पीटर पॉल रुबेन्स: चरित्र आणि सर्वोत्तम कामे. पीटर पॉल रुबेन्स - चरित्र आणि चित्रे

फ्लेमिश चित्रकारांच्या चमकदार गटात पीटर पॉल रुबेन्सएक प्रमुख स्थान व्यापलेले आहे. त्याच्या कार्याने, 17 व्या शतकातील नेदरलँड्सच्या कलेचे विलक्षण फुलणे सुरू झाले, स्वातंत्र्यासाठी अनेक वर्षांच्या युद्धानंतर देशाच्या पुनरुज्जीवनामुळे. हा आनंदाचा दिवस अल्पायुषी होता, परंतु रुबेन्सने ते चित्रकलेचे वास्तविक युग बनवले.

पीटर पॉल रुबेन्सचा जन्म जर्मनीमध्ये, 1577 मध्ये, एका फ्लेमिश वकिलाच्या कुटुंबात झाला ज्याने धार्मिक कारणास्तव आपले मूळ अँटवर्प सोडले. त्याच्या जन्मानंतर एक वर्षानंतर वडिलांचा मृत्यू होतो आणि 10 वर्षांनंतर कुटुंब अँटवर्पला परतले, जिथे आईकडे मालमत्ता आणि राहण्यासाठी माफक साधन आहे. रुबेन्सने काउंटच्या घरात पृष्ठ सेवा सुरू केली आणि लवकरच चित्र काढण्यात इतका उत्कट स्वारस्य दाखवला की त्याच्या आईला त्याला नकार द्यावा लागला. स्वतःच्या योजनामुलाचे शिक्षण. 1600 च्या वसंत ऋतूमध्ये, भविष्यातील अलौकिक बुद्धिमत्ता इटलीमधून चमकणाऱ्या पेंटिंगच्या सूर्याला भेटायला जाते.

रुबेन्सने इटलीमध्ये 8 वर्षे घालवली, अनेक सानुकूल पोर्ट्रेट लिहून आणि त्याची उत्कृष्ट प्रतिभा दाखवून, या शैलीमध्ये जीवन, अभिव्यक्ती, रंग आणत आहे. लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटच्या पार्श्वभूमीचे तपशील काळजीपूर्वक रंगवण्याची त्यांची पद्धत देखील एक नावीन्यपूर्ण होती.

त्याच्या आईच्या अंत्यसंस्कारासाठी अँटवर्पला परत आल्यावर, तो त्याच्या जन्मभूमीतच राहतो आणि आर्कड्यूक अल्बर्ट आणि इन्फंटा इसाबेला यांचे कोर्ट चित्रकार बनण्याची ऑफर स्वीकारतो. तो तरुण होता, आश्चर्यकारकपणे प्रतिभावान होता, त्याच्याकडे एक मोहक आकर्षण आणि वास्तविक मर्दानी सौंदर्य होते. त्याचे कुशाग्र मन, तल्लख शिक्षण आणि नैसर्गिक चातुर्य यामुळे तो कोणत्याही संवादात अप्रतिम होता. 1609 मध्ये, तो गरम, परस्पर प्रेमातून, राज्य सचिव इसाबेला ब्रॅंटच्या मुलीशी लग्न करतो. त्यांचे संघटन 1626 पर्यंत, इसाबेलाच्या अकाली मृत्यूपर्यंत टिकले आणि आनंद आणि सुसंवादाने परिपूर्ण होते. या लग्नात तीन मुले झाली.

या वर्षांमध्ये, रुबेन्स फलदायीपणे काम करतात आणि त्याची कीर्ती अधिक मजबूत होते. तो श्रीमंत आहे आणि त्याची दैवी देणगी त्याला सांगेल तसे लिहू शकतो. रुबेन्सच्या सर्जनशीलतेचे चरित्रकार आणि संशोधक एकमताने चित्रकलेतील त्याच्या विलक्षण स्वातंत्र्याची नोंद करतात. त्याच वेळी, तोफांचे उल्लंघन केल्याबद्दल किंवा उद्धटपणाबद्दल कोणीही त्याची निंदा करू शकत नाही. त्याचे कॅनव्हासेस त्याला स्वतः निर्मात्याकडून मिळालेल्या साक्षात्काराची छाप देतात. आजपर्यंतच्या त्यांच्या निर्मितीचे सामर्थ्य आणि उत्कटता प्रेक्षकांना आश्चर्याने प्रेरित करते. पेंटिंग्सचे स्केल, आश्चर्यकारक रचना कौशल्य आणि बारीक रचलेल्या तपशीलांसह एकत्रितपणे, कलाकृतीमध्ये आत्म्याला बुडविण्याचा प्रभाव निर्माण करतात. अनुभवांचे सर्व बारकावे, संपूर्ण सरगम मानवी भावनाआणि भावना रुबेन्सच्या ब्रशेसच्या अधीन होत्या, त्यांच्या निर्मितीमधील कलाकाराच्या शक्तिशाली तंत्राशी जोडल्या गेल्या होत्या, त्यापैकी बहुतेक आजपर्यंत आनंदाने जतन केले गेले आहेत. रुबेन्सने स्वतःची शाळा तयार केली, जी युरोपमध्ये सर्वोत्तम मानली जात होती. केवळ कलाकारच नाही तर शिल्पकार आणि कोरीव काम करणाऱ्यांनीही मास्टरकडे अभ्यास केला. आणि फ्रांझ स्नायडर्सने त्याचा गौरव चालू ठेवला.

इसाबेलाच्या मृत्यूनंतर, रुबेन्स, ज्यांना मोठ्या प्रमाणात नुकसान झाले, त्यांनी आपले काम स्थगित केले आणि अनेक वर्षे मुत्सद्देगिरीसाठी वाहून घेतली. 1630 मध्ये त्याने तरुण हेलन फोरमन (फोरमेंट) हिच्याशी पुनर्विवाह केला, जो त्याच्या दिवंगत पत्नीचा एक दूरचा नातेवाईक होता. तिने त्याला पाच मुले दिली. कुटुंब शहराबाहेर राहते आणि रुबेन्स निसर्गाच्या कुशीत अनेक लँडस्केप, ग्रामीण सुट्ट्या रंगवतात. तो पुन्हा आनंदी आणि शांत आहे. त्याची परिपक्व कारागिरी भव्य आणि परिपूर्ण बनते.

