Alla Osipenko: Saya tidak suka dipanggil hebat. Alla Osipenko - biografi, gambar Hadiah nasib - Sokurov

Balet adalah seumur hidup saya.
Alla Osipenko

Alla Evgenievna dilahirkan pada 16 Jun 1932 di Leningrad. Saudara-maranya adalah artis Borovikovsky (karyanya dipamerkan di Galeri Tretyakov), penyair Borovikovsky, popular pada zamannya, pemain piano Sofronitsky. Keluarga itu mematuhi tradisi lama - mereka menerima tetamu, pergi ke saudara mara untuk minum teh, duduk makan malam bersama, membesarkan anak-anak mereka dengan ketat...

Dua orang nenek, seorang pengasuh dan seorang ibu sentiasa memerhatikan Alla, melindunginya daripada segala musibah dan tidak membiarkannya berjalan sendirian supaya gadis itu tidak terdedah kepada pengaruh jalanan yang berbahaya. sebab tu kebanyakan Alla menghabiskan masa di rumah bersama orang dewasa. Dan dia benar-benar mahu bergaul dengan orang yang sebaya dengannya! Dan apabila dia, pulang dari sekolah, secara tidak sengaja melihat iklan untuk pendaftaran di beberapa kalangan, dia merayu neneknya untuk membawanya ke sana - ini adalah peluang untuk keluar dari empat dinding dan masuk ke dalam pasukan.

Bulatan itu ternyata koreografi. Dan selepas setahun kelas, guru itu sangat menasihati untuk menunjukkan Alla kepada pakar dari sekolah balet, kerana dia mendapati bahawa gadis itu mempunyai "data".

Pada 21 Jun 1941, hasil pemeriksaan diketahui - Alla telah diterima ke kelas pertama Sekolah Koreografik Leningrad, di mana Vaganova mengajar (kini ia adalah Akademi Vaganova Balet Rusia).

Keesokan harinya perang bermula. Dan Alla, bersama dengan kanak-kanak dan guru sekolah yang lain, segera pergi ke pemindahan, pertama ke Kostroma, dan kemudian berhampiran Perm, di mana ibu dan neneknya kemudian datang menemuinya.
Kelas dijalankan dalam keadaan sederhana. Dewan latihan adalah gudang sayur-sayuran beku yang dipasang di gereja. Untuk berpegang pada palang logam barre balet, kanak-kanak meletakkan sarung tangan di tangan mereka - ia sangat sejuk. Tetapi ia ada di sana, menurut A.E. Osipenko, dia membangkitkan rasa cinta yang mendalam terhadap profesion itu, dan dia menyedari "balet itu adalah untuk hidup." Selepas sekatan ditarik balik, sekolah dan pelajarnya kembali ke Leningrad.

Alla Osipenko lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1950 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. Kirov.
Semuanya berjalan lancar pada mulanya, tetapi apabila dia, selepas latihan pakaian yang pertama prestasi besar"Sleeping Beauty" - 20 tahun, diilhamkan - sedang menaiki bas troli pulang ke rumah, kemudian dalam keadaan emosi dia tidak turun, tetapi melompat keluar. Hasilnya ialah rawatan yang sukar untuk kakinya yang cedera, setahun setengah tanpa peringkat... Dan hanya ketabahan dan kemahuan membantunya kembali memakai kasut pointe. Kemudian, apabila kakinya menjadi sangat teruk, operasi di luar negara telah dibayar oleh rakannya, seorang ballerina yang hebat, Natalya Makarova.

Dalam Balet Kirov di dalamnya tahun terbaik semua orang menumpukan diri mereka untuk berkhidmat dalam profesion dan kreativiti. Artis dan koreografer boleh berlatih walaupun pada waktu malam. Dan salah satu produksi Yuri Grigorovich dengan penyertaan Alla Osipenko sebenarnya dilahirkan di bilik mandi apartmen komunal salah satu ballerinas.

Sejenis pencapaian puncak karya A. Osipenko ialah Puan Gunung Tembaga dalam balet "The Stone Flower" kepada muzik Prokofiev. Grigorovich mementaskannya di Teater Kirov pada tahun 1957, dan selepas tayangan perdana Osipenko menjadi terkenal. Peranan ini membuat semacam revolusi dalam balet Kesatuan Soviet: Bukan sahaja peranan penjaga khazanah bawah tanah yang luar biasa dengan sendirinya, tetapi juga, untuk meningkatkan keaslian imej dan persamaan dengan cicak, buat kali pertama ballerina tidak muncul dalam tutu biasa, tetapi dalam ketat ketat.

Tetapi selepas beberapa ketika, kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam " Bunga batu"berbalik menentang ballerina - dia mula dianggap sebagai pelakon dengan peranan tertentu Di samping itu, selepas melarikan diri Nureyev ke Barat pada tahun 1961, Alla Evgenievna dilarang melakukan perjalanan untuk masa yang lama - dia dibenarkan melawat hanya kepada beberapa sosialis. negara-negara Timur Tengah dan kawasan asal Sovietnya Ada saat-saat ketika Alla Evgenievna Mereka mengurungnya di dalam biliknya supaya dia tidak mengikuti contoh rakan-rakannya yang tidak boleh dipercayai di luar negara dan tidak akan kekal dalam dunia kapitalis akan "membuang muslihat" walaupun sebelum pengenalan "langkah-langkah kejam" - dia sentiasa mencintai tanah airnya, merindui St. Petersburg dan tidak dapat meninggalkan keluarganya Pada masa yang sama, Osipenko percaya bahawa Nureyev terpaksa melarikan diri, dan hubungan baik dia tidak berpisah dengannya.

Bersembunyi sebab sebenar Oleh kerana tidak dapat diakses oleh ballerina yang menakjubkan kepada orang ramai Barat, "rakan yang bertanggungjawab" merujuk kepada fakta bahawa dia didakwa melahirkan anak. Dan apabila rakan sekerja asing yang teliti - pakar balet dunia - mencarinya di Leningrad, perkara pertama yang mereka lakukan ialah mengetahui berapa ramai anak yang dia ada, sejak akhbar mereka melaporkan tentang kelahiran ballerina Osipenko yang seterusnya.
Himpunan Alla Evgenievna adalah besar dan pelbagai: "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" dan " Tasik Swan"Tchaikovsky, "Bakhchisarai Fountain" oleh Asafiev, "Raymonda" oleh Glazunov, "Giselle" oleh Adam, "Don Quixote", "La Bayadère" oleh Minkus, "Cinderella", "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev, "Spartacus" oleh Khachaturian, "Othello" oleh Machavariani, "The Legend of Love" oleh Melikov... Di Teater Opera dan Balet Maly dia mempersembahkan Cleopatra dalam drama "Antony dan Cleopatra" berdasarkan tragedi Shakespeare...

Selepas 21 tahun bekerja di Teater Kirov, Osipenko terpaksa meninggalkannya. Pemergiannya adalah sukar - semuanya bergabung menjadi satu: sebab kreatif, konflik dengan pengurusan, suasana yang memalukan di sekeliling... Dalam satu kenyataan, dia menulis: "Saya meminta anda memecat saya dari teater kerana ketidakpuasan kreatif dan moral."

Alla Evgenievna telah berkahwin beberapa kali. Dan tentang tiada seorang pun daripada mereka bekas suami tidak berkata buruk. Bapanya sahaja dan tragisnya anak lelaki mati menjadi pelakon Voropaev (ramai mengingatinya - atletik dan megah dalam filem "Vertical")

Suami dan pasangan setia Alla Evgenievna adalah penari John Markovsky. Kacak, tinggi, berbadan atletik dan berbakat luar biasa, dia secara tidak sengaja menarik perhatian wanita, dan ramai, jika tidak semua ballerina, bermimpi menari dengannya. Tetapi, walaupun perbezaan umur yang ketara, Markovsky lebih suka Osipenko. Dan apabila dia meninggalkan Teater Kirov, dia pergi bersamanya. Duet mereka, yang wujud selama 15 tahun, dipanggil "duet abad ini."

Markovsky berkata tentang Osipenko yang dia ada perkadaran yang sempurna badan dan oleh itu menari dengannya adalah mudah dan selesa. Dan Alla Evgenievna mengakui bahawa John adalah pasangan terbaiknya, dan tanpa orang lain dia dapat mencapai gabungan tubuh yang lengkap dan kesatuan rohani.
Selepas meninggalkan Teater Kirov, Osipenko dan Markovsky menjadi pemain solo rombongan Choreographic Miniatures di bawah arahan Jacobson, yang mementaskan nombor dan balet khas untuk mereka.Seperti yang anda tahu, yang luar biasa dan baru tidak difahami dengan segera pada setiap masa dan sukar untuk ditembusi. Jacobson telah dianiaya, tidak mahu menerima bahasa koreografinya yang luar biasa ekspresif dan imaginasi kreatif yang tidak habis-habis. Dan walaupun baletnya "Shurale" dan "Spartacus" dilakukan di atas pentas, mereka terpaksa membuat semula mereka. Lebih teruk lagi dengan karya-karyanya yang lain - pegawai di pelbagai peringkat sentiasa mencari tanda-tanda anti-Sovietisme dan maksiat dalam tarian dan tidak membenarkannya ditunjukkan.

Apabila suruhanjaya parti-Komsomol, benar-benar jahil seni, melihat nombor tarian"The Minotaur and the Nymph", dipentaskan oleh Jacobson, "erotika dan pornografi" dan persembahan balet dilarang sama sekali, kemudian kerana putus asa dan putus asa, Alla Evgenievna, bersama-sama dengan koreografer, bergegas ke pengerusi Kota Leningrad Jawatankuasa Eksekutif, Sizov.
"Saya ballerina Osipenko, tolong!" - dia menghembus nafas. "Apa yang anda perlukan - apartmen atau kereta?" "Tidak, hanya" Minotaur dan Nymph"... Dan apabila dia pergi, dengan gembira, dengan permit yang ditandatangani, Sizov memanggilnya: "Osipenko, mungkin, apartmen atau kereta?" , hanya "The Minotaur and the Nymph" "," jawabnya lagi.

