जागतिक संस्कृतीची उत्कृष्ट नमुने. हेरात लघुचित्रे
मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअर आणि वास्य वॅटनिकोव्हच्या हिरव्या पोल्का ठिपक्यांसह लाल वर्तुळात काय फरक आहे? मी काही बोलण्याचे धाडस करत नाही. खरे आहे, कोणतीही एस्थेट तुम्हाला कामाच्या सर्वात खोल लपलेल्या अर्थाबद्दल सांगेल (मालेविचने स्वतः नोंदवले आहे की त्याच्या चित्राचा काहीही अर्थ नाही). तथापि, वास्या वात्निकोव्हच्या हिरव्या पोल्का ठिपके असलेल्या लाल वर्तुळाबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते: मटारचे वर्तुळ अस्तित्वाच्या दुष्ट वर्तुळाचे प्रतीक आहे, इत्यादी. तर दोन पूर्णपणे रस नसलेल्या पेंटिंगची किंमत, इतर गोष्टी समान, इतक्या वेगळ्या का आहेत? या प्रश्नाचे उत्तर कलेपेक्षा इथॉलॉजी म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या विज्ञानाच्या क्षेत्रात शोधावे लागेल.
1. चित्रातून सौंदर्याचा आनंद.
इतर कोणत्याही उत्पादनाप्रमाणे चित्र असे गृहीत धरणे तर्कसंगत आहे सर्जनशील अभिव्यक्ती, एका उत्कृष्ट नमुनाच्या चिंतनातून सौंदर्याचा आनंद देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, ज्यासाठी लोक कथितपणे लाखो पैसे देतात. तथापि, जर आपण खोलवर पाहिले तर, हे स्पष्ट होते की सौंदर्याचा आनंद ही शेवटची गोष्ट आहे जी कॅनव्हासच्या किंमतीवर परिणाम करते. तो अजिबात मोजत नाही. सर्व केल्यानंतर, जर मुख्य मूल्यउत्कृष्ट नमुना ती कशी दिसते आणि यामुळे एखाद्या व्यक्तीवर परिणाम होतो, मग त्याच्या प्रती मूळपेक्षा एक पैसा का खर्च करतात? म्हणून, उत्कृष्ट नमुना स्वतःच, प्रतिमा स्वतःच - काहीही खर्च करत नाही, फक्त कॅनव्हासच्या अनन्यतेची किंमत आहे. किंवा कॉपी करताना काहीतरी गमावले आहे, जे प्रत्यक्षात एक उत्कृष्ट नमुना बनवते? महत्प्रयासाने, विशेषतः आजचे कॉपी करण्याचे तंत्रज्ञान, तसेच कलाकारांचे उच्च कौशल्य (जर आम्ही बोलत आहोतपुन्हा रेखाचित्र बद्दल). फक्त एकच निष्कर्ष आहे: पेंटिंगची किंमत सामान्यतः कलात्मक मूल्य म्हणून प्रभावित होत नाही. कलात्मक मूल्य एक पैसा आहे. आणि इथे स्पष्टपणे अनन्यतेची बाब आहे.
2. एखाद्या उत्कृष्ट कृतीतून काही सौंदर्याचा आनंद मिळतो का आणि तो किती मजबूत आहे?
वरवर पाहता, अगदी सर्व प्रकारच्या काळ्या चौकोनातून अगदी सौंदर्याचा आनंद, लोक देखील स्वतःसह आले. याचे उदाहरण म्हणजे व्हॅन गॉग, ज्याने आपल्या हयातीत फक्त एक पेंटिंग विकली आणि ती त्याच्याकडून दया दाखवून विकत घेतली. त्यांच्या हयातीत त्यांची चित्रे कोणालाच का रुचली नाहीत? कदाचित त्याच्या "कौशल्या" मधून कोणीही आनंद, आनंद आणि प्रशंसा अनुभवली नाही. आणि कोणीही त्यांच्यातील बिंदू पाहिला नाही आणि जर तो त्यांच्यात असेल तर कोणीही त्याची पर्वा केली नाही.
पण अचानक, त्याच्या मृत्यूनंतर काही काळानंतर, त्याची चित्रे अचानक व्यापक जनतेला सर्वात मजबूत सौंदर्याचा आनंद देण्यास सुरुवात करतात आणि लाखो सौंदर्यप्रेमींनी प्रशंसा केलेला एक विशिष्ट खोल अर्थ प्राप्त होतो. हे कसे तरी विचित्र आहे! एखादे वेळी तुमची चित्रे कोणालाच आवडत नाहीत, पण अचानक जादूने सारे जग तुमच्या चित्रांच्या प्रेमात पडले असे कसे? तसे, हे बहुतेक कलाकारांना लागू होते, एक म्हण देखील आहे: मृत्यूनंतर कलाकाराला ओळख मिळते. काही कारणास्तव, पुष्किन आणि वायसोत्स्की सारखे महान कवी आणि ऑर्वेल आणि बुल्गाकोव्ह सारखे लेखक, त्यांच्या हयातीत, परंतु महान कलाकारांच्या मृत्यूनंतरच. येथे काहीतरी चूक आहे.
जर तुम्ही 20 वर्षांपूर्वी एखाद्या विशिष्ट मुलीला डरावना मानत असाल तर ती आज तुमच्यासाठी तशीच असेल. त्याला चित्रे पाहण्यातही मजा आली. एकेकाळी कलाकाराची चित्रे डोळ्यांना आनंद देणारी नसतात आणि नंतर अचानक खूश होऊ लागतात ही वस्तुस्थिती केवळ वरील परिच्छेदात वर्णन केलेल्या गोष्टीची पुष्टी करते: कॅनव्हासचे कलात्मक मूल्य कोणालाच आवडत नाही आणि ते खेळत नाही. पेंटिंगच्या मूल्यामध्ये भूमिका, तसेच ती उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखण्यात. बहुतेक प्रकरणांमध्ये सौंदर्याचा आनंद केवळ प्रेक्षकांनी शोधला आहे. केवळ एक व्यावसायिक कलाकार कॅनव्हासच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करण्यास सक्षम आहे आणि ही लोकसंख्येची एक अतिशय मर्यादित श्रेणी आहे आणि निश्चितपणे ते अशा पैशासाठी अशी चित्रे विकत घेणारे नाहीत.
मार्क रोथको, नारंगी, लाल, पिवळा. पेंटिंगची किंमत 86.9 दशलक्ष डॉलर्स आहे.
चित्रातून सौंदर्याचा आनंद मिळाला? जरी ते प्राप्त झाले; जरी हे Mui Ne तयार करण्यासाठी काही अति-जटिल रेखाचित्र शैली वापरल्या गेल्या असतील, तरीही यात हजारो डॉलर्स खर्च होऊ शकत नाहीत, कितीही खोलवर, समजा, त्यात अर्थ गुंतवला गेला तरीही. या पेंटिंगची किंमत त्याच्या निर्मितीवर खर्च केलेल्या सामग्रीच्या किंमती + कामासाठी अतिरिक्त शुल्काच्या समान आहे. खरे आहे, अशा कामासह, ते स्पष्टपणे एक पैसा वाचतो. माझ्याकडे प्रवेशद्वारावर एक चित्रकार आहे ज्याने त्याचे काम कसे तरी slipshodly पूर्ण केले - परिणाम Rothko च्या कामांची पुनर्रचना होती. फक्त चित्रकाराला खूपच कमी मानधन दिले जाते.
पहिल्या दोन मुद्द्यांवरून, असे दिसून येते की चित्र पाहण्याचा सौंदर्याचा आनंद किंवा किंमत निर्मितीमध्ये कलात्मक मूल्य कोणतीही भूमिका बजावत नाही. पेंटिंगच्या प्रतींसाठी एक पैसा खर्च होतो. तर, हे सर्व अनन्यता आणि मर्यादित अभिसरण बद्दल आहे - हे एक आणि दोन आहे - काम कोणाच्या ब्रशशी संबंधित आहे हा मुद्दा आहे. व्हॅन गॉगच्या वेळी एकही पात्र कलाकार नव्हता? त्याच्या चित्रांची किंमत लाखो आहे आणि बाकीची कोणालाच कशाची गरज नाही? आजच्या रशियामध्ये, निकोस सफ्रोनोव्हच्या पेंटिंगची किंमत इतर हजारो कलाकारांच्या समान उच्च-गुणवत्तेच्या (आणि बरेचदा अधिक) कामांपेक्षा हजारो पटीने जास्त का आहे?
3. कॅनव्हासची अनन्यता.
मनुष्य, जसे तुम्हाला माहिती आहे, एक सामाजिक प्राणी आहे, आणि समुदायात एकत्र राहणाऱ्या सर्व प्राण्यांसाठी, स्थितीचा मुद्दा अत्यंत महत्वाची भूमिका बजावतो, कारण. समाजातील इतर सदस्य या व्यक्तीशी कसे वागतील हे स्थिती निर्धारित करते. प्रत्येक प्राणी समुदाय स्थिती प्रदर्शित करण्यासाठी विविध साधने वापरतो — जननेंद्रियाचा आकार, शेपटीचा आकार, मानेचा आकार, गर्जना आवाज आणि बरेच काही. एखादी व्यक्ती ज्या समाजात राहतो त्या समाजाच्या जटिलतेच्या दृष्टीने प्राण्यांपासून खूप दूर गेली असल्याने, एखाद्या व्यक्तीकडे स्थिती प्रदर्शित करण्यासाठी बरीच साधने असतात. लोकसंख्येच्या प्रत्येक सामाजिक स्तरावर आणि त्याच्या प्रत्येक गटामध्ये, व्यक्तींची संख्या विचारात न घेता स्थिती महत्त्वपूर्ण आहे. जे लोक तोंडी पूर्णपणे उपभोगतावाद नाकारतात (समजा स्किनहेड्स किंवा पंक) ते या प्रवृत्तीवर पूर्णपणे अवलंबून असतात. आणि प्रथम स्थान उपभोगाद्वारे तंतोतंत प्राप्त केले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, 90 च्या दशकातील प्रत्येक स्किनहेडने पांढऱ्या लेस असलेल्या सरपटणाऱ्या प्राण्यांचे स्वप्न पाहिले - अशा पोशाखाने त्याच्या सभोवतालच्या प्राइमेट्समध्ये त्याची उच्च स्थिती दर्शविली. आणि पंकसाठी, इरोक्वॉइसच्या तीव्रतेने मोजले जाते - स्थिती दर्शविण्याचे हे वैशिष्ट्य सामान्यतः ट्रेसिंग पेपरसारख्या जंगलातून काढले जाते.
