लियोनार्डो से पहले भी यह कलाकार इटालियन था। पुनर्जागरण

सैंड्रो बॉटलिकली(मार्च 1, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहन धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख चर्चों और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम किया, लेकिन कला के इतिहास में मुख्य रूप से बड़े प्रारूप वाले काव्य के लेखक के रूप में बने रहे शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर कैनवस - "वसंत" और "शुक्र का जन्म"। .

लंबे समय तक, बोथीसेली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में थे, जिन्होंने उनके बाद काम किया, जब तक कि वह अंदर नहीं आ गए। मध्य 19 वींसदी को ब्रिटिश प्री-राफेलाइट्स द्वारा फिर से खोजा गया, जिन्होंने विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु के रूप में अपने परिपक्व कैनवस की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान किया।

एक धनी शहरवासी, मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी के परिवार में जन्मे। प्राप्त एक अच्छी शिक्षा. उन्होंने भिक्षु फ़िलिपो लिप्पी के साथ चित्रकला का अध्ययन किया और उनसे मार्मिक रूपांकनों को चित्रित करने का जुनून अपनाया जो अलग है ऐतिहासिक पेंटिंगलिप्पी. फिर उन्होंने काम किया प्रसिद्ध मूर्तिकारवेरोकियो. 1470 में उन्होंने अपनी स्वयं की कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई, जो एक जौहरी था, से रेखाओं की सूक्ष्मता और सटीकता को अपनाया। उन्होंने वेरोकियो की कार्यशाला में लियोनार्डो दा विंची के साथ कुछ समय तक अध्ययन किया। बॉटलिकली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला का परिचय देने वाले पहले लोगों में से एक थे प्राचीन मिथकऔर रूपक, और पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम से काम किया। विशेष रूप से प्रभावशाली उसका शुक्र है, जो एक खोल में नग्न होकर समुद्र पर तैरता है, और हवाओं के देवता उस पर गुलाब की वर्षा करते हैं और खोल को किनारे तक ले जाते हैं।

1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में उन्होंने जो भित्तिचित्र बनाना शुरू किया, उन्हें बॉटलिकली की सर्वश्रेष्ठ रचना माना जाता है। उन्होंने मेडिसी द्वारा कमीशन की गई कई पेंटिंग पूरी कीं। विशेष रूप से, उन्होंने भाई गिउलिआनो मेडिसी के बैनर को चित्रित किया लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट. 1470-1480 के दशक में, बोटिसेली ("मैन विद ए मेडल," सी. 1474; "यंग मैन," 1480 के दशक) के काम में चित्रांकन एक स्वतंत्र शैली बन गया। बॉटलिकली अपने सूक्ष्म सौंदर्य स्वाद और "द अनाउंसमेंट" (1489-1490), "एबंडन्ड" (1495-1500) आदि जैसे कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली ने स्पष्ट रूप से पेंटिंग छोड़ दी।

सैंड्रो बोथीसेली को फ्लोरेंस के ओग्निसांति चर्च में पारिवारिक कब्र में दफनाया गया है। उनकी वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमोनिटा वेस्पूची की कब्र के पास दफनाया गया, जिन्होंने सबसे अधिक प्रेरित किया सुंदर चित्रपरास्नातक

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची(अप्रैल 15, 1452, विंसी शहर के पास, फ्लोरेंस के पास, एंचियानो गांव - 2 मई, 1519 - महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचना विज्ञानी, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, इनमें से एक कला के सबसे बड़े प्रतिनिधि उच्च पुनर्जागरण, ज्वलंत उदाहरण"सार्वभौमिक मनुष्य"। .

हमारे समकालीन लियोनार्डो को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जानते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार भी हो सकते थे: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला कार्य है जो अब तक सामने आया है। हमारे नीचे. हालाँकि, दा विंची स्वयं अलग-अलग अवधिअपने जीवन में वे स्वयं को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उसने दिया ललित कलाबहुत अधिक समय नहीं लगा और काफी धीरे-धीरे काम किया। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत मात्रा में बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालाँकि, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान इतालवी पुनर्जागरण द्वारा उत्पादित प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी बेहद महत्वपूर्ण है। उनके कार्यों की बदौलत चित्रकला की कला उच्च गुणवत्ता की ओर बढ़ी नया मंचइसके विकास का. लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्ययुगीन कला की कई परंपराओं को निर्णायक रूप से खारिज कर दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और रचनात्मक समाधानों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका था। लेकिन पेंटिंग के मामले में, पेंट के साथ काम करने के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से वस्तु को रेखांकित करती है, और छवि एक चित्रित चित्र की तरह दिखती है। सबसे पारंपरिक वह परिदृश्य था जो खेला गया छोटी भूमिका. .

लियोनार्डो ने एक नई पेंटिंग तकनीक को महसूस किया और उसे मूर्त रूप दिया। उसकी रेखा को धुंधला होने का अधिकार है, क्योंकि हम उसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने और स्फुमाटो की उपस्थिति की घटना को महसूस किया - दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच एक धुंध, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम कर देती है। परिणामस्वरूप, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। . पुनर्जागरण चित्रकला बोटिसेली पुनर्जागरण

राफेल सैंटी(28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे ने अपने पिता जियोवानी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में ही उन्होंने खुद को स्टूडियो में पाया। उत्कृष्ट कलाकारपिएत्रो पेरुगिनो. बिल्कुल कलात्मक भाषाऔर पेरुगिनो के चित्रों की कल्पना, एक सममित, संतुलित रचना, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता और रंग और प्रकाश में कोमलता की ओर उनकी प्रवृत्ति के साथ, युवा राफेल की शैली पर प्राथमिक प्रभाव पड़ा।

यह निर्धारित करना भी आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में अन्य मास्टर्स की तकनीकों और निष्कर्षों का संश्लेषण शामिल था। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, और बाद में, लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो के निष्कर्षों पर भरोसा किया। .

प्रारंभिक रचनाएँ ("मैडोना कॉनस्टेबिले" 1502-1503) अनुग्रह और कोमल गीतकारिता से ओत-प्रोत हैं। उन्होंने वेटिकन के कमरों (1509-1517) के चित्रों में मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों के सामंजस्य का महिमामंडन किया, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की व्यंजना, आकृतियों की एकता और राजसी की त्रुटिहीन भावना प्राप्त की। वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि..

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के कार्यों के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे मानव शरीर का शारीरिक रूप से सही चित्रण सीखा। 25 वर्ष की आयु में, कलाकार रोम में समाप्त होता है, और उसी क्षण से उसकी रचनात्मकता के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509-1511) में स्मारकीय पेंटिंग करता है, जिसमें मास्टर की निर्विवाद उत्कृष्ट कृति भी शामिल है - भित्तिचित्र " एथेंस स्कूल", वेदी रचनाएँ और चित्रफलक पेंटिंग लिखते हैं, जो अवधारणा और निष्पादन के सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं, एक वास्तुकार के रूप में काम करते हैं (कुछ समय के लिए राफेल ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन भी किया था)। मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित अपने आदर्श की अथक खोज में, वह अपनी सबसे उत्तम रचना - "सिस्टिन मैडोना" (1513) बनाता है, जो मातृत्व और आत्म-त्याग का प्रतीक है। राफेल की पेंटिंग्स और भित्तिचित्रों को उनके समकालीनों ने पहचाना और जल्द ही सेंटी बन गए केंद्रीय आकृति कलात्मक जीवनरोम. इटली के कई महान लोग कलाकार से संबंधित होना चाहते थे, जिनमें शामिल हैं करीबी दोस्तराफेल कार्डिनल बिब्बिएना। कलाकार की सैंतीस वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉगगिआस और अन्य कार्यों की अधूरी पेंटिंग राफेल के छात्रों द्वारा उनके रेखाचित्रों और चित्रों के अनुसार पूरी की गईं।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनके चित्रों में संपूर्ण संतुलन और सामंजस्य, संतुलित रचना, मापी गई लय और रंग क्षमताओं का नाजुक उपयोग की विशेषता है। लाइन पर त्रुटिहीन पकड़ और मुख्य चीज़ को सामान्य बनाने और उजागर करने की क्षमता ने राफेल को सभी समय के सबसे उत्कृष्ट ड्राइंग मास्टर्स में से एक बना दिया। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षावाद के निर्माण में स्तंभों में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायी - कैरासी बंधु, पॉसिन, मेंग, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकार - ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे उत्तम घटना के रूप में सराहा...

