"ट्रीटीकोव गैलरी के निर्माण के इतिहास से परिचित। पर्यटन स्थलों का भ्रमण" विषय पर कक्षा का समय।

विश्व प्रसिद्ध ट्रीटीकोव गैलरी पर्यटकों के लिए खुली है साल भर... हालांकि, सभी आगंतुक इसके निर्माण के इतिहास के साथ-साथ लोगों के नाम से परिचित नहीं हैं, जिनके प्रयासों के लिए यह प्रकट हुआ।

कलेक्टर का बचपन

पावेल ट्रीटीकोव की जीवनी 27 दिसंबर, 1832 को शुरू हुई। भविष्य के कलेक्टर का जन्म मास्को में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। पॉल और उनके भाई को घर पर मिली ठोस शिक्षा से उनका जीवन बहुत प्रभावित हुआ। भाइयों के साथ बचपनकाम में अपने पिता की मदद की।

मदद करने की इच्छा, साथ ही साथ पारिवारिक व्यवसाय का विस्तार करना, इतना प्रबल था कि युवा ट्रीटीकोव ने कागज का उत्पादन शुरू किया - वे कुल पाँच हज़ार श्रमिकों के साथ पेपर मिलों के मालिक बन गए।

सुंदरता के लिए प्यार

बचपन से ही पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव स्वभाव से बहुत दयालु, चौकस, उत्तरदायी थे। लेकिन साथ ही, उनके दिल की सादगी और दयालुता एक वास्तविक व्यावसायिक कौशल, मुख्य बात को उजागर करने की क्षमता, दृढ़ता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। अपनी मुख्य गतिविधि (कारखाना प्रबंधक) के अलावा, पावेल ट्रीटीकोव को कला का शौक था। युवक ने हर तरह से संग्रह एकत्र करने का फैसला किया सर्वोत्तम कार्यउस युग के और इस विचार से अपने जीवन के अंत तक जलते रहे।

अपना सामूहिक कार्य शुरू करने के बाद, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने अपने सामने के लक्ष्यों को स्पष्ट रूप से समझा और काम की जटिलता की सराहना की। संग्रह एकत्र करने में उनका बहुत समय लगता था। चूंकि, कला के प्रति अपने जुनून के अलावा, पावेल ट्रीटीकोव, अपने भाई के साथ, उद्यमशीलता की गतिविधियों में लगे हुए थे, अर्थात्, कोस्त्रोमा में एक सन कताई कारखाने का प्रबंधन और कागज और कपड़े बेचने के लिए, कला के लिए ज्यादा समय नहीं बचा था। लेकिन पावेल त्रेताकोव व्यक्तिगत लाभ, सफलता, अधिकार, गौरव की इच्छा के कारण इस नेक काम में नहीं लगे थे। वह इन भावनाओं से घृणा करता था, और हर संभव तरीके से अपने संग्रह के बारे में किसी भी तरह के प्रचार से परहेज करता था। एक प्रसिद्ध मामला है, जब स्टासोव के एक प्रशंसनीय लेख के बाद, जहां लेखक अपने निस्वार्थ कार्य के लिए पावेल मिखाइलोविच की प्रशंसा में बिखरा हुआ था, त्रेताकोव बीमारी के कारण लगभग बीमार पड़ गए, इस वजह से परेशान थे। घटना के बाद, पावेल मिखाइलोविच को अस्थायी रूप से मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। उसके बाद कलेक्टर ने तबादला समारोह में शामिल होने से मना कर दिया ट्रीटीकोव गैलरीमास्को के स्वामित्व में। प्रसिद्धि के प्रति यह रवैया केवल इस बात की पुष्टि करता है कि पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव कितने सरल और विनम्र थे। कलेक्टर की जीवनी, बेशक, प्रशंसा जगा सकती है।

संग्रह शुरू

यह कहना मुश्किल है कि वास्तव में पावेल ट्रीटीकोव में कला में रुचि किसने पैदा की, लेकिन उन्होंने बहुत पहले ही पेंटिंग में शामिल होना शुरू कर दिया था। लिटिल पावेलएक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने स्वयं के संग्रह को इकट्ठा करने के महान विचार के साथ आग पकड़ ली और इस तरह हमवतन लोगों के लिए राष्ट्रीय कला सहित कला के करीब बनने का अवसर खोल दिया। उनका सपना सच होना तय था। पहले से ही 1856 में उन्होंने अपने संग्रह की नींव रखी। उनके लिए सबसे बड़ी दिलचस्पी रूसियों के काम थे राष्ट्रीय कला... लंबे समय तक त्रेताकोव ने अपने संग्रह को कार्यालयों में रखा और 1874 में उन्होंने इसके लिए एक पूरी ठाठ इमारत बनाई। 1881 में गैलरी को जनता के लिए खोल दिया गया था।

गैलरी गठन

यहां तक ​​​​कि अपनी गैलरी के लिए पेंटिंग खरीदते और ऑर्डर करते समय, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने सभी समान मॉडरेशन का पालन किया जैसा कि बाकी सब में होता है। यहां तक ​​कि संग्रहालय की सामग्री भी इसके संतुलित और उचित चरित्र से प्रभावित थी। पेंटिंग खरीदते हुए, पावेल ट्रीटीकोव ने कभी भी अपने संग्रह को असाधारण रूप से महंगे प्रदर्शनों के साथ फिर से भरने की मांग नहीं की। कलेक्टर ने सुनहरा मतलब रखा।

कलेक्टर ने कलाकारों से सौदेबाजी करने में भी संकोच नहीं किया। ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित अधिकांश पेंटिंग औसत मूल्य की थीं। उस समय पावेल मिखाइलोविच का मुख्य कार्य जितना संभव हो उतना इकट्ठा करना था बड़ा संग्रहकाम करता है जो वास्तविक राष्ट्रीय रूसी कला को प्रतिबिंबित करेगा।

ट्रीटीकोव गैलरी का मूल्य

गैलरी का मुख्य भाग रूसी चित्रकला के कार्यों से बना है। कई चित्रों को यात्रा करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। हालांकि, पेंटिंग के अलावा, पावेल मिखाइलोविच मूर्तिकला और प्रतीक के शौकीन थे। अपने संग्रह को भरने के लिए, कलेक्टर अक्सर कार्यों की पूरी श्रृंखला प्राप्त करता था। यह अंत करने के लिए, ट्रीटीकोव ने कई घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों का दौरा किया, जहां उन्होंने पेंटिंग खरीदी। इसके अलावा, कलेक्टर ने रूसी कलाकारों को अपनी गैलरी के लिए कस्टम-मेड पेंटिंग बनाने के लिए कहा। इस तरह के चित्रों में प्रसिद्ध रूसी हस्तियों और शासकों, वैज्ञानिकों, लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों, कलाकारों सहित कई चित्र हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, तुर्गनेव, नेक्रासोव, गोंचारोव, त्चिकोवस्की और अन्य उत्कृष्ट लोग।

प्रदर्शनियों में पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव द्वारा खरीदे गए चित्रों के अलावा या उस समय के सर्वश्रेष्ठ से ऑर्डर किए गए घरेलू कलाकार, साथ ही मूर्तियां और प्रतीक, संग्रह में वे कार्य शामिल थे जिन्हें पावेल मिखाइलोविच के भाई सर्गेई द्वारा एकत्र और संरक्षित किया गया था। इस संग्रह में बीसवीं शताब्दी के मध्य तक काम शामिल थे, ट्रेटीकोव गैलरी में 84 कार्यों को रखा गया था, और फिर हर्मिटेज और पुश्किन संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

गतिविधि मूल्य

1892 में, पावेल ट्रीटीकोव ने एक उदार कदम उठाया और अपनी गैलरी को पूरे संग्रह के साथ, मास्को के स्वामित्व में स्थानांतरित कर दिया। इस बिंदु पर, संग्रह में पहले से ही एक हजार से अधिक पेंटिंग शामिल हैं। उस क्षण से, गैलरी ने अपना स्वयं का अधिग्रहण कर लिया आधिकारिक नामट्रीटीकोव की सिटी आर्ट गैलरी।

विशेष रूप से रूसियों के लिए बहुत महत्व है सांस्कृतिक इतिहासतथ्य यह है कि गैलरी के निर्माण के समय, में राष्ट्रीय चित्रकला रूस का साम्राज्यबिखरा हुआ चरित्र था। सीधे शब्दों में कहें तो यह बनने की प्रक्रिया में था। उस समय, रूसी आंकड़ों की कला की लगातार तुलना की जाती थी, कड़ी आलोचना की जाती थी, और वास्तव में इसके विकास की शुरुआत में ही था। यह पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का काम था जिसने पेंटिंग के राष्ट्रीय स्कूल के कार्यों को व्यवस्थित करना और गैलरी में केवल चयनित कार्यों को छोड़ना संभव बना दिया, जिससे रूसी ललित कला के आगे विकास के लिए स्वर स्थापित किया गया।

कला में योगदान

यह कहा जाना चाहिए कि वृद्धावस्था में कलेक्टर ने गैलरी को फिर से भरना बंद नहीं किया और इसके रखरखाव और विस्तार के लिए व्यक्तिगत धन भी दिया। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, एक वर्ष में पावेल मिखाइलोविच ने गैलरी के लिए दर्जनों नए कार्यों का अधिग्रहण किया, जिनमें से चित्र और रेखाचित्र थे। इसके सक्रिय धर्मार्थ गतिविधियाँपावेल ट्रीटीकोव ने ट्रीटीकोव गैलरी के वैश्विक महत्व को मजबूत किया। लेकिन इस पर भी कलात्मक गतिविधिपावेल मिखाइलोविच वहाँ समाप्त नहीं होता है। 1893 में कलेक्टर का सदस्य बना

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव गैलरी आज भी पर्यटकों के बीच बेहद लोकप्रिय है। यह केवल इसके निर्माण के महत्व को रेखांकित करता है।

सांस्कृतिक विरासत

इस प्रकार, बनाने के लिए पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का विचार राष्ट्रीय संग्रहालयपूरी तरह से सच हो जाना। ट्रीटीकोव गैलरी आने के लिए पहली मुफ्त गैलरी बन गई। इस संग्रहालय में रूस के लिए सबसे मूल्यवान कार्य हैं। यह इस परिणाम पर था कि पावेल ट्रीटीकोव की गिनती हो रही थी। संक्षेप में, गैलरी ने न केवल कृतियों को एक साथ लाया सर्वश्रेष्ठ लेखकवह युग, बल्कि सांस्कृतिक रूस के भविष्य के निर्माण के लिए एक प्रकार का प्रतीक और मार्गदर्शक भी बन गया।

अपने पूरे इतिहास में, ट्रेटीकोव गैलरी कला के ऐसे उत्कृष्ट कार्यों के लिए भंडार बन गई है जैसे कि शिल्डर, खुद्याकोव, ट्रुटनेव, सावरसोव, ट्रुटोव्स्की, ब्रूनी, लागोरियो और ब्रायलोव के काम।

महान पारखी द्वारा यात्रा करने वालों के कार्यों का विशेष रूप से सम्मान किया जाता था। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव उनके जीवन से प्रभावित थे, आध्यात्मिक रचनात्मकताके लिए प्यार से ओतप्रोत जन्म का देश, मातृभूमि को, रूस को। कलेक्टर ने अपनी सहज सौन्दर्य भावना से इन आचार्यों के कार्यों में असाधारण पूर्णता की पहचान की। उनके चित्रों ने न्याय के विषयों को छुआ, सच्चाई और समृद्धि के लिए प्रयास किया जिसने पावेल मिखाइलोविच को गहराई से परेशान किया। यह कुछ भी नहीं है कि ट्रेटीकोव संग्रह में यात्रा करने वाले कलाकारों का काम एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

