेसडेन - म्यूनिख - वेनिस - पडुआ - वेरोना - मंटुआ - बोलोग्ना - रोम। बेशक, यात्रा का अंतिम चरण अध्ययन करने के लिए इटली की यात्रा थी सबसे अमीर कलाइस देश की। कला के सभी लोग इटली के इच्छुक थे: चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, वास्तुकार, यह रमणीय प्राचीन देश चुंबक की तरह आकर्षित हुआ सर्जनात्मक लोग... 1823 के वसंत में ब्रूलो बंधु रोम पहुंचे। आगमन के तुरंत बाद, कलाकार को कलाकार विभाग से एक असाइनमेंट मिला - राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" की एक प्रति बनाने के लिए, यह था आखिरी कामब्रायलोवा ने एक छात्र की स्थिति में प्रदर्शन किया। इटली की प्रकृति से मोहित कलाकार काम में सिर के बल गिर गया। सभी देवताओं द्वारा धन्य इटली की हवा ने सबसे अधिक उत्पादक रचनात्मकता में योगदान दिया।

इटली में, ब्रायलोव, जो अब तक मुख्य रूप से धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों को चित्रित करते थे, मोहित हो गए शैली पेंटिग... कलाकार ने अपने चारों ओर जो कुछ भी देखा, उसे सबसे जीवंत उत्साह के साथ चित्रित किया। इटालियन मॉर्निंग कैनवास पहली जबरदस्त सफलता थी। पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया और सम्राट को भेंट किया गया। तस्वीर को देखकर, रूसी ताज धारक खुश हो गया। कैनवास, सचमुच इटली की धूप में भीगा हुआ है, जिसमें एक लड़की को अपना चेहरा धोते हुए दिखाया गया है, जो अपनी आकर्षक मासूमियत में युवा और सुंदर है। ब्रायलोव को एक हीरे की अंगूठी से सम्मानित किया गया था, और एक जोड़ी पेंटिंग प्राप्त करने की ज़ार की इच्छा भी व्यक्त की गई थी। इसका परिणाम पेंटिंग "इतालवी दोपहर" का निर्माण था। काश, चित्र या तो कलाकारों के प्रचार के लिए समाज या सम्राट को पसंद नहीं आया, और अपमानित लेखक ने कलाकारों के प्रचार के लिए समाज के साथ संबंध तोड़ दिए। इस प्रकार, कलाकार ने खुद को रूस से वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया। लेकिन उस समय, कलाकार को पहले से ही उसकी इतनी जरूरत नहीं थी। कार्ल ब्रायलोव खुद को इटली में एक बहुत अच्छे चित्रकार के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। इटालियन बड़प्पन के आदेश जैसे कि एक कॉर्नुकोपिया से डाले गए, और रूसी रईस पीछे नहीं रहे। मास्टर के कई चित्र कलात्मक प्रवृत्तियों के एक सफल सहजीवन थे: सख्त क्लासिकवाद शानदार बारोक के साथ जुड़ा हुआ था, और साथ ही, उद्देश्य यथार्थवाद दिखावा के तत्वों के साथ सह-अस्तित्व में हो सकता था। कलाकार फैशनेबल और खरीदने योग्य हो गया। 1827 के बाद से, ब्रायलोव को छोटे जल रंगों के निर्माण से दूर ले जाया गया, जिसमें से दृश्यों का चित्रण किया गया था इतालवी जीवन... अभिजात वर्ग के पास जाकर आनंद के साथ जल रंग खरीदे गए। सभी जल रंग एक हल्के, हवादार शैली में बनाए गए थे, सबसे पहले उन्होंने इतालवी प्रकृति और उसके अद्भुत निवासियों, प्राचीन एट्रस्कैन के वंशज और गर्वित रोमनों की नायाब सुंदरता का महिमामंडन किया।

इटली एक महान और भयानक अतीत की किंवदंतियों में डूबा हुआ देश है। वह क्षेत्र जहाँ भव्य ऐतिहासिक घटनाओंजिसने सीधे ग्रह पृथ्वी की संपूर्ण विश्व व्यवस्था को प्रभावित किया। 1828 में, माउंट वेसुवियस फट गया। सौभाग्य से, यह प्राचीन काल की तरह विनाशकारी नहीं था, लेकिन इस घटना ने किसकी स्मृति को उभारा? भयानक आपदाग्रे टाइम्स, विस्फोट के बारे में, पलक झपकते ही पोम्पेई के खूबसूरत शहर को पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया। अमीर और बड़ा शहरलावा और राख की विशाल परतों के नीचे पूरी तरह से दब गया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में रुचि का एक दिन था पुरातात्विक स्थलकलाकृतियों की खोज और अध्ययन प्राचीन इतिहास.

