Prosa "Lain": pertanda seni baru dalam kesusasteraan Rusia. Kesusasteraan Moden

budaya alternatif. Ensiklopedia

Prosa lain

korpus teks yang terbentuk pada tahun 1970-an-1980-an di luar kesusasteraan rasmi Soviet, diabaikan dan tidak diiktiraf olehnya.

Adalah penting untuk segera membezakan antara D. P. dan kreativiti pembangkang: ia pada asasnya bukan ideologi sejak awal lagi. Keraguan yang mengakis, suram telah menjadi cara untuk melihat di sini, sikap acuh tak acuh, didarab dengan keraguan, telah menjadi asas. Sekali lagi, ini bukanlah keraguan golongan subversif, melainkan sesuatu seperti rasa mual wujud Sartre. Menurut "teks lain" seseorang dapat memahami bahawa pengarang sudah muak dengan segala-galanya: moralisme dan politik, kesedihan dan pengakuan lirik, sastera klasik dan agama, institusi keluarga, dan mana-mana institusi amnya. Tradisi guru klasik Rusia amat dibenci.

Lelaki di D.P itu tidak berbangga, dia tidak berbunyi langsung - dia lebih seperti... busuk. Saya memilih fisiologi dengan semua liang. Tetapi pada masa yang sama dia tetap tertutup sepenuhnya, tindakannya tidak mempunyai justifikasi atau motivasi. Oleh itu - gila kekal. Protagonis D.P. selalunya tidak mencukupi, hanya gila atau tertakluk kepada mania dan fobia yang paling luar biasa. Pada masa yang sama, penulis tidak menganggap perlu membuang masa untuk lukisan mereka yang lebih terperinci. Nama yang mencukupi, umur, jantina, beberapa ciri potret - hampir seperti dalam soal selidik. Struktur pertuturan yang lazim juga pecah: suku kata lucah menjadi teknik biasa seperti, contohnya, zaum (sebelum itu, terkubur dengan selamat dalam era futuris) atau "aliran kesedaran".

Keganasan yang dicerminkan dalam ucapan bertindak balas dengan keganasan yang mengatasi plot. Pembunuhan dan bunuh diri bukan lagi sesuatu yang luar biasa; cara dan perincian yang menarik. Dan lebih banyak lagi: pukulan dan penghinaan, adegan lucah terperinci, semua jenis penyelewengan seksual, penyeksaan, kanibalisme, coprophagia. Sekali lagi, reaksi terlalu manusia terhadap semua ini ternyata berlebihan: semua rembesan yang sama dari terlalu banyak kejutan, tangisan kesakitan atau keseronokan sudah cukup. Malah lebih keseronokan. Sesungguhnya, wira-wira D.P. dapat menikmati segala-galanya. Mereka menikmati kehidupan, mereka menikmati kematian. Tetapi - tiada misanthropy. D.P. (dan ini adalah hubungan anehnya dengan Dostoevsky, lebih-lebih lagi dengan Gogol) secara dalaman skandal, dia penuh dengan situasi yang tidak masuk akal. Malah adegan yang paling dahsyat digambarkan sedemikian rupa sehingga mereka kelihatan, pertama sekali, sebagai tidak masuk akal yang besar, sebaliknya, mereka tidak menakutkan, tetapi menyebabkan senyuman. Seperti itu, sebagai contoh, adalah "lelaki kecil yang malang" Yuri Mamleev, yang mengubah kehidupan mereka sendiri menjadi sarkas liar. Walau bagaimanapun, Mamleev, yang mengisytiharkan konservatisme sederhana, masih mempunyai beberapa jenis refleksi. Vladimir Sorokin dan Yegor Radov pergi lebih jauh: semua penghinaan, penghinaan dan siksaan berlalu sebagai sebahagian daripada permainan yang sejuk, tiada siapa yang bimbang tentang apa-apa, hanya bertindak balas terhadap pelbagai rangsangan. Di sini semua watak sudah menjadi seperti perhiasan humanoid di permukaan permainan bahasa. Sorokin merombak gaya tanpa henti, menggunakan satu, tetapi teknik sentiasa bebas masalah: pada satu ketika, naratif linear yang dibina dengan teliti yang kelihatan seperti semua kesusasteraan Rusia sekaligus menjadi gila. Dan kekacauan yang dahsyat bermula, dengan semua tanda sudah disenaraikan; namun, kebanyakannya Sorokin suka najis manusia dan antropophagy, Radov suka dadah. Oleh itu, untuk satu, dunia kelihatan seperti adegan dari novel realis sosialis yang diputarbelitkan, dan untuk satu lagi, ia kelihatan seperti halusinasi "pecandu" yang berpengalaman. Yulia Kisina menawarkan koktel psychedelics yang lazat dan mistik yang baik dalam ceritanya. Pendekatan Sasha Sokolov secara tipologi serupa dengan Sorokin, tetapi di sini gaya lama yang dihargai dengan teliti menjadi terlalu mengganggu: watak, situasi, metafora disesuaikan secara aneh dan untuk kasar. tempat Rusia aneh, tetapi mereka menjadi membosankan lebih cepat daripada raksasa Sorokin dan Mamleev.

Dekat dengan D.P. dan Viktor Erofeev, yang mahir menggabungkan pornografi, eskatologi dan tradisionalisme sederhana dalam novelnya. Walau bagaimanapun, perkara terbaik yang dia lakukan ialah membentangkan invois kepada klasik Rusia atas apa jua sebab. Hantu moralisme yang berlegar di atasnya seolah-olah menakutkan Erofeev lebih daripada telatah paling gagah rakan-rakannya. Tidak begitu dengan Eduard Limonov. Dia yang terawal, paling teks terkenal penuh dengan keputusasaan tulus yang paling dalam; dia menyumpah, memberontak dan menyeksa dagingnya dengan keseronokan yang sentiasa baru, kerana dia takut berada dalam situasi borjuasi, yang boleh diramalkan - oleh itu transformasinya yang lebih terkenal menjadi wira sendiri, membina semula kehidupan mengikut plot yang dimaksudkan.

