"कार्ड प्लेअर्स"

लेखक

पॉल सेझन

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1839–1906
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

कलाकाराचा जन्म फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आयक्स-एन-प्रोव्हन्स या छोट्याशा शहरात झाला होता, परंतु पॅरिसमध्ये त्याने चित्र काढण्यास सुरुवात केली. कलेक्टर अॅम्ब्रोइस व्होलार्ड यांनी आयोजित केलेल्या वैयक्तिक प्रदर्शनानंतर त्याला खरे यश मिळाले. 1886 मध्ये, तो निघण्याच्या 20 वर्षांपूर्वी, तो बाहेरच्या भागात गेला मूळ गाव... तरुण कलाकारांनी त्यांच्या सहलीला "एक्सची तीर्थयात्रा" असे संबोधले.

130x97 सेमी
1895 वर्ष
किंमत
$250 दशलक्ष
विकले गेले 2012 मध्ये
खाजगी लिलावात

सेझनचे कार्य समजण्यास सोपे आहे. विषय किंवा कथानक कॅनव्हासवर थेट हस्तांतरित करणे हा कलाकाराचा एकमात्र नियम होता, त्यामुळे त्याची चित्रे दर्शकांना गोंधळात टाकत नाहीत. सेझनने त्याच्या कलेमध्ये दोन मुख्य फ्रेंच परंपरा एकत्र केल्या: क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम. रंगीबेरंगी पोतच्या मदतीने, त्याने वस्तूंचे रूप एक आश्चर्यकारक प्लास्टिसिटी दिले.

"द कार्ड प्लेअर्स" या पाच चित्रांची मालिका १८९०-१८९५ मध्ये लिहिली गेली. त्यांचे कथानक एकच आहे - अनेक लोकांना पोकर खेळण्याची आवड आहे. कार्ये केवळ खेळाडूंची संख्या आणि कॅनव्हासच्या आकारात भिन्न आहेत.

चार चित्रे युरोप आणि अमेरिकेतील संग्रहालयात ठेवली आहेत (म्युझियम डी'ओर्से, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, बार्न्स फाउंडेशन आणि कोर्टाल्ड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट), आणि पाचवी, अलीकडे पर्यंत, ग्रीक अब्जाधीश जहाज मालकाच्या खाजगी संग्रहाची शोभा होती. जॉर्ज एम्बिरिकोस. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 2011 च्या हिवाळ्यात, त्याने ते विक्रीसाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. आर्ट डीलर विल्यम एक्वावेला आणि जगप्रसिद्ध गॅलरी मालक लॅरी गॅगोसियन सेझनच्या "विनामूल्य" कामाचे संभाव्य खरेदीदार बनले आणि त्यासाठी सुमारे $ 220 दशलक्ष ऑफर केले. परिणामी, चित्रकला 250 दशलक्ष कतारच्या अरब राज्याच्या राजघराण्याकडे गेली. चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठा कला करार फेब्रुवारी 2012 मध्ये बंद झाला. पत्रकार अलेक्झांड्रा पियर्स यांनी व्हॅनिटी फेअरमध्ये याची माहिती दिली. तिने पेंटिंगची किंमत आणि नवीन मालकाचे नाव शोधून काढले आणि नंतर ही माहिती जगभरातील मीडियामध्ये घुसली.

2010 मध्ये कतारमध्ये अरब संग्रहालय उघडले समकालीन कलाआणि कतार राष्ट्रीय संग्रहालय. आता त्यांचे संग्रह पुन्हा भरले जात आहेत. कदाचित द कार्ड प्लेअर्सची पाचवी आवृत्ती शेखने याच हेतूने विकत घेतली असावी.

सर्वातमहाग पेंटिंगजगामध्ये

मालक
शेख हमद
बिन खलिफा अल-थानी

अल-थानी घराण्याने कतारवर 130 वर्षांहून अधिक काळ राज्य केले आहे. सुमारे अर्ध्या शतकापूर्वी, येथे तेल आणि वायूचे प्रचंड साठे सापडले, ज्यामुळे कतार त्वरित जगातील सर्वात श्रीमंत प्रदेशांपैकी एक बनला. हायड्रोकार्बन्सच्या निर्यातीबद्दल धन्यवाद, या लहान देशाचा दरडोई जीडीपी सर्वात मोठा आहे. शेख हमद बिन खलिफा अल-थानी यांनी 1995 मध्ये, त्यांचे वडील स्वित्झर्लंडमध्ये असताना, कुटुंबातील सदस्यांच्या पाठिंब्याने सत्ता काबीज केली. तज्ज्ञांच्या मते, सध्याच्या राज्यकर्त्यांची योग्यता, देशाच्या विकासासाठी स्पष्ट धोरण, राज्याची यशस्वी प्रतिमा निर्माण करण्यात आहे. कतारमध्ये आता संविधान आणि पंतप्रधान आहे आणि महिलांना संसदीय निवडणुकीत मतदानाचा अधिकार मिळाला आहे. तसे, हे कतारचे अमीर होते ज्याने अल-जझीरा वृत्तवाहिनीची स्थापना केली. अरब राज्याचे अधिकारी संस्कृतीकडे खूप लक्ष देतात.

2

"नंबर 5"

लेखक

जॅक्सन पोलॉक

देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

जॅक स्प्रिंकलर - असे टोपणनाव अमेरिकन जनतेने पोलॉकला एका खास पेंटिंग तंत्रासाठी दिले होते. कलाकाराने ब्रश आणि इझेल सोडून दिले आणि कॅनव्हास किंवा फायबरबोर्डच्या पृष्ठभागावर सतत फिरत असताना पेंट ओतले. सह सुरुवातीची वर्षेत्याला जिद्दू कृष्णमूर्तीच्या तत्त्वज्ञानाची आवड होती, ज्याचा मुख्य संदेश हा आहे की मुक्त "आउटपोअरिंग" दरम्यान सत्य प्रकट होते.

122x244 सेमी
1948 साल
किंमत
$140 दशलक्ष
विकले गेले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पोलॉकच्या कार्याचे मूल्य निकालात नाही, तर प्रक्रियेत आहे. लेखकाने त्याच्या कलेला "कृतीची चित्रकला" म्हटले हे योगायोगाने नाही. त्याच्याकडून हलका हातती अमेरिकेची सर्वात मोठी संपत्ती बनली आहे. जॅक्सन पोलॉकने वाळू, तुटलेल्या काचांमध्ये पेंट मिसळले आणि पुठ्ठ्याचा तुकडा, पॅलेट चाकू, चाकू आणि स्कूपने लिहिले. कलाकार इतका लोकप्रिय होता की 1950 च्या दशकात, यूएसएसआरमध्ये देखील अनुकरण करणारे आढळले. पेंटिंग "नंबर 5" जगातील सर्वात विचित्र आणि सर्वात महाग म्हणून ओळखले जाते. ड्रीमवर्क्स कंपनीच्या संस्थापकांपैकी एक, डेव्हिड गेफेन यांनी ते एका खाजगी संग्रहासाठी विकत घेतले आणि 2006 मध्ये ते मेक्सिकन कलेक्टर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना सोथेबीच्या लिलावात $ 140 दशलक्षमध्ये विकले. तथापि, लवकरच कायदा फर्मडेव्हिड मार्टिनेझ या पेंटिंगचा मालक नसल्याचे सांगून तिच्या क्लायंटच्या वतीने एक प्रेस रिलीज जारी केले. फक्त एक गोष्ट निश्चितपणे ज्ञात आहे: मेक्सिकन फायनान्सर खरोखर आत आहे अलीकडच्या काळातसमकालीन कलाकृती गोळा केल्या. त्याला असे चुकले असण्याची शक्यता नाही" मोठे मासे"म्हणून" क्रमांक 5 "पोलॉक.

3

"स्त्री तिसरी"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

नेदरलँडचा मूळ रहिवासी, तो 1926 मध्ये अमेरिकेत स्थलांतरित झाला. 1948 मध्ये, वैयक्तिक प्रदर्शनकलाकार कला समीक्षकांनी त्यांच्या लेखकातील महान आधुनिकतावादी कलाकार ओळखून जटिल, चिंताग्रस्त काळ्या आणि पांढर्या रचनांचे कौतुक केले आहे. आयुष्यातील बहुतांश काळ त्यांनी दारूच्या व्यसनाला ग्रासले असले तरी नवीन कला निर्माण करण्याचा आनंद प्रत्येक कामात जाणवतो. डी कूनिंग पेंटिंगच्या आवेगपूर्णतेने, विस्तृत स्ट्रोकद्वारे ओळखले जाते, म्हणूनच कधीकधी प्रतिमा कॅनव्हासच्या सीमांमध्ये बसत नाही.

121x171 सेमी
1953 वर्ष
किंमत
$ 137 दशलक्ष
विकले गेले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

1950 च्या दशकात, डी कूनिंगच्या चित्रांमध्ये रिकाम्या डोळे, भव्य स्तन आणि कुरुप चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांसह स्त्रिया दर्शविल्या होत्या. "स्त्री तिसरी" बनली शेवटचे कामया मालिकेच्या बोलीतून.

१९७० च्या दशकापासून हे चित्र तेहरान म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवण्यात आले होते, परंतु देशात कठोर नैतिक नियम लागू झाल्यानंतर त्यांनी ते काढून टाकण्याचा प्रयत्न केला. 1994 मध्ये, हे काम इराणमधून निर्यात केले गेले आणि 12 वर्षांनंतर, त्याचे मालक डेव्हिड गेफेन (जॅक्सन पोलॉकचे पेंटिंग "नंबर 5" विकणारे समान निर्माता) यांनी ते चित्र लक्षाधीश स्टीफन कोहेन यांना $ 137.5 दशलक्षमध्ये दिले. हे मनोरंजक आहे की गेफेनने एका वर्षात त्याच्या चित्रांचा संग्रह विकण्यास सुरुवात केली. यामुळे बर्‍याच अफवांना जन्म दिला, उदाहरणार्थ, निर्मात्याने लॉस एंजेलिस टाइम्स वृत्तपत्र खरेदी करण्याचा निर्णय घेतला.

एका कला मंचावर, लिओनार्डो दा विंचीच्या पेंटिंग "लेडी विथ एन एर्मिन" सह "वुमन III" च्या समानतेबद्दल मत व्यक्त केले गेले. नायिकेच्या दात हसत आणि निराकार आकृतीच्या मागे, चित्रकलेच्या जाणकाराने शाही रक्ताच्या व्यक्तीची कृपा ओळखली. हे देखील स्त्रीच्या डोक्यावर असमाधानकारकपणे शोधलेले मुकुट द्वारे पुरावा आहे.

4

"अॅडेलचे पोर्ट्रेटब्लोच-बॉअर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

देश ऑस्ट्रिया
आयुष्याची वर्षे 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिमटचा जन्म एका कोरीव कलाकाराच्या कुटुंबात झाला होता आणि सात मुलांपैकी तो दुसरा होता. अर्नेस्ट क्लिम्टचे तीन मुलगे कलाकार बनले आणि फक्त गुस्ताव जगभर प्रसिद्ध झाले. त्यांचे बालपण बहुतेक गरिबीत गेले. वडिलांच्या निधनानंतर संपूर्ण कुटुंबाची जबाबदारी त्यांच्यावर आली. याच वेळी क्लिम्टने आपली शैली विकसित केली. कोणताही दर्शक त्याच्या चित्रांसमोर गोठतो: सोन्याच्या पातळ स्पर्शाखाली, स्पष्ट कामुकता स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

138x136 सेमी
1907 वर्ष
किंमत
$135 दशलक्ष
विकले गेले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

चित्रकलेचे भाग्य, ज्याला " ऑस्ट्रियन मोनालिसा ”, बेस्ट सेलरसाठी सहजपणे आधार बनू शकते. कलाकाराचे काम संपूर्ण राज्य आणि एक वृद्ध महिला यांच्यातील संघर्षाचे कारण बनले.

तर, "अ‍ॅडेल ब्लॉच-बॉअर I चे पोर्ट्रेट" फर्डिनांड ब्लोचची पत्नी, अभिजात व्यक्तीचे चित्रण करते. तिला शेवटची इच्छाते चित्र ऑस्ट्रियनला हस्तांतरित करायचे होते राज्य गॅलरी... तथापि, ब्लोचने त्याच्या मृत्यूपत्रात देणगी रद्द केली आणि कॅनव्हास नाझींनी जप्त केला. नंतर, गॅलरीने क्वचितच गोल्डन अॅडेले विकत घेतली, परंतु नंतर वारस दिसली - मारिया ऑल्टमन, फर्डिनांड ब्लॉचची भाची.

2005 मध्ये, "ऑस्ट्रियन रिपब्लिक विरुद्ध मारिया ऑल्टमॅन" ची उच्च-प्रोफाइल चाचणी सुरू झाली, परिणामी चित्र तिच्यासोबत लॉस एंजेलिसला "रावा" गेले. ऑस्ट्रियाने अभूतपूर्व उपाययोजना केल्या: कर्जासाठी वाटाघाटी सुरू होत्या, लोकसंख्येने पोर्ट्रेटची पूर्तता करण्यासाठी पैसे दिले. चांगल्याने वाईटाला कधीही पराभूत केले नाही: ऑल्टमनने किंमत $ 300 दशलक्ष पर्यंत वाढवली. खटल्याच्या वेळी, ती 79 वर्षांची होती आणि ती व्यक्ती म्हणून इतिहासात खाली गेली ज्याने वैयक्तिक हितसंबंधांच्या बाजूने ब्लॉच-बॉअरची इच्छा बदलली. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील न्यू गॅलरीचे मालक रोनाल्ड लॉडर यांनी विकत घेतले होते, जिथे ते आजही आहे. ऑस्ट्रियासाठी नाही, ऑल्टमॅनने त्याच्यासाठी $ 135 दशलक्ष किंमत कमी केली.

