ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കൂടിയ കലാകാരൻ. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

ഓരോന്നും ആധുനിക മനുഷ്യൻപെയിന്റിംഗ് എന്താണെന്ന് അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആഗോള പ്രാധാന്യമുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയില്ല. എവിടെ കണ്ടെത്താമെന്നും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും മുഴുവൻ പട്ടികലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗ് നാടകങ്ങൾ പ്രധാന പങ്ക്എല്ലാവരുടെയും ജീവിതത്തിൽ. അവൾക്ക് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളിൽ ഒരു ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

എന്താണ് പെയിന്റിംഗ്? പൊതുവിവരം

പെയിന്റിംഗ് - കാഴ്ച ദൃശ്യ കലകൾ... അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, കലാകാരൻ അറിയിക്കുന്നു ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾഏതെങ്കിലും ഉപരിതലത്തിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ച്. റഷ്യയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവം റിയലിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിദഗ്ധർ അഞ്ച് പ്രധാന തരം പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു:

• ഈസൽ;
• സ്മാരകം;
• അലങ്കാര;
• നാടകവും അലങ്കാരവും;
• മിനിയേച്ചർ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ജാൻ വാൻ ഐക്ക് എന്ന ഡച്ച് കലാകാരനിൽ നിന്നാണ് കഥ ആരംഭിക്കുന്നതെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. പല വിദഗ്ധരും അദ്ദേഹത്തെ ഓയിൽ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ സിദ്ധാന്തം പ്രത്യേക സാഹിത്യത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. നിരവധി കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചതായി അറിയപ്പെടുന്നു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്വാൻ ഐക്കിന് വളരെ മുമ്പ്.

വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് ആളുകൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മഹത്തായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും സമയവും ചേർന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതെന്ന് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വാദിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് തികച്ചും ഏത് അടിസ്ഥാനത്തിലും നടത്താം. കൃത്രിമവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ അവൾ പങ്കെടുക്കുന്നു.

ചിത്രകല മായയാണ്. പ്രകൃതിയെ പകർത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അതിൽ നിന്ന് പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് പ്ലോട്ടിനസ് വാദിച്ചു. "യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുക" എന്നതിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും വളരെക്കാലമായി പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം കടന്നുപോയി. അതുകൊണ്ടാണ് പല കലാകാരന്മാരും അപ്രസക്തമായ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുമുള്ള അപ്രസക്തമായ രീതികൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത്. ചിത്രകലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ ഉടലെടുത്തു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കും പൊതുവെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫൈൻ ആർട്ടിനും ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും:

• വൈജ്ഞാനിക;
• മതപരമായ;
• സൗന്ദര്യാത്മകം;
• തത്ത്വചിന്ത;
• പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ;
• സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും;
• ഡോക്യുമെന്ററി.

പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാനവും അർത്ഥവത്തായതുമായ അർത്ഥം നിറമാണ്. അദ്ദേഹം ആശയത്തിന്റെ വാഹകനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്:

• ഛായാചിത്രം;
• ഭൂപ്രകൃതി;
• മറീന;
• ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്;
• യുദ്ധം;
• നിശ്ചല ജീവിതം;
• തരം പെയിന്റിംഗ്;
• വാസ്തുവിദ്യാ;
• മതപരമായ;
• മൃഗീയമായ;
• അലങ്കാര.

സ്വയം വികസനത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ, ഒരു കുട്ടിക്ക് കാണിക്കുന്നത്, അവനിൽ ഒരു വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുകയും കലയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വസ്തുവോ വിലയിരുത്താൻ അവനെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പലപ്പോഴും, ഒരു പ്രത്യേക രോഗമുള്ള ഒരു രോഗിയുടെ അവസ്ഥ ലഘൂകരിക്കാൻ പെയിന്റിംഗ് സഹായിക്കുന്നു. ആർട്ട് തെറാപ്പി ഫൈൻ ആർട്ട് തരങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, സ്വന്തമായി ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, "മോണലിസ"

ചില പെയിന്റിംഗുകൾ (ലോക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്) നിരവധി രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവ പരിഹരിക്കാൻ ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രമാണ് "മോണലിസ". അവൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പ്രശസ്തമായ കൃതികൾലോകമെമ്പാടും പെയിന്റിംഗ്. ഇതിന്റെ ഒറിജിനൽ ലൂവ്രെയിൽ (പാരീസ്) ആണ്. അവിടെ അവൾ പ്രധാന പ്രദർശനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണാൻ മിക്ക വിനോദസഞ്ചാരികളും എല്ലാ ദിവസവും കൃത്യമായി ലൂവ്രെ സന്ദർശിക്കുന്നു.
ഇന്ന് "മോണലിസ" മികച്ച അവസ്ഥയിലല്ല. അതുകൊണ്ടാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ ഇനി ഒരു പ്രദർശനത്തിനും നൽകില്ലെന്ന് മ്യൂസിയം മാനേജ്മെന്റ് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പ്രഖ്യാപിച്ചത്. ലൂവ്രെയിൽ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഛായാചിത്രം കാണാൻ കഴിയൂ.
1911-ൽ ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയതിനെ തുടർന്നാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ജനപ്രിയമായത്. മോഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസിനായുള്ള തിരച്ചിൽ രണ്ട് വർഷത്തോളം തുടർന്നു. ഈ സമയമത്രയും അവർ അവളെക്കുറിച്ച് മാസികകളിലും പത്രങ്ങളിലും എഴുതി, കവറുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ക്രമേണ "മോണലിസ" പകർത്തി ആരാധനയുടെ ഒരു വസ്തുവായി മാറി.

പെയിന്റിംഗുകൾ (ലോക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്) സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ സജീവമായി പഠിക്കുന്നു. 500 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് മൊണാലിസ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഇത് പോലെ മാറുമെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവകാശപ്പെടുന്നു യഥാർത്ഥ സ്ത്രീ... കാലക്രമേണ, ഛായാചിത്രം മങ്ങുകയും മഞ്ഞനിറമാവുകയും ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഇരുണ്ട പാടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മരത്തടികൾ ചുരുങ്ങി വിണ്ടുകീറി. 25 രഹസ്യങ്ങളാണ് ചിത്രത്തിലുള്ളതെന്നാണ് അറിയുന്നത്.

9 വർഷം മുമ്പ്, മ്യൂസിയത്തിലെ സന്ദർശകർക്ക് ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ നിറം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പാസ്കൽ കോട്ട് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അതുല്യമായ ചിത്രങ്ങൾ, മാസ്റ്റർപീസ് മങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ് അത് എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു.

മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചതിന് ശേഷം ലിയോനാർഡോ ജിയോകോണ്ടയുടെ കൈയുടെ സ്ഥാനവും അവളുടെ ഭാവവും പുഞ്ചിരിയും മാറ്റിയെന്ന് അതുല്യമായ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് എടുത്ത ഫോട്ടോകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിൽ കണ്ണിന്റെ ഭാഗത്ത് ഉണ്ടെന്ന് അറിയാം ഇരുണ്ട പുള്ളി... ലാക്വർ കോട്ടിംഗിൽ വെള്ളം കയറിയതാണ് ഈ തകരാറിന് കാരണമായതെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവകാശപ്പെടുന്നു. നെപ്പോളിയന്റെ കുളിമുറിയിൽ കുറച്ചുകാലം തൂങ്ങിക്കിടന്ന ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ചിത്രകാരൻ രണ്ട് വർഷത്തിലേറെയായി പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. "ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ 500 മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ" പട്ടികയിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മൊണാലിസയിൽ ഛായാചിത്രം ചിത്രീകരിക്കാത്ത ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇത് ഒരു തെറ്റ് ആയിരിക്കാമെന്ന് വാദിക്കുന്ന വാക്കുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത്, കൂടാതെ മാസ്റ്റർപീസ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ സംഖ്യമൊണാലിസയുടെ പുഞ്ചിരിയാണ് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നത്. അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പല പതിപ്പുകളും അറിയപ്പെടുന്നു. മൊണാലിസയെ ഗർഭിണിയായിട്ടാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്നും അവളുടെ മുഖഭാവം ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ ചലനം അനുഭവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും ചിലർ വാദിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ആ പുഞ്ചിരി കലാകാരന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വവർഗരതിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. "മൊണാലിസ" ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണെന്ന് ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

"നെപ്പോളിയന്റെ കിരീടധാരണം", ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡ്

ചിത്രരചനയിലൂടെയാണ് പലരും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത്. ലോകോത്തര മാസ്റ്റർപീസുകൾ പലപ്പോഴും ചില പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു എപ്പിസോഡ് കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കുന്നു ചരിത്ര സംഭവം... ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡ് വരച്ച ചിത്രം, ഫ്രാൻസ് ചക്രവർത്തിയായ നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്. "നെപ്പോളിയന്റെ കിരീടധാരണം" 1804 ഡിസംബർ 2-ലെ സംഭവങ്ങളെ കാണിക്കുന്നു. കിരീടധാരണം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ക്ലയന്റ് കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടതായി അറിയാം.

റൂബൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഡേവിഡ് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം അതിൽ വർഷങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ചു. വളരെക്കാലം, പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ സ്വത്തായി തുടർന്നു. ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ വിടവാങ്ങലിന് ശേഷം അവൾ മ്യൂസിയത്തിൽ അവസാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി പലരിലും നല്ല മതിപ്പുണ്ടാക്കി. 1808-ൽ, സമാനമായ ഒരു പകർപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട ഒരു അമേരിക്കൻ സംരംഭകനിൽ നിന്ന് കലാകാരന് ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു.

150 ഓളം കഥാപാത്രങ്ങളെയാണ് ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഓരോ ചിത്രവും അവിശ്വസനീയമാംവിധം കൃത്യവും യാഥാർത്ഥ്യബോധവുമാണെന്ന് അറിയാം. ചക്രവർത്തിയുടെ എല്ലാ ബന്ധുക്കളും ക്യാൻവാസിന്റെ ഇടത് മൂലയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നെപ്പോളിയന്റെ പിന്നിൽ അവന്റെ അമ്മ ഇരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കിരീടധാരണത്തിൽ അവൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. വിദഗ്ദ്ധർ പറയുന്നത്, മിക്കവാറും, ഇത് നെപ്പോളിയന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ്. അവൻ അവളോട് വളരെ ദയയുള്ളവനായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം.

അക്കാലത്ത്, ചിത്രം മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. നെപ്പോളിയനെ അട്ടിമറിച്ചതിനുശേഷം, ക്യാൻവാസ് വളരെക്കാലം കരുതൽ ശേഖരത്തിലായിരുന്നു, അത് പ്രദർശിപ്പിച്ചില്ല. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ചിത്രം, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, പലരെയും സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു.

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി"

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ജനപ്രിയമല്ല. 1887-ൽ വാലന്റൈൻ സെറോവ് വരച്ച ചിത്രമാണ് "ഗേൾ വിത്ത് പീച്ച്". ഇപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അവളെ സംസ്ഥാനത്ത് തത്സമയം കാണാം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി... 12 വയസ്സുള്ള വെരാ മാമോണ്ടോവയുടെ ചിത്രമാണ് ചിത്രം. അവൾ ഒരു മേശപ്പുറത്ത് കത്തിയും പീച്ചുകളും ഇലകളുമായി ഇരിക്കുന്നു. നേവി ബ്ലൂ വില്ലുള്ള പിങ്ക് ബ്ലൗസാണ് പെൺകുട്ടി ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അബ്രാംത്സെവോയിലെ സാവ ഇവാനോവിച്ച് മാമോണ്ടോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ ചിത്രം വരച്ചത്. 1871-ൽ എസ്റ്റേറ്റിൽ പീച്ച് മരങ്ങൾ നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേകം വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ആളാണ് ഇവരെ പരിപാലിച്ചിരുന്നത്. 1875-ൽ അമ്മയോടൊപ്പമാണ് ഈ കലാകാരൻ ആദ്യമായി എസ്റ്റേറ്റിലെത്തിയത്.

1877 ഓഗസ്റ്റിൽ, 11 വയസ്സുള്ള വെരാ മാമോണ്ടോവ മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, ഒരു പീച്ച് പറിച്ചു. വാലന്റൈൻ സെറോവ് പെൺകുട്ടിയെ പോസ് ചെയ്യാൻ ക്ഷണിച്ചു. കലാകാരന്റെ നിർദ്ദേശം വെറ സ്വീകരിച്ചു. ഏകദേശം രണ്ട് മാസത്തോളം അവൾ ദിവസവും പോസ് ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ അത് പെൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ എലിസവേറ്റ മാമോണ്ടോവയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചു. അവൾ ഒരു മുറിയിൽ വളരെ നേരം തൂങ്ങിക്കിടന്നു. നിലവിൽ, ഒരു പകർപ്പ് അവിടെയുണ്ട്, ഒറിജിനൽ മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. 1888-ൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവിന് മോസ്കോ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ട് ലവേഴ്‌സിന്റെ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അതിൽ തന്നെ സൂക്ഷിക്കുന്നു ഒരു വലിയ സംഖ്യഅധികം അറിയപ്പെടാത്ത വസ്തുതകൾ. "പീച്ചുള്ള പെൺകുട്ടി" ഒരു അപവാദമല്ല. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വെരാ മാമോണ്ടോവ 32 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂവെന്ന് അറിയാം. അവളുടെ മരണ കാരണം ന്യുമോണിയ ആയിരുന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളുടെ മരണശേഷം അവളുടെ ഭർത്താവ് വിവാഹം കഴിച്ചില്ല. മൂന്ന് മക്കളെ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി വളർത്തി.

പ്രത്യേക സാഹിത്യം

നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലാവർക്കും ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പലരും പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലതിന്റെ ഫോട്ടോകൾ ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ കാണാം. ഇന്ന് ധാരാളം അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ഉണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് മികച്ച ചിത്രങ്ങൾലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗത്ത് നിന്നും. വിവിധ കലാകാരന്മാരുടെ ആധുനികവും പഴയതുമായ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾക്ക് അവിടെ കാണാം. ചില പതിപ്പുകൾ പരിമിതമായ അളവിൽ ലഭ്യമാണെന്നതും കണ്ടെത്താൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മാസിക "50 കലാകാരന്മാർ. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്" ഒരു പ്രതിവാര പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്. ഏത് പ്രായത്തിലുമുള്ള വായനക്കാർക്ക് ഇത് രസകരമായിരിക്കും. അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ലോകപ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ കണ്ടെത്താം, അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം രസകരമായ വസ്തുതകൾഅവരെക്കുറിച്ച്. ആറ് വർഷം മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യ മാസികയിൽ, പതിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫോൾഡറും ഡെസ്ക്ടോപ്പിലോ ചുമരിലോ സ്ഥാപിക്കാവുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഓരോ ലക്കവും കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളുടെ സൃഷ്ടിയെ വിവരിക്കുന്നു. ജേണലിന്റെ അളവ് 32 പേജുകളാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അത് പ്രദേശത്ത് കണ്ടെത്താനാകും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻഅല്ലെങ്കിൽ അടുത്തുള്ള രാജ്യങ്ങൾ. "50 റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്" എന്നത് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ അഭിരുചിയുള്ളവരെ തീർച്ചയായും ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു മാസികയാണ്. സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരണംഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന വിവരങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ റിലീസുകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. മാസികയുടെ വില 100 റുബിളിൽ കൂടരുത്.

എൽഎം സുക്കോവ രചിച്ച പുസ്തകമാണ് "മാസ്റ്റർപീസ് ഓഫ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്". അതിൽ 180 പേജുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എഡിഷനിൽ 150 ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആൽബം പുസ്തകം പലരെയും ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം അതിൽ ധാരാളം പുനരുൽപാദനങ്ങൾ പ്രകടമാണ്. അവർക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. പുസ്തകത്തിന്റെ വില 700 മുതൽ 1000 റൂബിൾ വരെയാണ്.

"ഇറ്റലിയിലെ പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ. ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്" ഈ വർഷം പുറത്തിറങ്ങിയ ഒരു പുസ്തകമാണ്. ഇറ്റലിയിലെ ആറ് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ, വായനക്കാരന് മ്യൂസിയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവും പരിചയപ്പെടാം. 304 പേജുകളാണ് പുസ്തകത്തിലുള്ളത്.

ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഇലക്ട്രോണിക് ഗാലറി തീർച്ചയായും ഇഷ്ടപ്പെടും. ഇന്ന്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി ഉറവിടങ്ങളും ആപ്ലിക്കേഷനുകളും ഉണ്ട്.

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്, "ഹീറോസ്"

1898-ൽ വിക്ടർ വാസ്‌നെറ്റ്‌സോവ് വരച്ച ചിത്രമാണ് "ബോഗറ്റൈർസ് (മൂന്ന് ബോഗറ്റൈർസ്)". കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ അവളെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പലർക്കും അറിയാം. "ഹീറോസ്" എന്ന കൃതി ഒരു പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ആഭ്യന്തര കല... വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ എല്ലാ കൃതികളുടെയും അടിസ്ഥാനം നാടോടിക്കഥകളാണ്.

