ആരെങ്കിലും അവരെ ഓർക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും, അവർ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് വളരെ ലളിതമാണ്.

റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക ഞങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം കൃത്യസമയത്ത് അഴുകിയതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട സമയ ഇടവേളകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു - മിക്കവാറും എല്ലാ സാഹിത്യ ദിശകൾക്കും വ്യക്തമായ സമയ പരാമർശമുണ്ട്.

സ്ക്രീൻഷോട്ട് കാണുക. ഫോൺവിസിന്റെ "മൈനർ", ഡെർഷാവിൻറെ "സ്മാരകം", ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വിഡ് ഫ്രം വിറ്റ്" - ഇവയെല്ലാം ക്ലാസിക്കസമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ റിയലിസം വരുന്നു, സെന്റിമെന്റലിസം കുറച്ചുകാലം നിലനിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടികയിൽ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അതിനാൽ, ചുവടെ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. കൃതിക്ക് അടുത്തായി ഒരു "നോവൽ" എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യം മാത്രമാണ്. കൂടുതൽ ഒന്നുമില്ല.

ഈ പട്ടികയിൽ റൊമാന്റിസിസവും ഉണ്ട്, നമ്മൾ അതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്. ഇത് മോശമായി പ്രതിനിധീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇവ V.A. യുടെ ബല്ലാഡ് പോലുള്ള സൃഷ്ടികളാണ്. സുക്കോവ്സ്കി "സ്വെറ്റ്ലാന", എം.യുവിന്റെ കവിത. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "Mtsyri". റൊമാന്റിസിസം വീണ്ടും മരിച്ചുവെന്ന് തോന്നുന്നു ആദ്യകാല XIXനൂറ്റാണ്ട്, പക്ഷേ നമുക്ക് ഇപ്പോഴും XX- ൽ അത് കാണാൻ കഴിയും. എം.എ.യുടെ കഥ. ഗോർക്കി "ഓൾഡ് വുമൺ ഐസർഗിൽ". അത്രമാത്രം, ഇനി റൊമാന്റിസിസം ഇല്ല.

പട്ടികയിൽ ഉള്ള മറ്റെല്ലാം ഞാൻ പേരിടാത്തത് റിയലിസമാണ്.

അപ്പോൾ "ഇഗോറിന്റെ റെജിമെന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്ക്" എന്നതിന്റെ ദിശ എന്താണ്? ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഇപ്പോൾ ഈ മേഖലകൾക്ക് എന്തൊക്കെ സവിശേഷതകളാണുള്ളതെന്ന് ചുരുക്കമായി നോക്കാം. ഇത് ലളിതമാണ്:

ക്ലാസിസം- ഇവ 3 ഐക്യങ്ങളാണ്: സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി "കഷ്ടം മുതൽ വിറ്റ്" നമുക്ക് ഓർക്കാം. മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും 24 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കും, അത് ഫമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ നടക്കുന്നു. ഫോൺവിസിന്റെ "മൈനർ" ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാം സമാനമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റൊരു വിശദാംശങ്ങൾ: നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കാം. ബാക്കിയുള്ള അടയാളങ്ങൾ നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതില്ല. ഞങ്ങൾ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ജോലിയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് മതിയാകും.

റൊമാന്റിസിസം- അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു അസാധാരണ നായകൻ. എം.യുവിന്റെ കവിതയിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "Mtsyri". ഗാംഭീര്യമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിന്റെ ദിവ്യ സൗന്ദര്യവും മഹത്വവും, സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു. "Mtsyrya ഓടിപ്പോകുന്നു." പ്രകൃതിയും നായകനും പരസ്പരം ലയിക്കുന്നു, ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെയും ബാഹ്യത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ നിമജ്ജനം ഉണ്ട്. Mtsyri ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തിയാണ്. ശക്തൻ, ധീരൻ, ധീരൻ.

"ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ" എന്ന കഥയിൽ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയം കീറിമുറിക്കുകയും ആളുകൾക്ക് വഴി തെളിക്കുകയും ചെയ്ത നായകൻ ഡാങ്കോ. നിർദ്ദിഷ്ട നായകൻ അസാധാരണമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനദണ്ഡത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്, അതിനാൽ ഇതൊരു റൊമാന്റിക് കഥയാണ്. എന്തായാലും ഗോർക്കി വിവരിച്ച എല്ലാ നായകന്മാരും നിരാശരായ വിമതരാണ്.

റിയലിസം ആരംഭിക്കുന്നത് പുഷ്കിനിൽ നിന്നാണ്, അത് രണ്ടാമത്തേതിൽ ഉടനീളം XIX ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട് വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ ജീവിതവും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുള്ള, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സങ്കീർണ്ണതയും - എഴുത്തുകാരുടെ ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു. ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്ന പ്രത്യേക ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും വ്യക്തിത്വങ്ങളും എടുക്കുന്നു സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങൾ, മിക്കപ്പോഴും ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഉണ്ട്.

ചുരുക്കത്തിൽ, റിയലിസം- ഞാൻ കാണുന്നതാണ് ഞാൻ എഴുതുന്നത്. നമ്മുടെ ജീവിതം സങ്കീർണ്ണമാണ്, നായകന്മാരും സങ്കീർണ്ണമാണ്, അവർ തിരക്കുകൂട്ടുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു, മാറ്റുന്നു, വികസിപ്പിക്കുന്നു, തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പുതിയ രൂപങ്ങളും പുതിയ ശൈലികളും മറ്റ് സമീപനങ്ങളും തേടേണ്ട സമയമായി എന്ന് വ്യക്തമായി. അതിനാൽ, പുതിയ രചയിതാക്കൾ അക്രമാസക്തമായി സാഹിത്യത്തിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ആധുനികതയുടെ അഭിവൃദ്ധി ഉണ്ട്, അതിൽ ധാരാളം ശാഖകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഭാവന, ഭാവി.

ഒരു പ്രത്യേക കൃതി ഏത് പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ, അത് എഴുതുന്ന സമയവും നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. കാരണം, ഉദാഹരണത്തിന്, അഖ്മതോവ ആക്മിസം മാത്രമാണെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. നേരത്തെയുള്ള ജോലി മാത്രമേ ഈ ദിശയിൽ ആരോപിക്കാനാകൂ. ചിലരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു പ്രത്യേക വർഗ്ഗീകരണത്തിന് ഒട്ടും യോജിക്കുന്നില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വെറ്റേവയും പാസ്റ്റെർനാക്കും.

പ്രതീകാത്മകതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് ഇവിടെ കുറച്ചുകൂടി ലളിതമായിരിക്കും: ബ്ലോക്ക്, മണ്ടൽസ്റ്റാം. ഫ്യൂച്ചറിസം - മായകോവ്സ്കി. ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ അക്മയിസം അഖ്മതോവയാണ്. ഇമാജിസവും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മോശമായി പ്രതിനിധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, യെസെനിൻ ഇതിന് കാരണമായി. അത് അങ്ങനെയായിരിക്കും.

പ്രതീകാത്മകത- ഈ പദം സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു. വഴി രചയിതാക്കൾ ഒരു വലിയ സംഖ്യഎല്ലാത്തരം ചിഹ്നങ്ങളും സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കവികൾ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള അർത്ഥങ്ങളുടെ എണ്ണം പരസ്യം അനന്തമായി തിരയാനും തേടാനും കഴിയും. അതിനാൽ, ഈ കവിതകൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

ഫ്യൂച്ചറിസം- വാക്ക് സൃഷ്ടിക്കൽ. ഭാവിയുടെ കല. ഭൂതകാലത്തെ നിരസിക്കൽ. പുതിയ താളങ്ങൾ, പ്രാസങ്ങൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ തിരയൽ. മായകോവ്സ്കി ഗോവണി ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? അത്തരം കൃതികൾ പാരായണത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് (പൊതുവായി വായിക്കുക). ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ വെറും ഭ്രാന്തന്മാരാണ്. പ്രേക്ഷകർ അവരെ ഓർക്കാൻ വേണ്ടി അവർ എല്ലാം ചെയ്തു. ഇതിനുള്ള എല്ലാ മാർഗങ്ങളും നല്ലതായിരുന്നു.

അക്മിസം- പ്രതീകാത്മകതയിൽ ഒരു നാണംകെട്ട കാര്യം മനസ്സിലായില്ലെങ്കിൽ, ആക്‌മിസ്റ്റുകൾ അവരോട് തങ്ങളെത്തന്നെ പൂർണ്ണമായും എതിർക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത വ്യക്തവും വ്യക്തവുമാണ്. അത് മേഘങ്ങളിൽ എവിടെയോ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നില്ല. അത് ഇവിടെ, ഇവിടെ. അവർ ഭൗമ ലോകത്തെ, അതിന്റെ ഭൗമ സൗന്ദര്യത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. വാക്കിലൂടെ ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും അവർ പരിശ്രമിച്ചു. അതു മതി.

