शुमन प्रथम. रॉबर्ट शुमन - चरित्र, माहिती, वैयक्तिक जीवन

बर्याच काळापासून, संगीतकारांनी मुलांसाठी हलके तुकडे लिहिले आहेत. १८ व्या शतकात लिहिलेल्या जे.एस. बाखचे छोटे प्रस्तावना, आविष्कार आणि नृत्ये आपल्या सर्वांना माहीत आहेत. IN लवकर XIXशतक, सोनाटाचे संग्रह, भिन्नता आणि एट्यूड्स एकामागून एक दिसू लागले इटालियन संगीतकार, त्यानंतर K. Czerny ची स्केचेस. या तुकड्यांनी तरुण पियानोवादकाचे पियानो तंत्र विकसित केले, त्याला गंभीर, "प्रौढ" ची ओळख करून दिली. संगीत फॉर्मआणि प्रतिमा. त्यातले अनेक प्रतिष्ठित होते कलात्मक गुणवत्ता, विशेषतः जे.एस. बाखची लघुचित्रे.

परंतु 1848 मध्ये, मुलांच्या संग्रहाचा एक नवीन प्रकार दिसला, ज्यामध्ये, नेहमीच्या नावांपुढे चोरले, लिटल एट्यूड, लिटल फ्यूग, तेथे देखील असामान्य आहेत: “कामावरून परतणारा एक आनंदी शेतकरी”, “पहिला तोटा”, “ थिएटरचे प्रतिध्वनी", "शेहेराजादे". या रोमांचक कार्यक्रमाचे तुकडे लगेचच मुले आणि त्यांचे शिक्षक दोघांच्याही प्रेमात पडले. या संग्रहाला "तरुणांसाठी अल्बम" असे म्हणतात, दोन भागांचा समावेश होता, ज्यामध्ये वाढत्या जटिलतेच्या क्रमाने 43 नाटकांची मांडणी केली गेली होती आणि ती आधीच प्रसिद्ध असलेल्यांनी लिहिलेली होती. जर्मन संगीतकाररॉबर्ट शुमन, ज्यांना आपण आता एक महान रोमँटिक संगीतकार म्हणून ओळखतो.

येथे "शिकार गाणे" आहे:

आनंदी, आमंत्रण देणारी माधुर्य धूमधडाक्याच्या हेतूने तिरंगी आवाजाच्या बरोबरीने फिरते. हे मधल्या आणि खालच्या नोंदींच्या छेदनबिंदूवर, दोन्ही हातांनी सप्तकात वाजवले जाते. हे सिग्नल वाजवणाऱ्या हॉर्नच्या आवाजासारखे आहे, परंतु सिग्नल लष्करी नाहीत, कूच करण्याची लय नाही. हे शिकार सिग्नलचे अनुकरण आहे. हॉर्न (जर्मन वॉल्डहोह) चे भाषांतर "फॉरेस्ट हॉर्न" म्हणून केले जाते आणि ते शिकार सिग्नल साधनातून येते. शुमनच्या नाटकाचे शीर्षक आपल्याला कल्पनारम्य कुठे निर्देशित करायचे हे सांगते. आणि संगीत स्वतः आणि आपली स्वतःची कल्पनाशक्ती चित्र पूर्ण करण्यास मदत करेल.

मधल्या विभागाचा विचार अंतरावर शिकार सिग्नलला कॉल म्हणून केला जाऊ शकतो (स्वतःसाठी विचार करा जे संगीत स्वागतहे सुचवते).

या नाटकाचे स्वरूप नॉन रिप्राइज आहे हे उत्सुकतेचे आहे. शोधाशोध चालूच राहते, घटना नेहमीच बदलत राहतात आणि कृतीची ही सातत्य आणि अप्रत्याशितता संगीत सामग्रीच्या सतत अद्ययावत करण्याद्वारे जोर देते.

नाटकाला कोणतेही कथानक नाही, ते एक संगीत रेखाटन आहे. परंतु संगीत चित्रांमध्ये एक वैशिष्ठ्य आहे: ते कालांतराने बदलू शकतात. संगीत चित्रत्याची तुलना केवळ पेंटिंगशीच नाही तर सतत फिरणाऱ्या फिल्म फ्रेम्सशीही केली जाऊ शकते.

www

द हंटिंग गाणे संपूर्णपणे ऐका (अँजेला ब्राउनरिजने सादर केलेले)

बोल्ड रायडर मिनिएचर थोडासा हंटिंग गाण्यासारखा दिसतो. मीटर मध्ये समान जंगम धूमधाम. परंतु ते किरकोळ किल्लीमध्ये आहेत आणि यामुळे लगेच "सिग्नल" ची भावना दूर होते. याव्यतिरिक्त, हेतू हायलाइट करणारे कोणतेही भारी क्वार्टर नाहीत. सर्व आकृतिबंध एकमेकांशी "लिंक केलेले" आहेत आणि अगदी आठव्या भागात हलतात, नॉन-स्टॉप हालचालीचे स्वरूप व्यक्त करतात. वेगवान, किंचित गोंधळलेला टेम्पो (cf. मेट्रोनोम नोटेशन). पूर्णपणे भिन्न पोत. सोबतच्या स्टॅकाटो कॉर्ड्स उडीची वैशिष्ट्यपूर्ण लय व्यक्त करतात. भारी क्वार्टर sforzando रागातील लहान लीगच्या संयोगाने, ते एकूण हालचालीमध्ये धक्का आणि अडथळे आणतात.

हे नाटक अतिशय सुसंवादी साध्या तीन भागांत अचूक पुनरावृत्तीसह टिकून आहे. मधल्या भागात, राग आणि सोबत "चेंज फ्लोअर्स", जे या चित्राला काही "स्थानिकता" देते. या लघुचित्राची प्रतिमा अधिक ठोस आणि सोपी आहे, ती रायडरचे "पोर्ट्रेट" आहे.

www

संपूर्ण नाटक "द बोल्ड रायडर" ऐका (अँजेला ब्राउनरिजने सादर केलेले)

आणि येथे एक विलक्षण लांब शीर्षक असलेले आणखी एक "पोर्ट्रेट" आहे: "कामावरून परतणारा एक आनंदी शेतकरी." नावावरूनच कळते की हा शेतकरी येत आहे. किंवा तो धावत आहे? किंवा कदाचित नृत्य? हे आपण संगीतातून जाणून घेण्याचा प्रयत्न करू.

उदाहरण 100

Frisch und munter [ताजे आणि आनंदी] = 116

इथे डाव्या हातात मेलडी. स्पष्ट, तालबद्ध, नृत्य करण्यायोग्य. पण स्लर्स लांब आहेत, जे परफॉर्मन्सची मधुरता दर्शवते. रचना (दोन पूर्णपणे एकसारखी वाक्ये) लोकगीतासारखी दिसते. बरं, हो, हेच गाणं त्यांनी गायलं आहे पुरुष आवाज(मेलडी रजिस्टर). आणि उजव्या हातात किंचित "नृत्य" साथीदार आहे. म्हणून आम्ही एक आनंदी नाचणारा शेतकरी पाहिला आणि त्याचे नम्र आकर्षक गाणे देखील ऐकले.

संपूर्ण नाटक एका सोप्या दोन-भागांत समावेशासह लिहिलेले आहे, आणि दुसरा भाग दोनदा लिहिला आहे: काही कारणास्तव, शुमनला येथे फक्त पुनर्प्रक्रिया चिन्ह ठेवायचे नव्हते.

www

संपूर्ण नाटक "द मेरी पीझंट" ऐका (अँजेला ब्राउनरिजने सादर केलेले)

आणि इथे एक पूर्णपणे वेगळं नाटक आहे, ज्याचं दु:खद नाव आहे "द फर्स्ट लॉस". कदाचित या गीतात्मक लघुचित्राच्या छोट्या नायकाने त्याचे आवडते खेळणे गमावले असेल? किंवा कदाचित एक मित्र? संगीत आपल्याला याचे अचूक उत्तर देणार नाही. हे नाटक लहान मुलाच्या कटू अनुभवांवर आधारित आहे. आपण फक्त या अनुभवांची शक्ती अनुभवू शकतो आणि आपल्यापैकी प्रत्येकाला आपल्या आयुष्यातून काहीतरी दुःखद आठवेल आणि आपल्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची कथा असेल. मानसशास्त्रीय प्रोग्रामिंग लक्षात ठेवा? तर ही ती आहे.

उदाहरण 101

Nicht schnell [नॉट फास्ट] = 96

राग असामान्य डायनॅमिक नोटेशनसह सर्वोच्च, क्लायमॅक्टिक आवाजाने सुरू होतो fp . याचा अर्थ असा की पहिल्या आवाजाला तीक्ष्ण करणे, जोर देणे आणि ताबडतोब जाणे आवश्यक आहे पियानो . अनुभवाची सर्व शक्ती या पहिल्या उद्गारात एकवटलेली आहे. मेलडी बुडते, खालच्या खाली उतरते. आणि दुस-या वाक्यात पुन्हा एक दु:खद आक्रोश.

हा तुकडा देखील समावेशासह एका साध्या दोन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे, परंतु येथे सामग्री विकसित होते आणि अगदी शेवटपर्यंत बदलते, संगीत लहान मुलांच्या अनुभवांमध्ये खोल आणि खोलवर प्रवेश करते. गीतात्मक नायक. मध्यभागी, पहिल्या वाक्यांशाचे एक मार्मिक पॉलीफोनिक अनुकरण दिसते आणि समावेशाच्या शेवटी, शेवटच्या वाक्यांशाऐवजी, एक नवीन अभिव्यक्त संगीतएक वाईट विरामाने व्यत्यय आणलेल्या सुसंवादीपणे तीक्ष्ण वादी जीवा.

www

"फर्स्ट लॉस" हे नाटक संपूर्णपणे ऐका (अँजेला ब्राउनरिजने सादर केलेले)

तुमच्यापैकी काहींनी यापैकी काही तुकड्या आधीच खेळल्या आहेत. शुमनचे बरेचसे "तरुणांसाठी अल्बम" आपण मोठे झाल्यावर प्ले करणे बाकी आहे. काही अतिशय कठीण तुकडे देखील आहेत. या संग्रहातील प्रत्येक लघुचित्र तुमची कल्पनाशक्ती जागृत करते, तुम्हाला महान संगीतकाराचे "सह-लेखक" बनवते.

जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमन यांचे कार्य त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वापासून अविभाज्य आहे. लाइपझिग शाळेचे प्रतिनिधी, शुमन हे रोमँटिसिझमच्या कल्पनांचे प्रमुख प्रवक्ते होते. संगीत कला. "मन चुकीचे आहे, भावना - कधीच नाही" - हा त्याचा सर्जनशील विश्वास होता, ज्यावर तो संपूर्ण आयुष्यभर विश्वासू राहिला. लहान आयुष्य. अशी त्यांची कामे आहेत, खोलवर वैयक्तिक अनुभवांनी भरलेली आहेत - कधीकधी तेजस्वी आणि उदात्त, कधीकधी उदास आणि अत्याचारी, परंतु प्रत्येक नोटमध्ये अत्यंत प्रामाणिक.

रॉबर्ट शुमन आणि अनेकांचे संक्षिप्त चरित्र मनोरंजक माहितीआमच्या पृष्ठावरील संगीतकाराबद्दल वाचा.

