संगीत भाषा fret टेम्पो टेम्पो स्पीकर लाकूड. संगीत अभिव्यक्ती: संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण कसे करावे

प्रत्येक कलेची स्वतःची तंत्रे आणि भावना प्रसारित करण्याची यंत्रणा असते, म्हणून संगीताची स्वतःची भाषा असते. सुविधा संगीत अभिव्यक्तीलाकूड, टेम्पो, स्केल, ताल, वेळ स्वाक्षरी, रजिस्टर, गतिशीलता आणि मेलडी द्वारे प्रस्तुत केले जाते. याव्यतिरिक्त, संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण करताना, उच्चारण आणि विराम, स्वर किंवा सुसंवाद लक्षात घेतला जातो.

मेलडी

मेलडी ही रचनाचा आत्मा आहे, ती तुम्हाला तुकड्याची मनःस्थिती समजून घेण्यास आणि दुःखाच्या किंवा मजेदार भावना व्यक्त करण्यास अनुमती देते, मेलडी स्पस्मोडिक, गुळगुळीत किंवा अचानक असू शकते. लेखक कसा पाहतो यावर सर्व काही अवलंबून आहे.

वेग

टेम्पो अंमलबजावणीची गती निर्धारित करते, जी तीन गतींमध्ये व्यक्त केली जाते: हळू, वेगवान आणि मध्यम. त्यांच्या पदनामासाठी, आमच्याकडे आलेल्या अटी वापरल्या जातात इटालियन... तर, हळू - अडाजिओसाठी, वेगवान - प्रेस्टो आणि अॅलेग्रोसाठी आणि मध्यम - अँडेन्टेसाठी. याव्यतिरिक्त, वेग वेगवान, शांत इ. असू शकतो.

ताल आणि आकार

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून ताल आणि मीटर संगीताचा मूड आणि हालचाल निर्धारित करतात. लय भिन्न, शांत, एकसमान, आकस्मिक, समक्रमित, स्पष्ट इत्यादी असू शकते. जसे की जीवनात आपल्याला वेढलेल्या लय असतात. संगीत कसे वाजवायचे हे ठरवणाऱ्या संगीतकारांसाठी आकार आवश्यक आहे. ते क्वार्टरच्या स्वरूपात अपूर्णांकात लिहिलेले आहेत.

लाड

संगीतातील राग त्याची दिशा ठरवतो. जर ते अल्पवयीन असेल तर ते दुःखी, दुःखी किंवा चिंताग्रस्त-स्वप्नमय, कदाचित नॉस्टॅल्जिक असेल. मेजर आनंदी, आनंदी, स्पष्ट संगीताशी संबंधित आहे. जेव्हा किरकोळ मोठ्याने बदलला जातो आणि त्याउलट राग देखील बदलू शकतो.

लाकूड

टिम्ब्रे संगीताला रंग देतो, त्यामुळे संगीताला स्पष्ट, गडद, ​​हलका, इत्यादी दर्शविले जाऊ शकते. प्रत्येक संगीत वाद्याचे स्वतःचे लाकूड तसेच विशिष्ट व्यक्तीचा आवाज असतो.

नोंदणी करा

संगीताचे रजिस्टर निम्न, मध्यम आणि उच्च मध्ये विभागलेले आहे, परंतु हे थेट संगीतकारांसाठी किंवा कामाचे विश्लेषण करणाऱ्या तज्ञांसाठी महत्वाचे आहे.

स्वर, उच्चारण आणि विराम यांसारखे अर्थ आपल्याला संगीतकार काय म्हणू इच्छित आहे हे स्पष्टपणे समजून घेण्यास अनुमती देतात.

व्हिडिओवरील संगीत अभिव्यक्तीचे साधन

संगीत फॉर्म:

संगीत कार्यांचे विश्लेषण:

संगीतातील हेतू, वाक्यांश आणि वाक्य:

1. यात ठिपकेदार लय आहे 2. चाल लांबलचक, मधुर, कोमल आहे 3. उच्च स्त्री आवाजासाठी लिहिलेली आहे 4. वेगवान टेम्पोमध्ये सादर केले आहे 5. सोबत चेंबर ऑर्केस्ट्रा 6. किरकोळ की मध्ये लिहिलेले, दुःखाच्या स्पर्शासह 7. श्लोक-कोरसच्या स्वरूपात 8. गतिशीलता विविध आहेत, p ते mf 9. वाद्यसंगतभरपूर डिझाइन केलेले, लार्कची प्रतिमा तयार करण्यात त्याची भूमिका खूप महत्त्वाची आहे 10. गांभीर्य आणि भव्यता दर्शवते 11. शैलीचा संदर्भ देते कोरल संगीतसूचीमधून निवडा विशिष्ट वैशिष्ट्येप्रणय "लार्क", आपण बरोबर असल्यास, उत्तर हस्तांतरित केले जाईल उजवी बाजूटेबल

एम. ग्लिंका "लार्क". N. Kukolnik द्वारे गीत. 1. आकाश आणि पृथ्वीच्या दरम्यान गाणे वितरित केले जाते, अवर्णनीय प्रवाह जोरात, जोरात ओततो. शेतातल्या गायकाला बघायला नको, जिथे तो इतक्या मोठ्या आवाजात गातो त्याच्या मैत्रिणीच्या वरती लार्क वाजतोय. 2. वारा एक गाणे वाहून नेतो, आणि कोणाला ते माहित नाही ... ज्याला, ती समजेल, ज्याच्याकडून ती शिकेल! लईस्या, माझे गाणे, गोड आशेचे गाणे, कोणीतरी मला आठवेल आणि उसासा टाकेल.

