ചരിത്രത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് എന്താണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും

പെയിന്റിംഗ് - കാഴ്ച ദൃശ്യ കലകൾ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗുകൾ, ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും ജീവിതസമാനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും.

ഏത് കഠിനമായ പ്രതലത്തിലും പ്രയോഗിക്കുന്ന പെയിന്റുകൾ (ഓയിൽ, ടെമ്പറ, വാട്ടർ കളറുകൾ, ഗൗഷെ മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രധാന കാര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾപെയിന്റിംഗ് - നിറം, കാരണമാകാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവ് വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരികത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന് സാധാരണയായി ഒരു പാലറ്റിൽ പെയിന്റിംഗിന് ആവശ്യമായ നിറം രചിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ തലത്തിൽ പെയിന്റ് നിറമാക്കി മാറ്റുന്നു, ഒരു വർണ്ണ ക്രമം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - കളറിംഗ്. വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അത് ഊഷ്മളവും തണുപ്പും, സന്തോഷവും ദുഃഖവും, ശാന്തവും പിരിമുറുക്കവും, വെളിച്ചവും ഇരുണ്ടതും ആകാം.

പെയിന്റിംഗ് ചിത്രങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. വോളിയവും സ്ഥലവും, പ്രകൃതിയും, വെളിപ്പെടുത്താൻ ചിത്രകലയ്ക്ക് കഴിയും സങ്കീർണ്ണമായ ലോകം മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾസാർവത്രിക മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാല സംഭവങ്ങൾ, പുരാണ ചിത്രങ്ങൾ, ഫാന്റസിയുടെ പറക്കൽ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഥാപാത്രങ്ങളും.

പെയിന്റിംഗ് പോലെയല്ല സ്വതന്ത്ര തരംഫൈൻ ആർട്ട്, ചിത്രപരമായ സമീപനം (രീതി) അതിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാം: ഡ്രോയിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും ശിൽപത്തിലും. ടോണൽ സംക്രമണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗ്രേഡേഷനിൽ ചുറ്റുമുള്ള സ്പേഷ്യൽ ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു വസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലാണ് ചിത്രപരമായ സമീപനത്തിന്റെ സാരം.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിവിധ വസ്തുക്കളും സംഭവങ്ങളും, ഉദ്ദേശ്യം

അവരോടുള്ള താൽപര്യം XVII-ൽ കലാകാരന്മാരുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു -

XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾ: ഛായാചിത്രം, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മൃഗീയം, ദൈനംദിന ( തരം പെയിന്റിംഗ്), പുരാണ, ചരിത്ര, യുദ്ധ വിഭാഗങ്ങൾ. ചിത്രകലയിൽ തരങ്ങളുടെയോ അവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെയോ സംയോജനം കാണാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നിശ്ചലജീവിതം അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രത്തിന് ഒരു നല്ല പൂരകമായിരിക്കും.

ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതികതകളും മെറ്റീരിയലുകളും അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗിനെ വിഭജിക്കാം ഇനിപ്പറയുന്ന തരങ്ങൾ: എണ്ണ, ടെമ്പറ, മെഴുക് (എൻകാസ്റ്റിക്), ഇനാമൽ, പശ, വെറ്റ് പ്ലാസ്റ്ററിലെ വാട്ടർ പെയിന്റുകൾ (ഫ്രെസ്കോ) മുതലായവ. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഗ്രാഫിക്സിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് വേർതിരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വാട്ടർ കളറുകൾ, ഗൗഷെ, പാസ്റ്റലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ഒറ്റ-പാളി ആകാം, ഉടനടി നടപ്പിലാക്കാം, കൂടാതെ മൾട്ടി-ലെയർ, അണ്ടർ പെയിന്റിംഗും ഗ്ലേസിംഗും ഉൾപ്പെടെ, ഉണങ്ങിയ പെയിന്റ് പാളിയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന പെയിന്റിന്റെ സുതാര്യവും അർദ്ധസുതാര്യവുമായ പാളികൾ. ഇത് കൈവരിക്കുന്നു ഏറ്റവും മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾനിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകളും.

പ്രധാന മാർഗങ്ങൾ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംപെയിന്റിംഗിൽ, നിറം (നിറം), സ്പോട്ട്, സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വഭാവം, പെയിന്റ് ഉപരിതല ചികിത്സ (ടെക്ചർ), ലൈറ്റിംഗിനെ ആശ്രയിച്ച് ടോണിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന വാലറുകൾ, പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. തൊട്ടടുത്തുള്ള നിറങ്ങൾ.

പെയിന്റിംഗിലെ വോളിയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും നിർമ്മാണം ഒരു രേഖീയവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ വീക്ഷണം, ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ നിറങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഗുണങ്ങൾ, ഫോമിന്റെ പ്രകാശവും നിഴലും മോഡലിംഗ്, ക്യാൻവാസിന്റെ പൊതുവായ വർണ്ണ ടോണിന്റെ കൈമാറ്റം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ, നിറം കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് നല്ല ഡ്രോയിംഗ്ആവിഷ്‌കാര രചനയും. ഒരു കലാകാരൻ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്കെച്ചുകളിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പരിഹാരത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ക്യാൻവാസിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പിന്നെ പലതിലും മനോഹരമായ സ്കെച്ചുകൾപ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അവൻ

രചനയുടെ ആവശ്യമായ ഘടകങ്ങളിലൂടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു ബ്രഷ്, അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കോമ്പോസിഷൻ വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിക്കാം

ഒന്നോ അതിലധികമോ ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസ് നേരിട്ട് എഴുതുന്നു. മാത്രമല്ല, പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കെച്ചുകൾക്കും പഠനങ്ങൾക്കും പോലും ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്രതയുണ്ട് കലാപരമായ മൂല്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ബ്രഷുകൾ ഉള്ളതാണെങ്കിൽ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ... പെയിന്റിംഗ് വളരെ ആണ് പുരാതന കല, മുതൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി പരിണമിച്ചു റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾപാലിയോലിത്തിക്ക് മുതൽ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവാഹങ്ങൾ. റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ കലയിലേക്ക് ഒരു ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീകരണത്തിന് പെയിന്റിംഗിന് വിശാലമായ സാധ്യതകളുണ്ട്. അവളുടെ വികാസത്തിനിടയിൽ വലിയ ആത്മീയ നിധികൾ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന കാലത്ത്, പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നു യഥാർത്ഥ ലോകംഒരു വ്യക്തി അവനെ കാണുന്ന രീതി. ഇത് ചിയറോസ്കുറോയുടെ തത്വങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ത്രിമാന ചിത്രചിത്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ തീമാറ്റിക് സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെട്ടു. ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വാസസ്ഥലങ്ങൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ, മറ്റ് ഘടനകൾ എന്നിവ അലങ്കരിക്കാൻ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു, വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയുമായി കലാപരമായ ഐക്യത്തിലായിരുന്നു.