टिटियन वेसेलियो(1476/1477 या 1480-1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के साथ आता है। टिटियन ने बाइबिल और पर आधारित चित्र बनाए पौराणिक कहानियाँवह एक चित्रकार के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों से आदेश प्राप्त हुए। टिटियन तब तीस वर्ष का भी नहीं था जब उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पाइव डि कैडोर) के अनुसार, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है...

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेक कलाकार सेबेस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कैस्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हुए।

1518 में, टिटियन ने 1515 में "द एसेंशन ऑफ अवर लेडी" पेंटिंग बनाई - जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक उन्होंने कई वेदियों को चित्रित किया, जिनमें पेसारो परिवार की वेदिका भी शामिल थी।

टिटियन रहता था लंबा जीवन. अपने अंतिम दिनों तक उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। मेरा आखिरी तस्वीर, मसीह का विलाप, टिटियन ने अपनी समाधि के लिए लिखा। कलाकार की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से मृत्यु हो गई, वह अपने बेटे की देखभाल करते समय संक्रमित हो गया था।

सम्राट चार्ल्स पंचम ने टिटियन को अपने स्थान पर बुलाया और उसे आदर और सम्मान से घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिल सकता है?" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिरा दिया, तो चार्ल्स वी ने उसे उठाया और कहा: "टिटियन की सेवा करना सम्राट के लिए भी सम्मान की बात है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने टिटियन को अपने दरबार में रहने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, अपने आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। बुध पर एक क्रेटर का नाम टिटियन के सम्मान में रखा गया था। .

यूरोप के लोगों ने विनाश के अंतहीन युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। युद्धों ने लोगों और उन महान चीज़ों को छीन लिया जो लोगों ने पृथ्वी से बनाई थीं। पुनर्जीवित करने का विचार उच्च सभ्यता प्राचीन विश्वदर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञान के उदय और - सबसे बढ़कर - कला के उत्कर्ष को जीवन में लाया। युग को मजबूत, शिक्षित लोगों की आवश्यकता थी जो किसी भी काम से न डरें। यह उनके बीच ही था कि उन कुछ प्रतिभाओं का उद्भव संभव हुआ जिन्हें "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम सिर्फ नाम से बुलाते हैं.

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस अवधि के दौरान इटली में ही कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंची। यहीं पर टाइटन्स, जीनियस, महान और प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

लियोनार्डो द्वारा संगीत.

कितना भाग्यशाली लड़का है! - कई लोग उसके बारे में कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य से संपन्न, सुंदर, लंबा और नीली आंखों वाला था। अपनी युवावस्था में वह सुनहरे बालों वाले बाल पहनते थे और उनका गौरवपूर्ण रूप उन्हें डोनाटेल के सेंट जॉर्ज की याद दिलाता था। उनमें अभूतपूर्व और साहसी शक्ति और पौरुष वीरता थी। उन्होंने अपने श्रोताओं के सामने अद्भुत गायन किया और धुनें तथा कविताएँ रचीं। किसी पर खेला संगीत के उपकरणइसके अलावा, उन्होंने उन्हें स्वयं बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को कभी भी "शानदार," "दिव्य," और "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएँ नहीं मिलीं। वही शब्द उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन को संदर्भित करते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक उत्खननकर्ता, एक हेलीकॉप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, ध्वनि विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे जटिल समस्याओं को हल किया। , एक गोलाकार थिएटर के लिए एक परियोजना बनाई, गैलीलियो की तुलना में एक सदी पहले घड़ी के पेंडुलम का आविष्कार किया, वर्तमान जल स्की को चित्रित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

कितना भाग्यशाली लड़का है! - कई लोग उनके बारे में कहेंगे और उनके प्रिय राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उनसे परिचित होना चाहते थे, शो और छुट्टियां चाहते थे, जिसे उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था और एक बच्चे की तरह उनका आनंद लिया था।

हालाँकि, क्या अदम्य सौ वर्षीय लियोनार्डो खुश थे, जिनका हर दिन लोगों और दुनिया को दर्शन और अंतर्दृष्टि देता था? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का पूर्वाभास किया: लास्ट सपर का विनाश, फ्रांसेस्का स्कोर्ज़ा के स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरियों और कार्यपुस्तिकाओं की वीभत्स चोरी। कुल मिलाकर, केवल सोलह पेंटिंग ही आज तक बची हैं। कुछ मूर्तियां. लेकिन बहुत सारे चित्र, कोडित चित्र थे: आधुनिक विज्ञान कथा के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में एक विवरण बदल दिया, जैसे कि कोई अन्य इसका उपयोग नहीं कर सके।

लियोनार्डो दा विंची ने काम किया अलग - अलग प्रकारतथापि, कला की शैलियाँ सबसे बड़ी महिमाउसके लिए पेंटिंग लाया.

लियोनार्डो की सबसे शुरुआती पेंटिंग्स में से एक है मैडोना ऑफ द फ्लावर या बेनोइस मैडोना। यहां पहले से ही कलाकार एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में कार्य करता है। वह सीमाएं तोड़ता है पारंपरिक कथानकऔर छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनंद और प्रेम है। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: आंकड़ों की स्पष्ट संरचना और रूपों की मात्रा, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

शुरू की गई थीम की निरंतरता पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से सामने आई थी - विरोधाभासों पर एक नाटक। थीम का समापन पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" था, जिसमें आदर्श रचनात्मक समाधान का उल्लेख किया गया था, जिसकी बदौलत मैडोना, ईसा मसीह और स्वर्गदूतों की चित्रित आकृतियाँ परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलीन हो गईं, जो शांत संतुलन और सद्भाव से संपन्न थीं। .

