बेली डान्सचे नाव काय आहे. नवशिक्यांसाठी व्हिडिओ बेली डान्स धडे - मूलभूत हालचाली आणि बेली डान्सचे घटक

शब्दावर "पूर्व नृत्य"उदबत्तीच्या धुक्याने झाकलेल्या शाल्वरमधील मोहक सुंदरी आपल्याला लगेच आठवतात... हजारो वर्षांपूर्वी, मोहकपणे आपले नितंब हलवणारे, घूस हे मोह आणि उत्कटतेचे प्रतीक होते. काय आहे आधुनिक नियतीप्राच्य नृत्य?

मधमाशीपासून सुटका

दहाव्या शतकात परत भटकेप्राच्य नृत्य इजिप्तमध्ये आणले आणि इजिप्तमधून ते नंतर संपूर्ण आशियामध्ये पसरले. तर आज प्राच्य नृत्यांबद्दल समग्र घटना म्हणून बोलणे चुकीचे ठरेल:मध्य पूर्वेतील सर्व लोकांचे स्वतःचे आहे मूळ संस्कृतीआणि इतिहास, ज्याने नृत्याच्या शैली आणि भिन्नतेवर आपली छाप सोडली.

अशी एक अद्भुत आख्यायिका आहे एकदा, नर्तकाच्या परफॉर्मन्स दरम्यान, तिच्या कपड्यांखाली एक मधमाशी उडाली. घाबरलेल्या मुलीने तिची कामगिरी न थांबवता, कीटक दूर करण्यासाठी पोट आणि खांदे फिरवायला सुरुवात केली. प्रेक्षकांना आनंद झाला आणि पुढे चालू ठेवण्याची मागणी केली. अशा प्रकारे प्राच्य नृत्याचा पहिला नमुना जन्माला आला.

विसाव्या शतकात, हॉलीवूडने प्राच्य नृत्याच्या लोकप्रियतेला हळूहळू प्रोत्साहन देण्यास सुरुवात केली. अनेक चित्रपट संगीत आणि कार्यक्रम तयार केले गेले, ज्यामध्ये उघड्या पोटासह आनंददायक मोहक महिलांनी भाग घेतला, ज्यांच्या निस्तेज नजरेने आदरणीय सज्जनांना कॉम्प्लेक्स आणि कपड्यांच्या अनावश्यक तपशीलांपासून मुक्त होण्यास प्रवृत्त केले. उत्सुक जनता लवकर उभारण्यात अपयशी ठरली नाही पूर्व नृत्यरंगमंचावरील कला.

व्ही गेल्या शतकाच्या 60 च्या दशकात, प्राच्य नृत्यांचे विस्मरणातून पुनरुत्थान झाले, harems पासून स्थलांतरित येत नृत्य स्टुडिओजगभर. लवकरच यूएसए मध्ये जन्म झाला आधुनिक प्राच्य नृत्यांचे सामान्य नाव आहे "कमर हलवून केले जाणारे नृत्य" , किंवा "कमर हलवून केले जाणारे नृत्य". या देशाच्या आंतरसांस्कृतिक मेल्टिंग पॉटने नवीन शैली आणि शैलींचा जन्म होऊ दिला आहे.

वर हा क्षण सर्वात सामान्यप्राच्य नृत्यशैली आहेत सैदी(मेंढपाळ नृत्य) , घावळी(जिप्सी नृत्य) , आणि बालाडी(वरच्या इजिप्तचा नृत्य). यापैकी काही शैली विविध दिशा आणि स्वरूपांचे मूळ विदेशी मिश्रधातू आहेत: ते रुमाल, तलवारी आणि काठ्या घेऊन काम करतात. प्राच्य नृत्याच्या वेगळ्या शैलींमध्ये मेंदी आणि विशेष स्टिकर्ससह हात आणि पाय सजवणे समाविष्ट आहे. (बिंदी).

लवकरच, शैली प्राच्य नृत्यांच्या मुख्य दिशेपासून दूर झाली. आदिवासी(आदिवासी), जे सर्वात जास्त हालचाली, संगीत आणि पोशाख वापरतात विविध संस्कृतीआणि युग आणि पोशाखाच्या निवडीमध्ये विविधतांचे शैलीत्मक स्वातंत्र्य दिले जाते. उघड्या पोटाच्या आणि मण्यांच्या पेंडंटच्या विरूद्ध, आदिवासी नाणी, गुच्छे आणि झाकलेले पोट देतात. आदिवासींनी कलात्मक प्रयोगासाठी "होय" म्हटले: त्याने प्राच्य नृत्याच्या शैलीमध्ये लोकप्रिय संस्कृतीचे फॅशनेबल घटक आणले - टॅटू आणि छेदन.

आधुनिक संशोधन हे खात्रीपूर्वक सिद्ध करते ओरिएंटल नृत्य केवळ पेल्विक अवयवांमध्ये रक्त परिसंचरण वाढवत नाहीआणि मणक्याचे सर्व भाग सामान्य करा, पण बाळाच्या जन्मादरम्यान गुंतागुंत होण्याचे उत्कृष्ट प्रतिबंध म्हणून काम करते आणि लैंगिक जीवन गुणात्मकरित्या सुधारते.

याव्यतिरिक्त, प्राच्य नृत्य आज आहेत सर्वोत्तमपैकी एक मानसशास्त्रीय पद्धतीशरीर आणि आत्मा सुसंवाद साधण्यासाठी. काही नृत्यांगना रॅम्पच्या दिव्यांनी स्टेजकडे आकर्षित होतात, काहींना इच्छित आणि मोहक वाटण्याच्या संधीने, परंतु बहुतेक महिला संधीने मोहित होतात. शेवटी आपल्या शरीरावर प्रेम करा आणि ते जसे आहे तसे स्वीकारा.

कोणत्या प्रकारचे प्राच्य नृत्य सर्वोत्तम आहे या प्रश्नाचे निश्चित उत्तर देणे आज अशक्य आहे. हे नृत्य वेळेला घाबरत नाही, वेळ स्वतःच त्याच्या न दिसणार्‍या सौंदर्याला घाबरते.. जसे मी या नृत्याबद्दल लिहिले आहे महान कवीइस्लाम जल्लालादीन रुमी: "ज्याला नृत्याची कृपा माहित आहे तो देवामध्ये राहतो ..."

ओरिएंटल नृत्य: अरब देशांचा इतिहास आणि दंतकथा

प्राच्य नृत्यांबद्दल बोलणे सहसा विदेशी बेली डान्स किंवा बेलीडान्सवर येते. हे नितंबांचे डोलणे, पोटाच्या लहरीसारख्या हालचालींनी या शैलीचा आधार बनविला. पण वैशिष्ट्यपूर्ण कोरिओग्राफिक पॅटर्न हा पाया आहे. सर्व केल्यानंतर, आहे मोठ्या संख्येनेओरिएंटल नृत्याचे प्रकार, जे सर्व अरब देशांच्या संस्कृतींना एकत्र करते.

प्राच्य नृत्यांचा इतिहास: विधी ते विदेशी पर्यंत

प्राच्य नृत्य शैलीचा पहिला उल्लेख इजिप्तच्या प्राचीन मंदिरांमध्ये आढळतो. त्यांच्या भिंती सजवणाऱ्या भित्तिचित्रांवर, नृत्य करणाऱ्या लोकांची रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत. मेसोपोटेमियामध्ये तत्सम प्रतिमा सापडल्या आहेत, प्राचीन सभ्यता. भित्तिचित्रे 3000 वर्षांहून अधिक जुनी आहेत.

तीन सहस्राब्दीनंतर नृत्याच्या स्वरूपाविषयी मूळ आणि अचूक माहिती शोधणे शक्य नाही, ज्यामुळे शैली अधिक रहस्यमय आणि गूढ बनते. हे अक्षरशः दंतकथांनी झाकलेले आहे. त्यापैकी एक म्हणतो की सुरुवातीला नृत्याने एक विधी म्हणून काम केले आणि प्रसूती वेदना कमी करण्यास मदत केली. महिलांनी प्रसूतीच्या वेळी स्त्रीला वेढले आणि त्यांच्या नितंबांसह वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली केल्या, नवजात मुलांपासून दुष्ट आत्म्यांना दूर नेले.

