न समजण्याजोग्या चित्रांची नावे काय आहेत? सर्वात विचित्र चित्रे

२. पॉल गौगिन “आम्ही कोठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत? "

897-1898, कॅनव्हास, तेल. 139.1 × 374.6 सेमी
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन

ताहिती येथे उत्तर-प्रभाववादी पॉल गौग्यूइन यांचे खोलवर तत्त्वज्ञानात्मक चित्र रंगविले गेले, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करण्याचीदेखील इच्छा होती, कारण त्यांचा असा विश्वास होता: "माझा असा विश्वास आहे की हा कॅनव्हास माझ्या आधीच्या सर्वपेक्षा श्रेष्ठ नाही, परंतु मी यापेक्षा चांगले किंवा तत्सम काहीही कधीही निर्माण करू शकणार नाही."

गेल्या शतकाच्या अखेरीस 80 च्या उत्तरार्धात, अनेक फ्रेंच कलाकार पोंट-venव्हन (ब्रिटनी, फ्रान्स) मध्ये जमले. एकत्र हलविले आणि जवळजवळ त्वरित दोन विरोधी गटांमध्ये विभागले. त्यापैकी एक कलाकार होता ज्यांनी "इंप्रेशिस्ट्स" या सामान्य नावाने शोधण्याचा आणि ऐक्य करण्याचा मार्ग धरला. पॉल गौगिन यांच्या नेतृत्वात असलेल्या दुसर्\u200dया गटाच्या म्हणण्यानुसार हे नाव निंदनीय होते. त्यावेळी पी. गॉगुईन चाळीस वर्षांपूर्वीचे होते. परदेशी भूमीचा अनुभव घेणा a्या प्रवाशाच्या रहस्यमय प्रभावाने वेढलेले, त्याच्याकडे मोठा भाग होता जीवन अनुभव दोघेही त्याचे काम करणारे आणि त्याचे अनुकरण करणारे.

दोन्ही शिबिरे विभागली गेली आणि प्रामुख्याने त्यांच्या स्थितीत. इम्प्रेशनिस्ट्स अटिक किंवा अटिकमध्ये राहत असताना, इतर कलाकारांनी रेस्टॉरंटच्या सर्वात मोठ्या आणि सर्वात छान खोलीत जेवलेले ग्लोनेक हॉटेलच्या सर्वोत्तम खोल्या ताब्यात घेतल्या, जेथे पहिल्या गटाच्या सदस्यांना परवानगी नव्हती. तथापि, या गटांमधील चकमकींमुळे त्याउलट पी. गगुइन यांना केवळ कार्य करण्यास रोखले नाही तर काही प्रमाणात त्याला त्याचा हिंसक निषेध जागृत करणारी वैशिष्ट्ये समजण्यास मदत केली. इम्प्रेशिस्ट्सच्या विश्लेषणात्मक पद्धतीचा नकार म्हणजे चित्रकलेच्या कार्यांवरील त्याच्या संपूर्ण पुनर्विचाराचे प्रदर्शन. त्यांच्या चित्रांना चुकून हेरगिरी केलेली एखादी वस्तू देण्याची इच्छा - त्यांची प्रभावशाली कलात्मक तत्त्व - पी.गौगुइन यांच्या धूर्त आणि दमदार स्वरूपाशी अनुरूप नाही - इम्प्रेशनवाद्यांनी पाहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा ताबा घेण्याची त्यांची इच्छा, त्यांचे अतिशय कलात्मक तत्व.

जे.सुउराट यांनी केलेल्या सैद्धांतिक आणि कलात्मक संशोधनातून अगदीच समाधानी नाही ज्यांनी वैज्ञानिक सूत्रे आणि पाककृतींचा थंड, तर्कसंगत वापर करण्यासाठी चित्रकला कमी करण्याचा प्रयत्न केला. जे. सेउराट यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र, ब्रशच्या क्रॉस स्ट्रोकसह त्याच्या पेंटचा पद्धतशीर उपयोग आणि डॉट्स पॉल गौगिन यांना त्यांच्या नीरसपणामुळे चिडले.

निसर्गाच्या मधोमध मार्टिनिकमध्ये या कलाकाराचे वास्तव्य, जे त्याला विलासी, कल्पित गालिचेसारखे वाटले होते, शेवटी त्यांनी पी. गॉगुईनला त्याच्या चित्रांमध्ये फक्त अनावश्यक रंगाचा वापर करण्याची खात्री दिली. त्याच्याबरोबर, ज्या कलाकारांनी आपले विचार सामायिक केले त्यांनी "सिंथेसिस" ला त्यांचे तत्व म्हणून घोषित केले - म्हणजेच रेषा, आकार आणि रंगांचे कृत्रिम सरलीकरण. या सरलीकरणाचे उद्दीष्ट जास्तीत जास्त रंग तीव्रतेची छाप व्यक्त करणे आणि त्या धारणा कमकुवत करणारी कोणतीही गोष्ट वगळणे हा होता. या तंत्राने जुन्या आधारावर स्थापना केली सजावटीच्या पेंटिंग फ्रेस्को आणि स्टेन्ड ग्लास.

पी. गौगिन रंग आणि रंगांच्या गुणोत्तरांच्या प्रश्नामध्ये खूप रस होता. आपल्या चित्रात त्यांनी प्रासंगिक नव्हे तर वरवरचा नव्हे तर चिरस्थायी व अत्यावश्यक व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्यासाठी हा कायदा फक्त कलाकारांची सर्जनशील इच्छाशक्ती होती आणि त्याचे कलात्मक कार्य त्याला आंतरिक समरसतेच्या अभिव्यक्तिमध्ये पाहिले, जे त्याला निसर्गाची स्पष्टता आणि कलाकारांच्या आत्म्याच्या मनाची भावना या स्पष्टपणाने विचलित झाल्याचे समजले. पी. गॉगुईन स्वत: याबद्दल याबद्दल बोलले: "मी निसर्गाच्या सत्यतेचा विचार करीत नाही, बाह्यदृष्ट्या दृश्यमान आहे ... हा खोट्या दृष्टीकोन दुरुस्त करा, जो विषय त्याच्या सत्यतेच्या जोरावर विकृत करतो ... आपण गतिशीलता टाळली पाहिजे. सर्व काही सोडू द्या. शांतता आणि आत्म्यास शांतीचा श्वास घ्या, हालचाली होऊ देऊ नका ... प्रत्येक पात्र स्थिर स्थितीत असले पाहिजे. " आणि त्याने आपल्या चित्रांचा दृष्टीकोन छोटा केला, विमानाजवळ आणले, समोरच्या स्थितीत आकृती तैनात केली आणि भविष्यवाणी टाळली. म्हणूनच, पी. गगुइन यांनी चित्रित केलेले लोक चित्रात स्थिर आहेत: ते अनावश्यक तपशिलाशिवाय मोठ्या छिन्नीने कोरलेल्या पुतळ्यांसारखे आहेत.

कालावधी प्रौढ सर्जनशीलता पॉल गौगिनची सुरुवात ताहिती येथे झाली, येथूनच कलात्मक संश्लेषणाच्या समस्येस त्याचा पूर्ण विकास झाला. ताहितीमध्ये, कलाकाराने त्याला ठाऊक असलेल्या गोष्टींचा त्याग केला: उष्णकटिबंधीय प्रदेशात, फॉर्म स्पष्ट आणि निश्चित आहेत, सावल्या जोरदार आणि गरम आहेत आणि विरोधाभास विशेषतः तीव्र आहेत. येथे त्याने पोंट-venव्हनमध्ये निश्चित केलेल्या सर्व कार्ये स्वत: हून निराकरण केली. पी. गॉग्विनच्या पेंट्स स्मीयरशिवाय स्पष्ट होतात. त्याच्या ताहिती पेंटिंग्ज प्रभावित करतात प्राच्य कार्पेट्स किंवा फ्रेस्कोइज, म्हणून त्यातील रंग कर्णमधुरपणे विशिष्ट टोनमध्ये आणले जातात.

या काळातील पी. गॉगुइन यांचे कार्य (म्हणजे कलाकाराची ताहितीची पहिली भेट) प्रस्तुत आहे एक अद्भुत कथा, ज्याचा त्याने दूरच्या पॉलिनेशियाच्या मुख्य, विदेशी स्वभावामध्ये अनुभव घेतला. मटाएई प्रदेशात त्याला एक लहान गाव सापडले, झोपडी विकत घेतली, ज्याच्या एका बाजूला महासागराचे शिंपडलेले आहे आणि दुसर्\u200dया बाजूला एक प्रचंड डोंगर असलेला डोंगर दिसतो. युरोपीय लोक अद्याप या ठिकाणी पोहोचले नाहीत आणि पी. गॉगुइन हे खरोखरचे पार्थिव परादीस असल्याचे जीवन दिसत होते. तो ताहितीच्या जीवनातील मंद लयीचे पालन करतो, चमकदार रंग शोषून घेतो निळा समुद्र, अधूनमधून हिरव्या लाटांनी आच्छादित असतात, प्रवाळाच्या चट्टानांवर आवाजाने क्रॅश होते.