श्रीमंत लोकांसाठी, उदाहरणार्थ, महागड्या कार, नौका आणि विमाने त्यांच्या स्थितीचे प्रदर्शन करतात. खूप श्रीमंत व्यक्तीसाठी फक्त एक मस्त नौका खरेदी करणे पुरेसे नाही - ती जगातील सर्वात मोठी असणे आवश्यक आहे. त्याला जगातील सर्वात मोठ्या खाजगी नौकेची गरज का आहे, ज्याची बहुतेक कार्ये तो वापरणार नाही? नौका म्हणतात फक्त उभे रहाआणि त्याची स्थिती दाखवा. सर्व काही!
परंतु जगातील सर्वात महागड्या गोष्टी विशेष किंवा मर्यादित आवृत्ती आहेत. खूप श्रीमंत व्यक्तीसाठी, मर्सिडीज यापुढे स्थिती प्रदर्शित करण्यासाठी पुरेसे नाही, कारण. बर्याच लोकांकडे मर्सिडीज आहे. आपण मानवी स्त्रियांच्या वर्तनाच्या उदाहरणावर या यंत्रणेची सोपी आवृत्ती पाहू शकता: जेव्हा तिने महागडे, सुंदर कपडे घेतले तेव्हा ती कशी आनंदित होते, परंतु अचानक तिचा सहकारी त्याच ब्लाउजमध्ये आला तर ती किती अस्वस्थ होते. तिने अनन्यता गमावली, आणि या नुकसानीसह तिची स्थिती सरासरीपेक्षा कमी झाली, जे दुःखाचे कारण होते. अशा घटना टाळण्यासाठी, एक अतिशय श्रीमंत व्यक्ती वेड्या पैशासाठी मर्यादित आवृत्तीचे घड्याळ विकत घेते, जे इतर छान घड्याळांपेक्षा वेगळे नसते, केवळ त्याच्या विशिष्टतेशिवाय. त्या. तो अनन्यतेसाठी पैसे देतो. रोलेक्स घड्याळे, उदाहरणार्थ, या उद्देशाने देखील कार्य करतात. जर रोलेक्स प्रत्येकाला विनामूल्य दिले तर ते त्यांचे मूल्य गमावतील आणि कोणासाठीही निरुपयोगी होतील, जसे मॉन्टाना घड्याळे एकेकाळी अनावश्यक होती.
म्हणूनच पेस्कोव्हच्या सुपर-महाग घड्याळेसह घोटाळे. ते या ब्लूजचा वापर स्टेटस दाखवण्याचे साधन म्हणून करतात. जर पेस्कोव्हची घड्याळे अमर्यादित मालिकेत सोडली गेली तर त्यांची किंमत हजार पट स्वस्त होईल. कलात्मक उत्कृष्ट कृतींचा वापर त्याच प्रकारे केला जातो. मुख्य गोष्ट म्हणजे काय काढले आहे ते नाही - जरी ती एक स्पष्ट बादली असली तरीही. मुख्य म्हणजे एक अनन्य असणे आवश्यक आहे जे इतर कोणाकडे नाही! त्यामुळे मूळसाठी जास्त किंमत आणि प्रतींसाठी कमी. पेस्कोव्ह पॅट्रिआर्कला भेटायला येतो, दिसतो - आणि त्याचे घड्याळ आणखी थंड आहे. दुर्दैवी पेस्कोव्हने त्याच्या दुःखात काय करावे? आपल्यासाठी खरेदी करा खाजगी संग्रह$50 दशलक्ष साठी पेंटिंग. या संदर्भात, कला सर्वात आहे प्रभावी पद्धतस्थिती प्रात्यक्षिके: घड्याळ मर्यादित आवृत्ती असू शकते, परंतु जगातील कोणाकडे तरी ते आहे. पण अशा चित्राचे मूळ कोणाकडेच नाही. त्यावर काय रंगवले आहे? होय, नरक समजेल, मुख्य गोष्ट फक्त माझ्याकडे आहे!
हे विशेषतः मनोरंजक आहे की ते सर्व जटिल नियम ज्यांचे उत्पादनाने पालन केले पाहिजे ते तज्ञांनी स्वतः उत्पादनाच्या उत्पादकांसह तयार केले आहेत आणि ग्राहकांकडून वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन केले जाऊ शकत नाही. अशा उत्पादनाची कार्यक्षमता हा एक दुय्यम निकष आहे - अनेक अनन्य उत्पादनांमधून ट्रेडमार्कच्या रूपात त्यावरील मूल्य काढून टाका - आणि त्यापैकी बहुतेक त्वरित त्यांचे उच्च मूल्य गमावतात.
भविष्यातील उत्कृष्ट कृतींसाठी उमेदवार निवडण्यासाठी कोणते निकष वापरले जातात हे समजून घेणे बाकी आहे? रॉथको, लुचो फोंटॅनो, बार्नेट न्यूमॉनचे डौबर नेमके माझ्या प्रवेशातून चित्रकार का नाही? निकास सफ्रोनोव्ह आणि अरबटमधील कलाकार का नाही?
4. कलाकाराची अनन्यता.
त्याच रोथकोचे उदाहरण घ्या. जेव्हा रोथकोने पहिल्यांदा चित्रकला सुरू केली तेव्हा कलेचा बाजारच नव्हता. युद्धानंतरची ही पहिली वर्षे होती, युरोप उध्वस्त झाला होता, शतकाच्या सुरुवातीच्या पहिल्या संरक्षकांचा प्रारंभिक उत्साह महामंदीने आधीच धुऊन टाकला होता आणि अमेरिकन कलाकार पूर्णपणे स्वतःवर सोडले गेले होते - अशा देशात , त्यांच्या कारणास्तव, ना स्वतःची परंपरा होती, ना स्वतःची पौराणिक कथा, ना संस्कृती. गॅलरी नाहीत, क्युरेटर नाहीत, संग्राहक नाहीत, समीक्षक नाहीत. आता काय लिहिण्याची गरज आहे हे पटवून देणे देखील अशक्य होते: जुने दाखले फार पूर्वीपासून निघून गेले आहेत, युरोपियन अवंत-गार्डेला मार्ग देत आहेत, परंतु अवंत-गार्डे स्वतःला न्याय देऊ शकले नाहीत. आणि मग रोथको त्याच्या फ्रिकिंगसह दिसून येतो - अमूर्त क्षेत्राच्या पेंटिंगचा संस्थापक. हजारो इतर कलाकार आणि सामान्य कलाकारांपेक्षा रोथकोला काय अनुकूलपणे वेगळे केले? येथे हे प्रदर्शन सुरू करणारे ते पहिले होते. त्या. अनन्य शिवाय, चित्रांच्या खर्चावर कलाकाराच्या आयुष्यातील शोकांतिकेचा परिणाम होतो. आणि रोथकोने रेझरने त्याच्या शिरा कापल्या. त्यामुळे त्यांच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षे आणि चित्रांची किंमत. ते त्याच्या विशिष्टतेमध्ये अनन्य होते. एक कलाकार म्हणून विशिष्टता नाही (त्याचे कार्य ललित कलाकाहीही करायचे नाही), परंतु एक व्यक्ती म्हणून.
तुम्हाला कदाचित लक्षात आले असेल की काही लोकांना सामान्य कलाकारांमध्ये रस आहे? फ्रिडा, व्हॅन गॉग आणि इतरांसारख्या मोकळेपणाने प्रवास केलेला मुख्य प्रचार.
तसे, व्हॅन गॉग! माझ्या सर्वांसाठी कठीण जीवनत्याने कधीही त्याची कोणतीही पेंटिंग विकली नाही (अधिक तंतोतंत, एक, आणि ते दयाळूपणे विकत घेतले होते). पण तरीही एका कट्टरपंथीयाच्या झोकात तो लिहित आणि रेखाटत राहिला. आणि जर त्याच्यासमोर पेच निर्माण झाला - उपाशी राहणे किंवा काढणे, तर त्याने रेखाचित्र निवडले ... एका मनोविकारात त्याने त्याचा कान देखील कापला. त्यांचे चरित्र इतर अनेक समकालीनांच्या पार्श्वभूमीतून स्पष्टपणे उभे आहे. तो खगोलीय कलांसाठी एक उत्कृष्ट उमेदवार आहे. त्याचे संगोपन केले गेले, त्याला चित्रकलेची आवड आणि इतर सर्व काही शहरवासीयांचे डोळे आणि मने अस्पष्ट करण्यासाठी कलाकारांच्या जनसमुदायातून वेगळे केले गेले.
त्या. ढोबळपणे सांगायचे तर, कलेच्या जगात बर्याच काळापासून असे लोकांचे वर्तुळ आहे जे शहरवासीयांना कोणत्याही कलाकाराच्या जवळजवळ कोणत्याही चित्राच्या संबंधात "उत्कृष्ट नमुना" म्हणून विकतात आणि ते शहरवासी त्यांना यासाठी पैसे देतात. किंबहुना, पैशाची किंमत स्वतःची चित्रे नसून निवडक कलाकारांची चरित्रे आहेत. आणि आणखी एक बारकावे: भविष्यातील यशकलाकार आणि त्याच्या पेंटिंगची किंमत यावर देखील प्रभाव पडतो की त्याची पेंटिंग कोण प्रथम खरेदी करेल. जर अब्जाधीश असेल तर हे आपोआप लेखकाचा दर्जा वाढवते आणि त्यानुसार, त्याच्या चित्रांची किंमत. याचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे निकास सफ्रोनोव्ह.
5. कलाकाराची कल्पकता किंवा सक्षम विपणन.
निकास सफ्रोनोव्हपेक्षा अधिक उज्ज्वल उदाहरणाचा विचार करणे अशक्य आहे! सर्वाधिक महाग चित्रया कलाकाराच्या "ड्रीम्स ऑफ इटली" ची किंमत $106,000 आहे. सॅफ्रोनोव्हच्या पेंटिंगमध्ये विशेष काही नाही, इटलीची अशी स्वप्ने - हजारो गॅलरीमध्ये पडून आहेत. पण फक्त एकाची किंमत शंभर हजार डॉलर्स आहे. का? मी शेवटच्या परिच्छेदात लिहिल्याप्रमाणे, कलाकाराच्या चित्रांच्या स्थितीतील सर्वात महत्त्वाचा घटक म्हणजे त्याच्या चित्रांचा मालक कोण आहे. 90 च्या दशकात सॅफ्रोनोव्हने अधिकृत शो व्यवसायिक व्यक्तिमत्व डोनाटास बोनिओनिसच्या थिएटरमध्ये काम केले, ज्यांच्याद्वारे त्याला रशियन पॉप स्टार आणि प्रसिद्ध राजकीय व्यक्तींशी संपर्क साधण्याची संधी मिळाली, ज्यांच्याकडे संधी साधून त्याने स्वत: ची चित्रे दिली. त्यामुळे त्यांची चित्रे उच्चभ्रूंच्या घरातच संपली. आणि ते निश्चितपणे तिथे असतील म्हणून, त्याने सेलिब्रिटींना फक्त श्रेष्ठ, राजे इत्यादी म्हणून रंगवले.