थोड्या वेळाने, प्रजनन देवीच्या पंथाशी संबंधित विधींमध्ये नृत्य वापरले गेले. त्या दिवसांत, अरब देशांतील रहिवाशांसाठी जमीन व्यावहारिकरित्या अन्नाचा एकमेव स्त्रोत होता. उदार कापणी मिळविण्यासाठी, मंदिरातील पुजारींनी बेली नृत्य केले, जे नवीन जीवनाच्या जन्माशी संबंधित होते.

सत्तेखाली कामुक नृत्यसंपूर्ण जवळ आणि मध्य पूर्व असल्याचे बाहेर पडले. कालांतराने, शैली बदलू लागली: विधी नृत्यातून ते लोककथा किंवा लोकनृत्यात बदलले. प्रत्येक पारंपारीक गट, जो प्रदेशाचा भाग होता, नर्तकांच्या हालचालींमध्ये स्वतःचे काहीतरी आणले. शेकडो आहेत लोक नृत्य, ज्याचे पूर्वज प्राच्य शैली होती. ते दोन बिंदूंनी एकत्रित आहेत: कलाकार अपरिहार्यपणे एक स्त्री आहे, मुख्य घटक म्हणजे नितंब आणि पोटाच्या हालचाली.

प्राच्य सौंदर्यांच्या मोहक नृत्यांचे युरोपियन व्यापारी आणि व्यापारी यांनी देखील कौतुक केले जे 16 व्या शतकाच्या आसपास इजिप्तभोवती फिरू लागले. याच वेळी हा देश ऑट्टोमन साम्राज्याचा भाग बनला, ज्याने जुन्या जगाच्या रहिवाशांना निर्भयपणे भेट देण्याची परवानगी दिली.

युरोपियन लोकांनी अरब परंपरा स्वीकारल्या, परंतु माता हरी यांनी त्यांना संपूर्ण खंडात पसरण्यास मदत केली एकोणिसाव्या मध्यातशतक लोकांशी बोलताना तिने सांगितले की ती भारतीय विधी नृत्य करत आहे. यातून प्रचंड उत्सुकता निर्माण झाली प्राच्य कला. 1889 मध्ये, पॅरिसमध्ये पहिला शो आयोजित करण्यात आला होता, ज्यामध्ये अरब महिलांनी बेली डान्स सादर केला होता. या कार्यक्रमाच्या 4 वर्षांनंतर, शौल ब्लूमच्या आभारी असलेल्या शिकागोमध्ये पूर्वीपासूनच ओरिएंटल सुंदरांच्या हालचालींचा आनंद घेतला गेला. तेव्हापासून, इजिप्शियन नर्तक केवळ घरच्या वातावरणासाठी नृत्य करणे थांबवतात - प्रेक्षक त्यांच्या मंत्रमुग्ध करणार्‍या सादरीकरणासाठी उत्सुक असतात.

कैरोमध्ये नृत्य करण्याची वृत्ती देखील बदलत आहे, जी 20 व्या शतकापर्यंत होत होती प्रमुख शहर. या प्रक्रियेत मोठी भूमिका लेबनीज वंशाची नर्तक बदिया मनसाबनी यांनी बजावली होती. ती इजिप्तच्या राजधानीत उघडली रात्री क्लबयुरोपियन कॅबरे शैली. प्राच्य नृत्याचा भाग बनला आहे मैफिली क्रमांक, आणि अरब सुंदरींचा केवळ घरगुती छंद नाही. शिवाय, बादियाने युरोपियन नृत्यदिग्दर्शकांना मुलींना प्रशिक्षण देण्यासाठी आकर्षित केले. शिक्षकांनी प्राच्य शैलीतील हालचाली इतर दिशानिर्देशांसह एकत्रित केल्या, एक अद्वितीय नृत्य शाळा तयार केली.

परंतु केवळ नाइटक्लबच्या उदयामुळे इजिप्तला प्राच्य नृत्याचे केंद्र बनण्यास मदत झाली. XX शतकाच्या 40 च्या दशकात, देशात संगीताचे चित्रीकरण सुरू झाले, जेथे प्रमुख भूमिकाअरब संस्कृती वाजवली, विशेषतः संगीत. प्रॉडक्शनमध्ये आणि नृत्य दृश्यांशिवाय केले नाही. त्याच वेळी, इजिप्शियन चित्रपट निर्मात्यांनी प्रेरणा घेण्यासाठी युरोपियन आणि अमेरिकन चित्रपटांकडे पाहिले. कलेतील संस्कृतींच्या मिश्रणामुळे इजिप्शियन स्कूल ऑफ डान्सची जगभरात लोकप्रियता झाली.

90 च्या दशकात, इजिप्तने अरबी नृत्य शैलीचे केंद्र बनणे बंद केले. श्रीमंत पर्यटकांची लाट ओसरली आहे, ज्यामुळे नाईट क्लब बंद झाले आहेत आणि देशात दिसलेल्या मुस्लिम अतिरेक्यांनी महिलांना सार्वजनिक ठिकाणी नाचण्यास बंदी घातली आहे. या पार्श्वभूमीवर, तुर्की आणि लेबनॉनमध्ये शैली विकसित होऊ लागली.

ओरिएंटल नृत्य आधुनिक महिलांना उत्तेजित करणे थांबवत नाही. वय आणि देश काही फरक पडत नाही. या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याची इच्छा होण्यासाठी एकदा नितंबांचे डौलदार डोलणे पाहणे पुरेसे आहे. जगभरात किती प्राच्य नृत्य शाळा उघडल्या आहेत हे सांगणे कठीण आहे. या क्षेत्रातील स्वारस्य लक्षात घेता, एक गोष्ट निश्चित आहे: त्यांची संख्या फक्त वाढेल.

मनोरंजक माहिती

बेली डान्स किंवा बेलीडान्स हा युनायटेड स्टेट्समध्ये शैलीचा प्रसार करण्यासाठी तयार केलेला शब्द आहे. असे मानले जाते की दिग्दर्शनात मोहकता आणि आकर्षकपणा जोडण्यासाठी शौल ब्लूमने त्याचा वापर केला होता. इतिहास दाखवतो त्याप्रमाणे राजकारणी हरले नाहीत.

बेली डान्स करणार्‍या महिलांसाठी पारंपारिक कपडे म्हणजे चोळी, फरशी-लांबीचा स्कर्ट किंवा ब्लूमर्स. ही प्रतिमा आधुनिक लोकांच्या मनात रुजली आहे, जरी सुरुवातीला पोशाख खूपच विनम्र होता. मुलींनी लांब, बंद कपडे घातले होते आणि त्यांच्या नितंबांना स्कार्फने जोर दिला होता. मोकळ्या पोटाने नर्तकीला भेटणे हा मूर्खपणा होता. असे तीव्र बदल कशामुळे झाले? हॉलिवूड. अमेरिकन दिग्दर्शकांनी पूर्वेला तेजस्वी, तेजस्वी आणि मोहक म्हणून कल्पना केली. हे "अमेरिकन" प्रतिमा तयार करण्यासाठी आधार बनले. प्राच्य स्त्री, जे, मार्गाने, शैलीच्या पूर्वज देशांमध्ये पसरले.

एका गृहीतकानुसार, मूळतः प्राच्य नृत्य हे पुरुषांचे भाग होते लष्करी संस्कृतीआणि तिबेटमध्ये सुमारे 13 हजार वर्षांपूर्वी उगम झाला. नंतर, स्त्रियांनी नृत्यशैली अंगीकारली आणि त्यात सुधारणा केली, ज्यामुळे ती विपरीत लिंगासाठी अधिक आकर्षक बनली.