Soprano bass contralto tenor baritone Mezzo-soprano पक्षी लवकर आमच्यासाठी पातळ आवाजात गायला ... ती सोप्रानोपेक्षा कमी गाते, एक स्त्री ... कमी आवाज, आम्हाला समजले, महिला आवाज... एक अस्वल आमच्यासोबत गुरगुरला, म्हणून तो आवाज आहे... बासच्या वर तो पुरुषी आवाजासारखा वाटतो... तो बहुधा बास नाही, उंच आवाज करणारा बॅरिटोन नाही, पण...

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन नोट्स, ध्वनी, वाद्ये यांचा संच संगीतात कसा बदलतो याचे रहस्य प्रकट करतात. कोणत्याही कलेप्रमाणे संगीतालाही एक खास भाषा असते. म्हणून, उदाहरणार्थ, एक कलाकार अशा माध्यमांसह पेंट वापरू शकतो. पेंट्सच्या मदतीने, कलाकार एक उत्कृष्ट नमुना तयार करतो. संगीतातही अशीच काही वाद्ये आहेत. त्यांच्याबद्दल पुढे बोलूया.

संगीत अभिव्यक्ती

तुकडा किती वेगाने वाजवला जातो हे संगीत ठरवते यापासून सुरुवात करूया. नियमानुसार, संगीतात तीन प्रकारचे टेम्पो वेगळे केले जातात - मंद, मध्यम आणि वेगवान. प्रत्येक टेम्पोसाठी संगीतकारांद्वारे वापरलेले इटालियन समतुल्य आहे. स्लो टेम्पो अॅडॅजिओ, मध्यम ते अँटे आणि वेगवान ते प्रेस्टो किंवा अॅलेग्रोशी संबंधित आहे.

तथापि, काहींनी "वॉल्ट्ज टेम्पो" किंवा "मार्च टेम्पो" सारखे शब्द ऐकले आहेत. खरंच, असे दर देखील अस्तित्वात आहेत. जरी ते त्याऐवजी आकाराचे श्रेय दिले जाऊ शकतात. वॉल्ट्जचा टेम्पो सहसा तीन-चतुर्थांश मीटर असतो आणि मार्चचा टेम्पो दोन-चतुर्थांश असतो. परंतु काही संगीतकार या वैशिष्ट्यांचे श्रेय टेम्पो वैशिष्ट्यांना देतात, कारण वॉल्ट्ज आणि मार्च हे इतर कामांपेक्षा वेगळे करणे खूप सोपे आहे.

आकार

आम्ही आकाराच्या विषयावर असताना, चला सुरू ठेवूया. त्याच वॉल्ट्जला मार्चसह गोंधळात टाकू नये म्हणून हे आवश्यक आहे. आकार, नियमानुसार, साध्या अपूर्णांकाच्या रूपात की नंतर लिहिला जातो (दोन चतुर्थांश - 2/4, तीन चतुर्थांश - 3/4, दोन तृतीयांश - 2/3, तसेच 6/8, 3/ 8 आणि इतर). कधीकधी आकार सी अक्षराच्या स्वरूपात लिहिलेला असतो, ज्याचा अर्थ "संपूर्ण आकार" - 4/4 असतो. बीट तुकड्याची लय आणि त्याचा टेम्पो निर्धारित करण्यात मदत करते.

ताल

आपल्या हृदयाची स्वतःची लय असते. अगदी आपल्या ग्रहाची स्वतःची लय आहे, जी आपण पाहतो जेव्हा त्याची व्याख्या शॉर्ट आणि लांब आवाज... उदाहरणार्थ, वॉल्ट्जची वेळ स्वाक्षरी सुप्रसिद्ध वाल्ट्झच्या तालाशी संबंधित आहे. कोणतेही नृत्य - टँगो, फॉक्सट्रॉट, वॉल्ट्ज -ची स्वतःची लय असते. तोच ध्वनींचा संच एका विशिष्ट रागात बदलतो. वेगवेगळ्या लयांसह वाजवल्या जाणार्‍या ध्वनींचा समान संच वेगळ्या प्रकारे समजला जाईल.