Sudah tentu, D.P., yang kehabisan hempedu dan racun, pada mulanya tidak mendakwa dilipat ke sekolah tertentu. Tetapi cukuplah dia bersumpah dan muntah selama berabad-abad dengan penetapan matlamat yang ganas dan kepimpinan sensitif, penapisan dan pemikiran sempit revolusioner, subordinasi persatuan dan tugas budak sekolah. Iaitu, sejenis sanation sastera berlaku, sebahagian besarnya berat sebelah, tetapi cukup untuk membebaskan generasi penulis seterusnya daripada hantu berat masa lalu.

korpus teks yang terbentuk pada tahun 1970-an-1980-an di luar kesusasteraan rasmi Soviet, diabaikan dan tidak diiktiraf olehnya.

Adalah penting untuk segera membezakan antara D. P. dan kreativiti pembangkang: ia pada asasnya bukan ideologi sejak awal lagi. Keraguan yang mengakis, suram telah menjadi cara untuk melihat di sini, sikap acuh tak acuh, didarab dengan keraguan, telah menjadi asas. Sekali lagi, ini bukanlah keraguan golongan subversif, melainkan sesuatu seperti rasa mual wujud Sartre. Menurut "teks lain", seseorang dapat memahami bahawa pengarang sudah muak dengan segala-galanya: moralisme dan politik, kesedihan dan pengakuan lirik, kesusasteraan dan agama klasik, institusi keluarga dan mana-mana institusi secara umum. Tradisi guru klasik Rusia amat dibenci.

Keganasan yang dicerminkan dalam ucapan bertindak balas dengan keganasan yang mengatasi plot. Pembunuhan dan bunuh diri bukan lagi sesuatu yang luar biasa; cara dan perincian yang menarik. Dan lebih banyak lagi: pukulan dan penghinaan, adegan lucah terperinci, semua jenis penyelewengan seksual, penyeksaan, kanibalisme, coprophagia. Sekali lagi, reaksi terlalu manusia terhadap semua ini ternyata berlebihan: semua rembesan yang sama dari terlalu banyak kejutan, tangisan kesakitan atau keseronokan sudah cukup. Malah lebih keseronokan. Sesungguhnya, wira-wira D.P. dapat menikmati segala-galanya. Mereka menikmati kehidupan, mereka menikmati kematian. Tetapi - tiada misanthropy. D.P. (dan ini adalah hubungan anehnya dengan Dostoevsky, lebih-lebih lagi dengan Gogol) secara dalaman skandal, dia penuh dengan situasi yang tidak masuk akal. Malah adegan yang paling dahsyat digambarkan sedemikian rupa sehingga mereka kelihatan, pertama sekali, sebagai tidak masuk akal yang besar, sebaliknya, mereka tidak menakutkan, tetapi menyebabkan senyuman. Seperti itu, sebagai contoh, adalah "lelaki kecil yang malang" Yuri Mamleev, yang mengubah kehidupan mereka sendiri menjadi sarkas liar. Walau bagaimanapun, Mamleev, yang mengisytiharkan konservatisme sederhana, masih mempunyai beberapa jenis refleksi. Vladimir Sorokin dan Yegor Radov pergi lebih jauh: semua penghinaan, penghinaan dan siksaan berlalu sebagai sebahagian daripada permainan yang sejuk, tiada siapa yang bimbang tentang apa-apa, hanya bertindak balas terhadap pelbagai rangsangan. Di sini semua watak sudah menjadi seperti perhiasan humanoid di permukaan permainan bahasa. Sorokin merombak gaya tanpa henti, menggunakan satu, tetapi teknik sentiasa bebas masalah: pada satu ketika, naratif linear yang dibina dengan teliti yang kelihatan seperti semua kesusasteraan Rusia sekaligus menjadi gila. Dan kekacauan yang dahsyat bermula, dengan semua tanda sudah disenaraikan; namun, kebanyakannya Sorokin suka najis manusia dan antropophagy, Radov suka dadah. Oleh itu, untuk satu, dunia kelihatan seperti adegan dari novel realis sosialis yang diputarbelitkan, dan untuk satu lagi, ia kelihatan seperti halusinasi "pecandu" yang berpengalaman. Yulia Kisina menawarkan koktel psychedelics yang lazat dan mistik yang baik dalam ceritanya. Pendekatan Sasha Sokolov secara tipologi serupa dengan Sorokin, tetapi di sini gaya lama yang dihargai dengan teliti menjadi terlalu mengganggu: watak, situasi, metafora disesuaikan secara aneh dan aneh untuk tempat Rusia yang keras, tetapi mereka menjadi membosankan lebih cepat daripada raksasa Sorokin dan Mamleev .

Dekat dengan D.P. dan Viktor Erofeev, yang mahir menggabungkan pornografi, eskatologi dan tradisionalisme sederhana dalam novelnya. Walau bagaimanapun, perkara terbaik yang dia lakukan ialah membentangkan rang undang-undang kepada karya klasik Rusia atas sebarang sebab. Hantu moralisme yang berlegar di atasnya seolah-olah menakutkan Erofeev lebih daripada telatah paling gagah rakan-rakannya. Tidak begitu dengan Eduard Limonov. Teksnya yang terawal, paling terkenal dipenuhi dengan keputusasaan tulus yang paling dalam; dia menyumpah, memberontak dan menyeksa dagingnya dengan keseronokan yang sentiasa baru, kerana dia takut mendapati dirinya berada dalam situasi borjuasi yang boleh diramalkan - maka transformasinya yang lebih terkenal menjadi wiranya sendiri, membina semula kehidupan mengikut plot yang dimaksudkan.

Arah metafora konvensional dalam prosa Rusia pada akhir abad ke-20 muncul sebagai reaksi terhadap kewujudan penapisan ideologi. Asal-usulnya adalah realisme "hebat", diwakili dalam karya N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin. Kemuncak perkembangan prosa metafora bersyarat jatuh pada pertengahan 1980-an. Sejak akhir 1970-an, karya sedemikian telah muncul sebagai "Violist Danilov" oleh V. Orlov, "Living Water" oleh V. Krupin, "Arnab dan Boas" oleh F. Iskander. Mitos, kisah dongeng, konsep saintifik, phantasmagoria membentuk dunia yang pelik, tetapi boleh dikenali oleh sezaman.

Prosa metafora bersyarat dalam kehidupan sebenar menemui kemustahilan dan tidak logik, dalam perjalanan biasa dia meramalkan paradoks bencana. Di sini, andaian yang hebat digunakan, ujian watak-watak dengan kemungkinan yang luar biasa, godaan neraka, untuk menunjukkan dengan lebih tepat dan jelas intipati realiti yang tersembunyi di sebalik konvensional bentuk dan teknik. Konvensional tidak bercanggah dengan asas realistik, tetapi berfungsi sebagai satu cara untuk menumpukan konsep kehidupan pengarang.