पहिल्या दिवसापासून, कलाकाराने ताहिती लोकांशी साधे आणि मानवी संबंध प्रस्थापित केले. काम जास्तीत जास्त पी. \u200b\u200bगौगिन पकडण्यासाठी सुरू होते. तो निसर्गाकडून असंख्य स्केचेस आणि स्केचेस बनवितो, कोणत्याही परिस्थितीत तो ताहिती लोकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण चेहरे, त्यांची आकृती आणि मुद्रा - कॅनव्हास, कागद किंवा लाकूड यावर हस्तगत करण्याचा प्रयत्न करतो - कामाच्या प्रक्रियेत किंवा विश्रांती दरम्यान. या कालावधीत, "द स्पिरिट ऑफ द डेड अवेक", "आपण ईर्ष्यावान आहात काय?", "संभाषण", "ताहिती pastorals" जगातील प्रसिद्ध पेंटिंग्ज तयार करतात.

परंतु जर १91. १ मध्ये ताहितीकडे जाण्याचा मार्ग त्याला तेजस्वी वाटला (तो फ्रान्समधील काही कलात्मक विजयानंतर येथे प्रवास करीत होता) तर दुस time्यांदा तो आपला बहुधा भ्रम गमावलेल्या आजारी व्यक्तीच्या रूपाने आपल्या प्रिय बेटावर गेला. वाटेतल्या प्रत्येक गोष्टीने त्याला त्रास दिला: सक्तीचे थांबे, निरुपयोगी कचरा, रस्त्यांची गैरसोय, चालीरीती, अडचण, व्याकुळ साथीदार ...

तो केवळ दोन वर्षांपासून ताहितीला गेला नव्हता आणि येथे बरेच बदलले आहेत. युरोपियन हल्ल्यामुळे मूळ लोकांचे मूळ जीवन नष्ट झाले, सर्वकाही पी. गॅगुईनला एक असह्य मिशमॅशसारखे दिसते: बेटची राजधानी पॅपीटमध्ये विद्युत रोषणाई आणि शाही किल्ल्याजवळ असह्य वायरोचे तुकडे, आणि फोनग्राफच्या आवाजातून पूर्वीचा शांतता मोडला .

यावेळी, कलाकार ताहितीच्या पश्चिमे किना the्यावरील पूनौइया भागात भाड्याच्या भूखंडावर राहात आहे. तो समुद्राच्या आणि पर्वतांकडे दुर्लक्ष करणारे घर बांधत आहे. बेटावर ठामपणे स्थायिक होण्याची आणि कामाची परिस्थिती निर्माण करण्याची अपेक्षा बाळगून तो आपले घर व्यवस्थित लावण्यात कोणत्याही खर्चाची पूर्तता करत नाही आणि लवकरच, जसे की बहुतेकदा घडते तसे, पैसे न देता सोडले जाते. पी. गॉगुईन यांनी त्यांच्या मित्रांची गणना केली ज्यांनी कलाकार फ्रान्स सोडण्यापूर्वी त्याच्याकडून एकूण 4,000 फ्रँक घेतले, परंतु त्यांना परत करण्यास घाई नव्हती. त्याने त्यांना कर्जाची असंख्य स्मरणपत्रे पाठविली तरीही, त्याने नशिब आणि अत्यंत दुर्दशाबद्दल तक्रार केली ...

१9 6 of च्या वसंत Byतूपर्यंत, कलाकार स्वत: ला अत्यंत तीव्र गरजेच्या भोवती सापडतो. यामध्ये तुटलेल्या पायात होणारी वेदना देखील आहे, जे अल्सरने झाकलेले आहे आणि असह्य त्रास देऊ शकते, त्याला झोप आणि ऊर्जापासून वंचित ठेवते. अस्तित्वाच्या संघर्षातील प्रयत्नांची निरर्थकता आणि सर्व कलात्मक योजनांच्या अपयशाबद्दल विचार केल्याने तो आत्महत्येबद्दल अधिकाधिक विचार करतो. पण पी. गौग्युइनला थोडासा दिलासा वाटताच कलाकाराचा स्वभाव त्याच्यावर विजय मिळवितो आणि आयुष्याच्या आणि सर्जनशीलतेच्या आनंदसमोर निराशावादीतेचे पतन होते.

तथापि, ते दुर्मिळ क्षण होते आणि दुर्दैवाने एकमेकांच्या मागे आपत्तीजनक नियमितपणा आणला. आणि त्याच्यासाठी सर्वात भयानक बातमी अशी होती की त्याची प्रिय मुलगी अलिना यांच्या मृत्यूबद्दल फ्रान्समधील बातमी होती. तोटा टाळता आला नाही, पी. गौग्यूइन यांनी आर्सेनिकचा एक विशाल डोस घेतला आणि कोणीही त्याच्यामध्ये व्यत्यय आणू नये म्हणून डोंगरावर गेला. या आत्महत्येच्या प्रयत्नामुळे त्याने कोणतीही मदत न करता आणि संपूर्ण निर्जनतेने रात्री अत्यंत भयानक व्यतीत व्यतीत केली.

बर्\u200dयाच काळासाठी कलाकार पूर्ण साष्टांगेत होता, तो हातात ब्रश धरु शकला नाही. आत्महत्येचा प्रयत्न करण्यापूर्वी त्याने रंगवलेला एकमेव दिलासा म्हणजे एक विशाल कॅनव्हास (450 x170 सेमी) होता. त्याने त्या चित्राला "आपण कोठे आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?" आणि त्याने लिहिलेल्या एका पत्रात: "मी मरणार होण्यापूर्वी, मी माझ्या सर्व उर्जा, माझ्या भयानक परिस्थितीत अशी शोककळा दाखविली आणि हे दृष्टिकोन इतके स्पष्ट आहे की, दुरुस्त न करता, त्वराचा मागोवा नाहीसा झाला आणि सर्व जीवन त्यात दृश्यमान आहे. "

पी. गॉगुईन यांनी चित्रपटावर भयानक तणावात काम केले होते, जरी तो बर्\u200dयाच काळापासून आपल्या कल्पनेत कल्पना काढत असला तरी, या कॅनव्हासची कल्पना प्रथम केव्हा दिसली हे स्वत: निश्चितपणे सांगू शकत नाही. ह्याचे तुकडे निवडले स्मारक काम त्याला लिहिले भिन्न वर्षे आणि इतर कामांमध्ये. उदाहरणार्थ, "ताहिती पेस्टोरल्स" मधील एका महिला आकृतीची मूर्तीच्या पुढील चित्रामध्ये पुनरावृत्ती केली गेली आहे, मध्यवर्ती आकृती "एका झाडावरुन फळं काढत एक माणूस" सोन्याच्या स्केचमध्ये मला एक फळ निवडणारा भेटला ...

पेंटिंगच्या शक्यतांचा विस्तार करण्याचे स्वप्न पाहणा Paul्या पॉल गौगिनने आपल्या चित्रांना फ्रेस्कोचे पात्र देण्याचा प्रयत्न केला. या शेवटी, तो दोन वरचा कोपरा (एक पेंटिंगच्या नावाने, दुसरा कलाकाराच्या स्वाक्षरीसह) पिवळा आणि पेंटिंगने भरलेला नाही - "कोप damaged्यात खराब झालेल्या फ्रेस्कोप्रमाणे आणि सोन्याच्या भिंतीवर सुपरइम्पोज केलेले."

१9 8 of च्या वसंत Inतूमध्ये त्याने हे चित्र पॅरिसला पाठवले आणि टीका ए. फोंटाईन यांना लिहिलेल्या पत्रात असे म्हटले आहे की “त्याचे निराकरण करण्याची गरज आहे अशा कल्पित कल्पित गोष्टींची जटिल साखळी तयार करणे नव्हे तर त्यांचे ध्येय आहे.” उलट, चित्रकलेची रूपकात्मक सामग्री अत्यंत सोपी आहे - परंतु विचारलेल्या प्रश्नांच्या उत्तरेच्या अर्थाने नव्हे तर या प्रश्नांच्या उत्तरोत्तर अर्थाने. " पॉल गौगिन चित्रातील शीर्षकातील प्रश्नांची उत्तरे देणार नव्हते कारण त्यांचा असा विश्वास आहे की ते एक भयानक आणि गोड कोडे आहेत. मानवी देहभान... म्हणूनच, या कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या प्रतिमांचे सार निसर्गामध्ये लपलेल्या या गूढतेच्या पूर्णपणे नयनरम्य प्रतिमेत, अमरत्वाचे पवित्र भयपट आणि अस्तित्वाचे रहस्य आहे.

