महान व्यक्ती, शास्त्रज्ञ आणि पुनर्जागरण कलाकार लिओनार्डो दा विंची म्हणाले: "चित्रकला ही कविता आहे जी पाहिली जाते आणि कविता ही चित्रे ऐकली जाते." आणि कोणीही त्याच्याशी सहमत होऊ शकत नाही. वास्तविक कला खरोखरच सर्वसमावेशकपणे समजली जाते. आपण पाहतो, चिंतन करतो, ऐकतो आणि आपल्या आत्म्यात आपण आपल्या आवडीच्या कलाकृती ठेवतो. आणि जागतिक उत्कृष्ट कृती अनेक वर्षांपासून आपल्या स्मरणात राहतील.

शैली आणि चित्रकला प्रकार

चित्र काढणे, मास्टर ते एका विशिष्ट अवस्थेत, एक विशेष पात्रात करतो. त्यावर केवळ फॉर्म आणि रंग दर्शविल्यास कार्य पूर्ण, प्रेम आणि लक्ष देण्यास पात्र होणार नाही. कलाकाराला आत्मा, करिष्मा असलेले लोक, स्पार्क, कदाचित एक रहस्य, विचित्र भावना असलेला निसर्ग आणि वास्तविक अनुभवांसह घटना प्रदान करणे बंधनकारक आहे. आणि शैली आणि पेंटिंगचे प्रकार यामध्ये निर्मात्यास मदत करतात. ते आपल्याला एखाद्या युग, घटना, वस्तुस्थितीचा मूड योग्यरित्या व्यक्त करण्याची परवानगी देतात, मुख्य कल्पना, प्रतिमा, लँडस्केप कॅप्चर करणे चांगले आहे.

मुख्य समाविष्ट आहेत:

• ऐतिहासिक- तथ्यांची प्रतिमा, इतिहासाचे क्षण विविध देशआणि युग.
• लढाई- युद्धाची दृश्ये प्रसारित करते.
• घरगुती- दैनंदिन जीवनातील दृश्ये.
• लँडस्केपही निसर्गचित्रे आहेत. समुद्र, पर्वत, विलक्षण, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी, अंतराळ निसर्गचित्रे आहेत.
• तरीही जीवन- निर्जीव वस्तूंचे वर्णन करते: स्वयंपाकघरातील भांडी, शस्त्रे, भाज्या, फळे, वनस्पती इ.
• पोर्ट्रेट- ही एका व्यक्तीची, लोकांच्या समूहाची प्रतिमा आहे. बर्याचदा, कलाकारांना त्यांच्या प्रेमींचे चित्रण करणारे स्व-पोट्रेट किंवा कॅनव्हासेस रंगविणे आवडते.
• प्राणीवादी- प्राण्यांबद्दलची चित्रे.

स्वतंत्रपणे, एखादा दुसरा कथानक-विषयात्मक शैली निवडू शकतो आणि येथे कामे समाविष्ट करू शकतो, ज्याचा विषय मिथक, दंतकथा, महाकाव्ये तसेच दैनंदिन जीवनातील चित्रे आहेत.

पेंटिंगचे प्रकार देखील वेगळे असतात. ते कॅनव्हास तयार करताना कलाकाराला परिपूर्णता मिळविण्यात मदत करतात, त्याला कोणत्या दिशेने हलवायचे आणि कार्य करायचे ते सांगा. खालील पर्याय आहेत:

- पॅनोरामा- मोठ्या प्रमाणातील स्वरूपातील क्षेत्राची प्रतिमा, एक सामान्य दृश्य.

- डायोरामा- लढायांची प्रतिमा, अर्धवर्तुळात वक्र केलेल्या नेत्रदीपक घटना.

- लघुचित्र- हस्तलिखिते, पोर्ट्रेट.

- स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंग- भिंती, पटल, प्लॅफोंड्स इत्यादींवर पेंटिंग.

- प्रतिमाशास्त्र- धार्मिक थीम वर चित्रे.

- सजावटीच्या पेंटिंग- सिनेमा आणि थिएटरमध्ये कलात्मक दृश्यांची निर्मिती.

- चित्रफलक पेंटिंगदुसऱ्या शब्दांत, चित्रे.

- जीवनातील दैनंदिन वस्तूंची सजावटीची पेंटिंग.

नियमानुसार, ललित कलांचा प्रत्येक मास्टर स्वत: साठी एक विशिष्ट शैली आणि पेंटिंगचा प्रकार निवडतो जो आत्म्याने त्याच्या सर्वात जवळ असतो आणि मुख्यतः त्यातच कार्य करतो. उदाहरणार्थ, इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की (होव्हान्स गेवाझ्यान) यांनी सीस्केपच्या शैलीमध्ये काम केले. अशा कलाकारांना समुद्री चित्रकार देखील म्हणतात ("मरीना" मधून, ज्याचा लॅटिनमध्ये अर्थ "समुद्र" आहे).

तंत्र

चित्रकला ही कथानकाची अंमलबजावणी करण्याची एक विशिष्ट पद्धत आहे, रंग आणि स्ट्रोकच्या जगातून त्याची भावना. आणि अर्थातच, अशी पुनरुत्पादन विशिष्ट तंत्रे, नमुने आणि नियमांचा वापर केल्याशिवाय करता येत नाही. व्हिज्युअल आर्ट्समधील "तंत्र" ची संकल्पना ही तंत्रे, निकष आणि व्यावहारिक ज्ञानाचा एक संच म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते, ज्याच्या मदतीने लेखक सर्वात अचूकपणे, वास्तविकतेच्या जवळ चित्राची कल्पना आणि कथानक व्यक्त करतो.

पेंटिंग तंत्राची निवड काम तयार करण्यासाठी कोणत्या प्रकारची सामग्री, कॅनव्हासचा प्रकार यावर अवलंबून असते. काहीवेळा एखादा कलाकार त्याच्या कामासाठी वैयक्तिक दृष्टिकोन घेऊ शकतो, विविध शैली आणि ट्रेंडच्या मिश्रणाचा फायदा घेऊ शकतो. हा लेखकाचा दृष्टीकोन आपल्याला खरोखर अद्वितीय कलाकृती - जागतिक उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास अनुमती देतो.

तांत्रिकदृष्ट्या, पेंटिंगसाठी अनेक पर्याय आहेत. चला त्यांचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

प्राचीन काळातील चित्रकला

चित्रकलेचा इतिहास सुरू होतो खडक कोरीव कामआदिम माणूस. यावेळी, चित्रे कथानकांची चैतन्य, रंगांची दंगल यांच्याद्वारे ओळखली जात नाहीत, परंतु त्यांच्यामध्ये एक विलक्षण भावना होती. आणि त्या वर्षांचे कथानक आपल्याला दूरच्या भूतकाळातील जीवनाच्या अस्तित्वाबद्दल स्पष्टपणे सूचित करतात. ओळी अत्यंत सोप्या आहेत, विषय अंदाज करण्यायोग्य आहे, दिशानिर्देश अस्पष्ट आहेत.

प्राचीन काळी, रेखाचित्रांची सामग्री अधिक वैविध्यपूर्ण बनते, अधिक वेळा ते प्राणी, भिन्न गोष्टी दर्शवितात, संपूर्ण भिंतीवर संपूर्ण चरित्रे बनवतात, विशेषत: जर चित्रे फारोसाठी तयार केली गेली होती, ज्यावर त्यांनी त्या वेळी खूप विश्वास ठेवला होता. आणखी दोन हजार वर्षांनंतर, भिंत पेंटिंग रंग घेऊ लागतात.

प्राचीन पेंटिंग, विशेषतः, जुने रशियन, जुन्या चिन्हांमध्ये चांगल्या प्रकारे व्यक्त आणि जतन केले गेले आहे. देवाकडून कलेचे सौंदर्य सांगणारे ते देवस्थान आणि उत्तम उदाहरण आहेत. त्यांचा रंग अद्वितीय आहे, आणि उद्देश परिपूर्ण आहे. अशी चित्रकला असण्याची अवास्तवता, प्रतिमा आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये दैवी तत्त्वाची कल्पना, आदर्श कलेच्या अस्तित्वाची कल्पना देते, ज्याची समानता असणे आवश्यक आहे.

पेंटिंगचा विकास ट्रेसशिवाय पास झाला नाही. प्रति बर्याच काळासाठीमानवतेने अनेक शतके वास्तविक अवशेष आणि आध्यात्मिक वारसा जमा करण्यास व्यवस्थापित केले आहे.

जलरंग

वॉटर कलर पेंटिंग रंगांची चमक, रंगाची शुद्धता आणि कागदावर वापरण्याची पारदर्शकता द्वारे ओळखले जाते. होय, हे कागदाच्या पृष्ठभागावर आहे की या ललित कला तंत्रात काम करणे चांगले आहे. रेखांकन लवकर सुकते आणि परिणामी फिकट आणि मॅट पोत प्राप्त होते.

गडद, घन शेड्स वापरताना वॉटर कलर तुम्हाला मनोरंजक टिंट्स मिळविण्याची परवानगी देत ​​​​नाही, परंतु जेव्हा थर एकमेकांच्या वरच्या बाजूला लावले जातात तेव्हा ते रंग उत्तम प्रकारे मॉडेल करते. या प्रकरणात, हे पूर्णपणे नवीन शोधण्यासाठी बाहेर वळते, असामान्य पर्याय, जे इतर कलात्मक तंत्रांद्वारे प्राप्त करणे कठीण आहे.

जलरंग सह अडचणी

अशा तंत्रात काम करण्याची जटिलता वॉटर कलर पेंटिंग, या वस्तुस्थितीत आहे की ते चुका माफ करत नाही, मुख्य बदलांसह सुधारणांना परवानगी देत ​​​​नाही. तुम्हाला लागू केलेला टोन आवडला नाही किंवा तुम्हाला हवा असलेला पूर्णपणे वेगळा रंग मिळाला, तर तुम्ही त्याचे निराकरण करू शकाल अशी शक्यता नाही. कोणतेही प्रयत्न (पाण्याने धुणे, स्क्रॅपिंग, इतर रंगांमध्ये मिसळणे) अधिक मनोरंजक सावली आणि चित्राचे संपूर्ण दूषित होऊ शकते.

या तंत्रात एखाद्या आकृतीचे, वस्तूचे स्थान बदलणे, रचनामध्ये कोणतीही सुधारणा करणे अशक्य आहे. परंतु पेंटिंगवर पेंट्स द्रुतपणे कोरडे केल्यामुळे, स्केचेस काढण्यासाठी ते आदर्श आहे. आणि वनस्पती, पोर्ट्रेट, शहरी लँडस्केप्स चित्रित करण्याच्या बाबतीत, ते तैलचित्रांशी स्पर्धा करू शकते.

लोणी

पेंटिंगच्या प्रत्येक तांत्रिक प्रकाराची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. हे कार्यप्रदर्शनाची पद्धत आणि प्रतिमेचे कलात्मक प्रसारण दोन्हीवर लागू होते. तैलचित्र हे अनेक कलाकारांच्या आवडत्या तंत्रांपैकी एक आहे. त्यात काम करणे अवघड आहे, कारण त्यासाठी विशिष्ट स्तराचे ज्ञान आणि अनुभव आवश्यक आहे: आवश्यक वस्तू, साहित्य तयार करण्यापासून ते अंतिम टप्प्यापर्यंत - परिणामी चित्राला वार्निशच्या संरक्षणात्मक थराने झाकणे.

ऑइल पेंटिंगची संपूर्ण प्रक्रिया खूप कष्टदायक आहे. तुम्ही कोणता बेस निवडाल याची पर्वा न करता: कॅनव्हास, पुठ्ठा किंवा हार्डबोर्ड (फायबरबोर्ड), तुम्ही प्रथम ते प्राइमरने झाकले पाहिजे. हे पेंटला आडवे आणि चांगले धरून ठेवण्यास अनुमती देईल, तेलापासून वेगळे होणार नाही. हे पार्श्वभूमीला इच्छित पोत आणि रंग देखील देईल. विविध मातीसाठी बरेच प्रकार आणि पाककृती आहेत. आणि प्रत्येक कलाकार स्वतःचे, विशिष्ट पसंत करतो, ज्याची त्याला सवय आहे आणि ज्याला तो सर्वोत्तम पर्याय मानतो.

वर नमूद केल्याप्रमाणे, काम अनेक टप्प्यांत होते आणि अंतिम म्हणजे वार्निश पदार्थांसह चित्राचे कोटिंग. कॅनव्हासला आर्द्रता, क्रॅक (जाळी) दिसणे आणि इतर यांत्रिक नुकसानांपासून संरक्षण करण्यासाठी हे केले जाते. तेल पेंटिंग कागदावर काम सहन करत नाही, परंतु पेंट्स लागू करण्याच्या संपूर्ण तंत्रज्ञानाबद्दल धन्यवाद, ते आपल्याला शतकानुशतके कलाकृती सुरक्षित आणि सुरक्षित ठेवण्याची परवानगी देते.