മധ്യകാല ചിത്രകല പ്രധാനമായും ഉള്ളടക്കത്തിൽ മതപരമായിരുന്നു. സോണറസ്, പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക നിറങ്ങൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപരേഖകൾ എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചു.

ഫ്രെസ്കോകളുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പശ്ചാത്തലം, ചട്ടം പോലെ, സോപാധികമോ അമൂർത്തമോ സ്വർണ്ണമോ ആയിരുന്നു, അതിന്റെ നിഗൂഢമായ ഫ്ലിക്കറിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ദൈവിക ആശയം. കാര്യമായ പങ്ക്കളിക്കുന്ന നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത.

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, പ്രപഞ്ചത്തിലെ യോജിപ്പിന്റെ വികാരം, നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഒരു വ്യക്തി) മതപരവും, മതപരവുമായ ചിത്രരചനകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. പുരാണ തീമുകൾ, പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ, വീട്ടുകാരും ചരിത്ര രംഗങ്ങൾ... രേഖീയവും ശാസ്ത്രീയമായി അടിസ്ഥാനപ്പെടുത്തിയതുമായ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു ആകാശ വീക്ഷണം, ചിയറോസ്കുറോ.

അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ആലങ്കാരികത നിരസിക്കുന്നതും കലാകാരന്റെ ലോകത്തോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവത്തിന്റെ സജീവമായ പ്രകടനവും, വൈകാരികതയും നിറങ്ങളുടെ കൺവെൻഷനും, അതിശയോക്തിയും ജ്യാമിതീയവൽക്കരണവും അടയാളപ്പെടുത്തി.

കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, അലങ്കാരം, അസോസിയേറ്റിവിറ്റി.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. പുതിയ പെയിന്റുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇത് പെയിന്റിംഗിൽ പുതിയ ശൈലികളുടെ ഉദയത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല, പക്ഷേ എണ്ണച്ചായഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ ഒന്നാണ്.

). എന്നിരുന്നാലും, ഈ ലേഖനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഞങ്ങൾ ഒബ്ജക്റ്റ് ആർട്ട് മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

ചരിത്രപരമായി, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. TO ഉയർന്ന തരം അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ധാർമ്മികത വഹിക്കുന്ന ഒരു സ്മാരക സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, മതം, പുരാണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ഫിക്ഷൻ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചരിത്രപരവും സൈനികവുമായ സംഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സുപ്രധാന ആശയം.

TO താഴ്ന്ന തരംദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും കാരണമായി. ഇവ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളാണ്, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, മൃഗീയത, നഗ്നരായ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും.

അനിമലിസം (lat.animal - മൃഗം)

പുരാതന കാലത്ത്, ആദ്യ ആളുകൾ കൊള്ളയടിക്കുന്ന മൃഗങ്ങളെ പാറകളിൽ വരച്ചപ്പോൾ മൃഗീയ തരം ഉത്ഭവിച്ചു. ക്രമേണ, ഈ ദിശ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി വളർന്നു, ഏതെങ്കിലും മൃഗങ്ങളുടെ പ്രകടമായ ചിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങൾ സാധാരണയായി മൃഗരാജ്യത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവർക്ക് മികച്ച കുതിരസവാരിക്കാരാകാം, വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ സൂക്ഷിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ശീലങ്ങൾ വളരെക്കാലം പഠിക്കാം. കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഫലമായി, മൃഗങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യമോ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ ദൃശ്യമാകും.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, പലരും കുതിരകളെ നന്നായി അറിയുന്നവരായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടാതെ. ഉടൻ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്വാസ്നെറ്റ്സോവ് "ബോഗാറ്റിയർ" വീര കുതിരകളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ഏറ്റവും വലിയ കഴിവ്: ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ച സ്യൂട്ടുകൾ, മൃഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം, കടിഞ്ഞാൺ, റൈഡറുകളുമായുള്ള ബന്ധം. സെറോവ് ആളുകളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, കുതിരയെ പല തരത്തിൽ പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്തു മനുഷ്യനേക്കാൾ നല്ലത്, അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ പലപ്പോഴും അവളെ പലതരം രംഗങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്. അവൻ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവൻ തന്നെത്തന്നെ ഒരു മൃഗവാദിയായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അതിനാൽ അവൻ അത് വഹിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"രാവിലെ പൈൻ വനംമൃഗചിത്രകാരനായ കെ. സാവിറ്റ്‌സ്‌കി സൃഷ്‌ടിച്ചത്.

സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട വളർത്തുമൃഗങ്ങളുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ, കാതറിൻ II ചക്രവർത്തി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായയുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മറ്റ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്

സമൂഹത്തിന് മഹത്തായ ഒരു പദ്ധതി, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സത്യം, ധാർമ്മികത അല്ലെങ്കിൽ പ്രദർശനം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകളെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ... ചരിത്രപരവും പുരാണവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, സൈനിക രംഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, പുരാണങ്ങളിലും ഇതിഹാസങ്ങളിലും ദീർഘനാളായിമുൻകാല സംഭവങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അവ പലപ്പോഴും ഫ്രെസ്കോകളിലോ പാത്രങ്ങളിലോ ചിത്രീകരിച്ചു. പിന്നീട് കലാകാരന്മാർഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് നടന്ന സംഭവങ്ങളെ വേർതിരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പ്രാഥമികമായി യുദ്ധ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. വി പുരാതന റോം, വിജയികളായ യോദ്ധാക്കളുടെ കവചങ്ങളിൽ ഈജിപ്തും ഗ്രീസും ശത്രുവിന്മേൽ തങ്ങളുടെ വിജയം പ്രകടമാക്കുന്നതിനായി പലപ്പോഴും വീരയുദ്ധങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സഭാ പിടിവാശികളുടെ ആധിപത്യം കാരണം, മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു; നവോത്ഥാനത്തിൽ, സമൂഹം പ്രധാനമായും അതിന്റെ സംസ്ഥാനങ്ങളെയും ഭരണാധികാരികളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഈ വിഭാഗത്തെ പലപ്പോഴും ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞിരുന്നു. യുവാക്കളെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നതിന്റെ. റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ ഈ തരം വ്യാപകമായി.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ്അവതരിപ്പിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒപ്പം. അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പുരാണവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് നിലനിന്നിരുന്നു, നാടോടിക്കഥകൾ - at.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നിശ്ചല ജീവിതം (fr. പ്രകൃതി - പ്രകൃതിയും മരണവും - മരിച്ചു)

ഈ ചിത്രകല നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവ പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, ഗെയിം, അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ആകാം, അവയിൽ കലാകാരൻ പലപ്പോഴും അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച് ഒരു രചന രചിക്കുന്നു.

പുരാതന രാജ്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വി പുരാതന ഈജിപ്ത്വിവിധ ഭക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ദൈവങ്ങൾക്കുള്ള വഴിപാടുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഈ വിഷയത്തിന്റെ അംഗീകാരം ഒന്നാം സ്ഥാനത്തായിരുന്നു, അതിനാൽ, പുരാതന കലാകാരന്മാർ ചിയറോസ്കുറോയെക്കുറിച്ചോ നിശ്ചല ജീവിത വസ്തുക്കളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചോ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. വി പുരാതന ഗ്രീസ്റോമിൽ, പൂക്കളും പഴങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളിലും വീടുകളിലും ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാൻ കണ്ടെത്തി, അങ്ങനെ അവ കൂടുതൽ ആധികാരികമായും മനോഹരമായും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പൂക്കളുമൊക്കെ 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ മതപരവും മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. അതേ സമയം, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തെ ആശ്രയിച്ച് (പുഷ്പം, പഴം, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മുതലായവ) അവയിൽ പലതരം ഇനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

റഷ്യയിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് നിശ്ചല ജീവിതം തഴച്ചുവളർന്നത്, അതിനുമുമ്പ് ഇത് പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ വികസനം ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതും പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടതുമായിരുന്നു, അമൂർത്തവാദം അതിന്റെ എല്ലാ ദിശകളോടും കൂടി. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ തന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ മനോഹരമായ പുഷ്പ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ജോലി ചെയ്തു, പലപ്പോഴും "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു", വിഭവങ്ങൾ മേശയിൽ നിന്ന് വീഴാൻ പോകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഇപ്പോൾ കറങ്ങാൻ തുടങ്ങുമെന്ന ധാരണ കാഴ്ചക്കാരന് നൽകുന്നു.

കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ തീർച്ചയായും അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങളോ ലോകവീക്ഷണമോ സ്വാധീനിച്ചു. മാനസികാവസ്ഥ... അതിനാൽ, ഇവ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളായിരുന്നു, കൂടാതെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ അവരുടെ നാടകത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും നിശ്ചലജീവിതം പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിക്കുകയും, വെളിച്ചത്തിലും നിറത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. വരയുടെ ആകൃതിയിലും നിറത്തിലും പരീക്ഷണം നടത്തി, പിന്നീട് റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് ശുദ്ധമായ ആദിമവാദത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, തുടർന്ന് രണ്ട് ശൈലികളും മിക്സ് ചെയ്തു.

ചില കലാകാരന്മാർ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ അവർ മുമ്പ് ചിത്രീകരിച്ചതും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാത്രം, കുറിപ്പുകൾ, അവൻ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട പൂക്കൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും, ഉദാഹരണത്തിന്, മറ്റുള്ളവരും ഇതേ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നു (fr.nudite - നഗ്നത, ചുരുക്കി nu)

ഈ തരം നഗ്ന ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അത് നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വി പുരാതന ലോകംഭൗതിക വികസനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, കാരണം എല്ലാറ്റിന്റെയും നിലനിൽപ്പ് അതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു മനുഷ്യവംശം... അതിനാൽ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ, അത്ലറ്റുകൾ പരമ്പരാഗതമായി നഗ്നരായി മത്സരിച്ചു, അങ്ങനെ ആൺകുട്ടികൾക്കും ചെറുപ്പക്കാർക്കും അവരുടെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ശരീരം കാണാനും ഒരേ ശാരീരിക പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കാനും കഴിയും. ഏകദേശം 7-6 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബി.സി ഇ. ഒരു പുരുഷന്റെ ശാരീരിക ശക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നഗ്ന പുരുഷ പ്രതിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്ത്രീ രൂപങ്ങളാകട്ടെ, നഗ്നമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച് സദസ്സിനു മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു സ്ത്രീ ശരീരംസ്വീകരിച്ചില്ല.

തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, നഗ്നശരീരങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം മാറി. അതിനാൽ, ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലത്ത് (ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ), സഹിഷ്ണുത പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, പുരുഷ രൂപത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ വഴിയൊരുക്കി. അതേ സമയം, ആദ്യത്തെ സ്ത്രീ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളുള്ള സ്ത്രീകൾ അനുയോജ്യരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇന്ദ്രിയത പരമപ്രധാനമായിത്തീർന്നു. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾനഗ്നശരീരങ്ങളുള്ള (പ്രത്യേകിച്ച് പുരുഷന്മാർ) ചിത്രങ്ങളോ ശിൽപങ്ങളോ പലപ്പോഴും നിരോധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ആവർത്തിച്ച് നഗ്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതിനാൽ, ഇവർ നാടക ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള നർത്തകരാണ്, ഇവർ സ്മാരക പ്ലോട്ടുകളുടെ മധ്യഭാഗത്ത് പെൺകുട്ടികളോ സ്ത്രീകളോ പോസ് ചെയ്യുന്നു. ഇതിൽ ജോഡികളുൾപ്പെടെ ധാരാളം ഇന്ദ്രിയസ്‌ത്രീകൾ ഉണ്ട്, നഗ്‌നരായ സ്ത്രീകളെ വ്യത്യസ്‌ത ജോലികളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഇതിലുണ്ട്, കൂടാതെ നിഷ്‌കളങ്കത നിറഞ്ഞ പെൺകുട്ടികളുമുണ്ട്. ചിലർ, ഉദാഹരണത്തിന്, പൂർണ നഗ്നരായ പുരുഷന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു, അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ കാലത്തെ സമൂഹം സ്വാഗതം ചെയ്തില്ലെങ്കിലും.

നഗ്ന വിഭാഗത്തിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (fr. Paysage, പേയ്‌സിൽ നിന്ന് - ഏരിയ)

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, സ്വാഭാവികമോ മനുഷ്യനിർമ്മിതമോ ആയ ചിത്രത്തിനാണ് മുൻഗണന പരിസ്ഥിതി: സ്വാഭാവിക കോണുകൾ, നഗരങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, ഗ്രാമങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ മുതലായവ. തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്തുവിനെ ആശ്രയിച്ച്, പ്രകൃതി, വ്യാവസായിക, കടൽ, ഗ്രാമീണ, ഗാനരചന, മറ്റ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുരാതന കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ കണ്ടെത്തിയത് റോക്ക് പെയിന്റിംഗ്നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടം, മരങ്ങൾ, നദികൾ അല്ലെങ്കിൽ തടാകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. പിന്നീട്, വീട് അലങ്കരിക്കാൻ പ്രകൃതിദത്ത രൂപം ഉപയോഗിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂപ്രകൃതി ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മതപരമായ വിഷയങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, നവോത്ഥാനത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള ബന്ധങ്ങൾ മുന്നിലെത്തി.

റഷ്യയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വികസിപ്പിച്ചതും തുടക്കത്തിൽ പരിമിതമായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ശൈലിയിലാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടാതെ), എന്നാൽ പിന്നീട് കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും ഈ വിഭാഗത്തെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ സമ്പന്നമാക്കി. വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾദിശകളും. വ്യക്തമല്ലാത്ത ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിച്ചു, അതായത്, മനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ പിന്തുടരുന്നതിനുപകരം, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള നിമിഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. ഒപ്പം സൂക്ഷ്മമായി സംവദിച്ച മാനസികാവസ്ഥയോടെ പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ലിറിക്കൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്ക് വന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കുമ്പോൾ ഇതൊരു ഇതിഹാസ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. അനന്തമായി പ്രാചീനതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇ. വോൾക്കോവിന് ഏത് വിവേകപൂർണ്ണമായ ഭൂപ്രകൃതിയെയും ഒരു കാവ്യചിത്രമാക്കി മാറ്റാൻ അറിയാമായിരുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. അത്ഭുതകരമായ വെളിച്ചംലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ, പക്ഷേ വന കോണുകൾ, പാർക്കുകൾ, സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ എന്നിവയെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കാനും ഈ സ്നേഹം കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കാനും കഴിയും.

ഓരോ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും അത്തരമൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി ആകർഷിച്ചു. പല കലാകാരന്മാർക്കും വലിയ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണ പദ്ധതികളിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ നിരവധി വ്യാവസായിക, നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. അവയിൽ കൃതികളും ഉണ്ട്,

പെയിന്റിംഗിന് അതിന്റേതായ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ ഉണ്ടെന്നതും വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നതും രഹസ്യമല്ല. ഈ പ്രതിഭാസം യൂറോപ്പിൽ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചു, തുടർന്ന് ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയം രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ എന്നിവ രണ്ടാം നിര എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ 1900-കളിൽ ഈ തരംതിരിവിന് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു, ധാരാളം വിഭാഗങ്ങളും ശൈലികളും ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ, ഈ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി മാത്രം വ്യക്തമായ വിഭജനം ഉപയോഗിക്കുന്നത് വളരെ പഴയ രീതിയിലായിരിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് ഇന്നത്തെ ചിത്രകലയെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം (പ്രകൃതി മോർട്ടേ- "മരിച്ച പ്രകൃതി") - നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. ഈ തരം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചു, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, നന്ദി ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ. സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തരംഹോളണ്ടിലെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കലാകാരന്മാർ ഭക്ഷണവും മറ്റ് കാര്യങ്ങളും മുമ്പ് ആഡംബരവും സമ്പത്തും ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതം പോലുള്ള ഇടുങ്ങിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇന്ന് നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വ്യാപകമായ പെയിന്റിംഗാണ്, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുന്നവർക്കിടയിൽ വലിയ ഡിമാൻഡാണ്.

ഛായാചിത്രം- ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ. ഈ ശൈലിയുടെ വ്യാപ്തി വളരെ അവ്യക്തമാണ്, പോർട്രെയ്റ്റ് പലപ്പോഴും മറ്റ് ശൈലികളുമായി വിഭജിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ നിശ്ചല ജീവിതം. പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ചരിത്രപരവും മരണാനന്തരവും മതപരവുമാണ്. ഒരു കലാകാരൻ സ്വയം വരയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും ഉണ്ട്.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്- പെയിന്റിംഗിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വിഭാഗം. അതിൽ, കലാകാരൻ ഒന്നുകിൽ പ്രാകൃതമായ സ്വഭാവം, അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യൻ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയ പ്രകൃതി, അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശികത എന്നിവ വരയ്ക്കുന്നു. ഇത് വളരെക്കാലമായി സാധാരണ കടൽ അല്ലെങ്കിൽ പർവത കാഴ്ചകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, ഇന്ന് ഇത് ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാണ് ജനപ്രിയ തരങ്ങൾപെയിന്റിംഗ്. നഗരം, ഗ്രാമം, കടൽ, പർവ്വതം മുതലായവയാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ. മുമ്പ്, കലാകാരൻ താൻ കണ്ടത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചപ്പോൾ, ഓപ്പൺ എയറിൽ മാത്രമാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചിരുന്നത്. ഈ സമ്പ്രദായം ഈ ദിവസങ്ങളിൽ വളരെ കുറവാണ്, കൂടാതെ സമകാലിക കലാകാരന്മാർഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