संपूर्ण युरोपमध्ये शैलीचा प्रसार देखील नेपोलियनच्या नावाशी संबंधित आहे. एका आवृत्तीनुसार, त्याने 400 नर्तकांचे डोके कापण्याचे आदेश दिले जेणेकरून ते आपल्या योद्ध्यांना त्यांच्या नृत्याने मोहात पाडू नयेत. दुसरीकडे - फ्रेंच सम्राटप्राच्य स्त्रियांच्या सौंदर्याने आणि कृपेने तो इतका मोहित झाला की त्याने स्वतःला 400 नर्तकांनी वेढले.

प्राचीन स्लाव्हांनी बेली डान्सच्या कलेमध्येही प्रभुत्व मिळवले. त्यांच्यासाठी तो घातलाही पवित्र अर्थ. दरवर्षी लग्नाच्या दिवशी, पत्नी आपल्या पतीसाठी तरुण आणि इष्ट राहण्यासाठी नृत्य करते.

• बायबलमध्ये सुंदर सलोमीची मिथक जतन केली गेली, ज्याने राजा हेरोडला तिच्या नृत्यांनी मोहित केले. तिच्या कामगिरीदरम्यान, मुलीने 7 बुरखे फेकले, त्याच्यासमोर पूर्णपणे नग्न राहिले. प्रशंसा करणाऱ्या राजाने सलोमीची कोणतीही विनंती पूर्ण करण्याची शपथ घेतली. तिने बाप्टिस्ट जॉनचे डोके मागितले. हेरोदने आपले वचन पाळले. आख्यायिका काहीही असो, सात बुरख्यावरील नृत्याने लोकांवर विजय मिळवला आणि अगदी चित्रकलेतही प्रतिबिंबित झाला. मौरीसी गॉटलीब आणि बेनोझिओ गोझोली यांच्या पेंटिंगमधील सलोमच्या प्रतिमेची आपण प्रशंसा करू शकता.

हे बेली डान्स होते ज्याने सुलतानचे लक्ष वेधून घेण्यास, हॅरेममधील बाकीच्या बायकांच्या पार्श्वभूमीपासून वेगळे होण्यास मदत केली. इस्लामिक देशांमध्ये, शैलीने एक वेगळा आवाज प्राप्त केला आणि मोहक कलेशी संबंधित झाला. नृत्य आणि स्ट्रिपटीजमधील पातळ रेषा आतापर्यंत असंख्य विवादांना कारणीभूत ठरते.

अस्तित्वात सुंदर आख्यायिकाबेलीडान्सचा देखावा. ती म्हणते की सामान्य मधमाशी शैलीच्या उत्पत्तीचे कारण बनली. तिने एका तरुण मुलीच्या कपड्यांखाली उड्डाण केले, ज्यामुळे तिचे नितंब आणि पोट तीव्रपणे वळले. त्रासदायक कीटकांपासून मुक्त होण्याचा प्रयत्न अखेरीस नृत्यात बदलला.

तात्याना नुरलाबेकोव्हना झेलेनेत्स्काया ही पहिली रशियन बेली डान्सर मानली जाते.

पूर्वेकडील संस्कृती M. I. Glinka साठी एक प्रेरणा बनली. संगीतकाराने ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला मधील सर्कॅशियन मुलींच्या नृत्याचे त्याचे ज्वलंत प्रभाव प्रतिबिंबित केले.

बेली डान्सिंगमधून इजिप्शियन सरकार दरवर्षी सुमारे 400 दशलक्ष डॉलर्स कमवते. वस्तुस्थिती अशी आहे की बेली डान्सच्या सार्वजनिक कामगिरीसाठी नर्तकांना कर भरावा लागतो.

लोकसाहित्य

लोकसाहित्य नृत्य हे एखाद्या देशाच्या किंवा प्रदेशाच्या परंपरेतून जन्मलेले नृत्य आहे. सहसा अशा हालचाली असतात ज्या मोठ्या संख्येने लोक शिकू शकतात. परंपरेनुसार, लोकसाहित्य नृत्य ज्या वातावरणात नृत्य केले जाते त्या वातावरणात ते पिढ्यानपिढ्या पार केले जाते. लोकसाहित्य हा सर्व लोकांचा सांस्कृतिक वारसा आहे, त्यांच्या चालीरीती प्रतिबिंबित करते,सवयी, संगीत, पोशाख आणि इतिहास. लोकसाहित्य नृत्य, यामधून, विभागलेले आहे:

1. सर्व लोकांद्वारे सादर केलेले, त्यांच्या भावना व्यक्त करणे. हे थिएटरशी संबंधित नाही, हे दृश्य राष्ट्रीय उत्सव आणि विवाहसोहळ्यांमध्ये खूप लोकप्रिय आहे.

2.नाट्य नृत्य कला व्यावसायिकांनी सादर केले.

सैदी ओरिएंटल

इजिप्तमध्ये अनेक राष्ट्रे राहतात, परंतु इजिप्तमधील सर्वात गरम आणि धोकादायक लोक लोक आहेतसैदी. ते इजिप्तच्या दक्षिणेकडील ASYUN शहरापासून ASWAN शहरापर्यंत नाईल नदीकाठी राहतात. इजिप्तच्या या भागातील पुरुषांना सुंदर मिशा खूप आवडतात. ते विशेषतः वाढतात आणि त्यांची काळजी घेतात, कारण मोठ्या आणि लांब मिशा हे समृद्धी आणि संपत्तीचे लक्षण आहेत, विशेषतः जर मिशांना शस्त्रे, सोने आणि 4 बायका जोडल्या गेल्या असतील तर. ……………… अशी एक म्हण आहे जी यासारखी वाटते: सर्वात त्याच्या मिशा असलेला सुंदर (थंड) माणूस गरुडावर उतरू शकतो.

सैदी - हा शब्द इजिप्तमधील सैद प्रदेशाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीला सूचित करतो. सैदी शैलीमध्ये छडीसह किंवा त्याशिवाय नृत्य केले जाऊ शकते.

असया : असया ही काठी चालण्यासाठी अरबी संज्ञा आहे. हे नृत्य दक्षिणेतून आलेसैद किंवा अप्पर इजिप्त नावाच्या प्रदेशातून इजिप्त. पारंपारिकपणे, या भागात, पुरुष त्यांच्यासोबत बांबूच्या लांब काठ्या घेऊन जात असत, ज्याचा ते शस्त्र म्हणून वापर करतात. हळूहळू, एक विशेष पुरुष नृत्य, तख्तीब तयार केले गेले, ज्यामध्ये लाठीवरील लढाईचे अनुकरण केले गेले. महिलांनी छडीसह नृत्य करण्याची शैली स्वीकारली, परंतु नृत्य अधिक सोपे आणि खेळकर केले आणि एक वेगळी शैली बनवली - रॅक्स एल असाया (छडीसह नृत्य)

घवाझी - غوازي

गवेझी ही एक जिप्सी जमात आहे जी इजिप्तमध्ये स्थायिक झाली. गवेझीचा पहिला महत्त्वपूर्ण उल्लेख 18 व्या शतकातील आहे. 1834 मध्ये जेव्हा गवेझींना कैरोमधून हद्दपार करण्यात आले तेव्हा ते दक्षिण इजिप्तमध्ये स्थायिक झाले. त्यांचे संगीत, नृत्य आणि सांस्कृतिक गुणधर्म या परिसरात ऐतिहासिकदृष्ट्या वास्तव्य करणारे सैदी लोक ज्यासाठी ओळखले जातात त्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. नृत्यात झांजांचा वापर केला जातो. (शैली नायमा अकेफ.)