ഇമാജിസം- ചിത്രമാണ് അടിസ്ഥാനം. ചിലപ്പോൾ ഒറ്റയ്ക്കല്ല. അത്തരം കവിതകൾ, ചട്ടം പോലെ, പൂർണ്ണമായും അർത്ഥരഹിതമാണ്. സെരിയോസ യെസെനിൻ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തേക്ക് അത്തരം കവിതകൾ എഴുതി. റഫറൻസുകളുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് മറ്റാരെയും ഈ പ്രവണതയിലേക്ക് പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല.

എല്ലാം. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലായില്ലെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ എന്റെ വാക്കുകളിൽ തെറ്റുകൾ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതുക. നമുക്ക് ഒരുമിച്ച് കണ്ടുപിടിക്കാം.

"ദിശ", "ഒഴുക്ക്", "സ്കൂൾ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയെ വിവരിക്കുന്ന പദങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ചരിത്രപരമായ തലത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനവും പ്രവർത്തനവും. അവരുടെ നിർവചനങ്ങൾ സാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിൽ ചർച്ചാവിഷയമാണ്.

19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദിശ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പൊതു സ്വഭാവംഎല്ലാ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കം, ആശയങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഏത് കാലഘട്ടവും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യ പ്രവണത സാധാരണയായി "മനസ്സിന്റെ പ്രബലമായ ദിശ" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, IV കിരീവ്സ്കി തന്റെ "ദി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്" (1832) എന്ന ലേഖനത്തിൽ 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ മനസ്സിന്റെ പ്രബലമായ ദിശ വിനാശകരമാണെന്നും പുതിയത് "പുതിയ ആത്മാവുമായി ശാന്തമായ തുല്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിൽ" ഉൾപ്പെടുന്നു. പഴയ കാലത്തെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ...

സാഹിത്യത്തിൽ, ഈ പ്രവണതയുടെ ഫലമാണ് ഭാവനയെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യത ... ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ക്ലാസിക്കസിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വെറുതെയാണ്, അതിലും തെറ്റായി റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "

നേരത്തെ, 1824 -ൽ, വി.കെ. കുചെൽബക്കർ കവിതയുടെ ദിശ അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, "കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ നമ്മുടെ കവിതയുടെ ദിശയെക്കുറിച്ച്, പ്രത്യേകിച്ച് ഗാനരചന," എന്ന ലേഖനത്തിൽ. കെ. സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ "ദിശ" എന്ന പദം പ്രയോഗിച്ച റഷ്യൻ വിമർശനത്തിൽ ആദ്യമായി പോൾവോയ് ആയിരുന്നു.

"സാഹിത്യത്തിലെ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും പാർട്ടികളെക്കുറിച്ചും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, അദ്ദേഹം സമകാലികർക്ക് പലപ്പോഴും അദൃശ്യമായ ദിശയെ വിളിക്കുന്നു, ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ ആന്തരിക അഭിലാഷമാണ്, അത് എല്ലാവർക്കും സ്വഭാവം നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഇത്രയെങ്കിലുംഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത് അവളുടെ പല കൃതികളും ... അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം, പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ, ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയമാണ്. "

വേണ്ടി " യഥാർത്ഥ വിമർശനം" - എൻ ജി ചെർണിഷെവ്സ്കി, എൻ എ ഡോബ്രോലിയുബോവ - എഴുത്തുകാരന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദിശ. പൊതുവേ, ദിശാബോധം വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യ സമൂഹങ്ങളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു.

എന്നാൽ അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന സവിശേഷത ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഐക്യമാണ് പൊതു തത്വങ്ങൾഅവതാരങ്ങൾ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അടിത്തറയുടെ പൊതുത.

ഈ ഐക്യം പലപ്പോഴും സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമാനത മൂലമാണ്, പലപ്പോഴും അവബോധത്തിന്റെ തരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സാഹിത്യ യുഗംഎഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഐക്യമാണ് ദിശയുടെ ഐക്യത്തിന് കാരണമെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശകളുടെ ലിസ്റ്റ് ഇല്ല, കാരണം സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യത്തിന്റെ ദേശീയ, പ്രാദേശിക സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, പ്രതീകാത്മകത തുടങ്ങിയ പ്രവണതകൾ പരമ്പരാഗതമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ forപചാരിക ഉള്ളടക്ക സവിശേഷതകളുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതുവായ ദിശ സവിശേഷതകൾ വേർതിരിക്കാനാകും, സാധാരണ അതിരുകളും ശ്രേണികളും നശിപ്പിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, യുക്തിസഹമായ ആശയത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു "ആത്മീയവൽക്കരണ" സമന്വയം എന്ന ആശയം "കണക്ഷൻ", "ഓർഡർ", മനുഷ്യനെ കേന്ദ്രമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂ ,ത, വ്യക്തിത്വം തുറന്നതും സർഗ്ഗാത്മകവും തുടങ്ങിയവ.

എന്നാൽ ഈ പൊതു ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അടിത്തറ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്.

അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിനുള്ളിൽ, സാർവത്രിക, പുതിയ, യുക്തിരഹിതമായ ആദർശങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഒരു വശത്ത്, കലാപത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ, നിലവിലുള്ള ലോകക്രമത്തിന്റെ സമൂലമായ പുനorganസംഘടനയാണ് (DGBairon, A. Mitskevich) , പിബി ഷെല്ലി, കെഎഫ് റൈലീവ്), മറുവശത്ത്, അവന്റെ ഉള്ളിലെ തിരയലിൽ (V. A. Zhukovsky), പ്രകൃതിയുടേയും ആത്മാവിന്റേയും (W. Wordsworth) ഐക്യം, മത സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ (F. R. Chateaubriand).

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, തത്ത്വങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു പൊതുത്വം അന്തർദേശീയമാണ്, പല തരത്തിലും വ്യത്യസ്ത ഗുണനിലവാരമുള്ളതാണ്, അവ്യക്തമാണ്. കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്, ഇത് പ്രധാനമായും സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ദേശീയവും പ്രാദേശികവുമായ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാണ്.

വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങളിലെ ദിശകൾ മാറുന്ന അതേ ക്രമം സാധാരണയായി അവരുടെ ആധികാരിക സ്വഭാവത്തിന്റെ തെളിവായി വർത്തിക്കുന്നു. ഓരോ രാജ്യത്തും ഒരു ദിശ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് ബന്ധപ്പെട്ട അന്താരാഷ്ട്ര (യൂറോപ്യൻ) സാഹിത്യ സമൂഹത്തിന്റെ ദേശീയ വൈവിധ്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഈ കാഴ്ചപ്പാടനുസരിച്ച്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം അന്താരാഷ്ട്ര സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഇനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം, എല്ലാ ദിശകളിലും അന്തർലീനമായ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് ഇത്.

എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ വൈവിധ്യങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സമാനതയേക്കാൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുമെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ, യഥാർത്ഥത്തെ വളച്ചൊടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചില സ്കീമാറ്റിസം ഉണ്ട് ചരിത്ര വസ്തുതകൾസാഹിത്യ പ്രക്രിയ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കസിസം ഫ്രാൻസിൽ വളരെ പ്രകടമായി പ്രകടമായി, അവിടെ അത് സൈദ്ധാന്തിക മാനദണ്ഡ കാവ്യശാസ്ത്രം (എൻ. ബോയിലൗവിന്റെ "കാവ്യകല") ക്രോഡീകരിച്ച കൃതികളുടെ സത്താപരവും featuresപചാരികവുമായ സവിശേഷതകളുടെ പൂർണ്ണ സംവിധാനമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതുകൂടാതെ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച സുപ്രധാന കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളാൽ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം വ്യത്യസ്തമായി വികസിച്ച സ്പെയിനിലും ഇറ്റലിയിലും, ക്ലാസിക്കലിസം പല തരത്തിൽ അനുകരണീയമായ ഒരു ദിശയായി മാറി. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രമുഖ സാഹിത്യം ബറോക്ക് സാഹിത്യമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു കേന്ദ്ര പ്രവണതയായി മാറുന്നത് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ അല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം ദേശീയ ശബ്ദം നേടുകയും, "ലോമോനോസോവ്", "സുമരോക്കോവ്" ട്രെൻഡുകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ സ്ഫടികവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദേശീയ വൈവിധ്യങ്ങളിൽ നിരവധി വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രവണത എന്ന നിർവചനവുമായി കൂടുതൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും നേരിടേണ്ടിവരുന്നു.