മൂന്ന് റഷ്യൻ നായകന്മാരെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഏകദേശം 30 വർഷത്തോളം കലാകാരൻ ഈ കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1871 ൽ വാസ്നെറ്റ്സോവ് ആണ് ആദ്യത്തെ സ്കെച്ച് നിർമ്മിച്ചത്.

ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ് ആണ്. റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളിലെ ഒരു കഥാപാത്രമായാണ് അദ്ദേഹം നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അത് അറിയാം ഈ നായകൻശരിക്കും നിലനിന്നിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പല കഥകളും യഥാർത്ഥമാണ്, ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ് തന്നെ ഒരു ചരിത്ര വ്യക്തിയാണ്.

ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച് നാടോടി കഥകൾഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസവും ധൈര്യവുമായിരുന്നു. നിരവധി ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവിശ്വസനീയമായ കഥകൾ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ മന്ത്രവാദ വാളിന്റെയും പടച്ചട്ടയുടെയും കഥ കേൾക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല.

പ്രായത്തിൽ മറ്റ് രണ്ട് നായകന്മാരിൽ നിന്ന് അലിയോഷ പോപോവിച്ച് വ്യത്യസ്തനാണ്. അവൻ ചെറുപ്പവും മെലിഞ്ഞതുമാണ്. അവന്റെ കൈകളിൽ വില്ലും അമ്പും കാണാം. നിരവധിയുണ്ട് ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ, "ഇരുന്ന ഭൂതം"

അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു ചിത്രം "ദി ഇട്ടഡ് ഡെമോൺ" ആണ്. അതിന്റെ രചയിതാവ് മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ആണ്. 1890 ലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം കാണാം. ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്തർലീനമായ സംശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന് ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം അത്തരം നിരവധി കൃതികൾ എഴുതിയതായി അറിയാം. ഈ കാലയളവിൽ വ്രൂബെലിന്റെ പരിചയക്കാർ കലാകാരന് ഒരു മാനസിക വൈകല്യം വികസിപ്പിച്ചതായി ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടതായി വിവരമുണ്ട്. രോഗത്തിന്റെ ആരംഭം സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ അനുഭവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്രൂബെലിന് മുയൽ ചുണ്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്റെ ബന്ധുക്കൾ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു മാനസിക വിഭ്രാന്തികലയോടുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം വർദ്ധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവനോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായിരുന്നു. 1902 ലെ വസന്തകാലത്ത് രോഗം ഒരു നിർണായക ഘട്ടത്തിലെത്തി. കലാകാരനെ ചികിത്സയ്ക്കായി ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും പ്രയാസകരമായ വിധിവ്രൂബെലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെയും കലാ ആസ്വാദകരുടെയും പുതിയ ആരാധകരെ ആകർഷിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിവിധ എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഇരുന്ന ഭൂതം" ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗുകൾകലാകാരൻ.

കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, "ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു"

ഓരോ ആധുനിക വ്യക്തിയും ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഫോട്ടോകൾ അവരുമായി പരിചയപ്പെടാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. 1912-ൽ ചിത്രകാരൻ വരച്ച ചിത്രമാണ് ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്. കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ആണ് ഇതിന്റെ രചയിതാവ്. അസാധാരണമായ നിറത്തിൽ കുതിരയെ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരൻ റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെയും ത്യാഗത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് ചുവപ്പ്. അജയ്യമായ കുതിര റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ അഗ്രാഹ്യതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ശോഭയുള്ള പിങ്ക് നിറംഏദൻ തോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1912 നവംബർ 10 ന് മോസ്കോയിൽ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു. മുകളിൽ മുൻ വാതിൽപെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഒരുതരം ബാനറായി മാറുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അഭിപ്രായം തെറ്റായിരുന്നു. പ്രദർശനത്തിലെ ചില സന്ദർശകരും കലാകാരന്മാരും ചിത്രം അഭിനന്ദിച്ചില്ല. പയനിയറിംഗ് വേലയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി വിവാദങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. 1914-ൽ സ്വീഡനിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ നടന്നു, അതിൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ 10 കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ "ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു". അവയ്ക്ക് കോടിക്കണക്കിന് ഡോളറാണ് കണക്കാക്കിയിരുന്നത്.
ചിത്രത്തിന് 100 വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുണ്ട്. ഇന്ന് ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക് വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാലത്ത് പോലും പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ ജോലി ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത നിരവധി കലാ ആസ്വാദകർ ഉണ്ട്.

സാൽവഡോർ ഡാലി, "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത"

പലർക്കും ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്നും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നത് അവസാനിക്കുന്നില്ല. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വിരോധാഭാസവും യുക്തിസഹമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ പ്രയാസവുമാണ്. 1931 ൽ വരച്ച "ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നിരവധി നിരൂപകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പ്രധാന ചിത്രംസൃഷ്ടികൾ മിക്കപ്പോഴും വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നത് അക്കാലത്തെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും രേഖീയമല്ലാത്തതുമാണ്. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിഹ്നങ്ങൾ ഒരു ചിത്രത്തിൽ ശേഖരിക്കുന്നു. കടൽ അമർത്യതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, മുട്ട - ജീവിതം, ഒലിവ് - ജ്ഞാനം. ചിത്രം കാണിക്കുന്നു വൈകുന്നേരം സമയംദിവസങ്ങളിൽ. സായാഹ്നം വിഷാദത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഇത് ജോലിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് മണിക്കൂർ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണെന്ന് അറിയാം. കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു ഉറങ്ങുന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലി വാദിച്ചത് ഉറക്കം എല്ലാ ഉപബോധ ചിന്തകളെയും സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും ഒരു വ്യക്തി പ്രതിരോധമില്ലാത്തവനായിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ചിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം അവ്യക്തമായ ഒരു വസ്തുവായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സംസ്കരിച്ച ചീസ് നോക്കിയതിന് ശേഷമാണ് കലാകാരന് സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രം ലഭിച്ചത്. ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗ് വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ് (24 × 33 സെന്റീമീറ്റർ). സർറിയലിസത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഈ കൃതി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1931-ൽ പാരീസിലാണ് ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. അവിടെ അവൾ $ 250 ന് വിറ്റു.

സംഗ്രഹിക്കുന്നു

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്ട് മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. മാന്യമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട് ലോക പ്രാധാന്യം... അവയിൽ ചിലത് ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവതരിപ്പിച്ച ഓരോ ചിത്രത്തിനും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. അവയിൽ ചിലതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് അധികം അറിയപ്പെടാത്ത വസ്തുതകൾഇന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാകാത്ത കടങ്കഥകളും.

കുട്ടികളുടെയും കൗമാരക്കാരുടെയും ജീവിതത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർപീസുകൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ വിശകലനം ചെയ്യാനും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാനും സ്വതന്ത്രവും ഉയർന്ന ബൗദ്ധികവുമായ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്താനും പഠിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ മാത്രമല്ല, മുതിർന്നവരുടെയും ജീവിതത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക വ്യക്തി സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വമായിരിക്കണം എന്നത് രഹസ്യമല്ല. വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ യോഗ്യനാണെന്ന് തോന്നുന്നതിനും ഒരുപക്ഷേ കലയിൽ നിങ്ങളുടെ വിളി കണ്ടെത്തുന്നതിനും പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും പഠിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

"ഓരോ ഛായാചിത്രവും, വികാരത്താൽ വരച്ചത്, സാരാംശത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്, അല്ലാതെ അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത ആളല്ല."ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

ഒരു കലാകാരനാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്? ജോലിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണം കലയായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. ഉള്ളിൽ നിന്ന് വരുന്നതാണ് കല. രചയിതാവിന്റെ ആശയം, അഭിനിവേശം, തിരയലുകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, സങ്കടങ്ങൾ, കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ലക്ഷക്കണക്കിന്, ഒരുപക്ഷേ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത്, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്, കലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അവ അറിയാം. അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ച 25 ചിത്രങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമോ? ചുമതല വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു ...