बलादी - بلدي

अरबीमध्ये बेलादी म्हणजे "मातृभूमी" किंवा मूळ शहर" इजिप्शियन स्लॅंगमध्ये ते ओरिएंटल शाबीसारखे वाटते. बेलाडी नृत्य संपूर्ण इजिप्तमध्ये अनेक गावांमध्ये नाचले जात असे. हे सहसा स्त्रीच्या घरात आणि स्त्रियांसाठी नृत्य केले जात असे. मुख्यतः ती नितंबांची हालचाल होती. हाताच्या हालचाली अगदी सोप्या आणि अव्यवस्थित होत्या. ते अनवाणी नाचले. नृत्यासाठी पारंपारिक पोशाख म्हणजे नितंबांवर रुमाल आणि डोक्यावर शाल असलेला पांढरा कबूतर. शाबी ही एक शैली आहे जी इजिप्तमध्ये खूप लोकप्रिय आहे, विशेषत: मुहम्मद अली स्ट्रीटवरील जुन्या कैरोच्या मध्यवर्ती भागात, जिथे बरेच लोक जन्मले आणि आता राहतात. प्रसिद्ध कलाकार. नागवा फोड, फिफी अब्दू, झिनत ओल्वी अशा प्रसिद्ध नर्तकांची ही शैली आहे.

खलिगी

अनुवादात खलीजीचा अर्थ "बे" असा आहे आणि नृत्य जगामध्ये हा शब्द संगीताचा संदर्भ देतो आणि नृत्य शैलीपर्शियन गल्फ/अरब प्रायद्वीप प्रदेशातून: सौदी अरेबिया, कुवैत, बहरीन, कतार, UAE, ओमान. नृत्यांचा हा समूह महिलांद्वारे सादर केला जातो आणि नर्तकांच्या पोशाख आणि केसांच्या सौंदर्यावर भर दिला जातो. हालचालींमध्ये कुरकुरीत, झटपट खांदा हलवणे, वेगवेगळ्या तालांमध्ये टाळ्या वाजवणे आणि विविध पायऱ्या. या शैलीचा पारंपारिक पोशाख अबाया (फुस्तान खलिगी) आहे.

NUBIA - نوبة

पुरातन काळातील कुशचे राज्य म्हणून ओळखले जाणारे नुबिया, अस्वानपासून दक्षिणेस सुदानची राजधानी खार्तूमपर्यंत पसरलेले आहे. न्युबियन, स्वतः इजिप्शियन लोकांपेक्षा गडद आहेत, त्यांची स्वतःची भाषा, संस्कृती आणि परंपरा आहेत. अस्वान हे इजिप्तमधील सर्वात सनी ठिकाण आहे. हे देशाच्या दक्षिणेस स्थित आहे आणि प्राचीन काळी सीमावर्ती शहर होते. येथील जीवन संथ गतीने वाहते. विहाराच्या बाजूने फिरणे किंवा नाईल नदीवर बोट घेणे, पाण्याजवळील रेस्टॉरंटमध्ये बसणे, जुने न्युबियन संगीत ऐकणे छान आहे. न्युबियन नृत्य हे समूह नृत्य आहे. रंगीत पोशाख, एक विशेष असामान्य ताल. नुबियाचे लोक खूप आनंदी आहेत आणि नेहमी एकत्र नाचायला आवडतात. लग्नसमारंभात शेकडो लोक जमतात आणि ते सर्व एकत्र नाचतात.

नुबिया हे दक्षिण इजिप्तमधील शहर आणि जिल्ह्याचे नाव आहे. नुबिया सुदानच्या सीमेवर स्थित आहे. न्युबियन नृत्य हे समूह नृत्य आहे. मुळात ती हिप्सची हालचाल आहे. छान हात प्रणाली. एक विशेष असामान्य ताल, बहुतेक वेगवान (खलिजी ताल प्रमाणेच). डॉफ (टंबोरिन), खुस (रीड प्लेट) हे नृत्यासाठी उपकरणे म्हणून वापरले जातात.

SIWA - سيوة

सिवा ही अरब बेदुइन नृत्यशैलींपैकी एक आहे. लिबिया आणि आफ्रिकेच्या सीमेवर, सहारा वाळवंटात, पर्वतांमध्ये सिवाची बेदुइन वस्ती आहे. अलीकडे पर्यंत, सिवा हे इजिप्तमधील सर्वात दुर्गम ओएस होते. हे सर्वात असामान्य ओएसेसपैकी एक आहे. सिवा येथील रहिवाशांची स्वतःची संस्कृती आणि प्रथा आहेत, ते बर्बर भाषा बोलतात, जी अरबीपेक्षा वेगळी आहे. बहुतेक महिला पारंपारिक कपडे घालतात आणि चांदीचे दागिने. अरबी भाषेत, वस्तीचे नाव “वाहेत सिवा” हे “शहरातील ओएसिस” सारखे वाटते. सिवा हे शहर आणि लोकांचे नाव आहे. नृत्यात, नितंबांच्या हालचालीवर मुख्य भर दिला जातो. नृत्याच्या या शैलीमध्ये व्यावसायिकांचे एक अरुंद वर्तुळ आहे. या शैलीचे पारंपारिक कपडे म्हणजे गुडघा-लांबीचे कबूतर + हॅरेम पॅंट, चेहरा अर्धा झाकणारा स्कार्फ. स्त्रियांना भरपूर हाताच्या वस्तू वापरायला आवडतात (आखाती स्त्रियांप्रमाणे).

HAGGALA - حجالة

हग्गाला ही बेडूइनची एक शैली आहे जी सहाराच्या ओएसमध्ये राहतात. हग्गाला "उडी" असे भाषांतरित केले आहे. हे एक अतिशय उत्साही नृत्य आहे जे नितंबांच्या हालचालींवर लक्ष केंद्रित करते. हालचालींमध्ये हाताने टाळ्या वाजवणे आणि उडी मारणे (उडी मारणे बहुतेक पुरुषांद्वारे वापरले जाते). हग्गलाचे पुरुष नृत्य डबका* ची आठवण करून देणारे आहे.या शैलीसाठी पारंपारिक पोशाख एक ड्रेस + स्कर्ट आहे ज्यामध्ये बरेच फ्लॉन्स आहेत.

अंडालुशियन

अंदालुसिया हे स्पेनच्या दक्षिणेकडील भागाला दिलेले नाव होते, जो 800 वर्षे अरबांच्या ताब्यात होता. हे नृत्य तिथे तयार झाले आणि आत्मसात केले विशिष्ट वैशिष्ट्येफ्लेमेन्को तसे, फ्लेमेन्को शब्दाच्या उत्पत्तीची एक आवृत्ती - अरबी "फल्लाह मन गु" मधील - एक गायक शेतकरी. ही नृत्यशैली सुंदर, लयबद्ध संगीत आणि त्याचवेळी सुखदायक, प्रत्येक हालचालीच्या सहजतेवर जोर देणाऱ्या पोशाखात सादर केली जाते.

डबका - دبكة

डबका हे लेबनॉनमधील आग लावणारे लोकसाहित्य नृत्य आहे, जो प्राचीन काळापासून आजपर्यंतच्या लोक उत्सवांचा एक अपरिहार्य घटक आहे. डबका हे प्रामुख्याने पुरुषांचे नृत्य आहे.

अलेक्झांड्रिया - الاسكندراني

अलेक्झांड्रिया इजिप्तचे दुसरे सर्वात मोठे शहर, अलेक्झांड्रियामध्ये पूर्वेकडील वैशिष्ट्यांऐवजी भूमध्यसागरीय आहे. शहराचा आत्मा आणि संस्कृती इतर देशांपेक्षा वेगळी आहे, जरी ते कैरोपासून केवळ 225 किमी अंतरावर आहे. अरबीमध्ये अनुवादित, अलेक्झांड्रिया "एस्कंदरानी" सारखा वाटतो. इस्कंदरानी नृत्यशैली अतिशय आनंदी, आग लावणारी आणि खेळकर आहे. या शैलीसाठी पारंपारिक कपडे म्हणजे ड्रेस आणि केप (मेलाया). मेल्याचा भाग राष्ट्रीय कपडेअलेक्झांड्रियाच्या महिला.