आणि मग ते असे गेले: “व्वा. पुगाचेवाच्या घरी काही सॅफ्रोनोव्हचे चित्र टांगले आहे. वरवर पाहता तो मस्त आहे. मला त्याचा नंबर शोधा - मी तो देखील विकत घेईन, ”अलिगार्च किंवा राजकारणी, कौतुकाने म्हणाले. तर सॅफ्रोनोव्ह "महान" कलाकार बनला.
अशा वैशिष्ट्याचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण मॉस्कोमधील एका कलाकाराच्या प्रदर्शनादरम्यान आपण पाहू शकता (मला नक्की कोण आठवत नाही). उंच घंटा टॉवरवरून प्रत्येकाने तिची काळजी घेतली नाही, जेव्हा तिला अचानक भेट दिली ... पुतिन. दुसऱ्या दिवशी, उच्च कलात्मक मूल्यामध्ये सामील होऊ इच्छिणाऱ्यांची एक मोठी ओळ गॅलरीत उभी होती. पुतिन यांनी आपल्या मोहिमेद्वारे प्राइमेट्सचा कळप दाखवून दिला की या कलाकाराच्या चित्रांचे प्रदर्शन हा एक स्टेटस इव्हेंट आहे, एवढेच.
6. चित्रे आणि स्टॉक एक्सचेंज
त्यांच्या खाजगी मालकांसाठी "मास्टरपीस", शो-ऑफ व्यतिरिक्त - सार बँक नोट्सखूप मोठा (आणि, मालकाच्या आशेप्रमाणे, वाढणारा) संप्रदाय. हे एक विशिष्ट आर्थिक साधन आहे ज्यामध्ये भरपूर अतिरिक्त पैसे असताना पैसे गुंतवले जातात. उदाहरणार्थ, कोणीही जपानी संग्राहकांना आठवू शकतो ज्यांनी CBA दर अश्लीलपणे कमी झाल्यावर जगभरातील कलाकृती आणि दुर्मिळ वस्तू खरेदी करण्यास सुरुवात केली.
बरं, तुम्ही त्यांचा व्यापार करू शकता, जसे की स्टॉक एक्स्चेंजवर: तुम्ही एक पेंटिंग विकत घेता आणि त्याची किंमत वाढण्याची वाट पहा. आणि ते किती वाढेल यावर ते आणि त्याच्या लेखकाला किती, किती प्रोत्साहन मिळेल हे अवलंबून आहे खोल अर्थतिच्यासाठी शोध लावला. तसे, वर नमूद केल्याप्रमाणे, लेखकाच्या कठोर जीवनामुळेच नव्हे तर चित्रकलेच्या कठीण इतिहासामुळे देखील किंमत वाढत आहे. त्यामुळे, वेळोवेळी, काही वेडे लोक पेंटिंगवर हल्ला करतात, पेंटिंग करतात. त्याच लूवरमध्ये, हे आधीपासूनच सामान्यतः सर्वसामान्य प्रमाण आहे. विरोधाभास असा आहे की अशा हल्ल्यांनंतर, पेंट अर्थातच पुसून टाकले जाते, परंतु पेंटिंगची किंमत वेगाने वाढत आहे, कारण त्यांचा असा इतिहास आहे: त्यांनी पेंटिंगवर हल्ला केला, ते पेंटने डूजले, चमत्कारिकरित्या ते वाचवले. वैयक्तिकरित्या, माझा असा विश्वास आहे की असे हल्ले थेट पेंटिंग्जच्या मालकांद्वारे (भौतिक किंवा कायदेशीर) आयोजित केले जातात, जेणेकरून या मालमत्तेचे मूल्य वाढत जाईल.
जर अचानक अविश्वसनीय घडले आणि पेंटिंगच्या किमतीत घसरण होऊ लागली, तर मी तुम्हाला खात्री देतो की त्यांचे सर्व मालक ताबडतोब त्यांच्या अतुलनीय ऐतिहासिक मूल्याबद्दल विसरून जातील आणि वेड्या रीतीने त्यांची विक्री करण्यास सुरवात करतील, जसे की बाजारात इलिक्विड सिक्युरिटीजच्या बाबतीत घडते.
मी कोणत्याही प्रकारे असे म्हणत नाही की यापैकी कोणतेही कलाकार वाईट आहेत: नाही, ते सर्व त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रतिभावान आहेत. अगदी निकास सफ्रोनोव्ह, ज्यांना तज्ञांपैकी सर्वात कठोर टीका केली जाते. कोणत्याही परिस्थितीत, माझ्या आयुष्यात मी तो काढतो तसा काढणार नाही. हे आणखी एका गोष्टीबद्दल आहे. हे पेंटिंगच्या अपर्याप्त खर्चाच्या कारणांबद्दल आहे. आणि मला असे वाटते की मी किंमत निर्मितीच्या संपूर्ण प्रक्रियेचे वर्णन केले आहे, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ग्राहकांना अशा किंमती तयार करण्यास प्रवृत्त करणारी कारणे, खात्रीपूर्वक अधिक! आणि चित्राचा दर्जा, त्याचे कलात्मक मूल्य आणि चिंतनातील सौंदर्याचा आनंद यांचा खर्चाशी काहीही संबंध नाही. आणि जर कोणी तुम्हाला याबद्दल घासण्यास सुरुवात केली तर तो फक्त एक स्टारबॉल आहे.
कला ही मानवतेइतकीच जुनी आहे आणि आपल्या अस्तित्वाच्या शतकानुशतके असंख्य अद्वितीय कार्ये तयार केली गेली आहेत.
बहुतेकांची यादी बनवणे कदाचित खूप धाडसी असेल उत्कृष्ट कलाकृती, कारण सर्जनशीलतेचे मूल्यांकन करण्याचे निकष खूप व्यक्तिनिष्ठ आहेत. म्हणूनच आमच्या रेटिंगमध्ये पेंटिंग आणि शिल्पे आहेत जी नक्कीच जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आहेत, याचा अर्थ असा नाही की ते इतर चमकदार कामांपेक्षा चांगले आहेत.
कोणती निर्मिती सर्वात प्रसिद्ध आहेत? आत्ताच शोधा! कदाचित तुम्ही प्रत्येकाशी परिचित नसाल आणि तुमची पांडित्य आणि क्षितिजे तपासण्याची वेळ आली आहे.
25. पॉल Cézanne द्वारे स्नान
ही चित्रकला आधुनिक कलेची खरी कलाकृती मानली जाते. "बाथर्स" सर्वात एक आहे प्रसिद्ध कामेपॉल सेझन. प्रथमच, 1906 मध्ये एका प्रदर्शनात हे काम सामान्य लोकांसमोर सादर केले गेले. तैलचित्रसेझनने भविष्यातील कलाकारांसाठी मार्ग मोकळा केला, त्यांना पारंपारिक नमुन्यांपासून दूर जाण्याची परवानगी दिली आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिझम आणि 20 व्या शतकातील कला यांच्यात एक पूल बांधला. 24. मिरॉन द्वारे डिस्कस थ्रोअर 
"डिस्कोबोलस" - पौराणिक ग्रीक पुतळा, सुमारे 460 ते 450 BC या कालावधीत Eleutherae (Eleutherae) येथील प्रसिद्ध ग्रीक शिल्पकार मायरॉनने अंमलात आणले. ई रोमन लोकांनी या कामाचे खूप कौतुक केले आणि त्यांनी या शिल्पाच्या अनेक प्रती देखील बनवल्या ज्याचा मूळ शोध न होता गायब झाला. त्यानंतर, "डिस्कोबोलस" ऑलिम्पिक खेळांचे प्रतीक बनले. 23. बर्निनी द्वारे अपोलो आणि डॅफ्ने 
अपोलो आणि डॅफ्ने हे इटालियन कलाकार जियान लोरेन्झो बर्निनी यांनी 1622-1625 च्या सुमारास तयार केलेले जीवन-आकाराचे शिल्प आहे. या मास्टरपीसमध्ये अर्धनग्न स्त्रीचा पाठलाग करणाऱ्यापासून पळून जाण्याचा प्रयत्न करताना दाखवण्यात आले आहे. हे शिल्प त्याच्या निर्मात्याचे उच्च कौशल्य स्पष्टपणे दर्शवते, ज्याने कळस पुन्हा तयार केला प्रसिद्ध इतिहासओव्हिड (ओव्हिड) डॅफ्ने आणि फोबस (डॅफ्ना, फोबस) बद्दल. 22. रेम्ब्रॅंड द्वारे नाईट वॉच
आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रशंसित डॅनिश कलाकार रेम्ब्रॅन्डची उत्कृष्ट नमुना, द नाईट वॉच सर्वात जास्त आहे. प्रसिद्ध चित्रे XVII शतक. हे काम 1642 मध्ये पूर्ण झाले आणि कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग (फ्रान्स बॅनिंग कॉक, विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग) यांच्या रायफल कंपनीचे समूह पोर्ट्रेट चित्रित करण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले. आज, चित्रकला अॅमस्टरडॅममधील रिजक्सम्युझियमच्या प्रदर्शनाची शोभा वाढवते. 21. रुबेन्सने निर्दोष लोकांचे हत्याकांड
“निर्दोषांचा नरसंहार” हे एक चित्र आहे जे ज्यू राजा हेरोदच्या भयंकर ऑर्डरबद्दल सांगते, ज्याच्या आज्ञेने बेथलेहेममधील सर्व बाळांना आणि 2 वर्षांपर्यंतच्या आसपासच्या भागात मारले गेले. इस्रायलचा राजा त्याला सिंहासनावरुन काढून टाकेल तो दिवस येत आहे या भविष्यवाणीवर जुलमीचा विश्वास होता आणि त्याला आशा होती की त्याचा भावी प्रतिस्पर्धी मारल्या गेलेल्या मुलांमध्ये असेल. फ्लेमिश बारोकचे प्रतिनिधी, रुबेन्स यांनी 25 वर्षांच्या फरकाने प्रसिद्ध बायबलसंबंधी कथेच्या दोन आवृत्त्या लिहिल्या. चित्राची पहिली आवृत्ती आता तुमच्यासमोर आहे, आणि ती १६११ ते १६१२ दरम्यान रंगवली गेली होती. 20. कॅम्पबेल - वॉरहोलद्वारे बीफसह कांदा सूप