Aliran sastera ini tidak dicirikan oleh kelantangan psikologi watak. Di sini proses supra-individu atau ekstra-individu kewujudan manusia digambarkan. Walaupun dalam kes apabila wira mempunyai beberapa ciri yang wujud hanya untuk mereka, seperti watak utama perumpamaan novel oleh A. Kim "Father-Forest" Nikolai, Stepan dan Gleb Turaev, keperibadian mereka tidak merangkumi watak sebagai pasti idea falsafah. Wira mungkin benar-benar tidak mempunyai kepastian psikologi dan bertindak sebagai tanda idea. Oleh itu, dalam novel V. Pelevin "The Life of Insects", serangga antropomorfik memodelkan beberapa situasi tingkah laku sejagat yang wujud dalam realiti Rusia pada 1990-an. Prinsip penjelmaan artistik realiti dinyatakan dalam orientasi ke arah bentuk konvensional sekunder. Dalam prosa metafora bersyarat, beberapa jenis konvensyen digunakan:

1. Dalam hebat Dalam jenis konvensional, kepentingan semantik watak, objek atau situasi dalam kisah dongeng selalunya dipenuhi dengan makna moden, dan plot dikemas kini. Dorongan yang tidak nyata kepada perubahan yang lebih nyata boleh menjadi satu keajaiban. (Violist Danilov oleh V. Orlov). Dalam jenis konvensionaliti yang hebat, kesederhanaan adalah wajib: pembangunan plot yang jelas, baris watak yang tidak terganggu dan tidak boleh dipecahkan. Dengan mencipta dunia dongeng, pengarang pada masa yang sama mendedahkan watak bersyaratnya. Latar untuk fiksyen terletak pada fakta bahawa pengarang dan pembaca, seolah-olah, menyedari terlebih dahulu bahawa realiti biasa berdiri di belakang fiksyen. Di sini terdapat gabungan kehidupan tradisional yang hebat dan sosial atau kehidupan seharian sebenar (“Arnab dan Boas” oleh F. Iskander).

2. Dalam mitologi jenis konvensional, struktur arketipe dalam kesedaran dicipta semula (hubungan sebab-akibat dilanggar, jenis yang berbeza ruang dan masa, watak kembar watak itu didedahkan). Fabrik kerja mungkin termasuk lapisan asli kesedaran kebangsaan, memelihara unsur mitologi("Anjing piebald berlari di sepanjang pinggir laut", "Dan hari itu bertahan lebih lama daripada satu abad" oleh Ch. Aitmatov), imej mitologi zaman purba boleh diterbitkan semula ("Squirrel", "Lotus", "Centaurs' Kampung” oleh A. Kim).

3. Hebat jenis konvensyen mengandaikan sejenis unjuran ke masa depan atau ke dalam beberapa ruang realiti tertutup, dipagari dari seluruh dunia, berubah dari segi sosial, moral, politik, dll. Ini amat ketara dalam genre dystopia, yang dibentangkan dalam karya seperti "Laz" dan "Our Way is Long" oleh V. Makanin, "New Robinsons" oleh L. Petrushevskaya, "Kys" oleh T. Tolstoy, "Notes of an Ekstremis” oleh A. Kurchatkin. Konvensyen hebat menawarkan gambaran realiti sedemikian, imej pekat yang, seolah-olah, dengan sendirinya menghasilkan imej yang hebat. Dalam kes ini, realiti harian boleh digabungkan dengan yang hebat; terdapat dualitas kewujudan selari realiti mistik, dunia lain dan sebenar ("Peace and Laughter" oleh Y. Mamleev, "The Life of Insects", "Yellow Arrow", "The Hermit and the Six-Fingered One" oleh V. Pelevin, "Kys" oleh T. Tolstoy).

Dalam prosa metafora bersyarat, struktur plot-komposisi perumpamaan, parabola, grotesques, dan legenda digunakan. Kaedah dan bentuk perumpamaan secara amnya adalah ciri prosa separuh kedua abad ke-20, mencari jalan keluar kepada asas moral kewujudan manusia, berusaha untuk menyelamatkan cara ekspresi.

Salah satu cara utama penyampaian struktur sosial dunia dalam prosa metafora bersyarat adalah aneh, yang membolehkan anda mempertajam fenomena itu sehingga ke tahap yang dianggap tidak nyata.

Satu ciri penting prosa metafora konvensional ialah ciri-cirinya adalah universal dan muncul dalam kesusasteraan pelbagai aliran: realisme, modenisme, pascamodenisme. Oleh itu, metafora bersyarat mendasari pembinaan dunia seni dalam karya realistik V. Makanin, A. Kurchatkin, dan dalam novel pascamoden V. Pelevin dan T. Tolstoy.

Teks artistik

Iskandar F. Arnab dan boas.

Kim A. Bapa-Hutan. Pulau Iona. Kampung centaur.

Kurchatkin A. Nota seorang pelampau.

Makanin V. Laz. Jauh perjalanan kita.

Pelevin V. hidupan serangga. Bertapa dan enam jari.

Petrrushevskaya L. Robinsons baharu.

gemuk T. Kitty.

Sastera utama

Nemzer A. Sastera hari ini. Mengenai prosa Rusia. 90an. M., 1998.

sastera tambahan

Balburov E.A. Kosmos puitis Anatoly Kim // Balburov E.A. Sastera dan falsafah: dua aspek logo Rusia. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Catatan seorang pelampau (Pembinaan
kereta bawah tanah di bandar kami)// Dunia baru. 1991. № 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kis": masalah, imej wira, genre, narasi // kesusasteraan Rusia. 2002. No. 6.

Pronina A. V. Warisan tamadun: tentang novel oleh T. Tolstoy "Kys" // Kesusasteraan Rusia. 2002. No. 6.

"Prosa Lain"

"Prosa lain" ialah nama biasa untuk aliran sastera yang menyatukan pengarang prinsip gaya dan minat tematik yang berbeza pada tahun 1980-an. "Prosa lain" termasuk karya yang ditulis pada tahun 1980-an oleh penulis seperti T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Yu. Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pietsukh dan lain-lain.