संगीतात फक्त दोन फ्रेट्स आहेत - हे एक प्रमुख (किंवा फक्त एक प्रमुख) आणि एक लहान (लहान) आहे. अगदी नसलेले लोक संगीत शिक्षणहे किंवा ते संगीत संगीतकाराच्या दृष्टीने स्पष्ट, आनंदी) किंवा दुःखी, दुःखी, स्वप्नाळू (किरकोळ) म्हणून वर्णन करू शकते.

टिंबरची व्याख्या ध्वनींचे रंग म्हणून केली जाऊ शकते. संगीत अभिव्यक्तीच्या या माध्यमाच्या मदतीने, आपण नेमके काय ऐकत आहोत हे आपण कानाने ठरवू शकतो - मानवी आवाज, व्हायोलिन, गिटार, पियानो, किंवा कदाचित बासरी. प्रत्येकाकडे आहे संगीत वाद्यत्याचे स्वतःचे लाकूड आहे, त्याचे स्वतःचे ध्वनी रंग आहे.

मेलडी

स्वर हे संगीतच आहे. राग संगीताच्या अभिव्यक्तीची सर्व साधने एकत्र करतो - ताल, टेम्पो, टोनॅलिटी, मीटर, सुसंवाद, लाकूड. ते सर्व एकत्र, एकमेकांशी जोडलेले विशेष मार्गानेएक राग मध्ये बदला. आपण सेटमध्ये किमान एक पॅरामीटर बदलल्यास, मेलडी पूर्णपणे भिन्न होईल. उदाहरणार्थ, जर तुम्ही टेम्पो बदलला आणि तोच ताल वाजवला, त्याच रागात, त्याच वाद्यावर, तुम्हाला वेगळ्या वर्णासह वेगळी चाल मिळते.

संगीत अभिव्यक्तीची सर्व साधने थोडक्यात सादर केली जाऊ शकतात. टेबल यामध्ये मदत करेल:

आपल्या संगीताचा आनंद घ्या!

आम्ही संगीत सिद्धांतावरील लेखांची मालिका सुरू ठेवतो आणि आज आम्ही संगीतातील मोड, टोनॅलिटी आणि मध्यांतर काय आहेत याबद्दल बोलू.

गेल्या लेखात, आम्ही तुमच्याबरोबर अभ्यास केला संगीत नोटेशनआणि लिखित स्वरूपात संगीत सर्वसाधारणपणे कसे दिसते आणि कोणत्या आवाजासाठी कोणती नोट जबाबदार आहे हे पाहिले. तुमच्यासाठी या धड्यात सहभागी होणे सोपे करण्यासाठी, स्केल कसा दिसतो ते तुमच्यासोबत लक्षात ठेवूया:

वरील चित्रात जे दिसत आहे ते C मेजर स्केल आहे. त्याला "सी मेजर" का म्हटले जाते यावर थोड्या वेळाने चर्चा केली जाईल. आणि आता आम्ही स्केलबद्दल बोलू.

गामा- हे एक स्केल आहे, ज्याचे चरण एकमेकांपासून एका टोन किंवा सेमीटोनच्या अंतरावर आहेत. सहसा, संगीतकार उबदार होण्यासाठी आणि बोटांची मोटर कौशल्ये विकसित करण्यासाठी स्केल वाजवतात.

पहिल्या ते सातव्या स्केल पायऱ्या रोमन अंकांमध्ये क्रमांकित केल्या आहेत.

फ्रेटच्या प्रत्येक डिग्रीचे स्वतःचे नाव आहे:

• स्टेज I - टॉनिक (टी)
• II स्टेज - उतरत्या प्रास्ताविक आवाज
• तिसरा टप्पा - मध्यक (सरासरी)
• IV टप्पा - सबडोमिनंट (एस)
• स्टेज V - प्रबळ (D)
• स्टेज VI - सबमीडियन (लोअर मीडियन)
• VII स्टेज - चढता परिचयात्मक आवाज

तुम्हाला कदाचित समजले असेल की संगीतातील नोट्स एकमेकांच्या विशिष्ट प्रमाणात असतात. त्यामुळे, तुम्ही गिटारच्या तारांवर मारा करू शकत नाही किंवा पियानोच्या कळांवर पडून कानाला स्पर्श करणारी राग तयार करू शकत नाही. आणि सर्व प्रथम, हे गुणोत्तर या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केले जाते की संगीतामध्ये असे ध्वनी आहेत जे नोट्सच्या एकूण वस्तुमानातून वेगळे दिसतात. असे नाद म्हणतात टिकाऊआणि अनेकदा गाणे पूर्ण करा.

परंतु स्थिर आवाजांमध्येही एक नेता आहे - टॉनिक. ती संपूर्ण रागाचा मुख्य आधारस्तंभ आहे. खालील उदाहरणात, तुम्ही टॉनिकशिवाय गाणे ऐकू शकता:

काहीतरी गहाळ झाल्यासारखे वाटते, बरोबर? मला गाणे पूर्ण करायचे आहे.