उस समय के फैशन से प्रभावित होकर, प्रसिद्ध रूसी परोपकारी अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव, परिवार के प्रसिद्ध रूसी उद्योगपतियों के वंशज, ने इस विषय पर ब्रायलोव को एक कैनवास का आदेश दिया। 1830 में कार्ल ब्रायलोव ने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" नामक एक बड़े ऐतिहासिक कैनवास पर काम शुरू किया। पेंटिंग से पहले कलाकार द्वारा किए गए श्रमसाध्य शोध। उन्होंने अभिलेखागार में काम किया, सभी उपलब्ध साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन किया, प्रकृति में गए, पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्राचीन शहरों की खुदाई का दौरा किया। अपनी प्रतिभा की सारी ताकत के साथ, उन्होंने समय की मोटाई में घुसने की कोशिश की, ऐसा उपहार केवल कुछ चुनिंदा लोगों को दिया जाता है, और ब्रायलोव उन कुछ लोगों में से एक थे जो सफल हुए। यह तस्वीर को देखने और डरावनी और प्रशंसा में जमने के लिए पर्याप्त है। यह काम सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगकार्ला ब्रायलोवा, वह उसकी बन गई बिज़नेस कार्ड... पेंटिंग के तुरंत बाद, चित्र ने खुद को और इसके निर्माता को गौरवान्वित किया। उसे लौवर में प्रदर्शित किया गया और पेरिस सैलून में प्रथम पुरस्कार जीता। बाद में, पेंटिंग के मालिक डेमिडोव ने रूस में कैनवास लाया और इस उत्कृष्ट कृति को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। रूसी सम्राटनिकोलस आई। प्रारंभ में, पेंटिंग हर्मिटेज में थी, फिर इसे कला अकादमी को दान कर दिया गया था, लेकिन अब पेंटिंग को रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। आजकल, आम आदमी के लिए, चित्र का नाम और कलाकार का उपनाम समानार्थक लगता है।

इटली में रहते हुए, कार्ल ब्रायलोव ने काउंटेस समोइलोवा से मुलाकात की, जो एक कुलीन अभिजात, स्केव्रोन्स्की परिवार के अंतिम, एक रिश्तेदार थे। यूलिया समोइलोवा एक शानदार भाग्य की उत्तराधिकारी है, एक सनकी व्यक्ति, एक सोशलाइट जो अपने चौंकाने वाले व्यवहार के लिए जानी जाती है। जब तक वे मिले, समोइलोवा सम्राट की मालकिन की भूमिका निभाने में भी कामयाब रही। वैसे, सम्राट निकोलस I उसी भाग्य से बच नहीं सका।

कलाकार, अपने चेहरे के साथ अपोलो की याद दिलाता है, और उसका जुनून - वेसुवियस आग से प्रस्फुटित होता है, तुरंत, पहली नज़र में, एक असाधारण सुंदरता का दिल जीत लिया। दोस्तों ने लंबे समय तक ब्रायलोव को "शारलेमेन" के अलावा और कुछ नहीं कहा और एक हताश हार्टथ्रोब की प्रसिद्धि में मजबूती से शामिल हो गए। युवकों के बीच फूट पड़ी भावुक रोमांसजो कई वर्षों तक चला। ब्रायलोव और समोइलोवा न केवल प्रेमी बन गए, बल्कि भी सबसे अच्छा दोस्त... उनका रिश्ता इतना भरोसेमंद था कि, रूस लौटने पर, समोइलोवा ने पूछा कि यह ब्रायलोव के भाई, अलेक्जेंडर को उसकी नई देश की हवेली के वास्तुकार के रूप में कार्य करने के लिए कहा गया था। यूलिया समोइलोवा कार्ल ब्रायलोव के कई चित्रों के लिए एक संग्रह और मॉडल थीं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में, जूलिया की विशेषताओं को कई में देखा जा सकता है महिला पात्र, और पुरुषों में से एक में हम कलाकार को स्वयं पहचानते हैं। उस अवधि के दौरान, कलाकार ने एक शानदार पेंटिंग "यूलिया समोइलोवा विद ए पुतली एंड अरैपी" बनाई इस पलकैनवास संयुक्त राज्य अमेरिका में है निजी संग्रह.