Jacobson, seorang inovator yang berbakat, mempunyai perwatakan yang kasar, keras dan keras. Dia boleh menterjemahkan mana-mana muzik ke dalam koreografi, dan apabila mencipta pergerakan, mencipta bentuk plastik dan mengatur pose, dia menuntut dedikasi penuh daripada artis dan kadang-kadang usaha luar biasa semasa proses latihan. Tetapi Alla Evgenievna, menurutnya, bersedia melakukan apa sahaja jika ini sahaja artis genius dicipta bersamanya dan untuknya Maka lahirlah "The Firebird" (Stravinsky, 1971), "The Swan" (C. Saint-Saëns, 1972), "Exercise-XX" (Bach), "Brilliant Divertissement" (Glinka) … Dan Alla Evgenievna mula melihat cakrawala dan kemungkinan lain dalam balet.
Pada tahun 1973Osipenko sekali lagi cedera parah dan tidak dapat berlatih untuk beberapa lama. Koreografer tidak mahu menunggu, mengatakan bahawa dia tidak memerlukan orang cacat. Dan sekali lagi Osipenko pergi, diikuti oleh Markovsky. Mereka mengambil bahagian dalam konsert Lenconcert, dan apabila terdapat sedikit kerja untuk mereka, mereka pergi untuk membuat persembahan di tempat terpencil kelab luar bandar, di mana kadangkala ia sangat sejuk sehingga sesuai untuk menari dengan but felt. Pada tahun 1977, kerjasama bermula dengan koreografer berbakat Eifman, yang kumpulannya dipanggil " Balet baru“Mereka menjadi artis terkemuka.

Eifman membuat persembahan untuk Osipenko berdasarkan "The Idiot" Dostoevsky, menetapkan aksi kepada muzik Simfoni Keenam Tchaikovsky. Nastasya Filippovna Alla Osipenko - " ini adalah seorang wanita cinta yang penuh ghairah, yang semua peringkat umur tunduk kepadanya". Pelakon itu menolak topi dan pakaian yang gebu, memilih pakaian ketat untuk peranannya, kerana dia pasti bahawa ini adalah "imej untuk semua masa dan untuk semua peringkat umur, tidak memerlukan sebarang pembingkaian, bagaimanapun, menurut pengakuannya, dalam drama itu." dia bermain sendiri.

Ada juga parti lain. Tetapi sekali lagi, sesuatu yang tidak dijangka dan segar menghadapi halangan birokrasi. Oleh itu, miniatur "Dua-suara" kepada muzik kumpulan " Pink Floyd", difilemkan, telah dimusnahkan.
Alla Evgenievna percaya bahawa koreografi dan penderitaan pentas harus mempunyai plot, tetapi pada masa yang sama, mengulangi kata-kata Yu Grigorovich, dia menambah bahawa tidak perlu "menoyak nafsu dan menggerogoti adegan," tetapi seseorang harus mengekalkannya. maruah dan terkawal dalam tarian. Dan dia berjaya. Penonton dan rakan sekerja menyedari cara persembahannya yang istimewa - secara luarannya agak statik, tetapi secara dalaman bersemangat. Persembahannya sangat dramatik dan pergerakannya sangat ekspresif. Bukan kebetulan bahawa mereka berkata tentangnya: "Hanya apabila anda melihat bagaimana Osipenko menari, anda memahami bahawa teknik Plisetskaya tidak sempurna."
Osipenko bekerja dengan Eifman sehingga 1982. Antara rakan kongsinya ialah Baryshnikov, Nureyev, Nisnevich, Dolgushin, Chabukiani, Liepa...

Osipenko tidak pernah takut dengan kamera filem. Filem yang dirakam bukan sahaja bahagian balet A. Osipenko, tetapi juga peranannya dalam filem cereka. Peranan sulungnya ialah episod dalam filem Averbakh "The Voice". Dan selalunya dia membintangi filem Sokurov. Yang pertama ialah filem "Mournful Insensibility", di mana dia memainkan peranan Ariadne dan kelihatan separuh bogel di hadapan penonton. Oleh kerana kemarahan penjaga moral, perumpamaan filem berdasarkan drama Shaw "Heartbreak House" hanya dikeluarkan pada tahun 1987, setelah berbaring di rak selama beberapa tahun, mengagumi pelakon itu, mendakwa bahawa dia tidak pernah bertemu dengan orang ramai seperti Alla Osipenko.

Balerina sentiasa mesra dan bersama perasaan yang mendalam Dia mengingati dengan penuh rasa terima kasih kepada guru-gurunya dan mereka yang dalam satu atau lain cara membantunya dalam profesionnya. Orang-orang ini mengajarnya dedikasi terhadap profesionnya, kerja keras, ketekunan, minat dalam kesusasteraan, lukisan, seni bina, muzik dan membesarkannya sebagai seorang yang boleh berkhayal, menaakul dan mempertahankan pendapat sendiri. Osipenko menyimpan cincin Anna Pavlova, yang diberikan kepadanya sebagai pewaris kreatif ballerina yang hebat.

Dengan kedatangan perestroika, Alla Evgenievna, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah yang dinamakan sempena namanya, hidup dengan pencen sesen pun. Anna Pavlova dari Akademi Tarian Paris, diploma yang dianugerahkan kepadanya pada tahun 1956 oleh Serge Lifar, serta anugerah Golden Sofit dengan perkataan "Untuk umur panjang kreatif dan sumbangan unik kepada budaya teater St. Petersburg" dan pemenang banyak anugerah lain - ia menjadi tidak tertanggung, dia memerlukan pendapatan. Dia bekerja sebagai guru selama lebih daripada 10 tahun di Perancis, Itali, Amerika Syarikat, Kanada dan negara-negara lain.

Hari ini, Alla Evgenievna terus aktif - dia bekerja sebagai guru-tutor dan menyokong kesinambungan generasi dalam balet, mengetuai yayasan amal, dan mengambil bahagian dalam pelbagai produksi teater, berlakon dalam filem dan untuk televisyen...
Dia sentiasa elegan, langsing dan mengekalkan bentuk badan tanpa jemu, walaupun dia telah menumpukan lebih daripada 60 tahun hidupnya untuk balet dan pentas. Osipenko mengatakan bahawa ballerina sebenar mesti mempunyai sihir, seperti yang ada di Dudinskaya, Ulanova, Plisetskaya... Dia pasti mempunyai sihir ini.

—Oksana, adakah siri ini telah mengubah hidup anda dalam apa jua cara?

"Kini rakan dan rakan sekerja saya mengucapkan tahniah kepada saya pada Hari Polis."

- Satu cuti lagi!

- Ya memang! (Ketawa.) Apabila saya ditawarkan peranan ini, saya gembira. Ia sentiasa menarik untuk mencuba sesuatu yang baru. Saya belum memainkan wanita beruniform lagi. Buat pertama kalinya saya mendapati diri saya dalam projek "jangka panjang" sedemikian, di mana satu hari boleh dirancang bilangan yang besar adegan dan segala-galanya - dengan penyertaan saya. Saya terpaksa membiasakannya. Ia membantu bahawa terdapat lelaki dan pelakon muda yang hebat di set. Zheglovs dan Sharapovs baharu menarik perhatian penonton - lagipun, kini terdapat kekurangan besar watak yang kuat. Pencipta projek itu menangkap ini. Kes-kes yang sedang disiasat oleh pihak operasi bukanlah dibuat secara sia-sia; kami mengetahui statistik jenayah sebenar dan sudah biasa dengan pengalaman jabatan pembunuhan. Apabila anda tenggelam dalam topik, tidak akan ada kepalsuan. Kami mempunyai wira hidup, sayang kepada jutaan orang.

— Dengan bakat komedi anda, ia tidak membosankan untuk wujud imej serupa?

— Soalan yang bagus. Sudah tentu, anda ingin berlakon dan membuat muka, tetapi tidak mungkin seorang kolonel polis harus menghiburkan rakan sekerjanya dengan persembahan akrobatik, menyanyi rock and roll di pejabatnya, atau menari lambada di hadapan jeneral. Walaupun... (Ketawa.) Anda boleh jatuh cinta dengan mana-mana peranan, cari beberapa jenis umpan. Saya jumpa sendiri. Projek itu menjadi lebih dekat dengan saya apabila saya menyedari bagaimana ia boleh menjejaskan penonton.

- Dan bagaimana?

- Saya nampaknya ini bukan sekadar "permainan menembak", sebuah cerita tentang bagaimana opera berani menyelesaikan kes. Ini adalah percubaan untuk memahami sebab-sebab yang mendorong seseorang untuk melakukan jenayah, untuk melihat garis di mana setiap daripada kita mungkin mendapati diri kita sendiri. Konflik antara bapa dan anak, adik beradik, isteri dan suami telah wujud sepanjang masa. Saya harap ia akan membantu seseorang mengelakkan pertengkaran, skandal, pergaduhan, pengkhianatan, pembunuhan. Seseorang akan menghubungi ibu bapa mereka yang sudah tua sekali lagi, dan mereka pula akan lebih prihatin terhadap anak-anak mereka. Dalam salah satu episod, heroin saya menemui rumpai daripada anaknya. Pada masa yang sama, kumpulan itu menyelesaikan salah satu kes utama dan Kalitnikova mengucapkan tahniah atas kerja yang dilakukan dengan baik, yang dia menjawab: "... tetapi saya merindui anak saya. Kami perlu membetulkan kesilapan."

— Sebelum siri "Kerja Sebegitu," saya tidak pernah melakonkan watak wanita berpakaian seragam dan sangat gembira dengan peranan ini. Dengan Alexander Sayutalin (masih dari siri)

—Bagaimana keadaan anda semasa kecil?

“Dan saya kurang ajar, marah dan ceria. Dan saya tidak tahu sama sekali bahawa ini adalah kebahagiaan." (Ketawa.) Salah satu baris kegemaran saya dari puisi "By the Sea" oleh Anna Akhmatova. Saya macam mana? Ibu saya berkata bahawa sejak lahir tidak ada masalah dengan saya, malah ia menakutkannya. Semua kanak-kanak kadang-kadang berubah-ubah, sakit, tidak makan dengan baik, tetapi saya tidak terlepas satu hari pun kerana sakit. tadika, sangat patuh, tidak pernah menangis, sentiasa mempunyai selera makan yang sangat baik dan mood yang baik.

