ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು

ಟಿಕೆಟ್ 1

2. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾಗಳು.

3. M.V ರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ನರಿ

ಟಿಕೆಟ್ 2

1. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಮೆರವಣಿಗೆ.

2. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ.

3. ಕೆ.ಜಿ.ಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕಾ.

ಟಿಕೆಟ್ 3

1.ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸಂಗೀತ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಗಳು.

2. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವಿ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್.

3. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕಾಯಿರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು.

ಟಿಕೆಟ್ 4

1 . ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ. ಗ್ರೀಗ್ "ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್"

2. M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

3. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಟಿಕೆಟ್ 5

1. ಬ್ಯಾಲೆಟ್. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್.

2. ಸೃಜನಶೀಲತೆ L. ಬೀಥೋವನ್.

3. ಅವಧಿಯ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ.

ಟಿಕೆಟ್ 6

2. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

3. ಸೃಜನಶೀಲತೆ M. ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್.

ಟಿಕೆಟ್ 7

1. ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್. ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

2. ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸ.

3. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜಾನಪದ.

ಟಿಕೆಟ್ 8

1. ಸೋನಾಟಾ ರೂಪ. ಪಿಯಾನೋ ಸೃಜನಶೀಲತೆವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್.

2. ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿ.

3. A. ಶ್ಟೋಗರೆಂಕೊ. ಸಿಂಫನಿ-ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಉಕ್ರೇನೊಮೊಯಾ".

ಟಿಕೆಟ್ 9

1. ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಇದೆ. ಬ್ಯಾಚ್.

2. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

3. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಟಿಕೆಟ್ 10

1. ಎಫ್ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಗಳು.

2. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ.

3. L. ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನಂತಿಸಲು ಉತ್ತರಗಳು

ಟಿಕೆಟ್ 1

ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಕೋರಸ್‌ನ ವಿಷಯವು ಪುನಃ ಹೇಳುವುದು ಸುಲಭ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತವು ಪದಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನೋಡಬಹುದಾದ ಘಟನೆಗಳು ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೃತಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳು:

1) ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೂತಕಾಲದ ಥೀಮ್ (ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್", ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್")

2) ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ವಿಷಯ (ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", "ಸಡ್ಕೊ", ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ಗಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ)

3) ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ (ಪುಶ್ಕಿನ್, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು; ಲಿಯಾಡೋವ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತುಣುಕು "ಕಿಕಿಮೊರಾ")

4) ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು (ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾದಿಂದ "ಡಾನ್ ಆನ್ ದಿ ಮಾಸ್ಕೋ ನದಿ")

5) ಜನರ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ (ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ತಾರಸ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ", ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಭಾಷಣ "ಗಾರ್ಡಿಂಗ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್")

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಸಂಯೋಜಕ ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಇವುಗಳ ಸಹಿತ:

1. ಮಧುರ - ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಆಧಾರ. ಒಂದು ಮಧುರವು ವಿಭಿನ್ನ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. ಮಧುರವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಂಬ ಸುಮಧುರ ಗೀತೆ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ.

ಮಧುರತೆಯನ್ನು ನಮ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಮಧುರ ಮಾನವ ಮಾತುಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪಠಿಸುವ .

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಮಧುರವು ದೊಡ್ಡ ಜಿಗಿತಗಳು, ವರ್ಣೀಯ ಚಲನೆ, ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.

2. ಲಯ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಮಧುರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ತಾಳದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ರಾಗದ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಶಾಂತ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮ ಉದ್ದಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಮಧುರವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

3. ಸಾಮರಸ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಮಧುರವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸಾಮರಸ್ಯವು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬುತ್ತದೆ.

4. ನೋಂದಾಯಿಸಿ ಪಿಚ್ ಆಗಿದೆ. ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಮೇಲಿನ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ರೆಜಿಸ್ಟರ್ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ನೋಂದಣಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಮ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಮೃದು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ, ಉತ್ಕರ್ಷದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಬೆಳಕು, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಸೊನೊರಸ್ ಅನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

5. ಟಿಂಬ್ರೆ - ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಯ ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣ. ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳು - ಸೊಪ್ರಾನೊ, ಮೆಝೊ-ಸೊಪ್ರಾನೊ, ಆಲ್ಟೊ. ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳು - ಟೆನರ್, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್, ಬಾಸ್.

ವಿವಿಧ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳುಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಥೆ "ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ವುಲ್ಫ್" ಅನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

2. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾಗಳು

MI ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ವೀರರ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವು 1612 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರಿಂದ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ರೈತ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಅವರ ವೀರರ ಕಾರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಪಾತ್ರಗಳು: ಸುಸಾನಿನ್, ಅವರ ಮಗಳು ಆಂಟೋನಿಡಾ, ದತ್ತುಪುತ್ರ ವನ್ಯಾ, ಸೊಬಿನಿನ್.

ಮುಖ್ಯ ನಟ ಜನರು. ಒಪೆರಾವು 4 ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಉಪಸಂಹಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಒಪೆರಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಒಂದು ನೈಜ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸತ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಚಿಸಿದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಚಂಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು (ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಪ್ಸ್ಕೋವೈಟ್ ವುಮನ್", ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್").

ಒಪೆರಾದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್"ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ - ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಷ್ಕಿನ್ ದುರಂತ. ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಕಾರವು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವರಂಗ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ತ್ಸಾರ್ ಬೋರಿಸ್ ಮತ್ತು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷ.

ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಜನರು. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಜನರ ಶಕ್ತಿಯ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅವಕಾಶದಿಂದ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ದಂಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ. ಈ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಗಿದೆ.

"ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್"ಬೊರೊಡಿನ್ ಒಂದು ಗೀತ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ ಆಗಿದ್ದು, ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಸ್ತಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯ XII ಶತಮಾನ - "ದಿ ವರ್ಡ್ ಎಬೌಟ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ರೆಜಿಮೆಂಟ್".

ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತವು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್.

ಪ್ರೊಲೋಗ್ ಮತ್ತು 1 ಆಕ್ಟ್ ರಷ್ಯಾದ ಜನರನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವರಂಗದಿಂದ ಸೂರ್ಯಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳುಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಾಯಿದೆ II ಪೂರ್ವದ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

1Y ಆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ನಾ ಅವರ ಅಳಲು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಹಳೆಯ ಜಾನಪದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಲಾಪಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಒಪೆರಾ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಅವಳನ್ನು ಗ್ಲಿಂಕಾ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಇದು ಜನರ ವೀರರ ಮನೋಭಾವ, ಅವರ ದೃಢತೆ, ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ іst ಬಿ ಎಂ . ವಿ. ಲಿಸೆಂಕಾ

M. V. ಲೈಸೆಂಕೊ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ನಂತರ, ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಚಿಂತನಶೀಲ ಶಿಕ್ಷಕ, ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ-ಜಾನಪದಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ-ಬೃಹತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದರು.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಲೈಸೆಂಕೊ ಪ್ರಟ್ಸುವವ್ ಮಂತ್ರವಾದಿ:

1)ಜಾನಪದ ಶ್ಸೆನ್ನ ಒಬ್ರೊಬೊಕ್ಸ್.

ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ M. Lisenok ನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ Vinikak ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ . ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾ, ಲೈಸೆಂಕೊ ಜನರನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದರಲ್ಲಿ ನಿರತನಾಗಿದ್ದನು.

ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಗುಂಪು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬಿಡುಗಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. Zbіrniki ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಾರೆ: ಆಚರಣೆಗಳು, pobutovі, іstorichnі ಮತ್ತು dumi. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದಿಂದ M. Lisenok ಗಾಗಿ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಬೌಲ್ನ ಆಕಾರದ ತುಣುಕುಗಳು.

2) ಪ್ರಣಯ.

ಲಿಟಲ್ ಫಾಕ್ಸ್ನ ಪುಟ್ಟ ಮನೆಯಲ್ಲಿ - 100 ಪ್ರಣಯಗಳು. ತಾರಸ್ ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಗೆದ್ದು, ಯಾಕ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಹೈನ್, I. ಫ್ರಾಂಕ್, ಲೆಸಿಯುಕ್ರೈಂಕಾ ಬಹಳಷ್ಟು ಜನರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿತ್ತು. Naybilshvidomi - "ಚೆರ್ರಿ ಗಾರ್ಡನ್", "Bezmezhne ಕ್ಷೇತ್ರ", "ಸೂಚನೆಯು ಪವಾಡ ಮೇ ವೇಳೆ".

3)ಎಫ್ ಒರ್ಟೆ ಪೈ ಅನ್ನಾ ಟ್ವೋರ್ಚ್ і ಸ್ಟ.

M. ಲೈಸೆಂಕೊ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯ ಹೇಳುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನುಂಗಿದರು. ಇಲ್ಲಿ і ಮಹಾನ್ ರೂಪಗಳು - ಒಂದು ಸೊನಾಟಾ, ಎರಡು ಕನ್ಸರ್ಟ್ Polonaises, ಆ і ಸಣ್ಣ n "si -" Pisnі slіv ಇಲ್ಲದೆ "," Mrii "," Zhurba "," Elegya. " ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು F. ಪಟ್ಟಿ, ಮತ್ತು ನಿಂದ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಎರಡು ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು ಇನ್ನೊಂದು - ಜಾನಪದ ಡಿಜೆರೆಲ್‌ಗಳ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು.

4)ಹೋರೋವಾ ಸೃಜನಶೀಲ ic ಎಂದು.

ಯೋ ಸಂಗೀತದ ಕುಸಿತದ ಯಾಸ್ಕ್ರಾವು ಭಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಗಾಯಕರಿಗಾಗಿ M. Lisenok ಅನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಟಿ. ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ರೂಪುಗೊಂಡ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಾವಿನ ಹಿಂದೆ rіznomanіtnі ದುರ್ನಾತ. ಉತ್ತಮ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು, ಗಾಯನಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿಕಣಿಗಳು ಇವೆ. ಎಲ್ಲಾ ದುರ್ನಾತ ಜನಪದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಹ್ಯಕರವಾಗಿದೆ.

ಫಾಕ್ಸ್‌ನ ಸ್ಪಡ್‌ಶಿನಾದಲ್ಲಿ ವಾಗೊಮಿ ಟ್ವಿರ್ - ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಹಿಗ್ಗು, ಕಾರ್ನ್‌ಫೀಲ್ಡ್ ನೀರಿಲ್ಲ". ವೋನಾ ಎಲ್ಲಾ ಸಂತೋಷ, ವಸಂತ ಭರವಸೆಗಳು, svggle ನಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಬರುತ್ತವೆ.

5) ಒಪೇರಾ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ".

ಒಪೆರಾ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ" ಆ ಗಂಟೆಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ತುಣುಕು. ಒಪೆರಾ ಬರೆಯಲು ಮೂರು ಗಂಟೆ ಬೇಕಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಾದ L. ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು B. ಲಿಯಾಟೋಶಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು.

ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯವು ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಒಪೆರಾ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಒಪೆರಾ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ" ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. Vahome ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ nіelezt ರಲ್ಲಿ mіsce. ಸಂಯೋಜಕನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಮಾಸೊವಿಮ್ಖೋರಿವ್ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇನೆ.ಯಾಸ್ಕ್ರವಿಮಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಗೀತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು - ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ, ಒಸ್ಟಾಪ್, ನಾಸ್ತ್ಯ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ, ಮಾರಿಲ್ಟ್ಸಿ. ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜನರ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟವಾಗಿದೆ.
ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಿಂಜರಿಕೆ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ zmist ನ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪಾಲಿಸಲು ಮೇ n "yat diy ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ.

ಟಿಕೆಟ್ 2

1. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಮೆರವಣಿಗೆ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ (ಇವು ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು, ಏರಿಯಾಸ್, ಗಾಯಕರ ಕೃತಿಗಳು). ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಾದ್ಯಗಳು, ಮೇಳಗಳು (ಯುಗಳಗಳು, ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು) ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎಟುಡ್‌ಗಳು, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಸೊನಾಟಾಸ್, ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಸಿಂಫನಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಒಪೆರಾಗಳು, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು.

ಹಾಡು- ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನೋಟಸಂಗೀತ ಕಲೆ.

ಹಾಡಿನಲ್ಲಿರುವ ಮಧುರವನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳಲ್ಲಿದ್ವಿಪದಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು. ಈ ರೂಪವನ್ನು ಜೋಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಪದ್ಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಬದಲಾಗದ ಒಂದು ಕೋರಸ್ ಇದೆ. ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾಡನ್ನು ಪಿಯಾನೋ, ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೂಡಿಸಬಹುದು. ಈ ಹಾಡುಗಳು ಪರಿಚಯ, ಪದ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಅಭಿನಯ ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಅಂತಹ ಹಾಡನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಒಂದು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ... ಇದು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಜನರ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಮೆರವಣಿಗೆ ಸಂಗೀತಒಂದು ಹಂತದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿವೆ: ಗಂಭೀರ, ಮಿಲಿಟರಿ ಡ್ರಿಲ್, ಮೆರವಣಿಗೆ, ಕ್ರೀಡೆ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಎರಡು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್‌ಗಳ ಸಮಯ ಮೀರುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯ ಲಯವಾಗಿದೆ. ಮೆರವಣಿಗೆಯ ರೂಪವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಐಡಾದಿಂದ ಮೆರವಣಿಗೆಯು ಗಂಭೀರವಾದ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ನಿಂದ ಮೆರವಣಿಗೆಯು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮಕ್ಕಳ ಪಾರ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಇವು ಹಾಡು-ಮಾರ್ಚ್‌ಗಳು ("ಅವಿಯಾಮಾರ್ಶ್", "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ನಖಿಮೋವೈಟ್ಸ್").

