Karya Daud dikaitkan dengan nasib tanah airnya dalam salah satu masa paling bergolak dan penting dalam sejarahnya. Dikenali pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Louis XVI, dia tidak hanya terpikat dengan arus cepat peristiwa revolusi 1789-1794, tetapi juga memberikan sumbangan yang signifikan bagi mereka sebagai seniman dan sebagai peserta aktif dalam revolusi.

Selama bertahun-tahun, keahliannya mencapai puncaknya, dan karya-karya yang dibuatnya mendapat gema publik yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah. Pada masa Direktori, Konsulat dan Empayar, seni Daud mengalami perubahan yang ketara, tetapi terus menyatakan tren utama dalam kehidupan seni Perancis pada tahun-tahun tersebut. Dia adalah seniman aspirasi ideologi yang hebat dan pencapaian kreatif yang cerah. Dia adalah pencipta dan pemimpin klasikisme - aliran dominan dalam seni Perancis pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Tugas esei ini adalah untuk memberi idea mengenai kehidupan dan karya David, pandangan sosial dan estetika era dan peristiwa sejarahnya. Perhatian utama diberikan kepada karya-karya zaman revolusi - tahap yang sungguh heroik ini dalam pengembangan seni artis.

Jacques Lee David

Jacques-Louis David adalah daging dari kelas yang cita-cita artistiknya dinyatakan selama hampir setengah abad. Ibu bapanya, yang terlibat dalam perdagangan haberdashery, termasuk di bahagian kaya borjuasi Perancis dan, menurut hierarki sosial Perancis lama, adalah sebahagian dari harta pusaka ketiga.

Jacques Louis dilahirkan pada 30 Ogos 1748 di rumah lama berhampiran Jambatan Baru di Paris. Ayahnya, Maurice David, terbunuh dalam pertengkaran ketika budak lelaki itu berusia 9 tahun. Dua pamannya menjaganya: kontraktor raja, tukang batu Byuron, dan arkitek Demeson, anggota Akademi Diraja. Mereka mahu anak saudara mereka mendapat pendidikan seni bina. Tetapi Jacques Louis dengan tahun muda dibezakan oleh ketegasan watak dan kepastian keinginannya. Segera setelah kematian ayahnya, dia memberitahu penjaganya bahawa dia ingin menjadi pelukis dan bukan orang lain. Kembali dalam tempoh persekolahan(di Kolej Empat Bangsa) Jacques Louis melukis dengan penuh semangat bukan hanya pada waktu lapang, tetapi juga bersungguh-sungguh semasa pelajaran. Setelah menamatkan pengajian di kolej, dia mendapat persetujuan keluarganya untuk mengikuti kelas melukis di Academy of St. Luke dan tidak lama lagi (pada bulan September 1766), atas nasihat François Boucher, memasuki Royal Academy, di bengkel lukisan yang diarahkan oleh Joseph Marie Vien (1716-1809).

Pada masa itu, semangat seni Rococo masih berkuasa di Akademi: plot dipinjam terutamanya dari bidang mitologi dan terutama bersifat cinta, tafsiran mereka bergantung kepada keinginan untuk membuat karya yang elegan dan berkesan yang tidak berpura-pura dengan kedalaman kandungan. Pandangan aneh, ringan, belaian menggantikan semua yang dapat membangkitkan pemikiran serius dan perasaan tinggi. Vien dikenal pada tahun-tahun itu sebagai "inovator", kerana dia dengan jelas menanggapi "fesyen" yang datang dari Roma ke segala sesuatu yang antik. Namun, usahanya untuk mendekati sampel antik terutama di sepanjang garis pinjaman luaran. Vien tidak memasukkan isi baru ke dalam bentuk kuno, sama seperti dia tidak memberi mereka pemahaman yang mendalam. Ini harus dilakukan oleh muridnya, David, yang kemudian disebutnya sebagai "karya terbaiknya". Secara umum, sebagai seorang guru, Vien melakukan banyak hal untuk memperkuat idea, yang sangat penting untuk tahap seterusnya dalam pengembangan seni, bahawa mendekati cita-cita kuno harus menjadi tujuan setiap seniman.

Semasa memasuki Akademi, David memulakan kerja keras dan tanpa henti selama bertahun-tahun. Dia belajar dengan bersemangat dan secara umum berhasil, walaupun tidak segera dan dengan susah payah mencapai apa yang disebut Hadiah Rom Besar, yang memberinya hak untuk melanjutkan pelajarannya di Akademi Perancis di Rom selama empat tahun.

Pada tahun 1771, David mempersembahkan pada pertandingan itu lukisan "Pertempuran Mars dengan Minerva", menunjukkan bagaimana seniman itu dengan teliti mengasimilasikan semua yang kemudian dimasukkan dalam konsep lukisan sejarah: wira mitologi dalam pose tradisional yang dikalahkan dan yang menang, pelbagai watak kecil, termasuk untuk mengisi ruang yang indah, cukup terang, memukul kesan luaran cat dan, yang paling penting, pengiraan persepsi pemandangan bukan dari sudut pandangannya konsep ideologi, tetapi dari sudut kesan hiasan dari semua elemennya. Gambar itu mendapat sejumlah penghargaan, tetapi tidak membawa hadiah yang diinginkan David. Kegagalan dalam mencapai matlamat ini mengejarnya sejak sekian lama.

Pada pertandingan pada tahun 1772, David sekali lagi gagal melukis lukisan "The Children of Niobe Pierced by the Arrows of Diana and Apollo" di plot yang dipinjam dari "Metamorphoses" Ovid. Keputusasaan mengambil alih artis muda itu, dan dia memutuskan untuk bunuh diri. Selama tiga hari dia tidak makan apa-apa, dikurung di biliknya di Louvre, tempat dia kemudian tinggal bersama salah seorang rakannya. Hanya pelukis Doyenne, yang dengan tulusnya, mampu memaksa artis muda itu untuk berubah pikiran dengan alasan bahawa kematian hanya akan menggembirakan orang-orang yang dicemburui bakatnya. Serangan pengecut itu dikalahkan, dan David tetap berdegil lukisan baru Kematian Seneca. Selesai untuk pertandingan 1773, ia juga tidak mendapat penghargaan. Kali ini David dengan berani melakukan tamparan itu, sambil berseru: “Yang malang, mereka ingin membunuh saya dengan putus asa, tetapi saya akan membalaskan dendam mereka dengan karya saya. Saya akan tampil tahun depan dan saya bersumpah bahawa mereka akan dipaksa memberi saya hadiah! " Sesungguhnya, pertandingan pada tahun 1774 membawa kemenangan yang ditunggu-tunggu. Hadiah Grand Roman akhirnya diberikan kepada David untuk lukisan "Doktor Erasistratus mengungkapkan penyebab penyakit anak Seleucus, Antiochus, yang jatuh cinta dengan ibu tirinya Stratonikos." Dalam kemegahan suasana, sifat pose dan pakaian, dan yang paling penting, dalam penafsiran yang menyedihkan terhadap gambar karya ini, pengaruh terhadap David dari Perancis dapat dilihat lukisan akademik kurun ke 17... Jelas, artis itu sengaja bergantung pada tradisi lama sekolah Rusia untuk mencapai kejayaan dengan lebih setia. Oleh itu, pada tahun 1775, David pergi ke Itali bersama Vien, pengarah Akademi Perancis yang dilantik di Rom.

Rom pada tahun-tahun itu adalah sejenis "Mekah", tempat ziarah bagi seniman baru. Sudah pada 60-an abad XVIII. orang muda dari pelbagai negara bergegas ke sana, setelah mendapat pendidikan seni di tanah air dan bermimpi bergabung di Itali untuk seni tinggi dan meningkatkan kemahiran anda. Semakin banyak Rom mula menarik bukan dengan monumen Renaissance, tetapi oleh semua yang masih ada di dalamnya sejak zaman kuno. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh penerbitan pada tahun 1764 karya pengkritik seni Jerman I.I. karya seni mengisytiharkan "kesederhanaan mulia dan kehebatan tenang" seni kuno.

Akan bersambung…

Jacques-Louis David

1748-1825

Pelukis dan guru Perancis, wakil terkemuka neoklasikisme Perancis

Joseph Vien

Francois Boucher

Ketika anak itu diperhatikan dengan kemampuan menggambar, diputuskan bahawa dia akan menjadi arkitek, seperti kedua pamannya.

David mengambil pelajaran menggambar di Akademi St. Luke, pada tahun 1764 saudara-saudaranya memperkenalkannya kepada Francois Boucher dengan harapan dia akan menjadikan Jacques-Louis sebagai pelajarnya. Namun, kerana penyakit artis, ini tidak berlaku - namun, dia mengesyorkan pemuda itu untuk mulai belajar dengan salah seorang master terkemuka lukisan sejarah neoklasikisme awal, Joseph Vien.

Akademi Lukisan dan Arca Diraja

Akademi Perancis di Rom

Dua tahun kemudian, pada tahun 1766, David memasuki Royal Academy of Painting and Sculpture, di mana dia mula belajar di bengkel Vien.

Pada tahun 1775-1780, David belajar di Akademi Perancis di Rom, di mana dia mempelajari seni kuno dan karya para sarjana Renaissance.

Itali membuka mata David untuk dunia antik... David suka mengaitkan daya tariknya untuk zaman kuno dengan nama Raphael: "Oh, Raphael, manusia ilahi, kamu yang membesarkan saya secara beransur-ansur ke zaman kuno ... Anda memberi saya peluang untuk memahami bahawa zaman kuno lebih tinggi daripada anda."