അങ്ങനെ, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ യൂണിറ്റുകളായ പാൻ-യൂറോപ്യൻ, "ലോക" ട്രെൻഡുകളുടെ മാതൃകകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ക്രമേണ, "ദിശ" യ്ക്കൊപ്പം, "ദിശ" എന്നതിന്റെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്ന "ഒഴുക്ക്" എന്ന പദം പ്രചാരത്തിൽ വരുന്നു. അതിനാൽ, "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അപചയത്തിന്റെയും പുതിയ പ്രവണതകളുടെയും കാരണങ്ങൾ" (1893) എന്ന വിപുലമായ ലേഖനത്തിൽ ഡി എസ് മെറെഷ്കോവ്സ്കി എഴുതുന്നത്, "വ്യത്യസ്ത ധ്രുവങ്ങൾ, പ്രത്യേക മാനസിക പ്രവാഹങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക വായു, എന്നിങ്ങനെ വ്യത്യസ്തവും ചിലപ്പോൾ വിപരീതവുമായ സ്വഭാവമുള്ള എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ" പൂരിത സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകൾ". വിമർശകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അവരാണ് വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ "കാവ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ" സമാനത നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, "ദിശ" എന്നത് "ഫ്ലോ" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പൊതുവായ ആശയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ട് ആശയങ്ങളും നിരവധി എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രമുഖ ആത്മീയ, ഉള്ളടക്ക, സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ "പ്രവണത" എന്ന പദം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ പൊതുവായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഐക്യമാണ്.

ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ ധാരണ, സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ, ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ, ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിലെ ദിശയെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന വിഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിൽ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, നാച്ചുറലിസം, പ്രതീകാത്മകത തുടങ്ങിയ ദിശകളെ വേർതിരിക്കുക.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനുള്ള ആമുഖം (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin, etc.) / Ed. എൽ.എം. ക്രുപ്ചനോവ്. - എം, 2005

ഒരു സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുമായി പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയുന്നത് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമാണ്. ഇതിനർത്ഥം ഒരു കൂട്ടം സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തികൾ, പ്രോഗ്രാം-സൗന്ദര്യാത്മക ഐക്യം, അതുപോലെ ആശയപരവും കലാപരവുമാണ്സാമീപ്യം.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ് (ഒരു ഉപഗ്രൂപ്പ് തരം). ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്, "സൈക്കോളജിക്കൽ", "ദാർശനിക", "പൗര" പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ, പണ്ഡിതന്മാർ "സോഷ്യോളജിക്കൽ", "സൈക്കോളജിക്കൽ" ട്രെൻഡുകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ

ഒന്നാമതായി, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ, പുരാതന, ദൈനംദിന മിത്തോളജിയിലേക്കുള്ള ഒരു ദിശാബോധമാണ്; ചാക്രിക സമയ മാതൃക; പുരാണ ബ്രിക്കോളേജുകൾ - പ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകളുടെയും ഉദ്ധരണികളുടെയും കൊളാഷുകളായിട്ടാണ് സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന് 10 ഘടകങ്ങളുണ്ട്:

1. നിയോമിത്തോളജിസം.

2. ഓട്ടിസം.

3. മിഥ്യാബോധം / യാഥാർത്ഥ്യം.

4. പ്ലോട്ടിനെക്കാൾ ശൈലിയുടെ മുൻഗണന.

5. വാചകത്തിനുള്ളിലെ വാചകം.

6. പ്ലോട്ടിന്റെ നാശം.

7. പ്രായോഗികത, അർത്ഥശാസ്ത്രമല്ല.

8. വാക്യഘടന, പദസമ്പത്ത് അല്ല.

9. നിരീക്ഷകൻ.

10. പാഠത്തിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ലംഘനം.

വി ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം"ദിശ", "ഒഴുക്ക്" എന്നീ പദങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാവുന്നതാണ്. ചിലപ്പോൾ അവ പര്യായപദങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ആധുനികത എന്നിവ വൈദ്യുതധാരകളും ദിശകളും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു), ചിലപ്പോൾ ഈ പ്രവണത ഒരു സാഹിത്യ വിദ്യാലയം അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പ്, ദിശ - ഒരു കലാപരമായ രീതി അല്ലെങ്കിൽ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയുന്നു (ഇതിൽ കേസ്, ദിശ രണ്ടോ അതിലധികമോ വൈദ്യുതധാരകൾ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു).

സാധാരണയായി, സാഹിത്യ സംവിധാനംകലാപരമായ ചിന്തയുടെ തരത്തിൽ സമാനമായ ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരെ വിളിക്കുക. എഴുത്തുകാർക്ക് ബോധമുണ്ടെങ്കിൽ ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രകടന പത്രികകൾ, പ്രോഗ്രാം പ്രസംഗങ്ങൾ, ലേഖനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവ പ്രചരിപ്പിക്കുക. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ലേഖനം "പൊതു അഭിരുചിക്കായി മുഖത്ത് അടിക്കുക" എന്ന പ്രകടനപത്രികയാണ്, അതിൽ പ്രധാനം സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾപുതിയ ദിശ.

ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു സാഹിത്യ ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, എഴുത്തുകാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിക്കാൻ കഴിയും, പ്രത്യേകിച്ച് അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളിൽ പരസ്പരം അടുത്ത്. ഒരു ദിശയ്ക്കുള്ളിൽ രൂപപ്പെട്ട അത്തരം ഗ്രൂപ്പുകളെ സാധാരണയായി വിളിക്കുന്നു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം.ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതീകാത്മകത പോലുള്ള ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, രണ്ട് വൈദ്യുതധാരകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: "പഴയ" പ്രതീകാത്മകരും "ഇളയ" പ്രതീകവാദികളും (മറ്റൊരു വർഗ്ഗീകരണം അനുസരിച്ച് - മൂന്ന്: ദശാംശങ്ങൾ, "പഴയ" പ്രതീകങ്ങൾ, " ഇളയ "പ്രതീകവാദികൾ).

ക്ലാസിസം(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ക്ലാസിക്കസ്- മാതൃകാപരമായത്) - യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ദിശ 17 മുതൽ 18 വരെ - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു. വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സിവിൽ, ദേശസ്നേഹപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ധാർമ്മിക കടമയുടെ ആരാധന എന്നിവയെക്കാൾ സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ക്ലാസിക്കസിസം ഉറപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യത്താൽ സവിശേഷതയാണ്: രചന ഐക്യം, മാനദണ്ഡ ശൈലി, പ്ലോട്ടുകൾ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: കാന്റെമിർ, ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി, ലോമോനോസോവ്, സുമരോകോവ്, ക്നയാസ്നിൻ, ഒസെറോവ് തുടങ്ങിയവർ.

പുരാതന കലയെ ഒരു മാതൃക, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡം (അതിനാൽ പ്രവണതയുടെ പേര്) എന്ന തിരിച്ചറിവാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്. പുരാതന കാലത്തെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയാണ് ലക്ഷ്യം. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം പ്രബുദ്ധതയുടെയും യുക്തിയുടെ ആരാധനയുടെയും ആശയങ്ങളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു (യുക്തിയുടെ സർവ്വശക്തിയിലും ലോകം ന്യായമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനാകുമെന്നും).

പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ന്യായമായ നിയമങ്ങൾ, ശാശ്വത നിയമങ്ങൾ എന്നിവ കർശനമായി പാലിക്കുന്നതായി ക്ലാസിക്കുകൾ (ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ) കലാപരമായ സൃഷ്ടിയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഈ ന്യായമായ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവർ കൃതികളെ "ശരി", "തെറ്റ്" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങൾ പോലും "തെറ്റായ" വർഗ്ഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാർ പോസിറ്റീവും കൂടിച്ചേർന്നതുമാണ് ഇതിന് കാരണം നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ... ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി യുക്തിവാദ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. പ്രതീകങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും കർശനമായ ഒരു സമ്പ്രദായം ഉണ്ടായിരുന്നു: എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും വിഭാഗങ്ങളെയും "പരിശുദ്ധിയും" അവ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അതിനാൽ, ഒരു നായകനിൽ ദുഷ്പ്രവണതകളും സദ്‌ഗുണങ്ങളും (അതായത് പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവങ്ങൾ) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, നിരവധി ദോഷങ്ങളും കർശനമായി നിരോധിച്ചു. നായകന് ഏതെങ്കിലും ഒരു സ്വഭാവഗുണം ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടിയിരുന്നു: ഒന്നുകിൽ ഒരു പിശുക്കൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വിവേകശാലി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കപടഭക്തി, അല്ലെങ്കിൽ നല്ലതോ തിന്മയോ തുടങ്ങിയവ.

