"लाल घोड्याला आंघोळ घालणे": दररोजच्या चित्राला भविष्यातील बदलांचा अग्रदूत का म्हटले जाते. पेट्रोव्ह-वोडकिनने लाल घोड्याचे आंघोळ - प्रतीक पेंटिंग आणि कलाकाराची इतर कामे पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या लाल घोड्याच्या पेंटिंगचा अर्थ

1912 मध्ये चित्रित केलेल्या कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या “बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स” या पेंटिंगमुळे समकालीन लोकांमध्ये बराच वाद झाला. काहींना या रंगाचे घोडे नसल्याचा राग आला, इतरांनी त्याची प्रतिकात्मक सामग्री समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला आणि तरीही इतरांना त्यामध्ये देशातील भविष्यातील बदलांचा आश्रयदाता दिसला. पहिला कधी सुरू झाला? विश्वयुद्ध, कलाकार उद्गारला: "म्हणूनच मी "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे!" असे चित्र काढले. मग हे पेंटिंग, जे मूळतः घरगुती पेंटिंग बनवायचे होते, ते काय लपवते?

कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन. स्वत: पोर्ट्रेट. 1918

माझे सर्जनशील मार्गकुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिनने आयकॉन पेंटिंगपासून सुरुवात केली. IN मूळ गावख्वालिंस्क (साराटोव्ह प्रांत) मध्ये, तो आयकॉन चित्रकारांना भेटला ज्यांच्या कामांनी त्याला प्रभावित केले मजबूत छाप. 1910 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पेट्रोव्ह-वोडकिनने धार्मिक थीमपासून दूर जाण्यास सुरुवात केली, वाढत्या प्रमाणात स्मारक आणि सजावटीच्या कामांकडे झुकले. पण त्यांच्या अनेक कलाकृतींवर आयकॉन पेंटिंगचा प्रभाव दिसून येतो.

मुख्य देवदूत मायकेलचा चमत्कार.

संत बोरिस आणि ग्लेब घोड्यावर बसलेले, 14 व्या शतकाच्या मध्यावर.

"रेड हॉर्सचे आंघोळ" या पेंटिंगमध्ये अनेकांना आयकॉन पेंटिंगसाठी पारंपारिक प्रतिमा आढळतात. घोड्यावरील मुलगा सेंट जॉर्ज द व्हिक्टोरियससारखा दिसतो. पेट्रोव्ह-वोडकिन गोलाकार दृष्टीकोन वापरून वरून आणि बाजूच्या वस्तूंचे चित्रण करतात. पेंटिंगमध्ये आयकॉन पेंटिंगसाठी तीन क्लासिक रंगांचे वर्चस्व आहे: लाल, निळा, पिवळा.

लाल घोड्याला आंघोळ घालणे, 1912. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी.

"रेड हॉर्सला आंघोळ घालणे" या पेंटिंगसाठी स्केच.

सुरुवातीला, चित्रकला घरगुती म्हणून कल्पित होती. कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिनने आठवले: “गावात एक खाडीचा घोडा होता, जुना, त्याचे सर्व पाय तुटलेले होते, परंतु चांगले थूथन होते. मी सर्वसाधारणपणे आंघोळीबद्दल लिहायला सुरुवात केली. माझ्याकडे तीन पर्याय होते. कामाच्या प्रक्रियेत, मी निव्वळ चित्रात्मक महत्त्वाच्या अधिकाधिक मागण्या केल्या, ज्यामुळे स्वरूप आणि सामग्री समान होईल आणि चित्राला सामाजिक महत्त्व मिळेल.”

हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की कॅनव्हासच्या निर्मितीच्या एक वर्षापूर्वी, पेट्रोव्ह-वोडकिनचा विद्यार्थी सर्गेई कोल्मीकोव्ह याने कलाकाराला "लाल घोड्यांचे आंघोळ" नावाचे चित्र दाखवले. गुरूने विद्यार्थ्याच्या कार्यावर टीका केली, परंतु कदाचित तिनेच पेट्रोव्ह-वोडकिन यांना "घोडे" ची स्वतःची आवृत्ती लिहिण्यास प्रेरित केले. थोड्या वेळाने, कोल्मीकोव्हने आग्रह धरला की पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या पेंटिंगमध्ये तेच चित्रित केले गेले होते. जरी कुझ्मा सर्गेविचने आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात म्हटले आहे: "मी एक चित्र काढत आहे: मी तुला घोड्यावर बसवले आहे ...". बहुतेक कला इतिहासकार या आवृत्तीचे पालन करतात की घोड्यावरील वर्ण एक सामूहिक प्रतिमा-प्रतीक आहे.

लाल घोड्याला आंघोळ घालणे. के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन, 1912.

कॅनव्हासवर अग्रभागघोडा जवळजवळ सर्व व्यापतो. सरोवराच्या पार्श्वभूमीवर, थंड रंगात रंगवलेला, घोड्याचा रंग खूप तेजस्वी दिसतो. रशियन साहित्यात, घोड्याची प्रतिमा अदम्य घटक, रशियन आत्म्याचे प्रतीक आहे. गोगोलचे "बर्ड-थ्री" किंवा ब्लॉकचे "स्टेप्पे घोडी" आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. बहुधा, नवीन "लाल" रशियाच्या पार्श्वभूमीवर त्याचा घोडा कोणता प्रतीक बनेल हे पेंटिंगच्या लेखकाला स्वतःला समजले नाही. आणि तरुण स्वार आपला घोडा धरू शकत नाही.

1912 मध्ये वर्ल्ड ऑफ आर्ट एक्झिबिशनमध्ये दाखवण्यात आलेली ही पेंटिंग यशस्वी झाली. अनेकांना त्यात येऊ घातलेले बदल दिसले, विशेषत: ते हॉलच्या दारावर टांगलेले असल्याने. समीक्षक व्सेवोलोद दिमित्रीव्ह यांनी "लाल घोड्याचे आंघोळ" ची तुलना "आपण रॅली करू शकता अशा बॅनरशी" केली.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस पेट्रोव्ह-वोडकिनची पेंटिंग हे काझिमिर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" पेक्षा कमी शक्तिशाली आव्हान बनले नाही.

लाल घोड्याला आंघोळ घालणे. पेट्रोव्ह-वोडकिनचे चित्र 25 मार्च 2018 या युगाचे प्रतीक कसे बनले

1917 च्या क्रांतीचे प्रतीक म्हणून पेट्रोव्ह-वोडकिनने लिहिलेल्या “लाल घोड्याचे आंघोळ” पाहण्याची आपल्या सर्वांना सवय आहे.

होय, पेट्रोव्ह-वोडकिन क्रांतीबद्दल सहानुभूतीशील होते. आणि काही पूर्व-क्रांतिकारक कलाकारांपैकी एक नवीन जगाशी जुळवून घेण्यास सक्षम होता. पण सर्वकाही इतके स्पष्ट आहे का? तथापि, चित्र क्रांतीच्या 5 वर्षांपूर्वी 1912 मध्ये रंगवले गेले होते.

रेड हॉर्सची कल्पना कुठून आली? आणि तो कसा वळला शैलीचे दृश्यसंपूर्ण युगाच्या प्रतीकात?

"लाल घोड्याला आंघोळ घालणे" ची वैशिष्ट्ये

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पेट्रोव्ह-वोडकिनचे कार्य खूप धाडसी होते.

जरी चित्रित केलेली घटना इतकी लक्षणीय नाही. मुलं फक्त घोड्यांना आंघोळ घालत आहेत.

पण मुख्य घोडा एक अनपेक्षित रंग आहे. लाल. आणि श्रीमंत लाल.

मागे - गुलाबी आणि पांढरे घोडे. त्यांच्या पार्श्वभूमीवर, मुख्य घोड्याची लालसरपणा आणखी स्पष्टपणे दिसून येते.

प्रतिमा जवळजवळ सपाट आहे. बाह्यरेखा साफ करा. काळा बिट, काळा खूर आणि काळा डोळा घोडा आणखी शैलीदार बनवतो.

खुरांच्या खाली असलेले पाणी पातळ फॅब्रिकसारखे असते. कोणते बुडबुडे खुरांच्या खाली येतात आणि दुमडतात.

आणि दुहेरी दृष्टीकोन देखील. आम्ही बाजूने घोड्याकडे पाहतो. पण तलाव वरून आहे. म्हणूनच आपल्याला आकाश, क्षितिज दिसत नाही. जलाशय आपल्या समोर जवळजवळ उभा आहे.

या सर्व चित्रकला तंत्र 20 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीला रशियासाठी असामान्य होते. त्या वेळी व्रुबेलची कामे खूप लोकप्रिय होती हे लक्षात घेता, रेपिनाआणि सेरोव्हा. उगवता तारा होता झिनिडा सेरेब्र्याकोवा .

पेट्रोव्ह-वोडकिनला त्याच्या पेंटिंगसाठी या सर्व कल्पना कोठून मिळाल्या?

पेट्रोव्ह-वोडकिनची शैली कशी विकसित झाली

एक सरलीकृत रंगसंगती आणि तपशीलांमध्ये मिनिमलिझम हा मॅटिसच्या कामांचा थेट प्रभाव आहे.

हे विशेषतः "बायज अॅट प्ले" या कामात लक्षात येते. जे "लाल घोड्याचे आंघोळ" म्हणून जवळजवळ त्याच वेळी तयार केले गेले होते.

ती तुम्हाला कशाचीही आठवण करून देत नाही का?

अर्थात, त्यात बरेच काही साम्य आहे मॅटिसचे "नृत्य".. त्या वेळी, हे काम रशियन कलेक्टर सर्गेई शुकिन यांनी आधीच विकत घेतले होते. आणि पेट्रोव्ह-वोडकिनने तिला पाहिले.

त्याच वेळी, शास्त्रज्ञ आणि कलाकारांनी आयकॉन पेंटिंगमध्ये सक्रिय रस घेण्यास सुरुवात केली. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीलाच अनेक प्राचीन चिन्हे नष्ट झाली. आणि जगाच्या लक्षात आले की जागतिक चित्रकलेचा कोणता महत्त्वाचा पदर आतापर्यंत दुर्लक्षित होता.

पेट्रोव्ह-वोडकिन प्रतिमाशास्त्राने आनंदित झाले. त्यांच्यावरच त्याला लाल घोडे दिसले. पुनर्जागरणाच्या आधी, कलाकार मुक्तपणे रंग वापरत.