Pada tahun 1771, David berjaya menyertai pertandingan untuk Hadiah Rom untuk lukisannya The Battle of Minerva with Mars. Gambar itu dilukis dengan semangat akademik pada masa itu, namun kejayaan gambar itu tidak memberi David penghargaan yang didambakan. Profesor Vien, mungkin tersinggung dengan kenyataan bahawa pelajar itu bercakap tanpa memaklumkannya terlebih dahulu, untuk tujuan pengaruh pedagogi, menolak penghargaan itu dengan alasan "bahawa untuk pertama kalinya David dapat menganggap dirinya bahagia hanya kerana hakimnya menyukainya".

"Pertempuran Minerva dengan Marikh"

Dengan hormat kepada para penatuanya, David dengan ramah menjelaskan tindakan profesor tersebut sebagai berikut: “Saya rasa Vien bercakap demikian untuk kepentingan saya, kerana sekurang-kurangnya Saya tidak dapat membayangkan tujuan lain dari pihak guru "

"Antiokhus, anak Seleucus, raja Syria .."

Pada tahun 1774, David untuk lukisan "Antiochus, anak Seleucus, raja Syria, sakit dengan cinta, yang dijiwai oleh Stratonica, ibu tirinya, doktor Erasistratus menemui penyebab penyakit itu" akhirnya meraih penghargaan yang ditunggu-tunggu, berita kemenangan itu sangat mengejutkannya sehingga dia pingsan dan, kembali sadar, terus terang berseru: "Kawan-kawan saya, untuk pertama kalinya dalam empat tahun saya menghela nafas ringan."

Pada tahun 1775. perjalanan ke Itali dilakukan, di mana dia dihantar sebagai sarjana Akademi bersama dengan Vienne.

Idea-idea kreatif sudah muncul di kepala David, di mana dia berusaha untuk mencapai cita-cita seperti itu: "Saya ingin karya-karya saya menanggung jejak zaman kuno sedemikian rupa sehingga jika salah seorang Athena kembali ke dunia, mereka akan menganggapnya sebagai karya pelukis Yunani. "

Dan sudah ada dalam gambar pertama, yang ditunjukkan ketika dia kembali dari Itali, "Belisarius, dikenali oleh askar yang bertugas di bawah komandannya, pada saat wanita itu memberikannya sedekah," dia berusaha melaksanakan rancangannya.

"Belisarius, dikenali oleh seorang tentera .."

Adalah mustahak bahawa David sekarang tidak menggunakan plot mitologi, tetapi sejarah, walaupun dikagumi oleh legenda. Gaya seni David dalam gambar ini sudah jelas terungkap.

Potret Count Pototsky, kesempatan untuk menulis potret itu adalah episod kehidupan: di Naples, David menyaksikan bagaimana Pototsky menenangkan kuda yang tidak patah. Biarkan isyarat Potocki, memberi salam kepada penonton, agak teater, tetapi bagaimana secara spesifik, dengan semua perincian ciri, artis menyampaikan gambar orang yang digambarkan, bagaimana dia dengan sengaja menekankan kelalaian pakaian, bagaimana dia menentang ketenangan penunggang dan keyakinan terhadap sikap kuda yang gelisah, jelas bahawa artis itu bukan penyebaran realiti dalam konkrit hidupnya adalah asing. Sejak saat itu, karya David diteruskan, sebagaimana adanya, dalam dua arah: dalam lukisan bersejarah dengan tema antik, seniman dalam gambar abstrak berupaya mewujudkan cita-cita yang mengasyikkan Perancis pra-revolusi; di sisi lain, dia membuat potret di mana dia menegaskan imej orang yang sebenar.

"Sumpah Horatii"

Pada tahun 1784 David menulis The Sumpah Horatii (Louvre), yang merupakan kemenangan pertama David dan yang pasti merupakan salah satu penyokong Revolusi. Dalam "Sumpah Horatii", David meminjam plot dari sejarah purba, untuk mewujudkan idea-idea maju pada zaman mereka, iaitu: idea patriotisme, idea kewarganegaraan. Gambaran ini, dengan seruan untuk berjuang, untuk mencapai prestasi sivil, adalah salah satu manifestasi terang dari klasikisme revolusioner dengan semua ciri gaya.

Dengan cara yang agak berbeza, potret "Lavoisier dan isterinya" (1788; New York, Rockefeller Institute) dilukis. Keindahan kontur linier, keanggunan gerak tubuh, keanggunan, keanggunan dan kecanggihan gambar semestinya menyampaikan imej saintis dan isterinya yang menawan.

David dalam potretnya menggambarkan apa yang dia perhatikan secara langsung dalam kenyataan dan, mungkin, bahkan tanpa mahu, membuat gambar orang yang berpuas hati dengan diri mereka sendiri, kekayaan mereka dan dengan rela memamerkannya.

Peristiwa revolusi memberi dorongan segera pengembangan selanjutnya kreativiti David. Sekarang tema patriotik sama sekali tidak perlu dilihat pada zaman kuno, kepahlawanan menyerang kehidupan itu sendiri. Daud mulai mengerjakan sebuah karya yang mengabadikan peristiwa yang terjadi pada 20 Juni 1789, ketika para timbalan mengangkat sumpah di Ballroom, konstitusi kerajaan ditetapkan dengan landasan yang kuat. "

Louis XVI

Dia mengambil bahagian aktif dalam gerakan revolusi. Pada tahun 1792 ia terpilih sebagai wakil untuk Konvensyen Nasional, di mana ia bergabung dengan Montagnards yang dipimpin oleh Marat dan Robespierre, dan memilih kematian Raja Louis XVI. Dia adalah anggota Jawatankuasa Keselamatan Awam, dalam kapasitasnya dia menandatangani perintah untuk penangkapan "musuh revolusi." Kerana perbezaan politik pada masa ini, dia menceraikan isterinya.

"Sumpah di Ballroom"

"Kematian Marat"

Dalam usaha untuk mengabadikan peristiwa revolusi, David melukis sejumlah lukisan yang didedikasikan untuk para revolusioner: "Sumpah di Ballroom" (1791, belum selesai), "Kematian Marat" (1793, Museum seni kontemporari, Brussels).

Tugasnya adalah untuk mempengaruhi perasaan penonton, untuk memberinya pelajaran dalam patriotisme. Tetapi dengan tugas ini, kecenderungan seni David yang lain digabungkan secara organik di sini: keinginan untuk ciri khas individu yang wujud dalam potretnya.

Selepas kudeta kontra-revolusi, David tidak membenarkan Robespierre, tetapi tetap ditangkap dan dipenjarakan. Selama tinggal di penjara Luxembourg, dari tingkapnya, dia melukis sudut puitis di Luxembourg Gardens (1794; Louvre). Ketenangan tersebar di seluruh lanskap. Sebaliknya, suasana yang sama sekali berbeza muncul dalam potret diri (1794; Louvre), juga dicat di penjara dan masih belum selesai.

Seseorang dapat membaca kekeliruan dan kegelisahan dalam pandangan David. Suasana cemas dapat difahami oleh seorang seniman yang telah mengalami keruntuhan cita-citanya.

Potret diri 1794

Bonaparte di Saint Bernard Pass (1801)

Pada tahun 1797, dia menyaksikan kemasukan ke Napoleon Bonaparte ke Paris dan sejak itu menjadi penyokongnya yang bersemangat, dan setelah dia berkuasa - "artis pertama" pengadilan. David membuat lukisan yang dikhaskan untuk laluan Napoleon melalui Alpen, penobatannya, serta sejumlah komposisi dan potret orang yang dekat dengan Napoleon

"Mahkota maharaja dan permaisuri"

"Sumpah tentera kepada Napoleon"

Pada tahun 1804, Napoleon Bonaparte menjadi maharaja, dan David mendapat gelaran "pelukis pertama maharaja". Napoleon menuntut pujian kerajaan dalam seni, dan David, atas perintahnya, menulis dua komposisi besar "Mahkota Maharaja dan Permaisuri" (1806-1807; Louvre) dan "Sumpah Tentera untuk Napoleon setelah pengedaran helang di Champ de Mars pada bulan Disember 1804 "(1810; Versailles).

"Sappho dan Faon"

Potret tetap ada titik kuat kreativiti David hingga akhir hayatnya, untuk karya komposisi, mereka, setelah kehilangan bekas revolusi mereka, berubah menjadi lukisan akademik yang sejuk. Kadang-kadang miliknya gaya ketat digantikan oleh kecanggihan dan keindahan yang megah, seperti, misalnya, dalam lukisan "Sappho dan Faon" (1809; Pertapaan).

Bertahun-tahun reaksi bermula, dan pada tahun 1814 Bourbons berkuasa. David terpaksa berhijrah, tetapi walaupun demikian, di Paris muridnya terus menghormati kultus maestro dan menunggu kepulangannya: "Pelajar tertua anda masih mencintaimu ..." - mereka menulis surat kepada David.