5

"किंचाळणे"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
आयुष्याची वर्षे 1863–1944
शैली अभिव्यक्तीवाद

मंचचे पहिले चित्र, जे जगभरात प्रसिद्ध झाले - "द सिक गर्ल" (पाच प्रतींमध्ये अस्तित्वात आहे) - कलाकाराच्या बहिणीला समर्पित आहे, ज्याचे वयाच्या 15 व्या वर्षी क्षयरोगाने निधन झाले. मंचला मृत्यू आणि एकाकीपणा या विषयात नेहमीच रस होता. जर्मनीमध्ये, त्याच्या जड, मॅनिक पेंटिंगने एक घोटाळा देखील केला. तथापि, निराशाजनक कथानक असूनही, त्याच्या चित्रांमध्ये एक विशेष चुंबकत्व आहे. उदाहरणार्थ "स्क्रीम" घ्या.

73.5x91 सेमी
1895 वर्ष
किंमत
$119.992 दशलक्ष
मध्ये विकले 2012 वर्ष
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे पूर्ण नाव डेर श्रेई डर निसर्ग (जर्मनमधून अनुवादित - "निसर्गाचे रडणे") आहे. एखाद्या व्यक्तीचा किंवा एलियनचा चेहरा निराशा आणि दहशत व्यक्त करतो - चित्र पाहताना दर्शकांद्वारे समान भावना अनुभवल्या जातात. पैकी एक प्रमुख कामेअभिव्यक्तीवाद 20 व्या शतकातील कलेत तीव्र झालेल्या थीमबद्दल चेतावणी देतो. एका आवृत्तीनुसार, कलाकाराने ते मानसिक विकाराच्या प्रभावाखाली तयार केले, ज्याचा त्याने आयुष्यभर त्रास सहन केला.

येथून दोनदा पेंटिंग चोरीला गेले विविध संग्रहालयेपण ते परत करण्यात आले. चोरीनंतर किरकोळ नुकसान झालेले स्क्रीम पुनर्संचयित केले गेले आणि 2008 मध्ये मंच संग्रहालयात पुन्हा प्रदर्शनासाठी सज्ज झाले. पॉप संस्कृतीच्या प्रतिनिधींसाठी, हे कार्य प्रेरणा स्त्रोत बनले: अँडी वॉरहोलने त्याच्या प्रिंट-कॉपीची मालिका तयार केली आणि "स्क्रीम" चित्रपटातील मुखवटा चित्राच्या नायकाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिमेत बनविला गेला.

एका विषयावर, मंचने कामाच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या: एका खाजगी संग्रहातील, पेस्टलमध्ये बनवलेल्या. नॉर्वेजियन अब्जाधीश पेटर ऑलसेन यांनी ते 2 मे 2012 रोजी लिलावासाठी ठेवले. खरेदीदार लिओन ब्लॅक होता, ज्याला "स्क्रीम" साठी रेकॉर्ड रकमेबद्दल खेद वाटला नाही. अपोलो अॅडव्हायझर्सचे संस्थापक एल.पी. आणि लायन सल्लागार, एल.पी. कलेच्या प्रेमासाठी ओळखले जाते. ब्लॅक - डार्टमाउथ कॉलेजचे संरक्षक, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर, मेट्रोपॉलिटन म्युझियमकला त्याच्याकडे चित्रांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे समकालीन कलाकारआणि गेल्या शतकांतील शास्त्रीय मास्टर्स.

6

"बस्ट आणि हिरव्या पानांच्या पार्श्वभूमीवर नग्न"

लेखक

पाब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1973
शैली घनवाद

जन्माने तो स्पॅनिश आहे, परंतु आत्म्याने आणि निवासस्थानाने तो खरा फ्रेंच आहे. पिकासोने बार्सिलोनामध्ये स्वतःचा आर्ट स्टुडिओ उघडला जेव्हा तो फक्त 16 वर्षांचा होता. मग तो पॅरिसला गेला आणि तिथेच घालवला सर्वाधिकजीवन त्यामुळे त्यांच्या आडनावात दुहेरी ताण आहे. पिकासोने शोधलेली शैली ही कॅनव्हासवर चित्रित केलेली एखादी वस्तू फक्त एकाच कोनातून पाहिली जाऊ शकते या मताच्या नाकारण्यावर आधारित आहे.

130x162 सेमी
1932 वर्ष
किंमत
$ 106.482 दशलक्ष
विकले गेले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोममध्ये काम करताना, कलाकार नर्तक ओल्गा खोखलोवाला भेटला, जी लवकरच त्याची पत्नी झाली. त्याने वैराग्य संपवले, तिच्यासोबत आलिशान अपार्टमेंटमध्ये राहायला गेले. तोपर्यंत, ओळखीला एक नायक सापडला होता, परंतु विवाह उद्ध्वस्त झाला होता. सर्वात एक महाग चित्रेजग जवळजवळ अपघाताने तयार केले गेले - महान प्रेमासाठी, जे पिकासो प्रमाणेच, अल्पायुषी होते. 1927 मध्ये, त्याला तरुण मेरी-थेरेस वाल्थरमध्ये रस निर्माण झाला (ती 17 वर्षांची होती, तो 45 वर्षांचा होता). आपल्या पत्नीला माहीत नसताना, तो पॅरिसजवळच्या एका गावात आपल्या मालकिनसह निघून गेला, जिथे त्याने डॅफ्नेच्या प्रतिमेत मेरी-थेरेसीचे चित्रण केलेले पोर्ट्रेट रंगवले. कॅनव्हास न्यूयॉर्कचे डीलर पॉल रोसेनबर्ग यांनी विकत घेतले आणि 1951 मध्ये सिडनी एफ. ब्रॉडी यांना विकले. ब्रॉडी जोडीदारांनी हे चित्र जगाला फक्त एकदाच दाखवले कारण कलाकार 80 वर्षांचा झाला. तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, मिसेस ब्रॉडी यांनी मार्च 2010 मध्ये तो तुकडा क्रिस्टीच्या घरी लिलावासाठी ठेवला. सहा दशकांत किंमत 5,000 पटींनी वाढली आहे! एका अज्ञात कलेक्टरने ते $ 106.5 दशलक्ष मध्ये विकत घेतले. 2011 मध्ये, ब्रिटनमध्ये "एक-पेंटिंग प्रदर्शन" झाले, जिथे ते दुसऱ्यांदा प्रकाशित झाले, परंतु मालकाचे नाव अद्याप अज्ञात आहे.

7

"आठ एल्विस"

लेखक

अँडी वॉरहोल

देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1928-1987
शैली
पॉप आर्ट

“सेक्स आणि पार्ट्या ही एकमेव ठिकाणे आहेत जिथे तुम्हाला प्रत्यक्ष दिसावे लागते,” अँडी वॉरहोल, आयकॉनिक पॉप आर्ट आर्टिस्ट, चित्रपट निर्माता, मुलाखत मासिकाच्या संस्थापकांपैकी एक यांनी सांगितले. त्याने वोग आणि हार्पर्स बझारमध्ये काम केले, अल्बम कव्हर डिझाइन केले आणि आय. मिलरसाठी शूज डिझाइन केले. 1960 च्या दशकात, अमेरिकेची चिन्हे दर्शविणारी चित्रे दिसू लागली: कॅम्पबेलचे सूप आणि कोका-कोला, प्रेस्ली आणि मोनरो - ज्यामुळे तो एक आख्यायिका बनला.

358x208 सेमी
1963 वर्ष
किंमत
$100 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
खाजगी लिलावात

वॉरहोलचे 60 चे दशक - हे अमेरिकेतील पॉप आर्टच्या युगाचे नाव होते. 1962 मध्ये, त्याने मॅनहॅटनमध्ये फॅब्रिका स्टुडिओमध्ये काम केले, जेथे न्यूयॉर्कचे सर्व बोहेमियन एकत्र जमले होते. त्याचे प्रमुख प्रतिनिधी: मिक जेगर, बॉब डायलन, ट्रुमन कॅपोटे आणि जगातील इतर प्रसिद्ध व्यक्ती. त्याच वेळी, वॉरहॉलने सिल्क-स्क्रीनिंग तंत्राचा प्रयत्न केला - एका प्रतिमेची एकाधिक पुनरावृत्ती. "आठ एल्विस" तयार करताना त्याने ही पद्धत वापरली: दर्शकांना अशा चित्रपटातील फ्रेम दिसत आहेत जिथे स्टार जिवंत होतो. कलाकाराला खूप आवडणारी प्रत्येक गोष्ट येथे आहे: एक विजय सार्वजनिक प्रतिमा, चांदीचा रंग आणि मुख्य संदेश म्हणून मृत्यूची पूर्वसूचना.

आज जागतिक बाजारपेठेत वॉरहोलच्या कार्याचा प्रचार करणारे दोन कला विक्रेते आहेत: लॅरी गागोसियन आणि अल्बर्टो मुग्राबी. वॉरहोलच्या 15 पेक्षा जास्त कामे घेण्यासाठी 2008 मध्ये प्रथम $200 दशलक्ष खर्च केले. दुसरा ख्रिसमस कार्ड्स सारखी त्याची पेंटिंग्ज खरेदी करतो आणि विकतो, फक्त जास्त महाग. पण ते नाही, तर एक माफक फ्रेंच कला सल्लागार फिलिप सेगालो यांनी रोमन कला तज्ञ अॅनिबेल बर्लिंगिएरी यांना आठ एल्विस एका अज्ञात खरेदीदाराला वॉरहोल - $100 दशलक्ष विक्रमी रकमेत विकण्यास मदत केली.

8

"संत्रा,लाल पिवळा"

लेखक

मार्क रोथको

देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

कलर फील्ड पेंटिंगच्या निर्मात्यांपैकी एकाचा जन्म डविन्स्क, रशिया (आता - डौगव्हपिल्स, लाटविया) येथे झाला. एक मोठे कुटुंबज्यू फार्मासिस्ट. 1911 मध्ये ते अमेरिकेत स्थलांतरित झाले. रोथकोने येल विद्यापीठाच्या कला विभागात शिक्षण घेतले, शिष्यवृत्ती जिंकली, परंतु सेमिटिक-विरोधी भावनांनी त्याला आपले शिक्षण सोडण्यास भाग पाडले. सर्व काही असूनही, कला समीक्षकांनी कलाकाराची मूर्ती बनवली आणि संग्रहालयांनी त्याला आयुष्यभर पछाडले.

206x236 सेमी
1961 वर्ष
किंमत
$86,882 दशलक्ष
विकले गेले 2012 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोथकोचे पहिले कलात्मक प्रयोग अतिवास्तववादी अभिमुखतेचे होते, परंतु कालांतराने त्यांनी कथानकाला रंगीत ठिपके देण्याचे सोपे केले आणि त्यांना कोणत्याही वस्तुनिष्ठतेपासून वंचित ठेवले. सुरुवातीला त्यांच्याकडे चमकदार छटा होत्या आणि 1960 च्या दशकात ते तपकिरी, जांभळे झाले आणि कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत ते काळे झाले. मार्क रोथकोने त्याच्या चित्रांमध्ये कोणताही अर्थ शोधण्याविरुद्ध चेतावणी दिली. लेखकाला त्याने नेमके काय म्हटले ते सांगायचे होते: फक्त एक रंग जो हवेत विरघळतो आणि दुसरे काहीही नाही. त्याने 45 सेमी अंतरावरून कामे पाहण्याची शिफारस केली, जेणेकरून दर्शक फनेलप्रमाणे रंगात "रेखित" होईल. खबरदारी: सर्व नियमांनुसार पाहिल्यास ध्यानाचा परिणाम होऊ शकतो, म्हणजेच हळूहळू अनंताची जाणीव, स्वतःमध्ये पूर्ण विसर्जन, विश्रांती, शुद्धीकरण. त्याच्या चित्रांमधील रंग जगतो, श्वास घेतो आणि त्याचा तीव्र भावनिक प्रभाव असतो (ते म्हणतात, कधीकधी - उपचार). कलाकाराने घोषित केले: "प्रेक्षकाने त्यांच्याकडे पाहताना रडले पाहिजे," आणि खरोखर अशी प्रकरणे होती. रोथकोच्या सिद्धांतानुसार, या क्षणी लोकांना तोच आध्यात्मिक अनुभव येतो जो त्याने पेंटिंगवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत केला होता. जर आपण ते इतक्या सूक्ष्म पातळीवर समजून घेण्यास व्यवस्थापित केले असेल, तर आपल्याला आश्चर्य वाटू नये की समीक्षक बहुतेकदा अमूर्त कलेच्या या कामांची चिन्हांसह तुलना करतात.

"ऑरेंज, रेड, यलो" हे काम मार्क रोथकोच्या पेंटिंगचे संपूर्ण सार व्यक्त करते. न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीच्या लिलावात त्याची प्रारंभिक किंमत 35-45 दशलक्ष डॉलर्स आहे. अज्ञात खरेदीदाराने अंदाजापेक्षा दुप्पट किंमत देऊ केली. पेंटिंगच्या भाग्यवान मालकाचे नाव, जसे की बर्‍याचदा होते, उघड केले गेले नाही.

9

"ट्रिप्टिच"

लेखक

फ्रान्सिस बेकन

देश
युनायटेड किंगडम
आयुष्याची वर्षे 1909–1992
शैली अभिव्यक्तीवाद

फ्रान्सिस बेकनचे साहस, एक संपूर्ण नाव आणि त्याशिवाय, महान तत्वज्ञानी यांचे दूरचे वंशज, जेव्हा त्यांच्या वडिलांनी त्यांच्या मुलाच्या समलैंगिक प्रवृत्तीला स्वीकारण्यास असमर्थता नाकारली तेव्हा त्यांना सुरुवात झाली. बेकन प्रथम बर्लिनला गेला, नंतर पॅरिसला आणि नंतर त्याचे ट्रेस संपूर्ण युरोपमध्ये गोंधळलेले आहेत. त्यांच्या हयातीत त्यांची कामे अग्रगण्य स्वरूपात प्रदर्शित झाली सांस्कृतिक केंद्रेगुग्गेनहाइम संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीसह जग.