Ciri penyatuan "prosa lain" ialah penentangan terhadap budaya rasmi Soviet, keengganan asas untuk mengikuti stereotaip dan berat sebelah ideologi yang telah berkembang dalam kesusasteraan realisme sosialis. Karya-karya "prosa lain" menggambarkan dunia perwatakan dan keadaan yang berubah secara sosial, cacat. Sesetengah penulis beralih kepada masalah kesedaran automatik dalam bulatan kewujudan yang dipelihara (T. Tolstaya, M. Paley), yang lain bertukar kepada bentuk gelap, selalunya mengerikan, proses sosial, kehidupan seharian (L. Petrushevskaya, S. Kaledin), yang lain menggambarkan kewujudan seseorang dalam dunia moden melalui prisma budaya era lalu (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) atau melalui persepsi peristiwa sejarah (M. Kuraev).

Ciri dominan "prosa lain" adalah ketidakpedulian luaran terhadap mana-mana ideal (moral, falsafah, agama, politik, sosial, dll.). Kedudukan pengarang di sini ia tidak mempunyai ungkapan yang jelas, akibatnya timbul ilusi "transendensi", kesan objektiviti dingin dan kesaksamaan atau bahkan ketidakpedulian pengarang terhadap makna ideologi kerjanya. Penulis "prosa lain" pada dasarnya menolak pengajaran, berdakwah, yang secara tradisinya membezakan kesusasteraan Rusia daripada kesusasteraan Eropah yang lain. Penolakan moralisasi membawa kepada kemusnahan hubungan dialog antara pengarang dan pembaca dalam aspek moral dan falsafah. Pengarang di sini menggambarkan peristiwa dan watak, tanpa memberikan sebarang penilaian etika kepada yang digambarkan.

Tidak seperti prosa metafora konvensional, karya pembentukan sastera ini tidak mencipta dunia fantasi. Phantasmagoria dalam "prosa lain" diisytiharkan sebagai intipati realiti sehari-hari, manifestasi sosial dan hariannya. Oleh kerana itu, ciri konseptual utama di sini adalah peluang dan kemustahilan, yang mengawal nasib manusia.

Pengarang "prosa lain" berpegang pada idea bahawa kekacauan kehidupan adalah sisi terbalik dan akibat langsung dari kemunafikan yang diperhatikan dalam kehidupan peribadi dan awam seseorang. Oleh itu, dalam kebanyakan karya mereka, di tengah-tengah imej adalah kehidupan yang musnah dan kemerosotan moral yang mencirikan kewujudan masyarakat moden. Absurdity tiada di sini peranti artistik, dia muncul sebagai idea dan intipati alam semesta itu sendiri. Absurdity tumbuh daripada realiti sosial, sejarah, setiap hari, ternyata kualiti dalamannya dan menentukan orientasi nilai alam semesta yang dimodelkan dalam karya.

Ciri-ciri "prosa lain" ini terutama dilihat dengan jelas dalam karya-karya yang ditulis pada tahun 1980-an. karya L. Petrrushevskaya (cerita "Bulatan Anda", "Masa adalah Malam", " Dek pemerhatian”, cerita “Medea”, “Di jalan tuhan Eros”, “ibu mertua Oedipus”, “Robinsons Baru”). Sensasi kewujudan dalam prosanya timbul kerana fakta bahawa untuk watak-watak "kewujudan-di-dunia" digantikan dengan kewujudan dalam kehidupan seharian, di mana hanya watak-watak yang dapat menyedari diri mereka sendiri. Penulis di sini sengaja memisahkan dirinya daripada wira cerita, dan mereka sendiri bercakap tentang kehidupan mereka, melewati tanda kemiskinan rohani dan material. Satu-satunya nilai di sini adalah ironi berhubung dengan dunia, dan nasib sendiri. L. Petrushevskaya tidak memberikan sebarang penilaian terhadap realiti yang digambarkan. Lelaki dalam karyanya adalah bawahan sepenuhnya kepada Takdir, dan dia hanya boleh menanggung beban kewujudan fizikalnya.

Dalam "prosa lain", masa memperoleh kepentingan istimewa sebagai parameter organisasi struktur teks dan sebagai kategori susunan ontologi. Ciri-ciri utama temporaliti di sini adalah statik, pengasingan, meninggalkan jurang dalam kehidupan watak. Imej masa berkembang menjadi imej berskala besar mengenai perkembangan sejarah tamadun manusia yang terhenti (contohnya, Night Watch oleh M. Kuraev, Humble Cemetery oleh S. Kaledin, Night Time oleh L. Petrushevskaya). Aliran berterusan entropi yang semakin meningkat, di mana seseorang terasing daripada dirinya sendiri dan daripada orang lain, menentukan kemustahilan kehidupan selain daripada yang didedahkan dalam realiti.

Walaupun kepelbagaian teks yang digabungkan menjadi "prosa lain", beberapa baris utama perkembangan kesusasteraan ini dapat dibezakan. Dalam "prosa lain" terdapat tiga arus utama: sejarah, "semula jadi", "realisme ironis".

Di tengah-tengah garis sejarah adalah pemahaman tentang peristiwa sejarah, yang sebelum ini mempunyai penilaian politik yang tidak jelas, dari kedudukan manusia-di-dunia, dan bukan manusia-dalam-sejarah. Tujuan karya tersebut adalah untuk memahami dan menilai semula fakta sejarah, yang dibebaskan daripada lapisan ideologi. Oleh itu, dalam cerita M. Kuraev "Kapten Dickstein" dan "Waktu Malam" sejarah Rusia difahami sebagai kewujudan peribadi seseorang yang nasibnya ternyata sangat bersejarah. Sejarah adalah rantaian kemalangan yang mempengaruhi kehidupan seseorang, mengubahnya secara radikal, dan kemustahilan dan fantasi jatuh bangun kehidupan tumbuh daripada nasib sejarah negara.