യുക്തിയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള നായകന്റെ പോരാട്ടമാണ് ക്ലാസിക് കൃതികളുടെ പ്രധാന സംഘർഷം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പോസിറ്റീവ് ഹീറോ എല്ലായ്പ്പോഴും യുക്തിക്ക് അനുകൂലമായി ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തണം (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്നേഹത്തിനും രാജ്യത്തിന്റെ സേവനത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, അവൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കണം), നെഗറ്റീവ് - അനുകൂലമായി വികാരത്തിന്റെ.

ജനിതക സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന (ഓഡ്, ഇതിഹാസ കവിത, ദുരന്തം), താഴ്ന്ന (കോമഡി, കെട്ടുകഥ, എപ്പിഗ്രാം, ആക്ഷേപഹാസ്യം) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, സ്പർശിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ ഹാസ്യത്തിലും, തമാശയുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ ദുരന്തത്തിലേക്കും അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല. വി ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ"മാതൃകാപരമായ" വീരന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - രാജാക്കന്മാർ, "പിന്തുടരാൻ ഒരു മാതൃകയായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന കമാൻഡർമാർ. താഴത്തെ പ്രതീകങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഏതെങ്കിലും" അഭിനിവേശം "പിടിച്ചെടുത്തു, അതായത്, ശക്തമായ ഒരു തോന്നൽ.

നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. അവർക്ക് മൂന്ന് "ഐക്യം" - സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം എന്നിവ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം: ക്ലാസിക് നാടകം രംഗം മാറ്റാൻ അനുവദിച്ചില്ല, അതായത്, മുഴുവൻ നാടകത്തിനിടയിലും, നായകന്മാർ ഒരേ സ്ഥലത്ത് ആയിരിക്കണം. സമയ ഐക്യം: കലാപരമായ സമയംപ്രവൃത്തികൾ നിരവധി മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത്, അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ - ഒരു ദിവസം. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഒരാളുടെ സാന്നിധ്യം മാത്രമാണ് കഥാഗതി... ഈ ആവശ്യകതകളെല്ലാം ക്ലാസിക്കുകൾ സ്റ്റേജിൽ ഒരുതരം ജീവിത മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു എന്ന വസ്തുതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സുമരോക്കോവ്: "ഗെയിമിൽ മണിക്കൂറുകളോളം എന്റെ ക്ലോക്ക് അളക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അങ്ങനെ എനിക്ക് എന്നെ മറന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും *.

അതിനാൽ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സാഹിത്യ ക്ലാസിക്കലിസം:

വിഭാഗത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി (ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, തമാശയുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിലും നായകന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, ദുരന്തവും ഉദാത്തവും);

ഭാഷയുടെ പരിശുദ്ധി (ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ - ഉയർന്ന പദാവലി, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ - പ്രാദേശിക ഭാഷ);

ഹീറോകളെ കർശനമായി പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേസമയം പോസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ വികാരത്തിനും യുക്തിക്കും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത് രണ്ടാമത്തേതിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു;

"മൂന്ന് ഐക്യം" എന്ന നിയമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടൽ;

ജോലി പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങളും സംസ്ഥാന ആദർശവും സ്ഥിരീകരിക്കണം.

പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തിലെ വിശ്വാസത്തോടൊപ്പം സ്റ്റേറ്റ് പാത്തോസ് (സംസ്ഥാനം (ഒരു വ്യക്തിയല്ല) ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു) റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി സേവിക്കാൻ എല്ലാവരിൽ നിന്നും ആവശ്യപ്പെടുന്ന, ബുദ്ധിമാനും പ്രബുദ്ധനുമായ ഒരു രാജാവാണ് ഭരണകൂടത്തിന് നേതൃത്വം നൽകേണ്ടത്. പീറ്ററിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റുകൾ സമൂഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ പുരോഗതിയുടെ സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അത് അവർക്ക് യുക്തിപരമായി ക്രമീകരിച്ച ഒരു ജീവിയാണെന്ന് തോന്നി. സുമരോക്കോവ്: " കർഷകർ ഉഴുന്നു, വ്യാപാരികൾ വ്യാപാരം ചെയ്യുന്നു, സൈനികർ പിതൃരാജ്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ന്യായാധിപന്മാർ ന്യായാധിപൻ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ശാസ്ത്രങ്ങൾ വളർത്തുന്നു. "ക്ലാസിക്കുകൾ മനുഷ്യ പ്രകൃതിയെ അതേ യുക്തിസഹമായി പരിഗണിച്ചു. മനുഷ്യ സ്വഭാവം സ്വാർത്ഥമാണെന്നും അഭിനിവേശങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണെന്നും അതായത് യുക്തിക്ക് വിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങളാണെന്നും അതേസമയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്നും അവർ വിശ്വസിച്ചു.

സെന്റിമെൻറലിസം(ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വൈകാരികമായ- സെൻസിറ്റീവ്, ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വികാരം- വികാരം) - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പ്രവണത, അത് ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. യുക്തിവാദികളല്ല, വികാരത്തിന്റെ പ്രഥമത്വം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവാണ് ഒരു വ്യക്തിയെ വിലയിരുത്തുന്നത്. അതിനാൽ താൽപ്പര്യം മനശാന്തിനായകൻ, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ഷേഡുകളുടെ ചിത്രം (മന psychoശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കം).

ക്ലാസിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം കണക്കാക്കുന്നത് സംസ്ഥാനത്തിനല്ല, വ്യക്തിക്കാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതവും ന്യായയുക്തവുമായ നിയമങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തിന്റെ അന്യായമായ ഉത്തരവുകളെ അവർ എതിർത്തു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രകൃതിയാണ് വ്യക്തി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ മൂല്യങ്ങളുടെയും അളവുകോൽ. "സ്വാഭാവിക", "സ്വാഭാവിക" മനുഷ്യന്റെ, അതായത് പ്രകൃതിയോട് ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്നതിന്റെ മികവ് അവർ ഉറപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

വൈകാരികതയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്. ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ (പ്രൂഡ്, പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, കർമ്ജു, വിഡ്olി), അപ്പോൾ വികാരവാദികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട് നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകൾഒരു വ്യക്തിഗത വിധിയോടെ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പോസിറ്റീവിന് സ്വാഭാവിക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട് (സഹാനുഭൂതി, ദയ, അനുകമ്പ, സ്വയം ത്യാഗത്തിന് കഴിവുള്ള). നെഗറ്റീവ് ആയത് കണക്കുകൂട്ടൽ, സ്വാർത്ഥത, അഹങ്കാരം, ക്രൂരത എന്നിവയാണ്. സംവേദനക്ഷമത വഹിക്കുന്നവർ, ചട്ടം പോലെ, കർഷകർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, സാധാരണക്കാർ, ഗ്രാമീണ പുരോഹിതന്മാർ. അധികാരികൾ, പ്രഭുക്കന്മാർ, ഉയർന്ന ആത്മീയ പദവികൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിനിധികളാണ് ക്രൂരന്മാർ (സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണം ആളുകളിൽ സംവേദനക്ഷമതയെ കൊല്ലുന്നു). സെൻസിറ്റിവിറ്റിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും വൈകാരികതയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെ ബാഹ്യവും അതിശയോക്തിപരവുമായ സ്വഭാവം പോലും നേടുന്നു (ആശ്ചര്യങ്ങൾ, കണ്ണുനീർ, ബോധക്ഷയം, ആത്മഹത്യ).

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിലൊന്ന് നായകന്റെ വ്യക്തിവൽക്കരണവും സമ്പന്നരുടെ ചിത്രീകരണവുമാണ് മനസ്സമാധാനംഒരു സാധാരണക്കാരൻ (കരംസിൻറെ കഥയിലെ ലിസയുടെ ചിത്രം " പാവം ലിസ"). കൃതികളുടെ നായകനായിരുന്നു സാധാരണ വ്യക്തി... ഇക്കാര്യത്തിൽ, ജോലിയുടെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സാഹചര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം കർഷക ജീവിതം പലപ്പോഴും ഇടയ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന് ഒരു പുതിയ ഫോം ആവശ്യമാണ്. മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളാണ് കുടുംബ പ്രണയം, ഡയറി, ഏറ്റുപറച്ചിൽ, അക്ഷരങ്ങളിലെ നോവൽ, യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ, മഹത്വം, സന്ദേശം.

സെന്റിമെന്റലിസം 1760 കളിൽ റഷ്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ചു (മികച്ച പ്രതിനിധികൾ റാഡിഷ്ചേവും കരംസിനുമാണ്). ചട്ടം പോലെ, റഷ്യൻ വൈകാരികതയുടെ കൃതികളിൽ, സെർഫ് കർഷകനും ഭൂവുടമ-സെർഫും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം വികസിക്കുന്നു, മുമ്പത്തെ ധാർമ്മിക മേധാവിത്വം നിർബന്ധപൂർവ്വം isന്നിപ്പറയുന്നു.