1962 मध्ये अमेरिकन कलाकार अँडी वॉरहोलने रंगवलेले, कॅम्पबेलचे बीफसह कांदा सूप हे समकालीन कलेचे सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण आहे. त्याच्या कामात, वॉरहोलने त्याच्या विशाल कॅनव्हासवर एकाच उत्पादनाच्या अनेक प्रती पुनरुत्पादित करून जाहिरात उद्योगातील एकसंधता कुशलतेने दाखवली. वॉरहोलने असेही सांगितले की तो 20 वर्षांपासून दररोज हे सूप खातो. कदाचित म्हणूनच कांदा सूपचा कॅन त्याच्या प्रसिद्ध कामाचा विषय बनला. 19. व्हॅन गॉगची तारांकित रात्र
तैलचित्र " स्टारलाईट रात्र"डॅनिश पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांचे आहे, ज्यांनी 1889 मध्ये हे पौराणिक कार्य पूर्ण केले. दक्षिण फ्रान्समधील सेंट-रेमी शहर (सेंट-पॉल आश्रय, सेंट-रेमी) सेंट-पॉल हॉस्पिटलमधील त्याच्या खोलीच्या खिडकीतून रात्रीच्या आकाशाकडे पाहून कलाकाराला चित्र लिहिण्याची प्रेरणा मिळाली. तिथेच एकेकाळी प्रसिद्ध निर्मात्याने त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत त्याला त्रास देणार्‍या भावनिक दुःखापासून विश्रांती घेतली. 18. चौवेट गुहेची रॉक पेंटिंग
फ्रान्सच्या दक्षिणेला चौवेट गुहेत सापडलेली रेखाचित्रे ही जागतिक कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वोत्तम जतन केलेली प्रागैतिहासिक कलाकृती आहेत. या कामांचे वय अंदाजे 30,000 - 33,000 वर्षे आहे. गुहेच्या भिंतींवर अस्वल, मॅमथ, गुहा सिंह, पँथर आणि हायनासह शेकडो प्रागैतिहासिक प्राण्यांचे उत्कृष्टपणे चित्रण केले आहे. 17. रॉडिनचे चुंबन 
1889 मध्ये प्रसिद्ध फ्रेंच शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन यांनी तयार केलेली संगमरवरी मूर्ती आहे. मास्टरपीसचे कथानक लेखकाने प्रेरित केले होते दुःखद कथापाओलो आणि फ्रान्सिस्का, दांते अलिघेरी "द डिव्हाईन कॉमेडी" (पाओलो, फ्रान्सिस्का, दांते अलिघिएरी) च्या पौराणिक कार्यातील पात्रे. फ्रान्सेस्काच्या पतीने प्रेमींना ठार मारले, ज्याने अचानक तरुणांना पकडले जेव्हा मुलगा आणि मुलगी, एकमेकांना मंत्रमुग्ध करून, त्यांच्या पहिल्या चुंबनाची देवाणघेवाण करतात. 16. Manneken Pis, लेखक अज्ञात
"मनेकेन पिस" किंवा "मनेकेन पिस" हे ब्रुसेल्सच्या मध्यभागी असलेल्या कारंजाचे खरे आकर्षण बनलेले एक लहान कांस्य शिल्प आहे. या कामाचे मूळ लेखकत्व अज्ञात आहे, परंतु 1619 मध्ये बेल्जियन शिल्पकार जेरोम ड्यूकसनॉय यांनी अंतिम रूप दिले. व्यवसाय कार्डशहर, "मॅन्नेकेन पिस" कथितपणे ग्रिमबर्गन युद्धाच्या घटनांच्या स्मरणार्थ स्थापित केले गेले होते, त्या दरम्यान, एका आवृत्तीनुसार, लघवी करणाऱ्या बाळाने सैनिकांवर लघवी केली आणि दुसर्या मते, त्याने शत्रूचा दारुगोळा विझवला ज्यामुळे संपूर्ण शहर नष्ट करण्याचा धोका होता. . सुट्टीच्या दिवशी, शिल्प थीम असलेल्या पोशाखांमध्ये सजलेले असते. 15. साल्वाडोर डाली द्वारे मेमरी चिकाटी
प्रसिद्ध स्पॅनिश चित्रकार साल्वाडोर दाली यांनी 1931 मध्ये पेंट केलेले, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी ही चित्रकलेच्या इतिहासातील अतिवास्तववादी कलेची सर्वात ओळखण्यायोग्य उत्कृष्ट नमुना आहे. काम एक खिन्न चित्रण वालुकामय किनारावितळलेल्या घड्याळांनी विखुरलेले. अशा असामान्य कथानकासाठी, डालीला अल्बर्ट आइनस्टाईनच्या सापेक्षता सिद्धांताने प्रेरित केले. 14. पिएटा किंवा मायकेलएंजेलो द्वारे ख्रिस्ताचा विलाप
पिएटा हे 1498 ते 1500 च्या दरम्यान फ्लोरेंटाईन कलाकार मायकेलएंजेलोने तयार केलेले एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण शिल्प आहे. हे काम बायबलसंबंधीच्या दृश्याचे वर्णन करते - मेरीने वधस्तंभावरून खाली काढलेले येशूचे शरीर तिच्या हातात धरले आहे. आता हे शिल्प व्हॅटिकनमधील सेंट पीटर बॅसिलिकामध्ये आहे. पिएटा हे मायकेलएंजेलोचे एकमेव काम आहे ज्यावर त्याने स्वाक्षरी केली आहे. 13. क्लॉड मोनेट द्वारे वॉटर लिली
"वॉटर लिलीज" ही जगप्रसिद्ध फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेट यांच्या अंदाजे 250 तैलचित्रांची मालिका आहे. या कामांचा संग्रह सर्वात जास्त म्हणून ओळखला जातो उत्कृष्ट कामगिरी 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीची कला. जर तुम्ही सर्व पेंटिंग्स एकत्र ठेवल्या तर ते पाण्यामध्ये परावर्तित झालेल्या पाण्याच्या लिली, झाडे आणि ढगांनी भरलेल्या अंतहीन लँडस्केपचा भ्रम निर्माण करते. 12. एडवर्ड मंच द्वारे किंचाळणे 
द स्क्रीम ही नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी एडवर्ड मंचची एक प्रतिष्ठित कलाकृती आहे. 1893 ते 1910 दरम्यान त्यांनी या कथेच्या 4 वेगवेगळ्या आवृत्त्या लिहिल्या. कलाकाराचे प्रसिद्ध कार्य निसर्गातील फिरण्याशी संबंधित लेखकाच्या वास्तविक अनुभवांनी प्रेरित होते, ज्या दरम्यान त्याच्या साथीदारांनी मंचला सोडले होते (ते पार्श्वभूमीतील चित्रात देखील चित्रित केले आहेत). 11. मोई, लेखक अज्ञात
मोई पुतळे हे प्रशांत महासागर, वेस्टर्न पॉलिनेशियामधील इस्टर बेटावर सापडलेल्या दगडी मोनोलिथ आहेत. पुतळ्यांना इस्टर आयलंड हेड्स म्हणूनही ओळखले जाते, परंतु प्रत्यक्षात त्या सर्वांचे मृतदेह जमिनीखाली लपलेले आहेत. मोई पुतळे सुमारे 1400 - 1650 च्या आहेत आणि एकेकाळी रापा नुई (रापा नुई, स्थानिक नावइस्टर बेटे). एकूण, या भागात प्राचीन काळातील अशा सुमारे 1000 अवाढव्य उत्कृष्ट नमुना सापडल्या आहेत. बेटाच्या आसपासच्या त्यांच्या हालचालींचे गूढ अद्याप उलगडलेले नाही आणि सर्वात जड आकृतीचे वजन सुमारे 82 टन आहे. 10. विचारवंत, रॉडिन द्वारे 
द थिंकर हे फ्रेंच शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिनचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. लेखकाने 1880 मध्ये आपली उत्कृष्ट कृती पूर्ण केली आणि मूळत: या शिल्पाला "कवी" म्हटले. हा पुतळा "द गेट्स ऑफ हेल" नावाच्या रचनेचा भाग होता आणि प्रसिद्ध "चे लेखक, दांते अलिघीरी यांना स्वतःचे रूप दिले होते. दिव्य कॉमेडी" रॉडिनच्या मूळ कल्पनेनुसार, अलिघेरी नरकाच्या वर्तुळांवर झुकतो, त्याच्या कार्यावर प्रतिबिंबित करतो. त्यानंतर, शिल्पकाराने पात्राचा पुनर्विचार केला आणि त्याला निर्मात्याची सार्वत्रिक प्रतिमा बनविली. 9. पाब्लो पिकासो द्वारे Guernica
संपूर्ण फ्रेस्कोच्या आकाराचे तेल पेंटिंग, गुएर्निका सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध कामेख्यातनाम स्पॅनिश कलाकारपाब्लो पिकासो. ब्लॅक अँड व्हाईट पेंटिंग - पिकासोची बास्क शहराच्या गुएर्निका शहरावर झालेल्या नाझींच्या गोळीबारावर प्रतिक्रिया नागरी युद्धस्पेन मध्ये. उत्कृष्ट नमुना सर्व शोकांतिका, युद्धाची भीषणता आणि सर्व निष्पाप नागरिकांचे दुःख केवळ काही पात्रांच्या चेहऱ्यावर दाखवते. 8. द लास्ट सपर लिओनार्डो दा विंची
मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या डोमिनिकन मठाला भेट देताना आज तुम्ही या पेंटिंगची प्रशंसा करू शकता. लिओनार्डो दा विंचीचे पौराणिक चित्र, " शेवटचे जेवण"- सर्वात एक प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतीजगामध्ये. कलाकाराने 1494 ते 1498 पर्यंत या फ्रेस्कोवर काम केले आणि त्यावर येशू ख्रिस्ताच्या शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाचे प्रसिद्ध बायबलसंबंधी दृश्य चित्रित केले, ज्याचे वर्णन जॉनच्या गॉस्पेलमध्ये तपशीलवार आहे. 7. आयफेल, बार्थोल्डी द्वारे स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी
प्रतिष्ठित शिल्प न्यूयॉर्कमधील लिबर्टी बेटावर स्थित आहे आणि एकेकाळी फ्रान्स आणि युनायटेड स्टेट्समधील लोकांमधील मैत्रीची भेट होती. आज, स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी हे स्वातंत्र्य आणि लोकशाहीचे आंतरराष्ट्रीय प्रतीक मानले जाते. या रचनाचे लेखक फ्रेंच शिल्पकार बार्थोल्डी होते आणि ते वास्तुविशारद गुस्ताव आयफेल यांनी डिझाइन केले होते आणि बांधले होते. ही भेट 28 ऑक्टोबर 1886 रोजी देण्यात आली. 6. प्रॅक्साइटेल (प्रॅक्साइटेल) द्वारे बाळा डायोनिसस किंवा हर्मीस ऑलिंपससह हर्मीस 
हर्मीस विथ द इन्फंट डायोनिसस हे प्राचीन ग्रीक शिल्प आहे जे ग्रीसमधील हेरा देवीच्या मंदिराच्या अवशेषांच्या मध्यभागी १८७७ मध्ये उत्खननादरम्यान सापडले होते. उजवा हातहर्मीस हरवला आहे, परंतु पुरातत्वशास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की प्लॉटनुसार, व्यापार आणि ऍथलीट्सच्या देवाने त्यात एक द्राक्षांचा वेल ठेवला होता आणि तो वाइन, ऑर्गीज आणि धार्मिक आनंदाचा देव अर्भक डायोनिससला दाखवला होता. 5. मायकेलएंजेलोने अॅडमची निर्मिती
द क्रिएशन ऑफ अॅडम हे मायकेलएंजेलोच्या सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्कोपैकी एक आहे. हे 1508 ते 1512 या कालावधीत तयार केले गेले होते आणि व्हॅटिकनमध्ये स्थित एक पंथ केंद्र सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादेची सर्वात लोकप्रिय रचना मानली जाते. जुन्या करारातील उत्पत्तीच्या पुस्तकात वर्णन केलेल्या इतिहासातील पहिल्या मनुष्याच्या बायबलसंबंधी निर्मितीचा क्षण चित्रित करते. 4. मिलोस बेटावरील व्हीनस डी मिलो, किंवा ऍफ्रोडाइट 
"Venus de Milo" चा जन्म अंदाजे 130 आणि 100 BC च्या दरम्यान झाला आणि सर्वात प्रसिद्ध आहे. प्राचीन ग्रीक शिल्पे. संगमरवरी मूर्ती 1820 मध्ये मिलोस (मिलो) बेटावर सापडली, जी एजियन समुद्रातील सायक्लेड्स द्वीपसमूहाचा भाग आहे. नायिकेची ओळख अद्याप निश्चितपणे स्थापित केली गेली नाही, परंतु संशोधकांनी असे सुचवले आहे की उत्कृष्ट नमुनाच्या लेखकाने दगडातून एफ्रोडाईट कोरला आहे, ग्रीक देवीप्रेम आणि सौंदर्य, जे अनेकदा अर्धनग्न म्हणून चित्रित केले गेले होते. जरी अशी एक आवृत्ती आहे की पुतळा समुद्र देवी अॅम्फिट्राईटच्या प्रतिमेमध्ये बनविला गेला आहे, ज्याला विशेषत: ज्या बेटावर ही कलाकृती सापडली होती त्या बेटावर ती पूज्य होती. 3. सँड्रो बोटीसेली यांनी शुक्राचा जन्म
द बर्थ ऑफ व्हीनस हे इटालियन कलाकार सँड्रो बोटीसेलीचे काम आहे, जे 1482 ते 1485 दरम्यान रंगवले गेले आहे आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि मौल्यवान कलाकृतींपैकी एक मानले जाते. चित्रातील एक दृश्य दाखवते प्रसिद्ध कविताओव्हिडचे "मेटामॉर्फोसेस", ज्यामध्ये देवी व्हीनस प्रथम समुद्राच्या फेसातून किनाऱ्यावर येते. हे काम फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे. 2. डेव्हिड द्वारे मायकेलएंजेलो 
1501 ते 1504 च्या दरम्यान तेजस्वी निर्माता मायकेलएंजेलो यांनी पुनर्जागरणाचे पौराणिक शिल्प तयार केले. आजपर्यंत, "डेव्हिड" हा जगातील सर्वात प्रसिद्ध पुतळा मानला जातो. ही रमणीय कलाकृती - दगडात कोरलेली बायबलसंबंधी नायकडेव्हिड. भूतकाळातील कलाकार आणि शिल्पकारांनी पारंपारिकपणे युद्धाच्या वेळी डेव्हिडचे चित्रण केले, तो शक्तिशाली गोलियाथवर विजय मिळवला, एक लढाऊ पती आणि नायक, परंतु मायकेलएंजेलोने त्याच्या कामासाठी एका मोहक तरुणाची प्रतिमा निवडली ज्याने अद्याप युद्ध आणि खून करण्याची कला शिकली नव्हती. . 1. लिओनार्डो दा विंचीची मोना लिसा
कदाचित या यादीतील काही कामे तुमच्यासाठी अज्ञात असतील, परंतु लिओनार्डो दा विंचीची मोनालिसा सर्वांनाच माहित आहे. हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध, सर्वाधिक चर्चेत, सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक भेट दिलेले चित्र आहे. कल्पक मास्टर 1503-1506 मध्ये ते रंगवले आणि रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोची पत्नी लिसा घेरार्डिनी यांनी कॅनव्हाससाठी पोझ दिली ( लिसा घेरार्डिनी, फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो). त्याच्या गूढ चेहर्यावरील अभिव्यक्तीसाठी प्रसिद्ध, मोना लिसा ही फ्रान्स आणि जगातील सर्वात जुने आणि श्रीमंत संग्रहालय असलेल्या लूवरची शान आहे.
रशियन फेडरेशन
"मंजूर":
शैक्षणिक घडामोडींसाठी व्हाईस रेक्टर
_______________________ //
__________ _____________ 2011
जागतिक संस्कृतीचा उत्कृष्ट नमुना
(पूर्णवेळ शिक्षण)
"रिलीझसाठी तयार":
"_ 8__"_04___2011
विभागाच्या बैठकीत विचार केला परदेशी साहित्यप्रोटोकॉल #10
सामग्री, रचना आणि डिझाइनसाठी आवश्यकता पूर्ण करते.
खंड 30 पृष्ठे.
विभाग प्रमुख ______________________________//
"11"
इन्स्टिट्यूट ऑफ लॉ, इकॉनॉमिक्स आणि मॅनेजमेंटच्या सीएमसीच्या बैठकीत विचार केला गेला
d. प्रोटोकॉल क्रमांक १
उच्च व्यावसायिक शिक्षणाच्या फेडरल राज्य शैक्षणिक मानक आणि शैक्षणिक कार्यक्रमाच्या अभ्यासक्रमाशी संबंधित आहे.
"सहमत":
CMD चे अध्यक्ष ________________________//
"______" ____________2011
"सहमत":
डोके UMU चा पद्धतशीर विभाग ____________//
"______" ____________2011
रशियन फेडरेशन
शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय
राज्य शैक्षणिक संस्था
उच्च व्यावसायिक शिक्षण
ट्यूमेन राज्य विद्यापीठ
मानविकी संस्था
परदेशी साहित्य विभाग
जागतिक संस्कृतीचा उत्कृष्ट नमुना
प्रशिक्षण आणि पद्धतीशास्त्र संकुल. कार्यरत कार्यक्रम
दिशा 020400.62 "जीवशास्त्र" च्या विद्यार्थ्यांसाठी
(पूर्णवेळ शिक्षण)
ट्यूमेन स्टेट युनिव्हर्सिटी
2011
जागतिक संस्कृतीचा श्वेबेलमन. प्रशिक्षण आणि पद्धतीशास्त्र संकुल. दिशा 020400.62 "जीवशास्त्र" (पूर्ण-वेळ शिक्षण) ट्यूमेन, 2011, 30 पृष्ठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी कार्य कार्यक्रम.
उच्च व्यावसायिक शिक्षणाच्या फेडरल स्टेट एज्युकेशनल स्टँडर्डच्या आवश्यकतांनुसार कार्य कार्यक्रम तयार केला गेला होता, प्रशिक्षणाच्या दिशा आणि प्रोफाइलमध्ये उच्च व्यावसायिक शिक्षणाच्या शिफारसी आणि प्रोओपी विचारात घेऊन.
जबाबदार संपादक:परराष्ट्र विभागाचे प्रमुख
साहित्य, के. फिलोल. n.,
प्राध्यापक
© ट्यूमेन स्टेट युनिव्हर्सिटी, 2011.
© २०११.
1. स्पष्टीकरणात्मक टीप
1.1. शिस्तीची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे
निवडक अभ्यासक्रम जागतिक संस्कृतीची उत्कृष्ट नमुनेमूलत: एक कोर्स आहे जो सामग्रीचे संश्लेषण करतो महान मंडळमानवतावादी विषय: इतिहास, कला इतिहास, सांस्कृतिक अभ्यास, तत्वज्ञान, मानसशास्त्र, साहित्य. हे माहितीपूर्ण, माहितीपूर्ण, विहंगम, विहंगावलोकन, स्थापना वर्ण आहे. हा कोर्स जागतिक संस्कृतीच्या सामान्य ट्रेंडची आणि संस्कृतीच्या विशिष्ट कार्यांची (स्मारक, उत्कृष्ट नमुना) कल्पना देतो, ज्यामध्ये भिन्न शतकेआणि वेगवेगळ्या राष्ट्रीय संदर्भात सांस्कृतिक परंपराया सामान्य ट्रेंड आणि नमुन्यांना मूर्त स्वरुप द्या. संस्कृती, केवळ दैनंदिन व्यावहारिक गरजांशी जवळून जोडलेली नाही, तर मानवजातीच्या भावनिक आणि बौद्धिक विकासाची पातळी देखील दर्शवते, विविध जीवनातील घटनांची संपूर्ण श्रेणी प्रतिबिंबित करते, विशेषत: त्याच्या विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर मानवी समाजातील मूलभूत परिवर्तनांची साक्ष देते. मुख्य शैलीच्या फॉर्मच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावलेल्या घटनांच्या अभ्यासाकडे विशेष लक्ष दिले जाते. कलात्मक सर्जनशीलता, तसेच अग्रगण्य सौंदर्य प्रणाली आणि कलात्मक ट्रेंड.