त्रेताकोव का अधिकार

उनकी महान स्थिति, महान लक्ष्य और उनके विशेष चरित्र के लिए धन्यवाद, ट्रीटीकोव के कलाकारों के बीच बहुत सारे अच्छे परिचित और दोस्त थे। कई हस्तियों ने, अपनी पहल पर, ट्रीटीकोव गैलरी के निर्माण में सहायता और समर्थन की पेशकश की। इस माहौल में पावेल मिखाइलोविच को बहुत प्यार और सम्मान मिला। यहां तक ​​​​कि अन्य संग्राहकों के बीच, ट्रीटीकोव को हथेली दी गई थी, और अन्य बातों के अलावा, उन्हें अपने संग्रहालय के लिए लिखे गए चित्रों में से सबसे पहले चुनने की अनुमति दी गई थी। सभी कलाकारों ने पावेल ट्रीटीकोव को सुना। संक्षिप्त जीवनीकलेक्टर केवल इस बात पर जोर देता है कि, उनकी महान गतिविधियों के अलावा, उन्होंने खुद कलाकारों के बीच अधिकार का आनंद लिया। तो, वोल्नुखिन ने कलेक्टर के लिए अपना चित्र चित्रित किया।

सामाजिक गतिविधि

पावेल ट्रीटीकोव कई कलाकारों के दोस्त थे और उनमें से कई को प्रायोजित करते थे। ऐसे आंकड़ों में क्राम्स्कोय, पेरोव, वासिलिव और कई अन्य रचनाकार हैं। लेकिन कलेक्टर का दान यहीं खत्म नहीं होता है। पावेल मिखाइलोविच ने सक्रिय रूप से विशेष का समर्थन किया स्कूलोंश्रवण बाधित लोगों के लिए, गरीब कलाकारों की विधवाओं के साथ-साथ उनके बच्चों की आर्थिक रूप से सहायता की। उन्होंने उनके लिए एक आश्रय के आयोजन में भी भाग लिया। इस तरह की गतिविधि इस बात को रेखांकित करती है कि पावेल ट्रीटीकोव कितने व्यापक विचारों वाले थे। कलेक्टर की जीवनी एक अविश्वसनीय रूप से उदार व्यक्ति के जीवन पथ के रूप में एक अमिट छाप छोड़ती है।

कलेक्टर की उपलब्धियां

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने रूसी इतिहास में प्रवेश किया असली नायकजिन्होंने अपनी मातृभूमि और उसकी समृद्धि के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, कई कला समीक्षक उन्हें अपने देश के सच्चे देशभक्त के रूप में चिह्नित करते हैं। बेशक, इससे असहमत होना मुश्किल है। आखिरकार, पावेल मिखाइलोविच का लक्ष्य जितना संभव हो सके रूसी कार्यों का एक बड़ा संग्रह एकत्र करना, गुणा करना और अपनी सारी महिमा में ललित कला के रूसी कोष को दिखाना था। इसके अलावा, ट्रीटीकोव के पास बिल्कुल कोई कलात्मक शिक्षा नहीं थी, फिर भी उन्होंने अपनी गैलरी के लिए असंदिग्ध रूप से सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को चुना। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव की जीवनी इस बात का एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि आप अपने देश के लिए कितना उपयोगी हो सकते हैं।

त्रेताकोव भाई एक पुराने, लेकिन बहुत धनी व्यापारी परिवार से नहीं आए थे। उनके पिता, मिखाइल ज़खारोविच ने उन्हें एक अच्छी घरेलू शिक्षा दी। अपनी युवावस्था से उन्होंने उठा लिया पारिवारिक व्यवसायपहले कमर्शियल और फिर इंडस्ट्रियल। भाइयों ने प्रसिद्ध बोल्शोई कोस्त्रोमा लिनेन कारख़ाना बनाया, और बहुत दान और सामाजिक गतिविधियाँ कीं। दोनों भाई कलेक्टर थे, लेकिन सर्गेई मिखाइलोविच ने इसे एक शौकिया के रूप में किया, लेकिन पावेल मिखाइलोविच के लिए यह उनके पूरे जीवन का काम बन गया, जिसमें उन्होंने अपना मिशन देखा।

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव रूसी कला के पहले संग्रहकर्ता नहीं हैं। प्रसिद्ध संग्राहक कोकोरेव, सोल्डटेनकोव और प्रियनिशनिकोव थे, एक समय में सविनिन की एक गैलरी थी। लेकिन यह त्रेताकोव था जो न केवल अपने कलात्मक स्वभाव से, बल्कि लोकतांत्रिक विश्वासों से भी प्रतिष्ठित था, एक गहरी सच्ची देशभक्ति, के लिए जिम्मेदारी देशी संस्कृति... महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक संग्रहकर्ता और कलाकारों के संरक्षक, और कभी-कभी एक प्रेरक, उनके काम के नैतिक सह-लेखक दोनों थे। हम उन्हें प्रमुख सांस्कृतिक शख्सियतों की एक शानदार पोर्ट्रेट गैलरी देते हैं और सार्वजनिक जीवन... वह सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स के मानद सदस्य थे और संगीत समाजउनकी स्थापना के दिन से, उन्होंने सभी शैक्षिक प्रयासों का समर्थन करते हुए पर्याप्त मात्रा में योगदान दिया।

रूसी कलाकारों द्वारा पहली पेंटिंग 1856 में ट्रीटीकोव द्वारा हासिल की गई थी (इस तारीख को गैलरी की स्थापना का वर्ष माना जाता है)। तब से, संग्रह लगातार भर दिया गया है। यह Lavrushinsky Lane में Zamoskvorechye में एक परिवार के स्वामित्व वाले घर में स्थित था। यह इमारत संग्रहालय की मुख्य इमारत है। प्रदर्शनी की जरूरतों के लिए इसे लगातार विस्तारित और पुनर्निर्माण किया गया था, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में इसे एक परिचित रूप मिला। इसका मुखौटा रूसी शैली में कलाकार विक्टर वासनेत्सोव की परियोजना द्वारा बनाया गया था।

जिस क्षण से गैलरी की स्थापना की गई थी, पावेल ट्रीटीकोव ने इसे शहर में स्थानांतरित करने का फैसला किया और पहले से ही 1861 की अपनी वसीयत में इस हस्तांतरण की शर्तों पर प्रकाश डाला गया। बड़ी रकमइसकी सामग्री पर। 31 अगस्त, 1892 को, मॉस्को सिटी ड्यूमा को अपनी गैलरी और अपने दिवंगत भाई की गैलरी को मॉस्को में स्थानांतरित करने के बारे में अपने बयान में, उन्होंने लिखा कि वह ऐसा कर रहे थे, "मैं जो संग्रह एकत्र किया है उसकी कामना करता हूं"। नगर परिषदउसने इस उपहार को कृतज्ञता के साथ स्वीकार किया, संग्रह में नए प्रदर्शनों की खरीद के लिए सालाना 5 हजार रूबल आवंटित करने का निर्णय लिया। 1893 में गैलरी को आधिकारिक तौर पर जनता के लिए खोल दिया गया था।

पावेल ट्रीटीकोव बहुत थे विनम्र आदमीजो अपने नाम के इर्दगिर्द हाइप को पसंद नहीं करते थे। वह एक शांत उद्घाटन चाहते थे और जब समारोह आयोजित किए गए, तो वे विदेश चले गए। उसने उस कुलीनता को त्याग दिया जो उसे सम्राट द्वारा दी गई थी। "मैं एक व्यापारी पैदा हुआ था और मैं एक व्यापारी मर जाऊंगा," ट्रीटीकोव ने अपने इनकार को समझाया। हालाँकि, उन्होंने कृतज्ञतापूर्वक मास्को के मानद नागरिक की उपाधि स्वीकार की। यह उपाधि उन्हें नगर परिषद द्वारा रूसी कलात्मक संस्कृति के संरक्षण में उनकी उच्च उपलब्धियों के लिए उच्च विशिष्टता और कृतज्ञता के संकेत के रूप में प्रदान की गई थी।

संग्रहालय का इतिहास

ट्रीटीकोव गैलरी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1913 में इसके ट्रस्टी इगोर ग्रैबर, एक कलाकार, कला समीक्षक, वास्तुकार और कला इतिहासकार के पद पर नियुक्ति थी। उनके नेतृत्व में, ट्रीटीकोव गैलरी यूरोपीय स्तर का संग्रहालय बन गई। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों के दौरान, ग्रैबर संग्रहालय के निदेशक बने रहे, जिसे 1918 में काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के एक डिक्री द्वारा राष्ट्रीय खजाने का दर्जा दिया गया था।

1926 में गैलरी के निदेशक बने एलेक्सी शुचुसेव ने संग्रहालय का विस्तार करना जारी रखा। ट्रीटीकोव गैलरी को एक आसन्न इमारत मिली, जिसमें प्रशासन, पांडुलिपि और अन्य विभाग हैं। टॉल्माची में सेंट निकोलस के चर्च के बंद होने के बाद, इसे संग्रहालय के स्टोररूम के लिए फिर से सुसज्जित किया गया था, और 1936 में "शचुसेव्स्की" नामक एक नई इमारत दिखाई दी, जिसे पहले एक प्रदर्शनी भवन के रूप में इस्तेमाल किया गया था, लेकिन फिर इसे भी रखा गया था मुख्य प्रदर्शनी।

1 9 70 के दशक के अंत में, क्रिम्स्की वैल पर संग्रहालय की एक नई इमारत खोली गई थी। बड़े पैमाने पर कला प्रदर्शनियां यहां लगातार आयोजित की जाती हैं, साथ ही एक संग्रह घरेलू कला XX सदी।

ट्रीटीकोव गैलरी की शाखाएँ वीएम वासंतोसेव का हाउस-म्यूज़ियम, उनके भाई का म्यूज़ियम-अपार्टमेंट - एएम वासनेत्सोव, मूर्तिकार एएस गोलूबकिना का म्यूज़ियम-अपार्टमेंट, पीडीकोरिन का हाउस-म्यूज़ियम, साथ ही मंदिर- टोलमाची में संग्रहालय सेंट निकोलस, जहां सेवाओं को 1993 से फिर से शुरू किया गया है।

संग्रहालय संग्रह

सबसे पूर्ण 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से कला का संग्रह है, जिसकी कोई बराबरी नहीं है। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, शायद, अपनी पहली प्रदर्शनी से यात्रा करने वालों के कार्यों का मुख्य खरीदार था। ट्रेटीकोव गैलरी के संस्थापक द्वारा अधिग्रहित पेरोव, क्राम्सकोय, पोलेनोव, जीई, सावरसोव, कुइंदज़ी, वासिलिव, वासनेत्सोव, सुरिकोव, रेपिन की पेंटिंग संग्रहालय का गौरव हैं। यहाँ एकत्रित वास्तव में हैं सर्वोत्तम नमूनेरूसी चित्रकला का स्वर्ण युग।

गैर-यात्रा करने वाले कलाकारों की कला का भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है। नेस्टरोव, सेरोव, लेविटन, माल्याविन, कोरोविन, साथ ही अलेक्जेंडर बेनोइस, व्रुबेल, सोमोव, रोरिक के कार्यों ने प्रदर्शनी में जगह बनाई। अक्टूबर 1917 के बाद, संग्रहालय के संग्रह को राष्ट्रीयकृत संग्रह और कार्यों के लिए धन्यवाद दोनों के माध्यम से फिर से भर दिया गया समकालीन कलाकार... उनके कैनवस सोवियत कला के विकास, इसकी आधिकारिक प्रवृत्तियों और भूमिगत अवांट-गार्डे का एक विचार देते हैं।

