Nama komposer menggunakan kemasyhuran yang luas di Rusia dan di luar negara

kanak-kanak dan belia. Terima kasih kepada kelebihan artistik, pemahaman

psikologi kanak-kanak dan mengambil kira ciri-ciri radas permainan kanak-kanak, bermain

Maikapara tegas memasuki repertoir pianis muda. Kanak-kanak seperti ini

kerja cerah, kiasan. Dengan keyakinan anda boleh mengatakan bahawa tidak ada

seorang pemuzik muda yang tidak bermain atau tidak mendengar

rakan-rakan beberapa bermain Maikapara.

1867 di kota Kherson. Kanak-kanak I. tahun belia dikaitkan dengan Primorsky.

bandar Selatan - Taganrog.

Tempat yang ketara di dalam kehidupan budaya. Bandar-bandar yang diduduki muzik buatan sendiri.

Sama seperti muzitansed dalam keluarga Czech, membayar banyak masa

muzik dan dalam keluarga Maikapara. Baik dimainkan di Ibu Piano Samuel

Moiseevich, yang belajar di belia di Odessa. Dimainkan di piano yang tiga

sisters, yang keempat mempelajari permainan pada biola.

Taganrog dipertimbangkan bandar muzik. Sebagai sebuah sekolah muzik di

Taganrog dibuka hanya pada tahun 1885, maka sebelum itu, belajar

muzik boleh menjadi hanya di kalangan guru swasta. Mengajar permainan kanak-kanak pada

sesetengah alat muzik hampir wajib dalam setiap

keluarga Pintar Taganrog. Bapa Maikapara sudah cukup

seorang yang kaya untuk memberi kanak-kanak bukan sahaja purata, tetapi juga lebih tinggi

pendidikan.

Samuel belajar di gimnasium yang sama yang berakhir sebelum lapan tahun

great Russian Writer A.p. Chekhov. Pada tahun 1885, MikePar lulus

gimnasium dengan pingat perak.

Gimnasium A.P.Hehhova dan S.M. Maikapara hari ini.

.
Sudah pada masa ini, semangat dan tujuan hidupnya menjadi muzik.

Maykapara yang cukup awal memutuskan untuk menjadi seorang pemuzik. Dan dalam hal ini

ibu bapanya memainkan peranan positif dan, tentu saja, guru pertamanya

muzik, Itali Gaetano Molla. Mikepar mencirikannya sebagai

seorang pemuzik yang berbakat, temperamental dan rajin yang mempelajarinya

memahami dan suka muzik.

Maykapara berusia tujuh tahun ketika dia mula belajar permainan di piano.

Kebolehan muzik yang diwarisi dari ibu, dan suka muzik - dari

bapa, yang, walaupun tidak memainkan mana-mana alat muzik, tetapi

ia sentiasa bersedia untuk mendengar muzik dan merasakannya. Sistematik

kelas Permainan Piano, Permainan Ensemble, Ruang Pelawat dan Lain

Konsert membawa rasa Maikapara, memperkenalkan muzik

kesusasteraan. Oleh lima belas tahun dia sudah tahu kerja utama

symphony I. ruang muzik, rehantik dengan kakak dalam empat tangan banyak

Symphony dan kuartet. Dia bermain hampir semua Sonatas Beethoven dan Run Pretty

saya membaca dari lembaran. Pada masa ini, Maikapar dianggap sebagai pengiring terbaik dalam

Taganrog dan bercakap bukan sahaja dengan amatur tempatan, tetapi juga dengan pelawat

ahli muzik profesional.

Untuk mendapatkan pendidikan tinggi, MikePar pergi ke St Petersburg, di mana

terdapat konservatori tertua di negara ini, yang menyeronokkan

kami mengajar di dalamnya pemuzik terbesar. Untuk meneruskan umum

pendidikan, beliau berhasrat untuk mendaftar di universiti.

Maykapara, sebagai gimnasium yang mengatasi dengan pingat, masuk ke universiti

Ia telah disediakan. Dia memilih Fakulti Undang-undang, kerana tidak dituntut dari

pelajar masa yang hebat dibelanjakan untuk kelas sistematik. Masa yang sama

ia adalah Maykapara, seperti dalam kes kemasukan ke konservatori

saya perlu bermain dalam permainan di piano setiap hari dan ingat. Lelaki muda itu

diterima pakai untuk kursus junior secara bersyarat, selama satu tahun, sejak teknisnya

penyediaan dibiarkan banyak yang dikehendaki.