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976 वर्ष
किंमत
$86.2 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

प्रतिष्ठित संग्रहालयांनी बेकनची चित्रे ताब्यात घेण्याचा प्रयत्न केला, परंतु प्राथमिक इंग्लिश जनतेला अशा कलेचा शोध घेण्याची घाई नव्हती. पौराणिक ब्रिटिश पंतप्रधान मार्गारेट थॅचर यांनी त्यांच्याबद्दल म्हटले: "ज्या व्यक्तीने ही भयानक चित्रे रंगवली आहेत."

कलाकाराने स्वत: त्याच्या कामात प्रारंभिक कालावधी मानला युद्धोत्तर काळ... सेवेतून परत आल्यावर त्याने पुन्हा चित्रकला हाती घेतली आणि मुख्य कलाकृती तयार केल्या. लिलावात "ट्रिप्टिच, 1976" च्या सहभागापूर्वी, बेकनचे सर्वात महाग काम "पोप इनोसंट एक्सच्या पोर्ट्रेटसाठी अभ्यास" (52.7 दशलक्ष डॉलर्स) होते. "ट्रिप्टिच, 1976" मध्ये कलाकाराने रागाने ओरेस्टेसचा पाठलाग करण्याच्या पौराणिक कथानकाचे चित्रण केले. अर्थात, ओरेस्टेस हा स्वतः बेकन आहे आणि राग हा त्याचा त्रास आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ, पेंटिंग एका खाजगी संग्रहात होती आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही. ही वस्तुस्थिती त्याला एक विशेष मूल्य देते आणि त्यानुसार, त्याचे मूल्य वाढते. पण कलेच्या पारखी आणि रशियन भाषेत उदार व्यक्तीसाठी काही दशलक्ष काय आहे? रोमन अब्रामोविचने 1990 च्या दशकात त्याचा संग्रह तयार करण्यास सुरुवात केली, यामध्ये तो त्याचा मित्र दशा झुकोवा यांच्यावर लक्षणीयरित्या प्रभावित झाला, जो तो बनला. आधुनिक रशियाफॅशनेबल गॅलरी मालक. अनौपचारिक माहितीनुसार, व्यावसायिक अल्बर्टो जियाकोमेटी आणि पाब्लो पिकासो यांच्या कामाचे मालक आहेत, जे 100 दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त रकमेसाठी विकत घेतले आहेत. 2008 मध्ये त्याने ट्रिप्टिच जिंकले. तसे, 2011 मध्ये, बेकनचे आणखी एक मौल्यवान काम विकत घेतले गेले - "लुशियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेटसाठी तीन स्केचेस." लपविलेले स्त्रोत म्हणतात की रोमन अर्काडीविच पुन्हा खरेदीदार बनला.

10

"पाणी लिलीसह तलाव"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकाराला इंप्रेशनिझमचे पूर्वज म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये ही पद्धत "पेटंट" केली. पहिले लक्षणीय काम "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडवर्ड मॅनेटच्या कामाची मूळ आवृत्ती) हे पेंटिंग होते. त्याच्या तारुण्यात, त्याने व्यंगचित्रे काढली आणि समुद्रकिनाऱ्यावर आणि मोकळ्या हवेत प्रवास करताना वास्तविक चित्रकला केली. पॅरिसमध्ये त्यांनी बोहेमियन जीवनशैली जगली आणि सैन्यात सेवा केल्यानंतरही त्यांनी ती सोडली नाही.

210x100 सेमी
१९१९ साल
किंमत
$80.5 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

मोनेट हा एक उत्तम कलाकार होता या व्यतिरिक्त, तो बागकामातही उत्साहाने गुंतला होता, त्याची आवड होती. वन्यजीवआणि फुले. त्याच्या लँडस्केपमध्ये, निसर्गाची स्थिती क्षणिक आहे, हवेच्या हालचालीमुळे वस्तू अस्पष्ट झाल्यासारखे वाटते. मोठ्या स्ट्रोकद्वारे छाप वाढविली जाते, विशिष्ट अंतरावरून ते अदृश्य होतात आणि टेक्सचर, त्रिमितीय प्रतिमेमध्ये विलीन होतात. उशीरा मोनेटच्या पेंटिंगमध्ये, त्यातील पाणी आणि जीवन या थीमला विशेष स्थान आहे. गिव्हर्नी गावात, कलाकाराचे स्वतःचे तलाव होते, जिथे त्याने खास जपानहून आणलेल्या बियाण्यांमधून वॉटर लिली वाढवली. त्यांची फुले उमलल्यावर तो रंगवू लागला. "वॉटर लिलीज" या मालिकेत कलाकाराने त्याच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ 30 वर्षे रंगवलेल्या 60 कामांचा समावेश आहे. वाढत्या वयाबरोबर त्यांची दृष्टी खालावली, पण तो थांबला नाही. वारा, ऋतू आणि हवामान यावर अवलंबून, तलावाचे दृश्य सतत बदलत होते आणि मोनेटला हे बदल टिपायचे होते. काळजीपूर्वक काम केल्यामुळे, निसर्गाच्या साराची समज त्याला आली. मालिकेतील काही चित्रे जगातील आघाडीच्या गॅलरीमध्ये ठेवली आहेत: राष्ट्रीय संग्रहालयपाश्चात्य कला (टोकियो), ऑरेंजरी (पॅरिस). पुढील "पाँड लिलीसह तलाव" ची आवृत्ती विक्रमी रकमेसाठी अज्ञात खरेदीदाराच्या हातात गेली.

11

खोटा तारा ट

लेखक

जास्पर जॉन्स

देश संयुक्त राज्य
जन्मवर्ष 1930
शैली पॉप आर्ट

1949 मध्ये, जोन्सने न्यूयॉर्कमधील एका डिझाइन स्कूलमध्ये प्रवेश केला. जॅक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग आणि इतरांसोबत, त्याला 20 व्या शतकातील एक प्रमुख कलाकार म्हणून ओळखले जाते. 2012 मध्ये, त्यांना प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम, युनायटेड स्टेट्समधील सर्वोच्च नागरी सन्मान मिळाला.

137.2x170.8 सेमी
१९५९ साल
किंमत
$80 दशलक्ष
विकले गेले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

मार्सेल डचॅम्प प्रमाणे, जोन्सने वास्तविक वस्तूंसह काम केले, त्यांचे चित्रण कॅनव्हासवर आणि शिल्पकलेमध्ये, मूळच्या पूर्ण अनुषंगाने केले. त्याच्या कामासाठी, त्याने प्रत्येकासाठी सोप्या आणि समजण्यायोग्य वस्तू वापरल्या: बिअरची बाटली, ध्वज किंवा नकाशे. फॉल्स स्टार्ट पेंटिंगमध्ये कोणतीही स्पष्ट रचना नाही. कलाकार दर्शकाशी खेळत असल्याचे दिसते, अनेकदा चित्रातील रंगांवर "चुकीने" स्वाक्षरी करून, रंगाची संकल्पनाच उलथून टाकते: "मला रंग चित्रित करण्याचा मार्ग शोधायचा होता जेणेकरून ते इतर कोणत्याही पद्धतीद्वारे निश्चित केले जाऊ शकते." त्याचे सर्वात स्फोटक आणि "असुरक्षित", समीक्षकांच्या मते, पेंटिंग अज्ञात खरेदीदाराने विकत घेतले होते.

12

"बसलेनग्नसोफ्यावर"

लेखक

अमेदेओ मोडिग्लियानी

देश इटली, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1884–1920
शैली अभिव्यक्तीवाद

लहानपणापासूनच, मोदिग्लियानी अनेकदा आजारी असायचे; तापदायक प्रलाप दरम्यान, त्याने कलाकार म्हणून आपले नशीब ओळखले. त्याने लिव्होर्नो, फ्लॉरेन्स, व्हेनिस येथे चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि 1906 मध्ये तो पॅरिसला रवाना झाला, जिथे त्याची कला विकसित झाली.

65x100 सेमी
1917 वर्ष
किंमत
$68.962 दशलक्ष
विकले गेले 2010 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1917 मध्ये, मोदीग्लियानी 19 वर्षीय जीन हेबुटर्नला भेटले, जी त्यांची मॉडेल बनली आणि नंतर त्यांची पत्नी. 2004 मध्ये, तिचे एक पोर्ट्रेट $ 31.3 दशलक्षला विकले गेले, 2010 मध्ये सोफ्यावर नग्न बसण्याचा सर्वात अलीकडील रेकॉर्ड. हे पेंटिंग एका अज्ञात खरेदीदाराने मोदिग्लियानी ऑनसाठी जास्तीत जास्त विकत घेतले होते हा क्षणकिंमत. कलाकारांच्या मृत्यूनंतरच कामांची सक्रिय विक्री सुरू झाली. तो गरिबीत मरण पावला, क्षयरोगाने आजारी पडला आणि दुसऱ्याच दिवशी, नऊ महिन्यांची गरोदर असलेल्या जीन हेबुटर्ननेही आत्महत्या केली.

13

"पाइन झाडावर गरुड"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
आयुष्याची वर्षे 1864–1957
शैली गोहुआ

कॅलिग्राफीमध्ये रुची असल्यामुळे क्यूई बैशी यांना पेंट करण्यास प्रवृत्त केले. वयाच्या 28 व्या वर्षी तो हू किंगयुआन या कलाकाराचा विद्यार्थी झाला. चीनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाने त्यांना "महान कलाकार" ही पदवी दिली चीनी लोक", 1956 मध्ये त्यांना मिळाले आंतरराष्ट्रीय पुरस्कारजग.

10x26 सेमी
1946 साल
किंमत
$65.4 दशलक्ष
विकले गेले 2011 मध्ये
लिलावावर चीन संरक्षक

क्यूई बैशीला जगाच्या त्या अभिव्यक्तींमध्ये रस होता ज्याला अनेकांना महत्त्व नाही आणि ही त्याची महानता आहे. शिक्षण नसलेली व्यक्ती इतिहासातील प्राध्यापक आणि उत्कृष्ट निर्माता बनली. पाब्लो पिकासो त्याच्याबद्दल म्हणाले: "मला तुमच्या देशात जायला भीती वाटते, कारण चीनमध्ये क्यू बैशी आहे." "ईगल ऑन अ पाइन" ही रचना कलाकाराची सर्वात मोठी कृती म्हणून ओळखली जाते. कॅनव्हास व्यतिरिक्त, यात दोन चित्रलिपी स्क्रोल समाविष्ट आहेत. चीनसाठी, ज्या रकमेसाठी तुकडा खरेदी केला गेला तो एक विक्रम दर्शवितो - 425.5 दशलक्ष युआन. एकट्या प्राचीन कॅलिग्राफर हुआंग टिंगजियानची स्क्रोल $436.8 दशलक्षमध्ये विकली गेली.

14

"1949-A-№1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला भेट दिली आणि त्यांची निराशा झाली. नंतर मी स्टुडंट आर्ट्स लीग कोर्समध्ये प्रवेश घेतला, परंतु धडा सुरू झाल्यानंतर 45 मिनिटे सोडली - हे "त्याच्यासाठी नाही" असे निष्पन्न झाले. पहिल्या एकल प्रदर्शनामुळे एक प्रतिध्वनी निर्माण झाला, कलाकाराने स्वतःला शोधून काढले आणि त्यासह ओळख

79x93 सेमी
१९४९ साल
किंमत
$61.7 दशलक्ष
विकले गेले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

800 पेक्षा जास्त कॅनव्हासेस आणि कागदावर 1600 पेक्षा जास्त कामे असलेली त्यांची सर्व कामे, अजूनही अमेरिकन शहराला दिली आहेत, जिथे त्यांच्या नावाचे एक संग्रहालय उघडले जाईल. डेन्व्हर हे असे एक शहर बनले, परंतु केवळ बांधकामासाठी अधिका-यांना महागडा खर्च आला आणि त्याच्या पूर्णतेसाठी चार कामे लिलावासाठी ठेवण्यात आली. स्टिलच्या कामांचा पुन्हा लिलाव होण्याची शक्यता नाही, ज्यामुळे त्यांची किंमत अगोदरच वाढली. "1949-A-No.1" पेंटिंग कलाकारासाठी विक्रमी रकमेत विकली गेली, जरी तज्ञांनी जास्तीत जास्त $ 25-35 दशलक्ष विक्रीचा अंदाज व्यक्त केला.

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काझीमिर मालेविच

देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविचने कीव आर्ट स्कूलमध्ये, नंतर मॉस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला. 1913 मध्ये, त्याने अमूर्त भूमितीय चित्रे अशा शैलीत रंगवण्यास सुरुवात केली ज्याला त्याने सुप्रिमॅटिझम (लॅटिन "प्रभुत्व" मधून) म्हटले.

71x 88.5 सेमी
1916 वर्ष
किंमत
$60 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

अॅमस्टरडॅमच्या शहर संग्रहालयात, पेंटिंग सुमारे 50 वर्षे ठेवण्यात आली होती, परंतु मालेविचच्या नातेवाईकांशी 17 वर्षांच्या वादानंतर, संग्रहालयाने ते दिले. कलाकाराने हे काम एका वर्षात "सुप्रिमॅटिझमचा जाहीरनामा" सह लिहिले, म्हणून सोथेबीने लिलावापूर्वीच जाहीर केले की ते जाणार नाही. खाजगी संग्रह... आणि तसे झाले. वरून ते पाहणे चांगले आहे: कॅनव्हासवरील आकृत्या हवेतून पृथ्वीच्या दृश्यासारखे दिसतात. तसे, काही वर्षांपूर्वी, त्याच नातेवाईकांनी फिलिप्स लिलावात $ 17 दशलक्षमध्ये विकण्यासाठी एमओएमए संग्रहालयातून आणखी एक "सुप्रिमॅटिस्ट रचना" काढून टाकली.