पी. गौगिन यांनी ताहितीच्या पहिल्या भेटीत जगाकडे डोळेझाक करून मोठ्या मुलांच्या डोळ्यांनी पाहिले आणि ज्यांच्यासाठी जगाने अद्याप आपली नाविन्यपूर्ण आणि भव्य अर्ध-मौल्यवान वस्तू गमावली नाही. त्याच्या बालिश उत्कृष्ट टक लावून निसर्गाच्या इतरांकरिता अदृश्य रंग उघडले: हिरव्या रंगाच्या औषधी वनस्पती, नीलम आकाश, नीलम सूर्याची छाया, माणिक फुले व माऊरी त्वचेचे लाल सोने. या काळातील पी. गॉगुईन यांनी तयार केलेले ताहिती पेंटिंग्ज स्टेन्ड ग्लास सारख्या उदात्त सोन्याच्या चमकाने चमकत आहेत गॉथिक कॅथेड्रल्सरिअल वैभव मध्ये टाकणे बायझँटाईन मोज़ाइक, रसदार पेंट गळतीसह सुवासिक.

ताहितीच्या दुस visit्या भेटीत त्याला मिळालेल्या एकाकीपणामुळे आणि निराशेमुळे पी. गौगिन यांनी सर्व काही केवळ काळ्या रंगातच पाहिले. तथापि, रंगकर्मी म्हणून त्याच्या मालकाची नैसर्गिक वृत्ती आणि त्याच्या डोळ्यांनी कलाकाराला जीवनाबद्दल आणि त्याच्या रंगांबद्दलची त्यांची चव पूर्णपणे गमावू दिली नाही, जरी त्याने एक खिन्न कॅनव्हास तयार केले असले तरीही त्याने ते गूढ भयानक अवस्थेत पेंट केले.

तर हे चित्र अद्याप काय लपवते? ओरिएंटल हस्तलिखितांप्रमाणेच, जे उजवीकडून डावीकडे वाचले पाहिजे, चित्राची सामग्री त्याच दिशेने उलगडते: चरण-दर-चरण प्रवाह प्रकट होतो मानवी जीवन - शून्यतेची भीती बाळगून, त्याच्या स्थापनेपासून मृत्यूपर्यंत.

दर्शकासमोर, मोठ्या, आडव्या ताणलेल्या कॅनव्हासवर, जंगलाच्या काठाचे चित्रण केले गेले आहे, त्या गडद पाण्यामध्ये रहस्यमय, अनिश्चित छाया दिसतात. दुस side्या बाजूला दाट, समृद्ध उष्णदेशीय वनस्पती, हिरव्यागार गवत, दाट हिरव्या झुडुपे, निद्रिस्त निळ्या झाडे आहेत, "पृथ्वीवर नसल्यासारख्या, परंतु स्वर्गात."

झाडाचे खोड विचित्र पद्धतीने फिरवतात, गुंडाळतात, एक लेस जाळे बनवतात, ज्याद्वारे समुद्रकिना waves्यावरील लाटांचा पांढरा रंग असलेला समुद्र, शेजारच्या बेटावर गडद जांभळा डोंगर दिसतो. निळे आकाश - "व्हर्जिन निसर्गाचा एक देखावा जो स्वर्ग असू शकतो."

चित्राच्या सर्वात जवळच्या योजनेत, लोकांचा एक गट सर्व वनस्पतींपासून मुक्त असलेल्या जमिनीवर दैवताच्या दगडाच्या पुतळ्याभोवती स्थित आहे. पात्र कोणत्याही एका घटनेने किंवा सामान्य कृतीतून एकत्र येत नाहीत, प्रत्येकजण स्वतःच व्यस्त असतो आणि स्वत: मध्ये मग्न असतो. झोपलेल्या बाळाचे रक्षण एका मोठ्या काळा कुत्र्याने केले आहे; "तीन स्त्रिया, त्यांच्या अंगावर अडकलेल्या, काही जणांच्या आशेने गोठलेल्या, स्वत: चे म्हणणे ऐकत असल्यासारखे दिसत आहेत अनपेक्षित आनंद... दोन्ही हातांनी मध्यभागी उभा असलेला एक तरुण झाडाचे फळ घेतो ... एक आकडा, हेतूपूर्वक दृष्टीकोनाच्या विरोधाभासाने विशाल ... हात उंचावतो आणि आश्चर्यचकितपणे दोन पात्रे पाहतो ज्याच्याबद्दल विचार करण्याची हिम्मत करतो भाग्य

पुतळ्याच्या पुढे, एकाकी स्त्री, यांत्रिकीदृष्ट्या, तीव्रतेने, एकाग्र विचारांच्या अवस्थेत बुडलेल्या बाजूने फिरत आहे. एक पक्षी तिच्याकडे जमिनीकडे जात आहे. कॅनव्हासच्या डाव्या बाजूला, जमिनीवर बसलेला एक मुलगा त्याच्या तोंडात फळ आणतो, एक मांजरी एका वाडग्यातून लटकत आहे ... आणि दर्शक स्वतःला विचारते: "या सर्वांचा अर्थ काय आहे?"

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, हे दररोजच्या जीवनासारखे आहे, परंतु त्याशिवाय थेट अर्थ, प्रत्येक प्रतिमेत एक काव्यात्मक रूपक आहे, एक प्रतीकात्मक अर्थ लावण्याची शक्यता आहे. उदाहरणार्थ, जंगलाच्या प्रवाहाचा हेतू किंवा जमिनीवरून वाहणारे वसंत waterतु पाणी हे जीवनाच्या स्त्रोतासाठी, जीवनाची रहस्यमय सुरुवात आहे हे गौगुइन यांचे आवडते रूपक आहे. झोपी गेलेले बाळ मानवी जीवनाची पहाट होण्याचे शुद्धता दर्शवते. झाडाचे फळ उचलणारा एक तरुण आणि उजवीकडे जमिनीवर बसलेल्या स्त्रिया, निसर्गाशी माणसाच्या सेंद्रिय ऐक्य, त्यातील त्याच्या अस्तित्वाची नैसर्गिकता या कल्पनांना मूर्त रूप देतात.

एक हात वर केलेला माणूस, त्याच्या मित्रांना आश्चर्यचकितपणे पहात आहे, ही चिंताची पहिली झलक आहे, जगाचे रहस्य आणि रहस्ये समजून घेण्याची ही पहिली प्रेरणा आहे. इतर मानवी मनाची दु: ख आणि दु: ख प्रकट करतात, आत्म्याचे रहस्य आणि शोकांतिका, जे मनुष्याच्या त्याच्या मर्त्य गोष्टीविषयी अनिवार्यता, पृथ्वीवरील अस्तित्वाचे प्रमाण आणि शेवटच्या अपरिहार्यतेमध्ये असते.

पॉल गौगिन यांनी स्वतःच बरेच स्पष्टीकरण दिले होते परंतु त्याने आपल्या चित्रात सामान्यपणे स्वीकारलेली चिन्हे पाहण्याची, प्रतिमा सरळसरळ उलगडण्याची आणि उत्तरे शोधण्याच्या आणखीही तीव्रतेचा इशारा दिला. काही आर्ट इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्या कलाकाराच्या निराश अवस्थेमुळेच त्याने आत्महत्येचा प्रयत्न केला आणि कठोरतेने व्यक्त केले गेले कलात्मक भाषा... त्यांच्या लक्षात आले की चित्र भारावून गेले आहे. लहान तपशीलजी सामान्य कल्पना स्पष्टीकरण देत नाही, परंतु केवळ दर्शकांना गोंधळात टाकते. जरी मास्टरच्या पत्रांमधील स्पष्टीकरण त्याने या तपशिलात घातलेल्या गूढ धुके दूर करू शकत नाही.

पी. गॉगुईन यांनी स्वतः त्यांच्या कार्याला आध्यात्मिक करार मानले, म्हणूनच कदाचित चित्रकला एक सचित्र कविता बनली, ज्यामध्ये ठोस प्रतिमांचे उदात्त कल्पना आणि द्रव्यात रुपांतर झाले. कॅनव्हासच्या कथानकावर काव्यात्मक मनोवृत्तीचे वर्चस्व आहे, ज्यामध्ये मायावी शेड्स आणि अंतर्गत अर्थाने समृद्ध आहे. तथापि, शांततेची आणि कृपेची मनोवृत्ती आधीच रहस्यमय जगाशी संपर्क साधण्याच्या अस्पष्ट अस्वस्थतेने व्यापलेली आहे, सुप्त चिंता, जीवनातील सर्वात आंतरिक रहस्यांची वेदनादायक दिवाळखोरी, माणसाच्या जगात येण्याचे रहस्य आणि त्याच्या बेपत्ता होण्याचे रहस्य चित्रात, दु: खामुळे आनंद अंधकारमय झाला आहे, शारीरिक अस्तित्वाच्या गोडधोडीने आध्यात्मिक यातना धुतल्या जातात - "सुवर्ण भय, आनंदाने झाकलेले." आयुष्याप्रमाणे प्रत्येक गोष्ट अविभाज्य आहे.