शुमनचे संक्षिप्त चरित्र

8 जून, 1810 रोजी, झ्विकाऊच्या छोट्या सॅक्सन शहरात एक आनंददायक घटना घडली - रॉबर्ट नावाच्या मुलाचा ऑगस्ट शुमनच्या कुटुंबात पाचव्या मुलाचा जन्म झाला. तेव्हा पालकांना शंकाही नव्हती की ही तारीख, त्यांच्या धाकट्या मुलाच्या नावाप्रमाणे, इतिहासात खाली जाईल आणि जगाची संपत्ती बनेल. संगीत संस्कृती. ते संगीतापासून पूर्णपणे दूर होते.

भावी संगीतकार ऑगस्ट शुमनचे वडील पुस्तक प्रकाशनात गुंतले होते आणि त्यांना खात्री होती की त्यांचा मुलगा त्याच्या पावलावर पाऊल टाकेल. मुलामध्ये साहित्यिक प्रतिभा जाणवून, त्याने लहानपणापासूनच त्याच्यामध्ये लेखनाची आवड निर्माण केली आणि त्याला खोलवर आणि सूक्ष्मपणे अनुभवण्यास शिकवले. कला शब्द. त्याच्या वडिलांप्रमाणे, मुलाने जीन पॉल आणि बायरन वाचले, त्यांच्या कामांच्या पृष्ठांवरून रोमँटिसिझमचे सर्व आकर्षण आत्मसात केले. साहित्याची आवड त्यांनी आयुष्यभर जपली, पण संगीत हेच त्यांचे आयुष्य बनले.

शुमनच्या चरित्रानुसार, रॉबर्टने वयाच्या सातव्या वर्षी पियानोचे धडे घेण्यास सुरुवात केली. आणि दोन वर्षांनंतर, एक घटना घडली ज्याने त्याचे भविष्य निश्चित केले. शुमन पियानोवादक आणि संगीतकार मोशेलेस यांच्या मैफिलीत उपस्थित होते. व्हर्च्युओसोच्या वादनाने रॉबर्टच्या तरुण कल्पनेला इतका धक्का बसला की तो संगीताशिवाय इतर कशाचाही विचार करू शकत नव्हता. तो पियानो वाजवण्यात सतत सुधारणा करत राहतो आणि त्याच वेळी संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न करतो.

हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो तरुण, त्याच्या आईच्या इच्छेनुसार, कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी लीपझिग विद्यापीठात प्रवेश करतो, परंतु भविष्यातील व्यवसायत्याला कशातच रस नाही. अभ्यास करणे त्याला असह्यपणे कंटाळवाणे वाटते. गुप्तपणे, शुमन संगीताबद्दल स्वप्न पाहत आहे. प्रसिद्ध संगीतकार फ्रेडरिक वाइक त्याचा पुढचा शिक्षक झाला. त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली तो तंत्रात सुधारणा करतो पियानो वाजवणेआणि, शेवटी, त्याच्या आईला कबूल करतो की त्याला संगीतकार व्हायचे आहे. फ्रेडरिक वाइक पालकांचा प्रतिकार तोडण्यास मदत करतो, असा विश्वास आहे की उज्ज्वल भविष्य त्याच्या प्रभागाची वाट पाहत आहे. शुमनला व्हर्च्युओसो पियानोवादक बनण्याची आणि मैफिली देण्याची इच्छा आहे. पण 21 व्या वर्षी त्याच्या उजव्या हाताला झालेल्या दुखापतीमुळे त्याची स्वप्ने कायमची संपुष्टात आली.

या धक्क्यातून सावरल्यानंतर, तो संगीत तयार करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित करण्याचा निर्णय घेतो. 1831 ते 1838 पर्यंत, त्याच्या प्रेरणादायी कल्पनारम्य पियानो चक्रांना जन्म देते "भिन्नता", " कार्निव्हल ”,“ फुलपाखरे ”,“ विलक्षण नाटके ”,“ मुलांचे दृश्य ”, “क्रेस्लेरियाना”. त्याच वेळी, शुमन पत्रकारितेच्या क्रियाकलापांमध्ये सक्रियपणे व्यस्त आहे. तो न्यू म्युझिकल वृत्तपत्र तयार करतो, ज्यामध्ये तो रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांची पूर्तता करणाऱ्या संगीतातील नवीन दिशा विकसित करण्याचा सल्ला देतो, जिथे सर्जनशीलता भावना, भावना, अनुभवांवर आधारित असते आणि तरुण प्रतिभांना वर्तमानपत्राच्या पृष्ठांवर सक्रियपणे समर्थन दिले जाते. .

1840 हे वर्ष संगीतकारासाठी क्लारा विकेसोबतच्या लग्नाच्या जोडीने चिन्हांकित केले होते. एक विलक्षण आध्यात्मिक उन्नती अनुभवत, तो गाण्याचे चक्र तयार करतो ज्याने त्याचे नाव अमर केले आहे. त्यापैकी - " कवीचे प्रेम "," मर्टल", "प्रेम आणि स्त्रीचे जीवन". त्यांच्या पत्नीसह, ते रशियामध्ये मैफिली देण्यासह भरपूर फेरफटका मारतात, जिथे त्यांचे अतिशय उत्साहाने स्वागत केले जाते. मॉस्को आणि विशेषतः क्रेमलिनने शुमनवर चांगली छाप पाडली. ही सहल संगीतकाराच्या आयुष्यातील शेवटच्या आनंदी क्षणांपैकी एक होती. वास्तवाशी टक्कर, रोजच्या भाकरीच्या सतत काळजीने भरलेल्या, नैराश्याच्या पहिल्या बाउट्सकडे नेले. आपल्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह करण्याच्या इच्छेनुसार, तो प्रथम ड्रेस्डेन, नंतर डसेलडॉर्फ येथे गेला, जिथे त्याला संगीत दिग्दर्शक पदाची ऑफर दिली गेली. परंतु फार लवकर असे दिसून आले की प्रतिभावान संगीतकार कंडक्टरच्या कर्तव्याचा सामना करू शकत नाही. या क्षमतेमध्ये त्याच्या दिवाळखोरीबद्दलची भावना, कुटुंबातील भौतिक अडचणी, ज्यामध्ये तो स्वत: ला दोषी मानतो, त्याच्या तीव्र ऱ्हासाची कारणे बनतात. मनाची स्थिती. शुमनच्या चरित्रावरून, आपण शिकतो की 1954 मध्ये वेगाने विकसित होत असलेल्या मानसिक आजाराने संगीतकाराला आत्महत्या करण्यास प्रवृत्त केले. दृष्टान्तांपासून आणि भ्रमांपासून पळ काढत, तो अर्धवट पोशाख करून घरातून पळून गेला आणि त्याने स्वतःला राइनच्या पाण्यात फेकून दिले. तो वाचला, परंतु या घटनेनंतर त्याला मनोरुग्णालयात ठेवावे लागले, तेथून तो कधीही निघाला नाही. ते फक्त 46 वर्षांचे होते.

रॉबर्ट शुमन बद्दल मनोरंजक तथ्ये

• शुमनचे नाव शैक्षणिक संगीत कलाकारांच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे धारण करते, ज्याला इंटरनॅशनल रॉबर्ट-शुमन-वेटबेवेर्ब म्हणतात. हे पहिल्यांदा 1956 मध्ये बर्लिनमध्ये आयोजित करण्यात आले होते.
• Zwickau च्या सिटी हॉलद्वारे स्थापित रॉबर्ट शुमनच्या नावावर संगीत पुरस्कार आहे. पुरस्कार विजेत्यांना, परंपरेनुसार, संगीतकाराच्या वाढदिवसाच्या दिवशी - 8 जून रोजी सन्मानित केले जाते. त्यापैकी संगीतकार, कंडक्टर आणि संगीतशास्त्रज्ञ आहेत ज्यांनी संगीतकारांच्या कार्यांच्या लोकप्रियतेसाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.
• शुमनचा विचार करता येईल गॉडफादर» जोहान्स ब्रह्म्स. नोवाया म्युझिकल वृत्तपत्राचे मुख्य संपादक आणि एक प्रतिष्ठित संगीत समीक्षक असल्याने, ते तरुण ब्रह्मांच्या प्रतिभेबद्दल खूप खुश होते आणि त्यांना एक प्रतिभाशाली म्हणायचे. अशा प्रकारे त्यांनी प्रथमच नवशिक्या संगीतकाराकडे सर्वसामान्यांचे लक्ष वेधले.
• संगीत थेरपीचे अनुयायी शिफारस करतात शांत झोपशुमनची स्वप्ने ऐका.

• किशोरवयात, शुमनने, त्याच्या वडिलांच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली, लॅटिनमधून शब्दकोश तयार करण्यासाठी प्रूफरीडर म्हणून काम केले.
• जर्मनीमध्ये शुमनच्या 200 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, संगीतकाराच्या पोर्ट्रेटसह 10 युरोचे चांदीचे नाणे जारी केले गेले. नाणे संगीतकाराच्या डायरीतील एका वाक्यांशासह कोरलेले आहे: "ध्वनी हे उदात्त शब्द आहेत."

• शुमनने केवळ श्रीमंतच सोडले नाही संगीत वारसा, पण साहित्यिक - बहुतेक आत्मचरित्रात्मक. आयुष्यभर त्यांनी डायरीज ठेवल्या - "स्टुडेंटेंटेजबुच" (विद्यार्थी डायरी), "लेबेन्सबुचर" (जीवनाची पुस्तके), "एहेटा-गेबीचर" (लग्नाची डायरी) आणि "रीसेटा-गेबुचर" (रोड डायरी) देखील आहेत. शिवाय, त्याची लेखणीही आहे साहित्यिक नोट्स"ब्रॉटबुच" (वधूसाठी डायरी), "एरिनेरुंग्सबटीचेलचेन फिर अनसेरे किंडर" (आमच्या मुलांसाठी आठवणींची पुस्तके), लेबेन्सस्कीझे (जीवनाची रूपरेषा) 1840, "म्युझिकॅलिशर लेबेंस्लॉफ - मटेरिअलीन - अल्टेस्टे म्युझिकलीशे" (मटेरियल लाइफ) - सुरुवातीच्या संगीताच्या आठवणी), "प्रकल्पांचे पुस्तक", जे तुमच्या स्वतःच्या लेखन प्रक्रियेचे वर्णन करते संगीत कामे, तसेच त्याच्या मुलांच्या कविता.
• जर्मन रोमँटिकच्या 150 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, यूएसएसआरमध्ये टपाल तिकीट जारी करण्यात आले.
• त्यांच्या लग्नाच्या दिवशी, शुमनने त्याची मंगेतर क्लारा विकला रोमँटिक गाण्यांची सायकल "मार्टल" सादर केली, जी त्याने तिच्या सन्मानार्थ लिहिले. क्लारा कर्जात राहिली नाही आणि लग्नाचा पोशाख मर्टल पुष्पहाराने सजवला.

• शुमनची पत्नी क्लारा हिने तिच्या मैफिलीतील त्याच्या कामांसह पतीच्या कार्याचा प्रचार करण्यासाठी आयुष्यभर प्रयत्न केले. वयाच्या ७२ व्या वर्षी तिने शेवटचा कॉन्सर्ट दिला.
• संगीतकाराच्या धाकट्या मुलाचे नाव फेलिक्स होते - शुमनच्या मित्राच्या आणि सहकाऱ्याच्या सन्मानार्थ फेलिक्स मेंडेलसोहन.
• रोमँटिक प्रेम कथाक्लारा आणि रॉबर्ट शुमन यांचे चित्रीकरण करण्यात आले. 1947 मध्ये, अमेरिकन चित्रपट सॉन्ग ऑफ लव्ह शूट करण्यात आला, जिथे क्लेराची भूमिका कॅथरीन हेपबर्नने केली होती.