16

"स्नान करणारे"

लेखक

पॉल गौगिन

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1848–1903
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

वयाच्या सातव्या वर्षापर्यंत, कलाकार पेरूमध्ये राहत होता, नंतर आपल्या कुटुंबासह फ्रान्सला परतला, परंतु बालपणीच्या आठवणींनी त्याला सतत प्रवास करण्यास प्रवृत्त केले. फ्रान्समध्ये, त्याने पेंट्सने पेंट करण्यास सुरुवात केली, व्हॅन गॉगशी मैत्री केली. भांडणाच्या वेळी व्हॅन गॉगने त्याचा कान कापला तोपर्यंत त्याने आर्ल्समध्ये त्याच्याबरोबर बरेच महिने घालवले.

93.4x60.4 सेमी
1902 वर्ष
किंमत
$ 55 दशलक्ष
विकले गेले 2005 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1891 मध्ये, गॉगुइनने ताहिती बेटाच्या आतील भागात जाण्यासाठी पैसे वापरण्यासाठी त्याच्या चित्रांची विक्री व्यवस्था केली. तेथे त्याने अशी कामे तयार केली ज्यात निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील सूक्ष्म संबंध जाणवतो. गॉगिन एका गच्चीच्या झोपडीत राहत होता आणि त्याच्या कॅनव्हासवर त्याची भरभराट झाली उष्णकटिबंधीय नंदनवन... त्याची पत्नी 13 वर्षांची ताहितियन महिला तेहुरा होती, ज्याने कलाकाराला अश्लील संबंधांमध्ये प्रवेश करण्यापासून रोखले नाही. सिफिलीसचा संसर्ग झाल्याने तो फ्रान्सला गेला. तथापि, गॉगिनला तिथेच त्रास झाला आणि तो ताहितीला परतला. या कालावधीला "दुसरा ताहितियन" म्हटले जाते - तेव्हाच "बाथर्स" पेंटिंग रंगविली गेली, जी त्याच्या कामातील सर्वात विलासी होती.

17

"डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी टोनमध्ये टेबलक्लोथ"

लेखक

हेन्री मॅटिस

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1869–1954
शैली fauvism

1889 मध्ये, हेन्री मॅटिस यांना अॅपेन्डिसाइटिसचा झटका आला. ऑपरेशनमधून तो बरा झाल्यावर त्याच्या आईने त्याला पेंट्स विकत आणले. सुरुवातीला, कंटाळवाणेपणामुळे, मॅटिसने रंगीत पोस्टकार्डची कॉपी केली, नंतर - त्याने लूवरमध्ये पाहिलेल्या महान चित्रकारांची कामे आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याने एक शैली शोधली - फौविझम.

65.2x81 सेमी
1911 वर्ष
किंमत
$ 46.4 दशलक्ष
विकले गेले 2009 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

"डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात टेबलक्लोथ" हे पेंटिंग यवेस सेंट लॉरेंटचे होते. क्यूटरियरच्या मृत्यूनंतर, त्याचा संपूर्ण कलेचा संग्रह त्याचा मित्र आणि प्रियकर पियरे बर्गरच्या हातात गेला, ज्याने तो क्रिस्टीजमध्ये लिलावासाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. कॅनव्हासऐवजी सामान्य टेबलक्लॉथवर रंगवलेले "डॅफोडिल्स अँड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू अँड पिंक टोन्स" हे चित्र विकल्या गेलेल्या संग्रहातील मोती होते. फौविझमचे उदाहरण म्हणून, ते रंगाच्या उर्जेने भरलेले आहे, रंग विस्फोट आणि किंचाळत आहेत. टेबलक्लॉथवर रंगवलेल्या चित्रांच्या प्रसिद्ध मालिकेतून, आज हे काम केवळ खाजगी संग्रहात आहे.

18

"झोपलेली मुलगी"

लेखक

रॉयली

htenstein

देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1923–1997
शैली पॉप आर्ट

कलाकाराचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला आणि हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर तो ओहायोला गेला, जिथे त्याने कला अभ्यासक्रम घेतले. 1949 मध्ये लिकटेंस्टीन यांनी ललित कला पदव्युत्तर पदवी प्राप्त केली. कॉमिक्समधील त्यांची आवड आणि विडंबनात्मक असण्याची क्षमता यामुळे त्यांना गेल्या शतकातील एक पंथ कलाकार बनले.

91x91 सेमी
1964 वर्ष
किंमत
$44,882 दशलक्ष
विकले गेले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

एके दिवशी च्युइंगम लिकटेंस्टीनच्या हातात पडली. त्याने इन्सर्टपासून कॅनव्हासवर चित्र पुन्हा काढले आणि ते प्रसिद्ध झाले. त्याच्या चरित्रातील या कथेमध्ये पॉप आर्टचा संपूर्ण संदेश आहे: उपभोग हा एक नवीन देव आहे आणि मोनालिसापेक्षा गमच्या आवरणात कमी सौंदर्य नाही. त्याची चित्रे कॉमिक्स आणि व्यंगचित्रांसारखी दिसतात: लिकटेंस्टीनने तयार केलेली प्रतिमा, पेंट केलेले रास्टर, वापरलेले स्क्रीन प्रिंटिंग आणि सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग सहजपणे वाढवले. जवळजवळ 50 वर्षे "द स्लीपिंग गर्ल" पेंटिंग कलेक्टर्स बीट्रिस आणि फिलिप गेर्श यांचे होते, ज्यांच्या वारसांनी ते लिलावात विकले.

19

"विजय. बूगी वूगी"

लेखक

पीट मॉन्ड्रियन

देश नेदरलँड
आयुष्याची वर्षे 1872–1944
शैली निओप्लास्टिकिझम

1912 मध्ये जेव्हा तो पॅरिसला गेला तेव्हा कलाकाराने त्याचे खरे नाव - कॉर्नेलिस - बदलून मॉन्ड्रियन केले. थिएओ व्हॅन डूसबर्ग या कलाकारासोबत त्यांनी "नियोप्लास्टिकिझम" चळवळीची स्थापना केली. पीएट प्रोग्रामिंग भाषेचे नाव मॉन्ड्रियनच्या नावावर आहे.

27x127 सेमी
1944 वर्ष
किंमत
$ 40 दशलक्ष
विकले गेले 1998 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

20 व्या शतकातील सर्वात "संगीत" कलाकारांनी वॉटर कलर स्टिल लाईफसह जीवन जगले, जरी तो निओप्लास्टिक कलाकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. 1940 च्या दशकात ते अमेरिकेत गेले आणि त्यांनी आपले उर्वरित आयुष्य तेथे व्यतीत केले. जाझ आणि न्यूयॉर्कने त्याला सर्वात जास्त प्रेरणा दिली! चित्रकला "विजय. बूगी वूगी हे याचे उत्तम उदाहरण आहे. "स्वाक्षरी" नीटनेटके चौरस डक्ट टेपच्या वापराद्वारे प्राप्त केले गेले, मॉन्ड्रियनची आवडती सामग्री. अमेरिकेत त्याला "सर्वात प्रसिद्ध स्थलांतरित" म्हटले गेले. साठच्या दशकात, यवेस सेंट लॉरेंटने मोठ्या रंगाच्या पिंजऱ्यात प्रिंटसह जगप्रसिद्ध मोंड्रिन कपडे सोडले.

20

"रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुळसकांडिन्स्की

देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1866–1944
शैली अवंत-गार्डे

कलाकाराचा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला होता आणि त्याचे वडील सायबेरियाचे होते. क्रांतीनंतर त्यांनी सहकार्य करण्याचा प्रयत्न केला सोव्हिएत शक्ती, परंतु लवकरच समजले की सर्वहारा वर्गाचे कायदे त्याच्यासाठी तयार केले गेले नाहीत आणि अडचणींशिवाय तो जर्मनीमध्ये स्थलांतरित झाला.

275x190 सेमी
1911 वर्ष
किंमत
$ 40 दशलक्ष
विकले गेले 2007 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

कँडिंस्की हे ऑब्जेक्ट पेंटिंग पूर्णपणे सोडून देणारे पहिले होते, ज्यासाठी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता ही पदवी मिळाली. जर्मनीतील नाझीवादाच्या काळात, त्यांची चित्रे "अधोगती कला" म्हणून वर्गीकृत करण्यात आली होती आणि ती कुठेही प्रदर्शित करण्यात आली नव्हती. 1939 मध्ये, कॅंडिन्स्कीने फ्रेंच नागरिकत्व स्वीकारले, पॅरिसमध्ये त्याने मुक्तपणे भाग घेतला कलात्मक प्रक्रिया... त्याच्या पेंटिंग्ज फुग्स सारख्या "ध्वनी", म्हणून अनेकांना "रचना" म्हटले गेले (पहिली 1910 मध्ये लिहिलेली होती, शेवटची - 1939 मध्ये). "रचना क्रमांक 5" हे या शैलीतील प्रमुख कामांपैकी एक आहे: "" रचना "हा शब्द मला प्रार्थनासारखा वाटला," कलाकार म्हणाला. बर्‍याच अनुयायांच्या विपरीत, त्याने एका विशाल कॅनव्हासवर काय चित्रित केले जाईल याची योजना केली, जणू तो शीट संगीत लिहित आहे.

21

"निळ्या रंगातील स्त्रीचा अभ्यास"

लेखक

फर्नांड लेगर

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1955
शैली क्यूबिझम-पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

लेगरने स्थापत्यशास्त्राचे शिक्षण घेतले आणि नंतर पॅरिसमधील इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. कलाकार स्वत: ला सेझनचा अनुयायी मानत होता, क्यूबिझमसाठी माफीवादी होता आणि 20 व्या शतकात तो एक शिल्पकार म्हणूनही यशस्वी झाला होता.

96.5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
किंमत
$ 39.2 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

डेव्हिड नॉर्मन, सोथेबीज येथील इंप्रेशनिझम आणि मॉडर्निझमच्या आंतरराष्ट्रीय विभागाचे अध्यक्ष, "द लेडी इन ब्लू" साठी दिलेली मोठी रक्कम पूर्णपणे न्याय्य असल्याचे मानतात. हे चित्र लेगरच्या प्रसिद्ध संग्रहातील आहे (कलाकाराने एका विषयावर तीन चित्रे काढली आहेत, त्यापैकी शेवटची चित्रे आज खाजगी हातात आहेत. - एड.), आणि कॅनव्हासची पृष्ठभाग त्याच्या मूळ स्वरूपात जतन केली गेली आहे. लेखकाने स्वत: हे काम डर स्टर्म गॅलरीला दिले, नंतर ते आधुनिकतावादाचे जर्मन कलेक्टर हर्मन लँग यांच्या संग्रहात संपले आणि आता ते अज्ञात खरेदीदाराचे आहे.

22

“रस्त्याचे दृश्य. बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चनर

देश जर्मनी
आयुष्याची वर्षे 1880–1938
शैली अभिव्यक्तीवाद

जर्मन अभिव्यक्तीवादासाठी, किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ती बनला आहे. तथापि, स्थानिक अधिकाऱ्यांनी त्याच्यावर "अधोगती कलेचे" पालन केल्याचा आरोप केला, ज्याने त्याच्या चित्रांच्या नशिबावर आणि 1938 मध्ये आत्महत्या केलेल्या कलाकाराच्या जीवनावर दुःखद परिणाम झाला.

95x121 सेमी
1913 वर्ष
किंमत
$38,096 दशलक्ष
विकले गेले 2006 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

बर्लिनला गेल्यानंतर किर्चनरने 11 स्केचेस तयार केले रस्त्यावरील दृश्ये... मोठ्या शहरातील गजबज आणि अस्वस्थतेने त्याला प्रेरणा मिळाली. न्यूयॉर्कमध्ये 2006 मध्ये विकले गेलेले पेंटिंग विशेषतः तीव्रतेने जाणवते चिंताकलाकार: बर्लिन रस्त्यावरील लोक पक्ष्यांसारखे दिसतात - मोहक आणि धोकादायक. लिलावात विकल्या गेलेल्या प्रसिद्ध मालिकेतील हे शेवटचे काम होते, बाकीचे संग्रहालयात ठेवले आहेत. 1937 मध्ये, नाझींनी किर्चनरशी क्रूरपणे वागणूक दिली: त्याच्या 639 कलाकृती जर्मन गॅलरीमधून काढून टाकल्या गेल्या, नष्ट केल्या गेल्या किंवा परदेशात विकल्या गेल्या. यातून कलाकार टिकू शकला नाही.

23

"विश्रांती घेत आहेनर्तक"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1834–1917
शैली प्रभाववाद

डेगासचा कलाकार म्हणून इतिहास सुरू झाला जेव्हा त्याने लुव्रे येथे कॉपीिस्ट म्हणून काम केले. त्याने "प्रसिद्ध आणि अज्ञात" होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि शेवटी तो यशस्वी झाला. आयुष्याच्या अखेरीस, बहिरा आणि आंधळा, 80 वर्षीय देगासने प्रदर्शन आणि लिलावांमध्ये भाग घेणे सुरू ठेवले.

64x59 सेमी
1879 वर्ष
किंमत
$37,043 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

"बॅलेरिना नेहमीच माझ्यासाठी फॅब्रिक्सचे चित्रण आणि हालचाल कॅप्चर करण्याचे एक निमित्त राहिले आहे," डेगास म्हणाले. नर्तकांच्या जीवनातील दृश्यांवर हेरगिरी केली गेली आहे असे दिसते: मुली कलाकारासाठी पोझ देत नाहीत, परंतु देगासच्या नजरेने पकडलेल्या वातावरणाचा भाग बनतात. रेस्टिंग डान्सर 1999 मध्ये $ 28 दशलक्ष मध्ये विकले गेले होते आणि 10 वर्षांनंतर ते $ 37 दशलक्षमध्ये विकत घेतले गेले होते - आज लिलावासाठी ठेवलेले हे कलाकाराचे सर्वात महागडे काम आहे. देगासने फ्रेम्सकडे खूप लक्ष दिले, त्यांना स्वतः डिझाइन केले आणि त्यांना बदलण्यास मनाई केली. मला आश्चर्य वाटते की विकलेल्या पेंटिंगवर कोणती फ्रेम स्थापित केली आहे?

