मुसॉर्गस्की जुन्या वाड्याचे मेलडीचे वर्णन. पियानो सायकल एम

संगीतातील एक कथा

विनम्र मुसॉर्गस्की. जुने कुलूप

पहिला धडा

कार्यक्रम सामग्री. मुलांना संगीताचा मूड अनुभवायला शिकवा, एक प्रतिमा तयार करणार्‍या अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये फरक करायला शिकवा.

धड्याची प्रगती:

P a g o g तुम्ही कधी जुना वाडा पाहिला आहे का? जाड दगडी भिंती, उंच बुरूज, कोरीव बार असलेल्या फॅन्सी, लांबलचक खिडक्या...

वाडा सहसा नयनरम्य ठिकाणी उभा असतो उंच पर्वत. हे कठोर, शक्तिशाली, कुंपणाने वेढलेले आहे - जाड भिंती, तटबंदी, खड्डे. संगीताने सादर केलेल्या जुन्या वाड्याचे चित्र कसे रंगू शकते ते ऐका सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

ऐकणे: विनम्र मुसॉर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे" या मालिकेतील "ओल्ड कॅसल" (सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केलेले).

हे नाटक अद्भुत रशियन संगीतकार मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की यांनी लिहिले आहे. तो त्याच्या "प्रदर्शनातील चित्रे" मालिकेचा एक भाग आहे. या चक्रातील काही नाटकांशी तुम्ही आधीच परिचित आहात.

हे नाटक मनोरंजक आहे कारण संगीत, शब्दांच्या मदतीशिवाय, एका अंधुक, कडक जुन्या वाड्याचे चित्र अतिशय स्पष्टपणे चित्रित करते आणि आपल्याला गूढ आणि पुरातनतेचे विलक्षण चैतन्य जाणवते. जणू काही गूढ आणि जादूच्या आभाने वेढलेला वाडा धुक्यात दिसतोय. (नाटक पुन्हा सादर केले जाते.)

2रा धडा

कार्यक्रम सामग्री. विकसित करा सर्जनशील कल्पनाशक्तीमुले, शब्द आणि रेखाचित्रांमध्ये संगीताचे पात्र व्यक्त करण्याची क्षमता.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक पियानोवर सादर केलेल्या जुन्या वाड्याचे चित्र रंगवणारा एक तुकडा ऐका (नाटक सादर करा, मुलांना त्याचे नाव आठवते).

ऐकणे: विनम्र मुसॉर्गस्की. “प्रदर्शनातील चित्रे” (पियानो कामगिरी) या मालिकेतील “ओल्ड कॅसल”.

शिक्षक: तुम्हाला काय वाटतं, या वाड्यात कोणी राहतं का की तो निर्जन, निर्जन आहे? (विखंडन करते.)

मुले. त्यात कोणीच नाही, तो भन्नाट, रिकामा आहे.

अध्यापनशास्त्रीय: तुम्हाला असे का वाटते, संगीताने याबद्दल कसे सांगितले?

मुले. संगीत गोठलेले, दुःखी, शांत, संथ, गूढ आहे.

अध्यापनशास्त्रीय: होय, संगीत गूढ, जादुई वाटते, जणू सर्व काही गोठले आहे, झोपी गेले आहे. बासमधील समान आवाज शांतपणे आणि नीरसपणे पुनरावृत्ती होते, सुन्नपणा आणि गूढतेचे पात्र तयार करते.

या उदास, निद्रिस्त जादुई पार्श्वभूमीवरील राग उदास, शोकपूर्ण, कधी कधी उत्साहाने, वाड्याच्या रिकाम्या खोलीत वारा वाहत असल्यासारखे वाटते. आणि पुन्हा सर्वकाही गोठते, गतिहीन राहते, शांत होते ...

झोपलेल्या सौंदर्याबद्दल तुम्हाला परीकथा माहित आहे का? हे सांगते की राजकन्येने तिचे बोट कसे चिरले आणि कितीतरी वर्षे झोपी गेली. तिला एका दुष्ट जादूगाराने मोहित केले होते. पण चांगली जादूगार जादूटोणा मऊ करण्यात यशस्वी झाली आणि तिने भाकीत केले की जेव्हा एक सुंदर तरुण तिच्या प्रेमात पडला तेव्हा राजकुमारी जागे होईल. बॉलवर वाड्यात असलेले प्रत्येकजण राजकुमारीबरोबर झोपी गेला. वाडा सुन्न झाला, अतिवृद्ध झाला, जाळे आणि धुळीने झाकले गेले, शेकडो वर्षे सर्व काही गोठले ... (एक तुकडा वाजतो.)कदाचित संगीतकाराला असा किल्ला किंवा दुसरा चित्रित करायचा असेल - कोशेई अमरचा किल्ला, ज्यामध्ये काहीही राहत नाही, किल्ला उदास, भितीदायक, कंटाळवाणा आहे? (एक तुकडा वाजतो.)

एका प्राचीन वाड्याबद्दल तुमची स्वतःची परीकथा घेऊन या जेणेकरून ते या संगीताच्या भावनेने आणि मनःस्थितीत असेल आणि जेव्हा तुम्ही हे संगीत ऐकता तेव्हा तुमच्या कल्पनेत दिसणारा वाडा काढा. (नाटक पुन्हा सादर केले जाते.)

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 8 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
विनम्र मुसॉर्गस्की. "प्रदर्शनातील चित्रे" या मालिकेतील "द ओल्ड कॅसल" (पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कामगिरी), mp3;
3. सोबतचा लेख - धडा नोट्स, docx;
4. शिक्षकांद्वारे स्वतंत्र कामगिरीसाठी शीट संगीत, jpg.

प्रदर्शनातील चित्रे

जुने कुलूप

“Pictures at an exhibition” हा M. P. Mussorgsky द्वारे इंटरल्यूड्ससह 10 तुकड्यांचा एक सुप्रसिद्ध संच आहे, जो 1874 मध्ये मुसोर्गस्कीचा मित्र, कलाकार आणि वास्तुविशारद V. A. Hartmann यांच्या स्मरणार्थ तयार केला गेला होता. मूलतः पियानोसाठी लिहिलेले, ते विविध संगीतकारांद्वारे वारंवार ऑर्केस्ट्रासाठी आयोजित केले गेले आहे आणि विविध प्रकारच्या संगीत शैलींमध्ये काम केले आहे.

आर्किटेक्ट आणि बोलत आधुनिक भाषा, डिझायनर व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच हार्टमॅनने इतिहास रचला 19 व्या शतकातील कलावास्तुशास्त्रातील "रशियन शैली" च्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून शतक. रशियन ओळखीची इच्छा आणि कल्पनाशक्तीच्या संपत्तीने तो ओळखला गेला.

1870 च्या शेवटी, स्टॅसोव्हच्या घरात, मुसोर्गस्की प्रथम 36 वर्षीय कलाकाराला भेटला. हार्टमनचे एक जिवंत स्वभाव आणि मैत्रीपूर्ण संप्रेषण सुलभ होते आणि त्याच्या आणि मुसोर्गस्कीमध्ये उबदार मैत्री आणि परस्पर आदर स्थापित झाला. म्हणून आकस्मिक मृत्यू 1873 च्या उन्हाळ्यात वयाच्या 39 व्या वर्षी हार्टमनने मुसॉर्गस्कीला धक्का दिला.