चीनची ललित कला

चिनी चित्रकलेच्या युगाकडे मी विशेष लक्ष देऊ इच्छितो, कारण त्यास इतिहासात एक विशेष पृष्ठ आहे. चित्रकलेची पूर्व दिशा सहा हजार वर्षांहून अधिक काळ विकसित झाली आहे. त्याची निर्मिती इतर हस्तकला, ​​सामाजिक बदल आणि लोकांच्या जीवनातील परिस्थितीशी जवळून जोडलेली होती. उदाहरणार्थ, चीनमध्ये बौद्ध धर्माचा परिचय झाल्यानंतर महान महत्वअधिग्रहित धार्मिक भित्तिचित्रे. कालखंडात (960-1127), ऐतिहासिक चित्रे लोकप्रिय होतात, ज्यात दैनंदिन जीवनातील कथांचा समावेश होतो. लँडस्केप पेंटिंगचौथ्या शतकात आधीच एक स्वतंत्र दिशा म्हणून स्वतःची स्थापना केली. ई निळ्या-हिरव्या रंगात आणि चिनी शाईत निसर्गाच्या प्रतिमा तयार केल्या होत्या. आणि नवव्या शतकात, कलाकारांनी वाढत्या प्रमाणात फुले, पक्षी, फळे, कीटक, मासे, त्यांचे आदर्श आणि त्या काळातील स्वरूप दर्शविणारी चित्रे रंगवण्यास सुरुवात केली.

चिनी पेंटिंगची वैशिष्ट्ये

पारंपारिक चिनी चित्रकला त्याच्या विशिष्ट शैलीसाठी तसेच चित्रकलेसाठी वापरल्या जाणार्‍या साहित्यासाठी उल्लेखनीय आहे, ज्यामुळे पद्धती आणि स्वरूपांवर प्रभाव पडतो. प्राच्य कला. प्रथम, चिनी चित्रकार चित्रे तयार करण्यासाठी विशेष ब्रश वापरतात. हे वॉटर कलरसारखे दिसते आणि विशेषतः तीक्ष्ण टीप आहे. असे साधन आपल्याला अत्याधुनिक कामे तयार करण्यास अनुमती देते आणि आपल्याला माहिती आहे की, कॅलिग्राफीची शैली अजूनही चीनमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. दुसरे म्हणजे, शाई सर्वत्र पेंट म्हणून वापरली जाते - चीनी शाई (असे घडते की इतर रंगांसह, परंतु ते स्वतंत्र पेंट म्हणून देखील वापरले जाते). हे दोन हजार वर्षांपासून होत आहे. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की कागदाच्या आगमनापूर्वी, चीनमधील लोक रेशमावर पेंट करायचे. आज, कलेच्या आधुनिक मास्टर्स त्यांचे कार्य कागदावर आणि रेशीम पृष्ठभागावर करतात.

हे पेंटिंगच्या सर्व तांत्रिक शक्यता नाही. वरील व्यतिरिक्त, इतर अनेक आहेत (गौचे, पेस्टल, टेम्पेरा, फ्रेस्को, अॅक्रेलिक, मेण, काचेवर पेंटिंग, पोर्सिलेन इ.), कलेसाठी लेखकाच्या पर्यायांसह.

चित्रकलेचे युग

कोणत्याही कलाप्रकाराप्रमाणे, चित्रकलेचा स्वतःचा इतिहास आहे. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, हे विकासाच्या विविध टप्प्या, बहुआयामी शैली, मनोरंजक दिशानिर्देशांद्वारे दर्शविले जाते. येथे शेवटची भूमिका चित्रकलेच्या युगाद्वारे खेळली जात नाही. त्यापैकी प्रत्येकाचा परिणाम लोकांच्या जीवनाचा केवळ एक भागच नाही तर काही ऐतिहासिक घटनांच्या काळावरच नाही तर संपूर्ण जीवनावर होतो! सर्वात हेही ज्ञात कालावधीचित्रकलेच्या कलेमध्ये, कोणीही वेगळे करू शकतो: पुनर्जागरण आणि प्रबोधन, प्रभाववादी कलाकारांचे कार्य, आधुनिक, अतिवास्तववाद आणि इतर अनेक. दुसऱ्या शब्दांत, चित्रकला हे एका विशिष्ट कालखंडाचे दृश्य चित्र, जीवनाचे चित्र, कलाकाराच्या नजरेतून दिसणारे जागतिक दृश्य आहे.

"चित्रकला" या संकल्पनेचा शाब्दिक अर्थ आहे "जीवन लिहिणे", वास्तविकतेचे स्पष्टपणे, कुशलतेने, खात्रीपूर्वक चित्रण करणे. तुमच्या कॅनव्हासवर केवळ प्रत्येक तपशील, प्रत्येक लहान गोष्ट, क्षणच नव्हे तर या किंवा त्या काळातील मूड, भावना, रंग, संपूर्ण कलाकृतीची शैली आणि शैली देखील व्यक्त करणे.

गॉथिक(इटालियन गोटिकोमधून - असामान्य, रानटी) - मध्ययुगीन कलेच्या विकासाचा कालावधी, संस्कृतीच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांचा समावेश आहे आणि पश्चिम, मध्य आणि अंशतः प्रदेशावर विकसित होत आहे. पूर्व युरोप च्या 12 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत. गॉथिकने युरोपियन मध्ययुगीन कलेचा विकास पूर्ण केला, रोमनेस्क संस्कृतीच्या उपलब्धींच्या आधारे उद्भवली आणि पुनर्जागरण दरम्यान, मध्ययुगीन कला "बर्बर" मानली गेली. गॉथिक कला हेतूने पंथ आणि विषयात धार्मिक होती. हे सर्वोच्च दैवी शक्ती, अनंतकाळ, ख्रिश्चन विश्वदृष्टी यांना आवाहन करते. गॉथिक त्याच्या विकासामध्ये अर्ली गॉथिक, हेडे, लेट गॉथिकमध्ये विभागले गेले आहे.

प्रसिद्ध युरोपियन कॅथेड्रल, ज्यांना फोटो काढण्याची खूप आवड आहे सर्वात लहान तपशीलपर्यटक गॉथिक कॅथेड्रलच्या आतील रचनांमध्ये, रंगसंगतींना महत्त्वाची भूमिका नियुक्त केली गेली. बाह्य आणि आतील सजावट, आतील चमकदारपणा, भिंतींचे ओपनवर्क आणि जागेचे स्फटिकासारखे विच्छेदन यामध्ये मोठ्या प्रमाणात गिल्डिंगचे राज्य होते. पदार्थ जडपणा आणि अभेद्यता नसलेले होते, ते जसे होते तसे अध्यात्मिक होते.

खिडक्यांच्या प्रचंड पृष्ठभागावर स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या भरलेल्या होत्या ज्यात ऐतिहासिक घटना, अपोक्रिफल दंतकथा, साहित्यिक आणि धार्मिक कथानक, सामान्य शेतकरी आणि कारागीर यांच्या जीवनातील दैनंदिन दृश्यांच्या प्रतिमा, जीवनाच्या पद्धतीचा एक अद्वितीय ज्ञानकोश होता. मध्ययुगात. कोना वरपासून खालपर्यंत नक्षीदार रचनांनी भरलेले होते, जे पदकांमध्ये बंद होते. स्टेन्ड ग्लास तंत्रात पेंटिंगच्या सुरुवातीच्या प्रकाश आणि रंगाच्या संयोजनामुळे कलात्मक रचनांना भावनिकता वाढली. विविध प्रकारचे चष्मे वापरले गेले: जाड शेंदरी, ज्वलंत, लाल, डाळिंब, हिरवा, पिवळा, गडद निळा, हलका निळा, अल्ट्रामॅरीन, पॅटर्नच्या समोच्च बाजूने कापलेला ... खिडक्या मौल्यवान रत्नांप्रमाणे गरम केल्या जातात, बाहेरील प्रकाशाने प्रवेश केला - ते मंदिराच्या संपूर्ण आतील भागाचा कायापालट केला आणि त्याच्या अभ्यागतांना उदात्त मूडमध्ये ट्यून केले.

गॉथिक कलर ग्लासबद्दल धन्यवाद, नवीन सौंदर्यात्मक मूल्ये जन्माला आली आणि रंगांनी तेजस्वी रंगाची सर्वोच्च सोनोरिटी प्राप्त केली. स्तंभ, फरशी, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांवर प्रकाशाच्या खेळामुळे विविध रंगांमध्ये रंगलेल्या शुद्ध रंगाने हवेच्या वातावरणातील वातावरणाला जन्म दिला. रंग हा प्रकाशाचा स्त्रोत बनला ज्याने दृष्टीकोन अधिक गहन केला. जाड चष्मा, बहुतेकदा असमान, पारदर्शक नसलेल्या बुडबुड्यांनी भरलेले होते, ज्यामुळे स्टेन्ड ग्लासचा कलात्मक प्रभाव वाढला. काचेच्या असमान जाडीतून जाणारा प्रकाश चिरडला गेला आणि खेळू लागला.

चार्टर्स, बोर्जेस आणि पॅरिसच्या कॅथेड्रलमध्ये (उदाहरणार्थ, "द व्हर्जिन अँड चाइल्ड") अस्सल गॉथिक स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांची उत्तम उदाहरणे लोकांसाठी खुली आहेत. चार्ट्रेस कॅथेड्रलमध्ये कमी वैभव, तसेच "फायरी व्हील्स" आणि "थ्रोइंग लाइटनिंग" ने भरलेले.

1ल्या शतकाच्या मध्यापासून, काचेच्या डुप्लिकेटद्वारे प्राप्त केलेल्या रंगीबेरंगी श्रेणीमध्ये जटिल रंगांचा परिचय होऊ लागला. मध्ये अशा असामान्य स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या गॉथिक शैलीसेंट-चॅपेल (1250) मध्ये संरक्षित. तपकिरी मुलामा चढवणे पेंट काचेच्या आकृतिबंधांवर लागू केले गेले होते, तर फॉर्ममध्ये एक प्लॅनर वर्ण होता.

गॉथिक युग हा लघु पुस्तकाच्या कलेचा, तसेच कलात्मक लघुचित्रांचा मुख्य दिवस होता. संस्कृतीतील धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तींना बळकटी मिळाल्याने त्यांचा विकास तीव्र झाला. धार्मिक थीमवरील बहु-आकृती रचनांसह चित्रांमध्ये विविध वास्तववादी तपशीलांचा समावेश आहे: पक्षी, प्राणी, फुलपाखरे, वनस्पतींच्या आकृतिबंधांचे दागिने, दैनंदिन दृश्ये. फ्रेंच लघुचित्रकार जीन पुसेलची कामे विशेष काव्यात्मक आकर्षणाने भरलेली आहेत.

13 व्या आणि 14 व्या शतकातील फ्रेंच गॉथिक लघुचित्राच्या विकासामध्ये, अग्रगण्य स्थान पॅरिसच्या शाळेने व्यापले होते. सेंट लुईसचा स्तोत्र बहुआयामी रचनांनी परिपूर्ण आहे, गॉथिक आर्किटेक्चरच्या एकाच आकृतिबंधाने तयार केला आहे, ज्यामुळे कथनाला एक विलक्षण सुसंवाद प्राप्त होतो (लुवर, पॅरिस, 1270). स्त्रिया आणि शूरवीरांच्या आकृत्या मोहक आहेत, त्यांचे स्वरूप वाहत्या रेषांद्वारे वेगळे केले जाते, ज्यामुळे हालचालींचा भ्रम निर्माण होतो. रसदारपणा आणि रंगांची घनता, तसेच सजावटीची वास्तुकलारेखाचित्रे या लघुचित्रांना अद्वितीय कलाकृती आणि मौल्यवान पृष्ठ सजावट बनवतात.

गॉथिक पुस्तकाची शैली टोकदार फॉर्म, कोनीय लय, अस्वस्थता, फिलीग्री ओपनवर्क पॅटर्न आणि सायनस रेषांच्या आळशीपणाने ओळखली जाते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की 14 व्या आणि 15 व्या शतकात, धर्मनिरपेक्ष हस्तलिखिते देखील सचित्र होते. तासांची पुस्तके, वैज्ञानिक ग्रंथ, प्रेम गीतांचे संग्रह आणि इतिहास भव्य लघुचित्रांनी भरलेले आहेत. सुक्ष्म, दरबारी साहित्याचे चित्रण करणारी कामे, शौर्य प्रेमाचा आदर्श, तसेच सामान्य सभोवतालच्या जीवनातील दृश्यांना मूर्त रूप देतात. अशीच निर्मिती मॅनेस हस्तलिखित (१३२०) आहे.