नंतर, अनेक वर्षांच्या सतत कामाचा परिणाम होऊ लागतो, रुबेन्सला संधिरोगाने त्रास होतो, त्याचे हात आज्ञा पाळण्यास नकार देतात, रोग वेगाने वाढतो. परंतु तरीही, नैसर्गिक आशावाद आणि जीवनाच्या परिपूर्णतेची भावना त्याला सोडत नाही. 30 मे 1640 रोजी, संपूर्ण वैभवात आणि त्याच्या प्रतिभेच्या उत्कृष्टतेमध्ये, पीटर पॉल रुबेन्स यांनी पार्थिव जग सोडले. त्याला अभूतपूर्व सन्मानाने दफन करण्यात आले आणि त्याच्या सेवेच्या महानतेची ओळख म्हणून, ताबूत समोर सोन्याचा मुकुट ठेवण्यात आला.

पीटर पॉल रुबेन्स हे 17 व्या शतकातील महान फ्लेमिश चित्रकारांपैकी एक मानले जातात. त्यांची चित्रे ठेवली आहेत सर्वोत्तम गॅलरीजग, आणि चित्रकाराची अनेक कामे ज्यांनी त्याचे नाव कधीच ऐकले नाही अशांनाही दृष्यदृष्ट्या ज्ञात आहे. नाव आणि वर्णनांसह रुबेन्सची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे या लेखात नंतर सादर केली गेली आहेत.

कलाकाराचे संक्षिप्त चरित्र

पीटर पॉल रुबेन्स यांचा जन्म 28 जून 1577 रोजी सिगेन (जर्मनी) येथे एका श्रीमंत आणि प्रसिद्ध कुटुंबकारागीर आणि व्यापारी. जेव्हा भावी कलाकार 8 वर्षांचा होता, तेव्हा रुबेन्स कुटुंब कोलोन (जर्मनी) येथे गेले, जिथे त्या तरुणाने अभ्यास केला मानवताप्रथम जेसुइट शाळेत आणि नंतर श्रीमंत धर्मनिरपेक्ष शाळेत त्याने शिक्षण घेतले ग्रीक भाषाआणि अभूतपूर्व स्मृती क्षमता दर्शविली. वयाच्या 13 व्या वर्षी, कौटुंबिक संबंधांबद्दल धन्यवाद, पीटर पॉलला बेल्जियन काउंटेस डी लालेन यांच्यासाठी एक पृष्ठ म्हणून ठेवण्यात आले. परंतु त्या तरुणाला दरबारी व्हायचे नव्हते आणि एका वर्षानंतर त्याने चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. त्यांचे पहिले ज्ञात गुरू चित्रकार ओटो व्हॅन वीन होते.

1600 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, महत्वाकांक्षी कलाकाराने इटली आणि स्पेनला प्रवास केला, जिथे तो जुन्या मास्टर्सच्या शाळेने खूप प्रेरित झाला. "व्हेरोनीज मित्रांच्या वर्तुळात सेल्फ-पोर्ट्रेट", "द एन्टॉम्बमेंट", "हरक्यूलिस आणि ओम्फाला", "हेराक्लिटस आणि डेमोक्रिटस" या शीर्षकांसह रुबेन्सची चित्रे या काळात लिहिली गेली. च्या अनेक प्रती तयार केल्या प्रसिद्ध चित्रेइटालियन आणि स्पॅनिश कलाकारजसे राफेल आणि टिटियन.

8 वर्षांहून अधिक काळ चाललेल्या प्रवासानंतर, पीटर पॉल रुबेन्स बेल्जियमच्या अँटवर्प शहरात आला आणि आधीच 1610 मध्ये ब्रसेल्समध्ये, त्याला ड्यूक अल्ब्रेक्टकडून कोर्ट पेंटरची पदवी मिळाली. रुबेन्सची स्वतः ड्यूक आणि त्याची पत्नी इसाबेला क्लारा युजेनियाची नावे असलेली शीर्षके असलेली अनेक चित्रे त्या काळात दिसली, कारण सत्ताधारी जोडप्याला कलाकाराशी वेगळे व्हायचे नव्हते - त्यांच्या प्रभावाने मोठ्या प्रमाणात योगदान दिले. सर्जनशील यशआणि रुबेन्सची ओळख. परंतु तरीही त्याला ब्रुसेल्समध्ये राहायचे नव्हते, ते अँटवर्पला परतले आणि इसाबेला ब्रॅंटशी लग्न केले, जी त्याची आवडती मॉडेल आणि तीन मुलांची आई बनली. 1611 मध्ये, कलाकाराने स्वत: साठी आणि त्याच्या कुटुंबासाठी एक विशाल कार्यशाळा घर विकत घेतले आणि त्या क्षणापासून त्याच्या कामाचा विशेषतः फलदायी कालावधी सुरू झाला. कलाकाराला कशानेही अडथळा आणला नाही - त्याला पैसा आणि वेळ प्रदान केला गेला आणि विनामूल्य सर्जनशीलतेसाठी पुरेशी कौशल्ये देखील मिळाली.

सर्व काळासाठी कलात्मक कामपीटर पॉल रुबेन्स यांनी 3000 हून अधिक चित्रे रंगवली, त्यापैकी अनेकांनी कलाकारांच्या नंतरच्या पिढ्यांच्या कामावर प्रभाव टाकला. तो एक नवोदित नव्हता, परंतु त्याने उत्कृष्ट फ्लेमिश शैलीला जिवंतपणा आणि सौंदर्याच्या अविश्वसनीय स्तरावर सन्मानित केले.

17 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात, रुबेन्सने राजनैतिक कारकीर्दीतही प्रभुत्व मिळवले. कोर्टात फलदायी कामामुळे हे सुलभ झाले. आता कलाकार राजकीय विषयांवर नियमितपणे इंग्लंड आणि फ्रान्सला भेट देत असे.

1626 मध्ये, रूबेन्सची 34 वर्षीय पत्नी प्लेगमुळे मरण पावली. या धक्क्यानंतर, त्यांनी काही काळ चित्रकला सोडली आणि राजकीय आणि मुत्सद्दी कार्यात झोकून दिले. आता त्याची मोहीम डेन्मार्क आणि स्पेनमध्ये पसरली आहे, परंतु कठीण राजकीय परिस्थिती आणि मेडिसीच्या हकालपट्टीमुळे रुबेन्सला इतर मुत्सद्दींनी नापसंत केले, एकदा त्यांनी थेट सांगितले की त्यांना "कलाकारांची गरज नाही." तो अजूनही बांधायचा प्रयत्न करत होता राजकीय संबंध, परंतु शेवटी 1635 मध्ये हे क्षेत्र सोडले.

परंतु राजनैतिक क्रियाकलापांच्या दरम्यान, 1630 मध्ये, कलाकाराने पुन्हा गांभीर्याने आपले ब्रश उचलले आणि पुन्हा लग्न करण्याचा निर्णय घेतला - 16 वर्षीय व्यापार्याची मुलगी एलेना फोरमन 53 वर्षीय रुबेन्सपैकी एक निवडली गेली. त्या क्षणापासून, ती कलाकाराची मुख्य मॉडेल आणि प्रेरणा बनली, त्याने तिच्याकडून अनेक पोर्ट्रेट काढले आणि पौराणिक आणि बायबलसंबंधी नायिकांचे चित्रण करण्यासाठी तिचा वापर केला. एलेनाला रुबेन्सला पाच मुलं झाली, पण तिला तिच्यासोबत फक्त दहा वर्षे जगण्याची संधी मिळाली. 30 मे 1640 रोजी गाउटमुळे कलाकाराचा मृत्यू झाला.