रॉबर्ट शुमनचे वैयक्तिक जीवन

जर्मन संगीतकाराच्या आयुष्यातील मुख्य स्त्री ही हुशार पियानोवादक क्लारा विक होती. क्लारा ही सर्वोत्कृष्टांपैकी एकाची मुलगी होती संगीत शिक्षकत्याच्या काळातील, फ्रेडरिक विक, ज्यांच्याकडून शुमनने पियानोचे धडे घेतले. जेव्हा 18 वर्षांच्या मुलाने क्लाराचे प्रेरणादायी नाटक पहिल्यांदा ऐकले तेव्हा ती फक्त 8 वर्षांची होती. हुशार मुलीचा अंदाज आला चमकदार कारकीर्द. सर्व प्रथम, तिच्या वडिलांनी याबद्दल स्वप्न पाहिले. म्हणूनच शुमनला आपले जीवन संगीताशी जोडण्याच्या इच्छेसाठी सर्व शक्य सहकार्य देणारे फ्रेडरिक विक, जेव्हा त्याला आपल्या मुलीच्या आणि त्याच्या विद्यार्थ्याच्या भावनांबद्दल समजले तेव्हा तो तरुण संगीतकाराच्या संरक्षकापासून त्याच्या दुष्ट प्रतिभेकडे वळला. एका गरीब अज्ञात संगीतकाराशी क्लाराच्या युतीला त्याचा तीव्र विरोध होता. परंतु तरुणांनी या प्रकरणात सर्व धैर्य आणि चारित्र्याची शक्ती दर्शविली आणि प्रत्येकास हे सिद्ध केले की त्यांचे परस्पर प्रेम कोणत्याही परीक्षेला तोंड देण्यास सक्षम आहे. तिच्या निवडलेल्या व्यक्तीसोबत राहण्यासाठी, क्लाराने तिच्या वडिलांशी संबंध तोडण्याचा निर्णय घेतला. शुमनचे चरित्र सांगते की 1840 मध्ये तरुणांनी लग्न केले.

जोडीदारांना जोडलेल्या खोल भावना असूनही, त्यांचे कौटुंबिक जीवन ढगविरहित नव्हते. क्लारा जुळली मैफिली क्रियाकलापपत्नी आणि आईच्या भूमिकेसह तिला शुमनला आठ मुले झाली. संगीतकाराला त्रास झाला आणि काळजी वाटली की तो कुटुंबाला सभ्य, आरामदायक अस्तित्व देऊ शकत नाही, परंतु क्लारा आयुष्यभर त्याची विश्वासू साथीदार राहिली आणि तिच्या पतीला पाठिंबा देण्यासाठी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रयत्न केला. ती शुमनला 40 वर्षांनी जगली. तिला तिच्या पतीशेजारी पुरण्यात आले.

शुमनची रहस्ये

• शुमनला फसवणूक करण्याची आवड होती. म्हणून, तो दोन पात्रांसह आला - उत्साही फ्लोरेस्टन आणि उदास युसेबियस, आणि न्यू म्युझिकल वृत्तपत्रात त्यांच्या लेखांवर स्वाक्षरी केली. लेख पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने लिहिण्यात आले होते आणि जनतेला हे माहीत नव्हते की एकच व्यक्ती या दोन टोपणनावांमागे दडलेली आहे. पण संगीतकार त्याहूनही पुढे गेला. त्यांनी जाहीर केले की डेव्हिडचा एक प्रकारचा बंधुत्व ("डेव्हिड्सबंड") आहे - समविचारी लोकांचे संघटन जे प्रगत कलेसाठी संघर्ष करण्यास तयार आहेत. त्यानंतर, त्याने कबूल केले की "डेव्हिड्सबंड" ही त्याच्या कल्पनेची प्रतिमा आहे.
• संगीतकाराला तारुण्यात हाताचा पक्षाघात का झाला हे स्पष्ट करणाऱ्या अनेक आवृत्त्या आहेत. सर्वात सामान्य म्हणजे शुमनने, व्हर्च्युओसो पियानोवादक बनण्याच्या इच्छेने, हात लांब करण्यासाठी आणि बोटांची लवचिकता विकसित करण्यासाठी एक विशेष सिम्युलेटर शोधला, परंतु शेवटी तो जखमी झाला, ज्यामुळे नंतर पक्षाघात झाला. मात्र, शुमनची पत्नी क्लारा विकने या अफवेचे नेहमीच खंडन केले आहे.
• गूढ घटनांची साखळी शुमनच्या एकमेव व्हायोलिन कॉन्सर्टशी जोडलेली आहे. एके दिवशी, दोन बहिणी व्हायोलिन वादकांना एक मागणी आली, जी त्यांच्या म्हणण्यानुसार, शुमनच्या आत्म्याने, त्याची व्हायोलिन कॉन्सर्टो शोधण्यासाठी आणि वाजवण्यासाठी आली होती, ज्याचे हस्तलिखित बर्लिनमध्ये ठेवलेले आहे. आणि असेच घडले: मैफिलीचा स्कोअर बर्लिन लायब्ररीमध्ये सापडला.

• जर्मन संगीतकाराच्या सेलो कॉन्सर्टने कमी प्रश्न उपस्थित केले नाहीत. आत्महत्येच्या प्रयत्नापूर्वी, उस्ताद फक्त या स्कोअरवर काम करत होते. दुरुस्त्यांसह एक हस्तलिखित टेबलवर राहिले, परंतु आजारपणामुळे तो या कामावर परत आला नाही. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर 1860 मध्ये पहिल्यांदा कॉन्सर्ट सादर करण्यात आला. संगीतामध्ये एक वेगळा भावनिक असंतुलन आहे, परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याचा स्कोअर सेलिस्टसाठी इतका कठीण आहे की एखाद्याला असे वाटेल की संगीतकाराने तपशील विचारात घेतले नाहीत. आणि या साधनाच्या सर्व शक्यता. अक्षरशः अलीकडे पर्यंत, सेलिस्टांनी शक्य तितक्या चांगल्या कार्याचा सामना केला. शोस्ताकोविचने या कॉन्सर्टचे स्वतःचे ऑर्केस्ट्रेशन देखील केले. आणि नुकतीच संग्रहित सामग्री शोधली गेली आहे, ज्यावरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की कॉन्सर्टो सेलोसाठी नाही तर ... व्हायोलिनसाठी होती. ही वस्तुस्थिती कितपत खरी आहे हे सांगणे कठीण आहे, परंतु संगीत तज्ज्ञांच्या मते, जर तेच मूळ संगीत व्हायोलिनवर वाजवले गेले, तर सुमारे दीड शतकांपासून कलाकार ज्या अडचणी आणि गैरसोयींची तक्रार करत आहेत, त्या स्वतःच नाहीशा होतात.

सिनेमात शुमनचे संगीत

शुमनच्या संगीताच्या अलंकारिक अभिव्यक्तीने सिनेमाच्या जगात तिची लोकप्रियता सुनिश्चित केली. बर्‍याचदा जर्मन संगीतकाराची कामे, ज्यांच्या कामात उत्तम जागाबालपणाची थीम व्यापलेली आहे, म्हणून वापरली जाते संगीताची साथमुले आणि किशोरवयीन मुलांबद्दल सांगणाऱ्या चित्रांमध्ये. आणि त्याच्या अनेक कलाकृतींमध्ये अंतर्भूत असलेली अंधुकता, नाटक, प्रतिमांचा विलक्षणपणा, गूढ किंवा विलक्षण कथानक असलेल्या चित्रांमध्ये सेंद्रियपणे विणलेला आहे.

संगीत मूड, भावना, लोकांचे चरित्र व्यक्त करते

पहिला तोटा

फ्रेडरिक चोपिन. ई मायनर मध्ये प्रस्तावना क्रमांक 4;
रॉबर्ट शुमन. पहिले नुकसान;
लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. डी मायनर मधील सोनाटा क्रमांक 17 (3 रा चळवळीचा तुकडा).

पहिला धडा

कार्यक्रम सामग्री. मूडच्या छटा, संगीतामध्ये व्यक्त केलेल्या भावनांबद्दल मुलांच्या कल्पनांचा विस्तार करण्यासाठी.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक. तुम्ही एस. मायकापर यांची दोन नाटके ऐकली होती, त्यात विविध छटाउदास मूड.

पहिला तुकडा त्रासदायक, क्षुब्ध आहे आणि दुसरा दुःखी ध्यानासारखा वाटतो. या नाटकांना म्हणतात: "चिंताग्रस्त मिनिट" आणि "ध्यान".

आपल्याला माहित आहे की अनेक कामे, जरी त्यांना अशी नावे नसली तरीही, नेहमी एखाद्या व्यक्तीचे अनुभव आणि भावना व्यक्त करतात. पोलिश संगीतकार फ्रायडेरिक चोपिनचा "प्रेल्यूड" नावाचा एक भाग ऐका. प्रिल्युड म्हणजे पियानो किंवा इतर वाद्याचा छोटा तुकडा. काहीवेळा प्रस्तावना दुसर्‍या कामाच्या आधी असते, परंतु ते स्वतंत्र भाग म्हणून देखील अस्तित्वात असू शकते. एफ. चोपिनच्या या प्रस्तावनेचे पात्र काय आहे? (ते करतो.)

मुले. संगीत दुःखी, शोकपूर्ण, दुःखी आहे.

P e d a g o g. होय. राग किती निरागस वाटतो ते ऐका. त्यात दोन आवाजांची पुनरावृत्ती होते. हा स्वर (एक उतरता सेकंद वाजवतो)अनेकदा संगीतात उसासा, रडणे, तक्रार व्यक्त करते. आणि सोबतच्या सुरांमुळे रागाचा आवाज एक शोकाकुल आणि उत्तेजित पात्र आहे. (सहयोगी राग वाजवतो.)

या स्वरांमध्ये एक सुर आहे, ऐका, ती हळू हळू खाली सरकते. या प्रस्तावनामध्ये एक तेजस्वी कळस आहे, जिथे संगीत खूप तीव्र वाटते. कुठे ऐकू येत नाही? (नाटक सादर करतो.)

मुले. मध्ये.

शिक्षक. प्रस्तावनामध्ये दोन भाग आहेत. ते त्याच पद्धतीने सुरू करतात. (उत्तर सादर करतो.)क्लायमॅक्स नाटकाच्या दुसऱ्या भागात आहे. राग अचानक वेगाने वाढतो, उत्तेजित वाटतो, एखाद्या हताश उद्गारांसारखे (एक तुकडा करते).मग रडणे, वादग्रस्त स्वर पुन्हा दिसतात, राग कमी होतो, गळतो, त्याच आवाजांची पुनरावृत्ती होते. (स्निपेट प्ले.)मेलडी गोठते, अचानक गोठते, थांबते. (एक तुकडा करते.)शेवटच्या जीवा कशासारखे वाटतात? (ते करतात.)

मुले. खूप दुःखी, शांत.

