प्रसिद्ध चित्रे आणि त्यांचे लेखक. कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे"

लेख विविध काळातील 22 चित्रे सादर करतो, जी जागतिक चित्रकलेची उत्कृष्ट नमुने आहेत आणि संपूर्ण मानवजातीची मालमत्ता आहेत.
फोटो #1.
हे पेंटिंग पॅरिस, फ्रान्समधील लुव्रे येथे ठेवण्यात आले आहे. "मोनालिसा" कदाचित मिळाली नसती जागतिक कीर्ती, जर तिचे 1911 मध्ये लुव्रे कर्मचाऱ्याने अपहरण केले नसते. चित्रकला दोन वर्षांनंतर सापडली: चोराने वर्तमानपत्रातील एका जाहिरातीला प्रतिसाद दिला आणि उफिझी गॅलरीच्या संचालकांना "ला जिओकोंडा" विकण्याची ऑफर दिली. या सर्व वेळी, तपास चालू असताना, "मोना लिसा" ने जगभरातील वर्तमानपत्रे आणि मासिकांची मुखपृष्ठे सोडली नाहीत, ती कॉपी आणि उपासनेची वस्तू बनली.
फोटो #2.

हे पेंटिंग मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात ठेवण्यात आले आहे.
कामाच्या 500 पेक्षा जास्त वर्षांच्या अस्तित्वात, फ्रेस्को एकापेक्षा जास्त वेळा नष्ट झाला: पेंटिंगमधून एक दरवाजा कापला गेला आणि नंतर तो अवरोधित केला गेला, मठाच्या रिफेक्टरीचा वापर शस्त्रागार, तुरुंग म्हणून केला गेला. आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्कोकिमान पाच वेळा पुनर्संचयित, आणि नवीनतम जीर्णोद्धार 21 वर्षे लागली. आज, काम पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी आगाऊ तिकिटे आरक्षित करणे आवश्यक आहे आणि रिफॅक्टरीमध्ये फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात.
फोटो #3.
काम राज्यात साठवले जाते ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमॉस्को शहरात.
15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्हने पेंट केलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह हे उभ्या स्वरूपातील बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव्ह, मिखाईल फेडोरोविच) सोने, चांदी आणि चिन्हाने "आच्छादित" मौल्यवान दगड. आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-रिझर्व्ह मध्ये ठेवले आहे.
फोटो #4.

हे पेंटिंग फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीत आहे.
काम ऍफ्रोडाइटच्या जन्माची मिथक स्पष्ट करते. एक नग्न देवी वाऱ्याने चालवलेल्या उघड्या कवचात किनाऱ्यावर पोहते. पेंटिंगच्या डाव्या बाजूला, झेफिर (पश्चिमी वारा), त्याची पत्नी क्लोरिसच्या हातात, शेलवर वाहतो आणि फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर एका कृपेने देवी भेटते. बोटीसेलीने पेंटिंगवर अंड्यातील पिवळ बलकचा संरक्षणात्मक थर लावल्यामुळे शुक्राचा जन्म चांगला जतन केला गेला आहे.
फोटो #5.

व्हिएन्ना येथील कुन्स्टिस्टोरिचेस संग्रहालयात ठेवले.
चित्राच्या लेखकाच्या मते, बांधकामात जे अपयश आले बाबेलचा टॉवर, त्यानुसार अचानक उद्भवलेल्या दोषी नाहीत बायबलसंबंधी कथा भाषा अडथळे, परंतु बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुका. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड रचना जोरदार मजबूत दिसते, परंतु जवळून तपासणी केल्यावर हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातलेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळत आहेत, इमारत स्वतःच शहराकडे झुकत आहे आणि संभाव्यता संपूर्ण प्रकल्प अतिशय दुःखद आहे.
फोटो #6.
पेंटिंग मध्ये संग्रहित आहे पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को.
उद्योगपती इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानून रशियामध्ये पेंटिंग संपली, ज्यांनी ते 1913 मध्ये 16,000 फ्रँकमध्ये खरेदी केले. 1918 मध्ये, आय.ए. मोरोझोव्हच्या वैयक्तिक संग्रहाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. IN सध्याचित्र संग्रहात आहे राज्य संग्रहालय ललित कला A.S च्या नावावर पुष्किन.
फोटो #7.

पेंटिंग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्कोमध्ये आहे.
"सकाळी पाइन जंगल" - रशियन कलाकार इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र. सवित्स्कीने अस्वल रंगवले, परंतु कलेक्टर पावेल ट्रेत्याकोव्हने, जेव्हा त्याने पेंटिंग मिळवली, तेव्हा त्याची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून आता एकटा शिश्किन पेंटिंगचा लेखक म्हणून दर्शविला जातो.
फोटो #8.

एवाझोव्स्कीचे पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग येथे रशियन राज्य संग्रहालयात ठेवले आहे.
इव्हान आयवाझोव्स्की हा एक जगप्रसिद्ध रशियन सागरी चित्रकार आहे ज्याने आपले जीवन समुद्राचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित केले. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग "100 ग्रेट पेंटिंग्ज" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.
फोटो #9.

हे चित्र पॅरिसमधील लुव्रे येथे ठेवण्यात आले आहे.
Delacroix यांनी फ्रान्समधील 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक काम लिहिले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी माझ्या मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणारी उघडी छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, ज्यांनी " उघड्या छाती"आम्ही शत्रूकडे जात होतो.
फोटो #10.

ही कलाकृती अॅमस्टरडॅममधील रिजक्सम्युझियममध्ये ठेवण्यात आली आहे.
रेम्ब्रँडच्या कार्याचे मूळ शीर्षक आहे "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन." १९व्या शतकात चित्रकलेचा शोध लावणाऱ्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृत्या गडद पार्श्वभूमीत उभ्या आहेत आणि त्याला “नाईट वॉच” असे म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीचा एक थर चित्र गडद करतो, परंतु प्रत्यक्षात कृती दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने पेंटिंगचा जागतिक कलेच्या खजिन्यात आधीच समावेश केला गेला आहे.
फोटो #11.
पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग येथील हर्मिटेजमध्ये ठेवण्यात आले आहे.
मूळ शीर्षकचित्रे - "मॅडोना आणि मूल". आधुनिक नावपेंटिंग त्याच्या मालकाच्या नावावरून येते - काउंट लिट, कुटुंबाचा मालक कला दालनमिलान मध्ये. असे मानले जाते की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगविली नव्हती, परंतु ती त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशची आहे. लेखकाच्या शैलीसाठी बाळाच्या पोझद्वारे याचा पुरावा आहे.
फोटो #12.
पेंटिंग स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्कोमध्ये ठेवली आहे.
हे परीकथेवर आधारित आहे "बहीण अलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल." सुरुवातीला, वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलयोनुष्का" म्हटले गेले. त्या वेळी अनाथांना “मूर्ख” म्हटले जायचे. “अलोनुष्का,” कलाकाराने स्वतः नंतर सांगितले, “माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटत होते, परंतु प्रत्यक्षात मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिले, जेव्हा मला एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली जिने माझी कल्पनाशक्ती पकडली. तिच्या डोळ्यात खूप उदासपणा, एकटेपणा आणि निव्वळ रशियन उदासी होती... काही खास रशियन आत्मा तिच्यातून ओसंडून वाहत होता.”
फोटो #13.
हे काम म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये ठेवण्यात आले आहे.
"द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" ही चित्रकला पुरुषार्थी उत्कटता आणि शारीरिक सौंदर्याचे अवतार मानले जाते. तरुण पुरुषांचे मजबूत, स्नायू असलेले हात तरुण नग्न स्त्रियांना घोड्यावर बसवण्यासाठी उचलतात. झ्यूस आणि लेडाचे मुलगे त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.
फोटो #14.

पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग येथील रशियन राज्य संग्रहालयात आहे.
चित्रात 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियस पर्वताचा प्रसिद्ध उद्रेक दर्शविला आहे. e आणि नेपल्स जवळ पोम्पी शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपर्यात कलाकाराची प्रतिमा लेखकाचे स्वत: ची चित्र आहे.
फोटो #15.
हे पेंटिंग जर्मनीतील ड्रेस्डेन येथील ओल्ड मास्टर्स गॅलरीत ठेवण्यात आले आहे.
चित्रकला आहे थोडेसे रहस्य: पार्श्वभूमी, जे दुरून ढगसारखे दिसतात, जवळून परीक्षण केल्यावर ते देवदूतांचे डोके असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले.
फोटो #16.

चित्रकला ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्कोमध्ये ठेवण्यात आली आहे.
कामाचे कथानक लर्मोनटोव्हच्या “द डेमन” या कवितेने प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या शक्तीची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दुःखदपणे हात पकडत, राक्षस अभूतपूर्व गोष्टींनी वेढलेला, दूरवर दिग्दर्शित उदास, विशाल डोळे घेऊन बसला आहे.
फोटो #17.

राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन आहे.
कलाकाराने अनेक महिने हे चित्र रंगवले. त्यानंतर, काझीमिर मालेविचने “ब्लॅक स्क्वेअर” च्या अनेक प्रती तयार केल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, सार्वजनिक ओळखीनंतर, मालेविचने रिक्त कॅनव्हासेसवर नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" पेंट केले. मालेविचने “रेड स्क्वेअर” (दोन प्रतींमध्ये) आणि एक “व्हाइट स्क्वेअर” देखील रंगविला.
फोटो #18.

चित्र संग्रहालयात आहे समकालीन कला NYC मध्ये, .
स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या नजरेने दालीच्या सहवासाचा परिणाम म्हणून पेंटिंग रंगविली गेली. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की, एकदा त्यांनी द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही. फोटो #19.

न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हे पेंटिंग ठेवण्यात आले आहे.
कलाकारांच्या बहुतेक चित्रांच्या विपरीत, " स्टारलाईट रात्र"स्मृतीतून लिहिले होते. व्हॅन गॉग त्यावेळेस सेंट-रेमी हॉस्पिटलमध्ये वेडेपणाच्या हल्ल्यांनी त्रस्त होता. फोटो #20.

फ्रेस्को व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमध्ये स्थित आहे.
"द क्रिएशन ऑफ अॅडम" ही पेंटिंग सीलिंगच्या नऊ मध्यवर्ती रचनांपैकी चौथी आहे. सिस्टिन चॅपल, उत्पत्ति पुस्तकातील नऊ कथांना समर्पित. फ्रेस्को या भागाचे वर्णन करते: "आणि देवाने मनुष्याला त्याच्या स्वतःच्या प्रतिमेत निर्माण केले"
फोटो #21.

पॅरिसमधील मार्मोटन म्युझियममध्ये हे चित्र आहे.
कामाचे शीर्षक आहे “इंप्रेशन, सोलील लेव्हंट” सह हलका हातपत्रकार एल. लेरॉय हे नाव झाले कलात्मक दिशा"इम्प्रेशनिझम". फ्रान्समधील ले हाव्रेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनातून चित्र तयार केले गेले.
फोटो #२२.

हे चित्र लंडनमधील कोर्टाल्ड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्टमध्ये आहे.
द फॉलीज बर्गेरे हा पॅरिसमधील विविध शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने अनेकदा फॉलीज बर्गेरला भेट दिली आणि हे पेंटिंग पूर्ण केले, 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करण्याच्या गर्दीच्या मध्यभागी, चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसणारी ट्रॅपीझ अॅक्रोबॅट पाहत एक बारमेड तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली उभी आहे.

च्या संपर्कात आहे

अशा कलाकृती आहेत ज्या दर्शकांच्या डोक्यावर आदळतात, आश्चर्यकारक आणि आश्चर्यकारक. इतर तुम्हाला विचारात आणतात आणि अर्थ आणि गुप्त प्रतीकवादाच्या स्तरांचा शोध घेतात. काही पेंटिंग्स गुपिते आणि गूढ रहस्यांनी झाकलेली असतात, तर काही कमालीच्या किमतींनी आश्चर्यचकित होतात.

आम्ही जागतिक चित्रकलेतील सर्व मुख्य कामगिरीचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आणि त्यापैकी दोन डझन निवडले विचित्र चित्रे. साल्वाडोर डाली, ज्यांची कामे पूर्णपणे या सामग्रीच्या स्वरुपात येतात आणि प्रथम लक्षात येतात, त्यांना या संग्रहात हेतुपुरस्सर समाविष्ट केले गेले नाही.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रपणा" ही एक ऐवजी व्यक्तिनिष्ठ संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आहे आश्चर्यकारक चित्रे, इतर कलाकृतींपासून वेगळे. आपण त्यांना टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केल्यास आणि आम्हाला त्यांच्याबद्दल थोडेसे सांगितल्यास आम्हाला आनंद होईल.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, tempera, रंगीत खडू.
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो.

"द स्क्रीम" ही अभिव्यक्तीवादाची ऐतिहासिक घटना मानली जाते आणि त्यातील एक प्रसिद्ध चित्रेजगामध्ये.

जे चित्रित केले आहे त्याचे दोन अर्थ आहेत: तो नायक स्वतःच आहे जो भयग्रस्त आहे आणि शांतपणे ओरडतो, कानावर हात दाबतो; किंवा नायक आपल्या सभोवतालच्या जगाच्या आणि निसर्गाच्या आक्रोशातून आपले कान बंद करतो. मंचने “द स्क्रीम” च्या चार आवृत्त्या लिहिल्या आणि अशी एक आवृत्ती आहे की ही पेंटिंग मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिसचे फळ आहे ज्यातून कलाकाराला त्रास झाला. क्लिनिकमध्ये उपचार केल्यानंतर, मंच कॅनव्हासवर कामावर परतला नाही.

“मी दोन मित्रांसोबत वाटेने चाललो होतो. सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणाकडे झुकले - मी निळसर-काळ्या फजॉर्ड आणि शहरावर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले. माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो, एक अंतहीन किंकाळ्याला छेद देणारा निसर्ग अनुभवला," एडवर्ड मंच यांनी पेंटिंगच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल सांगितले.

“आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?"

पॉल गौगिन. 1897-1898, कॅनव्हासवर तेल.
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन.

स्वत: गॉगिनच्या मते, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात.

एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गटपरिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; शेवटच्या गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "म्हातारी स्त्री, मृत्यूच्या जवळ येत आहे, तिच्या पायावर समेट झालेली आणि तिच्या विचारांमध्ये गुंतलेली दिसते" "एक विचित्र पांढरा पक्षी...शब्दांची निरर्थकता दर्शवते.

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पॉल गॉगुइनचे सखोल तात्विक चित्र त्यांनी ताहिती येथे रेखाटले होते, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला होता. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करण्याची इच्छा देखील होती: "माझा विश्वास आहे की हे पेंटिंग माझ्या मागील सर्व चित्रांपेक्षा श्रेष्ठ आहे आणि मी कधीही चांगले किंवा सारखे काहीतरी तयार करणार नाही." तो आणखी पाच वर्षे जगला आणि तसे घडले.

"ग्वेर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हासवर तेल.
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद.

ग्वेर्निका मृत्यू, हिंसा, क्रूरता, दुःख आणि असहायतेची दृश्ये, त्यांची तात्कालिक कारणे निर्दिष्ट न करता सादर करते, परंतु ती स्पष्ट आहेत. असे म्हणतात की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावण्यात आले होते. संभाषण लगेच पेंटिंगकडे वळले. "तुम्ही हे केले?" - "नाही, तू ते केलेस."