फेब्रुवारी - मार्च 1874 मध्ये इम्पीरियल अकादमीकला, स्टॅसोव्हच्या पुढाकाराने आणि सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी ऑफ आर्किटेक्ट्सच्या मदतीने, हार्टमनने 15 वर्षांमध्ये तयार केलेल्या सुमारे 400 कलाकृतींचे मरणोत्तर प्रदर्शन भरवण्यात आले - रेखाचित्रे, जलरंग, वास्तुशिल्प प्रकल्प, रेखाटन नाटकीय देखावाआणि पोशाख, स्केचेस कलात्मक उत्पादने. या प्रदर्शनात परदेशातील प्रवासातून आणलेल्या अनेक स्केचेसचा समावेश होता.

काल्पनिक प्रदर्शन गॅलरीद्वारे संगीतमय “चालणे” तयार करण्यासाठी मुसॉर्गस्कीच्या प्रदर्शनाला भेट दिली. परिणाम मालिका आहे संगीत चित्रे, जे केवळ अंशतः पाहिलेल्या कामांसारखे आहे; मुळात ही नाटके संगीतकाराच्या जागृत कल्पनेच्या मुक्त उड्डाणाचा परिणाम होती. "प्रदर्शन" चा आधार म्हणून, मुसॉर्गस्कीने हार्टमनची "परदेशी" रेखाचित्रे, तसेच रशियन थीमवरील त्यांची दोन रेखाचित्रे घेतली. प्रदर्शित केलेल्या कलाकृती विकल्या गेल्या, त्यामुळे आज त्यापैकी बहुतेकांचा ठावठिकाणा माहीत नाही. मालिकेत नमूद केलेल्या रेखाचित्रांपैकी, सहा आता पुनर्संचयित केले जाऊ शकतात.

पियानो सूट तयार करण्याची कल्पना प्रदर्शनादरम्यान उद्भवली आणि आधीच 1874 च्या वसंत ऋतूमध्ये, भविष्यातील चक्रातील काही "चित्रे" लेखकाने सुधारित केली होती. पण अखेर उन्हाळ्यात या योजनेला मूर्त स्वरूप आले. संपूर्ण चक्र 2 जून ते 22 जून 1874 या अवघ्या तीन आठवड्यांत सर्जनशील वाढीवर लिहिले गेले. सूटचे कार्यरत शीर्षक "हार्टमन" होते. त्याने सूट स्टॅसोव्हला समर्पित केला, ज्यांच्या मदतीचा अर्थ मुसोर्गस्कीला खूप महत्त्वाचा होता.

मुसॉर्गस्कीच्या हयातीत, "चित्रे" प्रकाशित किंवा सादर केली गेली नाहीत, जरी त्यांना "सर्वांमध्ये मान्यता मिळाली" पराक्रमी घड" एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सुधारित केल्याप्रमाणे, 1886 मध्ये संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर केवळ पाच वर्षांनी ते प्रकाशित झाले. परंतु मॉरिस रॅव्हेलने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या त्याच आवृत्तीचा वापर करून 1922 मध्ये त्यांचे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन तयार केले आणि 1930 मध्ये त्याचे पहिले रेकॉर्डिंग रिलीज झाल्यानंतरच सामान्य लोकांची ओळख झाली.

संच त्याच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह प्रोग्राम संगीताचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. त्यात मूळ मार्गानेपासून चित्रे एकत्र करा वास्तविक जीवनसह परीकथा कल्पनारम्यआणि भूतकाळातील प्रतिमा. नाटके - "चित्रे" थीम-इंटरल्यूड "चालणे" द्वारे जोडलेले आहेत, गॅलरीतून एक रस्ता आणि चित्रकलेतून चित्रकलेपर्यंतचे संक्रमण दर्शवते. अशा थीम आणि सूटचे बांधकाम शास्त्रीय संगीत साहित्यात अद्वितीय आहे.

समकालीनांच्या मते, मुसोर्गस्की एक उत्कृष्ट पियानोवादक होता, जेव्हा तो वाद्यावर बसला तेव्हा त्याने श्रोत्यांना अक्षरशः मोहित केले आणि काहीही चित्रित करू शकले. तथापि, त्याने तुलनेने कमी वाद्य संगीत तयार केले; त्याला ऑपेराचे सर्वाधिक आकर्षण होते. मुसॉर्गस्की तयार करण्याचे कार्य सेट करते मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट, त्याच्या पात्रांच्या खोलीत प्रवेश करणे, जे मूलभूतपणे हार्टमनच्या साध्या स्केचेसपासून त्याचे कार्य वेगळे करते.

वॉकची थीम संपूर्ण सूटमध्ये अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते. हे रशियन लोकगीतांची आठवण करून देणारे आहे: राग एका आवाजाने सुरू होतो (मुख्य गायक) आणि गायकांनी उचलला आहे. या थीममध्ये, मुसॉर्गस्कीने एकाच वेळी स्वत: ला चित्रित केले, चित्रातून चित्रात फिरत: "माझे शरीरशास्त्र इंटरल्यूड्समध्ये दृश्यमान आहे," त्याने स्टॅसोव्हला लिहिले. मधुर ओळबहुतेक इंटरल्यूड्स विचारपूर्वक वाजवले जातात, जे कधीकधी लेखकाच्या चालीचे अनुकरण म्हणून पाहिले जातात.

"द वॉक" ची थीम बदलते, लेखकाच्या मूडमधील बदल दर्शविते; पुढील भागासाठी श्रोत्याला तयार करण्यासाठी मॉड्युलेटिंग करून की देखील बदलते.

हे नाटक इटलीमध्ये स्थापत्यशास्त्र शिकत असताना हार्टमनने रंगवलेल्या जलरंगावर आधारित आहे (प्रदर्शनावरील कलाकृती विकल्या गेल्यामुळे रेखाटन टिकले नाही, त्यामुळे “द ओल्ड कॅसल” यासह त्यापैकी बहुतेकांचा ठावठिकाणा आज अज्ञात आहे). मुसॉर्गस्कीच्या सूटसाठी सोबतच्या कार्यक्रमात, स्टॅसोव्हने लिहिले की या नाटकात "मध्ययुगीन किल्ला ज्याच्या समोर ट्रॉबडोर त्याचे गाणे गातो" असे चित्रित करते. पण हार्टमॅनने किल्ल्यासह मध्ययुगीन लँडस्केप दर्शविणार्‍या त्याच्या दोन चित्रांपैकी एकही ट्रॉबाडॉर नव्हता.. हे लँडस्केप पुनरुज्जीवित करून, मुसोर्गस्कीने शोध लावला होता. मोजलेल्या, नीरस साथीच्या पार्श्वभूमीवर एक विचारशील, गुळगुळीत राग आवाज येतो. हे एक चिंतनात्मक गीतात्मक मूड जागृत करते. ट्राउबडोरचे गाणे शूरवीर मध्ययुगीन काळातील आहे - संगीत कलाकाराने पेंटमध्ये काय चित्रित केले आहे ते सांगते.

मधला भाग, मेजरकडे जाताना, एक अंतर निर्माण करतो, जो नंतर पुन्हा दुःखाचा मार्ग देतो, नंतर पहिली थीम परत येते, हळूहळू लुप्त होत जाते, जणू झोपेत बुडत आहे. अनपेक्षितपणे मोठ्या आवाजात एक लहानसा निरोप घेऊन नाटकाचा शेवट होतो.