✰ ✰ ✰

ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത, സാൽവഡോർ ഡാലി

ഈ ചിത്രത്തിന് നന്ദി, ഡാലി വളരെ പ്രശസ്തനായി ചെറുപ്പം, അവന് 28 വയസ്സായിരുന്നു. ചിത്രത്തിന് നിരവധി പേരുകളുണ്ട് - " മൃദുവായ വാച്ച്"," ഓർമ്മയുടെ കാഠിന്യം." ഈ മാസ്റ്റർപീസ് നിരവധി കലാ നിരൂപകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയം ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

✰ ✰ ✰

ദി ഡാൻസ്, ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ഹെൻറി മാറ്റിസ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കലാകാരനായിരുന്നില്ല. പാരീസിൽ നിയമശാസ്ത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടിയ ശേഷമാണ് ചിത്രകലയോടുള്ള ഇഷ്ടം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയത്. അവൻ കലയെ വളരെ തീക്ഷ്ണതയോടെ പഠിച്ചു, അവൻ അവരിൽ ഒരാളായി ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർലോകത്തിൽ. ഈ ചിത്രത്തിന് നെഗറ്റീവ് ആർട്ട് വിമർശനം വളരെ കുറവാണ്. ഇത് പുറജാതീയ ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകൾ മയക്കത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മൂന്ന് നിറങ്ങൾ - പച്ച, നീല, ചുവപ്പ്, ഭൂമി, സ്വർഗ്ഗം, മനുഷ്യത്വം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

✰ ✰ ✰

ദി കിസ്, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നഗ്നനായതിന്റെ പേരിൽ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളെയും സമന്വയിപ്പിച്ചതിനാൽ കിസ് നിരൂപക പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി. പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെയും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എമിലിയയുടെയും ഒരു ചിത്രമായിരിക്കാം. സ്വാധീനത്തിലാണ് ക്ലിംറ്റ് ഈ ക്യാൻവാസ് എഴുതിയത് ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകൾ... ബൈസന്റൈൻസ് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വർണ്ണം ഉപയോഗിച്ചു. അതുപോലെ, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ തന്റെ പെയിന്റുകളിൽ സ്വർണ്ണം കലർത്തി.

✰ ✰ ✰

ഹെൻറി റൂസോയുടെ സ്ലീപ്പിംഗ് ജിപ്സി

റൂസോ അല്ലാതെ മറ്റാർക്കും ഈ ചിത്രത്തെ നന്നായി വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവന്റെ വിവരണം ഇതാണ് - “ഒരു നാടോടിയായ ജിപ്സി, ഒരു മാൻഡോലിനിൽ തന്റെ പാട്ടുകൾ പാടുന്നു, ക്ഷീണം കാരണം നിലത്ത് ഉറങ്ങുന്നു, അവളുടെ അടുത്തായി അവളുടെ കുടിവെള്ളം കൊണ്ടുള്ള കുടം കിടക്കുന്നു. അതുവഴി പോയ ഒരു സിംഹം അവളെ മണം പിടിക്കാൻ വന്നു, പക്ഷേ അവളെ തൊട്ടില്ല. എല്ലാം ചന്ദ്രപ്രകാശത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, വളരെ കാവ്യാത്മകമായ അന്തരീക്ഷം. ഹെൻറി റൂസ്സോ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

✰ ✰ ✰

ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

കൂടുതൽ പറയാതെ, ചിത്രം വളരെ മനോഹരമാണ്. ബോഷിന്റെ അതിജീവിച്ച ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗാണ് ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച്. ഇടതുപക്ഷം ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും കഥ കാണിക്കുന്നു. കേന്ദ്ര ഭാഗം " അവസാന വിധിയേശുവിന്റെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് - ആരാണ് സ്വർഗത്തിൽ പോകേണ്ടത്, ആരാണ് നരകത്തിൽ പോകേണ്ടത്. ഇവിടെ നാം കാണുന്ന ഭൂമി തീപിടിച്ചിരിക്കുന്നു. വലതു ചിറകിൽ നരകത്തിന്റെ അറപ്പുളവാക്കുന്ന ചിത്രമുണ്ട്.

✰ ✰ ✰

നാർസിസസിനെ എല്ലാവർക്കും അറിയാം ഗ്രീക്ക് പുരാണം- അവന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. നാർസിസസിന്റെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം ഡാലി എഴുതി.

കഥ ഇങ്ങനെയാണ്. സുന്ദരിയായ യുവാവ് നാർസിസസ് അനേകം പെൺകുട്ടികളുടെ ഹൃദയം എളുപ്പത്തിൽ തകർത്തു. ദേവന്മാർ ഇടപെട്ടു, അവനെ ശിക്ഷിക്കാൻ, വെള്ളത്തിൽ അവന്റെ പ്രതിബിംബം കാണിച്ചു. നാർസിസസ് സ്വയം പ്രണയത്തിലാവുകയും ഒടുവിൽ സ്വയം കെട്ടിപ്പിടിക്കാൻ കഴിയാതെ മരിക്കുകയും ചെയ്തു. അവനോട് ഇത് ചെയ്തതിൽ ദൈവങ്ങൾ ഖേദിക്കുകയും ഡാഫോഡിൽ പുഷ്പത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവനെ അനശ്വരമാക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് നാർസിസസ് തന്റെ പ്രതിബിംബത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. അതിനുശേഷം അവൻ സ്വയം പ്രണയത്തിലായി. ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പുഷ്പം - ഡാഫോഡിൽ ഉൾപ്പെടെ, അതിനുശേഷം നടന്ന സംഭവങ്ങൾ വലത് പാനൽ കാണിക്കുന്നു.

✰ ✰ ✰

ബെത്‌ലഹേമിലെ ശിശുക്കളുടെ ബൈബിളിലെ കൂട്ടക്കൊലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ച് മാഗികളിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞതിനുശേഷം, ഹെരോദാവ് രാജാവ് ബെത്‌ലഹേമിലെ എല്ലാ കൊച്ചുകുട്ടികളെയും കുഞ്ഞുങ്ങളെയും കൊല്ലാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ചിത്രത്തിൽ, കൂട്ടക്കൊല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലാണ്, അമ്മയിൽ നിന്ന് എടുത്ത അവസാനത്തെ കുറച്ച് കുട്ടികൾ അവരുടെ ദയാരഹിതമായ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ മൃതദേഹങ്ങളും ദൃശ്യമാണ്, അവർക്ക് എല്ലാം ഇതിനകം പിന്നിലാണ്.

സമ്പന്നരുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ നിറങ്ങൾ, റൂബൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ലോകപ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറി.

✰ ✰ ✰

പൊള്ളോക്കിന്റെ സൃഷ്ടി മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. തന്റെ ക്യാൻവാസ് നിലത്ത് വെച്ചിട്ട് ക്യാൻവാസിനു ചുറ്റും നീങ്ങി അതിൽ നടന്നു, വടികളും ബ്രഷുകളും സിറിഞ്ചുകളും ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിന് മുകളിൽ പെയിന്റ് തുള്ളി. കലാപരമായ സർക്കിളുകളിലെ ഈ അതുല്യമായ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന് "ജാക്ക് ദി സ്പ്രേയർ" എന്ന് വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. കുറച്ചുകാലമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് എന്ന തലക്കെട്ടായിരുന്നു.

✰ ✰ ✰

ഡാൻസിംഗ് അറ്റ് ലെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിന് പിന്നിലെ ആശയം പ്രേക്ഷകർക്ക് രസകരമായ ഒരു വശം കാണിക്കുക എന്നതാണ്. പാരീസ് ജീവിതം... ചെയ്തത് വിശദമായ പഠനംപെയിന്റിംഗുകൾ, റെനോയർ തന്റെ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളെ ക്യാൻവാസിൽ ഇട്ടതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ചിത്രം ചെറുതായി മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നതിനാൽ, റിനോയറിന്റെ സമകാലികർ ആദ്യം അതിനെ വിമർശിച്ചു.

✰ ✰ ✰

പ്ലോട്ട് ബൈബിളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. പെയിന്റിംഗിൽ " അവസാനത്തെ അത്താഴം"അറസ്റ്റിന് മുമ്പുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ അവസാനത്തെ അത്താഴം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ അപ്പോസ്തലന്മാരോട് സംസാരിക്കുകയും അവരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് അവരോട് പറയുകയും ചെയ്തു. എല്ലാ അപ്പോസ്തലന്മാരും ദുഃഖിതരായി, അത് തീർച്ചയായും അവരല്ലെന്ന് അവനോട് പറയുന്നു. ഈ നിമിഷമാണ് ഡാവിഞ്ചി തന്റെ ലൈവ് ഇമേജിന് നന്ദി മനോഹരമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. മഹാനായ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഈ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ നാല് വർഷമെടുത്തു.