जिस समय कार्ल ब्रायलोव इटली में थे, उस समय वे एक प्रसिद्ध और सम्मानित कलाकार बन गए। कई प्रतिष्ठित कला कार्यकर्ता उनकी प्रतिभा के प्रशंसक थे। वाल्टर स्कॉट, हेनरी स्टेंडल, फ्रांज लिस्ट्ट और कई अन्य लोगों ने ब्रायलोव के चित्रों की ईमानदारी से प्रशंसा की। सम्राट निकोलस I, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" से प्रसन्न होकर, ब्रायलोव को उसकी मातृभूमि में लौटने का आदेश दिया। हालांकि, रूस जाने से पहले, कलाकार ने अपने दोस्त काउंट डेविडोव के प्रस्ताव को स्वीकार करने और एशिया माइनर और ग्रीस की यात्रा करने का फैसला किया। लेकिन, अफसोस, यात्रा की शुरुआत में ही, ब्रायलोव बुखार से बीमार पड़ गया। बरामद होने के बाद, वह रूस चला गया, उसका रास्ता कॉन्स्टेंटिनोपल के माध्यम से था, जहां कलाकार को तत्काल वापसी के लिए एक नया शाही आदेश मिला, साथ ही कला अकादमी के जूनियर प्रोफेसर के पद पर नियुक्ति भी मिली।

रूस को लौटें

1836 में ब्रायलोव अपनी मातृभूमि लौट आए। रूस में वापसी विजयी थी। कला अकादमी में गौरवशाली चित्रकार के सम्मान में एक स्वागत समारोह आयोजित किया गया। बाद में थोडा समयइंपीरियल डिक्री दिखाई दी, जिसमें शाही अनुमति दी गई थी: भाई ब्रूलो, अलेक्जेंडर और कार्ल, अब से रूसी ब्रायलोव में बुलाए जाने के लिए, बाकी परिवार को ब्रायुलो कहा जाता रहा।

अकादमी में, नवनिर्मित प्रोफेसर को इतिहास की कक्षा का नेतृत्व करने और रूसी इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक को समर्पित एक बड़ी तस्वीर चित्रित करने के लिए कहा गया था। चित्र के विषय को अकादमी की परिषद और व्यक्तिगत रूप से संप्रभु सम्राट द्वारा अनुमोदित किया गया था। इस तरह के कैनवास को "1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी की घेराबंदी" पेंटिंग माना जाता था, चित्र लिखने के लिए कलाकार को वरिष्ठ प्रोफेसर की उपाधि का वादा किया गया था। चित्र बनाने की तैयारी सबसे श्रमसाध्य तरीके से हुई। ब्रायलोव, कलाकार-पुरातत्वविद् फ्योडोर सोलेंटसेव के साथ, प्सकोव गए, प्रकृति से रेखाचित्र बनाए, लेकिन, अफसोस, सबसे सावधानीपूर्वक तैयारियों के बावजूद, चित्र केवल एक परियोजना बनी रही।