पी. गौगिन मुद्दाम चुकीचे प्रमाण सुधारत नाही, आपली रेखाटना शैली जपण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न करत आहेत. त्याने या स्केचनेस, अपूर्णतेस विशेषतः अत्युत्तम महत्त्व दिले आणि असा विश्वास धरला की तीच ती आहे जी कॅनव्हासमध्ये एक सजीव प्रवाह आणते आणि चित्राला एक विशिष्ट कविता देते, जी पूर्ण झालेल्या आणि अतीनी संपलेल्या गोष्टींचे वैशिष्ट्य नाही.

अशी काही कलाकृती आहेत जी प्रेक्षकांच्या डोक्यावर आदळतात आणि गोंधळात पडतात. इतर विचारात आणि अर्थपूर्ण थरांच्या शोधात, गुप्त प्रतीकात्मकतेत ओढतात. काही पेंटिंग्स रहस्ये आणि गूढ पट्ट्यांसह संरक्षित आहेत, तर काही अत्यल्प किंमतीने आश्चर्यचकित करतात.

आम्ही जागतिक चित्रातील सर्व मुख्य उपलब्धींचा काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केला आणि त्यातील दोन डझनभर विचित्र चित्रांची निवड केली. साल्वाडोर डाली ज्यांची कार्ये या सामग्रीच्या स्वरूपात पूर्णपणे पडली आहेत आणि प्रथम लक्षात आणून देतात त्यांना हेतूनुसार या संग्रहात समाविष्ट केले गेले नाही.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रता" ही एक व्यक्तिनिष्ठ संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आश्चर्यकारक चित्रे आहेत जी इतर कलेच्या इतर कामांमधून दिसते. आपण त्या टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केल्या आणि आम्हाला त्याबद्दल थोडेसे सांगल्यास आम्हाला आनंद होईल.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मॉंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, टेंपरा, रंगीत खडू.
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो.

स्प्रेमला एक्सप्रेशनिझममधील महत्त्वाची घटना आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते.

चित्रित केलेल्या गोष्टींचे दोन अर्थ आहेत: ते स्वत: नायक आहे ज्याला भयपटांनी पकडले गेले आहे आणि शांतपणे किंचाळले आहे, कानात हात दाबून; किंवा नायक शांतता आणि निसर्गाच्या आवाजात ओरडण्यापासून कान बंद करतो. मंच यांनी द स्क्रॅमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या आणि एक आवृत्ती अशी आहे की हे चित्र एका उन्मत्त-औदासिन्य मनोविकाराचे फळ आहे, ज्यामधून कलाकाराने ग्रस्त होता. क्लिनिकमध्ये उपचाराचा कोर्स केल्यानंतर, मुंच कॅनव्हासवर कामावर परत आले नाहीत.

“मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो. सूर्य मावळत होता - अचानक आकाशाचे रक्त लाल झाले. मी थांबायला लागलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणाकडे झुकलो - मी ब्लू-ब्लॅक फोजर्ड आणि शहराच्या रक्ताकडे आणि ज्वालांकडे पाहिले. माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिला आणि खळबळ माजवून थरथर कापत होतो आणि मला वाटले की अंतहीन रडणे छेदन करणारा निसर्ग आहे, ”एडवर्ड मंच चित्रकलेच्या इतिहासाबद्दल म्हणाले.

आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत? "

पॉल गौगिन. 1897-1898, कॅनव्हासवर तेल.
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन.

स्वत: गौगुइनच्या दिशेने, चित्रकला उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकडेवारीचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेल्या प्रश्नांचे वर्णन करतात.

मूल असलेली तीन महिला जीवनाच्या सुरुवातीस प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक; शेवटच्या गटात, कलाकाराच्या कल्पनेनुसार, "मृत्यूकडे जाणारी एक वृद्ध स्त्री सामंजस्याने आणि तिच्या विचारांवर समर्पित दिसते", तिच्या पायाजवळ "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांचा निरुपयोगी प्रतिनिधित्व करतो."

ताहिती येथे पोस्ट-इम्प्रिस्टिस्ट पॉल गॉगुइन यांचे खोलवर तत्त्वज्ञानात्मक चित्र रेखाटले होते, जेथे तो पॅरिसमधून पळून गेला होता. काम पूर्ण झाल्यावर त्याला आत्महत्या करण्याची देखील इच्छा होती: "माझा असा विश्वास आहे की हा कॅनव्हास माझ्या आधीच्या सर्वपेक्षा श्रेष्ठ आहे आणि मी यापेक्षा चांगले किंवा तत्सम कधीही निर्माण करू शकणार नाही." तो आणखी पाच वर्षे जगला आणि तसेही झाले.

"ग्यर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हास, तेल.
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद.

गुरनिका मृत्यू, हिंसाचार, अत्याचार, दु: ख आणि असहाय्यतेची दृश्ये सादर करते, त्यांची तत्काळ कारणे निर्दिष्ट केल्याशिवाय, परंतु ते स्पष्ट आहेत. असे म्हटले जाते की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावण्यात आले होते. चर्चा त्वरित पेंटिंगकडे वळली. "आपण हे केले?" - "नाही, तू केलेस."

१ 37 3737 मध्ये पिकासोने रंगवलेला एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "गुरनिका", ग्वेनिका शहरावरील लुफ्टवाफच्या स्वयंसेवक युनिटच्या छापाबद्दल सांगतो, परिणामी सहा हजार शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. एका महिन्यात हे चित्र अक्षरशः लिहिले गेले होते - पिकासो चित्रातील पहिल्या दिवसात 10-12 तास काम केले आणि पहिल्या स्केचमध्ये एखादी व्यक्ती आधीपासूनच पाहू शकली मुख्य कल्पना... हे एक आहे उत्कृष्ट चित्रे फॅसिझमचे भयानक स्वप्न, तसेच मानवी क्रौर्य आणि दुःख.

"अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट"

जान व्हॅन आयक. 1434, लाकूड, तेल.
लंडन राष्ट्रीय गॅलरी, लंडन.

प्रसिद्ध चित्रकला पूर्णपणे आणि पूर्णपणे प्रतीक, रूप आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - स्वाक्षरी पर्यंत “जान व्हॅन आइक येथे होती”, ज्याने चित्रकला केवळ कलाकृतीतच बदलली नाही, तर वास्तवाची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनविले आहे. कलाकार ज्या कार्यक्रमास उपस्थित होता.

असे मानले जाते की जियोव्हानी दि निकोलानो अर्नोल्फिनी आणि त्यांची पत्नी यांचे पोर्ट्रेट वेस्टर्न स्कूल ऑफ पेंटिंगमधील सर्वात क्लिष्ट काम आहे. उत्तर नवनिर्मितीचा काळ.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांत, अर्नोल्फिनी व्लादिमीर पुतीन यांच्या चित्रातील साम्यमुळे चित्रकला चांगलीच लोकप्रियता मिळाली.

"दानव बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल.
राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.

"हात त्याचा प्रतिकार करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972.

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रांच्या उत्कृष्ट नमुनांमध्ये स्थान दिले जाऊ शकत नाही, परंतु हे आश्चर्यकारक आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

मुलासह पेंटिंगच्या आजूबाजूच्या आख्यायिका आहेत, काचेच्या विरूद्ध एक बाहुली आणि तळवे दाबले आहेत. "या चित्रामुळे ते मरतात" पासून "त्यावरील मुले जिवंत आहेत." हे चित्र खरोखरच रेंगाळलेले दिसत आहे, जे यासह लोकांना उत्तेजन देते कमकुवत मानस खूप भीती आणि अनुमान.

त्या कलाकाराने असा आग्रह धरला की हे चित्रकला वयाच्या पाचव्या वर्षी स्वत: ला दर्शविते की दरवाजा त्या दरम्यान विभाजित रेषा दर्शवितो वास्तविक जग आणि स्वप्नांचा संसार आणि बाहुली हा मार्गदर्शक आहे जो या जगात मुलाला मार्गदर्शन करू शकतो. हात वैकल्पिक जीवन किंवा संभाव्यता दर्शवितात.

फेब्रुवारी 2000 मध्ये पेंटिंगला "झपाटलेले" असे बॅकस्टोरीसह जेव्हा ईबेवर विक्रीसाठी ठेवण्यात आले तेव्हा पेंटिंगला महत्त्व प्राप्त झाले. किम स्मिथने "हँड्स रेझिस्ट हिम" 1,025 डॉलर्समध्ये विकत घेतला होता, ज्यानंतर फक्त पत्रांद्वारे ते बुडलेले होते. भितीदायक कथा आणि चित्र जाळण्याची मागणी करतो.