ನೃತ್ಯಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೃತ್ಯದ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗತಿ, ಗಾತ್ರ, ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರವು ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು: ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಟ್ರೆಪಾಕ್; ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು: ಹೋಪಕ್, ಕೊಸಾಕ್; ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ - ಬಲ್ಬಾ; ಕಾಕಸಸ್ ಜನರ ನೃತ್ಯ - ಲೆಜ್ಗಿಂಕಾ.

ಯುರೋಪಿನ ಜನರ ನೃತ್ಯಗಳು

ವಾಲ್ಟ್ಜ್ಬಿಡುವಿನ ಮತ್ತು ನಯವಾದದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ರೈತ ನೃತ್ಯಜಮೀನುದಾರ, ಇದನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜರ್ಮನಿ, ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ಗಳು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತ, ಲಘು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ದುಃಖದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ನ ರೂಪವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ: ಸಣ್ಣ ದೈನಂದಿನ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ವಿಸ್ತೃತ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಆಗಿದೆ.

ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು. ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರನ್ನು "ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ ರಾಜ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಪೋಲ್ಕಾ- ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪಾತ್ರದ ಜೆಕ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ, ಪೋಲ್ಕಾವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಜುರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಪೊಲೊನೈಸ್- ಪೋಲಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳು.

ಮಜುರ್ಕಾ ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಮಾಧುರ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕಠಿಣವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ದುರ್ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ಗೆ ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ. ಗಾತ್ರವು ಮೂರು ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಪೊಲೊನೈಸ್ ಒಂದು ಗಂಭೀರವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ನೃತ್ಯ-ಮೆರವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಚಲನೆಯು ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಆತುರವಿಲ್ಲ, ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. k, - .. p.sho ,.

ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಜುರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಪೊಲೊನೈಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

2. ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ XIX ಶತಮಾನ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಉಲ್ಬಣವು ದೊಡ್ಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ (1853-1856) ರಷ್ಯಾದ ಸೋಲು ಅದರ ಹಿಂದುಳಿದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಜೀತದಾಳು ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಉದಾತ್ತ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನಿರಂಕುಶಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿರುದ್ಧ ಎದ್ದರು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳವಳಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ, ಡೊಬ್ರೊಲ್ಯುಬೊವ್ ಮತ್ತು ಕವಿ ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆರ್ಜೆನ್ ಪಾತ್ರವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. 60 ರ ದಶಕದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಚಾರಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಲೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನನುಕೂಲಕರ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೆರೋವ್, ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್, ರೆಪಿನ್, ಸುರಿಕೋವ್, ಸೆರೋವ್, ಲೆವಿಟನ್ ಅವರಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು "ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲೂ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಂಘಟನೆಯು ಇದರಲ್ಲಿ ಆಡಿತು.

1862 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1866 ರಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಸಂಚಿಕೆಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನೀಡಿತು.

60 ರ ದಶಕದ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಗುಂಪನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಸಂಘದ ಭಾಗವಾಯಿತು "ಪ್ರಬಲ ಕೈತುಂಬ. "ಬಾಲಕಿರೆವ್ ವೃತ್ತದ ಪ್ರೇರಕರಾದರು. ತಂಡದಲ್ಲಿ ಕ್ಯುಯಿ, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್, ರ್ನ್ಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಕಂಡರು, ಜನರ ಜೀವನದ ಸತ್ಯವಾದ ಸಾಕಾರ.

3. ಕೆ.ಜಿ.ಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕಾ

ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕೊ - ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ, M. ಲಿಸೆಂಕೊ ಸಂದೇಶವಾಹಕ ಮತ್ತು XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು. ಯೋಗೋ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಪೇಡ್, ಹಾಗೆಯೇ ನಿರ್ದೇಶನ, ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಲ್ಲ.

ಅವರ ಸಣ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕೊ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ನಾಟಕದ ಸೀಟಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ಚೋಟಿರಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಿ, ನಾಡ್ ಮತ್ತು ಹತ್ತು ಕೋರಸ್ಗಳು, ಹತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ;

ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕಾ-ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಟಿ. ಫ್ರಾಂಕ್.

ಹೊಸದಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ є ರಚಿಸಿ: ಗಾಯಕರ ಗಾಯನ "ಆರಂಭಿಕ ವ್ರಂಟ್ಸ್ ಹೊಸ ನೇಮಕಾತಿಗಳು", ಪ್ರಣಯಗಳು "ಈಜು, ಈಜು, ಲೆಬೆಡೊಂಕೊ", "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಹಾಡು", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಿ "ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ" ಮತ್ತು "ಅಡ್ನಾಯ್ಮೋಸ್ಯಾ".

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ shlyak K. Stetsenka ಚಿಕ್ಕದಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಕುಸಿತವು ನಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆಯಾಯಿತು. ಪರಿಚಿತ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಭಾವಗೀತೆ-ನಾಟಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಒಂದು ಗಂಟೆಯ, ಅಬ್ಬರದ ಜೀವನದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಚುಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕೊ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದನ ಮಾತನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಗೊಮ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಜೂಮ್ ಮಾಡಿ.

ಟಿಕೆಟ್ 3

1. ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್-ದೃಶ್ಯ ಸಂಗೀತ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು"

ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯ ಕೃತಿಗಳುಸಂಯೋಜಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೃತಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ - ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ. ಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತ.

ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕಥೆಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ: "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್", ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಸೀಸನ್ಸ್", ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ", ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ "ಆಲ್ಬಮ್ ಫಾರ್ ಯೂತ್", ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಅವರಿಂದ "ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಆಫ್ ಅನಿಮಲ್ಸ್", ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು".

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳುಹಠಾತ್ತನೆ ನಿಧನರಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಲಾವಿದ ವಿ.ಹಾರ್ಟ್‌ಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ

ಚಕ್ರವು ಹತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ತುಣುಕುಗಳ ಸೂಟ್ ಆಗಿದೆ, ಸಮುದಾಯದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾರ್ಟ್ಮನ್ ಅವರ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ("ದ ಟುಲೇರಿಯನ್ ಗಾರ್ಡನ್", "ಲಿಮೋಜಸ್ ಮಾರ್ಕೆಟ್"), ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪಾತ್ರಗಳ ("ಎರಡು ಹೀಬ್ರೂಗಳು") ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು (" ಹಳೆಯ ಲಾಕ್"), ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ("ಕೋಳಿ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಗುಡಿಸಲು"), ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ("ವೀರರ ಗೇಟ್"). ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು. "ವಾಕಿಂಗ್" ನ ಥೀಮ್ನಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಚಕ್ರವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಬಾರಿ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಒಂದು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವಂತೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದಾದವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳು... ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ.

2. V.A ಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ "; ■.!.! ... і *, ■ "■" "ї *.

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ... ನನ್ನ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು 6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಕೇವಲ 3 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು: 50 ಸಿಂಫನಿಗಳು, 19 ಒಪೆರಾಗಳು (ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, ಡಾನ್ ಜುವಾನ್, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು), ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸಾಕಷ್ಟು ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ.

ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಮೂಲ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಪ್ರಮುಖವಾದ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವಳು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ರಚನೆಯು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ - ಇದನ್ನು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಿನಿಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಮೂರನೆಯ ಭಾಗವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್ ಆಗಿದೆ.

ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಿಂಫನಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳವು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯಕೇಳುಗರು.

3. ಕಾಯಿರ್ і ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಉಕ್ರಾ їн ಸಿಖ್ ಸಂಯೋಜಕ і v

XYII-XYIII ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರ. ಉಕ್ರೇನ್ ಬುವ್ ಪಾರ್ಟಿಸ್ನಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ. Tse ಒಂದು ಭಾಗ, obsyag tvir ಫಾರ್ ಗ್ರೇಟ್ ಮುಗಿಸಲು.

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ "zmagatisya". ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯಕ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಗ್ರೋಸೊ) ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಟಿವಿ. ಸ್ಕಿನ್ znovodiv ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಪ್ರತಿಭಟನೆ, ಕನ್ಸರ್ಟ್, ರೂಪಾಂತರ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ತತ್ವ.

ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಕ್ಷಪಾತಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು "XYI ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಇರಬೇಕು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಲೇಖಕರು - ಎಸ್. ಪೆಕಲಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಐ. ಕೊಲಿಯಾಡ್ಚಿನ್, ಎಂ. ಡಿಲೆಟ್ಸ್ಕಿ.

ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರದ ಹಿಂದೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ zmistompartesny ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಜಾಣತನದಿಂದ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು podіlitina ಮಾಡಬಹುದು: urochistі, ವೈಭವಯುತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ, ಶೋಕಭರಿತ.

M. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ, A. ವೆಡೆಲ್, D. Bortnyansky ಅವರ ಗಾಯಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ವಿಚಿಜ್ನ್ಯಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಶಿಖರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದವು. ... "; : ;;.!:> SCH< ■

Tsі ಸಂಯೋಜಕರು zumіli vіliti ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ. ಹಿಂಸಾಚಾರ, ದುಷ್ಟತನ, ಅನ್ಯಾಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಜನರ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತದೆ. ಝುಮಿಲಿಯ ದುರ್ವಾಸನೆಯು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಮೂಲ ಪದವನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಟಿಕೆಟ್ 4

1. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ. ಗ್ರೀಗ್ "ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್"

ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅಪೆರೆಟಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಹ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಸಂಗೀತವು ಗೋಚರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು, ನಾಯಕನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗೆ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಬರೆದರು - ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಗ್ರಿಗ್ ಮತ್ತು ಬಿಜೆಟ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಖಚತುರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತವು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

"ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್"- ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಕಾರ ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ನಾಟಕ. ನಾಟಕದ ಕೆಲವು ಸಂಚಿಕೆಗಳು ಗ್ರೀಗ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜಕ ನಾರ್ವೆಯ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು.

ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೂಟ್‌ಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಜೊತೆಗೆ

ಸೂಟ್ ನಾಲ್ಕು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ:

1. "ಬೆಳಗ್ಗೆ"- ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜಾಗೃತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಅರುಣೋದಯದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉದಯಿಸುವ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಕುರುಬನ ರಾಗವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

2. "ಡೆತ್ ಟು ಓಜ್"ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪರ್ ಜಿಂಟ್‌ನ ತಾಯಿ, ಹಳೆಯ ಓಜ್‌ನ ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಆಳವಾದ ದುಃಖದ ಪೂರ್ಣ, ನಿಧಾನ ಅಳತೆ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

3. "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅನಿತ್ರಾ".ಅನಿತ್ರಾ - ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್ ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಹುಡುಗಿ: ಸಮಯದಲ್ಲಿ; ಅವನ ಪ್ರಯಾಣದ. ಅವಳು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ - ಬೆಳಕು, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ. ನೃತ್ಯದ ಸಂಗೀತವು ಅನಿತ್ರಾ ಅವರ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಚಂಚಲ ಸ್ವಭಾವದಂತೆ ಬಹಳ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲದು.

4. "ಪರ್ವತ ರಾಜನ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ."ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕವು ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಸೊನೊರಿಟಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಗತಿ ವೇಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

2. M.I ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕ. ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಮಾತೃಭೂಮಿ, ಅದರ ಜನರು, ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. :,:

ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು:ಜಾನಪದ-ವೀರರ ಒಪೆರಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್"; ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ; ಪ್ರಣಯಗಳು; ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ", "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ"; ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು.

ಒಪೆರಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್"- ವೀರರ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ. ಒಪೆರಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವು 1612 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರಿಂದ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ರೈತ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಅವರ ವೀರರ ಕಾರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಪಾತ್ರಗಳು: ಸುಸಾನಿನ್, ಅವರ ಮಗಳು ಆಂಟೋನಿಡಾ, ದತ್ತುಪುತ್ರ ವನ್ಯಾ, ಸೊಬಿನಿನ್. ಮುಖ್ಯ ನಟ ಜನರು. ಒಪೆರಾವು 4 ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಉಪಸಂಹಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯವು ರಷ್ಯಾದ ಜನರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ;

ಎರಡನೆಯ ಕಾರ್ಯವು ಧ್ರುವಗಳ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ನೃತ್ಯಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೂಟ್: ಅದ್ಭುತ ಪೊಲೊನೈಸ್, ಕ್ರಾಕೋವಿಯಾಕ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾ.

ಉಪಸಂಹಾರದಿಂದ ಅಂತಿಮ ಕೋರಸ್ "ಗ್ಲೋರಿ" ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಭವ್ಯ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ತೋತ್ರದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಜನರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಬಿದ್ದ ವೀರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ಲೇಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಕೇಳುಗರ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು, ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪದಲ್ಲಿವೆ. ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ"ಎರಡು ರಷ್ಯನ್ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ ":

"ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ"- ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಥೀಮ್, ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಪ್ರಣಯಗಳುಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಯಮ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ತೀವ್ರತೆ, ಮಧುರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕವಿಗಳ ಕವಿತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಡೆಲ್ವಿಗ್, ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಫೇರ್‌ವೆಲ್‌ನಿಂದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಸೈಕಲ್‌ಗೆ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್‌ಗಳು - ಲಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಸಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್ (ಎನ್. ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ) - ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಪ್ರಣಯ “ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ"- ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುತ್ತು. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ
ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. " : ""- )(R: ":

ವಿಅವರ ಪ್ರಣಯಗಳು, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಹಿಂದಿನವರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು.

3. SNMPO ನಿ chna ಸೃಜನಶೀಲ ಇದೆ ಉಕ್ರಾ їн ಸಿಖ್ ಸಂಯೋಜಕ і v

ಸ್ವರಮೇಳವು "ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು (ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೆಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ನೇಹ, ಅವರು ನಿಮೆಟ್ಸಿಯನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಿದರು). ಅವರೇ "ಸಿಂಫನಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

HUSH ಸ್ಟ 70-80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. J. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು W. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ.