आणि, अर्थातच, स्थिर ध्वनींच्या विरूद्ध, तेथे देखील आहेत अस्थिरअस्थिर लोक स्थिर ध्वनींकडे गुरुत्वाकर्षण करतात, त्यांच्याशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न करतात. आणि अस्थिर आवाजाचे स्थिर ध्वनीचे संक्रमण आहे परवानगी.

तर, तुम्हाला आणि माझ्या लक्षात आले की एक विशिष्ट पॅटर्न आहे ज्यानुसार संगीत तयार केले जाते. आणि या नमुना म्हणतात चिडवणेलाड नेहमीच कोणाच्याही हृदयात असतो संगीत रचनाआणि तोच संगीतातील सर्व ध्वनी व्यवस्थित करतो, स्वरांना वर्ण देतो.

frets बद्दल आमची कथा पुढे चालू ठेवण्यासाठी, आम्हाला थोडे विषयांतर करावे लागेल आणि तुम्हाला मध्यांतरांबद्दल सांगावे लागेल.

ध्वनींचे एकाचवेळी किंवा अनुक्रमिक संयोजन आहे. एकाच वेळी येणार्‍या अंतराला हार्मोनिक म्हणतात आणि अनुक्रमिक मध्यांतराला मेलोडिक म्हणतात. मध्यांतराचा खालचा आवाज हा त्याचा तळ असतो आणि वरचा आवाज हा त्याचा वरचा असतो. उदाहरणात, डावा मध्यांतर हार्मोनिक आहे आणि उजवा मध्यांतर मधुर आहे.

मेलोडिक मध्यांतर एकतर चढत्या (म्हणजे तळापासून वरपर्यंत वाचा) आणि उतरत्या (म्हणजे उलट) असू शकतात. हार्मोनिक अंतराल फक्त तळापासून वरपर्यंत वाचले जातात.

एका अष्टकामध्ये तयार होणाऱ्या मध्यांतरांना साधे म्हणतात. आणि त्यापैकी आठ आहेत:

1. प्रिमा
2. दुसरा
3. तिसऱ्या
4. चौथरा
5. क्विंट
6. सहावा
7. सातवा
8. अष्टक

परंतु सर्व अविभाज्य अंतराल देखील विभाज्य आहेत. आम्हाला आठवते की समीप पायऱ्यांमधील अंतर टोन किंवा सेमीटोनच्या बरोबरीचे असू शकते. हे खालीलप्रमाणे आहे की काही अंतराल दोन प्रकारचे असू शकतात:

1. शुद्ध प्राइमा - 0 टोन
2. लहान सेकंद - 1/2 टोन
3. मोठा दुसरा - 1 टोन
4. किरकोळ तिसरा - 1 आणि 1/2 टोन
5. मुख्य तिसरा - 2 टोन
6. शुद्ध क्वार्ट - 2 आणि 1/2 टोन
7. वाढलेली क्वार्ट - 3 टोन
8. पाचवा कमी - 3 टोन
9. शुद्ध पाचवा - 3 आणि 1/2 टोन
10. लहान सहावा - 4 टोन
11. मोठा सहावा - 3 आणि 1/2 टोन
12. लहान सेप्टिमा - 5 टोन
13. मोठा सेप्टिमा - 5 आणि 1/2 टोन
14. शुद्ध अष्टक - 6 टोन

यापुढे मध्यांतरांच्या तपशीलाने तुम्हाला भारावून टाकू नका. आम्ही फक्त लक्षात ठेवतो की मध्यांतर व्यंजन आणि असंगत मध्ये विभागलेले आहेत. व्यंजन हा विलीन होणारा, व्यंजनाचा आवाज आहे. विसंगती हा एक कठोर, विलीन न होणारा आवाज किंवा फक्त "अप्रिय" आहे.

व्यंजन मध्यांतर:

1. एक अतिशय परिपूर्ण व्यंजन:

• शुद्ध प्रथम
• शुद्ध अष्टक

2. परिपूर्ण व्यंजने:

• शुद्ध चतुर्थांश
• परफेक्ट पाचवा

3. अपूर्ण व्यंजना:

• किरकोळ तिसरा
• प्रमुख तिसरा
• लहान सहावा
• मोठा सहावा

इतर सर्व विसंगत मध्यांतरांशी संबंधित आहेत.

आता परत frets. फ्रेट्स भिन्न आहेत, परंतु आम्ही सर्वात मूलभूत गोष्टींचे विश्लेषण करू: मुख्य आणि किरकोळ.

(शाब्दिक भाषांतरात - एक मोठा सुसंवाद) एक मोड आहे ज्यामध्ये स्थिर ध्वनी एक प्रमुख (मोठा) ट्रायड बनवतात, म्हणजेच एक व्यंजन ज्यामध्ये तीन ध्वनी असतात. प्रमुख त्रिसूत्रीचे ध्वनी तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केले जातात: खालच्या आणि मध्यम ध्वनींमध्ये एक मोठा आणि मध्यम आणि वरच्या आवाजांमध्ये एक लहान असतो. वरच्या आणि खालच्या दरम्यान एक स्वच्छ पाचवा तयार होतो. प्रमुख ट्रायड, जे टॉनिकवर आधारित आहे (म्हणजे फ्रेटच्या पहिल्या स्केलवर), एक टॉनिक ट्रायड आहे.