മറീന- അതേ മറൈൻ സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, ശരിയായ പേരിൽ മാത്രം. മറീനകൾ കടലിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ, യുദ്ധങ്ങൾ, വലിയ തിരമാലകൾചരക്ക് കപ്പലുകൾ മുതലായവ. ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്- ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തു, നവോത്ഥാന കാലത്ത് കലാകാരന്മാർ പ്രധാനപ്പെട്ട സാംസ്കാരികവും ചിത്രങ്ങളും വരച്ചു ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ. ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾഎല്ലായ്പ്പോഴും ചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു പല തരംപോലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ: പുരാണങ്ങൾ, ഇവാഞ്ചലിക്കൽ, ബൈബിൾ സംഭവങ്ങൾ.

യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ്- യുദ്ധത്തിന്റെയും സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു തീം. പ്രധാനവും ഇതിഹാസവും ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു പ്രധാന നിമിഷംയുദ്ധങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധങ്ങൾ. അതേ സമയം, വിശ്വാസ്യത പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും ചെയ്യാം.

പെയിന്റിംഗ്- ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം ഫൈൻ ആർട്ട്, ഏത് ഉപരിതലത്തിലും പ്രയോഗിക്കുന്ന പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ.

ചിത്രകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ഡ്രോയിംഗ്, കളർ, ചിയറോസ്ക്യൂറോ, എക്സ്പ്രസീവ് സ്ട്രോക്കുകൾ, ടെക്സ്ചർ, കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധി, വസ്തുക്കളുടെ അളവ്, അവയുടെ ഗുണപരമായ മെറ്റീരിയൽ മൗലികത, സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതി എന്നിവ വിമാനത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ചിത്രകല, ഏതൊരു കലയെയും പോലെ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, ഇത് ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ-ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനമാണ്. പക്ഷേ, ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരേസമയം തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, അഭിലാഷങ്ങളും, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നു, സ്വന്തം രീതിയിൽ അവയുടെ സത്തയും അർത്ഥവും വിശദീകരിക്കുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ ലോകം സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, അതിന്റെ നിധികൾ നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി മനുഷ്യവർഗം ശേഖരിച്ചു. ആദിമ മനുഷ്യർ താമസിച്ചിരുന്ന ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും പുരാതന സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തി. ആദ്യ കലാകാരന്മാർ വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളും മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങളും അതിശയകരമായ കൃത്യതയോടും തീവ്രതയോടും കൂടി ചിത്രീകരിച്ചു. സ്മാരക ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷതകളുള്ള ചുമരിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്ന കല ഉടലെടുത്തത് അങ്ങനെയാണ്.

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ രണ്ട് പ്രധാന തരങ്ങളുണ്ട്. ഫ്രെസ്കോ (ഇറ്റാലിയൻ ഫ്രെസ്കോയിൽ നിന്ന് - പുതിയത്) കൂടാതെ മൊസൈക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ മൊസൈക്കിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മ്യൂസുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

ഫ്രെസ്കോ- പുതിയ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിൽ ശുദ്ധമായ അല്ലെങ്കിൽ നാരങ്ങ വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച പെയിന്റുകളുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയാണിത്.

മൊസൈക്ക്- മണ്ണിന്റെ ഒരു പാളിയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കല്ല്, സ്മാൾട്ട്, സെറാമിക് ടൈലുകൾ എന്നിവയുടെ ഏകതാനമായ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളുടെ കണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ചിത്രം - കുമ്മായം അല്ലെങ്കിൽ സിമൻറ്.

ഫ്രെസ്കോ, മൊസൈക്ക് എന്നിവ സ്മാരക കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളാണ്, അവയുടെ ഈട്, വർണ്ണ വേഗത എന്നിവ കാരണം, വാസ്തുവിദ്യാ വോള്യങ്ങളും വിമാനങ്ങളും (ചുവർചിത്രങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ, പാനലുകൾ) അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സ്മാരകവാദികൾക്കിടയിൽ പേരുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു എ.എ. ഡീനേകി, പി.ഡി. കൊറീന, എ.വി. വാസ്നെറ്റ്സോവ, ബി.എ. ടാൽബർഗ്, ഡി.എം. മെർപർട്ട്, ബി.പി. മിലിയുക്കോവയും മറ്റുള്ളവരും.

ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്(ചിത്രം) ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവവും അർത്ഥവുമുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ വീതിയും സമ്പൂർണ്ണതയും ഈസൽ പെയിന്റിംഗിൽ അന്തർലീനമായ വൈവിധ്യങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ: നിശ്ചല ജീവിതം, ദൈനംദിന ജീവിതം, ചരിത്രപരമായ, യുദ്ധ വിഭാഗങ്ങൾ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഛായാചിത്രം.

