നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം, കലകളും സാഹിത്യവും പോലെ, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. അവൾ ചെവിയെ ആനന്ദിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കളിൽ ആത്മീയവും വൈകാരികവുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പുനരുജ്ജീവനം. മധ്യകാല ജീവിതരീതിയിൽ നിന്ന് വർത്തമാനകാലത്തേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന വലിയ മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു യുഗമായിരുന്നു അത്. ഈ കാലയളവിൽ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും ഒരു പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും പുരാതന സംസ്കാരങ്ങൾ പഠിച്ച മാനവികവാദികൾ സംഗീതം എഴുതുന്നത് ഉപയോഗപ്രദവും മാന്യവുമായ തൊഴിലായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഓരോ കുട്ടിയും പാടാനും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും പഠിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനായി, പ്രമുഖ കുടുംബങ്ങൾ തങ്ങളുടെ കുട്ടികൾക്ക് പാഠങ്ങൾ നൽകാനും അതിഥികളെ സല്ക്കരിക്കാനും സംഗീതജ്ഞരെ അവരുടെ വീടുകളിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു.

ജനപ്രിയ ഉപകരണങ്ങൾ. XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. പുതിയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവയിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത്, പ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമില്ലാതെ സംഗീത പ്രേമികൾക്ക് എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും നൽകിയ ഗെയിം. വയലുകളും അനുബന്ധ പറിച്ചെടുത്ത വയലുകളും ഏറ്റവും സാധാരണമായി. വയലിൻ വയലിനിന്റെ മുൻഗാമിയായിരുന്നു, ശരിയായ കുറിപ്പുകൾ അടിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ച ഫ്രെറ്റുകൾക്ക് (ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിലുടനീളം തടികൊണ്ടുള്ള സ്ട്രിപ്പുകൾ) നന്ദി പ്ലേ ചെയ്യാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു. വയലയുടെ ശബ്ദം നിശബ്ദമായിരുന്നു, പക്ഷേ നന്നായി മുഴങ്ങി ചെറിയ ഹാളുകൾ. മറ്റൊരു ഫ്രെറ്റഡ് പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയിൽ - വീണ - അവർ ഇപ്പോൾ ഒരു ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് പാടി.

അക്കാലത്ത് റെക്കോർഡറും ഓടക്കുഴലും കൊമ്പും വായിക്കാൻ പലർക്കും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതം എഴുതിയത് - ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വിർജിൻ (ഇംഗ്ലീഷ് ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഇത് വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്), അവയവം. അതേസമയം, ഉയർന്ന പ്രകടന കഴിവുകൾ ആവശ്യമില്ലാത്ത ലളിതമായ സംഗീതം രചിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞർ മറന്നില്ല. അതേ സമയം, സംഗീത രചനയിൽ മാറ്റങ്ങളുണ്ടായി: കനത്ത തടി പ്രിന്റിംഗ് ബ്ലോക്കുകൾ ഇറ്റാലിയൻ ഒട്ടാവിയാനോ പെട്രൂച്ചി കണ്ടുപിടിച്ച മൊബൈൽ ലോഹ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികൾ വേഗത്തിൽ വിറ്റുതീർന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ സംഗീതത്തിൽ ചേരാൻ തുടങ്ങി.

സംഗീത ദിശകൾ.

പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ, ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് പ്രിന്റിംഗ്, സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി എന്നിവ ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. അതിന്റെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ചെറിയ സദസ്സിനു മുന്നിൽ ചെറിയ ഹാളുകളിൽ കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, സ്വര പ്രകടനങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് ആലാപന കല സംഗീതം വായിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ വികസിതമായിരുന്നു. കൂടാതെ, സംഗീതവും കവിതയും എന്ന രണ്ട് കലകളുടെ "അത്ഭുതകരമായ സംയോജനം" ശ്രോതാവിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് മാനവികവാദികൾ വാദിച്ചു. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിൽ, ഒരു ചാൻസൻ (ഒരു പോളിഫോണിക് ഗാനം) ഒരു വിഭാഗമായി വേറിട്ടു നിന്നു, ഇറ്റലിയിൽ - ഒരു മാഡ്രിഗൽ.

ചാൻസണുകളും മാഡ്രിഗലുകളും.

ആ വർഷങ്ങളിലെ ചാൻസണുകൾ നിരവധി ശബ്ദങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, വിശാലമായ തീമാറ്റിക് ശ്രേണിയുള്ള കവിതകൾ വരെ - പ്രണയത്തിന്റെ ഉയർന്ന പ്രമേയം മുതൽ ദൈനംദിന ഗ്രാമീണ ജീവിതം വരെ. വാക്യങ്ങൾക്ക് വളരെ ലളിതമായ ഈണങ്ങളാണ് കമ്പോസർമാർ രചിച്ചത്. തുടർന്ന്, ഈ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നാണ് മാഡ്രിഗൽ ജനിച്ചത് - ഒരു സ്വതന്ത്ര കാവ്യാത്മക വിഷയത്തിൽ 4 അല്ലെങ്കിൽ 5 ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു കൃതി.

പിന്നീട്, ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും എല്ലായ്പ്പോഴും തിരയപ്പെട്ടിരുന്ന മാഡ്രിഗലിന് ശബ്ദത്തിന്റെ ആഴവും ശക്തിയും ഇല്ലെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, പുരാതന സംഗീത മീറ്ററുകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, വേഗതയേറിയതും സുഗമവുമായ ടെമ്പോകളിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം മാനസികാവസ്ഥയിലും വൈകാരികാവസ്ഥയിലും മാറ്റങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, സംഗീതം "വാക്കുകൾ വരയ്ക്കാനും" വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ആരോഹണ സ്വരത്തിന് ഒരു കൊടുമുടി (ഉയരം), ഇറങ്ങുന്നത് താഴ്‌വര (ദു:ഖത്തിന്റെ താഴ്‌വര), സ്ലോ ടെമ്പോ എന്നാൽ സങ്കടം, വേഗതയുടെ ത്വരണം, ചെവിക്ക് ഇമ്പമുള്ള ഈണങ്ങൾ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കാം - സന്തോഷം, മനഃപൂർവ്വം നീണ്ടതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ വിയോജിപ്പ് ദുഃഖവും കഷ്ടപ്പാടും അർത്ഥമാക്കുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിൽ സംഗീതം സമന്വയവും സമന്വയവും നിലനിന്നിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് മനുഷ്യന്റെ സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ബഹുസ്വരതയെയും വൈരുദ്ധ്യത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. സംഗീതം ആഴമേറിയതാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം നേടിയെടുത്തു.

സംഗീതോപകരണം.

ആഘോഷങ്ങളും ആഘോഷങ്ങളും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയായിരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ എല്ലാം ആഘോഷിച്ചു - വിശുദ്ധരുടെ നാളുകൾ മുതൽ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ വരവ് വരെ. തെരുവ് ഘോഷയാത്രകളിൽ, ചക്രങ്ങളിൽ അലങ്കരിച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും ബല്ലാഡുകൾ വായിക്കുകയും ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ മാഡ്രിഗലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. ഒരു മെക്കാനിക്കൽ മേഘത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോടും കൂടിയുള്ള "തത്സമയ ചിത്രങ്ങൾ" പ്രേക്ഷകർ പ്രത്യേകം ഉറ്റുനോക്കി, അതിൽ നിന്ന് രംഗം നൽകിയ ദേവത ഇറങ്ങി.

അതേ സമയം, ഏറ്റവും ഗാംഭീര്യമുള്ള സംഗീതം പള്ളിക്ക് വേണ്ടി രചിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്നത്തെ നിലവാരമനുസരിച്ച്, ഗായകസംഘങ്ങൾ അത്ര വലുതായിരുന്നില്ല - 20 മുതൽ 30 വരെ ആളുകൾ, പക്ഷേ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ട്രോംബോണുകളുടെയും കോർനെറ്റ് പൈപ്പുകളുടെയും ശബ്ദത്താൽ അവരുടെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, വലിയ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്മസ്) എല്ലാവരിൽ നിന്നും ഗായകർ ഒത്തുകൂടി. ഒരു വലിയ ഗായകസംഘമായി പ്രദേശത്ത്. സംഗീതം ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരിക്കണമെന്ന് കത്തോലിക്കാ സഭ മാത്രമേ വിശ്വസിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, അതിനാൽ ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ചെറിയ കൃതികൾ എഴുതിയ ജിയോവാനി പാലസ്ട്രീനയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തെ മാതൃകയാക്കുന്നു. പിന്നീട് മാസ്ട്രോ തന്നെ പ്രകടവും ശക്തവുമായ "പുതിയ" സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വീണു, കൂടാതെ കോറൽ ആലാപനത്തിൽ ഗണ്യമായ കഴിവുകൾ ആവശ്യമായ സ്മാരകവും വർണ്ണാഭമായതുമായ കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഉപകരണ സംഗീതം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പ്രധാന സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ വീണ, കിന്നരം, ഓടക്കുഴൽ, ഓബോ, കാഹളം, അവയവങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിവിധ തരം(പോസിറ്റീവ്, പോർട്ടബിൾസ്), ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ഇനങ്ങൾ; വയലിൻ ആയിരുന്നു നാടൻ ഉപകരണം, എന്നാൽ വയല പോലെയുള്ള പുതിയ ചരടുകളുള്ള വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചതോടെ, വയലിൻ ആണ് പ്രമുഖ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നത്.

ചിന്താഗതി ആണെങ്കിൽ പുതിയ യുഗംആദ്യം കവിതയിൽ ഉണർന്നു, വാസ്തുവിദ്യയിലും ചിത്രകലയിലും ഉജ്ജ്വലമായ വികസനം നേടുന്നു, തുടർന്ന് സംഗീതം, ആരംഭിക്കുന്നു നാടൻ പാട്ട്ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ചർച്ച് സംഗീതം പോലും ഇപ്പോൾ ഒരു പരിധിവരെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ബൈബിൾ തീമുകളിൽ കലാകാരന്മാർ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ, പവിത്രമായ ഒന്നായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും ഗായകസംഘങ്ങളും സ്വയം പരിപാലിച്ച സന്തോഷവും ആനന്ദവും നൽകുന്ന ഒന്നാണ്.

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കവിതയിലെന്നപോലെ, പെയിന്റിംഗിലും, വാസ്തുവിദ്യയിലും, സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ടായി, സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും വികാസത്തോടെ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഓപ്പറ പോലുള്ള സിന്തറ്റിക് കലാരൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയോടെ. നവോത്ഥാനമെന്നു കരുതേണ്ട ബാലെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ കൈമാറി.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നെതർലാൻഡിലെ സംഗീതം മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്, അവരിൽ ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് (1440 - 1524), സാർലിനോ എഴുതിയതും ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ വികസിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച് കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചവരുമാണ്. ഡച്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ മുകളിലേക്കുള്ള അഭിലാഷവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കോറൽ മാസ് എ കപെല്ലയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ജർമ്മനിയിൽ, അവയവ കല വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, കോടതിയിൽ ചാപ്പലുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, സംഗീത ഉത്സവങ്ങൾ നടന്നു. 1581-ൽ, ഹെൻറി മൂന്നാമൻ കോടതിയിൽ "സംഗീതത്തിന്റെ മുഖ്യ ഉദ്യോഗസ്‌ഥൻ" എന്ന പദവി അംഗീകരിച്ചു. ആദ്യത്തെ "പ്രിൻസിപ്പൽ മ്യൂസിക് ഡയറക്ടർ" ഇറ്റാലിയൻ വയലിനിസ്റ്റ് ബാൽതസരിനി ഡി ബെൽജിയോസോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം "രാജ്ഞിയുടെ കോമഡി ബാലെ" അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ പ്രകടനം ആദ്യമായി സംഗീതവും നൃത്തവും ഒരു സ്റ്റേജ് ആക്ഷനായി നൽകി. അങ്ങനെയാണ് കോർട്ട് ബാലെ ഉണ്ടായത്.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായ ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിൻ (c. 1475 - c. 1560), പോളിഫോണിക് ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ്. ഫാന്റസി ഗാനങ്ങൾ പോലെ 4-5 ശബ്ദ സൃഷ്ടികളാണ് ഇവ. മതേതര പോളിഫോണിക് ഗാനം - ചാൻസൻ - ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് വ്യാപകമായി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത അച്ചടി ആദ്യമായി പ്രചരിച്ചു. 1516-ൽ, റോമൻ വെനീഷ്യൻ പ്രിന്ററായ ആൻഡ്രിയ ആന്റിക്കോ കീബോർഡുകൾക്കായുള്ള ഫ്രോട്ടോളുകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഹാർപ്സികോർഡുകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രമായി ഇറ്റലി മാറുന്നു. നിരവധി വയലിൻ വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ തുറന്നു. ആദ്യത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു പ്രശസ്ത ആൻഡ്രിയവയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ ഒരു രാജവംശത്തിന് അടിത്തറയിട്ട ക്രെമോണയിൽ നിന്നുള്ള അമതി. നിലവിലുള്ള വയലിനുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അദ്ദേഹം കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, അത് ശബ്ദം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ആധുനിക രൂപത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രാൻസെസ്കോ കനോവ ഡാ മിലാനോ (1497 - 1543) - ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ലൂട്ട് വാദകനും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകനും ഇറ്റലിയെ ഒരു രാജ്യമെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ചു. വിർച്യുസോ സംഗീതജ്ഞർ. അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും എക്കാലത്തെയും മികച്ച ലൂട്ട് വാദകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിനു ശേഷം സംഗീതം മാറി പ്രധാന ഘടകംസംസ്കാരം.

1537-ൽ, നേപ്പിൾസിൽ, സ്പാനിഷ് പുരോഹിതൻ ജിയോവന്നി ടാപിയ ആദ്യത്തെ സംഗീത കൺസർവേറ്ററി "സാന്താ മരിയ ഡി ലോറെറ്റോ" നിർമ്മിച്ചു, അത് തുടർന്നുള്ളവയ്ക്ക് മാതൃകയായി.

അഡ്രിയാൻ വില്ലെർട്ട് (c.1490-1562) - ഡച്ച് സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, ഇറ്റലിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് (ഡച്ച്) പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ഡബിൾ ക്വയറിനായി വില്ലാർട്ട് സംഗീതം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഈ പാരമ്പര്യം വളരെ കൂടുതലാണ് കോറൽ സംഗീതംജിയോവാനി ഗബ്രിയേലിയുടെ കൃതിയിൽ ബറോക്ക് യുഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മാഡ്രിഗൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുകയും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത വിഭാഗമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ട്രെസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ മുമ്പത്തേതും ലളിതവുമായ മാഡ്രിഗലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന മാഡ്രിഗലുകൾ നിരവധി (4-6) ശബ്ദങ്ങൾക്കായി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പലപ്പോഴും സ്വാധീനമുള്ള വടക്കൻ കുടുംബങ്ങളുടെ കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച വിദേശികൾ. മാഡ്രിഗലിസ്റ്റുകൾ ഉയർന്ന കല സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പലപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കവികളുടെ പുനർനിർമ്മിച്ച കവിതകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക, ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ തുടങ്ങിയവർ. കർശനമായ ഘടനാപരമായ നിയമങ്ങളുടെ അഭാവമായിരുന്നു മാഡ്രിഗലിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷത, പ്രധാന തത്വം ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി സിപ്രിയാനോ ഡി റോർ, ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി റോളണ്ട് ഡി ലസ്സു (ഒർലാൻഡോ ഡി ലാസ്സോ തന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൽ) തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകർ ക്രോമാറ്റിസം, യോജിപ്പ്, താളം, ടെക്സ്ചർ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ പരീക്ഷിച്ചു. . അവരുടെ അനുഭവം തുടരുകയും കാർലോ ഗെസുവാൾഡോയുടെ മാനറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യും.

മറ്റൊരു പ്രധാന പോളിഫോണിക് ഗാനരൂപം വില്ലനെല്ല ആയിരുന്നു. നേപ്പിൾസിലെ ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഇത് ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും പിന്നീട് ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ വില്ലനെല്ല കോർഡ് സ്റ്റെപ്പുകളുടെ വികാസത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകി, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാർമോണിക് ടോണാലിറ്റി.