लियोनार्डो के काम के शिखरों में से एक सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री में भित्तिचित्र "द लास्ट सपर" है। ये काम न सिर्फ अद्भुत है समग्र रचना, लेकिन सटीकता भी। लियोनार्डो सिर्फ संप्रेषित नहीं करते मनोवैज्ञानिक स्थितिप्रेरित, लेकिन ऐसा उस समय करता है जब यह एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच जाता है, एक मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट ईसा मसीह के इन शब्दों के कारण हुआ है: "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" इस कार्य में लियोनार्डो ने आकृतियों की विशिष्ट तुलना की तकनीक का भरपूर उपयोग किया, जिसकी बदौलत प्रत्येक पात्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व एवं व्यक्तित्व के रूप में सामने आता है।

लियोनार्ड की रचनात्मकता का दूसरा शिखर मोना लिसा या ला जियोकोंडा का प्रसिद्ध चित्र था। इस कार्य ने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्र शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। इसे बनाते समय, महान गुरु ने उपकरणों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया कलात्मक अभिव्यक्ति: तीखे विरोधाभास और नरम हाफ़टोन, जमी हुई शांति और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियाँ और बदलाव। लियोनार्डो की संपूर्ण प्रतिभा मोनालिसा के आश्चर्यजनक जीवंत रूप, उसके रहस्यमयीपन और रहस्यमयता में निहित है रहस्यमय मुस्कान, परिदृश्य को ढकने वाली एक रहस्यमय धुंध। यह कृति कला की नायाब उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाए गए ला जियोकोंडा को देखने वाले सभी लोग इस छोटे से कैनवास के पास अपने पूर्ण बहरेपन के क्षणों को याद करते हैं, अपने आप में सर्वश्रेष्ठ का तनाव। जिओकोंडा एक "मार्टियन" प्रतीत होता था, जो अज्ञात का प्रतिनिधि था - शायद भविष्य, न कि मानव जनजाति का अतीत, सद्भाव का अवतार, जिसके बारे में दुनिया सपने देखते नहीं थकती है और कभी नहीं थकेगी।

उसके बारे में और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है. आश्चर्य है कि यह कोई कल्पना या फंतासी नहीं है. उदाहरण के लिए, आप याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव रखा था - ऐसा काम हमें, बीसवीं सदी के निवासियों को आश्चर्यचकित करता है।

लियोनार्डो ने कहा: “एक अच्छे कलाकार को दो मुख्य चीज़ों को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या क्या यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज के "कोलंबिन" के बारे में कहा गया है? कुछ शोधकर्ता उसे लौवर कैनवास नहीं, बल्कि "ला जियोकोंडा" कहते हैं।

लड़का नार्डो, विंची में उसका यही नाम था: एक साहित्यिक नोटरी का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सबकी प्यारी और अकेली, जिसने फौलादी तलवारें झुकाईं और लटके हुए लोगों को रंग दिया। उन्होंने बोस्फोरस पर एक पुल और एक आदर्श शहर का आविष्कार किया, जो कोर्बुज़िए और निमेयर से भी अधिक सुंदर था। उन्होंने हल्के बैरिटोन में गाना गाया और मोना लिसा को मुस्कुराने पर मजबूर कर दिया। एक में नवीनतम नोटबुकइस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा था, लेकिन मैं मरना सीख रहा था।" हालाँकि, फिर उन्होंने इसे संक्षेप में कहा: "अच्छी तरह से जीया गया जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या लियोनार्डो से असहमत होना संभव है?

सैंड्रो बोटिसेली.

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के चर्मकार के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकली का पहला मूल काम "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (लगभग 1740) माना जाता है, जहां उनके मूल तरीके के मुख्य गुण - स्वप्नदोष और सूक्ष्म कविता - पहले से ही पूरी तरह से परिलक्षित होते थे। उनमें कविता की सहज भावना थी, लेकिन चिंतनशील उदासी का स्पष्ट स्पर्श वस्तुतः हर चीज में उनके अंदर व्याप्त था। यहां तक ​​कि संत सेबेस्टियन भी, अपने उत्पीड़कों के बाणों से पीड़ित होकर, विचारशील और उनसे अलग दिखते हैं।

1470 के दशक के अंत में, बॉटलिकेली फ्लोरेंस के वास्तविक शासक के घेरे के करीब हो गया। लोरेंजो मेडिसी, उपनाम शानदार। लोरेंजो के शानदार बगीचों में, लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ, जो शायद फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली थे। वहाँ दार्शनिक, कवि और संगीतकार थे। सुंदरता के प्रति प्रशंसा का माहौल कायम था, और न केवल कला की सुंदरता को महत्व दिया गया, बल्कि जीवन की सुंदरता को भी महत्व दिया गया। पुरातनता को आदर्श कला और आदर्श जीवन का प्रोटोटाइप माना जाता था, हालाँकि, इसे बाद के दार्शनिक स्तरों के चश्मे से देखा जाता था। बिना किसी संदेह के, इस माहौल के प्रभाव में, बॉटलिकली की पहली बड़ी पेंटिंग, "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)" बनाई गई थी। यह शाश्वत चक्र, प्रकृति के निरंतर नवीकरण का एक स्वप्न-जैसा, उत्तम, अद्भुत रूप से सुंदर रूपक है। यह सबसे जटिल और सनकी से व्याप्त है संगीतमय लय. फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति और ईडन गार्डन में नाचती हुई सुंदरता उन सुंदरता की छवियों का प्रतिनिधित्व करती है जो उस समय तक नहीं देखी गई थीं और इसलिए एक विशेष रूप से मनोरम प्रभाव पैदा करती थीं। युवा बॉटलिकली ने तुरंत अपने समय के उस्तादों के बीच एक प्रमुख स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन के सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल भित्तिचित्रों के लिए कमीशन दिलाया, जिसे उन्होंने 1480 के दशक की शुरुआत में रोम में बनाया था। उन्होंने अद्भुत रचना कौशल का प्रदर्शन करते हुए "मूसा के जीवन के दृश्य", "कोरह, दाथन और अबिरोन की सजा" लिखी। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके विरुद्ध बॉटलिकली ने कार्रवाई की, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ बिल्कुल विपरीत है; मानव शरीर की गति जटिल, भ्रमित करने वाली, विस्फोटक शक्ति से भरी हुई है; हिलते हुए सद्भाव, रक्षाहीनता का आभास पैदा करता है दृश्य जगतसमय और मानवीय इच्छा के तीव्र दबाव के आगे। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार बोटिसेली की आत्मा में रहने वाली गहरी चिंता को व्यक्त किया, जो समय के साथ मजबूत होती गई। इन्हीं भित्तिचित्रों ने एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की अद्भुत प्रतिभा को दिखाया: चित्रित कई चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मौलिक, अद्वितीय और अविस्मरणीय है...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन प्राइमेरा की शांतिपूर्ण स्पष्टता पहले से ही उनसे बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में उन्होंने अपना प्रसिद्ध "बर्थ ऑफ वीनस" लिखा। शोधकर्ताओं ने मास्टर के बाद के कार्यों में पहले से असामान्य नैतिकता और धार्मिक उत्थान पर ध्यान दिया।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण 90 के दशक के बॉटलिकली के चित्र हैं - "के लिए चित्रण" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते. उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद प्रसन्नता के साथ चित्रकारी की; महान कवि के दृष्टिकोण को असंख्य आकृतियों के सही अनुपात, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्यात्मक शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता द्वारा प्यार और सावधानी से व्यक्त किया गया है...