फ्रेंच संगीतकार एम. रॅव्हेल यांनी सूटची अप्रतिम ऑर्केस्ट्रा व्यवस्था केली. त्याच्या इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये, "प्रदर्शनातील चित्रे" बहुतेक वेळा सिम्फनी मैफिलींमध्ये सादर केले जातात.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
मुसोर्गस्की. प्रदर्शनातील चित्रे:
आत या सिम्फोनिक कामगिरी), mp3;
जुना किल्ला (2 आवृत्त्यांमध्ये: सिम्फोनिक आणि पियानो), mp3;
3. सोबतचा लेख, docx;
4. शिक्षकाच्या कामगिरीसाठी शीट संगीत, jpg.

आज आपण M. P. Mussorgsky - "द ओल्ड कॅसल" द्वारे तयार केलेले कार्य पाहू. हे मूलतः पियानोसाठी लिहिले गेले होते, परंतु संगीतकारांनी वारंवार व्यवस्था केली आहे ऑर्केस्ट्रल कामगिरीआणि विविध संगीत शैलींमध्ये प्रक्रिया केली गेली.

कथा

मुसॉर्गस्कीने त्याचे कार्य कसे तयार केले यापासून सुरुवात करूया. "ओल्ड कॅसल" हा एक तुकडा आहे जो "प्रदर्शनातील चित्रे" सूटचा भाग आहे. संगीतमय "प्रतिमा" ची मालिका संगीतकाराचा मित्र, कलाकार आणि वास्तुविशारद व्ही.ए. हार्टमन यांच्या स्मृतीला समर्पित आहे.

मुसोर्गस्की, "ओल्ड कॅसल": रचनात्मक वैशिष्ट्ये

हे काम 1874 मध्ये तयार केले गेले. नाटकाचा आधार हार्टमनचा इटालियन वास्तुकलेचा जलरंग होता. पेंटिंगचे स्केच टिकले नाही. प्रदर्शित कामे सक्रियपणे विकली गेली; प्रेरणा पेंटिंगचे स्थान अज्ञात आहे. मुसॉर्गस्कीचे काम "द ओल्ड कॅसल" मध्ययुगीन संरचनेचे वर्णन करते. त्याच्यासमोर एक त्रुबदूर गातोय. संगीतकार हे पात्र पुनरुज्जीवित करण्यात व्यवस्थापित करतो. हे करण्यासाठी, तो एक विचारशील, गुळगुळीत चाल वापरतो, एका नीरस मोजलेल्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर आवाज करतो. या प्रकारचे संगीत एक गीतात्मक, चिंतनशील मूड जागृत करते. ट्राउबाडॉरचे गाणे नाइटली मध्ययुगात भरलेले आहे. चित्रकाराने चित्रित केलेली कल्पना संगीत व्यक्त करते.

लेखक

मुसोर्गस्की, त्याच्या समकालीनांच्या पुनरावलोकनांनुसार, - अद्भुत पियानोवादक. तो वादनावर बसल्यावर त्याने श्रोत्यांना मोहित केले. आवाजाद्वारे त्याला कोणतेही चित्र कसे पुन्हा तयार करायचे हे माहित होते. त्याच वेळी, या संगीतकाराने तुलनेने कमी वाद्य संगीत तयार केले. त्याला ऑपेराचे सर्वाधिक आकर्षण होते. मी तिला समर्पित केले सर्वाधिकमुसोर्गस्कीची सर्जनशील शक्ती. "ओल्ड कॅसल", तथापि, त्याच्या सर्वात एक आहे प्रसिद्ध कामे. त्याने स्वतःला सेट केले कलात्मक कार्यएक मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी आणि त्याच्या पात्रांच्या आत्म्यामध्ये प्रवेश केला.

पियानो सायकल (१८७४)

मॉरिस रॅवेल (1922) द्वारे वाद्यवृंद

ऑर्केस्ट्रा रचना: 3 बासरी, पिकोलो बासरी, 3 ओबो, कोर अँग्लिस, 2 क्लॅरिनेट, बास क्लॅरिनेट, 2 बासून, कॉन्ट्राबॅसून, अल्टो सॅक्सोफोन, 4 हॉर्न, 3 ट्रम्पेट्स, 3 ट्रॉम्बोन, टुबा, टिंपनी, त्रिकोण, स्नेअर रॅम्बल्स, ड्रम्स, बास ड्रम, टॉम-टॉम, बेल्स, बेल, झायलोफोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, तार.

निर्मितीचा इतिहास

1873 हे मुसोर्गस्कीसाठी कठीण वर्ष होते. मित्रांनी संध्याकाळी L.I मध्ये जमणे बंद केले. शेस्ताकोवा, ग्लिंकाची बहीण, जी गंभीरपणे आजारी पडली. व्ही. स्टॅसोव्ह, ज्यांनी नेहमी नैतिकरित्या संगीतकाराचे समर्थन केले, बर्याच काळापासून सेंट पीटर्सबर्ग सोडले. अंतिम धक्काव्हिक्टर हार्टमन (1834-1873) या कलाकाराचे जीवन आणि प्रतिभेच्या मुख्य टप्प्यात अचानक मृत्यू झाला. “काय भयपट, काय दु:ख! - मुसोर्गस्कीने स्टॅसोव्हला लिहिले. - व्हिक्टर हार्टमनच्या पेट्रोग्राडच्या शेवटच्या भेटीवर, आम्ही फुर्शटाडत्स्काया रस्त्यावर संगीतानंतर त्याच्याबरोबर फिरलो; काही गल्लीजवळ तो थांबला, फिकट गुलाबी झाला, काही घराच्या भिंतीला टेकला आणि त्याला श्वास घेता आला नाही. मग मी दिले नाही खूप महत्त्व आहेही घटना... गुदमरल्यासारखे आणि हृदयाचे ठोके दिसायला लागल्यामुळे... मला कल्पना आली की हे चिंताग्रस्त स्वभावाचे नशीब आहे, मुख्यतः, पण मी कडूपणाने चुकलो होतो - जसे की ते दिसून येते... हा सामान्य मूर्ख मृत्यूशिवाय मरण ओढतो. तर्क..."

पुढच्या वर्षी, 1874, परत आलेल्या स्टॅसोव्हच्या पुढाकाराने, हार्टमनच्या कामांचे मरणोत्तर प्रदर्शन आयोजित केले गेले होते, ज्यामध्ये त्यांची तेल कामे, जलरंग, जीवनातील रेखाचित्रे, नाट्य देखावे आणि पोशाखांचे रेखाचित्र आणि वास्तुशिल्प प्रकल्प सादर केले गेले. कलाकारांच्या हातांनी बनवलेली काही उत्पादने देखील होती - काजू फोडण्यासाठी चिमटे, कोंबडीच्या पायांवर झोपडीच्या स्वरूपात घड्याळ इ.