आणि जर घोडा सुंदर मानला गेला असेल तर ते प्रतीकात्मकपणे लाल रंगात चित्रित केले गेले.

पेट्रोव्ह-वोडकिनचा स्वाक्षरी असलेला तिरंगा (लाल-निळा-पिवळा) - चिन्हांचे प्रमुख रंग.

अशा प्रकारे, आधुनिकतावाद आणि आयकॉन पेंटिंगची वैशिष्ट्ये मिसळून, पेट्रोव्ह-वोडकिनने स्वतःची अनोखी शैली तयार केली. जे आपण “बाथिंग द रेड हॉर्स” मध्ये पाहतो.

पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या इतर कामांपैकी "रेड हॉर्सला आंघोळ करणे".

पेंटिंग कशामुळे अद्वितीय बनते हे समजून घेण्यासाठी, कलाकारांच्या इतर कामांशी तुलना करणे महत्वाचे आहे.

औपचारिकपणे, पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या इतर कामांमध्ये "बाथिंग द रेड हॉर्स" फारसे वेगळे नाही.

अर्थात, आपल्या ओळखण्यायोग्य रंग योजनातो लगेच आला नाही.

काही वर्षांपूर्वी, मास्टरचे रंग निराकरण भिन्न होते, छटा अधिक वैविध्यपूर्ण होत्या. हे 1908 च्या "द शोर" या कामात स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते.

त्याच वर्षांमध्ये "लाल घोड्याचे आंघोळ" पेट्रोव्ह-वोडकिनने त्याच शैलीत चित्रे तयार केली: तीन-रंगीत, सरलीकृत पार्श्वभूमी.

क्रांतीनंतरही शैली तशीच आहे. आणि घोडा देखील पुन्हा दिसतो.

सोव्हिएत काळात, साधेपणा राहिला. पण सावल्या आणि खंड परत आला. समाजवाद्यांनी मुसळधार राज्य केले. वास्तववाद आणि सर्व प्रकारच्या आधुनिकतावादी “गोष्टी” वर बंदी घालण्यात आली.

त्यामुळे, पार्श्वभूमी अधिक जटिल होते. हे केवळ हिरव्या रंगाने रंगवलेले कुरण नाही. हे आधीच एक ब्रेक आहे जटिल नमुनादगड आणि गावातील घरांचे चांगले वर्णन केले आहे.

जरी आम्ही अजूनही "स्वाक्षरी" तिरंगा पाहतो.

जेव्हा तुम्ही ३० वर्षांपेक्षा जास्त काळ कलाकारांनी तयार केलेल्या यातील अनेक कलाकृती पाहता तेव्हा तुमच्या लक्षात येते की “बाथिंग द रेड हॉर्स” हे विशेष वेगळे नाही.

त्यामुळे चित्र कसे बनले प्रसिद्ध कामकलाकार? आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आपण संपूर्ण युगाचे प्रतीक बनण्यासाठी "व्यवस्थापित" कसे केले?

"लाल घोड्याला आंघोळ घालणे" हे युगाचे प्रतीक का बनले?

सुरुवातीला, पेट्रोव्ह-वोडकिनने रोजच्या विषयावर आधारित आणखी एक चित्र म्हणून "लाल घोड्याचे आंघोळ" रंगवण्यास सुरुवात केली. आणि खरोखर, काय असामान्य आहे की मुले, वराचे सहाय्यक, तलावावर घोडे धुवायला आले.

परंतु नंतर कलाकाराने जाणीवपूर्वक त्यास स्मारक वैशिष्ट्ये देण्यास सुरुवात केली. दैनंदिन शैलीच्या सीमारेषा ओलांडून ते अधिकाधिक पुढे सरकत आहे याची जाणीव झाली.

आम्ही आधीच समजून घेतल्याप्रमाणे, पेट्रोव्ह-वोडकिनला लाल रंग आवडत होता. परंतु या प्रकरणात, लाल हा केवळ शेतकरी महिलेचा स्कर्ट किंवा कामगारांची टोपी नाही. आणि संपूर्ण घोडा. रंग फक्त प्रबळ पेक्षा अधिक होतो. पण फक्त सर्व वापरणारे.

शिवाय, घोडा मुद्दाम मोठा केला जातो. तो फक्त चित्रात बसत नाही. घोड्याचे पाय, शेपटी आणि कान फ्रेममध्ये समाविष्ट नव्हते.

तो आपल्या अगदी जवळचा आहे. तो अक्षरश: आपल्यावर तुटून पडतो. त्यामुळे चिंता आणि अस्वस्थता जाणवते.

आणि ते बंद करण्यासाठी - तरुण रायडरचे अलिप्त, ठिकाणाहून बाहेरचे शांत स्वरूप. असा तरुण माणूस अशा कोलोससचा सामना करू शकतो यावर विश्वास ठेवणे आपल्यासाठी कठीण नाही. तो देखील विशेष लक्ष केंद्रित नाही.

नियमानुसार, यामुळे चांगले होत नाही. आणि क्रांतिकारकांच्या चांगल्या हेतूंमुळे काय घडले हे आपल्या सर्वांना माहीत आहे. जेव्हा “लाल घोडा” कधीतरी नियंत्रणाबाहेर गेला आणि सर्वांना चिरडायला लागला. कोण बरोबर आणि कोण चूक हे आता समजत नाही.

हे सर्व एकत्रितपणे चित्र लाक्षणिक आणि भविष्यसूचक बनवते.

पेट्रोव्ह-वोडकिनला दूरदर्शी म्हणता येईल का? काही प्रमाणात, होय. हुशार कलाकारत्यांना विश्वाचे अदृश्य स्तर कसे वाचायचे हे कळते.

त्याला ते कळले नाही. हे लक्षात घेऊन त्यांनी पहिल्या महायुद्धाच्या पूर्वसंध्येला घोडा रंगवला. त्याचा संपूर्ण देश लवकरच लाल होईल अशी शंका नाही. जगाच्या नकाशावर.

पेट्रोव्ह-वोडकिनची पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध चित्रकलाकार आणि काहींना माहित आहे की त्याच्या शस्त्रागारात मोठ्या प्रमाणात कामे आहेत विविध विषय. बेनोइस इमारतीतील रशियन संग्रहालयात त्याच्या जन्माच्या 140 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित कलाकारांचे प्रदर्शन उघडले, ज्याला मी आणि माझा मित्र भेटलो आणि खूप आनंद झाला.

प्रदर्शनात स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, सेराटोव्ह आर्ट म्युझियमच्या संग्रहातून चित्रकला आणि ग्राफिक्सच्या 236 कामे (रशियन संग्रहालयाच्या संग्रहातील 160 कामे) सादर करण्यात आली आहेत. ए.एन. रॅडिशचेव्ह, ख्वालिंस्क कला संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर म्युझियम, संग्रहालय नाट्य कलात्यांना मॉस्कोमधील ए.ए. बख्रुशिन, राज्य हर्मिटेज, प्रादेशिक कला संग्रहालये, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमधील खाजगी संग्रह. कलाकाराची ऐतिहासिक कामे दर्शविली आहेत, ज्यात त्याच्या सर्व कालखंडांचा समावेश आहे सर्जनशील चरित्र, ज्ञात आणि विसरलेले दोन्ही कार्य, विविध संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांच्या संग्रहात स्थित. प्रथमच, रशियन संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनांमधील कामांसह, त्यांच्यासाठी अभ्यास आणि रेखाचित्रे सादर केली गेली आहेत, ज्यामुळे तुम्हाला कलाकाराची कार्य प्रक्रिया पाहण्याची परवानगी मिळते.

के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिनचा जन्म व्होल्गावरील ख्वालिंस्क येथे एका मोचीच्या कुटुंबात झाला होता आणि बागांची हिरवीगार हिरवळ, वृक्षाच्छादित टेकड्या आणि व्होल्गाच्या उंच किनार्याकडे पाहताना कोणीही चित्रकलेचे स्वप्न पाहू शकतो. त्याला रेल्वे तांत्रिक शाळेत प्रवेश घ्यायचा होता, परंतु परीक्षा उत्तीर्ण न झाल्यामुळे, तो साइन मेकर म्हणून कामावर गेला आणि फ्योदोर बुरोव्हच्या रेखाचित्र वर्गात शिकला. ख्वालिंस्कमध्ये सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट आर.एफ. मेल्टसरच्या आगमनाने मुलाचे आयुष्य बदलले. त्याचे काम पाहून त्याने त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे सेंट्रल स्कूलमध्ये शिकण्यासाठी पाठवले तांत्रिक रेखाटनबॅरन स्टीग्लिट्झ, जिथे त्याने ख्वालिन व्यापाऱ्यांच्या पैशाने अभ्यास केला. कलाकार पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडर पार्कमधील चर्चच्या भिंतीवर देव आणि मुलाच्या आईची प्रतिमा.

दोन वर्षांनंतर कुझमाने प्रवेश केला मॉस्को शाळाचित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकला, जिथे व्ही. सेरोव्ह शिकवत होते. तरुण कलाकार शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी परदेशात गेला. त्याने ग्रीस, इटली, फ्रान्स आणि अगदी उत्तर आफ्रिकेला भेट दिली - जिथे त्याने त्याचे रेखाचित्र तंत्र सुधारले आणि छाप पाडल्या. तो व्हेसुव्हियसच्या तोंडावर चढला आणि सहारामधील बेडूइन्सपासून बचावला. "द नोमॅड फॅमिली" चे पोर्ट्रेट पेंट केलेले आफ्रिकन मुलगा"," "कॅफे" - अनेक स्केचेस आणि पेंटिंग्ज. पत्नी मारासोबत रशियाला परतले.

"कॅफे" या पेंटिंगमध्ये थोर स्त्रिया दर्शविल्या जातात ज्यांनी आपला फुरसतीचा वेळ सांस्कृतिकरित्या घालवण्याचा निर्णय घेतला. त्या सर्वांनी त्या काळातील फॅशन ट्रेंडनुसार आलिशान कपडे घातले आहेत. स्त्रिया कॅफेमध्ये निश्चिंत वेळ घालवतात. पार्श्वभूमीत, आकृत्या स्पष्टपणे दिसत नाहीत, परंतु त्यापैकी एक चेहरा दिसतो: एक मुलगी जी स्थानिक सौंदर्यांकडे हेवाने पाहत आहे.