किसी भी मानसिक तूफान और संकट के बावजूद, बॉटलिकली अंत तक एक महान कलाकार, अपनी कला का स्वामी बना रहा (1510 में उसकी मृत्यु हो गई)। यह "पोर्ट्रेट" में चेहरे की उत्कृष्ट मूर्तिकला से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है नव युवक", मॉडल की एक अभिव्यंजक विशेषता जो इसके उच्च मानवीय गुणों, मास्टर द्वारा एक ठोस चित्रण और उसकी मैत्रीपूर्ण निगाहों के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है।

यूरोपीय लोगों के लिए, अंधेरे मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, जिससे पुनर्जागरण का मार्ग प्रशस्त हुआ। इसने पुरातनता की लगभग विलुप्त हो चुकी विरासत को पुनर्जीवित करना और कला के महान कार्यों का निर्माण करना संभव बना दिया। पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों ने भी मानव जाति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आदर्श

बीजान्टियम के संकट और विनाश के कारण यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों का आगमन हुआ, जो अपने साथ किताबें लाए। इन पांडुलिपियों में प्राचीन काल का ज्ञान था, जो महाद्वीप के पश्चिम में आधा भुला दिया गया था। वे मानवतावाद का आधार बन गए, जिसने मनुष्य, उसके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा को सबसे आगे रखा। समय के साथ, शहरों में जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और कारीगरों की भूमिका बढ़ी, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जो न केवल नियंत्रण में थे। कैथोलिक चर्च, लेकिन अक्सर उसके आदेशों के विरुद्ध भी लड़ती थी।

गियट्टो द्वारा पेंटिंग (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कलाकारों ने मुख्यतः धार्मिक सामग्री की रचनाएँ कीं। विशेष रूप से, कब काचित्रकला की मुख्य शैली प्रतिमा विज्ञान थी। सबसे पहले जिसने अपने कैनवस पर आम लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, और बीजान्टिन स्कूल में निहित पेंटिंग की विहित शैली को भी त्याग दिया, वह गियोटो डी बॉन्डोन थे, जिन्हें प्रोटो-पुनर्जागरण का अग्रणी माना जाता है। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने काइरोस्कोरो के नाटक का इस्तेमाल किया और आम तौर पर स्वीकृत रचनात्मक संरचना से हट गए। हालाँकि, गियट्टो की मुख्य कृति पडुआ में एरिना चैपल की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद सिटी हॉल को सजाने के लिए कलाकार को बुलाया गया. चित्रों में से एक पर काम करते समय, "आकाशीय चिन्ह" के चित्रण में सबसे बड़ी प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए, गियोटो ने खगोलशास्त्री पिएत्रो डी'अबानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, पेंटिंग ने कुछ कैनन के अनुसार लोगों, वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करना बंद कर दिया और अधिक यथार्थवादी बन गई।

लियोनार्डो दा विंसी

नवजागरण की अनेक विभूतियों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालाँकि, उनमें से कोई भी लियोनार्डो दा विंची की बहुमुखी प्रतिभा की तुलना नहीं कर सकता है। उन्होंने खुद को इस रूप में दिखाया उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, शरीर रचना विज्ञानी, प्रकृतिवादी और इंजीनियर।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के अलावा, रसायन विज्ञान और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने में भी कौशल हासिल किया।

पहले से ही कलाकार की पहली पेंटिंग ने उसे अपने साथी कार्यकर्ताओं के बीच प्रतिष्ठित कर दिया। अपने लंबे, उस समय के 68 साल के जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने "मोना लिसा", "जॉन द बैप्टिस्ट", "लेडी विद ए एर्मिन", "जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पिछले खाना"वगैरह।

पुनर्जागरण की अन्य प्रमुख हस्तियों की तरह, कलाकार की रुचि विज्ञान और इंजीनियरिंग में थी। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि उन्होंने जिस व्हील पिस्टल लॉक का आविष्कार किया था उसका उपयोग 19वीं शताब्दी तक किया जाता था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने एक पैराशूट, एक उड़ने वाली मशीन, एक सर्चलाइट, दो लेंसों वाला एक दूरबीन आदि के चित्र बनाए।

माइकल एंजेलो

जब इस सवाल पर चर्चा की जाती है कि पुनर्जागरण के आंकड़ों ने दुनिया को क्या दिया, तो उनकी उपलब्धियों की सूची में आवश्यक रूप से इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के काम शामिल हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र, डेविड की मूर्ति, बाचस की मूर्ति, ब्रुग्स की मैडोना की संगमरमर की मूर्ति, चित्रकारी"द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट एंथोनी" और विश्व कला की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

राफेल सैंटी

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहा। हालाँकि, राफेल सैंटी की महान विरासत उन्हें "पुनर्जागरण के उत्कृष्ट व्यक्तियों" की किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग में शीर्ष पर रखती है।

कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ओड्डी वेदी के लिए "द कोरोनेशन ऑफ मैरी", "पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट", "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा के लिए बनाए गए कई भित्तिचित्र आदि शामिल हैं।

राफेल की रचनात्मकता का शिखर माना जाता है " सिस्टिन मैडोना", सेंट के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाया गया। पियासेंज़ा में सिक्स्टा। यह चित्र इसे देखने वाले किसी भी व्यक्ति पर एक अविस्मरणीय प्रभाव डालता है, क्योंकि इस पर चित्रित मैरी एक अतुलनीय तरीके से भगवान की माँ के सांसारिक और स्वर्गीय सार को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

पुनर्जागरण की प्रसिद्ध हस्तियाँ केवल इतालवी नहीं थीं। इसमे शामिल है जर्मन चित्रकारऔर उत्कीर्णन के मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जिनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "लैंडौएर अल्टार", एक सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), पेंटिंग "फीस्ट ऑफ़ रोज़ वेरथ्स" और तीन "वर्कशॉप एनग्रेविंग्स" हैं। उत्तरार्द्ध को उत्कृष्ट कृति माना जाता है ग्राफक कलाहर समय और लोगों का।

टिटियन

चित्रकला के क्षेत्र में पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने हमें अपने सबसे प्रसिद्ध समकालीनों की छवियां छोड़ीं। इस काल के उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक यूरोपीय कलावहाँ टिटियन था, जो प्रसिद्ध वेसेलियो परिवार से आया था। उन्होंने कैनवास पर फेडरिको गोंजागा, चार्ल्स वी, क्लेरिसा स्ट्रोज़ी, पिएत्रो अरेटिनो, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो और कई अन्य लोगों को अमर बना दिया। इसके अलावा, उनके ब्रश में विषयों पर कैनवस शामिल हैं प्राचीन पौराणिक कथा. कलाकार को उसके समकालीनों द्वारा कितना महत्व दिया जाता था, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि एक दिन सम्राट चार्ल्स पंचम ने टिटियन के हाथों से गिरे हुए ब्रश को उठाने के लिए जल्दबाजी की। सम्राट ने यह कहकर अपने कार्य की व्याख्या की कि ऐसे गुरु की सेवा करना किसी के लिए भी सम्मान की बात है .