"Marikh dilucuti oleh Venus"

Selama tempoh penghijrahan, bersama dengan karya komposisi ekspresif rendah, seperti, misalnya, "Mars dilucuti oleh Venus" pada tahun 1824, dia membuat sejumlah potret yang dilukis dengan cara yang berbeza. Penulisan secara terperinci mencirikan potret ahli arkeologi Alexander Lenoir (1817; Louvre) dan pelakon Wolf

Potret Alexander Lenoir

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), Pelukis Perancis, wakil neoklasikisme yang luar biasa. Belajar dengan Boucher, mula bekerja dengan gaya Rococo, tetapi setelah belajar di Rom (1775-1780) dan di bawah pengaruh seni Rom kuno David mengembangkan gaya epik yang ketat. Kembali ke Perancis, David mendapati dirinya berada di puncak tren yang menjadi reaksi terhadap "kebebasan" Rococo dan berusaha untuk mengekspresikan cita-cita kebebasan yang gagah berani melalui gambar-gambar kuno, yang ternyata sangat sesuai dengan masyarakat sentimen yang berlaku di Perancis pada masa itu. Dia membuat kanvas yang memuji kewarganegaraan, kesetiaan terhadap tugas, kepahlawanan, dan kemampuan untuk mengorbankan diri.

Kemuliaan bagi Daud dibawa oleh lukisan "Sumpah Horatii" (1784), yang menggambarkan tiga saudara kembar, yang, menurut legenda, menang dalam pertarungan dengan tiga saudara kembar Curiacii dalam perselisihan mengenai kekuasaan Rom. David berkongsi cita-cita Revolusi Perancis dan mengambil bahagian aktif dalam kehidupan politik. Dia adalah pemimpin aktif revolusi, anggota Konvensyen (1789-1794), mengadakan festival rakyat massa, yang dibuat Muzium Negara di Louvre. Pada tahun 1804, Napoleon melantik David sebagai "artis pertama". David memuliakan perbuatan Napoleon dalam sejumlah lukisan yang membuktikan peralihan David dari klasikisme yang ketat ke romantisme.

Setelah pemulihan pemerintahan Bourbon pada tahun 1815, David terpaksa berangkat ke Brussels. Sejak masa itu, dia meninggalkan kehidupan awam. Daud mempunyai banyak murid, yang paling terkenal adalah Ingres. Karya David memberi kesan besar pada perkembangan seterusnya lukisan Eropah.

Lukisan oleh Jacques Louis David:

Jacques Louis David dilahirkan pada 30 Ogos 1748 di Paris. Dan pada tahun 1857, dia memulakan pengajiannya di College of the Four Nations dalam perjalanan retorik.

Tetapi ketika David berumur 9 tahun, ayahnya, seorang peniaga muda kaya, mati dalam pertengkaran. Ibu membawa Louis keluar dari kuliah dan memberikan anaknya untuk dibesarkan oleh saudara-mara. François Bouron dan Jacques Demeson segera memperhatikan bakat seni anak itu. Mereka bertugas sebagai arkitek dan ingin menyerahkan kerajinan mereka kepadanya, dengan syarat pendapatan yang baik... Tetapi seni bina keponakan itu tidak berminat. Dia menarik dengan penuh semangat, tetapi melihat gambarnya dengan acuh tak acuh.

Buron membawa Louis kepada seniman Paris terkenal François Boucher, yang, melihat gambar David, segera memberikan surat rekomendasi kepada anak lelaki berusia enam belas tahun itu kepada Vien, pelukis pengadilan utama.

Hadiah Rom yang Hebat

David menjadi pelajar di Royal Academy of Painting. Dia bekerja dengan bersungguh-sungguh dan bergerak pantas ke arah penguasaan. Subjek impian mana-mana pelajar akademi adalah Hadiah Rom Besar. Setelah menerimanya, artis berpeluang bekerja dengan tenang di Itali, untuk belajar bersama-sama dengan sarjana terkenal.

Tanpa memberi amaran kepada Vien, David menyampaikan karyanya kepada pentadbiran Akademi. Setelah menjalani latihan selama beberapa bulan, dia dibenarkan untuk menyertai pertandingan ini. Lukisan pertama dalam hidupnya "Fight of Mars with Minerva" membawa Louis hanya hadiah kedua. David kecewa.

David menyertai pertandingan ini sebanyak empat kali. Yang lain telah menerima penghargaan tiga kali. Ketekunan dan kemahiran yang diperoleh selama bertahun-tahun menyelamatkan saya dari keputusasaan. Pada tahun 1774, lukisan "Antiochus, anak Seleucus" membawa David kemenangan yang ditunggu-tunggu. Dia melukis gambar dengan cara yang baru: dia menyusun angka-angka berturut-turut, meninggalkan piramid tradisional.

David secara beransur-ansur menjadi bergaya. Terdapat banyak kerja. Tuan-tuan mahkamah, golongan elit potret yang dipesan.

Itali (1775 - 1780)

Di Rom, David mendapat izin untuk mengunjungi galeri-galeri yang ditutup untuk pencinta seni biasa. Di Vatikan dia belajar lukisan oleh Caravaggio, Raphael. Membuat lakaran pensel dengan patung antik... Tidak ada ruang di biliknya untuk kerja siap. Lukisan menjadi lebih sederhana dan lebih ketat. Kadang-kadang mengambil masa sehari untuk menggambarkan dengan tepat perincian terkecil angka.

Dia suka melukis batang tubuh yang kuat dan berotot. Dalam keindahan megah para pahlawan kuno, artis melihat sokongan untuk mencari komposisi yang ketat.

Louis banyak menulis di jalan-jalan di Rom. "Kemenangan Paul Emil" (1778) sangat dihargai oleh Akademi.

Kepulangan. "Belisarius"

David menghabiskan lima tahun di Itali. Untuk kembali ke Akademi, dia menyiapkan sketsa untuk lukisan masa depannya "Belisarius".

Untuk mempamerkan kanvasnya di salon, David perlu mendapatkan gelaran akademik pertama, untuk "didaftarkan di akademi." Semua pemikiran seniman tertumpu pada lukisan itu, di mana dia pertama kali memutuskan untuk menyampaikan idea-idea yang lahir dari kajian kuno yang sukar. Belisarius di atas kanvas Daud duduk di atas batu. Dia buta dan tidak melihat dunia, tetapi hanya mendengarnya.

Majlis akademi sebulat suara menyetujui gambar itu, dan Jacques Louis menjadi "bernomor di antara akademi", yang terus dicarinya.

Pada bulan Ogos 1781, sebuah salun seni dibuka di lorong-lorong di Louvre, di mana lapan karya David dipamerkan. Antaranya: "Holy Rock", "Funeral of Patroclus", "Potret Count Pototsky". Untuk pertama kalinya, lukisan itu tidak menceritakan tentang hiburan dewa-dewa yang asyik, tetapi tentang jalan-jalan nasib, kebaikan, dan kesetiaan yang menyedihkan. Diderot sendiri menulis dengan penuh semangat mengenai kanvas artis muda itu.

Ketenaran pelukis bertambah. Artis permulaan datang dengan permintaan untuk menjadi pelajarnya.

Pada tahun 1782, Louis bertemu dengan puteri seorang bangsawan yang berpengaruh dan mulia, Monsieur Pecula. Dan pada bulan Mei, perkahwinan Marguerite Charlotte Pecul dan Jacques Louis David berlangsung.

"Andromache" dan "Sumpah Horatii"

Kehidupan di Perancis telah berubah. Pusat peristiwa politik berpindah dari Versailles ke ruang tamu bangsawan dan borjuasi. David sedang mengusahakan kanvas baru "Andromache yang berkabung dengan kematian Hector." Lukisan itu benar-benar menangkap pemikiran artis. Tetapi di sini dari Istana Diraja datang pesanan untuk serangkaian lukisan "Good Deeds of Kings", yang tidak dapat ditolak.

David mencari plot di mana dia dapat, tanpa menyimpang dari tema yang diperintahkan, merealisasikan pemikirannya. Ini adalah bagaimana lukisan "Sumpah Horatii" dilahirkan. Tiga anak lelaki dalam pakaian perang menghulurkan tangan kepada ayah mereka. Orang tua itu memberkati sumpah anak-anaknya dan menasihati mereka sebelum pertempuran.

"Andromache" membawa David gelaran ahli akademik, dan "Sumpah Horatii" - kemasyhuran dunia. Berita mengenai kanvas yang luar biasa itu langsung tersebar ke seluruh kota, dan ramai peminat mengepung bengkel Louis. Khabar angin mengenai lukisan itu sampai ke Paus sendiri, dan Pius VI menyampaikan permintaan itu Pelukis Perancis- bawa "Sumpah" ke Vatican.

Artis - revolusioner

Revolusi Perancis Besar mengambil alih David. Dia terlibat secara aktif dalam gerakan revolusi.

1790 David menjadi ahli Jacobin Club dan menulis The Sumpah di Ballroom.

1791 tahun. Dia mengatur pemindahan abu Voltaire ke Pantheon.

1792 tahun. David dipilih sebagai anggota Konvensyen Nasional.

1794-1795 tahun. Artis dipenjarakan. Penciptaan lukisan: "Greengrocer" dan "View of Luxembourg Gardens".

1800 tahun. Penciptaan potret Napoleon.

1803 tahun. Penganugerahan David dengan Order of the Legion of Honor.

1803 - 1807 David - pelukis pertama maharaja

1815 tahun. Napoleon bertemu dengan David. Penyampaian Palang Komandan Legiun Kehormatan. Pengusiran dari Perancis.

1825 tahun. Kematian akibat hipertrofi jantung.

Pihak berkuasa Perancis melarang pemakaman David di rumah. Dia dikebumikan di Brussels. Hanya hati Daud, berkat banyak permintaan, dimakamkan di tanah perkuburan Paris Père Lachaise.

Sebilangan karya David hilang, tetapi kanvas yang masih hidup adalah bukti kehidupan pelukis yang hidup, artis terkenal pertama di dunia yang menjadi revolusioner.