Di rumah kami, kami sering menyanyi, menari, mengadakan malam puisi, ibu saya bermain piano dengan indah, ayah saya bermain piano. gitar tujuh tali. Ibu bapa saya menunjukkan kepada saya pertunjukan boneka dengan mainan mewah di jari. Jika tetamu dengan kanak-kanak datang kepada kami, maka kami, kanak-kanak, sentiasa menyediakan konsert untuk orang dewasa, dan ia boleh berlangsung selama berjam-jam, kerana mustahil untuk menghalang kami. Dan pada penghujung petang semua orang meminta ibu dan ayah untuk menari tango. Oh, bagaimana mereka melakukannya! Ia tidak menghairankan: kedua-dua mereka mahu menjadi artis pada masa muda mereka. Ibu saya berkata bahawa dia tidak mempunyai keyakinan diri. Dan ayah cuba melakukannya kerana terdesak. Dia bermimpi menjadi seorang angkasawan. Dia lulus semua peperiksaan di sekolah penerbangan dengan markah cemerlang, tetapi dia tidak didaftarkan kerana kaki rata ditemui semasa pemeriksaan perubatan menengah. Pada masa itu, dia berfikir untuk menjadi seorang artis, tetapi akhirnya dia memilih profesion doktor tentera. Dan ibu saya bekerja sepanjang hayatnya dalam jawatan kepimpinan dalam organisasi kesatuan sekerja, tetapi kekal sebagai artis di hati. Dalam sekelip mata, dia menukar cadar atau tuala menjadi sejenis skirt, peralatan dapur alat muzik- dan di sini ia adalah percutian! Rakan-rakan saya, yang telah lama mengenali ibu saya dan sangat menyayanginya, selalu berkata: "Epal itu tidak jatuh jauh dari pokok." Sudah tentu! Lagipun, ibu saya melahirkan saya pada hari lahirnya dan suka mengulangi bahawa saya adalah hadiah yang paling berharga.

- Mereka mengatakan bahawa pada suatu hari di khalayak institut teater Seorang anggota polis betul-betul mengheret anda masuk sambil menjerit: "Samseng ini merempuh kereta orang lain!" Adakah ia benar?

- Kenapa tidak? (Ketawa.) Saya lewat ke kelas, dan mereka tidak membenarkan saya masuk, mereka berkata: "Nah, belajar di luar pintu." Saya bosan di koridor untuk masa yang lama. Saya keluar, menemui seorang anggota polis dan memujuknya untuk membantu saya. Sudah tentu, dia bukan orang pertama yang saya hentikan: sebelum dia, semua orang memandang saya dengan simpati, seolah-olah saya gila. Hakikatnya ialah dalam kursus kami adalah kebiasaan untuk mengemukakan permohonan maaf secara kreatif untuk pelbagai kesalahan. Semasa saya mencari pembantu di jalanan, "lagu minta maaf" untuk tuan sudah matang di kepala saya: jika anda tidak membuka pintu untuk saya, polis akan menutupnya di belakang saya, hanya ia akan menjadi pintu "berkurung". Sudah tentu, Arkady Iosifovich Katsman memaafkan saya dan saya dibenarkan mengambil kelas.

- Dan adakah ini sering berlaku?

— Saya lebih kerap berfikir dengan saya berbanding dengan orang lain.

- Kenapa awak tidak dibuang kerja?

"Mungkin kerana guru menyukai permintaan maaf kreatif saya." (Ketawa.) Walaupun suatu hari nanti semuanya boleh berakhir dengan pengusiran. Pada tahun kedua saya, saya menghilangkan diri dari institut selama hampir sebulan. Kepada semua orang, saya sakit, tetapi sebab sebenar adalah cinta. Saya segera jatuh cinta dengan bakal suami saya Vanya Voropaev, jadi saya boleh berkata dengan yakin: cinta pada pandangan pertama wujud! Saya benar-benar tidak faham bagaimana anda boleh bekerja, belajar, atau melakukan apa-apa sama sekali apabila ini berlaku kepada anda! Vanechka mempunyai ramai kawan -

pemuzik, dan salah seorang daripada mereka menjemput kami untuk membuat penggambaran program " Cincin muzik", yang ditunjukkan dalam hidup. Dan jika sesuatu yang buruk berlaku, Arkady Iosifovich melihat program itu. Saya dan Vanya, nampaknya, sangat mencintai dan memberi inspirasi sehingga jurukamera sering merakam kami, dan bukannya apa yang berlaku di gelanggang. Sudah tentu, Katsman marah: "Bagaimana Oksana sakit jika saya melihatnya di TV sepanjang petang? Kenapa dia berbohong? Beritahu dia: jika dia tidak hadir esok, dia mungkin tidak akan datang lagi!" Saya menghabiskan sepanjang malam menulis permohonan maaf. Saya menulis lagu tentang bagaimana saya sebenarnya tidak menipu sesiapa, tetapi sebenarnya jatuh sakit, dan penyakit saya dipanggil cinta! Katsman mengalah - mungkin juga kerana Vanya adalah graduannya (walaupun dalam profesion lakonan dia tidak tinggal - dia pergi ke ahli perniagaan).

— Saya segera jatuh cinta dengan bakal suami saya Vanya Voropaev, jadi saya boleh berkata dengan yakin: cinta pada pandangan pertama wujud! Pertengahan 1990-an. Foto: Dari arkib peribadi Oksana Bazilevich

— Selepas kematian tuan, adakah anda tidak malu dengan kelakuan sedemikian?

- Tidak. Semuanya sentiasa baik. Kami sangat menyayangi Arkady Iosifovich, dan dia menyayangi kami. Dengan kematiannya, saya menyedari buat pertama kalinya bagaimana rasanya - apabila orang yang disayangi anda telah pergi dan anda tidak akan melihatnya lagi, tetapi sekurang-kurangnya di dunia ini. Dia mengajar kami dua kursus. Dan apabila kami datang selepas itu cuti musim panas pada yang ketiga, kami mengetahui bahawa tuan kami tiada lagi di sana. Semua orang menemaninya jalan terakhir. Guru kedua, Veniamin Filshtinsky, mengetuai kursus dan tidak meninggalkan kami.

— Oksana, anda lulus dari universiti pada tahun 1991, tahun yang sukar bagi negara. Bagaimana anda mencari pekerjaan?

"Dia menemui saya sendiri." Lulusan kursus kami dan kursus selari (Igor Gorbachev) membentuk teater kecil, yang dinamakan sempena persembahan pertama - "Farces". Kami dengan penuh semangat mencipta, mencipta, mengarang, membawa dari rumah segala-galanya yang boleh berguna. Dan kemudian tiba-tiba drama kami "Fantasi, atau Enam Watak Menunggu Angin" mula popular di Barat. Pada mulanya kami dijemput untuk beraya teater jalanan, dan kemudian ke peringkat berprestij Poland, Belanda, Jerman, Perancis, Belgium,

England. Kami berpindah dari bandar ke bandar, dan kami bergurau: "Baiklah, mari kita gegarkan bandar yang sedang tidur." Kami juga mempunyai peminat yang bukan sahaja mengikuti kami, tetapi juga cuba membantu kami dalam segala-galanya. Kami mengembara separuh jalan di seluruh dunia dengan bas mini. Selepas beberapa lama, kami diberikan Ikarus untuk lawatan, dan kami tidak lagi meninggalkan keluarga kami di St. Petersburg yang hujan, tetapi membawa mereka bersama kami. Beberapa kali suami saya Vanya juga mengembara bersama kami, yang membawa kegembiraan besar bukan sahaja kepada saya, tetapi juga kepada orang lain. Suatu ketika, semasa lawatan di Perancis, kami memainkan persembahan di sebuah bandar yang terletak 300 km dari Paris, dan Vanya meyakinkan kami bahawa tidak sampai ke ibu negara adalah satu jenayah. Dan kami bergegas - letih, pada waktu malam, dalam hujan... Kami memasuki Paris pada pukul empat pagi. Semua orang, tentu saja, mahu tidur. Tetapi Vanya telah lama mengenali dan menyukai bandar ini dan membawa kami melalui laluan sedemikian sehingga kami serta-merta berasa gembira dan mula menuntut agar lawatan itu diteruskan. Kami mendapati diri kami di Menara Eiffel buat kali pertama, dan pada waktu subuh... Ia adalah masa yang sangat gembira.

— Pada usia 28 tahun anda telah menjadi balu. Bagaimana anda terselamat daripada tragedi itu?

"Amat sukar bagi saya untuk menerima perkara ini." Ivan meninggal dunia secara tiba-tiba (daripada pendarahan dalaman - nota TN), doktor tidak dapat menyelamatkannya, dan saya tidak sempat mengucapkan selamat tinggal kepadanya.

Tetapi ia berlaku, dan saya terpaksa meneruskan hidup. Saya berkata kepada diri sendiri: tidak kira apa, saya lelaki gembira kerana dalam hidup saya ada cinta sejati. Sudah tentu, rakan-rakan saya menyokong saya dan membantu saya bertahan dalam kehilangan, dan tidak membiarkan saya hancur dan menjadi sakit hati dengan dunia. Sebulan selepas apa yang berlaku, "Fars" dan saya sekali lagi pergi melawat ke Perancis. Sukar untuk saya naik ke pentas. Saya memberitahu pengarah kami Vita Kramer bahawa saya tidak dapat mencari kekuatan untuk membuat persembahan. Walau bagaimanapun, Vitya memilih yang betul dan perkataan yang betul, yang membuatkan saya tenang. Dan kemudian lelaki itu - bagi mereka kematian Vanechka juga merupakan satu kehilangan besar - mereka mengatakan bahawa mereka mendedikasikan persembahan untuk ingatannya. Kami melakukan ini lebih daripada sekali, dan saya merasakan: Saya tidak bersendirian, di sebelah saya adalah keluarga kedua saya. Ia tidak runtuh sehingga hari ini.

“Amat sukar bagi saya untuk menerima kematian suami saya. Tetapi saya terpaksa meneruskan hidup. Saya berkata kepada diri sendiri: tidak kira apa, saya seorang yang bahagia, kerana saya mempunyai cinta sejati dalam hidup saya. Foto: Andrey Fedechko

— Adakah keluarga kedua anda sering bercuti?

- Untuk mempunyai keluarga seperti itu sudah pun percutian sebenar. (Ketawa.) Sejak zaman institut, kami telah mengekalkan tradisi - peristiwa penting dan meraikan hari lahir dengan skit dan acara kreatif. Terima kasih kepada guru kami: mereka mengajar kami untuk mendekati segala-galanya secara kreatif.

—Tahniah manakah yang paling diingati?

— Kami melawat selama sebulan penuh Korea Selatan, dan hari jadi saya yang ke-35 jatuh pada persembahan di Seoul. Saya kecewa kerana saya tidak dapat meraikan hari lahir saya di rumah, dan "Farces" yang saya sayangi memberi saya percutian yang tidak akan saya lupakan. Dari awal pagi

semua orang bergilir-gilir menyelitkan nota tahniah di bawah pintu bilik hotel saya, seseorang mengetuk pintu dan melarikan diri, dan apabila saya membukanya, saya melihat bunga dan pelbagai "kejutan" komik. Sepanjang persembahan keseluruhan, saya terus mencari ucapan tahniah, sama ada dalam prop atau kostum. Tetapi kejutan yang paling penting dan menyentuh adalah di hadapan. Semasa haluan, lampu tiba-tiba terpadam, dan beberapa saat kemudian di lorong tengah auditorium saya melihat kek dengan lilin yang menyala. Lelaki itu mula menyanyikan "Selamat Hari Lahir kepada Anda", dan tiba-tiba semuanya auditorium- kira-kira 700 orang Korea - berdiri dan mula menyanyi. Ia tidak dapat dilupakan!