Samuel Moiseevich memasuki kelas guru kanan V. Demyansky,

yang dalam masa dua tahun saya diluruskan oleh kecacatan tangan tangannya, diajar

bekerja dengan teliti kerja-kerja muzik, bercakap dengan ketara

Teknik. Berjaya menyerahkan peperiksaan teknikal untuk peralihan kepada kursus senior

konservatori, Maykapaar berpindah ke kelas pianis Itali dari Veniamine

Cese, hanya dijemput oleh Profesor di St. Petersburg

konservatori.

Selama empat tahun, Maykapaar telah terlibat dalam CESe, yang mana dia

berjaya membaca dengan teliti piano muzik Baha, handel dan

Tuan vintaj lain. Setelah bekerja di konservatori empat tahun, Cezi

Ia jatuh sakit dan pergi ke tanah air saya di Itali.

Weix, pelajar lembaran. Pengajaran Weiss dibezakan oleh RAWNESS dan

kekurangan sebarang sistem. Mike Par lebih menyenaraikan pelajarnya daripada

terlibat dengannya. Kepada peperiksaan akhir, Maikapar telah disediakan secara bebas,

sebaik sahaja sebelum peperiksaan jatuh sakit. Dia bermain dengan baik dan berada

dilantik untuk bercakap pada tindakan konservatif, yang yang terbaik

lulus.

Apabila MikePar meluluskan muzik yang terakhir

item teori, A. Rubinstein menghadiri peperiksaan.

Selepas membaca pengalaman Maikapara dalam menulis muzik, dia menasihatinya

mula belajar teori komposisi. Jadi Maikapar mendapati dirinya di kelas

profesor N. Solovyov, datang ke penghujung konservatori bukan sahaja sebagai

pianis, tetapi juga sebagai komposer.

Tahun menghabiskan Maykapar di konservatori ternyata sangat

penting kerana persekitaran di mana dia berada. Berada di pos

pengarah Konservatori, A. Rubinstein mengambil dekat dengan hati bukan sahaja

kepentingan institusi, tetapi juga nasib setiap pelajar. Selamanya ingat

Mikepar dan persembahan rubinstein yang cerah di atas pentas.

A.G Rubinstein.

Konservatori St. Petersburg.

Universiti Maykapara menamatkan pengajian dua tahun lebih awal daripada konservatori. Ia

masa yang singkat cuba terlibat dalam peguam bela, tetapi tidak lama lagi memastikan itu

tidak mustahil untuk menyambung muzik muzik dengan perundangan. Tetapi lakukan di dalam

universiti, Maykapara memperoleh pandangan yang terkenal,

mendisiplin pemikirannya, belajar untuk membantah dan jelas menyatakan

fikirannya. Ini membolehkannya kemudiannya melampaui sempit

pengkhususan muzik dan menjadi saintis yang luar biasa dalam

kawasan muzik.

Walaupun selepas menerima pendidikan konservatif, MikePar tidak

berpuas hati dengan hasil yang dicapai. Dia percaya secara kritis

peluang pianisis pergi ke Vienna untuk belajar dari yang terkenal

Theodora Leshetitsky (1830-1915). Guru cemerlang ini dibesarkan lebih banyak

beribu-ribu pianis, yang kebanyakannya berjaya dilakukan pada konsert

adegan untuk hampir seluruh abad XX. Antaranya - Anna esipova, vasily

Safonov, Arthur Snabel.

Theodore Leshetitsky.

Maykapara adalah wujud dalam ketekunan, memaksa dia, memegang pekerjaan,

kecederaan dalam butiran yang sedikit sehingga soalan itu dipelajari sepenuhnya.

Segala niat baik yang luar biasa ditunjukkan oleh Maykapar dalam semua

kawasan. A. Rubinstein, yang mendengar Maikapara berulang kali kepada pelajar

konsert, mengalaminya dengan cadangan: "Pretty You Learn! Anda sudah pun

sekarang pianis siap. Mari kita konsert, dan pentas akan mengajar anda apa yang tidak

akan dapat mengajar mana-mana profesor di dunia. "Bagaimanapun, hanya selepas tujuh tahun

selepas perbualan ini, Maykapara memutuskan untuk bercakap dengan bebas

konsert yang dia berikan di Berlin segera selepas tamat pengajian dari

Leshetitsky.

seperti yang anda boleh bertindak seberapa kerap dalam konsert. Dengan ketepatan yang besar dari Maikapar

menyediakan untuk persembahan, memikirkan program konsert, tanpa mengira

togo adalah prestasi ini, permainan dalam ensemble atau dalam amal

konsert. Kerja sendiri termasuk di dalamnya dengan yang besar

berhati-hati dan kuantiti yang minimum.