Teks: Mistyukova Alla

Jacques Louis David adalah wakil borjuasi kecil, dekat dengan orang-orang, dengan siapa dia tetap bersatu secara sosial dan moral dalam solidariti.
Dia menjadi artis revolusi Perancis dan kemudian pelukis rasmi mahkamah Napoleon. Potret diri ini dilukis semasa dia tinggal di penjara Istana Luxembourg, di mana David dipenjarakan setelah kejatuhan Robespierre dan di mana dia menghabiskan hampir setahun.

KEMATIAN MATRIK ANTIK MARAT 1793
Brussels, Muzium Diraja seni yang bagus(minyak di atas kanvas, 175 x 136)
Jacques Louis David - Wakil Utama Klasikisme Perancis, jurucakap utama sejarah Revolusi dan pemerintahan Napoleon. Dibentuk di Itali di bawah pengaruh bahasa seni Raphael (1483 - 1520), Caravaggio (1571 - 1610) dan Nicolas Poussin (1594 - 1665), dia berangkat dari lukisan pengadilan, dari rasa Rococo, bentuk aneh dan garis serpentin ke arah kanon, yang menegaskan kembali prinsip seni kuno .

SELAMAT MARAT
Tangan yang tergantung dari mandi, jari yang lemah masih memegang bulu, dada yang menusuk - Marat menarik nafas terakhir.
Di halaman seterusnya adalah lukisan asli, yang kini ada di Brussels; di atas adalah satu daripada dua salinan yang disimpan di Versailles.
Perbezaan yang paling jelas antara mereka terletak pada ketiadaan, dalam kes yang terakhir, tanda tangan artis di kotak itu, yang kita lihat di latar depan.

Jean Paul Marat (1743-1793), yang berasal dari borjuasi kecil, seorang doktor di penjaga peribadi saudara raja, Count d'Artois, dengan pendekatan Revolusi mengambil posisi anti-monarki dan revolusi secara terbuka, yang akan kemudian cari ungkapan dalam dasar parti Jacobin.
CAPS DAN SANCULOTES PHRYGIAN
Gambar menunjukkan orang ramai bersorak untuk Marat. Pakaian yang serupa - topi Phrygian dan seluar panjang - memperlihatkan kesatuan intelektual dengan massa.
"WARGA" MARAT
Seorang lelaki dengan perangai yang sengit, rentan terhadap keterlaluan, Marat, setelah memutuskan untuk meletakkan bakatnya untuk melayani Revolusi, tidak tahu hadnya dalam perkhidmatan ini sendiri.
David menggambarkan Marat dibunuh pada saat "pertempuran" nya: intelektual terus "bertarung" dengan pena walaupun pada saat merawat tubuhnya.
yang, bersama-sama dengan surat khabar Pastor Duchenne Eber, akan memimpin Revolusi dan akan memberi kesan yang luar biasa kepada massa.
Marat terpilih ke dalam Konvensyen dan merupakan sayapnya yang paling ekstrem. Dia memilih untuk kematian Louis XVI dan Ratu Marie Antoinette, serangan dari kedudukan yang lebih radikal dari parti Girondin - parti republik yang menyatakan kepentingan borjuasi - dan mencapai kejatuhannya. Bosan dengan keperitan politik, dia mengundurkan diri sebagai wakil dan mengundurkan diri, dengan memperoleh di mata masyarakat peranan penyensor politik revolusi dan penjamin institusi republik.
KETUA MARAT MATI
(1793. Versailles, National Museum) David membuat lukisan di dasar kematian Marat. Dia sekali lagi mencapai kesan penting, tetapi juga pietisme, ikon agama yang ditujukan untuk penyembahan yang popular: ini adalah kepala Kristus yang menderita atau Yohanes Pembaptis yang dipenggal.

MARIA ANTOINETTA PADA CARA SCAFOTE
(1792. Paris, Louvre, Kabinet Gambar)
Biasanya David tidak menggambarkan hidup di jalanan: saat melarikan diri asing dengan skala lukisannya.
Tetapi dia adalah saksi yang cemerlang peristiwa bersejarah: dia melihat Marie Antoinette, anak perempuan Marie Theresa dari Austria, isteri Louis XVI, yang dibawa ke perancah dalam kereta celaka.
Dengan garis sederhana dan umum, dia menggambarkan seorang wanita dalam nasibnya yang tragis.

Beberapa jam setelah kematian ahli politik revolusioner, David datang ke rumahnya dan melukis potret dengan pena, yang kemudiannya akan dipindahkan ke komposisi di atas kanvas. Kemudian, mayat Marat akan dipasang di gereja Cordeliers, dan dia akan dihormati dalam upacara formal yang panjang, yang merupakan contoh semacam upacara pemujaan sekular.
Dibalut, dengan batang tubuh yang telanjang, sehingga lukanya dapat dilihat, dan sujud di tangga gereja, Marat akan ditunjukkan kepada orang-orang bersama dengan benda-benda simbolik yang digambarkan dalam gambar.

Kata-kata Baudelaire - perhatikan kebanggaan suku kata - mendesak kita untuk membaca gambar itu sebagai "novel Balzac": "Marat ilahi masih lemah memegang bulu terakhirnya, dadanya dicucuk dengan luka sakral, di atas meja hijau di depan tangannya masih memegang surat palsu.

Karakter lukisan yang telanjang dan kemiskinan benda-benda itu memberi mangsa keparahan mistik. Nota dan selembar kertas dengan tulisan "Anda akan memberikan wang kertas ini kepada ibu kepada lima anak, yang suaminya mati mempertahankan tanah air" menonjol di atas kotak yang retak itu.
Pengebumian Marat akan berbentuk upacara liturgi yang sebenar.
Ini akan berlaku pada 16 Julai, dan bunyi gendang yang mengalahkan irama permaidani akan bercampur dengan lagu-lagu patriotik. Pada pukul lima petang, mayat revolusioner Jacobin akan dibakar di taman gereja Cordeliers yang kemudian dihapuskan, dan hatinya akan diletakkan di dalam guci ungu.

David mengunjungi Marat sehari sebelum pembunuhan itu dan mendapati dia menulis sambil duduk di tab mandi. Oleh itu, pose yang dipilih oleh artis untuk wataknya adalah cukup wajar. Pertama-tama, dia menetapkan dalam komposisi gambar "pahlawan" Revolusi Perancis, yang menentukan gerakan tangan kanan yang dilemparkan ke belakang dan kepala miring ke samping, seperti yang dilakukan Caravaggio di Tempatnya di peti mati. Kemudian dia menambahkan sifat-sifat seorang intelektual yang bertarung: pena, selembar kertas dan kotak di sebelah kanan tempat mandi, memperbaiki titik-titik warna pertama yang menunjukkan jumlah gambar dan objek.
Pada tahap kedua proses komposisi, David terlibat dalam pemindahan volume terakhir dan mencari penyelesaian warna. Kayu coklat, hijau - tirai dan pucat badan diselaraskan dengan berseni dengan latar belakang, yang jelas menebal di sekitar kepala.
Kematian Marat adalah titik tertinggi dalam karya Daud. Pengakuan umum terhadap watak itu dikuduskan oleh kematiannya, dan peristiwa itu, yang digambarkan dengan realisme hipnotis, memberikan rasa keagamaan kepada pelayanan politiknya. Selama periode ketika Sepanyol Francisco Goya (1746 - 1828) merobek topeng dari penampilan orang dan mempelajari naluri mereka, David mengalami peristiwa di Perancis yang memanggilnya untuk mewujudkan kekuatan dan belas kasihan belas kasihan.

ARTIS YANG TIDAK DIKENALI
Penghormatan pengebumian kepada Marat di Gereja Cordelier (1793. Paris, Museum Carnavale) Gambar itu merakamkan suasana yang sungguh-sungguh di mana perpisahan dengan Marat berlangsung, seperti sebelum pemakaman ahli falsafah Voltaire. Jacques Louis David adalah penganjur upacara ini dan koreografinya.

Dalam lukisannya, David menunjukkan kajian pencahayaan yang teliti.
Cahaya jatuh dari kiri untuk menangkap kawasan komposisi yang penting secara simbolik: wajah, tangan terentang dan huruf di tangan kiri yang lain.
Jacques-Louis David dilahirkan di Paris pada tahun 1748, di tebing Mezhisseri, yang terletak di antara Louvre, Istana Negara dan Hotel de Ville - dewan bandar. Dia berasal dari keluarga tukang dan pedagang. Tidak lama selepas kelahiran Daud, ayahnya terbunuh dalam pertengkaran, dan keluarga ibu memperkenalkan anak itu kepada saudara terkenal, François Boucher (1703-1770), pelukis pertama raja.
Dengan cepat menjadi salah satu seniman bangsawan Perancis yang paling bergaya, mempengaruhi gaya pakaian, gaya rambut dan perabot, David mengalami peningkatan kreatif setelah perjalanannya ke Rom. Plot bersejarah dia menafsirkan dalam bentuk yang diilhami oleh tradisi kuno.
Selama bertahun-tahun Revolusi Perancis, dia berada di barisan hadapan para pesertanya. Cita-cita politik dan sosial baru mendapat ungkapan sempurna dalam klasiknya.
Memiliki perangai yang meriah, sensitif, rentan terhadap patos, berbakat dengan bakat pelukis dan mahir menguasai teknik, David akan menjadi contoh yang baik untuk generasi seniman Perancis yang akan datang. Dunia lukisan Daud dengan suara meredam, mimpi sunyi, kekayaan puitis masih belum dapat difahami sepenuhnya. Ekspresifnya dikaitkan dengan pelajaran dari ukuran klasik, yang dianggap sebagai model moral. Dalam era perubahan yang bergolak, gayanya berjaya memberikan perintah untuk marah, untuk menyelaraskan semangat dan kematian dalam imej yang penuh dengan martabat.
Terpesona keperibadian yang kuat Napoleon Bonaparte, yang menjadi pahlawannya, David menerima kedudukan sebagai artis rasmi maharaja dan berkongsi nasibnya dalam kemenangan dan kekalahan. Dalam tempoh "ratus hari", dia tetap setia kepadanya dan dengan penubuhan Pemulihan, dia dipindahkan ke pengasingan sukarela di Brussels. Di sana dia mati akibat akibat kemalangan dangkal yang berlaku ketika dia meninggalkan teater pada tahun 1825.