24

"चित्रकला"

लेखक

जुआन मिरो

देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1893–1983
शैली अमूर्त कला

दरम्यान नागरी युद्धस्पेनमध्ये, कलाकार रिपब्लिकनच्या बाजूने होता. 1937 मध्ये, तो फॅसिस्ट राजवटीतून पॅरिसला पळून गेला, जिथे तो आपल्या कुटुंबासह गरिबीत राहत होता. या काळात, मिरोने "स्पेनला मदत करा!" हे चित्र रंगवले आणि फॅसिझमच्या वर्चस्वाकडे संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधले.

89x115 सेमी
1927 वर्ष
किंमत
$36,824 दशलक्ष
विकले गेले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे दुसरे नाव "ब्लू स्टार" आहे. कलाकाराने त्याच वर्षी ते लिहिले, जेव्हा त्याने घोषणा केली: "मला पेंटिंग मारायचे आहे" आणि निर्दयपणे कॅनव्हासची थट्टा केली, नखांनी पेंट स्क्रॅच केले, कॅनव्हासला पंख चिकटवले, काम कचऱ्याने झाकले. चित्रकलेच्या गूढतेबद्दलच्या मिथकांना दूर करणे हे त्याचे ध्येय होते, परंतु याचा सामना केल्यावर मीरोने स्वतःची मिथक तयार केली - एक अतिवास्तव अमूर्त. त्याचे "पेंटिंग" "स्वप्न चित्र" च्या चक्राशी संबंधित आहे. लिलावात, चार खरेदीदारांनी यासाठी संघर्ष केला, परंतु एका गुप्त फोन कॉलने वाद सोडवला आणि "पेंटिंग" कलाकाराची सर्वात महागडी पेंटिंग बनली.

25

"निळा गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकाराचा जन्म चित्रकारांच्या कुटुंबात झाला, परंतु त्याने प्राच्य भाषा, नौकानयन, फ्रेम्सच्या गिल्डरची हस्तकला, ​​झेन बौद्ध धर्म आणि बरेच काही शिकले. मोनोक्रोम पेंटिंग्जपेक्षा त्यांचे व्यक्तिमत्त्व आणि गालगुल अनेक पटींनी अधिक मनोरंजक होते.

153x199x16 सेमी
1960 साल
किंमत
$36,779 दशलक्ष
2012 मध्ये विकले गेले
क्रिस्टीच्या लिलावात

घन पिवळ्या, केशरी, गुलाबी कलाकृतींच्या पहिल्या प्रदर्शनाने लोकांमध्ये रस निर्माण केला नाही. क्लेनने गुन्हा केला आणि पुढच्या वेळी 11 एकसारखे कॅनव्हासेस सादर केले, विशेष सिंथेटिक राळ मिसळून अल्ट्रामॅरिनने रंगवलेले. त्याने या पद्धतीचे पेटंटही घेतले. रंग इतिहासात "आंतरराष्ट्रीय" म्हणून खाली गेला निळा रंगक्लेन ". कलाकाराने शून्यता विकली, चित्रे तयार केली, पावसात कागदाची जागा घेतली, पुठ्ठ्याला आग लावली, कॅनव्हासवर मानवी शरीराचे प्रिंट बनवले. एका शब्दात, त्याने शक्य तितके चांगले प्रयोग केले. "ब्लू रोझ" तयार करण्यासाठी मी कोरडे रंगद्रव्य, रेजिन, खडे आणि नैसर्गिक स्पंज वापरला.

26

"मोशेच्या शोधात"

लेखक

सर लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा

देश युनायटेड किंगडम
आयुष्याची वर्षे 1836–1912
शैली निओक्लासिसिझम

सर लॉरेन्सने स्वतःच्या आडनावात "अल्मा" हा उपसर्ग जोडला, जेणेकरून मध्ये कला कॅटलॉगप्रथम सूचीबद्ध करा. व्ही व्हिक्टोरियन इंग्लंडत्याच्या चित्रांना इतकी मागणी होती की कलाकाराला नाइटहूड देण्यात आला.

213.4x136.7 सेमी
1902 वर्ष
किंमत
$35,922 दशलक्ष
विकले गेले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

अल्मा-ताडेमाच्या कार्याची मुख्य थीम पुरातनता होती. पेंटिंग्जमध्ये, त्याने रोमन साम्राज्याचा काळ अगदी लहान तपशीलात चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला, यासाठी तो अपेनिन द्वीपकल्पातील पुरातत्व उत्खननातही गुंतला होता आणि त्याच्या लंडनच्या घरात त्याने त्या वर्षांच्या ऐतिहासिक आतील भागाचे पुनरुत्पादन केले. पौराणिक कथानक हे त्यांच्यासाठी आणखी एक प्रेरणास्त्रोत बनले. त्याच्या हयातीत कलाकाराला खूप मागणी होती, परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर तो पटकन विसरला गेला. आता व्याज पुनरुज्जीवित होत आहे, जसे की "इन सर्च ऑफ मोसेस" या पेंटिंगची किंमत, विक्रीपूर्व अंदाजापेक्षा सातपट जास्त आहे.

27

"झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
युनायटेड किंगडम
आयुष्याची वर्षे 1922–2011
शैली अलंकारिक चित्रकला

हा कलाकार मनोविश्लेषणाचा जनक सिग्मंड फ्रायडचा नातू आहे. जर्मनीमध्ये फॅसिझमची स्थापना झाल्यानंतर, त्यांचे कुटुंब यूकेमध्ये स्थलांतरित झाले. फ्रॉइडची कामे लंडनमधील वॉलेस कलेक्शनमध्ये आहेत, जिथे यापूर्वी कोणत्याही समकालीन कलाकाराचे प्रदर्शन झालेले नाही.

219.1x151.4 सेमी
1995 वर्ष
किंमत
$33.6 दशलक्ष
विकले गेले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

20 व्या शतकातील फॅशनेबल कलाकारांनी सकारात्मक "भिंतीवर रंगाचे ठिपके" तयार केले आणि त्यांना लाखो रुपयांना विकले, तर फ्रॉइडने अत्यंत नैसर्गिक चित्रे रंगवली आणि ती अधिक महाग विकली. तो म्हणाला, “मी आत्म्याच्या किंकाळ्या आणि क्षीण देहाचे दुःख कॅप्चर करतो. समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हा सर्व सिग्मंड फ्रायडचा "वारसा" आहे. पेंटिंग्स इतके सक्रियपणे प्रदर्शित आणि यशस्वीरित्या विकल्या गेल्या की तज्ञांना शंका होती: त्यांच्याकडे कृत्रिम निद्रा आणणारे गुणधर्म आहेत का? "स्लीपिंग नेकेड ऑफिशियलचे पोर्ट्रेट" या लिलावात विकले गेले, सन या प्रकाशनानुसार, सौंदर्य आणि अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच याने विकत घेतले.

28

"व्हायोलिन आणि गिटार"

लेखक

एन.एसएक शोक

देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1887–1927
शैली घनवाद

माद्रिदमध्ये जन्म, जिथे त्याने कला आणि हस्तकला स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. 1906 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांच्या वर्तुळात प्रवेश केला: पिकासो, मोडिग्लियानी, ब्रॅक, मॅटिस, लेगर, यांनी सर्गेई डायघिलेव्ह आणि त्याच्या गटासह देखील काम केले.

5x100 सेमी
1913 वर्ष
किंमत
$28.642 दशलक्ष
विकले गेले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

Gris, द्वारे स्वत: चे शब्द, "फ्लॅट, रंगीत वास्तुकला" मध्ये गुंतलेली होती. त्याच्या चित्रांचा अचूक विचार केला जातो: त्याने एकही अपघाती ब्रशस्ट्रोक सोडला नाही, ज्यामुळे सर्जनशीलता भूमितीसारखीच बनते. कलाकाराने क्यूबिझमची स्वतःची आवृत्ती तयार केली, जरी त्याने दिग्दर्शनाचे संस्थापक पाब्लो पिकासो यांचा खूप आदर केला. उत्तराधिकार्‍याने क्यूबिझमच्या शैलीत त्यांचे पहिले काम "पिकासोला श्रद्धांजली" देखील समर्पित केले. "व्हायोलिन आणि गिटार" ही पेंटिंग कलाकाराच्या कामात उत्कृष्ट म्हणून ओळखली जाते. त्याच्या हयातीत, ग्रिस प्रसिद्ध होता, समीक्षक आणि कला समीक्षकांनी दयाळूपणे वागले. त्यांची कामे जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली जातात आणि खाजगी संग्रहात ठेवली जातात.

29

"पोर्ट्रेटफील्ड्स एलुअर्ड "

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1904–1989
शैली अतिवास्तववाद

"अतिवास्तववाद मी आहे," डाली म्हणाला जेव्हा त्याला अतिवास्तववादी गटातून बाहेर काढण्यात आले. कालांतराने, तो सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्रकार बनला. दालीचे कार्य केवळ गॅलरीमध्येच नाही तर सर्वत्र आहे. उदाहरणार्थ, त्यानेच छुपा-चुप्ससाठी पॅकेजिंगचा शोध लावला.

25x33 सेमी
१९२९ साल
किंमत
$20.6 दशलक्ष
विकले गेले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1929 मध्ये, कवी पॉल एलुअर्ड आणि त्याची रशियन पत्नी गाला महान चिथावणीखोर आणि भांडखोर दालीला भेटायला आले. ही भेट अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चाललेल्या प्रेमकथेची सुरुवात होती. या ऐतिहासिक भेटीदरम्यान "पोट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" हे चित्र रंगवण्यात आले. "मला वाटले की कवीचा चेहरा कॅप्चर करणे हे माझे कर्तव्य आहे, ज्याच्या ऑलिंपसमधून मी एका संगीताचे अपहरण केले होते," कलाकार म्हणाला. गालाला भेटण्यापूर्वी तो कुमारी होता आणि एका स्त्रीशी लैंगिक संबंध ठेवण्याच्या विचाराने तो वैतागला होता. प्रेम त्रिकोणएलुआर्डच्या मृत्यूपर्यंत अस्तित्वात होते, त्यानंतर ते डाली-गाला युगल बनले.

30

"वर्धापनदिन"

लेखक

मार्क शागल

देश रशिया, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1887–1985
शैली अवंत-गार्डे

मोईशे सेगलचा जन्म विटेब्स्क येथे झाला होता, परंतु 1910 मध्ये तो पॅरिसमध्ये स्थलांतरित झाला, त्याचे नाव बदलले, त्या काळातील अग्रगण्य अवंत-गार्डे कलाकारांच्या जवळ गेले. 1930 च्या दशकात नाझींनी सत्ता काबीज केल्यावर ते अमेरिकन कॉन्सुलच्या मदतीने अमेरिकेला रवाना झाले. 1948 मध्येच तो फ्रान्सला परतला.

80x103 सेमी
1923 वर्ष
किंमत
$14.85 दशलक्ष
1990 मध्ये विकले गेले
सोथबीच्या लिलावात

"ज्युबिली" ही चित्रकला कलाकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणून ओळखली जाते. त्यात त्याच्या कामाची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत: मिटवले भौतिक कायदेशांतता, परीकथेची भावना बुर्जुआ जीवनाच्या दृश्यांमध्ये जतन केली जाते आणि कथानकाच्या मध्यभागी प्रेम असते. चगलने लोकांना जीवनातून काढले नाही, परंतु केवळ स्मृती किंवा कल्पनारम्यतेतून. "ज्युबिली" या पेंटिंगमध्ये कलाकार स्वतःला त्याची पत्नी बेलासोबत दाखवतो. हे पेंटिंग 1990 मध्ये विकले गेले होते आणि तेव्हापासून तिचा लिलाव झालेला नाही. विशेष म्हणजे, न्यूयॉर्कमधील MoMA म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट अगदी सारखेच स्टोअर करते, फक्त "वाढदिवस" ​​नावाने. तसे, ते पूर्वी लिहिले गेले होते - 1915 मध्ये.

मसुदा तयार
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित
यादीनुसार www.art-spb.ru
tmn मासिक क्रमांक 13 (मे-जून 2013)

12.11.2013

आज आपण याबद्दल बोलू जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे, ते आहेत अमर उत्कृष्ट नमुनाजागतिक कला. पेंटिंगची किंमत नेहमीच प्रतिबिंबित करत नाही खरे मूल्य, म्हणून, जगातील सर्वात महाग कॅनव्हासेस, ज्यांची गेल्या वेळी चर्चा झाली होती, ते नेहमीच जगप्रसिद्ध आणि प्रसिद्ध नसतात. आज आपण ज्या कलाकृतींबद्दल बोलणार आहोत ती चित्रकलेची अमूल्य उदाहरणे आहेत आणि ती जगभरातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतिष्ठित संग्रहालयांमध्ये ठेवली जातात.

किंचाळणे

हे एकच विकले आहे प्रसिद्ध चित्रया यादीतून, जो अब्जाधीश लिओन ब्लॅकचा मालक बनला, त्याने त्यासाठी 119.9 दशलक्ष डॉलर्सची रक्कम ठेवली. नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी चित्रकार एडवर्ड मुंच यांनी हे चित्र रेखाटले होते. 1983 ते 1910 पर्यंत ते तयार करण्यासाठी सुमारे 27 वर्षे लागली आणि नंतर कलाकाराने चित्राच्या कथानकाचे अनुसरण करून लिथोग्राफ देखील तयार केला. कॅनव्हासवर चित्रित केलेली व्यक्ती असामान्य द्वारे ओळखली जाते देखावा: मोठे डोके, भयभीत रूप, उघडे तोंड आणि चेहऱ्याला लावलेले हात निराशेचे प्रतीक आहेत.