ट्रीटीकोव गैलरी अपने फंड की भरपाई करना जारी रखती है। XXI सदी की शुरुआत से, नवीनतम रुझानों का एक विभाग काम कर रहा है, जो समकालीन कला के कार्यों को एकत्र करता है। पेंटिंग के अलावा, गैलरी में रूसी ग्राफिक्स, मूर्तिकला और पांडुलिपियों का एक मूल्यवान संग्रह का एक बड़ा संग्रह है। प्राचीन रूसी कला का एक समृद्ध संग्रह, प्रतीक - दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक। इसकी नींव ट्रीटीकोव ने रखी थी। उनकी मृत्यु के बाद, यह लगभग 60 आइटम थे, और in इस पललगभग 4000 इकाइयां हैं।

कक्षा घंटे की संरचना।

1. परिचय।
2. ट्रीटीकोव परिवार का इतिहास।
3. सभा गतिविधि त्रेताकोव।
4. गैलरी के दर्शनीय स्थलों की यात्रा।
5. निष्कर्ष।

उपकरण: मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, कंप्यूटर, प्रसिद्ध कलाकारों के प्रतिकृतियों की प्रदर्शनी।

1 परिचय (प्रस्तुति 1, स्लाइड 1)

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है। गैलरी का संग्रह विशेष रूप से राष्ट्रीय रूसी कला को समर्पित है, उन कलाकारों को जिन्होंने रूसी कला के इतिहास में योगदान दिया या जो इसके साथ निकटता से जुड़े थे। यह इसके संस्थापक, मास्को व्यापारी और उद्योगपति पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898) द्वारा गैलरी का विचार था, और इस तरह यह आज तक जीवित है।

2. ट्रीटीकोव परिवार का इतिहास। (स्लाइड 2)

ट्रेटीकोव मर्चेंट परिवार कलुगा प्रांत के जिला शहर मलोयारोस्लावेट्स से अपने इतिहास का पता लगाता है, जहां से 1774 में पावेल ट्रीटीकोव के परदादा एलिसी मार्टिनोविच (1704-1783) अपनी पत्नी और बेटों के साथ मास्को पहुंचे। ट्रीटीकोव की अगली पीढ़ियों ने सफलतापूर्वक अपने व्यापार का विस्तार किया और अपनी पूंजी में वृद्धि की। मिखाइल ज़खारोविच त्रेताकोव (1801-1850) विशेष रूप से अच्छा कर रहा था, जिसे एलेक्जेंड्रा डैनिलोवना बोरिसोवा (1812-1899) की बेटी के सफल विवाह से सुगम हुआ, जो इंग्लैंड को लार्ड के निर्यात के लिए एक प्रमुख व्यापारी था। 29 दिसंबर, 1832 को, उनके पहले बच्चे का जन्म हुआ, जो प्रसिद्ध आर्ट गैलरी के भविष्य के संस्थापक पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव थे। 1848 में, परिवार को दुःख हुआ: चार बच्चों की स्कार्लेट ज्वर से मृत्यु हो गई, और 1850 में मिखाइल ज़खारोविच ट्रीटीकोव की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, सब कुछ चल रहा है और रियल एस्टेटदो बेटों, पावेल और सर्गेई के पास गए, जिन्होंने अपने पिता के व्यापारिक व्यवसाय को सफलतापूर्वक जारी रखा। 1852 में, मॉस्को में आधुनिक टॉल्माचेवस्की लेन के क्षेत्र में एक घर खरीदा गया था, जहां ट्रीटीकोव परिवार चला गया था।

भाइयों में सबसे बड़े पावेल ने लंबे समय तक शादी नहीं की। केवल अगस्त 1865 में उनकी शादी वेरा निकोलेवना ममोंटोवा (1844-1899), एक चचेरे भाई के साथ हुई थी प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा इवानोविच ममोनतोव (1841-1918)। एक लंबी खुशी की शुरुआत पारिवारिक जीवन... परिवार में सभी एक दूसरे से प्यार करते थे। ट्रेटीकोव को बच्चों के साथ और बिना यात्रा करना पसंद था, के अनुसार स्वदेशऔर विदेश में। पावेल मिखाइलोविच और वेरा निकोलेवन्ना दोनों प्रकृति, कला और संगीत की सूक्ष्म समझ वाले लोग थे। उनके बच्चे वही बड़े हुए। पावेल मिखाइलोविच ने कड़ी मेहनत की। अधिकांश समय कोस्त्रोमा सन कताई कारखाने, दुकानों के प्रबंधन द्वारा लिया गया था, और बाकी समय प्रिय दिमाग की उपज - गैलरी के लिए समर्पित था। परोपकार का कार्य भी होता था। पीएम ट्रीटीकोव ने अर्नोल्डोव स्कूल फॉर द डेफ एंड डंब को बहुत सारी ऊर्जा दी, जिसके वे ट्रस्टी थे। उन्होंने रूढ़िवादी मिशनरी सोसाइटी की गतिविधियों में भी भाग लिया, गरीबों की देखभाल की, वाणिज्यिक न्यायालय के सदस्य थे, और निश्चित रूप से विभिन्न समाजों के सदस्य थे - कला, धर्मार्थ, वाणिज्यिक। पावेल मिखाइलोविच ने अपने जीवन में बहुत अच्छा किया। उनकी इच्छा के अनुसार, गैलरी के रखरखाव के लिए, अर्नोल्डोव स्कूल के लिए, विभिन्न छात्रवृत्ति के लिए बड़ी रकम आवंटित की गई थी। पी.एम. ट्रेटीकोव की मृत्यु 4 दिसंबर, 1898 को हुई, 3 महीने बाद उनकी पत्नी वेरा निकोलेवन्ना की मृत्यु हो गई।

3. P.М की एकत्रित गतिविधि। त्रेताकोव। (स्लाइड 3)

ट्रीटीकोव गैलरी की नींव का वर्ष 1856 माना जाता है। यह तब था जब पावेल मिखाइलोविच ने निकोलाई गुस्टोविच शिल्डर द्वारा रूसी कलाकारों "टेम्पटेशन" और वासिली ग्रिगोरिएविच खुद्याकोव द्वारा "फिनिश तस्करों के साथ संघर्ष" द्वारा पहले दो चित्रों का अधिग्रहण किया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी समाज में महिलाओं की वंचित स्थिति का विषय बहुत प्रासंगिक था। इस घटना ने पेंटिंग "टेम्पटेशन" का आधार बनाया।

... उदास तहखाने का कमरा। यहाँ, गरीबी में, एक खूबसूरत लड़की और उसकी बूढ़ी माँ रहती है। मातृ दिवस गिने जाते हैं। गंभीर रूप से बीमार, वह अब एक अंधेरे पर्दे के पीछे बिस्तर से नहीं उठती। लड़की कशीदाकारी करके कमाती है, लेकिन ईमानदारी से मेहनत से कमाए पैसों से अपना और अपनी बीमार माँ का पेट भरना नामुमकिन है।

और अब घेरा छोड़ दिया गया है, गरीब को पसंद की समस्या का सामना करना पड़ रहा है आगे का रास्ता... बूढ़ी औरत - दलाल पहले से ही है। वह युवा नायिका को एक महंगा कंगन सौंपती है। तस्वीर की गहराई में दरवाज़ा खिड़की में तांत्रिक का दाढ़ी वाला चेहरा घूम रहा है। अगर लड़की मान जाती है तो वह उसे यह ब्रेसलेट दे देगा। भरपेट खा सकते हैं, डॉक्टर को मां के पास बुलाएं। लड़की के चेहरे पर, उसकी हरकतों में, भय और निराशा ... संघर्ष एक रूपक से तेज हो जाता है: कैनवास के अग्रभाग में एक बिल्ली है जो एक चूहे को पकड़ने के लिए तैयार करती है, लापरवाही से दराज की छाती के नीचे टहल रही है। यह दृश्य लड़की की पूर्व निर्धारित पसंद को इंगित करता प्रतीत होता है।

वसीली ग्रिगोरिएविच खुद्याकोव की अगली तस्वीर "फिनिश तस्करों के साथ संघर्ष"। पेंटिंग में सीमा शुल्क गार्डों की एक टुकड़ी और तस्करों के एक समूह के बीच संघर्ष की वास्तविक कहानी को दर्शाया गया है।

उस समय से, पी.एम. ट्रीटीकोव ने अपने समकालीनों के कार्यों को एकत्र करने का दृढ़ निश्चय किया।

4. गैलरी के दर्शनीय स्थलों की यात्रा। (स्लाइड 4)

पहले से ही एक कलेक्टर के रूप में अपने करियर की शुरुआत में, ट्रीटीकोव ने स्पष्ट रूप से लक्ष्य तैयार किया - मास्को में एक राष्ट्रीय सार्वजनिक कला संग्रहालय बनाने के लिए। यह विचार ट्रीटीकोव द्वारा व्यक्त किया गया था जब सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में केवल कुछ चुनिंदा लोगों को अनुमति दी गई थी, और हॉल में लटके चित्रों के नाम फ्रेंच में लिखे गए थे। ट्रीटीकोव ने एक संग्रहालय बनाने की योजना बनाई जहां पेंटिंग के राष्ट्रीय रूसी स्कूल को प्रस्तुत किया जाएगा। पावेल मिखाइलोविच को अपनी गैलरी को खरोंच से इकट्ठा करना पड़ा, लेकिन वह पूरी तरह से अपने स्वाद पर भरोसा कर सकता था। 1850 के दशक के अंत में, आई.आई. सोकोलोव, ए। सावरसोव, एम.पी. क्लोड्ट।

1864 में, संग्रह ने रूसी इतिहास के कथानक पर आधारित पहली पेंटिंग देखी - केडी फ्लेवित्स्की द्वारा "राजकुमारी तारकानोवा"। (स्लाइड 5)

पी.एम. ट्रीटीकोव प्रकृति से प्यार करते थे और इसे सूक्ष्मता से समझते थे, इसलिए परिदृश्य का अधिग्रहण हमेशा आकस्मिक नहीं था। (स्लाइड 6)

ट्रीटीकोव के संग्रह में पोर्ट्रेट गैलरी ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1860 के दशक के अंत तक, पीएम ट्रीटीकोव ने रूसी संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों - संगीतकारों, लेखकों, चित्रकारों, अभिनेताओं, वैज्ञानिकों की एक चित्र गैलरी बनाने की योजना बनाई। उन्होंने न केवल पहले से निर्मित कार्यों को खरीदना शुरू किया, बल्कि चित्रों का ऑर्डर भी दिया ... (स्लाइड 7)

पावेल मिखाइलोविच ने अधिग्रहीत चित्रों को लावृशिंस्की लेन में अपने घर में रखा। पर्याप्त जगह नहीं थी। 1872 में, पहले दो उचित संग्रहालय हॉल पर निर्माण शुरू हुआ, 1874 में वे तैयार थे। (स्लाइड 8)

1882 में 6 नए हॉल जोड़े गए। 1880 के दशक में, ट्रीटीकोव के संग्रह में काफी वृद्धि हुई थी। (स्लाइड 9)

1885 में, Lavrushinsky में घर में 7 और हॉल जोड़े गए। गैलरी के लिए वर्ष 1892 महत्वपूर्ण था, इस वर्ष पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने इसे मास्को शहर को दान कर दिया। प्रारंभ में, संग्रह में 1287 पेंटिंग, 518 चित्र और 9 मूर्तियां शामिल थीं। आज आप ट्रीटीकोव गैलरी के अनूठे संग्रह से परिचित हो सकते हैं, जिसकी संख्या 100 हजार से अधिक है, जो कई खंडों में विभाजित है। (स्लाइड 10, 11, 12)