व्याख्यान अभ्यासक्रम जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील मुख्य कालखंडाच्या टप्प्याटप्प्याने अभ्यास करण्यावर केंद्रित आहे: पुरातन काळापासून ते आजपर्यंत (प्रामुख्याने त्याच्या युरोपियन मॉडेलमध्ये). व्याख्यान साहित्य आयोजित करण्याचे तत्व कालक्रमानुसार आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण सांस्कृतिक यशएक किंवा दुसर्या युगाचा संबंध त्याच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींच्या सर्जनशीलतेच्या विश्लेषणाशी जोडलेला आहे. कलात्मक प्रबळप्रत्येक युग आपल्याला इतिहासाकडून इतिहासाकडे लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देतो तात्विक विचार, संस्कृतीचा इतिहास, मानसशास्त्र, साहित्य, नाट्य, चित्रकला, इ. व्याख्यान अभ्यासक्रमाचे प्रमुख वैशिष्ट्य, जे कमी-अधिक उद्देशाने अशा विस्तृत सामग्रीची रचना करण्यास अनुमती देते, ही मनुष्याची संकल्पना आहे.
व्याख्यान अभ्यासक्रमाचा इतिहासशास्त्रीय पैलू पुढे व्यावहारिक वर्गांमध्ये विकसित केला जातो. व्याख्यान अभ्यासक्रमात मागील युगातील मनुष्याच्या संकल्पनेच्या रूपांतरांची सामान्य कल्पना प्राप्त केल्यामुळे, विद्यार्थ्याला ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून, संस्कृतीतील मनुष्याच्या संकल्पनेबद्दल अधिक तपशीलवार बोलण्याची संधी आहे. XX शतक (चित्रकला, साहित्य, थिएटर, सिनेमा, आभासी जग). इंद्रियगोचर करण्यासाठी कलात्मक संस्कृतीएक समग्र, टायपोलॉजिकल दृष्टीकोन लागू केला जातो, जो आपल्याला कला आणि साहित्याच्या वेगवेगळ्या दिशानिर्देश, शैली आणि शैलींमध्ये प्रकट झालेल्या त्याच्या अग्रगण्य कलात्मक ट्रेंडच्या एकतेमध्ये कलेच्या विकासाचे चित्र देण्यास अनुमती देतो.
लक्ष्यअभ्यासक्रम "जागतिक संस्कृतीचा उत्कृष्ट नमुना" - विद्यार्थ्यांमध्ये ज्ञानाची दिशा देणारी प्रणाली तयार करण्यासाठीबद्दल जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील मुख्य ट्रेंड त्याच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण घटनेच्या उदाहरणावर (स्थापत्य, चित्रकला, सिनेमा, साहित्य, शिल्पकला, थिएटर). FSES HPE पदवीधरांना संस्कृतीच्या इतिहासाचे मुख्य टप्पे जाणून घेण्यासाठी प्रदान करते, जे जगातील विविध क्षेत्रांमध्ये, राष्ट्रीय शाळांमध्ये कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात उत्कृष्ट कामगिरीच्या सातत्यपूर्ण अभ्यासावर आधारित आहे.
मुख्य कार्ये- जगातील विविध देश आणि प्रदेशांच्या संस्कृतीच्या इतिहासाचा अभ्यास, सखोल ज्ञान ऐतिहासिक प्रक्रियाया राष्ट्रीय संस्कृतींमध्ये, देशांतर्गत आणि परदेशी कला इतिहासकार, तत्त्वज्ञ, इतिहासकार, संस्कृतीशास्त्रज्ञ यांच्याद्वारे त्यांचे स्पष्टीकरण; कलेच्या सामान्य ट्रेंडच्या परस्परसंवादाचे नमुने उघड करणे; माणसाच्या संकल्पनेच्या विकासाबद्दल कल्पनांची निर्मिती विविध युगेआणि त्याची कलात्मक अभिव्यक्ती; जागतिक कलात्मक वारशाच्या मुख्य इमारतीचा विकास; सामान्य मानवतावादी ज्ञानाचे पद्धतशीरीकरण.
मूलभूत उपदेशात्मक एकके कीवर्ड: लेखक, आदर्श, परंपरा, नावीन्य, सातत्य, सिद्धांत आणि संस्कृतीचा इतिहास, सिद्धांत आणि कला इतिहास, कलात्मक प्रवाहआणि दिशानिर्देश, कला इतिहासाच्या मूलभूत संकल्पनांची प्रणाली, सौंदर्याच्या श्रेणी, संस्कृतीच्या क्षेत्रातील सामान्य ट्रेंडच्या परस्परसंवादाचे नमुने आणि विशेषतः कलात्मक क्षेत्रात, शैलींच्या उत्क्रांतीमधील क्रमिक वैशिष्ट्ये, कलात्मक पद्धती, उत्कृष्ट नमुने, संस्कृतीची भाषा.
अभ्यासक्रम साहित्य सर्व्ह करणे कला काम, संशोधन साहित्य, मोनोग्राफ आणि जागतिक संस्कृतीच्या विकासावरील लेख. वैज्ञानिक आणि गंभीर संशोधन साहित्याच्या प्रस्तावित सूचीने विद्यार्थ्याला जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील सामान्य ट्रेंडशी अधिक सखोल आणि पद्धतशीरपणे परिचित होण्यास मदत केली पाहिजे.
"मास्टरपीस ऑफ वर्ल्ड कल्चर" हा अभ्यासक्रम 1ल्या सेमिस्टरमध्ये आयोजित केला जातो. अविभाज्य भागविषय म्हणजे सौंदर्यविषयक शिकवणी आणि कला समीक्षेचा इतिहास, पद्धतशीर आणि सैद्धांतिक आधारशिस्त हा अभ्यासक्रम मानवतावादी शिस्त विकसित करण्याच्या प्रणालीतील एक महत्त्वाचा घटक आहे, जागतिक सांस्कृतिक प्रक्रियेच्या विकासाच्या सामान्य नमुन्यांची कल्पना मिळविण्यास अनुमती देते.
परीक्षाप्रात्यक्षिक वर्गांमधील कामाच्या परिणामांवर आधारित प्रदर्शन, सेमेस्टर लिखित कार्य लिहिणे (ओडीओवरील गोषवारा, नियंत्रण कार्य - ओझेडओवर), सांस्कृतिक विकासाच्या विषयावरील वैज्ञानिक पेपर्सचे शब्दकोष आणि गोषवारा यांची तरतूद.
1.2. बॅचलर उत्पादनांच्या संरचनेत शिस्तीचे स्थान
"जागतिक संस्कृतीची उत्कृष्ट कृती" ही शिस्त विभागात समाविष्ट केली आहे "मानवतावादी आणि सामाजिक चक्र. Bvariative भाग (विद्यार्थ्याच्या आवडीचे विषय).मानवतावादी नसलेल्या विद्यार्थ्याच्या शिक्षणात मानवतावादी घटक विकसित करणे आणि सखोल करणे, ही शिस्त स्वतःच्या मार्गाने एक आवश्यक घटक आहे. व्यावसायिक प्रशिक्षणकारण ते सामान्य सांस्कृतिक क्षितिजे विस्तृत करते. हा कोर्स ज्ञानाची एक प्रणाली बनवतो जी मूलभूत मानवतावादी विषयांच्या ("इतिहास" इ.) विकासात योगदान देते. या सामग्रीचा विकास आपल्याला जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाच्या सामान्य नमुन्यांची कल्पना घेण्यास अनुमती देतो. दीर्घकालीन सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक मूल्य असलेल्या सौंदर्य क्षेत्रातील उल्लेखनीय घटनांचा अभ्यास, तत्त्वज्ञान, साहित्य आणि भाषा यांच्या इतिहासाशी आणि सामाजिक-राजकीय संरचनेच्या समस्यांशी जवळून केला जातो. प्रस्तावित अभ्यासक्रम कौशल्य विकसित करण्यास मदत करतो स्वत:चा अभ्यासकलात्मक विश्वदृष्टीच्या इतिहासातील सर्वात लक्षणीय घटना, शक्य असल्यास, त्यांचे व्यक्तिमत्व सुधारण्यासाठी प्राप्त केलेले ज्ञान वापरण्यास शिका.
1.3. बॅचलर डिग्री प्रोग्राम ग्रॅज्युएटची क्षमता, या विषयात प्रभुत्व मिळवण्याच्या परिणामी तयार झाली.
शिस्तीत प्रभुत्व मिळवण्याचा परिणाम म्हणून "जागतिक संस्कृतीची उत्कृष्ट नमुने" पदवीधराकडे खालील सामान्य सांस्कृतिक क्षमता असणे आवश्यक आहे:
त्यांची बौद्धिक, सामान्य सांस्कृतिक आणि नैतिक-मानसिक पातळी सुधारण्याची आणि विकसित करण्याची क्षमता (OK-1).
शिस्तीत प्रभुत्व मिळवण्याच्या परिणामी, विद्यार्थ्याने:
जाणून घ्या: मूलभूत संकल्पना आणि सिद्धांताच्या अटी आणि संस्कृतीचा इतिहास; आधुनिक माहिती समाजाच्या विकासामध्ये माहितीचे सार आणि महत्त्व समजून घेणे.
करण्यास सक्षम असेल: मूलभूत संकलन कौशल्यांचा सराव करणे विशेष तथ्येपारंपारिक पद्धती आणि आधुनिक माहिती तंत्रज्ञान वापरणे.
स्वतःचे: माहितीचे व्यवस्थापन करण्याचे साधन म्हणून संगणकासोबत काम करण्याचे कौशल्य, माहिती मिळवणे, संग्रहित करणे, प्रक्रिया करणे या मुख्य पद्धती, मार्ग आणि माध्यम; जागतिक संगणक नेटवर्कमध्ये माहितीसह कार्य करण्याचे कौशल्य.