उसी वर्ष, ब्रायलोव से मुलाकात हुई। बैठक बजे हुई। पुश्किन, जिन्होंने बहुत कुछ सुना प्रसिद्ध कलाकार, एक निजी परिचित के उद्देश्य से उनके अपार्टमेंट में आया था। एक साल के बच्चे, वे पहली मुलाकात से ही एक-दूसरे के साथ मिल गए। ब्रायलोव को पुश्किन बहुत पसंद थे। सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी दोस्ती जारी रही। पुश्किन बार-बार कलाकार के स्टूडियो में अकादमी आए, जहाँ उन्होंने भविष्य के चित्रों के विषयों पर चर्चा की। वह कवि जिसने हाल ही में इतिहास और प्रकाशित किया है कप्तान की बेटी”, ऐतिहासिक विषय पर बहुत उत्सुक थे। उन्होंने ब्रायलोव को कारनामों को समर्पित एक चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। काश, उनकी दोस्ती लंबे समय तक नहीं चलती, 10 फरवरी, 1837 को पुश्किन की मृत्यु हो गई, वह एक द्वंद्व में मारा गया।

में घर लौटने के बाद व्यक्तिगत जीवनब्रायलोव, गंभीर तबाही हुई। कई सालों तक कलाकार का काउंटेस समोइलोवा के साथ अफेयर रहा। हालांकि, 1838 में उत्साही कलाकार को रीगा मेयर एमिलिया टिम की बेटी 18 वर्षीय लड़की से प्यार हो गया। 27 जनवरी, 1839 को शादी हुई, लेकिन एक महीने के बाद ही अचानक ब्रेक लग गया। उनके अलग होने के कारण के बारे में खंडित जानकारी है। कुछ शोधकर्ताओं का दावा है कि युवा एमिलिया टिम के अपने सबसे करीबी रिश्तेदारों में से एक के साथ शातिर संबंध थे। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि विराम के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग की दुनिया की राय कलाकार के पक्ष में नहीं थी। गहराई से घायल, ब्रायलोव फिर से अपनी पुरानी मालकिन, काउंटेस समोइलोवा की बाहों में सांत्वना पाता है, जो हाल ही में इटली से लौटी है। कांड के बाद, युवा पत्नी और उसके माता-पिता रीगा के लिए रवाना हो गए। तलाक की कार्यवाही 1841 तक चली।

उस समय, ब्रायलोव का कलात्मक करियर ऊपर की ओर बढ़ता रहा, कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई। सबसे उल्लेखनीय और प्रसिद्ध लोगवे कार्ल ब्रायलोव के चित्र लेने की लालसा रखते थे। जीनियस पुश्किन ने खुद कलाकार को अपनी पत्नी नतालिया गोंचारोवा के चित्र को चित्रित करने के लिए राजी किया, जिसे तब सेंट पीटर्सबर्ग की पहली सुंदरता माना जाता था। लेकिन ब्रायलोव का एक नियम था, उन्होंने केवल उन मॉडलों के चित्र लिए जो उनके लिए दिलचस्प थे, नताल्या निकोलेवन्ना, उनकी सारी सुंदरता के लिए, उन्हें एक मॉडल के रूप में आकर्षित नहीं किया। यहां तक ​​​​कि सम्राट निकोलस I को भी कलाकार के अपने चित्र को चित्रित करने के मूड के लिए इंतजार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रायलोव के उल्लेखनीय मित्रों के चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हैं: फ़ाबुलिस्ट, नाटककार कुकोलनिक, मूर्तिकार विटाली और कई अन्य। कलाकार का सामाजिक दायरा असामान्य रूप से चौड़ा और विविध था, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि कार्ल ब्रायलोव खुद एक अद्वितीय व्यक्ति थे। कार्ल के दोस्तों ने उनकी शिक्षा, उनके विचारों की व्यापकता और उनकी सोच की मौलिकता की प्रशंसा की। वे जानते थे कि अपनी रूमानी कल्पना शक्ति से लोगों के दिलों को कैसे जलाना है, हर उम्र के लोग उनके अद्भुत स्वभाव के आकर्षण में आ जाते थे। लेकिन साथ ही, कलाकार ने स्पष्ट, स्पष्ट और तार्किक रूप से सोचा। ब्रायलोव स्मार्ट, प्रतिभाशाली, सुंदर और आकर्षक था, वह राजनीति और इतिहास में पारंगत था, एक शानदार मनोवैज्ञानिक था। कलाकार "चुना माइकल" के मेसोनिक लॉज का सदस्य था। उनके प्रसिद्ध समकालीन - पुश्किन ने सबसे उत्साही स्वर में उनके बारे में बात की।