पहिला वैयक्तिक प्रदर्शनकलाकार 1909 मध्ये उत्तीर्ण झाले. दोन वर्षांनंतर, पेट्रोव्ह-वोडकिन वर्ल्ड ऑफ आर्ट असोसिएशनचे सदस्य झाले. “स्वप्न” या पेंटिंगने कलाकाराला विस्तृत आणि काहीसे निंदनीय कीर्ती मिळवून दिली.

"द ड्रीम" मधील कलाकाराने गुंतवलेली सखोल सामग्री कायम राहिली, चित्रित दृश्यातील त्याच्या जटिल एन्क्रिप्टेड स्वरूपामुळे, बहुतेक दर्शकांसाठी प्रवेश नाही. चित्र चिडले आणि त्याच वेळी त्याच्या गूढतेने लोकांना आकर्षित केले. चित्रावर टीका किंवा प्रशंसा केली गेली, बहुतेकदा ते याबद्दल गोंधळलेले होते. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या नेत्यांपैकी एक इल्या रेपिन यांनी एक विनाशकारी लेख जारी केला, अलेक्झांडर बेनोइसपेंटिंगला उत्कृष्ट नमुना मानून त्याच्या बचावासाठी आला.

"लाल घोड्याला आंघोळ घालणे" - मुख्य कामत्या वर्षांतील पेट्रोव्हा-वोडकिन.

पेंटिंगची संकल्पना ख्वालिंस्कमधील व्होल्गावर आंघोळ करणाऱ्या घोड्यांच्या थेट छापांवर आधारित आहे. शूराच्या पुतण्याने कलाकारासाठी पोझ दिली. सेराटोव्ह प्रांतातील जनरल ग्रेकोव्हच्या इस्टेटवरील बॉय नावाच्या "बे घोडा" पासून घोडा रंगविला गेला होता. एक सामान्य दैनंदिन देखावा कलाकाराने एका महाकाव्य स्मारक रचनामध्ये वितळवला आहे, सेंट जॉर्जच्या प्रतिमेचा आणि घिरलांडायोच्या भित्तिचित्रांचा संदर्भ देऊन. खूप नंतर, समकालीन आणि कलाकारांनी स्वतः युद्ध आणि क्रांतीची भविष्यवाणी म्हणून प्रतिमेच्या भविष्यसूचक स्वरूपावर जोर दिला. "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" प्रथम 1912 मध्ये "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" प्रदर्शनात सादर केले गेले; चित्रकला आश्चर्यकारक यश मिळाले. "होय, हा कलाकार प्रतिभावान आहे!" - पेंटिंगसमोर उभे राहून इल्या रेपिन म्हणाला. दोन वर्षांनंतर, स्वीडनमध्ये बाल्टिक प्रदर्शन आयोजित केले गेले, जिथे पेट्रोव्ह-वोडकिन यांना चित्रकलेसाठी पदक आणि प्रमाणपत्र मिळाले. तथापि, लष्करी घटनांमुळे, कॅनव्हास 1950 पर्यंत स्वीडनमध्ये राहिला.

कॅनव्हासवर आपल्याला उन्हाळ्याची दुपार दिसते.

जमीन शेजारी पसरली.
व्होल्गा बेंड अंतरावर चमकत आहे,
आणि तिच्या समोर हिरवीगार शेतं.
येथे रशियन शेतकरी वर्गाचा एक पॅनोरामा आहे
सर्व पैलूंमध्ये लेखक देतो:
प्रेम आणि काम आणि विश्रांती, परंतु नशेशिवाय,
बाळासह, आई कॅनव्हासवर आवश्यक आहे.
विविध तपशील महाकाव्य ध्वनी,
ज्यामध्ये खूप शहाणा साधेपणा आहे.
डायनॅमिक्सने व्यापलेली अंतरे आहेत
बार्ज आणि तराफा व्होल्गाच्या बाजूने प्रवास करतात.
त्याच्या चित्रांमध्ये नेहमी आपल्यासमोर
हालचाल आहे, झुकाव आहे ...
पिकलेल्या फळांसह सफरचंद झाडाची शाखा
त्याच्या मागे एक रस्ता आहे, अंत्यसंस्काराचे दृश्य आहे.
पेट्रोव्ह-वोडकिन सर्वकाही एकत्र आणते -
जीवन, मृत्यू, भविष्याकडे पाहतो:
IN शेतकरी जीवन जुने जगपाने,
नवीन प्रस्थापित मार्ग तोडतो...

इव्हान एसाल्कोवाच्या या कविता पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या "नून. समर. 1917" या पेंटिंगची सामग्री व्यक्त करतात. या भव्य कॅनव्हासवर, कलाकार समकालीन शेतकरी रशियाचे चित्रण करण्यास सक्षम होता. जणू काही विस्मयकारक धुकेतून असे दिसते. आपल्या नजरेने संपूर्ण पृथ्वीला घेरणे केवळ अशक्य आहे, ते खूप मोठे आहे. कलाकार शेत, टेकड्या, नद्या आणि कॉप्सेस पाहतो उच्च उंचीअसे दिसते की तो पक्ष्यांसह उडत आहे. तिथून पेट्रोव्ह-वोडकिन 'रस' चे विचार करतात. या विस्तीर्ण जमिनीवर लोक राहतात आणि काम करतात. या उत्कृष्ट नमुनामध्ये कलाकार रशियाची विशाल थीम उलगडतो. हे मातृत्व, प्रेम, मानवी जीवन, मृत्यू दर्शवते. रशियामध्ये नेहमीच दुपार असते.

क्रांतीनंतर, कलाकाराने स्वतःची चित्रकला प्रणाली वापरण्यासह बरेच काही शिकवले. त्याने पोर्ट्रेट रंगवले आणि स्थिर जीवनाकडे वळले. “अजूनही जीवन म्हणजे व्हायोलिन अभ्यास, जे मला मैफिली सुरू करण्यापूर्वी करावे लागेल”. उदाहरणार्थ, “हेरिंग”: स्वतः मासे, काळ्या ब्रेडचा तुकडा आणि दोन बटाटे - भुकेल्या शहरात एक लक्झरी.

उत्पादनांचा संच सोपा आहे, परंतु क्रांतिकारक काळासाठी तो व्यावहारिकदृष्ट्या एक मेजवानी होता.

कलाकारांचे इतर स्थिर जीवन देखील सादर केले आहेत.

मला "मॉर्निंग स्टिल लाइफ" पेंटिंग खूप आवडली.

पुन्हा, साध्या वस्तूंचे चित्रण केले आहे - एका किलकिलेमध्ये रानफुले, ग्लासमध्ये चहा, अंडी, एक स्टीलची भांडी, मॅच, एक फ्लॅशलाइट, परंतु तरीही आपण फुलांचा सुगंध, चहाचा सुगंध, चमच्याने चिटकणे अनुभवू शकता. टीपॉटच्या पॉलिश स्टीलच्या कडांमध्ये अंडी परावर्तित होतात आणि लाल मांजरीचा चेहरा दिसतो; आयरिश सेटरचा स्मार्ट चेहरा टेबलच्या काठावरुन बाहेर डोकावतो. वस्तूंच्या पूर्ण स्वातंत्र्यासह सर्व काही एकमेकांशी गुंफलेले दिसते. कॅनव्हासच्या जागेत कोणीही व्यक्ती नाही, परंतु आपण त्याला नेहमीच अनुभवू शकता: ताज्या पिकलेल्या फुलांमधून, ओतलेला चहा, बाकीचे सामने आणि अर्थातच, चवदार काहीतरी मिळण्याच्या अपेक्षेने टेबलवर धावणारे प्राणी. हे चित्र अशा प्रकारे रेखाटले आहे की, काम पाहताना पाहणाऱ्याला या व्यक्तीच्या जागी, अशा सकाळच्या टेबलावर बसल्यासारखे वाटते. उपस्थितीचा एक अतुलनीय प्रभाव - लेखक सूक्ष्मपणे आणि कुशलतेने आपल्याला बनवतो अभिनय पात्रेतुमचे स्थिर जीवन.

"पेट्रोग्राडमधील 1918", एक पेंटिंग जे जवळजवळ लगेचच "पेट्रोग्राड मॅडोना" म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

एक तरुण कार्यकर्ता ज्याच्या हातात एक बाळ आहे ते कलाकारांच्या सर्वात हृदयस्पर्शी कामांपैकी एक आहे. गजबज आणि गर्दीच्या वर एक चेहरा आहे, देवाच्या आईच्या चिन्हाच्या जुन्या प्रतिमांच्या प्रतिध्वनीसारखा. मागे वळून पाहू नका: निखळ शांतता आणि एकाग्रता. मातृत्व आणि आशेचे प्रतीक म्हणून - नम्रतेने भरलेले, चिंता आणि अशांततेच्या वातावरणात. 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये एका प्रदर्शनात प्रथमच चित्रकला दर्शविली गेली, जिथे पेट्रोव्ह-वोडकिन आणि पावेल कुझनेत्सोव्ह यांची कामे पॉल सेझन आणि हेन्री मॅटिस यांच्या कामांच्या शेजारी होती. "संग्रहालयाला भेट दिली, जिथे मी माझी चित्रे पाहिली आणि त्यांची सेझनशी तुलना केली, मला खूप आत्मविश्वास मिळाला. "पेट्रोग्राडची मॅडोना" खूप नम्र आहे आणि त्यात खूप खोली आहे..." (पेट्रोव्ह-च्या पत्रातून वोडकिन आपल्या पत्नीला, 11 जून 1921)

पेंटिंग "1919. चिंता" हे शेवटचे आहे लक्षणीय कामे Petrova-Vodkina. (1934) हे भय, चिंता आणि काहीतरी धोक्याची सतत भावना व्यक्त करते. कुटुंबातील सर्व सदस्य गोंधळात गोठलेले आहेत आणि काहीतरी भयंकर वाट पाहत आहेत. आणि ही अपेक्षा आई आणि थोरल्या मुलाच्या, मुलीच्या चेहऱ्यावर स्पष्टपणे दिसते. खिडकीवर गोठलेल्या वडिलांच्या आकृतीत ते पाहिले जाऊ शकते, जो तणावपूर्ण शांततेत रात्रीच्या अंधारात डोकावून जवळ येत असलेल्या आपत्तीची रूपरेषा ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. पण फक्त लहान मूलत्याच्या पलंगावर शांतपणे आणि गोड झोपतो. जाणे नागरी युद्ध. तीच या संपूर्ण कुटुंबाला घाबरवते. सर्व काही रात्रभर कोसळू शकते, ते एकमेकांना गमावू शकतात, त्यांचे नाजूक जग तुटू शकते. यामुळेच त्यांची चिंता निर्माण होते आणि स्टालिनच्या रात्रीच्या अटकेसह "महान दहशत" ची पूर्वसूचना म्हणून स्वाभाविकपणे समजले जाते.