ಸಿಂಫನಿ ಚಕ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ^

ಮೊದಲ ಭಾಗ - ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೋ - ಎರಡು ಥೀಮ್‌ಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗವು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗವು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಅಂತಿಮವಾಗಿದೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: 2 ಕೊಳಲುಗಳು, 2 ಓಬೊಗಳು, 2 ಬಾಸ್ಸೂನ್ಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಳು, 2 ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೊಂಬುಗಳು, 1-2 ಟ್ರಂಪೆಟ್ಗಳು, ಟಿಂಪನಿ, ಪರ್ಶ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್. ಒಂದು ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಗೋದಾಮು ಕ್ರಮೇಣ ಹೊಸ ಸಾಧನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ.

XIX ಶತಮಾನದ ಇತರ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ. "ಯಂಗ್ ಸಿಂಫನಿ" M. ಲೈಸೆಂಕೊ, "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಿಂಫನಿ" - M. ಕಲಾಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ ಸೋಲ್ ಮೈನರ್ - ವಿ. ಸೊಕಾಲ್ಸ್ಕಿ.

ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ Radiansky ಸ್ವರಮೇಳದ Nayvidatnіshі ಸಾಧನೆಯನ್ನು L. Revutsky, B. Lyatoshynsky, S. Lyudkevich ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ.

ಟಿಕೆಟ್ 5

1. ಬ್ಯಾಲೆಟ್. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" шц-їщі-

ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಥಾವಸ್ತು, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಾಯಕರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ನಟರ ಮೂಕ ನಟನೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್). ಡೆಲಿಬ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾವೆಲ್, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಅಸಫೀವ್, ಗ್ಲಿಯರ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಖಚತುರಿಯನ್ ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್.ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮರದ ಮೆರ್ರಿ ಹಬ್ಬದ ಸಂಜೆಯ ನಂತರ ಅವಳು ಕನಸು ಕಂಡ ಹುಡುಗಿ ಮಾಷಾಳ ಅದ್ಭುತ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರ ಹಾಫ್ಮನ್ ಬರೆದ ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನಿಜ ಜೀವನಇಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಂಗೀತವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಾಲ್ಯದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕಾರ್ಯಗಳಿವೆ. ಎರಡನೆಯ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಇದು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸದ ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯಗಳ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ).

ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್ನಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೃತ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಚಾಕೊಲೇಟ್ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯ), ಕಾಫಿ (ಅರೇಬಿಕ್ ನೃತ್ಯ), ಚಹಾ (ಚೀನೀ ನೃತ್ಯ), ಕುರುಬನ ನೃತ್ಯ, "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಲವರ್ಸ್", ಶುಗರ್ ಪ್ಲಮ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ನೃತ್ಯ.

2. ಸೃಜನಶೀಲತೆ L. ಬೀಥೋವನ್

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ - ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ... ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಬಲ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಸಮಕಾಲೀನ ಘಟನೆಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಜನರ ವೀರೋಚಿತ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಬಲದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ: 9 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, 32 ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್, ಒಪೆರಾ "ಫಿಡೆಲಿಯೊ".

ನಡುವೆ ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು: "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್", "ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ", "ಲೂನಾರ್".<;;; " З UїіїRSh.ಟಿ ■ * .:

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 5 ಜನರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿತು.ಇದರ ರಚನೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ - 4 ಭಾಗಗಳು. ಆದರೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರವನ್ನು ಏಕೀಕೃತ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ಒಂದು ಕಡ್ಡಾಯ ವಿಷಯದಿಂದ (ವಿಧಿಯ ಥೀಮ್) ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎಪಿಗ್ರಾಫ್ನಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದಿಂದ ಗೊಥೆ ಅವರ ದುರಂತ "ಎಗ್ಮಾಂಟ್" ಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ವೀರೋಚಿತ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಜನರ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ, ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅನಿವಾರ್ಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂಬರುವ ವಿಜಯವು ಸಂಯೋಜಕನ ವೀರರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

3. ಉಕ್ರೇನ್ ї ಎನ್.ಎಸ್ ькі ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯನ್ಸ್ಕೊಗೊ ಲೇನ್ io ದೂಮೀ

ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರೇಡಿಯೋ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಗಳು 20-ti ರಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಬಿಲ್ಜಾ її ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಸಂಯೋಜಕರು-ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ - ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕೊ, ಸ್ಟೆಪೊವಿ, ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್. ಯುವ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. 1918 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದ ವಿ.ಕೊಸೆಂಕೊ ಉಕ್ರೇನ್‌ಗೆ ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಸಂಯೋಜಕ, ಐಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್. ವಿನ್ ಅನ್ನು ರೋಬೋಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಸದ್ಗುಣವು ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗುಲಾಬಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವ Yaskravі ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ: ಒಪೆರಾಗಳು "ಬೋಹ್ಡಾನ್ ಖ್ಮೆಲ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ" "ಡಾಂಕೆವಿಚ್" ಮಿಲನ್ "ಮೇಬೊರೊಡಿ," ಲಿಸೊವಾ ಪಿಸ್ನ್ಯಾ "ಕಿರೆಯ್ಕಾ, ಶ್ಟೊಗರೆಂಕೊದ ಸಿಂಫನಿ-ಕಾಂಟಾಟಾ." ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಗಣಿ ".

60 - 70 ರ ದಶಕದ ಉಕ್ರೇನ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ರಾಕಿಗಳಿವೆ; ಹೆಸರುಗಳು: ಎಲ್. ಗ್ರಾಬೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ. ಸ್ಕೋರಿಕ್, ವಿ. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟ್ರೊವ್, ವಿ. ಗುಬಾರೆಂಕೊ, ಒ. ಸ್ಟಾಂಕೊವಿಚ್, ಎಲ್. ಡಿಚ್ಕೊ, ವೈ. ಇಶ್ಚೆಂಕೊ, ಒ. ಕಿವಾ ಮತ್ತು ಇನ್. ಬೌಲ್ಸ್‌ನ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರ ಮನವೊಲಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ "ಚೇಂಬರ್-ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಭಾಷೆ, ವಸಂತಕಾಲದ ಚಿಕಣಿ, ನಂತರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ಪ್ರಟ್ಸಿಯು ಮೇಜೆ ಇವೆ.

ಟಿಕೆಟ್ 6

1. ಒಪೆರಾ

ಒಪೆರಾ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಗಾಯಕರು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಪೆರಾ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ: - ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ, ನಟನೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕರ ಕೌಶಲ್ಯ.

ಒಪೆರಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಒಪೆರಾದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ವಿಷಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಒಪೆರಾಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿರಬಹುದು (ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್, ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ), ದೈನಂದಿನ (ಸ್ಮೆಟಾನಾ ಅವರಿಂದ ಮಾರಾಟವಾದ ಬ್ರೈಡ್, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಸೊರೊಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಫೇರ್), ಅಸಾಧಾರಣ (ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು ಮೊಜಾರ್ಟ್, "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ).

ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ಸುಸಜ್ಜಿತವಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾದ ಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ. ಇದು ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಒಂದು ಓವರ್ಚರ್. ಒವರ್ಚರ್ನ ಸಂಗೀತವು ತುಣುಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾದ ಇತರ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಒವರ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಚಯಗಳನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಗಾಯಕರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಇರುತ್ತಾರೆ.

ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಾಯಿದೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ಆಕ್ಟ್ಗಳು). ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ (ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ) - ಹಾಡುಗಳು, ಏರಿಯಾಸ್; ಮೇಳ - ಯುಗಳ, ಟೆರ್ಸೆಟ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ; ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವರ್ಡಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ಬಿಜೆಟ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್.

2. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ *

1918 ರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಜನರ ಬೃಹತ್ ಪರಿಚಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ; ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತನ್ನ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು ರಾಜ್ಯವಾದವು. ದಿನ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ವಲಯಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ತೆರೆಯುತ್ತಿವೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದು, ಜಾನಪದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

1920 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸಾರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಾಗಿವೆ.

ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಾದ ಓಸ್ಟ್ರಾಖ್ ಮತ್ತು ಕೊಗನ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾದ ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿಕ್ಟರ್, ಸೆಲ್ ವಾದಕರಾದ ರೋಸ್ಟ್ರೋಪೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಶಾಫ್ರಾನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರ. ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡು. ಇದು ರಾಜ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವೃತ್ತಾಂತವಾಗಿದೆ. -> ಪು .; ; ...

ಒಪೇರಾ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನವೀಕರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಮೊದಲ ಯಶಸ್ವಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಡಿಜೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಕ್ವೈಟ್ ಫ್ಲೋಸ್ ದಿ ಡಾನ್ (ಶೋಲೋಖೋವ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಇನ್ಟು ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೊಟ್ಕೊ. ನಂತರ, "ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ತಾರಸ್" ಒಪೆರಾಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಓಹ್, "ಯಂಗ್ ಗಾರ್ಡ್" ಮೀಟಸ್, "ಜಲೀಲ್" ಜಿಗಾನೋವ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ", ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರಿಂದ "ಕಟೆರಿನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ".

ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸಾಧನೆಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ದಿ ರೆಡ್ ಫ್ಲವರ್, ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ ಅಸಾಫೀವ್, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 27 ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಲೇಖಕ ಎನ್. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫನಿ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಧ್ವನಿ

S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ 7 ಸಿಂಫನಿಗಳು. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಿಂಫೊನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನವನ್ನು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಇದು ಹೊಸ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಿಂದೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೀರರ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳಾಗುತ್ತಾರೆ (ಶಾಪೊರಿನ್ ಅವರ "ಕುಲಿಕೊವೊ ಫೀಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ", ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ", ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ "ಕವನ ಟು ದಿ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್", ಇತ್ಯಾದಿ).

ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು- ಸೂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು.

3. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ic ಎಂದು ಎಂ. ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್

ಮೈಕೋಲಾ ಡಿಮಿಟ್ರೋವಿಚ್ ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್ ಅವರು ರೇಡಿಯೊ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ದಿನದ ಪೂರ್ವ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನವು ಒಬ್ರೊಬ್ಕಾ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು, ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಯೋಗೋ ಕಾಯಿರ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. Vona wagomo ವಿಚಿಜ್ನ್ಯಾನ್ ಇಸ್ವಿಟೋವಿ ಸಂಗೀತ ರಹಸ್ಯದ ಖಜಾನೆಗೆ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ.: ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕವನ್ನು ರಚಿಸಿ. Yogo muzykakhvilyu usіkh.

ಜನರ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ರೋಬೋಟ್ ಗಂಟೆಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಲು ಕ್ಷುಲ್ಲಕವಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಮೂರು ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರಿಶ್ರಮದ ಎಲ್ಲಾ ಆಂತರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಮಧುರದಿಂದ ತುಂಬಿಹೋಗಿರುವ ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಗಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі ಚೋರಿ "ಲಿಟಲ್ ತಾಯಿ ಒಂದು ಮಗಳು," ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ "," ನದಿ ದಂಡೆಯ ಮೇಲೆ "," Dudarik "," Schedrik ".

ವಿಕಿರಣ ಗಂಟೆ Leontovich svoryuє, ಕ್ರಿಮ್ obrobok ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, chotiri ಗಾಯಕರು ಹಾಡಲು ("Lodolom", "Litnі ಟೋನಿ", "ನನ್ನ ಹಾಡು") ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ "ಗ್ರೇಟ್ ಡೇ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು ರಂದು", ಅದರ ಅಪೂರ್ಣ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಗಾಯಕ ಟ್ಸೆ, sumnіvu ಇಲ್ಲದೆ, vysokomystetski izrazki. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ರೇಡಿಯನ್ ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮುಝಿಕಾ ಎಂ.ಡಿ. ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್ ನಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಗೆ ಹೋದರು.

ಟಿಕೆಟ್ 7

1. ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್. ಸಿಂಫನಿ. ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪ, ಬೆಳಕು, ಜೀವನ ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಪಾತ್ರದ ಸಮತೋಲನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಸಿಂಫನಿ ಒಂದು ಆವರ್ತಕ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ (ಅಂದರೆ, ಬಹು-ಭಾಗ), ಭಾಗಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ. ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ, "ಸಿಂಫನಿ" ಎಂಬ ಪದವು "ವ್ಯಂಜನ", "ಒಪ್ಪಂದ" ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಪದವು ವಿವಿಧ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ಮೊದಲ ಭಾಗವು ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಮೆನು, ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗವು ಅಂತಿಮವಾಗಿದೆ, ವೇಗದ ಗತಿ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಸಿಂಫನಿ ಸಮೂಹ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಹ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಉಪಕರಣಗಳ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ:

1) ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗುಂಪುಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾಗಳು, ಸೆಲ್ಲೋಗಳು ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ಗಳು;

2) ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ನ ಗುಂಪು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಕೊಳಲುಗಳು, ಓಬೋಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು, ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು;

3) ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ತುತ್ತೂರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

4) ನಿಂದ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳುಹೇಡನ್ ಟಿಂಪಾನಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

2. P.I ನ ಕೆಲಸ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು, ಮಾತೃಭೂಮಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲಿನ ಅವನ ಪ್ರೀತಿ, ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಹೋರಾಟ. ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಏನು ಹೇಳಿದರೂ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಹೇಳಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ. ಅವರು ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು: 10 ಒಪೆರಾಗಳು (ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ದಿ ಎನ್‌ಚಾಂಟ್ರೆಸ್, ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್, ಅಯೋಲಾಂಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ), 3 ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್), 6 ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು ("ಸೀಸನ್ಸ್" ಸೇರಿದಂತೆ, "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ಚಕ್ರಗಳು), ಪ್ರಣಯಗಳು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಶ್ವ ಮುಯಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ "ಚಳಿಗಾಲದ ಕನಸುಗಳು"

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅವಧಿಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಳವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ.