— Bagaimana anda membesarkan anak anda tanpa suami? Siapa yang menolong?

- Semua! Nenek dan datuk (Alla Evgenievna Osipenko, ballerina yang cemerlang, Artis Rakyat RSFSR, dan Gennady Ivanovich Voropaev, Artis Terhormat RSFSR. — Lebih kurang. "TN") membawa Danya ke darjah satu buat kali pertama dan kemudian berjumpa dengannya dari sekolah. Natalya Borisovna, rakan Alla, membantunya melakukan kerja rumah dan pergi bersamanya ke pelbagai pameran di Hermitage dan muzium lain. Rakan saya dan Vanya bermain dengannya dengan gembira, memasang set Lego, dan model terpaku. Jika Danya mengadakan lawatan bersama kami, maka seseorang akan mengajarnya cara mencuci pakaian, seseorang akan mengajarnya cara memasak dan mengatur meja, dan seseorang akan memberitahunya tentang kesatria dan Viking.

Ibu saya membawa cucunya ke sekolah muzik- kelas cello. Dan sekali dia membawa saya ke studio lukisan. Benar, set itu sudah siap, tetapi dia tidak terkejut dan memberitahu guru-guru bahawa Danya hebat-hebat...cucu artis Vladimir Lukich Borovikovsky dan mereka mempunyai peluang untuk memeriksa sama ada gen nenek moyang yang hebat itu mempunyai telah disampaikan kepada budak itu.

- Saya sedang melukis. Suatu hari anak saya masuk ke dalam bilik semasa saya merangkak di atas lantai di sekeliling kanvas dan bercakap dengan seseorang yang tidak kelihatan. Danka dengan berhati-hati bertanya: "Ibu, adakah anda pasti anda tidak gila?" Seketika saya meraguinya juga. Foto: Andrey Fedechko

— Adakah Borovikovsky benar-benar saudara? Atau adakah ia satu helah?

- Bukan muslihat. Alla Evgenievna Osipenko sememangnya ibu Borovikovskaya: Vladimir Lukich ialah datuk moyangnya.

— Dan Danila diterima masuk ke studio?

— Mereka menerima, tetapi, malangnya, gen Dan mahupun minatnya dalam melukis tidak muncul. (Ketawa.)

- Bagaimana nasib anak anda hari ini?

- Saya tidak boleh mengatakan bahawa semuanya lancar. Danila Ivanovich masih mencari dirinya sendiri, di suatu tempat dia mendapat pengalaman, di suatu tempat dia tersandung dan mendapat masalah. Dia bukanlah salah seorang daripada mereka yang akan menyesuaikan diri, berpegang teguh, menyesuaikan diri, dan mencuba dengan sekuat tenaga untuk menggembirakan. Dia mempunyai selera humor yang tinggi, suka teater, suka bola sepak, suka memasak. Apabila saya terlalu sibuk, saya benar-benar lupa bagaimana rasanya kedai runcit dan dapur. Anak lelaki itu mencuba dirinya dalam profesion lakonan: dia pergi ke pelakon, berlakon dalam filem, siri TV dan rancangan TV. Sesetengah perkara berjaya, dan ada yang tidak. Tetapi saya suka Danya tidak berputus asa. Enam bulan yang lalu, dia dan seorang rakan mengambil bahagian dalam pertandingan "Raja Improvisasi": mereka tidak memenangi tempat pertama, tetapi mereka mendapat tempat kedua-gelaran "naib raja". Dan untuk mengambil bahagian dalam cawan terbuka bandar, berdedikasi untuk hari tersebut kelahiran KVN, mereka menerima anti-anugerah - "Piala Shmubok" (ia seperti "Golden Raspberry", yang melengkapkan Oscar), tetapi lelaki itu bertindak balas terhadap apa yang berlaku dengan humor.

— Adakah anda mahu anak anda mengikut jejak langkah anda?

- Tidak. Saya mahu dia mengikut jejak langkah ayah saya dan menjadi doktor—bukan doktor tentera, tetapi pakar pediatrik atau doktor haiwan. Danila suka kanak-kanak dan haiwan, dan mereka memujanya. Dan suatu hari saya menjadi yakin bahawa dia mempunyai minat untuk perubatan keupayaan yang jelas. Kucing kami menjadi tua dan sakit, dan untuk menjadikan hidupnya lebih mudah, ia perlu memakai IV. Saya terpaksa memberi suntikan kepada orang, tetapi saya tidak dapat memberikannya kepada kucing: Saya mengambil picagari dan... mari kita menangis. Danila mengambil alih segala-galanya. Kemudian sayang kami pulih dan hidup untuk beberapa lama. Selepas rawatan, dia datang tidur bukan dengan saya, tetapi dengan Danila. Dan dia datang untuk mati dalam pelukannya. Dia mengeluh dan menutup matanya.

"Saya mahu anak saya mengikut jejak langkah ayah saya dan menjadi doktor-pakar pediatrik atau doktor haiwan." Tetapi Danya cuba sendiri dalam profesion lakonan. Foto: Dari arkib peribadi Oksana Bazilevich

- Oksana, sukar untuk dipercayai, tetapi anda sudah mempunyai seorang cucu...

"Saya sendiri tidak percaya bahawa saya sudah menjadi seorang nenek!" (Ketawa.) Tetapi ia hebat!

- Berapa umur dia sekarang?

- Dua setengah tahun.

- Adakah dia memanggil anda "baba"?

"Dia memanggil saya seperti semua kawan saya: Bazia!" Dan dia ketawa. Arthur Vakha bergurau dengan baik tentang ini: "Ba-ba-ba-zya."

- Adakah anda membaca puisi anda kepadanya?

- Tidak. Adalah lebih baik untuk menanamkan kepada kanak-kanak rasa puisi yang baik. Semasa dia dan saya membuat persembahan tarian Afrika.

- Adakah anda mempunyai masa untuk berehat?

— “Pelakon tidak berehat semasa rehat. Mereka melukis gambar dan menulis puisi.”

"Saya sendiri tidak percaya bahawa saya sudah menjadi seorang nenek." Tetapi ia sejuk! Sekarang Maria Danilovna Voropaeva berumur dua setengah tahun. Foto: Dari arkib peribadi Oksana Bazilevich

— Adakah anda juga melukis gambar? Iaitu, anda menulis...

- Tidak, saya melukis, saya melukis. Seniman melukis, tetapi saya melukis untuk keseronokan. Ini adalah sihir! Dia mengambil berus, mencelupkannya dalam cat dan, seperti Alice in Wonderland, jatuh ke dunia lain. Setiap jalur, setiap keriting menjadi biasa: mereka bercakap dengan anda, bertengkar sesama mereka, menunjukkan,

apakah warna yang mereka mahu dicat? Saya tidak pernah tahu apa yang akan dilahirkan di atas kanvas - lebih menarik! Rakan-rakan saya memberi saya kuda-kuda yang mewah, tetapi saya tidak pernah membiasakannya: Saya suka melukis di atas lantai. Pada suatu hari anak saya masuk ketika saya sedang merangkak di atas lantai di sekeliling kanvas, semuanya diwarnai dengan cat dan bercakap dengan seseorang yang tidak kelihatan. Terdapat jeda, kemudian Danka dengan berhati-hati bertanya: "Ibu, adakah anda pasti anda tidak gila? awak okay tak? Seketika saya juga meraguinya. (Ketawa.)

- Oksana, awak sangat orang yang positif. Dari mana anda mendapat tenaga anda?

“Salah seorang yang hebat berkata: “Jadilah cahayamu sendiri.” Saya harap dia tidak akan tersinggung jika saya menambah: "Jadilah cahaya kepada diri sendiri dan orang di sekeliling anda."

« Pendidikan: tamat pengajian jabatan pemangku LGITMiKa

Kerjaya: pada 1991-2007 - pelakon Teater Farsy. Pada masa ini dia bermain dalam persembahan Teater Komissarzhevskaya, Teater Varieti dinamakan sempena. Raikin, teater "Tempat Perlindungan Komedian", teater "Teater Takoy".

Dia membintangi lebih daripada 100 filem dan siri TV, termasuk: "Amerika", " Nama keluarga ganda", "Heteras of Major Sokolov", "Magician", "Scouts", "Obsessed", "Deadly Force", "Hills and Plains", "Strong", "Pisau di Awan"

Artis Terhormat RSFSR (1957).
Artis Rakyat RSFSR (03/08/1960).

Dia lulus dari Sekolah Choreographic Leningrad (kelas A. Vaganova) pada tahun 1950.
Dari 1950 hingga 1971 dia bekerja di Teater Opera dan Balet Kirov, di mana dia adalah penghibur pertama peranan balet terkemuka.
Pada tahun 1971-1973 - pemain solo kumpulan Miniatur Choreographic di bawah arahan Leonid Yakobson.
Sejak 1973 - pemain solo Lenconcert.
Dari 1977 hingga 1982 dia bekerja di Teater Leningrad balet moden Boris Eifman, di mana dia menari sedemikian persembahan terkenal seperti "Idiot", "Lagu Terganggu", "Dua Suara", "Firebird".
Pada 1966-1970 dia mengajar tarian klasik di Institusi Seni Vaganova Leningrad.

Dari tahun 1989 hingga 2000 beliau mengajar di sekolah balet Eropah dan Amerika. dia aktiviti pedagogi bermula di Teater Opera Besar di Paris, di mana dia dijemput oleh Rudolf Nureyev. Bintang berada di kelas ballerina balet Perancis dan Nureyev sendiri. Dia mengajar di sekolah terkenal M. Bezobrazova di Monte Carlo. Dia mengajar kelas selama beberapa tahun tarian klasik di sekolah-sekolah di Florence, dan juga memberikan kelas induk kepada para penari Teatro Comunale di bandar itu.
Pada tahun 1995 dia berpindah ke Amerika Syarikat, di mana dia mengajar di sekolah tarian klasik yang besar di Hartford (Connecticut) dan berlatih bahagian repertoir klasik di syarikat Hartford Ballet.
Pada tahun 2000 dia kembali ke St. Petersburg. Dia telah mengajar di Sekolah Seni Cantilena selama dua tahun. Sejak Oktober 2002 dia mengajar di studio koreografi klasik, dianjurkan olehnya.