कुझ्मा सर्गेविच 1920 पासून क्षयरोगाने ग्रस्त होते आणि 1929 च्या वसंत ऋतूपर्यंत हा रोग धोकादायकपणे गंभीर झाला होता आणि डॉक्टरांनी त्याला पेंट्स स्पर्श करण्यास मनाई केली होती. आपली आळशीपणा भरून काढण्यासाठी, तो त्याच्या बालपण आणि तारुण्याबद्दल सुंदर रोमँटिक-भावनिक पुस्तके लिहितो - “ख्लीनोव्स्क” (1930) आणि “द स्पेस ऑफ युक्लिड” (1933). एकूण, 20 लघुकथा, 3 दीर्घ कथा आणि 12 नाटके पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या लेखणीतून आली. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, कलाकाराने, डॉक्टरांच्या बंदी असूनही, पुन्हा ब्रश आणि पेंट्स घेतले.

15 फेब्रुवारी 1939 रोजी पहाटे लेनिनग्राडमध्ये कलाकाराचा मृत्यू झाला. पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या मृत्यूनंतर लगेचच सोव्हिएत अधिकारत्याच्या वारशाकडे लक्षणीयपणे थंड झाले. त्याचे नाव शांतपणे काढून टाकण्यात आले: त्याची चित्रे संग्रहालयातील प्रदर्शनांमधून गायब झाली आणि 1960 च्या उत्तरार्धापर्यंत त्याच्या नावाचा उल्लेख फारसा झाला नाही.

"नंदनवनातून निर्वासन"

"स्नान करणारे"

नियंत्रकास कळवा

घोड्यावर स्वार. हे सेंट जॉर्ज द व्हिक्टोरियसच्या पारंपारिक रशियन आयकॉन पेंटिंग प्रतिमेसारखे दिसते - वाईटावर चांगल्याच्या विजयाचे प्रतीक. त्याच वेळी, एका साध्या खेड्यातील मुलापेक्षा बाहेरून पूर्णपणे भिन्न असलेल्या रायडरच्या वेषात, कलाकाराने शतकाच्या सुरूवातीस सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमियाची विशिष्ट परिष्कृत वैशिष्ट्ये दर्शविली, लोकांपासून दूर.
लाल घोडा.घोड्याला असामान्य रंगात रंगवून, पेट्रोव्ह-वोडकिन रशियन आयकॉन पेंटिंगच्या परंपरा वापरतात, जिथे लाल जीवनाच्या महानतेचे प्रतीक आहे आणि कधीकधी बलिदान दर्शवते. अदम्य घोडा अनेकदा साहित्यात एका शक्तिशाली घटकाची प्रतिमा म्हणून उपस्थित असतो मूळ जमीनआणि न समजणारा रशियन आत्मा: हा गोगोलमधील “तीन पक्षी” आणि ब्लॉकमधील उडणारी “स्टेप्पे घोडी” आहे.
गुलाबी किनारा. तेजस्वी गुलाबी रंगसंबंधित फुलांची झाडे- ईडन गार्डनची प्रतिमा.
पाणी.चित्र काही वास्तविक पाण्याच्या जवळचे विशिष्ट स्थान दर्शवत नाही तर विश्वाची जागा दर्शवते. निळे-हिरवे रंग पृथ्वीवरील जग आणि स्वर्गीय जगाशी जोडतात. हिरवा रंग- फुलणाऱ्या, अनंतकाळच्या जीवनाची आठवण आणि जलाशयात प्रतिबिंबित होणारे निळे आकाश हे उच्च जगाबद्दलच्या विचारांचा संदर्भ आहे.
आंघोळीचे आकडे. पेट्रोव्ह-वोडकिन कधीही क्षणभंगुर हालचाली दर्शवितात. त्याच्या सर्व कामांमध्ये, कृती मंद होत असल्याचे दिसते, आकडे एक विधी शांतता प्राप्त करतात. याव्यतिरिक्त, मुलांच्या शरीरात वैयक्तिकतेचा कोणताही इशारा नाही. प्लास्टिकच्या परिपूर्णतेच्या सर्व सौंदर्यात हे "सर्वसाधारणपणे" तरुण पुरुष आहेत. ते दिवसांच्या शाश्वत चक्रात एक गुळगुळीत गोल नृत्य करतात.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन

1878 - सेराटोव्ह प्रांतातील ख्वालिंस्क येथे एका मोचीच्या कुटुंबात जन्म.
1901-1908 - मध्ये गुंतलेले कला शाळाम्युनिकमधील अँटोन अझबे आणि पॅरिसमधील फिलिपो कोलारोसी.
1904 - मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमधून पदवी प्राप्त केली.
1910 - वर्ल्ड ऑफ आर्ट असोसिएशनचे सदस्य झाले.
1913 - ग्राफिक कलाकार आणि थिएटर कलाकार म्हणून काम केले.
1918-1930 - मध्ये भाग घेतला कलात्मक जीवनसोव्हिएत रशिया, कला अकादमीमध्ये शिकवले.
1930 च्या सुरुवातीस - "खलीनोव्स्क" आणि "युक्लिडियन स्पेस" या आत्मचरित्रात्मक पुस्तके लिहिली ज्यात "पाहण्याचे विज्ञान" ची रूपरेषा दिली.
१९३९ - लेनिनग्राड येथे निधन.

घरगुती चित्र नाही

कलाकाराने 1912 च्या वसंत ऋतूमध्ये कॅनव्हासवर काम करण्यास सुरुवात केली. प्राथमिक रेखांकनांमध्ये प्रतिकात्मक सबटेक्स्टचा एक इशारा देखील नव्हता - पेट्रोव्ह-वोडकिनचा दैनंदिन देखावा चित्रित करण्याचा हेतू होता: “गावात एक खाडीचा घोडा होता, जुना, त्याचे सर्व पाय तुटलेले, परंतु चांगले थूथन होते. मी सर्वसाधारणपणे आंघोळीबद्दल लिहायला सुरुवात केली. माझ्याकडे तीन पर्याय होते. कामाच्या प्रक्रियेत, मी निव्वळ चित्रात्मक महत्त्वाच्या अधिकाधिक मागण्या केल्या, ज्यामुळे स्वरूप आणि सामग्री समान होईल आणि चित्राला सामाजिक महत्त्व मिळेल.”

कोण आहे हा तरुण
तथापि, 1911 च्या शरद ऋतूतील, विद्यार्थी सेर्गेई कोल्मीकोव्हने पेट्रोव्ह-वोडकिनला आपले काम दाखवले. त्याला "लाल घोड्यांना आंघोळ घालणे" असे म्हणतात: पिवळसर लोक आणि लाल घोडे पाण्यात शिंपडले. कुझ्मा सर्गेविचने अतिशय कठोरपणे वर्णन केले: "जपानी तरुणांनी लिहिलेले आहे." विद्यार्थ्याच्या कार्याचा पेट्रोव्ह-वोडकिनवर प्रभाव पडला की नाही आणि कोणत्या टप्प्यावर गावातील घोडा चमत्कारिक घोड्यात बदलला हे माहित नाही.

तथापि, हे ज्ञात आहे की कोल्मीकोव्हने नंतर आपल्या डायरीमध्ये लिहिले: “आमच्या प्रिय कुझ्मा सेर्गेविचने मला या लाल घोड्यावर चित्रित केले. नितंबांपासून फक्त पाय लहान आहेत. मला माझ्या आयुष्यात जास्त वेळ मिळाला आहे.” प्रोटोटाइप रायडरच्या भूमिकेसाठी आणखी दोन स्पर्धक आहेत. 1912 च्या उन्हाळ्यात पेट्रोव्ह-वोडकिनने लिहिले चुलत भाऊ अथवा बहीणअलेक्झांडर ट्रोफिमोव्हला: “मी एक चित्र रंगवत आहे: मी तुला घोड्यावर बसवतो...” असे देखील एक मत आहे की व्लादिमीर नाबोकोव्हने कलाकारासाठी पोझ दिली (अलेक्झांडर सेमोचकिनचे मत आहे, माजी संचालक Rozhdestveno मध्ये लेखकांचे संग्रहालय). तीनपैकी कोणता उमेदवार दाखवला आहे अंतिम आवृत्तीचित्रे, अज्ञात. कलाकार तयार करताना सर्व मुले लक्षात ठेवू शकतात प्रतीकात्मक प्रतिमातरुण रायडर.

समजून घेण्यासाठी लांब रस्ता

1912 मध्ये वर्ल्ड ऑफ आर्ट असोसिएशनच्या प्रदर्शनात जनतेने प्रथम "रेड हॉर्सचे आंघोळ" पाहिले. हॉलच्या दारावर पेंटिंग टांगलेली होती. 1910 च्या दशकातील प्रसिद्ध समीक्षक, व्सेवोलोड दिमित्रीव्ह, ज्यांनी अपोलोमध्ये पुनरावलोकने प्रकाशित केली, कदाचित त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध मासिक, त्याला "उंच उडणारे बॅनर ज्याच्या भोवती गर्दी होऊ शकते" असे म्हटले. तथापि, पेट्रोव्ह-वोडकिनचे कोणतेही अनुयायी नव्हते: त्याची पद्धत खूप विचित्र आणि दुर्गम होती. IN सोव्हिएत वर्षेचित्राचा अर्थ रशियामध्ये क्रांतिकारक आगीच्या प्रारंभाची पूर्वसूचना म्हणून केला गेला. कलाकाराने वेगळा विचार केला. जेव्हा पहिले महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा पेट्रोव्ह-वोडकिन म्हणाले: “म्हणूनच मी लाल घोड्याचे आंघोळ लिहिले!”

लाल घोडा. पण जेव्हा मी, एका लहान शहरातील मुलाने घोडा पहिला, तेव्हा तो बर्फाच्छादित होता. नाही, तो जिवंत घोडा नव्हता. चित्रात तो घोडा होता. नंतर मला कळले की या चित्राला आयकॉन म्हणतात. चिन्ह माझ्या आजीच्या खोलीच्या कोपऱ्यात होते ज्यावर मी झोपलो होतो. आणि जेव्हा मी झोपी गेलो तेव्हा एका अज्ञात शक्तीने मला तात्पुरत्या विस्मृतीत बुडवण्याआधी घोड्याची ही प्रतिकात्मक प्रतिमा शेवटची दृष्टी होती. आणि पहाटेच्या वेळेस, हा घोडा जिवंत होईल आणि त्याच्या मृत्यूच्या भोवऱ्यात फिरणाऱ्या भयानक नागावर बाणाप्रमाणे धावेल.