स्वत: ची पोट्रेट

पीटर पॉल रुबेन्सचे पोर्ट्रेट, जे त्याने स्वत: रेखाटले होते, ते त्याच्या आधीच्या कोणत्याही कलाकाराच्या स्व-चित्रांपेक्षा जास्त आहेत. आणि त्यानंतर, केवळ रेम्ब्रँडच त्याच्याशी तुलना करू शकला. रुबेन्सला शास्त्रीय स्व-पोट्रेट आणि एन्डोइंग दोन्ही आवडले स्वतःचा चेहराकाही नायक कथानक चित्र. इटलीमध्ये 1606 मध्ये लिहिलेले "वेरोना मित्रांच्या मंडळातील सेल्फ-पोर्ट्रेट" असे पहिले काम होते. हे मनोरंजक आहे की कॅनव्हासवर लेखकाचा चेहरा त्याच्या मित्रांच्या चेहऱ्यांपेक्षा वेगळा आहे - जणू काही अदृश्य स्त्रोताने प्रकाशित केले आहे आणि केवळ दर्शकाकडे थेट पाहत आहे.

आणि सर्वात प्रसिद्ध स्व-पोर्ट्रेट 1623 मध्ये लिहिलेले मानले जाऊ शकते - रुबेन्सचे जवळजवळ कोणतेही चरित्र या चित्राशिवाय करू शकत नाही, ज्याचे पुनरुत्पादन वर सादर केले आहे. दुसरा प्रसिद्ध पोर्ट्रेट- 1611 चे "चार तत्वज्ञानी", याबद्दल नंतर अधिक तपशीलवार चर्चा केली जाईल. कलाकाराचे शेवटचे स्व-चित्र हे त्याच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी, 1639 मध्ये पेंट केलेले पेंटिंग होते. त्याचा तुकडा उपशीर्षक मध्ये सादर केला आहे " लहान चरित्रकलाकार." आणि येथे आणखी काही चित्रे आहेत ज्यात लेखकाचे पोर्ट्रेट दिसते:

• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1618).
• "मुलगा अल्बर्टसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1620).
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1628).
• "गार्डन ऑफ लव्ह" (1630).
• "हेलन फोरमनसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1631).
• "रुबेन्स, त्याची पत्नी हेलेना फोरमन आणि त्यांचा मुलगा" (1630 च्या उत्तरार्धात).

"शेवटचा निर्णय"

"लास्ट जजमेंट" या शीर्षकाखाली रुबेन्सची दोन चित्रे आहेत आणि दोन्ही म्युनिक गॅलरी "अल्टे पिनाकोथेक" मध्ये आहेत. त्यापैकी पहिला, ज्याचा एक तुकडा वर सादर केला आहे, तो 1617 मध्ये लिहिला गेला होता. हे 606 बाय 460 सेमी मापाच्या लाकडी पटलावर तेलात बनवले जाते, म्हणून दुसरे पेंटिंग, ज्याचा आकार 183 बाय 119 सेमी आहे, बहुतेक वेळा "स्मॉल" म्हणून संबोधले जाते जगाचा शेवट". बहुतेककॅनव्हासेस केवळ मर्त्यांनी व्यापलेले आहेत, अक्षरशः विखुरलेले आहेत वेगवेगळ्या बाजूख्रिस्ताच्या सामर्थ्याने त्यांच्याकडे उतरले. त्यापैकी काही कपडे घातलेले आहेत, काही नग्न आहेत, परंतु सर्वांच्या चेहऱ्यावर भय आणि निराशा आहे आणि काहींना राक्षसी प्राण्यांनी पूर्णपणे ओढून नेले आहे. मध्यभागी असलेल्या चित्राच्या अगदी वरच्या बाजूला येशू ख्रिस्ताच्या रूपात देव चित्रित केला आहे, त्याच्यापासून प्रकाश बाहेर पडतो, कपड्यांऐवजी एक चमकदार लाल कपडा आहे आणि त्याच्या मागे एकतर संत किंवा मृत लोक आहेत जे आधीच स्वर्गात गेले आहेत. . येशूच्या बाजूला व्हर्जिन मेरी आणि मोझेस त्यांच्या हातात पवित्र गोळ्या घेऊन उभे आहेत.

1620 मध्ये रुबेन्सने रंगवलेल्या दुसऱ्या चित्रात, पहिल्या कॅनव्हासचे सातत्य किंवा भिन्नता दिसते. लहान आकार असूनही, कॅनव्हास अधिक वाढवलेला आहे, देव पुन्हा सर्वात वर आहे, परंतु आता नरकाची प्रतिमा देखील दिसू लागली आहे. पापी अथांग डोहात ओततात, जिथे त्यांना आनंदी भुते भेटतात आणि कर्णे असलेले देवदूत लोकांना वर चढू देत नाहीत, ढालींनी स्वतःचा बचाव करतात.

वेदी triptychs

रुबेन्ससाठी, altarpieces मुख्य प्रकारांपैकी एक बनले कलात्मक क्रियाकलाप 1610 ते 1620 या कालावधीत. त्यांना वेदी म्हटले जाते कारण कलाकाराने ते मुख्यत्वे चर्च सजवण्यासाठी लिहिले होते आणि काही अगदी चर्चमध्ये, कॅनव्हास असलेल्या ठिकाणी प्रकाश पडणे योग्यरित्या पकडण्यासाठी. या काळात, रुबेन्सने वधस्तंभावर खिळलेल्या सात पेंटिंग्ज तयार केल्या, पाच - वधस्तंभावरून काढल्याचा क्षण दर्शविणारा आणि तीन त्याच्या उदात्तीकरणासह, तसेच ख्रिस्त, संत आणि इतर अनेक प्रतिमा. बायबलसंबंधी कथा. परंतु त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ट्रिप्टिच आहेत, जे अँटवर्पच्या अवर लेडीच्या कॅथेड्रलमध्ये आहेत. ट्रिप्टिच "एक्सल्टेशन ऑफ द क्रॉस ऑफ द लॉर्ड", ज्याचा एक तुकडा या लेखाच्या मुख्य फोटोमध्ये पाहिला जाऊ शकतो, कलाकाराने वेदीसाठी 1610 मध्ये तयार केला होता. जुने चर्चसेंट वोलबर्ग, आणि पेंटिंग्स 1816 मध्ये त्यांच्या सध्याच्या ठिकाणी पोहोचल्या. ट्रिप्टिच "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (वर पाहिले जाऊ शकते) विशेषतः कॅथेड्रलसाठी तयार केले गेले होते, ज्यामध्ये ते आजपर्यंत 1612 ते 1614 पर्यंत आहे. अनेकजण या स्मारकीय पेंटिंगला सर्वात जास्त म्हणतात सर्वोत्तम कामरुबेन्स, तसेच सर्वसाधारणपणे बरोक युगातील सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक.