Trend "semula jadi" "prosa lain" secara genetik kembali kepada genre esei fisiologi "sekolah semula jadi" abad ke-19 dengan gambaran terperinci yang terus terang sisi negatif kehidupan dan sosial "bawah". Wira kerja di sini adalah orang buangan, orang yang dipaksa keluar dari masyarakat. Penulis menyatakan fakta masalah sosial, dengan teliti menerangkan pelbagai bidang kehidupan awam: hazing dalam tentera ("Stroybat" oleh S. Kaledin), perang di Afghanistan ("Baptisan" oleh O. Ermakov), sinis kehidupan sehari-hari, kewujudan peribadi ("Medea", " Masa adalah malam "" oleh L. Petrushevskaya, "Kiberia dari Terusan Obvodny" oleh M. Paley). Watak-watak karya ini bergantung sepenuhnya pada alam sekitar, menjadi produknya dan menyumbang kepada pengukuhan dan pengerasan norma dan kanunnya. Kehidupan sering digambarkan sebagai pemenuhan ritual yang diluluskan sekali dan untuk semua, dan hanya dengan melanggar perintah ritual, wira dapat memperoleh integriti rohani dalaman ("Bulatan Sendiri" oleh L. Petrushevskaya, "Evgesha dan Annushka" oleh M. Paley) .

Ciri-ciri utama "realisme ironis" adalah orientasi sedar kepada tradisi sastera buku, permulaan permainan, ironi sebagai cara berhubung dengan dunia, imej anekdot situasi kehidupan. Model alam semesta dalam prosa "realis ironis" dibina di ambang naturalisme dan aneh. Strategi artistik sedemikian adalah wujud dalam karya tahun 1980-an. Vyach. Pietsukha ("Falsafah Moscow Baharu"), Evg. Popova ("Mak Cik Musya dan Pakcik Leva", "Pada zaman muda saya", "Tongkang berkelajuan perlahan" Nadezhda "), Vik. Erofeev ("The Body of Anna, or the End of the Russian Avant-Garde"), G. Golovin ("Birthday of the Dead"). Aspek kehidupan yang tidak masuk akal muncul dalam karya mereka serealistik mungkin. Di sini ciri-ciri puisi pascamodenisme paling jelas ditonjolkan. Bukan kebetulan bahawa kebanyakan penulis aliran "prosa lain" ini dalam situasi sastera 1990-an. meletakkan diri mereka sebagai wakil budaya pascamodenisme.

Mewakili dirinya pada tahun 1980-an. fenomena artistik, dikondisikan pada tahap yang lebih besar oleh keadaan sosio-budaya daripada oleh keadaan estetik yang sepatutnya, dengan perubahan dalam situasi sosio-politik di negara yang berlaku pada tahun 1990-1991. "prosa lain" tidak lagi wujud sebagai komuniti sastera. Wakilnya, setelah mengembangkan puisi individu yang bertentangan dengan kesusasteraan rasmi, kemudiannya menyimpang dalam pelbagai arah sastera dari realisme (M. Kuraev, S. Kaledin) kepada pascamodenisme (T. Tolstaya, Evg. Popov, Vik. Erofeev, dll.).

Teks artistik

Golovin G. Hari lahir arwah.

Ermakov O. Pembaptisan.

Kalin S. Tanah perkuburan yang hina. Stroybat.

Kuraev M. Kapten Dickstein. Malam Watch.

Paley M. Evgesha dan Annushka. Cyberia dari Terusan Obvodny. Medan angin.

Petrrushevskaya L. Bulatan anda. Waktu malam. Medea. Dek pemerhatian. Robinsons baharu.

Popov Evg. Makcik Musya dan Pakcik Leva. Semasa muda saya. Tongkang perlahan "Nadezhda".

Pietsukh. Vyach. Falsafah Moscow Baru.

gemuk T. Sungai Okkervil. Hari.

Sastera utama

Nefagina G.L. Undang-undang pro Rusia abad XX. M., 2005.

sastera tambahan

Kuritsyn V. Empat daripada generasi janitor dan penjaga (Mengenai karya penulis T. Tolstoy, V. Pyetsukha, V. Erofeev, E. Popova) // Ural. 1990. No. 5.

Lebedushkina O. Buku Kerajaan dan Peluang // Persahabatan Rakyat. 1998. No. 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya dan kekosongan // Soalan Kesusasteraan. 2000. No. 2.

Sastera pascamoden

Pascamodenisme sebagai fenomena budaya separuh kedua abad ke-20 adalah hasil daripada keruntuhan utopia sosial, politik, falsafah, dan agama. Pada mulanya, estetika pascamoden timbul di Eropah, dan kemudiannya ia direalisasikan dalam ruang budaya Rusia. Dalam keadaan keadaan bencana dunia, terdapat perasaan ketidakmungkinan untuk mencipta dalam sistem koordinat estetik yang dahulu, yang mencetuskan pencarian untuk tindak balas yang mencukupi terhadap perubahan yang berlaku dalam pandangan dunia manusia. Oleh kerana itu, dalam falsafah dan seni pascamodenisme, ideologi pusat "akhir kesusasteraan", "akhir gaya", "akhir sejarah" sedang dibangunkan, menandakan kesempurnaan idea-idea moral dan falsafah tentang alam semesta yang menentukan kewujudan manusia sehingga pertengahan abad ke-20.

Pembuktian metodologi estetika pascamoden adalah falsafah pascastrukturalisme yang dikembangkan dalam karya teori J. Deleuze, R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida dan beberapa wakil lain pemikiran kemanusiaan pada separuh kedua. abad ke-20. Dunia dalam konsep artistik pascamodenisme dianggap sebagai teks yang tersusun secara huru-hara, di mana terdapat ketidaksamaan pemalar aksiologi, yang tidak membenarkan membina hierarki nilai yang jelas. Ini membawa kepada penolakan pembangkang "benar-salah": setiap kebenaran tentang dunia boleh dihina.

Ciri utama puisi pascamoden ialah intertekstualiti. Setiap karya diilhamkan oleh postmodernis sebagai sebahagian daripada teks budaya dunia yang tidak berkesudahan, yang merupakan dialog pelbagai bahasa seni berinteraksi pada tahap yang berbeza organisasi teks. Intertekstualiti, yang merupakan kemasukan dalam karya banyak teks "asing", petikan, imej, kiasan, mencipta kesan memusnahkan kehendak pengarang, mengurangkan inisiatif kreatifnya. Konsep intertekstualiti berkait rapat dengan idea "kematian pengarang" sebagai pencipta individu. karya seni. Kepengarangan dibatalkan, kerana struktur teks mendedahkan suara ramai pengarang lain, yang, pada gilirannya, juga bertindak sebagai penterjemah teks tunggal budaya dunia.