आणि त्यावर बसलेल्या स्वाराने, मोहक, उत्साही हालचाल करून, एक पातळ, लांब भाला सरळ धारदार दातांनी तोंडात घातला, ज्याने सर्पाने अनेक निष्पाप बळी घेतले. या चित्रातूनच ते माझ्या मनात आकार घेऊ लागले. सुरुवातीचे बालपणचांगला वाईटाचा नक्कीच पराभव करेल हा विश्वास. वाईट जिंकू शकत नाही. कारण चांगुलपणा हेच जीवन आहे. आणि हाच नाग जिंकला असता तर जीवन नसणार.

आणि आधीच त्या दिवसात, माझ्यासाठी, एक मूल, घोडा हा एक प्रकारचा चांगुलपणा, सामर्थ्य आणि मदतनीस होता. मला "थ्री हिरोज" ही पेंटिंग आधीच माहित होती. पण मी घोड्याशिवाय इल्या मुरोमेट्सची कल्पना करू शकत नाही. घोडा आणि स्वार एक आहेत, सामर्थ्य आणि चांगुलपणाच्या तेजाने काहीतरी संपूर्ण. बरं, लहान कुबड्या असलेला घोडा! तो आम्हा सर्वांसाठी पूर्णपणे जिवंत होता. लांब कान असलेल्या त्याच्याशिवाय, आमचा नायक, इवानुष्का द फूल, त्याच्यासाठी आयोजित केलेल्या सर्व कारस्थानांवर मात करू शकला नसता. आणि तो एक देखणा राजकुमार बनला नसता.

*****
तुम्ही तुमच्या आयुष्यात असा असामान्य रंगाचा लाल घोडा कधी पाहिला आहे का? कोणी पाहिले नाही. कारण असे अशक्य लाल घोडे निसर्गात अस्तित्वात नाहीत. ते लाल का आहे? आणि हा प्रश्न आहे, मला खात्री आहे की ट्रेत्याकोव्हच्या एका हॉलमध्ये या पेंटिंगच्या मूळ समोर थांबणारा प्रत्येकजण स्वतःला विचारेल.

आणि हा प्रश्न साहजिकच तुमच्या डोक्यात येईल. विशेषत: ज्यांना जगाच्या आणि देशांतर्गत चित्रकलेच्या सखोल ज्ञानाचा फारसा ओढा नाही. आणि जे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत येतात ते पूर्ण बहुमत आहेत. मला माहीत आहे कारण मी स्वतः तिथे टूर नेतो.

आणि मग मी स्वतःला विचारले आणि तोच प्रश्न विचारत आहे. तो इतका लाल का आहे? आणि खूप प्रचंड. आणि त्याच्यावर बसलेला हा नग्न तरुण इतका सडपातळ आणि नाजूक आहे, तो या शक्तिशाली घोड्याशी इतका फरक का करतो? शेवटी, कुणाला तरी त्याची गरज होती. म्हणजेच कलाकारालाच त्याची गरज होती. शेवटी, त्याला याद्वारे आम्हाला सर्व काही सांगायचे होते. जसा ब्रश उचलणारा कोणताही कलाकार, मग तो कितीही कुशल असो वा अकुशल. आणि तो कोणत्याही वयाचा असला तरीही. पण त्याबद्दल नंतर अधिक.

*****
आणि प्रथम... आणि प्रथम आपण कलाकाराच्या आडनावाने आकर्षित होऊ. हे एक प्रकारचे विचित्र, एक असामान्य, अद्वितीय आडनाव आहे. बरं, ते काय आहे? पेट्रोव्ह-वोडकिन. किंवा कदाचित हे एक आकर्षक, धक्कादायक, स्पष्टपणे शोधलेले टोपणनाव आहे? अर्थासह.
आणि असे दिसून आले की या प्रकरणात काही अर्थ नाही. नाव खरे आहे. आणि त्यात हेतुपुरस्सर काहीही नाही, काहीही सूचित करणारे काहीही नाही.

कलाकाराचे आजोबा मोचेकार होते एवढेच. आणि मद्यपी. का आश्चर्यचकित व्हावे? त्याउलट, सर्वकाही जुळते. मोची म्हणून नशेत - हे कोणाला माहित नाही. व्होल्गावरील एक लहान शहर ख्वालिंस्कमध्ये तो अशा प्रकारे ओळखला जात असे. त्यांनी त्याला शहरात बोलावले पेट्रोव्ह-वोडकिन. आणि मग, Rus मध्ये अनेकदा घडले म्हणून टोपणनाव आडनाव बनले. तसे, त्याने खूप वाईटरित्या समाप्त केले. एके दिवशी, प्रलापाच्या चटक्याने, त्याने धारदार चाकू घेतला आणि आपल्या पत्नीला भोसकले. आणि तो स्वतः लवकरच मरण पावला. परंतु त्याचा मुलगा, सर्गेई, जरी तो एक मोती बनवणारा होता, परंतु आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे त्याच्या तोंडात दारू घेतली नाही. पण आश्चर्यकारक आडनाव राहते. आणि कुझ्माने तिचे जगभरात गौरव केले.

नशिबाचा सर्पिल, ज्याने त्याला 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांच्या अभिजात वर्गात नेले, ख्वालिंस्क शहरात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे उद्भवते. आजकाल हे एक लहान शहर आहे (13 हजार रहिवासी) फक्त सफरचंद बागांसाठी आणि पेट्रोव्ह-वोडकिनचे जन्मस्थान म्हणून ओळखले जाते.

येथे एक गोष्ट मला अवर्णनीयपणे आश्चर्यचकित करते. म्हणजे, कुझमा प्रथम कलाकार कसा बनला. बरं, कोणतीही पूर्वतयारी नव्हती. व्होल्गा वर काही लहान शहर. ऐसें त्मुतारकां ।

या संदर्भात, मी पुन्हा स्वतःला तोच प्रश्न विचारतो. आपण जन्मापासून का आणि कसे, काही वर्षांनी आपण कोण आहोत. कोण आणि काय आम्हाला आमच्या वर्तमान स्थितीत आणते. या सगळ्यामध्ये काही प्रकारचे गूढ पूर्वनिश्चित आहे, कदाचित अनुवांशिक देखील? किंवा कदाचित आपल्या जीवनाच्या मार्गातील सर्व दुवे हे सर्व यादृच्छिक दुवे आहेत जे कोणत्याही तर्कविना वर्णन न करता विकसित झाले आहेत. आणि आकाशात दिव्य तारा दिसू लागला. आणि त्याच्या जळत्या जिद्दीने आपण जगलेला मार्ग उजळला. माहीत नाही. कुणास ठाऊक? कोणीही नाही.

म्हणून सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक कलाकार बनू शकला नाही. त्याचा तारा डंजी आउटबॅकमधून उठला. आणि त्याच्या कुटुंबात कलाकार नव्हते. चित्रकलेशी काही देणेघेणे नसणारे मोते होते. आणि जगाचे रंगांनी चित्रण करण्याच्या गूढ इच्छेच्या त्याच्या आत्म्याच्या खोलीत जन्माला ते कोणत्याही प्रकारे योगदान देऊ शकत नाहीत, जसे त्याने पाहिले आणि त्याबद्दल विचार केला. इतके की चित्रकलेच्या इतिहासात फारसे अनुभवी नसलेल्यांनाही त्याच्या सर्व चित्रनिर्मितीचा हात ओळखता येईल.

आणि त्याच्यावर जीवन मार्गअचानक वळणे आली ज्यामुळे त्याला पूर्णपणे वेगळ्या वाटेने नेले असते. पण ही विलक्षण प्रतिभा कोणत्या बकवासातून वाढली ते तुम्हीच ठरवा.
*****

हे आधीच शूमेकर्सबद्दल सांगितले गेले आहे. बरं, एक सामान्य मुलगा मोठा झाला. बरं, हो, मला चित्र काढायला खूप आवडलं. आणि कोणत्या मुलाला चित्र काढायला आवडत नाही? पण नंतर पहिले नशीब आले, ज्याने जागतिक कीर्तीची पहिली प्रारंभिक प्रेरणा दिली. बोगोमाझ त्याच्या मित्राच्या घरी राहत होता. आणि त्यात मुलगा कुझ्याला आयकॉन म्हणजे काय याची ओळख झाली. आणि चित्रकला म्हणजे काय? हे जुन्या श्रद्धावानांचे घर होते. तेथे तो केवळ आयकॉनोग्राफीच्या अत्यंत क्लिष्ट तंत्रानेच नव्हे तर चिन्ह बनवण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेशी देखील परिचित झाला. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याने पाहिले की सचित्र प्रतिमा ही केवळ आपल्या डोळ्यांना जे दिसते त्याचे प्रतिबिंब नसते, तर ती एका विशेष अध्यात्माने भरलेली असते. म्हणजेच तुमचा आत्मा ज्याने भरला आहे. आणि म्हणूनच कदाचित पेट्रोव्ह-वोडकिन या कलाकाराने लिहिलेली प्रत्येक गोष्ट चिन्हांची आठवण करून देणारी आहे.

आणि रंगांची मंत्रमुग्ध करणारी शक्तीही त्याला समजली. त्यांचा परिणाम आपल्या मनस्थितीवर होतो. त्यांनी लिहिलेल्या त्यांच्या एका पुस्तकात ते स्वतः ते कसे आठवतात; "मी आधीच पेंटबद्दल आदर स्थापित केला होता, आणि माझ्यासाठी, रंगीत सामग्रीबद्दल निष्काळजीपणाचा अर्थ पियानोच्या चाव्या काठीने ड्रम केल्याप्रमाणेच होतो."