प्रदर्शनाने मुसॉर्गस्कीवर मोठी छाप पाडली. त्याने प्रोग्रामेटिक पियानो सूट लिहिण्याचा निर्णय घेतला, ज्याची सामग्री दिवंगत कलाकारांची कामे असेल. संगीतकार त्यांच्या पद्धतीने त्यांचा अर्थ लावतो. अशाप्रकारे, बॅले "ट्रिल्बी" चे स्केच, ज्यामध्ये लहान पिल्ले कवचांमध्ये दर्शविली जातात, "बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स" मध्ये बदलतात, धनुष्य-पाय असलेल्या ग्नोमच्या रूपात एक नटक्रॅकर याच्या पोर्ट्रेटचा आधार बनतो. परीकथा प्राणी, आणि झोपडीचे घड्याळ संगीतकाराला झाडूवर बाबा यागाच्या उड्डाणाचे चित्रण करणारा एक तुकडा तयार करण्यास प्रेरित करते.

पियानो सायकलजून 1874 च्या तीन आठवड्यात - खूप लवकर तयार केले गेले. संगीतकाराने स्टॅसोव्हला कळवले: “बोरिस उकळत होता त्याप्रमाणे हार्टमन उकळत आहे - आवाज आणि विचार हवेत लटकत आहेत, मी गिळतो आणि जास्त खातो, कागदावर स्क्रॅच करण्यासाठी क्वचितच वेळ असतो... मला ते जलद आणि अधिक विश्वासार्हतेने करायचे आहे. मध्यंतरी माझा चेहरा दिसतोय... किती छान काम आहे.” "फिजिओग्नॉमी" द्वारे, इंटरल्यूड्समध्ये दृश्यमान, संगीतकाराचा अर्थ संख्यांमधील कनेक्शन - हार्टमनच्या प्रतिमा. "चाला" नावाच्या या क्रमांमध्ये, मुसोर्गस्कीने स्वत:ला प्रदर्शनातून चालताना, एका प्रदर्शनातून दुसऱ्या प्रदर्शनात जाताना रंगवले. संगीतकाराने 22 जून रोजी काम पूर्ण केले आणि ते व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह.

त्याच वेळी, 1874 च्या उन्हाळ्यात, "व्हिक्टर हार्टमनच्या आठवणी" या उपशीर्षक असलेली "चित्रे" संगीतकाराने प्रकाशनासाठी तयार केली होती, परंतु संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर केवळ 1886 मध्ये प्रकाशित केली गेली. या सखोल मूळ, अतुलनीय कार्यासाठी पियानोवादकांच्या भांडारात प्रवेश करण्यासाठी आणखी काही वर्षे लागली.

प्रतिमांची चमक, त्यांची नयनरम्यता आणि पियानो कलरिंगमुळे "चित्रे" चे ऑर्केस्ट्रल मूर्त स्वरूप होते. सायकलच्या एका भागाच्या ऑर्केस्ट्रेशनचे एक पृष्ठ, "ओल्ड कॅसल" रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आर्काइव्हमध्ये जतन केले गेले आहे. नंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे विद्यार्थी एम. तुश्मालोव्ह यांनी ऑर्केस्ट्रेशन केले, परंतु ते अकार्यक्षम राहिले. 1922 मध्ये, मॉरिस रॅव्हेल, जो मुसोर्गस्कीच्या कार्याचे उत्कट प्रशंसक होते, ते देखील या कामाकडे वळले. एका प्रदर्शनात चित्रांचे त्याचे शानदार ऑर्केस्ट्रा सादरीकरण पटकन जिंकले मैफिलीचा टप्पाआणि कामाच्या मूळ पियानो आवृत्तीइतकेच लोकप्रिय झाले. 1927 मध्ये पॅरिसमधील रशियन म्युझिक पब्लिशिंग हाऊसने प्रथम अंक प्रकाशित केला.

संगीत

पहिला क्रमांक - "चाला" - रशियन भाषेतील एका व्यापक रागावर आधारित आहे राष्ट्रीय वर्ण, वैशिष्ट्यपूर्ण लोकगीतेव्हेरिएबल मीटर, प्रथम सोलो ट्रम्पेटद्वारे सादर केले जाते आणि नंतर गायनाने समर्थित पितळी वाद्ये. हळुहळू इतर वाद्ये त्यात सामील होतात आणि तुटीच्या आवाजानंतर दुसरा क्रमांक न थांबता सुरू होतो.

हे "Gnome" आहे. हे विचित्र, तुटलेले स्वर, तीक्ष्ण झेप, अचानक विराम, तणावपूर्ण सुसंवाद, सेलेस्टा आणि वीणा वापरून पारदर्शक वाद्यवृंद द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे सर्व स्पष्टपणे एक विलक्षण आणि रहस्यमय प्रतिमा रंगवते.

सुरुवातीच्या तुलनेत लक्षणीयरीत्या लहान केलेले “चालणे” श्रोत्याला पुढच्या चित्राकडे घेऊन जाते - “द ओल्ड कॅसल”. दुस-या बासूनच्या एकाकी आवाजाने आणि दुहेरी बेसेसच्या पिझिकॅटोचा थोडासा आधार असलेला बासून एक उदास सेरेनेड गातो. मेलडी त्याच्या वैशिष्ट्यासह सॅक्सोफोनमध्ये बदलते अर्थपूर्ण लाकूड, नंतर ल्यूटच्या आवाजाचे अनुकरण करून साथीला इतर वाद्यांसह गायले जाते.

एक छोटासा “चालणे” हे “ट्यूलरीज गार्डन” कडे घेऊन जाते (त्याचे उपशीर्षक आहे “खेळल्यानंतर मुलांचे भांडण”). हा एक चैतन्यशील, आनंदी शेरझो आहे, जो आनंदी हबब, इकडे तिकडे धावणारा आणि नॅनीजच्या चांगल्या स्वभावाने भारलेला आहे. ते त्वरीत उत्तीर्ण होते, तेजस्वी कॉन्ट्रास्टला मार्ग देते.

पुढच्या चित्राला "गुरे" म्हणतात. हार्टमनने या नावाखाली मोठ्या चाकांवर बैलांनी काढलेली जड गाडी चित्रित केली. जड जीवा सह मोजली हालचाल येथे वर्चस्व आहे; त्याच्या पार्श्‍वभूमीवर, एक तुबा एक काढलेले उदास गाणे गातो, ज्यामध्ये, तथापि, एखाद्याला उदास वाटू शकते लपलेली शक्ती. हळूहळू, सोनोरिटी विस्तारते, वाढते आणि नंतर कोमेजते, जणू काही अंतरावर कार्ट गायब होत आहे.

पुढील "चालणे" एका सुधारित स्वरूपात - उच्च बासरीच्या नोंदीतील थीमसह - "बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स" साठी तयारी करते - एक मोहक, मोहक शेरझिनो ज्यामध्ये फॅन्सी हार्मोनी, पारदर्शक ऑर्केस्ट्रेशन आणि असंख्य ग्रेस नोट्स आहेत. पक्षी

या क्रमांकाचे थेट अनुसरण करणे एक तीव्र विरोधाभासी दैनंदिन दृश्य आहे, "सॅम्युएल गोल्डनबर्ग आणि श्मुइल", ज्याला सामान्यतः "दोन यहूदी - श्रीमंत आणि गरीब" म्हणतात. स्टॅसोव्हने तिच्याबद्दल लिहिले: “हार्टमनने 1868 मध्ये त्याच्या प्रवासादरम्यान दोन ज्यूंचे जीवन रेखाटले: पहिला श्रीमंत, जाड ज्यू, स्मूग आणि आनंदी, दुसरा गरीब, हाडकुळा आणि तक्रार करणारा, जवळजवळ रडणारा. मुसॉर्गस्कीने या चित्रांच्या अभिव्यक्तीचे खूप कौतुक केले आणि हार्टमनने लगेचच ते आपल्या मित्राला दिले...” हा देखावा लाकडी आणि एकजुटीच्या सामंजस्यपूर्ण उत्साही स्वरांच्या तुलनेवर आधारित आहे. स्ट्रिंग गटआणि म्यूटसह एकल ट्रम्पेट - लहान ट्रिपलेटमध्ये सामान्य हालचाल, मॉर्डेंट्स आणि ग्रेस नोट्ससह, कर्लिंग वेल, जणू एखाद्या वाद्याच्या जीभ ट्विस्टरने गुदमरल्यासारखे. या थीम, सुरुवातीला स्वतंत्रपणे आयोजित केल्या जातात, नंतर एकाच वेळी आवाज करतात, भिन्न की मध्ये काउंटरपॉइंटमध्ये, रंगात अद्वितीय असलेले युगल तयार करतात.