Intertekstualiti pascamoden dicipta mengikut prinsip permainan, itu sendiri berubah menjadi teknik permainan. Kata-kata, imej, simbol, petikan dimasukkan ke dalam permainan yang huru-hara, yang menyumbang kepada kemunculan ironi pascamoden, yang difahami sebagai dunia seni yang koyak secara asasnya. Ironi dalam puisi pascamodenisme bukanlah satu ejekan, tetapi kaedah persepsi serentak terhadap dua fenomena yang bertentangan yang menghasilkan pemahaman relativistik tentang makhluk.

Kesusasteraan pascamodenisme dibina atas dasar hubungan dialog, di mana dialog berlaku bukan antara sistem nilai pengarang dan orang lain, tetapi antara wacana estetik yang terdahulu.

Pascamodenisme muncul dalam kesusasteraan Rusia pada tahun 1970-an. Tanda-tanda puisi pascamodenisme diperhatikan dalam karya-karya penulis "budaya kedua" seperti Wen. Erofeev (puisi "Moscow - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ("Sekolah untuk Orang Bodoh", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kangaroo").

Zaman kegemilangan pascamodenisme jatuh pada penghujung 1980-an - 1990-an. Ramai pengarang yang diklasifikasikan sebagai postmodernis berasal dari "prosa yang berbeza", di mana mereka mengembangkan gaya penulisan individu yang secara organik sesuai dengan konteks budaya baru. Estetika pascamoden adalah di tengah-tengah karya Wieck. Erofeev, V. Pelevin, V. Sorokin, T. Tolstoy, Evg. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Yu. Koval, M. Kharitonov, Vyach. Pietsuha, N. Sadur, Yu. Mamleeva dan lain-lain.

Pada awal 1990-an Pascamodenisme Rusia mula meletakkan dirinya sebagai trend estetik terkemuka yang menentukan perkembangan bukan sahaja kesusasteraan, tetapi keseluruhan budaya negara.

Kesusasteraan pascamoden Rusia adalah heterogen dalam manifestasinya. Varieti utamanya ialah konseptualisme (seni sots) dan neo-baroque.

Seni Sots ialah amalan mencipta teks melalui penggunaan bahasa seni realis sosial. Klise ideologi, klise, slogan termasuk dalam karya pascamoden, di mana ia berinteraksi dan bertembung dengan kod budaya lain. Ini membawa kepada kemusnahan mitologi realisme sosialis. Oleh itu, banyak karya V. Sorokin adalah berdasarkan drama parodik mengenai stereotaip budaya Soviet. Dalam karya penulis seperti "Hearts of Four", "Mesyuarat Jawatankuasa Kilang", "Subbotnik Pertama", "Cinta Ketiga Puluh Marina", "Blue Fat", idea, tema, simbol, imejan realisme sosialis ditolak. , direalisasikan melalui gabungan wacana yang digayakan secara ironis dalam kesusasteraan Soviet rasmi. Plot karya ini serupa dengan plot prosa luar bandar, novel industri dan jenis sastera realisme sosialis yang lain. Wira dikenali: seorang pekerja, seorang aktivis, seorang veteran, seorang perintis, seorang ahli Komsomol, seorang pekerja kejutan buruh sosialis. Walau bagaimanapun, perkembangan plot berubah menjadi tidak masuk akal, sejenis "histeria gaya" timbul, yang memusnahkan cita-cita sosial Soviet.

Konseptualisme merujuk bukan sahaja kepada model ideologi Soviet, tetapi secara umum kepada mana-mana konsep untuk mendedahkannya daripada ketidakkonsistenan. Sebarang kesedaran ideologi didedahkan di sini. Jika Seni Sots, bermain dengan kanun dan stereotaip yang mantap, mengubahnya ke dalam, maka Konseptualisme menganggap nilai falsafah, agama, moral, estetika dari pelbagai sudut pandangan, merampas hak mereka untuk menuntut kebenaran. Pengesahan pelbagai sistem aksiologi dibentangkan dalam novel konsep Vic. Erofeev "Russian Beauty" dan "Pocket Apocalypse", Evg. Popov "The Soul of a Patriot, or Various Messages to Ferfichkin", "Master Chaos", "On the Eve of the Eve", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman".

Dalam postmodernisme moden, cara baru untuk memodelkan alam semesta sedang dibangunkan, dikaitkan dengan virtualisasi makhluk. Terbaru Teknologi maklumat, perkembangan Internet mempengaruhi organisasi struktur teks, teknologi penciptaannya, semantik karya, menjadi unsur kandungan, kejadian, dunia objektif. Oleh itu, teknologi komputer menentukan keaslian beberapa karya oleh V. Pelevin ("Prince of the State Planning Commission", "Generasi "P", "Helmet of Horror. Creatiff about Theseus and the Minotaur"), menjana realiti maya di mana watak-watak itu wujud.

Alam semesta dibina secara berbeza dalam pelbagai lagi kesusasteraan pascamoden - neo-baroque. Puisi neo-baroque menggabungkan penemuan "prosa lain", estetika moden, metafora bersyarat, dan naturalisme. Lebihan artistik sebagai prinsip dominan mencipta teks dimanifestasikan dalam "jasmani" huraian dan pemecahan kolaj naratif oleh A. Korolev ("Kepala Gogol", "Ratu Spades", "Bahasa Manusia", "Menjadi Bosch", "Instinct No. 5"), dalam gaya hiasan oleh T. Tolstoy ("Kys"), dalam penciptaan misteri ritual dari realiti setiap hari oleh V. Sharov ("The Old Girl", "Trace to the Trail ”, “Kebangkitan Lazarus”), dalam puisi dan spiritualisasi patologi fizikal oleh Yu Mamleeva ("Peace and Laughter", "Connecting Rods", " masa merayau”), dalam pemindahan penekanan daripada teks kepada nota kepadanya oleh Dm. Galkovsky ("The Endless Dead End"). Redundansi gaya dalam prosa neo-barok difasilitasi oleh sambungan intertekstual, mengubah teks menjadi dialog total dengan budaya dunia sebelumnya.