ഓപ്പറയുടെ ജനനം (ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറ).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനം സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവമാണ് - ഓപ്പറയുടെ ജനനം.

ഒരു കൂട്ടം മാനവികവാദികളും സംഗീതജ്ഞരും കവികളും അവരുടെ നേതാവായ കൗണ്ട് ജിയോവാനി ഡി ബാർഡിയുടെ (1534 - 1612) ആഭിമുഖ്യത്തിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒത്തുകൂടി. ഗ്രൂപ്പിനെ "കമെറാറ്റ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിലെ പ്രധാന അംഗങ്ങൾ ഗിയുലിയോ കാക്കിനി, പിയട്രോ സ്ട്രോസി, വിൻസെൻസോ ഗലീലി (ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഗലീലിയോ ഗലീലിയുടെ പിതാവ്), ഗിലോറാമോ മെയ്, എമിലിയോ ഡി കവലിയേരി, ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനി എന്നിവരായിരുന്നു.

ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യത്തെ ഡോക്യുമെന്റഡ് മീറ്റിംഗ് 1573 ൽ നടന്നു, "ഫ്ലോറൻസ് ക്യാമറ" യുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ വർഷങ്ങൾ 1577 - 1582 ആയിരുന്നു.

സംഗീതം "മോശം പോയി" എന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുകയും രൂപത്തിലേക്കും ശൈലിയിലേക്കും മടങ്ങാനും ശ്രമിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസ്, സംഗീത കല മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്നും അതനുസരിച്ച് സമൂഹവും മെച്ചപ്പെടുമെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു. വാചകത്തിന്റെ ബുദ്ധിശക്തിയും കൃതിയുടെ കാവ്യാത്മക ഘടകത്തിന്റെ നഷ്ടവും മൂലം നിലവിലുള്ള സംഗീതത്തെ പോളിഫോണി അമിതമായി ഉപയോഗിച്ചതിന് ക്യാമറാറ്റ വിമർശിച്ചു, കൂടാതെ മോണോഡിക് ശൈലിയിലുള്ള വാചകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഉപകരണ സംഗീതം. അവരുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു പുതിയ സ്വരവും സംഗീതവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു - ആദ്യം എമിലിയോ ഡി കവലിയേരി ഉപയോഗിച്ച പാരായണം, പിന്നീട് ഓപ്പറയുടെ വികസനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഓപ്പറ 1598-ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്പറ ഡാഫ്‌നെ ആയിരുന്നു. ഡാഫ്‌നെയുടെ രചയിതാക്കൾ ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ ജാക്കോപോ പെരിയും ജാക്കോപോ കോർസിയും ആയിരുന്നു. ഈ ഓപ്പറ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല. അതേ രചയിതാക്കളായ ജാക്കോപോ പെരിയും ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനിയും എഴുതിയ "യൂറിഡൈസ്" (1600) ആണ് അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യ ഓപ്പറ. ഈ ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയൻ ഇപ്പോഴും നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ മിക്കതും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

വടക്കൻ പുനരുജ്ജീവനം.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതവും രസകരമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ സമ്പന്നമായ ഒരു നാടോടിക്കഥ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി സ്വരത്തിൽ. ജർമ്മനിയിൽ എല്ലായിടത്തും സംഗീതം മുഴങ്ങി: ആഘോഷങ്ങളിൽ, പള്ളിയിൽ, സമയത്ത് സാമൂഹിക സംഭവങ്ങൾഒരു സൈനിക ക്യാമ്പിലും. കർഷകയുദ്ധവും നവീകരണവും നാടൻ പാട്ട് കലയിൽ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. കർത്തൃത്വം അജ്ഞാതമായ നിരവധി ലൂഥറൻ സ്തുതിഗീതങ്ങളുണ്ട്. കോറൽ ആലാപനം ലൂഥറൻ ആരാധനയുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ രൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും പിന്നീടുള്ള വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിലെ വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങൾ. ഇത് അതിശയകരമാണ്: ബാലെകളും ഓപ്പറകളും ഷ്രോവെറ്റൈഡിൽ അരങ്ങേറി. K. Paumann, P. Hofheimer തുടങ്ങിയ പേരുകൾക്ക് പേരിടാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇവർ സെക്കുലർ രചിച്ച സംഗീതസംവിധായകരാണ് പള്ളി സംഗീതം, പ്രാഥമികമായി അവയവത്തിന്. ഡച്ച് സ്കൂളിലെ ഒ. ലസ്സോയുടെ പ്രതിനിധിയായ ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് കമ്പോസർ അവരോടൊപ്പം ചേരുന്നു. പലയിടത്തും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ. വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുകയും നൂതനമായി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു സംഗീത സ്കൂളുകൾനവോത്ഥാനം. കൾട്ട്, സെക്കുലർ കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ (2000-ലധികം കോമ്പോസിഷനുകൾ.).

എന്നാൽ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിലെ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ, ഓർഗനിസ്റ്റ്, അദ്ധ്യാപകൻ ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്സ് (1585-1672) ആണ്. ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ, I.S ന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഏറ്റവും വലുത്. ബാച്ച്. ഷൂട്സ് ആദ്യം എഴുതി ജർമ്മൻ ഓപ്പറഡാഫ്നെ (1627), ഓപ്പറ-ബാലെ ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ് (1638); മാഡ്രിഗലുകൾ, ആത്മീയ കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ കോമ്പോസിഷനുകൾ ("പാഷൻ", കച്ചേരികൾ, മോട്ടറ്റുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ).

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പൺ പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി

അവരെ. എം.എ.ഷോലോഖോവ

സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

ഉപന്യാസം

"നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം"

അഞ്ചാം കോഴ്സിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ

മുഴുവൻ സമയ - കറസ്പോണ്ടൻസ് വകുപ്പ്

പോൾഗേവ ല്യൂബോവ് പാവ്ലോവ്ന

അധ്യാപകൻ:

സത്സെപിന മരിയ ബോറിസോവ്ന

മോസ്കോ 2005

നവോത്ഥാനം - മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ കാലത്തേക്കുള്ള (XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ പാശ്ചാത്യ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന് ഇടുങ്ങിയ വർഗ്ഗ സ്വഭാവമില്ല, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും ജനങ്ങളുടെ വിശാലമായ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഇത് നിരവധി പുതിയ സ്വാധീനമുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ സ്കൂളുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കാതൽ മാനവികതയായിരുന്നു - മനുഷ്യനെ സ്വതന്ത്രവും സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ചതും പരിധിയില്ലാത്ത പുരോഗതിക്ക് പ്രാപ്തവുമായ ഒരു പുതിയ, അഭൂതപൂർവമായ ആശയം. മനുഷ്യൻ കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും പ്രധാന വിഷയമാണ്, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളായ എഫ്. പെട്രാർക്ക്, ഡി. ബോക്കാസിയോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക സാംസ്കാരിക നായകന്മാരും ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളായിരുന്നു. അതിനാൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരായിരുന്നു; മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു ശിൽപി എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രകാരൻ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിലും അറിയപ്പെടുന്നു.

ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വികാസവും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സംസ്കാരവും പുരാതന മാതൃകകളുടെ അനുസരണത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിൽ, പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തോടൊപ്പം, പുതിയ രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (പാട്ടുകൾ, മാഡ്രിഗലുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, ഓപ്പറകൾ, കാന്ററ്റകൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ).

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ സമഗ്രതയും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രധാനമായി, പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ പഴയതുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പൊരുത്തക്കേടിന്റെ സവിശേഷതകളാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലെ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു തരം രംഗങ്ങൾകുലീനരും സാധാരണക്കാരുമായ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം വികസനത്തിന്റെ ചില ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ തകർച്ച കാരണം ഒരു നീണ്ട ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണം വരുന്നു. മാനവികത പ്രതിസന്ധിയിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ തകർച്ച ഉടനടി സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല: പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരും കവികളും ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാമൂല്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികസനം, രാജ്യത്ത് നിന്ന് മാറുന്ന സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള അനുഭവം കൈമാറ്റം. രാജ്യത്തേക്ക്, വ്യത്യസ്ത ചാപ്പലുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത്, ഒരു അടയാള സമയമായി മാറുകയും, മുഴുവൻ യുഗത്തിലും പൊതുവായുള്ള പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ് നവോത്ഥാനം. ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്ന ജോസ്‌ക്വിൻ, ഒബ്രെക്റ്റ്, പാലസ്‌ട്രീന, ഒ.ലസ്സോ, ഗെസുവാൾഡോ തുടങ്ങിയ മഹത്തായ പേരുകളുടെ നക്ഷത്രസമൂഹം, ബഹുസ്വരതയുടെ സമ്പന്നത, രൂപങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി; പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിയും ഗുണപരമായ പുതുക്കലും - മോട്ടുകൾ, മാസ്സ്; പുതിയ ഇമേജറിയുടെ അവകാശവാദം, പോളിഫോണിക് ഗാന രചനകളുടെ മേഖലയിലെ പുതിയ സ്വരങ്ങൾ, അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കീഴടക്കലിനുശേഷം മുന്നിൽ വന്ന ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം: മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണം, എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ വളർച്ച. സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത: സംഗീത കലയുടെ പങ്കിനെയും സാധ്യതകളെയും കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളിലെ മാറ്റം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ രൂപീകരണം: കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ശരിക്കും ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയായി മാനവികത - ഇതെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരം ശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യക്തിഗത തുടക്കമാണ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവരുടെ വിർച്യുസോ ടെക്നിക് ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള കല, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയുമായി സഹവസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഗാന-നാടകവാദം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആവിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, അവ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം (ഇത് സംഗീത കലയ്ക്ക് മാത്രമല്ല) കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു, ഇത് നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രധാന തത്വമായി മാനവികവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതേസമയം, മാസ്, മോട്ടറ്റ് തുടങ്ങിയ വലിയ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചർച്ച് സംഗീതം, നവോത്ഥാന കലയിലെ “ഗോതിക്” ലൈൻ ഒരു പരിധിവരെ തുടരുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി ഇതിനകം നിലവിലുള്ള കാനോൻ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ്. ദൈവിക മഹത്വീകരണം.

മതേതരവും ആത്മീയവുമായ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികൾ മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ട ചില സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് മോട്ടറ്റുകളിലും വിവിധ മതേതര വിഭാഗങ്ങളിലും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അഡാപ്റ്റേഷനുകളിലും ഒരു മോണോഫോണിക് സ്രോതസ്സായിരിക്കാം; അത് മൂന്ന്-വോയിസ് കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളാകാം, അതേ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം, ഒടുവിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മൂന്നോ നാലോ വോയ്‌സ് (മോട്ട്, മാഡ്രിഗൽ, ഒരുതരം പ്രാഥമിക വേഷം ചെയ്യുന്നു " ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ (പിണ്ഡം) ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃക"

പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സ് ഒരുപോലെ പ്രശസ്തമായ, പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ട്യൂൺ (കോറൽ അല്ലെങ്കിൽ സെക്യുലർ ഗാനം) കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും രചയിതാവിന്റെ രചനയും (അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങളും), മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും അതനുസരിച്ച്, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ സവിശേഷതകൾ, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാപരമായ ആശയം എന്നിവ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

മോട്ടറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒറിജിനൽ ഒറിജിനൽ ഇല്ലാത്ത മിക്കവാറും സൃഷ്ടികളില്ല. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഭൂരിഭാഗം രചയിതാക്കൾക്കും പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, പാലിസ്‌ട്രീനയിൽ, മൊത്തം നൂറിലധികം പിണ്ഡങ്ങളിൽ, കടമെടുപ്പിൽ നിന്ന് മുക്തമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുതിയത് ആറെണ്ണം മാത്രമാണ്. ഒ. ലസ്സോ രചയിതാവിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ ഒരു പിണ്ഡം (58-ൽ) എഴുതിയില്ല.

അതേസമയം, രചയിതാക്കൾ ആശ്രയിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിലെ പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളുടെ സർക്കിൾ വളരെ വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരേ മെലഡികളെ വീണ്ടും വീണ്ടും പരാമർശിക്കുന്നു, ഓരോ തവണയും അവയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുതിയ കലാപരമായ പ്രചോദനങ്ങൾ, ട്യൂണുകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾക്കുള്ള പ്രാരംഭ അന്തർദേശീയ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി.

ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു - പോളിഫോണി. എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും തുല്യമായ ബഹുസ്വരതയാണ് പോളിഫോണി. എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ മെലഡി ആവർത്തിക്കുന്നു, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രതിധ്വനി പോലെ. ഈ സാങ്കേതികതയെ അനുകരണ പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, "കർശനമായ എഴുത്ത്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പോളിഫോണി രൂപപ്പെട്ടു, അക്കാലത്തെ സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ (ശബ്ദത്തെ നയിക്കുന്നതിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, രൂപപ്പെടുത്തൽ മുതലായവ). പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടി.

മറ്റൊരു ബന്ധം, അവതാരകർ ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്ത മെലഡികൾ ഉച്ചരിച്ചപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത പാഠങ്ങൾകോൺട്രാസ്റ്റ് പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പൊതുവേ, "കർക്കശമായ" ശൈലി രണ്ട് തരങ്ങളിൽ ഒന്നിന്റെ ബഹുസ്വരതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ ദൃശ്യതീവ്രത. കൃത്യമായി അനുകരണവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ബഹുസ്വരതയുമാണ് പള്ളിയിലെ സേവനങ്ങൾക്കായി പോളിഫോണിക് മോട്ടുകളും മാസ്സും രചിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത്.

ഒരു ചെറിയ കോറൽ ഗാനമാണ്, അത് സാധാരണയായി ചില ജനപ്രിയ മെലഡിയിൽ, മിക്കപ്പോഴും പഴയ ചർച്ച് ട്യൂണുകളിൽ ഒന്നിലേക്ക് (“ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങളും” മറ്റ് കാനോനിക്കൽ സ്രോതസ്സുകളും അതുപോലെ നാടോടി സംഗീതവും) രചിക്കപ്പെടുന്നു.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമാവുകയാണ്. നെതർലാന്റിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല പോളിഫോണിസ്റ്റുകളിൽ പ്രമുഖനായ ഗില്ലൂം ഡുഫേ (ഡുഫേ) 1400-ൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ, വാസ്തവത്തിൽ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ഡച്ച് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയാണ്.

റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പൽ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ചാപ്പലുകൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയ ഡുഫേ ഫ്ലോറൻസിലും ബൊലോഗ്നയിലും ജോലി ചെയ്തു, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ തന്റെ ജന്മനാടായ കാംബ്രായിയിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഡ്യൂഫായുടെ പൈതൃകം സമ്പന്നവും സമൃദ്ധവുമാണ്: അതിൽ 80 ഓളം ഗാനങ്ങൾ (ചേംബർ വിഭാഗങ്ങൾ - വൈറൽസ്, ബല്ലാഡുകൾ, റോണ്ടോ), ഏകദേശം 30 മോട്ടുകൾ (ആത്മീയവും മതേതരവും, "പാട്ട്"), 9 പൂർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളും അവയുടെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കർശനമായ ശൈലിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അപൂർവമായ, ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയും മെലോയുടെ ആവിഷ്കാരവും കൈവരിച്ച ഒരു മികച്ച മെലോഡിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹം നാടോടി മെലഡികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ്, അവയെ ഏറ്റവും വിദഗ്ധമായ പ്രോസസ്സിംഗിന് വിധേയമാക്കി. Dufay ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പിണ്ഡത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: അവൻ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയെ കൂടുതൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു, കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിലൊന്ന് "പേൾ ഫെയ്സ്", "ആംഡ് മാൻ" എന്നിവയാണ്, അത് പാട്ടിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അതേ പേരിൽ കടമെടുത്ത മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിവിധ പതിപ്പുകളിലുള്ള ഈ ഗാനങ്ങൾ, വലിയ കോറൽ സൈക്കിളുകളുടെ ഐക്യത്തെ ഒന്നിച്ചുനിർത്തുന്ന ഒരു വിശാലമായ സ്വരസൂചക-തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ കൗണ്ടർപോയിന്റ് പ്ലെയറിന്റെ പോളിഫോണിക് വിശദീകരണത്തിൽ, മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത സൗന്ദര്യവും അവരുടെ ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രകടന സാധ്യതകളും അവർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഡച്ച് ഗാനത്തിന്റെ എരിവുള്ള പുതുമയും മൃദുലമാക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ സ്വരമാധുര്യവും ഫ്രഞ്ച് കൃപയും യോജിപ്പിച്ചാണ് ഡുഫേയുടെ ഈണം. അതിന്റെ അനുകരണ ബഹുസ്വരത കൃത്രിമത്വവും കൂമ്പാരങ്ങളും ഇല്ലാത്തതാണ്. ചിലപ്പോൾ വിരളത അമിതമായി മാറുന്നു, ശൂന്യത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് കലയുടെ യുവത്വത്തെ മാത്രമല്ല, ഘടനയുടെ അനുയോജ്യമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലാത്തതിനെ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും എളിമയുള്ള മാർഗങ്ങളിലൂടെ കലാപരവും പ്രകടവുമായ ഫലം നേടാനുള്ള കുംബ്രിയൻ മാസ്റ്ററുടെ ആഗ്രഹ സ്വഭാവത്തെയും ബാധിക്കുന്നു.