"पृथ्वी आणि पाण्याचे मिलन"

1618 मध्ये लिहिलेले रुबेन्सचे "द युनियन ऑफ अर्थ अँड वॉटर" पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज म्युझियम (सेंट पीटर्सबर्ग) मध्ये आहे. पृथ्वी देवी सिबेलेचे चित्रण करणारा कॅनव्हास, समुद्र देवतानेपच्यून आणि ट्रायटन, तसेच व्हिक्टोरिया देवी यांचे एकाच वेळी अनेक अर्थ आहेत. नेपच्यून आणि सायबेले युतीमध्ये प्रवेश करतात, कोमलतेने हात धरतात आणि एकमेकांकडे पाहतात, त्यांना व्हिक्टोरियाने मुकुट घातला होता आणि नेपच्यूनचा मुलगा ट्रायटन, समुद्राच्या खोलीतून उठून, शेलमध्ये उडतो. सर्व प्रथम, कथानक स्त्रीलिंगी आणि मधील दैवी संबंध मूर्त रूप देते मर्दानी, कारण कलाकारासाठी एक पूर्ण नग्न स्त्री नेहमीच पृथ्वीवरील, सुपीक, नैसर्गिकतेचे प्रतीक असते. परंतु वैयक्तिकरित्या रुबेन्ससाठी, "पृथ्वी आणि पाण्याचे संघ" देखील फ्लेमिंग्जच्या कठीण परिस्थितीचा इशारा होता, डच नाकेबंदीच्या काळात समुद्रात प्रवेशापासून वंचित होते. अगदी द्वारे साधी व्याख्यादोन घटकांचे पौराणिक ऐक्य मानले जाऊ शकते, ज्यामुळे जागतिक सुसंवाद निर्माण होतो. कॅनव्हास, हर्मिटेजमध्ये असताना, मालमत्ता मानली जात असल्याने, 1977 मध्ये यूएसएसआरने जारी केले स्टॅम्पया चित्रासह.

"तीन कृपा"

कलाकाराची आणखी एक प्रसिद्ध चित्रे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात रंगवली गेली - 1639. "थ्री ग्रेसेस" या मोहक नावाचा कॅनव्हास मध्ये संग्रहित आहे स्पॅनिश संग्रहालयप्राडो. त्यावर, कलाकारांच्या आवडत्या पद्धतीने, तीन नग्न मोकळा महिला, प्राचीन रोमन कृपेचे व्यक्तिमत्व - मजा आणि आनंदाच्या देवी. व्ही प्राचीन ग्रीसया देवींना चारित्र्य म्हणतात. ते नृत्यात सहजतेने फिरतात, मिठी मारतात आणि एकमेकांकडे पाहतात, वरवर पाहता आनंददायी संभाषणात. समान आकृत्या असूनही, रुबेन्सच्या प्रतिमेमध्ये नेहमीच अपवादात्मक गुळगुळीत, एका कोनाशिवाय गोलाकार रेषा समाविष्ट होत्या, त्याने केसांच्या रंगात स्त्रियांमध्ये फरक केला. आकाशाच्या विरूद्ध लँडस्केपच्या चमकदार भागात एक हलकी गोरी उभी आहे, एक तपकिरी-केसांची स्त्री, त्याउलट, झाडांच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केली आहे आणि त्यांच्या दरम्यान, प्रकाश आणि अंधाराच्या वळणावर, लाल केसांची देवी. सुसंवादीपणे उदयास आले.

"दोन व्यंगचित्रे"

रुबेन्स "टू सॅटेयर्स" ची पेंटिंग थीम चालू ठेवते पौराणिक प्राणी. हे 1619 मध्ये लिहिले गेले होते आणि आता म्युनिक अल्टे पिनाकोथेकमध्ये देखील आहे. कलाकारांच्या बहुतेक स्मारक कृतींच्या विपरीत, या कॅनव्हासमध्ये तुलनेने लहान स्वरूप आहे - फक्त 76 x 66 सेमी. प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथासैटर्सना डायोनिससचे उपग्रह म्हटले गेले - वाइनमेकिंगचा देव, बकरीचे पाय आणि शिंगे असलेले आनंदी वन राक्षस. हे ज्ञात आहे की सैटर्स फक्त दोन गोष्टी करण्यात आळशी नव्हते - अप्सरांसोबत भ्रष्टता आणि वाइन पिणे. रुबेन्सने दोन विरुद्ध प्रकारच्या सैयर्सचे चित्रण केले - पार्श्वभूमीतील एक स्पष्टपणे अल्कोहोल पसंत करतो. त्याचा दुबळा चेहरा आणि काचेच्या खाली वाहणारे अतिरेक याची साक्ष देतात. अग्रभागी, एक कामुक माणूस स्पष्टपणे चित्रित केला आहे - एक वासनायुक्त देखावा आणि हसणे दर्शकांना अक्षरशः टोचून टाकते आणि त्याच्या हातात हळूवारपणे पिळलेल्या द्राक्षांचा गुच्छ अगदी अत्याधुनिक दर्शकांनाही लाजवेल.

"पर्सियस एंड्रोमेडा मुक्त करतो"

वर तुम्ही तीन पेंटिंगचे तुकडे पाहू शकता. पहिला लॅम्बर्ट सुस्ट्रिसच्या ब्रशचा आहे - "पर्सियस एंड्रोमेडा मुक्त करतो." हे 16 व्या शतकाच्या मध्यात लिहिले गेले. याच कामामुळे रुबेन्सला 1620 मध्ये त्याच नावाचा पहिला कॅनव्हास तयार करण्याची प्रेरणा मिळाली. सुस्ट्रिसची काहीशी सपाट मध्ययुगीन शैली बदलल्यानंतर, कलाकाराने जवळजवळ शब्दशः नायक आणि सामान्यांच्या पोझेसचे पुनरुत्पादन केले. पौराणिक कथानक(दुसरा तुकडा). हा चित्रबर्लिनच्या आर्ट गॅलरीमध्ये ठेवले.