P e d a g o g. होय. कमी बास सह शांत, उदास जीवा खूप दुःखी, शोकपूर्ण आवाज. (संपूर्ण प्रस्तावना सादर करते.)तक्रारीचा समान स्वर (तिची भूमिका करतो)एस. मायकापर यांनी "चिंतेत मिनिट" या नाटकात आवाज दिला. परंतु त्यामध्ये हा स्वर वेगवान वेगाने "चटपटीत" झाला आणि एक अस्वस्थ, गोंधळलेले, चिंताग्रस्त पात्र तयार केले. . (एक तुकडा करते.)

आर. शुमनचे "द फर्स्ट लॉस" हे नाटक त्याच वादक स्वरात सुरू होते (ते सादर करते, रागातील इतर उतरत्या स्वरांना दाखवते).

रॉबर्ट शुमन हे केवळ उत्कृष्ट जर्मन संगीतकारच नव्हते तर पियानोवादक, कंडक्टर आणि शिक्षक देखील होते.

वयाच्या 7 व्या वर्षापासून, आर. शुमन यांनी पियानोचा अभ्यास केला, रचना केली, व्यायामशाळेत आणि नंतर विद्यापीठात अभ्यास केला. वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी महान, जगप्रसिद्ध इटालियन व्हायोलिन वादक निकोलो पॅगानिनी यांचे वादन ऐकले. एन. पॅगनिनीच्या खेळाने आर. शुमन यांच्यावर अशी ज्वलंत छाप पाडली की त्यांनी स्वतःला कायमस्वरूपी संगीतात वाहून घेण्याचा निर्णय घेतला.

जीवनात अद्भुत, विलक्षण, इतर लोकांच्या नजरेपासून लपलेले आणि आवाजात अनुभवलेल्या प्रत्येक गोष्टीला मूर्त स्वरूप कसे द्यायचे हे त्याला माहित होते. आर. शुमन यांनी बरेच वैविध्यपूर्ण संगीत लिहिले - सिम्फनी, कोरल संगीत, ऑपेरा, रोमान्स, पियानो तुकडे; संगीतातील लोकांचे आश्चर्यकारकपणे समान पोर्ट्रेट तयार केले, त्यांच्या भावना, मनःस्थिती व्यक्त केली.

एक स्वप्न पाहणारे आणि शोधक, आर. शुमन हे मुलांचे खूप प्रेमळ होते आणि त्यांनी त्यांच्यासाठी बरेच काही लिहिले. त्याच्या "तरुणांसाठी अल्बम" मध्ये तो मुलांचे सुख, दुःख, परीकथांचे अद्भुत जग प्रकट करतो.

रशियन संगीतकारांनी आर. शुमन यांच्या कामाचे खूप कौतुक केले. पी. त्चैकोव्स्कीचे त्याच्यावर विशेष प्रेम होते. त्याच्या "युवकांसाठी अल्बम" च्या छापाखाली पी. त्चैकोव्स्कीने त्याचा अद्भुत "मुलांचा अल्बम" लिहिला.

शुमनचे "द फर्स्ट लॉस" हे नाटक पुन्हा ऐका.

2रा धडा

कार्यक्रम सामग्री. मुलांना संगीताचे स्वर ऐकणे, कामाचे स्वरूप वेगळे करणे, कळस शोधणे शिकवणे.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक: शेवटच्या धड्यात, तुम्ही दोन ऐकले दुःखी कामे- एफ. चोपिनचे प्रस्तावना आणि आर. शुमनचे नाटक "द फर्स्ट लॉस". आम्ही लक्षात घेतले की या कामांमध्ये समान स्वरूपाच्या तक्रारी आहेत. (उत्तर सादर करतो.)एफ. चोपिनच्या प्रस्तावनेत, आम्ही एक तेजस्वी कळस ऐकला - रागाचा उदय, जो वेदना, दुःख, विनवणी, निषेधासह वेदनादायक वाटणारी भावना व्यक्त करतो. ( क्लायमॅक्स वाजवतो.)आणि आर. शुमन यांच्या "द फर्स्ट लॉस" या नाटकात क्लायमॅक्स कुठे आहे? (ते करतो.)

मुले. शेवटी. संगीत जोरात आणि आग्रही आहे.

P e d a g o g. होय. तुकड्याच्या शेवटी असलेल्या जीवा निषेध, कटुतेने आवाज करतात. या नाटकात व्यक्त झालेल्या लहान मुलाच्या भावना प्रौढांसारख्याच खोल आहेत. मुलाने अनुभवलेल्या पहिल्या नुकसानामुळे त्याच्या आत्म्यात खूप दुःख आणि दुःख झाले! संगीत शोकाकुल वाटतं (स्निपेट करते)नंतर उत्साहाने (मधल्या भागाचा एक तुकडा आवाज येतो),मग निषेधासह (शेवटच्या चार बार वाजवतो)ते खूप दुःखद आहे (शेवटचे दोन उपाय करते).संपूर्ण नाटक लक्षपूर्वक ऐकूया. मला सांगा, नाटकाची पहिली वादळी चाल पुन्हा पुन्हा येते का? कधी आवाज येतो? नाटकात किती भाग आहेत? (एक तुकडा वाजवतो.)

मुले. तीन भाग. चाल शेवटी पुनरावृत्ती होते, पण लांब आवाज नाही.

P e da g o g. बरोबर आहे. नाटकाच्या पहिल्या भागात वादक स्वरांसह राग दोनदा वाजतो. मध्यभागी, संगीत चिकाटी, तणावपूर्ण बनते. रागाचे तेच तुकडे एकमेकांना कटुता आणि उत्साहाने व्यत्यय आणत आहेत. शेवटी, जेव्हा एखादा अप्रिय विचार एखाद्या व्यक्तीला त्रास देतो तेव्हा तो नेहमी स्वतःची आठवण करून देतो, विश्रांती देत ​​​​नाही. (मधला भाग खेळतो.)तर ते संगीतात आहे - सुरांचा चंचल स्वर, जसा होता तसा, वेगवेगळ्या प्रकारे. पण इथे आपण पुन्हा नाटकाच्या सुरुवातीची राग ऐकतो - वादग्रस्त, दुःखी. येथे, तिसर्‍या चळवळीत, ते पूर्णपणे वाजत नाही, शेवट न होता, निषेध, भयानक जीवा दिसतात, परंतु ते लवकरच मऊ आणि दुःखी होतात. (तुकडाचा तिसरा भाग करतो.)

3रा धडा

कार्यक्रम सामग्री. भावनिक आणि अलंकारिक सामग्रीमध्ये काहीतरी साम्य असलेल्या कामांची तुलना करायला मुलांना शिकवणे. संगीतामध्ये व्यक्त केलेल्या मूडच्या छटा ओळखा.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक. प्रौढांच्या जीवनात आणि मुलांच्या जीवनात विविध प्रकारचे दुःखदायक अनुभव आहेत: आणि उज्ज्वल दुःख (एस. मायकापरच्या नाटकात "थॉट" - एक तुकडा आवाज)आणि दुःख दु:ख (आर. शुमनच्या नाटकात "द फर्स्ट लॉस" किंवा एफ. चोपिनच्या प्रस्तावनेत - तो या कामांचे तुकडे करतो)आणि चिंता (एस. मायकापरच्या नाटकातील "चिंतेत मिनिट").

या संगीतात कोणता मूड व्यक्त होतो? (एल. बीथोव्हेनच्या 17 व्या सोनाटाच्या तिसर्‍या भागाचा एक भाग सादर करतो.)

मुले. कोमल, उदास, अस्वस्थ.

P e da g o g. बरोबर आहे. मी तुम्हाला एल बीथोव्हेनच्या 17 व्या सोनाटाच्या तिसऱ्या चळवळीचा उतारा खेळला. हे संगीत खूप सुंदर आहे! ते थरथरणारे, आवेगपूर्ण, उडणारे, प्रकाश आणि दुःखाने प्रकाशित आहे.

चला रागाचे स्वर ऐकू या: जेव्हा लहान स्वरांच्या वाक्यांचा शेवट खालच्या दिशेने केला जातो तेव्हा ते शोकपूर्ण वाटतात. (पहिल्या दोन उपायांमध्ये तीन स्वर वाजवतो),नंतर प्रेमाने विचारपूस करा, जेव्हा वाक्प्रचारांच्या शेवटी राग येतो (बार 3-4 मध्ये चौथा स्वर वाजवतो).या शोकपूर्ण आणि प्रेमळ प्रश्नार्थक स्वरांची सतत पुनरावृत्ती संगीताला थरकाप, चिंता देते. एस. मयकापर यांचे "अँक्सियस मिनिट" हे नाटक लक्षात ठेवूया, ज्यात चाल देखील स्वरातील बदलावर आधारित आहे (खाली निर्देश करत)नंतर चौकशी (वर निर्देश करणे). (एक तुकडा करते.)

डब्ल्यू.ए. मोझार्टचे अद्भुत कार्य लक्षात ठेवूया, जे तुम्हा सर्वांना आवडते, त्याची 40 वी सिम्फनी. या संगीतात भावनांच्या किती वेगवेगळ्या छटा विणल्या आहेत - आणि कोमलता, आणि दुःख, आणि उत्साह, आणि थरथर, आणि चिंता, आणि दृढनिश्चय आणि पुन्हा आपुलकी. (स्निपेट आवाज).चला, रेकॉर्डिंगमध्ये, दु:खाच्या वेगवेगळ्या छटा व्यक्त करणाऱ्या इतर कामांसाठी पुन्हा ऐकूया - एफ. चोपिनची प्रस्तावना, एल. बीथोव्हेनच्या सोनाटाचा एक तुकडा. (ध्वनी रेकॉर्ड करा.)

F. चोपिन. ई मायनर मध्ये प्रस्तावना क्रमांक 4. अंमलबजावणी शिफारसी
सुरांच्या वारंवार उतरत्या स्वरांतून प्रस्तावनेचे शोकाकूल, दुःखीपणे उत्तेजित स्वरूप निर्माण झाले आहे. स्थिरता टाळणे, लांबलचक वाक्प्रचार जाणवणे महत्त्वाचे आहे. प्रतिमा तयार करण्यात महत्वाची भूमिका रंगीत सुसंवादाने खेळली जाते. वरच्या आवाजात सुरेल आवाजाच्या स्पष्ट रेषेसह, साथीच्या स्वरांचा आवाज सम, कर्णमधुर, मऊ असावा.

एल. बीथोव्हेन. डी मायनरमध्ये सोनाटा क्र. 17(तिसऱ्या भागाचा तुकडा). अंमलबजावणी शिफारसी
या चळवळीच्या मुख्य भागाची हळुवारपणे उत्तेजित, इंद्रधनुषी, उडणारी चाल उच्चारांशिवाय, लांबलचक वाक्प्रचारांच्या भावनेसह, हळूवारपणे, मध्यम पेडलिंगसह सादर केली जाते.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 14 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
बीथोव्हेन. सोनाटा क्रमांक 17. III चळवळ. अॅलेग्रेटो
मोझार्ट. सिम्फनी क्रमांक 40. मी चळवळ. Allegro molto
चोपिन. ई मायनर मध्ये प्रस्तावना क्रमांक 4
शुमन. पहिला तोटा
मायकापर. चिंताग्रस्त मिनिट
मायकापर. ध्यान, mp3;
3. सोबतचा लेख, docx;
4. शिक्षक, docx द्वारे केलेल्या कामांच्या स्वतंत्र कामगिरीसाठी नोट्स.