कालांतराने, गॉथिकमध्ये कथा अधिक तीव्र झाली. 14 व्या शतकातील "ग्रेट फ्रेंच क्रॉनिकल्स" चित्रित केलेल्या घटनेचा अर्थ भेदण्याची कलाकाराची इच्छा स्पष्टपणे दर्शवते. यासोबतच विचित्र आकारांच्या विचित्र चित्रांच्या आणि फ्रेम्सचा वापर करून पुस्तकांना सजावटीची शोभा देण्यात आली.

गॉथिक लघुचित्राचा चित्रकलेवर मोठा प्रभाव होता आणि त्याने मध्ययुगातील कलेमध्ये जिवंत प्रवाह आणला. गॉथिक ही केवळ एक शैली बनली नाही तर समाजाच्या सर्वांगीण सांस्कृतिक विकासातील एक महत्त्वाचा दुवा बनला आहे. अविश्वसनीय अचूकतेसह शैलीचे मास्टर्स विषय आणि नैसर्गिक वातावरणात त्यांच्या समकालीन प्रतिमेचे पुनरुत्पादन करण्यास सक्षम होते. भव्य आणि अध्यात्मिक गॉथिक कार्ये अद्वितीय सौंदर्यात्मक आकर्षणाच्या आभाने वेढलेली आहेत. गॉथिकने कलांच्या संश्लेषणाच्या नवीन समजाला जन्म दिला आणि त्याच्या वास्तववादी विजयांनी पुनर्जागरणाच्या कलेच्या संक्रमणाचा मार्ग मोकळा केला.

सामग्रीच्या वस्तूंच्या विमानावरील प्रतिमा आणि आध्यात्मिक जग. ललित कलांच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक. चित्रकला असंख्य प्रकारांमध्ये, शैलींमध्ये विभागली गेली आहे. ऑइल पेंटिंग - ऑइल पेंट्सने रंगवलेले काम वॉल पेंटिंग - भिंती, छत किंवा इमारतीच्या वॉल्टच्या दगडी बांधकामाच्या विशेष तयार केलेल्या पृष्ठभागावर थेट अंमलात आणलेले पेंटिंग. दुसरे नाव स्मारक चित्रकला आहे. टेम्परा पेंटिंग हे रशियामधील आयकॉन पेंटिंगचे मुख्य तंत्र आहे. टेम्पेरा पेंटचा आधार अंड्यातील पिवळ बलक आहे चिकन अंडी kvass सह diluted. कामाच्या प्रक्रियेत पेंट्स हळूहळू, बहुस्तरीय आणि विशिष्ट क्रमाने सुपरइम्पोज केले जातात. 17 व्या शतकापासून आत्तापर्यंत, अंतिम स्तर कधीकधी ऑइल पेंट्सने अंमलात आणला जातो. चिन्ह विशेष प्रक्रिया केलेल्या बोर्डवर लिहिलेले आहे.

उत्तम व्याख्या

अपूर्ण व्याख्या ↓

चित्रकला

चित्रे आणि चित्रे.