पिछले साल

1843-1847 में। ब्रायलोव, साथ में सबसे अच्छे कलाकाररूस ने में भाग लिया कलात्मक पेंटिंगइसहाक और कज़ान कैथेड्रल, उन्होंने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर लूथरन चर्च को भी चित्रित किया। ब्रायलोव ने इन परियोजनाओं पर बड़े उत्साह के साथ काम किया। हालाँकि, 1849 की शुरुआत में, कलाकार, जो बचपन से ही अच्छे स्वास्थ्य में नहीं थे, बीमार हो गए। इस बार पुराने गठिया ने हृदय को एक जटिलता दी। ब्रायलोव को काम से बर्खास्त करने के लिए कहने के लिए मजबूर किया गया था। उत्तरी पलमायरा की सर्द जलवायु ने अच्छे स्वास्थ्य में कोई योगदान नहीं दिया, ब्रायलोव का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था। डॉक्टरों ने विदेश में तत्काल इलाज पर जोर दिया।

27 अप्रैल, 1849 को, अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए, ब्रायलोव पुर्तगाली द्वीप मदीरा के लिए रवाना हुए। मदीरा में, कलाकार ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। द्वीप पर रहते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से दोस्तों और परिचितों के जल रंग चित्रों को चित्रित किया। 1850 से ब्रायलोव अपने प्रिय इटली चले गए। उसी वर्ष, उन्होंने डिएगो वेलाज़क्वेज़ और फ्रांसिस्को डी गोया के चित्रों के चिंतन का आनंद लेने के लिए स्पेन की यात्रा की। स्पेनिश यात्रा के बाद, ब्रायलोव अंततः इटली लौट आया। वहाँ ब्रायलोव मिले और ए। टिटोनी के साथ दोस्त बन गए - गैरीबाल्डी के कॉमरेड-इन-आर्म्स, उनके घर में एक कलाकार और अपने जीवन के शेष वर्ष बिताए। उनकी सभी अंतिम रचनाएँ टिटोनी परिवार के निजी संग्रह में रहीं।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की मृत्यु 11 जून (23), 1852 को रोम के पास, मंज़ियाना शहर में हुई थी। मौत का कारण दम घुटने है। कलाकार को रोम में एक प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

विरासत

कार्ल ब्रायलोव ने अपने जीवनकाल में अपने जोश और प्रतिभा से विश्व प्रसिद्धि हासिल की। वह रूस और यूरोप दोनों में समान रूप से पूजनीय और पहचाने जाने योग्य थे। कलाकार के साथ उन शक्तियों का व्यवहार किया गया, जो कि पर्मा, मिलान, रोमन कला अकादमी के मानद सदस्य थे। चित्रकार था एक उत्कृष्ट गुरुऔपचारिक और कक्ष चित्र... कार्ल ब्रायलोव का काम किसी के ढांचे के भीतर फिट नहीं बैठता है कलात्मक दिशा... पोम्पेई के अंतिम दिन में, अकादमिक रूप व्यवस्थित रूप से रोमांटिक त्रासदी के माहौल में विलीन हो जाता है। ब्रायलोव को शिक्षावाद और रूसी रूमानियत दोनों का प्रतिनिधि माना जाता है। रूस के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा कला स्कूल... ब्रायलोव के काम में कई नकल करने वाले और उत्तराधिकारी थे। 1862 में स्थापित प्रसिद्ध पर, ब्रायलोव 16 मूर्तियों में से एक में सन्निहित है, महानतम आंकड़ेरूसी कला।

दिमित्री साइटोव

बस्तियों से संबंधित:

१८३६ में, निकोलस I के आदेश से, उन्होंने कलाकार-पुरातत्वविद् एफजी सोलेंटसेव के साथ पस्कोव का दौरा किया, शहर में संरक्षित पुरावशेषों का अध्ययन किया और १५८१ में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी द्वारा पेंटिंग "पस्कोव की घेराबंदी" के लिए प्रकृति से रेखाचित्र बनाए। "(पेंटिंग अधूरी रह गई)।