रॉबर्ट शुमन आणि मुलांचे संगीत.

नमस्कार आमच्या प्रिय श्रोत्यांनो. आज तुम्ही अप्रतिम जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमन यांचे संगीत ऐकाल आणि मुलांच्या संगीत शाळेचे विद्यार्थी ते तुमच्यासाठी सादर करतील.

रॉबर्ट शुमन बराच काळ जगला. त्यांचा जन्म 200 वर्षांपूर्वी 1810 मध्ये झाला होता. लहानपणापासूनच, त्याने आपली प्रतिभा दर्शविली - त्याने कविता आणि नाटके लिहिली, अभ्यास केला परदेशी भाषापियानो तयार करण्याचा प्रयत्न केला. वयाच्या 13 व्या वर्षापासून त्याने शाळेच्या ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, जे त्याने स्वतः त्याच्या साथीदारांकडून आयोजित केले, ज्यांच्यासाठी त्याने स्वत: संगीत आणि कोरल नाटके लिहिली. इतकी प्रतिभा असूनही, त्याच्या आईने रॉबर्टला कायद्याची पदवी मिळावी असा आग्रह धरला. परंतु संगीताचे प्रेम जिंकले आणि शुमनने स्वतःला पूर्णपणे त्याच्या प्रिय कार्यात समर्पित करण्याचा आणि एक व्हर्चुओसो पियानोवादक बनण्याचा निर्णय घेतला. त्याच्या शिक्षकाकडून गुप्तपणे, त्याने इन्स्ट्रुमेंटवर बोटांचा प्रवाह विकसित करण्यासाठी स्वतःचे तंत्र विकसित केले, ज्यासाठी त्याने एक विशेष यांत्रिक उपकरण तयार केले ज्याने त्याच्या नशिबात घातक भूमिका बजावली. बोटांच्या अशा प्रशिक्षणामुळे उजव्या हाताचा असाध्य रोग झाला. शुमनला एक गुणी बनण्याचे स्वप्न सोडावे लागले आणि त्याने आपली सर्व शक्ती संगीत तयार करण्यासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला.

नशिबाने फर्मान काढले की, सादर करण्याची संधी गमावल्यामुळे, त्याने बरेच काही लिहिण्यास सुरुवात केली आणि त्याची पत्नी, क्लारा, एक हुशार पियानोवादक आणि शुमनच्या शिक्षिकेची मुलगी, यांनी या कामांची लोकांना ओळख करून दिली.

शुमन कुटुंबाने भरपूर फेरफटका मारला. ते आपल्या देशातही दौऱ्यावर होते. रशियन लोकांचे अतिशय प्रेमाने स्वागत झाले प्रसिद्ध जोडपे. आणि रशियन संगीतकारांनी शुमनच्या संगीताचा प्रचार केला आणि त्याला उच्च गुण दिले.

दुर्दैवाने, रॉबर्ट शुमन एक लहान आयुष्य जगले, आयुष्याच्या शेवटी तो गंभीरपणे आजारी होता, परंतु शेवटच्या मिनिटापर्यंत संगीत तयार करत राहिला.

तुम्ही सर्व अजूनही मुले आहात. मुलांचे जग मोठ्यांच्या जगापेक्षा वेगळे असते. दररोज तुम्हाला फक्त तुमच्यासाठी तयार केलेल्या खास गोष्टींचा सामना करावा लागतो. ही मुलांची पुस्तके, मुलांचे खेळ, मुलांचे चित्रपट आणि व्यंगचित्रे आहेत. तुम्ही लहान मुलांचे कपडे घालता, आणि ते प्रौढांच्या कपड्यांपेक्षा वेगळे असतात, तुम्ही मुलांच्या डिशेसमधून खाता-पिता. मुलांचे संगीत आहे असे तुम्हाला वाटते का? आणि जर ते अस्तित्वात असेल तर ते काय आहे?

आपण दररोज मुलांचे संगीत भेटता. संगीत धड्यांमध्ये, तुम्ही मुलांच्या संगीतकारांनी लिहिलेली गाणी गाता. विशेष मुलांच्या कार्यक्रमांमध्ये तुम्ही रेडिओवर, टेलिव्हिजनवर मुलांचे संगीत ऐकता.

आम्ही खास तुमच्यासाठी संगीतकारांनी लिहिलेल्या मुलांचे संगीत म्हणतो. बहुतेकदा, जेव्हा प्रौढ मुलांसाठी काहीतरी तयार करण्यास सुरवात करतात - संगीत, कविता, कथा, परीकथा, ते ते त्यांच्या स्वत: च्या मुलासाठी किंवा मुलींसाठी, नातवंडांसाठी किंवा पुतण्यांसाठी करतात.

रॉबर्ट शुमन यांनी आपल्या मुलांसाठी संगीतही लिहिले. त्याच्याकडे त्यापैकी पाच होते, आणि मोठे लोक खेळायला शिकले संगीत वाद्ये. त्या दूरच्या काळात जेव्हा शुमन राहत होते, जेव्हा मुलांचे संगीत नुकतेच तयार होऊ लागले होते, तेव्हा विविध प्रकारचे अल्बम उत्कृष्ट फॅशनमध्ये होते. ते रंगीबेरंगी सजवलेले होते, लिव्हिंग रूममध्ये एका प्रमुख ठिकाणी ठेवले होते. अतिथींनी सुंदर हस्ताक्षरात एका अल्बममध्ये कविता, शुभेच्छा, प्रशंसा, विनोद लिहिले आणि कॉमिक पोर्ट्रेट आणि चित्रे देखील काढली.

तर शुमनच्या अल्बममध्ये, एका कव्हरखाली, विविध प्रकारच्या नाटकांचा संग्रह केला आहे. ते कशाबद्दल आहेत? शुमनच्या पत्नीला आठवले की रॉबर्ट शुमनला लहान मुलांचे खेळ, त्याच्या आजूबाजूला घडणाऱ्या सर्व गोष्टी पाहण्याची खूप आवड होती आणि त्यांनी त्यांचे निरीक्षण संगीतात बदलले. अशा अल्बममध्ये, पियानो वाजवायला शिकायला सुरुवात केली असली तरीही मुले केवळ त्यांच्या आईच्या कामगिरीमध्येच ऐकू शकत नाहीत, तर ते स्वत: देखील सादर करू शकतात असे तुकडे रेकॉर्ड केले गेले. हळूहळू, मुले मोठी झाली आणि नवीन तुकडे दिसू लागले, सादर करणे अधिक कठीण, म्हणून अल्बमचा दुसरा भाग दिसला.

‘अल्बम फॉर यूथ’ या शीर्षकाखाली नाटकांचा संग्रह प्रकाशित झाला. हे सोनेरी अक्षरे आणि चित्रांसह एक डिलक्स संस्करण म्हणून बाहेर आले.

चला या अल्बमची पाने उलटू या आणि अप्रतिम संगीत आणि त्याद्वारे त्या काळातील मुलांच्या जीवनाशी परिचित होऊ या. तथापि, हे व्यर्थ नव्हते की संगीतकाराने स्वतः लक्षात घेतले की अल्बम "अत्यंत जाड" पासून तयार झाला आहे. कौटुंबिक जीवन»

"गाणे"

अल्बम तीन अतिशय समान तुकड्यांसह सुरू होतो. हे एकाच रागाच्या भिन्नतेसारखे आहे. त्यापैकी एकाला मूळ भेटवस्तू संग्रहात "लुलाबी फॉर लुडविग" असे म्हटले गेले. लुडविगने शुमनचा सर्वात लहान मुलगा धुतला, तो अद्याप एक वर्षाचा नव्हता. अण्णा, त्याची मोठी बहीण, तिला एक अतिशय जबाबदार काम सोपवण्यात आले होते - बाळाला शांत करण्यासाठी. म्हणून माझ्या वडिलांनी यासाठी एक साधे गाणे लिहिले, अगदी लोरीसारखे, जे तुम्ही शब्दांशिवाय गाऊ शकता. त्याची हलकी आणि शांत राग मृदू आणि अविचारीपणे डोलणाऱ्या, लुकलुकणाऱ्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर आवाज येतो.

"मार्च"

"मार्च" देखील अल्बमच्या अगदी सुरुवातीला ठेवलेला आहे, कारण त्याला खूप दिले आहे महान महत्व. का?

आता आपले जीवन संगीताच्या सहाय्याने आहे. आम्ही ते रेडिओ आणि टीव्हीवर ऐकतो. कधी कधी रस्त्यावरून किंवा जाणाऱ्या गाड्यांमधूनही खूप मोठा आवाज येतो. पण आधी, जेव्हा ध्वनी रेकॉर्डिंग उपकरणे नव्हती, तेव्हा सर्वकाही वेगळे होते. शहरवासी शांततेने वेढले गेले होते, जे फक्त घोड्याच्या खुरांच्या आवाजाने, गाडीचा आवाज, कुत्र्याचा भुंकणे किंवा दरवाजा ढकलणे, माल विकणार्‍यांचा रडणे आणि इतर विविध आवाजांनी तुटलेले होते. पण थेट ध्वनी संगीत एक दुर्मिळता होती. तिची कामगिरी शहरासाठी संपूर्ण घटना होती. फक्त सुट्टीच्या दिवशी किंवा शनिवार व रविवारच्या दिवशी चौकात किंवा उद्यानात लष्करी बँड वाजत असे. आणि हे फक्त त्या शहरांमध्ये होते जेथे लष्करी चौकी होती. ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीची नेहमीच मोठ्या आतुरतेने वाट पाहिली जात असे. बरं, लष्करी बँडमध्ये, मुख्य संगीत शैली अर्थातच मार्च आहे.

शुमनचा "मार्च" अतिशय उत्साही, चपखल, स्पष्ट "चिरलेला" ताल आहे. परंतु ते जड नाही, परंतु मोठ्या प्रमाणात विरामांमुळे हलके आणि पारदर्शक आहे. यामुळे त्याला "बालपण" चा टच मिळतो. सैन्यात खेळणारी मुलं मिरवताना दिसतात.

"गरीब अनाथ"

पुढच्या नाटकाचं नाव आहे ‘द पूअर ऑर्फन’. अनाथ म्हणजे आई-वडिलांशिवाय राहिलेले मूल. अनाथ ही गरीब आणि श्रीमंत कुटुंबातील मुले होती. गरिबांचे नशीब सोपे नव्हते. ते विशेष आश्रयस्थानांमध्ये वाढले होते आणि त्यांच्या मूळ निवारा आणि त्यांच्या पालकांच्या प्रेमापासून वंचित होते. मुलांनी सारखे कपडे घातले होते, त्यांच्याकडे ना खेळणी होती ना मिठाई. शिक्षक त्यांच्याशी अतिशय कठोरपणे वागले. त्यांच्या रशियाच्या प्रवासादरम्यान, रॉबर्ट आणि क्लारा शुमन यांनी मॉस्कोमधील अशा अनाथाश्रमाला भेट दिली. भारी अनाथांच्या नशिबी त्याचे पडसाद ‘द पूअर ऑर्फन’ नाटकात पाहायला मिळाले. मनापासून दु: खी संगीत विनयशील, शोकपूर्ण स्वरांनी, रडणाऱ्या रडण्याची आठवण करून देणारे, आणि मध्यम आणि मोजलेल्या लयीत शोकपूर्ण मिरवणूकीने ओतलेले आहे.