ग्रीक लोकांमध्ये Zh. ची कला शिल्पकलेशी जवळचा संबंध होती, तिच्याशी एक आदर्श जागतिक दृश्य सामायिक करत होती आणि बर्याच काळापासून ती या अर्भक अवस्थेत होती. पर्शियन युद्धांपूर्वी, चित्रकारांनी एक-रंगाचा पेंट वापरला होता, ज्याने त्यांनी बाह्यरेखा काढल्या होत्या, तर सावल्या उबवणुकीद्वारे दर्शविल्या जात होत्या. ग्रीसमधील या कलेचे सर्वात प्राचीन ठिकाण, सर्व संभाव्यतेनुसार, डोरियन पेलोपोनीज, मुख्यत्वे करिंथ आणि सिसियन; ते म्हणतात, कॉरिंथियन क्लीन्थेस, सिल्हूट काढणारे पहिले होते, आर्डिक आणि टेलीफॅन्सने रेषीय रेखाचित्रे सुधारली, क्लीओफंटसने एक-रंगीत चित्रकला (मोनोक्रोम) शोधून काढली, क्लिओनचा सायमन त्याच्या आकृत्यांना हालचाल आणि झुकाव देणारा पहिला होता, आणि प्रथम आकृत्यांच्या ड्रॅपरीकडे लक्ष द्या. 94 व्या ओल. पर्यंत, जेव्हा अथेनियन अपोलोडोरसने ब्रश आणला, तेव्हा झेडच्या सर्व कलामध्ये पूर्वी पेंटने झाकलेल्या बोर्डवर स्टाईलससह प्रतिमा काढणे समाविष्ट होते; पेंट्स स्वतः मोठ्या प्रमाणात सुपरइम्पोज केलेले होते आणि स्पंजसह एकत्र नव्हते. सर्वसाधारणपणे, सर्वात प्राचीन चित्रकारांच्या चित्रांमध्ये फक्त 4 रंग आढळतात ( plin 35, 7, 32): पांढरा आणि काळा, पिवळा आणि लाल. स्वतः Zeuxis ने देखील ही फक्त फुले वापरली, परंतु जर कोणी वापरली तर अधिकरंग, लुप्तप्राय, आकर्षकता वाढवणारे, कलेची उंची कमी करणारे. या प्रकारच्या कलाकृतींमध्ये अंशतः भिंत चित्रे (प्रामुख्याने अल्फ्रेस्को), अंशतः फलकांवर काढलेली चित्रे यांचा समावेश होतो; पूर्वीचे ताजे प्लास्टरवर रंगवले गेले होते, तर नंतरचे लाकडावर रंगवले गेले होते आणि भिंतींमध्ये बांधले गेले होते, उदाहरणार्थ, मंदिरे. गोंद पेंट्ससह बोर्डांवर चित्रे रंगविली गेली; नंतर एन्कास्टिक पेंटिंग्ज मेणाच्या पेंट्सने रंगवल्या गेल्या, ज्या कोरड्या स्लेटने घासल्या गेल्या आणि नंतर ब्रेझियरने वितळल्या. पेरिकल्सचे वय, म्हणून 5 व्या c चा मध्य आणि दुसरा अर्धा भाग. इ.स.पू. ललित कला, ज्याने जे.ला मदत म्हणून काम केले. मोठ्या आकाराची चित्रे देखील याच काळातील आहेत; केवळ पेंट केलेले हॉलच दिसले नाहीत तर प्रत्यक्षात कला दालन(पिनाकोठेक). पिनेनस, फिडियासचा भाऊ आणि थासियन पॉलीजिओटस (ज्याला 463 मध्ये अथेन्समध्ये नागरिकत्वाचा अधिकार मिळाला) यांचे नाव देणे आवश्यक आहे, जे त्यांनी एकत्र रंगवलेल्या चित्रावरून ओळखले जाते. "मॅरेथॉन लढाई" v??????? अथेन्स मध्ये. नंतरचे अर्धपारदर्शक कपड्यांमध्ये स्त्रियांना चित्रित करण्याच्या कलेसाठी प्रसिद्ध होते; त्याने तोंड काहीसे उघडे करून इजिप्शियन लोकांकडून घेतलेल्या चेहऱ्यावरील हावभावातील अस्थिरता दूर केली; त्याची चित्रे खरोखरच पोर्ट्रेट होती (उदाहरणार्थ, कोणीही येल्पिनिका, किमोनची बहीण सहजपणे ओळखू शकतो), रंगवलेले, जरी निसर्गापासून असले तरी, परंतु त्यात वाहून गेले. परिपूर्ण जग. पॉसॅनियस (10, 25) यांनी सर्वात उत्तम वर्णन जतन केले आहे मोठी चित्रे Leskh मध्ये स्थित ( सेमी.?????, लेशा) डेल्फीमध्ये, ज्याने जिंकलेले आणि धुम्रपान करणारे ट्रॉय आणि हेलेस्पॉन्ट येथे ग्रीक लोकांना सादर केले, लूटने भारलेले आणि कैद्यांनी वेढलेले, ज्या क्षणी ते जहाज चालवण्याच्या तयारीत होते: "फोरग्राउंडमधील ग्रीक लोकांच्या गट आणि ट्रॉयच्या नाशातील फरक येथे चित्रित करण्यात कलाकार बर्‍यापैकी सक्षम होता, ज्याचे उद्ध्वस्त रस्ते ठिकठिकाणी तुटलेल्या भिंतींद्वारे दृश्यमान आहेत. मेनेलॉसचे जहाज किनार्‍याजवळ उभे होते, प्रवासासाठी तयार होते, त्याच्या जवळ हेलन आहे, युद्धाची गुन्हेगार, जखमी ट्रोजनने वेढलेली; ग्रीक नेत्यांच्या दुसर्या गटात, कॅसॅंड्रा दृश्यमान आहे; निओप्टोलेमसचा अपवाद वगळता जवळजवळ सर्वच शांतता पाळतात, जो अजूनही ट्रोजनचा पाठलाग करत आहे आणि त्यांना मारत आहे. लेशाच्या दुसर्‍या बाजूला अंडरवर्ल्डचे प्रवेशद्वार, ओडिसियसबरोबर अचेरोंटच्या काठावर अंधाराच्या राज्यात, टार्टारस त्याच्या भयानक यातना आणि एलिसियस धन्यांच्या सावलीसह चित्रित केले गेले. या पेंटिंगपैकी पहिल्यावर, 100 हून अधिक आकृत्या काढल्या गेल्या, तर इतर 80 हून अधिक: प्राचीन प्रथेनुसार, प्रत्येक आकृतीला एक नाव नियुक्त केले गेले ". याव्यतिरिक्त, पॉलीग्नॉटस ऍग्लाओफोनचे वडील आणि त्याच नावाच्या नंतरचे नातू चित्रकार म्हणून ओळखले जात होते. नंतरचे श्रेय मुख्यत्वे दोन पेंटिंग्सना दिले गेले, ज्यापैकी एक अॅल्सिबियाड्सला गेममध्ये विजेता म्हणून चित्रित केले. cf cic ब्रुट. 18. cic डी किंवा. 3,7. क्विंट. 12, 10. सर्वसाधारणपणे, Zh. पूरक आर्किटेक्चर; तिची कामे खाजगी इमारती आणि गॅलरी आणि मंदिरे दोन्ही सजवण्यासाठी काम करतात. प्लॅस्टिक कला त्याच्या विकासात वेगाने प्रगत होत असताना, चित्रकला हळूहळू विकसित झाली आणि पेलोपोनेशियन युद्धानंतर लगेचच परिपूर्णतेच्या शिखरावर पोहोचली, म्हणजे जेव्हा प्लास्टिक, सर्वोच्च समृद्धीनंतर, काहीसे कमी होऊ लागले. पॉलीग्नॉटसचे समकालीन आणि अनुयायी हे होते: एजिना येथील मायकॉन, त्यांची उल्लेखनीय चित्रे होती: "अँटीनस", "अर्गोनॉट्स", "एस्टेरोपा", "पेलियस", "थिसिअस", "जात"आणि इ.; त्याने अर्धवट पेंट केले आणि ??????? अथेन्समध्ये, जिथे त्याचे चित्रण केले गेले होते - ऍमेझॉनची लढाई आणि मॅरेथॉनची लढाई, विशेषत: तो घोड्यांचे चित्रण करण्यात यशस्वी झाला; त्याचा मुलगा; कोलोफोनच्या एजिना आणि डायोनिसियसपासून पुढील ओनाट; स्वतंत्रपणे नंतर सजावटीच्या चित्रकार म्हणून काम केले अगाफार्च ( सेमी.अगाथर्चस, अगाफारह), ज्याने ग्रीक लोकांच्या खाजगी जीवनात आधीच प्रवेश करण्यास सुरुवात केलेल्या विलासी गरजा देखील पूर्ण केल्या; परंतु या संदर्भात आणखी ठळकपणे नमूद केलेले अपोलोडोरस आहे, ज्याला स्कायग्राफर म्हटले जाते, कारण ब्रशच्या शोधाव्यतिरिक्त, त्याला प्रकाश आणि सावलीचे वितरण करण्याची कला देखील दिली गेली. प्लिनी (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit म्हणतो, त्याची प्राइमस प्रजाती एक्सप्रिमेर इन्स्टिट्यूट; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. हेराक्लीयाचा त्याचा शिष्य झ्यूक्सिस त्याच्या पावलावर पाऊल ठेवत होता. ग्रेटर ग्रीसजे ca राहत होते. 397, तथापि, तो दुसर्‍या शाळेचा होता, म्हणजे, आयओनियनचा, कोमलता आणि भव्यता प्रवण, अॅटिक शाळेच्या विरूद्ध; तो चित्रण करण्यात विशेषतः चांगला होता मादी शरीर. त्याचा पुरावा क्रोटोनियन लोकांनी लिहून दिलेला आहे. "एलेना"(हेरा लकिनियाच्या प्रसिद्ध मंदिरात ठेवण्यात आले होते), पृथ्वीवरील स्त्रीच्या रूपात परिपूर्ण सौंदर्याचे प्रतिनिधित्व करते; त्याचप्रमाणे त्याने पेनेलोपच्या रूपात शुद्ध नम्रतेची सर्वोच्च कल्पना मूर्त रूपात साकारली. पॉलीग्नॉटससारख्या विविध महाकाव्य रचना झ्युक्सिसमध्ये नाहीत, ज्याप्रमाणे त्याच्या चित्रांमध्ये विविध मानसिक अवस्थांचे अभिव्यक्ती दिसत नाहीत; त्याचे मुख्य लक्ष चित्राकडे, विषयाच्या बाह्य बाजूकडे, भ्रमाकडे वेधले गेले; नंतरच्या काळाच्या संबंधात, त्याच्याकडे कलात्मक आणि विविध रंगांच्या मिश्रणाचा अभाव होता. पॅरहॅसियसशी त्याच्या स्पर्धेबद्दल ( सेमी.पॅराशियस). सिसीऑनचे नंतरचे आणि टिमंथेस हे त्याचे समकालीन होते; नंतरच्या पेंटिंगबद्दल, ज्या दरम्यान वेगळे होते "इफिजेनियाचा त्याग", जिथे त्याने अ‍ॅगॅमेम्नॉनचा चेहरा झाकून अत्यंत दुःख व्यक्त करण्यासाठी चित्रित केले होते, पूर्वीपासूनच असे मानले जात होते की ते खरोखर किती व्यक्त करतात यापेक्षा ते दर्शकांना अंदाज लावतात; दर्शकाची कल्पनाशक्ती न सांगितल्या गेलेल्या गोष्टी पूर्ण करते, केवळ या चित्रांमध्ये काहीतरी आदर्श चित्रित केल्यामुळेच नाही तर त्यामध्ये अनेक हेतू आहेत. त्याउलट, सिक्योनियन शाळेच्या मुख्य गुणवत्तेमध्ये रेखांकनाची काटेकोरपणे वैज्ञानिक अंमलबजावणी आणि त्याच्या अत्यंत काळजीपूर्वक वेगळेपणाचा समावेश आहे. या शाळेचे संस्थापक सिसीऑनचे युपॉम्प होते आणि त्याचे मुख्य प्रतिनिधी पॅम्फिलस होते, ज्याने कलेचा पद्धतशीर अभ्यास केला आणि त्याचे सैद्धांतिक आणि भूमितीय ज्ञान रेखाचित्रांवर लागू केले; त्याचा शिष्य मेलान्थियस त्याच्या कुशल मांडणी आणि चित्रांच्या रचनेमुळे सर्वात वेगळा होता आणि त्याने रंग सुधारण्यात मोठा हातभार लावला. त्याला इतर गोष्टींबरोबरच, त्या 4 चित्रकारांमध्ये (अपेलिस, इचिओन, निकोमाचस) क्रमांक देण्यात आला आहे ज्यांनी फक्त 4 रंग वापरले आहेत. अलेक्झांडर द ग्रेटच्या काळात, झेड. आकर्षकता आणि मोहकतेच्या सर्वोच्च पदवीपर्यंत पोहोचले, मुख्यतः कोस बेटाचे मूळ रहिवासी, पॅम्फिलस (356-308) चे विद्यार्थी अपेलेसचे आभार. आणखी खोलात शिरण्याचा प्रयत्न करताना त्यांनी दोन्ही शाळांचे फायदे एकत्र केले खरे मूल्य Zh. आणि त्यांच्या कृतींमध्ये जीवनाची समृद्धता आणि विविधता श्वास घ्या; त्याने सर्जनशील शक्तीसह निसर्गाशी निष्ठा जोडली, ज्यामुळे अलेक्झांडरला विशेष पसंती मिळाली; नंतरचे विशेषतः त्यांच्या कृपेसाठी त्याच्या चित्रांची प्रशंसा केली, ??????; अग्रभागी, त्याच्याकडे फॉर्मची परिपूर्णता होती, सामग्रीची आदर्शता नाही. तंत्रात, रेखांकनाच्या संबंधात आणि नेत्रदीपक दृश्यांसाठी रंगांच्या निवडीच्या संबंधात, तो त्याच्या कलाकुसरीचा मास्टर होता. इफिसस येथील आर्टेमिसच्या मंदिरात, त्याने अलेक्झांडरने झ्यूसवर गडगडाट फेकल्याची प्रतिमा रेखाटली, आणि उंचावलेला हात आणि पृष्ठभागावर दिसणारी वीज यामुळे आश्चर्यचकित झाले. त्याने अलेक्झांडरच्या सेनापतींना वेगवेगळ्या पदांवर, एकतर स्वतंत्रपणे किंवा गटांमध्ये रंगवले. आदर्श सामग्रीसह त्याच्या अनुकरणीय कार्यांसाठी "आर्टेमिस", यज्ञ अर्पण करणाऱ्या तरुण स्त्रियांच्या गायनाने वेढलेले, आणि ऍफ्रोडाईट अॅनाडिओमीन, समुद्रातून तरंगत आहे; हे शेवटचे चित्र, सर्व प्राचीनांच्या निर्णयानुसार, कृपेचे मॉडेल मानले गेले; तथापि, या चित्राचा खालचा भाग अपूर्ण राहिला, मृत्यूने ऍपेलेसला कामावर नेले आणि त्यानंतरच्या कोणत्याही कलाकाराने ते पूर्ण करण्याचे धाडस केले नाही. सुरुवातीला, ती कोस बेटावर ऍफ्रोडाईटच्या मंदिरात होती, तिथून ऑगस्टसने तिला रोममध्ये स्थानांतरित केले आणि देवतांमध्ये स्थान असलेल्या सीझरला मंदिरात ठेवण्याचा आदेश दिला. मोरे हे सिक्योनियन शाळेचे होते: युफ्रेनॉर, ज्याची कीर्ती देव आणि नायकांच्या प्रतिमेच्या सूक्ष्मतेमध्ये आहे; इचियन, ज्यांच्या कलाकृतींमधून नवविवाहित जोडप्याचे पेंटिंग उल्लेखनीय आहे (ज्याचे विनामूल्य अनुकरण, कदाचित, रोममधील व्हॅटिकन संग्रहालयातील अल्डोब्रॅन्डियन लग्न आहे) आणि सिसियनमधील पॉसियस, जे पहिले होते, ते म्हणतात, जे सजवण्यास सुरुवात केली. खोल्यांमध्ये छत, मुख्यतः मुले, फुले आणि अरेबेस्कच्या आकृत्यांसह, आणि तो मुख्यतः त्याच्या फुलांच्या चित्रांसाठी प्रसिद्ध होता ( plin 35, 40 मध्ये सुंदर ग्लिसेरियाचा उल्लेख आहे, पुष्पहार विणण्यात कुशल, ज्याची प्रतिमा त्याने स्पर्धेसाठी सादर केली होती); एन्कास्टिक मोडला उच्च दर्जाच्या विकासापर्यंत आणण्यासाठी तो प्रसिद्ध होता. यावेळी, म्हणजे अंदाजे. 370-330 मध्ये, थेबान एरिस्टाइड्सचीही भरभराट झाली, मुख्यत्वे युद्धांचे चित्रण आणि शहरे जिंकण्याच्या त्याच्या कलेसाठी आणि त्याच्या चित्रांना जीवन आणि अभिव्यक्ती देण्याच्या त्याच्या कुशल क्षमतेसाठी उल्लेखनीय, जरी त्याचे रंगांचे वितरण विशेषतः यशस्वी झाले नाही. त्याच्या चित्रावर 100 पर्यंत आकृत्या ठेवण्यात आल्या होत्या, ज्यामध्ये पर्शियन लोकांशी मॅसेडोनियन्सच्या युद्धाचे चित्रण होते; शहराच्या पराभवादरम्यान त्याचे उत्कृष्ट कार्य एक दुःखद दृश्य मानले गेले आणि मुख्य गटाकडे विशेष लक्ष वेधले गेले, ज्यामध्ये एक मरणासन्न आई आणि एक बाळ तिचे स्तन पकडत आहे; पण दुधाऐवजी तो रक्त शोषतो या भीतीने ती त्याला बाजूला ठेवते. कॅरियामधील कानस शहरातील प्रोटोजीनेस, ज्यांनी आपल्या आयुष्याच्या 50 व्या वर्षापर्यंत आपल्या अस्तित्वाला सर्वात सामान्य कृतींद्वारे समर्थन दिले, या वेळी त्याहूनही मोठी कीर्ती गाठली; परंतु प्रसिद्ध अपेलेसने हे शिकून घेतले आणि त्याच्या कलेचे कौतुक करून, त्याच्याकडून काही चित्रे मोठ्या रकमेसाठी विकत घेतली, ज्यात त्याच्या सहकारी नागरिकांना प्रोटोजेन्सच्या कार्यांचे कौतुक करण्यास असमर्थता दर्शविली आणि त्याच वेळी त्यांच्यामध्ये संशय निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. की त्याला त्यांना स्वतःचे म्हणून सोडून द्यायचे होते. यामुळे गरीब माणसाला त्याच्या सहकारी नागरिकांमध्ये स्वत:चे नाव निर्माण करण्यास मदत झाली. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट चित्राच्या वर, जिथे त्याने इअलिसचे चित्रण केले ( सेमी.इलियास) कुत्र्याच्या बाजूला गुदमरणारा शिकारी म्हणून, त्याने 7 किंवा 11 वर्षे काम केले. जेव्हा डेमेट्रियस पोलिओरसेटस ऱ्होड्सला वेढा घालत होता, तेव्हा त्याला ज्या बाजूने हे चित्र आहे हे माहित होते त्या बाजूने हल्ला करण्यासाठी तो स्वत: ला आणू शकला नाही आणि त्यामुळे तो जिंकला नाही. त्याने कलाकाराच्या संरक्षणासाठी रक्षक पाठवले, ज्याची कार्यशाळा शहराच्या भिंतींच्या बाहेर सर्वात धोकादायक ठिकाणी होती आणि त्याला वैयक्तिकरित्या भेट दिली. प्लिनीच्या वेळी हे चित्र रोममध्ये, जगाच्या मंदिरात होते, परंतु आधीच प्लुटार्कच्या वेळी ते आगीने नष्ट झाले होते. त्याची चित्रकला "विश्रांती सत्यर", जे त्याने एका स्तंभावर ठेवले होते, त्याने वेढा घातल्याच्या वेळी, शस्त्रे गजबजली तेव्हा लिहिली होती आणि ते एक अनुकरणीय कार्य देखील मानले गेले. प्रोटोजेन्सची मुख्य गुणवत्ता, तसेच अपेलस, विचारांच्या किंवा काव्यात्मक सामग्रीच्या समृद्धतेमध्ये इतकी नव्हती, परंतु मोहक कलात्मक अंमलबजावणीमध्ये होती आणि भ्रम उच्च स्तरावर आणला गेला होता; परंतु अपेलसह हे त्याच्या नैसर्गिक प्रतिभेचे परिणाम होते, तर प्रोटोजेन्ससह हे त्याच्या महान संयम आणि उल्लेखनीय परिश्रमाने साध्य झाले. चौथ्या शतकाच्या शेवटी राहणारे थेब्सचे मूळ रहिवासी असलेले निकोमाकस, त्याच्या समकालीन, त्याच्या कामातील परिश्रम आणि चिकाटी पाहून प्रत्येकजण आश्चर्यचकित झाला होता. बीसी, अॅरिस्टोडेमसचा मुलगा आणि विद्यार्थी, बहुतेक सर्वांनी फाशीच्या गतीने आश्चर्यचकित केले, उल्लेखनीय कलात्मकतेसह. ते लिहिले होते - "प्रोसेर्पिनाचे अपहरण", कॅपिटलमध्ये, मिनर्व्हाच्या मंदिरात; "विजयाची देवी", चार वर स्वार होणे, आणि "कौशल्य"शांतीच्या देवीच्या मंदिरात. आणखी उल्लेखनीय आहेत: सामोस बेटावरील थिओन, ज्याने आपल्या कल्पनाशक्तीच्या उत्साहाने आश्चर्यचकित केले आणि मॅसेडोनियन राजे फिलिप आणि अलेक्झांडरच्या काळात जगले; तो मालक आहे: "मॅड ओरेस्टेस"आणि kifred "फॅमिरिस", निकियास, मूळचा अथेन्सचा (पेंट केलेले प्राणी आणि युद्धे एन्कास्टिक पद्धतीने; त्याची बरीच चित्रे रोममध्ये होती; सर्वोत्कृष्ट "होमरचे सावल्यांचे राज्य"; त्याच्या चित्रांमध्ये आकृत्यांचा रंग, स्थिती आणि गोलाकारपणा, विशेषत: महिला), अँटिफिल ( "मुलगा आग लावत आहे", "वूलन कामांसाठी कार्यशाळा") आणि Ctesilochus (झ्यूसच्या मांडीपासून डायोनिससच्या जन्माचे व्यंगचित्र). सर्व शक्यतांमध्ये, Aetion (??????) त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंगसह अलेक्झांड्रियन काळातील आहे - "अलेक्झांडर आणि रोक्सानाचे लग्न" (cic ब्रुट. 18, जेथे काही, तथापि, Echion वाचतात; लुसियन डी मर्क. cond 42. imagg. ७). तेव्हापासून, कला कमी होऊ लागते आणि यापुढे कृपा आणि कल्पकतेने ओळखली जात नाही, परंतु केवळ सजावटीच्या परिपूर्णतेने. तर, पेराइकने ब्रशसह दैनंदिन जीवनातील दृश्ये सांगितली, ज्याचे चित्रण केले आहे अद्भुत कलाशूमेकर, नाई, स्वयंपाकघर, बाजार इत्यादींच्या कार्यशाळा, ज्यांचे विशेषतः रोमन लोकांनी कौतुक केले होते, ज्यांनी रेखांकनाची शुद्धता आणि वेगळेपणा या रचनेच्या गुंतागुंतीचा इतका आदर केला नाही; अशा प्रकारे, तो या शैलीतील चित्रकला, तथाकथित रिपरोग्राफीचा सर्वोत्तम मास्टर बनला. रोमन लोकांबद्दल, मुख्यत्वे त्यांच्या कलाकृतींबद्दलची समज नसणे हे सूचित करणे आवश्यक आहे; कॉरिंथवर बराच काळ काबीज केल्यानेही कलेत फायदेशीर क्रांती होऊ शकली नाही. बर्‍याचदा अशी उदाहरणे होती जेव्हा सैनिक आणि सेनापतींनी केवळ आदरच केला नाही तर झेडच्या मौल्यवान कार्यांचा नाशही केला. तिच्यात काही गुप्त शक्ती दडलेली आहे असा विश्वास ठेवून त्याने तिला आपल्यासोबत नेले आणि सेरेसच्या मंदिरात ठेवले. परंतु नंतर लवकरच रोमन लोकांनी या प्रकरणात इतर लोकांच्या खजिन्याचा प्रचंड संचय करण्याची त्यांची लोभी प्रणाली स्पष्टपणे दर्शविली; त्यांनी त्यांचे निवासस्थान, जेवणाचे खोल्या, दाचे इत्यादी मौल्यवान पेंटिंग्जने सजवण्यास सुरुवात केली. म्हणूनच, सर्वसाधारणपणे, कोणीही कलाकारांच्या वैयक्तिक नावांकडेच निर्देश करू शकतो, उदाहरणार्थ, बायझँटियममधील टिमोमाच, ज्याने त्याच्या चित्रात सिद्ध केल्याप्रमाणे, स्पर्श केलेल्या आकांक्षा दर्शविण्याच्या त्याच्या क्षमतेसाठी प्रसिद्ध आहे. "फ्युरियस अजाक्स", जे सीझरने रोममध्ये ठेवण्याचे आदेश दिले; टिमोमाक हा इसवी सनपूर्व शेवटच्या शतकात राहत होता. लुडियस ऑगस्टसच्या काळात प्रसिद्ध होता. दरम्यान, सम्राटांच्या कारकिर्दीत, अनेक ग्रीक चित्रकार रोममध्ये गेले, ज्यांची प्रतिभा आणि चव टायटसच्या प्रसिद्ध बाथमधील मोहक सजावटीवरून समजू शकते. तशाच प्रकारे, लक्झरीच्या उद्दिष्टांसह, मोज़ेक देखील विकसित झाला; प्रामुख्याने पेर्गॅमॉनचा कोका दर्शवितो, ज्याने एका खोलीच्या मजल्यावर कबूतरांसह तलावाची प्रतिमा बनवली होती, परंतु संपूर्ण प्रतिमा "इलियड"सिराक्यूजचा राजा हियरॉन II च्या भव्य जहाजाच्या मजल्यांवर. प्राचीन Zh. च्या स्त्रोत आणि वस्तूंबद्दलची आमची माहिती अत्यंत दुर्मिळ आहे. अथेन्सजवळ ग्रीक थडग्यावरील चित्रांचे नवीन सापडलेले अवशेष विशेष मौल्यवान नाहीत, तर ग्रीक मातीच्या भांड्यांवर अनेक रेखाचित्रे आधीच काही हस्तकलेची साक्ष देतात आणि हर्क्युलेनियम आणि पॉम्पेई येथे सापडलेली भिंत चित्रे या कलेच्या उत्कर्षाच्या काळाशी संबंधित नाहीत. आणि अधिक किंवा कमी प्रकाश खोली सजावट म्हणून मानले जाऊ शकते. सर्वसाधारणपणे, प्राचीन लोकांनी देखील सुंदर आकृत्यांची निवड, दृश्ये आणि रचनांची साधेपणा आणि रेखाचित्रेची शुद्धता याद्वारे चित्रकलामध्ये स्वतःला वेगळे केले, परंतु मोठ्या आकाराच्या चित्रांमध्ये, विशिष्ट संयोजनामुळे सावल्यांमध्ये दृष्टीकोनाचे नियम लागू केले. आणि रंगांचे संलयन, आणि प्रामुख्याने काव्यात्मक खोलीत, ते नवीनतम कलेपेक्षा खूपच कनिष्ठ होते. cfकला इतिहास Schnaase, Kugler'a, L?bke आणि इतर; विशेषत: ब्रुन, गेशिचटे डर. दुःख Künstler, II, पृष्ठ 3-316 आणि W?rmann, die Malerei des Alterhums (Woltmann'a Gesch. der Malerei मध्ये, Vol.?, 1879, पृष्ठ 32-140).