Berfikir melalui perkembangan pianismanya, mendengar permainan pemuzik lain,

nampaknya mencetak yang besar penyelidikan "Telinga untuk muzik,

makna, sifat, ciri dan kaedahnya pembangunan yang betul"Ini

mikepar telah menunjukkan dirinya sebagai saintis, pemuzik,

bukan sahaja bermain, tetapi juga berfikir secara teorinya. Perhatian istimewa Ia adalah

sepenuhnya bergantung kepada luar. Dia menegaskan: "Semakin banyak kita bekerja

lebih jelas persepsi yang jelas tentang tanggapan luar daripada mereka lebih kaya

cat dan pelbagai jenis, pendengaran batin akan ...

mendapatkan lebih banyak bahan untuk pembangunan dan pengayaan anda. "

Penyertaan aktif membawa Mikepar dalam organisasi pada tahun 1902

Moscow "Lingkaran Saintifik dan Muzik", diawasi oleh S. Taneyev, dan

kemudian Profesor Fisiologi A. Samoilov. Ahli adalah cawan

pemuzik dan saintis yang menonjol Moscow yang berminat dengan muzik.

Setiausaha bulatan dan penganjur semua laporan adalah Maikapar.

Pada mesyuarat itu, Maykapara Mug terpaksa datang dari Tver, di mana pada tahun 1901

tahun dia membuka sendiri sekolah muzik. Dia wujud tiga

tahun ini. Untuk So. jangka pendekSememangnya, Mikepar tidak dapat melihatnya

walau bagaimanapun, keputusan kerja pedagogi mereka, bagaimanapun, kelas dengan

kanak-kanak mengetuai Maikapara untuk pemikiran untuk mewujudkan banyak bermain kanak-kanak

untuk piano, yang menemui tindak balas yang baik dalam akhbar. Dari nombor itu

tulisan Maikapara, yang dicipta dalam masa pra-revolusi, minat yang besar

sekarang miniatur piano: "12 helaian album", "teater

boneka "dari tujuh bilik. Walau bagaimanapun, kejayaan yang tulen dari Maikapara sebagai

komposer untuk kanak-kanak adalah "biryulki" - kitaran bermain, dicipta selepas

revolusi.

Kesukaran memimpin dalam kerja saintifik Rusia dalam bidang muzik adalah salah satu daripada

sebab-sebab yang mendorong Maikapara pergi ke luar negara lagi. Berlin di T.

masa adalah pusat yang menarik para pemuzik terbesar di Eropah.

MikePar memilih tempat utama kediamannya, dan Leipzig,

yang mewakili kepentingannya sebagai pusat pemikiran muzik saintifik.

Kewujudan di kedua-dua bandar ini, Mayka Par menghadiri konsert, belajar kesusasteraan,

saya berkenalan dengan komposer, pemuzik dan penghibur. Sendiri

ucapan konsert diadakan di dewan kecil. Kejayaan besar Jatuh

pada ucapannya dengan isterinya - Sofia Makapaar. Warna soprano.

menyebabkan pujian yang besar.

Sofia Mikepar (1883-1956)

Mikepar fikir penciptaan itu tutorial.di mana, berdasarkan

data saintifik akan dilindungi soalan yang paling penting Permainan Pengajaran Pada

piano. Seolah-olah meneruskan buku yang diterbitkan mengenai pendengaran muzik,

bahagian yang berasingan sepatutnya memakai tajuk utama: "Rhythm", "teknik", "membaca dengan

lembaran "," pedalisasi "," pelaksanaan awam ", dan lain-lain. Kerja-kerja ini

Maikapar bermula, diteruskan selama bertahun-tahun, banyak telah dilakukan, tetapi

akhirnya tidak selesai. Tugas itu terlalu sukar untuk diselesaikan

satu orang, dengan mengambil kira keutuhan yang luar biasa

Hidup di luar negara, Mayka Par tidak kehilangan sentuhan dengan Rusia. Di sini dia tinggal

orang asli, di sini dia datang untuk berehat di musim panas. Pada tahun 1910, ketika dia

berada di Berlin, mereka telah diterima surat berikut. dari pengarah St.

St. Petersburg Conservatory A. Glazunova:

"Multivaable Samuel Moiseevich! Saya membawa kepada maklumat anda

Anda berada dalam calon untuk guru piano sebagai yang paling rendah dan lebih tinggi

kursus. Majlis memberi kuasa kepada saya untuk memberitahu anda. Pilihan raya mesti

berlaku dalam masa terdekat dan mengenai hasil pilihan raya, yang,

saya harap ia akan menguntungkan, saya akan memberitahu anda dengan telegram. Dengan ikhlas

menghormati dan pengabdian kepada A. Glazunov. "

Perspektif untuk menjalankan kerja pedagogi di konservatori, di mana dia sendiri belajar,

ia seolah-olah Maikapara menggoda. Konservatori Petersburg.