आज आम्ही तुम्हाला त्या लोकांबद्दल थोडे सांगू इच्छितो, जे आमच्या मते, सर्वात जास्त आहेत असामान्य कलाकार आधुनिकता. ते मानक नसलेली तंत्रे वापरतात असामान्य कल्पनात्यांच्या सर्व सर्जनशीलता आणि प्रतिभा त्यांच्या अद्वितीय कार्यामध्ये गुंतवणूक करणे.

1. लोरेन्झो दुरान

पेंटिंग्ज तयार करण्याचा त्याचा मार्ग यावर आधारित आहे ऐतिहासिक संशोधन चीन, जपान, जर्मनी आणि स्वित्झर्लंडमधील पेपर कटिंग. तो पाने गोळा करतो, धुवून वाळवतो, कॉम्प्रेस करतो आणि काळजीपूर्वक त्यावरील चित्रे कोरतो.

2. नीना अओयामा

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कदाचित असे वाटेल की ही तरूण फ्रेंच महिला काही खास काम करीत नाही - ती फक्त कागदावर कोरलेली आहे. परंतु ती तिच्या क्लिपिंग्ज फॅब्रिक किंवा काचेवर चिकटवते आणि त्यामुळे असे सौंदर्य दिसून येते!

3. क्लेअर मॉर्गन

ब्रिटिश कलाकार क्लेअर मॉर्गन हवेतच गोठवणा unusual्या असामान्य प्रतिष्ठापने तयार करतात. कलाकारासाठी कार्यरत सामग्री म्हणजे कोरडे झाडे, धान्ये, कीटक, भरलेले प्राणी आणि ताजी फळे. हजारो इन्स्टॉलेशन तपशील पातळ ओळीवर पिनपॉईंट शुद्धतेसह पिन केले जातात. क्लेअर मॉर्गनची हवा शिल्पे पृथ्वी आणि त्यावरील सर्व सजीव वस्तूंसाठी समर्पित आहेत.

4. माईक स्टिलकी

माईक स्टिलकी पुस्तकांच्या मणक्यांमधून चित्रे तयार करतात. त्याने पुस्तके बाहेर एक संपूर्ण भिंत तयार केली आणि त्यांच्या मणक्यांवरील चित्रे लिहिली. बर्\u200dयाच काळापासून माइकने आपल्या चित्रांनी अल्बम प्रकाशित करण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु एकाही प्रकाशकाने हा स्वीकारला नाही. त्यांच्या चित्रकलेला समीक्षकांमध्ये प्रतिसाद मिळाला नाही. मग कलाकाराने पुस्तकांना त्याच्या कार्याबद्दल सांगायचे ठरवले.

5. जिम डेनेवन

जिम अभूतपूर्व गणिताच्या अचूकतेसह वाळूमध्ये नमुने काढतो. जिम मुख्यतः समुद्रकाठांवर ड्रॉ करते, परंतु मध्ये अलीकडील वेळा तो वाळवंटात रंगवू लागला. तो म्हणतो: “वाळवंटात मी समुद्रकिनार्यावर तितका वेळ देत नाही. "महासागर सर्व काही अगदी पटकन धुवून टाकतो."

6. विहिल्स

त्याचे कार्य असामान्य आहे की त्याने त्यांना जुन्या मलमवर ओरखडे काढले.

7. ब्रुस मुनरो

त्याच्या कामात तो प्रकाशाने काम करतो. इतके दिवसांपूर्वीच, त्याने बाथ या इंग्रजी शहरात प्रकाशाचे आणखी एक फील्ड स्थापित केले. हे पातळ प्लास्टिकच्या देठांवर दिवे लावलेले एक क्षेत्र आहे. "अवतार" चित्रपटासाठी सेट दिसत आहे.

8. जेसन मेकिअर

जगभरात मादक पदार्थांच्या व्यसनाधीनतेची समस्या तीव्र आहे. प्रतिभावान, सामान्य लोकांच्या लक्ष तिच्याकडे आणण्याच्या प्रयत्नात अमेरिकन कलाकार जेसन मेकिअरने टॅब्लेटवरून तार्यांची छायाचित्रे काढली. सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की कलाकाराने केवळ त्याच्या कॅनव्हासेससाठी सामग्री म्हणून गोळ्या वापरल्या, ज्या एका खास रेसिपीनुसार वितरीत केल्या जातात, ज्यास तो कायदेशीररित्या मिळू शकला नाही. आम्ही असे म्हणू शकतो की जेसनने बेकायदेशीर कृत्य केले आहे, परंतु असे करून त्याने औषधांच्या अवैध वितरणाकडे लक्ष वेधले.

9. जेनिफर मेस्ट्रे

चित्रकला, आपण वास्तववादी विचारात न घेतल्यास, नेहमीच आहे, आणि विचित्र असेल. परंतु काही चित्रे इतरांपेक्षा विचित्र असतात.
कलेची काही कामे प्रेक्षकांच्या डोक्यावर आदळतात आणि गोंधळून जातात. त्यापैकी काही आपल्याला विचारात आणि अर्थविषयक थरांच्या शोधात, गुप्त प्रतीकवादात खेचतात. काही चित्रे रहस्ये आणि रहस्यमय पहेल्यांसह फॅन केल्या जातात आणि काहींना अत्यधिक किंमतीने आश्चर्यचकित केले जाते.

ब्राइट साइडने वर्ल्ड पेंटिंगमधील सर्व मुख्य कामगिरीचा काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आहे आणि त्यातील दोन डझनभर विचित्र पेंटिंग्ज निवडल्या आहेत. या निवडीमध्ये साल्वाडोर डाली यांच्या पेंटिंग्जचा समावेश नव्हता ज्यांची कार्ये या सामग्रीच्या स्वरुपात पूर्णपणे फिट आहेत आणि त्या मनातल्या मनात प्रथम आहेत.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मॉंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, टेंपरा, रंगीत खडू
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो

स्प्रेमला एक्सप्रेशनिझममधील महत्त्वाची घटना आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते. चित्रित केलेल्या गोष्टींचे दोन अर्थ आहेत: ते स्वत: नायक आहे ज्याला भयपटांनी पकडले गेले आहे आणि शांतपणे किंचाळले आहे, कानात हात दाबून; किंवा नायक शांतता आणि निसर्गाच्या भोवतालच्या ओरडण्यापासून कान बंद करतो. मंच यांनी द स्क्रॅमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या, आणि एक आवृत्ती अशी आहे की हे चित्र एका उन्मत्त-औदासिन्य मानसशास्त्राचे फळ आहे ज्यामधून कलाकाराने ग्रस्त होता. क्लिनिकमध्ये उपचाराचा कोर्स केल्यानंतर, मुंच कॅनव्हासवर कामावर परत आले नाहीत.

"मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आभाळ रक्त लाल झाला, मी थांबत, थकलो, आणि कुंपणावर झुकलो - मी ब्लू-ब्लॅक फोजर्ड आणि त्यावरील रक्त आणि ज्वालांकडे पाहिले. शहर - माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिला आणि खळबळ माजवून थरथर कापत होतो, मला वाटले की अंतहीन रडणे छेदन करणारा स्वभाव ", - एडवर्ड मंच यांनी चित्रकलेच्या इतिहासाबद्दल सांगितले.

"आम्ही कोठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कोठे जात आहोत?"

पॉल गौगिन. 1897-1898, कॅनव्हास, तेल
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

स्वत: गौगुईन यांच्या दिशेने, चित्रकला उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकडेवारीचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेल्या प्रश्नांचे स्पष्टीकरण देतात. मूल असलेली तीन महिला जीवनाच्या सुरुवातीस प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वताच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; कलाकारांच्या कल्पनेनुसार अंतिम गटात, "मृत्यूकडे जाणारी एक वृद्ध स्त्री सामंजस्याने आणि तिच्या विचारांवर समर्पित दिसते", तिच्या पायाजवळ "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांचा निरुपयोगीपणा दर्शवते."

ताहिती येथे पोस्ट-इंप्रिस्टिस्ट पॉल गौगुइन यांचे एक खोलवर तत्वज्ञान चित्र त्यांनी पेंटिसमधून पळ काढला होता. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करण्याचीदेखील इच्छा होती, कारण: "माझा असा विश्वास आहे की हा कॅनव्हास माझ्या आधीच्या सर्वपेक्षा श्रेष्ठ नाही आणि मी यापेक्षा चांगले किंवा तत्सम कधीही निर्माण करू शकणार नाही." तो आणखी 5 वर्षे जगला, आणि तसेही झाले.

"ग्यर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हास, तेल
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद

ग्वर्निकाने त्यांची तत्काळ कारणे निर्दिष्ट केल्याशिवाय मृत्यू, हिंसाचार, अत्याचार, दु: ख आणि असहाय्यतेचे देखावे सादर केले आहेत, परंतु ते स्पष्ट आहेत. असे म्हटले जाते की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावण्यात आले होते. भाषण त्वरित चित्राकडे वळले. "तू असं केलंस का?" - "नाही, तू केलेस."