दोन वर्षांनंतर, रुबेन्स पुन्हा पर्सियस आणि एंड्रोमेडाच्या कथेकडे वळले आणि त्याच नावाचे (तिसरा तुकडा) आणखी एक पेंटिंग रंगवले. लहान फरक असूनही, येथे ते आधीच अधिक खुले आहे वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीकलाकार - विजयाची देवी निका पुन्हा पात्रांच्या डोक्यावर मुकुट घालते आणि लहान कामदेव आजूबाजूला फडफडतात. जरी पर्सियस प्राचीन ग्रीक नायक, तो रोमन सैनिकाच्या पोशाखात आहे. "द युनियन ऑफ अर्थ अँड वॉटर" प्रमाणे, हे पेंटिंग स्टेट हर्मिटेजच्या संग्रहाशी संबंधित आहे.

"आरशासमोर शुक्र"

त्याच्या 1615 च्या व्हीनस बिफोर अ मिरर या चित्रात, रुबेन्स काही प्रमाणात टिटियनने तयार केलेल्या कथानकाची पुनरावृत्ती करतो, ज्यामध्ये अर्धनग्न व्हीनस कामदेवाने धरलेल्या आरशात दिसतो. तथापि, रुबेन्सच्या व्हीनसच्या शेजारी असलेला काळा सेवक आपल्याला असा विचार करण्यास अनुमती देतो की त्याचा शुक्र मुळीच देवी नाही, परंतु दैवी मादकतेला बळी पडणारी पृथ्वीवरील स्त्री आहे. त्याच्या प्रथेनुसार, कलाकाराने पुन्हा कपड्यांशिवाय, पण सोन्याचे दागिने आणि तिच्या पायात पातळ, अर्धपारदर्शक कॅनव्हास असलेली एक फुगडी पांढरी त्वचा असलेली स्त्री चित्रित केली. दासी एकतर तिच्या मालकिनच्या सुंदर सोनेरी केसांमधून कंघी करत आहे किंवा फक्त क्रमवारी लावत आहे. सध्या, कॅनव्हास लिकटेंस्टीन संग्रहाच्या व्हिएन्ना संग्रहालयात संग्रहित आहे.

"चार तत्ववेत्ते"

1611 च्या "फोर फिलॉसॉफर्स" च्या पेंटिंगमध्ये रुबेन्सने स्वत: व्यतिरिक्त, त्याचा प्रिय भाऊ फिलिप, जो या वर्षी मरण पावला, विद्वान तत्वज्ञानी जस्टस लिपसियस आणि त्याचा विद्यार्थी जॅन व्होव्हरियस यांचे चित्रण केले. कॅनव्हासवर पग देखील होता - प्रिय कुत्रा लिप्सिया, ज्याने व्होव्हरियसच्या मांडीवर डोके टेकवले. चित्रात कोणतीही विशेष कथानक पार्श्वभूमी नाही: 1606 मध्ये लिप्सियसच्या मृत्यूच्या निमित्ताने लिहिलेले "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ वेरोना फ्रेंड्स" प्रमाणे, हे चित्र रुबेन्सच्या जवळच्या लोकांसाठी समर्पित आहे आणि त्याने पुढील वेळ घालवला. त्यांच्या साठी. फ्लोरेंटाइन पॅलेझो पिट्टीमध्ये तुम्ही कॅनव्हास पाहू शकता.

"सिंहाची शिकार"

1610 ते 1620 पर्यंत, कलाकार शिकार कथा लिहिण्याची आवड होती. प्रतिमेमध्ये उत्कृष्ट कौशल्य प्राप्त करणे मानवी शरीर, त्याला मोठ्या प्राण्यांच्या शरीराच्या नवीन मास्टर केलेल्या प्रदर्शनासह ते जोडायचे होते. सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रेरुबेन्समधील या विषयावर - "द हंट फॉर लायन्स", 1621 मध्ये लिहिलेले. मानवी शस्त्रे आणि वन्य प्राण्यांच्या सैन्याचा विरोध सात शिकारींच्या विरूद्ध दोन स्नायूंच्या सिंहांच्या धैर्यवान संघर्षात स्पष्टपणे दर्शविला जातो, ज्यापैकी अर्धे घोड्यावर हल्ला करतात. सिंहांपैकी एक शिकारीला खंजीराने जमिनीवर फाडण्यासाठी तयार आहे, तर दुसऱ्याने शिकारीला घोड्यावरून दातांनी खेचले आणि त्याच्या पंजेने प्राण्याचे शरीर पकडले. या सिंहाला एकाच वेळी तीन भाल्यांनी भोसकले आहे हे असूनही, तो रागावला आहे आणि मागे हटत नाही आणि फक्त एका शिकारीची तलवार संतप्त पशूला पराभूत करण्याची आशा देते. एक शिकारी हातात चाकू धरून बेशुद्ध पडलेला आहे. या चित्रात विशेषतः मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की पूर्व आणि युरोपियन वर्ण एकत्र शिकार करत होते - हे त्यांच्या कपड्यांवरून आणि शस्त्रांवरून स्पष्ट होते. हे पेंटिंग सध्या म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये ठेवण्यात आले आहे.

प्रेमींची पोट्रेट

बर्‍यापैकी मोठ्या संग्रहात रुबेन्सची पहिली पत्नी इसाबेला ब्रॅंटचे नाव असलेली शीर्षके असलेली चित्रे आहेत. नियमानुसार, हे एकतर तिचे वैयक्तिक पोर्ट्रेट आहेत किंवा जोडप्याचे संयुक्त स्व-पोट्रेट आहेत. वरील पुनरुत्पादनाच्या निवडीवर आपण पाहू शकता:

• "लेडी इसाबेला ब्रँटचे पोर्ट्रेट" (1620 च्या उत्तरार्धात).
• "इसाबेला ब्रँटचे पोर्ट्रेट" (1610).
• "इसाबेला ब्रँटचे पोर्ट्रेट" (1625).
• "इसाबेला ब्रॅंटसह सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1610).

शेवटचे चित्र सर्वात चांगले मानले जाते पोर्ट्रेट पेंटिंगकलाकार तो आणि त्याची तरुण पत्नी आश्चर्यकारकपणे ज्वलंतपणे चित्रित केली गेली आहे, जणू एखाद्या छायाचित्रात - हे पात्र क्षणार्धात कॅप्चर केलेले नाहीत यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. या कॅनव्हासच्या सर्वात सुंदर तपशीलांपैकी एक म्हणजे प्रेमींचे हात आणि त्यांचा कोमल स्पर्श, पात्रांनी एकमेकांकडे पाहण्यापेक्षा प्रेम आणि संवाद अधिक चांगले व्यक्त करणे. सध्या, कॅनव्हास म्युनिक अल्टे पिनाकोथेकमध्ये देखील संग्रहित आहे.