"लिमोजेस. बाजार. ( मोठी बातमी)" - पुढील अंकाचे नाव. सुरुवातीला, संगीतकाराने त्याची एका छोट्या कार्यक्रमात ओळख करून दिली: “मोठी बातमी: मिस्टर पुसांजू यांना नुकतीच त्यांची गाय पळून गेली आहे. परंतु लिमोजेस गॉसिप्स या प्रकरणात पूर्णपणे सहमत नाहीत, कारण मॅडम रॅम्बोर्सॅकने पोर्सिलेनचे सुंदर दात घेतले होते, तर मिस्टर पंटा-पँटालेऑनचे नाक, जे त्याच्यामध्ये व्यत्यय आणत होते, नेहमी पेनीसारखे लाल असते. लहरी, बदलण्याजोगे, छेडछाड करणारे स्वर, वाद्यांच्या रोल कॉल्स, डायनॅमिक्समध्ये वारंवार होणारे बदल, टुटी फोर्टिसिमोचा शेवट - गॉसिप्स त्यांच्या बडबडीत आनंदी वातावरणावर आधारित, एक चमकदार कॅप्रिकिओ आहे. पण ट्रॉम्बोन्स आणि ट्युबाच्या फोर्टिसिमोने एकाच आवाजात सर्वकाही अचानक संपते - si.

ब्रेक न करता, अट्टाक्का, पुढील क्रमांक तीव्र कॉन्ट्रास्टमध्ये प्रवेश करतो - “कॅटकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)”. कंदिलाच्या गूढ प्रकाशात अंधकारमय अंधारकोठडीचे चित्रण करणारे हे अंधुक जीवांचे फक्त ३० बार आहेत, कधी शांत, कधी मोठ्याने. पेंटिंगमध्ये, स्टॅसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, कलाकाराने स्वतःचे चित्रण केले, हातात कंदील घेऊन, कॅटकॉम्ब्सचे परीक्षण केले. ही संख्या पुढील एका परिचयासारखी आहे, जी कोणत्याही व्यत्ययाशिवाय येते - "मृत भाषेत मृतांसह." हस्तलिखितात, संगीतकाराने लिहिले: “लॅटिन मजकूर: मृत भाषेत मृतांसह. लॅटिन मजकूर असल्यास छान होईल: मृत हार्टमनचा सर्जनशील आत्मा मला कवटींकडे घेऊन जातो, त्यांना कॉल करतो, कवटी शांतपणे चमकतात. ” शोकपूर्ण बी मायनरमध्ये, एक सुधारित "चालणे" थीम ऐकली आहे, शांत ट्रेमोलोस आणि हॉर्न कॉर्ड्सने कोरेलची आठवण करून दिली आहे.

“द हट ऑन चिकन लेग्ज” हा पुन्हा एक महत्त्वाचा कॉन्ट्रास्ट आहे. त्याची सुरुवात ब्रूमस्टिकवर बाबा यागाची वेगवान उड्डाण दर्शवते: रुंद झेप, विरामांसह पर्यायी, अनियंत्रित हालचालीमध्ये बदलणे. मधला भाग - अधिक घनिष्ठ आवाजासह - रहस्यमय रस्टल आणि सावध आवाजांनी भरलेला आहे. ऑर्केस्ट्रेशन मूळ आहे: बासरीच्या सतत थरथरणाऱ्या आवाजाच्या पार्श्वभूमीवर, बाबा यागाची थीम, लहान मंत्रांचा समावेश असलेली आणि पहिल्या विभागात तयार केलेली, एक बासून आणि दुहेरी बेसेसने बनलेली आहे. नंतर ते ट्युबा आणि लो स्ट्रिंग्सवर, ट्रेमोलो आणि पिझिकाटो स्ट्रिंग्स, वैयक्तिक सेलेस्टा कॉर्ड्ससह दिसते, तर वीणा त्याची सुधारित आवृत्ती दिसते. असामान्य रंग जादूटोणा आणि जादूचा एक विशेष स्पर्श देतात. आणि पुन्हा वेगवान उड्डाण.

ब्रेकशिवाय, अट्टाक्का, अंतिम फेरी सुरू होते - "बोगाटीर गेट (कीवच्या राजधानीत)." हे संगीताचे अवतार आहे आर्किटेक्चरल प्रकल्पकीव शहराचे दरवाजे, जे हार्टमनने जुन्या रशियन शैलीत पाहिले होते, ज्यामध्ये प्राचीन शिरस्त्राण आणि गेट चर्चने सजवलेले कमान होते. त्याची पहिली थीम, भव्य, महाकाव्य मंत्रासारखी, पितळ आणि बासूनच्या शक्तिशाली आवाजात, कॉन्ट्राबसूनसह, "चालणे" च्या थीमची आठवण करून देणारी आहे. ते अधिकाधिक विस्तारत आहे, संपूर्ण ध्वनी जागा भरून, प्राचीन चर्चच्या znamenny मंत्राने अंतर्भूत आहे, "ख्रिस्तात बाप्तिस्मा घ्या", अधिक घनिष्ठपणे, कठोर चार-आवाजांमध्ये सादर केला आहे. लाकडी वाद्ये. संख्या संपूर्ण चक्राप्रमाणे, गंभीर आणि उत्सवपूर्ण आहे बेल वाजत आहे, ऑर्केस्ट्राच्या संपूर्ण आवाजाने सांगितले.

एल. मिखीवा

1922 मध्ये, मॉरिस रॅव्हेलने एका प्रदर्शनात मुसॉर्गस्कीच्या चित्रांचे ऑर्केस्ट्रेशन पूर्ण केले, हे संगीत स्वतः आणि पियानोवादक मूर्त स्वरूप या दोन्ही बाबतीत असाधारण मौलिकतेचे काम आहे. खरे आहे, “चित्रे” मध्ये अनेक तपशील आहेत ज्यांची ऑर्केस्ट्रल आवाजात कल्पना केली जाऊ शकते, परंतु यासाठी आपल्या पॅलेटवर मूळ रंगात सेंद्रियपणे विलीन होणारे रंग शोधणे आवश्यक होते. रेव्हेलने हे संश्लेषण पूर्ण केले आणि एक गुण तयार केला जो कौशल्य आणि शैलीत्मक संवेदनशीलतेचे उदाहरण आहे.