സ്മാരക ചിത്രകലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് മതിലിന്റെ തലവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, സ്വതന്ത്രമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഈസൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൂല്യം മാറുന്നില്ല സി. അവ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അവയുടെ കലാപരമായ ശബ്ദം എക്സ്പോഷർ അവസ്ഥകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പേരിട്ടിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, ഉണ്ട് അലങ്കാരം- തിയേറ്റർ, സിനിമാ സെറ്റുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, - ഒപ്പം മിനിയേച്ചറുകൾഒപ്പം ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പഴയ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സ്മാരകം. ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസ് ശരിയായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു - "ട്രിനിറ്റി" എന്ന ഐക്കൺ, അത് ഓൾ-റഷ്യൻ മ്യൂസിയം അസോസിയേഷൻ "സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി" (ചിത്രം 6) ൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒരു തികഞ്ഞ രൂപത്തിൽ, അതിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്നത്, ലോകവുമായും ജീവിതവുമായുള്ള ആത്മാവിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ ധാർമ്മിക ആദർശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഐക്കൺ ആഴത്തിലുള്ള കാവ്യാത്മകവും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് മാലാഖമാരുടെ ചിത്രം ഒരു സർക്കിളിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എല്ലാ കോണ്ടൂർ ലൈനുകളും സ്വയം കീഴ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥിരത ഏതാണ്ട് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു സംഗീത പ്രഭാവം... പ്രബുദ്ധമായ, ശുദ്ധമായ ടോണുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കോൺഫ്ലവർ നീലയും ("കാബേജ്") സുതാര്യമായ പച്ചയും, സൂക്ഷ്മമായി ഏകോപിപ്പിച്ച ശ്രേണിയിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. ഈ നിറങ്ങൾ മധ്യ ദൂതന്റെ ഇരുണ്ട ചെറി വസ്ത്രവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭംഗി, പേരുകൾ തിയോഫൻസ് ദി ഗ്രീക്ക്, ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ്, ഡയോണിസി, പ്രോഖോർസ് ഗൊറോഡെറ്റ്സ്, ഡാനിയൽ ദി ബ്ലാക്ക് XX നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം മാത്രമാണ് ലോകത്തിന് തുറന്നത്. പിന്നീടുള്ള രേഖകളിൽ നിന്ന് പുരാതന ഐക്കണുകൾ മായ്ക്കാൻ പഠിച്ചു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, കലയെക്കുറിച്ച് ലളിതമായ ഒരു ധാരണയുണ്ട്, സൃഷ്ടികളിൽ അവർ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നിർബന്ധിത വ്യക്തതയ്ക്കായി നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ അംഗീകാരം, "സമാനമായത്" അല്ലെങ്കിൽ "വ്യത്യസ്‌തമായി" എന്ന കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്. അതേ സമയം, അവർ മറക്കുന്നു: എല്ലാ തരത്തിലുള്ള കലകളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല നേരിട്ടുള്ള സാമ്യംപരിചിതമായ ഒരു കോൺക്രീറ്റ് ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തോടൊപ്പം ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, ആൻഡ്രി റുബ്ലെവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, പ്രായോഗിക, അലങ്കാര കലകൾ തുടങ്ങിയ "ചിത്രങ്ങളല്ലാത്ത" സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

മറ്റെല്ലാ തരം കലകളെയും പോലെ പെയിന്റിംഗിനും ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ഭാഷയുണ്ട്, അതിലൂടെ കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിൽ, "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മുഖാമുഖം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിലൂടെയും വരയിലൂടെയും നിറത്തിലൂടെയും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ സാങ്കേതിക തികവുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹതാപവും വികാരങ്ങളും ഉണർത്തുന്നില്ലെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയല്ല. .

തികച്ചും കൃത്യമായ നിർവ്വഹണത്തിലൂടെ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരോട് തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം കലാകാരന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, സമാനത മാത്രം അറിയിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം അവൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കുകയാണെങ്കിൽ!

പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രം ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും കൃത്യമായും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് ഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രധാനമായും താൻ ബോധപൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ അവബോധപൂർവ്വം പരിഗണിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ കേസിലെ പ്രധാന കാര്യം. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അത്തരം സജീവമായ മനോഭാവത്തിന്റെ ഫലം ഒരു കൃത്യമായ ചിത്രം മാത്രമല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം, അതിൽ രചയിതാവ്, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അങ്ങനെ, കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണവും സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനവും സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമാണ്.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം- പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മൗലികത അതിന്റെ മികച്ച ദൃശ്യ സാധ്യതകളിലാണ്. നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക സത്തയിലൂടെ, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന് ഒരു ആലങ്കാരിക രൂപത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ, കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ, ആളുകളുടെ സാമൂഹിക സാഹചര്യം, പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ ഒരു മുഴുവൻ യുഗം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെയും അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെയും, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

താരതമ്യത്തിനായി, നമുക്ക് ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയുടെ തൂലികയിൽ പെട്ട ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം എടുക്കാം സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരൻ മിസ്. ശര്യൻ(1880-1972), "യെരേവൻ പൂക്കൾ" (അസുഖം 7). തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടികളുടെ മോണോഗ്രാഫിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫായി മാറിയ വാക്കുകളിൽ മാസ്റ്റർ പൂക്കളോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു: “ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന പൂക്കളേക്കാൾ മനോഹരമായി മറ്റെന്താണ്? ... പൂക്കൾ കാണുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഉടൻ തന്നെ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെടുന്നു ... പൂക്കളിൽ നാം കാണുന്ന നിറങ്ങളുടെ ശുദ്ധതയും സുതാര്യതയും ആഴവും പക്ഷികളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും തൂവലുകളിൽ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ ”1.

"എഴുത്തിന്റെ ലാളിത്യത്തിനും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും പിന്നിൽ മഹത്തായ ഒരു ചിത്ര സംസ്ക്കാരവും അതിവിശിഷ്ടമായ ഒരു കലാകാരന്റെ അതിവിശാലമായ അനുഭവവുമുണ്ട്. ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ എന്നപോലെ, ഒരു വലിയ (96x 103 സെന്റീമീറ്റർ) ചിത്രം എഴുതാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്, സാധാരണ വിശദാംശങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം അവഗണിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ രീതിപ്രധാന കാര്യം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രകാരൻ - അവന്റെ ജന്മനാടായ അർമേനിയയുടെ പ്രകൃതിയുടെ നിറങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത സമൃദ്ധി.

ഗാർഹിക തരം, അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി "വിഭാഗം" (ഫ്രഞ്ച് പദത്തിൽ നിന്ന് - ജനുസ്സ്, സ്പീഷീസ്) - കലാകാരൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ ദൈനംദിന പ്രകടനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്.

റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദൈനംദിന ശൈലി പ്രധാന സ്ഥാനങ്ങൾ കൈവരിച്ചു, പെയിന്റിംഗിലെ ജനാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ 154 മികച്ച പ്രതിനിധികൾ അതിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി: വി.സി. പെറോവ് (1833-1882), കെ.എ. സാവിറ്റ്സ്കി (1844-1905), എൻ.എ. യാരോഷെങ്കോ (1846 -1896), വി.ഇ. മക്കോവ്സ്കി (1846-1920), ഐ.ഇ. റെപിൻ (1844-1930).