ഡുഫേയുടെ യുവ സമകാലികരായ ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം, ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ രണ്ടാമത്തെ നെതർലാൻഡിഷ് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഡച്ച് പോളിഫോണിയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ച രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ കാലത്തെ പ്രധാന വ്യക്തികളാണ്.

ജൊഹാനസ് ഒകെഗെം (1425 - 1497) തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഒകെഗെമിന്റെ മുഖത്ത്, യൂറോപ്പിന് മുന്നിൽ, ഡ്യൂഫയുടെ മൃദുലവും ശ്രുതിമധുരവുമായ ഗാനരചനയിൽ ആകൃഷ്ടനായി, നിഷ്കളങ്കമായി സൗമ്യവും പുരാവസ്തുപരമായി ശോഭയുള്ളതുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുജനങ്ങളുടെയും മോട്ടറ്റുകളുടെയും യൂഫണി, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാകാരൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "വികാരമില്ലാത്ത കണ്ണുള്ള ഒരു യുക്തിവാദി" ഒപ്പം അത്യാധുനികവും സാങ്കേതികവുമായ പേന, ചിലപ്പോൾ ഗാനരചന ഒഴിവാക്കുകയും സംഗീതത്തിൽ കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിലനിൽപ്പിന്റെ ചില പൊതുവായ നിയമങ്ങളുണ്ട്. പോളിഫോണിക് മേളങ്ങളിലെ മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ചില ഗോതിക് സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്: ആലങ്കാരികത, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതമല്ലാത്ത സ്വഭാവം മുതലായവ. "സായുധ മനുഷ്യൻ", 13 മോട്ടുകൾ, 22 ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 11 സമ്പൂർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളും (അവരുടെ നിരവധി ഭാഗങ്ങളും) അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. വലിയ പോളിഫോണിക് വിഭാഗങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്. ഒകെഗെമിന്റെ ചില ഗാനങ്ങൾ സമകാലികർക്കിടയിൽ പ്രചാരം നേടുകയും വലിയ രൂപത്തിലുള്ള പോളിഫോണിക് ക്രമീകരണങ്ങളുടെ പ്രാഥമിക അടിസ്ഥാനമായി ആവർത്തിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഏറ്റവും വലിയ യജമാനനും ശുദ്ധമായ പോളിഫോണിസ്റ്റും എന്ന നിലയിൽ ഒകെഗെമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദാഹരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കും അനുയായികൾക്കും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു: ബഹുസ്വരതയുടെ പ്രത്യേക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിട്ടുവീഴ്‌ചയില്ലാത്ത ശ്രദ്ധ ബഹുമാനത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, പ്രശംസയല്ലെങ്കിൽ, അത് ഒരു ഇതിഹാസത്തിന് കാരണമാവുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിനെ ഒരു പ്രഭാവലയം കൊണ്ട് വലയം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അടുത്ത കാലവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചവരിൽ, കാലക്രമത്തിൽ മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ സത്തയുടെ കാര്യത്തിലും, ഒന്നാം സ്ഥാനം, സംശയമില്ല, ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റിനാണ്. 1450-ൽ ബെർഗൻ ഓപ് സൂമിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഒബ്രെക്റ്റ് ആന്റ്‌വെർപ്പ്, കാംബ്രായ്, ബ്രൂഗസ് തുടങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിലെ ചാപ്പലുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഇറ്റലിയിലും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

ഒബ്രെക്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ 25 മാസ്സ്, ഏകദേശം 20 മോട്ടുകൾ, 30 പോളിഫോണിക് ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്നും മുതിർന്ന സമകാലികരിൽ നിന്നും, ബഹുസ്വരതയുടെ അനുകരണ-കാനോനിക്കൽ രീതികൾ, വളരെ വികസിത, വിർച്യുസോ പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികത പോലും അദ്ദേഹത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. പൂർണ്ണമായും ബഹുസ്വരമായ ഒബ്രെക്റ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, വ്യക്തിപരമല്ലാത്ത വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ശക്തി, വലുതും ചെറുതുമായ പരിധികളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ധീരത, തികച്ചും “ഭൗമിക”, ശബ്ദങ്ങളുടെയും രൂപീകരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെയും സ്വഭാവത്തിലുള്ള മിക്കവാറും ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കേൾക്കുന്നു. അവന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഗോഥിക് ആകുന്നത് അവസാനിക്കുന്നു. സംഗീത കലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിനിധിയായ ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിലേക്ക് അദ്ദേഹം നീങ്ങുന്നു.

ഗോഥിക് ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം, എതിർപ്പിന് കാരണമാകൽ, വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി, ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാണ് ഒബ്രെക്റ്റിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത.

ഇറ്റലിയിലെ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടമാണ്, സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയുടെയും അഭൂതപൂർവമായ പൂർണ്ണതയുടെയും കാലഘട്ടം, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക സ്ട്രാറ്റം രൂപപ്പെടുകയാണ്, അവരുടെ ശക്തികളാൽ നാടക പ്രകടനങ്ങളും സംഗീത അവധിദിനങ്ങളും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിവിധ കലാ അക്കാദമികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, ജർമ്മനിയിലും ഫ്രാൻസിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും സംഗീത കലയിൽ ഉയർന്ന അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. സംഗീത കൃതികളുടെ വ്യാപനത്തിന് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മുമ്പത്തെപ്പോലെ ശക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, സാമ്പിളിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതിന് ഒരേ അർത്ഥമുണ്ട്), എന്നാൽ വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനോടുള്ള മനോഭാവം മാറുകയാണ്, സൃഷ്ടികളുടെ വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ സമൃദ്ധി വർദ്ധിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത, ആധികാരിക തത്വം തീവ്രമാകുകയാണ്. 1450-നടുത്ത് ബർഗണ്ടിയിൽ ജനിച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്‌പ്രസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഇതിനകം പ്രകടമാണ്, കൂടാതെ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഡച്ച് സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മനോഹരമായ ശബ്ദവും കേൾവിയും ഉള്ള അദ്ദേഹം കൗമാരം മുതൽ സ്വന്തം നാട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങളിൽ ഗായകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഉയർന്ന കോറൽ കലയുമായുള്ള ഈ ആദ്യകാലവും അടുത്തതുമായ സമ്പർക്കം, കൾട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ മഹത്തായ കലാപരമായ നിധികളുടെ സജീവവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വാംശീകരണം, ഭാവിയിലെ പ്രതിഭയുടെ വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി, തരം താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ അക്കാലത്ത് വികസിപ്പിച്ച ദിശയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഡെസ്പ്രസ് I. ഒകെഗെമിനൊപ്പം രചനാ കല പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം മെച്ചപ്പെട്ടു.

പിന്നീട്, ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, മോട്ടറ്റുകൾ, മാസ്സ്, പാഷൻ ഓഫ് ദി ലോർഡ് സംഗീതം, സെന്റ് മേരിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം രചനകൾ, മതേതര ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഡെസ്പ്രസിന്റെ കൃതികളിൽ ആദ്യം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമായ കോൺട്രാപന്റൽ സാങ്കേതികതയാണ്, ഇത് രചയിതാവിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് വിർച്വോസോ ആയി കണക്കാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മെറ്റീരിയലിന്റെ പൂർണ്ണമായ കൈവശം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡെസ്പ്രസ് വളരെ സാവധാനത്തിൽ എഴുതി, വളരെ വിമർശനാത്മകമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പരിശോധിച്ചു. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ട്രയൽ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം അവയിൽ വളരെയധികം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, കുറ്റമറ്റ ഒരു യൂഫണി നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് ഒരിക്കലും എതിർ പോയിന്റ് പ്ലെക്സസുകൾക്ക് ത്യജിച്ചില്ല.

പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസർ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന് അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരമായ ഒഴുകുന്ന മെലഡി നൽകുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ യൂഫോണി മാത്രമല്ല, മെലഡിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കർശനമായ എതിർ പോയിന്റിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, ഡെസ്പ്രസ്, പൊരുത്തക്കേടുകൾ ലഘൂകരിക്കുന്നതിനായി, മുൻ വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിൽ ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു വിയോജിപ്പ് കുറിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച്, അവയെ തയ്യാറാക്കുന്നു. വളരെ വിജയകരമായി, സംഗീത ആവിഷ്‌കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി ഡെസ്പ്രസ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കഴിവുള്ള ഒരു കൗണ്ടർപോയിന്റ് പ്ലെയറും സെൻസിറ്റീവ് സംഗീതജ്ഞനും മാത്രമല്ല, വികാരങ്ങളുടെയും വിവിധ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ തന്റെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി ജെ.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് പോളിഫോണിസ്റ്റുകളേക്കാൾ സാങ്കേതികമായും സൗന്ദര്യപരമായും ജോസ്‌ക്വിൻ മികച്ചവനായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ്, കേവലമായ സംഗീത മേഖലയിൽ, അവൻ അവരെ സ്വാധീനിച്ചതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവരെ സ്വാധീനിച്ചത്. മരണം വരെ, റോം, ഫ്ലോറൻസ്, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മികച്ച ചാപ്പലുകൾ ഡെസ്പ്രസ് നയിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിനും അംഗീകാരത്തിനും സംഭാവന നൽകിയ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ ജോലിയിൽ തുല്യ അർപ്പണബോധമുള്ളയാളാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു ഡച്ചുകാരനായി തുടർന്നു, "കോണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ." "സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്ററിന്" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചതുപോലെ) ഇപ്പോഴും നൽകിയിട്ടുള്ള വിദേശ നേട്ടങ്ങളും ബഹുമതികളും എത്ര മികച്ചതായിരുന്നാലും, അപ്രതിരോധ്യമായ "ഭൂമിയുടെ വിളി" അനുസരിച്ച അദ്ദേഹം, ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ തിരിച്ചെത്തി. ഷെൽഡ് തീരത്ത് ഒരു കാനോൻ എന്ന നിലയിൽ എളിമയോടെ തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു.

ഇറ്റലിയിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മതേതര വിഭാഗങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിലാണ് വികസിക്കുന്നത് - അവയിലൊന്ന് ദൈനംദിന പാട്ടിനും നൃത്തത്തിനും (ഫ്രോട്ടോളുകൾ, വില്ലനെല്ലുകൾ മുതലായവ) അടുത്താണ്, മറ്റൊന്ന് പോളിഫോണിക് പാരമ്പര്യവുമായി (മാഡ്രിഗൽ) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ രൂപമെന്ന നിലയിൽ മാഡ്രിഗൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് അസാധാരണമായ അവസരങ്ങൾ നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം, തരം രംഗങ്ങൾ. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ വിഭാഗങ്ങൾ വളർന്നു സ്റ്റേജ് സംഗീതം(പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം പുരാതന ദുരന്തം). വാദ്യ രൂപങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി (വീൺ, വീഹുല, അവയവം, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള കഷണങ്ങൾ).

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

എഫ്രെമോവ ടി.എഫ്. പുതിയ നിഘണ്ടുറഷ്യന് ഭാഷ. വിശദീകരണം - ഡെറിവേഷണൽ - എം .: റഷ്യ. യാസ്.., 2000 -ടി. 1: എ-ഒ - 1209 പേ.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ നിഘണ്ടു. എം., പൊളിറ്റിസ്ഡാറ്റ്, 1964. 543 പേ.

സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രിയ ചരിത്രം.

ടിഖോനോവ എ.ഐ. നവോത്ഥാനവും ബറോക്കും: വായനയ്ക്കുള്ള ഒരു പുസ്തകം - എം.: എൽഎൽസി പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് റോസ്മെൻ - പ്രസ്സ്, 2003.- 109 പേ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, അഥവാ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ(fr. നവോത്ഥാനം), - സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ. ഇറ്റലിയിൽ, 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ - 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന കണക്കുകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ - അവന്റെ നന്മയും സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വ വികസനത്തിനുള്ള അവകാശവും - ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി അംഗീകരിച്ചു. ഈ ലോകവീക്ഷണത്തെ "മാനവികത" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - "മനുഷ്യൻ", "മനുഷ്യൻ"). മനുഷ്യവാദികൾ പുരാതന കാലത്ത് യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശത്തിനായി തിരഞ്ഞു, പുരാതന ഗ്രീക്ക് റോമൻ കലഅവരുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു മാതൃകയായി. പുരാതന സംസ്കാരത്തെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം ഈ പേര് നൽകി മുഴുവൻ യുഗം- നവോത്ഥാനം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും പുതിയ യുഗത്തിനും ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടം (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ഇന്നുവരെ).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലയെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലും, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും, പ്രധാന സ്ഥാനം വോക്കൽ ചർച്ച് സംഗീതത്തിനായിരുന്നു. ബഹുസ്വരതയുടെ വികസനം ബഹുസ്വരതയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു (ഗ്രീക്ക് "പോളിസ്" - "നിരവധി", "പശ്ചാത്തലം" - "ശബ്ദം", "ശബ്ദം"). ഇത്തരത്തിലുള്ള ബഹുസ്വരതയോടെ, ജോലിയിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും തുല്യമാണ്. പോളിഫോണി സൃഷ്ടിയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുക മാത്രമല്ല, വാചകത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തിപരമായ ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവിനെ അനുവദിക്കുകയും സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ വൈകാരികത നൽകുകയും ചെയ്തു. കർശനവും സങ്കീർണ്ണവുമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു, കമ്പോസറിൽ നിന്ന് ആഴത്തിലുള്ള അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണ്. ബഹുസ്വരതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, സഭയും മതേതര വിഭാഗങ്ങളും വികസിച്ചു.

ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ. ആധുനിക ബെൽജിയം, ഹോളണ്ട്, ലക്സംബർഗ്, വടക്കുകിഴക്കൻ ഫ്രാൻസ് എന്നീ പ്രദേശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഒരു ചരിത്ര പ്രദേശമാണ് നെതർലാൻഡ്സ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ നെതർലാൻഡ്സ് ഉയർന്ന സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക തലത്തിലെത്തി, സമ്പന്നമായ യൂറോപ്യൻ രാജ്യമായി മാറി.

ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചത് ഇവിടെയാണ് - നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തിന്, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ ആശയവിനിമയം, സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയങ്ങളുടെ പരസ്പര സ്വാധീനം എന്നിവ പ്രധാനമായിരുന്നു. ഡച്ച് സ്കൂൾ ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാൻഡ്സ് എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ: ഗില്ലൂം ഡുഫേ (1400-1474) (ഡുഫേ) (ഏകദേശം 1400 - 11/27/1474, കാംബ്രായി), ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് കമ്പോസർ, ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ്. ഡച്ച് സംഗീതത്തിലെ പോളിഫോണിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടത് ഗില്ലൂം ഡുഫേയാണ് (ഏകദേശം 1400 - 1474). ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സിലെ (നെതർലാൻഡിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ഒരു പ്രവിശ്യ) കാംബ്രായി നഗരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, ചെറുപ്പം മുതലേ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. സമാന്തരമായി, ഭാവി സംഗീതജ്ഞൻ രചനയിൽ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ, ദുഫേ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ രചനകൾ - ബല്ലാഡുകളും മോട്ടറ്റുകളും എഴുതി. 1428-1437 ൽ. റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പലിൽ അദ്ദേഹം ഗായകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു; ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്കും ഫ്രാൻസിലേക്കും പോയി. 1437-ൽ കമ്പോസർ വിശുദ്ധ ഉത്തരവുകൾ സ്വീകരിച്ചു. സവോയ് ഡ്യൂക്കിന്റെ (1437-1439) കൊട്ടാരത്തിൽ, ചടങ്ങുകൾക്കും അവധിദിനങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിച്ചു. കുലീനരായ ആളുകൾ ദുഫേയെ വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മെഡിസി ദമ്പതികൾ (ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിന്റെ ഭരണാധികാരികൾ) ഉൾപ്പെടുന്നു. [ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും ജോലി ചെയ്തു. 1428-37 ൽ റോമിലെയും മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെയും മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലുകളുടെ ഗായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, 1437-44 ൽ സവോയ് ഡ്യൂക്കിനൊപ്പം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1445 കാനോനും നേതാവും മുതൽ സംഗീത പ്രവർത്തനംകാംബ്രായിയിലെ കത്തീഡ്രൽ. ആത്മീയ മാസ്റ്റർ (3-, 4-വോയ്സ് മാസ്സ്, മോട്ടറ്റുകൾ), അതുപോലെ സെക്കുലർ (3-, 4-വോയ്സ്) ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻസ്, ഇറ്റാലിയൻ പാട്ടുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, റോണ്ടോസ്) നാടോടി ബഹുസ്വരതയുമായും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക സംസ്കാരവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ. യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഡിയുടെ കല, യൂറോപ്യൻ പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സംഗീത എഴുത്തിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ് കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം (ഡി. വെള്ള തലകളുള്ള കുറിപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി). റോമിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഡി.യുടെ പൂർണ്ണമായ കൃതികൾ (6 വാല്യങ്ങൾ, 1951-66).] ഒരു അവിഭാജ്യ സംഗീത രചനയായി മാസ്സ് രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഡുഫേ. പള്ളി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, അസാധാരണമായ കഴിവ് ആവശ്യമാണ്: അമൂർത്തവും അദൃശ്യവുമായ ആശയങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റ്, ഭൗതിക മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്. അത്തരമൊരു രചന, ഒരു വശത്ത്, ശ്രോതാവിനെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നില്ല, മറുവശത്ത്, ആരാധനയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, പ്രാർത്ഥനയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്. ദുഫേയുടെ പല ജനസമൂഹങ്ങളും പ്രചോദനം നിറഞ്ഞതാണ് ആന്തരിക ജീവിതം; ദൈവിക വെളിപാടിന്റെ മൂടുപടം ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് ഉയർത്താൻ അവ സഹായിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

പലപ്പോഴും, ഒരു പിണ്ഡം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, Dufay നന്നായി എടുത്തു പ്രശസ്തമായ രാഗം, അതിലേക്ക് അവൻ സ്വന്തം കാര്യം ചേർത്തു. അത്തരം കടമെടുപ്പുകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ആരാധകർക്ക് പോലും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന പരിചിതമായ ഒരു മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പിണ്ഡം എന്നത് വളരെ പ്രധാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പോളിഫോണിക് ജോലി. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു; മതേതര പ്രവൃത്തികൾ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ല.

സഭാസംഗീതത്തിനു പുറമേ, ഡുഫേ മതേതര ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ മൊട്ടേറ്റുകൾ രചിച്ചു. അവയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികവിദ്യയും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് (1440-1521). പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി. ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ് (ഏകദേശം 1440-1521 അല്ലെങ്കിൽ 1524) ആയിരുന്നു, അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ അദ്ദേഹം. ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം കാംബ്രായിയിലെ ഒരു പള്ളി ഗായകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു; എടുത്തു സംഗീത പാഠങ്ങൾഒകെഗെമിൽ. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ഇറ്റലിയിലെത്തി, സ്ഫോർസയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരോടൊപ്പം (പിന്നീട് മഹാനായ) മിലാനിൽ പാടി. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി) റോമിലെ പേപ്പൽ ചാപ്പലിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, ഡെസ്പ്രസ് ഒരുപക്ഷേ സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ. അവൻ പാരീസിലേക്ക് മാറി. അപ്പോഴേക്കും ഡെസ്പ്രെസ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമൻ അദ്ദേഹത്തെ കോടതി സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1503 മുതൽ, ഡെസ്പ്രസ് വീണ്ടും ഇറ്റലിയിൽ, ഫെറാറ നഗരത്തിൽ, ഡ്യൂക്ക് ഡി "എസ്റ്റെയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഡെസ്പ്രെസ് ധാരാളം രചിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ വേഗത്തിൽ അംഗീകാരം നേടി. വിശാലമായ സർക്കിളുകൾ: പ്രഭുക്കന്മാരും സാധാരണക്കാരും അവളെ സ്നേഹിച്ചു. കമ്പോസർ പള്ളി സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, മതേതര സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - ഫ്രോട്ടോള (ഇത്. ഫ്രോട്ടോള, ഫ്രോട്ടയിൽ നിന്ന് - "ആൾക്കൂട്ടം"), ഇത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. നൃത്ത താളംവേഗതയും. ഡെസ്പ്രസ് മതേതര കൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ സഭാ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു: പുതിയതും സജീവവുമായ ഒരു സ്വരച്ചേർച്ച കർശനമായ വേർപിരിയലിനെ തകർക്കുകയും സന്തോഷത്തിന്റെയും പൂർണ്ണതയുടെയും ഒരു വികാരം ഉളവാക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അനുപാതബോധം ഒരിക്കലും കമ്പോസറെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തില്ല. ഡെസ്പ്രസിന്റെ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക് സങ്കീർണ്ണതയാൽ വേർതിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ലളിതമാണ്, പക്ഷേ രചയിതാവിന്റെ ശക്തമായ ബുദ്ധി അവയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ജനപ്രീതിയുടെ രഹസ്യം.

ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം (1430-1495), ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ് (1450-1505). ജോഹന്നാസ് (ജീൻ) ഒകെഗെം (ഏകദേശം 1425-1497), ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു ഗില്ലൂം ഡുഫേയുടെ യുവ സമകാലികർ. ഡുഫേയെപ്പോലെ, ഒകെഗെം ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു; സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനു പുറമേ, അദ്ദേഹം ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി പ്രവർത്തിച്ചു. കമ്പോസർ പതിനഞ്ച് പിണ്ഡങ്ങളും പതിമൂന്ന് മോട്ടുകളും ഇരുപതിലധികം ചാൻസണുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. കണിശത, ഏകാഗ്രത, സുഗമമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികളുടെ നീണ്ട അനാവരണം എന്നിവയാണ് ഒകെഗ്യോമിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത. പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പിണ്ഡത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളിലും കാണാൻ കഴിയും - അവ മിക്കവാറും മതേതര ലാളിത്യം ഇല്ലാത്തവയാണ്, അവരുടെ സ്വഭാവം മോട്ടറ്റുകളെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്, ചിലപ്പോൾ പിണ്ഡത്തിന്റെ ശകലങ്ങളും. ജൊഹാനസ് ഒകെഗം സ്വദേശത്തും വിദേശത്തും ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു (അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലെ രാജാവിന്റെ ഉപദേശകനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു). ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ് നെതർലാൻഡിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ കത്തീഡ്രലുകളിൽ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു, ചാപ്പലുകൾ നയിച്ചു; വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഫെറാറയിലെ (ഇറ്റലി) ഡ്യൂക്ക് ഡി "എസ്റ്റെയുടെ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഇരുപത്തിയഞ്ച് മാസ്സ്, ഇരുപത് മോട്ടുകൾ, മുപ്പത് ചാൻസണുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒബ്രെക്റ്റ് ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. കമ്പോസർ പരമ്പരാഗത ചർച്ച് വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ധീരമാണ്.

ഒർലാൻഡോ ലസ്സോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈവിധ്യവും ആഴവും. ഡച്ച് നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോയുടെ (യഥാർത്ഥ പേരും കുടുംബപ്പേരും റോളണ്ട് ഡി ലസ്സോ, ഏകദേശം 1532-1594), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ "ബെൽജിയൻ ഓർഫിയസ്", "സംഗീതത്തിന്റെ രാജകുമാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചത്. മോൺസിൽ (ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ്) ആണ് ലാസ്സോ ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ അദ്ദേഹം പാടി, ഇടവകക്കാരെ അതിശയകരമായ ശബ്ദത്തിൽ ആകർഷിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ മാന്റുവയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഗോൺസാഗ ഒരു യുവ ഗായകനെ ആകസ്മികമായി കേട്ടു, അവനെ സ്വന്തം ചാപ്പലിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. മാന്റുവയ്ക്ക് ശേഷം, ലാസ്സോ നേപ്പിൾസിൽ കുറച്ചുകാലം ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് റോമിലേക്ക് മാറി - അവിടെ കത്തീഡ്രലുകളിലൊന്നിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി. ഇരുപത്തഞ്ചാം വയസ്സിൽ, ലസ്സോ ഇതിനകം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് സംഗീത പ്രസാധകർക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു. 1555-ൽ, മോട്ടെറ്റുകൾ, മാഡ്രിഗലുകൾ, ചാൻസണുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയ ആദ്യത്തെ കൃതികളുടെ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലാസ്സോ തന്റെ മുൻഗാമികൾ (ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ) സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മികച്ചതും പഠിക്കുകയും അവരുടെ അനുഭവം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. അസാധാരണമായ ഒരു വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ, സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ അമൂർത്ത സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കാനും അതിന് വ്യക്തിത്വം നൽകാനും ലസ്സോ ശ്രമിച്ചു. ഇതിനായി, കമ്പോസർ ചിലപ്പോൾ വർഗ്ഗവും ദൈനംദിന രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു (തീമുകൾ നാടൻ പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ), അങ്ങനെ സഭയെയും മതേതര പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ലാസ്സോ പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ വലിയ വൈകാരികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മാഡ്രിഗലുകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു, അതിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ മാനസികാവസ്ഥഇറ്റാലിയൻ കവിയായ ലൂയിജി ട്രാൻസില്ലോയുടെ വരികൾക്ക് സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കണ്ണുനീർ "(1593) പോലെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകൻ പലപ്പോഴും എഴുതിയത് ഒരു വലിയ സംഖ്യശബ്ദങ്ങൾ (അഞ്ച് - ഏഴ്), അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിർവഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

1556 മുതൽ, ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോ മ്യൂണിക്കിൽ (ജർമ്മനി) താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചാപ്പലിനെ നയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, സംഗീത, കലാപരമായ സർക്കിളുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഡച്ച് സംഗീതസംവിധായകർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ബഹുസ്വരതയുടെ തത്വങ്ങൾ സാർവത്രികമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പലതും കലാപരമായ വിദ്യകൾഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു.

ഫ്രാൻസ്. ഫ്രാൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു യുഗമായി മാറി: XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇംഗ്ലണ്ടുമായുള്ള നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധം (1337-1453) അവസാനിച്ചു. സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏകീകരണം പൂർത്തിയായി; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രാജ്യത്ത് കത്തോലിക്കരും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാരും തമ്മിൽ മതയുദ്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായി. സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുള്ള ശക്തമായ ഒരു സംസ്ഥാനത്ത്, കോടതി ആഘോഷങ്ങളുടെയും നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെയും പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. ഇത് കലയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതം, അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളോടൊപ്പം. ഗണ്യമായ എണ്ണം പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ അടങ്ങുന്ന വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളുടെ (ചാപ്പലുകളും സഹപാഠികളും) എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ സൈനിക പ്രചാരണ വേളയിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ നേട്ടങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അവർ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - മാനവികത, പുറം ലോകവുമായുള്ള ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിതത്തിന്റെ ആസ്വാദനത്തിനായി.

ഇറ്റലിയിൽ സംഗീത നവോത്ഥാനം പ്രാഥമികമായി ബഹുജനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ, പള്ളി സംഗീതത്തോടൊപ്പം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധമതേതര പോളിഫോണിക് ഗാനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ചാൻസൻ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിന്റെ (ഏകദേശം 1485-1558) സംഗീത നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ ഫ്രാൻസിൽ അതിനോടുള്ള താൽപര്യം ഉയർന്നു. ഈ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിൻ (1475-1560) പ്രധാന കോറൽ പ്രോഗ്രാം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, തന്റെ ജന്മനാടായ ചാറ്റെല്ലോൾട്ടിൽ (മധ്യ ഫ്രാൻസ്) ഒരു പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ ജാനെക്വിൻ പാടി. ഭാവിയിൽ, സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, അദ്ദേഹം ഡച്ച് മാസ്റ്റർ ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിനോടൊപ്പമോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനോടോ പഠിച്ചു. പൗരോഹിത്യം സ്വീകരിച്ച ജാനെക്വിൻ ഒരു റീജന്റായും (കോയർ ഡയറക്ടർ) ഓർഗനിസ്റ്റായും പ്രവർത്തിച്ചു; തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഗൈസ് സേവിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. 1555-ൽ, സംഗീതജ്ഞൻ റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ ഗായകനായി, 1556-1557-ൽ. - റോയൽ കോർട്ട് കമ്പോസർ. ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിൻ ഇരുനൂറ്റി എൺപത് ചാൻസണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (1530 നും 1572 നും ഇടയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്); പള്ളി സംഗീതം എഴുതി - മാസ്സ്, മോട്ടറ്റുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചിത്ര സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ("മരിഗ്നാനോ യുദ്ധം", "വാടകയുടെ യുദ്ധം", "മെറ്റ്സ് യുദ്ധം"), വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ ("വേട്ട"), പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ("പക്ഷിഗാനം", "നൈറ്റിംഗേൽ" ", "ലാർക്ക്" ), ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ ("സ്ത്രീകളുടെ സംസാരം"). അതിശയകരമാംവിധം ശോഭയുള്ള, പാരീസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം "ക്രൈസ് ഓഫ് പാരീസ്" എന്ന ചാൻസണിൽ അറിയിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞു: വിൽപ്പനക്കാരുടെ ആശ്ചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം വാചകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു ("പാൽ!" - "പീസ്!" - "ആർട്ടികോക്ക്സ്!" - " മത്സ്യം!" - "പൊരുത്തങ്ങൾ!" - "പ്രാവുകൾ!" - "പഴയ ഷൂസ്!" - "വൈൻ!"). റോൾ കോളുകൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ, ഓനോമാറ്റോപ്പിയ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾക്കും സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഉപകരണങ്ങൾക്കും ജാനെക്വിൻ ദീർഘവും സുഗമവുമായ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചില്ല.

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ നവീകരണത്തിന്റെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പള്ളിയിലെ സേവനങ്ങളിൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർ (ഹ്യൂഗനോട്ടുകൾ) ലാറ്റിൻ, ബഹുസ്വരത ഉപേക്ഷിച്ചു. വിശുദ്ധ സംഗീതം കൂടുതൽ തുറന്ന, ജനാധിപത്യ സ്വഭാവം കൈവരിച്ചു. ഇതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ സംഗീത പാരമ്പര്യംക്ലോഡ് ഗൗഡിമെൽ (1514-നും 1520-1572-നും ഇടയിൽ) ബൈബിൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി.

ചാൻസൻ. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ചാൻസൻ (fr. chanson - "song"). അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഇവിടെയുണ്ട് നാടൻ കല(ഇതിഹാസ കഥകളുടെ പ്രാസമുള്ള വാക്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജീകരിച്ചു), മധ്യകാല ട്രൂബഡോർ, ട്രൂവറുകൾ എന്നിവയുടെ കലയിൽ. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ചാൻസൻ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും - പ്രണയഗാനങ്ങൾ, ദൈനംദിന, കളിയായ, ആക്ഷേപഹാസ്യം മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നു. കമ്പോസർമാർ നാടോടി കവിതകളും ആധുനിക കവിതകളും പാഠങ്ങളായി സ്വീകരിച്ചു.