प्रदर्शनात चित्रांचे ऑर्केस्ट्रेशन केवळ अपवादात्मक चातुर्यानेच नाही तर मूळ व्यक्तिरेखेशी निष्ठेने देखील केले जाते. त्यात छोट्या-छोट्या दुरुस्त्या केल्या गेल्या, पण बहुतेक सर्व वाद्यांच्या विशिष्ट आवाजाशी संबंधित आहेत. मूलत: ते बारकावे बदलणे, पुनरावृत्तीमध्ये बदल करणे, दोनदा पुनरावृत्ती केलेल्या “चाला” चा एक कट आणि “प्राचीन वाड्या” च्या सुरात एक बार जोडणे; "बोगाटायर गेट" मधील ऑर्गन सेक्शनच्या मूळ भागापेक्षा जास्त कालावधी आणि पितळ भागांमध्ये नवीन लय सादर केल्याने स्कोअरमध्ये केलेल्या बदलांची यादी संपते. हे सर्व तुटत नाही सामान्यमुसॉर्गस्कीचे संगीत, स्कोअरवर काम करताना तपशीलातील बदल उद्भवले आणि ते कमीतकमी होते.

प्रदर्शनात चित्रांचे ऑर्केस्ट्रेशन, नेहमीप्रमाणे रॅव्हेल, अचूक गणना आणि प्रत्येक वाद्याचे ज्ञान आणि संभाव्य लाकूड संयोजनांवर आधारित आहे. अनुभव आणि कल्पकतेने संगीतकाराला गुणांचे अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील सुचवले. स्ट्रिंग्सचा ग्लिसॅन्डो (“द वॉर्फ”), भव्य अल्टो सॅक्सोफोन सोलो (“द ओल्ड कॅसल”), “बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स” ची विलक्षण रंगसंगती, फिनालेचा भव्य आवाज आठवूया. त्यांच्या सर्व अनपेक्षितता असूनही, रॅव्हेलचे ऑर्केस्ट्रल शोध मुसॉर्गस्कीच्या संगीताचे आंतरिक सार व्यक्त करतात आणि त्याच्या प्रतिमांच्या संरचनेत अगदी सेंद्रियपणे समाविष्ट केले आहेत. तथापि, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, "चित्रे" च्या पियानो टेक्सचरमध्ये वाद्यवृंदाची वैशिष्ट्ये आहेत; यामुळे रॅव्हेलसारख्या विचारशील आणि प्रेरित कलाकाराच्या कामासाठी अनुकूल परिस्थिती निर्माण झाली.

खोवांश्चिनाच्या स्कोअरवर काम करण्याचा अनुभव आधीच असल्याने रॅव्हेल एका प्रदर्शनात चित्रांच्या ऑर्केस्ट्रेशनकडे वळला. याव्यतिरिक्त, ते स्वतःच्या ऑर्केस्ट्रल आवृत्त्यांचे लेखक होते पियानो कार्य करते, आणि हे स्कोअर लिप्यंतरण नव्हे तर मूळ मानले गेले. "प्रदर्शनातील चित्रे" च्या संबंधात अशी विधाने अशक्य आहेत, परंतु ऑर्केस्ट्रेशनची उच्च प्रतिष्ठा अलौकिक बुद्धिमत्तेचे काममुसोर्गस्की निःसंशयपणे. 3 मे 1923 रोजी पॅरिसमध्ये एस. कौसेविट्स्की यांच्या दंडकाखाली झालेल्या पहिल्या कामगिरीपासून ते लोकांसोबत सतत यश मिळवत असल्याची पुष्टी करते (ही तारीख एन. स्लोनिम्स्की यांनी त्यांच्या “म्युझिक फ्रॉम 1900” या पुस्तकात दिली आहे. प्रुनियर दुसरे सूचित करतो - 8 मे 1922.).

"प्रदर्शनातील चित्रे" च्या रॅव्हेलच्या ऑर्केस्ट्रेशनने काही टीकात्मक टिप्पण्या देखील दिल्या: मूळच्या भावनेशी पुरेशी सुसंगत नसल्याबद्दल त्याची निंदा केली गेली, ते अनेक बारमधील बदलांशी सहमत नव्हते, इत्यादी. ही निंदा कधीकधी ऐकली जाऊ शकते आमचा वेळ तथापि, ऑर्केस्ट्रेशन अजूनही इतरांमध्ये सर्वोत्कृष्ट आहे; ते योग्यरित्या मैफिलीच्या भांडारात दाखल झाले आहे: हे सर्व देशांतील सर्वोत्कृष्ट वाद्यवृंद आणि कंडक्टरद्वारे वाजवले गेले आहे आणि चालू आहे.

कलाकार आणि वास्तुविशारद व्हिक्टर हार्टमन (त्याचे वय चाळीशीपूर्वी मरण पावले) यांच्याशी असलेल्या त्यांच्या मैत्रीला श्रद्धांजली म्हणून मॉडेस्ट मुसॉर्गस्की यांनी 1874 मध्ये प्रदर्शनातील सूट पिक्चर्स लिहिले होते. हे त्याच्या मित्राच्या चित्रांचे मरणोत्तर प्रदर्शन होते ज्याने मुसोर्गस्कीला रचना तयार करण्याची कल्पना दिली.

या चक्राला संच म्हणता येईल - एका सामान्य संकल्पनेने एकत्रित केलेल्या दहा स्वतंत्र नाटकांचा क्रम. प्रत्येक नाटकाप्रमाणे - संगीत चित्र, एक किंवा दुसर्या हार्टमनच्या रेखाचित्राने प्रेरित मुसॉर्गस्कीची छाप प्रतिबिंबित करते.
दररोज चमकदार चित्रे, मानवी पात्रांची योग्य रेखाचित्रे, लँडस्केप्स आणि रशियन परीकथा आणि महाकाव्यांच्या प्रतिमा आहेत. वैयक्तिक लघुचित्रे सामग्रीमध्ये एकमेकांशी विरोधाभास करतात आणि अभिव्यक्त साधन.

सायकलची सुरुवात "वॉक" या नाटकाने होते, जे चित्रकलेपासून चित्रकलेपर्यंतच्या गॅलरीतून संगीतकाराच्या स्वत:च्या वाटचालीचे व्यक्तिमत्त्व करते, त्यामुळे हा विषयचित्रांच्या वर्णनांदरम्यान पुनरावृत्ती.
कामात दहा भाग असतात, त्यातील प्रत्येक पेंटिंगची प्रतिमा दर्शवते.

स्पॅनिश Svyatoslav Richter
00:00 चाला
I. Gnome 01:06
चाला 03:29
II. मध्ययुगीन किल्ला 04:14
चाला 08:39
III.Thuile गार्डन 09:01
IV. गुरे 09:58
12:07 चाला
व्ही. बॅलेट ऑफ अनहॅच्ड चिक्स 12:36
सहावा. दोन ज्यू, श्रीमंत आणि गरीब 13:52
15:33 चाला
VII. लिमोजेस. मार्केट 16:36
आठवा. Catacombs. रोमन थडगे 17:55
IX. चिकन पायांवर झोपडी 22:04
X. Bogatyr गेट. राजधानी कीव मध्ये 25:02

पहिले चित्र "Gnome" आहे. हार्टमनच्या रेखांकनात अनाड़ी जीनोमच्या रूपात एक नटक्रॅकर दर्शविला गेला. मुसॉर्गस्कीने त्याच्या संगीतात जीनोमला मानवी चारित्र्य वैशिष्ट्यांसह दिले आहे, तर एक विलक्षण आणि लहरी प्राण्याचे स्वरूप कायम राखले आहे. या छोटय़ाशा नाटकात खोल दु:ख ऐकू येते आणि ते अंधुक ग्नोमची टोकदार चाल देखील पकडते.