सैंड्रो बॉटलिकली

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक जौहरी बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में पहुंच गया, जिसने कभी लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन किया था। धार्मिक विषयों के कार्यों के साथ-साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री की कई पेंटिंग बनाईं। बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियों में पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "पलास एंड द सेंटौर" और कई अन्य शामिल हैं।

दांटे अलीघीरी

पुनर्जागरण की महान विभूतियों ने विश्व साहित्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। इस काल के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते एलघिएरी हैं, जिनका जन्म 1265 में फ्लोरेंस में हुआ था। 37 वर्ष की आयु में, उन्हें उनके राजनीतिक विचारों के कारण उनके गृहनगर से निष्कासित कर दिया गया और वे अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक भटकते रहे।

एक बच्चे के रूप में भी, दांते को अपने सहकर्मी बीट्राइस पोर्टिनारी से प्यार हो गया। परिपक्व होने पर, लड़की ने दूसरे आदमी से शादी की और 24 साल की उम्र में उसकी मृत्यु हो गई। बीट्राइस कवि की प्रेरणा बन गई, और यह उसे ही था कि उसने अपनी रचनाएँ समर्पित कीं, जिसमें कहानी भी शामिल है " नया जीवन" 1306 में, दांते ने अपनी "डिवाइन कॉमेडी" बनाना शुरू किया, जिस पर उन्होंने लगभग 15 वर्षों तक काम किया। इसमें, वह इतालवी समाज की बुराइयों, पोप और कार्डिनल्स के अपराधों को उजागर करता है, और अपने बीट्राइस को "स्वर्ग" में रखता है।

विलियम शेक्सपियर

हालाँकि ब्रिटिश द्वीपों में पुनर्जागरण के विचार कुछ देर से आये, फिर भी वहाँ उत्कृष्ट कला कृतियाँ भी बनाई गईं।

विशेष रूप से, मानव इतिहास के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, विलियम शेक्सपियर ने इंग्लैंड में काम किया। उनके नाटक 500 से अधिक वर्षों से ग्रह के सभी कोनों में थिएटर मंचों पर प्रदर्शित किए जाते रहे हैं। उनकी कलम में त्रासदियों "ओथेलो", "रोमियो एंड जूलियट", "हैमलेट", "मैकबेथ" के साथ-साथ कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट", "मच एडो अबाउट नथिंग" और कई अन्य शामिल हैं। इसके अलावा, शेक्सपियर रहस्यमयी डार्क लेडी को समर्पित अपने सॉनेट्स के लिए प्रसिद्ध हैं।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

पुनर्जागरण ने यूरोपीय शहरों के स्वरूप को बदलने में भी योगदान दिया। इस अवधि के दौरान महान वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियाँ, जिसमें सेंट का रोमन कैथेड्रल भी शामिल है। माइकल एंजेलो के साथ पीटर, लॉरेंटियन सीढ़ी, फ्लोरेंस कैथेड्रल, आदि प्रसिद्ध वास्तुकारप्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बतिस्ता अलबर्टी पुनर्जागरण काल ​​से संबंधित हैं। उन्होंने वास्तुकला, कला सिद्धांत और साहित्य में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी रुचि के क्षेत्रों में शिक्षाशास्त्र और नैतिकता, गणित और मानचित्रकला की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने वास्तुकला पर पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक की रचना की, जिसका शीर्षक था "वास्तुकला पर दस पुस्तकें।" इस कार्य का उनके सहयोगियों की अगली पीढ़ियों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

अब आप पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक शख्सियतों को जानते हैं, जिनकी बदौलत मानव सभ्यता पहुंची नया दौरइसके विकास का.

7 अगस्त 2014

कला विश्वविद्यालयों के छात्र और कला इतिहास में रुचि रखने वाले लोग जानते हैं कि 14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ पर चित्रकला में एक तीव्र परिवर्तन हुआ - पुनर्जागरण। 1420 के दशक के आसपास, हर कोई अचानक ड्राइंग में बहुत बेहतर हो गया। छवियाँ अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों हो गईं, और चित्रों में प्रकाश और आयतन क्यों दिखाई देने लगे? काफी समय तक किसी ने इस बारे में नहीं सोचा. जब तक डेविड हॉकनी ने एक आवर्धक लेंस नहीं उठाया।

आइए जानें उन्होंने क्या खोजा...

एक दिन वह 19वीं सदी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्र देख रहे थे। हॉकनी को अपने छोटे चित्रों को बड़े पैमाने पर देखने में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने उन्हें एक फोटोकॉपियर पर बड़ा कर दिया। इस तरह उन्हें पुनर्जागरण के बाद से चित्रकला के इतिहास के गुप्त पक्ष का पता चला।

इंग्रेस के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) चित्रों की फोटोकॉपी बनाने के बाद, हॉकनी यह देखकर आश्चर्यचकित रह गए कि वे कितने यथार्थवादी थे। और उसे यह भी लगा कि इंग्रेस की पंक्तियाँ उसके लिए कुछ थीं
याद दिलाना। यह पता चला कि उन्होंने उसे वारहोल के कार्यों की याद दिला दी। और वारहोल ने ऐसा किया - उसने एक तस्वीर को कैनवास पर उतारा और उसकी रूपरेखा तैयार की।

बाएँ: इंग्रेस की ड्राइंग का विवरण। दाएं: माओत्से तुंग का वारहोल चित्र

दिलचस्प बात, हॉकनी कहते हैं। जाहिरा तौर पर, इंग्रेस ने कैमरा ल्यूसिडा का उपयोग किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म के साथ एक संरचना है जो घुड़सवार होता है, उदाहरण के लिए, एक टैबलेट के स्टैंड पर। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख से अपने चित्र को देखते हुए, वास्तविक छवि देखता है, और दूसरी आंख से - वास्तविक चित्र और अपना हाथ देखता है। यह पता चला है ऑप्टिकल भ्रम, जो आपको वास्तविक अनुपात को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और यह वास्तव में छवि के यथार्थवाद की "गारंटी" है।

ल्यूसिडा कैमरे का उपयोग करके एक चित्र बनाना, 1807

तब हॉकनी को इस "ऑप्टिकल" प्रकार के चित्र और पेंटिंग में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने स्टूडियो में, उन्होंने और उनकी टीम ने सदियों से बनाई गई पेंटिंग्स की सैकड़ों प्रतिकृतियाँ दीवारों पर लटका दीं। वे कार्य जो "वास्तविक" लगते थे और वे जो नहीं दिखते थे। रचना के समय और क्षेत्र के अनुसार व्यवस्था करते हुए - शीर्ष पर उत्तर, नीचे दक्षिण में, हॉकनी और उनकी टीम ने 14वीं-15वीं शताब्दी के अंत में चित्रकला में तीव्र परिवर्तन देखा। सामान्य तौर पर, हर कोई जो कला के इतिहास के बारे में थोड़ा भी जानता है वह यह जानता है - पुनर्जागरण।

शायद उन्होंने वही कैमरा-ल्यूसिडा इस्तेमाल किया हो? इसका पेटेंट 1807 में विलियम हाइड वोलास्टन द्वारा कराया गया था। हालाँकि, वास्तव में, इस तरह के उपकरण का वर्णन जोहान्स केप्लर ने 1611 में अपने काम डायोप्ट्रिस में किया था। फिर शायद उन्होंने एक अन्य ऑप्टिकल डिवाइस - एक कैमरा ऑब्स्कुरा - का उपयोग किया? यह अरस्तू के समय से जाना जाता है और यह एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे छेद के माध्यम से प्रवेश करता है और इस प्रकार अंधेरे कमरे में छेद के सामने जो कुछ है उसका एक प्रक्षेपण प्राप्त होता है, लेकिन उल्टा। सब कुछ ठीक होगा, लेकिन बिना लेंस के पिनहोल कैमरे द्वारा प्रक्षेपित करने पर जो छवि प्राप्त होती है, उसे हल्के ढंग से कहें तो, वह उच्च गुणवत्ता की नहीं है, वह स्पष्ट नहीं है, इसके लिए बहुत कुछ की आवश्यकता होती है तेज प्रकाश, प्रक्षेपण के आकार का उल्लेख नहीं करना। लेकिन 16वीं शताब्दी तक उच्च गुणवत्ता वाले लेंस बनाना लगभग असंभव था, क्योंकि उस समय ऐसी उच्च गुणवत्ता वाला ग्लास प्राप्त करने का कोई तरीका नहीं था। व्यवसाय, हॉकनी ने सोचा, जो उस समय तक पहले से ही भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या से जूझ रहे थे।