उत्तम व्याख्या

अपूर्ण व्याख्या ↓

शिल्पकला आणि सिम्फनी, चित्रकला आणि कथा, चित्रपट आणि राजवाडा, नाटक आणि नृत्य - या सर्व विविध प्रकारच्या कलाकृती आहेत.

कलेचे विविध निकषांनुसार वर्गीकरण केले जाते. ललित कलाकलात्मक प्रतिमांमध्ये बाह्य वास्तव दर्शवा, नॉन-ग्राफिक कला आंतरिक जग व्यक्त करतात. नॉन-ललित कला: संगीत, नृत्य आणि साहित्य, तसेच वास्तुकला. तसेच आहेत मिश्रित (सिंथेटिक)कला: सिनेमा, थिएटर, बॅले, सर्कस इ.
प्रत्येक कला प्रकारात विभाग म्हणतात शैलीप्रतिमेच्या थीम आणि वस्तूंनुसार. आज आम्ही तुमच्याशी याबद्दल बोलणार आहोत.

कला प्रकार

ललित कला

चित्रकला

कदाचित ही कला सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक आहे. पेंटिंगची पहिली कामे प्राचीन काळातील आहेत, ती प्राचीन लोकांच्या लेण्यांच्या भिंतींवर आढळली.
स्मारक चित्रकला, जे स्वरूपात विकसित झाले मोज़ेकआणि भित्तिचित्र(ओल्या प्लास्टरवर चित्रकला).

सेंट निकोलस. डायोनिसियस द्वारे फ्रेस्को. फेरापोंटोव्ह मठ
चित्रफलक पेंटिंग- ही वेगवेगळ्या शैलीतील पेंटिंग्ज आहेत, कॅनव्हासवर (कार्डबोर्ड, कागद) रंगवलेली, बहुतेकदा तेल पेंट्ससह.

चित्रकलेचे प्रकार

आधुनिक पेंटिंगमध्ये, खालील शैली आहेत: पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, दैनंदिन जीवन, लँडस्केप, स्थिर जीवन, प्राणीवादी शैली.
पोर्ट्रेट शैलीएखाद्या व्यक्तीचे किंवा लोकांच्या गटाचे बाह्य आणि अंतर्गत स्वरूप प्रतिबिंबित करते. ही शैली केवळ चित्रकलाच नव्हे तर शिल्पकला, ग्राफिक्स इत्यादींमध्येही व्यापक आहे. पोर्ट्रेट शैलीचे मुख्य कार्य म्हणजे बाह्य समानता व्यक्त करणे आणि प्रकट करणे आतिल जग, एखाद्या व्यक्तीच्या चारित्र्याचे सार.

I. क्रॅमस्कॉय "सोफिया इव्हानोव्हना क्रॅमस्कॉयचे पोर्ट्रेट"
ऐतिहासिक शैली(ऐतिहासिक घटना आणि पात्रांची प्रतिमा). अर्थात, चित्रकलेतील शैली बर्‍याचदा एकमेकांशी जोडल्या जातात, कारण. उदाहरणार्थ, एखाद्या ऐतिहासिक घटनेचे चित्रण करताना, कलाकाराला पोर्ट्रेट शैली इ.कडे वळावे लागते.
पौराणिक शैली- विविध लोकांच्या पौराणिक कथा आणि परंपरांचे उदाहरण.

एस. बोटीसेली "शुक्राचा जन्म"
लढाई शैली- लढायांची प्रतिमा, लष्करी कारनामे, लष्करी कारवाया, गौरवपूर्ण लढाया, विजयाचा विजय. युद्ध शैलीमध्ये इतर शैलींचे घटक देखील समाविष्ट असू शकतात - घरगुती, पोर्ट्रेट, लँडस्केप, प्राणीवादी, स्थिर जीवन.

व्ही. वासनेत्सोव्ह "पोलोव्हत्सीबरोबर इगोर श्व्याटोस्लाविचच्या लढाईनंतर"
घरगुती शैली- दैनंदिन दृश्यांचे चित्रण, वैयक्तिक जीवनव्यक्ती

ए. व्हेनेसियानोव्ह "जिरायती जमिनीवर"
लँडस्केप- निसर्गाचे चित्र वातावरण, ग्रामीण भागातील दृश्ये, शहरे, ऐतिहासिक वास्तू इ.

आणि सावरासोव्ह "द रुक्स हॅव अराइव्ह"
मरिना- सीस्केप.
तरीही जीवन(फ्रेंचमधून अनुवादित - "मृत निसर्ग") - घरगुती वस्तू, श्रम, सर्जनशीलता, फुले, फळे, मृत खेळ, पकडलेले मासे, वास्तविक घरगुती वातावरणात ठेवलेली प्रतिमा.
प्राणी प्रकार- प्राण्यांची प्रतिमा.

ग्राफिक्स

या प्रकारच्या ललित कलेचे नाव ग्राफो या ग्रीक शब्दावरून आले आहे - मी लिहितो, मी काढतो.
ग्राफिक्समध्ये, सर्व प्रथम, रेखाचित्र आणि खोदकाम समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये रेखाचित्र मुख्यतः कागदाच्या शीटवरील रेषा किंवा कठोर सामग्रीवर कटरच्या मदतीने तयार केले जाते, ज्यामधून प्रतिमा कागदाच्या शीटवर छापली जाते.

ग्राफिक्सचे प्रकार

खोदकाम- सामग्रीच्या सपाट पृष्ठभागावर एक नमुना लागू केला जातो, जो नंतर पेंटने झाकलेला असतो आणि कागदावर छापला जातो. खोदकाम तंत्र आणि सामग्रीवर अवलंबून छापांची संख्या बदलते. मुख्य खोदकाम साहित्य धातू (तांबे, जस्त, स्टील), लाकूड (बॉक्सवुड, पाम, नाशपाती, चेरी इ.), लिनोलियम, पुठ्ठा, प्लास्टिक, प्लेक्सिग्लास आहेत. खोदकाम मंडळाची प्रक्रिया यांत्रिक मार्गांनी, स्टील टूल्स किंवा ऍसिड एचिंगद्वारे केली जाते.
छापणे- खोदकाम मंडळाची छाप (कोरीवकाम, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप), जे एक चित्रफलक काम आहे कला ग्राफिक्स. कोरीवकाम स्वतः कलाकाराने कोरलेल्या बोर्डवरून छापले जाते, अनेकदा तो प्रिंट्स देखील बनवतो. अशी कामे सहसा स्वाक्षरी केली जातात, लेखकाच्या प्रती, मूळ मानल्या जातात. प्रिंट्स काळ्या आणि पांढर्या आणि रंगात उपलब्ध आहेत.
पुस्तक ग्राफिक्स- पुस्तकाची रचना, त्याची सजावटीची रचना, चित्रे.
औद्योगिक ग्राफिक्स - उत्पादन लेबले, ब्रँड नावे, प्रकाशन चिन्हे, पॅकेजिंग, जाहिरात प्रकाशने, लेटरहेड आणि लिफाफे तयार करणे. हे जाहिरातींच्या संपर्कात येते, डिझाइन सिस्टममध्ये समाविष्ट आहे.
माजी लिब्रिस- पुस्तकाचे मालक दर्शविणारे चिन्ह. बुक बाइंडिंग किंवा कव्हरच्या आतील बाजूस एक्स-लिब्रिस जोडलेले आहे. बुकमार्क लाकूड, तांबे, लिनोलियम, झिंकोग्राफिक किंवा लिथोग्राफिक पद्धतींवर कोरलेले आहेत.