2. शिस्तीची रचना आणि श्रम तीव्रता
3. थीम योजना
तक्ता 1.1
पूर्णवेळ शिक्षणासाठी थीमॅटिक योजना
№ |
विषय | सेमिस्टर आठवडे | प्रकार शैक्षणिक कार्यआणि स्वतंत्र काम, एक वाजता. | विषयानुसार एकूण तास | त्यापैकी परस्परसंवादी, प्रति तास | एकूण गुण |
|||||||||
व्याख्याने | स्वतंत्र काम | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
जागतिक संस्कृतीची उत्कृष्ट नमुने |
|||||||||||||||
मॉड्यूल 1 |
|||||||||||||||
संस्कृती म्हणजे अर्थाचे जग | 0-11 |
||||||||||||||
संस्कृती प्राचीन जग (प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम) | 0-11 |
||||||||||||||
मध्ययुगीन संस्कृती | 0-12 |
||||||||||||||
पुनर्जागरण संस्कृती | 0-12 |
||||||||||||||
एकूण | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
मॉड्यूल 2 |
|||||||||||||||
कला संस्कृती 17 वे शतक | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
युरोपियन संस्कृतीची वैशिष्ट्ये XVIII शतक | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
19 व्या शतकातील संस्कृती | 13-14 |
1. परिचय. सहस्राब्दीमध्ये, चीनमध्ये एक दोलायमान संस्कृती विकसित झाली आहे. चीनच्या संस्कृतीवर निसर्गाकडे पाहण्याच्या वृत्तीचा प्रभाव होता, एक सेंद्रिय संपूर्ण, स्वतःच्या कायद्यांनुसार जगणे. हे निसर्ग आणि त्याच्या विकासाचे नियम होते जे सर्जनशील शोधांच्या केंद्रस्थानी होते, ज्याने अपवाद न करता सर्व प्रकारच्या कलेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये दीर्घकाळ निर्धारित केली. चीनमधील मानवी जीवन निसर्गाचे जीवन, त्याचे चक्र, लय, अवस्था यांच्याशी सुसंगत होते. ग्रीसमध्ये, मनुष्य "सर्व गोष्टींचे मोजमाप" होता, परंतु चीनमध्ये तो निसर्गाचा फक्त एक लहान कण आहे. कन्फ्यूशिअन आणि बौद्ध धर्माचा चीनी संस्कृतीवर प्रभाव पडला आहे. अनेक चिनी कामगिरी मध्ययुगातील आहेत.
2. चिनी स्थापत्यकलेचे उत्कृष्ट नमुने. चिनी स्थापत्यकलेचे वैशिष्ठ्य म्हणजे वास्तुविशारदांना वास्तुकलेसाठी सर्वात नयनरम्य आणि नैसर्गिक जागा सापडते. पर्वतांच्या माथ्यावर, मठ वाढतात, चिनी मंदिरे आणि पॅगोडा पोहोचू शकत नाहीत अशा ठिकाणी बांधले जातात, रस्त्यांच्या काठावर दगडी शिळे उगवतात, गोंगाट करणाऱ्या शहरांच्या मध्यभागी सम्राटांचे आलिशान राजवाडे उभारले जातात. ते वायव्य सीमेवर ५ किमीपर्यंत पसरलेले आहे चीनची महान भिंत.त्याचे बांधकाम 15 व्या शतकात पूर्ण झालेल्या चौथ्या-3 व्या शतकातील आहे. उत्तरेकडील भटक्या जमातींच्या हल्ल्यांपासून चिनी राज्याचे संरक्षण करणे हा त्याचा उद्देश आहे. सैन्याच्या पुढे जाण्यासाठी 5-8 मीटर रुंद रस्ता त्याच्या वरच्या बाजूने घातला गेला. ही इमारत चिनी राज्याच्या शक्तीचे रक्षण करण्यासाठी तयार करण्यात आली होती. सर्वात लोकप्रिय इमारतींपैकी एक पॅगोडा -महान लोकांच्या कृत्यांच्या सन्मानार्थ एक स्मारक टॉवर उभारला गेला. पॅगोडा भव्य आकारमानांनी ओळखला जातो आणि 50 मीटर उंचीवर पोहोचतो. पॅगोडाचे स्वरूप सोपे आहे, ते जवळजवळ सजावटीच्या सजावट वापरत नाही. पॅगोडाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे छताच्या टोकदार कडा. यामुळे इमारत हलकी होते आणि आकांक्षा वरच्या दिशेने जोर देते. 64-मीटर-उंच दयांता पॅगोडा (बिग वाइल्ड गूज पॅगोडा) हे चिनी शैलीतील वास्तुकलेचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. पॅगोडाचे नाव प्रसिद्ध यात्रेकरूच्या आख्यायिकेवर परत जाते, ज्याने भारत ते चीन या प्रवासादरम्यान जंगली गुसचे रान करून त्याचा मार्ग शोधण्यात मदत केली होती. त्यांनी पॅगोडा बांधण्यासाठी जागा सूचित केली. दयान्ता, एका विशाल पर्वतराजीच्या पार्श्वभूमीवर, चीनच्या राज्याची पूर्वीची राजधानी - शिआन शहराच्या बाहेरील बाजूने वर येते. पॅगोडाच्या वरच्या दिशेने अरुंद कॉर्निसेसने एकमेकांपासून विभक्त केलेले सात मजले, आकाशाकडे त्याच्या आकांक्षेवर जोर देतात. म्हणूनच दुरून ते जडपणा आणि विशालतेची छाप देते. लांबलचक प्रमाणांमुळे, पॅगोडा हलका आणि सुंदर दिसतो. शीर्षस्थानी गोलाकार खिडक्यांद्वारे उंचीचा भ्रम निर्माण केला जातो. पॅगोडाच्या साध्या आणि सरळ रेषांमध्ये, वास्तुविशारद त्याच्या काळातील उदात्त आध्यात्मिक प्रेरणा आणि महानता व्यक्त करू शकला. पर्वतांमध्ये स्थित बौद्ध गुहा मंदिरे ही वास्तुशास्त्रातील एक असामान्य घटना बनली आहे. गुहा बौद्ध मठ युनगांगजागतिक आर्किटेक्चरच्या उत्कृष्ट नमुनांशी संबंधित आहे. 60 मीटर उंच खडक जवळजवळ 2 किमी पसरलेला आहे, ज्यामध्ये 20 हून अधिक गुहा वेगवेगळ्या उंचीवर आहेत. त्यापैकी काही 15 मीटर उंचीवर पोहोचतात. आणि ते खडकाच्या खोलीत 9-10 मीटरने खोल केले जातात. प्रत्येक लेणी एका विशिष्ट बौद्ध देवाला समर्पित आहे. आत बौद्ध कथा आणि दंतकथांच्या थीमवर शिल्प आणि आरामाच्या अनेक प्रतिमा आहेत. बाहेर, खडक शिल्पात्मक स्मारके, बेस-रिलीफ्स, पुतळे यांनी सुशोभित केलेले आहे. गुहा मंदिर त्याच्या भव्यतेने लक्षवेधक आहे. चीनमधील धार्मिक आणि निवासी इमारतींचे मुख्य स्वरूप आयताकृती मंडप आहे, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे छताला आधार देणारे कोरीव कंस. उंच 2, 3, 4 खड्डे असलेले छप्पर हे चिनी स्थापत्यकलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक आहे. इमारतीच्या आतील भाग 2 किंवा 3 नेव्हमध्ये विभागलेला आहे आणि तिच्या बाहेर खांब असलेली गॅलरी आहे जी छताला देखील आधार देते. अशी छप्पर बर्फ आणि पावसापासून संरक्षित आहे. छताच्या उतारांना कडक वक्र आकार होता, त्याची टोके वरच्या दिशेने वाकलेली होती. विलक्षण प्राणी आणि ड्रॅगन दर्शविणारी सिरॅमिक मूर्ती छताच्या कडांवर निश्चित केली गेली आणि नंतर घंटा टांगल्या गेल्या. चीनचे प्रतीक बनले आहे आकाश मंदिरपेकिन मध्ये. 2-स्तरीय शंकूच्या आकाराचे छत, निळ्या टाइलने चकाकलेले, शंकूच्या आकाराचे छप्पर चमकदार पर्वत शिखराचे प्रतिनिधित्व करतात. भव्य कॉम्प्लेक्स कापणीशी संबंधित सर्वात प्राचीन धार्मिक पंथांना समर्पित आहे. ज्यामध्ये स्वर्ग आणि पृथ्वी पूजनीय होते. या परिस्थितीनेच वास्तुशिल्पाच्या रचनेची मौलिकता निश्चित केली. तटबंदीत, त्यात 3 मुख्य देवस्थानांचा समावेश आहे: गोलाकार योजना, कापणीसाठी प्रार्थनेचे लाकडी मंदिर, स्वर्गीय तिजोरीचे मंदिर आणि पांढरी संगमरवरी वेदी, जिथे स्वर्गातील आत्म्यांना बलिदान दिले जात होते. या स्थापत्य मंदिरात बरेच प्रतीकात्मकता आहे: राजवाड्याचा चौरस प्रदेश पृथ्वी, मंदिराच्या इमारती आणि वेदीचे प्रतीक आहे. गोलाकार टेरेसने फ्रेम केलेले - सूर्याचे चिन्ह, शंकूच्या आकाराच्या छताचे टोकदार शीर्ष दर्शवतात नैसर्गिक घटकांच्या हालचालींचे एक सतत चक्र. प्रेक्षक हळूहळू कमानींमधून जातो, असंख्य पायऱ्या चढत जातो, हळूहळू जोडाच्या लयची सवय होतो, त्याचे सौंदर्य आणि भव्यता समजून घेतो. चीनमधील उद्यान आणि उद्यान कला जगप्रसिद्ध झाली आहे. लँडस्केप बागकाम कलेचा खरा उत्कृष्ट नमुना - बीजिंगमधील बेनहाई कॉम्प्लेक्स. इम्पीरियल गार्डनच्या सममितीय मांडणीमध्ये मोठ्या दगडांनी बनवलेल्या टेकड्या, बांबूचे खोरे, दुर्मिळ झाडे आणि झुडुपे यांचा समावेश होतो. सोन्याचे मासे असलेली घरे. मंडपांची नावे कृषी चक्रातील (दहा हजार शरद ऋतूतील, दहा हजार झरे) - नांगरणी आणि कापणीचा सर्वात महत्वाचा काळ दर्शवतात. बहु-रंगीत खडे बनवलेल्या सुमारे 700 मोज़ेक पॅनेल बाग आणि उद्यान परिसर सुशोभित करतात. ते नयनरम्य लँडस्केप, उत्कृष्ट वनस्पती, पौराणिक