स्मरणशक्तीची चिकाटी

अगदी लहान आकाराची तरुण निर्मिती - 24x33 सेमी. प्रतिमा प्रसिद्ध चित्रकलातेजस्वी साल्वाडोर डालीच्या कल्पनेत दिसला, जेव्हा त्याने प्रक्रिया केलेल्या चीजचा तुकडा पाहिला. पेंटिंग 1931 मध्ये रंगवण्यात आली होती आणि 1934 पासून ती न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ आर्टची मालमत्ता आहे.

सिस्टिन मॅडोना

पोप ज्युलियस II द्वारे नियुक्त राफेलचे कार्य. चित्रातील मुख्य पात्र मॅडोना आहे, जिने एका बाळाला आपल्या हातात धरले आहे. त्याच्या दोन्ही बाजूला पोप सिक्स्टस II आणि बार्बरा आहेत आणि खाली एक विचारशील देखावा असलेल्या देवदूतांची जोडी आहे. सेंट सिक्स्टसच्या मठातील चर्चच्या वेदीला 256x196 सेमी आकाराचा कॅनव्हास शोभतो. ती टॉप 5 मध्ये आहे जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे.

कॉसॅक्स तुर्की सुलतानला एक पत्र लिहितात

हा 2.03 x 3.58 मीटरचा एक स्मारकीय कॅनव्हास आहे. रशियन कलाकारइल्या रेपिनने अकरा वर्षे लिहिले. कोशेव अतामन इव्हान सेर्कोच्या नेतृत्वाखालील कॉसॅक्सने तुर्कीचा सुलतान मेहमेद चतुर्थाला प्रतिसाद पत्र लिहिल्याचा क्षण या चित्रात टिपला आहे. रेपिनने रंगवलेल्या या चित्राच्या अनेक आवृत्त्या आहेत. त्यापैकी एक सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सादर केला आहे, आणि दुसरा खारकोव्हमध्ये आहे.

आदामाची निर्मिती

कॅनव्हास "क्रिएशन ऑफ अॅडम" एक उत्कृष्ट नमुना आहे इटालियन कलाकारमायकेल एंजेलो, 1511 मध्ये पेंट केलेले. हे चित्र खूप खोल आणि प्रतीकात्मक आहे, त्यामध्ये कलाकाराने पृथ्वीवरील जीवनाच्या उदयाबद्दलचे त्यांचे मत व्यक्त केले आहे. सिस्टिन चॅपलचा भाग असलेली रचना, पंख नसलेल्या देवदूतांनी वेढलेल्या देवाचे चित्रण करते, तो अॅडमच्या हाताला स्पर्श करतो आणि त्याच्या शरीरात जीवनाचा श्वास घेतो, त्यानंतर अॅडम जिवंत होतो आणि देवाला भेटण्यासाठी हात पुढे करतो. शीर्ष तीन उघडते जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे.

शेवटचे जेवण

ड्यूक लोडोविको स्फोर्झा यांनी लिओनार्डो दा विंची यांच्याकडून हे चित्र काढले. चित्र येशू ख्रिस्ताच्या शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाबद्दल सांगते. कॅनव्हासच्या मध्यभागी, येशू एका टेबलावर बसलेला आहे आणि त्याच्याभोवती प्रेषित आणि मेरी मॅग्डालीन आहेत किंवा कदाचित प्रेषित जॉन आहे? लिओनार्डो दा विंचीने हे चित्र 1495 ते 1498 दरम्यान रंगवले होते, पण अचूक तारीखउत्कृष्ट कृतीचे लेखन अद्याप स्थापित झालेले नाही.

मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

याचे लेखकत्व जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकलालिओनार्डो दा विंचीच्या ब्रशशी संबंधित आहे. चित्रकलेचे अनेक जाणकार हे काम त्यांच्या कामाचे शिखर मानतात. कदाचित, प्रत्येकाने मोना लिसाबद्दल कमीतकमी काहीतरी ऐकले असेल किंवा ही रहस्यमय प्रतिमा, एक रहस्यमय स्मित पाहिले असेल. पेंटिंगचे संपूर्ण शीर्षक "मिसेस लिसा डेल जिओकोंडा यांचे पोर्ट्रेट" आहे. यात लिसा घेरार्डिनी या रेशीम व्यापाऱ्याची पत्नी दाखवण्यात आली आहे. आता चित्रकलेचा प्रत्येक जाणकार पॅरिसियन लूवरमधील जागतिक कलेच्या या उत्कृष्ट नमुनाचा विचार करू शकतो.

पृष्ठावर 19 व्या शतकातील रशियन कलाकारांची नावे आणि वर्णनांसह सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत

19व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून रशियन कलाकारांची विविध चित्रकला त्याच्या मौलिकता आणि घरगुती ललित कलांमध्ये अष्टपैलुत्वाने आकर्षित करते. त्या काळातील पेंटिंग मास्टर्सने कथानकाबद्दलचा त्यांचा अनोखा दृष्टीकोन आणि लोकांच्या भावनांबद्दल, त्यांच्या मूळ स्वभावाबद्दल आदरयुक्त वृत्ती पाहून आश्चर्यचकित होण्याचे थांबवले नाही. 19व्या शतकात, पोर्ट्रेट रचना अनेकदा भावनिक प्रतिमा आणि महाकाव्य शांत हेतूच्या आश्चर्यकारक संयोजनाने रंगवल्या गेल्या.

रशियन कलाकारांची चित्रे कौशल्याने भव्य आहेत आणि आकलनात खरोखर सुंदर आहेत, आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे त्यांच्या काळातील श्वास, लोकांचे अद्वितीय चरित्र आणि सौंदर्याची त्यांची इच्छा प्रतिबिंबित करतात.

रशियन चित्रकारांचे सर्वात लोकप्रिय कॅनव्हासेस: अलेक्झांडर इव्हानोव्ह - तेजस्वी प्रतिनिधीनयनरम्य बायबलसंबंधी दिशा, पेंट्समध्ये येशू ख्रिस्ताच्या जीवनातील भागांबद्दल सांगते.

कार्ल ब्रायलोव्ह हा त्याच्या काळातील एक लोकप्रिय चित्रकार होता, त्याची दिशा म्हणजे ऐतिहासिक चित्रकला, पोर्ट्रेट विषय, रोमँटिक कामे.

सागरी चित्रकार इव्हान आयवाझोव्स्की, त्यांची चित्रे भव्य आहेत आणि कोणीही असे म्हणू शकतो की पारदर्शक रोलिंग लाटा, समुद्रातील सूर्यास्त आणि नौकानयन जहाजांसह समुद्राचे सौंदर्य अतुलनीयपणे प्रतिबिंबित करते.

प्रसिद्ध इल्या रेपिनची कामे, ज्याने शैली तयार केली आणि स्मारक कामेलोकांच्या जीवनाचे प्रतिबिंब.

कलाकार वसिली सुरिकोव्हची अतिशय नयनरम्य आणि मोठ्या प्रमाणात चित्रे, रशियन इतिहासाचे वर्णन ही त्याची दिशा आहे, ज्यामध्ये पेंटमधील कलाकाराने रशियन लोकांच्या जीवनातील भागांवर जोर दिला.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय असतो, उदाहरणार्थ, व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, परीकथा आणि महाकाव्यांचे चित्रकार मास्टर, त्याच्या शैलीमध्ये अद्वितीय, नेहमीच रसाळ आणि चमकदार, रोमँटिक कॅनव्हासेस असतात, ज्याचे नायक आपण सर्व प्रसिद्ध नायक आहोत. लोककथा.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय आहे, उदाहरणार्थ, व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, परीकथा आणि महाकाव्यांचे चित्रकार मास्टर, त्याच्या शैलीमध्ये अद्वितीय - हे नेहमीच रसाळ आणि चमकदार, रोमँटिक कॅनव्हासेस असतात, ज्याचे नायक लोककथांचे सुप्रसिद्ध नायक आहेत. कलाकार वसिली सुरिकोव्हची अतिशय नयनरम्य आणि मोठ्या प्रमाणात चित्रे, रशियन इतिहासाचे वर्णन ही त्याची दिशा आहे, ज्यामध्ये पेंटमधील कलाकाराने रशियन लोकांच्या जीवनातील भागांवर जोर दिला.

19 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमध्ये, अशी प्रवृत्ती आहे गंभीर वास्तववाद, कथानकांमध्ये उपहास, व्यंग्य आणि विनोद यावर जोर देणे. अर्थात हा नवा ट्रेंड होता, प्रत्येक कलाकाराला तो परवडणारा नाही. या दिशेने, पावेल फेडोटोव्ह आणि वसिली पेरोव्ह सारख्या कलाकारांनी निर्णय घेतला

त्या काळातील लँडस्केप चित्रकारांनी देखील त्यांचे कोनाडे व्यापले होते, त्यापैकी आयझॅक लेविटान, अलेक्सी सावरासोव्ह, आर्किप कुइंदझी, वसिली पोलेनोव्ह, तरुण कलाकार फेडर वासिलिव्ह, जंगलाचा नयनरम्य मास्टर, पाइन्ससह वन ग्लेड्स आणि मशरूम इव्हान शिश्किनसह बर्च. त्या सर्वांनी रंगीत आणि रोमँटिकपणे रशियन निसर्गाचे सौंदर्य प्रतिबिंबित केले, ज्याचे विविध प्रकार आणि प्रतिमा आसपासच्या जगाच्या प्रचंड संभाव्यतेशी संबंधित आहेत.

लेव्हिटानच्या मते, रशियन निसर्गाच्या प्रत्येक नोटमध्ये एक अद्वितीय रंगीत पॅलेट आहे, म्हणूनच सर्जनशीलतेसाठी प्रचंड वाव आहे. कदाचित हे रहस्य आहे की रशियाच्या अंतहीन विस्तारामध्ये तयार केलेले कॅनव्हासेस काही उत्कृष्ट तीव्रतेसह उभे आहेत, परंतु, त्याच वेळी, ते विवेकपूर्ण सौंदर्याने आकर्षित करतात, ज्यापासून दूर पाहणे कठीण आहे. किंवा लेव्हिटन डँडेलियन्सचे पेंटिंग, जे अजिबात क्लिष्ट नाही आणि त्याऐवजी आकर्षक नाही, जसे की ते होते, दर्शकांना विचार करण्यास आणि साध्यामध्ये सुंदर पाहण्यास प्रोत्साहित करते.

). तथापि, या लेखाच्या चौकटीत, आम्ही केवळ ऑब्जेक्ट आर्टचा विचार करू.

ऐतिहासिकदृष्ट्या, सर्व शैली उच्च आणि निम्न मध्ये विभागल्या गेल्या. TO उच्च शैलीकिंवा ऐतिहासिक चित्रकलेमध्ये काही प्रकारची नैतिकता असलेल्या स्मारकीय स्वरूपाच्या कामांचा समावेश होतो, एक महत्त्वपूर्ण कल्पना जी धर्म, पौराणिक कथा किंवा कलात्मक काल्पनिक कथांशी संबंधित ऐतिहासिक, लष्करी घटना दर्शवते.

TO कमी शैलीदैनंदिन जीवनाशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे श्रेय दिले. हे अजूनही जीवन, पोर्ट्रेट, घरगुती पेंटिंग, लँडस्केप, प्राणीवाद, नग्न लोकांच्या प्रतिमा इत्यादी आहेत.

प्राणीवाद (lat.animal - प्राणी)

प्राणीवादी शैलीची उत्पत्ती प्राचीन काळात झाली, जेव्हा प्रथम लोकांनी खडकांवर शिकारी प्राणी रंगवले. हळूहळू ही दिशा वाढत गेली स्वतंत्र शैली, कोणत्याही प्राण्यांची अभिव्यक्त प्रतिमा सूचित करते. प्राणीवादी सामान्यत: प्राण्यांच्या राज्यात खूप स्वारस्य दाखवतात, उदाहरणार्थ, ते उत्कृष्ट घोडेस्वार असू शकतात, पाळीव प्राणी ठेवू शकतात किंवा त्यांच्या सवयींचा बराच काळ अभ्यास करू शकतात. कलाकाराच्या हेतूच्या परिणामी, प्राणी वास्तववादी किंवा कलात्मक प्रतिमांच्या स्वरूपात दिसू शकतात.

रशियन कलाकारांमध्ये, बरेच जण घोड्यांमध्ये पारंगत होते, उदाहरणार्थ, आणि. तर, वास्नेत्सोव्ह "हीरोज" च्या प्रसिद्ध पेंटिंगमध्ये वीर घोडे चित्रित केले आहेत सर्वात मोठे कौशल्य: सूट, प्राण्यांचे वर्तन, ब्रिडल्स आणि रायडर्सशी त्यांचे कनेक्शन काळजीपूर्वक विचार केला. सेरोव्हने लोकांना नापसंत केले आणि घोड्याचा अनेक प्रकारे विचार केला माणसापेक्षा चांगले, म्हणूनच त्याने तिला अनेकदा विविध दृश्यांमध्ये चित्रित केले. जरी त्याने प्राणी रंगवले असले तरी, तो स्वत: ला प्राणीवादी मानत नाही, म्हणून त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" मधील अस्वल प्राणीवादी के. सवित्स्की यांनी तयार केले होते.

झारवादी काळात, पाळीव प्राण्यांसह पोर्ट्रेट, जे मनुष्याला प्रिय होते, विशेषतः लोकप्रिय झाले. उदाहरणार्थ, पेंटिंगमध्ये, महारानी कॅथरीन II तिच्या प्रिय कुत्र्यासह दिसली. इतर रशियन कलाकारांच्या पोर्ट्रेटमध्ये प्राणी देखील उपस्थित होते.

शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

ऐतिहासिक चित्रकला

या शैलीमध्ये स्मारकात्मक चित्रे समाविष्ट आहेत जी समाजाला एक भव्य योजना, काही प्रकारचे सत्य, नैतिकता किंवा प्रात्यक्षिक दर्शवण्यासाठी डिझाइन केलेली आहेत. लक्षणीय घटना... त्यात ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक थीम, लोककथा, तसेच लष्करी दृश्यांवर कामांचा समावेश आहे.

प्राचीन राज्यांमध्ये, पौराणिक कथा आणि दंतकथा भूतकाळातील घटना मानल्या गेल्या आहेत, म्हणून ते बहुतेकदा फ्रेस्को किंवा फुलदाण्यांवर चित्रित केले गेले होते. नंतरचे कलाकारकल्पनेतून घडलेल्या घटनांना वेगळे करण्यास सुरुवात केली, जी प्रामुख्याने युद्धाच्या दृश्यांच्या चित्रणात व्यक्त केली गेली. व्ही प्राचीन रोम, इजिप्त आणि ग्रीसने विजयी योद्ध्यांच्या ढालीवर शत्रूवर त्यांचा विजय दाखविण्यासाठी अनेकदा वीर युद्धांची दृश्ये चित्रित केली.

मध्ययुगात, चर्चच्या मतप्रणालीच्या वर्चस्वामुळे, धार्मिक थीम प्रचलित झाल्या; नवजागरण काळात, समाज भूतकाळाकडे वळला मुख्यत्वेकरून राज्ये आणि राज्यकर्त्यांचे गौरव करण्यासाठी आणि 18 व्या शतकापासून या शैलीकडे वळले गेले. तरुणांना शिक्षित करणे. रशियामध्ये, 19 व्या शतकात ही शैली व्यापक झाली, जेव्हा कलाकारांनी अनेकदा रशियन समाजाच्या जीवनाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न केला.

रशियन कलाकारांच्या कामात युद्ध चित्रकलासादर केले होते, उदाहरणार्थ, आणि. त्यांनी आपल्या चित्रांमध्ये पौराणिक आणि धार्मिक विषयांना स्पर्श केला. ऐतिहासिक चित्रकला येथे प्रचलित, लोककथा - येथे.

ऐतिहासिक चित्रकला शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

स्थिर जीवन (fr. निसर्ग - निसर्ग आणि मॉर्टे - मृत)

चित्रकलेचा हा प्रकार निर्जीव वस्तूंच्या चित्रणाशी संबंधित आहे. ते फुले, फळे, भांडी, खेळ, स्वयंपाकघरातील भांडी आणि इतर वस्तू असू शकतात, ज्यापैकी कलाकार अनेकदा त्याच्या हेतूनुसार रचना तयार करतो.

पहिले स्थिर जीवन प्राचीन देशांमध्ये दिसू लागले. व्ही प्राचीन इजिप्तविविध पदार्थांच्या रूपात देवांना नैवेद्य दाखवण्याची प्रथा होती. त्याच वेळी, या विषयाची ओळख प्रथम स्थानावर होती, म्हणूनच, प्राचीन कलाकारांनी विशेषतः चियारोस्क्युरो किंवा स्थिर जीवनाच्या वस्तूंच्या पोतची काळजी घेतली नाही. प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्ये, फुले आणि फळे पेंटिंग्जमध्ये आणि घरांमध्ये आतील भाग सजवण्यासाठी आढळली, जेणेकरून ते अधिक प्रामाणिकपणे आणि नयनरम्यपणे चित्रित केले गेले. या शैलीची निर्मिती आणि फुलणे 16 व्या आणि 17 व्या शतकात येते, जेव्हा अजूनही जीवनात छुपे धार्मिक आणि इतर अर्थ समाविष्ट होऊ लागले. त्याच वेळी, प्रतिमेच्या विषयावर (फुलांचा, फळांचा, शास्त्रज्ञ इ.) अवलंबून, त्यापैकी अनेक प्रकार दिसू लागले.

रशियामध्ये, केवळ 20 व्या शतकातच जीवनाची भरभराट झाली, कारण त्यापूर्वी ते प्रामुख्याने शैक्षणिक हेतूंसाठी वापरले जात होते. परंतु हा विकास वेगवान आणि कॅप्चर करण्यात आला, त्यात सर्व दिशानिर्देशांसह अमूर्ततावाद समाविष्ट आहे. उदाहरणार्थ, त्याने सुंदर फुलांच्या रचना तयार केल्या, प्राधान्य दिले, त्यात काम केले आणि अनेकदा त्याचे स्थिर जीवन "पुनरुज्जीवित" केले, ज्यामुळे दर्शकांना असे समजले की डिशेस टेबलवरून पडणार आहेत किंवा सर्व वस्तू आता फिरू लागतील.

कलाकारांनी चित्रित केलेल्या वस्तूंवर त्यांच्या सैद्धांतिक दृष्टिकोनाचा किंवा जागतिक दृष्टिकोनाचा नक्कीच प्रभाव होता. मनाची स्थिती... म्हणून, या गोलाकार दृष्टीकोनाच्या तत्त्वानुसार चित्रित केलेल्या वस्तू होत्या, आणि अभिव्यक्तीवादी स्थिर जीवन त्यांच्या नाटकात लक्षवेधक होते.

बर्याच रशियन कलाकारांनी मुख्यतः शैक्षणिक हेतूंसाठी स्थिर जीवन वापरले. त्यामुळे, फक्त honed नाही कलात्मक कौशल्य, पण अनेक प्रयोग केले, वेगवेगळ्या प्रकारे वस्तू मांडल्या, प्रकाश आणि रंगाने काम केले. रेषेचा आकार आणि रंग यांचा प्रयोग केला, नंतर वास्तववादापासून शुद्ध आदिमवादाकडे जाणे, नंतर दोन्ही शैलींचे मिश्रण करणे.

काही कलाकारांनी स्थिर जीवनात त्यांनी पूर्वी चित्रित केलेल्या गोष्टी आणि त्यांच्या आवडत्या गोष्टी एकत्र केल्या. उदाहरणार्थ, पेंटिंग्जमध्ये आपण त्याची प्रिय फुलदाणी, नोट्स आणि त्याने आधी तयार केलेल्या त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट शोधू शकता आणि त्याला लहानपणापासून आवडणारी फुले दर्शविली आहेत.

इतर अनेक रशियन कलाकार, उदाहरणार्थ, इतरांनी देखील त्याच शैलीत काम केले.

स्थिर जीवन शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

Nu (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)

ही शैली नग्न शरीराच्या सौंदर्याचे चित्रण करण्याच्या उद्देशाने आहे आणि आपल्या युगापूर्वी दिसली. व्ही प्राचीन जग खूप लक्षभौतिक विकासासाठी पैसे दिले जातात, कारण प्रत्येक गोष्टीचे अस्तित्व त्यावर अवलंबून असते मानवी वंश... म्हणून, प्राचीन ग्रीसमध्ये, क्रीडापटू पारंपारिकपणे नग्न स्पर्धा करतात, जेणेकरून मुले आणि तरुण त्यांचे विकसित शरीर पाहू शकतील आणि त्याच शारीरिक परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करू शकतील. 7व्या-6व्या शतकाच्या आसपास. इ.स.पू एन.एस. नग्न पुरुष पुतळे दिसू लागले, जे पुरुषाची शारीरिक शक्ती दर्शवितात. दुसरीकडे, स्त्री व्यक्तिरेखा, नेहमी उघड्या पोशाखात प्रेक्षकांसमोर दिसल्या मादी शरीरस्वीकारले गेले नाही.

त्यानंतरच्या काळात, नग्न शरीराकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला. तर, हेलेनिझमच्या दिवसात (6 व्या शतकापूर्वीपासून), सहनशक्ती पार्श्वभूमीत कमी झाली आणि पुरुष आकृतीचे कौतुक करण्याचा मार्ग दिला. त्याच वेळी, प्रथम महिला नग्न आकृत्या दिसू लागल्या. बारोक युगात, भव्य स्वरूप असलेल्या स्त्रिया आदर्श मानल्या जात होत्या, रोकोको युगात, कामुकता सर्वोपरि झाली आणि XIX-XX शतकेनग्न शरीर (विशेषत: पुरुष) असलेली चित्रे किंवा शिल्पांवर अनेकदा बंदी घालण्यात आली होती.

रशियन कलाकार त्यांच्या कामात वारंवार नग्न शैलीकडे वळले आहेत. तर, हे नाट्यवैशिष्ट्यांसह नर्तक आहेत, या स्मारकीय कथानकाच्या मध्यभागी असलेल्या मुली किंवा स्त्रिया आहेत. यात अनेक कामुक स्त्रिया आहेत, ज्यात जोड्यांचा समावेश आहे, यात नग्न स्त्रिया वेगवेगळ्या गोष्टी करत असल्याचे चित्रित करणारी चित्रांची संपूर्ण मालिका आहे आणि त्यात निरागसतेने भरलेल्या मुली आहेत. काही, उदाहरणार्थ, पूर्णपणे नग्न पुरुषांचे चित्रण केले, जरी अशा चित्रांचे त्यांच्या काळातील समाजाने स्वागत केले नाही.

नग्न शैलीतील प्रसिद्ध रशियन कलाकारांच्या चित्रांची उदाहरणे

लँडस्केप (fr. Paysage, pays पासून - क्षेत्र)

या शैलीमध्ये, प्राधान्य नैसर्गिक किंवा मानवनिर्मित प्रतिमा आहे वातावरण: नैसर्गिक कोपरे, शहरांचे प्रकार, गावे, स्मारके इ. निवडलेल्या ऑब्जेक्टवर अवलंबून, नैसर्गिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक आणि इतर लँडस्केप वेगळे केले जातात.

मध्ये प्राचीन कलाकारांचे पहिले लँडस्केप शोधले गेले रॉक पेंटिंगनिओलिथिक युग आणि झाडे, नद्या किंवा तलावांच्या प्रतिमा दर्शवितात. नंतर, घर सजवण्यासाठी नैसर्गिक आकृतिबंध वापरला गेला. मध्ययुगात, लँडस्केप जवळजवळ पूर्णपणे धार्मिक थीम्सने बदलले होते आणि पुनर्जागरणात, त्याउलट, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील सुसंवादी संबंध समोर आले.

रशियामध्ये, 18 व्या शतकापासून लँडस्केप पेंटिंग विकसित झाली आहे आणि सुरुवातीला मर्यादित होती (लँडस्केप या शैलीमध्ये तयार केले गेले होते, उदाहरणार्थ, आणि), परंतु नंतर प्रतिभावान रशियन कलाकारांच्या संपूर्ण आकाशगंगेने या शैलीला विविध शैली आणि ट्रेंडच्या तंत्राने समृद्ध केले. तथाकथित अस्पष्ट लँडस्केप तयार केले, म्हणजेच, नेत्रदीपक दृश्यांचा पाठलाग करण्याऐवजी, त्याने रशियन निसर्गातील सर्वात जवळचे क्षण चित्रित केले. आणि एक गीतात्मक लँडस्केपवर आला ज्याने प्रेक्षकांना सूक्ष्मपणे व्यक्त केलेल्या मूडसह आश्चर्यचकित केले.

आणि हे एक महाकाव्य लँडस्केप आहे, जेव्हा दर्शकांना आसपासच्या जगाची सर्व भव्यता दर्शविली जाते. तो अविरतपणे पुरातन काळाकडे वळला, ई. व्होल्कोव्हला कोणत्याही विवेकी लँडस्केपला काव्यात्मक चित्रात कसे बदलायचे हे माहित होते, लँडस्केपमधील त्याच्या आश्चर्यकारक प्रकाशाने दर्शकांना आश्चर्यचकित केले आणि तो जंगलाच्या कोपऱ्या, उद्याने, सूर्यास्ताचे अविरतपणे कौतुक करू शकला आणि हे प्रेम लोकांपर्यंत पोहोचवू शकला. दर्शक

लँडस्केप चित्रकारांपैकी प्रत्येकाने अशा लँडस्केपवर लक्ष केंद्रित केले ज्याने त्याला विशेषतः जोरदार मोहित केले. बरेच कलाकार मोठ्या प्रमाणात बांधकाम प्रकल्प पार करू शकले नाहीत आणि अनेक औद्योगिक आणि शहरी लँडस्केप रंगवले. त्यापैकी कामे आहेत,

रशियन कलाकारांमध्ये अनेक प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वे आहेत. त्यांचे कार्य जगभरात अत्यंत मूल्यवान आहे आणि रुबेन्स, मायकेलएंजेलो, व्हॅन गॉग आणि पिकासो सारख्या जागतिक मास्टर्सशी स्पर्धा करते. या लेखात, आम्ही सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांपैकी 10 गोळा केले आहेत.

1. इव्हान आयवाझोव्स्की

इव्हान आयवाझोव्स्की सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचा जन्म फिओडोसिया येथे झाला. लहानपणापासूनच, आयवाझोव्स्कीने त्याचे अविश्वसनीय दर्शविले सर्जनशील कौशल्ये: त्याला चित्र काढायला आवडते आणि स्वतः व्हायोलिन वाजवायला शिकले.

वयाच्या 12 व्या वर्षी, तरुण प्रतिभाने सिम्फेरोपोलमध्ये पेंटिंग अकादमीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. येथे त्याने जीवनातील प्रिंट्स आणि पेंट्स कॉपी करणे शिकले. एक वर्षानंतर, तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला इम्पीरियल अकादमी, जरी तो अद्याप 14 वर्षांचा नाही.

बर्याच काळापासून, कलाकाराने युरोपला प्रवास केला आणि इटलीमध्ये वास्तव्य केले, जिथे त्याची चित्रे देखील त्यांच्या खर्या मूल्यावर ओळखली गेली. म्हणून फिओडोशियातील एक तरुण कलाकार बर्‍यापैकी प्रसिद्ध आणि श्रीमंत माणूस बनला.