5. ट्रीटीकोव गैलरी के अनुभाग।

पहले खंड में XII-XVIII सदियों की प्राचीन रूसी कला शामिल है। यहां भ्रमण के दौरान आप अद्वितीय चिह्न, मूर्तियां, छोटी मूर्तियां, अनुप्रयुक्त कला (लगभग 5 हजार प्रदर्शन) देखेंगे। (स्लाइड 13)

दूसरे खंड में शामिल हैं पेंटिंग XVIII- पहला XIX का आधासदी। (स्लाइड 14)

तीसरे खंड में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग शामिल हैं और XIX की बारीऔर XX सदियों (लगभग 7 हजार काम)। (स्लाइड 15)

भ्रमण के दौरान, आप 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (30 हजार से अधिक काम), 18 वीं की रूसी मूर्तिकला - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (लगभग 1000 प्रदर्शन) के रूसी ग्राफिक्स की विशिष्टता की सराहना कर सकते हैं। (स्लाइड 16)

Krymsky Val पर परिसर में स्थित पुराने एंटीक फ्रेम, फर्नीचर, अनुप्रयुक्त कला और पोस्ट-क्रांतिकारी पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स का एक विशाल खंड (संपूर्ण संग्रह का आधे से अधिक) का एक दिलचस्प संग्रह। (स्लाइड 17)

6. व्यक्तिगत कलाकारों के काम से परिचित होना।

6.1 विक्टर वासिलीविच वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग "एलोनुष्का"। (स्लाइड 18)

कलाकार ने 1880 में पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। सबसे पहले, उन्होंने अब्रामत्सेवो में वोरी के तट पर, अख़्तिरका में तालाब द्वारा परिदृश्य रेखाचित्रों को चित्रित किया। इस समय के कई रेखाचित्र बच गए हैं। मॉस्को में 1881 की सर्दियों में काम पूरा हुआ, जिसके बाद वासनेत्सोव ने इसे यात्रा प्रदर्शनी में भेज दिया।

6.2 अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा पेंटिंग "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति"। (स्लाइड 19)

1834 में, कलाकार ने मैरी मैग्डलीन को द अपीयरेंस ऑफ द राइजेन क्राइस्ट लिखा। तीन साल बाद, कलाकार ने "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" बनाना शुरू किया। इस तस्वीर को लिखने में 20 साल लगे (1837-1857), जिसके बाद इसे कला अकादमी के एक अलग हॉल में जनता के सामने पेश किया गया।

6.3 पावेल एंड्रीविच फेडोटोव की रचनात्मकता। (स्लाइड 20)

"फ्रेश कैवेलियर" पहली पेंटिंग है जिसमें कलाकार ने सभी साज-सज्जा के चित्रण में पूर्ण वास्तविकता हासिल की है। पूरी पेंटिंग को एक लघु की तरह निष्पादित किया गया है: इसे अंतरिक्ष के हर टुकड़े और हर वस्तु पर अविश्वसनीय ध्यान के साथ अत्यधिक विस्तार से चित्रित किया गया है। । कार्रवाई एक तंग और अंधेरे कमरे में होती है। बदसूरत अराजकता के बीच, "फ्रेश कैवेलियर" की आकृति उठती है, अपने बागे पर एक ऑर्डर क्रॉस पहने हुए। यहां सब कुछ हास्य विरोधाभासों पर बनाया गया है। गोगोल की तरह फेडोटोव का व्यंग्य हिट करता है युवा ब्रैगर्ट और उसके सुंदर रसोइए की तुलना में बहुत आगे। "द फ्रेश कैवेलियर" स्वैगर और अश्लीलता का अपोजिट है ”।

वी "एक कुलीन का नाश्ता"रंग एकता इंटीरियर के प्रमुख हरे रंग पर आधारित है। इस हरे रंग के विपरीत "अभिजात वर्ग" ध्वनि के रेशम सलवार के वस्त्र का नीला रंग और लाल रंग का लाल रंग। प्रत्येक रंग असामान्य रूप से तीव्र, पूर्ण शरीर वाला होता है, जो समग्र रंग योजना की अखंडता में हस्तक्षेप नहीं करता है।

1848 में फेडोटोव ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग बनाई - "मेजर की मंगनी"।उनके लिए, कलाकार को चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1848 में अकादमिक प्रदर्शनी में, पेंटिंग के चारों ओर दर्शकों की भीड़ उमड़ पड़ी। यह कला में एक नया शब्द था, अपनी ईमानदारी, सच्चाई, विचार की गहराई और गंभीर आलोचनात्मक दिशा में ताजा और बोल्ड। सेंट पीटर्सबर्ग में फेडोटोव का नाम गरज रहा था। मेजर की मैचमेकिंग में हर छोटी चीज का अपना अर्थ होता है, उचित होता है और पात्रों को चित्रित करने या स्थिति को स्पष्ट करने के लिए इसका एक विशिष्ट उद्देश्य होता है। इसमें आकस्मिक कुछ भी नहीं है। तस्वीर का सार दृश्य की जीवंतता तक ही सीमित नहीं है। मनोवैज्ञानिक और सामाजिक दोनों रूप से, यह गहरा और सार्थक है। यह केवल जीवन की गाथा से फटा एक दृश्य नहीं है। तस्वीर का विषय सुविधा की शादी है। एक शादी एक व्यावसायिक उद्यम में बदल गई, लालच से नाराज एक शादी, सनकी गद्य, किसी भी काव्य घूंघट से ढका नहीं, अकेले लोगों की नीचता, हृदयहीनता को प्रकट करता है। तस्वीर में एक भी सकारात्मक चरित्र नहीं है। यह सच्चाई है " डार्क किंगडम" यह अब कोई निंदा नहीं है। यह एक कठोर आरोप है, कठोर आलोचना है।

6.4 वासिली व्लादिमीरोविच पुकिरेव द्वारा पेंटिंग ” असमान विवाह”. (स्लाइड 21)

कलाकार वास्तविक घटना पर आधारित था। 1861 में, चित्र के निर्माण से एक साल पहले, एक अमीर निर्माता की सगाई, पहले से ही काफी बुजुर्ग, और एक गरीब परिवार की एक युवा लड़की, एक निश्चित एस.एन. रयबनिकोवा, हुई। पुकिरेव को इस विश्वासघात के बारे में अपने दोस्त और छात्र एस एम वरेंटसोव से पता था। बाद की कहानी के अनुसार, वह और एसएन रयबनिकोव एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन अब हमारे लिए अज्ञात कारणों से, लड़की ने किसी प्रियजन से नहीं, बल्कि एक अमीर निर्माता से शादी की, जबकि उसके प्रेमी को इस शादी में सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति की भूमिका दी गई थी।

6.5 वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव की रचनात्मकता। (स्लाइड 22)

उन्होंने वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव के चित्रों के बारे में कहा कि वे "दर्द से काटते हैं"। पेरोव ने देखा कि कैसे लोग पीड़ित थे, उनके साथ सहानुभूति रखते थे, उनके साथ पीड़ित थे।

शीतकालीन गोधूलि। सर्दियों का तूफान। दो लड़के और एक लड़की बेपहियों की गाड़ी में सवार हैं और शहर की एक सड़क के किनारे पानी के एक विशाल बर्फीले बैरल को खींचने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। बच्चे थक चुके थे। उनके फटे कपड़ों से तेज हवा चलती है। कोई दयालु व्यक्ति उन्हें स्लेज को पहाड़ी तक खींचने में मदद करता है। पेरोव ने पेंटिंग को "ट्रोइका" कहा। कितनी कटुता और दर्द है इस उपाधि में! हम एक तेजतर्रार ट्रोइका के बारे में गाने के आदी हैं, एक डरावनी ट्रोइका के बारे में, और यहाँ - थके हुए बच्चों का एक तिहाई।

पेंटिंग के शीर्षक के लिए - "ट्रोइका" - पेरोव ने कहा: "शिल्पकारों के शिष्य पानी ला रहे हैं", क्योंकि उस समय हजारों बच्चे कारखानों, कार्यशालाओं, दुकानों और दुकानों में काम करते थे। शिष्य कहलाते थे।

6.6 इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा पेंटिंग "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को"। (स्लाइड 23)

तस्वीर के लिए साजिश एक सच्चा ऐतिहासिक तथ्य था - उनके सबसे बड़े बेटे इवान की ज़ार इवान चतुर्थ द्वारा हत्या। इसका प्रमाण चित्र के शीर्षक में सटीक तिथि से है। भयानक ज़ार द्वारा अपने बेटे की हत्या का कारण लंबे समय तक अस्पष्ट रहा। कुछ समकालीनों का मानना ​​था कि जारशाही के गुस्से का कारण विशुद्ध पारिवारिक दृश्य था; दूसरों का मानना ​​​​था कि डंडे से घिरे पस्कोव को सहायता के मुद्दे पर ज़ार और त्सारेविच के बीच विवाद पैदा हो गया था। यह संभव है कि इवान द टेरिबल को अपने बेटे के साथ उलझाने के इच्छुक लड़कों के उकसावे ने भी बड़ी भूमिका निभाई।

6.7 वासिली इवानोविच सुरिकोव की रचनात्मकता। (स्लाइड 24)

पेंटिंग "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" 1881 में चित्रित की गई थी। हम देखते हैं कि रेड स्क्वायर भीड़ भरी भीड़ से भरा हुआ है। दाईं ओर, घोड़े पर सवार - ज़ार पीटर अलेक्सेविच, सहयोगियों के एक छोटे समूह के साथ पीटर और उसके सहयोगियों को क्रेमलिन की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ सख्त, स्पष्ट रूप से उल्लिखित टावरों के साथ दिखाया गया है। परिवर्तन के मार्ग पर चलने वाले व्यक्ति का व्यक्तित्व अनिवार्य रूप से इतिहास का पहिया पीसता है, और सुरिकोव, एक स्मारकवादी और ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में अपने उपहार के साथ, इस बारे में जानते थे।

पेंटिंग "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन" के बाद सुरिकोव पीटर के पसंदीदा ए.डी. मेन्शिकोव। पीटर I की मृत्यु के बाद, अदालत की साज़िशों के परिणामस्वरूप, "अर्ध-संप्रभु शासक" को सत्ता की ऊंचाइयों से हटा दिया गया था। बच्चों से घिरे, एक तंग झोपड़ी में, साइबेरियाई बर्फ से ढके, मेन्शिकोव ने अपने दिन बिताए। सत्ता, धन और प्रसिद्धि अतीत की बात है। लेकिन इच्छाशक्ति, अटूट चरित्र, सक्रिय रूप से जीने और कार्य करने की इच्छा ने मेन्शिकोव को नहीं बदला। कलाकार न केवल एक पल की परिस्थितियों को फिर से बनाता है, बल्कि 1883 में लिखी गई पेंटिंग "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोवो" में मानव जीवन की त्रासदी को दोहराता है।

वी.आई. द्वारा चित्रकारी सुरिकोव का "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" बीच में रूसी रूढ़िवादी चर्च में विभाजन के बारे में बताता है सत्रवहीं शताब्दी... 1655 में शुरू हुए पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधारों का विरोध आर्कप्रीस्ट अवाकुम पेट्रोव के नेतृत्व में विपक्ष ने किया था, जिनकी आध्यात्मिक बेटी और साथी रईस थियोडोसिया प्रोकोपिएवना मोरोज़ोवा थीं। यह धनी और कुलीन महिला प्राचीन धर्मपरायणता की प्रबल समर्थक और नवाचार की सक्रिय विरोधी थी। 1673 में, मोरोज़ोवा को बोरोव्स्की मठ में निर्वासित कर दिया गया, जहाँ 1675 में उनकी मृत्यु हो गई।

6.8 आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी "बिर्च ग्रोव" द्वारा पेंटिंग। (स्लाइड 25)

चित्र " बिर्च ग्रोव"1879 में लिखा गया था और एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की सातवीं प्रदर्शनी में दिखाया गया था। कलाकारों और दर्शकों की प्रतिक्रिया एकमत थी, कुइंदज़ी ने चित्र की असाधारण प्रकृति से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया। ...