शमदान - شمعدان

इजिप्शियन अपभाषा मध्ये, या शैलीचे नाव आहे"Avalem" म्हणून. पूर्ण नाव "रकस एल शामदम" आहे - मेणबत्तीसह नृत्य. इजिप्तमध्ये हे फार पूर्वीपासून नाचले जात आहे. मेणबत्त्यांसह एक मोठा नमुना असलेला झुंबर लग्नात नर्तक घेऊन जातो, तरुण लोकांसाठी आनंदी कौटुंबिक जीवनाचा मार्ग प्रकाशित करतो. जेव्हा एखादी मुलगी मेणबत्तीसह नाचते तेव्हा नितंब, छाती आणि स्टेपच्या अलग-अलग हालचालींची कला आश्चर्यकारक आहे - कारण ती गतिहीन असावी! फक्त सूटवर खूप काळजीपूर्वक विचार करणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते पेटू नये आणि मेणाच्या थेंबाने ते खराब होऊ नये. या शैलीसाठी पारंपारिक पोशाख म्हणजे हॅरेम पॅंट + एक टॉप किंवा घट्ट टॉप आणि रुंद तळ असलेला लांब ड्रेस.

फारोनिक नृत्य

सात हजार वर्षांपूर्वी, प्राचीन इजिप्शियन लोकांना आधीच नृत्य कसे करावे हे माहित होते.आणि हे त्यांच्या भित्तिचित्रांवर आणि सर्व प्राचीन मंदिरांच्या भिंतींवर छापलेले आहे. "आतापर्यंत, आम्हाला प्राचीन इजिप्शियन लोक कसे नृत्य करायचे हे माहित नाही, परंतु आम्ही सुचवू शकतो की त्यांनी नृत्य वाक्यांश कसा सुरू केला आणि त्यांनी तो कसा संपवला, सध्याच्या इजिप्शियन नृत्यदिग्दर्शकांची प्रेरणा आणि कल्पकता रेखाटून, आम्ही कशावर आधारित हालचाली आणि कनेक्शन तयार करतो. या प्राचीन भित्तिचित्रांवर पाहिले. ” (श्री. नाबिल माब्रूक यांच्या "डान्स इन इजिप्त" पुस्तकातील कोट - प्रसिद्ध मास्टर- प्राच्य नृत्याच्या इतिहासावर कोरिओग्राफर आणि व्याख्याता).

रॅक्स एल शार्की

"किंवा दुसर्‍या प्रकारे याला "ओरिएंटल बेली डान्स" म्हणतात. अरबी भाषेतील शाब्दिक भाषांतर "बेली डान्स" आहे. शरीराचा तो भाग जो नाभीपासून नितंबांपर्यंत आहे. रशियासह काही देशांमध्ये या नृत्याला बेली डान्स म्हटले जाते, जरी हे योग्य नाही. या नृत्याला असे का म्हणतात याचे अनेक आवृत्त्या आहेत. कदाचित इतर भाषांमध्ये "बेली" या शब्दाचे अचूक भाषांतर नाही. बेली डान्स का? या प्रकारच्या नृत्याचे नाव “बेलाडी” या नावावरून देखील आले आहे, ज्याचा अर्थ अरबी भाषेत “मातृभूमी” किंवा “गृहनगर” असा होतो. मध्ये अनेक गावांमध्ये बेलाडी नृत्य झालेहे इजिप्त. सहसा ते स्वतःसाठी किंवा तिच्या मैत्रिणींसाठी स्त्रीच्या घरात नाचले जात असे. मुख्यतः ती नितंबांची हालचाल होती. हाताच्या हालचाली अगदी सोप्या आणि अव्यवस्थित होत्या. ते अनवाणी नाचले. 1921 पासून, बेलाडी शैलीने ओरिएंटल शाबी हे दुसरे नाव प्राप्त केले आहे. ही शैली इजिप्तमध्ये खूप लोकप्रिय होती, विशेषत: मुहम्मद अली स्ट्रीटवरील जुन्या कैरोच्या मध्यवर्ती भागात, जिथे अनेक प्रसिद्ध कलाकार जन्मले आणि आता राहतात. नागवा फोड, फिफी अब्दू, झिनत ओल्वी अशा प्रसिद्ध नर्तकांची ही शैली आहे. अर्थात, या 80 वर्षांत, नृत्यशैलीचे आधुनिकीकरण केले गेले आहे, इतर प्राच्य शैलींमध्ये मिसळले आहे, परंतु "रॅक्स एल शार्की" किंवा "ओरिएंटल बेली डान्स" हा इजिप्शियन लोककथांचा भाग आहे हे विसरू नये. आणि इजिप्शियन लोककथांमध्ये 25 हून अधिक प्रकारचे नृत्य आहेत आणि सर्व नृत्य मुख्यतः शरीराच्या त्या भागासह नृत्य केले जातात ज्याला "बेली" म्हणतात.

तबला

तबला नावाच्या अरबी ड्रमशिवाय पूर्वेची कल्पना करणे अशक्य आहे. या वाद्याचा आवाज तुम्ही पूर्वेकडे कुठेही ऐकू शकता: रस्त्यावर, बाजारात, कॅफेमध्ये,सक्षम, कोणत्याही अरब लग्नात....

तबला सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध आहे अरबी वाद्य. हे वाद्य प्राच्य संगीत आणि नृत्याचे हृदय आहे. रशियामध्ये अत्यंत प्रिय आणि प्रिय. कदाचित या वाद्याचा आवाज हृदयाच्या ठोक्यासारखा आहे म्हणून….

9 वेगवेगळ्या तबला ताल आहेत, ज्याबद्दल दुर्दैवाने रशियामध्ये कोणालाही माहिती नाही. आतापर्यंत, हे अरब-इजिप्शियन लोकांचे विशेषाधिकार राहिले आहे. मला आशा आहे की नजीकच्या भविष्यात मॉस्कोमध्ये हे "जादू" वाद्य वाजवायला शिकण्यासाठी एक खरी शाळा उघडेल.

स्कार्फसह नृत्य करा (स्कार्फ)

अभिनय कौशल्य. स्कार्फ देखील शरीराच्या सौंदर्यावर आणि हालचालींवर जोर देण्यासाठी एक पार्श्वभूमी आहे. हेच लपवायचे, मग उघडायचे.
नर्तिकेला स्कार्फ वेशभूषेचा भाग म्हणून नाही तर तिच्या शरीराचा भाग म्हणून वाटणे खूप महत्वाचे आहे.
स्कार्फचे अनेक प्रकार आणि प्रकार आहेत: मलाया, गल्फ आणि इतर.
स्कार्फ प्राच्य नृत्याशी इतका स्पष्टपणे जोडलेला आहे की असे दिसते की ते नेहमीच त्यात होते. तथापि, इतिहासकारांना या प्रकारच्या नृत्याची प्राचीन मुळे सापडत नाहीत. इजिप्शियन लोक म्हणतात की स्कार्फ कदाचित रशियामधून आला असावा. 1940 च्या दशकात, इजिप्तचा शासक, फारुख यांनी रशियन बॅलेरिना इव्हानोव्हाला आपल्या मुलींना बॅलेची कला शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले. इव्हानोव्हाने सामिया गमाल नावाच्या प्रसिद्ध इजिप्शियन नृत्यांगनाला स्कार्फ आणि त्याच्यासह काही हालचाली कशा करायच्या हे शिकवले आणि स्कार्फ इजिप्तमध्ये रुजला.
पाश्चात्य नृत्यांगना स्कार्फसोबत खूप तपशीलवार काम करतात, त्यात स्वतःला गुंडाळून आणि मोहकपणे प्रकट करतात. युरोपियन मनात एक परीकथा जिवंत आहे: पूर्व, हरम, शरीर सुंदर स्त्रीमहागड्या कापडांनी लपवलेले... इजिप्शियन लोक स्टेजवर जाण्यासाठी स्कार्फ वापरतात आणि ३०-६० सेकंदांनंतर ते बाजूला फेकतात. पाश्चिमात्य शैली पूर्वेकडील लोकांना चव नसलेली वाटते आणि स्ट्रिपटीजची आठवण करून देणारी आहे. रशियन मुली एका प्रकारच्या मध्यवर्ती पद्धतीने काम करतात.