പ്രണയം -പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ കലാപരമായ ദിശ - 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. 1790 കളിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നു, ആദ്യം ജർമ്മനിയിലും പിന്നീട് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും വ്യാപിച്ചു. പ്രബുദ്ധതയുടെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, റൊമാന്റിക് പ്രവണതയ്ക്കായുള്ള കലാപരമായ തിരയലുകൾ (സെന്റിമെന്റലിസം), മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയാണ് ആവിർഭാവത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ.

ഈ സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവം, മറ്റേതെങ്കിലും പോലെ, അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് 1789-1899 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അനുബന്ധ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയവുമാണ്. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഫ്രാൻസിലെ XV111 നൂറ്റാണ്ട് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ കടന്നുപോയി. ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി, വോൾട്ടയറിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധർ (റൂസോ, ഡിഡെറോട്ട്, മോണ്ടെസ്ക്യൂ) ലോകത്തെ ന്യായമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുന reസംഘടിപ്പിക്കാമെന്ന് വാദിക്കുകയും എല്ലാ ആളുകളുടെയും സ്വാഭാവിക (പ്രകൃതി) തുല്യത എന്ന ആശയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാരികളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ഈ വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളാണ്, "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം" എന്നീ വാക്കുകളായിരുന്നു അവരുടെ മുദ്രാവാക്യം.

വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലം ഒരു ബൂർഷ്വാ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സ്ഥാപിതമായിരുന്നു. തൽഫലമായി, ബൂർഷ്വാ ന്യൂനപക്ഷം വിജയിച്ചു, അത് അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു (മുമ്പ് ഇത് പ്രഭുക്കന്മാരുടേതാണ്, ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാർ), ബാക്കിയുള്ളവർ “കൂടെ” തകർന്ന തൊട്ടി". അങ്ങനെ, ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന "യുക്തിയുടെ രാജ്യം" വാഗ്ദാനം ചെയ്ത സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം എന്നിവ പോലെ ഒരു മിഥ്യയായി മാറി. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലും ഫലങ്ങളിലും പൊതുവായ നിരാശയുണ്ടായിരുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അസംതൃപ്തി, അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥയായി. കാരണം, റൊമാന്റിസിസം നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ അസംതൃപ്തിയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ജർമ്മനിയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഈ പ്രവണത പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും തുടർന്നു, അതിനാൽ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം റഷ്യയെയും വിറപ്പിച്ചു. പക്ഷേ, കൂടാതെ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ മുൻവ്യവസ്ഥകളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധമാണ്, ഇത് സാധാരണക്കാരുടെ മഹത്വവും ശക്തിയും വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിന് റഷ്യ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജനങ്ങളാണ് യുദ്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നായകൻ. അതേസമയം, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും, ജനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും, കർഷകർ, ഇപ്പോഴും അടിമകളായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, അടിമകളാണ്. അക്കാലത്തെ പുരോഗമനപരമായ ആളുകൾ മുമ്പ് അനീതിയായി കരുതിയത്, ഇപ്പോൾ എല്ലാ യുക്തിക്കും ധാർമ്മികതയ്ക്കും വിപരീതമായി കൊടിയ അനീതിയായി കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ റദ്ദാക്കിയില്ല സെർഫോം, എന്നാൽ വളരെ കർശനമായ നയം പിന്തുടരാനും തുടങ്ങി. തത്ഫലമായി, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ നിരാശയും അസംതൃപ്തിയും പ്രകടമായി. അങ്ങനെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാനം ഉയർന്നു.

സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം ആകസ്മികവും കൃത്യതയില്ലാത്തതുമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അതിന്റെ ആരംഭത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഇത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു: ചിലർ ഇത് "നോവൽ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - പ്രണയ ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നൈറ്റ്ലി കവിതയിൽ നിന്നാണ്. ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് എന്ന നിലയിൽ "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്ക് ആദ്യമായി ജർമ്മനിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ റൊമാന്റിസത്തിന്റെ മതിയായ വിശദമായ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ റൊമാന്റിക് ഇരട്ട ലോകം എന്ന ആശയം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് നിരസിക്കൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധമാണ് പ്രധാന വ്യവസ്ഥ. എല്ലാ റൊമാന്റിക്കുകളും അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ നിരസിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിലവിലുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ പ്രണയപരമായ രക്ഷപ്പെടലും അതിന് പുറത്തുള്ള ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയലും. ഇത് റൊമാന്റിക് ഇരട്ട ലോകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. റൊമാന്റിക്കിനുള്ള ലോകം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു: ഇവിടെയും അവിടെയും. "അവിടെ", "ഇവിടെ" എന്നത് ഒരു വിരുദ്ധതയാണ് (എതിർപ്പ്), ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിന്ദിക്കപ്പെട്ട "ഇവിടെ" എന്നത് തിന്മയും അനീതിയും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. "അവിടെ" ഒരുതരം കാവ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ട്, അത് റൊമാന്റിക്കുകൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നന്മയും സൗന്ദര്യവും സത്യവും പുറത്താക്കപ്പെടുമെന്ന് പല റൊമാന്റിക്കുകളും വിശ്വസിച്ചു പൊതു ജീവിതം, ഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ, ആഴത്തിലുള്ള മനlogശാസ്ത്രം. ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളാണ് അവരുടെ "അവിടെ". ഉദാഹരണത്തിന്, സുക്കോവ്സ്കി "അവിടെ" തിരയുകയായിരുന്നു മറ്റ് ലോകം; പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ - അപരിഷ്കൃത ജനതയുടെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിൽ (പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ "കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ", "ജിപ്സീസ്", ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂപ്പറിന്റെ നോവലുകൾ).

നിരസിക്കൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധം റൊമാന്റിക് നായകന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു. അത് അടിസ്ഥാനപരമായി ആണ് പുതിയ നായകൻ, അദ്ദേഹത്തിന് സമാനമായ മുൻ സാഹിത്യം അറിയില്ല. അയാൾക്ക് എതിരായി ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹവുമായി ശത്രുതാപരമായ ബന്ധമാണ്. ഈ വ്യക്തി അസാധാരണനാണ്, അസ്വസ്ഥനാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഏകാന്തനും ദാരുണമായ വിധിയുമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരായ ഒരു പ്രണയ കലാപത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് റൊമാന്റിക് ഹീറോ.

യാഥാർത്ഥ്യം(ലാറ്റിൻ റിയലിസിൽ നിന്ന് - മെറ്റീരിയൽ, റിയൽ) - ഒരു രീതി (സർഗ്ഗാത്മക മനോഭാവം) അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ജീവിത -സത്യസന്ധമായ മനോഭാവത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാഹിത്യ ദിശ, മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും കലാപരമായ അറിവ് ആഗ്രഹിക്കുന്ന. പലപ്പോഴും "റിയലിസം" എന്ന പദം രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്: 1) റിയലിസം ഒരു രീതിയായി; 2) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പ്രവണതയാണ് റിയലിസം. ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും പ്രതീകാത്മകതയും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അതിനോടുള്ള പ്രതികരണം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്തത മാത്രമാണ് കലാപരമായ മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നത്. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരസിക്കുന്നതും അതിനെ "പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അത് അതേപടി പ്രതിഫലിപ്പിക്കരുത്. റിയലിസ്റ്റ് ബൽസാക്കിനെ പരാമർശിച്ച്, റൊമാന്റിക് ജോർജസ് സാൻഡ് അവനും അവളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല: “ഒരു വ്യക്തി നിങ്ങളുടെ കണ്ണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ അവനെ എടുക്കുക; ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ അവനെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു തൊഴിൽ എനിക്കായി തോന്നുന്നു. ” അങ്ങനെ, യാഥാർത്ഥ്യവാദികൾ യഥാർത്ഥത്തെയും റൊമാന്റിക്സിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും - ആവശ്യമുള്ളത്.

റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം സാധാരണയായി നവോത്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഹാംലെറ്റ്) മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും, പ്രകൃതിയുടെ രാജാവായി മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടവുമാണ്. അടുത്ത ഘട്ടം വിദ്യാഭ്യാസ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. പ്രബുദ്ധതയുടെ സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു ജനാധിപത്യ റിയലിസ്റ്റിക് നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു മനുഷ്യൻ "താഴെ നിന്ന്" (ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്യൂമാർചൈസ് ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ, ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗറോയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഫിഗാരോ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുതിയ തരം റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "അതിശയകരമായ" (ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി), "വിചിത്രമായ" (ഗോഗോൾ, സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ), "പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "വിമർശനാത്മക" യാഥാർത്ഥ്യം.

റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആവശ്യകതകൾ: ദേശീയത, ചരിത്രവാദം, ഉയർന്ന കലാപരിപാടികൾ, മന psychoശാസ്ത്രം, അതിന്റെ വികാസത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ നായകന്മാരുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും മതപരവുമായ ആശയങ്ങളെ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നത് കാണിച്ചു, അവർ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ വശങ്ങളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. കേന്ദ്ര പ്രശ്നംറിയലിസം - വിശ്വാസ്യതയുടെയും കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെയും അനുപാതം. വിശ്വാസ്യത, ജീവിതത്തിന്റെ വിശ്വസനീയമായ പ്രദർശനം റിയലിസ്റ്റുകൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ കലാപരമായ സത്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിശ്വാസ്യതയല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയും കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും വിശ്വാസ്യതയിലുമാണ്. റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന് പ്രതീകങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനാണ് (സാധാരണവും വ്യക്തിപരവുമായ സംയോജനം, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത). ഒരു യാഥാർത്ഥ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തൽ നേരിട്ട് എഴുത്തുകാരൻ നേടിയ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ പുതിയ തരം ഹീറോകളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: " ചെറിയ മനുഷ്യൻ"(വൈറിൻ, ഷൂസ് എൻ, മാർമെലാഡോവ്, ദേവുഷ്കിൻ), ടൈപ്പ് ചെയ്യുക" അധിക വ്യക്തി"(ചാറ്റ്സ്കി, ഒനെജിൻ, പെചോറിൻ, ഒബ്ലോമോവ്), ഒരു തരം" പുതിയ "ഹീറോ (തുർഗനേവിലെ നിഹിലിസ്റ്റ് ബസറോവ്, ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ" പുതിയ ആളുകൾ ").

ആധുനികത(ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ആധുനിക- ഏറ്റവും പുതിയത്, ആധുനികം) - XIX -XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രസ്ഥാനം.

ഈ പദത്തിന് വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്:

1) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത നിരവധി പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: പ്രതീകാത്മകത, ഭാവി, അക്മിസം, ആവിഷ്കാരവാദം, ക്യൂബിസം, ഭാവന, സർറിയലിസം, അമൂർത്തവാദം, ഇംപ്രഷനിസം;

2) യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത പ്രവണതകളുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തിരയലുകൾക്കായി ഒരു പരമ്പരാഗത പദവി ഉപയോഗിക്കുന്നു;

3) യഥാർത്ഥ ആധുനിക പ്രവണതകൾ മാത്രമല്ല, ഏതെങ്കിലും ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനോട് പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഡി. ജോയ്സ്, എം. പ്രൗസ്റ്റ്, എഫ്. കാഫ്ക മറ്റുള്ളവർ).

റഷ്യൻ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ മേഖലകൾ പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം എന്നിവയാണ്.

സിംബോളിസം - 1870-1920 കളിലെ കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ദിശ, അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയ സത്തകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ചിഹ്നം ഉപയോഗിച്ച് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1860 കളിലും 1870 കളിലും ഫ്രാൻസിൽ പ്രതീകാത്മകത അനുഭവപ്പെട്ടു കവിതഎ. റിംബോഡ്, പി. വെർലെയ്ൻ, എസ്. മല്ലാർമോ. പിന്നെ, കവിതയിലൂടെ, പ്രതീകാത്മകത ഗദ്യവും നാടകവുമായി മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ പൂർവ്വികൻ, സ്ഥാപകൻ, "പിതാവ്" ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ചാൾസ് ബൗഡലെയറായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാരുടെ ധാരണ ലോകത്തിന്റെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളുടെയും അജ്ഞതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ അനുഭവവും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധവും ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു "ഉപകരണം" ആയി അവർ കണക്കാക്കി.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ചുമതലയിൽ നിന്ന് മുക്തമായി കല സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം ആദ്യം മുന്നോട്ടുവച്ചത് പ്രതീകാത്മകതയാണ്. കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം തങ്ങൾ ദ്വിതീയമായി കണക്കാക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് അത് അറിയിക്കുക എന്നതാണ് സിംബലിസ്റ്റുകൾ വാദിച്ചത് " ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യം". ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഇത് നേടാൻ അവർ ഉദ്ദേശിച്ചു. കവിയുടെ സൂപ്പർസെൻസിബിൾ അവബോധത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമാണ് ചിഹ്നം, അവയ്ക്ക് കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സത്ത ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മകത ഒരു പുതിയ കാവ്യാത്മക ഭാഷ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് വിഷയത്തിന് നേരിട്ട് പേര് നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ ഉപമ, സംഗീതം, നിറങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര വാക്യം എന്നിവയിലൂടെ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു.

റഷ്യയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആധുനികവാദ പ്രസ്ഥാനമാണ് പ്രതീകാത്മകത. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആദ്യ മാനിഫെസ്റ്റോ 1893 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അപചയത്തിന്റെ കാരണങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും" എന്ന ഡി എസ് മെറെഷ്കോവ്സ്കിയുടെ ലേഖനമായിരുന്നു. "പുതിയ കല" യുടെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു: നിഗൂ contentമായ ഉള്ളടക്കം, പ്രതീകവൽക്കരണവും "കലാപരമായ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കൽ."

സിംബലിസ്റ്റുകളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി അല്ലെങ്കിൽ ട്രെൻഡുകളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

1) "സീനിയർ" സിംബലിസ്റ്റുകൾ (വി. ബ്രൂസോവ്, കെ. ബാൽമോണ്ട്, ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, 3. ഗിപ്പിയസ്, എഫ്. സോളോഗബ്

1890 കളിൽ അരങ്ങേറിയത്;

2) 1900 -കളിൽ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും വൈദ്യുതധാരയുടെ (എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ബെലി, വി. ഇവാനോവ് മറ്റുള്ളവരും) ഗണ്യമായി പുതുക്കുകയും ചെയ്ത "ഇളയ" പ്രതീകാത്മകവാദികൾ.

"പ്രായമായവരും" "ഇളയവരും" പ്രതീകാത്മകതയെ വേർതിരിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനോഭാവത്തിലും ദിശയിലുമുള്ള വ്യത്യാസത്താൽ പ്രായത്തിനനുസരിച്ചല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

സിംബോളിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചത് കലയാണ് ഒന്നാമതായി, " യുക്തിസഹമായ വഴികളിലൂടെയല്ലാതെ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കൽ"(ബ്രൂസോവ്). എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലീനിയർ കാര്യകാരണ നിയമത്തിന് വിധേയമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ മാത്രമേ യുക്തിസഹമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ, അത്തരം കാരണങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ താഴത്തെ രൂപങ്ങളിൽ മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ (അനുഭവാനുഭവ യാഥാർത്ഥ്യം, ദൈനംദിന ജീവിതം). യുക്തിസഹമായ അറിവിന് വിധേയമല്ലാത്ത ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന മേഖലകളിൽ (പ്ലേറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ വി. സോളോവിയേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "സമ്പൂർണ്ണ ആശയങ്ങളുടെ" മേഖല "ലോക ആത്മാവ്") സിംബലിസ്റ്റുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ മേഖലകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ് കലയ്ക്കാണ്, കൂടാതെ അവയുടെ അനന്തമായ പോളിസെമിയോടുകൂടിയ ചിത്ര-ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് ലോക പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. യഥാർത്ഥവും ഉയർന്നതുമായ യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്ക് മാത്രമേ നൽകൂ എന്ന് പ്രതീകാത്മകവാദികൾ വിശ്വസിച്ചു, പ്രചോദിതമായ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ, "ഉയർന്ന" സത്യവും സമ്പൂർണ്ണ സത്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും.

പ്രതിച്ഛായ ചിഹ്നം ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി പ്രതീകാത്മകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ (താഴ്ന്ന ജീവിതം) മൂടുപടത്തിലൂടെ ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് "കടന്നുപോകാൻ" സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം. മുതൽ യഥാർത്ഥ ചിത്രംചിഹ്നം വ്യത്യസ്തമാകുന്നത് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്തയല്ല, മറിച്ച് കവിയുടെ സ്വന്തം, ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ആശയമാണ്. കൂടാതെ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകവാദികൾ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ ഒരു ചിഹ്നം ഒരു ഉപമയല്ല, ഒന്നാമതായി, വായനക്കാരനിൽ നിന്ന് പരസ്പരമുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രം ആവശ്യമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി... ചിഹ്നം, രചയിതാവിനെയും വായനക്കാരനെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് കലയിൽ പ്രതീകാത്മകത ഉണ്ടാക്കിയ വിപ്ലവമാണ്.