ഇറ്റലി. ഇറ്റലിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിൽ വായിക്കുന്ന ദൈനംദിന സംഗീതം വ്യാപിച്ചു; സംഗീത പ്രേമികളുടെ വൃത്തങ്ങൾ ഉയർന്നു. വി പ്രൊഫഷണൽ ഫീൽഡ്ഏറ്റവും ശക്തമായ രണ്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു: റോമൻ, വെനീഷ്യൻ.

മാഡ്രിഗൽ. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ. മാഡ്രിഗൽ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (അവസാന ലാറ്റിൻ മെട്രിക്കേലിൽ നിന്ന് - "മാതൃഭാഷയിലെ ഒരു ഗാനം"). നാടോടി (ഇടയൻ) പാട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്. മാഡ്രിഗലുകൾ രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള പാട്ടുകളായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഇല്ലാതെ വാദ്യോപകരണം. പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ കവികളുടെ വാക്യങ്ങളിലാണ് അവ എഴുതിയത്; ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലും പുരാണ വിഷയങ്ങളിലും പാട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ മിക്കവാറും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞില്ല; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് അതിനോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാഡ്രിഗലിന്റെ ഒരു സവിശേഷത സംഗീതവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധമാണ്. കാവ്യസ്രോതസ്സിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം വാചകത്തെ അയവോടെ പിന്തുടർന്നു. കാലക്രമേണ, ആർദ്രമായ നെടുവീർപ്പുകൾ, കണ്ണുനീർ മുതലായവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രതീകാത്മകത ദാർശനികമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസയുടെ മാഡ്രിഗലിൽ "ഞാൻ മരിക്കുന്നു, നിർഭാഗ്യവാനാണ്" (1611).

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്. ചിലപ്പോൾ, പാട്ടിന്റെ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം, അതിന്റെ പ്ലോട്ട് പ്ലേ ചെയ്തു. ഓപ്പറയുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കിയ മാഡ്രിഗൽ കോമഡിയുടെ (ഒരു കോമഡി നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കോറൽ കോമ്പോസിഷൻ) അടിസ്ഥാനമായി മാഡ്രിഗൽ മാറി.

റോമൻ പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ. ജിയോവാനി ഡി പാലസ്ട്രീന (1525-1594). നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ ജിയോവാനി പിയർലൂഗി ഡാ പാലസ്ട്രീനയായിരുന്നു റോമൻ സ്കൂളിന്റെ തലവൻ. ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ പാലസ്‌ട്രീനയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന് കുടുംബപ്പേര് ലഭിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, പലസ്ത്രീന പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ (കോയർ ലീഡർ) തസ്തികയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു; പിന്നീട് സേവിച്ചു സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ(മാർപ്പാപ്പയുടെ കോടതി ചാപ്പൽ).

കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ റോം നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിച്ചു. വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ഡച്ച് പോളിഫോണിക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗില്ലൂം ഡുഫേയും ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസും ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. അവരുടെ വികസിപ്പിച്ച കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക് ചിലപ്പോൾ സേവനത്തിന്റെ വാചകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: ശബ്ദങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ പ്ലക്സസിന് പിന്നിൽ അത് നഷ്ടപ്പെട്ടു, വാസ്തവത്തിൽ, വാക്കുകൾ കേൾക്കില്ല. അതിനാൽ, സഭാ അധികാരികൾ അത്തരം പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രത പുലർത്തുകയും ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏകശബ്ദത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവിനെ വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ട്രെന്റ് കൗൺസിൽ (1545-1563) പോലും ചർച്ച് സംഗീതത്തിൽ ബഹുസ്വരതയുടെ സ്വീകാര്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. മാർപ്പാപ്പയോട് അടുത്ത്, പലസ്‌ട്രീന, രചനയുടെ ധാരണയെ തടസ്സപ്പെടുത്താത്ത കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സഭയുടെ നേതാക്കളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. തെളിവായി, അദ്ദേഹം "മാസ് ഓഫ് പാപ്പാ മാർസെല്ലോ" (1555) രചിച്ചു, അത് സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുസ്വരതയെ ഓരോ വാക്കിന്റെയും വ്യക്തവും പ്രകടവുമായ ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, സംഗീതജ്ഞൻ പ്രൊഫഷണൽ പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തെ പള്ളി അധികാരികളുടെ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് "രക്ഷിച്ചു". 1577-ൽ, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ വിശുദ്ധ കീർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം - ക്രമാനുഗതമായ പരിഷ്കരണത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാൻ കമ്പോസർ ക്ഷണിച്ചു. 80-കളിൽ. പാലസ്‌ട്രീന വിശുദ്ധ ഉത്തരവുകൾ സ്വീകരിച്ചു, 1584-ൽ അദ്ദേഹം സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് മാസ്റ്റേഴ്‌സിൽ അംഗമായി - മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് നേരിട്ട് കീഴിലുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഘടന.

പലസ്‌ത്രീനയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ലോകവീക്ഷണത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിലും അളവിലും (നൂറിലധികം പിണ്ഡങ്ങൾ, മുന്നൂറ് മോട്ടുകൾ, നൂറ് മാഡ്രിഗലുകൾ) ആകർഷിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഒരിക്കലും അതിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് തടസ്സമായിരുന്നില്ല. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ശ്രോതാക്കൾക്കുള്ള അവയുടെ പ്രവേശനക്ഷമതയും തമ്മിലുള്ള സുവർണ്ണ ശരാശരി എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് കമ്പോസർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. അവിഭാജ്യമായ ഒരു വലിയ സൃഷ്ടി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല പലസ്ത്രീന കണ്ടു. അവന്റെ മന്ത്രങ്ങളിലെ ഓരോ ശബ്ദവും സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ബാക്കിയുള്ളവയുമായി ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, പലപ്പോഴും ശബ്ദങ്ങൾ അവയുടെ ഭംഗിയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ കോർഡുകളുടെ സംയോജനമായി മാറുന്നു. ബഹുസ്വരതയുടെ "താഴികക്കുടത്തിന്റെ" രൂപരേഖ നൽകിക്കൊണ്ട് പലപ്പോഴും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ഈണം ബാക്കിയുള്ളവയെക്കാൾ ഉയർന്നതായി തോന്നുന്നു; എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും സുഗമവും വികസിതവുമാണ്.

ജിയോവാനി ഡാ പാലസ്‌ട്രീനയുടെ കലയെ അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർ മാതൃകാപരവും ക്ലാസിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിന്ന് പലരും പഠിച്ചു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ XVII-VIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ

നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ അഡ്രിയാൻ വില്ലാർട്ട് (ഏകദേശം 1485-1562). അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഓർഗാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലി (1500 നും 1520 നും ഇടയിൽ - 1586 ന് ശേഷം), കമ്പോസർ സിപ്രിയൻ ഡി പോപ്പ് (1515 അല്ലെങ്കിൽ 1516-1565) മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരായിരുന്നു. പലസ്‌ത്രീനയുടെ കൃതികൾ വ്യക്തതയും കർശനമായ നിയന്ത്രണവും ഉള്ളതാണെങ്കിൽ, വില്ലാർട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും ഗംഭീരമായ ഒരു ഗാനശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സറൗണ്ട് സൗണ്ട് നേടുന്നതിന്, തടികൊണ്ടുള്ള കളി, അവർ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന രചനകളിൽ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഗായകസംഘങ്ങൾക്കിടയിൽ റോൾ കോളുകളുടെ ഉപയോഗം അഭൂതപൂർവമായ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പള്ളി ഇടം നിറയ്ക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഈ സമീപനം യുഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മാനുഷിക ആദർശങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - അതിന്റെ പ്രസന്നത, സ്വാതന്ത്ര്യം, വെനീഷ്യൻ ആത്മാവ്. കലാപരമായ പാരമ്പര്യം- ശോഭയുള്ളതും അസാധാരണവുമായ എല്ലാത്തിനും അവളുടെ ആഗ്രഹത്തോടെ. വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ ജോലി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി സംഗീത ഭാഷ: ഇത് കോർഡുകളുടെ ബോൾഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ, അപ്രതീക്ഷിത ഹാർമോണികൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു.

നവോത്ഥാനത്തിലെ ശ്രദ്ധേയനായ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു സെക്യുലർ മാഡ്രിഗലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ വെനോസ നഗരത്തിലെ രാജകുമാരൻ കാർലോ ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസ (ഏകദേശം 1560-1613). മനുഷ്യസ്‌നേഹി, ലൂട്ട് വാദകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. ഗെസുവാൾഡോ രാജകുമാരൻ ഇറ്റാലിയൻ കവി ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോയുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു; രണ്ട് കലാകാരന്മാരും സാഹിത്യം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട് എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും രസകരമായ കത്തുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു. ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസ ടാസ്സോയുടെ പല കവിതകളും സംഗീതമാക്കി - അങ്ങനെയാണ് കലാപരമായ നിരവധി മാഡ്രിഗലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ, കമ്പോസർ ഒരു പുതിയ തരം മാഡ്രിഗൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവിടെ വികാരങ്ങൾ ആദ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു - കൊടുങ്കാറ്റും പ്രവചനാതീതവും. അതിനാൽ, വോളിയത്തിലെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ, നെടുവീർപ്പുകളോടും കരച്ചിലുകളോടും സാമ്യമുള്ള സ്വരങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദമുള്ള സ്വരങ്ങൾ, ടെമ്പോയിലെ വ്യത്യസ്തമായ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ സങ്കേതങ്ങൾ ഗെസുവാൾഡോയുടെ സംഗീതത്തിന് പ്രകടമായ, അൽപ്പം വിചിത്രമായ സ്വഭാവം നൽകി; അത് സമകാലികരെ ആകർഷിക്കുകയും അതേ സമയം ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസയുടെ പൈതൃകത്തിൽ പോളിഫോണിക് മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഏഴ് ശേഖരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; ആത്മീയ രചനകളിൽ - "വിശുദ്ധ സ്തുതികൾ". ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ശ്രോതാവിനെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നില്ല.

തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വികസനം ഉപകരണ സംഗീതം. വാദ്യോപകരണ സംഗീതം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി. വയലിൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഓർഗൻ എന്നിവ ക്രമേണ സോളോ ഉപകരണങ്ങളായി മാറി. അവർക്കായി എഴുതിയ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന് മാത്രമല്ല, അവതാരകനും കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഒന്നാമതായി, വൈദഗ്ധ്യം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു (സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടാനുള്ള കഴിവ്), അത് ക്രമേണ പല സംഗീതജ്ഞർക്കും കലാപരമായ മൂല്യമായി മാറി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ സാധാരണയായി സംഗീതം രചിക്കുക മാത്രമല്ല, നന്നായി വായിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം. കലാകാരന്റെ ക്ഷേമം പ്രധാനമായും നിർദ്ദിഷ്ട ഉപഭോക്താവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഓരോ ഗൌരവമുള്ള സംഗീതജ്ഞനും ഒരു രാജാവിന്റെയോ സമ്പന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെയോ കൊട്ടാരത്തിലോ (പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പല അംഗങ്ങൾക്കും അവരുടേതായ ഓർക്കസ്ട്രകളോ ഓപ്പറ ഹൗസുകളോ ഉണ്ടായിരുന്നു) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥാനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, മിക്ക സംഗീതസംവിധായകരും പള്ളി സംഗീത നിർമ്മാണത്തെ ഒരു മതേതര രക്ഷാധികാരിയുടെ സേവനവുമായി എളുപ്പത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ട്. നവോത്ഥാന കാലത്തെ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതം നവീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം രാജ്യത്തുടനീളം വ്യാപിച്ചു. കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്ക് അതിന്റെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആംഗ്ലിക്കൻ സഭ കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ ചില പ്രമാണങ്ങളെ (അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ) അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച രാഷ്ട്രമായി മാറി; മിക്ക ആശ്രമങ്ങളും ഇല്ലാതായി. ഈ സംഭവങ്ങൾ സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ ഇംഗ്ലീഷ് സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഓക്സ്ഫോർഡ്, കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലകളിൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ തുറന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിൽ, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ മുഴങ്ങി: കന്യക (ഒരു തരം ഹാർപ്‌സികോർഡ്), ഒരു പോർട്ടബിൾ (ചെറിയ) അവയവം മുതലായവ. ഹോം മ്യൂസിക് പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി വില്യം ബൈർഡ് (1543 അല്ലെങ്കിൽ 1544-1623) ആയിരുന്നു - സംഗീത പ്രസാധകൻ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ. പക്ഷി ഇംഗ്ലീഷ് മാഡ്രിഗലിന്റെ പൂർവ്വികനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവയുടെ ലാളിത്യം (സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി), വാചകത്തെ പിന്തുടരുന്ന രൂപത്തിന്റെ മൗലികത, ഹാർമോണിക് സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മധ്യകാല കാഠിന്യത്തിനും നിയന്ത്രണത്തിനും വിരുദ്ധമായി ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും സന്തോഷവും സ്ഥിരീകരിക്കാൻ എല്ലാ സംഗീത മാർഗങ്ങളും ആവശ്യപ്പെടുന്നു. മാഡ്രിഗൽ വിഭാഗത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന് നിരവധി അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പക്ഷി ആത്മീയ കൃതികളും (പിണ്ഡം, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ) ഉപകരണ സംഗീതവും സൃഷ്ടിച്ചു. കന്യകയുടെ രചനകളിൽ, നാടോടി പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

താൻ എഴുതിയ സംഗീതം "സന്തോഷത്തോടെ അൽപ്പം ആർദ്രതയും വിശ്രമവും വിനോദവും കൊണ്ടുപോകാൻ" കമ്പോസർ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു, വില്യം ബൈർഡ് തന്റെ സംഗീത ശേഖരങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ആമുഖത്തിൽ എഴുതി.

ജർമ്മനി. നവീകരണ പ്രസ്ഥാനവുമായുള്ള ജർമ്മൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ബന്ധം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മനിയിൽ നവീകരണം ആരംഭിച്ചു, ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ മതപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തെ ഗണ്യമായി മാറ്റി. ആരാധനയുടെ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പരിഷ്കർത്താക്കൾക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. ഇത് രണ്ട് കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിച്ചു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണതയിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും എത്തി. ചിലപ്പോൾ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ശബ്ദങ്ങളുടെ ശ്രുതിമധുരവും ദൈർഘ്യമേറിയ ഗാനങ്ങളും കാരണം, ഭൂരിഭാഗം ഇടവകാംഗങ്ങൾക്കും ഗ്രഹിക്കാനും ആത്മീയമായി അനുഭവിക്കാനും കഴിയില്ല. കൂടാതെ, സേവനം ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നടത്തി, ഇറ്റലിക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, എന്നാൽ ജർമ്മൻകാർക്ക് അന്യമാണ്.

നവീകരണ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ മാർട്ടിൻ ലൂഥർ (1483-1546) പള്ളി സംഗീതത്തിൽ ഒരു പരിഷ്കാരം ആവശ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. സംഗീതം, ഒന്നാമതായി, ആരാധനയിൽ ഇടവകക്കാരുടെ കൂടുതൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിന് സംഭാവന നൽകണം (പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ നടത്തുമ്പോൾ ഇത് അസാധ്യമായിരുന്നു), രണ്ടാമതായി, ബൈബിൾ സംഭവങ്ങളോട് സഹാനുഭൂതി സൃഷ്ടിക്കാൻ (ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ സേവനത്തിന്റെ നടത്തിപ്പിന് ഇത് തടസ്സമായി). അതിനാൽ, പള്ളിയിലെ ആലാപനത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തപ്പെട്ടു: ഈണത്തിന്റെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, താളം പോലും, വ്യക്തമായ മന്ത്രം. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രം ഉയർന്നു - പ്രധാന തരംജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പള്ളി സംഗീതം. 1522-ൽ ലൂഥർ പുതിയ നിയമം ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു - ഇനിമുതൽ മാതൃഭാഷയിൽ ആരാധന സാധ്യമായി.

ലൂഥറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ ജർമ്മൻ സംഗീത സൈദ്ധാന്തികൻ ജോഹാൻ വാൾട്ടറും (1490-1570) കോറലുകളുടെ ഈണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അത്തരം മെലഡികളുടെ പ്രധാന ഉറവിടങ്ങൾ നാടോടി ആത്മീയവും മതേതരവുമായ ഗാനങ്ങളായിരുന്നു - പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്. ലൂഥർ സ്വയം രചിച്ച ചില ഗാനങ്ങൾക്കുള്ള മെലഡികൾ. അവയിലൊന്ന്, "കർത്താവ് നമ്മുടെ പാറയാണ്", പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മതയുദ്ധങ്ങളിൽ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

മിസ്റ്റർസിംഗറുകളും അവരുടെ കലയും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ശോഭയുള്ള പേജ്, കരകൗശലക്കാരുടെ ചുറ്റുപാടിൽ നിന്നുള്ള കവികളുടെയും ഗായകരുടെയും മെയിസ്റ്റർസിംഗേഴ്സിന്റെ (ജർമ്മൻ: മെയ്സ്റ്റർസിംഗർ - "മാസ്റ്റർ സിംഗർ") സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ഒന്നാമതായി മാസ്റ്റേഴ്സ് - തോക്കുധാരികൾ, തയ്യൽക്കാർ, ഗ്ലേസിയർ, ഷൂ നിർമ്മാതാക്കൾ, ബേക്കർമാർ മുതലായവ. അത്തരം സംഗീതജ്ഞരുടെ നഗര യൂണിയനിൽ വിവിധ കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പല ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളിലും മൈസ്റ്റർസിംഗർ അസോസിയേഷനുകൾ നിലനിന്നിരുന്നു.

കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി മിസ്റ്റർസിംഗർമാർ അവരുടെ ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു, സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭം നിരവധി നിയന്ത്രണങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെട്ടു. ഒരു തുടക്കക്കാരൻ ആദ്യം ഈ നിയമങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണം, പിന്നെ പാട്ടുകൾ പാടാൻ പഠിക്കണം, പിന്നെ മറ്റുള്ളവരുടെ മെലഡികൾക്ക് വരികൾ രചിക്കണം, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവന് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. സ്വന്തം പാട്ട്. പ്രശസ്തമായ മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗേഴ്‌സിന്റെയും മിനസിംഗേഴ്‌സിന്റെയും ഈണങ്ങൾ സാമ്പിൾ മെലഡികളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ഗായകൻ. ഹാൻസ് സാച്ച്സ് (1494-1576) ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, എന്നാൽ ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം മാതാപിതാക്കളുടെ വീട് വിട്ട് ജർമ്മനിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കാൻ പോയി. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിനിടയിൽ, യുവാവ് ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ കരകൗശലവിദ്യ പഠിച്ചു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നാടോടി കലയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. സാക്‌സിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുണ്ടായിരുന്നു, പുരാതന, മധ്യകാല സാഹിത്യങ്ങൾ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ബൈബിൾ വായിക്കുക ജർമ്മൻ വിവർത്തനം. നവീകരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ മുഴുകിയിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം മതേതര ഗാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ആത്മീയ ഗാനങ്ങളും എഴുതി (ആകെ ആറായിരത്തോളം ഗാനങ്ങൾ). ഹാൻസ് സാക്‌സ് ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തനായി ("നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നാടകകല" എന്ന ലേഖനം കാണുക).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഘടന ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള സ്ട്രിംഗുകളിലേക്കും കാറ്റുകളിലേക്കും പുതിയ ഇനങ്ങൾ ചേർത്തു. അവയിൽ, വയലകൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു - ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും കുലീനതയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന കുനിഞ്ഞ ചരടുകളുടെ ഒരു കുടുംബം. രൂപത്തിൽ, അവ ആധുനിക വയലിൻ കുടുംബത്തിന്റെ (വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ) ഉപകരണങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല അവരുടെ മുൻഗാമികളായി പോലും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (അവർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ സഹകരിച്ചിരുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യത്യാസമുണ്ട്, പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. വയോലകൾക്ക് അനുരണന സ്ട്രിംഗുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമുണ്ട്; ചട്ടം പോലെ, അവയിൽ പ്രധാനമായവ (ആറ് മുതൽ ഏഴ് വരെ) ഉണ്ട്. പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകൾ വയലയെ മൃദുവും വെൽവെറ്റും ആക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ധാരാളം സ്ട്രിംഗുകൾ കാരണം അത് വേഗത്തിൽ താളം തെറ്റുന്നു.

ദീർഘനാളായിവയലയുടെ ശബ്ദം സംഗീതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണതയുടെ മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വയല കുടുംബത്തിൽ പ്രധാനമായും മൂന്ന് തരങ്ങളുണ്ട്. വയോള ഡ ഗാംബ ഒരു വലിയ ഉപകരണമാണ്, അവതാരകൻ ലംബമായി സ്ഥാപിക്കുകയും വശങ്ങളിൽ നിന്ന് കാലുകൊണ്ട് നുള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു (ഗാംബ എന്ന ഇറ്റാലിയൻ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "മുട്ട്" എന്നാണ്). മറ്റ് രണ്ട് ഇനങ്ങൾ - Viola da braccio (അതിൽ നിന്ന്. braccio - "forearm"), viol d "amour (fr. Viole d" amour - "viola of love") എന്നിവ തിരശ്ചീനമായി ഓറിയന്റഡ് ചെയ്തു, കളിക്കുമ്പോൾ അവ തോളിൽ അമർത്തി. വയോള ഡ ഗാംബ ശബ്ദ ശ്രേണിയുടെ കാര്യത്തിൽ സെല്ലോയോട് അടുത്താണ്, വയല ഡാ ബ്രാസിയോ വയലിനിനോട് അടുത്താണ്, വയല ഡി അമൂർ വയലിനോട് അടുത്താണ്.

കൂട്ടത്തിൽ പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ഥാനം ലൂട്ട് (പോളിഷ് ലുട്ട്നിയ, അറബിക് "അലുദ്" - "മരം") ആണ്. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മിഡിൽ ഈസ്റ്റിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് വന്നു, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ ഈ ഉപകരണത്തിന് ഒരു വലിയ ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു; ആദ്യം വീണയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു. വീണയ്ക്ക് ചെറിയ ശരീരമുണ്ട്; മുകളിലെ ഭാഗംപരന്നതും താഴത്തെ ഭാഗം ഒരു അർദ്ധഗോളത്തോട് സാമ്യമുള്ളതുമാണ്. വിശാലമായ കഴുത്തിൽ ഒരു കഴുത്ത് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്രെറ്റുകൾ കൊണ്ട് വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉപകരണത്തിന്റെ തല ഏതാണ്ട് വലത് കോണിൽ പിന്നിലേക്ക് വളയുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ, ഒരു വീണയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു പാത്രത്തോട് സാമ്യം കാണാം. പന്ത്രണ്ട് സ്ട്രിംഗുകൾ ജോഡികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ശബ്ദം വിരലുകളാലും ഒരു പ്രത്യേക പ്ലേറ്റ് ഉപയോഗിച്ചും വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു - ഒരു പ്ലക്ട്രം.

XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വിവിധ തരം കീബോർഡുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. അത്തരം ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രധാന തരം - ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ക്ലാവിചോർഡ്, സെംബലോ, വിർജിൻ - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപം പിന്നീട് വന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രകാരനായ ജൂൾസ് മിഷെലെറ്റാണ് "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. ലേഖനത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പള്ളിയുടെ മധ്യകാല ആധിപത്യം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച കാലഘട്ടത്തിലാണ്. മതേതര സംസ്കാരംമനുഷ്യ വ്യക്തിയോടുള്ള അവളുടെ താൽപ്പര്യത്തോടെ.

നവോത്ഥാന സംഗീതം

വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കുറച്ച് മുമ്പ്, അവർ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ ഡച്ച് സ്കൂൾ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു, ഭാവിയിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനായി കത്തീഡ്രലുകളിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യേക മെട്രിസുകൾ (ഷെൽട്ടറുകൾ) സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാലത്തെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ പട്ടികയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും - ഇതാണ് ഗില്ലൂം ഡുഫേ, ജേക്കബ് ഒബ്രെക്റ്റ്, ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്.

വലിയ ഡച്ച്

ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെംനോട്രെ ഡാം മെട്രിസയിൽ (ആന്റ്‌വെർപ്പ്) വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളിൽ ഡ്യൂക്ക് ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ (ഫ്രാൻസ്) കോടതിയിൽ ഗായകനായി. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം രാജകീയ കോടതിയുടെ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി. പ്രായപൂർത്തിയായ വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിച്ച അദ്ദേഹം, ഒരു മികച്ച പോളിഫോണിസ്റ്റായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ഒരു മഹത്തായ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ചിഗി കോഡെക്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ 13 പിണ്ഡങ്ങളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്നിട്ടുണ്ട്, അതിലൊന്ന് 8 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി വരച്ചതാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം ഈണങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോ 1532-ൽ ആധുനിക ബെൽജിയത്തിന്റെ (മോൺസ്) പ്രദേശത്ത് ജനിച്ചു. അവന്റെ സംഗീത കഴിവ്കുട്ടിക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുട്ടിയെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാക്കുന്നതിനായി മൂന്ന് തവണ വീട്ടിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി. അദ്ദേഹം തന്റെ മുതിർന്ന ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ബവേറിയയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്ക് ആൽബ്രെക്റ്റ് അഞ്ചാമന്റെ കോടതിയിൽ ഒരു ടെനറായി പ്രകടനം നടത്തി, തുടർന്ന് ചാപ്പലിനെ നയിച്ചു. മ്യൂണിക്കിനെ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ ടീം സംഭാവന നൽകി, അവിടെ പലരും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർനവോത്ഥാനം.

ജോഹാൻ എക്കാർഡ്, ലിയോനാർഡ് ലെക്‌നർ, ഇറ്റാലിയൻ ഡി. ഗബ്രിയേലി തുടങ്ങിയ പ്രതിഭകൾ അദ്ദേഹത്തെ പഠിക്കാൻ വന്നു. . 1594-ൽ മ്യൂണിച്ച് പള്ളിയുടെ പ്രദേശത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ അന്ത്യവിശ്രമസ്ഥലം കണ്ടെത്തി, മഹത്തായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു: 750-ലധികം മോട്ടുകൾ, 60 മാസ്സ്, നൂറുകണക്കിന് ഗാനങ്ങൾ, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് സൂസാൻ അൻ ജോർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോട്ടറ്റുകൾ ("സിബിൽസിന്റെ പ്രവചനങ്ങൾ") നൂതനമായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം മതേതര സംഗീതത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്, അതിൽ ധാരാളം നർമ്മം ഉണ്ടായിരുന്നു (വിലാനല്ല ഒ ബെല്ല ഫ്യൂസ).

ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂൾ

ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച നവോത്ഥാന സംഗീതസംവിധായകർ, പരമ്പരാഗത ശൈലികൾ കൂടാതെ, സജീവമായി വികസിപ്പിച്ച ഉപകരണ സംഗീതം (ഓർഗൻ, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, ക്ലാവിയർ). വീണ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉപകരണമായി മാറി, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പിയാനോയുടെ മുൻഗാമിയായ ഹാർപ്സികോർഡ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള രണ്ട് കമ്പോസർ സ്കൂളുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: റോമൻ (ജിയോവാനി പാലസ്ട്രീന), വെനീഷ്യൻ (ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലി).

ജിയോവന്നി പിയർലൂഗിപേര് എടുത്തു പലസ്ത്രീനഅദ്ദേഹം ജനിച്ച് സേവനമനുഷ്ഠിച്ച റോമിനടുത്തുള്ള പട്ടണത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രധാന പള്ളിഗായകസംഘവും ഓർഗാനിസ്റ്റും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനത്തീയതി വളരെ ഏകദേശമാണ്, പക്ഷേ 1594-ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിനിടയിൽ അദ്ദേഹം ഏകദേശം 100 മാസ്സും 200 മോട്ടറ്റുകളും എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മാസ് ഓഫ് പോപ്പ് മാർസെല്ലസ്" പയസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി, കത്തോലിക്കാ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മാതൃകയായി. സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ വോക്കൽ ആലാപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധിയാണ് ജിയോവാനി.

ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലിതന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും മരുമകനുമൊപ്പം, ജിയോവാനി സെന്റ് മാർക്കിന്റെ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്) ചാപ്പലിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവയവത്തിന്റെയും മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആലാപനം "വർണ്ണം" നൽകി. വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ മതേതര സംഗീതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു, ആൻഡ്രിയ ഗബ്രിയേലിയുടെ വേദിയിൽ സോഫോക്കിൾസിന്റെ ഈഡിപ്പസിന്റെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ, ഗായകസംഘം സംഗീതം എഴുതപ്പെട്ടു, ഇത് കോറൽ പോളിഫോണിയുടെ ഉദാഹരണവും ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ ഭാവിയുടെ തുടക്കവുമാണ്.

ജർമ്മൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ജർമ്മൻ ഭൂമി മുന്നോട്ട് വെച്ചു ലുഡ്വിഗ് സെൻഎഫ്എൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പോളിഫോണിസ്റ്റ്, എന്നിരുന്നാലും, ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ നിലവാരത്തിൽ എത്തിയില്ല. കരകൗശല വിദഗ്ധരിൽ നിന്നുള്ള കവി-ഗായകരുടെ ഗാനങ്ങളും (മീസ്റ്റർസിംഗർമാർ) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സംഗീതമാണ്. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ പാടുന്ന കോർപ്പറേഷനുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു: ടിൻസ്മിത്ത്, ഷൂ നിർമ്മാതാക്കൾ, നെയ്ത്തുകാർ. പ്രദേശത്തുടനീളം അവർ ഒന്നിച്ചു. ന്യൂറംബർഗ് സ്‌കൂൾ ഓഫ് ആലാപനത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ഹാൻസ് സാക്സ്(ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ: 1494-1576).

ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഷൂ നിർമ്മാതാവായി ജോലി ചെയ്തു, തന്റെ പാണ്ഡിത്യവും സംഗീത-സാഹിത്യ താൽപ്പര്യങ്ങളും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയനായിരുന്നു. മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവായ ലൂഥറിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ബൈബിൾ വായിക്കുകയും പുരാതന കവികളെ അറിയുകയും ബൊക്കാസിയോയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു നാടോടി സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, സാച്ച്സ് ബഹുസ്വരതയുടെ രൂപങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയില്ല, മറിച്ച് ഒരു പാട്ട് വെയർഹൗസിന്റെ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ നൃത്തത്തോട് അടുപ്പമുള്ളവരായിരുന്നു, ഓർക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളവരും ഒരു നിശ്ചിത താളവും ഉള്ളവരായിരുന്നു. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തി"വെള്ളി കീർത്തനം" ആയിരുന്നു.

നവോത്ഥാനം: ഫ്രാൻസിലെ സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും

ഫ്രാൻസിലെ സംഗീത സംസ്കാരം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നവോത്ഥാനം അനുഭവിച്ചത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്, രാജ്യത്ത് സാമൂഹിക നിലമൊരുക്കിയപ്പോൾ.

ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിൻ. അദ്ദേഹം ചാറ്റല്ലെറോൾട്ടിൽ (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) ജനിച്ചതായും ഒരു പാടുന്ന ആൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് രാജാവിന്റെ സ്വകാര്യ സംഗീതസംവിധായകനിലേക്ക് പോയതായും അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകത്തിൽ, ആട്ടൻയൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മതേതര ഗാനങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. അവയിൽ 260 എണ്ണം ഉണ്ട്, എന്നാൽ സമയത്തെ പരീക്ഷിച്ചവർ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്: "ബേർഡ്സോംഗ്", "വേട്ട", "ലാർക്ക്", "യുദ്ധം", "പാരീസ് സ്ക്രീംസ്". അവ നിരന്തരം പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും മറ്റ് രചയിതാക്കൾ പുനരവലോകനത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പോളിഫോണിക് ആയിരുന്നു, കൂടാതെ കോറൽ സീനുകളോട് സാമ്യമുണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ, ഓനോമാറ്റോപ്പിയ, കാന്റിലീന വോയ്‌സിംഗ് എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, സൃഷ്ടിയുടെ ചലനാത്മകതയ്ക്ക് ഉത്തരവാദികളായ ആശ്ചര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇമേജറിയുടെ പുതിയ രീതികൾ കണ്ടെത്താനുള്ള ധീരമായ ശ്രമമായിരുന്നു അത്.