"अनोळखी"

शुमनने आपल्या मुलांसाठी आणि तुमच्यासाठी आणि माझ्या श्रोत्यांसाठी तयार केले आहे. संगीत आश्चर्य: "अल्बम" च्या दुसऱ्या भागात दुःखी आणि वादग्रस्त "गरीब अनाथ" अचानक दुष्ट "अनोळखी" मध्ये बदलतो. हे का घडले हे स्पष्ट करणे कठीण आहे. कदाचित ही जादूटोणा आणि परिवर्तनांबद्दल काही प्रकारची परीकथा आहे? शेवटी, शुमन हे वेगळे सांगण्यात उत्तम मास्टर होते जादूच्या कथामाझ्या मुलांना. पण श्रोत्याच्या मनात करुणा आणि दु:ख निर्माण करणारी तीच राग, मध्ये नवीन नाटकखूप खंबीर, उत्साही, कठोर आणि धडकी भरवणारा वाटतो. शुमनचा "अनोळखी" एक आक्रमक, मित्र नसलेला अनोळखी आहे. त्याचे संगीतमय पोर्ट्रेट नाटकाच्या अत्यंत भागांमध्ये सादर केले गेले आहे आणि मध्यभागी लहान मुलांची भीती ऐकू येते जी भीती आणि आश्चर्याने गोठतात आणि "अनोळखी" कडे घाबरून पाहतात, ज्यातून एक स्पष्ट धोका उद्भवतो.

"पहिला तोटा"

बालपणीचे अनुभव आणि व्यथा सांगणारे "अल्बम" मधील कदाचित सर्वात कोमल आणि मनापासून दुःखी नाटक म्हणजे "पहिला तोटा" होय. तिचे स्वरूप एका वास्तविक घटनेशी संबंधित होते. शुमन कुटुंबात, एक पक्षी पिंजऱ्यात राहत होता - एक सिस्किन. मुले तिच्यावर नेहमीच आनंदी असायची. एकदा त्यांना एक निर्जीव पक्षी दिसला, त्याचे पंजे वर पडलेले. "तोटा" या शब्दाचा अर्थ जवळच्या व्यक्तीचे नुकसान. दुःखी आणि हृदयस्पर्शी सुंदर राग त्या मुलांची खोल भावना आणि दुःख व्यक्त करते ज्यांना पहिल्यांदा अशा भावनांना सामोरे जावे लागले.

"युथांसाठी अल्बम" मध्ये दोन तुकडे आहेत ज्यांचे संगीत आपल्याला घोडेस्वारांबद्दल सांगते. पण घोडेस्वारी वेगवेगळ्या परिस्थितीत होते. शिकारी घोड्यावर स्वार होऊन शिकार केलेल्या श्वापदाचा पाठलाग करतो. सर्कस कलाकाररिंगणात उडी मारतो, प्रेक्षकांसमोर चकचकीत स्टंट करतो. आणि मुलगा काठीवर स्वार होतो, फक्त एक वास्तविक घोडेस्वार खेळतो. प्रत्येक वेळी शर्यतीचे स्वरूप आणि रायडरचा मूड वेगळा असेल. त्यामुळे शुमनची नाटके एकमेकांपासून पूर्णपणे वेगळी निघाली.

"बोल्ड रायडर"

त्यातील पहिला म्हणजे ‘द बोल्ड रायडर’. संगीताचे स्वरूप थोडे खोडकर आहे: मुलगा घोड्यासारख्या काठीने काठी बांधलेला आहे आणि पूर्ण वेगाने खोलीभोवती सरपटत आहे. तो त्याच्या "घोड्याला" डहाळीने चालवतो, आता आणि नंतर टेबलावर किंवा दारावर आदळत माशीवर. म्हणूनच आपल्याला संगीतात अचानक उच्चार ऐकू येतात.

"स्वार"

‘द हॉर्समन’ हे नाटक पूर्णपणे वेगळ्या पात्राचं आहे. आपल्यासमोर वास्तविक वेगवान उडीचे चित्र उलगडते. सर्व संगीत अतिशय स्पष्ट लयसह स्थिर प्रगतीशील हालचालींसह झिरपलेले आहे. ती तणाव आणि चिंतांनी भरलेली आहे. अतिशय शांत आणि खूप मोठ्या आवाजातील अचानक बदल अनपेक्षित धोक्याची भावना निर्माण करतात. तुकड्याच्या शेवटी, घोड्याच्या खुरांचा लुप्त होणारा आवाज बराच वेळ ऐकू येतो, जणू काही घोडेस्वार दूरवर लपून बसला आहे.

"फादर फ्रॉस्ट"

आता आपण नाटक ऐकणार आहोत, ज्याचं नाव आहे ‘सांताक्लॉज’. संगीत कसे असावे असे तुम्हाला वाटते? आनंदी, थोडे खेळकर आणि नेहमी दयाळू. शेवटी, दयाळूपणा ही सांताक्लॉजची मुख्य गुणवत्ता आहे, जो लहान मुलांना अद्भुत भेटवस्तूंची संपूर्ण पिशवी आणतो आणि नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला रंगीबेरंगी दिवे लावतो. आता शुमनच्या सांताक्लॉज नाटकाचे पहिले बार ऐका.

हे काय आहे? आणखी एका संगीतकाराचे आश्चर्य? शेवटी, संगीत चांगल्या स्वभावाच्या सांता क्लॉजच्या पात्राशी अजिबात जुळत नाही. किंवा कदाचित शुमनने चूक केली असेल किंवा संगीतात एक उग्र आणि हसणारा म्हातारा जो मुलांबरोबर आनंदाने खेळतो तो योग्यरित्या चित्रित करण्यात अयशस्वी झाला असेल? तथापि, त्याच्याऐवजी तो एक रागावलेला आणि लबाडीचा म्हातारा माणूस बनतो, केवळ लहान मुलांमध्येच भीती नाही. म्युझिक खूप कर्कश, कर्कश वाटतं, उच्चार चावणाऱ्या स्लॅप्ससारखे असतात. शुमनने आपल्यासमोर मांडलेले कोडे काय आहे?

याचे उत्तर नाटकाच्या शीर्षकाच्या चुकीच्या भाषांतरात आहे. जर्मनमध्ये, तिला "क्नेच रुपरेच" म्हणतात - शब्दशः अनुवादित म्हणजे "सेवक रुपरेच" आणि अजिबात सांता क्लॉज नाही, ज्याला सांता क्लॉज म्हटले जाईल. तर "सेवक रुपरेच" कोण आहे आणि त्याचा सांताक्लॉजशी काय संबंध आहे?

रशियामध्ये, फादर फ्रॉस्ट पारंपारिकपणे नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला त्याच्या सहाय्यक, नात स्नेगुरोचकासह येतो. झेक प्रजासत्ताकमध्ये, सांता क्लॉज (चेक, मिकुलासमध्ये) ख्रिसमसला त्याच्या सहाय्यकासह येतो - लाल कपड्यात एक सैतान, जो बेल वाजवतो जेणेकरून मिकुलास दार उघडेल.

जर्मनीमध्ये, शुमन ज्या देशात राहत होता, तेथे सांताक्लॉजचा सेवक रुपरेचट असतो, जो एक रागीट आणि लबाडीचा पात्र असतो जो आपल्या पालकांशी गैरवर्तन करणाऱ्या किंवा अवज्ञा करणाऱ्या मुलांसाठी रॉड घेऊन जातो. तो फर बाहेर बर्फाने शिंपडलेल्या लांब-बाही असलेल्या मेंढीच्या कातडीच्या कोटात हलत्या चालाने चालतो; त्याचा चेहरा काजळीने माखलेला आहे. भेटवस्तूऐवजी, रुपरेच शरारती मुलांना कोळशाचा तुकडा किंवा गोठलेले बटाटा देऊ शकतात. शुमनने त्याच्या नाटकात त्याचीच भूमिका केली होती. पण मध्ये लहान शीर्षक Ruprecht चा नोकर कोण आहे हे स्पष्ट करणे अशक्य आहे, परंतु समान वर्णरशियामध्ये नाही. म्हणून अनुवादकाला त्याच्या जागी सांताक्लॉजची नियुक्ती करावी लागली, जी शुमनच्या योजनेशी अजिबात जुळत नाही.

आता हे स्पष्ट झाले आहे की नाटकाच्या अत्यंत भागांमध्ये, रूपरेचचे पोर्ट्रेट रंगवताना, असे "राग" आणि धमकी देणारे संगीत का आहे. आणि मध्यभागी, आपण त्याच्या देखाव्यामुळे घाबरलेल्या मुलांची कल्पना करू शकता. आणि तरीही नाटक आनंदाने संपते. शेवटी, सेवक रुपरेच ख्रिसमसच्या संस्कारांचे फक्त एक मजेदार पात्र आहे आणि सुट्टीचे आश्चर्यकारक वातावरण खराब करू शकत नाही.

"मेरी शेतकरी"

असे समजू नका की शुमनने त्याच्या तरुणांसाठीच्या अल्बममध्ये केवळ रुपरेचट आणि स्ट्रेंजर सारख्या रागीट आणि लबाड पात्रांचे चित्रण केले आहे. त्याला चांगल्या स्वभावाचे आनंदी मित्रही आहेत. त्यातील एका नाटकाचे नाव आहे “द जॉली पीझंट रिटर्निंग फ्रॉम वर्क”. विस्तीर्ण वाहणारी राग आनंदाने आणि आनंदाने भरलेली आहे. शेवटी, शेतातील मेहनत संपली आहे आणि आता शेतकरी विश्रांती घेऊ शकतो. तो त्याचे गाणे फार वेगाने गातो. शेवटी, शेतकरी नाचत असताना किंवा गातानाही सर्व काही हळूहळू, कसून करतात. पहिल्या भागात एका आवाजाने गाणे कसे गायले हे आपण ऐकतो आणि दुसऱ्या भागात उच्च आवाजाने गाणे कसे गायले जाते. आवाज बासमध्ये वाजतो आणि वरच्या आवाजात डुप्लिकेट केला जातो, जसे की वडील आणि मुलगा गात आहेत - शेवटी, शेतकरी मुले त्यांच्या पालकांना शेतात काम करण्यास मदत करतात. शेतकऱ्यांचे गाणे आश्चर्यकारकपणे सूक्ष्मपणे ग्रामीण चव व्यक्त करते.

अल्बम फॉर युथच्या माध्यमातून आमचा प्रवास संपत आहे. आम्ही खूप चांगले संगीत ऐकले. मूलभूतपणे, ते विविध होते संगीत पोर्ट्रेट- मुले आणि प्रौढांसाठी, संपूर्ण गॅलरी. त्यामुळे मानवी मनःस्थितीचे सूक्ष्मतम रंग केवळ संगीतात प्रामाणिकपणे व्यक्त होऊ शकतात महान संगीतकारज्याचे नाव रॉबर्ट शुमन आहे. आमच्या भेटीची आठवण म्हणून त्याचे पोर्ट्रेट तुमच्या प्रत्येकाच्या लक्षात असू द्या.