नंतर, ऐवाझोव्स्की आपल्या मायदेशी परतला, जिथे त्याला नौदल मंत्रालयाचा गणवेश आणि शैक्षणिक पदवी मिळाली. कलाकाराने इजिप्तलाही भेट दिली आणि नवीन सुएझ कालव्याच्या उद्घाटनाला उपस्थित होते. कलाकाराने चित्रांमध्ये त्याच्या सर्व छापांचे वर्णन केले. या वेळेपर्यंत, त्याने आधीच स्वतःची अनोखी शैली आणि स्मृतीतून लिहिण्याची क्षमता विकसित केली होती. आयवाझोव्स्कीने नोटबुकमध्ये जटिल घटकांचे रेखाटन केले जेणेकरून ते नंतर कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केले जातील. "ओडेसा", "द नाइन्थ वेव्ह" आणि "ब्लॅक सी" या चित्रांनी त्याला जगभरात प्रसिद्धी दिली.

कलाकाराने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे फियोडोसियामध्ये घालवली, जिथे त्याने इटालियन शैलीत घर बांधले. थोड्या वेळाने, आयवाझोव्स्कीने त्यात एक लहान गॅलरी जोडली जेणेकरून प्रत्येकजण त्याचा आनंद घेऊ शकेल. आश्चर्यकारक चित्रेआणि रंगांच्या महासागरात बुडा. आजही ही हवेली एक संग्रहालय म्हणून काम करते आणि अनेक अभ्यागत येथे दररोज येतात आणि दीर्घ आणि आनंदी जीवन जगलेल्या सागरी चित्रकाराचे कौशल्य त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहण्यासाठी येतात.

2. व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांची यादी चालू ठेवतो. त्यांचा जन्म 1848 च्या वसंत ऋतूमध्ये लोप्याल या छोट्या गावात एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. चित्रकलेची तळमळ त्याच्यात लहानपणीच जागृत झाली, पण पैशाअभावी त्याचे पालक त्याला योग्य शिक्षण देऊ शकले नाहीत. म्हणून, वयाच्या 10 व्या वर्षी, व्हिक्टरने विनामूल्य धर्मशास्त्रीय सेमिनरीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

1866 मध्ये, व्यावहारिकरित्या पैसे नसताना, तो सेंट पीटर्सबर्गला निघून गेला. वासनेत्सोव्हने सहजपणे प्रवेश परीक्षेचा सामना केला आणि कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. येथे त्याची प्रसिद्ध कलाकार रेपिनशी मैत्री सुरू झाली, ज्यांच्याबरोबर तो नंतर पॅरिसला गेला. सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यानंतर, वासनेत्सोव्हने आपली सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रंगवण्यास सुरुवात केली: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" आणि "यजमानांचा देव".

मॉस्कोला गेल्यानंतरच कलाकार आपली प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करू शकला. येथे तो आरामदायक आणि आरामदायक आहे आणि त्यानंतरचे प्रत्येक चित्र मागील चित्रापेक्षा चांगले होते. मॉस्कोमध्येच वास्नेत्सोव्हने "अल्योनुष्का", "इव्हान त्सारेविच आणि" अशी चित्रे रंगवली. राखाडी लांडगा"आणि" नेस्टर द क्रॉनिकलर ".

3. कार्ल ब्रायलोव्ह

या प्रसिद्ध रशियन कलाकाराचा जन्म 1799 मध्ये झाला होता. कार्लचे वडील होते प्रसिद्ध चित्रकारआणि सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमीचे प्राध्यापक. म्हणून, मुलाचे नशीब हा एक पूर्वनिर्णय होता. सुदैवाने, कार्ल ब्रायलोव्हला त्याच्या वडिलांकडून कलाकाराची प्रतिभा वारसा मिळाली.

तरुण कलाकारांसाठी अभ्यास करणे खूप सोपे होते. तो त्याच्या वर्गातील इतर विद्यार्थ्यांपेक्षा अनेक पटीने वरचढ होता आणि कला अकादमीमधून सन्मानाने पदवीधर झाला. त्यानंतर, कार्ल युरोपला जाण्यासाठी गेला, बराच काळ फक्त इटलीमध्ये राहिला. येथेच त्याने त्याची उत्कृष्ट कृती तयार केली - "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस", ते लिहिण्यासाठी सुमारे सहा वर्षे घालवली.

सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावर कार्ल ब्रायलोव्ह प्रसिद्धी आणि वैभवाची वाट पाहत होता. त्यांना सर्वत्र पाहून त्यांना आनंद झाला आणि त्यांच्या नवीन चित्रांची नक्कीच प्रशंसा केली. या कालावधीत, कलाकार त्याच्या अनेक अमर चित्रे तयार करतो: "घोडे वुमन", "सेज ऑफ पस्कोव्ह", "नार्सिसस" आणि इतर.

4. इव्हान शिश्किन

इव्हान शिश्किन हा सर्वात प्रसिद्ध रशियन लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहे, जो त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वात अनुकूल प्रकाशात कोणतेही अस्पष्ट लँडस्केप सादर करू शकतो. या कलाकाराच्या कॅनव्हासवर निसर्गच जिवंत रंगांनी खेळत असल्याचे दिसते.

इव्हान शिश्किनचा जन्म 1832 मध्ये एलाबुगा येथे झाला होता, जो आज तातारस्तानचा आहे. आपल्या मुलाने अखेरीस शहर अधिकारी म्हणून पदभार स्वीकारावा अशी वडिलांची इच्छा होती, परंतु इव्हान चित्रकलाकडे आकर्षित झाला. वयाच्या 20 व्या वर्षी तो चित्रकलेचा अभ्यास करण्यासाठी मॉस्कोला गेला. मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्समधून यशस्वीरित्या पदवी घेतल्यानंतर, शिश्किनने सेंट पीटर्सबर्गमधील इम्पीरियल अकादमीमध्ये प्रवेश केला.

नंतर, त्याने संपूर्ण युरोपमध्ये बराच काळ प्रवास केला, आश्चर्यकारक लँडस्केप्सचे रेखाटन केले. यावेळी, त्याने "डसेलडॉर्फच्या आसपासचे दृश्य" पेंटिंग तयार केले, ज्यामुळे त्याला खूप प्रसिद्धी मिळाली. रशियाला परतल्यानंतर, शिश्किनने नवीन जोमाने तयार करणे सुरू ठेवले. त्यांच्या मते, रशियन निसर्ग युरोपियन लँडस्केपपेक्षा शंभरपट श्रेष्ठ आहे.

इव्हान शिश्किनने आपल्या आयुष्यात अनेक आश्चर्यकारक चित्रे लिहिली: "पाइन जंगलात सकाळ", "पहिला बर्फ", " पाइन जंगल"इतर. मृत्यूनेही या चित्रकाराला चित्रफलकाच्या अगदी मागे मागे टाकले.

5. आयझॅक लेविटन

लँडस्केपच्या या महान रशियन मास्टरचा जन्म लिथुआनियामध्ये झाला होता, परंतु तो आयुष्यभर रशियामध्ये राहिला. वारंवार त्याच्या ज्यू वंशामुळे त्याचा खूप अपमान झाला, परंतु त्याने कधीही त्याच्या चित्रांमध्ये मूर्तिमंत आणि स्तुती केलेला हा देश सोडण्यास भाग पाडले नाही.

आधीच लेविटानच्या पहिल्या लँडस्केपला पेरोव्ह आणि सावरासोव्हकडून उच्च गुण मिळाले आहेत आणि ट्रेत्याकोव्हने स्वतःच "सोकोलनिकीमधील शरद ऋतूचा दिवस" ​​ही पेंटिंग देखील विकत घेतली आहे. परंतु 1879 मध्ये, आयझॅक लेव्हिटनला सर्व ज्यूंसह मॉस्कोमधून हाकलून देण्यात आले. केवळ मित्र आणि शिक्षकांच्या प्रचंड प्रयत्नांमुळे तो शहरात परत येऊ शकतो.

1880 च्या दशकात, कलाकाराने अनेक आकर्षक चित्रे रेखाटली ज्यामुळे तो खूप प्रसिद्ध झाला. हे "पाइन्स", "शरद ऋतू" आणि "प्रथम हिमवर्षाव" होते. पण अजून एका अपमानाने लेखकाला पुन्हा मॉस्को सोडून क्राइमियाला जाण्यास भाग पाडले. द्वीपकल्पावर, कलाकार अनेक आश्चर्यकारक कामे रंगवतो आणि त्याची आर्थिक स्थिती लक्षणीयरीत्या सुधारतो. हे त्याला संपूर्ण युरोपमध्ये प्रवास करण्यास आणि जागतिक मास्टर्सच्या कार्याशी परिचित होण्यास अनुमती देते. लेव्हिटनच्या कामाचे शिखर म्हणजे त्याची "अबव्ह इटरनल पीस" ही चित्रकला.

6. वॅसिली ट्रोपिनिन

महान रशियन पोर्ट्रेट चित्रकार वॅसिली ट्रोपिनिनचे एक आश्चर्यकारक नशीब होते. 1780 मध्ये काउंट मार्कोव्हच्या सेवकांच्या कुटुंबात त्याचा जन्म झाला आणि वयाच्या 47 व्या वर्षीच त्याला मुक्त माणूस होण्याचा अधिकार मिळाला. लहानपणीही, लहान वसिलीला चित्र काढण्याची आवड होती, परंतु मोजणीने त्याला पेस्ट्री शेफ म्हणून अभ्यास करण्यास पाठवले. नंतर, त्याला अजूनही इम्पीरियल अकादमीमध्ये पाठवले जाते, जिथे तो त्याच्या सर्व सौंदर्यात आपली प्रतिभा दाखवतो. त्याच्या "द लेसमेकर" आणि "द बेगर ओल्ड मॅन" च्या पोर्ट्रेटसाठी वसिली ट्रोपिनिन यांना अकादमीशियन ही पदवी देण्यात आली.

7. पेट्रोव्ह-वोडकिन कुझ्मा

प्रसिद्ध रशियन कलाकार पेट्रोव्ह-वोडकिनने जागतिक चित्रकलेचा समृद्ध वारसा मागे सोडला. त्याचा जन्म 1878 मध्ये ख्वालिंस्क येथे झाला आणि त्याच्या सुरुवातीची वर्षेरेल्वे कामगार होणार होता. मात्र, नशिबाने त्यांना जगप्रसिद्ध चित्रकार बनवले.

8. अलेक्सी सावरासोव्ह

केवळ 12 वर्षांचा असताना या रशियन कलाकाराची चित्रे आधीच चांगली विकली गेली होती. थोड्या वेळाने तो आत शिरला मॉस्को शाळापेंटिंग आणि त्वरित एक बनले सर्वोत्तम विद्यार्थी... युक्रेनच्या सहलीमुळे सावरासोव्हला महाविद्यालयातून लवकर पदवी प्राप्त झाली आणि कलाकाराची पदवी मिळाली.

"स्टोन इन द फॉरेस्ट" आणि "मॉस्को क्रेमलिन" ही चित्रे या चित्रकाराने वयाच्या 24 व्या वर्षी शिक्षणतज्ज्ञ म्हणून बनवली होती! तरुण प्रतिभेमध्ये स्वारस्य आहे शाही कुटुंब, आणि ट्रेत्याकोव्ह स्वतः आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांसाठी त्याच्या अनेक कलाकृती विकत घेतात. त्यापैकी "विंटर", "द रुक्स हॅव अराइव्ह", "रास्पुत्सा" आणि इतर होते.

दोन मुलींचा मृत्यू आणि त्यानंतरच्या घटस्फोटाचा सावरासोव्हवर खूप परिणाम होतो. तो खूप मद्यपान करतो आणि लवकरच गरीबांच्या रुग्णालयात त्याचा मृत्यू होतो.

9.अँड्री रुबलेव्ह

आंद्रेई रुबलेव्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन आयकॉन चित्रकार आहेत. 15 व्या शतकात त्याचा जन्म झाला आणि "ट्रिनिटी", "घोषणा", "लॉर्डचा बाप्तिस्मा" या चिन्हांच्या रूपात एक मोठा वारसा मागे सोडला. आंद्रेई रुबलेव्ह यांनी डॅनिल चेरनीसह अनेक चर्च फ्रेस्कोने सजवले आणि आयकॉनोस्टेसेससाठी चिन्ह देखील रंगवले.

10. मिखाईल व्रुबेल

आमची सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांची यादी मिखाईल व्रुबेल यांनी पूर्ण केली आहे, ज्यांनी त्यांच्या आयुष्यात अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. विविध विषय... तो कीव मंदिर रंगवण्यात गुंतला होता आणि नंतर मॉस्कोमध्ये त्याने "आसुरी" चित्रांची प्रसिद्ध मालिका तयार करण्यास सुरुवात केली. या कलाकाराच्या सर्जनशील थ्रोइंगला त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये योग्य समज मिळाली नाही. मिखाईल व्रुबेलच्या मृत्यूनंतर काही दशकांनंतर, कला समीक्षकांनी त्याला त्याचे हक्क दिले आणि चर्चने बायबलसंबंधी घटनांच्या त्याच्या व्याख्यांशी सहमती दर्शविली.

दुर्दैवाने, वैयक्तिक जीवनकलाकार त्याच्या गंभीर स्वरूपाच्या विकासाचे कारण बनले मानसिक विकार... विद्वानांच्या पदवीने त्याला वेड्या आश्रयाने मागे टाकले, ज्यातून त्याला यापुढे सोडण्याची निंदा केली गेली नाही. तथापि, मिखाईल व्रुबेलने बरेच काही तयार केले आश्चर्यकारक कामेज्या कला खरोखर कौतुकास पात्र आहेत. त्यापैकी, विशेषतः "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिन्सेस" आणि "फॉस्ट" या चित्रांना हायलाइट करणे योग्य आहे.