*****
तर, शाळा संपली. तो पंधरा वर्षांचा आहे. आणि प्रश्न उद्भवला: "मग मी कुठे काम करावे?" कलाकार बनणे योजनेत नव्हते. त्याने जहाज दुरुस्तीच्या दुकानात काम केले आणि नंतर रेल्वे शाळेत प्रवेश घेण्यासाठी समारा येथे गेला. आणि कुझमा एक यंत्र बनले असते, परंतु केवळ देवानेच त्याला या चुकीच्या कृतीपासून आणि अतिशय प्रशंसनीय इच्छेपासून दूर केले. तुम्हाला कसे माहित आहे? आमचा कुज्या त्याच्या पहिल्या परीक्षेला जात होता आणि त्याला एक चिन्ह दिसले. "चित्रकला आणि रेखाचित्र वर्ग." आणि त्याला समजले की नशिबानेच हा संदेश त्याच्या मार्गात आणला. आणि त्याला विरोध करता आला नाही.

त्याने रेल्वे शाळेच्या परीक्षेत प्रवेश केला आणि तो यशस्वीपणे नापास झाला. मला खूप दिलासा मिळाला. आणि मग तो याच चित्रकला वर्गात गेला. त्याची नोंदणी करा. वर्गांचा प्रमुख एक विशिष्ट बुर्कोव्ह होता. त्याच्यासाठी भविष्यातील कलाकाराने मेणबत्ती लावली पाहिजे. आणि तेही कसले. एका पंधरा वर्षाच्या मुलाला "इम्पीरियल आर्टिस्ट ऑफ द फर्स्ट डिग्री" ने स्वीकारले. आणि त्याला चित्रकलेची अवघड कला शिकवू लागली. मी दोन वर्षे शिकवले. आणि येथे एक नवीन पाऊल आहे. शिक्षकाचा मृत्यू झाला. आणि अयशस्वी कलाकाराला ख्वालिंस्कमधील त्याच्या मूळ घरी परत जाण्यास भाग पाडले गेले.

आणि पुन्हा, नशिबाने किंवा देवाने त्याला चित्रकाराच्या मार्गावर परत केले. हे पूर्णपणे यादृच्छिक वाटेल. त्याची आई एका गोठ्यात मोलकरीण म्हणून काम करत होती. तिच्या मालकाच्या बहिणीने उन्हाळी घर बांधण्याचा निर्णय घेतला. असे उदात्त घर. वैयक्तिक प्रकल्पानुसार. कल्पना करा, ख्वालिनोकच्या पुढे. वास्तुविशारद आर मेल्झर यांनी डिझाइन केले आहे.

आणि म्हणून मुलाच्या आई कुझीने अनेक कामे केली तरुण कलाकारप्रसिद्ध मेट्रोपॉलिटन आर्किटेक्ट. आर्किटेक्टला आनंद झाला. आणि पुन्हा नशीब, ज्याने अपघातांच्या संपूर्ण साखळीतून एक नमुना तयार केला. वास्तुविशारद घेऊन गेला तरुण प्रतिभासेंट पीटर्सबर्गला गेले आणि एका सभ्य स्टीग्लिट्झ स्कूल ऑफ पेंटिंगमध्ये नोकरी मिळाली (आता मुखिना स्कूल, किंवा फक्त "मुखा").

पण सेंट पीटर्सबर्गलाही पैशांची गरज आहे. हे व्हा. ख्वालिंस्क व्यापार्‍यांकडून आणि स्वतः महिला-परिचारिकाकडून पैसे येऊ लागले. दरमहा 25 रूबल. हे खूप आहे की थोडे हे मला माहित नाही. बरं, कदाचित जीवनासाठी, अभ्यासासाठी, संग्रहालयांना भेट देणे आणि राजधानीतील किरकोळ मनोरंजनासाठी पुरेसे आहे. पण कलाकाराला हा परिसर आवडला नाही. त्यांनी त्यांना हँडआउट्स म्हटले.

आणि मग त्याने ठरवले की या शाळेने त्याला काहीतरी नवीन शिकवण्यासाठी त्याच्या सर्व शक्यता संपवल्या आहेत आणि त्याने प्रसिद्ध मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये प्रवेश केला. हे अजूनही जवळ मायस्नित्स्कायाच्या शेवटी उभे आहे चिस्त्ये प्रुडी. आणि त्याला काय शिक्षक होते! सेरोव्ह, लेविटन, कोरोविन. आणि त्याचे विद्यार्थी वातावरण कसे होते! भविष्य प्रसिद्ध कलाकारकुझनेत्सोव्ह, लॅरिओनोव्ह, सरयान, माश्कोव्ह. आणि फक्त नाही.

त्याच्या हयातीत, काही लोकांनी कलाकार पेट्रोव्ह-वोडकिनला कलाकार आणि गावकरी म्हटले. नाही तर टेकडी. त्याच्या शूमेकिंगची उत्पत्ती एका दुर्गम प्रांतात आहे. आणि त्याच्या चित्रांच्या आदिमवादावरही. त्यांच्याबद्दल काहीही न समजता. आणि हा कलाकार चित्रकलेच्या क्षेत्रातील सर्वात शिक्षित लोकांपैकी एक होता. आमच्या दोन्ही राजधान्यांतील सर्वोत्कृष्ट कला संस्थांमध्येच त्यांनी शिक्षण घेतले. यू सर्वोत्तम कलाकार. त्याने अनेक वर्षे पाश्चात्य राजधानीत घालवली. आणि जगातील सर्वोत्कृष्ट संग्रहालयांमध्ये चित्रकलेची कला शिकून घेतली.

आणि प्रथमच तो युरोपला गेला, त्याच्या आधी या क्षेत्रात आधीच साध्य झालेल्या सर्व गोष्टी शिकण्याच्या उत्कट इच्छेने. मी सायकलवरून गेलो, विश्वास ठेवा किंवा नको. नाही, हा विनोद नाही. दुचाकीवरून! म्हणून मी खाली बसलो आणि गेलो. संपूर्ण युरोप ओलांडून. आणि त्या काळात ही सायकल कशी होती याची तुम्ही कल्पना करू शकता. गेल्या शतकाच्या सुरुवातीपासून. क्लंकर, आणि ते सर्व आहे.

पेट्रोव्ह-वोडकिन, त्याचे मूळ आणि असे असूनही, मी म्हणेन, फार बौद्धिक व्यक्ती नाही, एक अतिशय हुशार व्यक्ती होती. त्यांनी व्हायोलिन वाजवले. आणि त्याने जबरदस्तीने फाइल केली नाही, परंतु एखाद्या व्यावसायिकाप्रमाणे. ते खरे लेखकही होते. म्हणजेच, त्याच्याकडे केवळ ब्रशच नव्हे तर पेनवर देखील उत्कृष्ट आज्ञा होती. त्यांनी पुस्तके आणि नाटके लिहिली जी यशस्वी झाली. एक क्षण असा होता जेव्हा त्याने काय बनायचे, कलाकार किंवा लेखक निवडले. त्याने पॅलेट आणि ब्रश निवडले.

*****
पण "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे" वर परत येऊ. पण तरीही लाल का आहे? बरं, कसं, का, काही म्हणतील. विशेषत: ज्यांनी कलाकारांची इतर चित्रे पाहिली आहेत, ज्यामध्ये क्रांतीची भावना उत्तम प्रकारे व्यक्त केली गेली आहे. लाल म्हणजे क्रांती. काही कारणास्तव, मला एकेकाळी प्रसिद्ध गोंडस कविता आठवते. “जेव्हा तुम्ही टाय बांधाल तेव्हा त्याची काळजी घ्या. तो लाल बॅनरसह समान रंगाचा आहे. ”

हा घोडा कुठे सरपटतोय या प्रश्नाच्या अनुषंगाने आणखी एक कविता आठवते. "अखेर, टोळ उडी मारत आहे, पण कुठे माहित नाही." त्यामुळे आमच्या लाल घोड्याला कळत नाही की तो कुठे सरपटत आहे. कारण सडपातळ स्वार त्यांच्यावर अजिबात राज्य करत नाही. पण स्वप्न आधीच अस्तित्वात आहे. स्वप्न उज्ज्वल आहे. "एक सुंदर स्वप्न, अद्याप स्पष्ट नाही, आधीच तुम्हाला पुढे बोलावत आहे." आणि कायमचे गेलेल्या एका युगाच्या सुंदर स्तोत्रातील हे शब्दही आपल्याला आठवतात. आणि आता, कंसात असे म्हटले जाईल, आम्हाला कोणतीही स्वप्ने नाहीत. लाल किंवा काहीही नाही. पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या या पेंटिंगमध्ये ती फक्त राहिली.

पण एक मनोरंजक तपशील आहे. हे चित्र 1912 मध्ये रंगवण्यात आले होते. म्हणजे केवळ क्रांतीपूर्वीच नव्हे, तर पहिले महायुद्ध सुरू होण्यापूर्वीही. आणि कलाकाराने कोणतेही संकेत किंवा भविष्यवाणी करण्याचा विचारही केला नाही. आणि सर्वसाधारणपणे हे माहित नाही की त्याला या घोड्याबद्दल काय म्हणायचे आहे. आणि आपण त्याला ओळखतो त्याप्रमाणे त्याचे चित्रण करण्याची त्याची कल्पना लगेच जन्माला आली नाही.

सुरुवातीला, असा जवळजवळ दररोजचा देखावा लिहिण्याची कल्पना होती. नग्न मुले त्यांच्या घोड्यांना कसे आंघोळ घालतात. कदाचित रात्री बेझिन कुरणात बाहेर काढणाऱ्यांसारखेच. आणि घोड्याचा रंग मुळात बे होता. आणि बे घोडा, लाल घोड्याचा नमुना, त्याचे नाव होते. कलाकार स्वतः त्याच्याबद्दल कसे लिहितो ते येथे आहे:

"गावात एक खाडीचा घोडा होता, म्हातारा, त्याचे सर्व पाय मोडलेले, पण चांगला चेहरा. ​​आणि मी सर्वसाधारणपणे आंघोळीबद्दल लिहू लागलो." या "रोसीनांटे" खाडीचे नाव, आश्चर्यचकित होऊ नका, मुलगा होता

आणि सडपातळ तरुणाचेही नाव होते. हे कलाकारांच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक होते, सर्गेई काल्मीकोव्ह. तसे, या सेरियोझानेच लाल घोडे आंघोळ करतानाचे चित्र रेखाटले होते. या विद्यार्थ्याच्या कार्याने शिक्षकांना प्रत्येकाला ज्ञात असलेली उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याची प्रेरणा दिली असावी. आणि सेर्गेईला या वस्तुस्थितीचा खूप अभिमान होता, ज्यामुळे त्याने चित्रकलेच्या इतिहासात प्रवेश केला.