रॉबर्ट शुमन

रॉबर्ट शुमन(जर्मन रॉबर्ट शुमन; 8 जून 1810, झ्विकाऊ - 29 जुलै 1856, एंडेनिच) - जर्मन संगीतकार आणि प्रभावशाली संगीत समीक्षक. व्यापकपणे सर्वात म्हणून ओळखले जाते उत्कृष्ट संगीतकाररोमँटिसिझमचे युग. त्याचे शिक्षक फ्रेडरिक विक यांना याची खात्री होती शुमनहोईल सर्वोत्तम पियानोवादकयुरोप, परंतु त्याच्या हाताला झालेल्या दुखापतीमुळे, रॉबर्टला पियानोवादक म्हणून आपली कारकीर्द सोडावी लागली आणि संगीत तयार करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित करावे लागले.

1840 पूर्वी सर्व लेखन शुमनकेवळ पियानोसाठी लिहिले होते. अनेक गाणी, चार सिम्फनी, एक ऑपेरा आणि इतर ऑर्केस्ट्रा, कोरल आणि चेंबर कामे नंतर प्रकाशित झाली. त्यांनी संगीतावरील त्यांचे लेख Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) मध्ये प्रकाशित केले.

वडिलांच्या इच्छेविरुद्ध, १८४० मध्ये शुमनफ्रेडरिक विकची मुलगी क्लारा हिच्याशी लग्न केले. त्यांच्या पत्नीने देखील संगीत तयार केले आणि पियानोवादक म्हणून त्यांची महत्त्वपूर्ण मैफिली कारकीर्द होती. मैफिलीच्या नफ्यातून तिच्या वडिलांच्या संपत्तीचा मोठा वाटा होता.

शुमनपासून ग्रस्त मानसिक विकार, जे पहिल्यांदा 1833 मध्ये तीव्र नैराश्याच्या भागासह प्रकट झाले. 1854 मध्ये आत्महत्येचा प्रयत्न केल्यानंतर त्यांनी स्वतःची इच्छा, मध्ये ठेवले होते मनोरुग्णालय. 1856 मध्ये रॉबर्ट शुमनत्याचा मानसिक आजार बरा न होता मृत्यू झाला.

चरित्र

पहिले संगीत धडे शुमनस्थानिक ऑर्गनिस्ट जोहान कुन्झशकडून उधार घेतलेले; वयाच्या 10 व्या वर्षी त्याने रचना करण्यास सुरुवात केली, विशेषतः, कोरल आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत. तो त्याच्या मूळ शहरातील एका व्यायामशाळेत गेला, जिथे त्याला जे. बायरन आणि जीन पॉल यांच्या कामांची ओळख झाली आणि ते त्यांचे उत्कट प्रशंसक बनले. यातील मूड आणि प्रतिमा रोमँटिक साहित्यकालांतराने प्रतिबिंबित होते संगीत सर्जनशीलता शुमन. लहानपणीच तो व्यावसायिकात रुजू झाला साहित्यिक कार्य, त्याच्या वडिलांच्या प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केलेल्या विश्वकोशासाठी लेख लिहिणे. त्याला फिलॉलॉजीची गंभीरपणे आवड होती, त्याने मोठ्या प्रमाणात प्री-प्रकाशन प्रूफरीडिंग केले लॅटिन शब्दसंग्रह. आणि शाळा साहित्यिक लेखन शुमनअशा स्तरावर लिहिले आहे की ते त्यांच्या प्रौढ पत्रकारितेच्या संग्रहाचे परिशिष्ट म्हणून मरणोत्तर प्रकाशित केले गेले. तारुण्याच्या ठराविक काळात शुमनलेखक की संगीतकाराची कारकीर्द निवडायची की नाही याबद्दलही तो संकोच करत होता.

1828 मध्ये त्यांनी लीपझिग विद्यापीठात प्रवेश केला आणि पुढील वर्षी ते हेडलबर्ग विद्यापीठात गेले. आईच्या सांगण्यावरून त्याने वकील बनण्याची योजना आखली, परंतु तो तरुण अधिकाधिक संगीताकडे ओढला गेला. कॉन्सर्ट पियानोवादक बनण्याच्या कल्पनेने तो आकर्षित झाला. 1830 मध्ये, त्याला स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित करण्याची त्याच्या आईची परवानगी मिळाली आणि ते लाइपझिगला परतले, जिथे त्याला योग्य गुरू मिळण्याची आशा होती. तेथे त्याने एफ. वाईक यांच्याकडून पियानोचे धडे आणि जी. डॉर्नकडून रचना शिकण्यास सुरुवात केली.

येथे प्रशिक्षणादरम्यान शुमनहळूहळू विकसित झालेला मधल्या बोटाचा अर्धांगवायू आणि आंशिक अर्धांगवायू तर्जनी, ज्यामुळे त्याला व्यावसायिक पियानोवादक म्हणून करिअरची कल्पना सोडून द्यावी लागली. अशी एक व्यापक आवृत्ती आहे की हे नुकसान फिंगर ट्रेनरच्या वापरामुळे झाले आहे शुमनहेन्री हर्ट्झ (1836) द्वारे "डॅक्टिलिओन" आणि टिझियानो पोलीच्या "हॅपी फिंगर्स" या त्या काळी लोकप्रिय फिंगर ट्रेनर्सच्या प्रकारानुसार, कथितरित्या स्वयं-निर्मित. आणखी एक असामान्य परंतु सामान्य आवृत्ती म्हणते की शुमनने, अविश्वसनीय सद्गुण प्राप्त करण्याच्या प्रयत्नात, त्याच्या हातावरील कंडरा काढण्याचा प्रयत्न केला ज्याने अनामिका मध्य आणि लहान बोटांनी जोडली. यापैकी कोणत्याही आवृत्तीची पुष्टी नाही आणि त्या दोघांनाही त्याच्या पत्नीने खंडन केले. शुमन. मी स्वतः शुमनअर्धांगवायूचा विकास हाताने जास्त लिहिणे आणि पियानो वाजवण्याच्या जास्त कालावधीशी संबंधित आहे. 1971 मध्ये प्रसिद्ध झालेल्या संगीतशास्त्रज्ञ एरिक सॅम्स यांनी केलेल्या आधुनिक अभ्यासानुसार बोटांच्या अर्धांगवायूचे कारण पारा वाष्पाचे इनहेलेशन असू शकते. शुमन, त्यावेळच्या डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, सिफिलीस बरा करण्याचा प्रयत्न केला असावा. परंतु 1978 मध्ये वैद्यकीय शास्त्रज्ञांनी या आवृत्तीला देखील संशयास्पद मानले आणि असे सुचवले की कोपरच्या सांध्याच्या क्षेत्रामध्ये दीर्घकाळापर्यंत मज्जातंतूंच्या कम्प्रेशनमुळे पक्षाघात होऊ शकतो. आता पर्यंत, धुसफूस कारण शुमनअज्ञात राहते.

शुमनगंभीरपणे रचना आणि त्याच वेळी गुंतलेली संगीत टीका. फ्रेडरिक वाईक, लुडविग शुन्के आणि ज्युलियस नॉर यांच्या व्यक्तिमत्त्वात पाठिंबा मिळाल्यामुळे, शुमनला 1834 मध्ये भविष्यातील सर्वात प्रभावशाली संगीत नियतकालिकांपैकी एक शोधण्यात यश आले - Neue Zeitschrift für Musik (जर्मन: Neue Zeitschrift für Musik), जे त्यांनी अनेक वर्षे संपादित आणि नियमितपणे संपादित केले. त्यांचे लेख प्रकाशित केले. त्याने स्वत:ला नवीनचे अनुयायी आणि कलेतील अप्रचलित लोकांविरुद्ध, तथाकथित पलिष्ट्यांशी, म्हणजेच त्यांच्या संकुचित विचारसरणीने आणि मागासलेपणाने संगीताच्या विकासात अडथळे आणणाऱ्या आणि पुराणमतवादाच्या गडाचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्यांविरुद्ध लढाऊ असल्याचे सिद्ध केले. आणि घरफोडी.

ऑक्टोबर 1838 मध्ये, संगीतकार व्हिएन्नाला गेला, परंतु आधीच एप्रिल 1839 च्या सुरुवातीस तो लाइपझिगला परतला. 1840 मध्ये, लाइपझिग विद्यापीठाने शुमन यांना डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी ही पदवी दिली. त्याच वर्षी, 12 सप्टेंबर रोजी, शुमनने त्याच्या शिक्षिकेच्या मुलीशी, उत्कृष्ट पियानोवादक, क्लारा जोसेफिन विक, स्कोएनफेल्डमधील चर्चमध्ये लग्न केले. लग्नाच्या वर्षात, शुमनने सुमारे 140 गाणी तयार केली. रॉबर्ट आणि क्लारा यांच्या लग्नाची अनेक वर्षे आनंदात गेली. त्यांना आठ मुले होती. शुमन आपल्या पत्नीसोबत मैफिलीच्या टूरवर जात असे आणि तिने अनेकदा तिच्या पतीचे संगीत सादर केले. शुमन यांनी 1843 मध्ये एफ. मेंडेलसोहन यांनी स्थापन केलेल्या लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले.

1844 मध्ये शुमनआपल्या पत्नीसह सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या दौऱ्यावर गेले, जिथे त्यांना मोठ्या सन्मानाने स्वागत करण्यात आले. त्याच वर्षी शुमन लाइपझिगहून ड्रेस्डेनला गेले. तेथे, प्रथमच, नर्वस ब्रेकडाउनची चिन्हे दिसू लागली. फक्त 1846 मध्ये शुमनपुन्हा तयार करण्यास सक्षम होण्यासाठी पुरेसे पुनर्प्राप्त.

1850 मध्ये शुमनडसेलडॉर्फमधील संगीत शहर संचालक पदासाठी आमंत्रण मिळाले. तथापि, तेथे लवकरच मतभेद सुरू झाले आणि 1853 च्या शरद ऋतूतील कराराचे नूतनीकरण झाले नाही. नोव्हेंबर 1853 मध्ये शुमनआपल्या पत्नीसह, तो हॉलंडच्या सहलीला जातो, जिथे त्याचे आणि क्लाराचे "आनंदाने आणि सन्मानाने" स्वागत करण्यात आले. मात्र, त्याच वर्षी या आजाराची लक्षणे पुन्हा दिसू लागली. 1854 च्या सुरुवातीस, त्याच्या आजारपणात वाढ झाल्यानंतर, शुमनने स्वत: ला राइनमध्ये फेकून आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो वाचला. त्याला बॉनजवळील एंडेनिच येथील मनोरुग्णालयात ठेवावे लागले. हॉस्पिटलमध्ये, त्याने जवळजवळ तयार केले नाही, नवीन रचनांचे स्केचेस गमावले आहेत. अधूनमधून त्याला त्याची पत्नी क्लारा हिला भेटण्याची परवानगी होती. 29 जुलै 1856 रोजी रॉबर्टचा मृत्यू झाला. बॉनमध्ये पुरले.