सी सोबत डान्स इमलामी (सागटा)

झांज हे लाकडी किंवा धातूच्या प्लेट्सच्या दोन जोड्यांच्या रूपातील सर्वात प्राचीन वाद्यांपैकी एक आहे. नर्तक त्यांचा आवाज म्हणून वापरतो संगीताची साथआपल्या नृत्यासाठी.
Sagats (किंवा झांज) आवश्यक आहे चांगले ज्ञानपारंपारिक संगीत आणि तालबद्ध नमुने. सगत हे स्पॅनिश कॅस्टनेट्सचे दूरचे नातेवाईक आहेत, फक्त ते धातूचे बनलेले आहेत. कलाकार केवळ नृत्यच करत नाही, तर सगतांच्या वाजवण्याबरोबरच स्वत:लाही सोबत घेतो. तुम्ही डफ किंवा डफ वाजवून संगीतामध्ये तुमची स्वतःची लय देखील जोडू शकता.

सेबर नृत्य

हे एक ऐवजी कठीण नृत्य आहे. कॉन्ट्रास्ट अतिशय मनोरंजक दिसत आहे: एक स्त्रीलिंगी बेली डान्स आणि पूर्वेकडील योद्धांचे एक भयानक धार असलेले शस्त्र. तथापि, मुली सेबरसह लढाऊ हालचाली करत नाहीत, ते सहसा डोके, पोट किंवा मांडीवर सुंदर संतुलन ठेवण्यासाठी वापरतात.लष्करी मोहिमेवर पुरुषांसोबत आलेल्या महिलांनी रात्री तंबूत शस्त्रांसह नृत्य करून त्यांचे मनोरंजन केले. पाश्चात्य संशोधक आपल्याला पुन्हा पृथ्वीवर आणत आहेत. म्हणा, सर्व काही 19व्या शतकातील फ्रेंच ओरिएंटलिस्ट जेरोमच्या पेंटिंगमधून आले आहे, ज्यामध्ये एका मुलीला नाचत असलेल्या पोझमध्ये कृपाण असलेले चित्रित केले आहे. नक्कीच, आम्ही आमच्या इच्छेनुसार विचार करू, परंतु आम्हाला हे माहित असले पाहिजे की इजिप्तमध्ये, तुर्कीमध्ये किंवा लेबनॉनमध्ये नर्तकांमध्ये कृपाण फार लोकप्रिय नाही. पण एक पुरुष सेबर नृत्य आहे, जेथे कृपाण ओवाळले जाते, परंतु डोक्यावर किंवा शरीराच्या इतर भागांवर कधीही संतुलित होत नाही.

आग सह नृत्य

आगीच्या पंथाची निरंतरता. सुगंधित तेलाच्या मेणबत्त्या किंवा दिवे वापरता येतील. नियमानुसार, ते जाड चमकदार मेणबत्त्यांसह नाचतात. अलादिनच्या दिव्याची आठवण करून देणारा मेणबत्ती असलेला दिवा नृत्यातही छान दिसतो.

नृत्य साप सह

कमी सामान्य नृत्य म्हणजे साप नृत्य. अशा "विशेषता" सह नृत्य करणे कठीण आहे. सापाचे मोठे कौशल्य, धैर्य आणि अनुभव लागतो.
नृत्यात साप मुलीचा सहवास ठेवू शकतो. ते कसे दिसते हे पाहण्यासाठी, तुम्ही "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" या चित्रपटाचा संदर्भ घेऊ शकता, जिथे सलमा हायेक अल्बिनो अजगरासह नाचते. अर्थात, छोट्या छोट्या परिणामांच्या लालसेपोटी हा पुन्हा पाश्चिमात्य देशांनी शोधून काढला. कदाचित आपल्याकडेही इतके नर्तक असतील की त्यांना अशा मार्गाने नोकरीसाठी स्पर्धा करावी लागते, तेव्हा सापांनाही थोडीफार वाटणी मिळेल.

Cleopatra.ru

बेली डान्सचा नमुना अनेक प्राचीन संस्कृतींमध्ये ओळखला जात होता - चीन, अरेबिया, आफ्रिका आणि तेथून ते प्राचीन स्लाव्हमध्ये खूप आधी आले होते. नवीन युग. इथेच हे नृत्य कर्मकांडाचे झाले. मध्येच सादर करण्यात आले संध्याकाळची वेळआणि एका महिलेने स्वतःसाठी नृत्य केले. बायको सुंदर, तरुण, इष्ट आणि संततीसाठी सक्षम आहे हे दाखवणे हा नृत्याचा मुख्य अर्थ होता.

ख्रिस्ताच्या जन्माच्या कित्येक शतकांपूर्वी, स्लाव्हिक विधी नृत्यस्थलांतरासह पूर्व आशियामध्ये आले स्लाव्हिक जमाती. येथे ते पहिल्या शतकापर्यंत अस्तित्वात होते. इ.स कोणताही बदल न करता. आणि केवळ नवीन सहस्राब्दीमध्ये, काही नर्तकांनी कामगिरीसाठी पैसे घेण्यास सुरुवात केली. 5 व्या शतकापर्यंत विधीचे नृत्य शेवटी एक धर्मनिरपेक्ष घटना बनले. पंथ एक मनोरंजक कामुक तमाशात बदलला आहे. हळूहळू, बेली डान्स संपूर्ण पूर्व आणि दक्षिण - भारत, सिलोन, जपान आणि अगदी आफ्रिकेत पसरला.

7 व्या शतकापर्यंत या कलेमागे "अरबी" हे नाव घट्ट रुजले होते. आणि युरोपसह अनेक देशांतील नर्तकांनी पूर्वेकडे जाण्याचे आणि बेली डान्सचे सर्व बारकावे शिकण्याचे स्वप्न पाहिले.

आज जगभर लोकप्रिय झालेल्या या कलेचा खरा नवजागरण होत आहे. तज्ञ 50 पेक्षा जास्त प्रकारचे बेलीडान्स आणि ओरिएंटल नृत्याच्या 8 मुख्य शाळांची गणना करतात: इजिप्शियन, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूतानी, एडन, जॉर्डन आणि अनेक लहान आणि लहान शाखा. बेली डान्सच्या इजिप्शियन आणि तुर्की शाळा सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापक आहेत.

नृत्याचा अर्थ

या मोहक ओरिएंटल नृत्याला कारणास्तव "बेली डान्स" म्हणतात. शेवटी, जीवन हे जीवन आहे. आणि जीवन स्त्री-मातेकडे जाते. मध्ये विविध देशदेवीच्या पंथाशी संबंधित होते. आणि नृत्य हे जीवनाच्या अगदी पायाचे अभिव्यक्ती बनले - गर्भधारणा, मूल होणे आणि एखाद्या व्यक्तीचा जन्म. बेली डान्सची सर्व कामुकता, जी आजपर्यंत पूर्णपणे जतन केली गेली आहे, पूर्णपणे न्याय्य होती आणि त्याचा पवित्र अर्थ होता.

मध्ये अरब देशबेली डान्सिंगचा खूप प्रभाव होता जो साध्या डान्सरचे नशीब देखील बदलू शकतो. गरीब कुटुंबातील मुली या कलेच्या मदतीने श्रीमंत हुंडा मिळवू शकतात किंवा गुलामाची मालकिन देखील होऊ शकतात.

आजही अरब देशांमध्ये आणि काकेशसमध्ये, अनेक विवाह या नृत्याशिवाय करू शकत नाहीत. नर्तक, त्यांच्या हालचालींद्वारे, प्रतिकात्मकपणे तरुणांना आरोग्यासाठी शुभेच्छा देतात, उत्कट प्रेमवर लांब वर्षे, निरोगी आणि असंख्य संतती.

बेली डान्सचे बरे करण्याचे गुणधर्म

बर्याच लोकांसाठी, बेली डान्स हे फक्त एक सुंदर, कामुक ओरिएंटल नृत्य आहे. तथापि, पवित्र आणि सौंदर्याच्या घटकांव्यतिरिक्त, नृत्य देखील स्त्री शरीरासाठी आरोग्य ओझे आहे. तो काम करून घेतो अंतर्गत अवयव, पुनरुत्पादक कार्यासाठी जबाबदार, संपूर्ण शरीर मजबूत करते, तारुण्य वाढवते आणि सर्वात मजबूत सकारात्मक ऊर्जा असते.