हेलेना फोरमनचे पोर्ट्रेट, जे वर पाहिले जाऊ शकतात, हे रुबेन्सच्या चित्रकलेचा मुख्य विषय बनले. गेल्या वर्षेत्याचे आयुष्य. खालील कॅनव्हासचे तुकडे सादर केले आहेत:

• "हेलन फोरमन आणि फ्रान्स रुबेन्स" (1639).
• "हेलन फोरमनचे पोर्ट्रेट" (1632).
• "फर कोट" (1638).
• "एलेना फोरमन मध्ये विवाह पोशाख"(१६३१ वा).
• "कलाकाराची दुसरी पत्नी हेलन फोरमनचे पोर्ट्रेट" (1630).
• "रुबेन्स त्याची पत्नी हेलन फोरमन आणि त्यांच्या मुलासह" (1638).

पण बहुतेक प्रसिद्ध पोर्ट्रेटहेलेना फोरमन तिच्या पतीने 1630 मध्ये लिहिलेले मानले जाते, ज्याचे पुनरुत्पादन वर सादर केले आहे. यात 16 वर्षांची तरुण पत्नी एका भव्य प्रवासी पोशाखात, डच शैलीतील सुंदर मखमली टोपी आणि दोन नाजूक फुलेगुलाब पोटात दाबले. असे मानले जाते की या काळात रुबेन्सची दुसरी पत्नी आधीच गर्भवती होती आणि पोटातील फुले हेच दर्शवतात. कॅनव्हास रॉयल हेगमध्ये आहे कला दालनमॉरिशुईस.

रुबेन्स किंवा त्याऐवजी रुबेन्स (रुबेन्स) पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार. 1589 पासून ते अँटवर्पमध्ये राहत होते, जिथे त्यांनी सर्वसमावेशक उदारमतवादी कला शिक्षण घेतले. सुरुवातीच्या काळात चित्रकलेमध्ये स्वत:ला वाहून घेतल्यानंतर, त्याने टोबियास व्हर्हॅच, अॅडम व्हॅन नूर्ट, ओटो व्हॅन वेनियस यांच्याकडे (१५९१ पासून) अभ्यास केला. 1600-1608 मध्ये रुबेन्सने इटलीला भेट दिली, जिथे त्यांनी मायकेल अँजेलो, चित्रकारांच्या कामांचा अभ्यास केला. व्हेनेशियन शाळा, Caravaggio. अँटवर्पला परत आल्यावर, रुबेन्सने ऑस्ट्रियाच्या फ्लॅंडर्सच्या शासक इन्फंटा इसाबेलाच्या मुख्य न्यायालयीन चित्रकाराची जागा घेतली. त्याच्या परत आल्यानंतर त्याच्या पहिल्या पेंटिंगमध्ये, राष्ट्रीय भावनेने इटालियन छाप पुन्हा कार्य करण्याची इच्छा कलात्मक परंपरा. 1610 च्या दशकाच्या सुरुवातीस त्यांनी तयार केलेल्या "एक्सल्टेशन ऑफ द क्रॉस", सुमारे 1610-1611, "क्रॉसचे कूळ", सुमारे 1611-1614, अँटवर्पमधील ओन्झे-लिवे-व्रॉकेर्क कॅथेड्रलमध्ये या दोन्ही स्मारकीय धार्मिक रचना आहेत) बारोक पेंटिंग रचना, नाटक, हिंसक चळवळ, तेजस्वी रंग विरोधाभासांचे नाट्यवैशिष्ट्य.

त्याच वेळी, पूर्ण-रक्तयुक्त, जीवन-पुष्टी करणार्‍या वास्तववादाची वैशिष्ट्ये त्यांच्यामध्ये आधीच अंदाज लावली गेली आहेत, जी कलाकाराच्या त्यानंतरच्या कामात पूर्णपणे प्रकट झाली. त्याच वेळी, रुबेन्सने सोळाव्या शतकातील डच परंपरेच्या भावनेनुसार अनेक औपचारिक पोर्ट्रेट साकारले (“त्याची पत्नी इसाबेला ब्रँटसोबतचे स्व-चित्र”, 1609, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक), रचनातील घनिष्ठ साधेपणा, प्रेमळ परिपूर्णतेने वेगळे. मॉडेलचे स्वरूप आणि मोहक पोशाख पुन्हा तयार करण्यासाठी, उत्कृष्ट रंगाद्वारे प्रतिबंधित. 1612-1620 मध्ये रुबेन्सची परिपक्व शैली आकार घेते. बायबलमधून काढलेल्या विषयांकडे वळणे आणि प्राचीन पौराणिक कथा, कलाकाराने त्यांचा अपवादात्मक धैर्य आणि स्वातंत्र्याने अर्थ लावला. फुललेल्या आणि फलदायी निसर्गाच्या किंवा भव्य विलक्षण वास्तूच्या पार्श्‍वभूमीवर चित्रित केलेले लोक, प्राचीन देवता, प्राणी यांच्या आकृत्या रुबेन्सच्या चित्रांमध्ये गुंतागुंतीच्या रचनांमध्ये गुंफलेल्या आहेत, एकतर सुसंवादीपणे संतुलित आहेत किंवा हिंसक गतिमानतेने झिरपलेल्या आहेत. जीवनासाठी उत्कट "मूर्तिपूजक" उत्कटतेने, पीटर पॉल रुबेन्स नग्न मानवी शरीराचे पूर्ण-रक्तयुक्त सौंदर्य पुन्हा तयार करतो, पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या कामुक आनंदाचे गाणे गातो ("पृथ्वी आणि पाण्याचे संघ", सुमारे 1618, राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस", साधारण 1619-1620, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक). हळूहळू त्याचे वैशिष्ट्य सोडून देणे लवकर कामस्थानिक रंग, कलाकाराने प्रकाश आणि रंग, हवेच्या प्रतिक्षिप्त क्रियांचे उत्कृष्ट ग्रेडेशन व्यक्त करण्यात अपवादात्मक कौशल्य प्राप्त केले आहे; त्याच्या चित्रांचे उबदार आणि ताजे टोन हळूवारपणे एकमेकांमध्ये वाहतात, देह-गुलाबी, मोती-राखाडी, लाल-तपकिरी आणि मऊ हिरवे रंग एका आनंदी उत्सवाच्या श्रेणीत विलीन होतात. 1610 च्या अखेरीस, पीटर पॉल रुबेन्स मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले आणि प्रसिद्ध झाले.