ग्रेटा गार्बोची बुकप्लेट

पोस्टर- साठी डिझाइन केलेली प्रतिमा सर्वांचे लक्षप्रचारात्मक किंवा शैक्षणिक हेतूंसाठी तयार केलेले.
लिनोकट- लिनोलियम वर खोदकाम.
लिथोग्राफी- खोदकामाचा प्रकार: दगडावर चित्र काढणे आणि त्यावरून छाप.
वुडकट- लाकूडतोड.

कात्सुशिका होकुसाई एक मोठी लाटकानागावा मध्ये", वुडकट
नक्षीकाम- धातूवरील खोदकामाचा प्रकार, खोदकाम पद्धत आणि या पद्धतीने मिळवलेली प्रिंट.
संगणक ग्राफिक्स- प्रतिमा संगणकावर संकलित केल्या जातात, डायनॅमिक्स किंवा स्टॅटिक्समध्ये प्रदर्शित केल्या जातात. या प्रकारचे ग्राफिक्स तयार करताना, सर्व टप्प्यांवर प्रतिमा कशी तयार होते हे पाहणे आणि अमर्यादित समायोजने करणे शक्य आहे.

शिल्पकला

या प्रकारच्या कलेचा उगमही प्राचीन काळात झाला. मातीपासून तयार केलेल्या किंवा दगडात कोरलेल्या प्राण्यांच्या अनेक प्रतिमा सापडल्या आहेत, ज्या त्यांचे स्वरूप अगदी अचूकपणे व्यक्त करतात. अनेक स्त्री मूर्ती जतन केल्या गेल्या आहेत, ज्यात शक्तिशाली स्त्रीलिंगी तत्त्व आहे. कदाचित या देवतांच्या आदिम प्रतिमा आहेत. प्राचीन शिल्पकारांनी त्यांच्या सुपीक शक्तींची अतिशयोक्ती केली, त्यांना शक्तिशाली कूल्ह्यांसह चित्रित केले आणि पुरातत्वशास्त्रज्ञ त्यांना "शुक्र" म्हणतात.

विलेन्डॉर्फचा शुक्र, सुमारे 23 हजार वर्षे बीसी e., मध्य युरोप
शिल्पकला गोलाकार, मुक्तपणे अंतराळात ठेवलेल्या आणि आरामात विभागली गेली आहे, ज्यामध्ये त्रिमितीय प्रतिमा विमानात स्थित आहेत.
चित्रकलेप्रमाणेच शिल्पकलेमध्ये चित्रकलेचे आणि स्मारकाचे स्वरूप आहेत. स्मारक शिल्परस्ते आणि चौकांसाठी डिझाइन केलेले, असे स्मारक बर्याच काळापासून तयार केले जाते, म्हणून ते सहसा कांस्य, संगमरवरी, ग्रॅनाइटचे बनलेले असते. चित्रफलक शिल्प- हे लाकूड, प्लास्टर आणि इतर सामग्रीपासून बनविलेले पोट्रेट किंवा लहान शैली गट आहेत.

पोस्टमनचे स्मारक. निझनी नोव्हगोरोड

कला व हस्तकला

कला आणि हस्तकलांच्या निर्मात्यांनी स्वत: ला दोन उद्दिष्टे ठेवली: दैनंदिन जीवनासाठी आवश्यक असलेली गोष्ट तयार करणे, परंतु त्याच वेळी या गोष्टीमध्ये काही कलात्मक गुण असणे आवश्यक आहे. दैनंदिन जीवनातील वस्तूंनी केवळ एखाद्या व्यक्तीची व्यावहारिक सेवा केली पाहिजे असे नाही तर जीवन देखील सजवले पाहिजे, फॉर्म आणि रंगांच्या परिपूर्णतेने डोळ्यांना आनंद द्या.
अर्थात, आता कला आणि हस्तकलेच्या बर्‍याच कलाकृतींमध्ये प्रामुख्याने सौंदर्यात्मक मूल्य आहे, परंतु नेहमीच असे नव्हते.

कला आणि हस्तकलेचे मुख्य प्रकार

बटिक- फॅब्रिकवर हाताने पेंट केलेले

गरम बाटिकच्या तंत्रात काम करा (मेण वापरून)
मणी
भरतकाम
विणणे

लेस बनवणे
कार्पेट विणणे
टेपेस्ट्री
क्विलिंग- सर्पिलमध्ये फिरवलेल्या कागदाच्या लांब आणि अरुंद पट्ट्यांमधून सपाट किंवा विपुल रचना बनवण्याची कला.

क्विलिंग तंत्र
सिरॅमिक्स
मोझॅक
दागिने कला
लाख सूक्ष्म

पालेख लाख लघुचित्र
लाकडावर कला चित्रकला
धातूवर कला चित्रकला

झोस्टोव्हो ट्रे
कलात्मक कोरीव काम
कलात्मक लेदर प्रक्रिया

सिरेमिक वर कला चित्रकला

कलात्मक धातू प्रक्रिया
पायरोग्राफी(लाकूड, चामडे, फॅब्रिक इ. वर जळणे)
काचेचे काम

कॅंटरबरी कॅथेड्रल, यूकेची वरची अर्धी खिडकी
ओरिगामी

फोटो कला

कलात्मक छायाचित्रणाची कला. शैली मुळात चित्रकलेप्रमाणेच असतात.

भित्तिचित्र

भिंती किंवा इतर पृष्ठभागावरील चित्रे. भित्तिचित्र म्हणजे भिंतीवरील कोणत्याही प्रकारच्या रस्त्यावरील पेंटिंगचा संदर्भ आहे, ज्यावर तुम्हाला साध्या लिखित शब्दांपासून उत्कृष्ट रेखाचित्रांपर्यंत सर्व काही सापडेल.

भित्तिचित्र

कॉमिक

चित्रात कथा, कथा रेखाटल्या. कॉमिक साहित्य आणि ललित कला यासारख्या कला प्रकारांची वैशिष्ट्ये एकत्र करते.

कलाकार विन्सर मॅके "लिटल सॅमी शिंकतो"

नॉन-व्हिज्युअल आर्ट्स

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चर- इमारतींचे डिझाइन आणि बांधकाम करण्याची कला. आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स स्वतंत्र इमारतींच्या स्वरूपात किंवा ensembles च्या स्वरूपात अस्तित्वात असू शकतात. परंतु काहीवेळा ensembles ऐतिहासिकदृष्ट्या तयार केले जातात: बांधलेल्या इमारतींमधून भिन्न वेळ, संपूर्ण तयार करा. मॉस्कोमधील रेड स्क्वेअर हे त्याचे उदाहरण आहे.
आर्किटेक्चर आम्हाला तांत्रिक कामगिरी आणि कलात्मक शैलींचा न्याय करण्यास अनुमती देते विविध युगे. आमच्या वेळेपर्यंत, जतन इजिप्तचे पिरामिड, सुमारे 5 हजार वर्षांपूर्वी बांधलेली, प्राचीन ग्रीस आणि रोमची मंदिरे. कोणत्याही देशातील कोणतेही शहर स्थापत्य रचनेसाठी प्रसिद्ध असते.

सेंट पीटर्सबर्गमधील पॅलेस स्क्वेअर

साहित्य

शब्दाच्या व्यापक अर्थाने: कोणत्याही लिखित ग्रंथांची संपूर्णता.
साहित्याचे प्रकार: काल्पनिक कथा, माहितीपट गद्य, संस्मरण, वैज्ञानिक आणि लोकप्रिय विज्ञान, संदर्भ, शैक्षणिक, तांत्रिक.

साहित्य प्रकार

साहित्यिक कार्याचे श्रेय विविध निकषांनुसार विशिष्ट शैलीला दिले जाऊ शकते: स्वरूपानुसार (लघुकथा, ओड, ओपस, निबंध, कथा, नाटक, लघुकथा, कादंबरी, रेखाटन, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध), सामग्रीनुसार (विनोदी, प्रहसन, वाउडेविले). , इंटरल्यूड, स्केच, विडंबन, सिटकॉम, पात्रांची विनोदी, शोकांतिका, नाटक), जन्मानुसार.
महाकाव्य वंश: दंतकथा, महाकाव्य, बालगीत, मिथक, लघुकथा, कथा, कथा, कादंबरी, महाकादंबरी, परीकथा, महाकाव्य.
गीताचे लिंग: ode, संदेश, श्लोक, elegy, epigram.
लिरो-एपिक वंश: बालगीत, कविता.
नाट्यमय लिंग: नाटक, विनोदी, शोकांतिका.

संगीत

संगीत- ही कला आहे, कलात्मक प्रतिमांना मूर्त रूप देण्याचे साधन ज्यासाठी आवाज आणि शांतता आहे, विशेष मार्गानेवेळेत आयोजित. परंतु सर्वसाधारणपणे, एक संपूर्णपणे द्या अचूक व्याख्या"संगीत" ही संकल्पना अशक्य आहे. तो एक विशेष प्रकार आहे सर्जनशील क्रियाकलाप, हस्तकला, ​​व्यवसायासह.
संगीताची उत्कृष्ट दृश्य आणि शैलीगत विविधता.
क्लासिक (किंवा गंभीर)- व्यावसायिक संगीत रचना, मुख्यतः नवीन युगापासून (16व्या-17व्या शतकातील) आणि मध्ययुगात युरोपच्या संस्कृतीत जन्मलेले;
लोकप्रिय- प्रामुख्याने गाणे आणि नृत्य संगीत शैली.
नॉन-युरोपियन (गैर-युरोपियन)- त्या लोकांचे (पूर्वेकडील) संगीत, ज्यांची संस्कृती पश्चिम युरोपियन सभ्यतेच्या संस्कृतीपेक्षा वेगळी आहे.
वांशिक (लोक)- वांशिक गट, राष्ट्र, जमातीच्या ओळखीवर जोर देणारी विविध लोकांची लोकसाहित्य संगीत कामे.
विविधता (प्रकाश)- मनोरंजक निसर्गाचे संगीत, विश्रांतीसाठी.
जाझ- युरोपियन लोकांनी पुन्हा कल्पना केली परंपरा पार पाडणेअमेरिकन काळे, आफ्रिकन आणि युरोपियन संगीत घटकांच्या संश्लेषणावर आधारित.
खडक- तरुण लोकांच्या लहान व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल गटांचे संगीत, ज्यामध्ये पर्क्यूशन आणि इलेक्ट्रिक वाद्ये, प्रामुख्याने गिटार यांच्या अनिवार्य उपस्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.
अवंत-गार्डे (प्रायोगिक)- 20 व्या शतकातील व्यावसायिक संगीतकार सर्जनशीलतेची दिशा.
पर्यायी- नवीन संगीत रचना किंवा कार्यप्रदर्शन (ध्वनी परफॉर्मन्स, "परफॉर्मन्स"), आज ज्ञात असलेल्या सर्व प्रकारच्या संगीतापेक्षा मूलभूतपणे भिन्न.
संगीताचे प्रकार ते करत असलेल्या कार्याद्वारे देखील निर्धारित केले जाऊ शकतात: सैन्य, चर्च, धार्मिक, नाट्य, नृत्य, चित्रपट संगीत इ.
किंवा कामगिरीच्या स्वरूपानुसार: व्होकल, इंस्ट्रुमेंटल, चेंबर, व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल, कोरल, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, पियानो इ.