या मोडमध्ये, अस्थिर ध्वनी स्थिर आवाजांमध्ये असतात. मुख्य स्केलमध्ये सात चरण असतात आणि स्केलचे अनुक्रमिक स्केल हे स्केल असेल ज्याबद्दल आपण वर बोललो आहोत.

मोठ्या प्रमाणामध्ये, पायऱ्यांमधील मध्यांतरांची मांडणी खालीलप्रमाणे केली जाते: स्वर, स्वर, सेमीटोन, टोन, टोन, टोन, सेमीटोन.

किरकोळ स्केल(मायनर स्केल) एक स्केल आहे ज्याचे स्थिर ध्वनी किरकोळ ट्रायड बनतात. किरकोळ ट्रायडमध्ये खालच्या आणि मधल्या पायरीच्या दरम्यान एक किरकोळ तृतीयांश आणि मध्यम आणि वरच्या दरम्यान एक मोठा तृतीयांश असतो.

किरकोळ स्केलमध्ये, मध्यांतरांची मांडणी खालीलप्रमाणे केली जाते: टोन, सेमीटोन, टोन, टोन, सेमीटोन, टोन, टोन.

कानाने, किरकोळ आणि प्रमुख प्रमाणते वेगळे सांगणे अगदी सोपे आहे. जर मेलडी आनंदी आणि उत्साही वाटत असेल तर हे एक मोठे स्केल आहे, परंतु जर तुम्हाला उदास आणि वाहते चाल ऐकू आले तर हे एक लहान स्केल आहे.

कीही खेळपट्टी आहे ज्यावर फ्रेटचे टॉनिक स्थित आहे. कीचे नाव त्याच्या स्केलच्या नावाशी संबंधित आहे, उदाहरणार्थ: सी मेजर, डी मायनर इ.

समजा तुम्ही एखादे विशिष्ट गाणे गाण्याचे ठरवले आहे, परंतु ते तुमच्या आवाजासाठी खूपच कमी असल्याचे दिसून आले. म्हणून, आपल्याला उच्च की मध्ये मेलडी पुन्हा लिहिण्याची आवश्यकता आहे. हे करण्यासाठी, आपल्याला उच्च टोनच्या इच्छित संख्येवर सर्व नोट्स पुन्हा लिहिण्याची आवश्यकता आहे. परंतु हे लक्षात घेतले पाहिजे की तेथे टोनॅलिटी आहेत आणि त्यांच्या पलीकडे जाणे म्हणजे विसंगती निर्माण करण्यासारखे आहे. आपल्याला एका की वरून दुसर्‍या की मध्ये संगीत कसे हस्तांतरित करावे याबद्दल स्वारस्य असल्यास, टिप्पण्यांमध्ये त्याबद्दल लिहा आणि आम्ही पुढील लेखात या विषयाचे तपशीलवार विश्लेषण करू.

प्रकार आणि अर्थ:अभिव्यक्ती आणि विकासाचे साधन, कधीकधी आकार देणे.

तर, "संगीत कार्यांचे विश्लेषण" या कोर्सचे पहिले विषय संगीत आणि कलेचे सार, त्याच्या प्रकारांचे वर्गीकरण, संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची प्रणाली यासाठी समर्पित होते. “या सगळ्यानंतर संगीत म्हणजे काय? असे दिसते की ती कला नाही, किंवा कोणत्याही परिस्थितीत, कलेपेक्षा काहीतरी अधिक आहे ... ”- म्हणून त्याच्या लहान वयात, परंतु संगीताच्या सारावर गंभीर विचार केल्यावर बी. असफीव्ह म्हणाले (“संगीताचे मूल्य”) .

विषय 3. संगीतातील शैली आणि शैली.

शैली.

व्ही. मेदुशेव्हस्की यांनी संकल्पना मांडली संगीताची पुरेशी धारणा, ते "एक आदर्श, संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीच्या अनुभवावर आधारित, दिलेल्या कार्याच्या परिपूर्ण आकलनाचे मानक."

व्यावसायिक ऐकणे, सादर करणे आणि संगीत तयार करणे यासाठी शैलीची भावना हा एक आवश्यक घटक आहे. ते स्वतः कसे प्रकट होते? जेव्हा ते शैलीबद्दल बोलतात तेव्हा त्यांना काय म्हणायचे आहे?

बद्दल अनेक कोट्स रचना:

"चॉपिन यापुढे काहीही लिहू शकत नाही जेणेकरून आम्ही बार 7-8 वर उद्गार काढू नये:" हे त्याचे आहे "(शुमन).