१ 37 3737 मध्ये पिकासोने रंगवलेला एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "गुरनिका", ग्यर्निका शहरावरील लुफ्टवाफेच्या स्वयंसेवी युनिटच्या छापाबद्दल सांगते, ज्यामुळे सहा हजार शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. चित्र एका महिन्यात अक्षरशः लिहिले गेले होते - चित्रावर काम करण्याच्या पहिल्या दिवसात, पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि आधीच पहिल्या रेखाटनांमध्ये एखादी व्यक्ती मुख्य कल्पना पाहू शकेल. फॅसिझमच्या दुःस्वप्न तसेच मानवी क्रौर्य आणि शोक यांचे हे सर्वोत्कृष्ट उदाहरण आहे.

"अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट"

जान व्हॅन आयक. 1434, लाकूड, तेल
लंडन नॅशनल गॅलरी, लंडन

प्रसिद्ध चित्रकला पूर्णपणे आणि पूर्णपणे प्रतीक, रूपरेषा आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - "जॅन व्हॅन आयक येथे होती" या स्वाक्षरी पर्यंत, ज्याने त्या केवळ कलाकृतीतच नव्हे तर एका वास्तविक घटनेची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनवले. कलाकार उपस्थित होते.

बहुधा जियोव्हानी दि निकोलानो अर्नोल्फिनी आणि त्यांची पत्नी यांचे पोर्ट्रेट हे पश्चिम नॉर्दर्न रेनेसन्स चित्रकलेतील सर्वात जटिल कामांपैकी एक आहे. रशिया मध्ये अलीकडील वर्षे अर्नोल्फिनी व्लादिमीर पुतिन यांच्या पोर्ट्रेट साम्राज्यामुळे या चित्राला चांगलीच लोकप्रियता मिळाली.

"दानव बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल
ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

मिखाईल व्रुबेल यांनी बनविलेले चित्र एका राक्षसाच्या प्रतिमेसह आश्चर्यचकित करते. एक दु: खी, लांब केस असलेले एक माणूस दुष्ट आत्म्याने कसे दिसावे या सर्वसाधारण मानवी कल्पनेसारखेच दिसत नाही. मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची ही प्रतिमा आहे. हात दुखण्याने पकडले, दानव फुलांनी वेढलेल्या अंतरावर मोठ्या दिशेने डोकावत बसलेला आहे. चौकटीच्या वरच्या आणि खालच्या क्रॉसबार दरम्यान सँडविच केलेल्या रचना, राक्षसाच्या आकृतीच्या घट्टपणावर जोर देते.

कलाकाराने स्वत: त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल सांगितले: "भूत इतके दु: खी आणि भव्य आत्मा नसून दु: ख आणि दु: खी आत्मा इतके वाईट आत्मा नाही."

"युद्धाचा अपोथोसिस"

वसिली वेरशेचगिन. 1871, कॅनव्हास, तेल
राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

चित्र इतके गहन आणि भावनिकरित्या लिहिले आहे की या ढीगात पडलेल्या प्रत्येक कवटीच्या मागे आपण लोकांना, त्यांचे खोटे आणि जे या लोकांना पुन्हा पाहू शकणार नाहीत त्यांचे दैवते पहायला लागतात. स्वत: वरेश्चगिन, दु: खी व्यंग असलेल्या, कॅनव्हासला "स्थिर जीवन" म्हटले जाते - यात "मृत स्वभाव" दर्शविले गेले आहे. पिवळ्या रंगासह पेंटिंगचे सर्व तपशील मृत्यू आणि विध्वंसचे प्रतीक आहेत. स्पष्ट निळा आकाश चित्रांच्या मृत्यूवर जोर देतो. साबरर्सच्या कवडी आणि कवटीवरील बुलेट होलदेखील "अ\u200dॅपोथोसिस ऑफ वॉर" ही कल्पना व्यक्त करतात.

वेरेशचॅगन हा मुख्य रशियन लढाई चित्रकारांपैकी एक आहे, परंतु त्याने युद्धे आणि लढाया रंगविल्या कारण त्याने त्यांच्यावर प्रेम केले नाही. उलट त्याने युद्धाप्रती असलेली आपली नकारात्मक दृष्टीकोन लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला. एकदा भावनांच्या उष्णतेत वीरेशचिनने उद्गार काढले: "मी यापुढे लढाईची चित्रे रंगवणार नाही - बस्ता! मी जे लिहितो ते मनापासून अगदी जवळ ठेवतो, ओरडून (शब्दशः) प्रत्येक जखमी आणि ठार झालेल्याचे दुःख मी ओरडतो." कदाचित, या आक्रोशाचा परिणाम म्हणजे भयानक आणि मनमोहक पेंटिंग "युद्धातील अ\u200dॅपोथोसिस", ज्यामध्ये फील्ड, कावळे आणि मानवी कवटीचा डोंगराचे चित्रण आहे.

"अमेरिकन गॉथिक"

ग्रँट वुड 1930, तेल. 74 × 62 सेमी
शिकागोची कला संस्था

उदास वडील आणि मुलगी यांच्यासह चित्रकला तपशीलांसह परिपूर्ण आहे जी चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते. संतप्त चेहरे, चित्रातील मध्यभागी पिचफोर्क्स, १ 30 standards० च्या मानकांनुसार जुने फॅशनचे कपडे, एक उघडकीस कोपर, पिचफोर्कचा आकार पुन्हा पुन्हा सांगणारे आणि त्यांच्या अतिक्रमण करणा all्या सर्वांना संबोधित करणारा धोका . या सर्व तपशीलांची निरंतर छाननी केली जाऊ शकते आणि अशांततेपासून थरथर कापू शकता. 20 व्या शतकाच्या अमेरिकन कलेतील "अमेरिकन गॉथिक" सर्वात ओळखल्या जाणार्\u200dया प्रतिमांपैकी एक आहे, जी 20 व्या आणि 21 व्या शतकाची सर्वात प्रसिद्ध कलात्मक मेम आहे. विशेष म्हणजे, शिकागो इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्समधील स्पर्धेच्या न्यायाधीशांनी "गॉथिक" ला "विनोदी व्हॅलेंटाईन" म्हणून ओळखले आणि आयोवामधील रहिवाशांना अशा अप्रिय प्रकाशात चित्रित केल्याबद्दल वुड यांनी भयानक नाराज केले.

"प्रेमी"

रेने मॅग्रिट. 1928, कॅनव्हास, तेल

"प्रेमी" ("प्रेमी") चित्रकला दोन आवृत्त्यांमध्ये विद्यमान आहे. त्यापैकी एकावर एक माणूस आणि एक स्त्री, ज्यांचे डोके पांढ cloth्या कपड्यात गुंडाळलेले आहेत, चुंबन घेत आहेत, आणि दुसरीकडे ते त्या दर्शकाकडे "पहात" आहेत. चित्र आश्चर्यकारक आणि मंत्रमुग्ध करणारे आहे. चेहरे नसलेल्या दोन व्यक्तिमत्त्वांसह, मॅग्रिटने प्रेमाच्या अंधत्वाची कल्पना दिली. प्रत्येक अर्थाने अंधत्वाबद्दल: प्रेमी कोणालाही दिसत नाहीत, त्यांचे खरे चेहरे आपल्याला दिसत नाहीत आणि त्याशिवाय प्रेमी एकमेकासाठी एक रहस्यही आहेत. परंतु हे दिसत असलेल्या स्पष्टतेसह आम्ही अद्याप मॅग्रिट प्रेमींकडे पहात आहोत आणि त्यांच्याबद्दल विचार करतो.

मॅग्रीटची जवळपास सर्वच पेंटिंग्ज कोडी आहेत जी पूर्णपणे सोडवता येत नाहीत, कारण त्या अस्तित्वाच्या सारणाबद्दल प्रश्न उपस्थित करतात. मॅग्रीट सर्व वेळ दृश्यमान असलेल्या कपटीपणाबद्दल, त्याच्या लपलेल्या रहस्येविषयी बोलते जे आपल्याला सहसा लक्षात येत नाही.

"रपेट"

मार्क चागल. 1917, कॅनव्हास, तेल
राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

वॉक ही त्याची पत्नी बेलासोबतचे स्वत: चे पोट्रेट आहे. त्याचा प्रिय आकाशात उंच उडतो आणि तो लुक फ्लाइटमध्ये आणि चागलकडे झेपेल, अगदी जमिनीवर उभा राहून, त्याच्या शूजच्या बोटांनीच स्पर्श केला तर. दुसरीकडे, चागलकडे एक टायटहाउस आहे - तो आनंदी आहे, त्याच्या हातात एक टायटहाउस आहे (बहुधा त्याची चित्रकला) आणि आकाशात क्रेन आहे. त्यांच्या चित्रकलेत सामान्यत: अत्यंत गंभीर, मार्क चगल यांनी स्वतःच्या आनंदाचा एक मनोरंजक जाहीरनामा लिहिला होता, त्यात ठासून भरलेले प्रेम आणि प्रेम यांनी भरलेले होते.