Pada tahun 2003, beliau telah dipilih sebagai presiden Antarabangsa yayasan amal mempromosikan perkembangan seni tari "TERPSICHORA".
Dari 2004 hingga 2007 bekerja sebagai guru tutor di Teater Balet K. Tachkin.
Sejak September 2007 dia telah bekerja sebagai tutor untuk Imperial Teater Mikhailovsky.

karya teater

Sekolah Koreografi Leningrad
1947 - Trio - " Momen muzikal", kepada muzik. F. Schubert, dipentaskan oleh V. Chabukiani
1948 - Duet - "Refleksi" oleh P. I. Tchaikovsky (rakan kongsi R. Klyavin), jawatan. L. Jacobson

Teater Negeri Leningrad dinamakan sempena. S. M. Kirova
1950 - Masha - "The Nutcracker" oleh P. I. Tchaikovsky, siaran. V. Vainonen
1950 - Angsa besar- "Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky, pos. L. Ivanova-M. Petipa, disunting oleh K. Sergeev
1951 - Dua angsa - "Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky, pos. Ivanova-Petipa, ed. K. Sergeeva
1951 - Lilac Fairy - "The Sleeping Beauty" oleh P. Tchaikovsky, siaran. M. Petipa, pemulihan oleh V. Ponomarev
1951 - Maria - "The Bakhchisarai Fountain" oleh B. Asafiev, dipentaskan oleh R. Zakharov
1951 - Rakan Raymonda - "Raymonda" oleh A. Glazunov, dipentaskan oleh M. Petipa, ed. K. Sergeeva
1951 - Ratu Bola - “ Penunggang Kuda Gangsa» R. Gliera, jawatan. R. Zakharova
1951 - Pas de trois - Akta III balet "La Bayadère" oleh L. Minkus, dipentaskan oleh M. Petipa
1952 - Monna - "Giselle" oleh A. Adam, siaran. Coralli-Perrot-Petipa
1952 - Trio nimfa - "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh C. Gounod, dipentaskan oleh L. Lavrovsky
1953 - Gamzatti - "La Bayadère" oleh L. Minkus, dipentaskan oleh M. Petipa
1953 - Penari jalanan - "Don Quixote" oleh L. Minkus, dipentaskan oleh Petipa-Gorsky
1953 - Lilac Fairy - "The Sleeping Beauty" oleh P. I. Tchaikovsky, siaran. M. Petipa, ed. K. Sergeeva
1954 - Nikia - "La Bayadère" oleh L. Minkus, dipentaskan oleh M. Petipa
1954 - Odette/Odile - "Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky, dipentaskan oleh Ivanov-Petipa, ed. K. Sergeeva
1954 - Musim Panas Peri - "Cinderella" oleh S. Prokofiev, jawatan. K. Sergeeva
1955 - Raymonda - "Raymonda" oleh A. Glazunov, dipentaskan oleh M. Petipa, ed. K. Sergeeva
1955 - Grand pas - "Laurencia" oleh A. Crane, pos. V. Chabukiani
1955 - Pannochka - "Taras Bulba" oleh V. Solovyov-Sedoy, dipentaskan oleh B. Fenster
1955 - Bacchante - "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh C. Gounod, dipentaskan oleh L. Lavrovsky
1957 - Puan Gunung Tembaga - "Bunga Batu" oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh Y. Grigorovich
1959 - 2 bahagian dalam miniatur koreografi "The Kiss" ("Triptych on themes by Rodin"), kepada muzik. K. Debussy (rakan kongsi Vs. Ukhov) dan "Prometheus", kepada muzik. V. Tsytovich (rakan kongsi Askold Makarov), "Miniatur Koreograf", dipentaskan oleh L. Yakobson
1959 - Kekasihnya - "The Shore of Hope" oleh A. Petrov, dipentaskan oleh I. Belsky
1960 - Phrygia - "Spartak" oleh A. Khachaturian, pos. L. Jacobson
1960 - Desdemona - "Othello" oleh A. Machavariani, jawatan. V. Chabukiani
1961 - Sari - "The Path of Thunder" oleh K. Karaev, dipentaskan oleh K. Sergeev
1961 - Mekhmene-Banu - "The Legend of Love" oleh A. Melikov, dipentaskan oleh Y. Grigorovich
1961 - Mazurka. pendahuluan. Waltz Ketujuh - "Chopiniana", kepada muzik. F. Chopin, pengeluaran oleh M. Fokine
1961 - Nina - "Masquerade" oleh L. Laputin, dipentaskan oleh B. Fenster
1963 - Waltz ke-6 dalam kitaran koreografi "Novel of Love" ("Waltzes by Ravel"), dipentaskan oleh L. Yakobson (rakan kongsi I. Uksusnikov)
1965 - Gadis ("Pearl") - "Pearl" N. Simonyan, dipentaskan oleh K. Boyarsky
1966 - Kematian - "Man" oleh V. Salmanov, dipentaskan oleh V. Kataev
1967 - Zlyuka - "Cinderella" oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh K. Sergeev
1974 - Kecantikan - " Anak yang hilang» S. Prokofiev, pengeluaran oleh M. Murdmaa - Persembahan manfaat oleh M. Baryshnikov, Teater Teater Negeri Leningrad dinamakan sempena. S. M. Kirova

Teater lain
1966 - "Syrinx" - miniatur koreografi berdasarkan muzik. C. Debussy, produksi oleh G. Aleksidze - Persembahan konsert
1966 - Duet Ice Maiden dan Asaka dari balet "The Ice Maiden", kepada muzik oleh E. Grieg, koreografer Fyodor Lopukhov, pemulihan oleh P. Gusev. Rakan kongsi - I. Chernyshev - Konsert Gala untuk menghormati F. Lopukhov, LGK im. N. A. Rimsky-Korsakov
1968 - Cleopatra - "Antony dan Cleopatra" oleh E. Lazarev, dipentaskan oleh I. Chernyshev - Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad
1975 - Parti masuk gubahan koreografi"Rhapsody in Blue", muzik. J. Gershwin, pengeluaran oleh B. Ayukhanov - "Balet Muda Alma-Ata"
1975 - Bahagian dalam miniatur koreografi "Rondo caprissioso", muzik. C. Saint-Saens, dipentaskan oleh B. Ayukhanov - "Balet Muda Almaty"
1984 - Bahagian dalam miniatur koreografi "Sarabande" oleh J.-S. Bach, dipentaskan oleh G. Aleksidze - Persembahan konsert
1984 - Duet - "Andante sostenuto" oleh P. Tchaikovsky, dipentaskan oleh N. Dolgushin - Persembahan konsert
1995 - Bahagian - dalam drama tarian "Iman... Harapan... Cinta... Allah", siaran. Evgenia Polyakova - Teater Mossovet, 20 November
1998 - Parti - "The Life of an Artist", kepada muzik. I. Kalman, jawatan. K. Lascari, dir. A. Belinsky - Teater Komedi Muzikal St. Petersburg
1998 - Dia berada dalam balet pantomim "...but the clouds...", berdasarkan lakonan S. Beckett, post. Alexey Kononov, pengarah. Roman Viktyuk - Petang untuk ulang tahun ke-45 aktiviti kreatif, di pentas BDT, 6 Januari
2001 - Maude - dalam balet ekstravaganza "Harold and Maude", berdasarkan novel oleh K. Higgins, post. Alexey Kononov - Agensi Teater "Teatr Dom"

Leningrad Ensemble "Miniatur Koreografi", produksi oleh L. Yakobson
1971 - Bahagian - "Penerbangan Taglioni", kepada muzik. W.-A. Mozart
1971 - Bahagian - "Minotaur dan Nymph", kepada muzik. A. Berg
1971 - Bahagian - "Firebird", kepada muzik. I. Stravinsky
1972 - "Swan" - miniatur koreografi berdasarkan muzik. C. Saint-Saens
1972 - Adagio. Duet. Tango - "Latihan-XX", kepada muzik. I.-S. Bach
1972 - Solois - "Brilliant Divertimento" oleh M. Glinka (mengenai tema dari opera Bellini "La Sonnambula")

"Lekonsert"
1974 - Duet Juliet dan Romeo - "Romeo dan Juliet" oleh S. Prokofiev, jawatan. M. Murdmaa
1974 - Pas de deux, kepada muzik. A. Adana, pengeluaran oleh J. Markovsky
1974 - Pas de deux - "The Talisman" oleh R. Drigo, dipentaskan oleh M. Petipa, dihidupkan semula oleh L. Tyuntina
1975 - Cleopatra - komposisi satu babak "Antony dan Cleopatra" oleh E. Lazarev, jawatan. I. Chernysheva

Ensemble Balet Leningrad (“Balet Baharu”)
1977 - Night Beauty - "Di Bawah Penutup Malam" (“The Wonderful Mandarin” oleh B. Bartok, dipentaskan oleh M. Murdmaa
1977 - Lagu - "Lagu Terganggu" kepada muzik. I. Kalninsha, jawatan. B. Eifman
1977 - Bahagian - "Dua-suara" kepada muzik. daripada himpunan Pink Floyd, dipentaskan oleh B. Eifman
1978 - Firebird - Firebird" oleh I. Stravinsky, siaran. B. Eifman
1980 - Nastasya Filippovna - "Bodoh" kepada muzik. P. I. Tchaikovsky, pengeluaran oleh B. Eifman
1981 - Bahagian - dalam komposisi "Autograf" kepada muzik. L. Beethoven (rakan kongsi Maris Liepa), produksi oleh B. Eifman

hadiah dan anugerah

Pemenang Hadiah yang dinamakan sempena. Akademi Tarian Anna Pavlova Paris (1956).
Pemenang anugerah Golden Sofit - "Untuk umur panjang kreatif dan sumbangan unik kepada budaya teater St. Petersburg" (2002).
Hadiah Seni Tsarskoye Selo (2005).
pemenang perayaan antarabangsa belia dan pelajar.

Terdapat banyak perubahan dramatik dalam kehidupan artistiknya. Menjadi prima kumpulan balet Teater Mariinsky, meninggalkannya di puncak kerjaya dan popularitinya, tidak bersetuju dengan penganiayaan yang memalukan untuk kebebasan berfikir dan kreativiti.

Tetap setia pada persahabatan, dia tidak memutuskan hubungan dengan "Nureyev yang berhijrah", mengetahui bahawa pada bila-bila masa dia boleh bertanggungjawab untuk ini di USSR. Selama beberapa tahun dia mengalami kesakitan di kakinya, sehingga Makarova meyakinkannya untuk menerima bantuan dan menjalani pembedahan. Dan hanya dua minggu kemudian, selepas plat khas ditanam pada sendinya, dia melarikan diri dari klinik, melompat ke pesawat terbang ke St. Petersburg, dan pulang ke rumah untuk menari tayangan perdana!