KEHIDUPAN SEBAGAI PERNYATAAN TAHAP

Jacques-Louis David adalah salah satu wakil lukisan yang paling terkenal, yang kembali ke kemahiran teknikal tradisi hebat masa lalu. Sangat berbakat dalam pengembangan idea penggabungan, dalam pemilihan dan pengedaran warna, dia membuat lukisan yang sangat siap yang bertujuan untuk diterjemahkan ke dalam gambar peristiwa penting cerita.
Terutama dalam karyanya adalah perhatian terhadap perincian, pengaturan cahaya yang sempurna, dan pemilihan pose dengan teliti. Segala-galanya dalam lukisan artis adalah perwujudan dari kemahiran pemandangan - seni teater, berusaha untuk meyakinkan secara retorik. Tidak ada seorang pun sebelum David yang begitu memahami kekuatan propaganda lukisan, tidak ada yang menganggap mungkin menggairahkan orang ramai dengan bantuan gambar.
"Raja-raja, tidak dapat merebut tempat dewa di kuil-kuil, merebut portico candi. Dia menyedari bagaimana gambar dapat menjadi alat yang paling sesuai untuk penyebaran kepercayaan ideologi, untuk mempengaruhi kesedaran: pada akhir abad ke-18 orang Perancis sudah muncul dari keadaan penindasan zaman dahulu, tetapi memiliki tingkat pelatihan budaya yang rendah, dan untuk mencapai kesadaran politik, menurut David, seseorang tidak boleh menggunakan pidato yang canggih. Sebaliknya, kejayaan gambar yang tidak dapat dielakkan adalah berdasarkan kepada kesannya.
Jacques-Louis David mengemukakan prinsip-prinsip baru ikonoklasma terhadap kekuatan masa lalu, berdasarkan kekuatan cadangan gambar lama. Dia membuat ikonografi di mana semua orang dapat mengenali diri mereka sebagai protagonis sejarah, sementara artis menggunakan tokoh dari mitologi dan pahlawan kuno untuk menggambarkan dan mengangkat peristiwa moden.

PENGAGIHAN BANK IMPERIAL
(1808. Paris, Louvre, Kabinet Gambar) Dalam gambar terdapat Kemenangan yang mendominasi pemandangan, tetapi akan dikecualikan dari versi akhir kanvas, yang sekarang ada di Versailles. Pada mulanya, Permaisuri Josephine akan digambarkan, dengan siapa Napoleon kemudian bercerai.

KEMATIAN SENEKI
(1773. Paris, Louvre) Kanvas, yang ditulis untuk pertandingan untuk Hadiah Rom, sangat menarik untuk susunan pentas yang sungguh-sungguh. Lajur yang kuat, dengan keteguhannya, menyeimbangkan drama pengembangan aksi, yang ditandai dengan kesan teater.

PORTRAIT MER. BURON
(1769-1770. Chicago, Institut Seni) Bibi David digambarkan di sini dalam suasana intim,
didiktekan oleh kasih sayang mendalam artis terhadap model tersebut. Pose itu dipikirkan dengan jelas: wanita itu, sebagaimana adanya, terlindung dari cahaya yang jatuh padanya dari kiri, dan bayangan di wajahnya memberinya ekspresi. Pandangan tidak diarahkan pada buku yang dibuka untuk dibaca, tetapi diarahkan di luar gambar.

Pada tahun 1757, ayah David Maurice terbunuh dalam pertarungan, dan Jacques Louis kecil ditempatkan di rumah keluarga ibunya. Ibunya, Maria Genevieve Bouron, yang lebih suka kerjaya ketenteraan untuk anaknya, tidak mengambil bahagian dalam pendidikannya. Tetapi Daud sangat awal menunjukkan minat untuk melukis, dan bibinya memutuskan untuk menunjukkannya kepada kerabatnya - Francois Boucher, pelukis raja yang terkenal dan kegemaran Marquise Pompadour.
Setelah mengalami kemerosotan kreatif pada masa ini, Boucher mencerminkan dan memuliakan dengan rasa sombong dan sopan melukis rasa rocaille pengadilan Perancis, dia adalah salah satu penghias yang paling dicari di Paris. Adegan kiasan dan mitologinya sangat terkenal dengan golongan bangsawan, dan keutamaannya dalam kehidupan seni pada masa itu tidak dapat dipertikaikan. Walaupun mempunyai hubungan keluarga, Boucher terlalu tinggi untuk memikul beban mengajar saudara - berbakat, tetapi masih tidak mahir - dan menolaknya. Walau bagaimanapun, karya pertama David menunjukkan minat yang tidak diragukan lagi dalam struktur komposisi lukisan Boucher - penguasa anti-klasik dengan panggilan.
Di antara orang-orang yang menentukan nasib Jacques Louis David dalam seni, yang paling penting ialah Jacques François Demeson.
Dia juga merupakan saudara Daud yang terkenal. Demezon diterima di Akademi Kesenian pada tahun 1762 dan pada tahun 1769 mendapat gelaran arkitek kerajaan. Perlindungan orang kuat seperti itu disediakan artis muda masa depan yang berprestij. Dia harus pergi ke Rom dan mengikuti jejak David Leroy, penyebar estetika klasik yang terkenal.
Daud pertama kali memasuki Kolej Beauvais yang terkenal, kemudian Kolej Empat Bangsa. Tetapi tradisi menunjukkan dia sebagai murid biasa-biasa saja,
cuai dalam pelajaran mereka. David merasakan bahawa suatu panggilan besar dilahirkan dalam dirinya yang tidak sesuai dengan pendidikan akademik yang diprogramkan dengan teliti.
Rampasan kuasa berlaku pada tahun 1764, ketika pemuda itu bertemu dengan Joseph Marie Vien (1716 - 1809), seorang guru di Akademi di Paris. Artis ini, walaupun mempunyai bakat kecil, mempunyai latar belakang teknikal yang baik. Di studionya, David mula belajar lagi: dia melukis lukisan mitologi pertama, di mana keanggunan Rococo digantikan oleh pementasan teater.

KLASIK SALIN
Sejak tahun 1747, Salon telah dibuka dengan penuh khusyuk di dewan Louvre setiap dua tahun. Institusi ini dikendalikan sepenuhnya oleh Akademi, yang mempromosikan melaluinya seni yang diciptakan mengikut peraturannya sendiri. Oleh itu, lukisan sejarah berjaya di sini. Genre sejarah berada di puncak hierarki; ia berdasarkan promosi kecemerlangan teknikal. Sebaliknya, itu ditentukan oleh tuntutan gereja dan pengadilan, yang tetap menjadi pelanggan utama lukisan. Per lukisan sejarah diikuti dengan potret, pemandangan dan kehidupan yang masih hidup.
Penyusunan karya pada plot sejarah, mitologi atau keagamaan memerlukan keahlian yang hebat, tetapi pada masa yang sama bergantung pada imaginasi: pelukis sejarah mesti mengubah peristiwa, menjadikannya ideal dan mengubahnya ke masa sekarang. Potret tidak memerlukan apa-apa kecuali pemerhatian, penafsiran lanskap bergantung pada penghantaran perubahan atmosfera, kehidupan pegun menghasilkan semula sifat material objek; genre sejarah, sebaliknya, bersaing dengan mitos, mengubah imej kehidupan seharian dalam lukisan.
Debut muda Jacques-Louis David berusaha untuk mencapai puncak hierarki seni dalam cita-citanya. Untuk melakukan ini, dia mesti belajar di Rom, bernafas dalam suasana zaman dahulu. Memenangi Hadiah Rom agar - menurut perintah raja - untuk mendapatkan hak untuk tinggal di Villa Medici, menjadi miliknya matlamat utama... Dia mencapainya setelah usaha keras pada tahun 1774.
Pada 2 Oktober 1775, dia berangkat ke Rom dengan gurunya Vien, yang baru dilantik sebagai pengarah pasca Akademi. Semasa perjalanan Romnya, David mengisi dua belas album dengan gambar.
Dia menghabiskan sepanjang harinya untuk belajar dan menyalin patung-patung antik, sekarang di Museum Capitoline, kemudian yang menghiasi istana-istana bangsawan dan kepausan yang mewah. Pertemuannya dengan lukisan Raphael, Michelangelo, Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) dan saudara Carracci juga menjadi penentu baginya pada zaman Rom. Komposisi Caravaggio mengagumkan David dengan realisme dan kesan teater.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Stockholm, Muzium Nasional) Gambar-gambar yang dibuat oleh David semasa perjalanannya ke Rom akan menjadi repertoar utama tema dan bentuk untuk karya berikutnya. Pelajaran Piranesi dapat dilihat dengan jelas dalam lukisan cat air berwarna dari pintu Rom dan piramid Cestius.