A.A യുടെ നിസ്സംശയമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം. പ്ലാസ്റ്റോവ (1893-1972)"വസന്തം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ കലാകാരൻ മാതൃത്വത്തോടുള്ള ആദരവും സൂക്ഷ്മവുമായ ബോധം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇളം സ്പ്രിംഗ് മഞ്ഞിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയുടെ തലയിൽ ഒരു സ്കാർഫ് കെട്ടുന്ന അമ്മയുടെ രൂപം മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ സഹ ഗ്രാമീണരുടെ ലളിതമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾക്കായി നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സമർപ്പിച്ചു.

ചരിത്രപരമായ തരംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക്, അന്നത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ അദ്ദേഹം പ്രമുഖ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ സഹായിച്ചു. റഷ്യൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗ് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80-90 കളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഐ.ഇ. റെപിൻ, വി.ഐ. സുരിക്കോവ, വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ, കെ.പി. ബ്രയൂലോവ്.പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരൻ പി.ഡി. കോറിൻ (1892-1967)ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു (കണക്റ്റ് ചെയ്ത മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു രചന പൊതുവായ തീം) "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി". മഹാന്റെ കഠിനമായ സമയത്താണ് ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം(1942-1943). യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ പുരാതന റഷ്യയിലെ മഹാനായ യോദ്ധാവിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ജനങ്ങളുമായും റഷ്യൻ ഭൂമിയുമായും തന്റെ അഭേദ്യമായ ബന്ധം കാണിക്കുന്നു. കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് വിധേയരായ ഒരു ജനതയുടെ ധൈര്യത്തിലും സഹിഷ്ണുതയിലും കലാകാരന്റെ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, നമ്മുടെ ചരിത്രത്തിലെ വീരോചിതമായ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രേഖകളിൽ ഒന്നായി കോറിനിലെ ട്രിപ്പിറ്റ് മാറി.

യുദ്ധ തരം(ഫ്രഞ്ച് ബാറ്റയിൽ നിന്ന് - യുദ്ധം) ഒരുതരം ചരിത്ര വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു എ.എ. ഡീനേകി"ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്" (1928), "ഡിഫൻസ് ഓഫ് സെവാസ്റ്റോപോൾ" (1942), "ഡൗൺഡ് എയ്സ്" (1943).

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്ദൈനംദിന ചരിത്രപരവും യുദ്ധവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന കൂട്ടിച്ചേർക്കലായി പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിന് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നമുക്ക് അടുപ്പമുള്ളതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ക്യാൻവാസിലെ വ്യക്തി പലപ്പോഴും ഇല്ല.

പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ ആളുകളെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അവർക്ക് സമാനമായ മാനസികാവസ്ഥകളും അനുഭവങ്ങളും ചിന്തകളും നൽകുന്നു. ഞങ്ങളിൽ ആരാണ് റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഭൂപ്രകൃതിയോട് അടുക്കാത്തത്: "ദ റൂക്സ് എത്തി" എ.കെ. സവ്രസോവ്, "ഉരുകുക" എഫ്. വാസിലീവ്,"റൈ" ഐ.ഐ. ഷിഷ്കിന,"നീപ്പറിലെ രാത്രി" എ.ഐ. കുഇന്ദ്ജി,"മോസ്കോ മുറ്റം" വി.ഡി. പൊലെനോവകൂടാതെ "ശാശ്വത സമാധാനത്തിന് മുകളിൽ" ഐ.ഐ. ലെവിറ്റൻ... പ്രകൃതിയുടെ കാവ്യഭംഗി വെളിപ്പെടുത്തിയ കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ നാം സ്വമേധയാ ലോകത്തെ നോക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രകൃതിയെ കാണുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ലക്ഷ്യങ്ങളായിരുന്നു ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കി (1817-1900),കടലിന്റെ വ്യത്യസ്ത അവസ്ഥ, കപ്പലുകൾ, മൂലകങ്ങളോട് പോരാടുന്ന ആളുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗ്രേഡേഷൻ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റ്, വൈകാരിക ഉന്നമനം, വീരത്വത്തിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, പാത്തോസ് എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

സോവിയറ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്: എസ്.ടി. ഗെരസിമോവ (1885-1964), "വിന്റർ" (1939), "ദി ഐസ് ഹാസ് പാസ്സ്" (1945) തുടങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകളുടെ രചയിതാവ്

എൻ.പി. ക്രിമോവ്(1884-1958), "ശരത്കാലം" (1918), "ഗ്രേ ഡേ" (1923), "നൂൺ" (1930), "ബിഫോർ ട്വിലൈറ്റ്" (1935) തുടങ്ങിയ ജലച്ചായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. എ.പി. ഓസ്ട്രോമോവ-ലെബെദേവ(1871-1955) - "പാവ്ലോവ്സ്ക്" (1921), "പെട്രോഗ്രാഡ്. ഫീൽഡ് ഓഫ് ചൊവ്വ "(1922), പെയിന്റിംഗുകൾ എ.എം. ഗ്രിത്സയ (ജനനം 1917)സമ്മർ ഗാർഡൻ (1955), നൂൺ (1964), മെയ്. സ്പ്രിംഗ് വാംത്ത് "(1970) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും.

ഛായാചിത്രം(ഫ്രഞ്ച് ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് - ചിത്രീകരിക്കാൻ) - ഒരു ചിത്രം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ ചിത്രം.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങളിലൊന്ന് പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്മോഡലുമായി (യഥാർത്ഥം) ചിത്രത്തിന്റെ സമാനതയാണ്. ഒരു പോർട്രെയിറ്റിൽ കോമ്പോസിഷന്റെ വിവിധ പരിഹാരങ്ങൾ സാധ്യമാണ് (ബസ്റ്റ്, അരക്കെട്ട്, മുഴുവൻ നീളം, ഗ്രൂപ്പ്). എന്നാൽ എല്ലാത്തരം സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരങ്ങളും പെരുമാറ്റങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ഗുണം ബാഹ്യ സമാനതകളുടെ കൈമാറ്റം മാത്രമല്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സത്ത, അവന്റെ തൊഴിൽ, സാമൂഹിക നില എന്നിവയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും കൂടിയാണ്.