हालाँकि, उस युग के फ्लेमिश चित्रकार, ब्रुग्स के एक मास्टर, जान वान आइक की एक पेंटिंग है प्रारंभिक पुनर्जागरण, - जिसमें संकेत छिपा हो । पेंटिंग को "अर्नॉल्फिनी युगल का चित्रण" कहा जाता है।

जान वान आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण" 1434

पेंटिंग बड़ी मात्रा में विवरण के साथ चमकती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि इसे केवल 1434 में चित्रित किया गया था। और लेखक छवि के यथार्थवाद में इतना बड़ा कदम आगे बढ़ाने में कैसे कामयाब रहा, इसका एक सुराग दर्पण है। और एक कैंडलस्टिक भी - अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी।

हॉकनी उत्सुकता से भर रहा था। उन्हें ऐसे झूमर की एक प्रति मिली और उन्होंने उसका चित्र बनाने का प्रयास किया। कलाकार को इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि इतनी जटिल चीज़ को परिप्रेक्ष्य में चित्रित करना कठिन है। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु इस धातु वस्तु की छवि की भौतिकता थी। स्टील की वस्तु का चित्रण करते समय, हाइलाइट्स को यथासंभव यथार्थवादी रूप से रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह महान यथार्थवाद देता है। लेकिन इन हाइलाइट्स के साथ समस्या यह है कि वे तब हिलते हैं जब दर्शक या कलाकार की नज़र चलती है, जिसका अर्थ है कि उन्हें पकड़ना बिल्कुल भी आसान नहीं है। तथा धातु एवं चकाचौंध की यथार्थवादी छवि भी है विशिष्ठ सुविधापुनर्जागरण की पेंटिंग, इससे पहले कलाकारों ने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की थी।

झूमर के एक सटीक 3डी मॉडल को फिर से बनाकर, हॉकनी की टीम ने यह सुनिश्चित किया कि अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट में झूमर को एक लुप्त बिंदु के साथ परिप्रेक्ष्य में सटीक रूप से खींचा गया था। लेकिन समस्या यह थी कि पेंटिंग बनने के लगभग एक शताब्दी बाद तक लेंस के साथ कैमरा ऑब्स्कुरा जैसे सटीक ऑप्टिकल उपकरण मौजूद नहीं थे।

जान वैन आइक की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी कपल" का टुकड़ा 1434

बढ़े हुए टुकड़े से पता चलता है कि पेंटिंग "अर्नॉल्फिनी युगल का चित्रण" में दर्पण उत्तल है। इसका मतलब यह है कि दर्पण इसके विपरीत भी थे - अवतल। इसके अलावा, उन दिनों ऐसे दर्पण इस तरह बनाए जाते थे - एक कांच का गोला लिया जाता था, और उसके निचले हिस्से को चांदी से ढक दिया जाता था, फिर निचले हिस्से को छोड़कर बाकी सब कुछ काट दिया जाता था। दर्पण के पीछे का भाग काला नहीं किया गया था। इसका मतलब यह है कि जान वान आइक का अवतल दर्पण वही दर्पण हो सकता है जो पेंटिंग में दर्शाया गया है, ठीक उलटी तरफ से। और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि ऐसा दर्पण, जब प्रतिबिंबित होता है, तो जो प्रतिबिंबित हो रहा है उसकी एक तस्वीर पेश करता है। यहीं पर उनके मित्र भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने डेविड हॉकनी को गणना और अनुसंधान में मदद की।

एक अवतल दर्पण खिड़की के बाहर टॉवर की एक छवि को कैनवास पर प्रदर्शित करता है।

प्रक्षेपण का स्पष्ट, केंद्रित भाग लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर मापता है - जो कि कई पुनर्जागरण चित्रों में सिर के आकार का है।

हॉकनी ने कैनवास पर एक आदमी के प्रक्षेपण की रूपरेखा तैयार की है

यह आकार है, उदाहरण के लिए, जियोवानी बेलिनी (1501) द्वारा "डोगे लियोनार्डो लोरेडन" के चित्र का, रॉबर्ट कैंपिन (1430) द्वारा एक आदमी का चित्र, जान वान आइक का वास्तविक चित्र "लाल पगड़ी में एक आदमी" ” और कई अन्य प्रारंभिक डच चित्र।

पुनर्जागरण चित्र

पेंटिंग एक उच्च वेतन वाली नौकरी थी, और स्वाभाविक रूप से, सभी व्यावसायिक रहस्यों को सख्त गोपनीयता में रखा जाता था। कलाकार के लिए यह फायदेमंद था कि सभी अनभिज्ञ लोगों का मानना ​​था कि रहस्य गुरु के हाथों में हैं और उन्हें चुराया नहीं जा सकता। व्यवसाय बाहरी लोगों के लिए बंद था - कलाकार गिल्ड के सदस्य थे, और इसमें विभिन्न प्रकार के कारीगर भी शामिल थे - काठी बनाने वालों से लेकर दर्पण बनाने वाले तक। और सेंट ल्यूक के गिल्ड में, जिसकी स्थापना एंटवर्प में हुई थी और पहली बार 1382 में इसका उल्लेख किया गया था (तब कई उत्तरी शहरों में इसी तरह के गिल्ड खोले गए थे, और सबसे बड़े में से एक ब्रुग्स में गिल्ड था, वह शहर जहां वैन आइक रहते थे) दर्पण बनाने वाले स्वामी भी थे .

हॉकनी ने इस प्रकार पुनः निर्मित किया कि कैसे वैन आइक पेंटिंग के एक जटिल झूमर को चित्रित किया जा सकता है। यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि हॉकनी द्वारा प्रक्षेपित झूमर का आकार पेंटिंग "अर्नॉल्फिनी युगल के पोर्ट्रेट" में झूमर के आकार से बिल्कुल मेल खाता है। और निश्चित रूप से, धातु पर हाइलाइट्स - प्रक्षेपण पर वे स्थिर रहते हैं और जब कलाकार स्थिति बदलता है तो वे नहीं बदलते हैं।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी का आगमन, जो एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग करने के लिए आवश्यक है, 100 साल दूर था, और दर्पण का उपयोग करके प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है। 30 वर्ग सेंटीमीटर से बड़ी पेंटिंग कैसे बनाएं? वे एक कोलाज की तरह बनाए गए थे - कई दृष्टिकोणों से, यह कई लुप्त बिंदुओं के साथ एक गोलाकार दृष्टि की तरह था। हॉकनी ने इसे समझा क्योंकि उन्होंने स्वयं ऐसी तस्वीरें बनाईं - उन्होंने कई फोटो कोलाज बनाए जो बिल्कुल समान प्रभाव प्राप्त करते हैं।

लगभग एक सदी बाद, 1500 के दशक में अंततः कांच को अच्छी तरह से प्राप्त करना और संसाधित करना संभव हो गया - बड़े लेंस दिखाई दिए। और अंततः उन्हें एक कैमरे के अस्पष्ट में डाला जा सका, जिसके संचालन का सिद्धांत प्राचीन काल से ज्ञात था। लेंस के साथ कैमरा अस्पष्ट एक अविश्वसनीय क्रांति थी दृश्य कला, चूँकि अब प्रक्षेपण किसी भी आकार का हो सकता है। और एक और बात, अब छवि "वाइड-एंगल" नहीं थी, बल्कि लगभग सामान्य पहलू की थी - यानी, लगभग वैसी ही जैसी आज है जब 35-50 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस के साथ फोटो खींची जाती है।