TANAH ROMAN
(1775-1780. Paris, Louvre, Kabinet Gambar) Ini bukan hanya sekejap
dari catatan perjalanan - gambar ini mengungkapkan kualiti khusus lukisan David pelukis dalam penafsiran landskap. Ini menunjukkan kecenderungan kuat untuk sintesis, minat terhadap bentuk geometri dan rasa kebesaran semula jadi.

PROJEK REKONSTRUKSI LOGGIA DEI LANZI
(Paris, Muzium Seni Dekorasi) Ini adalah sumbangan David dalam projek pengubahsuaian loggia di Piazza della Signoria di Florence. Menginap di bandar ini telah menjadi antara yang paling banyak perkara penting untuk pembentukan artis muda semasa perjalanannya di Itali. Projek ini menunjukkan bakat David sebagai pereka panggung.

Satu Penghormatan untuk Menghormati Zaman Kuno

Kelulusan Akademi ini memberi hak kepada Jacques Louis David untuk bengkel rasminya di Louvre. Dia sering mengunjunginya, malah ada pangsapuri di sana. Seorang seniman seperti David memerlukan banyak tumpuan untuk merancang karya; Louvre, begitu kaya dengan sejarah dan monumen seni, adalah tempat yang sesuai untuk melakukan ini. Peranti bengkel, yang ditakdirkan menjadi kemudian institusi pendidikan, di tempat yang ideal untuk refleksi, membolehkannya mengembangkan gayanya ke tahap tinggi dan membuat lukisan yang sama sekali baru.
Lukisan yang dihasilkan di bengkel berdasarkan subjek sejarah dan mitologi. Siri yang paling ketara merujuk kepada kisah yang dipinjam dari Iliad. David memberikan tenaga, drama dan keparahannya. Dia menggambarkan kepahlawanan orang biasa, penderitaan mereka tercermin pada wajah di mana ekspresi serius dan tegang berlaku. Menyedari nasib mereka yang kejam, Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector mewakili pemuliaan kebajikan patriotik - penyokong cita-cita revolusioner ini.
Revolusi Perancis akan mengubah bengkel di Louvre menjadi sejenis kediaman untuk sains, moral dan budaya. Tempat ini, penjaga ingatan kolektif dan pencapaian seni tertinggi, akan benar-benar menarik perhatian David.
Salah seorang pelajar artis terkenal, Delecluse kiri Penerangan terperinci bengkelnya: “Bahagian Louvre ini dapat diakses dengan dua tangga, satu di sebelah kiri, dari Rue du Coq, yang lain - gelap dan curam, dari sisi Gereja Saint-Germain-l'Auxerrois. Atelier itu sendiri menghadap tiang depan fasad utara Louvre, ke Hotel d'Angivier. Panjangnya sekitar empat puluh lima kaki dan lebar tiga puluh. Dinding retak dicat abu-abu zaitun, dan cahaya berasal dari satu bukaan tingkap yang menghadap tiang besar Louvre. Horace dan Brutus menggantung di dua dinding sisi panjang di sebelah kiri pintu masuk, sementara di sebelah kanan adalah lukisan dengan seorang budak lelaki telanjang yang sedang sekarat sambil memegang kokade tiga warna ke hatinya, ini adalah Viala muda ... Perabot bengkel adalah juga ingin tahu, watak yang tidak biasa: tempat duduk yang diperbuat daripada mahoni gelap ditutup dengan bantal bulu merah, dihiasi dengan telapak tangan hitam di sepanjang tepinya, mirip dengan gambar pada pasu yang disebut Etruscan. "

JEAN HENRY CLESS
Dugaan bengkel David di Louvre
(1810. Paris, Muzium Carnavale)
Lukisan akhir ini, dibuat dua puluh tahun selepas Revolusi Perancis, mungkin mewakili studio Jacques Louis David di Louvre semasa zaman keemasan artis.
Lukisan Hector (1778, Montpellier, Muzium Fabre) jelas kelihatan di dinding. Walaupun selepas kematian maestro, studionya tetap menjadi tempat pertemuan bagi banyak generasi seniman yang mengikuti ajaran dan estetika klasik David.

VICTOR JEAN NICOLE
Pemandangan Jambatan Baru dari Louvre
(Paris, Musée Carnavalet) Paris, seperti yang dilihat dari bengkel David di Louvre, adalah sekeping Seine dan New Pont. Di tengah-tengah ruangan ada "dua kerusi berlengan besar, terbuat dari kayu padat, dihiasi dengan perunggu berlapis emas, yang dibuat oleh pembuat kabinet terbaik pada masa itu, Jacob, yang meniru zaman kuno. Mereka dapat dikagumi dalam lukisan Socrates, Horace, Brutus, Helena dan Paris. "
Ini adalah bagaimana, menurut keterangan Delecluse, seorang pelajar David, bengkelnya kelihatan seperti dalam masa kejayaan tertinggi artis.

Kanvas yang paling terkenal oleh Jacques Louis David adalah kanvas yang diciptakan dalam tempoh tersebut gerakan revolusi 1789 tahun ini. Dalam karya tuan, pemuliaan Revolusi mewarisi teaterikal Empayar Rom dengan ikonografi sekular dan monumentalnya. Orang-orang revolusi termaktub dalam lukisan Daud dengan tokoh-tokoh yang tegas dan bijaksana; artis itu memuji keluhuran, kejujuran dan kepahlawanan mereka.

LICTOR MEMBAWA TUBUH ANAK-ANAKNYA
(1789. Paris, Louvre) Lukisan ini ditugaskan oleh Louis XVI dan disiapkan oleh David tepat pada zaman Bastille. Pemilihan salah satu tema kepahlawanan yang paling terang-terangan dalam sejarah Rom memastikan kejayaan yang sangat besar dalam lukisan itu, yang segera dikurniakan kepentingan politik... Pertemuan Seni dan Sejarah mengandungi paparan keberanian baru (virtus) yang sangat retorik.

Makam raja-raja di Gereja Saint Denis digali dari tanah, dan dalam hampir tiga hari massa menghancurkan lebih dari lima puluh monumen kerajaan.
Seperti guillotine, tangan orang-orang gelap merobohkan sacristy, mezbah, kapel.
Kehancuran penindas lama dilihat sebagai tindakan keadilan, tetapi jauh lebih penting untuk menghancurkan apa yang mereka ciptakan dan miliki. Walaupun semangat revolusioner tanpa ampun menghancurkan simbol kekuatan bangsawan, dan istana dan istana dilucutkan dari perabotnya, masuk ke bawah tukul, dan setiap gambar, lambang atau lambang kerajaan dirosakkan, David mencapai puncak kreativiti bergambarnya . Dia tidak menghancurkan, dia mencipta.
Dalam tempoh ini, artis melukis banyak potret watak utama, mewujudkan semangat bebas dan kuat dari periode pertama Revolusi. Dia sendiri berada di barisan hadapan, di sebelah Marat dan Robespierre. Pada tahun 1789, ketika Bastille, simbol kejiwaan yang jelas, diambil, lukisannya Lictors Membawa ke Brutus mayat anak-anaknya ditunjukkan dalam pameran itu dan disambut dengan persetujuan. Anggota Konvensyen, anggota Jawatankuasa Keselamatan Awam dan Pendidikan awam, David memasuki barisan revolusi.
Ketika berada di Thermidor kesembilan, setelah kudeta, dia dihukum guillotine bersama Robespierre, dia diselamatkan hanya kerana kemasyhurannya yang luar biasa sebagai seniman dan perlindungan keras kepala Thibodeau dan Legendre. Dipenjara pertama di penjara Hotel de Fermes, dan kemudian di Istana Luxembourg, dia melukis dari balik jeruji sel sel satu-satunya pemandangannya, yang dianggap sebagai salah satu karya romantis pertama.

Sumpah orang Horacian
(1784-1785. Paris, Louvre)
Tema kanvas, yang dipamerkan dengan kejayaan besar di Salon tahun 1785, diambil dari tragedi Corneille, yang dipentaskan di pentas Paris pada tahun 1782. Horace merangkumi cita-cita Revolusi Perancis yang semakin hampir.

SABINIANKI - lakaran lukisan (1799. Paris, Louvre, Kabinet Lukisan), yang berasal dari koleksi artis Jean Auguste Dominique Ingres.

SABINYANKI
(1799. Paris, Louvre) Petikan penuh dari Raphael, Guido Reni dan Poussin, kanvas ini memberi kesaksian untuk kembali ke subjek sejarah dan mitologi setelah bertahun-tahun kreativiti yang kuat, yang diilhamkan oleh cita-cita Revolusi. Setelah keluar dari penjara, kembali bekerja di bengkel Louvre, David adalah orang pertama yang membuat kanvas ini.
Sesuai dengan suasana kepahlawanan yang sangat disukainya, artis lebih suka dalam gambar ini rasa tidak dapat dielakkan, yang membawa semua watak menuju nasib yang sama: sedar sampai mati. Artis berjaya menggabungkan keindahan badan telanjang dengan kekejaman senjata. Lokasi plot di lanskap megah mengingatkan Poussin, yang juga menafsirkan topik ini.

KORONASI
(1805. Paris, Louvre) Kanvas mewakili Napoleon di puncak kekuasaan. Reka bentuk set megah menyumbang kepada pemuliaan absolutisme. Watak digambarkan dalam kerangka seni bina yang sungguh-sungguh, dan irama menegak memberikan imej watak statik.