1937 मध्ये पिकासोने रंगवलेले विशाल फ्रेस्को पेंटिंग “गुएर्निका”, लुफ्तवाफे स्वयंसेवक युनिटने गुएर्निका शहरावर केलेल्या छाप्याची कथा सांगते, परिणामी सहा हजार शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. पेंटिंग एका महिन्यात अक्षरशः रंगविली गेली - पेंटिंगवर कामाच्या पहिल्या दिवसात, पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि पहिल्या स्केचेसमध्ये ते आधीच पाहिले जाऊ शकते. मुख्य कल्पना. हे एक आहे सर्वोत्तम चित्रेफॅसिझमचे दुःस्वप्न, तसेच मानवी क्रूरता आणि दुःख.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

जॅन व्हॅन Eyck. 1434, लाकूड, तेल.
लंडन नॅशनल गॅलरी, लंडन.

प्रसिद्ध चित्रकला पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी खाली "जॅन व्हॅन आयक येथे होता" या स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने चित्रकला केवळ कलाकृतीतच नाही, तर घटनेच्या वास्तविकतेची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनवले. ज्यामध्ये कलाकार उपस्थित होते.

जिओव्हानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी आणि त्यांच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट हे सर्वात जास्त आहे. जटिल कामेवेस्टर्न स्कूल ऑफ पेंटिंग ऑफ नॉर्दर्न रिनेसान्स.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांमध्ये, व्लादिमीर पुतिन यांच्याशी अर्नोल्फिनीच्या पोर्ट्रेट साम्यमुळे पेंटिंगला खूप लोकप्रियता मिळाली आहे.

"राक्षस बसले"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हासवर तेल.
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.

"हात त्याला विरोध करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972.

हे काम, अर्थातच, जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये स्थान दिले जाऊ शकत नाही, परंतु हे विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेवर त्याचे हात दाबलेल्या पेंटिंगच्या आसपासच्या आख्यायिका आहेत. “या चित्रामुळे लोक मरत आहेत” पासून “त्यातील मुले जिवंत आहेत” पर्यंत. चित्र खरोखर भितीदायक दिसते, जे सह लोकांना जन्म देते कमकुवत मानसखूप भीती आणि अनुमान.

कलाकाराने आश्वासन दिले की चित्र स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी चित्रित करते, की दरवाजा हा त्यांच्यातील विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व करतो. खरं जगआणि स्वप्नांचे जग, आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकते. हात वैकल्पिक जीवन किंवा शक्यतांचे प्रतिनिधित्व करतात.

फेब्रुवारी 2000 मध्ये या पेंटिंगला प्रसिद्धी मिळाली जेव्हा ती eBay वर विक्रीसाठी ठेवली गेली होती ज्याची बॅकस्टोरी अशी होती की पेंटिंग "झपाटलेली" होती. किम स्मिथने "हँड्स रेझिस्ट हिम" $1,025 मध्ये विकत घेतले होते, जे तेव्हा फक्त पत्रांनी भरलेले होते. भितीदायक कथाआणि पेंटिंग जाळण्याची मागणी करते.

आपल्या प्रेरणेसाठी कलेच्या इतिहासासाठी जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रे. महान कलाकारांच्या अमर चित्रांची लाखो लोक प्रशंसा करतात. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, अभिरुची आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत आहे आणि त्याहूनही अधिक सर्जनशील आहे.

राफेल "सिस्टिन मॅडोना" 1512

पेंटिंगमध्ये थोडेसे रहस्य आहे: पार्श्वभूमी, जी दुरून ढग असल्याचे दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले.

रेम्ब्रांड "नाईट वॉच" 1642

अॅमस्टरडॅम मधील Rijksmuseum मध्ये ठेवले.

रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन" आहे. १९व्या शतकात चित्रकलेचा शोध लावणाऱ्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृत्या गडद पार्श्वभूमीत उभ्या आहेत आणि त्याला “नाईट वॉच” असे म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीचा एक थर चित्र गडद करतो, परंतु प्रत्यक्षात कृती दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने पेंटिंगचा जागतिक कलेच्या खजिन्यात आधीच समावेश केला गेला आहे.

लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498

कामाच्या 500 हून अधिक वर्षांच्या इतिहासात, फ्रेस्को एकापेक्षा जास्त वेळा नष्ट केले गेले आहे: पेंटिंगमधून एक दरवाजा कापला गेला आणि नंतर तो अवरोधित केला गेला, मठाच्या रिफेक्टरीचा वापर शस्त्रागार, तुरुंग म्हणून केला गेला. , आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्को किमान पाच वेळा पुनर्संचयित केले गेले, शेवटच्या जीर्णोद्धारला 21 वर्षे लागली. आज, कला पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी आगाऊ तिकिटे आरक्षित करणे आवश्यक आहे आणि रिफॅक्टरीमध्ये फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या नजरेने दालीच्या सहवासाचा परिणाम म्हणून पेंटिंग रंगविली गेली. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की, एकदा त्यांनी द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "टॉवर ऑफ बॅबेल" 1563

व्हिएन्ना येथील कुन्स्टिस्टोरिचेस संग्रहालयात ठेवले.

ब्रुगेलच्या मते, टॉवर ऑफ बॅबेलच्या बांधकामात आलेले अपयश हे बायबलच्या कथेनुसार अचानक उद्भवलेल्या भाषेच्या अडथळ्यांमुळे नव्हते, तर बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुकांमुळे होते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड रचना जोरदार मजबूत दिसते, परंतु जवळून तपासणी केल्यावर हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातलेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळत आहेत, इमारत स्वतःच शहराकडे झुकत आहे आणि संभाव्यता संपूर्ण प्रकल्प अतिशय दुःखद आहे.

काझिमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने “ब्लॅक स्क्वेअर” च्या अनेक प्रती बनवल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, सार्वजनिक ओळखीनंतर, मालेविचने रिक्त कॅनव्हासेसवर नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" पेंट केले. मालेविचने “रेड स्क्वेअर” (दोन प्रतींमध्ये) आणि एक “व्हाइट स्क्वेअर” देखील रंगविला.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

1912 मध्ये रंगवलेले चित्र दूरदर्शी ठरले. लाल घोडा रशिया किंवा रशियाचे भाग्य म्हणून कार्य करतो, जो नाजूक आणि तरुण स्वार धरू शकत नाही. अशा प्रकारे, कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगद्वारे 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" नशिबाचा प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" 1617-1618

"द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" ही चित्रकला पुरुषार्थी उत्कटता आणि शारीरिक सौंदर्याचे अवतार मानले जाते. तरुण पुरुषांचे मजबूत, स्नायू असलेले हात तरुण नग्न स्त्रियांना घोड्यावर बसवण्यासाठी उचलतात. झ्यूस आणि लेडाचे मुलगे त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगिन "आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?" १८९८

स्वत: गॉगिनच्या मते, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "म्हातारी स्त्री, मृत्यूच्या जवळ येत आहे, तिच्या पायावर, "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरुपयोगीतेचे प्रतिनिधित्व करते" असे दिसते, समेट झाला आणि तिच्या विचारांना दिले.

यूजीन डेलाक्रोक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

Delacroix यांनी फ्रान्समधील 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी माझ्या मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणार्‍या महिलेची उघडी छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे शत्रूविरूद्ध उघड्या छातीने गेले होते.

क्लॉड मोनेट "इम्प्रेशन. उगवता सूर्य" 1872

पत्रकार एल. लेरॉय यांच्या हलक्या हाताने "इम्प्रेशन, सोलील लेव्हंट" या कामाचे शीर्षक, कलात्मक चळवळीचे नाव "इम्प्रेशनिझम" बनले. फ्रान्समधील ले हाव्रेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनातून चित्र रेखाटण्यात आले होते.

जॅन वर्मीर "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" 1665

सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक डच कलाकारजोहान्स वर्मीरला सहसा नॉर्डिक किंवा डच मोनालिसा म्हटले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती अप्रचलित आहे आणि चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव अज्ञात आहे. 2003 मध्ये त्याच नावाची कादंबरीट्रेसी शेवेलियर चित्रित करण्यात आले चित्रपट"गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग", ज्यामध्ये चित्रकलेच्या निर्मितीचा इतिहास काल्पनिकपणे चरित्राच्या संदर्भात पुनर्संचयित केला जातो आणि कौटुंबिक जीवनवर्मीर.