बेली डान्स - हे शब्द ऐकताच काय कल्पना येते? ओरिएंटल किस्से, पर्शियन कार्पेट्स, एक जादुई वातावरण, आणि… एक सुंदर स्त्री, कुशलतेने संगीताच्या तालावर तिचे कूल्हे हलवत, एका अवर्णनीय सुंदर पोशाखात एक रहस्यमय देखावा.

आज मोठ्या संख्येने आहेत नृत्य शाळाआणि दिशा, बेली डान्स इतर कोणत्याही नृत्याशी गोंधळात टाकता येत नाही. त्याचा स्वतःचा इतिहास आहे, जो अनादी काळापासून आपल्यापर्यंत पोहोचला आहे, तत्त्वज्ञान आणि अर्थ.

नर्तकांच्या कपड्यांमध्ये पारंपारिकपणे लांब पोशाख आणि नितंबांभोवती स्कार्फ बांधलेला असतो. शरीराच्या कोणत्याही भागाच्या स्पष्ट प्रात्यक्षिकाचा उल्लेख न करणे, "पोट" किंवा "मादी जांघ्या" सारखे शब्द उच्चारणे अशोभनीय होते.

19व्या शतकाच्या शेवटी, बेली डान्सला सलोमचे नृत्य म्हटले गेले. त्याला युरोपमध्ये लोकप्रियता मिळाली ती माता हॅरीमुळे, जी नृत्यादरम्यान उघडपणे नग्न झाली, स्वत: ला कॉल करते. प्राच्य नृत्याचा एक मास्टर, जरी खरं तर तो एक स्ट्रिपटीज होता.

माता हॅरीचे "ओरिएंटल नृत्य" हे स्ट्रिपटीजसारखे होते

नृत्याच्या लोकप्रियतेवर हॉलीवूडचा मोठा प्रभाव होता. चित्रपटांमध्ये पहिल्यांदाच उघड्या पोटाच्या महिला दिसल्या. अशा प्रकट पोशाखांसाठी धन्यवाद, ज्या नर्तकांनी अभिनय केला हॉलिवूड चित्रपटनृत्य अधिक चांगल्या प्रकारे दाखवू शकतो. त्यांच्या उदाहरणाचे अनुसरण ओरिएंटल सुंदरींनी केले, नितंबांवर बेल्ट कमी केला. नृत्यामध्ये प्रथमच, नृत्यदिग्दर्शन आणि स्टेजिंगकडे लक्ष दिले गेले, तोपर्यंत ते नेहमी सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत सुधारित होते.

तेव्हापासून, पूर्वेची थीम कॅबरे आणि बारमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जात आहे, शक्य तितक्या नर्तकाचे शरीर उघड करते.

प्रसिद्ध नृत्यांगना सामिया गमाल हिने तिच्या कोरिओग्राफरच्या सल्ल्यानुसार प्रथम नृत्यात बुरखा वापरण्यास सुरुवात केली. मग त्यांनी नृत्यात तलवारी किंवा साप आणायला सुरुवात केली पारंपारिक नृत्यअजूनही सर्वात लोकप्रिय राहते.

प्राच्य नृत्यांच्या अनेक शैली आहेत:

"इजिप्शियन" शैली मोठ्या संख्येने नितंबांच्या तीक्ष्ण हालचाली, हातांची स्पष्ट सेटिंग, भरपूर ड्रम आणि उर्जेने ओळखली जाते. येथे कोक्वेट्रीसाठी कोणतेही स्थान नाही, उलट, तिच्या सर्व देखाव्यासह, नर्तक म्हणते की तिचे शरीर अशा हालचाली कशा करते हे तिला स्वतःला माहित नाही.

"पर्शियन" शैली किंवा अरबी नृत्य, ते मोहक, स्त्रीलिंगी आणि नाजूक आहे, लैंगिकता आणि चिथावणीसाठी कोणतेही स्थान नाही.

"ग्रीक", जसे ग्रीक लोक तुर्कांकडून त्यांच्या भूमीवर आलेले नृत्य म्हणतात. यात जलद ते हळू पर्यंत अनेक संक्रमणे आहेत, रुंबाचे घटक वापरले जातात, बुरखा अनेकदा वापरला जातो. तिने या प्रकारच्या नृत्यात मूळ धरले कारण ग्रीक नर्तकांना प्राच्य नृत्यांच्या तंत्राचे पुरेसे ज्ञान नव्हते, म्हणून त्यांना अतिरिक्त विषयासह त्यांच्या कलेमध्ये विविधता आणण्यास भाग पाडले गेले.

स्कार्फ (स्कार्फ) सह नृत्य हा नृत्याच्या सर्वात नेत्रदीपक प्रकारांपैकी एक आहे, जेव्हा स्कार्फखाली असलेली मुलगी प्रथम तिच्या शरीराचा एक भाग प्रेक्षकांपासून लपवते आणि नंतर ते उघड करते तेव्हा ते अतिरिक्त रहस्य निर्माण करते. मुलीला स्कार्फ तिच्या शरीराचा भाग वाटला पाहिजे. बर्याचदा, स्कार्फ एक किंवा दोन मिनिटांसाठी नृत्याच्या सुरूवातीस वापरला जातो, आणि नंतर तो बाजूला फेकला जातो.

झांज (सागत) सह नृत्य जुने आहे संगीत वाद्यस्पॅनिश कॅस्टनेट्स प्रमाणेच लाकडी किंवा धातूच्या प्लेट्सच्या दोन जोड्या. नर्तक केवळ नृत्यच करत नाही, तर संगीताला पूरक ठरत स्वत:ची साथही सांभाळते.

सेबर डान्स - दंगल शस्त्रांसह स्त्रीत्व आणि नाजूकपणाचे एक मनोरंजक संयोजन. नर्तक पोटावर किंवा नितंबांवर किंवा डोक्यावर कृपाण आणि चाकू निश्चित करू शकतात.

बेली डान्स हे जीवनाचे नृत्य आहे, आई स्त्रीशी संबंधित आहे. हे प्रजननक्षमतेच्या देवीच्या पंथाशी संबंधित आहे. प्राचीन लोकांच्या मते, आकाश पुरुषाशी आणि पृथ्वी एका स्त्रीशी संबंधित होते, त्यांच्या विलीनीकरणाच्या परिणामी, सर्व जिवंत वस्तू दिसू लागल्या. देवतांची स्तुती करणार्‍या विधी कृतींमध्ये अनेकदा संगीतासह नृत्य होते.

बेली डान्स हे गर्भधारणा, जन्म आणि मुलाच्या जन्माचे प्रतीक आहे, म्हणूनच त्याच्या सामग्रीमध्ये कामुक घटक आहेत. विकासासह प्राचीन जग, नृत्याचे रूपांतर झाले आणि हळूहळू दुसरे कार्य सुरू केले - मनोरंजक आणि दैनंदिन जीवनात एक सामान्य गोष्ट बनली.

तसे, काही बेडूइन जमातींमध्ये अजूनही त्याच्या मूळ अर्थाने प्राच्य नृत्य आहे. बाळाच्या जन्मादरम्यान, एका महिलेला एका मोठ्या तंबूत ठेवले जाते, जिथे महिलांचा जमाव तिच्याभोवती नाचतो, अशा प्रकारे बाळाला आनंद आणि आनंदाने भेटतो. आणि मध्ये अरब देशांमध्ये, लग्नासाठी नर्तकांना आमंत्रित करण्याची प्रथा आहे, अशा प्रकारे नवविवाहित जोडप्यांना आनंदी कौटुंबिक जीवनाची शुभेच्छा.