प्रत्येक प्रकारच्या संगीताची स्वतःची शैली असते. उदाहरणार्थ विचारात घ्या वाद्य संगीताच्या शैली.
वाद्य संगीत- हे मानवी आवाजाच्या सहभागाशिवाय वाद्यांवर वाजवले जाणारे संगीत आहे. इंस्ट्रुमेंटल संगीत सिम्फोनिक आणि चेंबर आहे.
चेंबर संगीत- लहान खोल्यांमध्ये, घरासाठी, "खोली" संगीत-निर्मितीसाठी कार्यप्रदर्शनासाठी हेतू असलेल्या रचना. चेंबर म्युझिकमध्ये गीतात्मक भावना आणि व्यक्तीच्या मनाच्या सूक्ष्म अवस्था व्यक्त करण्याची मोठी क्षमता आहे. चेंबर संगीताच्या शैलींमध्ये हे समाविष्ट आहे: सोनाटा, चौकडी, नाटके, पंचक इ.
सोनाटा- इंस्ट्रुमेंटल चेंबर संगीताच्या मुख्य शैलींपैकी एक. सहसा 3 (4) भाग असतात.
Etude – संगीताचा तुकडावाद्य वाजवण्याचे तांत्रिक कौशल्य सुधारण्यासाठी डिझाइन केलेले.
निशाचर(फ्रेंच "रात्री") - पियानोसाठी लहान एक-भागातील मधुर लिरिकल पीसची शैली.
प्रस्तावना(lat. "परिचय") - एक लहान वाद्य तुकडा. मुख्य भागाचा सुधारित परिचय. परंतु हे एक स्वतंत्र काम देखील असू शकते.

चौकडी – संगीत रचना 4 कलाकारांसाठी.
प्रत्येक प्रकारच्या संगीतामध्ये, त्याच्या स्वतःच्या शैली आणि दिशा निर्माण होऊ शकतात आणि विकसित होऊ शकतात, स्थिर आणि वैशिष्ट्यपूर्ण संरचनात्मक आणि सौंदर्याची वैशिष्ट्ये: क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम, इंप्रेशनिझम, एक्स्प्रेशनिझम, निओक्लासिसिझम, सीरियलायझेशन, अवंत-गार्डे इ.

नृत्यदिग्दर्शन

नृत्यदिग्दर्शन ही नृत्याची कला आहे.

नेत्रदीपक (मिश्र किंवा कृत्रिम) कला प्रकार

रंगमंच

नेत्रदीपक कला प्रकार, जे एक संश्लेषण आहे विविध कला: साहित्य, संगीत, नृत्यदिग्दर्शन, गायन, ललित कला आणि इतर.

पपेट शो
थिएटरचे प्रकार: नाटक, ऑपेरा, नृत्यनाट्य, कठपुतळी, पँटोमाइम थिएटर इ. थिएटरची कला फार पूर्वीपासून ज्ञात आहे: रंगभूमीचा जन्म प्राचीन धार्मिक उत्सवांतून झाला आहे ज्याने नैसर्गिक घटना किंवा श्रम प्रक्रियांचे रूपकात्मक स्वरूपात पुनरुत्पादन केले.

ऑपेरा

कवितेला जोडणारा एक कला प्रकार आणि नाट्य कला, गायन आणि वाद्य संगीत, चेहर्यावरील भाव, नृत्य, चित्रकला, देखावा आणि पोशाख.

ला स्काला थिएटर (मिलान)

स्टेज

लहान फॉर्मची एक प्रकारची कला, प्रामुख्याने लोकप्रिय आणि मनोरंजक दिशा. विविधतेमध्ये दिशांचा समावेश आहे: गायन, नृत्य, स्टेजवरील सर्कस, भ्रमनिरास, संभाषण शैली, जोकर.

सर्कस

एक प्रकारची नेत्रदीपक कला, ज्याच्या नियमांनुसार मनोरंजक कामगिरी तयार केली जाते. आधुनिक सर्कसच्या कामगिरीची सामग्री युक्त्या, पँटोमाइम, जोकर, पुनरुत्थान, अपवादात्मक क्षमतांचे प्रात्यक्षिक आहे, बहुतेकदा जोखमीशी संबंधित असते ( शारीरिक शक्ती, अ‍ॅक्रोबॅटिक्स, टाइट्रोप चालणे,), प्रशिक्षित प्राणी.

छायांकन

एक प्रकारची नेत्रदीपक कला, जी कलांचे संश्लेषण देखील आहे: साहित्य, नाट्य, नृत्य, ललित कला (सजावट) इ.

बॅले

परफॉर्मिंग आर्ट्सचा प्रकार; कामगिरी, ज्याची सामग्री संगीत आणि कोरिओग्राफिक प्रतिमांमध्ये मूर्त आहे. शास्त्रीय नृत्यनाट्य कामगिरी एका विशिष्ट कथानकावर, नाट्यमय कल्पनेवर आधारित असते. XX शतकात. एक प्लॉटलेस बॅले दिसू लागले, ज्याची नाट्यमयता संगीतामध्ये अंतर्भूत असलेल्या विकासावर आधारित आहे.

- हा ललित कलेच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक आहे; एक कलात्मक प्रतिमा आहे वस्तुनिष्ठ जगपृष्ठभागावर रंगीत पेंट. चित्रकला विभागली आहे: चित्रफलक, स्मारक आणि सजावटीचे.

- मुख्यत्वे कॅनव्हास (कार्डबोर्ड, लाकडी फळ्याकिंवा उघडे). सर्वाधिक प्रतिनिधित्व करते वस्तुमान दृश्यचित्रकला हाच फॉर्म सामान्यतः "या शब्दाला लागू होतो. चित्रकला".

इमारतींच्या डिझाइनमध्ये भिंतींवर रेखाचित्रे आणि इमारतींमधील स्थापत्य घटकांचे तंत्र आहे. विशेषतः युरोप मध्ये सामान्य फ्रेस्को - पाण्यात विरघळणाऱ्या पेंट्ससह ओल्या प्लास्टरवर स्मारक पेंटिंग. हे रेखाचित्र तंत्र प्राचीन काळापासून प्रसिद्ध आहे. नंतर, हे तंत्र अनेक ख्रिश्चन धार्मिक मंदिरे आणि त्यांच्या तिजोरींच्या डिझाइनमध्ये वापरले गेले.

सजावटीच्या पेंटिंग - (डेकोरो - डेकोरेट मधील लॅटिन शब्दापासून) वस्तू आणि आतील तपशील, भिंती, फर्निचर आणि इतर सजावटीच्या वस्तूंवर प्रतिमा काढण्याचा आणि रेखाटण्याचा एक मार्ग आहे. कला आणि हस्तकला संदर्भित.

संधी चित्रकला कलातेल पेंट्सच्या मोठ्या प्रमाणात वापराच्या क्षणापासून, 15 व्या शतकापासून इझेल पेंटिंग स्वतःला स्पष्टपणे प्रकट करते. त्यातच विशेष वैविध्यपूर्ण आशय आणि स्वरूपाचे सखोल विस्तार उपलब्ध आहे. नयनरम्य हृदयीं कलात्मक साधनखोटे रंग (रंगांची शक्यता), chiaroscuro सह अविभाज्य ऐक्य मध्ये, आणि रेखा; रंग आणि chiaroscuro इतर कला प्रकारांमध्ये प्रवेश करण्यायोग्य नसलेल्या परिपूर्णता आणि चमक असलेल्या पेंटिंग तंत्राद्वारे विकसित आणि विकसित केले जातात. वास्तववादी पेंटिंगमध्ये अंतर्निहित व्हॉल्यूमेट्रिक आणि अवकाशीय मॉडेलिंगची परिपूर्णता, वास्तविकतेचे जिवंत आणि अचूक प्रसारण, कलाकाराने कल्पित कथानक साकारण्याची शक्यता (आणि रचना तयार करण्याच्या पद्धती) आणि इतर सचित्र गुण यांचे हे कारण आहे.

पेंटिंगच्या प्रकारांमधील फरकांमधील आणखी एक फरक म्हणजे पेंट्सच्या प्रकारांनुसार अंमलबजावणीचे तंत्र. नेहमी पुरेसे नाही सामान्य वैशिष्ट्येनिश्चित करण्यासाठी. प्रत्येक वैयक्तिक प्रकरणात चित्रकला आणि ग्राफिक्समधील सीमा: उदाहरणार्थ, जलरंग किंवा पेस्टलमध्ये बनवलेली कामे कलाकाराच्या दृष्टिकोनावर आणि त्याला नियुक्त केलेल्या कार्यांवर अवलंबून, दोन्ही क्षेत्रांशी संबंधित असू शकतात. जरी कागदावरील रेखाचित्रे ग्राफिक्स म्हणून वर्गीकृत आहेत, अनुप्रयोग विविध तंत्रेपेंट्ससह रेखाचित्र कधीकधी पेंटिंग आणि ग्राफिक्समधील फरक अस्पष्ट करते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की शब्दार्थ शब्द "चित्रकला" हा स्वतःच रशियन भाषेचा शब्द आहे. बरोक युगात रशियामध्ये ललित कलांच्या निर्मितीदरम्यान हा शब्द वापरण्यासाठी घेतला गेला. त्या वेळी "चित्रकला" शब्दाचा वापर फक्त लागू झाला विशिष्ट प्रकारचापेंट्सचे वास्तववादी चित्रण. परंतु मूलतः हे चर्च आयकॉन पेंटिंग तंत्रातून आले आहे, जे "लिहा" (लेखनाचा संदर्भ देत) शब्द वापरते कारण हा शब्द ग्रीक ग्रंथांमधील अर्थाचा अनुवाद आहे (येथे अशा "अनुवाद अडचणी" आहेत). रशियामधील स्वतःच्या कला शाळेच्या विकासामुळे आणि कलेच्या क्षेत्रातील युरोपियन शैक्षणिक ज्ञानाचा वारसा, रशियन शब्द "पेंटिंग" ची व्याप्ती विकसित केली, ती शैक्षणिक शब्दावली आणि साहित्यिक भाषेत लिहिली गेली. परंतु रशियन भाषेत, लेखन आणि चित्रे काढण्याच्या संदर्भात "लिहा" या क्रियापदाच्या अर्थाचे वैशिष्ट्य तयार केले गेले.

चित्रकलेचे प्रकार

ललित कलांच्या विकासादरम्यान, चित्रांच्या अनेक शास्त्रीय शैली तयार झाल्या, ज्यांनी त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि नियम प्राप्त केले.

पोर्ट्रेट- ही एखाद्या व्यक्तीची वास्तववादी प्रतिमा आहे ज्यामध्ये कलाकार मूळशी साम्य साधण्याचा प्रयत्न करतो. पेंटिंगच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक. बहुतेक ग्राहकांनी कलाकारांच्या प्रतिभेचा उपयोग त्यांची स्वतःची प्रतिमा कायम ठेवण्यासाठी किंवा प्रतिमा मिळवण्यासाठी केला. प्रिय व्यक्ती, नातेवाईक, इ. ग्राहकांनी इतिहासातील दृश्य अवतार सोडून पोर्ट्रेट साम्य (किंवा ते सुशोभित करणे) मिळवण्याचा प्रयत्न केला. पोर्ट्रेट विविध शैलीबहुतेक कला संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांच्या प्रदर्शनाचा सर्वात मोठा भाग आहे. या शैलीमध्ये अशा प्रकारचे पोर्ट्रेट देखील समाविष्ट आहे स्वत: पोर्ट्रेट - स्वत: कलाकाराची प्रतिमा, स्वतःच लिहिलेली.

लँडस्केप- लोकप्रिय चित्रमय शैलींपैकी एक ज्यामध्ये कलाकार निसर्ग, त्याचे सौंदर्य किंवा वैशिष्ठ्य प्रदर्शित करण्याचा प्रयत्न करतो. विविध प्रकारचे निसर्ग (ऋतू आणि हवामानाचा मूड) एक उज्ज्वल आहे भावनिक प्रभावकोणत्याही दर्शकावर - हे एखाद्या व्यक्तीचे मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्य आहे. लँडस्केपमधून भावनिक ठसा मिळवण्याच्या इच्छेने या शैलीला कलात्मक निर्मितीमध्ये सर्वात लोकप्रिय बनवले आहे.

- ही शैली बर्‍याच प्रकारे लँडस्केपसारखीच आहे, परंतु मुख्य वैशिष्ट्य आहे: पेंटिंग्ज वास्तुशास्त्रीय वस्तू, इमारती किंवा शहरांच्या सहभागासह लँडस्केप दर्शवतात. एक विशेष दिशा म्हणजे शहरांची रस्त्यांची दृश्ये जी त्या ठिकाणचे वातावरण व्यक्त करतात. या शैलीची दुसरी दिशा म्हणजे एखाद्या विशिष्ट इमारतीच्या वास्तुकलाच्या सौंदर्याची प्रतिमा - त्याची देखावाकिंवा त्याच्या अंतर्भागाच्या प्रतिमा.