इव्हान आयवाझोव्स्की “द नाइन्थ वेव्ह” 1850

राज्य रशियन संग्रहालयात सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये ठेवले.

इव्हान आयवाझोव्स्की हा एक जगप्रसिद्ध रशियन सागरी चित्रकार आहे ज्याने आपले जीवन समुद्राचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित केले. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग "100 ग्रेट पेंटिंग्ज" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रे रुबलेव्ह "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्हने पेंट केलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह हे उभ्या स्वरूपातील बोर्ड आहे. राजे (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव्ह, मिखाईल फेडोरोविच) सोने, चांदी आणि मौल्यवान दगडांनी चिन्ह "कव्हर" केले. आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-रिझर्व्ह मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेले राक्षस" 1890

चित्रपटाचे कथानक लर्मोनटोव्हच्या “द डेमन” या कवितेपासून प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या शक्तीची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दुःखदपणे हात पकडत, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेले, दूरवर दिग्दर्शित उदास, विशाल डोळे घेऊन बसला आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

पेंटिंगचे शीर्षक "दि एशियन ऑफ डेज" शब्दशः इंग्रजीतून "दिवसांचे प्राचीन" असे भाषांतरित केले आहे. हा वाक्प्रचार देवाचे नाव म्हणून वापरला जात असे. मुख्य पात्रचित्रे सृष्टीच्या क्षणी देव दर्शवतात, जो सुव्यवस्था स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य मर्यादित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा दर्शवितो.

एडवर्ड मॅनेट "बार अॅट द फॉलीज बर्गेरे" 1882

द फॉलीज बर्गेरे हा पॅरिसमधील विविध शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने अनेकदा फॉलीज बर्गेरला भेट दिली आणि हे पेंटिंग पूर्ण केले, 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करण्याच्या गर्दीच्या मध्यभागी, चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसणारी ट्रॅपीझ अॅक्रोबॅट पाहत एक बारमेड तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली उभी आहे.

टायटियन "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिलेले नाही, परंतु दोन शतकांनंतरच ते वापरले जाऊ लागले. या वेळेपर्यंत, पेंटिंगला विविध शीर्षके होती: “सौंदर्य, सुशोभित आणि अलंकृत” (1613), “तीन प्रकारचे प्रेम” (1650), “दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला” (1700), आणि शेवटी, “पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय. प्रेम "" (1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टेरोव्ह "युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी" 1889-1890

रॅडोनेझच्या सेर्गियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्य. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "युथ बार्थोलोम्यूची दृष्टी" हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुनरावृत्ती करणे आवडले: "मी जगणार नाही. "युथ बार्थोलोम्यू" जगेल. आता, जर माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षांनंतरही तो लोकांना काहीतरी म्हणत असेल, याचा अर्थ तो जिवंत आहे, याचा अर्थ मी पण जिवंत आहे"

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "पॅरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568

पेंटिंगची इतर शीर्षके आहेत “द ब्लाइंड”, “पॅराबोला ऑफ द ब्लाइंड”, “द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड”. चित्रपटाचे कथानक यावर आधारित असल्याचे मानले जाते बायबलसंबंधी बोधकथाआंधळ्याबद्दल: "जर एखादा आंधळा आंधळ्याला घेऊन गेला तर ते दोघेही खड्ड्यात पडतील."

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह "अल्योनुष्का" 1881

हे परीकथेवर आधारित आहे "बहीण अलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल." सुरुवातीला, वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलयोनुष्का" म्हटले गेले. त्या वेळी अनाथांना “मूर्ख” म्हटले जायचे. “अलयोनुष्का,” कलाकाराने नंतर स्वतः सांगितले, “माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखं वाटत होतं, पण प्रत्यक्षात मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिलं, जेव्हा मी माझ्या कल्पनेला भिडणारी एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली तेव्हा खूप उदासीनता होती. तिच्या डोळ्यात एकटेपणा आणि निव्वळ रशियन दुःख... काही खास रशियन आत्मा तिच्यातून निर्माण झाला होता.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टारी नाईट" 1889

न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवले.

कलाकारांच्या बहुतेक पेंटिंगच्या विपरीत, "स्टारी नाईट" स्मृतीतून रंगवले गेले. व्हॅन गॉग त्यावेळेस सेंट-रेमी हॉस्पिटलमध्ये वेडेपणाच्या हल्ल्यांनी त्रस्त होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833

सेंट पीटर्सबर्गमधील राज्य रशियन संग्रहालयात ठेवले.

चित्रात 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियस पर्वताचा प्रसिद्ध उद्रेक दर्शविला आहे. e आणि नेपल्स जवळ पोम्पी शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपर्यात कलाकाराची प्रतिमा लेखकाचे स्वत: ची चित्र आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन अ बॉल" 1905

पुष्किन संग्रहालय, मॉस्कोमध्ये संग्रहित

उद्योगपती इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानून रशियामध्ये पेंटिंग संपली, ज्यांनी ते 1913 मध्ये 16,000 फ्रँकमध्ये खरेदी केले. 1918 मध्ये, आय.ए. मोरोझोव्हच्या वैयक्तिक संग्रहाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. सध्या हे चित्र राज्य ललित कला संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे ज्याचे नाव ए.एस. पुष्किन.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "मॅडोना अँड चाइल्ड" होते. पेंटिंगचे आधुनिक नाव त्याच्या मालकाच्या नावावरून आले आहे - मिलानमधील फॅमिली आर्ट गॅलरीचे मालक काउंट लिट्टा. असे मानले जाते की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगविली नव्हती, परंतु ती त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशची आहे. हे बाळाच्या पोझद्वारे सिद्ध होते, जे लेखकाच्या शैलीसाठी असामान्य आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862

इंग्रेसने 80 वर्षांपेक्षा जास्त वय असताना हे चित्र रंगवले. या पेंटिंगसह, कलाकार आंघोळीच्या प्रतिमेचा सारांश देतो, ज्याची थीम त्याच्या कामात फार पूर्वीपासून आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या आकारात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एका वर्षानंतर कलाकाराने ते गोल पेंटिंगमध्ये बदलले - एक टोंडो.

इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" 1889

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" हे रशियन कलाकार इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र आहे. सवित्स्कीने अस्वल रंगवले, परंतु कलेक्टर पावेल ट्रेत्याकोव्हने, जेव्हा त्याने पेंटिंग मिळवली, तेव्हा त्याची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून आता एकटा शिश्किन पेंटिंगचा लेखक म्हणून दर्शविला जातो.

मिखाईल व्रुबेल "द स्वान प्रिन्सेस" 1900

चित्रावर आधारित आहे स्टेज प्रतिमाकथानकावर आधारित एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा “द टेल ऑफ झार सॉल्टन” ची नायिका त्याच नावाची परीकथाए.एस. पुष्किन. व्रुबेलने 1900 च्या ऑपेराच्या प्रीमियरसाठी देखावे आणि पोशाखांसाठी स्केचेस तयार केले आणि त्याच्या पत्नीने स्वान राजकुमारीची भूमिका गायली.

ज्युसेप्पे आर्किमबोल्डो "सम्राट रुडॉल्फ II चे पोर्ट्रेट व्हर्टुमनस म्हणून" 1590

फळे, भाज्या, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर साधने, पुस्तके इत्यादींमधून पोर्ट्रेट तयार करणाऱ्या कलाकाराच्या काही हयात असलेल्या कामांपैकी एक. "व्हर्टुमनस" हे सम्राटाचे एक पोर्ट्रेट आहे, जे ऋतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून प्रस्तुत केले जाते. चित्रात, रुडॉल्फमध्ये संपूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या आहेत.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर्स" 1897

देगास हा बॅलेचा मोठा चाहता होता. त्याला बॅलेरिनाचा कलाकार म्हणतात. काम " निळे नर्तक" देगसच्या कामाच्या उशीरा कालावधीचा संदर्भ देते, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत झाली आणि त्याने पेंटिंगच्या पृष्ठभागाच्या सजावटीच्या संस्थेला सर्वोच्च महत्त्व देऊन रंगाच्या मोठ्या स्पॉट्समध्ये काम करण्यास सुरुवात केली.