7. गैलरी का मास्को में स्थानांतरण। (स्लाइड 26)

1892 की गर्मियों में, पावेल मिखाइलोविच के छोटे भाई सर्गेई मिखाइलोविच ट्रीटीकोव की मृत्यु हो गई। वसीयत के अनुसार, विदेशी और रूसी कलाकारों द्वारा उनके कार्यों के संग्रह को पी.एम. के संग्रह में शामिल किया गया था। त्रेताकोव। अगस्त 1892 में, पावेल मिखाइलोविच ने अपने संग्रह को अपने भाई के संग्रह के साथ मास्को शहर को उपहार के रूप में दान कर दिया। गैलरी शहर की संपत्ति बन गई, और पी.एम. ट्रीटीकोव को उनके आजीवन ट्रस्टी ने मंजूरी दी थी। पीएम का उपहार ट्रीटीकोव की व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया थी। दिसंबर 1896 में ट्रीटीकोव को मास्को के मानद नागरिक के रूप में मान्यता दी गई थी।

2006 में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी ने अपनी 150 वीं वर्षगांठ मनाई। जयंती को कई प्रमुख प्रदर्शनी परियोजनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। वर्षगांठ वर्ष की मुख्य प्रदर्शनियों में से एक है "ब्रदर्स पावेल और सर्गेई ट्रीटीकोव। जीवन और गतिविधियाँ ”- त्रेताकोव भाइयों के जीवन का तरीका, उनके चरित्र, उनके संग्रह के निर्माण का इतिहास प्रस्तुत किया।

8. निष्कर्ष। (स्लाइड 27)

आज हम रूसी संस्कृति के एक प्रमुख व्यक्ति, मास्को कलेक्टर - पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव से मिले। ट्रीटीकोव कलेक्टर एक निश्चित प्रकार की घटना थी। इस वंशानुगत व्यापारी की स्वाभाविक बुद्धि और त्रुटिहीन स्वाद पर समकालीन लोग चकित थे। कहीं भी अध्ययन नहीं करने के बाद (त्रेताकोव भाइयों को घर पर शिक्षित किया गया था, ज्यादातर व्यावहारिक प्रकृति के), उनके पास साहित्य, चित्रकला, रंगमंच और संगीत के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान था। गतिविधि एकत्र करने का दायरा और पीएम ट्रीटीकोव के दृष्टिकोण की चौड़ाई वास्तव में अद्भुत थी। उन्होंने रूस में पहला संग्रहालय बनाया, जो रूसी कला के पूरे प्रगतिशील पाठ्यक्रम को दर्शाता है।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. वी.एम. वोलोडार्स्की "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी", पब्लिशिंग हाउस "ऑरोरा", लेनिनग्राद, 1989।
2. वी। पोरुडोमिंस्की "द फर्स्ट ट्रीटीकोव गैलरी", एम।, "चिल्ड्रन लिटरेचर", 1979।
3. एन.एन. वाटोलिना "ट्रीटीकोव गैलरी के माध्यम से चलो", एम।, " सोवियत कलाकार”, 1983.

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (जिसे ट्रीटीकोव गैलरी के रूप में भी जाना जाता है) मॉस्को में एक कला संग्रहालय है, जिसकी स्थापना 1856 में व्यापारी पावेल ट्रीटीकोव ने की थी और इसमें रूसी ललित कला का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है। इंजीनियरिंग भवन में प्रदर्शनी "11 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी पेंटिंग" (लावृशिंस्की लेन, 10) 1986 में गठित अखिल रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी" का हिस्सा है।

पावेल ट्रीटीकोव ने 1850 के दशक के मध्य में अपना पेंटिंग संग्रह एकत्र करना शुरू किया। कुछ समय बाद, इसने 1867 में ज़मोस्कोवोरेची में आम जनता के लिए "पावेल और सर्गेई ट्रीटीकोव की मॉस्को सिटी गैलरी" का उद्घाटन किया। इसके संग्रह में रूसी कलाकारों द्वारा 1276 पेंटिंग, 471 चित्र और 10 मूर्तियां, साथ ही विदेशी स्वामी द्वारा 84 पेंटिंग शामिल हैं। 1892 में त्रेताकोव ने अपनी गैलरी को मास्को शहर को सौंप दिया। गैलरी भवन के पहलुओं को 1900-1903 में वास्तुकार वी.एन.बश्किरोव द्वारा कलाकार वी.एम. वासनेत्सोव के चित्र के आधार पर डिजाइन किया गया था। निर्माण की देखरेख वास्तुकार एएम कलमीकोव ने की थी।

अगस्त 1892 में पावेल मिखाइलोविच ने अपनी आर्ट गैलरी मास्को को दान कर दी। इस समय तक, संग्रह में 1287 पेंटिंग और रूसी स्कूल के 518 ग्राफिक कार्य, 75 पेंटिंग और यूरोपीय स्कूल के 8 चित्र, 15 मूर्तियां और आइकन का संग्रह शामिल था। 15 अगस्त, 1893 को, संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन "मॉस्को सिटी गैलरी ऑफ़ पावेल और सर्गेई मिखाइलोविच ट्रीटीकोव" नाम से हुआ।

3 जून, 1918 को, ट्रीटीकोव गैलरी को "रूसी संघीय सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति" घोषित किया गया था और इसे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का नाम दिया गया था। इगोर ग्रैबर को संग्रहालय का निदेशक नियुक्त किया गया था। उसी वर्ष उनकी सक्रिय भागीदारी के साथ, स्टेट म्यूजियम फंड बनाया गया, जो 1927 तक स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह को फिर से भरने के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बना रहा।

इल्या एफिमोविच रेपिन, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, गैलरी में प्रदर्शनी का निराकरण शुरू हुआ - मॉस्को के अन्य संग्रहालयों की तरह, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी निकासी की तैयारी कर रही थी। 1941 की गर्मियों के मध्य में, 17 कारों की एक ट्रेन मास्को से रवाना हुई और संग्रह को नोवोसिबिर्स्क पहुंचा दिया। केवल 17 मई, 1945 को मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी को फिर से खोला गया।

1985 में राज्य आर्ट गैलरी 10 क्रिम्स्की वैल में स्थित, ट्रीटीकोव गैलरी के साथ स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के सामान्य नाम के तहत एक एकल संग्रहालय परिसर में विलय कर दिया गया था। अब इमारत में एक नवीनीकृत स्थायी प्रदर्शनी "XX सदी की कला" है।

ट्रीटीकोव गैलरी का एक हिस्सा टॉलमाची में सेंट निकोलस का संग्रहालय-मंदिर है, जो संग्रहालय प्रदर्शनी और कामकाजी मंदिर का एक अनूठा संयोजन है। Lavrushinsky लेन में संग्रहालय परिसर में इंजीनियरिंग कोर शामिल हैं और शोरूमतोलमाची में।

संघीय राज्य संस्थासंस्कृति अखिल रूसी संग्रहालय एसोसिएशन स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (FGUK VMO GTG) में शामिल हैं: मूर्तिकार की संग्रहालय-कार्यशाला ए.एस. गोलूबकिना, वी.एम. वासनेत्सोव का हाउस-म्यूज़ियम, ए.एम. का संग्रहालय-अपार्टमेंट। वासनेत्सोव, हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरिना, तोलमाची में प्रदर्शनी हॉल।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से चित्र

इवान क्राम्स्कोय। अज्ञात, 1883।

यह शायद क्राम्स्कोय का सबसे प्रसिद्ध काम है, जो सबसे पेचीदा है, जो आज तक समझ से बाहर और अनसुलझा है। अपनी पेंटिंग को "अज्ञात" कहते हुए, क्राम्स्कोय ने हमेशा के लिए रहस्य की आभा तय की। समकालीन लोग सचमुच नुकसान में थे। उसकी छवि ने चिंता और चिंता का कारण बना, एक निराशाजनक और संदिग्ध नए का अस्पष्ट पूर्वाभास - एक प्रकार की महिला की उपस्थिति जो मूल्यों की पुरानी प्रणाली में फिट नहीं थी। "यह ज्ञात नहीं है: यह महिला कौन है, लेकिन वह बैठी है एक पूरा युग”, - कुछ ने कहा। हमारे समय में, क्राम्स्कोय द्वारा "अज्ञात" अभिजात वर्ग और धर्मनिरपेक्ष परिष्कार का अवतार बन गया है। रानी की तरह, वह धुँधले सफेद ठंडे शहर से ऊपर उठती है, एनिचकोव पुल के साथ एक खुली गाड़ी में गाड़ी चलाती है। उसका पहनावा - एक "फ्रांसिस" टोपी, सुंदर प्रकाश पंखों के साथ छंटनी, "स्वीडिश" बेहतरीन चमड़े से बने दस्ताने, एक "स्कोबेलेव" कोट को सेबल फर और नीले साटन रिबन, एक मफ, एक सोने के कंगन से सजाया गया - ये सभी फैशनेबल हैं महंगी शान का दावा करते हुए, 1880 के दशक की एक महिला की पोशाक का विवरण। हालांकि, इसका मतलब उच्च समाज से संबंधित नहीं था, बल्कि इसके विपरीत - अलिखित नियमों के कोड ने रूसी समाज के उच्चतम हलकों में फैशन के सख्त पालन को बाहर रखा।

अर्थात। रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता, 1892

तस्वीर में, कलाकार ने अपनी बेटी वेरा इलिचिन्ना रेपिना को कैद किया। उसने अब्रामत्सेवो के आसपास के क्षेत्र में चलते हुए अंतिम शरद ऋतु के फूल एकत्र किए। चित्र की नायिका स्वयं महत्वपूर्ण ऊर्जा से भरी है। वह केवल एक पल के लिए रुकी, उसने अपना सुंदर चमकीला चेहरा दर्शकों की ओर मोड़ दिया। वेरा की आंखें थोड़ी सिकुड़ी हुई हैं। ऐसा लगता है कि वह मुस्कुराने वाली है, हमें उसकी आत्मा की गर्मी दे रही है। मुरझाई हुई प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लड़की एक सुंदर, सुगंधित फूल की तरह दिखती है, हंसमुख यौवन और सुंदरता एक मजबूत और आलीशान आकृति से उड़ती है। कलाकार ने उसे कुशलता और सच्चाई से चित्रित किया पूर्ण उँचाई- उज्ज्वल ऊर्जा, आशावाद और स्वास्थ्य।

रेपिन ने लिखा:

मैं वेरा का एक चित्र शुरू करता हूं, एक बगीचे के बीच में, एक बड़े गुलदस्ते के साथ शरद ऋतु के रंग, पतली, सुंदर की एक boutonniere के साथ; एक बेरेट में, जीवन, यौवन, आनंद की भावना की अभिव्यक्ति के साथ।

इस खिलती हुई लड़की को देखकर, जीवन की शाश्वत विजय, इसकी अनंतता और नवीकरण में विश्वास है। आई.ई. द्वारा चित्रकारी रेपिन का "शरद गुलदस्ता" बुराई पर अच्छाई की अपरिहार्य जीत, मुरझाने पर सुंदरता और मानव प्रतिभा की अमरता की आशा देता है।