Satu ciri penting pascamodenisme Rusia, yang membezakannya daripada banyak karya pascamodernis penulis Eropah dan Amerika, ialah komitmennya terhadap isu ontologi. Walaupun penolakan yang diisytiharkan terhadap sebarang kandungan positif, postmodernis domestik mewarisi kesusasteraan klasik Rusia, secara tradisinya tenggelam dalam penyelesaian isu rohani dan moral. Menolak ideologi kreativiti mereka sendiri, kebanyakan pengarang pascamoden menawarkan visi konseptual mereka sendiri tentang dunia. Jadi, dalam prosa V. Pelevin, idea-idea Buddhisme Zen difikirkan semula dan disahkan sebagai cara kewujudan yang sebenar ("Chapaev and the Void", "Life of Insects", "Yellow Arrow"). Dalam novel A. Korolev, idea untuk memelihara prinsip moral sebagai satu-satunya bentuk penentangan terhadap kejahatan metafizik diturunkan ("Bahasa Manusia", "Menjadi Bosch"). Dalam karya V. Sharov, yang menggabungkan ciri-ciri prosa pasca-realistik, makna rohani Perjanjian Lama direalisasikan dan kebodohan dikemukakan sebagai ideologi pusat sebagai strategi untuk mengubah susunan dunia.

Oleh itu, kesusasteraan pascamodenisme, menyatakan keadaan krisis budaya moden, menolak sebarang ideologi dan menyatakan relativiti mutlak kewujudan manusia, bagaimanapun, mengembangkan idea aksiologinya sendiri. Ini membolehkan kita melihat estetika ini bukan setakat menafikan penerimaan nilai dunia, tetapi menekankan keperluan untuk kemunculan sistem nilai baru yang mengambil kira pengalaman yang terdahulu. era sejarah dan kemodenan yang sesuai. Pascamodenisme Rusia mengesahkan keteraturan kemunculan bukan tradisional arahan sastera pada akhir abad ke-20, intipatinya ialah penubuhan dunia multipolar dan keterbukaan dalam hubungan dengan kawasan lain sastera moden– realisme, pasca-realisme, modenisme, neo-sentimentalisme, dll.

Teks artistik

Bitov A. Rumah Pushkin. Sami Terbang. Diumumkan.

Galkovsky Dm. Jalan buntu yang tidak berkesudahan.

Erofeev Ven. Moscow - Petushki.

Erofeev Vik. Hidup dengan orang bodoh kecantikan Rusia.

Koval Yu. Suer-Vyer.

Ratu. kepala Gogol. Lelaki bahasa. Jadilah Bosch. Naluri nombor 5. Ratu penyodok.

Mamleev Yu. Kedamaian dan Ketawa. Batang penyambung. Masa merantau.

Pelevin V. Chapaev dan kekosongan. hidupan serangga. Omon Ra. Generasi "P". Helm of Dread. Pencipta tentang Theseus dan Minotaur

Popov Evg. Kisah benar Pemuzik Hijau. Sehari sebelum hari sebelumnya. Jiwa Patriot, atau Pelbagai Mesej kepada Ferfichkin. Guru huru hara.

Sokolov, Sasha. Sekolah untuk orang bodoh. Palisandria.

Sorokin V. Empat hati. Lemak biru. Novel. Cinta ketiga puluh Marina. ais. Hari oprichnik.

gemuk T. Kitty.

Kharitonov M. Garis Nasib, atau Dada Milashevich.

Sharov V. Sebelum dan semasa. Perempuan tua. Kebangkitan Lazarus. Jejak ke jejak.

Sastera utama

Bogdanova O.V. Moden proses sastera(Mengenai isu pascamodenisme dalam kesusasteraan Rusia pada 70-90an abad XX). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernisme dalam konteks kesusasteraan Rusia moden (60-90an abad XX - permulaan abad XXI). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Kesusasteraan pascamoden Rusia. M., 1999.

Kesusasteraan Rusia Moden (1990-an - awal abad XXI) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina et al. St. Petersburg, 2005.

sastera tambahan

Lipovetsky M. Pascamodenisme Rusia: Esei puisi sejarah. Yekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Kesusasteraan Rusia Moden: 1950-1990-an. Dalam 2 jilid. T. 2 1968-1990. M., 2007.

Nefagina G.L. Undang-undang pro Rusia abad XX. M., 2005.

Postmodernis tentang postkultur. Temu bual dengan penulis kontemporari dan pengkritik. M., 1998.

Epstein M. Postmodern di Rusia: Kesusasteraan dan Teori. M., 2000.

Kesusasteraan Rusia moden adalah heterogen dan pelbagai prinsip estetik dan sikap falsafah. Ia berkembang sepanjang garis tiga sistem seni- realisme, modenisme dan pascamodenisme, yang mempunyai aliran mereka sendiri. Yang paling popular dan membuahkan hasil adalah realisme.

Sistem seni realisme merangkumi tiga arah (arus): neoklasik (tradisional), metafora konvensional, "prosa lain".

"Prosa lain". Pada awal 1980-an, karya pengarang muncul dalam kesusasteraan yang menentang idea mereka kepada yang diterima umum. Sastera rasmi meletakkan seseorang di atas alas, menyanyi tentang dia sebagai pencipta dan pencipta nasib dan kebahagiaannya sendiri, membuatnya percaya bahawa seseorang mampu mengubah dunia. Dalam karya mereka, wakil "prosa lain" menunjukkan pergantungan sepenuhnya lelaki Soviet dari persekitaran domestik, dia hanyalah gigi kecil dalam mesin yang besar.

Tiga arus boleh dibezakan dalam "prosa lain": "sejarah", "semula jadi", dan "avant-garde ironis". Tetapi pembahagian ini agak sewenang-wenangnya, kerana ciri-ciri karya satu aliran mungkin wujud dalam karya pengarang dari arah yang berbeza.

Karya-karya aliran "sejarah" menunjukkan peristiwa sejarah dari perspektif baru. Walaupun pendapat dan penilaian politik yang terkenal, sudut luar biasa membolehkan anda memahami dengan lebih baik dan kadangkala menilai semula apa yang berlaku. Wira karya "sejarah" ialah seorang yang tidak dapat dipisahkan daripada sejarah negaranya. Peristiwa bersejarah mempengaruhi nasib seseorang, mengubahnya. Tetapi penulis trend ini menganggap orang Soviet dari sudut pandangan kemanusiaan, dan bukan dari sudut politik atau sosial.

Wakil-wakil prosa "sejarah": M. Kuraev.