ಭಾಗ I - "ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಆನ್ ಎ ವಿಂಟರ್ ರೋಡ್" - ಚಳಿಗಾಲದ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ..

ಭಾಗ II - "ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭೂಮಿ, ಮಂಜಿನ ಅಂಚು". ಈ ಸಂಗೀತವು ಲಡೋಗಾ ಸರೋವರದಾದ್ಯಂತ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಯಾಣದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ.

ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗಗಳು - ಶೆರ್ಜೊ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ - ಯಾವುದೇ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಪೆರಾ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್"

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಒಪೆರಾವನ್ನು "ಗೀತಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ವೀರರ ಆಂತರಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು. ಜನಪದ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ “ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳನ್ನು” ಬಹಳ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವೀರರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಾತ್ರಗಳು: ಟಟಿಯಾನಾ, ಓಲ್ಗಾ, ಒನ್ಜಿನ್, ಲೆನ್ಸ್ಕಿ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಗ್ರೆಮಿನ್.

ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶೇಷತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳು... gyomshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬರವಣಿಗೆಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ: ನಿಷ್ಕಪಟ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಹುಡುಗಿಯಿಂದ, ಟಟಯಾನಾ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತನಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ).

ಒಪೆರಾ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದಳು.

3. ಉಕ್ರೇನ್ їн ಕಹಿ ಜಾನಪದ

ಜಾನಪದವು ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪತ್ತು. ಜನರ ಆತ್ಮಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಲೈಟ್‌ನ ಬ್ಯಾಚುಲರ್‌ಗೆ, ಪಾಡ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ, ವಿಜಯಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಜನರು ಘಟನಾ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಭೂಮಿ ಕಟ್ಟುವ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್, ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೊವ್ "ಯಜನಿ ಅವರಿಂದ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

XY - XYI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ರಚನೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ - ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ. ಟಾಟರ್‌ಗಳು, ಟರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೋಲಿಷ್ ಜೆಂಟ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜನರ ನಿರಂತರ ಹೋರಾಟದಿಂದಾಗಿ ದುರ್ನಾತವು ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಕೋಬ್ಜಾರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಂಡೂರ ವಾದಕರಿಂದ ವಿಕನೈಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

XYI ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಗೀತೆಗಳು, ಬಿಸಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು. ಜನರ ಬಗ್ಗೆ Vonivtіlyuyut ಭಾವನೆ - kohannya, rozpach, ಸಂತೋಷ, ತೊಂದರೆ, ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸೌಂದರ್ಯ ರುಚಿ.

XYII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಾಡು-ಪ್ರಣಯವಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ.

Vidatnіliteraturnі dіyachi - Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, ಹಾಗೂ ಸಂಯೋಜಕರು Mikola Diletsky, ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko ಜಾನಪದ ರಚಿಸಲು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. Tse - M. Maksimovich ಮತ್ತು O. Alyab "єva, O. Rubtsya, M. Lisenka, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. ವೀಲ್ಸ್ ಮತ್ತು K. Kvitka ಸಂಗ್ರಹ.

ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಪದರವನ್ನು ಕಂಡು, ಅವರು "ವಿಧಿಯ ರಂಧ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಆಚರಣೆ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್-ಆಚರಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾಜನಿ.

ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಕ್ಯಾರೋಲ್ಗಳು і wki suprovodzhuvali ಅಂಗೀಕಾರದ kolyduvannya ವಿಧಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂತರಿಗೆ ಉದಾರತೆ.

ತ್ಸೆ ಬುಲಾ svєrіdna ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತ ವಿಸ್ತವ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಹಳ್ಳಿಗರ ಜನರಿಗೆ ತಪ್ಪಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ನಾನು ಆಚಾರವಂತರ ಗುಂಪನ್ನು ಸುತ್ತುವರಿಯುತ್ತೇನೆ. ಪಿಸೆನ್ ಅಂಗಡಿ ನಸುಕಂದು ಮಚ್ಚೆಗಳು(ಉಕ್ರೇನ್ನ ಪಶ್ಚಿಮ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಗೈವ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ವಸಂತಕಾಲದ ಸಮಯವನ್ನು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜಾಗೃತಿಗಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಸಂತೋಷ, ಹೊಸ ಭರವಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಶೀರ್ವಾದಗಳಿವೆ. ವಸಂತವನ್ನು ಕರೆಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಕೇಳಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಗೌರವಿಸಿದ್ದಾರೆ."

Vesnyanki - ಹುಡುಗಿಯರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯ. ವಸಂತ ಹುಡುಗಿಯರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉಂಗುರದೊಂದಿಗೆ ಯಾಜನೆ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ, ರಮಣೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ. ವಸಂತ ಚಕ್ರದ ಮಧುರ ಸ್ವಭಾವ" ಯಾಕಿ, ಭಾವಗೀತೆ, ಮೂಲಂಗಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ನೃತ್ಯದಂತಹ ಆಧಾರವಿದೆ.

Lіtnіy ಸೈಕಲ್ಮಗನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲರಿಂದ ಪಿಸೆನ್ ಅವರನ್ನು ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ದಿನ, ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಸ್ಟ್ರಿಬಾಟಿಯನ್ನು ಬೆಂಕಿಯ ಮೂಲಕ ಕರೆ ಮಾಡಿ (ಶುದ್ಧೀಕರಣ), ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ವೈನ್ ಹಾಕಿ, ಮೋಡಿಮಾಡು. ಅಂಗೀಕಾರದ ವಿಧಿಯು supravodzhuvavsya sp_vom ಕುಪಲ್ಸ್ಕಿ ಪಿಸೆನ್ ಆಗಿದೆ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳ ಚಕ್ರ, ಪೊವ್ "ಐಹಿಕ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್‌ನಿಂದ, ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಹುರಿದ(zhnivarskі) пісні. ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕಡಿಯುವ ವಿಧಿ:

1) ರೋಬೋಟ್ ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಿ, ಮಹಿಳೆ ಕ್ರೀಪ್ ಅನ್ನು zalishayut, ಧ್ವನಿ "yazyuyu ಈಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ವಿಟ್ರಿಯಾಲ್ ಧಾನ್ಯ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ರೊಟ್ಸಿಯಲ್ಲಿ cym bazhayuchi vyzhayuchi,

2) zbіzhzhya ನಿಂದ ವೈನ್ಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ರೋಬೋಟ್ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿ. ಪೊಡ್ವೀರ್ಗೆ ಹೋಗಿ "ನಾನು ಆಡಳಿತಗಾರ. ಡಿವ್ಚಿನಾ ಅವನಿಗೆ ವೈನ್ ಅನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಭಾವಿತನು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತಾನೆ, spіvi, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಸಲು.

ಟಿಕೆಟ್ 8

1. ಸೋನಾಟಾ ರೂಪ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸ

ಸೋನಾಟಾಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಆವರ್ತಕ ಉತ್ಪನ್ನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿರುವ "ಸೊನಾಟಾ" ಪದವು "ಧ್ವನಿ" ಎಂದರ್ಥ.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಭಾಗ I ಅನ್ನು ವೇಗದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ಭಾಗ II ನಿಧಾನ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ; ಭಾಗ III, ಅಂತಿಮ, ಮತ್ತೆ ವೇಗವಾಗಿದೆ.

ಚಕ್ರದ ಭಾಗಗಳು, ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಹೇಡನ್‌ರ ಸೊನಾಟಾಗಳಲ್ಲಿ, ಇ ಮೈನರ್ (ಸಾಹಿತ್ಯ) ಮತ್ತು ಡಿ ಮೇಜರ್ (ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ) ಸೊನಾಟಾಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಅವರ ರಚನೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ

ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. (ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳಿಗಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ # 3, # 5 ನೋಡಿ)

2. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ^

ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಸೂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು.

ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು: S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, A.I. ಖಚತುರಿಯನ್, ಡಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ.

ಮಹಾನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಭಾವನೆಗಳು, ಯುಗದ ತೀವ್ರ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆರಂಭದ ವಿಜಯದ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಿದರು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ನವೀನ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ರಾಗ, ಲಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಾದ್ಯಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ "ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು" ತೆರೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ”,“ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ”; "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ ರಿಯಲ್ ಮ್ಯಾನ್", ಇತ್ಯಾದಿ); 7 ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಇತ್ಯಾದಿ); ವಾಗ್ಮಿ "ವಿಶ್ವದ ಕಾವಲುಗಾರ"; ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ"; 7 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು; ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು; ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳ ಚಕ್ರಗಳು: "ಫ್ಲೀಟಿಂಗ್ನೆಸ್", "ಹಳೆಯ ಅಜ್ಜಿಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು", "ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ"; ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಥೆ "ಪೀಟರ್ ಅಂಡ್ ದಿ ವುಲ್ಫ್", ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ.

ಏಳನೇ ಸಿಂಫನಿ- ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸ.

ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳ - ಅದು ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬದಲಾದರು. ಫಲಿತಾಂಶವು "ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ" ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದೆ - ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಆಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಸಂಗೀತ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್- ಅವನ ದಿನದ ಸಮಯದ ಪ್ರಬಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರ. ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ, ಅವನ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆ, ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಕಾರಣದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಲೆ. ಇದು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಖಂಡಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಘನತೆಯ ನಿಗ್ರಹದ ಇತರ ರೂಪಗಳು.

ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು:

15 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಳನೇ "ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಯಾ", ಹನ್ನೊಂದನೇ "1905. ವರ್ಷ"); ಒಪೆರಾ "ಕಟರೀನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ"; ಭಾಷಣ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ಸ್"; ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು; ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ; ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ 24 ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು; ಹಾಡುಗಳು, ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು; ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ.

ಏಳನೇ ಸಿಂಫನಿ ("ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್")- ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು 1941 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಸ್ಕೋರ್ನಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಶಾಸನವಿತ್ತು: "ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ."

ಏಳನೇ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು "ಕ್ರಾನಿಕಲ್", "ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಘಟನೆಗಳ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಆಲೋಚನೆಯ ಆಳವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ಚಕಮಕಿ ಸೋವಿಯತ್ ಜನರುಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧ ಎರಡು ಲೋಕಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು: ಸೃಷ್ಟಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಕ್ರೌರ್ಯದ ಜಗತ್ತು; ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು. ಮನುಷ್ಯನ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ವರಮೇಳದ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅರಾಮ್ ಇಲಿಚ್ ಖಚತುರಿಯನ್- ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ. ಮನೋಧರ್ಮ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬಣ್ಣಗಳ ತಾಜಾತನದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುವ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅರ್ಮೇನಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು:

2 ಸಿಂಫನಿಗಳು; 2 ಬ್ಯಾಲೆಗಳು (ಗಯಾನೆ, ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್); ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ; ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳು; ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳು; ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್" ಗೆ ಸಂಗೀತ.

ಪಿಟೀಲು ಕಛೇರಿ- ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರ ಉಡುಗೊರೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಗೋಷ್ಠಿಯು ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅರ್ಮೇನಿಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ- ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸಂಯೋಜಕ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಇದು ಏನು

ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು.

ಅವರ ಯುವ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ. ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಗೋಷ್ಠಿಯ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಅವರು ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು, ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮೂರು ತಿಮಿಂಗಿಲಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅವರ ಪುಸ್ತಕದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು.

ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು:

4 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು; 5 ಒಪೆರಾಗಳು (ಕೋಲಾ ಬ್ರೂನಿಯನ್, ದಿ ತಾರಸ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ, ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್); ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಹಾಡುತ್ತದೆ"; 2 ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್; ಮನವಿ; ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು; ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ; ಪಿಯಾನೋ, ಹಾಡುಗಳಿಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ.

3. A. ಶ್ಟೋಗರೆಂಕೊ. ಸಿಂಫೋ ನಿ i-cantata "ಉಕ್ರಾ їн ಓ ನನ್ನ"

30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರಿ ಯಾಕೋವಿಚ್ ಶ್ಟೋಗರೆಂಕೊ ಅವರ ಸಂಯೋಜಕ ರೋಜ್ಪೋಚಲಾಸ್. "ಉಕ್ರೇನ್ ನನ್ನದು" (1943) ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮಿಟ್ಟ್ಯಾ ಅವರ ಉತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. tsіy chotirychastinnіy ಸಿಂಫನಿ-ಕಾಂಟಾಟಾ wіn vіtіlivgostrokonflіktne ನಲ್ಲಿ protivobornyh ಪಡೆಗಳ ಸುಳಿವು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವು A. ಮಲಿಷ್ಕಾ ಮತ್ತು M. ರಿಲ್ಸ್ಕೋಗೊ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳು.

ನಾನು ಸಿಂಫನಿ-ಕಾಂಟಾಟಿಯ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಚರ್ಮವನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೇನೆ. Persha- "ಎದ್ದೇಳು, ಉಕ್ರೇನ್" -ನಾಟಕ, girkotoy ಗೊಂದಲ, ಕ್ಷಮಿಸಿ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರೊಂದಿಗೆ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ಎರಡು ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ನಾಟಕೀಯ, ಏಕೀಕೃತ ಗೂಡು (її ವಿಕೊನು ಗಾಯಕ) ಟಾರಿಯಸ್-ರೋಸಿ (ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಸೊಲೊ), ಇದರಲ್ಲಿ ದೇಶವಾಸಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಭಾಗ - "ಕೋಲಿಸ್ಕೋವಾ" - ಚಕ್ರದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಶ್ಟೋಗರೆಂಕೊ ಎಸ್ವ್ರಿವ್ಚುಡೋವ್, ನಿಜ್ನು, ತಾಯಿಯ ಕೊಲಿಸ್ಕೋವ್ ಹಾಡಿನ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸಿನಾವನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವುದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದೆ.