संदेश कोट कलेच्या इतिहासासाठी जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रे. | जागतिक चित्रकलेच्या 33 उत्कृष्ट नमुने.

ते ज्या कलाकारांचे आहेत त्यांच्या चित्रांच्या खाली पोस्टच्या लिंक आहेत.

महान कलाकारांच्या अमर चित्रांचे लाखो लोक कौतुक करतात. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, अभिरुची आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत आहे आणि त्याहूनही अधिक सर्जनशील आहे.
तेथे नक्कीच 33 पेक्षा जास्त जगप्रसिद्ध चित्रे आहेत. त्यापैकी शेकडो चित्रे आहेत आणि ती सर्व एका पुनरावलोकनात बसणार नाहीत. म्हणून, पाहण्याच्या सोयीसाठी, आम्ही अनेक चित्रे निवडली आहेत जी जागतिक संस्कृतीसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण आहेत आणि जाहिरातींमध्ये अनेकदा कॉपी केली जातात. प्रत्येक कामाची साथ असते मनोरंजक तथ्य, स्पष्टीकरण कलात्मक अर्थकिंवा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास.

ड्रेस्डेनमधील ओल्ड मास्टर्स गॅलरीमध्ये ठेवले.

पेंटिंगमध्ये थोडेसे रहस्य आहे: पार्श्वभूमी, जी दुरून ढग असल्याचे दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले.

रेम्ब्रांड "नाईट वॉच" 1642
अॅमस्टरडॅम मधील Rijksmuseum मध्ये ठेवले.

रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन" आहे. १९व्या शतकात चित्रकलेचा शोध लावणाऱ्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृत्या गडद पार्श्वभूमीत उभ्या आहेत आणि त्याला “नाईट वॉच” असे म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीचा एक थर चित्र गडद करतो, परंतु प्रत्यक्षात कृती दिवसा घडते. तथापि, "नाईट वॉच" या नावाने पेंटिंगचा जागतिक कलेच्या खजिन्यात आधीच समावेश केला गेला आहे.

लिओनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात स्थित आहे.

कामाच्या 500 हून अधिक वर्षांच्या इतिहासात, फ्रेस्को एकापेक्षा जास्त वेळा नष्ट केले गेले आहे: पेंटिंगमधून एक दरवाजा कापला गेला आणि नंतर तो अवरोधित केला गेला, मठाच्या रिफेक्टरीचा वापर शस्त्रागार, तुरुंग म्हणून केला गेला. , आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्को किमान पाच वेळा पुनर्संचयित केले गेले, शेवटच्या जीर्णोद्धारला 21 वर्षे लागली. आज, कला पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी आगाऊ तिकिटे आरक्षित करणे आवश्यक आहे आणि रिफॅक्टरीमध्ये फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या नजरेने दालीच्या सहवासाचा परिणाम म्हणून पेंटिंग रंगविली गेली. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की, एकदा त्यांनी द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "टॉवर ऑफ बॅबेल" 1563
व्हिएन्ना येथील कुन्स्टिस्टोरिचेस संग्रहालयात ठेवले.

ब्रुगेलच्या मते, टॉवर ऑफ बॅबेलच्या बांधकामात आलेले अपयश हे बायबलच्या कथेनुसार अचानक उद्भवलेल्या भाषेच्या अडथळ्यांमुळे नव्हते, तर बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुकांमुळे होते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड रचना जोरदार मजबूत दिसते, परंतु जवळून तपासणी केल्यावर हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातलेले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळत आहेत, इमारत स्वतःच शहराकडे झुकत आहे आणि संभाव्यता संपूर्ण प्रकल्प अतिशय दुःखद आहे.

काझिमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने “ब्लॅक स्क्वेअर” च्या अनेक प्रती बनवल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, सार्वजनिक ओळखीनंतर, मालेविचने रिक्त कॅनव्हासेसवर नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" पेंट केले. मालेविचने “रेड स्क्वेअर” (दोन प्रतींमध्ये) आणि एक “व्हाइट स्क्वेअर” देखील रंगविला.

कुझमा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे" 1912
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्थित आहे.

1912 मध्ये रंगवलेले चित्र दूरदर्शी ठरले. लाल घोडा रशिया किंवा रशियाचे भाग्य म्हणून कार्य करतो, जो नाजूक आणि तरुण स्वार धरू शकत नाही. अशा प्रकारे, कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगद्वारे 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" नशिबाचा प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" 1617-1618
म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये ठेवले.

"द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" ही चित्रकला पुरुषार्थी उत्कटता आणि शारीरिक सौंदर्याचे अवतार मानले जाते. तरुण पुरुषांचे मजबूत, स्नायू असलेले हात तरुण नग्न स्त्रियांना घोड्यावर बसवण्यासाठी उचलतात. झ्यूस आणि लेडाचे मुलगे त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगिन "आम्ही कुठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?" १८९८
बोस्टनमधील ललित कला संग्रहालयात ठेवले.

स्वत: गॉगिनच्या मते, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "म्हातारी स्त्री, मृत्यूच्या जवळ येत आहे, तिच्या पायावर, "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरुपयोगीतेचे प्रतिनिधित्व करते" असे दिसते, समेट झाला आणि तिच्या विचारांना दिले.

यूजीन डेलाक्रोक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पॅरिसमधील लूवरमध्ये ठेवले

Delacroix यांनी फ्रान्समधील 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी माझ्या मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणार्‍या महिलेची उघडी छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे शत्रूविरूद्ध उघड्या छातीने गेले होते.

क्लॉड मोनेट "इम्प्रेशन. उगवता सूर्य" 1872
पॅरिसमधील मार्मोटन संग्रहालयात ठेवले.

"इम्प्रेशन, सोलील लेव्हंट" या कामाचे शीर्षक, पत्रकार एल. लेरॉय यांच्या हलक्या हातामुळे, कलात्मक चळवळीचे नाव "इम्प्रेशनिझम" बनले. फ्रान्समधील ले हाव्रेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनातून चित्र रेखाटण्यात आले होते.

जॅन वर्मीर "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" 1665
हेगमधील मॉरितशुई गॅलरीमध्ये ठेवले.

डच कलाकार जॅन वर्मीरच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकाला नॉर्डिक किंवा डच मोनालिसा म्हणतात. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती अप्रचलित आहे आणि चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव अज्ञात आहे. 2003 मध्ये, ट्रेसी शेवेलियरच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित, "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" या वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटाचे चित्रीकरण करण्यात आले, ज्यामध्ये वर्मीरच्या चरित्र आणि कौटुंबिक जीवनाच्या संदर्भात पेंटिंगच्या निर्मितीचा इतिहास काल्पनिकपणे पुनर्संचयित केला गेला. .

इव्हान आयवाझोव्स्की “द नाइन्थ वेव्ह” 1850
राज्य रशियन संग्रहालयात सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये ठेवले.

इव्हान आयवाझोव्स्की हा एक जगप्रसिद्ध रशियन सागरी चित्रकार आहे ज्याने आपले जीवन समुद्राचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित केले. त्याने सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग "100 ग्रेट पेंटिंग्ज" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रे रुबलेव्ह “ट्रिनिटी” 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्हने पेंट केलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह हे उभ्या स्वरूपातील बोर्ड आहे. राजे (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव्ह, मिखाईल फेडोरोविच) सोने, चांदी आणि मौल्यवान दगडांनी चिन्ह "कव्हर" केले. आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-रिझर्व्ह मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेले राक्षस" 1890
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये ठेवले.

चित्रपटाचे कथानक लर्मोनटोव्हच्या “द डेमन” या कवितेपासून प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या शक्तीची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दुःखदपणे हात पकडत, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेले, दूरवर दिग्दर्शित उदास, विशाल डोळे घेऊन बसला आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंडनमधील ब्रिटिश म्युझियममध्ये ठेवले.