“माझ्या जन्मभूमीने माझ्या चारित्र्यावर आणि माझ्या विचारांवर छाप सोडली आहे. माझे संगीत हे माझ्या पात्राचे फळ आहे आणि म्हणूनच ते रशियन संगीत आहे ”(एस. रचमनिनोव्ह).

आता कामगिरीबद्दल:

“मुलीने मोझार्ट खेळला आणि तिला वाटले की ती मोझार्ट खेळत आहे. पण ती स्वतः खेळली” (Debussy).

"मी आहे!!! मी चोपिन खेळतो - मी चोपिन खेळतो !!! ” (G. Neuhaus).

"शैली ही एक गुणधर्म (वर्ण) किंवा मुख्य वैशिष्ट्ये आहे ज्याद्वारे कोणीही एका संगीतकाराचे काम दुसर्‍या संगीतकाराचे किंवा एखाद्याचे कार्य वेगळे करू शकते. ऐतिहासिक कालावधी(वेळचा उत्तराधिकार) दुसर्‍याकडून” (बी. असफीव्ह).

"शैली हा माणूस आहे" (बफॉन).

"व्यक्तिमत्व प्रकट झाले संगीत आवाज, संगीतातील शैली हीच आहे” (ई. नाझाइकिंस्की).

"शैली ही काळाची प्रतिमा आणि अवकाशाची प्रतिमा आहे, जी सांस्कृतिक-मानसिक, औपचारिक-सौंदर्य आणि आध्यात्मिक-मानसिक घटकांवर आधारित आहे" (व्ही. वेसबाख).

शैली ही एक अंतर्भूत जागतिक दृष्टीकोन, दृष्टीकोन आहे. ही मौलिकतेची आध्यात्मिक उंची आणि सौंदर्य आहे (व्ही. मेदुशेव्हस्की).

आणि साहित्याच्या क्षेत्रातून: "प्रत्येक लेखकाची शैली त्याच्या आत्म्याच्या सामग्रीशी इतकी जवळून संबंधित आहे की अनुभवी टक लावून आत्म्याला शैलीत पाहू शकतो ..." (ए. ब्लॉक).

आपण या उदाहरणांवरून पाहू शकता की, संगीत आणि कलामधील शैलीच्या व्याख्या खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. आपण त्यांच्याशी सहमत होऊ शकता किंवा नाही, हे मान्य करा की ही सर्वसाधारणपणे एक व्यक्ती आणि लेखक आहे आणि जी शब्दांमध्ये परिभाषित करणे कठीण आहे, परंतु स्पष्टपणे शैली ही एक बहुआयामी आणि बहु-स्तरीय घटना आहे.

संगीतात शैली.

हे व्यापक आणि संकुचित अर्थाने समजले जाऊ शकते. व्यापक मध्ये - हे ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार केलेले आहे कला प्रणाली... अरुंद मध्ये - कार्याची शैली किंवा सर्जनशीलतेचे क्षेत्र, शैली किंवा संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यम (हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, ऑर्केस्ट्रल, कोरल लेखन शैली इ.).

मुख्य वैशिष्ट्यत्याच्या मध्ये शैली अखंडता... ज्याला सामान्यतः शैलीचे गुणधर्म म्हटले जाते ते वैशिष्ट्यांची बेरीज बनवत नाही, तर एकता बनते, जसे की स्वरात. "सर्वोच्च प्रकारचे कलात्मक ऐक्य" (एस. स्क्रेबकोव्ह).

तर, शैली खरोखर संगीतात एक शैली किंवा एक प्रकार म्हणून अस्तित्वात आहे का? तो जसा आहे तसा मी त्याला समजतो का? यातील लेखक मनोरंजक प्रश्नव्ही. खोलोपोव्हाने नमूद केले आहे की शैली “समजली आहे स्वर-श्रवण, ऐकले, परंतु सिद्ध करण्यायोग्य नाही, ही विश्लेषकासाठी समस्या आहे. खरंच, संगीत त्चैकोव्स्की किंवा मोझार्टसारखेच आहे हे कसे समजावून सांगावे?

व्ही शैली रचना हायलाइट: केंद्र किंवा कोर - तेजस्वी घटक, वैयक्तिक वळणे आणि परिघ - युगाचा तटस्थ किंवा पार्श्वभूमी अर्थ, केंद्राद्वारे रंगीत, त्याचे पालन करणे. संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती आणि स्वतःची शैली आत्मसात करणे लगेच होत नाही. व्याख्या करणे महत्त्वाचे आहे शैली मेटा विषय किंवा शैलीचा स्वर (व्ही. खोलोपोवा, ई. नाझाइकिंस्की).

महत्व असा व्यापक समज आहे लेखकाची शैलीसंगीतात ते इतर कलांपेक्षा जास्त आहे आणि, संगीत ऐकताना, एखादी व्यक्ती, नियमानुसार, संगीतकाराचे नाव जाणून घेण्याचा प्रयत्न करते. जरी, हे शैली आणि ऐकण्याच्या परंपरेवर अवलंबून असल्याचे दिसते, उदाहरणार्थ: आपल्या देशातील अनेक पॉप गाणी किंवा चित्रपट संगीताचे लेखक फारसे ज्ञात नाहीत.