കൂട്ടത്തിൽ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർഫ്രാൻസ് - ഗില്ലൂം കോട്ലെറ്റ്, ജാക്വസ് മൗഡുയി, ജീൻ ബൈഫ്, ക്ലോഡിൻ ലെജ്യൂൺ, ക്ലോഡ് ഗൗഡിമെൽ , സംഗീതത്തിന് യോജിപ്പുള്ള ഒരു വെയർഹൗസ് നൽകി, ഇത് പൊതുജനങ്ങൾ സംഗീതം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി.

നവോത്ഥാന രചയിതാക്കൾ: ഇംഗ്ലണ്ട്

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ 15-ആം നൂറ്റാണ്ട് കൃതികളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു ജോൺ ഡബ്സ്റ്റീൽ, ഒപ്പം XVI - വില്യം ബൈർഡ്. രണ്ട് ഗുരുക്കന്മാരും വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ബേർഡ് ലിങ്കൺ കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായി ആരംഭിച്ച് ലണ്ടനിലെ റോയൽ ചാപ്പലിൽ തന്റെ കരിയർ അവസാനിപ്പിച്ചു. ആദ്യമായി, സംഗീതവും സംരംഭകത്വവും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1575-ൽ, ടാലിസുമായി സഹകരിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീത കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ കുത്തകയായിത്തീർന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ലാഭവും നൽകിയില്ല. എന്നാൽ കോടതികളിൽ അവരുടെ സ്വത്തവകാശം സംരക്ഷിക്കാൻ വളരെയധികം സമയമെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം (1623) ചാപ്പലിന്റെ ഔദ്യോഗിക രേഖകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

നവോത്ഥാനം എന്താണ് അവശേഷിപ്പിച്ചത്? പക്ഷി, പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ശേഖരങ്ങൾക്ക് പുറമേ (കാന്റിയോണസ് സാക്രേ, ഗ്രാഡ്വാലിയ) നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ സൂക്ഷിച്ചു, അവ ഭവന ആരാധനയ്ക്ക് മാത്രം അനുയോജ്യമാണെന്ന് കരുതി. പിന്നീട് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാഡ്രിഗലുകൾ (മ്യൂസിക്ക ട്രാൻസ്സാൽപിന) ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ വലിയ സ്വാധീനം കാണിച്ചു, എന്നാൽ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ സുവർണ്ണ നിധിയിൽ നിരവധി മാസ്സും മോട്ടുകളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സ്പെയിൻ: ക്രിസ്റ്റോബാൽ ഡി മൊറേൽസ്

സ്പാനിഷ് സ്‌കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ വത്തിക്കാനിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിൽ പ്രകടനം നടത്തി. ഡച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ സ്വാധീനം അവർക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിനാൽ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ അവരുടെ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് പ്രശസ്തരാകാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. സ്പെയിനിൽ നിന്നുള്ള നവോത്ഥാന സംഗീതസംവിധായകർ ബഹുസ്വരത സൃഷ്ടിക്കുന്നവരായിരുന്നു കോറൽ വർക്കുകൾ. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി ക്രിസ്റ്റോബൽ ഡി മൊറേൽസ്(XVI നൂറ്റാണ്ട്), ടോളിഡോയിലെ മെട്രിസിന്റെ തലവനും ഒന്നിലധികം വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിശീലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്‌പ്രസിന്റെ അനുയായിയായ ക്രിസ്‌റ്റോബൽ ഹോമോഫോണിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത കൊണ്ടുവന്നു.

രചയിതാവിന്റെ രണ്ട് അഭ്യർത്ഥനകളും (അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള അവസാനത്തേത്), അതുപോലെ തന്നെ മാസ് "സായുധ മനുഷ്യൻ" ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹം മതേതര കൃതികളും എഴുതി (1538-ലെ സമാധാന ഉടമ്പടിയുടെ സമാപനത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു കാന്ററ്റ), എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾക്ക് ബാധകമാണ്. ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ. തന്റെ ജീവിതാവസാനം മലാഗയിലെ ഒരു ചാപ്പലിന് നേതൃത്വം നൽകിയ അദ്ദേഹം വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായി തുടർന്നു.

ഒരു നിഗമനത്തിന് പകരം

നവോത്ഥാന സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ കൃതികളും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയ്ക്കും ഒരു പുതിയ തരം ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവത്തിനും ഒരുക്കി, അവിടെ നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതകൾ പ്രധാന മെലഡിയെ നയിക്കുന്ന ഒരാളുടെ പ്രാഥമികതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അവർ ഒരു യഥാർത്ഥ വഴിത്തിരിവ് ഉണ്ടാക്കുകയും ആധുനിക കലയ്ക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു.

സംഗ്രഹം: നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം

വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഫെഡറൽ ഏജൻസി

SEI HPE "മാരി സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി"

പ്രൈമറി സ്കൂൾ ഫാക്കൽറ്റി

സ്പെഷ്യാലിറ്റി: 050708

"പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയും രീതികളും"

വകുപ്പ്: "പ്രൈമറി വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോജി"

ടെസ്റ്റ്

"നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം"

യോഷ്കർ-ഓല 2010

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം (നവോത്ഥാനം) എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പ്രതാപകാലവും പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും അവരുടെ രൂപങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന സമയമാണ്.

യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നവോത്ഥാനത്തിന് അസമമായ ചരിത്രപരവും കാലക്രമവുമായ അതിരുകൾ ഉണ്ട്. ഇറ്റലിയിൽ, ഇത് 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, നെതർലാൻഡിൽ ഇത് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. അതേസമയം, വ്യത്യസ്ത ക്രിയേറ്റീവ് സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികസനം, രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രാജ്യത്തേക്ക് മാറിയ, വ്യത്യസ്ത ചാപ്പലുകളിൽ ജോലി ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള അനുഭവ കൈമാറ്റം, കാലത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുകയും മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യുഗം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരം ശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യക്തിഗത തുടക്കമാണ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവരുടെ വിർച്യുസോ ടെക്നിക് അതിനോട് ചേർന്നുനിന്നു. ശോഭയുള്ള കലദൈനംദിന നൃത്തങ്ങൾ, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഗാന-നാടകവാദം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആവിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടമാണ്, അതിനാൽ വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ നൽകിക്കൊണ്ട് ഇത് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നത് ന്യായമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സംഗീതം മാത്രമാണ് ലോക ഭാഷ, അത് വിവർത്തനം ചെയ്യേണ്ടതില്ല, ആത്മാവ് അതിൽ ആത്മാവിനോട് സംസാരിക്കുന്നു.

അവെർബഖ് ബെർത്തോൾഡ്.

നവോത്ഥാന സംഗീതം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാന സംഗീതം, ഏകദേശം 1400 നും 1600 നും ഇടയിലുള്ള യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത കലയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം വന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡച്ച് സ്കൂൾ രൂപപ്പെടുകയും അതിന്റെ ആദ്യ ഉയരങ്ങളിലെത്തുകയും ചെയ്തു, അതിനുശേഷം അതിന്റെ വികസനം വികസിച്ചു, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സ്വാധീനം മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ യജമാനന്മാരെ പിടികൂടി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾമുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പോലും വലിയതും അനിഷേധ്യവുമായിരുന്നു.

TO XVI നൂറ്റാണ്ട്നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, മറ്റ് ചില രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ കലയുടെ ഉയർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, കാലക്രമേണ, പുതിയ സർഗ്ഗാത്മക പ്രസ്ഥാനം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന് മൊത്തത്തിൽ നിർണ്ണായകമാവുകയും കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം പരുക്കനും പരുഷവുമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും അന്യമായി മാറി. ഐക്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രധാന സത്തയാണ്.

മുൻനിര സ്ഥാനം ഇപ്പോഴും കൈവശപ്പെടുത്തി ആത്മീയ സംഗീതം, പള്ളി ശുശ്രൂഷയ്ക്കിടെ മുഴങ്ങുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, മധ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ അവൾ സംരക്ഷിച്ചു: കർത്താവിനും ലോകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനും സ്തുതി, മതവികാരത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയും വിശുദ്ധിയും. അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, അതിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരിലൊരാൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, "ദൈവത്തെ പ്രസാദിപ്പിക്കുക" എന്നതാണ്.

കുർബാനകൾ, മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയായി.

മാസ് - സംഗീത രചന, ഇത് ലത്തീൻ ആചാരത്തിന്റെ കത്തോലിക്കാ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ്, റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയിലും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാരിലും ഭക്തിനിർഭരമായ ആരാധനയുടെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലാതെയോ മോണോഫോണിക് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക് ആലാപനത്തിനായി സംഗീതം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ദിശയിലുള്ള പള്ളികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചർച്ച് ഓഫ് സ്വീഡനിൽ.

കച്ചേരികളിൽ ആരാധനയ്‌ക്ക് പുറത്ത് സംഗീതമൂല്യമുള്ള ബഹുജനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; കൂടാതെ, പിൽക്കാലത്തെ പല പിണ്ഡങ്ങളും പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകം രചിക്കപ്പെട്ടു. ഗാനമേള ഹാൾഅല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും ആഘോഷത്തിന്റെ അവസരത്തിൽ.

ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത മെലഡികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന പള്ളി പിണ്ഡം, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സത്ത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, പിണ്ഡം അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അത് കൂടുതൽ ഗംഭീരവും വലിയ തോതിലുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലോകം ഇപ്പോൾ വളരെ ചെറുതും മനുഷ്യനു നിരീക്ഷിക്കാവുന്നതുമായി തോന്നിയില്ല. ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളുള്ള സാധാരണ ജീവിതം പാപമായി കണക്കാക്കുന്നത് ഇതിനകം അവസാനിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മോട്ടെറ്റ് (fr. മൊട്ടെറ്റ്നിന്ന് mot- വാക്ക്) - പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാനത്തിലെയും സംഗീതത്തിലെ കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ വോക്കൽ പോളിഫോണിക് വർക്ക്.

ഗാനം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ὕμνος) ആരെയെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ദേവത) സ്തുതിക്കുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗാനമാണ്.

സങ്കീർത്തനം (ഗ്രീക്ക് ψαλμός "സ്തുതിഗീതം"), ആർ.പി. സങ്കീർത്തനം, pl. സങ്കീർത്തനങ്ങൾ (ഗ്രീക്ക് ψαλμοί) യഹൂദരുടെയും (ഹീബ്രു תהילים) ക്രിസ്ത്യൻ മതപരമായ കവിതകളുടെയും പ്രാർത്ഥനയുടെയും (പഴയ നിയമത്തിൽ നിന്നുള്ള) ഗാനങ്ങളാണ്.

അവർ പഴയനിയമത്തിലെ 19-ാമത്തെ പുസ്തകമായ സാൾട്ടർ നിർമ്മിക്കുന്നു. സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ കർത്തൃത്വം പരമ്പരാഗതമായി ഡേവിഡ് രാജാവിനും (ഏകദേശം 1000 ബിസി) അബ്രഹാം, മോസസ്, മറ്റ് ഐതിഹാസിക വ്യക്തികൾ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി രചയിതാക്കൾക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്.

മൊത്തത്തിൽ, സങ്കീർത്തനത്തിൽ 150 സങ്കീർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ പ്രാർത്ഥനകൾ, സ്തുതികൾ, പാട്ടുകൾ, പഠിപ്പിക്കലുകൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സങ്കീർത്തനങ്ങൾ നാടോടിക്കഥകളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും നിരവധി പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ ഉറവിടമാവുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. യഹൂദമതത്തിൽ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അകമ്പടിയോടെ ആലപിച്ചിരുന്നു. ഓരോ സങ്കീർത്തനത്തിലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രകടന രീതിയും "മാതൃക" (ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ ഇൻടനേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു), അതായത്, അനുബന്ധ ട്യൂൺ സൂചിപ്പിച്ചു. ക്രിസ്തുമതത്തിൽ സാൾട്ടർ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ദൈവിക സേവനങ്ങൾ, ഭവന പ്രാർത്ഥനകൾ, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പും രൂപീകരണത്തിൽ നീങ്ങുമ്പോഴും സങ്കീർത്തനങ്ങൾ ആലപിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, പള്ളിയിലെ മുഴുവൻ സമൂഹവും അവ പാടിയിരുന്നു. സങ്കീർത്തനങ്ങൾ ഒരു കാപ്പെല്ല ആലപിച്ചു, വീട്ടിൽ മാത്രമേ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവാദമുള്ളൂ. പ്രകടനത്തിന്റെ തരം പാരായണ-സങ്കീർത്തനമായിരുന്നു. മുഴുവൻ സങ്കീർത്തനങ്ങൾക്കും പുറമേ, വ്യക്തിഗതവും അവയിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പ്രകടമായ വാക്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര ഗാനങ്ങൾ ഉയർന്നു - ആന്റിഫോൺ, ക്രമേണ, പാത, ഹല്ലേലൂയ.

ക്രമേണ, മതേതര പ്രവണതകൾ സഭാ കമ്പോസർമാരുടെ കൃതികളിലേക്ക് കടക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഒട്ടും മതപരമല്ലാത്ത നാടൻ പാട്ടുകളുടെ തീമുകൾ സഭാ ഗാനങ്ങളുടെ ബഹുസ്വരതയിലേക്ക് ധൈര്യത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അത് ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പൊതു ആത്മാവിനും മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കും എതിരായില്ല. നേരെമറിച്ച്, സംഗീതത്തിൽ ദൈവവും മനുഷ്യനും അതിശയകരമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. നെതർലാൻഡിൽ. ഇവിടെ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് സംഗീതം ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ് സംഗീതസംവിധായകർ പുതിയ നിയമങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടു പോളിഫോണിക്(പോളിഫോണിക്) പ്രകടനം - ക്ലാസിക് " കർശനമായ ശൈലി". ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രചനാ സാങ്കേതികതഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് ആയി അനുകരണം- വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ ഒരേ രാഗത്തിന്റെ ആവർത്തനം. പ്രധാന ആവർത്തന മെലഡി - കാന്റസ് ഫേമസ് ("മാറ്റമില്ലാത്ത മെലഡി") ഏൽപ്പിച്ച ടെനോർ ആയിരുന്നു മുൻനിര ശബ്ദം. ടെനറിന് താഴെ ബാസ് മുഴങ്ങി, മുകളിൽ ആൾട്ടോ മുഴങ്ങി. ഏറ്റവും ഉയർന്നത്, അതായത്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ശബ്ദം വിളിച്ചു സോപ്രാനോ.

ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകളുടെ സഹായത്തോടെ, ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ് കമ്പോസർമാർക്ക് സംഗീത ഇടവേളകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സൂത്രവാക്യം കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രധാന ലക്ഷ്യംകോമ്പോസിഷൻ മെലിഞ്ഞതും സമമിതിയും ഗംഭീരവുമായ ആന്തരികമായി പൂർണ്ണമായ ശബ്ദ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു. ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം (c. 1425-1497), 36 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒരു മോട്ടറ്റ് രചിച്ചു!

ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഒകെഗെമിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: മാസ്, മോട്ടറ്റ്, ചാൻസൻ. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തരം പിണ്ഡമാണ്, അവൻ സ്വയം ഒരു മികച്ച പോളിഫോണിസ്റ്റാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഒകെഗെമിന്റെ സംഗീതം വളരെ ചലനാത്മകമാണ്, മെലോഡിക് ലൈൻ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ നീങ്ങുന്നു, വിശാലമായ വ്യാപ്തിയുണ്ട്. അതേ സമയം, സുഗമമായ സ്വരവും, ശുദ്ധമായ ഡയറ്റോണിക്, പുരാതന മോഡൽ ചിന്താഗതിയും ഒകെഗെമിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ, ഒകെഗെമിന്റെ സംഗീതം പലപ്പോഴും "അനന്തതയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതാണ്", "ഒലിച്ചുപോകുന്നത്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് വാചകവുമായി ബന്ധമില്ലാത്തതാണ്, മന്ത്രങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്രകടമാണ്.