ಮೂರನೇ ಭಾಗ - "ಪಾರ್ಟಿಜಾನ್ಸ್ಕಾ" - ವೀರೋಚಿತ ಶೆರ್ಜೊ. ವೊನೊ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಮುಂದೆ ಕುಸಿದಿದೆ. ನಾನು ಸಿಂಫನಿ-ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವನ್ನು ವೀರೋಚಿತ ಫೈನಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಟಿಕೆಟ್ 9

1. ಬಹುಧ್ವನಿ. ಸೃಷ್ಟಿ ಇದೆ. ಬ್ಯಾಚ್

ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಆಗಿವೆ. ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ "ಪಾಲಿಫೋನಿ" ಎಂದರೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿಯು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಅನುಕರಣೆ ("ಅನುಕರಣೆ"). ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅದು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಳಂಬದೊಂದಿಗೆ ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನುಕರಣೆಯು ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಯ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಸಣ್ಣ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು, 2- ಮತ್ತು 3-ಧ್ವನಿ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿನ 48 ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೃತಿಗೆ "ದಿ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೀಲಿಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಮಾನವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು.

ಬಾಚ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯವಾದ ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು.

2. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಣಯ. ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಪ್ರಣಯಗಳು ನಗರ ದೈನಂದಿನ ಹಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವುಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋ, ಹಾರ್ಪ್ ಅಥವಾ ಗಿಟಾರ್‌ನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಅಲಿಯಾಬಿವ್ (ದಿ ನೈಟಿಂಗೇಲ್), ವರ್ಲಾಮೊವ್ (ದಿ ಲೋನ್ಲಿ ಸೈಲ್ ಗ್ಲೀಮ್ಸ್, ದಿ ಮೌಂಟೇನ್ ಪೀಕ್ಸ್, ದಿ ಬ್ಲಿಝಾರ್ಡ್ ಸ್ವೀಪ್ಸ್ ಅಲಾಂಗ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್), ಗುರಿಲೆವ್ (ಮದರ್ ಡಿಯರ್, ದಿ ಬ್ಲೂ-ವಿಂಗ್ಡ್ ಸ್ವಾಲೋ) ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸುರುಳಿಗಳು) , "ಬೆಲ್"). ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಖಜಾನೆಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. . . .

M.I ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಎಲ್ಲವೂ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ; ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಯಮ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ತೀವ್ರತೆ, ಮಧುರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಾಮರಸ್ಯ. ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ - "ಸ್ಕೈಲಾರ್ಕ್", "ಪಾಸಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್", "ಐ ರಿಮೆಂಬರ್ ಎ ವಂಡರ್ಫುಲ್ ಮೊಮೆಂಟ್"

ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ.

3. ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದ і ಸೇಂಟ್ ಯುಕೆ ї nskih ಸಂಯೋಜಕ і v

ಒಪೆರಾ- "ಸಿಂಗಲ್ ಇನ್ ಸೋಬ್" spіv (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಮೇಳ, ಸ್ವರಮೇಳ), ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ರಮಣೀಯ ಗ್ರು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ರಹಸ್ಯ (ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಮೇಕಪ್, ಪ್ರಕಾಶ; ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಲಂಕಾರ) ಬಗ್ಗೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರಹಸ್ಯದ ಅಡಿಪಾಯವು ಹಳೆಯ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ಕಾಮಿಡಿ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ - ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ - ವರ್ಟೆಪ್). ಒಪೇರಾ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮೊದಲು ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಬೌಲ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಪ್ರಮುಖ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಕು.

ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಒಪೆರಾ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬೌವ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಅಮೋಜಾರ್ಟ್. ಯೋಗೋ ಟಾಪ್ ಒಪೆರಾಗಳು - "ವೆಸಿಲ್ಯಫಿಗರೊ", "ಡಾನ್ ಜುವಾನ್", "ಚರಿವ್ನಾ ಕೊಳಲು". ... .ಮತ್ತು.

ಉಕ್ರಾ їн ಸ್ಕಾ ಒಪೆರಾ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು. S. Gulak-Artemovskiy ("Dunayum ಮೀರಿ Zaporozhets", 1862) ಮತ್ತು ಲಿಟಲ್ ಫಾಕ್ಸ್ ("Natalka Poltavka", 1889 ಮತ್ತು "Taras Bulba", 1890) ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾಷೆಯ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು.

ಒಪೆರಾದ ಥೀಮ್ ಬಹುಮುಖವಾಗಿರಬಹುದು. Tsehistorichnі podії, ಬಟ್ ಗೆ ಚಿತ್ರಗಳು, ಜನರ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು її ಆಂತರಿಕ svіt ಕೇವಲ.

Razkriti zm_st opera dopomagaє ಪಠ್ಯ, ಇದು ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ತ್ಸೇ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕರೆಯಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ಯೋಗೋ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಾಟಕಕಾರ ಸ್ವತಃ ಸಂಯೋಜಕ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ಯಸ್ಕ್ರಾವ ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಾದ್ಯವೃಂದ, ಲಯಬದ್ಧ ಲಯ. ಒಕ್ರೆಮಿಚ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ವಿಡಿಗ್ರ್ ಮತ್ತು ವಿಬಿರ್ ಪಾತ್ರವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೊಠಡಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ: ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೊಜೊ, ಅರಿಯೆಟ್ಟಾ (ಅರಿಯ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ), ಕ್ಯಾವಟಿನಾ, ಪ್ರಣಯ.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಪಠಣ (ಸಂಗೀತ ವಾಚನ) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೋನಿ.. "ಎಡ್ನ್ಯುಟಿಯಾರಿ, ಮೇಳಗಳು, ಚೋರಿಸ್‌ನಿಂದ.

ಒಪೆರಾ ಸಮೂಹ, ಕೋರಸ್, ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಮ.

ಒಪೆರಾ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ದುಝೆ ವಗೋಮಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ... ವಿನ್ supervodzhu spіv ವಂಚಿತ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ dopovnyuє Yogo, zbagachu. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ: ಒವರ್ಚರ್, ಆಂಥ್ರಾಕ್ಟಿಡೊ ಒಕ್ರೆಮಿಕ್ ಡಿವೈ, ಎಪಿಜೋಡಿ, ಎಂಟರ್ ಟು arіy.

ಒವರ್ಚರ್- ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಇದು ಅವಲಂಬಿತವಾದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಒಪೆರಾದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಧ್ಯಂತರ- ವೇದಿಕೆಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಚಯದ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಬೆಲೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ.

S. ಗುಲಾಕ್-ಆರ್ಟೆಮೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಾಹಿತ್ಯ-ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ є ಒಪೆರಾ ಸಹಾಯದಿಂದ "ದ ಝಲೋರೊಝೆಟ್ಸ್ ಆಚೆಂಡ್ ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್" ಇಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕಥಾ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ (ಝಖಾನಾ ದಂಪತಿಗಳು - ಒಕ್ಸಾನಾ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರಿ) ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ (ಇವಾನ್ ಕರಾಸ್ ಮತ್ತು ಯೋಗೋ ಮಹಿಳೆ ಒಡಾರ್ಕಾ )

ರೈಸ್ ಕಾಮಿಕ್ ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಥೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ yaskravі ಜಾನಪದ ಟಿಪಿಯನ್ನು ತರಲಾಯಿತು, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜನರ ಚಿಕ್ಕ ಅಕ್ಕಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲಾಯಿತು.

ಐತಿಹಾಸಿಕ-ವೀರರ ಒಪೆರಾ ಜೊತೆಗೆ ಫಾಕ್ಸೆಂಕ್‌ನ ಒಪೆರಾ "ತಾರಸ್‌ಗುಲ್ಬಾ". Vahome nіy ರಲ್ಲಿ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಾಯನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಗೌರವ. ಇಲ್ಲಿ ಹೋರಾಟದ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ವಿಜಯವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಟಿಕೆಟ್ 10

1. F. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ. ಅವರು ಹೊಸ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು, ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿಕಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚೆಂಡಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಚಾಪಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಇವೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು:ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ, ಸೊನಾಟಾಸ್, ಲಾವಣಿಗಳು, ಶೆರ್ಜೋಸ್, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು.

ಚಾಪಿನ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ (ಮಜುರ್ಕಾ, ಪೊಲೊನೈಸ್, ಎಟ್ಯೂಡ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು.

ಸಿ ಶಾರ್ಪ್ ಮೈನರ್, "ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ" ಎಟ್ಯೂಡ್, ಸೈಕಲ್ 24 ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ (ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ತುಣುಕು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಮೊದಲಿಗರು ಚಾಪಿನ್)

2. ರಷ್ಯನ್ನರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಸಂಯೋಜಕರು

ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಒಪೆರಾ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ("ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", "ಸಡ್ಕೊ", "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್", "ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್") ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದೆ.

ಒಪೆರಾ "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್"ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಎ.ಎನ್. 1880 ರಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ. ಸಂಯೋಜಕನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಷ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದನು ಹಳೆಯ ಪದ್ಧತಿಗಳುಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳು. ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು: ತ್ಸಾರ್ ಬೆರೆಂಡೆ, ಬರ್ಮ್ಯಾಟಾ, ಕುಪಾವಾ, ಲೆಲ್, ಮಿಜ್ಗಿರ್, ಬೊಬಿಲ್ ಮತ್ತು ಬೊಬಿಲಿಖಾ (ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು); ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್-ರೆಡ್, ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾಸ್ ಮಾನವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್‌ನ ಚಿತ್ರ - ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ನ ಮಗಳು - ನೈಜ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಅವು ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಂಗೀತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ನಿರಂತರ ("ಕೊನೆಯಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ") ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಗಾಯಕರಿದ್ದಾರೆ, ಅಧಿಕೃತ ಜಾನಪದ ಮಧುರವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾ ಪೂರ್ವರಂಗ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

3. L. ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಲೆವ್ ಮೈಕೊಲಾಯೊವಿಚ್ ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಬೋಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯವಾಗಿ ಹೋದರು. ಯೋಗೋ-ತಯಾರಿಸುವ shlyah ರಾಕ್ ಪೂರ್ವ ದಿನಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಏರಿತು, ನಾನು 20-ti ಬಂಡೆಯಲ್ಲಿ, ಯಕ್ಮಿಟ್ಸ್ನ ಉಳಿದ ರಚನೆಯು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಹೋಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಮಾಲಿಕ ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ ಶೈಲಿಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಸಣ್ಣ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗಂಭೀರತೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ

ಸೈಕಲ್ "ಸೋನೆಚ್ಕೊ"ನಿಂದ "1925 ರಲ್ಲಿ ರಾಕ್‌ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹಾಡಿನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ 20 ಮಕ್ಕಳು ದೂರ ಹೋದರು: ವಸಂತ ಹುಡುಗಿಯರ ಚಿಮುಕಿಸುವುದು (ವಿಡಿ, ವಿಡಿ, ಸೊನೊಚ್ಕೊ", "ಪೊಡೊಲ್ಯಾನೋಚ್ಕಾ", "ಹೋಗಿ, ಹೋಗು, ಬೋರ್ಡ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗೆ" ), ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ನರ್ತಕರು ("ಬಂದರು") ಡಿಬಿ-ಡಿಬಿ), ಕೋಲಿಸ್ಕೋವಿಹ್ ("ಲಿಟಲ್ ಕ್ಯಾಟ್", "ಓಹ್ ವಾಕ್ ಎ ಡ್ರೀಮ್"), іgrovyh ("ಓಹ್ ustvlisi ವೈಬರ್ನಮ್", " ಓವಿಯ್ಯ, ಹಾಪ್).

ಮಿಸ್ಟೆಟ್ಸ್ಕಿ ಸಭೆಯ ಹೊಸ ಹಂತವು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 2.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುವು ಜಾನಪದದಿಂದ ಒಡ್ಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಕಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ವಿಕೋರಿಸ್ಟಾವ್ 7 ಪಿಸ್ಸೆನ್: ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - "ಓಹ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್,. ಭಾಗ III - "ಎ ಮಿ ರಾಗಿ ಸಿಯಾಲಿ", "ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಗಸಗಸೆ".

ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಮಧುರವು ಚಿತ್ರಣದ "ಧಾನ್ಯ", ಉಲ್ಲೇಖದ ಬಿಂದು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 2 ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

40 ರ ರಾಕಿ ಕಾಟೇಜ್ ಚೀಸ್ є ಜೊತೆ ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ಕವಿತೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಜಸ್ಟಿನಾ"(ಟಿ. ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಹಿಂದೆ) ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಾನಪದ ಡಿಜೆರೆಲ್‌ಗಳಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನಪದ ಮಧುರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂಲ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ - ಮಧುರ, ಲಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸ - ವೈ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ.

"ಜಸ್ಟಿನಾ" ಒಂದು ಭಾಗ tvir ಆಗಿದೆ. ಗಾಯನ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಂತುಗಳಿವೆ.

ಅವರ ಕವಿತೆ-ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದೊಂದಿಗೆ ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಫಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಟ್ಸೆಂಕ್ ಮುರಿದರು. ಸಾಹಿತ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಗೆಲುವಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ (ಮಾಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಿಯು ಅತಿಯಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ).