पेंटिंगचे शीर्षक "दि एशियन ऑफ डेज" शब्दशः इंग्रजीतून "दिवसांचे प्राचीन" असे भाषांतरित केले आहे. हा वाक्प्रचार देवाचे नाव म्हणून वापरला जात असे. चित्राचे मुख्य पात्र सृष्टीच्या क्षणी देव आहे, जो सुव्यवस्था स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य मर्यादित करतो आणि कल्पनेच्या मर्यादा चिन्हांकित करतो.

एडवर्ड मॅनेट "बार अॅट द फॉलीज बर्गेरे" 1882
लंडनमधील कोर्टाल्ड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्टमध्ये ठेवले.

द फॉलीज बर्गेरे हा पॅरिसमधील विविध शो आणि कॅबरे आहे. मॅनेटने अनेकदा फॉलीज बर्गेरला भेट दिली आणि हे पेंटिंग पूर्ण केले, 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलणे आणि धूम्रपान करण्याच्या गर्दीच्या मध्यभागी, चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसणारी ट्रॅपीझ अॅक्रोबॅट पाहत एक बारमेड तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली उभी आहे.

टायटियन "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोममधील गॅलेरिया बोर्गीसमध्ये ठेवले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिलेले नाही, परंतु दोन शतकांनंतरच ते वापरले जाऊ लागले. या वेळेपर्यंत, पेंटिंगला विविध शीर्षके होती: “सौंदर्य, सुशोभित आणि अलंकृत” (1613), “तीन प्रकारचे प्रेम” (1650), “दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला” (1700), आणि शेवटी, “पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय. प्रेम "" (1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टेरोव्ह "युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी" 1889-1890
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये ठेवले.

रॅडोनेझच्या सेर्गियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्य. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "युथ बार्थोलोम्यूची दृष्टी" हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुनरावृत्ती करणे आवडले: “मी जगणार नाही. "द यूथ बार्थोलोम्यू" जगेल. आता, जर माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षांनंतरही तो लोकांना काही म्हणत असेल तर याचा अर्थ तो जिवंत आहे आणि याचा अर्थ मी जिवंत आहे.”

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "पॅरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्समधील कॅपोडिमॉन्टे संग्रहालयात ठेवले.

पेंटिंगची इतर शीर्षके आहेत “द ब्लाइंड”, “पॅराबोला ऑफ द ब्लाइंड”, “द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड”. असे मानले जाते की चित्रपटाचे कथानक आंधळ्याच्या बायबलमधील बोधकथेवर आधारित आहे: "जर एखादा आंधळा आंधळ्या माणसाचे नेतृत्व करतो, तर ते दोघेही खड्ड्यात पडतील."

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह "अल्योनुष्का" 1881
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये ठेवले.

हे परीकथेवर आधारित आहे "बहीण अलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल." सुरुवातीला, वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलयोनुष्का" म्हटले गेले. त्या वेळी अनाथांना “मूर्ख” म्हटले जायचे. “अलोनुष्का,” कलाकाराने स्वतः नंतर सांगितले, “माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटत होते, परंतु प्रत्यक्षात मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिले, जेव्हा मला एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली जिने माझी कल्पनाशक्ती पकडली. तिच्या डोळ्यात खूप उदासपणा, एकटेपणा आणि निव्वळ रशियन उदासी होती... काही खास रशियन आत्मा तिच्यातून ओसंडून वाहत होता.”

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टारी नाईट" 1889
न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवले.

कलाकारांच्या बहुतेक पेंटिंगच्या विपरीत, "स्टारी नाईट" स्मृतीतून रंगवले गेले. व्हॅन गॉग त्यावेळेस सेंट-रेमी हॉस्पिटलमध्ये वेडेपणाच्या हल्ल्यांनी त्रस्त होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833
सेंट पीटर्सबर्गमधील राज्य रशियन संग्रहालयात ठेवले.

चित्रात 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियस पर्वताचा प्रसिद्ध उद्रेक दर्शविला आहे. e आणि नेपल्स जवळ पोम्पी शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपर्यात कलाकाराची प्रतिमा लेखकाचे स्वत: ची चित्र आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन अ बॉल" 1905
पुष्किन संग्रहालय, मॉस्कोमध्ये संग्रहित

उद्योगपती इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानून रशियामध्ये पेंटिंग संपली, ज्यांनी ते 1913 मध्ये 16,000 फ्रँकमध्ये खरेदी केले. 1918 मध्ये, आय.ए. मोरोझोव्हच्या वैयक्तिक संग्रहाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. सध्या हे चित्र राज्य ललित कला संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे ज्याचे नाव ए.एस. पुष्किन.

लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये ठेवले.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "मॅडोना अँड चाइल्ड" होते. पेंटिंगचे आधुनिक नाव त्याच्या मालकाच्या नावावरून आले आहे - मिलानमधील फॅमिली आर्ट गॅलरीचे मालक काउंट लिट्टा. असे मानले जाते की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगविली नव्हती, परंतु ती त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशची आहे. हे बाळाच्या पोझद्वारे सिद्ध होते, जे लेखकाच्या शैलीसाठी असामान्य आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862
पॅरिसमधील लूवरमध्ये ठेवले.

इंग्रेसने 80 वर्षांपेक्षा जास्त वय असताना हे चित्र रंगवले. या पेंटिंगसह, कलाकार आंघोळीच्या प्रतिमेचा सारांश देतो, ज्याची थीम त्याच्या कामात फार पूर्वीपासून आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या आकारात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एका वर्षानंतर कलाकाराने ते गोल पेंटिंगमध्ये बदलले - एक टोंडो.

इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" 1889
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" हे रशियन कलाकार इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र आहे. सवित्स्कीने अस्वल रंगवले, परंतु कलेक्टर पावेल ट्रेत्याकोव्हने, जेव्हा त्याने पेंटिंग मिळवली, तेव्हा त्याची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून आता एकटा शिश्किन पेंटिंगचा लेखक म्हणून दर्शविला जातो.

मिखाईल व्रुबेल "द स्वान प्रिन्सेस" 1900
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

ए.एस. पुश्किनच्या त्याच नावाच्या परीकथेच्या कथानकावर आधारित एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा “द टेल ऑफ झार सॉल्टन” च्या नायिकेच्या स्टेज इमेजवर हे पेंटिंग आधारित आहे. व्रुबेलने 1900 च्या ऑपेराच्या प्रीमियरसाठी देखावे आणि पोशाखांसाठी स्केचेस तयार केले आणि त्याच्या पत्नीने स्वान राजकुमारीची भूमिका गायली.

ज्युसेप्पे आर्किमबोल्डो "सम्राट रुडॉल्फ II चे पोर्ट्रेट व्हर्टुमनस म्हणून" 1590
स्टॉकहोममधील स्कोक्लोस्टर कॅसलमध्ये स्थित आहे.

फळे, भाज्या, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर साधने, पुस्तके इत्यादींमधून पोर्ट्रेट तयार करणाऱ्या कलाकाराच्या काही हयात असलेल्या कामांपैकी एक. "व्हर्टुमनस" हे सम्राटाचे एक पोर्ट्रेट आहे, जे ऋतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून प्रस्तुत केले जाते. चित्रात, रुडॉल्फमध्ये संपूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या आहेत.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर्स" 1897
कला संग्रहालयात स्थित आहे. मॉस्कोमध्ये ए.एस. पुष्किन.

सँड्रो बोटीसेली "शुक्राचा जन्म" 1486
फ्लॉरेन्समध्ये उफिझी गॅलरीमध्ये ठेवले

पेंटिंग ऍफ्रोडाइटच्या जन्माची मिथक स्पष्ट करते. एक नग्न देवी वाऱ्याने चालवलेल्या उघड्या कवचात किनाऱ्यावर पोहते. पेंटिंगच्या डाव्या बाजूला, झेफिर (पश्चिमी वारा), त्याची पत्नी क्लोरिसच्या हातात, शेलवर वाहतो आणि फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर एका कृपेने देवी भेटते. बोटीसेलीने पेंटिंगवर अंड्यातील पिवळ बलकचा संरक्षणात्मक थर लावल्यामुळे शुक्राचा जन्म चांगला जतन केला गेला आहे.