"बाग ऐहिक सुख"

हिरनामस बॉश. 1500-1510, लाकूड, तेल
प्राडो, स्पेन

गार्डन ऑफ अर्थली डिलीट्स हीरोनामस बॉशची सर्वात प्रसिद्ध ट्रिपटिक आहे, मध्यवर्ती भागाच्या थीमवर आधारित आणि हे वासनांच्या पापांसाठी समर्पित आहे. हे चित्र पारदर्शक आकृत्या, विलक्षण संरचना, राक्षस, देह धारण करणार्\u200dया भ्रम, वास्तविकतेचे नरकमय व्यंगचित्र, जे तो शोधत, अत्यंत तीक्ष्ण टक लावून पाहतो त्या सर्वांनी भरून जात आहे.

काही वैज्ञानिकांना ट्रिप्टीचमध्ये एखाद्याच्या जीवनाचे चित्रण त्याच्या व्यर्थ आणि प्रतिमांच्या प्रिझमद्वारे पहायचे होते ऐहिक प्रेम, इतर - ऐहिकतेचा विजय. तथापि, निर्दोषपणा आणि काही अलिप्तता ज्याद्वारे वैयक्तिक व्यक्तींचा अर्थ लावला जातो तसेच चर्च अधिका authorities्यांकडून या कार्याबद्दल अनुकूल दृष्टीकोन ठेवल्यास ही शंका येते की त्यातील सामग्री शारीरिक सुखाचे वैभव असू शकते. आजपर्यंत, चित्राचे कोणतेही उपलब्ध अर्थशास्त्र एकमेव योग्य म्हणून ओळखले गेले नाही.

"महिलेचे तीन वयोगट"

गुस्ताव किल्मेट. 1905, कॅनव्हास, तेल
राष्ट्रीय गॅलरी समकालीन कला, रोम

"एका महिलेचे तीन वय" एकाच वेळी आनंददायक आणि दु: खी आहे. त्यात, तीन व्यक्ती एका स्त्रीच्या जीवनाची कथा लिहितात: निष्काळजीपणा, शांतता आणि निराशा. ती तरुण स्त्री जीवनाच्या अलंकारात अंगभूत विणली गेली आहे, ती म्हातारी तिच्यापासून उभी आहे. एखाद्या तरुण स्त्रीची शैलीकृत प्रतिमा आणि वृद्ध स्त्रीची नैसर्गिक प्रतिमा यांच्यात फरक आढळतो प्रतीकात्मक अर्थ: आयुष्याचा पहिला चरण आपल्याबरोबर न संपणाibilities्या शक्यता आणि रूपरेषा घेऊन येतो, शेवटचा - स्थिरपणा आणि वास्तविकतेसह संघर्ष. कॅनव्हास जाऊ देत नाही, आत्म्यात चढतो आणि आपल्याला कलाकाराच्या संदेशाच्या खोलीबद्दल, तसेच जीवनातील खोली आणि अपरिहार्यतेबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करतो.

"एक कुटुंब"

एगॉन स्किले. 1918, कॅनव्हास, तेल
गॅलरी "बेलवेदरे", व्हिएन्ना

शिले हा किलम्टचा विद्यार्थी होता, परंतु, कोणत्याही उत्कृष्ट विद्यार्थ्याप्रमाणे त्याने आपल्या शिक्षकाचीही कॉपी केली नाही, तर काहीतरी नवीन शोधत होते. गुस्ताव किलमटपेक्षा शील खूपच दुःखद, विचित्र आणि भयानक आहे. त्याच्या कामांमध्ये अश्\u200dलीलता, विविध विकृती, निसर्गवाद आणि त्याच वेळी निराशेला सामोरे जाणारे बरेच काही म्हटले जाऊ शकते. "फॅमिली" त्याचे आहे शेवटचे काम, ज्यामध्ये हे त्याचे सर्वात विचित्र दिसणारे चित्र असूनही निराशा पूर्ण केली जाते. त्याच्या गर्भवती पत्नी एडिथचे स्पॅनिश फ्लूमुळे निधन झाल्यानंतर, त्याने त्याच्या मृत्यूच्या आधीच तिला आकर्षित केले. एडिटच्या अवघ्या तीन दिवसानंतर, तो वयाच्या २ of व्या वर्षी निधन पावला. त्याने स्वत: ला आणि त्यांच्या जन्माच्या मुलाला रेखाटण्यास सांगितले.

"टू फ्रिडा"

फ्रिदा कहलो. १ 39..

कथा कठीण जीवन मेक्सिकन कलाकार फ्रिदा कहलो सलमा हायेक अभिनीत ‘फ्रिडा’ चित्रपटाच्या प्रदर्शनानंतर सर्वत्र प्रसिद्ध झाली. काहलो यांनी बहुतेक स्वत: ची पोर्ट्रेट लिहिली आणि फक्त त्यास स्पष्ट केले: "मी स्वत: ला रंगवितो कारण मी बराच वेळ एकटाच घालवला आहे आणि कारण मला सर्वात चांगले माहित असलेला विषय आहे." फ्रिदा कहलो हसण्याचं एकलही स्वत: ची पोट्रेट नाहीः एक गंभीर, अगदी शोक करणारा चेहरा, गोंधळलेला जाड भुवया, ओठांवर कडकपणे दाबून किंचित लक्षात येण्याजोग्या anन्टीना. तिच्या चित्रांच्या कल्पना फ्रिडाच्या पुढे दिसणा details्या तपशील, पार्श्वभूमी, आकृतीत एनक्रिप्ट केल्या आहेत. कहलो यांचे प्रतीकवाद आधारित आहे राष्ट्रीय परंपरा आणि पूर्व-हिस्पॅनिक कालावधीच्या नेटिव्ह अमेरिकन पौराणिक कथेशी संबंधित आहे. एका मध्ये सर्वोत्तम पेंटिंग्ज - "टू फ्रिडा" - तिने एकात्मता दाखवून, एकल रक्ताभिसरण प्रणालीद्वारे तिच्यात एकत्रित केलेले पुरुषत्व आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वे व्यक्त केली.

"वॉटरलू ब्रिज. धुके प्रभाव"

क्लॉड मोनेट. 1899, कॅनव्हास, तेल
राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जवळून चित्र पहात असताना, दर्शकास कॅनव्हासशिवाय काहीच दिसत नाही, ज्यावर वारंवार जाड तेलाचे स्ट्रोक लावले जातात. जेव्हा आपण हळूहळू मोठ्या अंतरावर कॅनव्हासपासून दूर जाऊ लागतो तेव्हा कार्याची सर्व जादू उघडकीस येते. प्रथम, न समजण्यासारखे अर्धवर्तुळे, चित्राच्या मध्यभागीून जात असताना, आपल्यास समोर दिसू लागतात, मग आपल्याला बोटींचा स्पष्ट आराखडा दिसतो आणि सुमारे दोन मीटरच्या अंतरावरुन पुढे जाताना सर्व कनेक्टिंग कामे वेगाने पुढे सरकतात. आम्हाला आणि तार्किक साखळीत उभे राहिले.

"क्रमांक 5, 1948"

जॅक्सन पोलॉक. 1948, फायबरबोर्ड, तेल

या चित्राची विचित्रता अशी आहे की अमेरिकन नेत्याच्या अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा कॅनव्हास ज्याने त्याने रंगविला होता, ज्याने मजल्यावरील पसरलेल्या फायबरबोर्डच्या तुकड्यावर पेंट केले होते, ते सर्वात जास्त आहे महाग पेंटिंग जगामध्ये. 2006 मध्ये, सोथेबीच्या लिलावात त्यांनी यासाठी 14 दशलक्ष डॉलर्स दिले. चित्रपटाचे निर्माता आणि कलेक्टर डेव्हिड गिफन यांनी ते मेक्सिकन फायनान्सर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. "मी नेहमीच्या कलाकारांच्या साधनांपासून दूर जाणे सुरू ठेवतो जसे की घुबड, पॅलेट आणि ब्रशेस. मी लाठी, स्कूप, चाकू आणि पेंट ओतणे किंवा वाळू, तुटलेली काच किंवा इतर कशानेही रंगाचे मिश्रण पसंत करतो. जेव्हा मी चित्रकला आत असतो, मला माहिती नाही नंतर समजूतदारपणा नंतर येतो मला प्रतिमेच्या बदलांचा किंवा नाश होण्याची भीती नाही कारण चित्र स्वतःचे आयुष्य जगते मी फक्त बाहेर येण्यास मदत करतो. परंतु जर मी चित्राचा संपर्क गमावला तर ते गडबड आणि गडबड होते. "जर नसेल तर ते शुद्ध सौहार्द आहे, आपण कसे घेता आणि कसे देता याचा प्रकाश."