पुढील चित्रात - "द ओल्ड कॅसल" - संगीतकाराने रात्रीचे लँडस्केप आणि शांत जीवा सांगितल्या, ज्यामुळे एक भुताटक आणि रहस्यमय चव तयार झाली. शांत, मंत्रमुग्ध मूड. टॉनिक ऑर्गन स्टेशनच्या पार्श्‍वभूमीवर, हार्टमॅनच्या पेंटिंगच्या नादात चित्रित केलेल्या ट्राउबाडॉरची उदास राग. गाणे बदलते

तिसरे चित्र - "द गार्डन ऑफ द ट्युलेरीज" - मागील नाटकांशी तीव्र विरोधाभास आहे. तिने पॅरिसमधील एका उद्यानात मुलांना खेळताना दाखवले आहे. या संगीतात सर्व काही आनंदी आणि सनी आहे. वेगवान आणि लहरी उच्चार उन्हाळ्याच्या दिवसाच्या पार्श्वभूमीवर मुलांच्या खेळाचा उत्साह आणि मजा व्यक्त करतात.

चौथ्या चित्राला "गुरे" असे म्हणतात. हार्टमनच्या रेखांकनात दोन दु:खी बैलांनी ओढलेल्या उंच चाकांवर एक शेतकरी गाडी दाखवली आहे. संगीतामध्ये तुम्ही ऐकू शकता की बैल कसे थकल्यासारखे आणि जोरदारपणे चालतात आणि कार्ट हळू आणि चकचकीतपणे खेचते.

आणि पुन्हा संगीताचे पात्र झपाट्याने बदलते: उच्च रजिस्टरमधील विसंगती उत्तेजक आणि मूर्खपणे वाजवली जातात, ठिकाणाहून बाहेर, जीवांच्या सहाय्याने आणि सर्व काही वेगाने वाजवले जाते. हार्टमनचे रेखाचित्र हे बॅले ट्रिलबीसाठी पोशाख डिझाइन होते. यात तरुण विद्यार्थ्यांचे चित्रण करण्यात आले आहे बॅले शाळा, कामगिरी करत आहे वर्ण नृत्य. पिलांचा वेषभूषा करून, त्यांनी अद्याप स्वतःला कवचापासून पूर्णपणे मुक्त केलेले नाही. म्हणूनच लघुचित्राचे मजेदार शीर्षक, "बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स."

“दोन ज्यू” या नाटकात श्रीमंत माणूस आणि गरीब माणूस यांच्यातील संभाषण दाखवण्यात आले आहे. येथे मुसॉर्गस्कीचे तत्त्व मूर्त स्वरूप होते: भाषणाच्या स्वरांतून संगीतात एखाद्या व्यक्तीचे पात्र शक्य तितके अचूकपणे व्यक्त करणे. आणि जरी हे गाणे नाही आवाज भाग, कोणतेही शब्द नाहीत, पियानोच्या नादात तुम्हाला श्रीमंत माणसाचा उद्धट, गर्विष्ठ आवाज आणि गरीब माणसाचा भित्रा, अपमानित, भीक मागणारा आवाज ऐकू येतो. श्रीमंत माणसाच्या भाषणासाठी, मुसॉर्ग्स्कीला अप्रतिम स्वर आढळले, ज्याचे निर्णायक स्वरूप कमी रजिस्टरने वर्धित केले आहे. याच्या अगदी उलट आहे गरीब माणसाचे भाषण - शांत, थरथरणारे, अधूनमधून, उच्च रजिस्टरमध्ये.

"लिमोजेस मार्केट" हे चित्र मोटली मार्केट गर्दीचे चित्रण करते. संगीतात, संगीतकार दक्षिणेकडील बाजारातील असंतोषपूर्ण बोलणे, ओरडणे, गजबजणे आणि गजबजले आहे.


हार्टमनच्या “रोमन कॅटाकॉम्ब्स” या चित्रावर आधारित सूक्ष्म “कॅटकॉम्ब्स” रंगवले गेले. जीवांचा आवाज, कधी शांत आणि दूर, जणूकाही चक्रव्यूहाच्या खोलीत हरवलेल्या प्रतिध्वनीप्रमाणे, कधी तीक्ष्ण, स्पष्ट, पडणाऱ्या थेंबाच्या अचानक वाजल्यासारखा, घुबडाचा अशुभ रडगाणे... या दीर्घकाळ चालणाऱ्या जीवा ऐकून, गूढ अंधारकोठडीची थंड संधिप्रकाश, कंदिलाचा अस्पष्ट प्रकाश, ओलसर भिंतींवरची चमक, एक भयानक, अस्पष्ट पूर्वसूचना याची कल्पना करणे सोपे आहे.

पुढील चित्र – “द हट ऑन चिकन लेग्ज” – काढते परीकथा प्रतिमाबाबा याग. कलाकार परीकथा झोपडीच्या आकारात घड्याळ चित्रित करतो. मुसोर्गस्कीने प्रतिमेचा पुनर्विचार केला. त्याच्या संगीतात सुंदर खेळण्यांची झोपडी नाही तर त्याचा मालक बाबा यागा आहे. म्हणून तिने शिट्टी वाजवली आणि झाडूने त्यांचा पाठलाग करून सर्व भुतांकडे धाव घेतली. नाटक एक महाकाव्य स्केल आणि रशियन पराक्रम exudes. या चित्राची मुख्य थीम "बोरिस गोडुनोव्ह" या ऑपेरामधील क्रोमीजवळील दृश्यातील संगीत प्रतिध्वनी करते हे काही कारण नाही.

रशियनशी आणखी मोठे नाते लोक संगीत, शेवटच्या चित्रात महाकाव्यांच्या प्रतिमांसह जाणवते - “बोगाटीर गेट”. मुसॉर्गस्कीने हे नाटक हार्टमनच्या "कीवमधील सिटी गेट्स" या आर्किटेक्चरल स्केचच्या प्रभावाखाली लिहिले. Intonations आणि आपले हार्मोनिक भाषासंगीत रशियन जवळ आहे लोकगीते. नाटकातील व्यक्तिरेखा भव्यपणे शांत आणि गंभीर आहे. अशा प्रकारे, शेवटचे चित्र शक्तीचे प्रतीक आहे मूळ लोक, नैसर्गिकरित्या संपूर्ण चक्र पूर्ण करते.

***
या पियानो सायकलचे भाग्य खूप मनोरंजक आहे.
"चित्रे" च्या हस्तलिखितावर "छपाईसाठी" शिलालेख आहे. मुसोर्गस्की. जुलै 26, 74 पेट्रोग्राड," तथापि, संगीतकाराच्या हयातीत, "चित्रे" प्रकाशित किंवा सादर केली गेली नाहीत, जरी त्यांना "मायटी हँडफुल" मध्ये मान्यता मिळाली. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सुधारित केल्याप्रमाणे ते 1886 मध्ये व्ही. बेसेलच्या संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर केवळ पाच वर्षांनी प्रकाशित झाले.