ज्यांच्यासाठी कलेचा अर्थ फारसा कमी आहे अशा लोकांनाही महान मास्टर्सच्या हातांनी केलेली भव्य कला आश्चर्यचकित करू शकते. म्हणूनच जगप्रसिद्ध संग्रहालये सर्वात लोकप्रिय आकर्षणांपैकी एक आहेत, दरवर्षी लाखो अभ्यागतांना आकर्षित करतात.

कलेच्या संपूर्ण इतिहासात लिहिलेल्या मोठ्या संख्येने चित्रांमधून उभे राहण्यासाठी, कलाकाराला केवळ प्रतिभाच नाही तर त्याच्या काळासाठी असामान्य आणि अतिशय संबंधित मार्गाने एक अद्वितीय कथानक व्यक्त करण्याची क्षमता देखील आवश्यक आहे.

खाली दिलेली चित्रे केवळ त्यांच्या लेखकांच्या प्रतिभेचीच घोषणा करत नाहीत, तर अनेक सांस्कृतिक प्रवृत्तीही सांगतात, जे आले आणि गेले आहेत आणि सर्वात महत्त्वाचे ऐतिहासिक घटनाजे नेहमी कलेत प्रतिबिंबित झाले आहे.

"शुक्राचा जन्म"

महान पुनर्जागरण मास्टर सँड्रो बोटीसेली यांनी रेखाटलेल्या या पेंटिंगमध्ये समुद्राच्या फेसातून निघणाऱ्या सुंदर शुक्राच्या क्षणाचे चित्रण केले आहे. देवीची नम्र मुद्रा आणि तिचा साधा पण सुंदर चेहरा हे चित्रकलेतील सर्वात आकर्षक पैलू आहे.

"कुत्रे पोकर खेळतात"

1903 मध्ये कॅसियस कूलिजने रंगवलेल्या, 16 चित्रांच्या मालिकेत कुत्रे कॉफी किंवा गेमिंग टेबलभोवती पोकर खेळत असल्याचे चित्रित केले आहे. अनेक समीक्षक या चित्रांना त्या काळातील अमेरिकन लोकांचे प्रामाणिक चित्रण म्हणून ओळखतात.

मॅडम रिकॅमियर यांचे पोर्ट्रेट

हे पोर्ट्रेट, पेंट केलेले जॅक-लुईस डेव्हिड, एक चकचकीत सोशलाईट दिवा एका विरोधाभासीपणे कमीतकमी आणि साध्या सेटिंगमध्ये, साध्या पोशाखात चित्रित करते पांढरा पोशाखबाहीशिवाय. हे - चमकदार उदाहरणपोर्ट्रेट आर्टमध्ये निओक्लासिकवाद.

№5

जॅक्सन पोलॉकने रंगवलेले हे प्रसिद्ध चित्र, त्याचे सर्वात प्रतिष्ठित काम आहे, जे पोलॉकच्या आत्म्यामध्ये आणि मनात निर्माण झालेल्या गोंधळाचे स्पष्टपणे चित्रण करते. हे सर्वात एक आहे महाग कामकधीही अमेरिकन कलाकाराने विकले.

"मनुष्याचा पुत्र"

रेने मॅग्रिट यांनी लिहिलेले "सन ऑफ मॅन", हे एक प्रकारचे स्व-चित्र आहे, ज्यात कलाकार स्वतःला काळ्या सूटमध्ये चित्रित करते, परंतु चेहऱ्याऐवजी सफरचंद आहे.

"नंबर 1" ("रॉयल रेड अँड ब्लू")

मार्क रोथकोने लिहिलेले हे अगदी अलीकडील काम, तीनच्या ब्रशस्ट्रोक्सपेक्षा अधिक काही नाही विविध छटाकॅनव्हास वर स्वत: तयार. हे पेंटिंग सध्या शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.

"निर्दोषांचे हत्याकांड"

आधारित बायबलसंबंधी इतिहासबेथलेहेममधील निष्पाप बालकांच्या हत्येबद्दल, पीटर पॉल रुबेन्सने हे विचित्र आणि क्रूर चित्र तयार केले जे ते पाहणाऱ्या प्रत्येकाच्या भावनांना स्पर्श करते.

"ला ग्रांडे जट्टे बेटावर रविवारी दुपारी"

जॉर्जेस सेउरत यांनी तयार केले, हे अद्वितीय आणि अतिशय लोकप्रिय चित्रकलामध्ये आरामशीर शनिवार व रविवार वातावरण चित्रित करते मोठे शहर. हे पेंटिंग पॉइंटिलिझमचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे, जे अनेक बिंदू एका संपूर्ण मध्ये एकत्र करते.

"नृत्य"

हेन्री मॅटिसचे "द डान्स" हे फौविझम नावाच्या शैलीचे उदाहरण आहे, जे चमकदार, जवळजवळ अनैसर्गिक रंग आणि आकार आणि उच्च गतिमानतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

"अमेरिकन गॉथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" ही कलाकृती आहे जी महामंदी दरम्यान अमेरिकन लोकांच्या प्रतिमेचे उत्तम प्रकारे प्रतीक आहे. या पेंटिंगमध्ये, ग्रँट वुडने समोर उभे असलेले कठोर, बहुधा धार्मिक जोडपे चित्रित केले साधे घरगॉथिक शैलीतील खिडक्यांसह.

"फ्लॉवर लोडर"

20 व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय मेक्सिकन चित्रकार, डिएगो रिवेरा यांच्या या चित्रात, एका माणसाला त्याच्या पाठीवर चमकदार उष्णकटिबंधीय फुलांनी भरलेली टोपली घेऊन जाण्यासाठी धडपडताना दाखवले आहे.

"व्हिस्लरची आई"

"रेंजमेंट इन ग्रे अँड ब्लॅक. द आर्टिस्ट मदर" म्हणूनही ओळखले जाते, हे सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे अमेरिकन कलाकारजेम्स व्हिस्लर. या पेंटिंगमध्ये व्हिस्लरने त्याच्या आईला राखाडी भिंतीवर खुर्चीवर बसलेले चित्रित केले आहे. पेंटिंगमध्ये फक्त काळ्या आणि राखाडी छटा आहेत.

"स्मृतीची चिकाटी"

हे कमी प्रतिष्ठित साल्वाडोर डालीचे एक पंथ कार्य आहे, जे जगभरात प्रसिद्ध आहे स्पॅनिश अतिवास्तववादी, ज्यांनी ही चळवळ कलेच्या आघाडीवर आणली.

डोरा मारचे पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो हा सर्वात लोकप्रिय आणि प्रभावशाली आहे स्पॅनिश चित्रकार. तो त्याच्या काळातील क्यूबिझम नावाच्या सनसनाटी शैलीचा संस्थापक आहे, जो कोणत्याही वस्तूचे तुकडे करण्याचा प्रयत्न करतो आणि स्पष्ट भौमितिक रूपांसह व्यक्त करतो. हे चित्र क्युबिस्ट शैलीतील पहिले चित्र आहे.

"दाढी नसलेल्या कलाकाराचे पोर्ट्रेट"

व्हॅन गॉगचे हे चित्र एक स्व-चित्र आहे, आणि एक अद्वितीय आहे, कारण ते नेहमीच्या दाढीशिवाय कलाकाराचे चित्रण करते. याव्यतिरिक्त, हे व्हॅन गॉगच्या काही चित्रांपैकी एक आहे जे खाजगी संग्रहांना विकले गेले होते.

"नाईट कॅफे टेरेस"

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगने रंगवलेले, हे पेंटिंग आश्चर्यकारकपणे दोलायमान रंग आणि असामान्य आकार वापरून एक परिचित दृश्य पूर्णपणे नवीन प्रकारे दर्शवते.