*****
मनोरंजक तपशील. हा घोडा त्याच्या मूळ ख्वालिंस्कमध्ये रंगविला गेला होता. म्हणजेच, जेव्हा पेट्रोव्ह-वोडकिन आधीच एक प्रौढ कलाकार बनले होते, जागतिक चित्रकलेच्या इतिहासात आधीच बरेच काही समजून घेतले होते. आणि त्याने आधीच स्वतःची शैली विकसित केली आहे. ओळखण्यायोग्य शैली. आणि या शैलीचे मूळ आयकॉन होते. त्याच्या सभोवतालचे जग विमानात दाखविण्याच्या आणि चित्रित करण्याच्या जादुई क्षमतेची त्याची संपूर्ण ओळख, केवळ माणसाचे वैशिष्ट्य, कलाकाराच्या बालपणात दोन ओल्ड बिलीव्हर्स आयकॉन चित्रकारांमुळे घडली. तर लाल घोडा देखील चिन्हाची सर्व चिन्हे धारण करतो. ही अनुपस्थिती रेखीय दृष्टीकोन, ही प्रतिमेची सपाटता आहे, हे स्वच्छ आहेत, चमकदार नाहीत मिश्रित पेंट्स.

परंतु असे म्हटले पाहिजे की याच वेळी प्राचीन चिन्हे साफ करणे सुरू झाले. किंवा प्रकटीकरण, त्यांनी तेव्हा म्हटल्याप्रमाणे. म्हणजेच, आयकॉनच्या मूळ पेंटिंगमधून नंतरचे नूतनीकरण काढून टाकणे आणि विशेषत: कोरडे तेल, ज्यामुळे चिन्ह वर्षानुवर्षे गडद झाले. यावेळी प्रथमच आयकॉनला केवळ उपासनेची वस्तू म्हणून, परंतु कलाकृती म्हणून देखील मानले जाणे बंद झाले. याच वेळी रुबलेव्हचे प्रसिद्ध “ट्रिनिटी” प्रकट झाले. त्यांनी ते उघडले, त्याचे कौतुक केले आणि मध्ययुगीन रशियाकडे किती नयनरम्य संपत्ती आहे हे त्यांनी लक्षात घेतले.

त्याचे कौतुक करणारे आम्हीच नव्हतो. त्यामुळे आमच्याकडे आलेल्या मॅटिसलाही आनंद झाला. आणि त्याने त्याच्या ओळखल्या जाणार्‍या उत्कृष्ट कृती लिहिण्यासाठी आयकॉन पेंटिंगचे तंत्र कमालीचे वापरले. म्हणूनच आपण इतरांमध्ये त्याची शैली ओळखतो. आणि अद्याप मोठ्या प्रमाणातआमचे कलाकार पेट्रोव्ह-वोडकिनने ते वापरले. जसे ते म्हणतात, देवाने त्याला सांगितले. लहानपणापासूनच तो चित्रकलेत गुंतला.

आपण प्रत्येक गोष्टीत प्रतीकात्मकता शोधतो. आणि विशेषतः पेंटिंगमध्ये. आणि आयकॉनमध्ये, त्यावर नसलेली प्रत्येक गोष्ट एक प्रतीक आहे. आयकॉन म्हणजे पोर्ट्रेट नाही. आणि उल्लेख केलेले ट्रिनिटी हे तीन देवदूतांचे पोर्ट्रेट नाही, ज्यांना कदाचित अब्राहामाशिवाय कोणीही पाहिले नाही. म्हणून पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या पेंटिंगमध्ये ते चिन्हे देखील शोधतात.

घोडा लाल आहे. आणि का? आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, पेंटिंग 1912 मध्ये रंगविली गेली होती. म्हणजेच, जेव्हा क्रांतिकारक प्रस्तावना आधीच झाली होती, परंतु पुढे चालू ठेवण्याबद्दल कोणीही बोलले नव्हते. पहिले महायुद्ध अगदी जवळ आले होते. आणि स्वत: कलाकाराने अशा कशाचाही विचार केला नाही. माझ्या मते, कलाकाराची चित्रात्मक प्रतिभा ज्या स्रोतातून विकसित होऊ लागली त्या स्त्रोतामध्ये उत्तर शोधले पाहिजे. रंगाबद्दलची त्याची वृत्ती लहानपणापासूनच त्याच्या अवचेतनामध्ये दृढपणे रुजलेली होती, म्हणजेच जेव्हा त्याने दोन जुन्या विश्वासू भिक्षूंकडून चित्रकलेचे धडे घेतले.

आणि आयकॉनोग्राफीमध्ये, प्रत्येक रंग एक प्रतीक आहे. तर आयकॉनवरील लाल रंग हा हौतात्म्य आणि बलिदानाचे प्रतीक आहे. हे श्रद्धेसाठी दुःखाचे प्रतीक आहे. म्हणूनच चिन्हांवरील महान शहीदांना लाल कपडे घातले आहेत.

क्लासिक इस्टर अंडी लाल का असावी हे आम्हाला आठवते का? चला लक्षात ठेवूया. मेरी मॅग्डालीनला कळले की ख्रिस्त उठला आहे. आणि ही चांगली बातमी घेऊन ती सम्राट टायबेरियसला भेटायला रोमला गेली. तिने त्याला एक अंडी आणून दिली आणि म्हणाली, “ख्रिस्त उठला आहे.” आणि त्याने तिला उत्तर दिले: "एखाद्या व्यक्तीचे पुनरुत्थान होऊ शकत नाही, जसे पांढरे अंडे लाल होऊ शकत नाही." आणि त्याच क्षणी अंडी लाल झाली. बरं, बादशहाला आम्हा सर्वांना उत्तर द्यायला भाग पाडलं प्रसिद्ध शब्दात: "खरोखर तो उठला आहे!" तेव्हापासून, आजपर्यंत, आम्ही देखील, अंडी लाल रंगवतो, बहुतेकदा का हे न कळता. परंतु हा रंग आपल्याला ख्रिस्ताच्या रक्ताची आणि मृत्यूवरील त्याच्या विजयाची आठवण करून देतो. हा पुनरुत्थानाचा रंग आहे आणि भविष्यातील जीवनात आपल्या पुनर्जन्माचे प्रतीक आहे.

आणि मग इथे हे सांगणे अशक्य आहे की लाल देखील त्याच क्रांतीचा रंग आहे. आणि ध्वजाचा रंग जो आमचा होता राष्ट्रीय झेंडा लांब वर्षे. एक संपूर्ण युगआमच्यामध्ये शतकानुशतके जुना इतिहास. आणि मग तिथे रेड आर्मी होती, जी तुम्हाला माहिती आहेच, "इतर सर्वांपेक्षा मजबूत" होती. आणि ते खरे आहे. लाल हा क्रांतीचा रंग का झाला?

या विषयाचा स्वतःचा इतिहास आहे. आणि हे सर्व खरोखर फ्रान्समध्ये सुरू झाले. आणि माझ्या व्यवसायाच्या स्वरूपामुळे हा देश माझ्या सर्वात जवळचा आहे. मस्त फ्रेंच क्रांती१७८९ हे 1793 देखील नाही - त्याच्या रक्तरंजित विकासाच्या शिखराचा काळ. नाही, ही अगदी सुरुवात होती, म्हणजे बॅस्टिलच्या वादळाचा दिवस. 14 जुलै. बंडखोरांनी लाल बॅनरसह हल्ला केला ज्यावर हा वाक्यांश कोरला होता: "सशस्त्र लोकांकडून मार्शल लॉ घोषित करण्यात आला आहे."

लाल रंग तेव्हापासून सॅन्स-क्युलोट्स आणि जेकोबिन्सचे प्रतीक बनला आहे. त्यांनी लाल टोप्या आणि स्कार्फ घातले होते. आणि हे अपरिहार्य आहे. कारण प्रत्येक चळवळीला स्वतःचा रंग असलेला बॅनर असायला हवा. आणि अशा प्रकारे लाल रंग क्रांतीचे प्रतीक बनला.

1791 मध्ये, प्रचंड क्रांतिकारक जमावाने रॉयल ट्युलेरीज पॅलेसवर हल्ला केला. आणि हल्ल्यानंतर त्यांना पांढरा शाही बॅनर सापडला, सर्व लाल रक्ताने भिजलेले. आणि म्हणून पांढरे आणि लाल हे क्रांती आणि प्रतिक्रांतीचे कोड बनले.

पण काळापासून पॅरिस कम्यून(1871), फ्रान्समध्ये पुन्हा लक्षात घ्या, लाल हा आंतरराष्ट्रीय सर्वहारा चळवळीचा रंग बनला. आणि मग रशियामध्ये लाल ध्वज दिसतो. हे RSDLP चे पक्षाचे बॅनर बनते. फेब्रुवारीच्या क्रांतीदरम्यान, प्रतिनिधींनी आणि शाही घराण्यातील काही सदस्यांनी देखील त्यांच्या फ्रॉक कोट आणि टेलकोटला लाल धनुष्य कसे जोडले हे विसरू नका. बरं, नक्कीच, कारण ही एक क्रांती आहे!

येथे कथा आहे. रशियन क्रांतिकारकांच्या नजरेत, विचित्रपणे, चिन्हावर, लाल रंग रक्ताचे प्रतीक आहे, उच्च कल्पना किंवा विश्वासाच्या नावाखाली रक्त बलिदानाचे प्रतीक आहे (आणि हे समान आहे. ते प्रतीक आहे. दुःख, धैर्य आणि न्याय.

त्या काळातील कला समीक्षक. "बाथिंग द रेड हॉर्स" ही पहिल्या महायुद्धाची पूर्वसूचना असल्याचा दावा केला. पेट्रोव्ह-वोडकिनने उपरोधिकपणे म्हटले: “जेव्हा युद्ध सुरू झाले, तेव्हा आमच्या सुज्ञ कला समीक्षकांनी म्हटले: ““लाल घोड्याला आंघोळ घालणे” याचा अर्थ असा आहे,” आणि जेव्हा क्रांती झाली तेव्हा आमच्या कवींनी लिहिले: “हे असे आहे “आंघोळ करणे. लाल घोडा" म्हणजे - क्रांतीची ही सुट्टी"

आणि काहींनी ते पूर्णपणे वेगळ्या गोष्टीशी जोडले. हा नयनरम्य घोडा, त्यांनी युक्तिवाद केला आणि त्यावरील मोहक तरुण हे फक्त नशिबाचे प्रतीक आहेत, ही प्रणय आणि गुलाबी अपेक्षांनी भरलेल्या जीवनाची सुरुवात आहे.