ഒകെഗെമിന്റെ വളരെ കുറച്ച് രചനകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ:

ഏകദേശം 14 പിണ്ഡങ്ങൾ (11 പൂർണ്ണമായും):

Requiem Missa pro Defunctis (ലോക ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പോളിഫോണിക് റിക്വിയം സംഗീത സാഹിത്യം);

9-13 (വിവിധ സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം) motets:

20-ലധികം ചാൻസൻ

ഒകെഗെമിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശം ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികളുണ്ട്, അവയിൽ 36 ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള പ്രശസ്തമായ "ദിയോ ഗ്രേഷ്യസ്". ചില അജ്ഞാത ചാൻസണുകൾ ശൈലിയിലെ സാമ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒകെഗെമിന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒകെഗെമിലെ പതിമൂന്ന് പിണ്ഡങ്ങൾ ചിഗി കോഡെക്സ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പിണ്ഡങ്ങളിൽ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പിണ്ഡങ്ങൾ പ്രബലമാണ്, രണ്ട് പഞ്ചഭാഗങ്ങളുള്ള പിണ്ഡങ്ങളും ഒരു എട്ട് ഭാഗങ്ങളുടെ പിണ്ഡവും ഉണ്ട്. ഒക്കെഗെം നാടോടി ("L'homme armé"), സ്വന്തം ("Ma Maistresse") മെലഡികൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ മെലഡികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "De plus en plus" ലെ ബെഞ്ചോയിസ്) ബഹുജനങ്ങളുടെ തീമുകളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കടമെടുത്ത തീമുകൾ ഇല്ലാതെ ബഹുജനങ്ങളുണ്ട് ("ക്വിന്റി ടോണി", "സൈൻ നോമിൻ", "കുജുസ്വിസ് ടോണി").

മോട്ടെറ്റും ചാൻസണും

ഒകെഗെമിന്റെ മോട്ടറ്റുകളും ചാൻസണും അവന്റെ പിണ്ഡത്തോട് നേരിട്ട് ചേർന്നാണ്, അവയിൽ നിന്ന് പ്രധാനമായും അവയുടെ സ്കെയിലിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോട്ടുകളിൽ ഗംഭീരവും ഉത്സവ സൃഷ്ടികളും കൂടുതൽ കർശനമായ ആത്മീയ കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്.

നാല് ഒമ്പത് വോയ്‌സ് കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി എഴുതിയ "ഡിയോ ഗ്രേഷ്യസ്" എന്ന ഉത്സവ താങ്ക്സ്ഗിവിംഗ് മോട്ടറ്റ് ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്, അതിനാൽ ഇത് 36-വോയ്‌സായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇതിൽ നാല് ഒമ്പത് ഭാഗങ്ങളുള്ള കാനോനുകൾ (നാല് വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങളിൽ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ മുമ്പത്തേതിന്റെ സമാപനത്തിൽ അടുത്തതിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ ചെറിയ ഓവർലാപ്പുകളോടെ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു. ഓവർഡബ്ബുകളിൽ 18 ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്, മോട്ടറ്റിൽ യഥാർത്ഥ 36 ശബ്ദങ്ങളില്ല.

ഡച്ച് സംഗീതസംവിധായകനായ ഒർലാൻഡോ ലസ്സോയുടെ (c. 1532-1594) സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യം കുറവല്ല, അദ്ദേഹം ഒരു ആരാധനാക്രമവും മതേതര സ്വഭാവവുമുള്ള രണ്ടായിരത്തിലധികം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ലാസ്സോ തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ്; പൈതൃകത്തിന്റെ വലിയ അളവ് കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം (അവയിൽ പലതും നിയോഗിക്കപ്പെട്ടവ) ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

60-ലധികം മാസ്സ്, ഒരു റിക്വിയം, 4 സൈക്കിളുകൾ (എല്ലാ സുവിശേഷകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ), ഹോളി വീക്ക് ഓഫീസുകൾ (മൗണ്ടി വ്യാഴം, ദുഃഖവെള്ളി, ദുഃഖശനി എന്നിവയുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു), 100-ലധികം മാഗ്‌നിഫിക്കറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. , സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, ഫോബർഡോൺസ്, ഏകദേശം 150 ഫ്രഞ്ച്. ചാൻസൻ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാൻസൻ "സൂസൻ അൻ ജോർ", സൂസന്നയെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയുടെ ഒരു പദപ്രയോഗം, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു), ഇറ്റാലിയൻ (വില്ലനെല്ലെസ്, മോർസ്ക്വെസ്, കാൻസോണുകൾ), ജർമ്മൻ ഗാനങ്ങൾ (140 ലധികം ലീഡർ), ഏകദേശം 250 മാഡ്രിഗലുകൾ.

ആരാധനാക്രമവും (വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകൾ ഉൾപ്പെടെ) സ്വതന്ത്രമായി രചിക്കപ്പെട്ടതുമായ വിവിധ ഭാഷകളിലെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വിശദമായ വികാസത്താൽ ലസ്സോയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ആശയത്തിന്റെ ഗൗരവവും നാടകീയതയും, വിപുലമായ വാല്യങ്ങൾ "സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കണ്ണുനീർ" (1595-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലൂയിജി ട്രാൻസില്ലോയുടെ കവിതകൾ മുതൽ 7-വോയ്സ് ആത്മീയ മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ) "ഡേവിഡിന്റെ പെനിറ്റൻഷ്യൽ സങ്കീർത്തനങ്ങൾ" (1571-ലെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി) എന്നിവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ജി. മിലിച്ചിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച ഫോളിയോ ഫോർമാറ്റിൽ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയേറിയ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീത വിനോദം, ബവേറിയൻ കോടതി).

എന്നിരുന്നാലും, മതേതര സംഗീതത്തിൽ, ലാസ്സോ നർമ്മത്തിൽ അപരിചിതനായിരുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ചാൻസണിൽ "മൂന്നു വ്യക്തികൾക്കുള്ള മദ്യപാനം വിരുന്നുകളിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു" (ഫെർട്ടൂർ ഇൻ കോൺവിവിസ് വിനസ്, വിന, വിനം), വാഗന്റുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പഴയ കഥ വീണ്ടും പറയുന്നു; "മാറ്റോണ മിയ കാര" എന്ന പ്രശസ്ത ഗാനത്തിൽ ഒരു ജർമ്മൻ പട്ടാളക്കാരൻ ഇറ്റാലിയൻ വാക്കുകൾ കലർത്തി പ്രണയ സെറിനേഡ് പാടുന്നു; "Ut queant laxis" എന്ന ഗാനത്തിൽ നിർഭാഗ്യകരമായ സോൾഫെഗ്ഗിംഗ് അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ലാസ്സോയുടെ ശോഭയുള്ള നിരവധി ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ വളരെ നിസ്സാരമായ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഒരു സ്ത്രീ കോട്ടയിൽ താൽപ്പര്യത്തോടെ നോക്കി / പ്രകൃതി ഒരു മാർബിൾ പ്രതിമയിലേക്ക് നോക്കി" (En un chastau ma dame ...), കൂടാതെ ചിലത് പാട്ടുകളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് കൂടുതൽ) അശ്ലീല പദാവലി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മതേതര സംഗീതംനവോത്ഥാനത്തെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു: മാഡ്രിഗലുകൾ, ഗാനങ്ങൾ, കാൻസോണുകൾ. സംഗീതം, "പള്ളിയുടെ സേവകൻ" ആയിത്തീർന്നതിനാൽ, ഇപ്പോൾ ലാറ്റിനിൽ അല്ല, മാതൃഭാഷയിൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി. മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ തരം മാഡ്രിഗൽസ് ആയിരുന്നു (ഇറ്റാലിയൻ മാഡ്രിഗൽ - മാതൃഭാഷയിലെ ഒരു ഗാനം) - പ്രണയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ഗാനരചനയുടെ വാചകത്തിൽ എഴുതിയ നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുള്ള കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ. മിക്കപ്പോഴും, പ്രശസ്ത യജമാനന്മാരുടെ കവിതകൾ ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിച്ചു: ഡാന്റെ, ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക്, ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ. മാഡ്രിഗലുകൾ നടത്തിയത് പ്രൊഫഷണൽ ഗായകരല്ല, മറിച്ച് അമേച്വർമാരുടെ മുഴുവൻ സംഘമാണ്, അവിടെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും ഒരു ഗായകൻ നേതൃത്വം നൽകി. മാഡ്രിഗലിന്റെ പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥ സങ്കടം, വിഷാദം, വിഷാദം എന്നിവയാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷവും സജീവവുമായ രചനകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആധുനിക ഗവേഷകൻ ഡി.കെ. കിർനാർസ്കയ പറയുന്നു:

"മാഡ്രിഗൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംഗീത സംവിധാനത്തെയും തലകീഴായി മാറ്റി: പിണ്ഡത്തിന്റെ സുഗമവും സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതുമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി തകർന്നു ... സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അടിത്തറയായ മാറ്റമില്ലാത്ത കാന്റസ് ഫേമസും അപ്രത്യക്ഷമായി ... "കർക്കശമായ എഴുത്ത്" വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധാരണ രീതികൾ ... എപ്പിസോഡുകളുടെ വൈകാരികവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി, അവ ഓരോന്നും വാചകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന കാവ്യാത്മക ആശയം കഴിയുന്നത്ര പ്രകടമായി അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മാഡ്രിഗൽ ഒടുവിൽ "കണിശമായ ശൈലി" യുടെ ദുർബലമായ ശക്തികളെ തുരങ്കംവച്ചു.

സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഗാനമായിരുന്നു മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രിയ വിഭാഗമല്ല. പള്ളിയിലെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ലളിതമായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രാസമുള്ള വാചകം വ്യക്തമായി 4-6 വരി ചരണങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പാട്ടുകളിൽ, മാഡ്രിഗലിലെന്നപോലെ, വലിയ പ്രാധാന്യംടെക്സ്റ്റ് കിട്ടി. അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ബഹുസ്വരമായ ആലാപനത്തിൽ കാവ്യാത്മകമായ വരികൾ നഷ്ടപ്പെടരുത്. ഗാനങ്ങൾ പ്രശസ്തമായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിൻ (c.1485-1558). അജ്ഞാത കവികളായ പിയറി റോൺസാർഡ്, ക്ലെമന്റ് മറോട്ട്, എം ഡി സെന്റ്-ഗെലെ എന്നിവരുടെ കവിതകൾക്ക് ക്ലെമന്റ് ജാനെക്വിൻ ഏകദേശം 250 ചാൻസണുകൾ എഴുതി, കൂടുതലും 4 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി. 40 ചാൻസണുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ജാനെക്കന്റെ കർത്തൃത്വം ആധുനിക ശാസ്ത്രംതർക്കങ്ങൾ (എന്നിരുന്നാലും, ഈ മത്സരിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഇത് കുറയ്ക്കുന്നില്ല). വീട് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഅദ്ദേഹത്തിന്റെ മതേതര ബഹുസ്വര സംഗീതം - പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, ചിത്രകല. ശ്രോതാക്കളുടെ മനസ്സിന് മുന്നിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ("മരിഗ്നാനോ യുദ്ധം", "റെന്റി യുദ്ധം", "മെറ്റ്സ് യുദ്ധം"), വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ ("ബേർഡ്സോംഗ്", "നൈറ്റിംഗേൽ ആലാപനം", "ലാർക്ക്"), ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ ("സ്ത്രീകളുടെ ചാറ്റിംഗ്"). തെരുവ് കച്ചവടക്കാരുടെ നിലവിളി കേൾക്കുന്ന "ക്രൈസ് ഓഫ് പാരീസ്" എന്ന ചാൻസണിൽ പാരീസിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ജാനെക്വിൻ വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു ("പാൽ!" - "പീസ്!" - "ആർട്ടികോക്ക്!" - "മത്സ്യം!" - "പൊരുത്തങ്ങൾ" !" - "പ്രാവുകൾ!" - "പഴയ ഷൂ!" - "വൈൻ!"). ടെക്‌സ്‌ചറിലും താളത്തിലും ഉള്ള എല്ലാ ചാതുര്യവും ഉപയോഗിച്ച്, ഹാർമണി, കൗണ്ടർ പോയിന്റ് മേഖലയിലെ ജാനെക്വിന്റെ സംഗീതം വളരെ പരമ്പരാഗതമായി തുടരുന്നു.

നവോത്ഥാനം തുടക്കം കുറിച്ചു പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ പുതിയ പ്രവണതയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിനിധി നിസ്സംശയമായും പാലസ്‌ട്രീനയാണ് (1525-1594). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ വിശുദ്ധവും മതേതരവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 93 മാസ്സ്, 326 സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, മോട്ടറ്റുകൾ. പെട്രാർക്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് മതേതര മാഡ്രിഗലുകളുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. ദീര് ഘകാലം റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ് സ് ബസിലിക്കയില് ഗായകസംഘം ഡയറക്ടറായി പ്രവര് ത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പള്ളി സംഗീതം വികാരങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയും ഉന്നതതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മതേതര സംഗീതം അസാധാരണമായ ആത്മീയതയും ഐക്യവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

രൂപീകരണത്തിന് നാം നവോത്ഥാനത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഉപകരണ സംഗീതംഎങ്ങനെ സ്വതന്ത്ര ഇനംകല. ഈ സമയത്ത് ഒരു നിരയുണ്ട് വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, ആമുഖങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, rondo, toccata. സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ, ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയല, വിവിധ തരം ഓടക്കുഴലുകൾ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. - വയലിൻ.

നവോത്ഥാനം അവസാനിക്കുന്നത് പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ്: സോളോ സോംഗ്, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ. മുമ്പ് ക്ഷേത്രം സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അന്നുമുതൽ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ സംഗീതം മുഴങ്ങി. അത് ഇതുപോലെ സംഭവിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിൽ. കഴിവുള്ള കവികളും അഭിനേതാക്കളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും സംഗീതജ്ഞരും ഒത്തുകൂടാൻ തുടങ്ങി. പിന്നീട് അവരാരും ഒരു കണ്ടുപിടുത്തത്തെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല. എന്നിട്ടും നാടക-സംഗീത കലകളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടത്താൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരായിരുന്നു അവർ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ നിർമ്മാണം പുനരാരംഭിച്ച അവർ, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സ്വന്തം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അംഗങ്ങൾ ക്യാമറകൾ(ഈ സമൂഹത്തെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ) പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകളുടെയും സംഭാഷണങ്ങളുടെയും സംഗീതോപകരണം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചു. അഭിനേതാക്കൾ സംസാരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു പാരായണാത്മകമായ(പാരായണം, ഗാന പ്രസംഗം). സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ വാക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അവയുടെ സംയോജനത്തിലേക്കും ഹാർമോണിക് സംയോജനത്തിലേക്കും ആദ്യ ചുവട് വച്ചു. അത്തരമൊരു പ്രകടനം അനുവദിച്ചു കൂടുതൽഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നത, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുക. അത്തരം വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു അരിയാസ്- പൂർത്തിയാക്കിയ എപ്പിസോഡുകൾ സംഗീത പ്രകടനംഓപ്പറയിൽ ഉൾപ്പെടെ.

ഓപ്പറ ഹൗസ് പെട്ടെന്ന് സ്നേഹം നേടുകയും ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1) വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടുയുവ സംഗീതജ്ഞൻ / കമ്പ്. വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി, ഒ.ഒ. ഒചകോവ്സ്കയ. - എം.: പെഡഗോഗി, 1985.

2) ലോകം കലാ സംസ്കാരം. ഉത്ഭവം മുതൽ XVII നൂറ്റാണ്ട് വരെ: പാഠപുസ്തകം. 10 സെല്ലുകൾക്ക്. പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം മാനുഷിക സ്ഥാപനങ്ങൾ / ജി.ഐ. ഡാനിലോവ. - രണ്ടാം പതിപ്പ്, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്. – എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2005.

3) നവോത്ഥാന സംഗീതത്തിന്റെ ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ: http://manfredina.ru/