निर्मिती

बहुतेक पियानो काम करतात शुमन- हे गेय-नाटकीय, चित्रमय आणि "पोर्ट्रेट" शैलीतील लहान नाटकांचे चक्र आहेत, जे अंतर्गत कथानक-मानसशास्त्रीय रेषेद्वारे एकमेकांशी जोडलेले आहेत. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण चक्रांपैकी एक म्हणजे "कार्निव्हल" (1834), ज्यामध्ये स्किट्स, नृत्य, मुखवटे, स्त्री प्रतिमा (त्यापैकी चिअरिना - क्लारा वाइक), पॅगनिनीचे संगीतमय पोट्रेट, मोटली स्ट्रिंगमध्ये चोपिन पास. फुलपाखरे (१८३१, जीन पॉलच्या कामावर आधारित) आणि डेव्हिड्सबंडलर्स (१८३७) ही सायकल कार्निव्हलच्या जवळ आहे. "क्रेस्लेरियाना" नाटकांचे चक्र (1838, ई.टी.ए. हॉफमन - संगीतकार-स्वप्न पाहणारा जोहान्स क्रेइसलर यांच्या साहित्यिक नायकाच्या नावावरून) शुमनच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित आहे. रोमँटिक प्रतिमांचे जग, उत्कट उदासीनता, वीर आवेग शुमनच्या पियानोच्या अशा कामांमध्ये "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("विविधतेच्या रूपात अभ्यास", 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फॅन्टासिया म्हणून प्रदर्शित केले जातात. (1836-1838), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट (1841-1845). भिन्नता आणि सोनाटा प्रकारांबरोबरच, शुमनकडे सूट किंवा तुकड्यांच्या अल्बमच्या तत्त्वावर तयार केलेली पियानो सायकल आहे: “फॅन्टॅस्टिक फ्रॅगमेंट्स” (1837), “चिल्ड्रन्स सीन्स” (1838), “तरुणांसाठी अल्बम” (1848) , इ.

IN स्वर सर्जनशीलता शुमनएफ. शुबर्ट यांनी लिरिक गाण्याचा प्रकार विकसित केला. गाण्यांच्या बारीक डिझाइन केलेल्या रेखांकनात, शुमनने मूड्सचे तपशील, मजकूराचे काव्यात्मक तपशील, जिवंत भाषेचे स्वर प्रदर्शित केले. शुमनमधील पियानो साथीची लक्षणीय वाढलेली भूमिका प्रतिमेची समृद्ध रूपरेषा देते आणि अनेकदा गाण्यांचा अर्थ सिद्ध करते. G. Heine (1840) च्या श्लोकांना "द पोएट्स लव्ह" हे त्याच्या गायन चक्रांपैकी सर्वात लोकप्रिय आहे. यात 16 गाणी आहेत, विशेषत: “अरे, फक्त फुलांनी अंदाज लावला असेल”, किंवा “मला गाण्यांचे आवाज ऐकू येतात”, “मी सकाळी बागेत भेटतो”, “मी रागावलो नाही”, “स्वप्नात मी मोठ्याने ओरडलो", "तू वाईट आहेस, वाईट गाणी. ए. चामिसो (1840) च्या श्लोकांना "लव्ह अँड लाइफ ऑफ अ वुमन" हे आणखी एक कथानक वोकल सायकल आहे. अर्थाने वैविध्यपूर्ण, गाणी "मार्टल" ते एफ. रुकर्ट, जे. डब्ल्यू. गोएथे, आर. बर्न्स, जी. हेन, जे. बायरन (१८४०), "अराउंड द सॉन्ग्स" ते जे.च्या श्लोकांपर्यंत समाविष्ट आहेत. आयचेंडॉर्फ (1840). व्होकल बॅलड्स आणि गाणे-दृश्यांमध्ये, शुमनने खूप विस्तृत विषयांना स्पर्श केला. शुमनच्या नागरी गीतांचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे बॅलड "टू ग्रेनेडियर्स" (जी. हेनच्या श्लोकांना). शुमनची काही गाणी साधी दृश्ये किंवा दैनंदिन पोर्ट्रेट स्केचेस आहेत: त्यांचे संगीत जर्मनच्या जवळ आहे लोकगीत(एफ. रुकर्ट आणि इतरांच्या श्लोकांना “लोकगीत”).

वक्तृत्व "पॅराडाईज अँड पेरी" मध्ये (1843, टी. मूर यांच्या "प्राच्य" कादंबरीच्या "लल्ला रुक" मधील एका भागाच्या कथानकावर आधारित), तसेच "फॉस्टचे दृश्य" (1844-1853, जे. डब्ल्यू. गोएथे नंतर), शुमन ऑपेरा तयार करण्याचे त्यांचे जुने स्वप्न साकार करण्याच्या जवळ आले. मध्ययुगीन आख्यायिकेच्या कथानकावर आधारित शुमनचा एकमेव पूर्ण झालेला ऑपेरा, जेनोव्हेवा (1848), मंचावर मान्यता मिळवू शकला नाही. सर्जनशील यशजे. बायरनच्या "मॅनफ्रेड" या नाट्यमय कवितेसाठी शुमनचे संगीत दिसू लागले (ओव्हरचर आणि 15 संगीत क्रमांक, 1849).

संगीतकाराच्या 4 सिम्फनीमध्ये (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दुसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) उज्ज्वल, आनंदी मूड प्रचलित आहेत. त्यांच्यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान गाणे, नृत्य, गीत-चित्र पात्राच्या भागांनी व्यापलेले आहे.

शुमन यांनी मोठे योगदान दिले संगीत टीका. आपल्या मासिकाच्या पृष्ठांवर शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्याचा प्रचार करून, आमच्या काळातील कलात्मक विरोधी घटनांविरूद्ध लढा देत, त्यांनी नवीन युरोपियन रोमँटिक शाळेला पाठिंबा दिला. शुमनने परोपकार आणि खोट्या विद्वत्तेच्या वेषात लपलेल्या कलाबद्दलची उदासीनता, गुणवान स्मार्टनेस यांचा निषेध केला. मुख्य काल्पनिक पात्र, ज्यांच्या वतीने शुमन प्रेसच्या पृष्ठांवर बोलले, ते उत्कट, भयंकर धाडसी आणि उपरोधिक फ्लोरेस्टन आणि सौम्य स्वप्न पाहणारे युझेबियस आहेत. दोघेही स्वतः संगीतकाराच्या ध्रुवीय वैशिष्ट्यांचे प्रतीक आहेत.

आदर्श शुमनआघाडीच्या संगीतकारांच्या जवळ होते 19 वे शतक. फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लिओझ, फ्रांझ लिस्झ्ट यांनी त्यांचे खूप कौतुक केले. रशियामध्ये, ए.जी. रुबिनश्टाइन, पी. आय. त्चैकोव्स्की, जी. ए. लारोचे आणि मायटी हँडफुलच्या नेत्यांनी शुमनच्या कार्याचा प्रचार केला.

प्रमुख कामे

पियानो साठी

• "Abegg" थीम वर भिन्नता.
• फुलपाखरे, ऑप. 2
• डेव्हिड्सबंडलर्सचे नृत्य, सहकारी. 6
• Allegro Op. 8.
• कार्निव्हल, ऑप. ९
• तीन सोनाटा:
• सोनाटा क्रमांक 1 एफ शार्प मायनर, ऑप. अकरा
• सोनाटा क्र. 3 एफ मायनर, ऑप. 14
• जी मायनर मध्ये सोनाटा क्रमांक 2, op. 22.
• विलक्षण नाटके, op. 12
• सिम्फोनिक अभ्यास, ऑप. 13
• मुलांचे दृश्य, सहकारी. १५
• Kreislerian, op. 16
• C मेजर मध्ये कल्पनारम्य, op. १७
• Arabesque, op. १८.
• विनोदी, ऑप. 20
• कादंबरी, ऑप. २१
• रात्रीचे तुकडे, ऑप. 23
• व्हिएन्ना कार्निवल, op. 26
• तरुणांसाठी अल्बम, ऑप. ६८
• जंगलातील दृश्ये, ऑप. ८२
• विविधरंगी पाने, ऑप. ९९

• मैफिली

• पियानो कॉन्सर्टो इन ए मायनर, ऑप. ५४
• चार शिंगे आणि ऑर्केस्ट्रा साठी Konzertstück, op. ८६
• पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी परिचय आणि Allegro Appassionato, op. ९२
• सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, ऑप. 129
• व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, 1853
• पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी परिचय आणि Allegro, op. 134
• क्लॅरिनेट आणि पियानोसाठी कल्पनारम्य तुकडे, ऑप. ७३
• मार्चेनर्झाहलुंगेन, ऑप. 132

गायन कार्य

• सर्कल ऑफ सॉन्ग्स (लिडरक्रेइस), ऑप. 35 (हेनेचे बोल, 9 गाणी)
• "मर्टल", ऑप. 25 (विविध कवींच्या कवितांवर, 26 गाणी)
• "गाण्यांचे मंडळ", op. 39 (एचेनडॉर्फचे गीत, 12 गाणी)
• स्त्रीचे प्रेम आणि जीवन, op. 42 (शमिसोचे गीत, 8 गाणी)
• कवीचे प्रेम (Dichterliebe), op. 48 (हेनेचे गीत, 16 गाणी)
• "सात गाणी. कवयित्री एलिझावेटा कुहलमन यांच्या स्मरणार्थ, ओ. १०४ (१८५१)
• राणी मेरी स्टुअर्टच्या कविता, op. 135, 5 गाणी (1852)
• "जेनोव्हेवा". ऑपेरा (१८४८)

चेंबर संगीत

• तीन स्ट्रिंग चौकडी
• ई फ्लॅट मेजर मध्ये पियानो पंचक, सहकारी. ४४
• ई फ्लॅट प्रमुख मध्ये पियानो चौकडी, सहकारी. ४७

सिम्फोनिक संगीत

• बी फ्लॅट मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 1 ("स्प्रिंग" म्हणून ओळखले जाते), op. ३८
• सी मेजर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 2, ऑप. ६१
• ई फ्लॅट मेजर "रेनिश" मध्ये सिम्फनी क्रमांक 3, op. ९७
• D मायनर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 4, op. 120

ओव्हरचर

• ऑर्केस्ट्रासाठी ओव्हरचर, शेरझो आणि फिनाले, ऑप. ५२ (१८४१)
• ओपेरा "जेनोव्हेवा" ऑपेरा वर ओव्हरचर. ८१ (१८४७)
• एफ. एफ. शिलर द्वारे द ब्राइड ऑफ मेसिना साठी ओव्हरचर मोठा ऑर्केस्ट्रा op 100 (1850-1851)
• ओव्हरचर टू "मॅनफ्रेड", लॉर्ड बायरनची तीन भागांमध्ये एक नाट्यमय कविता, संगीत ऑपसह. ११५ (१८४८)
• मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी शेक्सपियरच्या "ज्युलियस सीझर" वर ओव्हरचर, ऑप. १२८ (१८५१)
• ऑर्केस्ट्रा, ऑप. १३६ (१८५१)
• ओव्हरचर टू "गोएथेच्या फॉस्टचे दृश्य" WoO 3 (1853)

शुमनच्या कामांचे रेकॉर्डिंग

• काम शुमनहॉलमध्ये सतत "स्वप्न" वाजते लष्करी गौरवमामाव कुर्गन.
• शुमनने आपला हात उद्ध्वस्त केला आणि तो अजिबात खेळू शकला नाही, परंतु त्याची नाटके तांत्रिकदृष्ट्या अत्यंत अत्याधुनिक आहेत.
• एक दिवस शुमनत्याने स्वतःला नदीत फेकले, पण तो वाचला - तो नंतर बॉनमध्ये मरण पावला.
• रॉबर्ट आणि क्लारा यांच्या लग्नाची अनेक वर्षे आनंदात गेली. त्यांना आठ मुले होती. शुमनमैफिलीच्या टूरवर आपल्या पत्नीसोबत जात असे आणि तिने अनेकदा तिच्या पतीचे संगीत सादर केले.