✰ ✰ ✰

മോനെയുടെ "വാട്ടർ ലില്ലി" എല്ലായിടത്തും കാണാം. വാൾപേപ്പറുകളിലും പോസ്റ്ററുകളിലും ആർട്ട് മാഗസിൻ കവറുകളിലും നിങ്ങൾ അവ കണ്ടിരിക്കാം. മോനെ താമരപ്പൂക്കളിൽ ഭ്രമിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അവ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ പൂക്കൾ എണ്ണമറ്റ എണ്ണം അദ്ദേഹം വളർത്തി. മോനെ ഒരു പാലം പണിതു ജാപ്പനീസ് ശൈലിഅവന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ താമരപ്പൂക്കളുടെ ഒരു കുളത്തിന് മുകളിൽ. താൻ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വളരെ സംതൃപ്തനായി, ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ പതിനേഴു തവണ ഈ പ്ലോട്ട് വരച്ചു.

✰ ✰ ✰

ഈ ചിത്രത്തിൽ ഭയാനകവും നിഗൂഢവുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്, ചുറ്റും ഭയത്തിന്റെ ഒരു പ്രഭാവലയം ഉണ്ട്. ഭയം കടലാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ മഞ്ചിനെപ്പോലുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററിന് മാത്രമേ കഴിയൂ. മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ ഓയിലുകളിലും പാസ്റ്റലുകളിലും നിർമ്മിച്ചു. മഞ്ചിന്റെ ഡയറിയിലെ കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ തന്നെ മരണത്തിലും ആത്മാക്കളിലും വിശ്വസിച്ചിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു ദിവസം, സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം നടക്കുമ്പോൾ, വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഭയവും ആവേശവും അനുഭവപ്പെട്ട നിമിഷത്തിലാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചത്.

✰ ✰ ✰

മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി സാധാരണയായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗ്, അങ്ങനെയാകാൻ പാടില്ലായിരുന്നു. ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യാനിരുന്ന വിസിലറുടെ മോഡൽ വന്നില്ലെന്നും പകരം അമ്മയെ വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചെന്നും പറയപ്പെടുന്നു. ഇത് കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ സങ്കടകരമായ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഇരുണ്ട നിറങ്ങളാണ് ഈ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണം.

✰ ✰ ✰

പിക്കാസോ ഡോറ മാറുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയത് പാരീസിൽ വച്ചാണ്. പിക്കാസോയുടെ മുൻ യജമാനത്തികളേക്കാൾ ബുദ്ധിപരമായി അവൾ അടുത്തിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ക്യൂബിസം ഉപയോഗിച്ച്, പിക്കാസോയ്ക്ക് തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ചലനം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മാറിന്റെ മുഖം വലത്തോട്ട്, പിക്കാസോയുടെ നേരെ തിരിയുന്നതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സാന്നിധ്യം ഏതാണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി. അവൾ എപ്പോഴും അവിടെ ഉണ്ടെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നിക്കാണാം.

✰ ✰ ✰

ചികിത്സയിലിരിക്കെയാണ് വാൻ ഗോഗ് സ്റ്റാറി നൈറ്റ് എഴുതിയത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെട്ടപ്പോൾ മാത്രമേ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചുള്ളൂ. അതേ വർഷം ആദ്യം, അവൻ തന്റെ ഇടതു ചെവി മുറിച്ചു. പലരും കലാകാരനെ ഭ്രാന്തനാണെന്ന് കരുതി. വാൻ ഗോഗിന്റെ മുഴുവൻ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നും " സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"നക്ഷത്രങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള അസാധാരണമായ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള പ്രകാശം കൊണ്ടാകാം ഇത് കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്.

✰ ✰ ✰

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ മാനെറ്റ് ടിഷ്യന്റെ "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു. വേശ്യകളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഈ കലാകാരൻ കുപ്രസിദ്ധനായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ മാന്യന്മാർ പലപ്പോഴും വേശ്യകളെ സന്ദർശിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അവരെ വരയ്ക്കാൻ ആരെങ്കിലും അത് അവരുടെ തലയിൽ എടുക്കുമെന്ന് അവർ കരുതിയിരുന്നില്ല. അപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ ചരിത്രപരമോ പുരാണമോ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണമോ ആയ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതാണ് നല്ലത് ബൈബിൾ തീമുകൾ... എന്നിരുന്നാലും, മാനെറ്റ്, വിമർശനത്തിന് വിരുദ്ധമായി, പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരുടെ സമകാലികനെ കാണിച്ചു.

✰ ✰ ✰

നെപ്പോളിയന്റെ സ്പെയിൻ കീഴടക്കലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്ര ക്യാൻവാസാണ് ഈ ചിത്രം.

നെപ്പോളിയനുമായുള്ള സ്പെയിനിലെ ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചതിനാൽ, കലാകാരൻ വീരോചിതവും ദയനീയവുമായ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചില്ല. ഫ്രഞ്ച് സൈനികർ സ്പാനിഷ് വിമതരെ വധിക്കുന്ന നിമിഷം അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഓരോ സ്പെയിൻകാരും ഈ നിമിഷം അവരുടേതായ രീതിയിൽ അനുഭവിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും ഇതിനകം സ്വയം രാജിവച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ മറ്റൊരാൾക്ക് പ്രധാന യുദ്ധം വന്നിരിക്കുന്നു. യുദ്ധവും രക്തവും മരണവും ഇതാണ് ഗോയ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്.

✰ ✰ ✰

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു മൂത്ത മകൾവെർമീർ, മരിയ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും അവളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ട്രേസി ഷെവലിയർ ഇതേ പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം എഴുതി. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ ആരാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ട്രേസിയുടെ പതിപ്പ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വെർമീറിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെയും കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ച് വിവരങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ താൻ ഈ വിഷയം എടുത്തതായി അവൾ അവകാശപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്. പിന്നീട് അവളുടെ നോവലിനെ ആസ്പദമാക്കി ഒരു സിനിമ നിർമ്മിച്ചു.

✰ ✰ ✰

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂട്ടൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കൃത്യമായ പേര്. മിലിഷ്യകൾക്ക് പുറമേ, റെംബ്രാൻഡ് നിരവധി പേരെ ചേർത്തു അധിക ആളുകൾ... ഈ പെയിന്റിംഗ് സമയത്ത് അദ്ദേഹം വിലകൂടിയ ഒരു വീട് വാങ്ങിയിരുന്നു എന്നതിനാൽ, ദി നൈറ്റ് വാച്ചിനായി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ റോയൽറ്റി ലഭിച്ചു എന്നത് ശരിയായിരിക്കാം.

✰ ✰ ✰

പെയിന്റിംഗിൽ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ തന്നെ ഒരു ചിത്രമുണ്ടെങ്കിലും അത് സ്വയം ഛായാചിത്രമല്ല. പ്രധാന കഥാപാത്രംക്യാൻവാസുകൾ - ഇൻഫാന്റാ മാർഗരറ്റ്, ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ മകൾ. രാജാവിന്റെയും രാജ്ഞിയുടെയും ഛായാചിത്രത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന വെലാസ്‌ക്വസ്, തന്റെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ച ഇൻഫാന്റാ മാർഗരിറ്റയെ നിർത്തി നോക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്ന നിമിഷം ഇത് കാണിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകരിൽ ആകാംക്ഷ ഉണർത്തുന്ന ചിത്രം ഏറെക്കുറെ ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

✰ ✰ ✰

ബ്രൂഗൽ വരച്ച ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗ് ഇതാണ്, എണ്ണയിൽ വരച്ച ടെമ്പറയല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും സംശയങ്ങളുണ്ട്, പ്രധാനമായും രണ്ട് കാരണങ്ങളാൽ. ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല, രണ്ടാമതായി, പെയിന്റിംഗിന്റെ പാളിക്ക് കീഴിൽ ഒരു സ്കീമാറ്റിക് ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടെന്ന് സമീപകാല പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. മോശം നിലവാരംബ്രൂഗലിന്റേതല്ല.

ചിത്രം ഇക്കാറസിന്റെ കഥയും അവന്റെ വീഴ്ചയുടെ നിമിഷവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇക്കാറസിന്റെ തൂവലുകൾ മെഴുക് കൊണ്ട് ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇക്കാറസ് സൂര്യനോട് വളരെ അടുത്ത് ഉയർന്നപ്പോൾ, മെഴുക് ഉരുകി അവൻ വെള്ളത്തിൽ വീണു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിസ്‌റ്റൻ ഹ്യൂ ഓഡനെ സ്വന്തമായി വരയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു പ്രശസ്തമായ കവിതഒരേ വിഷയത്തിൽ.

✰ ✰ ✰

« സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്"ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരനായ റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ.