Ballerina Alla Osipenko menari adegan terbaik kedamaian. Dan selepas selesai menari, dia menjadi seorang guru dan tutor yang cemerlang. Saya boleh terus bekerja dengan artis muda dengan mudah. Tetapi dia tetap setia pada prinsip masa mudanya, yang utama: kejujuran kreatif. Itulah sebabnya saya menulis kenyataan lain. Tentang apa?

"Mengenai pemecatan dari Teater Mikhailovsky," kata Alla Evgenievna, dengan siapa kita bercakap di dachanya di kampung Tarkhovka berhampiran St. Petersburg "Saya tidak suka semangat tidak profesionalisme yang telah memerintah di sana untuk beberapa waktu sekarang. ”

Mencari seni di Place des Arts

Akhbar Rusia: Apabila beberapa tahun lalu Teater Mikhailovsky diketuai oleh ahli perniagaan Vladimir Kekhman, yang sebelum ini tidak mempunyai sebarang kaitan dengan seni, ramai yang terkejut dengan pelantikan...

Osipenko: Dia melabur banyak wang dalam pembinaan semula bangunan teater. Mengingati dermawan Rusia Morozov, Mamontov, Tretyakov, yang tidak melepaskan sumber peribadi untuk seni, saya gembira untuk rombongan itu. Tetapi Kekhman, nampaknya saya, salah faham sesuatu dan mula campur tangan dalam urusan profesional semata-mata. Saya tahan selagi mampu. Dia membuat kompromi. Lagipun anak murid saya ada!.. Mereka, mujurlah artis yang dicari. Mereka banyak membuat persembahan di luar negara. Baru-baru ini, salah seorang gadis saya menelefon selepas tayangan perdana di salah satu pentas Eropah: "Alla Evgenievna, saya melakukan semua yang anda minta!" Ini adalah kegembiraan terbesar saya. Dan hakikat bahawa ia tidak pergi ke mana-mana... Saya sudah pun melalui ini. Perkara seperti ini tidak menakutkan saya.

Hadiah nasib - Sokurov

RG: Adakah anda bercakap tentang meninggalkan Teater Kirov pada tahun 1971? Saksi mata pada tahun-tahun itu memberi keterangan bahawa balletomanes bandar terkejut dengan langkah tegas anda.

Osipenko: Saya menyelamatkan diri daripada UNcreativity. Pada satu ketika ia mula mendominasi dalam balet Teater Kirov. Itulah sebabnya saya meninggalkan rombongan. Lebih baik begini, saya memutuskan, daripada menanggung penghinaan. Tetapi tidak lama kemudian Leonid Yakobson memanggilnya. Dan pada tahun 1982, secara tidak disangka-sangka, saya menerima skrip dari Sokurov dengan tawaran untuk berlakon.

RG: Alexander Nikolaevich dikenali pada masa itu terutamanya untuk dokumentari, dan anda adalah prima!

Osipenko: Ya, dia baru bermula di pawagam besar. Tetapi saya telah mendengar banyak tentang dia. Apabila Sasha menghantar saya skrip untuk filem masa depan "Mournful Insensitivity," saya membacanya dan berfikir: apakah peranan yang dia mahu menjemput saya, dia tidak mengenali saya sama sekali? Terdapat satu mise-en-scène seperti itu: pintu terbuka sedikit dan kaki balet muncul di bukaan. Di sini, saya memutuskan, ini milik saya! Dia memanggil saya:

"Adakah anda telah membacanya? Kami kemudian tinggal berdekatan di sebelah Petrograd. Saya datang kepadanya. Bilik ini adalah 8 meter di pangsapuri komunal, tidak ada tempat untuk bergerak. Kami mula bercakap, terbawa-bawa, dan mendapati kami mempunyai banyak persamaan. Kami tidak perasan bagaimana hari berlalu. Ternyata dia telah melihat balet Jacobson "The Idiot" dengan penyertaan saya dan mahu saya bermain dalam filemnya peranan utama- Ariadne. "Saya perlukan awak apa adanya," katanya, memahami keadaan saya sebagai seorang gadis yang tidak berpengalaman dalam pawagam. Nasib menghantar Sasha kepada saya.

RG: Saya mendengar bahawa filem ini telah dikoyakkan dengan teruk oleh penapisan Soviet...

Osipenko: Kami membuat penggambaran di Pavlovsk pada akhir musim luruh. Saya menyelam ke dalam kolam, yang pada waktu pagi ditutup dengan jaring ais, dan berenang. Beberapa jenis suasana yang tidak nyata telah dicipta, dari kehidupan lain. Sokurov kemudiannya terpesona dengan tangkapan yang cantik dan tahu cara menciptanya. Walau bagaimanapun, semua ini telah dipotong, tiada apa yang dimasukkan dalam filem itu. Kerana, seperti yang dijelaskan oleh pengurusan Lenfilm, aktres itu berbogel.

RG: Adakah anda malu untuk berbogel di hadapan kamera?

Osipenko: Nah, saya tidak sepenuhnya telanjang, dalam peignoir putih lutsinar... Apabila saya melihat majalah berkilat sekarang, dalam sesetengah daripadanya telanjang badan wanita ia menyilaukan mata. Saya mendapati diri saya berfikir: mengapa? Hanya untuk menjana wang? saya tak faham. Lain pula jika dikaitkan dengan sesuatu yang indah. Sokurov, sebelum saya masuk ke dalam bingkai, saya masih ingat meminta maaf: "Tuhan, dia mungkin akan menghukum saya, tetapi saya bertanya kepada anda, Alla Evgenievna ..."

RG: Adakah Sokurov telah banyak berubah sejak pertemuan pertama anda?

Osipenko: Anda tahu, tidak. Dia sangat menarik seorang yang kreatif. Dan sangat jujur. Sebelum diri sendiri - pertama sekali.

Antara muses

RG: Adakah peralihan daripada balet, seni persembahan, kepada pawagam, terutamanya pada masa dewasa, mudah untuk anda? Dan sebagai pelakon filem, saya nampaknya anda telah menjadi agak berjaya, setelah membintangi filem oleh Sokurov, Averbakh, Maslennikov.

Osipenko: ini profesion yang berbeza. Sangat berbeza. Saya masih tidak faham bagaimana saya menjadi seorang penari. Saya tidak mempunyai watak untuk ini. Saya sentiasa takut dengan pentas. Sehingga sangat saat terakhir melengahkan keluarnya. Saya berkata kepada diri sendiri: itu sahaja, sudah masuk kali terakhir Saya tidak akan keluar lagi. Hanya dengan Boris Eifman, apabila dia mula bertaruh secara khusus pada saya, menggunakan keupayaan saya, ini secara beransur-ansur hilang. Saya bukan pemain ballerina teknikal.

RG: Seorang pelajar Agrippina Vaganova sendiri - dan bukan teknikal?..

Osipenko: Bayangkan, saya tidak mempunyai data yang baik secara semula jadi. Sebagai contoh, saya tidak boleh berputar. Semua saya kehidupan balet mengelak melakukan 32 fouettés. Kaki tidak secara semula jadi disesuaikan dengan ini. Ibu saya juga mengimpikan balet; dia tidak mempunyai satu suara untuk mendaftar di sekolah, dan, sebagai orang dewasa, dia bergantung pada saya... Mungkin pelik jika saya tidak menghubungkan hidup saya dengan seni, dengan itu meneruskan tradisi keluarga.

Keluarga kami berasal dari artis Borovikovsky. Terdapat juga pemuzik di dalamnya: abang ibu saya, bapa saudara saya Volodya Sofronitsky. Tetapi, dengan cara itu, saya jatuh cinta dengan seni pawagam lebih awal daripada tarian. Terima kasih kepada pengasuh saya Lida. Daripada berjalan dengan saya, berumur tiga tahun, terus udara segar di tadika jiran, dia menyeret saya ke pawagam, dengan tegas mengarahkan saya: jika anda memberitahu sesiapa, saya akan membunuh anda! Saya menonton semua filem tahun itu dengannya, saya mengenali semua orang dengan nama dan muka artis terkenal. Nenek terkejut setiap kali: kami telah berjalan selama tiga jam penuh, dan gadis itu sangat pucat? Saya diam seperti partisan... Saya sentiasa takut dengan pentas. Di pawagam tidak ada rasa gementar di hadapan kamera. Apabila saya bersedia untuk menembak, saya menarik diri, kadang-kadang saya hanya bertanya kepada pengarah apa yang perlu saya lakukan.

RG: Ia menghangatkan jiwa anda bahawa anda adalah keturunan artis Rusia yang hebat Borovikovsky, anak saudara pemuzik terkenal Vladimir Sofronitsky?

Osipenko: DALAM tahun kebelakangan ini Saya mula menghargainya. Nenek moyang saya adalah orang yang sangat terkenal di Rusia. Antaranya, sebagai tambahan kepada artis Borovikovsky, adalah anak saudaranya, senator dan penyair Alexander Lvovich Borovikovsky, anak lelaki yang terakhir, dan datuk saya, jurugambar metropolitan terkenal (bersama dengan Karl Bulla) Alexander Alexandrovich Borovikovsky, yang tidak mengenali kuasa Soviet... Dalam keluarga kami, semasa saya kecil, perhatian tidak tertumpu kepada perkara ini. Mungkin masa itu tidak kondusif untuk ini, selepas semua, 1930-an-1940-an. Tetapi pada masa yang sama, cara hidup keluarga lama diperhatikan dengan teliti. Kami kerap pergi ke saudara-mara kami untuk minum teh, dan mereka datang kepada kami. Saya mendengar perbualan orang dewasa. Saya tahu banyak legenda keluarga. Dan, omong-omong, apabila saya membaca sekarang tentang artis Rusia Borovikovsky, saya ingat cerita rumah ini, membandingkannya, dan mendapati banyak daripadanya dalam watak saya. Tetapi generasi apakah saya? Hampir dua abad telah berlalu... Pada usia 5 tahun, ibu saya membawa saya ke Muzium Rusia. Dia membawanya ke “Hadji Murat” dan mula bercakap tentang datuk moyangnya. Saya masih ingat saya terpegun dengan betapa cantiknya dia berdiri - Murat yang tidak dikenali ini, betapa berani dan bangganya dia. Jangan tumbangkan lelaki ini dengan apa-apa. Rupa-rupanya, pelukis potret itu sendiri mempunyai ketegasan yang terbina dalam wataknya, jika tidak dia tidak akan melukisnya seperti itu.

Duet Abad Ini

RG: Setelah meninggalkan Teater Kirov dan berjaya membintangi Sokurov, mengapa anda tidak tinggal di pawagam?