कलाकाराचा विस्तृत स्टुडिओ, ज्यामध्ये अँथनी व्हॅन डायक, जेकब जॉर्डेन्स, फ्रॅन्स स्नायडर्स सारख्या प्रमुख चित्रकारांनी काम केले, युरोपियन अभिजात वर्गाच्या आदेशानुसार असंख्य स्मारक आणि सजावटीच्या रचना सादर केल्या, ज्यात चित्रांच्या चक्राचा समावेश आहे “द हिस्ट्री ऑफ मेरी मेडिसी” ( सुमारे 1622-1625, लुव्रे, पॅरिस) फ्रेंच शाही दरबारासाठी, ज्यामध्ये रुबेन्सने पौराणिक आणि रूपकात्मक आकृत्या वास्तविक व्यक्तींसह एकत्र केल्या. ऐतिहासिक पात्रे. अपवादात्मक कौशल्य आणि कामुक मन वळवून, रुबेन्सने या काळातील औपचारिक पोर्ट्रेटमध्ये मॉडेलचे शारीरिक स्वरूप आणि चारित्र्य वैशिष्ट्ये पुन्हा तयार केली (मारिया मेडिसी, सुमारे 1625, प्राडो, काउंट टी. एरेंडेल, 1620, अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक).

रुबेन्सच्या कामात एक महत्त्वपूर्ण स्थान लँडस्केपने व्यापले आहे: वाऱ्यावर झुकणारी बलाढ्य झाडे, उंच टेकड्या, हिरवीगार खोरे आणि दऱ्या, वेगाने धावणारे ढग, त्याने शांतपणे चरणारे कळप, चालणे, गाड्या चालवणे किंवा शेतकरी बोलतो असे वास्तव्य केले. निसर्गाच्या मूलभूत शक्तींच्या सामर्थ्याच्या भावनेने ओतप्रोत किंवा त्याउलट, शांततापूर्ण अस्तित्वाची कविता, चियारोस्क्युरोच्या ठळक गतिमान खेळाने ओळखली जाते, ताजेपणा आणि निःशब्द रंगांची समृद्धता, त्यांना सामान्यीकृत मानले जाते. काव्यात्मक प्रतिमाफ्लेमिश निसर्ग ("दगडांचे वाहक", सुमारे 1620, "इंद्रधनुष्यासह लँडस्केप", सुमारे 1632-1635, दोन्ही स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये).

ते विशेष सद्गुण आणि गीतकार्याद्वारे वेगळे आहेत. अंतरंग पोट्रेट्सरुबेन्स, ज्यामध्ये “मोलकरीण इन्फंटा इसाबेलाचे पोर्ट्रेट” (सुमारे 1625, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग), ज्यामध्ये पारदर्शक रंग संक्रमण आणि मऊ प्रतिबिंबांच्या मदतीने, तो मॉडेलचे काव्यात्मक आकर्षण आणि थरथरणाऱ्या चैतन्य प्रदान करतो. 1611-1618 च्या सुमारास रुबेन्सने वास्तुविशारद म्हणूनही काम केले, प्रसिद्ध बारोक तयार केले. स्वतःचे घरअँटवर्प मध्ये. 1626 मध्ये, आपली पहिली पत्नी इसाबेला ब्रॅंट गमावल्यानंतर, रुबेन्सने काही काळ चित्रकला सोडली आणि राजनयिक कार्यात गुंतले, इंग्लंड आणि स्पेनला भेट दिली, जिथे त्याला स्पॅनिश मास्टर्सच्या टिटियनच्या पेंटिंगची ओळख झाली.

1630 मध्ये सुरुवात झाली नवीन कालावधीकलाकाराची सर्जनशीलता. त्याने एलेविटमधील स्टेन कॅसलमध्ये दीर्घकाळ काम केले, जे त्याने मिळवले, जिथे त्याने त्याची दुसरी पत्नी, हेलन फॉरमेंट (“फर कोट”, सुमारे 1638-1640, कला संग्रहालय, व्हिएन्ना) ची काव्यात्मक प्रेरित पोट्रेट रंगवली. , कधीकधी पौराणिक आणि बायबलसंबंधी पात्रांच्या रूपात (“बथशेबा”, सुमारे 1635, कला दालन, ड्रेस्डेन), गावातील उत्सवांची दृश्ये (“केरमेसा”, साधारण 1635-1636, लूव्रे, पॅरिस), खडबडीत वास्तववाद आणि तुफानी रोमांचक आनंदाने भरलेली, पीटर ब्रुगेल द एल्डरच्या समान रचना. सजावटीच्या कल्पनेची समृद्धता, अपवादात्मक स्वातंत्र्य आणि चित्रकलेची सूक्ष्मता या प्रकल्पांच्या चक्रात अंतर्भूत आहेत. विजयी कमानी, फ्लॅंडर्सचा नवीन शासक, इन्फंट फर्डिनांड (1634-1635, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग) च्या अँटवर्पमध्ये प्रवेशाच्या निमित्ताने रुबेन्सने अंमलात आणला.

"स्टेनोव्स्की" कालावधीत, रुबेन्सची पेंटिंग अधिक घनिष्ठ आणि प्रामाणिक बनते, त्याच्या पेंटिंगचा रंग बहुरंगीपणा गमावतो आणि रंगीबेरंगी शेड्सच्या समृद्धतेवर आधारित असतो, जो गरम, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध लाल-तपकिरी श्रेणीत टिकतो. चित्रकला, कठोरता आणि संक्षिप्तपणाची सद्गुण कलात्मक साधनकलाकारांच्या उशीरा कामांची नोंद घेण्यात आली - "मुलांसह एलेना फॉरमेंट" (सुमारे 1636, लूवर, पॅरिस, काम पूर्ण झाले नाही), "थ्री ग्रेस" (1638-1640, प्राडो, माद्रिद), "बॅचस" (सुमारे 1638-1640, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, पीटर्सबर्ग), सेल्फ-पोर्ट्रेट (सुमारे १६३७-१६४०, कुन्थिस्टोरिचेस म्युझियम, व्हिएन्ना). रुबेन्सची असंख्य रेखाचित्रे सूक्ष्म निरीक्षण, लॅकोनिसिझम, स्ट्रोकची कोमलता आणि हलकीपणा द्वारे ओळखली जातात: डोके आणि आकृत्यांचे रेखाचित्र, प्राण्यांच्या प्रतिमा, रचनांचे रेखाटन आणि इतर.