हालाँकि, लेंस के साथ पिनहोल कैमरे का उपयोग करने में समस्या यह है कि लेंस से आगे का प्रक्षेपण एक दर्पण छवि है। इससे प्रकाशिकी के उपयोग के प्रारंभिक चरण में बड़ी संख्या में बाएं हाथ के चित्रकार सामने आए। जैसे फ़्रांसिस हेल्स संग्रहालय की 1600 के दशक की इस पेंटिंग में, जहाँ एक बाएँ हाथ का जोड़ा नृत्य कर रहा है, एक बाएँ हाथ का बूढ़ा आदमी उन पर अपनी उंगली हिला रहा है, और एक बाएँ हाथ का बंदर महिला की पोशाक के नीचे देख रहा है।

इस तस्वीर में हर कोई बाएं हाथ का है

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस को निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिर है, एक अच्छे, चिकने और बड़े दर्पण में बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए यह हर किसी के पास नहीं होता।

दूसरी समस्या ध्यान केंद्रित करने की थी। तथ्य यह है कि प्रक्षेपण किरणों के तहत कैनवास की एक स्थिति में चित्र के कुछ हिस्से फोकस से बाहर थे और स्पष्ट नहीं थे। जान वर्मीर के कार्यों में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग काफी स्पष्ट है, उनके कार्य आम तौर पर तस्वीरों की तरह दिखते हैं, आप "फोकस" से बाहर के स्थानों को भी देख सकते हैं। आप उस पैटर्न को भी देख सकते हैं जो लेंस उत्पन्न करता है - कुख्यात "बोकेह"। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द मिल्कमेड" (1658) में, टोकरी, उसमें मौजूद रोटी और नीला फूलदान फोकस से बाहर हैं। लेकिन मानव आंख "फोकस से बाहर" नहीं देख सकती।

चित्र के कुछ भाग फ़ोकस से बाहर हैं

और इन सबके आलोक में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है अच्छा दोस्तजॉन वर्मीर एंथोनी फिलिप्स वैन लीउवेनहोक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी होने के साथ-साथ एक अद्वितीय गुरु थे जिन्होंने अपने स्वयं के माइक्रोस्कोप और लेंस बनाए। वैज्ञानिक कलाकार का मरणोपरांत प्रबंधक बन गया। इससे पता चलता है कि वर्मीर ने अपने मित्र को दो कैनवस - "भूगोलवेत्ता" और "खगोलशास्त्री" पर चित्रित किया।

किसी भी हिस्से को फोकस में देखने के लिए, आपको प्रक्षेपण किरणों के तहत कैनवास की स्थिति को बदलना होगा। लेकिन इस मामले में, अनुपात में त्रुटियां सामने आईं। जैसा कि आप यहां देख सकते हैं: पार्मिगियानिनो (लगभग 1537) द्वारा "एंथिया" का विशाल कंधा, एंथोनी वान डाइक (1626) द्वारा "लेडी जेनोविस" का छोटा सिर, जॉर्जेस डे ला टूर की एक पेंटिंग में एक किसान के विशाल पैर .

अनुपात में त्रुटियाँ

निःसंदेह, सभी कलाकारों ने लेंसों का अलग-अलग उपयोग किया। कुछ रेखाचित्रों के लिए, कुछ से संकलित विभिन्न भाग- आख़िरकार, अब एक चित्र बनाना संभव था, और बाकी सब कुछ किसी अन्य मॉडल या यहां तक ​​कि एक पुतले के साथ समाप्त करना संभव था।

वेलाज़क्वेज़ द्वारा लगभग कोई चित्र नहीं छोड़ा गया है। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - पोप इनोसेंट 10वें (1650) का एक चित्र। पोप के वस्त्र पर - जाहिर तौर पर रेशम - बड़ा खेलस्वेता। ब्लिकोव। और ये सब एक नजरिए से लिखने के लिए काफी मेहनत करनी पड़ी. लेकिन यदि आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सारी सुंदरता कहीं भी नहीं भाग जाएगी - हाइलाइट्स अब नहीं चलते हैं, आप वेलास्केज़ जैसे चौड़े और तेज़ स्ट्रोक के साथ पेंट कर सकते हैं।

हॉकनी ने वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग का पुनरुत्पादन किया

इसके बाद, कई कलाकार कैमरे का अस्पष्ट खर्च वहन करने में सक्षम हो गए, और यह एक बड़ा रहस्य नहीं रह गया। कैनेलेटो ने वेनिस के अपने दृश्य बनाने के लिए सक्रिय रूप से कैमरे का उपयोग किया और इसे छिपाया नहीं। ये पेंटिंग, अपनी सटीकता के कारण, हमें एक वृत्तचित्रकार के रूप में कैनालेटो के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं। कैनालेटो के सौजन्य से आप इससे कहीं अधिक देख सकते हैं सुंदर चित्र, बल्कि कहानी भी। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन का पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज कैसा दिखता था।

कैनालेटो "वेस्टमिंस्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स के पास एक अस्पष्ट कैमरा था और जाहिर तौर पर उन्होंने इसके बारे में किसी को नहीं बताया, क्योंकि उनका कैमरा मुड़ा हुआ था और एक किताब जैसा दिखता था। आज यह लंदन साइंस म्यूजियम में है।

किताब के वेश में छिपा कैमरा

अंत में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट ने ल्यूसिडा कैमरे का उपयोग करते हुए - जिसमें आपको एक आंख से देखना होता है और अपने हाथों से चित्र बनाना होता है, शाप दिया और निर्णय लिया कि ऐसी असुविधा को एक बार और हमेशा के लिए समाप्त किया जाना चाहिए। सभी, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारकों में से एक बन गए, और बाद में एक लोकप्रिय व्यक्ति बने जिसने इसे बड़े पैमाने पर बनाया।

फ़ोटोग्राफ़ी के आविष्कार के साथ, चित्र की यथार्थता पर चित्रकला का एकाधिकार ख़त्म हो गया; अब फ़ोटोग्राफ़ी एकाधिकारवादी बन गई है। और यहाँ, अंततः, चित्रकला ने स्वयं को लेंस से मुक्त कर लिया, और उसी पथ को जारी रखा जहाँ से वह 1400 के दशक में मुड़ी थी, और वान गाग 20वीं सदी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

बाएँ: 12वीं सदी का बीजान्टिन मोज़ेक। दाएं: विंसेंट वान गॉग, महाशय ट्रैबुक का चित्र, 1889।

फोटोग्राफी का आविष्कार चित्रकला के पूरे इतिहास में हुई सबसे अच्छी चीज़ है। अब विशेष रूप से वास्तविक छवियां बनाना आवश्यक नहीं रहा; कलाकार स्वतंत्र हो गया। निःसंदेह, जनता को दृश्य संगीत के बारे में कलाकारों की समझ को समझने और वान गाग जैसे लोगों को "पागल" समझना बंद करने में एक सदी लग गई। उसी समय, कलाकारों ने तस्वीरों का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया जैसे " संदर्भ सामग्री" फिर वासिली कैंडिंस्की, रूसी अवंत-गार्डे, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक जैसे लोग सामने आए। चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत का अनुसरण करने से भी उन्होंने स्वयं को मुक्त कर लिया। सच है, पेंटिंग का रूसी अकादमिक स्कूल समय में फंस गया है, और आज भी अकादमियों और स्कूलों में फोटोग्राफी को सहायता के रूप में उपयोग करना अपमानजनक माना जाता है, और उच्चतम उपलब्धि को यथासंभव यथार्थवादी रूप से चित्रित करने की विशुद्ध रूप से तकनीकी क्षमता माना जाता है। नंगे हाथों से.