Osipenko: Apabila saya dengan tegas, memotong semua hujung yang longgar, meninggalkan Teater Kirov, di mana mereka menghina saya, bukan sahaja dengan tidak memberi saya peranan baru, tetapi dengan memaksa saya untuk membuat persembahan secara mimance dalam lawatan di London, saya fikir saya akan berhenti menari . Untuk tiba-tiba kehilangan pentas, penonton yang mengenali dan menyayangi anda... Saya tidak mendoakan ini kepada sesiapa. Saya meyakinkan diri saya bahawa saya telah melakukan segala yang saya boleh dan mampu dalam balet. Walaupun saya masih mahu menari! Dan selepas beberapa lama saya menerima tawaran Leonid Yakobson.

RG: Rakan rapat dan rakan sekerja anda, ballerina Natalya Makarova, setelah berhijrah, membuat kerjaya yang cemerlang di Barat.

Osipenko: Natasha berbeza sama sekali. Kami sangat mesra dengannya. Baik sebelum hijrah dan selepasnya. Dan kini kami berkawan. Kami membesar bersama. Apabila kita bertemu, kita mula mengingati masa lalu, kita tidak lagi memahami berapa umur kita sekarang. Jika saya mula bercakap tentang lelaki, dia ketawa: "Adakah anda tidak bosan dengan itu?" Tetapi untuk hari jadi saya yang ke-70 dia memberi saya, rasa apa, seluar dalam merah! Dan selepas itu dia akan mengatakan bahawa kami telah banyak berubah!.. Dia dan saya mempunyai banyak persamaan. Tetapi tidak seperti saya, Makarova sentiasa suka berpakaian bergaya dan mempunyai banyak wang dan peminat kaya. Dia melakukan perkara yang betul dengan tinggal di Barat. Tetapi bagi saya ada orang lain di sana, anda tahu? Bukan saya. Saya pergi ke sana kerana keperluan, keluar dari kemiskinan pada tahun 1990-an. Pencen kecil, dan anak lelaki Vanya baru sahaja berkahwin. Wang diperlukan. Dan mereka menawarkan saya kerja di luar negara. Dia mengajar selama sepuluh tahun di Itali, kemudian di Amerika Syarikat.

RG: Di sana, di Itali, anda mempunyai beberapa kisah romantis yang indah. Mereka mengatakan anda hampir berkahwin dengan jutawan...

Osipenko: Dia pelajar saya. Apabila dia datang untuk belajar dengan saya, dia berumur hampir 15 tahun. Pada 18 dia menyatakan cintanya kepada saya. Dia membawanya ke dalam pelukannya. Lelaki kacak yang luar biasa - Jacopo Nannicini. Ballerina Ninel Kurgapkina, setelah tiba di Florence dan mendengar tentang percintaan saya - kami mempunyai perbezaan umur yang besar - tetapi semangat, simpati, segera bertanya: "Adakah lelaki muda itu tinggi dan berambut hitam?" Sebagai tindak balas kepada soalan: "Adakah anda mengenalinya?", Dia menjawab dengan humor cirinya: "Saya kenal Osipenko!"... Anak lelaki yang malang, dia tidak pernah berkahwin, dan dia kini berusia lebih dari tiga puluh tahun. Jacopo menelefon saya dengan kerap. Dia memujuknya untuk menjual dacha dan apartmennya dan tinggal bersamanya. Ini adalah mustahil. Ini rumah saya, ibu bapa dan datuk nenek saya tinggal di sini. Segala-galanya di sekeliling adalah milik saya: musim luruh keemasan ini di luar tingkap, dan tempat yang hancur ini dipanggil "dacha", di mana saya kini akan tinggal secara kekal. Ke mana hendak pergi, kenapa?

RG: Duet anda dengan penari John Markovsky pernah dipanggil "Duet Abad Ini". Sama seperti percintaan jangka panjang anda.

Osipenko: Percintaan kami yang tidak dapat dimaafkan berlangsung selama 15 tahun. Tidak boleh dimaafkan kerana saya 12 tahun lebih tua daripadanya. Kami bertepatan secara proporsional dengan Markovsky. Dan mereka padan dengan sempurna pada saraf - dua artis yang agak tidak normal. Apabila kami berpisah, saya cuba menari dengan Maris Liepa. Sangat terkenal, sangat berbakat dan... terlalu biasa bagi saya. Tiada apa yang berjaya. Saya berkahwin dengan Markovsky. Kami meninggalkan Teater Kirov bersama-sama dan menari dengan Yakobson, Makarov, Eifman, Dolgushin. Di Samara, Chernyshev menjemput saya untuk mementaskan Giselle. "Alla, mari kita lakukan secara berbeza, cara kita," katanya kepada saya. Tetapi John tidak mahu apa-apa ketika itu. Tetapi saya tidak mahu pergi dengan pasangan lain. Dan kerja itu tidak berlaku.

Beritahu saya, Danae!

RG: Adakah terdapat bahagian dalam balet yang anda impikan, tetapi tidak pernah dilakukan?

Osipenko: makan. Tetapi saya cuba untuk tidak memikirkannya. Saya cuba untuk tidak menyesal apa-apa. Saya bernasib baik dalam hidup saya, saya bekerja dengan pengarah terhebat: Grigorovich, Belsky, Aleksidze, Chernyshev, Yakobson. Ia sangat menarik! Saya masih ingat Grigorovich mementaskan "The Stone Flower". Saya adalah penghibur pertama. Yuri Nikolaevich mematahkan badan saya sehingga mustahil, dia mahu saya membongkok seperti cicak. Pada satu ketika saya terpaksa berjumpa doktor. Mereka mengambil gambar tulang belakang, sesuatu telah beralih ke sana...

RG: Mereka akan menolak "Bunga"!

Osipenko: Ayuh, mustahil! Kerana kebahagiaan sejati adalah berlatih, kemudian melakukan. Kreativiti sebenar. Adakah anda benar-benar berfikir tentang kesihatan anda pada saat-saat seperti itu?.. Sekarang, malangnya, saya tidak melihat apa-apa seperti ini lagi. Tiada kegembiraan dalam mencipta persembahan. Saya menjadi yakin tentang ini semasa bekerja di Teater Mikhailovsky. Sepanjang dua setengah tahun saya di sana, saya cuba memujuk diri saya untuk tidak terlalu tegas dengan pengarah, untuk tidak menuntut perkara yang mustahil daripada mereka. Nah, tiada koreografer berbakat hari ini, apa yang boleh anda lakukan?

RG: Ke mana mereka pergi?

Osipenko: tak tahu.

RG: Kemudian dari mana mereka datang?

Osipenko: Adalah mustahil untuk menerangkan rupa Koreografer (dengan huruf besar C!). Ini mungkin dari Tuhan. Seorang ballerina boleh diajar langkah-langkah yang berbeza, mana-mana satu. Sama ada dia akan menjadi terkenal adalah perkara lain; Tetapi anda tidak boleh belajar untuk menjadi koreografer. Saya tidak tahu seorang pun sarjana pentas yang cemerlang yang akan menjadi seperti itu semata-mata berkat kajian yang teliti. Pada awal musim ini, ketua koreografer baru, Mikhail Messerer, anak saudara kepada koreografer terkenal Asaf Messerer, datang ke Teater Mikhailovsky pada awal musim ini. Saya bermula dengan memikul tugas membuat semula Swan Lake. Persembahan yang pastinya akan menarik minat mana-mana penonton, berpendidikan atau tidak berpendidikan dari sudut budaya balet. Tetapi bagi kami, profesional, "Swan" adalah Lev Ivanov dan Petipa, dan kami tidak boleh menyentuhnya. Gorsky menyentuhnya pada satu masa, Asaf Messerer menyentuhnya, tetapi dia memulihkan Gorsky. Dan sekarang Mikhail Messerer... Saya segera teringat filem Sokurov "Russian Ark", ditembak dalam satu pukulan di Hermitage. Saya mempunyai episod di sana di bilik Rembrandt di hadapan lukisannya "Danae". Saya berdialog dengannya tentang bagaimana setiap daripada kita wanita mempunyai rahsia sendiri. Saya bercakap dengannya untuk masa yang lama. secara senyap. Saya cuba, khususnya, untuk memahami apa daya tarikannya. Lagipun, dia mempunyai perut! Saya mahu mengambil berus dan menutupnya. Tetapi mengapa Rembrandt sendiri, dengan rasa yang sempurna, tidak melakukan ini? Dia mungkin melihat sesuatu yang lain dalam Danae, sesuatu yang lebih penting. Mengapakah setiap pengarah balet baru berusaha untuk mengikuti klasik dan "melukis di atas perut"? Ya, letakkan sesuatu sendiri!

RG: Saya kadang-kadang berfikir: semasa era Soviet, penapisan adalah kejam, tetapi terdapat begitu ramai pengarah dan penghibur yang cemerlang. Kini tiada penapisan dan boleh dikatakan tiada yang hebat...

Osipenko: Saya hanya boleh menerangkan ini dalam satu cara. Kami bebas secara dalaman ketika itu. Kami adalah semangat bebas. Dan kini, dengan kebebasan sepenuhnya, semangat itu telah hilang entah ke mana. Kisah "Swan Lake" menjadi untuk saya straw terakhir. Surat peletakan jawatan saya, bagaimanapun, masih belum ditandatangani. Mereka mungkin fikir saya akan meminta untuk kembali. Sudah tentu, dalam dari segi kewangan Nampaknya ia tidak akan mudah untuk saya. Tidak mengapa. Daripada ayam belanda, saya akan makan telur hancur dan minum teh bukan dengan coklat, tetapi dengan roti. Ini bukan perkara utama, tetapi hakikat bahawa saya telah mencapai sesuatu dalam hidup. Apabila pergi, dia berkata kepada pengarah Teater Mikhailovsky: "Selama dua setengah tahun saya adalah Alla Evgenievna yang anda sayangi, yang boleh anda cium di pipi, yang tidak terlibat dalam pergaduhan Sementara itu, saya Alla Osipenko, ballerina yang terkenal, pelakon filem, guru dan tutor, yang pelajarnya berjaya membuat persembahan di seluruh dunia. Saya mempunyai gelaran sederhana - Artis Rakyat RSFSR, diterima pada tahun 1960. Tetapi ada nama. Dan tidak penting bagi saya apa yang anda fikirkan tentang saya dan kerja saya."

RG: Apa yang dia cakap?

Osipenko: Tidak menjawab. Buat pertama kali, saya fikir saya memikirkannya.

Balet adalah seumur hidup saya.

Ballerina yang luar biasa, pelajar A.Ya yang legenda. Vaganova, menjadi legenda semasa hayatnya.