Tvorchiydorobok L.M. ರೆವುಟ್ಸ್ಕಿ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೇಷ್ಠವಲ್ಲ, ಅಲೆ ವಗೋಮಿಯಮ್. ಸಂಯೋಜಕರ ಸುಂದರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಣ್ಣ ಕೋರ್ಸ್

ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ

ಇದೆ. ಬ್ಯಾಂಗ್
1. ಬಹುಧ್ವನಿ ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಎರಡರಿಂದ ಐದು ಧ್ವನಿಗಳು ಇರಬಹುದು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು) 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಪಾಲಿಫೋನಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಅವರು: ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಜಾರ್ಜ್ ಫಿಲಿಪ್ ಟೆಲಿಮನ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ - ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕಜೀನ್ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಲುಲ್ಲಿ.
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು ಮತ್ತು "ಸೀಸನ್ಸ್" ಸೂಟ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು: ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಡೇಕೆನ್. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಈಗ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.
ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ (1685 - 1750) ಅವರನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ.
ಬಾಚ್ ಜರ್ಮನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಐಸೆನಾಚ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಗನ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತರು. 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: ಮೊದಲು ಲುನೆಬರ್ಗ್ ನಗರದಲ್ಲಿ, ನಂತರ, ಕೆಲಸದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೀಮರ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದನ್ನು ಬರೆದರು. ಅಂಗ ಕೆಲಸ: "ಟೊಕಾಟು ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ ಇನ್ ಡಿ ಮೈನರ್", ಕೋರಲ್ ಆರ್ಗನ್ ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್ಸ್. ನಂತರ ಅವರು ಕೊಥೆನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ.
ಕೋಥೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕೋಥೆನ್‌ಗೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: HTK ಯ 1 ನೇ ಸಂಪುಟ (ಉತ್ತಮ ಸ್ವಭಾವದ ಕ್ಲಾವಿಯರ್), 6 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು 6 ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್.
ಬ್ಯಾಚ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಲೀಪ್ಜಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಶಾಲೆಯ (ಕ್ಯಾಂಟರ್) ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: ಮಾಸ್ ಇನ್ ಬಿ ಮೈನರ್, ಪ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರಕಾರ ಜಾನ್, ಪ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರಕಾರ ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಮತ್ತು ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಭಾಷಣಕಾರರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು WTC ಯ 2 ನೇ ಸಂಪುಟವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಇದೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದರು. ಅವರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಯಾರೂ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬರೆದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು, ಆದರೆ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿಯಿತು! ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ - ಅದು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ.
2. ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆ.
ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ರಾಜಧಾನಿ) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಮೂರು ಸಂಯೋಜಕರು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು:ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ (ಅಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ). ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.
ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೀರದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ - ಪದದ ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು - ಅನುಕರಣೀಯ). ಶಾಲೆ - ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಅಂದರೆ. ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಒಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ.
ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಹೊಸದನ್ನು ಬಳಸಿದೆ ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮು(ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನ) - ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ (ಅವುಗಳು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ). ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, 8 ಬಾರ್ (ಚದರ) ಅವಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ. ಸಾಮರಸ್ಯವು T, S, D ಎಂಬ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳ ತ್ರಿಕೋನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ (1732-1809) ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳದ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ (ಅವರು 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ). ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೌಶಲ್ಯಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ತಂತಿಗಳು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಎಸ್ಟರ್ಹಾಜಿಗೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, 104 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, 52 ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು 83 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ 12 ಲಂಡನ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ದಿ ಸೀಸನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್" ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದವು.

ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅನುಯಾಯಿಯಾದರು W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ (1756-1791). ಅವರ ಲಘು ಸಂಗೀತ ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ - ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿಅವರು ಸೊನಾಟಾಸ್, ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹೇಡನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್ ಬಳಸಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಹೇಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸದಿದ್ದರೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಬದಿಯಿಂದ ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಮಧ್ಯಮ ವಿಭಾಗ) ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ದುಃಖಕರ ದುರಂತ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ("ರಿಕ್ವಿಯಮ್"), ಹಾಸ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನೇಕ ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು: ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು, ಡಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ. ಅವರು ಸುಮಾರು 50 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು ಜಿ ಮೈನರ್ ನಂ. 40 ಮತ್ತು "ಜುಪಿಟರ್" ನಂ. 41), ಅನೇಕ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಕ್ಲಾವಿಯರ್, ಪಿಟೀಲು, ಓಬೋ, ಕೊಳಲು, ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು.

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ (1770-1827) - ಮೂರನೇ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್.
ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಬಾನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಅವರು ಬಂಡಾಯದ ಪಾಥೋಸ್, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕನಸು ಮತ್ತು ಮನುಕುಲದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು 9 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ: ಸಿ ಮೈನರ್ ಸಂಖ್ಯೆ 5, №9), ಹಲವಾರು ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳು ("ಕೊರಿಯೊಲನಸ್", "ಎಗ್ಮಾಂಟ್", "ಲಿಯೊನೊರಾ"); 32 ಸೊನಾಟಾಗಳು ("ಮೂನ್‌ಲೈಟ್". ಸಂ. 14, "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್" ಸಂಖ್ಯೆ. 8, "ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ" ಸಂಖ್ಯೆ. 23, ಇತ್ಯಾದಿ), ಒಪೆರಾ "ಫಿಡೆಲಿಯೊ", 5 ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಸ್, 16 ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ವಿಷಯಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ತುಂಬಾ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.
3. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎಂಬುದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಆರಂಭಿಕ XIXಶತಮಾನ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಜನರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕ - ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಯಿತುಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ (1797-1828) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ - ಗೀತರಚನೆಕಾರ (ಅವರಲ್ಲಿ 600 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಇವೆ).
ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ನಷ್ಟಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಒಮ್ಮೆ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಭವಿಷ್ಯದ ಭರವಸೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಸೈಕಲ್ "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ವುಮನ್"). ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಭವಿಷ್ಯವು ಬಡತನ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತೋರುವಷ್ಟು ಜೀವನವು ಮೋಡರಹಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕ್ರಮೇಣ ಅವನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಆರ್ಗನ್-ಗ್ರೈಂಡರ್" ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಮಾಜದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು "ವಿಂಟರ್ ಪಾತ್", "ಸ್ವಾನ್ ಸಾಂಗ್" ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಗೊಥೆ ಅವರ ಮಾತುಗಳ ಮೇಲೆ, "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಸಾರ್", "ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಅಟ್ ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ವ್ಹೀಲ್" ನಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಸೆರೆನೇಡ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕರ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಹಾಡುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಶುಬರ್ಟ್ 8 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಬಿ ಮೈನರ್ # 8 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ "ಅಪೂರ್ಣ"). ಅವರು ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣಗಳು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ, ಪರಿಸರ ಕತ್ತರಿಸುವಿಕೆಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್.
ಶುಬರ್ಟ್ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು - 31 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪೋಲಿಷ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರುಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ (1810 – 1849).
ಅವರ ಸಂಗೀತ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆದರು - ರಹಸ್ಯ ಆಳದಿಂದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳುಹಳ್ಳಿ ಜೀವನದ ಸರಳ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ.
ಪೋಲಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ - ಮಜುರ್ಕಾಸ್, ಪೊಲೊನೈಸ್, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಡೆಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಮಜುರ್ಕಾಗಳು ಬಾಲ್ ರೂಂ ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವರು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಹಳ್ಳಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಪೊಲೊನೈಸ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದ್ಭುತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ.
ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ ಸಹ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ - ಇವುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ತುಣುಕುಗಳು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಚಾಪಿನ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಚಾಪಿನ್ ನ ರಾತ್ರಿಗಳು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ - ಬಲ್ಲಾಡ್ ಪ್ರಕಾರ. ಅವರ ಬಳಿ ಸೊನಾಟಾಗಳೂ ಇವೆ. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ - ಇದು ಬಿ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾದ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ.
ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕ. 1927 ರಿಂದ, ವಿಶ್ವ ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತದ ಮೂರನೇ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ -ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್ (1810 – 1856).
ಇದು ಮಹಾನ್ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ - ಕನಸುಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ, ಆಲ್ಬಮ್ ಫಾರ್ ಯೂತ್, ಬಟರ್ಫ್ಲೈಸ್, 3 ಸೊನಾಟಾಸ್, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಟುಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
4 . 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (1813-1883) - ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಜರ್ಮನ್ ನಾಟಕ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ವಾಗ್ವಾದಕಾರ, ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮನ್ (1843), ಟ್ಯಾನ್‌ಹೌಸರ್ (1845), ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ (1850), ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ (1865), ಪಾರ್ಸಿಫಾಲ್ (1882) .) ಮತ್ತು ಟೆಟ್ರಾಲಾಜಿ "ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನಿಬೆಲುಂಗೆನ್" (1869-1876).

ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ (1813-1901) - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಅನೇಕ ಲೇಖಕ ಅಮರ ಕೃತಿಗಳು... ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ವರ್ಡಿ ಅವರು 26 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ರಚಿಸಿದರು ("ಒಬರ್ಟೊ, ಕೌಂಟ್ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಬೊನಿಫಾಸಿಯೊ"), ಮತ್ತು ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಅವರು 80 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದರು ("ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್"). 32 ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರು (ಹಿಂದೆ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ) ವರ್ಡಿ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ. ಇಂದಿಗೂ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ವರ್ಡಿ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.... ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳು ಐಡಾ, ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ, ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗ್ರಿಗ್ (1843 - 1907) - ಅವಧಿ, ಅಂಕಿ,,. ಗ್ರಿಗ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

ಗ್ರೀಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ನಾಟಕ ",", ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಸ್‌ಗೆ ಎರಡು ಸೂಟ್‌ಗಳಿವೆ.

ಗ್ರಿಗ್ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು 600 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಅವರ ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರಿಗ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜರ್ಮನ್ ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ (1862-1918) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿ, ಸ್ವರ, ನಾದವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು, ಅದರ ಕ್ರಮೇಣ, ನಿಗೂಢ ಕರಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಮೌನವಾಗಿ ಆನಂದಿಸುವಂತೆ ಅವರು ಮುಕ್ತ, ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ತೋರಿಸಿದರು. ಡೆಬಸ್ಸಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರ ಮೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸೂಟ್ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ), ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಲಯಗಳಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "" (1899), "" (1905) ಮತ್ತು "" (1912) ಗಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳು ಹೀಗಿವೆ. ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಅವರು "", "" ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಡೆಬಸ್ಸಿ ತನ್ನ ಮಗಳಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು.

5. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ (1804-1857)
ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕ.
ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಉದಾತ್ತ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ವಿದೇಶಿ ದೇಶಗಳು(ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ). ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೊರಟನು ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.
ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬರೆದರು.
ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು "ಅನುಮಾನ", "ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ", "ಸ್ಕೈಲಾರ್ಕ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸುಮಾರು 80 ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" ("ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್") ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ.
ಈ ಒಪೆರಾ ರಷ್ಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾದ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು (ಇದು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ). ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡನೇ ಒಪೆರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಒಪೆರಾಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು.
ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, "ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ, ಓಕ್ನಲ್ಲಿ ಓಕ್ನಂತೆಯೇ ಇದೆ." - ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು. ಇದು ನಿಜಕ್ಕೂ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ. "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ಜೊತೆಗೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಷಯಗಳ "ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ಮತ್ತು "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ಮೇಲೆ ಎರಡು ಓವರ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಅವನ ಮುಂದೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ (1813 – 1869)
ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿ ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಆರೋಪಿಸುವ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ಇಳಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಎಂಬ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಒಪೆರಾ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸರಳ ರೈತ ಹುಡುಗಿ ನತಾಶಾಳ ದುರಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು, ರಾಜಕುಮಾರನಿಂದ ಕೈಬಿಡಲ್ಪಟ್ಟ ಅವಳ ತಂದೆಯ ದುಃಖ. ಮತ್ತೊಂದು ಒಪೆರಾ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪುಟ್ಟ ದುರಂತ "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್" ನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದೊಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕವೂ ಹೌದು. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹೊಸ ತತ್ವವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು: ಏರಿಯಾಸ್, ಅರಿಯೊಸೊಸ್, ಯುಗಳಗೀತೆಗಳು, ಕೋರಸ್ಗಳು - ಸರಾಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸದದ್ದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಸುಮಾರು 100 ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ: "ನಾನು ದುಃಖಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ", "ಓಲ್ಡ್ ಕಾರ್ಪೋರಲ್", "ಟೈಟ್ಯುಲರ್ ಕೌನ್ಸಿಲರ್", "ವರ್ಮ್" ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ. “ಶಬ್ದವು ಪದವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನನಗೆ ಸತ್ಯ ಬೇಕು!" - ಇದು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರೆಡೋ ಆಗಿದೆ.

6. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಏರಿಳಿತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆ- ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಲಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮೈಟಿ ಬಂಚ್. ಇದನ್ನು "ಗ್ರೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಫೈವ್" ಅಥವಾ "ನ್ಯೂ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವಲಯವು 5 ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.
ಅದರ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದ ಮಿಲಿ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಬಾಲಕಿರೆವ್ (1837-1910) - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ್ದು ಅವರ ಅರ್ಹತೆ. ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಇಸ್ಲಾಮಿ", 8
ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸುಮಾರು 50 ಪ್ರಣಯಗಳು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೊರ್ಫಿರೆವಿಚ್ ಬೊರೊಡಿನ್ (1833-1887)
- ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಂಯೋಜಕ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ "ದಿ ಲೇ ಆಫ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್" ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಒಪೆರಾದ ಲೇಖಕ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿತ್ರ"ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ", ಅದ್ಭುತವಾದ 2 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು, 3 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ 2 ನೇ "ಬೊಗಟೈರ್ಸ್ಕಯಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು 18 ಪ್ರಣಯಗಳು. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದನು ಮಹಾಕಾವ್ಯರಷ್ಯಾದ ಜನರು, ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಗಿಸಿದರು.
ಸಾಧಾರಣ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1839-1881) - ಸಂಯೋಜಕ-ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್, ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಕೂದಲಿನ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್, ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ, ಸ್ಮಾರಕ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ; ಗೊಗೊಲ್ "ಸೊರೊಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಫೇರ್" ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯವು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು; "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು" ಚಕ್ರ, "ಮಕ್ಕಳ" ಹಾಡುಗಳ ಚಕ್ರ, "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್", ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸೀಸರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಕುಯಿ (1835-1918) - ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಲೇಖಕ "ಲಿಟಲ್ ರೆಡ್ ರೈಡಿಂಗ್ ಹುಡ್", "ಪುಸ್ ಇನ್ ಬೂಟ್ಸ್", "ಇವಾನ್ ದಿ ಫೂಲ್", ಪ್ರಣಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಸಣ್ಣ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಖಜಾನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.
ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಒಗ್ಗೂಡಿದರು. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು A.S. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು.
ನಿಕೊಲಾಯ್ ಆಂಡ್ರೀವಿಚ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (1844-1908) - ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.
ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವು ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಶೈಲಿಯ, ನಾಟಕೀಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಧಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ 15 ಕೃತಿಗಳು. ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸ, ಎರಡನೆಯದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಜಗತ್ತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು "ಕಥೆಗಾರ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಪ್ರಚಾರಕ, ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಸಂಕಲನಕಾರ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಿದರು - ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬೊರೊಡಿನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಅವರು ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗಳು, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಪೀಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1840 -1893) - ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ. 1867 ರಿಂದ ಅವರ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತವು ಸಂಯೋಜಕರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1860 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳು: ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್, ಮಜೆಪಾ, ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 1 "ವಿಂಟರ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್", ಸಿಂಫನಿ №6 "ಪಾಥೆಟಿಕ್", ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಓವರ್ಚರ್ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್"; ಸ್ವರಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್, ಪಿಯಾನೋ, ಕೋರಲ್, ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು.

7. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧವು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ" ವಿಧಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ನೇರ ಉಲ್ಲೇಖ ಜಾನಪದ ಮಧುರಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಷ್ಯಾದ ಆಧಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮ, ಉಳಿಯಿತು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ (1872 - 1915) - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹುಟ್ಟಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧವೂ ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ.
ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು 1903-1908 ಆಗಿತ್ತು, ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ ("ದೈವಿಕ ಕವಿತೆ"), ಸ್ವರಮೇಳದ "ಪ್ರೇರಕತೆಯ ಕವಿತೆ", "ದುರಂತ" ಮತ್ತು "ಸೈತಾನಿಕ್" ಪಿಯಾನೋ ಕವನಗಳು, 4 ಮತ್ತು 5 ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದವು. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿ "ಪ್ರೊಮಿಥಿಯಸ್" ("ಬೆಂಕಿಯ ಕವಿತೆ"), ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾದದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಈ ಕೆಲಸವು ಬಣ್ಣದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಡೆಯಿತು.
ಕೊನೆಯ ಅಪೂರ್ಣ "ಮಿಸ್ಟರಿ" ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಒಬ್ಬ ಕನಸುಗಾರ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸ್ಟ್, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅದ್ಭುತ ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಯೂನಿವರ್ಸಲ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹ್ಮನಿನೋವ್ (1873 - 1943) - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಅತ್ಯಂತ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸೂತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, 3 ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ (1897) ವಿಫಲವಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದರಿಂದ 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್ ಹಾಡು, ಹೊರಹೋಗುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರೌಢ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 2 ಮತ್ತು 3 ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಎರಡನೇ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸ - ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ಬೆಲ್ಸ್" ಕವಿತೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಜನಿಸಿದವು.
1917 ರಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ನಮ್ಮ ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ : ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಹಲವಾರು ದತ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಹಣವನ್ನು ಅವರು ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಕೆಂಪು ಸೈನ್ಯದ ನಿಧಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು.

ಇಗೊರ್ ಫೆಡೊರೊವಿಚ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (1882-1971) - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ನಾಯಕ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತ ಯುಗದ "ಕನ್ನಡಿ" ಆದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶೈಲಿಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟ. ಅವರು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ರೂಪಗಳು, ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಡವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಏರಿಕೆ ವೇಗವಾಗಿತ್ತು - ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸರಣಿ: ದಿ ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್ (1910), ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ (1911) ಮತ್ತು ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (1913) ತಕ್ಷಣವೇ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಪರಿಮಾಣದ ಸಂಯೋಜಕರ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ತಂದಿತು. .
1914 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅದು ಬಹುತೇಕ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು (1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು). ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್, ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ರಷ್ಯಾ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - "ರಷ್ಯನ್", "ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್", ಅಮೇರಿಕನ್ "ಧಾರಾವಾಹಿ ನಿರ್ಮಾಣ", ಅವಧಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಜೀವನದ ಸಮಯದ ಪ್ರಕಾರ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲೇಖಕರ "ಕೈಬರಹ" ಪ್ರಕಾರ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1891-1953) - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ "ಪ್ರಾಡಿಜಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, 5 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು (ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಪಕ್ವವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ), 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಎನ್ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಕೂಡ ಇದ್ದರು.

ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ", "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ ರಿಯಲ್ ಮ್ಯಾನ್"; ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ", ಇದು ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ; ಭಾಷಣ "ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಾಪಾಡುವುದು"; "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ" ಮತ್ತು "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್" ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ; ಸಿಂಫನಿಗಳು ಸಂಖ್ಯೆ 5,6,7; ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸ.
ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ( 1906 - 1975) ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಸಮಕಾಲೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಅಳೆಯಲಾಗದು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಒಳಗಿನ ನಿಜವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮಾನವ ನಾಟಕಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಷ್ಟಕರ ಘಟನೆಗಳ ವೃತ್ತಾಂತಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕವು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ದುರಂತದೊಂದಿಗೆ, ಅದೃಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ... ಈಗಾಗಲೇ 20 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾದನು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರುದೇಶ. 1927 ರಲ್ಲಿ 1 ನೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಾಪಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ನಂತರ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ಗೆ ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿ ಬಂದಿತು.
ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ, ಅಂದರೆ "ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಎಂಟ್ಸೆನ್ಸ್ಕ್ ಡಿಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್" ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೊದಲು, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್", ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ವಿಶಾಲವಾದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿಗಳು (15 ಕೃತಿಗಳು) ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ 5,7,8,10,15 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. .

ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಎಂದರೇನು?

ಸಾಹಿತ್ಯ ಎಂದರೇನು? ಇವು ಬರಹಗಾರರು ಬರೆದ ಪುಸ್ತಕಗಳು. ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜನಪದ ಕಥೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನಮ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಗೀತಮಯವಾಗಿದೆ. ಏನು ಸಂಗೀತ ಪುಸ್ತಕಗಳು? ಇವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳಂತಹ ಹಾಳೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದಬಹುದು. ಮತ್ತು ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಆಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇಲ್ಲಿ:

ಹೇಗೆ? ಮತ್ತೊಂದು? ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ಮತ್ತು solfeggio ಬಗ್ಗೆ ಏನು?

solfeggio ನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನಲಿಟಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತೀರಿ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆ. ಮತ್ತು ಶ್ರವಣ ತರಬೇತುದಾರ ಕೂಡ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಲಿಯುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೇಳಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ: ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ನುಡಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಚತುರವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ.

ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವೇ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದು ನಾವು ಉತ್ತರವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

- ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯಬೇಕೇ? - ನಿಮಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗಬಹುದು. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತೀರಿ. ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಓಲೆ ಬುಲ್ಹಡಗು ನಾಶದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಕಾಡು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ವಾಸಿಸುವ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಅನಾಗರಿಕರು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಪಿಟೀಲುಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆದರೂ ಅವರು ಹಿಂದೆಂದೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರವಾಸಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಅಲೈನ್ ಗುರ್ಬ್ರಾನ್ಅಮೆಜಾನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮಕಿರಿತಾರೆ ಭಾರತೀಯರಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು. ಪರಿಣಾಮವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು, ಗೀರ್ಬ್ರಾನ್ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು.

WWW

ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆಯಂತೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಥವಾ ಸುಂದರವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಟಿಸೋಣ ಆಂಗ್ಲ ಭಾಷೆನಮಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ನಾವು ಬಹುಶಃ ಪದ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಅದು ಏನು ಎಂದು ನಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಭಾಷೆ.

ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ... ಆದರೆ ಈ ಭಾಷೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಪದಗಳಿಲ್ಲ, ಶಬ್ದಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಇವು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಬ್ದಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಗುವಂತೆ ಮತ್ತು ಅಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಇಡೀ ಕಥೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದೀರಿ. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬಗ್ಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ತಮಾಷೆಯ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಸಂಗೀತವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಮತ್ತು ನಿಧಾನ ಸಂಗೀತವು ವೇಗದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಹೇಗೆ? ಖಂಡಿತ, ಗತಿ... ಮತ್ತು ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ದುಃಖದ ಸಂಗೀತವಿದೆ ಮತ್ತು ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮಾಷೆಯಿದೆಯೇ? ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ಕೇವಲ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಬೇಸರಗೊಳ್ಳು(ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದು frets), ಆದರೆ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನೇಕ ಇತರ ವಿಷಯಗಳಿಂದಲೂ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳು... ಅವರು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಸಹ ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ತುರ್ತು ಅಗತ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಜಗತ್ತು... ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಗುವಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಮುಖ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ... ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನೇರ ಪಾಠಗಳು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ರಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಬಹಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳುಮಗು, ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ರಚನೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಶಿಸ್ತು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:

ಮುನ್ನೋಟ:

ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಕ್ರದ ವಿಷಯವಾಗಿ "ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ"

ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತುರ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ, ಇದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಗುವಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನೇರ ಪಾಠಗಳು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಗುವಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ರಚನೆ, ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ರಚನೆಗೆ ಬಹಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಶಿಸ್ತು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ಎಂಬ ಪದವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೂಲವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲಗಳು ಬಿ.ವಿ. ಅಸಾಫೀವ್ ಮತ್ತು ಬಿ.ಎಲ್. ಯಾವೋರ್ಸ್ಕಿ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೋರ್ಸ್ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು: ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಧಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಬೋಧನಾ ಸಾಧನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ವಿಷಯದ ಆಧುನಿಕ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಲೆ "ಪಿಯಾನೋ" ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪೂರ್ವ-ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಫೆಡರಲ್ ರಾಜ್ಯ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳು"," ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು ".

ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದು, "ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಪ್ರದೇಶದ ಕಡ್ಡಾಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಯು ಅಂತಿಮ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ದ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಂಗೀತ ರೂಪ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಥಸಂಗೀತ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯದ ವಿಷಯವು ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸದ ಅಧ್ಯಯನ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ದಲ್ಲಿನ ಪಾಠಗಳು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರಿಧಿಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ವಿಷಯವು "ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಶಿಸ್ತು "ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ" ಎಂಬ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, "ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ" ವಿಷಯದ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ. ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣ, ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಜ್ಞಾನ, ಇದು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯದ ಉದ್ದೇಶ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣದ ರಚನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು, ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು.

ವಿಷಯದ ಉದ್ದೇಶಗಳು"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ಎಂದರೆ:

• ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ರಚನೆ;
• ಪಾಲನೆ ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆ: ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್;
• ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಜ್ಞಾನ;
• ಜ್ಞಾನ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳುಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿಗಳು;
• ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ಕ್ಲಾವಿಯರ್, ಸ್ಕೋರ್);
• ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಪಡೆದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ;
• ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಪದವೀಧರರ ರಚನೆ.

ಆರು ವರ್ಷದಿಂದ ಆರು ತಿಂಗಳಿಂದ ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷದವರೆಗೆ ಮೊದಲ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ "ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ವಿಷಯದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಅವಧಿ 5 ವರ್ಷಗಳು (4 ರಿಂದ 8 ನೇ ತರಗತಿಯವರೆಗೆ). ಹತ್ತರಿಂದ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ "ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಪದವು 5 ವರ್ಷಗಳು (1 ರಿಂದ 5 ಶ್ರೇಣಿಗಳವರೆಗೆ). ಮೂಲಭೂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ (ಸಂಪೂರ್ಣ) ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯ "ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಯೋಜನೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳುಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವರ್ಷ ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ಒದಗಿಸಿದ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದ ಪ್ರಮಾಣ

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಹೊರೆ 346.5 ಗಂಟೆಗಳು, ಇದು 4-7 (1-4) ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೆ 1 ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗಂಟೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಗ್ರೇಡ್ 8 (5) ನಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೆ 1.5 ಗಂಟೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ 9 (6) ತರಗತಿ ಕೊಠಡಿ. (ಅನುಬಂಧ # 1)

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ" ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ರೂಪವು 4 ರಿಂದ 10 ಜನರ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪು.

ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಪರಿಚಯವಾಗಿದೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಶ್ರೀಮಂತ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ವಯೋಮಾನದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿಸುವುದು (10 - 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಒಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು). ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ.

ಪುರಸಭೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸಂಸ್ಥೆ
ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಶಿಕ್ಷಣ
"ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆ"
ಲಿಪೆಟ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶದ Zadonsky ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಜಿಲ್ಲೆ

ಟೂಲ್ಕಿಟ್
ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಿರು ಕೋರ್ಸ್"

ವಯಸ್ಸು 8-16

ಸಂಕಲನ: ಶಿಕ್ಷಕ
ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು
ಕೊಮೊವಾ ಅಲ್ಲಾ ವಾಸಿಲೀವ್ನಾ

ಝಡೊನ್ಸ್ಕ್
2015

"ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೋರ್ಸ್" ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಯುಗಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

1. ಬಹುಧ್ವನಿ ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಎರಡರಿಂದ ಐದು ಧ್ವನಿಗಳು ಇರಬಹುದು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು) 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಪಾಲಿಫೋನಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಜಾರ್ಜ್ ಫಿಲಿಪ್ ಟೆಲಿಮನ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ - ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಲುಲ್ಲಿ.
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು ಮತ್ತು "ಸೀಸನ್ಸ್" ಸೂಟ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು: ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಡೇಕೆನ್. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಈಗ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.
ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ (1685 - 1750) ಅವರನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ.
ಬಾಚ್ ಜರ್ಮನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಐಸೆನಾಚ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಗನ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತರು. 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: ಮೊದಲು ಲ್ಯೂನ್ಬರ್ಗ್ ನಗರದಲ್ಲಿ, ನಂತರ, ಕೆಲಸದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೀಮರ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂಗ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಬರೆದರು: ಟೊಕಾಟು ಮತ್ತು ಫುಗು ಇನ್ ಡಿ ಮೈನರ್, ಆರ್ಗನ್ ಕೋರಲ್ ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್. ನಂತರ ಅವರು ಕೊಥೆನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ.
ಕೋಥೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕೋಥೆನ್‌ಗೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: HTK ಯ 1 ನೇ ಸಂಪುಟ (ಉತ್ತಮ ಸ್ವಭಾವದ ಕ್ಲಾವಿಯರ್), 6 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು 6 ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್.
ಬ್ಯಾಚ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಲೀಪ್ಜಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಶಾಲೆಯ (ಕ್ಯಾಂಟರ್) ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: ಮಾಸ್ ಇನ್ ಬಿ ಮೈನರ್, ಪ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರಕಾರ ಜಾನ್, ಪ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರಕಾರ ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಮತ್ತು ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಭಾಷಣಕಾರರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು WTC ಯ 2 ನೇ ಸಂಪುಟವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಇದೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದರು. ಅವರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಯಾರೂ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬರೆದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು, ಆದರೆ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿಯಿತು! ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ - ಅದು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ.

2. ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆ.

ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ರಾಜಧಾನಿ) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಮೂರು ಸಂಯೋಜಕರು ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು: ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ (ಅಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ). ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.
ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೀರದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ - ಪದದ ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು - ಅನುಕರಣೀಯ). ಶಾಲೆ - ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಅಂದರೆ. ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಒಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ.
ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದೆ (ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗ) - ಹೋಮೋಫೋನಸ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮಧುರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿವೆ (ಅದು ಜೊತೆಗೂಡಿರುತ್ತದೆ). ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, 8 ಬಾರ್ (ಚದರ) ಅವಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ. ಸಾಮರಸ್ಯವು T, S, D ಎಂಬ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳ ತ್ರಿಕೋನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ (1732-1809) ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯವನು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳದ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ (ಅವರು 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ). ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ತಂತಿಗಳು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಎಸ್ಟರ್ಹಾಜಿಗೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, 104 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, 52 ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು 83 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ 12 ಲಂಡನ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ದಿ ಸೀಸನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್" ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದವು.

ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅನುಯಾಯಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್ (1756-1791). ಅವರ ಲಘು ಸಂಗೀತ ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಸೊನಾಟಾಸ್, ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹೇಡನ್‌ನ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೈಕಲ್ ಬಳಸಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಹೇಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸದಿದ್ದರೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವು ದ್ವಿತೀಯ ಭಾಗದಿಂದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಮಧ್ಯ ವಿಭಾಗ) ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ದುಃಖಕರ ದುರಂತ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ("ರಿಕ್ವಿಯಮ್"), ಹಾಸ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನೇಕ ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು: ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು, ಡಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ. ಅವರು ಸುಮಾರು 50 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು ಜಿ ಮೈನರ್ ನಂ. 40 ಮತ್ತು "ಜುಪಿಟರ್" ನಂ. 41), ಅನೇಕ ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಕ್ಲಾವಿಯರ್, ಪಿಟೀಲು, ಓಬೋ, ಕೊಳಲು, ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು.

ಲುಡ್ವಿಗ್
ವ್ಯಾನ್
ಬೀಥೋವನ್ (1770-1827) ಮೂರನೇ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ.
ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಬಾನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಅವರು ಬಂಡಾಯದ ಪಾಥೋಸ್, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕನಸು ಮತ್ತು ಮನುಕುಲದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು 9 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ: ಸಿ ಮೈನರ್ ಸಂಖ್ಯೆ 5, №9), ಹಲವಾರು ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳು ("ಕೊರಿಯೊಲನಸ್", "ಎಗ್ಮಾಂಟ್", "ಲಿಯೊನೊರಾ"); 32 ಸೊನಾಟಾಗಳು ("ಮೂನ್‌ಲೈಟ್". ನಂ. 14, "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್" ನಂ. 8, "ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ" ನಂ. 23, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಪೆರಾ "ಫಿಡೆಲಿಯೊ", 5 ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾಸ್, 16 ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ವಿಷಯಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ತುಂಬಾ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.

3. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎಂಬುದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಜನರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ (1797-1828), ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗೀತರಚನೆಕಾರ (ಅವರಲ್ಲಿ 600 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಇವೆ).
ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ನಷ್ಟಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಒಮ್ಮೆ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಭವಿಷ್ಯದ ಭರವಸೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಸೈಕಲ್ "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ವುಮನ್"). ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಭವಿಷ್ಯವು ಬಡತನ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತೋರುವಷ್ಟು ಜೀವನವು ಮೋಡರಹಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕ್ರಮೇಣ ಅವನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಆರ್ಗನ್-ಗ್ರೈಂಡರ್" ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಮಾಜದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು "ವಿಂಟರ್ ಪಾತ್", "ಸ್ವಾನ್ ಸಾಂಗ್" ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಗೊಥೆ ಅವರ ಮಾತುಗಳ ಮೇಲೆ, "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಸಾರ್", "ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಅಟ್ ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ವ್ಹೀಲ್" ನಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಸೆರೆನೇಡ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕರ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಹಾಡುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಶುಬರ್ಟ್ 8 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಬಿ ಮೈನರ್ # 8 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ "ಅಪೂರ್ಣ"). ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಣ್ಣ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣಗಳು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ, ಇಕೋಸೆಸಸ್, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್.
ಶುಬರ್ಟ್ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು - 31 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪೋಲಿಷ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ (1810 - 1849).
ಅವರ ಸಂಗೀತ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆದರು - ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ರಹಸ್ಯ ಆಳದಿಂದ ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನದ ಸರಳ ದೃಶ್ಯಗಳವರೆಗೆ.
ಪೋಲಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ - ಮಜುರ್ಕಾಸ್, ಪೊಲೊನೈಸ್, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಡೆಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಮಜುರ್ಕಾಗಳು ಬಾಲ್ ರೂಂ ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವರು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಹಳ್ಳಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಪೊಲೊನೈಸ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದ್ಭುತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ.
ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ ಸಹ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ - ಇವುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ತುಣುಕುಗಳು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಚಾಪಿನ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಚಾಪಿನ್ ನ ರಾತ್ರಿಗಳು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ - ಬಲ್ಲಾಡ್ ಪ್ರಕಾರ. ಅವರ ಬಳಿ ಸೊನಾಟಾಗಳೂ ಇವೆ. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ - ಇದು ಬಿ ಮೈನರ್ ಸೊನಾಟಾದ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ.
ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕ. 1927 ರಿಂದ, ವಿಶ್ವ ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತದ ಮೂರನೇ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ (1810 - 1856).
ಇದು ಮಹಾನ್ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ - ಕನಸುಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ "ಕಾರ್ನಿವಲ್" ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ, ಆಲ್ಬಮ್ ಫಾರ್ ಯೂತ್, ಬಟರ್ಫ್ಲೈಸ್, 3 ಸೊನಾಟಾಸ್, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಟುಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

4. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ (1804-1857)
ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕ.
ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಉದಾತ್ತ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ವಿದೇಶಿ ದೇಶಗಳ (ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ) ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೊರಟನು ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.
ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬರೆದರು.
ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು "ಅನುಮಾನ", "ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ", "ಸ್ಕೈಲಾರ್ಕ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸುಮಾರು 80 ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" ("ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್") ಅವರ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ.
ಈ ಒಪೆರಾ ರಷ್ಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾದ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು (ಇದು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ). ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡನೇ ಒಪೆರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಒಪೆರಾಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು.
ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, "ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ, ಓಕ್ನಲ್ಲಿ ಓಕ್ನಂತೆಯೇ ಇದೆ." - ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು. ಇದು ನಿಜಕ್ಕೂ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ. "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ಜೊತೆಗೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಷಯಗಳ "ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ಮತ್ತು "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ಮೇಲೆ ಎರಡು ಓವರ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಅವನ ಮುಂದೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ (1813 - 1869)
ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿ ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಆರೋಪಿಸುವ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ಇಳಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಎಂಬ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಒಪೆರಾ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸರಳ ರೈತ ಹುಡುಗಿ ನತಾಶಾಳ ದುರಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು, ರಾಜಕುಮಾರನಿಂದ ಕೈಬಿಡಲ್ಪಟ್ಟ ಅವಳ ತಂದೆಯ ದುಃಖ. ಮತ್ತೊಂದು ಒಪೆರಾ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪುಟ್ಟ ದುರಂತ "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್" ನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದೊಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕವೂ ಹೌದು. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹೊಸ ತತ್ವವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು: ಏರಿಯಾಸ್, ಅರಿಯೊಸೊಸ್, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಕೋರಸ್ಗಳು - ಸರಾಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ ಪಠಣ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಭಾಗವು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸದದ್ದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಸುಮಾರು 100 ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ: "ನಾನು ದುಃಖಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ", "ಓಲ್ಡ್ ಕಾರ್ಪೋರಲ್", "ಟೈಟ್ಯುಲರ್ ಕೌನ್ಸಿಲರ್", "ವರ್ಮ್" ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ. “ಶಬ್ದವು ಪದವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನನಗೆ ಸತ್ಯ ಬೇಕು!" - ಇದು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರೆಡೋ ಆಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಉದಯವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಲಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದನ್ನು "ಗ್ರೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಫೈವ್" ಅಥವಾ "ನ್ಯೂ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವಲಯವು 5 ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.
ಇದರ ನಾಯಕ ಮಿಲಿ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಬಾಲಕಿರೆವ್ (1837-1910) - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ್ದು ಅವರ ಅರ್ಹತೆ. ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಇಸ್ಲಾಮಿ", 8
ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸುಮಾರು 50 ಪ್ರಣಯಗಳು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೊರ್ಫಿರೆವಿಚ್ ಬೊರೊಡಿನ್ (1833-1887)

- ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಂಯೋಜಕ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ "ದಿ ಲೇ ಆಫ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್" ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಒಪೆರಾದ ಲೇಖಕ, "ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ" ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿತ್ರ, ಅದ್ಭುತವಾದ 2 ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು, 3 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ 2 ನೇದನ್ನು "ಹೀರೋಯಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ") ಮತ್ತು 18 ಪ್ರಣಯಗಳು. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಗಿಸಿದನು.

ಸಾಧಾರಣ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1839-1881) - ಸಂಯೋಜಕ-ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್, ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಕೂದಲಿನ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್, ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ, ಸ್ಮಾರಕ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ; ಗೊಗೊಲ್ "ಸೊರೊಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಫೇರ್" ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ; "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು" ಚಕ್ರ, "ಮಕ್ಕಳ" ಹಾಡುಗಳ ಚಕ್ರ, "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್", ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೀಸರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಕುಯಿ (1835-1918) - ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಲೇಖಕ "ಲಿಟಲ್ ರೆಡ್ ರೈಡಿಂಗ್ ಹುಡ್", "ಪುಸ್ ಇನ್ ಬೂಟ್ಸ್", "ಇವಾನ್ ದಿ ಫೂಲ್", ರೊಮಾನ್ಸ್, ಹಾಡುಗಳು, ಸಣ್ಣ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಖಜಾನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಒಗ್ಗೂಡಿದರು. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು A.S. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು:
L. Bazhenova, L. ನೆಕ್ರಾಸೊವಾ, N. ಕುರ್ಚನ್, I. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, "20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: ಸಿನಿಮಾ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ" ಪಬ್ಲ್. ಪೀಟರ್ 2008
ಗೋರ್ಬಚೇವಾ ಇ. "ಪಾಪ್ಯುಲರ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪಬ್ಲ್. "ವೆಚೆ" 2002
ಮಿಖೀವಾ ಎಲ್. "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ ಇನ್ ಸ್ಟೋರೀಸ್" ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ, "ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ" 1984
ಪ್ರಿವಲೋವ್ ಎಸ್. “ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗ"
ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಸಂಯೋಜಕ" 2003
5. ಪ್ರೊಖೋರೊವಾ, ಐ., ಸ್ಕುಡಿನಾ, ಜಿ. "ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ"
ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತ" 2003
6. ಪ್ರೊಖೋರೊವಾ, I. "ವಿದೇಶಿ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ"
ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತ" 2003

7. ಸ್ಮಿರ್ನೋವಾ ಇ. "ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಲಿಟರೇಚರ್" ಪಬ್ಲ್. "ಸಂಗೀತ" 2001
8. ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ. ಸಂಪುಟ 7. ಕಲೆ. ಭಾಗ 3. ಸಂಗೀತ. ರಂಗಭೂಮಿ. ಸಿನಿಮಾ ಪಬ್ಲ್. ZAO ಡೊಮ್ ಕ್ನಿಗಿ, ಅವಂತ + 2000

13ಪುಟ \ * MERGEFORMAT14915