पत्रकार लॉरेंस वेस्चलर के एक लेख के लिए धन्यवाद, जो डेविड हॉकनी और फाल्को के शोध के दौरान मौजूद थे दिलचस्प तथ्य: वान आइक का अर्नोल्फिनी युगल का चित्र ब्रुग्स में एक इतालवी व्यापारी का चित्र है। श्री अर्नोल्फिनी एक फ्लोरेंटाइन हैं और इसके अलावा, वह मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि हैं (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस के स्वामी, उन्हें इटली में उस समय की कला का संरक्षक माना जाता है)। इसका अर्थ क्या है? तथ्य यह है कि वह आसानी से सेंट ल्यूक के गिल्ड का रहस्य - दर्पण - अपने साथ फ्लोरेंस ले जा सकता था, जिसमें, जैसा कि माना जाता है, पारंपरिक इतिहास, और पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग्स के कलाकारों (और, तदनुसार, अन्य स्वामी) को "आदिमवादी" माना जाता है।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को लेकर बहुत विवाद है। लेकिन इसमें सच्चाई का अंश अवश्य है। जहां तक ​​कला समीक्षकों, आलोचकों और इतिहासकारों का सवाल है, तो यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इतिहास और कला पर कितने वैज्ञानिक कार्य वास्तव में पूरी तरह से बकवास साबित हुए, लेकिन इससे कला का पूरा इतिहास, उनके सभी सिद्धांत और ग्रंथ बदल जाते हैं।

प्रकाशिकी के उपयोग के तथ्य किसी भी तरह से कलाकारों की प्रतिभा को कम नहीं करते हैं - आखिरकार, तकनीक यह बताने का एक साधन है कि कलाकार क्या चाहता है। और इसके विपरीत, यह तथ्य कि इन चित्रों में सबसे वास्तविक वास्तविकता है, केवल उनमें वजन जोड़ता है - आखिरकार, उस समय के लोग, चीजें, परिसर, शहर बिल्कुल ऐसे ही दिखते थे। ये असली दस्तावेज़ हैं.

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (सबसे उल्लेखनीय) Giotto (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों की पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने नए का उपयोग करना शुरू किया कलात्मक तकनीकें: निर्माण वॉल्यूमेट्रिक रचना, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, एनिमेटेड बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली प्रतीकात्मक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में परंपराओं से परिपूर्ण थी।
यह शब्द उनकी रचनात्मकता को दर्शाने के लिए प्रयोग किया जाता है प्रोटो-पुनर्जागरण (1300 के दशक - "ट्रेसेंटो") .

गियट्टो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी कलाकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख शख्सियतों में से एक। बीजान्टिन आइकन पेंटिंग परंपरा पर काबू पाने के बाद, वह इतालवी स्कूल ऑफ पेंटिंग के सच्चे संस्थापक बन गए और अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 के दशक - क्वाट्रोसेंटो)।

15वीं सदी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377-1446), फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्की उन स्नानघरों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहते थे, जिनका उन्होंने पुनर्निर्माण किया था और एक विशिष्ट दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य वाली पेंटिंग बनाने की कोशिश की। इसी खोज में इसका पता चला प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य.

इससे कलाकारों को एक सपाट पेंटिंग कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति मिली।

पुनर्जागरण की राह पर एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया। यहां तक ​​कि धार्मिक विषयों ने भी एक अलग व्याख्या हासिल कर ली - पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने पात्रों को स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों और कार्यों के लिए मानवीय प्रेरणा वाले नायक के रूप में देखना शुरू कर दिया।

अधिकांश प्रसिद्ध कलाकारयह कालखंड - मस्सिओ (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506), जियोवन्नी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालंडाइओ (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मस्सिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के सबसे बड़े गुरु, क्वाट्रोसेंटो युग की चित्रकला के सुधारक।

फ़्रेस्को. स्टेटिर के साथ चमत्कार.

चित्रकारी। सूली पर चढ़ना।

फ़्रेस्को. शीबा की रानी की कहानी. अरेज़ो में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

वसंत।

शुक्र का जन्म.

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ़्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचनाकार, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

शगुन वाली महिला. 1490. जार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505/1506)

मैडोना लिट्टा. 1490-1491. हर्मिटेज संग्रहालय.

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन के साथ मैडोना. 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर का विच्छेदन करते समय, उन्होंने कंकाल की संरचना को सटीक रूप से बताया आंतरिक अंग, छोटे भागों सहित। क्लिनिकल एनाटॉमी प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 वर्ष आगे थीं और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी से बेहतर थीं।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनका श्रेय:

पैराशूट, कोओलेस्टसोवो कैसल, मेंसाइकिल, टीअंक, एलसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, कोअटापुल्ट, आरदोनों, डीवुह्लेंस दूरबीन.

माइकल एंजेलो बुओनारोटी की पेंटिंग और मूर्तियां वीरतापूर्ण करुणा से भरी हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की दुखद भावना भी हैं। उनकी पेंटिंग्स मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करती हैं, साथ ही दुनिया में उसके अकेलेपन पर जोर देती हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि उसके बाद की सभी कलाओं पर भी अपनी छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ़्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालाँकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे महत्वाकांक्षी योजनाओं को साकार करने में सक्षम था, जहाँ उसने रंग और रूप के सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय द्वारा नियुक्त, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने पोप पॉल III के लिए भव्य, नाटकीय भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" चित्रित किया।
सिस्टिन चैपल 3डी.

जियोर्जियोन और टिटियन की कृतियाँ परिदृश्य और कथानक के काव्यीकरण में उनकी रुचि से प्रतिष्ठित हैं। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान निपुणता हासिल की, जिसकी मदद से उन्होंने चरित्र और समृद्धि व्यक्त की। भीतर की दुनियाउनके पात्र.

जियोर्जियो बारबेरेली दा कैस्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476/147-1510) - इतालवी कलाकार, प्रतिनिधि वेनिस स्कूलचित्रकारी।

सोया हुआ शुक्र. 1510

जूडिथ. 1504 ग्राम

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए; वह एक चित्रकार के रूप में भी प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों से आदेश प्राप्त हुए। टिटियन तब तीस वर्ष का भी नहीं था जब उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567

अर्बिनो का शुक्र. 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सेनाओं द्वारा रोम पर कब्ज़ा करने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। स्वर्गीय राफेल के काम में पहले से ही एक नई कलात्मक रेखा की रूपरेखा तैयार की गई थी, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषता फूली हुई और टूटी हुई रेखाएं, लम्बी या यहां तक ​​कि विकृत आकृतियां, अक्सर नग्न, तनावपूर्ण और अप्राकृतिक मुद्राएं, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन रेंज का उपयोग, अतिभारित रचना इत्यादि हैं। पहले व्यवहारवाद में महारत हासिल करता है पार्मिगियानिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। व्यवहारवादी फैशन बाद में पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (पार्मिगियानिनो - "पर्मा का निवासी") (1503-1540) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद का प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का चित्र. 1530.

जैकोपो रोबस्टी, के नाम से बेहतर जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594. सैन जियोर्जियो मैगीगोर चर्च, वेनिस।

क्रूस पर मसीह. ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी. 1579 प्राडो।