ഇമേജ് ചിഹ്നം അടിസ്ഥാനപരമായി പോളിസെമാന്റിക് ആണ്, അർത്ഥങ്ങളുടെ പരിധിയില്ലാത്ത വികസനത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ഈ സവിശേഷത പ്രതീകാത്മകന്മാർ തന്നെ ആവർത്തിച്ച് wasന്നിപ്പറഞ്ഞു: "ഒരു ചിഹ്നം അതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ അക്ഷയമായപ്പോൾ അത് ഒരു യഥാർത്ഥ ചിഹ്നമാണ്" (വിയാച്ച്. ഇവാനോവ്); "ചിഹ്നം - അനന്തതയിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം" (എഫ്. സോളോഗബ്).

ACMEISM(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. പ്രവർത്തിക്കുക- എന്തിന്റെയെങ്കിലും ഉയർന്ന അളവ്, പൂക്കുന്ന ശക്തി, കൊടുമുടി) - ആധുനികവാദി സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം 1910 കളിലെ റഷ്യൻ കവിതയിൽ. പ്രതിനിധികൾ: എസ്. ഗോറോഡെറ്റ്സ്കി, ആദ്യകാല എ. അഖ്മതോവ, ജെഐ. ഗുമിലേവ്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം. "അക്മിസം" എന്ന പദം ഗുമിലേവിന്റെതാണ്. "ദി ഹെറിറ്റേജ് ഓഫ് സിംബലിസത്തിന്റെയും ആക്മിസത്തിന്റെയും" ഗുമിലിയോവ്, ഗോറോഡെറ്റ്സ്കി "സമകാലീന റഷ്യൻ കവിതയിലെ ചില പ്രവണതകൾ", മണ്ടൽസ്റ്റാം "മോർണിംഗ് ഓഫ് അക്മിസത്തിന്റെ" ലേഖനങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി രൂപപ്പെടുത്തി.

അക്മിസം പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിന്നു, "അജ്ഞാതമായ" അതിന്റെ നിഗൂ aspമായ അഭിലാഷങ്ങളെ വിമർശിച്ചു: "അക്മിസ്റ്റുകൾക്ക്, റോസാപ്പൂവ് വീണ്ടും നല്ലതായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ ദളങ്ങൾ, മണം, നിറം എന്നിവകൊണ്ടാണ്, അല്ലാതെ അതിശയകരമായ സ്നേഹം കൊണ്ടോ മറ്റോ (ഗോറോഡെറ്റ്സ്കി) ... പ്രതീകാത്മക പ്രേരണകളിൽ നിന്ന് ആദർശത്തിലേക്ക്, പോളിസെമിയിൽ നിന്നും ചിത്രങ്ങളുടെ ദ്രവ്യതയിൽ നിന്നും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളിൽ നിന്ന് കവിതയുടെ മോചനം ആക്മിസ്റ്റുകൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു; പദാർത്ഥ ലോകത്തിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, വിഷയം, വാക്കിന്റെ കൃത്യമായ അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പ്രതീകാത്മകത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരസിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരാൾ ഈ ലോകം ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്നും അതിൽ ചില മൂല്യങ്ങൾ തിരയുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യണമെന്നും ആക്മിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു, ഇത് കൃത്യവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചെയ്യണം , അവ്യക്തമായ ചിഹ്നങ്ങളല്ല.

വാസ്തവത്തിൽ, ആക്മിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം എണ്ണത്തിൽ ചെറുതായിരുന്നു, അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല - ഏകദേശം രണ്ട് വർഷം (1913-1914) - കൂടാതെ "കവികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "കവികളുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ്" 1911 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ആദ്യം വളരെ വലിയ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു (ഒരു തരത്തിലും അവരെല്ലാവരും പിന്നീട് അക്മിസത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല). ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ഗ്രൂപ്പുകളേക്കാൾ ഈ സംഘടന കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതായിരുന്നു. "വർക്ക്ഷോപ്പ്" മീറ്റിംഗുകളിൽ കവിതകൾ വിശകലനം ചെയ്തു, കാവ്യാത്മക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു, കൃതികളുടെ വിശകലന രീതികൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. കവിതയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ എന്ന ആശയം ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത് കുസ്മിൻ ആയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്നെ "വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" പ്രവേശിച്ചില്ല. "മനോഹരമായ വ്യക്തതയെക്കുറിച്ച്" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, കുസ്മിൻ ആക്മിസത്തിന്റെ പല പ്രഖ്യാപനങ്ങളും മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു. 1913 ജനുവരിയിൽ ആക്മിസത്തിന്റെ ആദ്യ മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ നിമിഷം മുതൽ, ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ അസ്തിത്വം ആരംഭിക്കുന്നു.

അക്മയിസം സാഹിത്യത്തിന്റെ ചുമതല "തികഞ്ഞ വ്യക്തത" അഥവാ വ്യക്തത പ്രഖ്യാപിച്ചു (ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ക്ലാരസ്- വ്യക്തമാണ്). ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ വീക്ഷണം എന്ന ആശയം ബൈബിളിലെ ആദാമുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആക്മിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കോഴ്സിനെ ആഡമിസം എന്ന് വിളിച്ചു. അക്മയിസം വ്യക്തമായ, "ലളിതമായ" കാവ്യാത്മക ഭാഷ പ്രസംഗിച്ചു, അവിടെ വാക്കുകൾ നേരിട്ട് വസ്തുക്കൾക്ക് പേര് നൽകും, വസ്തുനിഷ്ഠതയോടുള്ള അവരുടെ സ്നേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "കുലുങ്ങുന്ന വാക്കുകൾ" നോക്കാനല്ല, മറിച്ച് "കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള ഉള്ളടക്കമുള്ള" വാക്കുകൾക്കായി നോക്കാനാണ് ഗുമിലേവ് അഭ്യർത്ഥിച്ചത്. അഖ്മതോവയുടെ വരികളിൽ ഈ തത്വം ഏറ്റവും സ്ഥിരതയോടെ നടപ്പിലാക്കി.

ഭാവി -ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ പ്രധാന അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളിൽ ഒന്ന് (അവന്റ്-ഗാർഡ് ആധുനികതയുടെ തീവ്രമായ പ്രകടനമാണ്), ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും ഏറ്റവും വലിയ വികസനം ലഭിച്ചു.

1909 -ൽ ഇറ്റലിയിൽ, കവി എഫ്. മറിനെറ്റി ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ മാനിഫെസ്റ്റോയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ: പരമ്പരാഗത സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ നിരസിക്കൽ, മുമ്പത്തെ എല്ലാ സാഹിത്യത്തിന്റെയും അനുഭവം, സാഹിത്യ, കല മേഖലകളിലെ ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ. ഭാവി കവിതയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളെന്ന നിലയിൽ, മരിനെറ്റി "ധൈര്യം, ധൈര്യം, കലാപം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1912 -ൽ, റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളായ വി. മായകോവ്സ്കി, എ. ക്രുചെനിഖ്, വി. അവർ പിരിയാനും ശ്രമിച്ചു പരമ്പരാഗത സംസ്കാരം, സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, സംഭാഷണ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു (ഒരു പുതിയ സ്വതന്ത്ര താളത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം, വാക്യഘടന അയവുള്ളതാക്കൽ, വിരാമചിഹ്നങ്ങളുടെ നാശം). അതേസമയം, മരിനെറ്റി തന്റെ പ്രകടനപത്രികയിൽ പ്രഖ്യാപിച്ച ഫാസിസവും അരാജകത്വവും റഷ്യൻ ഭാവിവാദികൾ തള്ളിക്കളഞ്ഞു, പ്രധാനമായും തിരിഞ്ഞു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങൾ... അവർ രൂപത്തിന്റെ ഒരു വിപ്ലവം, ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം ("ഇത് പ്രധാനമല്ല, എങ്ങനെ"), കാവ്യാത്മക സംസാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഫ്യൂച്ചറിസം ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതയായിരുന്നു. അതിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, നാല് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളോ പ്രവണതകളോ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

1) "ഗിലിയ", ഇത് ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു (വി.

2) "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ഈഗോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ" (I. സെവേറിയാനിൻ, I. ഇഗ്നാറ്റീവും മറ്റുള്ളവരും);

3) "കവിതയുടെ മെസ്സാനൈൻ" (വി. ഷെർഷെനിവിച്ച്, ആർ. ഇവ്നെവ്);

4) "സെൻട്രിഫ്യൂജ്" (എസ്. ബോബ്രോവ്, എൻ. അസീവ്, ബി. പാസ്റ്റെർനക്).