प्रदर्शनातील चित्रांच्या पहिल्या आवृत्तीचे मुखपृष्ठ
मुसॉर्गस्कीच्या नोट्समध्ये चुका आणि चुका आहेत ज्या दुरुस्त केल्या पाहिजेत याची नंतरची खात्री असल्याने, हे प्रकाशन लेखकाच्या हस्तलिखिताशी तंतोतंत जुळत नाही; त्यात समाविष्ट आहे एक निश्चित रक्कमसंपादकीय चमक. अभिसरण विकले गेले आणि एका वर्षानंतर स्टॅसोव्हच्या अग्रलेखासह दुसरी आवृत्ती प्रकाशित झाली. तथापि, त्या वेळी हे काम व्यापकपणे प्रसिद्ध झाले नाही; पियानोवादकांनी ते बर्याच काळासाठी नाकारले, त्यात "नेहमी" सद्गुण आढळले नाही आणि ते गैर-संगीत आणि गैर-पियानो मानले गेले. लवकरच एम. एम. तुश्मालोव्ह (1861-1896), रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सहभागाने, "चित्रे" चे मुख्य भाग तयार केले, ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती प्रकाशित झाली, प्रीमियर 30 नोव्हेंबर 1891 रोजी झाला आणि या स्वरूपात ते बरेचदा होते. सेंट पीटर्सबर्ग आणि पावलोव्स्क येथे सादर केले गेले, अंतिम ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले गेले आणि स्वतंत्र भाग म्हणून. 1900 मध्ये, चार हात पियानोची व्यवस्था दिसून आली; फेब्रुवारी 1903 मध्ये, सायकल प्रथम मॉस्कोमध्ये तरुण पियानोवादक जी.एन. बेक्लेमिशेव्ह यांनी सादर केली; 1905 मध्ये, पॅरिसमध्ये एम. कॅल्वोकोरेसी यांच्या व्याख्यानात "चित्रे" सादर करण्यात आली.

परंतु मॉरिस रॅव्हेलने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या त्याच आवृत्तीचा वापर करून 1922 मध्ये त्यांचे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन तयार केले आणि 1930 मध्ये त्याचे पहिले रेकॉर्डिंग रिलीज झाल्यानंतरच सामान्य लोकांची ओळख झाली.

तथापि, सायकल विशेषतः पियानोसाठी लिहिलेली होती!
रॅव्हेलच्या ऑर्केस्ट्रेशनच्या सर्व रंगीबेरंगीपणासाठी, त्याने अजूनही मुसॉर्गस्कीच्या संगीताची ती खोल रशियन वैशिष्ट्ये गमावली आहेत जी विशेषतः पियानो कामगिरीमध्ये ऐकली जातात.

आणि केवळ 1931 मध्ये, संगीतकाराच्या मृत्यूच्या पन्नासाव्या वर्धापनदिनानिमित्त, "मुझगिझा" या शैक्षणिक प्रकाशनातील लेखकाच्या हस्तलिखितानुसार "प्रदर्शनातील चित्रे" प्रकाशित केले गेले आणि नंतर ते सोव्हिएत पियानोवादकांच्या प्रदर्शनाचा अविभाज्य भाग बनले.

तेव्हापासून, "चित्रे" च्या पियानो कामगिरीच्या दोन परंपरा एकत्र आहेत. मूळ लेखकाच्या आवृत्तीच्या समर्थकांमध्ये Svyatoslav Richter (वरील पहा) आणि व्लादिमीर अश्केनाझी सारखे पियानोवादक आहेत.

व्लादिमीर होरोविट्झ सारख्या इतरांनी, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी त्याच्या रेकॉर्डिंग आणि कामगिरीमध्ये, पियानोवर "चित्रे" च्या ऑर्केस्ट्रल मूर्त स्वरूपाचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला, म्हणजे, रॅव्हेलची "उलट व्यवस्था" करण्यासाठी.

***
प्रदर्शनातील चित्रेसह वाळू अॅनिमेशन.

प्रदर्शनातील चित्रांची रॉक आवृत्ती.

वासिली कॅंडिन्स्की. कलांचे संश्लेषण.
"स्मारक कला" ची कल्पना प्रत्यक्षात आणण्याच्या दिशेने कॅंडिन्स्कीचे पाऊल म्हणजे मॉडेस्ट मुसॉर्गस्की यांनी "स्वत:च्या देखाव्या आणि पात्रांसह - प्रकाश, रंग आणि भूमितीय आकारांसह" "प्रदर्शनात चित्रे" ची निर्मिती केली.
हे पहिले होते आणि फक्त वेळ, जेव्हा त्याने पूर्ण स्कोअरवरून काम करण्यास सहमती दर्शविली, जे त्याच्या गहन स्वारस्याचे स्पष्ट संकेत होते.
4 एप्रिल 1928 रोजी डेसाऊ येथील फ्रेडरिक थिएटरमध्ये प्रीमियरचा कार्यक्रम यशस्वी झाला. पियानोवर संगीत सादर करण्यात आले. उत्पादन खूप अवजड होते, कारण त्यात सतत हलणारी दृश्ये आणि हॉलची प्रकाश व्यवस्था बदलणे समाविष्ट होते, ज्याबद्दल कॅंडिन्स्की निघून गेली. तपशीलवार सूचना. उदाहरणार्थ, त्यापैकी एकाने सांगितले की काळ्या पार्श्वभूमीची आवश्यकता आहे, ज्यावर काळ्या रंगाची “तळहीन खोली” व्हायलेटमध्ये बदलली पाहिजे, तर मंद (रिओस्टॅट्स) अद्याप अस्तित्वात नाहीत.

Modest Mussorgsky च्या “Pictures at an exhibition” ने एकापेक्षा जास्त वेळा कलाकारांना हलणारे व्हिडिओ तयार करण्यास प्रेरित केले आहे. 1963 मध्ये, नृत्यदिग्दर्शक फ्योडोर लोपुखोव्ह यांनी "प्रदर्शनातील चित्रे" या बॅलेचे मंचन केले. संगीत नाटकस्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को. यूएसए, जपान, फ्रान्स आणि यूएसएसआरमध्ये, “प्रदर्शनातील चित्रे” या थीमवर आधारित प्रतिभावान व्यंगचित्रे तयार केली गेली.

आजकाल जेव्हा आपण मैफिलीला जातो तेव्हा आपण "कलांचे संश्लेषण" मध्ये डुंबू शकतो फ्रेंच पियानोवादकमिखाईल रुडी. त्याच्या प्रसिद्ध प्रकल्प"विनम्र मुसोर्गस्की / वासिली कॅंडिन्स्की. एका प्रदर्शनीतील चित्रांसह, त्याने रशियन संगीतकाराचे संगीत अमूर्त अॅनिमेशन आणि व्हिडिओसह एकत्र केले, कॅंडिन्स्कीच्या जलरंग आणि सूचनांवर आधारित.

संगणकाची क्षमता कलाकारांना 2D आणि 3D अॅनिमेशन तयार करण्यास प्रेरित करते. आणखी एक सर्वात मनोरंजक प्रयोगवासिली कॅंडिन्स्की द्वारे "हलविणारी" चित्रे तयार करणे.

***
अनेक स्त्रोतांकडून मजकूर