ഏഥൻസ് സ്കൂളിലെ ഈ ചുവർച്ചിത്രത്തിൽ എല്ലാ മികച്ച ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞരും തത്ത്വചിന്തകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഒരേ മേൽക്കൂരയിൽ ഒത്തുകൂടി, അവർ അവരുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പങ്കിടുകയും പരസ്പരം പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ നായകന്മാരും ജീവിച്ചിരുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയംഎന്നാൽ റാഫേൽ അവരെ എല്ലാവരെയും ഒരേ മുറിയിലാക്കി. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, പ്ലേറ്റോ, പൈതഗോറസ്, ടോളമി എന്നിവയാണ് ചില രൂപങ്ങൾ. സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, ഈ ചിത്രത്തിലും റാഫേലിന്റെ തന്നെ ഛായാചിത്രവും ഉണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഓരോ കലാകാരനും അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വ്യത്യാസം രൂപത്തിലാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ മഹത്തായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതിയിരിക്കാമെങ്കിലും?

✰ ✰ ✰

മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരിക്കലും സ്വയം ഒരു കലാകാരനായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അവൻ എപ്പോഴും സ്വയം ഒരു ശിൽപിയായി കരുതി. പക്ഷേ, അതിശയകരമായ ഒരു ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിനുമുമ്പ് ലോകം മുഴുവൻ വിസ്മയത്തിലാണ്. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സീലിംഗിലാണ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽവത്തിക്കാനിൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് നിരവധി പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ഓർഡർ ലഭിച്ചു ബൈബിൾ കഥകൾ, അതിലൊന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. ഈ ചിത്രത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയിലെ ശിൽപ്പി ദൃശ്യമാണ്. ആദാമിന്റെ മനുഷ്യശരീരം ഊർജസ്വലമായ നിറങ്ങളിലൂടെയും കൃത്യമായ പേശീ ആകൃതിയിലൂടെയും അവിശ്വസനീയമായ വിശ്വസ്തതയോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരാൾക്ക് രചയിതാവിനോട് യോജിക്കാം, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരു ശിൽപിയാണ്.

✰ ✰ ✰

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ

ഏറ്റവും കൂടുതൽ പഠിച്ച ചിത്രമാണെങ്കിലും, "മോണലിസ" ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും നിഗൂഢമാണ്. ലിയോനാർഡോ പറഞ്ഞു, താൻ ഒരിക്കലും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം മാത്രമാണ് ക്യാൻവാസിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയതെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. "മോണലിസ" എന്നത് ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഛായാചിത്രമാണ്, അതിൽ മോഡൽ അരയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. സുതാര്യമായ എണ്ണകളുടെ പല പാളികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കാരണം മൊണാലിസയുടെ ചർമ്മം തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ എല്ലാ അറിവും ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ പ്രയോഗിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ ആരെയാണ് കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു.

✰ ✰ ✰

പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റിന്റെ ദേവനായ സെഫിർ വീശുന്ന കാറ്റിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ദേവതയായ വീനസ് ഒരു ഷെല്ലിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തീരത്ത്, ഋതുക്കളുടെ ദേവതയായ ഓറ അവളെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ ഒരു നവജാത ദേവതയെ ധരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ശുക്രന്റെ മാതൃകയായി സിമോനെറ്റ കാറ്റാനിയോ ഡി വെസ്പുച്ചി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സിമോനെറ്റ കാറ്റാനിയോ 22-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, ബോട്ടിസെല്ലി അവളുടെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവൾ അവനെ അവളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു തിരിച്ചു കിട്ടാത്ത സ്നേഹം... ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വിശിഷ്ടമായ കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

✰ ✰ ✰

ഉപസംഹാരം

ഇതായിരുന്നു ലേഖനം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ TOP 25 പെയിന്റിംഗുകൾ... നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി!

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഏപ്രിൽ 15, 1452 - മെയ് 2, 1519) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, തത്ത്വചിന്തകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, ഗവേഷകൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടവയാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ", "മോണലിസ" എന്നിവയും അതുപോലെ തന്നെ നിരവധി കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, പക്ഷേ കടലാസിൽ മാത്രം അവശേഷിച്ചു. കൂടാതെ, ശരീരഘടന, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി.

റാഫേൽ സാന്തി (28 മാർച്ച് 1483 - 6 ഏപ്രിൽ 1520) - ഗംഭീരം ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നവോത്ഥാനകാലത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വാസ്തുശില്പിയും. പരമ്പരാഗതമായി, റാഫേൽ അതിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മൂന്ന് വലിയമൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവർക്കൊപ്പം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിൽ റാഫേൽ സ്‌റ്റാൻസ എന്ന മുറിയിലാണ്. മറ്റുള്ളവയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായ ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഇവിടെയാണ്.

ഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വൈ വെലാസ്ക്വെസ് (ജൂൺ 6, 1599 - ഓഗസ്റ്റ് 6, 1660) - സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ, സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, സ്പാനിഷ് രാജകുടുംബത്തിന്റെയും മറ്റ് പ്രശസ്ത യൂറോപ്യൻ വ്യക്തികളുടെയും നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തി 1656-ൽ മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "മെനിനാസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഫാമിലി ഓഫ് ഫിലിപ്പ് IV") എന്ന ചിത്രമാണ് വെലാസ്‌ക്വസ്.

പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് രക്തസാക്ഷി പട്രീസിയോ റൂയിസും പിക്കാസോയും (ഒക്ടോബർ 25, 1881 - ഏപ്രിൽ 8, 1973) - ലോകപ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുടെ പ്രസ്ഥാനവും കണ്ടെത്തി. ദൃശ്യ കലകൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദൃശ്യകലയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വിദഗ്ധർ, അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു മികച്ച കലാകാരൻകഴിഞ്ഞ 100 വർഷമായി ജീവിച്ചവരിൽ, അതുപോലെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും "ചെലവേറിയത്". തന്റെ ജീവിതത്തിൽ, പിക്കാസോ ഏകദേശം 20 ആയിരം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, 80 ആയിരം).

വിൻസെന്റ് വില്ലെം വാൻ ഗോഗ് (മാർച്ച് 30, 1853 - ജൂലൈ 29, 1890) ഒരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രം പ്രശസ്തി നേടി. പല വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വാൻ ഗോഗ്. യൂറോപ്യൻ കലകൂടാതെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾപോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം. 870 പെയിന്റിംഗുകളും 1,000 ഡ്രോയിംഗുകളും 133 സ്കെച്ചുകളും ഉൾപ്പെടെ 2,100 ലധികം കലാസൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ചെലവേറിയതുമായ ചില കലാസൃഷ്ടികളാണ്. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി, ഒരുപക്ഷേ, "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (മാർച്ച് 6, 1475 - ഫെബ്രുവരി 18, 1564) ലോകപ്രശസ്തനായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, ചിന്തകൻ എന്നീ നിലകളിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ച വ്യക്തിയാണ്. ലോക സംസ്കാരം... കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി ഒരുപക്ഷേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഫ്രെസ്കോകളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പീറ്റ (ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം), ഡേവിഡ് എന്നിവയാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രതിനിധിയായി മൈക്കലാഞ്ചലോ മാറി എന്നത് രസകരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് എഴുതിയതാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടികയിൽ നാലാം സ്ഥാനത്ത് മസാസിയോ (ഡിസംബർ 21, 1401-1428) - മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. മസാസിയോ വളരെ ജീവിച്ചു ചെറിയ ജീവിതം, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് ജീവചരിത്രപരമായ തെളിവുകൾ കുറവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ഫ്രെസ്കോകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവ മസാസിയോയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല. മറ്റുള്ളവ നശിപ്പിച്ചതായി കരുതുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ നോവെല്ലയിലെ ട്രിനിറ്റി ഫ്രെസ്കോയാണ് മസാസിയോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (ജൂൺ 28, 1577 - മെയ് 30, 1640) - ഫ്ലെമിഷ് (സൗത്ത് ഡച്ച്) ചിത്രകാരൻ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, അതിരുകടന്ന ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ കൃതികളിൽ, റൂബൻസ് നിറത്തിന്റെ ചൈതന്യവും ഇന്ദ്രിയതയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും വരച്ചു ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾപുരാണവും മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ വിഷയങ്ങൾക്കൊപ്പം. 1610 മുതൽ 1614 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "ഡിസെന്റ് ഫ്രം ദി ക്രോസ്" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക് ആണ് റൂബൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. ലോകപ്രശസ്ത.