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ ഗ്രൂപ്പ് "ഗിലിയ" ആയിരുന്നു: വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യൻ ഭാവിജീവിതത്തിന്റെ മുഖം നിർവചിച്ചത് അവളാണ്. അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "ജഡ്ജസ് ഗാർഡൻ" (1910), "പൊതു അഭിരുചിക്കായി മുഖത്ത് അടിക്കുക" (1912), "ചത്ത ചന്ദ്രൻ" (1913), "എടുത്തു" (1915).

ജനക്കൂട്ടത്തിനുവേണ്ടി ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ എഴുതി. ഈ പ്രസ്ഥാനം "പഴയ വസ്തുക്കളുടെ തകർച്ചയുടെ അനിവാര്യത" (മായകോവ്സ്കി), "പുതിയ മാനവികതയുടെ" ജനനത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു അനുകരണമായി മാറരുത്, പ്രകൃതിയുടെ തുടർച്ചയായിരിക്കണം, അത് മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയിലൂടെ "ഒരു പുതിയ ലോകം, ഇന്ന്, ഇരുമ്പ് ..." (മാലെവിച്ച്) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "പഴയ" രൂപം നശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടുള്ള ആഗ്രഹം, ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവയാണ് ഇതിന് കാരണം സംഭാഷണ പ്രസംഗം... ജീവിതത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത് സംസാരഭാഷഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ "വാക്ക് സൃഷ്ടിക്കൽ" (നിയോളജിസം സൃഷ്ടിച്ചു) എന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവരുടെ കൃതികൾ സങ്കീർണ്ണമായ അർത്ഥപരവും ഘടനാപരവുമായ വ്യതിയാനങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഹാസ്യവും ദുരന്തവും, ഫാന്റസിയും വരികളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.

1915-1916 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ ഫ്യൂച്ചറിസം ശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങി.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം(സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം) സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കലയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര രീതിയാണ്, തുടർന്ന് മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, സെൻസർഷിപ്പ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്റ്റേറ്റ് പോളിസി വഴി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ കെട്ടിടത്തിന്റെ ചുമതലകളുടെ പരിഹാരത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസം.

1932 ൽ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പാർട്ടി അംഗങ്ങൾ ഇത് അംഗീകരിച്ചു.

സമാന്തരമായി, അനൗദ്യോഗിക കല നിലനിന്നിരുന്നു.

Reality യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണം "ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിന് അനുസൃതമായി."

മാർക്സിസം-ലെനിനിസം, സോഷ്യലിസത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ തൊഴിലാളികളുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ നേതൃത്വപരമായ പങ്ക് സ്ഥാപിക്കൽ എന്നിവയുമായി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമന്വയം.

തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ പാകിയ ആദ്യത്തെ എഴുത്തുകാരനാണ് ലുനാചാർസ്കി. 1906 -ൽ അദ്ദേഹം നിത്യജീവിതത്തിൽ "തൊഴിലാളിവർഗ റിയലിസം" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു. ഇരുപതുകളോടെ, ഈ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അദ്ദേഹം "പുതിയ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യം" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇസ്വെസ്റ്റിയയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു.

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പദം ആദ്യം നിർദ്ദേശിച്ചത് USSR റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ I. ഗ്രോൺസ്കിയുടെ സംഘാടക സമിതി ചെയർമാനാണ്. സാഹിത്യ പത്രം"മെയ് 23, 1932 ആർ‌എ‌പി‌പിയും മുൻ‌നിരയും അയയ്‌ക്കേണ്ടതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഉയർന്നു കലാപരമായ വികസനം സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം... ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പങ്ക് തിരിച്ചറിഞ്ഞതും റിയലിസത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയതുമാണ് ഇതിൽ നിർണ്ണായക ഘടകം. 1932-1933 ൽ ഗ്രോൺസ്കിയും തലവനും. CPSU (b) യുടെ കേന്ദ്രകമ്മിറ്റിയുടെ ഫിക്ഷൻ മേഖല വി. കിർപോടിൻ ഈ പദം തീവ്രമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു [ ഉറവിടം 530 ദിവസം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല] .

1934 ലെ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി വാദിച്ചു:

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു പ്രവൃത്തിയാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയെന്ന നിലയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുടെ തുടർച്ചയായ വികസനമാണ്, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികൾക്കെതിരായ വിജയത്തിനായി, അവന്റെ ആരോഗ്യത്തിനും ദീർഘായുസ്സിനും വേണ്ടി, തന്റെ ആവശ്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ വളർച്ചയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, എല്ലാം ഒരു കുടുംബത്തിൽ ഐക്യപ്പെട്ട മാനവികതയുടെ അതിശയകരമായ വാസസ്ഥലമായി കണക്കാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്നതിൽ വലിയ സന്തോഷത്തിന് വേണ്ടി. "

മെച്ചപ്പെട്ട നിയന്ത്രണത്തിനായി ഈ രീതി പ്രധാന സംസ്ഥാനമായി അംഗീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തികൾഅവരുടെ നയങ്ങൾ നന്നായി പ്രചരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിൽ, ഇരുപതുകൾ നിലനിന്നിരുന്നു സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർചില പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരോട് ചിലപ്പോഴൊക്കെ ആക്രമണാത്മക നിലപാട് സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ സംഘടനയായ ആർഎപിപി തൊഴിലാളിവർഗരല്ലാത്ത എഴുത്തുകാരെ വിമർശിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ആർ‌എ‌പി‌പിയിൽ പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആധുനിക വ്യവസായത്തിന്റെ (വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ) സൃഷ്ടിയിൽ, സോവിയറ്റ് ശക്തിക്ക് ജനങ്ങളെ "തൊഴിൽ ചൂഷണത്തിലേക്ക്" ഉയർത്തുന്ന കല ആവശ്യമാണ്. 1920 കളിലെ മികച്ച കലകളും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ അതിൽ ഉയർന്നുവന്നു. "വിപ്ലവത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ" എന്ന ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. വർത്തമാനകാലത്തെ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു: റെഡ് ആർമിയുടെ ജീവിതം, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, വിപ്ലവകാരികൾ, തൊഴിലാളി നേതാക്കൾ. അവർ തങ്ങളെ "സഞ്ചാരികളുടെ" അവകാശികളായി കണക്കാക്കി. അവർ ഫാക്ടറികളിലേക്കും ഫാക്ടറികളിലേക്കും റെഡ് ആർമി ബാരക്കുകളിലേക്കും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കാനും "സ്കെച്ച്" ചെയ്യാനും പോയി. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" കലാകാരന്മാരുടെ നട്ടെല്ലായി മാറിയത് അവരാണ്. ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ യുവാക്കളെ ഒന്നിപ്പിച്ച OST (സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്സ്) അംഗങ്ങൾക്ക്, പരമ്പരാഗത പാരമ്പര്യമുള്ളവർക്ക് ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു [ ഉറവിടം 530 ദിവസം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല] .

ഗംഭീരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഗോർക്കി കുടിയേറ്റത്തിൽ നിന്ന് തിരിച്ചെത്തി, സോവിയറ്റ് ഓറിയന്റേഷനിലെ പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാരും കവികളും ഉൾപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ച എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ തലവനായിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ officialദ്യോഗിക നിർവ്വചനം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസംയു‌എസ്‌എസ്‌ആർ ജെവിയുടെ ചാർട്ടറിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത്, ജെ‌വിയുടെ ആദ്യ കോൺഗ്രസിൽ സ്വീകരിച്ചു:

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, സോവിയറ്റ് ഫിക്ഷന്റെയും സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയായതിനാൽ, അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ, ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണം കലാകാരനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയും ചരിത്രപരമായ സംക്ഷിപ്തതയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മാറ്റത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ചുമതലയുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം.

ഈ നിർവചനം 80 -കൾ വരെയുള്ള എല്ലാ തുടർന്നുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും തുടക്കമായി.

« സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസംകമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിജയത്തിന്റെ ഫലമായി വികസിച്ച ആഴത്തിലുള്ള സുപ്രധാനവും ശാസ്ത്രീയവും ഏറ്റവും നൂതനവുമായ കലാപരമായ രീതിയാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ... പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു കൂടുതൽ വികസനംസാഹിത്യത്തിന്റെ പക്ഷപാതിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലെനിന്റെ പഠിപ്പിക്കൽ. " (ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1947)

കല തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഭാഗത്തായിരിക്കണമെന്ന ലെനിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു:

“കല ജനങ്ങളുടേതാണ്. കലയുടെ ആഴമേറിയ നീരുറവകൾ വിശാലമായ തൊഴിലാളികൾക്കിടയിൽ കാണാം ... കല അവരുടെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും ആവശ്യങ്ങളിലും അധിഷ്ഠിതമായിരിക്കണം, അവരോടൊപ്പം വളരുകയും വേണം. "