Kursus "semulajadi" prosa "lain" dibezakan oleh gambaran realiti yang kejam. "Naturalis" menerangkan secara terperinci aspek negatif kehidupan, dengan jujur menggambarkan rintihan gelap kesedaran awam yang belum pernah ditunjukkan dalam kesusasteraan. Tema-tema karya itu ialah hazing dalam tentera, perang Afghanistan, sinis, alkoholisme, dan kehidupan penjara. Pengarang hanya menunjukkan fenomena dan aksi sebenar, tetapi tidak memberikan sebarang penilaian terhadap peristiwa dan watak yang diterangkan. Naratif objektif, sedekat mungkin dengan realiti, yang dicita-citakan oleh "naturalis", membolehkan pembaca membentuk pendapatnya sendiri tentang apa yang sedang berlaku.

Wakil-wakil trend "semula jadi": S. Kaledin, Yu. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.

Avant-garde ironis adalah arus yang mengambil asal-usulnya daripada kisah ironis tahun 1960-an. Dalam karya mereka, "avant-gardists" mengalahkan, memparodikan plot yang sudah diketahui. Peristiwa kehidupan yang digambarkan dalam karya itu sangat hebat dan luar biasa sehingga kadangkala ia kelihatan tidak nyata.

Penulis avant-garde memusnahkan stereotaip, mempersendakan teknik dan plot kesusasteraan klasik.

Wakil-wakil "avant-garde ironis": V. Pietsuha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.

Jika anda ingin mendapatkan maklumat yang lebih khusus tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis Rusia kontemporari, kenali karya mereka dengan lebih baik, tutor dalam talian sentiasa gembira untuk membantu anda. Guru dalam talian akan membantu anda menganalisis puisi atau menulis ulasan tentang karya pengarang yang dipilih. Latihan berlaku atas dasar yang dibangunkan khas perisian. Guru yang berkelayakan memberi bantuan dalam membuat kerja rumah, menerangkan bahan yang tidak dapat difahami; membantu menyediakan GIA dan peperiksaan. Pelajar memilih sendiri sama ada untuk mengendalikan kelas dengan tutor yang dipilih untuk masa yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya dalam situasi tertentu apabila terdapat kesukaran dengan tugas tertentu.

blog.site, dengan penyalinan penuh atau separa bahan, pautan ke sumber diperlukan.

Prosa "Lain" menyatukan pengarang yang karyanya muncul dalam kesusasteraan pada awal 1980-an, yang menentang strategi demitologi mereka dengan yang rasmi. Mendedahkan mitos manusia - pencipta kebahagiaannya, kedudukan aktif yang dunia berubah, penulis menunjukkan bahawa orang Soviet bergantung sepenuhnya pada persekitaran domestik, dia adalah sebutir pasir yang dilemparkan ke pusaran sejarah. Mereka mengintip ke dalam realiti, cuba mencapai bahagian bawah untuk mencari kebenaran, untuk menemui apa yang dikaburkan oleh stereotaip kesusasteraan rasmi.

Prosa "Lain-lain" ialah nama penjanaan untuk pengarang yang sangat berbeza dari segi gaya dan lampiran tematik mereka. Sebahagian daripada mereka cenderung untuk menggambarkan kesedaran automatik dalam bulatan kewujudan yang tidak stabil (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), yang lain beralih ke "sudut" gelap kehidupan sosial(S. Kaledin, L. Petrushevskaya), yang lain melihat manusia moden melalui lapisan budaya era lalu (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Tetapi untuk semua keperibadian penulis, bersatu "di bawah bumbung" prosa "lain", dalam karya mereka terdapat ciri-ciri biasa. Ini adalah penentangan terhadap pejabat, penolakan asas untuk mengikuti stereotaip sastera yang telah ditetapkan, melarikan diri daripada segala yang boleh dianggap berat sebelah. Prosa "Lain" menggambarkan dunia watak dan keadaan yang "berubah" secara sosial. Ia, sebagai peraturan, secara lahiriah tidak peduli kepada mana-mana ideal - moral, sosial, politik.

Dalam prosa "lain", tiga aliran boleh dibezakan: "bersejarah", "semula jadi" dan "avant-garde ironis". Pembahagian ini agak bersyarat, kerana perspektif sejarah juga wujud dalam karya-karya yang tidak termasuk dalam prosa "sejarah", dan sikap ironis terhadap realiti secara amnya merupakan tanda pelik bagi semua prosa "lain".

Pembahagian prosa "lain" kepada "sejarah", "semula jadi" dan "avant-garde ironis" adalah mudah apabila menganalisis kekhususan artistik karya dan sepadan dengan logik dalaman situasi sastera. Aliran "sejarah" ialah percubaan oleh sastera untuk melihat peristiwa sejarah, yang sebelum ini mempunyai penilaian politik yang jelas telus, dengan mata terbuka. Sudut yang tidak standard dan luar biasa membolehkan anda memahami dengan lebih baik fakta sejarah, kadangkala melebih-lebihkannya.

Di tengah-tengah cerita "bersejarah" adalah seorang lelaki yang nasibnya bersejarah, tetapi tidak dalam erti kata yang berpura-pura. Ia berkait rapat dengan perubahan-perubahan kewujudan negara Soviet. Ini adalah seorang yang mempunyai sejarah negara sebagai masa lalunya sendiri. Dalam pengertian ini, karya aliran "sejarah" dikaitkan secara genetik dengan novel dan cerpen Yu. Dombrovsky, Yu. Trifonov, V. Grossman, yang wiranya mempercayai kehidupan mereka dalam sejarah.

Tetapi tidak seperti realisme tradisional, prosa "sejarah" meneroka fenomena lelaki Soviet dari sudut pandangan humanis umum, dan bukan dari sudut sosial atau politik.

Dalam "sejarah", seperti dalam semua prosa "lain", konsep sejarah adalah rantaian kemalangan yang menjejaskan kehidupan seseorang, mengubahnya secara radikal. Selain itu, gabungan kemalangan boleh mencipta kombinasi yang benar-benar hebat, nampaknya mustahil dalam kehidupan, namun benar-benar realistik. Iaitu, prosa "sejarah" menarik yang hebat daripada kehidupan sosial itu sendiri, mendedahkannya dan memadankannya dengan kehidupan seseorang individu.

Bagaimana untuk memuat turun esei percuma? . Dan pautan kepada esei ini; Prosa "Lain" pada akhir abad ke-20 sudah ada dalam penanda halaman anda.

Esei tambahan mengenai topik

budaya alternatif. Ensiklopedia

Pilihan Editor