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ (സെപ്റ്റംബർ 29, 1571 - ജൂലൈ 18, 1610) - ആദ്യകാല ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകൻ. തന്റെ കൃതികളിൽ, വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാരവാജിയോ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സാധാരണ റോമാക്കാരെയും തെരുവുകളിൽ നിന്നും മാർക്കറ്റുകളിൽ നിന്നുമുള്ള ആളുകളെയും വിശുദ്ധരുടെയും മഡോണകളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ "സുവിശേഷകനായ മത്തായി", "ബാച്ചസ്", "സാവൂളിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾകലാകാരനെ "ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ" (1595) ആയി കണക്കാക്കുന്നു, അതിനെ കാരവാജിയോ തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ശകലം എന്ന് വിളിച്ചു.

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ (1606-1669) ഒരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് ചിത്രകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം 600 പെയിന്റിംഗുകൾ, 300 എച്ചിംഗുകൾ, 2 ആയിരം ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. നേരിയ ഇഫക്റ്റുകളും ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും ഉള്ള ഒരു മാസ്റ്റർഫുൾ പ്ലേയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി 1642-ൽ എഴുതിയ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന നാല് മീറ്റർ പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയംആംസ്റ്റർഡാം.

സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ പങ്കിടുക നെറ്റ്വർക്കുകൾ

ഓരോ വർഷവും നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. തങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ നിറയ്ക്കാൻ കളക്ടർമാർ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചെലവഴിക്കുന്നു. എപ്പോഴും ഏറ്റവും അല്ല പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ- ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിന്റേതാണ് പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾവാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവ വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. നമുക്ക് ഒന്ന് നോക്കാം വ്യത്യസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾലോകം, ഈ പ്രശസ്ത കൃതികൾ നോക്കൂ.

"ശുക്രന്റെ ജനനം"

1485-1487 കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി വരച്ചതാണ് ഈ ചിത്രം. കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ശുക്രദേവിയെ (ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ - അഫ്രോഡൈറ്റ്) ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഈ ചിത്രം ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"വാട്ടർ ലില്ലി"

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 43 വർഷക്കാലം, മോനെറ്റ് ഗിവർണിയിൽ (പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ) താമസിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു നോർമൻ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് ഒരു വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, കൂടാതെ കുളം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അയൽപക്ക സ്ഥലം വാങ്ങി. തുടർന്ന്, ഈ സൈറ്റിൽ, കലാകാരൻ രണ്ട് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അതിലൊന്ന് വെള്ളത്തിലായിരുന്നു. പ്രേരണകൾ ജലത്തോട്ടംകലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഈ പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ മാന്യമായ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്.

"രാത്രി വാച്ച്"

ഡച്ച് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ 1642-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ, ഡച്ച് ചിത്രകാരനായ റെംബ്രാന്റ് വാൻ റിജിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് നൈറ്റ് വാച്ച്. ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനമാണ് പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നത്. ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്‌സ് മ്യൂസിയത്തിലാണ് ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"അലർച്ച"

നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്നാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്. രക്ത-ചുവപ്പ് ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു രൂപമാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രം 1893-ൽ വരച്ചതാണ്, അത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ദേശീയ ഗാലറിനോർവേ. എന്നിരുന്നാലും, 1994-ൽ ഈ കൃതി മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത് കണ്ടെത്തി മ്യൂസിയത്തിൽ തിരികെ നൽകി.

"മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി"

ഈ ചിത്രത്തെ ചിലപ്പോൾ "ഡച്ച് മൊണാലിസ" എന്നും വിളിക്കാറുണ്ട്. മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി 1665-ൽ എഴുതിയതാണ് ഡച്ച് കലാകാരൻജാൻ വെർമീർ.

"സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"

നക്ഷത്രരാത്രി എഴുതി ഡച്ച് കലാകാരൻവിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് മാത്രമാണ് വിറ്റത്, അവന്റെ ഫീൽഡ് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംവളരെ സമ്പന്നൻ. സ്റ്റാറി നൈറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് സെന്റ്-റെമി ഗ്രാമത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1941 മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട് സമകാലീനമായ കലന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിൽ.

"മോണാലിസ"

ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന കാലത്ത് ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ച "മോണലിസ" എന്ന പേരിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1503-ൽ (1504) അദ്ദേഹം ഈ മാസ്റ്റർപീസ് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, 1519-ൽ മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അത് പൂർത്തിയാക്കി. 1911-ൽ, മൊണാലിസയെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ദേശസ്നേഹിയായ ലൂവ്രെ ജീവനക്കാരനായ വിൻസെൻസോ പെറുജിയോ മോണാലിസയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി. 2 വർഷത്തോളം പെയിന്റിംഗ് വീട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ച ശേഷം, പെറുജിയോ പെയിന്റിംഗ് ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടെ പിടിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ മൊണാലിസ വീണ്ടും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, അവിടെ പ്രതിവർഷം 6 ദശലക്ഷം ആളുകൾ പെയിന്റിംഗ് കാണുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള പലരും അത്തരമൊരു തൊഴിൽ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, കാരണം ആളുകളിലേക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട് പ്രശസ്തനും ഡിമാൻഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുമായി മാറുന്നത് എളുപ്പമല്ല. എന്നിട്ടും ചിലർ വിജയിച്ചു. ഏതൊക്കെ കലാകാരന്മാരാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായതെന്ന് കണ്ടെത്തുക.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ

അതിനാൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 കലാകാരന്മാർ:

അവൻ ആകസ്മികമായി വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, കുട്ടിക്കാലത്ത് അല്ല. 20-ാം വയസ്സിൽ, ഹെൻറി നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് വിധേയനായി, അവന്റെ അമ്മ അദ്ദേഹത്തിന് പെയിന്റുകളും പേപ്പറും വാങ്ങി. മാറ്റിസ് ആദ്യം കളർ കാർഡുകൾ പകർത്തി, തുടർന്ന് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരനാകാൻ പോലും അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

അച്ഛന്റെ എതിർപ്പ് വകവെക്കാതെ ഹെൻറി ചിത്രകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. മാറ്റിസ്സിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് ശൈലി വളരെ അസാധാരണവും ഇംപ്രഷനിസത്തിന് സമാനവുമായിരുന്നു. ആദ്യം, ഹെൻറി വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ പകർത്തി, തുടർന്ന് സ്വന്തം മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾഹെൻറി മാറ്റിസ് "പാരിസിയൻ ഡാൻസ്", "ജോയ് ഓഫ് ലൈഫ്", "സംഭാഷണം", "കുടുംബ ഛായാചിത്രം", "റെഡ് റൂം" എന്നിവയാണ്.

വഴിയിൽ, മാറ്റിസ് സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ പോലും തുറന്നു. ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു മികച്ച മ്യൂസിയങ്ങൾകൂടാതെ അതിസമ്പന്നരുടെ ശേഖരത്തിലുമുണ്ട്.

ആയിരുന്നു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻസ്കൂൾ പാഠങ്ങളിൽ, അസൈൻമെന്റുകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുപകരം, സഹപാഠികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും തമാശയുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അദ്ദേഹം നോട്ട്ബുക്കുകളുടെ കവറുകൾ വരച്ചു. താമസിയാതെ, ക്ലോഡിന്റെ അത്തരമൊരു കഴിവിനെക്കുറിച്ച് പലരും മനസ്സിലാക്കി, അദ്ദേഹം തന്റെ നഗരത്തിലെ വളരെ പ്രശസ്തനായ കാർട്ടൂണിസ്റ്റായി, പിന്നീട് തന്റെ ജോലിക്ക് പണം എടുക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ പിന്നീട് മോനെറ്റ് തന്റെ പരിശീലനം ഏറ്റെടുത്ത ഒരു പരിചയസമ്പന്നനായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനെ കണ്ടുമുട്ടി.

അപ്പോൾ മാത്രമാണ് ക്ലോഡ് പ്രകൃതിയുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും അത് അനുഭവിക്കാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തത്. ആ വ്യക്തി തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് പിന്നീട് വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, ഇന്ന് അവ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "കടലിനപ്പുറം സൂര്യാസ്തമയം", "സൂര്യകാന്തികൾ", "ടൂലിപ്സ് ഓഫ് ഹോളണ്ട്", "കടൽത്തീരത്ത്", "കാട്ടിലെ റോഡ്", "മാംസത്തോടുകൂടിയ ഇപ്പോഴും ജീവിതം".

ഇന്ന് എല്ലാവർക്കും അവന്റെ പേര് അറിയാം, അതുപോലെ തന്നെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ, അതിൽ "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", "ലൈഫ്", "ബാതേഴ്സ്", "അവിഗ്നൺ മെയ്ഡൻസ്" എന്നിവയും മറ്റു പലതും ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നഗ്നചിത്രം, പച്ച ഇലകൾ, ബസ്റ്റ് എന്നിവ ഇതുവരെ വിറ്റഴിഞ്ഞ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറി.