पेट्रोव्ह-वोडकिनने हे प्रसिद्ध चित्र रंगवले तेव्हा त्याचा अर्थ काय होता? आणि मला वाटते की वर सूचीबद्ध केलेली प्रत्येक गोष्ट ख्रिस्ताच्या बलिदानाच्या रक्ताशी संबंधित आहे, प्रथम ख्रिश्चन - महान शहीद आणि तितकेच पहिले क्रांतिकारक जे उच्च विचारांच्या नावाखाली मरण पावले. आणि तरुण रायडरच्या मनाची रोमँटिक स्थिती देखील. तुम्हाला काय हवे ते निवडा.

असे नसले तरी. कदाचित त्याने कशाचाही विचार केला नसेल. हे असे आहे की हा घोडा खोल अवचेतनातून दिसला, भविष्यातील भयंकर घटनांची पूर्वसूचना म्हणून जी अद्याप त्याला उघड झाली नव्हती. पहिले महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा त्यांनी स्वतः या विषयावर असेच मांडले: “म्हणूनच मी “बाथिंग द रेड हॉर्स” असे लिहिले!” आणि जेव्हा तीच क्रांती सुरू झाली तेव्हा त्याने आधीच काहीतरी वेगळे सांगितले. काय अंदाज लावणे कठीण नाही.

*****
मी ते पुन्हा पुन्हा सांगेन. पेट्रोव्ह-वोडकिन, त्याच्या साध्या मूळ असूनही, एक अतिशय शिक्षित व्यक्ती होता. आणि सर्वात वर चित्रकला क्षेत्रात. हे आदिमवादी पिरोस्मानी किंवा हेन्री रौसो, सीमाशुल्क अधिकारी यांच्यासारखे स्वयं-शिक्षित कलाकार नाही. मला ते दोघेही खूप आवडतात, पण चित्रकलेच्या बाबतीत ते फारसे दूर गेलेले नाहीत मुलांचे रेखाचित्र. त्यात नेमके काय होते? मुख्य मूल्यआणि सुंदर. परंतु हे आमच्या पेट्रोव्ह-वोडकिनबद्दल अजिबात म्हणता येणार नाही. याबद्दल ते स्वतः लिहितात. "दीड दशकांहून अधिक काळ, मला माझ्या पाठीवर सर्व प्रकारच्या शिक्षण कौशल्यांचा अनुभव घ्यावा लागला - रशियन आणि पश्चिम युरोपियन दोन्ही."

आणि त्याच वेळी तो स्वतःच राहिला, स्वतःची शैली तयार केली. अतुलनीय आणि सहज ओळखण्यायोग्य. तो तत्कालीन नव्या-नव्या प्रभाववादात सामील झाला नाही. तो क्यूबिझमपासून खूप दूर होता. आणि त्यांच्या सर्व भविष्यवादी प्रयोगांसह चित्रकलेतील इतर सर्व विकृत लोक त्याच्यासाठी पूर्णपणे परके होते. होय, तो कोणत्याही वर्तमानात सामील झालेला दिसत नाही.

आणि या सर्व गोष्टींसह, बेनोइटने त्याला "हिलबिली" असे संबोधले, जो त्याच्या प्रांतीय मूळचा इशारा दिला. बरं, नक्कीच. त्याची तुलना बेनोइटशी कोठे केली जाते - एक परिष्कृत कुलीन, ज्याचे कार्य प्रामुख्याने लुई चौदाव्याच्या काळापासून व्हर्सायचे वर्णन करण्यावर केंद्रित होते. खरे आहे, पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या विपरीत, त्याला कला शिक्षण मिळाले नाही. आणि तो अकादमीतून पदवीधर झाला नाही. त्यांनी कायदा विद्याशाखेत शिक्षण घेतले. पण चित्रकलेत तो खरा स्व-शिकलेला माणूस आहे. पण तो कला सिद्धांतकार बनला. कलेविषयी पुस्तके लिहिली. बरं, “काका वान्या” नाटकातील प्राध्यापकाप्रमाणे

पण तो मजेशीर भाग नव्हता. अलेक्झांडर बेनोईस हे वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स असोसिएशनचे संस्थापक आणि मुख्य विचारवंत देखील होते. त्यामुळे "बाथिंग द रेड हॉर्स" ही पेंटिंग प्रथम या असोसिएशनच्या प्रदर्शनात दाखवण्यात आली. आणि चित्र कॉमन रूममध्ये लटकले नाही. नाही! "हिलबिली" पेट्रोव्ह-वोडकिनचे हे पेंटिंग प्रवेशद्वाराच्या वर लटकले आहे. ती, जशी होती तशी, प्रदर्शनातील प्रत्येक गोष्टीची बॅनर बनली. आणि सर्व चर्चा फक्त तिच्याबद्दल होती.

*****
रशियामध्ये शतकाच्या सुरूवातीस, इटिनेरंट्सची जागा घेतली गेली नवी लाटचित्रकार त्यांच्यामध्ये काही मनोरंजक आणि मूळ होते, ज्यांनी आपल्या देशाचा गौरव केला. इतर सर्वांपैकी, तीन बोलले जातात आणि प्रथम उल्लेख केला जातो. कॅंडिन्स्की, मालेविच आणि पेट्रोव्ह-वोडकिन.

पहिल्या दोन, पुन्हा, पेट्रोव्ह वोडकिनच्या विपरीत, चित्रकलेचे पद्धतशीर आणि सखोल शिक्षण देखील मिळाले नाही. तथापि, दोघेही नवीनचे संस्थापक झाले कलात्मक दिशानिर्देश. कॅंडिन्स्की - अमूर्त कला. मालेविच हे अनेकांसाठी थोडेसे समजले जाणारे सुप्रिमॅटिझम आहे. खरे सांगायचे तर, त्यांना रशियन कलाकार म्हणणे कठीण आहे. आणि त्यांनी स्वतःला असे मानले नाही. एक जर्मन, दुसरा पोल. पण कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन नावाने, साराने आणि आत्म्याने रशियन कलाकार होते. त्याचे प्रत्येक चित्र हे राष्ट्रीय रशियन जागतिक दृष्टिकोनाचे मूर्त स्वरूप आहे.

मालेविच प्रत्येकाला फक्त ब्लॅक स्क्वेअरचा निर्माता म्हणून ओळखला जातो. हा त्याचा ब्रँड आहे. हा त्याचा ब्रँड आहे, जवळजवळ ट्रेड मार्क म्हणाला. कारण या चौरसांची फक्त अगणित संख्या होती. आणि किती लेख आणि पुस्तके! आणि प्रत्येकजण अंदाज आणि अंदाज लावत आहे. या "चौरस" मध्ये इतके गूढ आणि अनसुलझे काय आहे?

आणि त्याचा विचार, सोप्या शब्दात, हे असे होते. चित्रकलेच्या क्षेत्रात मानवतेने आधीच सर्व काही सांगितले आहे. आम्ही आधीच सर्वकाही प्रयत्न केले आहे. एवढ्या आयएम्‍सची निर्मिती करणे केवळ अशक्य आहे. आणि आणखी काही सांगण्यासारखे नाही. काहीतरी नवीन शोधण्याच्या त्यांच्या परिश्रमात, जगातील सर्व कलाकार यापर्यंत पोहोचले आहेत कृष्ण विवर. म्हणजेच, काळ्या चौकापर्यंत, ज्यामध्ये सर्वकाही समाविष्ट आहे. सर्वसाधारणपणे काळ्या प्रकाशाप्रमाणे, ज्यामध्ये इंद्रधनुष्याची सर्व विविधता असते. आणि दृश्यमान आणि प्रदर्शित करण्याच्या माणसाच्या इच्छेचा चौरस हा अंतिम बिंदू बनला अदृश्य जग. डॉट. चौरस. आणि हताशपणा, किमान म्हणायचे.

धन्यवाद, प्रभु, ज्या पाच वर्षांच्या मुलाने पहिल्यांदा रंगीत पेन्सिल उचलल्या आणि आपल्या सभोवतालच्या जगाचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी त्यांचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला याबद्दल काहीही माहिती नाही. आणि त्यासोबत तुमच्या भावना आणि विचार. मी ते कसे केले ते येथे आहे महान कलाकारपेट्रोव्ह-वोडकिन. आणि यासाठी त्याला नमन.

P.S. या चित्रात खूप गुंतागुंतीची कथा आहे. ते लिहिल्यानंतर दोन वर्षांनी स्वीडनमधील बाल्टिक प्रदर्शनासाठी त्याची निवड झाली. तेथे, घोड्याचा उत्तेजक रंग असूनही, देशाच्या राजाने कलाकाराला पदक आणि प्रमाणपत्र दिले. आणि मग युद्ध झाले आणि नंतर रशियामध्ये फेब्रुवारीची समस्या आणि क्रांती. आणि मग गृहयुद्ध झाले. थोडक्यात, चित्रासाठी वेळ नव्हता. ती स्वीडनमध्येच राहिली. दुसऱ्या महायुद्धानंतरच आम्ही या समस्येकडे परतलो. 1950 मध्ये त्यांनी ते परत करण्यास सांगितले. आणि त्यांनी ते चित्र आम्हाला परत केले. आणि हिटलरला चिरडलेल्या सत्तेकडे आपण ते कसे परत करू शकत नाही?

तथापि, त्यांनी ते कलाकाराच्या विधवेला परत केले. आणि तिने, काही अज्ञात कारणास्तव, चित्रकला मॉस्कोच्या एका कलेक्टर, बसेविचकडे सोपवली. कदाचित तिने ते विकले असेल. बरं, तिने, त्या बदल्यात, 1961 मध्ये उत्कृष्ट नमुना भेट म्हणून सादर केला ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. आणि मला असे वाटते की, तिने आधीच सार्वजनिक मालमत्ता म्हणून गणले गेलेले चित्र सादर न करण्याचा प्रयत्न केला असेल, जो शक्यतो खाजगी व्यक्तीचा असू शकत नाही. ही आमची वेळ नाही, ज्यामध्ये वॅक्सरबर्गने यूएसएमध्ये खरेदी केली इस्टर अंडीफॅबर्गे यांनी त्यांना ठेवले. जगभरात प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतीदागिन्यांची कला आता त्यांची झाली आहे खाजगी मालमत्ता. आणि खाजगी मालमत्ता पवित्र आहे.