"रचना आठवी"

वासिली कॅंडिन्स्की यांना अमूर्त कलेचे संस्थापक म्हणून ओळखले जाते, एक शैली जी परिचित वस्तू आणि लोकांऐवजी आकार आणि चिन्हे वापरते. "कंपोझिशन VIII" हे केवळ या शैलीत बनवलेल्या कलाकारांच्या पहिल्या चित्रांपैकी एक आहे.

"चुंबन"

पहिल्यापैकी एक कला कामआर्ट नोव्यू शैलीमध्ये, हे पेंटिंग जवळजवळ संपूर्णपणे सोन्याच्या टोनमध्ये केले जाते. गुस्ताव क्लिमटचे चित्रकला शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक आहे.

"बॉलन डे ला गॅलेटवर"

पियरे ऑगस्टे रेनोइरचे चित्र शहराच्या जीवनाचे एक दोलायमान आणि गतिमान चित्रण आहे. याशिवाय, हे जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगपैकी एक आहे.

"ऑलिंपिया"

"ऑलिंपिया" पेंटिंगमध्ये एडवर्ड मॅनेटने एक वास्तविक विरोधाभास निर्माण केला, जवळजवळ एक घोटाळा, कारण नग्न स्त्रीसह एक टक लावून पाहणेस्पष्टपणे एक प्रियकर आहे जो शास्त्रीय काळातील मिथकांनी झाकलेला नाही. यापैकी एक आहे लवकर कामेवास्तववादाच्या शैलीत.

"माद्रिदमध्ये मे 1808 चा तिसरा"

या कामात फ्रान्सिस्को गोयाने नेपोलियनच्या स्पॅनिशवरील हल्ल्याचे चित्रण केले. हे पहिल्यापैकी एक आहे स्पॅनिश चित्रेजे युद्धाला नकारात्मक प्रकाशात रंगवतात.

"लास मेनिनास"

डिएगो वेलाझक्वेझच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये पाच वर्षांच्या इन्फंटा मार्गारीटाला तिच्या पालकांच्या वेलाझक्वेझच्या चित्राच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केले आहे.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

हे चित्र त्यापैकी एक आहे सर्वात जुनी कामेचित्रकला हे जॅन व्हॅन आयक यांनी रंगवले होते आणि त्यात इटालियन व्यापारी जिओव्हानी अर्नोल्फिनी आणि त्यांची गरोदर पत्नी ब्रुग्समधील त्यांच्या घरात चित्रित केली आहे.

"किंचाळणे"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंचच्या पेंटिंगमध्ये रक्त-लाल आकाशाच्या भीतीने माणसाचा चेहरा विद्रूप झालेला दाखवण्यात आला आहे. पार्श्वभूमीतील लँडस्केप या पेंटिंगच्या गडद मोहिनीत भर घालते. याव्यतिरिक्त, "द स्क्रीम" हे अभिव्यक्तीवादाच्या शैलीमध्ये बनवलेल्या पहिल्या चित्रांपैकी एक आहे, जिथे भावनांना अधिक स्वातंत्र्य देण्यासाठी वास्तववाद कमी केला जातो.

"वॉटर लिली"

क्लॉड मोनेटची "वॉटर लिलीज" ही कलाकाराच्या स्वतःच्या बागेतील घटकांचे चित्रण करणाऱ्या 250 चित्रांच्या मालिकेचा भाग आहे. ही चित्रे विविध प्रकारात प्रदर्शित करण्यात आली आहेत कला संग्रहालयेशांतता

"स्टारलाइट नाईट"

व्हॅन गॉगचा "स्टारी नाईट" सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध प्रतिमाव्ही आधुनिक संस्कृती. हे सध्या न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.

"इकारसचा पतन"

हे पेंटिंग, पेंट डच कलाकारपीटर ब्रुगेल, त्याच्या शेजाऱ्यांच्या दुःखाबद्दल मनुष्याची उदासीनता दर्शवितो. मजबूत सामाजिक थीमयेथे जोरदार दाखवले आहे सोप्या पद्धतीने, पाण्याखाली बुडणाऱ्या इकारसची प्रतिमा आणि लोक त्याच्या दुःखाकडे दुर्लक्ष करत आहेत.

"आदामची निर्मिती"

व्हॅटिकन पॅलेसमधील सिस्टिन चॅपलच्या छताला सुशोभित करणारे मायकेलएंजेलोच्या अनेक भव्य भित्तिचित्रांपैकी एक आहे अॅडमची निर्मिती. त्यात आदामाच्या निर्मितीचे चित्रण आहे. आदर्श चित्रण करण्याव्यतिरिक्त मानवी रूपे, फ्रेस्को हा देवाचे चित्रण करण्याचा कला इतिहासातील पहिला प्रयत्न आहे.

"शेवटचे जेवण"

महान लिओनार्डोच्या या फ्रेस्कोमध्ये येशूचा विश्वासघात, अटक आणि मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे रात्रीचे जेवण चित्रित केले आहे. रचना, आकार आणि रंगांव्यतिरिक्त, या फ्रेस्कोच्या चर्चा सिद्धांतांनी परिपूर्ण आहेत. लपलेली चिन्हेआणि येशूच्या शेजारी मेरी मॅग्डालीनची उपस्थिती.

"ग्वेर्निका"

पिकासोच्या गुएर्निकामध्ये स्पॅनिश काळात त्याच नावाच्या स्पॅनिश शहराचा स्फोट झाल्याचे चित्रण आहे. नागरी युद्ध. हे - काळा आणि पांढरा पेंटिंग, फॅसिझम, नाझीवाद आणि त्यांच्या कल्पनांचे नकारात्मक चित्रण.

"मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी"

जोहान्स वर्मीरच्या या पेंटिंगला अनेकदा डच मोनालिसा म्हटले जाते, केवळ तिच्या विलक्षण लोकप्रियतेमुळेच नाही तर मुलीच्या चेहऱ्यावरील भाव पकडणे आणि स्पष्ट करणे कठीण आहे.

"बाप्टिस्ट जॉनचा शिरच्छेद"

कॅराव्हॅगिओच्या पेंटिंगमध्ये तुरुंगात जॉन द बॅप्टिस्टच्या हत्येचा क्षण अतिशय वास्तववादीपणे चित्रित केला आहे. पेंटिंगचा अर्ध-अंधार आणि त्यातील पात्रांच्या चेहऱ्यावरील हावभाव यामुळे ती खरी शास्त्रीय कलाकृती बनते.

"रात्री पहा"

"द नाईट वॉच" हे रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. हे एका रायफल कंपनीचे समूह पोर्ट्रेट दाखवते ज्याचे नेतृत्व त्याच्या अधिकार्‍यांनी केले आहे. पेंटिंगचा एक अनोखा पैलू म्हणजे अर्ध-अंधार, जो रात्रीच्या दृश्याची छाप देतो.

"स्कूल ऑफ अथेन्स"

रॅफेलने त्याच्या सुरुवातीच्या रोमन काळात रंगवलेले, हे फ्रेस्को प्रसिद्ध ग्रीक तत्त्ववेत्ते जसे की प्लेटो, अॅरिस्टॉटल, युक्लिड, सॉक्रेटीस, पायथागोरस आणि इतरांचे चित्रण करते. अनेक तत्वज्ञानी राफेलचे समकालीन म्हणून चित्रित केले गेले आहेत, उदाहरणार्थ, प्लेटो - लिओनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - मायकेलएंजेलो, युक्लिड - ब्रामंटे.

"मोना लिसा"

कदाचित सर्वात जास्त प्रसिद्ध चित्रकलाजगात लिओनार्डो दा विंचीचे "ला जिओकोंडा" आहे, ज्याला "मोना लिसा" म्हणून ओळखले जाते. हे कॅनव्हास श्रीमती घेरार्डिनी यांचे पोर्ट्रेट आहे, तिच्या चेहऱ्यावर गूढ भावाने लक्ष वेधून घेते.