Alla Evgenievna dilahirkan pada 16 Jun 1932 di Leningrad. Saudara-maranya adalah artis V.L. Borovikovsky(karyanya dipamerkan di Galeri Tretyakov), penyair A.L. Borovikovsky, pemain piano V.V. Sofronitsky. Keluarga itu mematuhi tradisi lama - mereka menerima tetamu, pergi ke saudara mara untuk minum teh, sentiasa duduk makan malam bersama, membesarkan anak-anak mereka dengan ketat...

Dua orang nenek, seorang pengasuh dan seorang ibu sentiasa memerhatikan Alla, melindunginya daripada segala musibah dan tidak membiarkannya berjalan sendirian supaya gadis itu tidak terdedah kepada pengaruh jalanan yang berbahaya. Oleh itu, Alla menghabiskan sebahagian besar masanya di rumah dengan orang dewasa. Dan dia benar-benar mahu bergaul dengan orang yang sebaya dengannya! Dan apabila, pulang dari sekolah, dia secara tidak sengaja melihat iklan untuk pendaftaran di beberapa kalangan, dia merayu neneknya untuk membawanya ke sana - ini adalah peluang untuk keluar dari empat dinding dan masuk ke dalam pasukan.

Bulatan itu ternyata koreografi. Dan selepas setahun kelas, guru itu sangat menasihati untuk menunjukkan Alla kepada pakar dari sekolah balet, kerana dia mendapati bahawa gadis itu mempunyai "data".

Pada 21 Jun 1941, hasil pemeriksaan diketahui - Alla diterima masuk ke kelas pertama Sekolah Koreografi Leningrad, tempat A.Ya mengajar. Vaganova (kini ia adalah Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A.Ya. Vaganova).

Tetapi keesokan harinya perang bermula. Dan Alla, bersama dengan kanak-kanak dan guru sekolah yang lain, segera pergi ke pemindahan, pertama ke Kostroma, dan kemudian berhampiran Perm, di mana ibu dan neneknya kemudian datang menemuinya.

Kelas dijalankan dalam keadaan sederhana. Dewan latihan adalah gudang sayur-sayuran beku yang dipasang di gereja. Untuk memegang bar logam bar balet, kanak-kanak meletakkan sarung tangan di tangan mereka - ia sangat sejuk. Tetapi ia ada di sana, menurut A.E. Osipenko, dia membangkitkan rasa cinta yang mendalam terhadap profesion itu, dan dia menyedari "balet itu adalah untuk hidup." Selepas sekatan ditarik balik, sekolah dan pelajarnya kembali ke Leningrad.

Alla Evgenievna mempunyai nama keluarga bapanya. Bapanya Yevgeny Osipenko berasal dari bangsawan Ukraine. Setelah di dataran dia mula memarahi kerajaan Soviet dan menyeru orang ramai untuk pergi dan membebaskan tahanan - bekas pegawai tentera tsarist. dah tahun 1937...

Selepas itu, seorang ibu mendoakan anak perempuannya nasib yang lebih baik, mencadangkan bahawa apabila dia menerima pasportnya, dia harus menukar nama belakangnya Osipenko kepada Borovikovskaya. Tetapi gadis itu menolak, memandangkan langkah pengecut seperti itu akan menjadi pengkhianatan kepada orang yang disayangi.

A. Osipenko lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1950 dan segera diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. CM. Kirov (kini Teater Mariinsky).

Segala-galanya dalam kerjayanya pada mulanya berjalan lancar, tetapi apabila, selepas latihan pakaian drama besar pertamanya "The Sleeping Beauty," dia, 20 tahun, memberi inspirasi, menaiki bas troli pulang ke rumah, dan dalam keadaan emosi dia tidak keluar, tetapi melompat keluar daripadanya. Hasilnya ialah rawatan yang sukar untuk kakinya yang cedera, 1.5 tahun tanpa peringkat... Dan hanya ketabahan dan kemahuan membantunya kembali memakai kasut pointe. Kemudian, apabila kakinya menjadi sangat teruk, rakannya, seorang lagi ballerina yang hebat, N. Makarova, membayar pembedahannya di luar negara.

Dalam Balet Kirov dalam tahun-tahun terbaiknya, semua orang menumpukan diri mereka untuk berkhidmat dalam profesion dan kreativiti. Artis dan koreografer boleh berlatih walaupun pada waktu malam. Dan salah satu produksi oleh Yu. Grigorovich dengan penyertaan Alla Osipenko secara amnya dilahirkan di bilik mandi apartmen komunal salah satu ballerinas.

Sejenis pencapaian puncak karya A. Osipenko ialah Nyonya Gunung Tembaga dalam balet "The Stone Flower" dengan muzik S. Prokofiev. Ia dipentaskan di Teater Kirov oleh Yu.N. Grigorovich pada tahun 1957, dan selepas tayangan perdana A. Osipenko menjadi terkenal. Peranan ini membuat semacam revolusi dalam balet Kesatuan Soviet: bukan sahaja peranan penjaga khazanah bawah tanah yang luar biasa dengan sendirinya, tetapi juga, untuk meningkatkan keaslian imej dan persamaan dengan cicak, ballerina buat kali pertama tidak muncul dalam tutu biasa, tetapi dalam seluar ketat yang ketat.

Tetapi selepas beberapa ketika, kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam "The Stone Flower" berbalik menentang ballerina - dia mula dianggap sebagai pelakon dengan peranan tertentu. Di samping itu, selepas R. Nureyev melarikan diri ke Barat pada tahun 1961, Alla Evgenievna telah disekat daripada melakukan perjalanan untuk masa yang lama - dia dibenarkan untuk melawat hanya di beberapa negara sosialis, Timur Tengah dan kawasan asal Sovietnya. Terdapat saat-saat apabila Alla Evgenievna dikurung di dalam biliknya supaya dia tidak mengikuti contoh rakan seperjuangan yang tidak boleh dipercayai di luar negara dan kekal dalam dunia kapitalis. Tetapi A. Osipenko tidak berniat untuk "membuang muslihat" walaupun sebelum pengenalan "langkah-langkah kejam" - dia sentiasa mencintai tanah airnya, merindui St. Petersburg dan tidak dapat meninggalkan keluarganya. Pada masa yang sama, A. Osipenko percaya bahawa Nureyev terpaksa melarikan diri, dan dia tidak memutuskan hubungan baik dengannya.

Menyembunyikan sebab sebenar ketidakupayaan ballerina yang menakjubkan kepada orang ramai Barat, "rakan yang bertanggungjawab" merujuk kepada fakta bahawa dia didakwa melahirkan anak. Dan apabila rakan sekerja asing yang teliti, tuan balet dunia, mencarinya di Leningrad, perkara pertama yang mereka lakukan ialah mengetahui berapa ramai anak yang dia ada, sejak akhbar mereka melaporkan tentang kelahiran ballerina Osipenko yang seterusnya.

Alla Evgenievna berjaya menari melalui repertoir yang agak besar dan pelbagai. "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" dan "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky, "Pancuran Bakhchisarai" oleh B. Asafiev, "Raymonda" oleh A. Glazunov, "Giselle" A. Adana, "Don Quixote" dan "La Bayadère" oleh L. Minkus, "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" oleh S. Prokofiev, "Spartacus" oleh A. Khachaturian, "Othello" oleh A. Machavariani, "The Legend of Love" oleh A. Melikov... Dan di Opera Maly dan Teater Balet dia melakukan satu lagi peranan terkenal - Cleopatra dalam drama "Antony dan Cleopatra" oleh E. Lazarev berdasarkan tragedi oleh W. Shakespeare …

Walau bagaimanapun, selepas 21 tahun bekerja di Teater Kirov, Osipenko memutuskan untuk meninggalkannya. Pemergiannya adalah sukar - semuanya bergabung menjadi satu: sebab kreatif, konflik dengan pengurusan, suasana yang memalukan di sekeliling... Dalam satu kenyataan, dia menulis: "Saya meminta anda memecat saya dari teater kerana ketidakpuasan kreatif dan moral."

Seorang wanita ke inti dan ke hujung jari, Alla Evgenievna telah berkahwin beberapa kali. Dan dia tidak bercakap buruk tentang mana-mana bekas suaminya. Bapa kepada satu-satunya anak lelakinya yang meninggal dunia secara tragis adalah pelakon Gennady Voropaev (ramai mengingatinya - atletik dan kacak - dari filem "Vertical").

D. Markovsky berkata tentang A. Osipenko bahawa dia mempunyai perkadaran badan yang ideal dan oleh itu mudah dan selesa untuk menari dengannya. Dan Alla Evgenievna mengakui bahawa John adalah pasangan terbaiknya, dan tanpa orang lain dia dapat mencapai gabungan tubuh dan kesatuan rohani yang lengkap dalam tarian. Dari ketinggian pengalamannya, ballerina yang terkenal menasihati orang muda untuk mencari dan mempunyai pasangan kekal, "mereka", dan tidak menukar lelaki seperti sarung tangan untuk setiap persembahan.

Selepas meninggalkan Teater Kirov, Osipenko dan Markovsky menjadi pemain solo rombongan Choreographic Miniatures di bawah arahan L.V. Jacobson, yang mementaskan nombor dan balet khas untuk mereka.

Seperti yang anda tahu, yang luar biasa dan baru tidak difahami dengan segera pada setiap masa dan sukar untuk ditembusi. Jacobson telah dianiaya, tidak mahu menerima bahasa koreografinya yang luar biasa ekspresif dan imaginasi kreatif yang tidak habis-habis. Dan walaupun baletnya "Shurale" dan "Spartacus" dilakukan di atas pentas, mereka terpaksa membuat semula mereka. Lebih teruk lagi dengan karya-karyanya yang lain - pegawai di pelbagai peringkat sentiasa mencari tanda-tanda anti-Sovietisme dan maksiat dalam tarian dan tidak membenarkannya ditunjukkan.

Apabila suruhanjaya parti-Komsomol, benar-benar jahil tentang seni, melihat "erotik dan pornografi" dalam nombor tarian "Minotaur dan Nymph", yang dipentaskan oleh L. Yakobson, dan persembahan balet itu dilarang sama sekali, kerana putus asa dan putus asa , Alla Evgenievna, bersama-sama dengan koreografer, bergegas ke pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Leningrad City A.A. Sizov.

"Saya ballerina Osipenko, tolong!" – dia menghembus nafas. "Apa yang anda perlukan - apartmen atau kereta?" "Tidak, hanya" Minotaur dan Nymph"... Dan apabila dia pergi, dengan gembira, dengan permit yang ditandatangani, Sizov memanggilnya: "Osipenko, mungkin, apartmen atau kereta?" , hanya "The Minotaur and the Nymph" "," jawabnya lagi.

Pilihan Editor