റഷ്യൻ കലയിൽ, ഛായാചിത്രം അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു ആദ്യകാല XVIIIനൂറ്റാണ്ടുകൾ. എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ് (1735-1808), ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി (1735-1822), വി.എ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി (1757-1825) 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളുടെ തലത്തിലെത്തി.

വി XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽവി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വി.എ. ട്രോപിനിൻ (1776-1857)ഒപ്പം ഒ.എ. കിപ്രെൻസ്കി (1782-1836)വ്യാപകമായി സൃഷ്ടിച്ചു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾഎ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

റഷ്യൻ ചിത്ര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സഞ്ചാര കലാകാരന്മാർ തുടർന്നു: വി.ജി. പെറോവ് (1833 / 34-1882), എൻ.എൻ. ജി (1831 - 1894), ഐ.എൻ. ക്രാംസ്കോയ് (1837-1887), ഐ.ഇ. റെപിൻ (1844-1930)തുടങ്ങിയവ.

ശാസ്ത്രത്തിലെയും കലയിലെയും പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചനകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉദാഹരണം കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. എം.വി. നെസ്റ്ററോവ് (1877-1942)... യജമാനൻ, തന്റെ നായകന്മാരെ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും ഏകാഗ്രവുമായ ചിന്ത, ആത്മീയ തിരയൽ (ചിത്രം 13) എന്നിവയിൽ ഏറ്റവും തീവ്രമായ നിമിഷത്തിൽ കണ്ടെത്തി. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് ശിൽപികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പരിഹരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഐ. ഡി. ഷാദർ (1934), വി.ഐ. മുഖിന (1940),അക്കാദമിഷ്യൻ ഐ.പി. പാവ്ലോവ (1935)ഒരു പ്രമുഖ സർജനും എസ്.എസ്. യുഡിൻ (1935).

മികച്ച കലയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ, ചിത്രകലയുടെ വിഭാഗങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടു. ചിത്രങ്ങളിലാണെങ്കിൽ ഗുഹാവാസികൾഅവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളത് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ, കാലക്രമേണ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബഹുമുഖമാവുകയും വിശാലമായ അർത്ഥം നേടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകാരന്മാർ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അറിയിച്ചു. ഈ കലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും രൂപപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങളെ ചരിത്രകാരന്മാർ തിരിച്ചറിയുന്നു.

. പേര് വന്നത് ലാറ്റിൻ വാക്ക്മൃഗം, അതായത് മൃഗം. മൃഗങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സാങ്കൽപ്പിക തരം... അല്ലെഗോറിയ എന്നാൽ ഉപമ. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു രഹസ്യ അർത്ഥം... കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആളുകൾ, ജീവിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ ജീവികൾകലാകാരൻ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആശയം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

യുദ്ധ തരം.യുദ്ധങ്ങൾ, യുദ്ധങ്ങൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രം. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷത വൈവിധ്യം, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാണ്.

ഇതിഹാസ, പുരാണ വിഭാഗങ്ങൾ... നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ, പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളുടെ തീമുകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചു.

ലളിതമായ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രം ദൈനംദിന ജീവിതം... ലാളിത്യവും റിയലിസവും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

വനിതാസ്... ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ തരം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇതൊരു തരം നിശ്ചല ജീവിതമാണ്, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു തലയോട്ടി ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ദുർബലതയ്ക്ക് സമാന്തരമായി വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിച്ചു.

വെദൂത... ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം വെനീസാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും അനുപാതങ്ങളും സംബന്ധിച്ച് ഇത് ഒരു നഗര പനോരമയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

പരിസരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ ചിത്രം.

ഹിപ്പിക് തരം.പേര് സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു. കുതിരകൾക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളാണിവ.

ചരിത്രപരമായ തരം... ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ. ചിത്രകലയുടെ ബഹുമുഖവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു വിഭാഗം.

കാപ്രിസിയോ.ഫാന്റസി ആർക്കിടെക്ചറൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

പേര് ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു നിർജീവ വസ്തു ഉണ്ടെന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും പൂക്കൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചു.

നഗ്നത... നഗ്നചിത്രം മനുഷ്യ ശരീരം... തുടക്കത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന് പുരാണ, ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു.

ബ്ലെൻഡെ.ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു തരം.

പാസ്റ്ററൽ... ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തെ മറ്റൊരു ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും അതിനെ അലങ്കരിക്കുകയും ദൈവികമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വിഭാഗം.

പ്രകൃതിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തരം. ഇത് നഗര ഭൂപ്രകൃതി ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു വോള്യൂമെട്രിക് ദിശയാണ്, കടൽത്തീരം, മറ്റ് സമാന വിഷയങ്ങൾ.

. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രമുണ്ട്. കലാകാരൻ രൂപഭാവം മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല, വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ആന്തരിക ലോകംനിങ്ങളുടെ നായകൻ. ഛായാചിത്രം ഗ്രൂപ്പ്, വ്യക്തിഗത, ആചാരപരമായ ആകാം. കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും നിങ്ങൾക്ക് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാം.

മതവിഭാഗം... മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കാരിക്കേച്ചർ.ഒരു കോമിക് ഇഫക്റ്റിലൂടെ ചില വ്യക്തിത്വ വൈകല്യങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. ഇതിനായി, അതിശയോക്തി, മുഖ സവിശേഷതകളും അനുപാതങ്ങളും വക്രീകരിക്കൽ, പ്രതീകാത്മകത, ഫാന്റസി ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പരസ്പരം ലയിപ്പിക്കാനും സംവദിക്കാനും കഴിയും. ചില വിഭാഗങ്ങൾക്ക് കാലക്രമേണ അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പലതും ജീവിതത്തോടൊപ്പം വികസിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.