दर्शकाची संपूर्ण नृत्याची धारणा नर्तकावर अवलंबून असते. जेव्हा ती खोल तत्वज्ञान आणि संस्कृती असलेल्या नृत्याला स्ट्रिपटीजमध्ये बदलते तेव्हा कधीकधी "बस्ट" होतो. हे असे नसावे, कारण बेली डान्स हे आत्म्याचे आणि स्त्रीचे नृत्य आहे. आतिल जग, जटिल आणि सूक्ष्म. नर्तकाचे ध्येय हे स्त्रीलिंगी तत्त्वाचे, मातृत्वाचे भजन आहे. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, हे नृत्य मुलींनी त्यांच्या पोटावर "क्यूब्स" आणि त्यांच्या हातातील स्नायू फुगवलेले नसून महिला "शरीरात" करतात. म्हणून नर्तक त्यांच्या शरीरावर प्रेमाची गरज, पसरलेल्या पोटासाठी खोट्या लज्जेबद्दल घोषित करतात, ज्याची जागा कृतज्ञतेच्या भावनेने आणि नवीन जीवनाचा जन्म झाल्याबद्दल विस्मयाने बदलली पाहिजे.

असे मानले जाते की मुख्य बिंदू नाभी क्षेत्र आहे, त्याच्या सभोवताली इतर सर्व हालचाली "प्ले आउट" केल्या जातात. हे स्त्रीच्या शरीराचे उर्जा आणि आध्यात्मिक केंद्र आहे, कारण तेथेच अंतर्गत स्त्री जननेंद्रियाचे अवयव स्थित आहेत. शरीराचा कोणता भाग गतिमान आहे याची पर्वा न करता नाभी क्षेत्र गतिहीन असणे आवश्यक आहे - ही नृत्याची मुख्य अट आहे.

नृत्याच्या मदतीने, नर्तक तिच्या संपूर्ण शरीरात ऊर्जा वितरीत करू शकते आणि प्रेक्षकांच्या उर्जेवर नियंत्रण ठेवू शकते. लहरीसारख्या हालचाली स्त्रीच्या आतली ऊर्जा जागृत करतात, तिला पुढील वापरासाठी तयार करतात. गोलाकार हालचालींच्या मदतीने, उर्जा एका विशिष्ट भागात केंद्रित केली जाते, नितंबांसह "मारणे" उर्जा प्रवाह प्रेक्षकांकडे निर्देशित करते. "शेकिंग" सर्व प्रेक्षकांना समान रीतीने ऊर्जा वितरीत करते.

नृत्यातील संगीत प्रथम स्थानावर नसावे, मोहक स्त्री आणि तिचे नृत्य प्रथम स्थानावर असावे. प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे लोकगीत संगीत असते. व्यावसायिक नर्तक अनेकदा त्यांच्या वेशभूषेवर घंटा वाजवून स्वतः संगीत पूरक करतात. या प्रकरणात संगीत केवळ ताल तयार करण्यासाठी पार्श्वभूमी म्हणून कार्य करते आणि कमीतकमी प्रमाणात वापरले जाते.

बर्याचदा, पारंपारिक वेगवान मधुर संगीत नृत्यासाठी वापरले जाते. लोक संगीतजलद प्रारंभ आणि अचानक संक्रमणासह.

पाश्चात्य देशांमध्ये नृत्याला लोकप्रियता मिळू लागल्यानंतर, एक नवीन दिशा निर्माण झाली - शार्की. हे पौर्वात्य संगीताचे मिश्रण आहे.

आधुनिक नर्तक त्यांच्या शस्त्रागारात आहेत मोठी निवडवापरण्यासाठी संगीत: प्रक्रिया करताना लोकसंगीत आणि जातीय संगीत दोन्ही, आणि आधुनिक पॉप संगीतवि ओरिएंटल शैली. मुख्य गोष्ट अशी आहे की एक उज्ज्वल सुरुवात, तुलनेने शांत मध्य, तीक्ष्ण संक्रमणे आणि रंगीत शेवट असावा.

ज्या स्त्रिया नियमितपणे बेली डान्सचा सराव करू लागतात त्यांच्या लक्षात येते की यामुळे त्यांची फिगर अधिक टोन्ड, स्लिम आणि स्त्रीलिंगी बनते. शिवाय, असे मानले जाते की हे नृत्य स्त्रीची उपस्थिती पुनरुज्जीवित आणि उजळ करते - अभिजातपणा, मोहक हालचाली, आनंदीपणा, चाल, आनंदाने चमकणारे डोळे - हे सर्व स्त्रीला इतरांपेक्षा वेगळे करते.

अगदी प्राचीन नोंदींमध्येही पुष्कळ सल्ले आहेत की नृत्यांगना तिच्या शरीराच्या अंतर्गत आणि बाह्य शक्तींवर नियंत्रण ठेवण्यास सक्षम असावी, तिच्या सर्व भीती आणि चिंता सोडून द्या. समस्यांपासून डिस्कनेक्ट करणे आणि आराम करणे महत्वाचे आहे जेणेकरून शरीर मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या हलते.

शरीरावर नृत्याचा सकारात्मक प्रभाव अस्पष्ट आहे: हे केवळ स्त्रीचे स्वरूपच नाही तर अंतर्गत अवयवांवर आणि तिच्या उर्जा संतुलनावर देखील परिणाम करते.

• ओरिएंटल नृत्य, विविध प्रकारच्या हालचालींमुळे पोट लवचिक आणि लवचिक बनते.
• हात आणि पाय मजबूत होतात, जे जवळजवळ सतत गतीमध्ये असतात. नितंब आणि खांद्याच्या सक्रिय हालचालींबद्दल धन्यवाद, हृदय व रक्तवाहिन्यासंबंधी प्रणाली देखील मजबूत होते.
• पाठीच्या स्नायूंच्या सतत प्रशिक्षणामुळे योग्य पवित्रा तयार होतो
• जर तुम्ही योग्य नृत्य केले तर तुम्ही सांधेदुखीपासून मुक्त होऊ शकता
• पुर्वेकडे महान महत्वध्यानाला दिले जाते, जे एखाद्या व्यक्तीला शांती आणते आणि त्याच्यावर सकारात्मक परिणाम करते मज्जासंस्था. ओरिएंटल नृत्याचाही असाच परिणाम होऊ शकतो. नृत्य दरम्यान विश्रांती येते, नवीन चैतन्य आणि ऊर्जा दिसून येते
• प्राचीन काळापासून, नृत्य प्रत्येक पौर्वात्य स्त्रीने शिकणे आवश्यक आहे. असे मानले जाते की अंतर्गत अवयवांच्या मसाजमुळे, त्याने केवळ मुलाला जन्म देण्यासच नव्हे तर बाळंतपणात देखील मदत केली. हे लक्षात आले की मासिक पाळीच्या दरम्यान वेदना सहन करणा-या स्त्रिया वेदना लक्षणांमध्ये घट झाल्याबद्दल बोलतात.
• असे अनेक महिलांनी सांगितले कौटुंबिक जीवनजिव्हाळ्याच्या जीवनातील विविधतेमुळे ते अधिक मजबूत झाले

बेली डान्सिंगचा स्त्रीचे स्वरूप आणि तिच्या अंतर्गत अवयवांवर सकारात्मक परिणाम होतो.

अर्थात, आपण प्राच्य नृत्याला सर्व रोगांवर उपचार मानू नये, प्राच्य वेशभूषेसाठी धावण्यापूर्वी डॉक्टरांचा सल्ला घेणे चांगले होईल, कारण प्रत्येक नृत्य शिक्षक ट्रॅक करू शकत नाही. बाह्य चिन्हेतुमच्या विद्यार्थ्याचे आरोग्य. अर्थात, या प्रकारच्या सक्रिय नृत्यात त्याचे contraindication आहेत.

• पायाचे गोळे गुंतलेले असल्याने सपाट पाय
• समस्याग्रस्त मणक्याचे
• डिम्बग्रंथि रोग
• उच्च रक्तदाब
• यकृत रोग
• मासिक पाळीच्या दरम्यान तीव्र वेदना
• क्षयरोग
• गर्भधारणा

बेली डान्सिंग - स्वत: ची अभिव्यक्ती आणि आरोग्य फायद्यांचा एक मार्ग