- एक शैली ज्यामध्ये पेंटिंगचे मुख्य कथानक एक ऐतिहासिक घटना किंवा कलाकाराद्वारे त्याचे स्पष्टीकरण आहे. विशेष म्हणजे, या शैलीमध्ये मोठ्या संख्येने चित्रांचा समावेश आहे बायबलसंबंधी थीम. मध्ययुगीन काळापासून बायबलसंबंधी कथा"ऐतिहासिक" घटना मानल्या जात होत्या आणि या चित्रांचे मुख्य ग्राहक चर्च होते. बहुतेक कलाकारांच्या कामात "ऐतिहासिक" बायबलसंबंधी दृश्ये आहेत. दुसरा जन्म इतिहास चित्रकलानिओक्लासिकिझम दरम्यान घडते, जेव्हा कलाकार प्रसिद्धीकडे वळतात ऐतिहासिक विषय, पुरातन वा राष्ट्रीय दंतकथेतील घटना.

- युद्धे आणि युद्धांची दृश्ये प्रतिबिंबित करते. एक वैशिष्ट्य म्हणजे केवळ ऐतिहासिक घटना प्रतिबिंबित करण्याची इच्छाच नाही तर पराक्रम आणि वीरतेची भावनिक उन्नती दर्शकांना सांगणे देखील आहे. त्यानंतर, ही शैली देखील राजकीय बनते, ज्यामुळे कलाकार काय घडत आहे याबद्दल दर्शकांना त्याचे मत (त्याची वृत्ती) व्यक्त करू देते. व्ही. वेरेशचागिन यांच्या कामात राजकीय उच्चार आणि कलाकाराच्या प्रतिभेचा सामर्थ्य यांचा समान प्रभाव आपण पाहू शकतो.

- फुले, उत्पादने, भांडी वापरून निर्जीव वस्तूंच्या रचनांसह पेंटिंगचा हा एक प्रकार आहे. ही शैली नवीनतमपैकी एक आहे आणि चित्रकलेच्या डच स्कूलमध्ये तयार केली गेली आहे. कदाचित त्याचे स्वरूप डच शाळेच्या विशिष्टतेमुळे आहे. हॉलंडमधील 17 व्या शतकातील आर्थिक उत्कर्षामुळे मोठ्या संख्येने लोकसंख्येमध्ये परवडणाऱ्या लक्झरी (चित्रे) ची इच्छा निर्माण झाली. ही परिस्थिती हॉलंडकडे आकर्षित झाली मोठ्या संख्येनेकलाकार, त्यांच्यात तीव्र स्पर्धा निर्माण करतात. गरीब कलाकारांसाठी मॉडेल्स आणि वर्कशॉप्स (योग्य कपडे घातलेले लोक) उपलब्ध नव्हते. विक्रीसाठी चित्रे काढण्यासाठी, त्यांनी चित्रे तयार करण्यासाठी सुधारित माध्यमे (वस्तू) वापरली. डच शाळेच्या इतिहासातील ही परिस्थिती चित्रकला शैलीच्या विकासाचे कारण आहे.

चित्रकला शैली - पेंटिंगचे कथानक दैनंदिन जीवनातील किंवा सुट्टीचे दैनंदिन दृश्ये असतात, सहसा सहभागासह सामान्य लोक. तसेच स्थिर जीवन, 17 व्या शतकात हॉलंडच्या कलाकारांमध्ये ते व्यापक झाले. रोमँटिसिझम आणि निओक्लासिसिझमच्या काळात, ही शैली नवीन जन्म घेते, पेंटिंग्स दैनंदिन जीवनाचे प्रतिबिंबित करण्याकडे फारसे झुकत नाहीत, तर ते रोमँटिक बनवतात, कथानकात आणतात. निश्चित अर्थकिंवा नैतिकता.

मरिना- लँडस्केपचा एक प्रकार जो समुद्राची दृश्ये, समुद्राकडे दिसणारी किनारपट्टीची लँडस्केप, समुद्रावरील सूर्योदय आणि सूर्यास्त, जहाजे किंवा अगदी नौदल युद्धांचे चित्रण करतो. वेगळे असले तरी युद्ध शैली, परंतु नौदल लढाया अजूनही मरीना शैलीशी संबंधित आहेत. या शैलीचा विकास आणि लोकप्रियता 17 व्या शतकातील डच शाळेला देखील दिली जाऊ शकते. आयवाझोव्स्कीच्या कार्यामुळे तो रशियामध्ये लोकप्रिय होता.

- या शैलीचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्राणी आणि पक्ष्यांचे सौंदर्य दर्शविणारी वास्तववादी चित्रे तयार करणे. या शैलीचे एक मनोरंजक वैशिष्ट्य म्हणजे अस्तित्वात नसलेल्या किंवा पौराणिक प्राण्यांचे चित्रण करणार्या चित्रांची उपस्थिती. प्राण्यांच्या प्रतिमांमध्ये तज्ञ असलेल्या कलाकारांना बोलावले जाते प्राणीवादी.

चित्रकलेचा इतिहास

वास्तववादी प्रतिमेची आवश्यकता प्राचीन काळापासून अस्तित्वात आहे, परंतु तंत्रज्ञानाच्या अभावामुळे, एक पद्धतशीर शाळा आणि शिक्षणामुळे अनेक तोटे होते. प्राचीन काळी, आपल्याला प्लास्टरवर पेंटिंगच्या तंत्रासह लागू केलेल्या आणि स्मारक पेंटिंगची उदाहरणे आढळू शकतात. पुरातन काळात, कलाकारांच्या प्रतिभेला अधिक महत्त्व दिले गेले होते, कलाकार पेंट्स बनविण्याच्या तंत्रज्ञानात मर्यादित होते आणि पद्धतशीर शिक्षण घेण्याची संधी होती. परंतु आधीच पुरातन काळात, विशेष ज्ञान आणि कार्ये (व्हिट्रुव्हियस) तयार केली गेली होती, जी पुनर्जागरणातील युरोपियन कलेच्या नवीन फुलांचा आधार असेल. ग्रीक आणि रोमन पुरातन काळामध्ये सजावटीच्या पेंटिंगचा महत्त्वपूर्ण विकास झाला (मध्ययुगात शाळा गमावली), ज्याची पातळी 15 व्या शतकानंतरच पोहोचली.

रोमन फ्रेस्कोचे पेंटिंग (पॉम्पेई, 1ले शतक बीसी), प्राचीन चित्रकलेच्या स्थितीचे उदाहरण:

मध्ययुगातील "अंधारयुग", अतिरेकी ख्रिश्चन आणि इन्क्विझिशनमुळे पुरातन काळातील कलात्मक वारशाच्या अभ्यासावर बंदी घालण्यात आली. प्राचीन मास्टर्सचा अफाट अनुभव, प्रमाण, रचना, वास्तुकला आणि शिल्पकला या क्षेत्रातील ज्ञानावर बंदी आहे आणि प्राचीन देवतांना समर्पित केल्यामुळे अनेक कलात्मक खजिना नष्ट होतात. युरोपमधील कला आणि विज्ञानाच्या मूल्यांकडे परत येणे केवळ पुनर्जागरण (पुनरुज्जीवन) दरम्यान होते.

सुरुवातीच्या पुनर्जागरण (पुनरुज्जीवन) च्या कलाकारांना प्राचीन कलाकारांची उपलब्धी आणि स्तर पकडणे आणि पुनरुज्जीवित करणे आवश्यक आहे. कलाकारांच्या कामात आपण ज्याची प्रशंसा करतो लवकर पुनर्जागरण, रोमच्या मास्टर्सची पातळी होती. मध्ययुगातील "अंधारयुग", लढाऊ ख्रिश्चन धर्म आणि इन्क्विझिशन दरम्यान युरोपियन कलेच्या (आणि सभ्यतेच्या) विकासाच्या कित्येक शतकांच्या तोट्याचे स्पष्ट उदाहरण - 14 शतकांच्या या चित्रांमधील फरक!

15 व्या शतकात ऑइल पेंट्स बनवण्याच्या तंत्रज्ञानाचा उदय आणि प्रसार आणि त्यांच्यासह चित्र काढण्याचे तंत्र इझेल पेंटिंगच्या विकासास आणि कलाकारांच्या उत्पादनाचा एक विशेष प्रकार - प्राइम कॅनव्हास किंवा लाकडावर रंगीत तेल पेंटिंगचा विकास करते.

चित्रकला पुनर्जागरणातील गुणात्मक विकासात मोठी झेप घेतली, मुख्यत्वे लिओन बटिस्टा अल्बर्टी (1404-1472) यांच्या कार्यामुळे. त्याने प्रथम चित्रकलेतील दृष्टीकोनाचा पाया घातला (1436 मध्ये "ऑन पेंटिंग" हा ग्रंथ). त्याच्यासाठी (वैज्ञानिक ज्ञानाच्या पद्धतशीरीकरणावरील त्यांचे कार्य) युरोपियन आर्ट स्कूल कलाकारांच्या चित्रांमध्ये वास्तववादी दृष्टीकोन आणि नैसर्गिक प्रमाणांचे स्वरूप (पुनरुज्जीवन) आहे. लिओनार्डो दा विंची यांचे प्रसिद्ध आणि परिचित रेखाचित्र "विट्रुव्हियन माणूस" 1493 चे (मानवी प्रमाण), विट्रुव्हियसचे प्रमाण आणि रचना यांच्या प्राचीन ज्ञानाच्या पद्धतशीरीकरणासाठी समर्पित, लिओनार्डोने अल्बर्टीच्या "ऑन पेंटिंग" या ग्रंथापेक्षा अर्ध्या शतकानंतर तयार केले. आणि लिओनार्डोचे कार्य पुनर्जागरणाच्या युरोपियन (इटालियन) आर्ट स्कूलच्या विकासाची निरंतरता आहे.

परंतु 16-17 शतकांपासून चित्रकलेचा एक उज्ज्वल आणि व्यापक विकास झाला, जेव्हा तैलचित्राचे तंत्र व्यापक झाले, तेव्हा पेंट बनवण्यासाठी विविध तंत्रज्ञाने दिसू लागली आणि चित्रकलेच्या शाळा तयार झाल्या. अभिजात वर्ग आणि सम्राटांकडून कलेच्या कामांच्या मागणीसह एकत्रितपणे ज्ञान आणि कला शिक्षण (रेखाचित्र तंत्र) ही प्रणाली आहे, ज्यामुळे युरोपमध्ये ललित कलांची जलद वाढ होते (बारोक कालावधी).

17व्या-19व्या शतकात चित्रकलेच्या पुढील विकासासाठी युरोपियन राजेशाही, अभिजात वर्ग आणि उद्योजकांच्या अमर्याद आर्थिक शक्यतांचा उत्कृष्ट आधार बनला. आणि चर्चचा प्रभाव आणि धर्मनिरपेक्ष जीवनशैली (प्रोटेस्टंटिझमच्या विकासाद्वारे गुणाकार) कमकुवत झाल्यामुळे चित्रकला (बारोक आणि रोकोको) मध्ये अनेक विषय, शैली आणि ट्रेंडचा जन्म झाला.

ललित कलांच्या विकासादरम्यान, कलाकारांनी अनेक शैली आणि तंत्रे तयार केली आहेत ज्यामुळे कामांमध्ये वास्तववादाची सर्वोच्च पातळी जाते. 19व्या शतकाच्या अखेरीस (आधुनिकतावादी ट्रेंडच्या आगमनाने) चित्रकलेमध्ये मनोरंजक परिवर्तने सुरू झाली. कला शिक्षणाची उपलब्धता, प्रचंड स्पर्धा आणि लोकांकडून (आणि खरेदीदार) कलाकारांच्या कौशल्यावर उच्च मागणी यामुळे अभिव्यक्तीच्या मार्गांना नवीन दिशा मिळतात. ललित कला यापुढे केवळ कार्यप्रदर्शन तंत्राच्या पातळीवर मर्यादित नाही, कलाकार विशेष अर्थ, "देखावा" चे मार्ग आणि तत्त्वज्ञान कामांमध्ये आणण्याचा प्रयत्न करतात. जे बर्‍याचदा कामगिरीच्या पातळीला हानी पोहोचवते, ते अनुमान किंवा अपमानजनक मार्ग बनते. उदयोन्मुख शैलींची विविधता, सजीव चर्चा आणि अगदी घोटाळ्यांमुळे पेंटिंगच्या नवीन प्रकारांमध्ये स्वारस्य विकसित होते.

आधुनिक संगणक (डिजिटल) रेखाचित्र तंत्रज्ञान ग्राफिक्सशी संबंधित आहेत आणि त्यांना पेंटिंग म्हटले जाऊ शकत नाही, जरी बरेच संगणक प्रोग्राम आणि उपकरणे आपल्याला पेंटसह कोणत्याही पेंटिंग तंत्राची पूर्णपणे पुनरावृत्ती करण्याची परवानगी देतात.