इल्या एफिमोविच रेपिन की विरासत में, चित्र एक प्रमुख स्थान रखता है। हर चीज ने कलाकार को अपने मॉडलों में आकर्षित किया - चेहरे की अभिव्यक्ति, मुद्रा, स्वभाव, कपड़े ... और प्रत्येक कार्य अपनी महत्वपूर्ण पूर्णता और चरित्र चित्रण की बहुमुखी प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित है। गुरु की कलात्मक सतर्कता ने न केवल चित्रित व्यक्ति की विशेषताओं को व्यक्त करना संभव बनाया, बल्कि सृजन भी किया सामान्यीकृत छवि- उस समय की छवि जिसमें वह रहता है।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव। आड़ू के साथ लड़की, 1887।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव मॉस्को के पास सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति अब्रामत्सेवो में लंबे समय तक रहे। इधर, जागीर घर के डाइनिंग रूम में लिखा था प्रसिद्ध पेंटिंग"गर्ल विद पीचिस" एक परोपकारी व्यक्ति की बारह वर्षीय बेटी वेरा ममोंटोवा (1875-1907) का चित्र है। यह रूस में प्रभाववादी चित्रकला की पहली कृतियों में से एक है। शुद्ध रंग, एक जीवंत ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक कविता और खुशी से भरे युवाओं की छवि को जन्म देता है। फ्रांसीसी प्रभाववादियों के विपरीत, सेरोव प्रकाश और हवा में वस्तुगत दुनिया को भंग नहीं करता है, लेकिन इसकी भौतिकता के हस्तांतरण की परवाह करता है। इसने कलाकार की यथार्थवादियों, उसके पूर्ववर्तियों और शिक्षकों के साथ निकटता को दिखाया - आई.ई. रेपिन और पी.ए. चिस्त्यकोव। विशेष ध्यानवह लड़की के चेहरे का भुगतान करता है, उसकी अभिव्यक्ति की स्पष्टता और गंभीरता की प्रशंसा करता है। चित्र को इंटीरियर के साथ जोड़कर, कलाकार ने बनाया नया प्रकारपोर्ट्रेट पेंटिंग।

वैलेन्टिन सेरोव ने इस चित्र पर काम के बारे में इस प्रकार बताया:

मैं जिस चीज के लिए प्रयास कर रहा था वह ताजगी थी, वह विशेष ताजगी जो आप हमेशा प्रकृति में महसूस करते हैं और चित्रों में नहीं देखते हैं। मैंने एक महीने से अधिक समय तक लिखा और उसे यातना दी, गरीब, मौत के लिए, मैं वास्तव में पुराने उस्तादों की तरह पेंटिंग की ताजगी को पूरी पूर्णता के साथ संरक्षित करना चाहता था

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। हंस राजकुमारी, 1900।

कलाकार की पत्नी नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ाबेला-व्रुबेल ने छवि के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में हंस राजकुमारी की भूमिका के उनके मंचन अवतार पर मास्टर चकित थे। नादेज़्दा इवानोव्ना, प्रसिद्ध गायकऔर कलाकार के संग्रह ने योगदान दिया आंतरिक संसारचित्रकार का स्त्री आकर्षण। व्रुबेल की कला और ज़ाबेला का काम अदृश्य लेकिन मजबूत धागों से जुड़ा हुआ था। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के लिए प्रेरणा का स्रोत रूसी महाकाव्य और राष्ट्रीय महाकाव्य भी था लोककथाओं की परंपराएं... किंवदंती, मिथक, महाकाव्य के आधार पर, कलाकार ने उन्हें चित्रित नहीं किया, बल्कि अपनी खुद की रचना की काव्य जगत, रंगीन और तनावपूर्ण, विजयी सुंदरता से भरा और एक ही समय में खतरनाक रहस्य, परी-कथा नायकों की दुनिया उनकी सांसारिक लालसा और मानवीय पीड़ा के साथ।

राजकुमारी की चौड़ी-खुली आकर्षक "मखमली" आँखें हमारी आत्मा की गहराई में झाँकती हैं। वह सब कुछ देखती है। इसलिए, शायद, सेबल भौहें इतनी उदास और थोड़ी सी आश्चर्य से ऊपर उठती हैं, होंठ बंद हो जाते हैं। वह मानो मोहित हो गई है। लेकिन आप एक रूसी परी कथा के दिल की धड़कन सुनते हैं, आप राजकुमारी की टकटकी से मोहित हो जाते हैं और उसकी उदास, दयालु आँखों को देखने के लिए तैयार हैं, आकर्षक, मधुर चेहरे, सुंदर और रहस्यमय की प्रशंसा करते हैं। कलाकार ने राजकुमारी के कोकेशनिक पर पन्ना अर्ध-कीमती पत्थरों के खेल से अवगत कराया, लयबद्ध स्ट्रोक के साथ पंखों पर पंखों की स्थिति, मोज़ेक के समान स्ट्रोक। यह लय छवि को एक संगीतमयता प्रदान करती है। यह अग्रभूमि में हवादार, भारहीन रंगों के झिलमिलाहट और अतिप्रवाह में, ग्रे-गुलाबी के सूक्ष्मतम क्रमों में, कैनवास के वास्तव में सारहीन सचित्र पदार्थ में, "रूपांतरित", पिघलने में "सुना" है। छवि की सभी दर्दनाक, दुखद सुंदरता इस विशेष चित्रमय मामले में व्यक्त की गई है।

... समुद्र के पार एक राजकुमारी है,
आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते:
दिन के दौरान, भगवान का प्रकाश अंधेरा हो जाता है,
रात में पृथ्वी को रोशन करता है।
दरांती के नीचे का महीना चमकता है
और माथे में तारा जल रहा है ...

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। एक देवदार के जंगल में सुबह, 1889।

यह चित्र अपने मनोरंजक कथानक के लिए लोकप्रिय है। लेकिन वास्तविक मूल्यकाम प्रकृति की एक पूरी तरह से व्यक्त स्थिति है। दिखाया गया है कि घने जंगल नहीं हैं, लेकिन सूरज की रोशनी दिग्गजों के स्तंभों के माध्यम से अपना रास्ता बनाती है। आप खड्डों की गहराई, शक्ति को महसूस कर सकते हैं सदियों पुराने पेड़... और सूरज की रोशनी इस घने जंगल में डरपोक दिखती है। खिलखिलाते भालू के शावक सुबह के करीब महसूस करते हैं। हम वन्य जीवन और उसके निवासियों के पर्यवेक्षक हैं।

पेंटिंग का विचार शिश्किन को सावित्स्की के.ए. द्वारा सुझाया गया था। सावित्स्की ने चित्र में ही भालुओं को चित्रित किया था। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले दो थे), में दिखाई देते हैं प्रारंभिक चित्रऔर रेखाचित्र। सावित्स्की ने भालुओं को इतना अच्छा बनाया कि उन्होंने शिश्किन के साथ तस्वीर भी साइन कर ली। और जब यह चित्र त्रेताकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया, तो उन्होंने सावित्स्की के हस्ताक्षर हटा दिए, लेखक शिश्किन को छोड़ दिया।

विक्टर वासनेत्सोव। एलोनुष्का, 1881।

कलाकार ने 1880 में पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। सबसे पहले, उन्होंने अब्रामत्सेवो में वोरी के तट पर, अख़्तिरका में तालाब द्वारा परिदृश्य रेखाचित्रों को चित्रित किया। इस समय के कई रेखाचित्र बच गए हैं।

पेंटिंग "एलोनुष्का" वी.एम. वासनेत्सोवा उनकी सबसे मार्मिक और काव्य रचनाओं में से एक बन गई। एक अंधेरे कुंड के किनारे एक लड़की बैठी है, उदास रूप से उसके हाथों में अपना सिर झुका रही है। इसके चारों ओर, पीले बर्च के पेड़ अपनी पत्तियों को शांत पानी में फेंक देते हैं, एक घनी दीवार के पीछे एक स्प्रूस जंगल खड़ा होता है।

एलोनुष्का की छवि एक ही समय में वास्तविक और शानदार दोनों है। युवा नायिका के उदास रूप और जर्जर, खराब कपड़े कलाकार के प्राकृतिक स्केच को याद करते हैं, जिस वर्ष चित्र चित्रित किया गया था, एक अनाथ किसान लड़की से बनाया गया था। छवि की जीवन शक्ति यहाँ शानदार और काव्यात्मक प्रतीकवाद के साथ संयुक्त है। एलोनुष्का के सिर के ऊपर, एक भूरे रंग के ठंडे पत्थर पर बैठे, चहकती हुई एक पतली शाखा एक कमान की तरह घुमावदार निगलती है। रूसी लोक कथा के प्रसिद्ध शोधकर्ता ए.एन. अफानसेव, जिसे वासनेत्सोव अब्रामत्सेवो सर्कल के माध्यम से जानता था, निगल दुर्भाग्य में अच्छी खबर, सांत्वना लाता है। एक अंधेरे जंगल, एक पूल और ढीले बालों को प्राचीन मान्यताओं में दुर्भाग्य, खतरे और भारी विचारों के साथ पहचाना गया था, और पानी से उगने वाला एक बर्च का पेड़ उपचार का संकेत था।

भले ही कलाकार ने इस तरह के विस्तृत प्रतीकवाद को कैनवास में नहीं डाला हो, यह निराशा का आभास नहीं देता है, शायद इसलिए कि हम एक परी कथा को सुखद अंत के साथ याद करते हैं।

वासनेत्सोव ने खुद अपनी पेंटिंग के बारे में इस तरह से बात की: "एलोनुष्का" मेरे सिर में लंबे समय तक रहता था, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला, जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। उसकी आँखों में कितनी उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी ... किसी तरह की विशेष रूसी आत्मा ने उससे सांस ली।

आलोचक आई.ई. ग्रैबर ने पेंटिंग को रूसी स्कूल के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक कहा।

एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव। रूक्स आ गया है, 1871।

"द रूक्स हैव अराइव्ड" रूसी कलाकार अलेक्सी सावरसोव की एक प्रसिद्ध पेंटिंग है, जिसे 1871 में बनाया गया था। पेंटिंग सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध काम है, वास्तव में, वह "एक पेंटिंग के कलाकार" बने रहे।

इस पेंटिंग के रेखाचित्र कोस्त्रोमा प्रांत के मोलवितिनो (अब सुसैनिनो) गांव में लिखे गए थे। कलाकार के स्टूडियो में मॉस्को में पेंटिंग को अंतिम रूप दिया गया था। 1871 के अंत में, पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" पहली बार एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग की पहली प्रदर्शनी में जनता के सामने आई। कला प्रदर्शनी... रूक्स पेंटिंग में एक खोज बन गया। कुइंदझी और शिश्किन के स्थिर परिदृश्य ने तुरंत अपनी नवीन स्थिति खो दी।

काम को तुरंत पावेल ट्रीटीकोव ने अपने संग्रह के लिए खरीदा था।

कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच फ्लेवित्स्की। राजकुमारी तारकानोवा, 1864।

चित्र के निर्माण का प्राथमिक आधार राजकुमारी तारकानोवा की कहानी थी, जो एक साहसी थी, जिसने महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी और एमिलीन पुगाचेव की बहन होने का नाटक किया था। महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश से, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और मई 1775 में पीटर और पॉल किले में ले जाया गया, फील्ड मार्शल प्रिंस गोलित्सिन द्वारा लंबे समय तक पूछताछ के अधीन, जिसके दौरान उन्होंने विभिन्न साक्ष्य दिए। एक पुजारी से भी अपने जन्म का रहस्य छिपाते हुए, 4 दिसंबर, 1775 को खपत से उनकी मृत्यु हो गई।

पेंटिंग को 1864 में चित्रित किया गया था, और उसी वर्ष इसे पहली बार कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। वी.वी. स्टासोव, उस समय के एक प्रसिद्ध आलोचक, जिन्होंने चित्र की अत्यधिक सराहना की, फ्लेवित्स्की की पेंटिंग कहलाती है:

"एक अद्भुत तस्वीर, हमारे स्कूल की महिमा, रूसी चित्रकला की एक शानदार रचना"

पेंटिंग को कलाकार की मृत्यु के बाद अपने संग्रह के लिए पावेल ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

21 सितंबर, 1777 को सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ के दौरान तारकानोवा की मौत की कहानी (ऐतिहासिक आंकड़ों से पता चलता है कि इस घटना से दो साल पहले उसकी मृत्यु हो गई) ने चित्र के विषय के रूप में कार्य किया। कैनवास पीटर और पॉल किले के कैसमेट को दर्शाता है, जिसकी दीवारों के पीछे बाढ़ का प्रकोप है। बंद खिड़की पर आने वाले पानी से बचते हुए एक युवती पलंग पर खड़ी है। गीले चूहे कैदी के पैरों के करीब पहुंचकर पानी से बाहर निकल जाते हैं।

पेंटिंग "राजकुमारी तारकानोवा" के लिए कलाकार कोन्स्टेंटिन फ्लेवित्स्की को ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

वसीली व्लादिमीरोविच पुकिरेव। एक असमान विवाह, 1862।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक होने के तुरंत बाद काम 1862 में लिखा गया था। पेंटिंग "असमान विवाह" 1863 की अकादमिक प्रदर्शनी में वितरित की गई थी, सामान्य विचार, एक मजबूत अभिव्यक्ति के साथ, एक घरेलू भूखंड के लिए एक असामान्य आकार और एक उत्कृष्ट निष्पादन, जिसने कलाकार को तुरंत रूसी चित्रकारों के बीच सबसे प्रमुख स्थानों में से एक के लिए प्रेरित किया। उनके लिए, अकादमी ने उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया।

तस्वीर की साजिश एक युवा की असमान शादी है सुन्दर लड़कीऔर एक बूढ़ा अमीर बूढ़ा। उदासीन चेहरों के आसपास, केवल एक युवक, अपनी बाहों को पार करते हुए, जोड़े को निंदनीय रूप से देखता है। ऐसा माना जाता है कि इस व्यक्ति में कलाकार ने खुद को चित्रित किया, जैसे कि अपना विरोध व्यक्त कर रहा हो।

इसहाक लेविटन। मार्च, 1895।

सारा चित्र उस विशेष मानवीय आनंद से भरा है जो वसंत ऋतु में आता है। खुला दरवाजा, घोड़ा डियांका पोर्च पर छोड़ दिया, लोगों की अदृश्य उपस्थिति की बात करता है। आइजैक इलिच जानता था कि किसी व्यक्ति के बारे में एक परिदृश्य के माध्यम से कैसे बात की जाती है, वह "प्रकृति में खोज और खोज करने में सक्षम था - मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन (1873-1954) के शब्दों में - मानव आत्मा के सुंदर पक्ष"।

कैनवास 1895 में टवर प्रांत में तुरचानिनोव्स के परिचितों गोर्की की संपत्ति पर लिखा गया था। इसहाक इलिच ने वसंत के पहले दिनों को देखा और लिखा, और इसके तीव्र दृष्टिकोण ने उन्हें जल्दी कर दिया। कई सत्रों में, बिना किसी अध्ययन की तैयारी के, गुरु ने अपने उज्ज्वल मार्च को पूरी तरह से जीवन से चित्रित किया। कैनवास पर क्या दर्शाया गया है? एक साधारण जागीर घर के पिछवाड़े, सूरज से गर्म और रोशन, नीली छाया के साथ बर्फ पिघलती, आकाश के खिलाफ पेड़ों की पतली शाखाएं, घर की एक उज्ज्वल दीवार ... इस सब में वसंत की धुन कितनी है!

इस रचना में प्रकृति का पुनरुत्थान प्रकाश की कविता के माध्यम से प्रकट होता है, चमकदार उज्ज्वल मार्च सूरज, और उसके बाद ही ढीली बर्फ से मजबूत होता है। हम इसे "सफ़ेद" कहते थे, लेकिन एक लैंडस्केप चित्रकार की गहरी नज़र के लिए, कई लोगों से सफेदी पैदा होती है रंग रंग... लेविटन की पेंटिंग में हिमपात रहता है - सांस लेता है, झिलमिलाहट करता है, प्रतिबिंबित करता है नीला आकाश... अपने रंग रंगों के साथ पेंटिंग रेंज पूरक रंगों के एक प्रभावशाली संयोजन पर बनाई गई है। यदि प्रभाववादी रंग को प्रकाश में घोलते हैं, तो लेविटन ने चित्रित वस्तु के रंग को संरक्षित करने का प्रयास किया। कैनवास मार्ट चमकीले, हर्षित रंगों में लिखा गया है। सरल, सांसारिक मकसद से मिला ग्रामीण जीवन, लेखक भावनात्मक समृद्धि देने में कामयाब रहे, प्रसारण की सहजता के साथ दर्शकों को आकर्षित करने के लिए गीतात्मक भावना... पेंटिंग के माध्यम से न केवल दृश्य, बल्कि अन्य संवेदनाएं भी पैदा होती हैं। हम प्रकृति की सभी सरसराहटों और ध्वनियों को सुनते हैं: पेड़ों की शाखाओं की सरसराहट, बूंदों का गायन। लेविटन ने जीवन, सूर्य, प्रकाश और वायु से भरा एक परिदृश्य बनाया।

इवान क्राम्स्कोय। जंगल में क्राइस्ट, 1872।

1868 में कल्पना की गई, पेंटिंग को कई वर्षों के गहन आंतरिक कार्य की आवश्यकता थी। पूरा काम तुरंत कलाकार के स्टूडियो से सीधे पावेल ट्रेटीकोव द्वारा खरीदा गया था। "मेरी राय में, यह सबसे अधिक है उत्तम चित्रहमारे स्कूल में हाल ही में", - उसने लिखा।

सेकंड में पेश किया गया यात्रा प्रदर्शनी"क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" एक सनसनी बन गया। तस्वीर के सामने गरमा-गरम चर्चाओं की लपटें उठने लगीं, दर्शक कुछ खास ढूंढ़ रहे थे छुपा हुआ अर्थइस मजबूत लेकिन निराशाजनक रूप से एकाकी व्यक्ति में, बंजर पत्थर के रेगिस्तान में खो गया। क्राम्स्कोय असाधारण अभिव्यंजना का एक o6pa बनाने में कामयाब रहे, शायद, सबसे दुखद पृष्ठों के बराबर इंजील इतिहास... रंग और चित्रात्मक तकनीकों की तपस्या केवल काम की सामग्री के नैतिक पक्ष पर एकाग्रता को बढ़ाती है। मसीह के भारी भावनात्मक अनुभव, शायद रूस में पहली बार ललित कलाआपको व्यक्तिगत पसंद की समस्या के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। इस गहरे नाटक में, मसीह की अपेक्षा और मानवीय क्षमताओं की अपर्याप्तता शुरू से ही प्रकट हो चुकी है।

"मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं कि प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण है, भगवान की छवि और समानता में बनाई गई थोड़ी सी डिग्री में, भगवान भगवान के लिए एक रूबल लेना है या बुराई के लिए एक कदम भी नहीं देना है। हम सभी जानते हैं ऐसी झिझक आमतौर पर कैसे समाप्त होती है" - कलाकार ने लिखा ...

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन। लाल घोड़े का स्नान, 1912।

सबसे अधिक प्रसिद्ध तस्वीरकलाकार कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन। 1912 में लिखा गया, यह कलाकार के लिए एक मील का पत्थर बन गया और उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

1912 में, पेट्रोव-वोडकिन रूस के दक्षिण में कामिशिन के पास एक संपत्ति पर रहते थे। यह तब था जब उन्होंने चित्र के लिए पहला रेखाचित्र बनाया। और साथ ही कैनवास का पहला, संरक्षित नहीं किया गया संस्करण, जिसे ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी से जाना जाता है, लिखा गया था। पेंटिंग प्रतीकात्मक की तुलना में रोजमर्रा के काम से अधिक थी, जैसा कि दूसरे संस्करण के साथ हुआ, इसमें घोड़ों के साथ कुछ लड़कों को दर्शाया गया था। यह पहला संस्करण लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया था, शायद सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के तुरंत बाद।

घोड़े पेत्रोव-वोडकिन ने बॉय नाम के एक असली स्टालियन से लिखा था, जो एस्टेट पर रहता था। अपनी सवारी करने वाले किशोर की छवि बनाने के लिए, कलाकार ने अपने भतीजे शूरा की विशेषताओं का इस्तेमाल किया।

एक बड़े, लगभग चौकोर कैनवास पर, ठंडे नीले रंगों की एक झील को दर्शाया गया है, जो काम के शब्दार्थ प्रमुख के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है - एक घोड़ा और एक सवार। एक लाल घोड़े की आकृति चित्र के पूरे अग्रभाग को लगभग पूरी तरह से घेर लेती है। इसे इतना बड़ा दिखाया गया है कि चित्र के फ्रेम से इसके कान, क्रुप और घुटनों के नीचे के पैर काट दिए गए हैं। परिदृश्य के ठंडे रंग और लड़के के हल्के शरीर की तुलना में जानवर का समृद्ध लाल रंग और भी चमकीला दिखाई देता है।

घोड़े के सामने के पैर से पानी में प्रवेश करते हुए, झील की बाकी सतह की तुलना में थोड़ी हरी छाया की लहरें बिखरी हुई हैं। संपूर्ण कैनवास गोलाकार परिप्रेक्ष्य का एक उत्कृष्ट चित्रण है जो पेट्रोव-वोडकिन द्वारा बहुत प्रिय है: झील गोल है, जो ऊपरी दाएं कोने में किनारे के एक टुकड़े पर जोर देती है, ऑप्टिकल धारणा थोड़ा विकृत है।

कुल मिलाकर, चित्र में 3 घोड़े और 3 लड़के दिखाई दे रहे हैं - एक अग्रभूमि में लाल घोड़े पर सवार है, दो अन्य उसके पीछे बाईं ओर हैं और दाईं ओर... एक लगाम की ओर जाता है सफेद घोड़ा, दूसरा, पीछे से दिखाई देता है, एक नारंगी पर सवार होकर, चित्र की गहराई में सवारी करता है। ये तीन समूह एक गतिशील वक्र बनाते हैं, जो लाल घोड़े के सामने के पैर की समान वक्रता, लड़के के सवार के पैर की समान वक्रता और लहरों के पैटर्न द्वारा उच्चारण किया जाता है।

ऐसा माना जाता है कि घोड़ा मूल रूप से शाहबलूत (लाल) था, और नोवगोरोड आइकन की रंग योजना से परिचित होने के बाद मास्टर ने अपना रंग बदल दिया, जिससे वह चौंक गया था।

शुरू से ही, तस्वीर ने कई विवादों को जन्म दिया, जिसमें यह हमेशा उल्लेख किया गया था कि ऐसे घोड़े मौजूद नहीं हैं। हालांकि, कलाकार ने दावा किया कि उसने इस रंग को प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों से अपनाया था: उदाहरण के लिए, "द मिरेकल ऑफ द आर्कहेल माइकल" आइकन में घोड़े को पूरी तरह से लाल रंग में दर्शाया गया है। जैसा कि आइकॉन में होता है, इस तस्वीर में रंगों का मिश्रण नहीं है, रंग विपरीत हैं और टकराव में टकराने लगते हैं।

पेंटिंग ने समकालीनों को अपनी स्मारकीयता और भाग्यवादिता से इतना प्रभावित किया कि यह ब्रश और शब्द के कई उस्तादों के काम में परिलक्षित हुआ। तो सर्गेई यसिनिन की पंक्तियों का जन्म हुआ:

“अब मैं वासनाओं में और कंजूस हो गया हूँ।
मेरा जीवन! या मैंने तुम्हारे बारे में सपना देखा!
मानो मैं वसंत ऋतु में गूँज रहा हूँ
मैं गुलाबी घोड़े पर सवार हुआ।"

लाल घोड़ा रूस की नियति के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकता। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रेड हॉर्स रूस ही है, जिसे ब्लोकोव के "स्टेप घोड़ी" से पहचाना जाता है। इस मामले में, कोई भी कलाकार के दूरदर्शी उपहार को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है, जिसने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ XX सदी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की थी।

तस्वीर का भाग्य असाधारण था।

पहली बार कैनवास को 1912 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में दिखाया गया था और यह एक जबरदस्त सफलता थी।

1914 में वह माल्मो (स्वीडन) शहर में "बाल्टिक प्रदर्शनी" में थीं। इस प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए के। पेट्रोव-वोडकिन को स्वीडिश राजा द्वारा एक पदक और एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

प्रकोप पहले विश्व युध्दफिर क्रांति और गृहयुद्धइस तथ्य के कारण कि पेंटिंग लंबे समय तक स्वीडन में बनी रही।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद और लगातार और थकाऊ बातचीत के बाद, आखिरकार, 1950 में, इस कैनवास सहित पेट्रोव-वोडकिन के कार्यों को उनकी मातृभूमि में वापस कर दिया गया।

कलाकार की विधवा ने पेंटिंग को प्रसिद्ध कलेक्टर के.के.बसेविच के संग्रह में दान कर दिया, जिन्होंने 1961 में इसे ट्रेटीकोव गैलरी को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।

एफ माल्याविन। बवंडर, 1906।

पेंटिंग "बवंडर" - फिलिप एंड्रीविच माल्याविन के काम का शिखर - 1905 में उनके द्वारा कल्पना की गई थी (ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से इसके लिए एक स्केच इस वर्ष दिनांकित है)। 1905-1907 की पहली रूसी क्रांति की घटनाओं ने विशाल स्मारकीय कैनवास के कथानक और सचित्र और प्लास्टिक तरीके की पसंद को प्रभावित किया। कैनवास का पैमाना अवधारणा के महत्व पर जोर देता है। चित्र का पूरा क्षेत्र नृत्य में लहराते रंगों, स्कर्टों और शॉलों के एक हिंसक बवंडर से भरा है, जिसके बीच किसान महिलाओं के झुलसे हुए चेहरे चमक रहे थे। प्रमुख लाल रंग, ब्रश की अभिव्यक्ति और चमक की तीव्रता के कारण, अपने पदनाम गुणों को खो देता है उद्देश्य दुनियालेकिन लाभ प्रतीकात्मक अर्थ... यह अग्नि, अग्नि, बेकाबू तत्वों से जुड़ा है। यह एक आसन्न लोकप्रिय विद्रोह का अग्रदूत है और साथ ही साथ रूसी आत्मा का तत्व भी है। माल्याविन की रंग की प्रतीकात्मक धारणा काफी हद तक आइकन से आती है - एक बच्चे के रूप में उन्होंने ग्रीस के एथोस मठ में कई वर्षों तक आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, जहां उन्हें मूर्तिकार वी.ए. बेक्लेमिशेव और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में भेज दिया।

काज़िमिर मालेविच। ब्लैक स्क्वायर, 1915।

काला वर्ग सबसे अधिक है प्रसिद्ध कामकाज़िमिर मालेविच, 1915 में बनाया गया। यह एक कैनवास है जिसकी माप 79.5 गुणा 79.5 सेंटीमीटर है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को दर्शाता है।

मालेविच ने 1915 की गर्मियों और शरद ऋतु में काम पूरा किया। कलाकार के अनुसार, उन्होंने इसे कई महीनों तक चित्रित किया।

काम को अंतिम फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में प्रदर्शित किया गया था, जो 19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। मालेविच द्वारा सबसे विशिष्ट स्थान पर प्रदर्शित किए गए उनतीस चित्रों में, तथाकथित "लाल कोने" में, जहां आमतौर पर आइकन लटकाए जाते हैं, "ब्लैक स्क्वायर" लटका हुआ है।

इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। यह मज़बूती से ज्ञात है कि 1915 से 1930 के दशक की शुरुआत तक, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" के चार संस्करण बनाए, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न थे। 1913 में लेखक द्वारा दिनांकित "स्क्वायर" में से एक को आमतौर पर 1920-1930 के दशक के मोड़ के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। उन्होंने पेंटिंग "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और " सफेद वर्ग"(" सर्वोच्चतावादी रचना "-" सफेद पर सफेद ") - एक।

एक संस्करण है कि प्रदर्शनी के लिए "स्क्वायर" लिखा गया था - चूंकि विशाल हॉल को किसी चीज़ से भरना था। यह व्याख्या प्रदर्शनी आयोजकों में से एक मालेविच के एक पत्र पर आधारित है:

मुझे अब बहुत कुछ लिखना है। कमरा बहुत बड़ा है, और अगर हम, 10 लोग, 25 चित्र लिखेंगे, तो यह न्यायसंगत होगा।

प्रारंभ में, प्रसिद्ध मालेविच वर्ग पहली बार प्रकृति के निष्क्रिय रूप पर सक्रिय मानव रचनात्मकता की जीत की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रूप में ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के दृश्यों में दिखाई दिया: एक सौर चक्र के बजाय एक काला वर्ग। यह पहले अधिनियम के पांचवें दृश्य के लिए प्रसिद्ध सेट था, जो एक वर्ग के भीतर एक वर्ग है, जिसे दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: काला और सफेद। फिर, दृश्यों से, यह वर्ग चित्रफलक के काम में चला गया।

उस समय का सबसे बड़ा कला समीक्षक, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइसप्रदर्शनी के तुरंत बाद लिखा:

निस्संदेह, यह वह प्रतीक है जिसे भविष्यवादियों ने मैडोना के स्थान पर रखा है।

2004 में वारसॉ गैलरी "ज़चेंटा" "वारसॉ - मॉस्को, 1900-2000" में ऐतिहासिक प्रदर्शनी में, जिसमें 300 से अधिक चित्रों, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों (विशेष रूप से, रूसी अवांट-गार्डे के कई चित्र) "स्क्वायर" का प्रदर्शन किया गया था। ट्रीटीकोव गैलरी को प्रदर्शनी के केंद्रीय प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत किया गया था। उसी समय, इसे "लाल कोने" में प्रदर्शित किया गया था, जैसा कि "0.10" प्रदर्शनी में था।

वर्तमान में रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रत्येक में दो "स्क्वायर": ट्रेटीकोव गैलरी में दो, रूसी संग्रहालय में एक और हर्मिटेज में एक। कार्यों में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन का है, जिन्होंने इसे 2002 में इंकमबैंक से 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (30 मिलियन रूबल) में खरीदा था और सर्वोच्चतावाद के संस्थापक द्वारा ब्लैक स्क्वायर का चित्रण करने वाले कैनवास के मौजूदा संस्करणों में से इस पहले को स्थानांतरित कर दिया था। अनिश्चितकालीन भंडारण के लिए आश्रम।

1923 में चित्रित "ब्लैक स्क्वायर" में से एक, एक त्रिपिटक का हिस्सा है जिसमें "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" भी शामिल है।

1893 में, अल्फोंस एलायस की एक समान पेंटिंग पहले से ही प्रदर्शित की गई थी, जिसका शीर्षक था "द बैटल ऑफ नेग्रोज़ इन ए डीप केव ऑन ए डार्क नाइट"।

यूरी पिमेनोव। न्यू मॉस्को, 1937।

पेंटिंग मॉस्को के बारे में काम की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिस पर कलाकार 1930 के दशक के मध्य से काम कर रहा है। कलाकार ने क्रेमलिन से दूर नहीं, शहर के केंद्र में स्थित सेवरडलोव स्क्वायर (अब टीट्रालनया) को चित्रित किया। हाउस ऑफ यूनियंस और मॉस्को होटल दिखाई दे रहे हैं। तस्वीर का कथानक - कार चला रही महिला - उन वर्षों के लिए एक दुर्लभ घटना है। इस छवि को समकालीनों द्वारा एक नए जीवन के प्रतीक के रूप में माना जाता था। जब छवि कैमरे के लेंस द्वारा कैप्चर किए गए फ्रेम की तरह दिखती है तो संरचना समाधान भी असामान्य होता है। पिमेनोव पीछे से दिखाई गई महिला की आकृति पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है, और दर्शकों को अपनी आंखों से सुबह के शहर को देखने के लिए आमंत्रित करता है। यह खुशी, ताजगी और वसंत के मूड की भावना पैदा करता है। यह सब कलाकार की पेंटिंग के प्रभावशाली तरीके और चित्र के नाजुक रंग से सुगम होता है।

ट्रीटीकोव गैलरी के निर्माण का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था। 1832 में, प्रसिद्ध के संस्थापक कला संग्रहालय, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव। उन्होंने इस तथ्य के कारण एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की कि उनका परिवार एक व्यापारी था, और उनके माता-पिता के पास एक कारखाना था, जिसकी आय हर साल बढ़ती थी। पावेल मिखाइलोविच हमेशा कला में रुचि रखते थे, हालांकि उन्होंने अपने पिता के साथ काम किया, समय के साथ उन्होंने एक मंडप बनाने के बारे में सोचना शुरू कर दिया जो सभी रूसी कलाकारों के चित्रों को समायोजित करेगा। यह उनका काम था जिसने सबसे अधिक संरक्षक को प्रेरित किया।

सबसे पहले, चित्रों को ट्रीटीकोव के घर में लटका दिया गया था, संग्रह को इकट्ठा करने की प्रक्रिया में, घर में विस्तार किया जाने लगा, जो 1870 में आम जनता के लिए उपलब्ध हो गया। जब संरक्षक ने महसूस किया कि सभी कैनवस बस आउटबिल्डिंग में फिट नहीं होंगे, तो उन्होंने एक विशेष इमारत बनाने का आदेश दिया - ट्रीटीकोव गैलरी, जिसने 1875 में अपने दरवाजे खोले और आज तक ज़मोस्कोवोरचे में मास्को के सबसे पुराने क्वार्टर में स्थित है। उसी क्षण से, ट्रेटीकोव गैलरी के निर्माण का इतिहास शुरू हुआ।

1892 में, संग्रह मास्को को दान कर दिया गया था, और तब भी रूसी लेखकों द्वारा 1,300 से अधिक चित्रों की संख्या थी, जिनमें से अधिकांश ने न केवल ट्रीटीकोव को अपनी रचनाएँ बेचीं, बल्कि उन्हें गर्व था कि संरक्षक ने उन्हें चुना, और उनकी मदद के लिए आभारी थे। जरूरतमंद सभी को प्रदान किया। पावेल मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, ट्रीटीकोव गैलरी को नहीं छोड़ा गया था, इसके विपरीत, इसे नए कार्यों के साथ फिर से भरना शुरू किया गया था, और 1917 तक इसमें और अधिक कैनवस थे, साथ ही साथ आइकन, मानचित्र और अन्य रूसी कृतियों का संग्रह भी था। .

ट्रेटीकोव गैलरी से चित्र: इवान शिश्किन - "सुबह में" पाइन के वन"वी। वी। वीरशैचिन -" युद्ध का एपोथोसिस "आई। एन। क्राम्स्कोय -" अज्ञात "आई। ई। रेपिन -" इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान "सेरोव वैलेन्टिन -" पीचिस वाली लड़की "वी। वी। पुकिरेव -" असमान विवाह "आरएफ पावलोविच -" फिर से दो " बीके पावलोविच - "घुड़सवार"