शैली सार्वत्रिक श्रेणीशी संबंधित आहे, म्हणून सौंदर्यशास्त्र देखील त्याच्याशी संबंधित आहे. संकल्पनेच्या सामान्य सौंदर्याचा स्पष्टीकरणाचे उदाहरण म्हणून "शैली"तुम्ही वाय. बोरेव्ह (पाठ्यपुस्तक "सौंदर्यशास्त्र", 2002) च्या तर्काचा संदर्भ घेऊ शकता. या घटनेचे महत्त्व चार घटकांनी कमी केले आहे. शैली आहे:

1. सर्जनशील प्रक्रियेचा घटक -जीवनाच्या सामग्रीच्या संबंधात कलाकाराच्या निवडकतेवर, ते कलात्मक परंपरा, ते सार्वजनिक उद्देशकला

2. उत्पादन घटक- संपूर्ण कलात्मक म्हणून कामाच्या अस्तित्वाची अट. प्रत्येक तपशील सामान्य रचनात्मक कल्पनेच्या अधीन करून, तो कामाची रचना आणि विशिष्ट प्रकारच्या संस्कृतीशी संबंधित आहे हे ठरवतो.

3. घटक कलात्मक प्रक्रिया, त्याची रॉड- कलेच्या विकासाच्या प्रक्रियेच्या संबंधात कलाकाराला दिशा देते, नवीन आधारावर परंपरेचा विकास सुनिश्चित करते, वेगवेगळ्या कालखंडातील कलेच्या परस्परसंवादाला प्रोत्साहन देते.

4. कलात्मक संवादाचा घटक- वर्ण निश्चित करते सौंदर्याचा प्रभावप्रेक्षकासाठी कार्य करते, कलाकाराला अभिमुख करते विशिष्ट प्रकार, आणि नंतरचे - विशिष्ट प्रकारच्या कलात्मक मूल्यांसाठी.

1. खोल, "उत्पादक"- थीमॅटिक आणि इंटोनेशनल संस्कृतीचा समुदाय. थीम आणि सूचक मजकूराच्या "उत्पादक" स्तरावर आहेत आणि अर्थ आणि मूल्य व्युत्पन्न स्तरावर आहेत.

2. राष्ट्रीय शैलीवादी समुदाय.

3.राष्ट्रीय स्टेडियल शैली(ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर).

4. कलात्मक शैली.

5. वैयक्तिक शैलीकलाकार

6. सर्जनशीलतेच्या कालावधीची शैली.

7. तुकड्याची शैली.

8. तुकड्याची शैली, ज्यामध्ये शैलीत्मकदृष्ट्या भिन्न घटकांचे "ग्लूइंग" समाविष्ट आहे. (आम्ही मध्ये उद्भवलेल्या पॉलिस्टाइलिस्टबद्दल बोलत आहोत उशीरा XIX- विसाव्या शतकाची सुरुवात. इतर शैलीत्मक स्तरांवरील समानतेमुळे असे कार्य त्याची अखंडता टिकवून ठेवते).

9. युगाची शैली... (काही संशोधक उपस्थिती नाकारतात समकालीन कलात्या काळातील शैली. तथापि, आपल्या काळातही, कलात्मक प्रक्रियेच्या सर्व गुंतागुंतीसह, त्यातील शैलीत्मक विविधतांच्या सर्व वाढीसह आणि शैलीत्मक स्तरांमध्ये वाढ झाल्यामुळे, कलेची युगानुयुग टायपोलॉजिकल समानता गमावलेली नाही. कलात्मक प्रक्रियेची नियमितता:कामाच्या संरचनेची गुंतागुंत आणि त्यातील शैलीत्मक स्तरांची वाढ, इतर सांस्कृतिक घटनांसह दोन्ही फरक आणि समानता वाढणे).

शैली हा एखाद्या कामाचा "जीन" (जनरेटिव्ह) प्रोग्राम आहे.कलेतील शैली हा एक प्रकार नाही, सामग्री नाही, कामात त्यांची एकता देखील नाही. शैली हा संस्कृतीच्या "जीन्स" चा संच आहे (काम, निवड आणि भाषिक एककांचे संयोजन तयार करण्याचे आध्यात्मिक तत्त्वे) जे सांस्कृतिक अखंडतेचे प्रकार निर्धारित करतात. स्टाईल हा संपूर्ण एक अनिवार्य क्रम आहे, जो कामाच्या प्रत्येक घटकाला आज्ञा देतो. विश्लेषण शैली निर्मितीचे तत्त्व प्रकट करते, जे प्रत्येक वाक्यांश, फ्रेम, दृश्य, श्लोक आणि ओळ यांची रचना आणि अर्थ निर्धारित करते.