नायक, थिएटर आणि ऑपेरा प्रॉडक्शनमधील दृश्ये दर्शवतात. इम्पीरियल गार्डनमध्ये चीनच्या विविध भागातून आणलेल्या अत्यंत विचित्र आकाराच्या दगडांचा संग्रह आहे. या असामान्य प्रदर्शनांच्या पुढे, हिवाळ्यात पाइनची झाडे हिरवी होतात आणि बांबूच्या झुळझुळांचा नाश होतो, आणि वसंत ऋतूमध्ये जंगली मेहुआ मनुका आणि पांढरे-गुलाबी पेओनी भव्यपणे बहरतात. शरद ऋतूच्या सुरूवातीस, दालचिनीचे झाड सुगंधित करते, क्रायसॅन्थेमम्स त्यांच्या सौंदर्याने मोहित करतात. 3. चीनचे शिल्प. चीनमध्ये शिल्पकला नेहमीच लोकप्रिय आहे. ती शक्ती आणि अमर्याद शक्तीची कल्पना 3 व्या शतकात व्यक्त करते. बीसी, जेव्हा किन राज्याची स्थापना झाली. दरम्यान पुरातत्व स्थळेशानक्सी प्रांतात, दफन संकुलांच्या भूमिगत कॉरिडॉरमध्ये टेराकोटाचे बनलेले 10,000 बलवान सैन्य सापडले. सैनिक आणि अधिकारी, धनुर्धारी आणि पायदळ, रथ आणि घोडेस्वार. पूर्ण आकारात, संपूर्ण सैन्य उपकरणांसह, त्यांनी शक्तीचे प्रदर्शन केले. सम्राट ज्याने पहिले चीनी राज्य निर्माण केले. सर्व आकृत्या अभिव्यक्ती, प्रशंसनीयता आणि हालचालींच्या विविधतेने भरलेल्या आहेत. लष्करी नेते गंभीर पोझमध्ये गोठलेले चित्रित केले आहेत, धनुर्धारी घट्ट धनुष्य खेचत आहेत, सैनिक, एका गुडघ्यावर गुडघे टेकून, अदृश्य शत्रूचा वध करण्याच्या तयारीत आहेत. रंगात, रँकची पदानुक्रम सुटली. तसेच, 130 मातीचे रथ, 500 शिल्पे केलेले घोडे सापडले. युद्धाच्या रचनेत तयार केलेले मातीचे सैन्य, आपल्या शासकाच्या शांततेचे रक्षण करत होते. 7व्या-13व्या शतकातील कलेमध्ये फ्युनरी प्लास्टिक आर्टचा आणखी विकास झाला. चिनी साम्राज्याची राजधानी शिआन जवळील अंत्यसंस्काराचे समारंभ शिल्पकलेने सजवलेले होते ज्यात न्यायालयीन जीवनाची दृश्ये पुनरुत्पादित केली गेली होती. नृत्याच्या तालातील सुंदर नर्तक, तेजस्वी कपड्यांमध्ये फॅशनिस्टा, जादूगार आणि संगीतकार, नोकर आणि भटके. बौद्ध धर्माशी शिल्पकलेचा संबंध हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. येथे तुम्ही प्रवेशद्वाराचे भयंकर रक्षक, तुडवणारे ड्रॅगन, बौद्ध संत, बुद्धाची एक स्मारक प्रतिमा पाहू शकता. सर्वात परिपूर्ण शिल्पांपैकी एक म्हणजे 25 मीटरची मूर्ती बुद्ध वैरोचना.(लॉर्ड्स ऑफ कॉस्मिक लाइट), लुन्मेन गुहेत पर्वतांमध्ये कोरलेले. 4. चीनी चित्रकलेचे प्रकार. अस्तित्वाचे सार्वत्रिक नियम समजून घेण्याची इच्छा आणि घटनांचा खाजगी माध्यमातून परस्पर संबंध हे चिनी चित्रकलेचे वैशिष्ट्य आहे. हे प्रामुख्याने रेशीम आणि कागदापासून बनवलेल्या उभ्या आणि आडव्या स्क्रोलद्वारे दर्शविले जाते. उभ्या गुंडाळ्या भिंतींवर टांगल्या गेल्या होत्या आणि त्या नव्हत्या. 3 मीटर पेक्षा जास्त. क्षैतिज स्क्रोल लांब पाहण्यासाठी होते आणि ते अनेक मीटरपर्यंत पोहोचले होते .अशी स्क्रोल उलगडून पाहणारा दर्शक प्रवासाला निघून गेला. कॅलिग्राफिक शिलालेखांसह चित्रे सहसा शाई किंवा खनिज पेंट्सने रंगविली जातात. कलाकाराने एकतर कविता उद्धृत केली किंवा स्वतः कविता तयार केली. चिनी चित्रकला विविध शैलींद्वारे दर्शविली जाते: लँडस्केप, घरगुती, पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक आणि घरगुती. "पर्वत-पाणी", "फुले-पक्षी" यासारख्या प्रतिमा विशेष स्वारस्यपूर्ण आहेत. चिनी कलाकार जगाच्या अमर्यादतेची कल्पना व्यक्त करण्यास सक्षम होते. पर्वत, जंगले आणि नद्यांच्या जगाच्या भव्य प्रतिमेमध्ये, आपण प्रवाश्यांच्या छोट्या आकृत्या पाहू शकता. त्यांना घाई नाही, फक्त सौंदर्याचा विचार करा.
चिनी कवी ली बो याने मनुष्य आणि निसर्गाचा सुसंवाद अशा प्रकारे व्यक्त केला आहे. चीनमधील लँडस्केप पेंटिंग रंगांनी समृद्ध नाही. अनेकदा तो मोनोक्रोम असतो, पण त्यात अनेक छटा आणि कॉम्बिनेशन्स असतात.हवाई दृष्टीकोन व्यक्त करण्यात कलाकारांनी उत्तम कौशल्य प्राप्त केले आहे. पेंटिंगचे स्वरूप आणि रचनात्मक सोल्यूशन काळजीपूर्वक विचारात घेतले आहे. पर्वतांच्या साखळीच्या प्रतिमेसाठी, स्क्रोलचे क्षैतिज स्वरूप निवडले गेले आहे, पाइन्सचे टोकदार शिखर असलेल्या पर्वतीय क्षेत्रासाठी, एक अनुलंब. “संख्येशिवाय झाडे देणे अशक्य आहे: पर्वत किती सडपातळ आणि सुंदर आहेत हे दर्शविणे अधिक महत्त्वाचे आहे. खडकांमध्ये, ओव्हरहॅंगिंग आणि धोकादायक पायऱ्यांमध्ये, एखाद्या विचित्र झाडाला आश्रय देणे चांगले आहे. दूरचे पर्वत कमी करून बाहेर घालणे आवश्यक आहे, तर जवळच्या चरांना अचानक उगवण्याची परवानगी दिली पाहिजे. चिनी कलाकारांच्या लँडस्केपमध्ये अनेक चिन्हे आहेत: बदकांची जोडी कौटुंबिक आनंदाचे प्रतीक आहे, एक तीतर - एक यशस्वी कारकीर्द, कमळाचे फूल - शुद्धतेचे प्रतीक, लवचिक बांबू - शहाणपण आणि जीवनातील संकटांना विरोध, एक पाइन वृक्ष - एक दीर्घायुष्याचे रूपक, एक फुलणारा मेहुआ मनुका - खानदानी आणि तग धरण्याचे प्रतीक. गीतात्मक लँडस्केपमधील एक भावपूर्ण कलाकार म्हणजे गुओ शी. निसर्गाच्या परिवर्तनशीलतेमध्येच त्याचे सौंदर्य आहे. मा युनचे डक्स, रॉक्स आणि मेहुआ हे मोनोक्रोम पेंटिंग अतिशय सोपे आणि लॅकोनिक आहे. पोर्ट्रेट शैली ही चिनी चित्रकलेतील सर्वात जुनी आहे. ती 5 व्या शतकापासून ओळखली जाते. इ.स.पू ई., पूर्वजांच्या पंथाशी संबंधित. लिआंग काईच्या पोर्ट्रेटमध्ये कवी ली बो यांची प्रतिमा साकारली आहे. मुख्यत: ब्रिटिश म्युझियममध्ये साठवलेल्या काही उत्कृष्ट नमुने दाखवण्यासाठी मला खोदून स्कॅन करावे लागले. हे 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या हेरात आणि तबरीझ कार्यशाळेच्या हस्तलिखितांमधील लघुचित्रे आहेत. तर, सुन्नी आणि शिया यांच्यात अंतिम विभाजनाचा काळ. पर्शिया, अफगाणिस्तान आणि मध्य आशियातील कलेच्या सर्वोच्च उत्कर्षाचा काळ. जगाच्या मध्यभागी - हेरात (अफगाणिस्तान), लघुशास्त्रज्ञांची एक चमकदार शाळा हळूहळू उदयास येते, प्रथम कठोर आणि भूमितीय, ऐवजी कोरडी. ब्लॅक पॅलेसमधील बेन हर येथे आहे:
पण खरी प्रतिभा होती प्रसिद्ध कलाकारमुस्लिम जग - बेहजाद (बिहजाद) बेहझाद, अलेक्झांडर (मॅसेडोनियन) एका संन्यासीला भेटतो:
रंगांच्या विरोधाभासांची आश्चर्यकारक चमक आणि ठळकपणा जीवनातील वास्तविकता व्यक्त करण्याच्या विशिष्ट प्रयत्नांसह एकत्रित केले जातात: बेहजाद, सार्वजनिक स्नान देखावा:
आणि परिप्रेक्ष्यांकडे नेणारे प्रयोग:
परंतु जर तो यात यशस्वी झाला नाही, तर त्याने रंगीबेरंगी प्रगत केली:
राजधानीच्या हस्तांतरणाच्या संदर्भात, बेहझाद तबरीझला गेला. त्याच्या प्रभावाखाली, तेथे आधीपासूनच अस्तित्वात असलेली लघुचित्र शाळा मोठ्या प्रमाणात बहरली. कलाकार त्यांच्या आवडत्या रंग आणि तंत्राने ओळखले जातात. सुलतान मुहम्मद:
पौराणिक आका मिराक यांना दिलेले हे लघुचित्र मला सर्वात जास्त प्रभावित करते. कमी होत जाणार्‍या दागिन्यांसह एकमेकांमध्ये आयताकृती घरटे बांधलेले आहेत आणि गॅझेबोच्या उघड्यावरील शेवटचे झाड, अगदी चित्राची चौकट ओलांडूनही मंत्रमुग्ध करणारे आहे.
अर्थात, लघुचित्र इतर शहरांमध्येही भरभराटीला आले. आणि शेजारी देश. रंगांचे संयोजन रेट करा - काझविन, पातळ. शेख मुहम्मद, "कवी लगारी आणि लठ्ठ नोबलमन", "तुहफत-अल-अहरार"
चला या कलाकाराने संपवूया...
असे म्हणणे बाकी आहे की रशियामध्ये या हस्तलिखितांच्या सर्वोत्कृष्ट संग्रहांपैकी एक आहे - राज्य. त्यांच्यासाठी लायब्ररी. साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन, सेंट पीटर्सबर्ग. परंतु त्यांच्यापैकी भरपूरयेथे दर्शविलेले लघुचित्र - ब्रिटिश संग्रहालय, लंडन. संपादकाची निवड
| |||||||||||||