"मलविसर्जन च्या ढीगासमोर एक माणूस आणि एक स्त्री"

जोन मिरी. 1935, तांबे, तेल
जोन मिरी फाऊंडेशन, स्पेन

छान शीर्षक. आणि कोणास असा विचार आला असेल की हे चित्र आपल्याला गृहयुद्धांच्या भयपटांबद्दल सांगते. 15 ते 22 ऑक्टोबर 1935 दरम्यान आठवड्यात तांबेच्या पत्र्यावर पेंटिंग केली गेली होती. मिरोच्या म्हणण्यानुसार, हे एखाद्या शोकांतिकेचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न करण्याचा परिणाम आहे. नागरी युद्ध स्पेन मध्ये. मिरो म्हणाले की, हे चिंतेच्या काळातील चित्र आहे. या चित्रात एक माणूस आणि एक स्त्री एकमेकांना मिठी मारून पोहोचत असल्याचे दर्शवित आहे, परंतु हालचाल करत नाही. विस्तारित गुप्तांग आणि अशुभ रंगाचे वर्णन "घृणास्पद आणि घृणास्पद लैंगिकतेने पूर्ण आहे" असे केले गेले आहे.

"धूप"

जसेक जेरका

पोलिश नव-सत्यवादी त्याच्यासाठी जगभरात ओळखले जाते आश्चर्यकारक चित्रे, ज्यामध्ये वास्तविकता एकत्र केली जातात, नवीन तयार करतात. त्याच्या अत्यंत तपशीलवार आणि काही प्रमाणात स्पर्श करणार्\u200dया कृतींवर विचार करणे कठीण आहे, परंतु हे आपल्या साहित्याचे स्वरूप आहे आणि त्याची कल्पनाशक्ती आणि कौशल्य स्पष्ट करण्यासाठी आम्हाला एक निवडणे आवश्यक आहे. आम्ही शिफारस करतो की आपण स्वत: ला अधिक तपशीलवार परिचित करा.

"हात त्याचा प्रतिकार करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रांच्या उत्कृष्ट नमुनांमध्ये मोजले जाऊ शकत नाही, परंतु हे आश्चर्यकारक आहे ही वस्तुस्थिती आहे. मुलासह पेंटिंगच्या आजूबाजूच्या आख्यायिका आहेत, काचेच्या विरूद्ध एक बाहुली आणि तळवे दाबले गेले आहेत. "या चित्रामुळे मरत आहेत" पासून "ते" त्यात मुले जिवंत आहेत. हे चित्र खरोखरच रेंगाळलेले दिसत आहे, जे अशक्त मानस लोकांमध्ये बरीच भीती आणि अनुमान निर्माण करते. कलाकाराने असा आग्रह धरला की चित्रकलेने वयाच्या पाचव्या वर्षी स्वत: ला दर्शविले आहे की दार वास्तविक जीवनात आणि स्वप्नांच्या जगामध्ये विभाजित होण्याचे प्रतिनिधित्व आहे आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकते. हात वैकल्पिक जीवन किंवा संभाव्यता दर्शवितात. फेब्रुवारी 2000 मध्ये जेव्हा चित्रकला "झपाटलेली" होती, असे बॅकस्टरीसह ईबे वर विक्रीसाठी ठेवण्यात आले तेव्हा चित्रकला प्रख्यात झाली. किम स्मिथने "हँड्स रेझिस्ट हिम" 1025 डॉलर्समध्ये विकत घेतला होता, ज्याला नंतर भयंकर कथा आणि चित्र जाळण्याच्या मागणीसह पत्रे बसविण्यात आली.

) तिच्या अभिव्यक्त केलेल्या कामांमध्ये ती धुकेची पारदर्शकता, तारांचा हलकापणा, लाटांवर जहाजाची सुरळीत कडक मर्यादा राखण्यास सक्षम होती.

तिची पेंटिंग्ज त्यांची खोली, परिमाण, संपृक्तता यावर लक्ष देणारी आहेत आणि पोत अशी आहे की त्यावरून तुमचे डोळे काढणे अशक्य आहे.

उबदार साधेपणा व्हॅलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क येथील आदिम चित्रकार व्हॅलेंटाईन गुबारेव प्रसिद्धीचा पाठलाग करत नाही आणि फक्त त्याला आवडते ते करत नाही. त्यांचे कार्य परदेशात प्रचंड लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशवासियांना जवळजवळ माहित नाही. 90 च्या दशकाच्या मध्यावर, फ्रेंच त्याच्या दररोजच्या स्केचच्या प्रेमात पडले आणि 16 वर्षांपासून कलाकाराशी करार केला. “अविकसित समाजवादाचा सौम्य मोहिनी” धारक असणारी पेंटिंग्ज केवळ आम्हालाच समजण्यासारखी असली पाहिजेत, या स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शनांना सुरुवात झाली.

सेर्गेई मार्शेनिकोव्ह यांनी कामुक वास्तववाद

सेर्गे मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो आणि तेथे काम करतो सर्वोत्तम परंपरा वास्तववादी चित्रण शास्त्रीय रशियन शाळा. त्यांच्या चित्रांच्या नायिका त्यांच्या अर्ध्या नग्नतेत सभ्य आणि निराधार महिला आहेत. बर्\u200dयाच गोष्टींवर प्रसिद्ध पेंटिंग्ज कलाकाराचे संगीताचे वर्णन आणि पत्नी - नतालिया.

फिलिप बार्लोचे शॉर्टस्टेड जग

हाय-रिझोल्यूशन चित्रांच्या आधुनिक युगात आणि हायपरलॅलिझमचा कल्पकता, सर्जनशीलता फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) त्वरित लक्ष वेधून घेते. तथापि, स्वत: ला लेखकाच्या कॅनव्हासेसवरील अस्पष्ट सिल्हूट्स आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यास भाग पाडण्यासाठी एखाद्या विशिष्ट प्रयत्नाची आवश्यकता आहे. कदाचित, अशाप्रकारे मायोपिया असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग पाहतात.

लॉरेंट पार्सलियरची सूर्य ससा

लॉरेन्ट पार्सलियर यांनी चित्रकला आहे आश्चर्यकारक जग, ज्यामध्ये दु: ख किंवा निराशा नाही. त्याच्याबरोबर निराशा आणि पावसाळी छायाचित्रे आपल्याला मिळणार नाहीत. त्याच्या कॅनव्हासेसवर बरेच प्रकाश, हवा आणि चमकदार रंग आहेत, जे कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतात. पेंटिंग्ज हजार सनबीम्सवर विणल्या गेल्याची भावना यामुळे निर्माण होते.

जेरेमी मान यांच्या कार्यात शहर गतिशीलता

अमेरिकन कलाकार जेरेमी मानने लाकडी पॅनेल्सवरील तेलात आधुनिक मेट्रोपोलिसचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट रंगविले. " अमूर्त आकार, ओळी, प्रकाश आणि गडद स्पॉट्सच्या विरोधाभास - प्रत्येक गोष्ट असे चित्र निर्माण करते ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला शहरातील गर्दी आणि गडबडीत अनुभवता येईल अशी भावना जागृत होते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार केल्यावर जी शांतता दिसून येते ती देखील व्यक्त करू शकते, ”कलाकार म्हणतात.

नील सायमनचे भ्रामक जग

ब्रिटीश कलाकार नील सिमोनच्या चित्रांमध्ये सर्व काही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या आजूबाजूचे जग हे नाजूक आणि सतत बदलणार्\u200dया आकार, सावल्या आणि किनारांची मालिका आहे," सायमन म्हणतो. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि परस्पर जोडलेले आहे. किनारी वाहून जातात आणि भूखंड एकमेकांमध्ये वाहतात.

जोसेफ लोरासो यांचे प्रेम नाटक

मूळचा एक इटालियन, समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरुसो त्याने पाहिलेला देखावा कॅनव्हासमध्ये आणला रोजचे आयुष्य सामान्य लोक... आलिंगन आणि चुंबन, उत्कट इच्छा, कोमलतेचे क्षण आणि इच्छेने त्याचे भावनिक चित्र भरले.

दिमित्री लेविनचे \u200b\u200bगाव जीवन

दिमित्री लेव्हिन हे रशियन लँडस्केपचे मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत, ज्यांनी स्वत: ला रशियन वास्तववादी शाळेचा प्रतिभावान प्रतिनिधी म्हणून स्थापित केले आहे. त्याच्या कलेचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत म्हणजे त्याचा निसर्गाशी असलेले प्रेम, ज्याला त्याला प्रेमळपणा आणि प्रेमळपणा आवडतो आणि ज्यामध्ये तो स्वतःला एक भाग असल्याचे जाणवते.

व्हॅलेरी ब्लोखिनचा चमकदार पूर्व

पूर्वेमध्ये, सर्व काही भिन्न आहे: भिन्न रंग, भिन्न हवा, भिन्न जीवन मूल्ये आणि कल्पनारम्यपेक्षा वास्तविकता अधिक कल्पित आहे - आधुनिक कलाकार असा विचार करतो