रुबेन्सच्या कामात, शक्तिशाली वास्तववाद आणि बारोक शैलीची एक विचित्र फ्लेमिश आवृत्ती स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे. सर्वसमावेशक हुशार, हुशार शिक्षित, रुबेन्स लवकर परिपक्व झाला आणि प्रचंड सर्जनशील व्याप्ती, प्रामाणिक आवेग, धाडसी आणि वादळी स्वभावाचा कलाकार म्हणून समोर आला. जन्मत: म्युरॅलिस्ट, ग्राफिक आर्टिस्ट, वास्तुविशारद-डेकोरेटर, थिएटर परफॉर्मन्सचे डिझायनर, अनेक भाषा बोलणारे प्रतिभावान मुत्सद्दी, एक मानवतावादी शास्त्रज्ञ, त्याला मंटुआ, माद्रिद, पॅरिस आणि लंडनच्या रियासत आणि राजेशाही दरबारात उच्च सन्मानाने ठेवण्यात आले. रुबेन्स हा प्रचंड बारोक दयनीय रचनांचा निर्माता आहे, कधीकधी नायकाच्या अपोथेसिसचे चित्रण करतो, तर कधी शोकांतिकेने भरलेला असतो. प्लास्टिकच्या कल्पनेची शक्ती, फॉर्म आणि तालांची गतिशीलता, सजावटीच्या तत्त्वाचा विजय रुबेन्सच्या सर्जनशीलतेचा आधार आहे. जीवनावरील उत्कट प्रेमाने भरलेले, बहुआयामी आणि कौशल्यात गुणवान, रुबेन्सच्या कार्याचा फ्लेमिश चित्रकारांवर, 18व्या-19व्या शतकातील अनेक कलाकारांवर (अँटोइन वॅटेउ, जीन होनोर फ्रॅगोनर्ड, यूजीन डेलाक्रोइक्स, ऑगस्टे रेनोइर आणि इतर) खूप मोठा प्रभाव पडला. चित्रकार).

रुबेन्स (रुबेन्स) पीटर पॉवेल (१५७७-१६४०), फ्लेमिश चित्रकार.

28 जून 1577 रोजी सिगेन (जर्मनी) येथे एका वकिलाच्या कुटुंबात जन्म झाला - फ्लँडर्समधील एक स्थलांतरित. 1579 मध्ये कुटुंब कोलोनला गेले; रुबेन्सचे बालपण तिथेच गेले.

1587 मध्ये त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर, आई आणि मुले अँटवर्पला गेले. रुबेन्सने रॉम्बट वर्डोंकच्या शाळेत शिक्षण घेतले, त्यानंतर त्याला काउंटेस मार्गुरिट डी लिग्ने यांना पृष्ठ म्हणून नियुक्त केले गेले. त्याच वेळी, पीटर पॉवेलने टोबियास वर्हॅच, अॅडम व्हॅन नूर्ट आणि ओटो व्हॅन वीन या कलाकारांकडून चित्रकला धडे घेतले.

जेव्हा रुबेन्स 21 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक - कलाकार आणि कारागीरांच्या अँटवर्प असोसिएशनमध्ये मास्टर म्हणून स्वीकारण्यात आले. यावेळी, रुबेन्स नेदरलँड्सच्या नवीन शासकांच्या निवासस्थानाच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतात - आर्कड्यूक अल्बर्ट आणि आर्कडचेस इसाबेला.

मे 1600 मध्ये, कलाकार इटलीला गेला, जिथे त्याने ड्यूक ऑफ मंटुआ, विन्सेंझो गोन्झागा यांच्या सेवेत प्रवेश केला. मार्च 1603 मध्ये ड्यूकने त्याला स्पेनच्या दूतावासात पाठवले. रुबेन्सने स्पॅनिश राजघराण्याला अनेक चित्रांसह भेटवस्तू आणल्या. इटालियन मास्टर्स. त्यांना त्याने आपले कॅनव्हासेस जोडले. रुबेन्सच्या कामाची माद्रिदमध्ये खूप प्रशंसा झाली आणि स्पेनमध्येच तो प्रथम चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. सहलीवरून परतल्यानंतर, रुबेन्सने आठ वर्षे इटलीभोवती प्रवास केला - त्याने फ्लॉरेन्स, जेनोवा, पिसा, पर्मा, व्हेनिस, मिलानला भेट दिली आणि रोममध्ये बराच काळ वास्तव्य केले.

1606 च्या शरद ऋतूतील, कलाकाराला सर्वात मोहक ऑर्डर प्राप्त झाली - व्हॅलिसेला येथील सांता मारियाच्या चर्चची मुख्य वेदी रंगविणे.

1608 मध्ये, त्याची आई मरण पावली आणि रुबेन्स घरी गेला. इन्फंटा इसाबेला आणि आर्चड्यूक अल्बर्ट यांच्याकडून ब्रुसेल्समधील कोर्ट चित्रकार म्हणून त्यांना स्थान मिळाले.

1609 मध्ये, रुबेन्सने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रॅंडटशी विवाह केला, जो शहराच्या रिजन्सीच्या सचिवाची मुलगी आहे. कलाकाराने वॉटर स्ट्रीटवर एक वाडा विकत घेतला, ज्यावर आता त्याचे नाव आहे. लग्नाच्या सन्मानार्थ, रुबेन्सने लिहिले दुहेरी पोर्ट्रेट: तो आणि त्याची तरुण पत्नी, एकमेकांचे हात धरून, विस्तीर्ण हनीसकल झुडूपच्या पार्श्वभूमीवर बसले आहेत. त्याच वेळी, अँटवर्पमधील सिटी हॉलसाठी, कलाकार "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" एक मोठा कॅनव्हास तयार करतो.

1613 मध्ये, रुबेन्सने अल्बर्टला ब्रुसेल्समधील चर्च ऑफ नोट्रे डेम डे ला चॅपेलसाठी असेन्शन ऑफ अवर लेडी पूर्ण करण्यासाठी नियुक्त केले. अँटवर्प कॅथेड्रलच्या वेदीचे त्याचे पेंटिंग हे एक विलक्षण यश होते: "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (मध्यभागी), "प्रभूची शिक्षा" (डावीकडे), "मंदिरातील कामगिरी" (उजवीकडे) (1611-1614) . रुबेन्सचे ब्रश कॅनव्हॅसेसचे आहेत "सिंहांची शिकार", "अमेझॉनसह ग्रीकांची लढाई" (दोन्ही 1616-1618); "पर्सियस आणि एंड्रोमेडा", "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्युसिपस" (1620-1625); चित्रांचे चक्र "मेरी मेडिसीचा इतिहास" (1622-1625).

व्ही नंतर कामचित्रकार, मध्यवर्ती स्थान त्याच्या दुसऱ्या पत्नी, हेलन फोरमनच्या प्रतिमेने व्यापलेले आहे, ज्याचे त्याने पौराणिक आणि बायबलसंबंधी रचनांमध्ये चित्रण केले आहे (“बाथशेबा”, सुमारे 1635), तसेच पोर्ट्रेटमध्ये (“फर कोट”, सुमारे 1638-1640). ).

च्या दृश्यांमध्ये आनंदीपणा आणि मजेदार भावना मूर्त स्वरुपात आहे लोकजीवन("केरमेसा", सुमारे 1635-1636). 30 च्या दशकापर्यंत. बहुतेकांना लागू होते सर्वोत्तम लँडस्केप्सरुबेन्स ("इंद्रधनुष्यासह लँडस्केप", सुमारे 1632-1635).