Jacques-Louis David, yang terselamat dari krisis Revolusi Perancis, sebaliknya, ingin memaparkan pengembaraan Napoleon sebagai sebuah epik. Bonaparte memimpin bangsa itu dari kebobrokan menuju kebebasan, menciptakan sebuah kerajaan dengan perbatasan yang terus berkembang, terus maju dalam perarakan yang tak terbantahkan.
Maharaja Perancis adalah ungkapan tenaga dinamik, ia mewujudkan mitos.
Pendakian Napoleon pada awal abad ke-19 adalah salah satu yang paling berjaya di sejarah moden... Penakluk hebat bergerak di antara pengkhianatan, celaan hati nurani
dan ragu, Napoleon tetap utuh, setia pada cita-citanya. Sebaliknya, cita-citanya sendiri mengkhianatinya.
David menyampaikan dalam gambaran Napoleon mengenai sifatnya yang bersifat kembar.
Digoda dan terpesona oleh lelaki yang menentukan nasib Perancis, menyelesaikan Revolusi dan kemudian mengorbankannya, artis bersetuju untuk menjadi pelukis rasmi rejim Napoleon dan menunjukkan melalui gambar parabola sejarahnya dari asal-usul hingga pertabalan hingga kekalahan sangat. Tetapi dalam ini peranan baru dia secara beransur-ansur menjadi mandiri, dan tidak hanya menjalankan kewajiban untuk secara rasmi mewakili protagonis peristiwa sejarah.
Dalam lukisannya, dia mencipta mitos, mencabar keutamaan realiti.

NAPOLEON DI PEJABATNYA
(1812. Versailles, Muzium Nasional) Dengan serangkaian potret Napoleon, David mencipta tipologi potret sejarah-kepahlawanan yang selama ini tidak ada.
Walaupun maharaja Perancis berpose sedikit dan enggan, artis itu mendapat pelajaran gaya darinya.

Potret adalah kawasan di mana ekspresif lukisan Jacques Louis David sampai tahap tertinggi... Selain mencerminkan perubahan sejarah, cita-cita sosial baru, pembaharuan kelas politik yang berkuasa, lukisannya segera mula mempengaruhi pakaian, gaya rambut dan perabot Paris pada masa itu. Bangsawan bersaing satu sama lain untuk memerintahkannya potret atau gambar untuk membuat perabot atau pakaian untuk diri mereka sendiri.
David suka mengunjungi salon-salon borjuasi kaya, yang mewujudkan semangat yang paling menunjukkan zaman: sebuah masyarakat di mana seniman, ahli falsafah, penulis, "pendebat" dilahirkan, yang akan menjadi mangsa pertama revolusi. Dalam potret borjuasi yang indah, artis menekankan pentingnya individu, fikiran dan bakatnya. Selain mencerminkan keperibadian model, selalu ditampilkan dalam posisi yang selesa, David mengembalikan kepadanya watak yang santai, semula jadi dan ketajaman kesedaran diri, yang terkandung dalam senario elegan dan sering monumental.

Perjalanan ke Rom
Dalam buku Stars of Destiny, sejarawan seni Marisa Volpi berbicara mengenai perubahan hidup sembilan seniman - tokoh utama dalam sejarah lukisan moden... Antaranya, Jacques Louis David berada di tengah. Dalam "potret dari kehidupan", Volpi mencipta kembali persekitaran dan era di mana David tinggal dan bekerja. Semua dialog berlangsung dalam kenyataan dan didokumentasikan. Petikan di atas berbicara mengenai kedatangan Daud di Rom - buaian dunia kuno.
Pada tahun 1775, David yang berusia dua puluh tujuh tahun, yang akhirnya mendapat hadiah pertama Akademi Perancis, tiba di Rom. Dia melakukan perjalanan dengan pengarah baru Akademi, Joseph Marie Vien, seorang suami berusia enam puluh tahun yang kuat. Artis ini mengikuti fesyen seni Pompeian. David nampaknya masih muda berusia dua puluh tahun, dan tenaga yang dikumpulkannya untuk menantang Itali menjadikan guru itu, yang mengagumi dia, tetapi pada masa yang sama menahannya, memantau moodnya, memanggilnya "bersemangat". Vienne menjadi keluarga bagi Louis, di mana mereka bertolak ansur dengan pemberontakan dan tahu bagaimana memastikan bahawa dia tidak kehilangan kepalanya. Dengan pensil di tangan, dia benar-benar bergegas untuk menarik di muzium: Muzium Pio Clementino yang baru, koleksi Albani, Borghese, dan, walaupun iklim berubah, bekerja di luar rumah di Villa Adriana, di Ostia kuno, di Bukit Palatine . Dalam albumnya, dia memindahkan tokoh-tokoh misteri kuno dari relief, helm, cuirasses, perabot, dia merenungkan levkoi dan rumput tinggi di tengah-tengah reruntuhan yang ditutup dengan lumut, panorama yang dipotong oleh bayang-bayang kering hari-hari yang jelas, tiang, tangga, perhatian tetap ada di syurga, di mana cemara dan payung pain dipotong. Berbeza dengan keterlaluan Baroque, Rom yang digambarkan oleh David mencerminkan pandangan pertapa dan menciptakan asas untuk kekakuan gambar yang kaku. Masalah dunia yang dicapainya terbuat dari gangsa, bahkan di Selatan, dengan warna biru bebasnya, David berusaha mengembangkan "gaya yang akan melampaui yang lain." Rom selama bertahun-tahun adalah pusat kosmopolitanisme. Tidak seperti sebelumnya, kota ini dipenuhi dengan ramai pelukis dan pengukir, pemimpi, dan amatir. Kelihatan lapar memakan seni hebat masa lalu. Di sini mereka memberi kebebasan kepada kemewahan dan impian mereka. Sifat sensual tempat dan jejak sejarah mengubah setiap orang yang melihat sekeliling dan membuat lakaran.
Dalam semangatnya, David, tanpa menyedarinya, berusaha untuk mengambil dari klasikisme semacam lambang abadi. Dia terinspirasi dan berkecil hati, seperti ciri wataknya, tetapi segera mematuhi disiplin besi. Selama lima tahun, dia telah menyalin banyak karya, bahkan membawa pemeran dari Trajan's Column ke bengkel. Dia memulakan perang panjang terhadap pemberian kemudahan pelaksanaannya, terhadap kemampuan menyesuaikan diri dengan adab: dia belajar seperti seorang pemula.

Pada tahun terakhir kajian berterusan di Roma, pemujaan artis disertai dengan kecelaruan, mania, dan ini membimbangkan Joseph Vien. Dia memperingatkan David tentang bahaya kehilangan dirinya dalam pengulangan motif yang tidak berkesudahan, secara berterusan - selama berhari-hari dan bahkan berbulan-bulan - tinggal di Forum atau koleksi. Kepala murid kesayangannya dihuni oleh hantu, fikiran yang meradang tidak memberinya rehat. Kemurungan berikutan pergolakan yang melampau. Vien, yang memperlakukannya seperti seorang ayah, mengajak pemuda itu untuk bersenang-senang, mendorongnya ketika dia diseksa oleh keraguan. Dan David mengaku kepadanya, begitu juga kepada Peyron, Vincent, rakan-rakannya di Akademi: "Saya mahu karya saya mempunyai watak antik sehingga orang Athena, jika dia dapat kembali ke dunia, akan membawa mereka untuk karya pelukis Yunani. "...

Salah seorang sejarawan terkenal Seni Itali- Julie di Carlo Argan mengkaji dalam konteks sejarah hubungan antara Jacques Louis David dan politik pada masa itu. Pada abad ke-18, pemisahan budaya dari gereja menjadikan seni sebagai pembawa fungsi sosio-politik. David yakin bahawa melukis mempunyai rasionalitas intrinsik dan oleh itu memainkan peranan sivik positif, tanpa mengira sistem yang merupakan ungkapan.
Lelaki Goya pada masa itu, David adalah lawannya. Seseorang hidup di sebuah negara yang tidak bersuara, anarkis, dan kemudiannya berjaya kekaisaran Perancis, yang lain di Sepanyol, selalu tidak bahagia, takhayul, khayalan, tetapi keduanya dengan cara mereka sendiri merasakan bahawa mulai sekarang seni, seperti semua budaya, dibebaskan dari gereja, menjadi benar-benar sekular dan dalam keadaan sejarah ini menerima asas sosial untuk menjadi keperluan politik... Yang sebenarnya berlaku. Sikap para seniman ini berkuasa berbeza: Goya yang sarkastik, kaustik, sering ganas dan David yang selalu merata, terkadang terkena panegirik, tetapi tidak pernah melayani. Sebagai seni bina untuk Bulle dan Ledoux, begitu juga lukisan untuk Goya dan David berisi rasionalnya sendiri, yang berlaku dalam rasionalitas global sistem, tetapi tidak tunduk padanya. Menjadi "betul" sebagai lukisan, tidak dapat gagal menjalankan fungsi sosio-politiknya dengan betul.
David mempunyai cita-cita, tetapi bukan ideologi. Dengan konsistensi yang tidak diragukan, dia bekerja untuk monarki, republik, kerajaan. Dia adalah seorang revolusioner dan Bonapartis yang lebih bertugas daripada keyakinan: ada saintis, ahli politik, jeneral yang melakukan hal yang sama seperti yang dilakukannya. Anggota Konvensyen, dia memilih hukuman mati kepada raja, yang baginya dia menulis Sumpah Horatii dan Brutus: suatu tindakan yang sesuai dengan semangat lukisan-lukisan ini. Itu adalah tindakan heroik dalam semangat Saint-Just: tugas tanpa bayangan semangat. "