പിക്കാസോ ആയിരുന്നു കഴിവുള്ള കലാകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, സെറാമിസ്റ്റ്, ഡെക്കറേറ്റർ, ശിൽപി. അദ്ദേഹമാണ് ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. കൂടാതെ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തിന് പിക്കാസോ ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകി, ഈ മനുഷ്യനില്ലാതെ ഇത് ഇതുപോലെയാകുമായിരുന്നില്ല.

മൊത്തത്തിൽ, തന്റെ ജീവിതത്തിൽ, പാബ്ലോ ഏകദേശം 20 ആയിരം കൃതികൾ പൂർത്തിയാക്കി, അവ ഓരോന്നും അതുല്യവും അതുല്യവുമായിരുന്നു. പിക്കാസോ അതിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി ചെറുപ്രായംഡ്രോയിംഗ് അദ്ധ്യാപകനായിരുന്ന പിതാവിൽ നിന്നാണ് തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചത് (പിന്നീട് ഈ സ്ഥാനം പാബ്ലോ തന്നെ കൈവശപ്പെടുത്തി). യുവ പിക്കാസോ തന്റെ അമ്മ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചതും രാത്രിയിൽ മകനോട് പറഞ്ഞതുമായ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.

4. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്- അതിശയകരവും അസാധാരണവുമായ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച ഡച്ച് പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ. വിൻസെന്റ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരനായിരുന്നു, എന്നാൽ പുറത്തുനിന്നുള്ളവർക്ക് അവൻ ചിന്താശീലനും ഗൗരവമുള്ളവനുമായി തോന്നി. വാൻ ഗോഗ് പിന്നീട് ഒരു ആർട്ട് ആന്റ് ട്രേഡ് കമ്പനിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു.

എല്ലാ ദിവസവും വിൻസെന്റ് കലാസൃഷ്ടികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയിരുന്നു, അതിനാൽ അവൻ അവരെ അഭിനന്ദിക്കാൻ പഠിച്ചു. യുവ വ്യാപാരി വാൻ ഗോഗിന്റെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടതിനുശേഷം വഷളാകാൻ തുടങ്ങി, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. എന്നിട്ടും, വിൻസെന്റിന് ജോലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും ഉപജീവനമാർഗം കണ്ടെത്തേണ്ടിവന്നു. നിരവധി തിരിച്ചടികൾക്ക് ശേഷം, വാൻ ഗോഗ് പൂർണ്ണമായും ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലോകത്തിന് സമ്മാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

- കലാകാരൻ അർമേനിയൻ ഉത്ഭവം(അവന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് ഹോവൻനെസ് എന്നാണ്). കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഇവാൻ കാണിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ, അവൻ വയലിൻ വായിക്കാൻ പോലും സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. ഐവസോവ്സ്കി മനോഹരമായി വരച്ചു, തന്റെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇവാൻ കടലിനെ പ്രത്യേകം വിലമതിക്കുകയും ആരാധിക്കുകയും ചെയ്തു, അതുകൊണ്ടാണ് ചിക് കടൽത്തീരങ്ങൾകൊടുങ്കാറ്റുകൾ, കപ്പൽ തകർച്ചകൾ, തിരമാലകൾ, ആഴങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ "ഒമ്പതാം തരംഗം", "വെനീസ്", "ചോസ്", "സിങ്കിംഗ് ഷിപ്പ്", " മഞ്ഞുമൂടിയ മലനിരകൾ"," തരംഗം "," കരിങ്കടൽ ".

- റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ സുന്ദരികളെ പ്രായോഗികമായി കണ്ടെത്തിയ ഒരു കലാകാരൻ. അവൻ എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: മരങ്ങൾ, ഓരോ പുല്ലും, ആകാശം, മഞ്ഞുതുള്ളികൾ, പൂക്കൾ. അവന്റെ ഈ സ്നേഹം പെയിന്റിംഗുകളിൽ തികച്ചും ദൃശ്യമാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്.

റഷ്യ ഒരു ചാരനിറത്തിലുള്ള വിരസമായ രാജ്യമല്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി എല്ലാവർക്കും തെളിയിച്ചു, അത് മുമ്പ് വിശ്വസിച്ചിരുന്നതുപോലെ, എന്നാൽ അവിശ്വസനീയമാണ് ഒരു നല്ല സ്ഥലം... കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില സൃഷ്ടികൾ ഇതാ: "ഈവനിംഗ് ബെൽസ്", "മാർച്ച്", " സുവർണ്ണ ശരത്കാലം". വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ഭൂപ്രകൃതികളും ഇപ്പോഴും ചിത്രീകരണങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുകയും പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സമൂഹം ചിത്രകലയെ വീക്ഷിക്കുന്ന രീതിയെ മാറ്റിമറിച്ച യഥാർത്ഥ അതുല്യനും ഇതിഹാസവുമായ ഒരു കലാകാരനാണ്. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതപൊള്ളോക്കിന്റെ സൃഷ്ടി, അവ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ കാണുന്നില്ല എന്നതാണ്. ആരോ കടലാസിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ചതായി തോന്നാം, പക്ഷേ സൂക്ഷ്മവും സൂക്ഷ്മവുമായ പരിശോധനയിൽ, നിഗൂഢവും ആഴമേറിയതുമായ ഒന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ജാക്സൺ തന്നെ ഈ പ്രക്രിയയിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകുകയും ക്യാൻവാസിലൂടെ തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ തറയിൽ പേപ്പർ ഇട്ടു, വരയ്ക്കാൻ പൊട്ടിയ ഗ്ലാസ് ഉപയോഗിച്ചു, ദ്രാവക പെയിന്റ്സ്, സ്കോപ്പുകൾ, കത്തികൾ, വടികൾ. പൊള്ളോക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "നമ്പർ 5" ആണ് (ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗ്കലാകാരൻ), "സ്ത്രീ-ചന്ദ്രൻ, ഒരു വൃത്തം മുറിക്കൽ", "വുൾഫ്".

മിക്ക പോർട്രെയിറ്റുകളും വരയ്ക്കുന്നതിന് പേരുകേട്ടതാണ് പ്രസിദ്ധരായ ആള്ക്കാര്... എന്നാൽ ഒരു കാരണത്താൽ താരങ്ങൾ നിക്കാസിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവൻ വളരെ കഴിവുള്ളവനാണ്. സഫ്രോനോവ് ഒരു ലളിതമായ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, എല്ലാം സ്വയം നേടിയെടുത്തു. കൂടാതെ, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തനാകാൻ കഴിഞ്ഞ ചുരുക്കം ചില കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. മൈക്ക് ടൈസൺ, സോഫിയ ലോറൻ, മിക്ക് ജാഗർ, ജൂലിയോ ഇഗ്ലേഷ്യസ്, എൽട്ടൺ ജോൺ, സ്റ്റിംഗ്, സ്റ്റീവൻ സ്പിൽബർഗ്, ജാക്ക് നിക്കോൾസൺ തുടങ്ങി നിരവധി സെലിബ്രിറ്റികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിക്കാസിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

- ഒരുപക്ഷേ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ വ്യക്തി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ആൻഡി വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യം അദ്ദേഹം മാസികകൾ ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു സ്വതന്ത്ര ജോലിഭക്ഷണം, പാനീയങ്ങൾ, മറ്റ് ഉപഭോക്തൃ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ടിന്നിലടച്ച ഭക്ഷണം, പഴങ്ങൾ, ലഹരിപാനീയങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം വരച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിലുള്ള നിർവ്വഹണത്താൽ വേർതിരിച്ചു. ഡ്രോയിംഗുകൾ വളരെ വിചിത്രവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായിരുന്നു, അവ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോകില്ല.

- ആലങ്കാരിക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം മനുഷ്യ ശരീരം... എന്നാൽ ഫ്രാൻസിസ് സാധാരണയായി നീളമേറിയതും വളച്ചൊടിച്ചതും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള രൂപങ്ങളിലോ വസ്തുക്കളിലോ ഉള്ള ശരീരങ്ങൾ വരച്ചു. ബേക്കണിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ - "സ്ലീപ്പിംഗ് മാൻ", "വുമൺ", ട്രിപ്റ്റിക്ക് "ദി ക്രൂസിഫിക്ഷൻ", അതുപോലെ "ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള മൂന്ന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ."

ഇവരായിരുന്നു ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഎക്കാലത്തേയും.