शैली

टर्म बद्दल.शब्द प्राचीन मूळ: ग्रीक. genos, lat. वंश fr पासून. शैली लेन. एक प्रकार म्हणून. रशियन भाषेत, शैली जवळ आहे: पत्नी (जन्म देणे), स्त्री, आनुवंशिकी, वंशावली, जनरेटर, सामान्य, अलौकिक बुद्धिमत्ता इ. जीनस हा शब्द या शब्दांमध्ये मूळ आहे: निसर्ग, जन्मभुमी, लोक.

संगीत प्रकारांची नावे सर्वांना माहीत आहेत. शैलीची अगदी व्याख्या देण्यासाठी, प्रथम या शब्दांचा अर्थ काय आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे: नृत्य, प्रस्तावना, सोनाटा, प्रणय, एट्यूड इ.? खालील शब्दात ते प्रतिबिंबित होते का?

शैलीची व्याख्या."शैली ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित आहेत तुलनेने स्थिर प्रकार, वर्ग, शैली आणि संगीत कार्यांचे प्रकार, अनेक निकषांद्वारे मर्यादित केले जातात, त्यापैकी मुख्य आहेत: अ) विशिष्ट जीवन उद्देश (सामाजिक, घरगुती, कलात्मक कार्य), ब) अंमलबजावणीच्या अटी आणि साधने, c) सामग्रीचे स्वरूप आणि त्याच्या अंमलबजावणीचे स्वरूप ”.

“शैली ही एक बहु-घटक आहे, एकंदर अनुवांशिक (एखाद्याला जीन देखील म्हणू शकते) रचना, एक प्रकारचा मॅट्रिक्स, ज्यानुसार हे किंवा ते कलात्मक संपूर्ण तयार केले जाते ... खरंच, संगीतकारासाठी, एक शैली एक प्रकारची असते. एक सामान्य प्रकल्प, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या बाजूस्ट्रक्चर्स आणि दिलेले, जरी लवचिक, परंतु तरीही निश्चित मानदंड ”(ई. नाझाइकिंस्की).

वर्गीकरण बद्दल.आयोजन करण्याचा प्रयत्न केला तर प्रसिद्ध शैली, मग हे विचारात घेण्यासारखे आहे: कोणते निकष पाळले पाहिजेत? आणि हे देखील स्पष्ट करण्यासाठी: कशाच्या वर्गीकरणाबद्दलआम्ही बोलत आहोत, कारण “संगीताच्या अभ्यासामध्ये, शैलीला एक शैली, आणि विविधता, आणि विविध शैलींचा समूह आणि गटांचा समूह म्हणतात. ऑपेरा आणि त्यात समाविष्ट असलेल्या एरिया, एरिओसो आणि कॅव्हॅटिना यांना शैली म्हणतात. संच, ज्याला चक्रीय स्वरूप आणि शैली दोन्ही मानले जाते, त्यात स्वतःच विविध शैलींचे तुकडे समाविष्ट आहेत - उदाहरणार्थ, मिनुएट, सरबंदा, गॅव्होटे, गिगु, अलेमांडे आणि इतर अनेक. इथेही परिस्थिती स्टाईलच्या बाबतीत तशीच आहे. ही संदिग्धता, प्रसंगोपात, अनेक व्याख्यांमध्ये प्रतिबिंबित होते जी शैलींना प्रकार, वर्ग, वंश, प्रकार आणि संगीत कृतींचे उपप्रजाती मानतात ”(ई. नाझाइकिंस्की).

तरीसुद्धा, आम्ही शैली हा शब्द वापरतो, शिवाय, इतर प्रकारच्या कलेपेक्षा वेगळे, ते संगीतात विशेष भूमिका बजावते. महत्वाची भूमिका... हे "टाइप केलेल्या सामग्रीला मूर्त रूप देते" (व्ही. झुकरमन), त्याची उपस्थिती कामाला एक विशिष्ट ठोसता देते, त्यास अर्थ, सहवासाने संतृप्त करते आणि संगीत प्रतिमा तयार करण्यात योगदान देते.

संगीतातील शैलीची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी, अँड्रीव्हची पद्धत वापरणे आणि तुलना करणे चांगले आहे, उदाहरणार्थ, नावे वेगवेगळे प्रकारकला: सिम्फनी क्रमांक 3 किंवा सोनाटा क्रमांक 12 आणि कादंबरी क्रमांक 3 किंवा कथा क्रमांक 12.साहित्यात हे उघड आहे तो येतोफॉर्मबद्दल आणि संगीतात सामग्री आणि फॉर्मबद्दल.

तर, संगीतातील शैलींचे सामान्यतः स्वीकृत वर्गीकरण नसणे हे एकच मूलभूत निकष शोधण्याच्या अशक्यतेमुळे आहे. शैलींचे जग एक जटिल श्रेणीबद्ध रचना असल्याचे दिसते विविध स्तरआणि sublevels. प्रश्न विचारात घेण्यासाठी वेगवेगळ्या निकषांच्या गुणोत्तराचा आणि हे सर्व बांधण्याची शक्यता आहे.