BIOGRAFI
1748. Louis Maurice David dan Marie Genevieve Bouron mempunyai seorang anak lelaki - Jacques Louis David.
1757. Bapa terbunuh dalam pertengkaran.
1771. David belajar dari Joseph Marie Vien dan menerima hadiah kedua dari Academy of Painting untuk lukisannya The Battle of Minerva and Mars.
1772. Setelah beberapa kali gagal, dia cuba membunuh diri.
1774. Menerima hadiah pertama Akademi Lukisan untuk lukisan itu.Erasistratus menemui punca penyakit Antiochus.
1775. Pada 2 Oktober, bersama dengan gurunya Vien, dia berangkat ke Rom, di mana dia tinggal hingga 1780. Dia menulis kanvas pertamanya yang terkenal: Potret Count Potocki dan Belisarius.
1782. Mengahwini Charlotte Pecul, anak perempuan kontraktor utama.
1783. Anak pertamanya, Charles Louis Jules, dilahirkan.
1784. Anak lelaki kedua dilahirkan - Eugene. David pergi ke Rom untuk kali kedua, di mana dia melukis gambarnya Sumpah Horatii.
1786. Kelahiran anak perempuan kembar - Emilie Felicite dan Pauline Jeanne.
1789. Pada hari-hari terpanas Revolusi Perancis, dia melukis lukisannya yang paling terkenal.
1792. Terpilih sebagai ahli Konvensyen Nasional dan merupakan salah satu wakilnya yang paling radikal.
1793. Undi untuk pelaksanaan raja dan mendorong penghapusan Akademi Lukisan.
1794. Selepas kejatuhan Robespierre, dia ditangkap dan menghabiskan satu tahun penjara.
1800 Napoleon Bonaparte, Konsul Pertama, menjemput David untuk menjadi artis rasmi kerajaan.
1804. Dilantik sebagai pelukis maharaja pertama.
1805 Mula melukis Pertabalan, siap pada tahun 1807.
1808. Mula melukis Pengedaran sepanduk kekaisaran.
1815. Selama "Seratus Hari" dia mengambil bahagian Napoleon. Dengan bermulanya Pemulihan, David berangkat ke Switzerland.
1816. Memilih Belgium untuk pengasingan sukarela, di mana dia sekali lagi melukis gambar mengenai subjek mitologi dan elegia. Menolak pelawaan Raja Prusia untuk datang ke Berlin.
1824. Menjadi mangsa kemalangan di Brussels: dia ditimpa kru. Isterinya mengalami strok.
1825. Meninggalkan teater, yang sering dia kunjungi di Brussels, dia mengalami demam yang teruk. Pada 29 Disember, gejala penyakit semakin meningkat dan Jacques-Louis David meninggal dunia.

Jacques Louis David pelukis Revolusi Perancis

KEMATIAN SENEKA (1773. Paris, Louvre) Kanvas, yang ditulis untuk pertandingan untuk Hadiah Rom, sangat menarik untuk susunan pentas yang sungguh-sungguh. Lajur yang kuat, dengan keteguhannya, menyeimbangkan drama pengembangan aksi, yang ditandai dengan kesan teater. VICTOR JEAN NICOLE Pemandangan Jambatan Baru dari Louvre (Paris, Carnavale Museum) Paris, seperti yang dapat dilihat dari bengkel David di Louvre, adalah sekeping Seine dan New Bridge. Di tengah-tengah ruangan ada "dua kerusi berlengan besar, terbuat dari kayu padat, dihiasi dengan perunggu berlapis emas, yang dibuat oleh pembuat kabinet terbaik pada masa itu, Jacob, yang meniru zaman kuno. Mereka dapat dikagumi dalam lukisan Socrates, Horace, Brutus, Helena dan Paris. " Ini adalah bagaimana, menurut keterangan Delecluse, seorang pelajar David, bengkelnya kelihatan seperti dalam masa kejayaan tertinggi artis. JEAN HENRY CLESS Diandaikan bengkel David di Louvre (1810. Paris, Musée Carnaval) Lukisan akhir ini, yang dibuat dua puluh tahun selepas Revolusi Perancis, mungkin merupakan bengkel Jacques Louis David di Louvre semasa zaman keemasan artis. Lukisan Hector (1778, Montpellier, Muzium Fabre) jelas kelihatan di dinding. Walaupun selepas kematian maestro, studionya tetap menjadi tempat pertemuan bagi banyak generasi seniman yang mengikuti ajaran dan estetika klasik David. Sumpah Orang Horacian (1784-1785. Paris, Louvre) Tema kanvas, dengan kejayaan besar yang dipamerkan di Salon tahun 1785, diambil dari tragedi Corneille yang dipentaskan di pentas Paris pada tahun 1782. Horace merangkumi cita-cita Revolusi Perancis yang semakin hampir.
KORONASI (1805. Paris, Louvre) Kanvas mewakili Napoleon di puncak kuasa. Reka bentuk set megah menyumbang kepada pemuliaan absolutisme. Karakter digambarkan dalam kerangka seni bina yang sungguh-sungguh, dan irama menegak menjadikan gambar itu statik. LICTOR MEMBAWA BADAN ANAK-ANAKNYA (1789. Paris, Louvre) Lukisan ini ditugaskan oleh Louis XVI dan disiapkan oleh David tepat pada zaman Bastille. Pemilihan salah satu tema pahlawan republik yang paling terang-terangan dalam sejarah Rom memastikan kejayaan besar lukisan itu, yang tidak lama lagi dikurniakan makna politik tertentu. Pertemuan Seni dan Sejarah mengandungi paparan keberanian baru (virtus) yang sangat retorik. NAPOLEON DI PEJABAT KERJANYA (1812. Versailles, Muzium Nasional) Dengan serangkaian potret Napoleon, David mencipta tipologi potret sejarah-kepahlawanan yang tidak ada sehingga saat itu. Walaupun maharaja Perancis berpose sedikit dan enggan, artis itu mendapat pelajaran gaya darinya. SENI YANG TIDAK DIKETAHUI Penghormatan pengebumian kepada Marat di Gereja Cordelier (1793. Paris, Museum Carnavale) Lukisan itu mengabadikan suasana khusyuk di mana perpisahan dengan Marat berlangsung, seperti sebelum pengebumian ahli falsafah Voltaire. Jacques Louis David adalah penganjur upacara ini dan koreografinya.
PORTA SAN PAOLO (1775. Stockholm, Muzium Nasional) Gambar-gambar yang dibuat oleh David semasa perjalanannya ke Rom akan menjadi repertoar utama tema dan bentuk untuk karya berikutnya. Pelajaran Piranesi dapat dilihat dengan jelas dalam lukisan cat air berwarna dari pintu Rom dan piramid Cestius. PORTRAIT Puan BURON (1769-1770. Chicago, Institut Seni) Bibi David digambarkan di sini dalam suasana intim, yang ditentukan oleh kasih sayang mendalam artis terhadap model itu. Pose itu dipikirkan dengan jelas: wanita itu, sebagaimana adanya, terlindung dari cahaya yang jatuh padanya dari kiri, dan bayangan di wajahnya memberinya ekspresi. Pandangan tidak diarahkan pada buku yang dibuka untuk dibaca, tetapi diarahkan di luar gambar. KEMATIAN MATRIK ANTIK MARAT 1793 Brussels, Muzium Seni Halus Diraja (minyak di atas kanvas, 175 x 136) Jacques Louis David - wakil utama klasikisme Perancis, penyokong utama sejarah Revolusi dan pemerintahan Napoleon. Dibentuk di Itali di bawah pengaruh bahasa seni Raphael (1483-1520), Caravaggio (1571-1610) dan Nicolas Poussin (1594-1665), dia berangkat dari lukisan pengadilan, dari rasa Rococo, bentuk aneh dan garis serpentin menuju kanun, yang menegaskan kembali prinsip seni kuno. PROJEK REKONSTRUKSI LOGGIA DEI LANZI (Paris, Muzium Seni Hiasan) Ini adalah sumbangan David dalam projek pengubahsuaian loggia di Piazza della Signoria di Florence. Menginap di bandar ini menjadi salah satu momen terpenting bagi pembentukan artis muda semasa perjalanannya ke Itali. Projek ini menunjukkan bakat David sebagai pereka panggung.
PENGAGIHAN BANK IMPERIAL (1808. Paris, Louvre, Kabinet Gambar) Gambar menunjukkan Kemenangan mendominasi tempat kejadian, tetapi ia akan dikecualikan dari versi akhir kanvas, yang kini ada di Versailles. Pada mulanya, Permaisuri Josephine akan digambarkan, dengan siapa Napoleon kemudian bercerai. LANDSCAPE ROMAN (1775-1780. Paris, Louvre, Kabinet Lukisan) Di sini tidak hanya sesaat dari catatan perjalanan - gambar ini menunjukkan kualiti khusus lukisan David pelukis dalam penafsiran landskap. Ini menunjukkan kecenderungan kuat untuk sintesis, minat terhadap bentuk geometri dan rasa kebesaran semula jadi. SABINIANKI - lakaran lukisan (1799. Paris, Louvre, Kabinet Lukisan), yang berasal dari koleksi artis Jean Auguste Dominique Ingres.