menikmati reputasi salah satu institusi pendidikan muzik yang terbaik di

dunia. Untuk kerja pedagogi Maikapara, keadaan di konservatori

ia sangat baik. Konservatori Daerah Piano.

dia diketuai oleh A. Esipova, pelajar Leshetitsky. Dia digunakan

kemuliaan.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Apabila Konservatori mempunyai persoalan mengenai jemputan seorang guru baru

kelas piano, maka pencalonan Maikapara tidak menyebabkan sesiapa pun

bantahan. Dia adalah murid konservatori St Petersburg,

kepunyaan sekolah Leshetitsky, bersepadu dan mengetuai pedagogi

bekerja di luar negara. Di samping itu, beliau mempunyai pendidikan universiti yang lain,

apa yang tidak sering dijumpai di kalangan pemuzik profesional. Terkenal

makna adalah bahawa dia pada satu masa lulus dari konservatori pada dua

kepakaran dan pada masa kini berjumlah nama sebagai komposer dan pengarang

buku muzik dan teori yang berharga mengenai pendengaran muzik.

Tidak lama kemudian, Maikapar diperoleh dengan telegram yang mengumumkannya

hasil yang baik dari landasan di Majlis Seni Konservatori.

Dari musim gugur, dia telah mula kelas. Memulakan kerja sebagai guru,

dia telah diluluskan oleh guru kanan dalam tempoh dua tahun, dan pada tahun 1915 dia menjadi

profesor di kelas piano khas.

Hampir dua puluh tahun kemudian kerja pedagogi Mikepar di St Petersburg -

Konservatori Leningrad, pada masa yang sama dia tampil dalam konsert, terdiri

muzik dan terlibat dalam kerja saintifik. Ucapan konsertnya

kebanyakannya di dewan lelaki konservatori menarik budaya

pelaksanaan. Pencapaian yang paling penting

Maikapara memegang kitaran dari tujuh konsert pada tahun 1925, di mana

dia melakukan segala-galanya piano sonata. Beethoven. Pelaksanaan, yang mana

Mikepar sentiasa disayangi, kekal untuknya asas semua spesies lain

aktiviti - Komposisi, Pedagogi, kerja saintifik.

Semasa kerja di konservatori Leningrad, Maikapar dibebaskan

lebih empat puluh pianis. Dalam kerja pedagogi sendiri, Mike Par adalah

walau bagaimanapun, pengikut sekolah Leshetitsky, bagaimanapun, tidak kekal sebagai peniru

teknik guru mereka, dan sepanjang hidupnya adalah guru mencari.

Sebagai seorang saintis dan tokoh awam terutamanya secara aktif menunjukkan dirinya

Mikepar pada usia dua puluhan. Beliau mengambil bahagian dalam pembaharuan pendidikan

pelan konservatori, mengambil bahagian dalam kerja pelbagai komisen, dilakukan dengan

laporan metodologi di mesyuarat fakulti Piano. Dalam hal ini

tahun muncul karyanya " Organisasi saintifik Buruh dalam Permohonan

kerja pemuzik artis ". Pada tahun 1927, buku" yang bermaksud

kreativiti beethoven untuk kemodenan kita "dengan kata pengantar besar

A.V. Lunacharsky.

Pada akhir dua puluhan, suatu persekitaran yang kompleks muncul di konservatori, dalam

sambungan dengan perjuangan pelbagai sekolah dan arahan di dalam piano

fakulti. Semua ini menuntut agar Angkatan Voltan Maikapara. Dia mula

sakit. Membawa pelajar terakhir untuk melepaskan, Samuel Yakovlevich pada tahun 1929

kerja kiri di konservatori. Pasukan yang dipelihara dia memberikan muzik

kreativiti dan kerja-kerja sastera.

Mereka hampir selesai dengan kerja "kreativiti dan kerja muzik

pelaku mengikut pengalaman dan dalam cahaya sains. "Kerja Maikapara

kekal dalam manuskrip, tetapi pemikirannya tentang teknik kerja pada muzik

kerja ini tercermin dalam kuliah yang dibelanjakannya pada musim bunga tahun 1935

rumah pendidikan seni Kanak-kanak di Leningrad. Kuliah dipanggil

"Bagaimana untuk bekerja di piano" dan bertujuan untuk kanak-kanak sekolah.

Pada tahun 1935 yang sama, Maikapar menulis artikel "instrumental kanak-kanak

ensemble dan nilainya dalam sistem pendidikan muzik».

Pada tahun 1934, satu pertandingan telah dianjurkan di Leningrad menyelam muda, dalam

yang mengambil bahagian kanak-kanak-pemuzik berumur tujuh hingga enam belas tahun

tahun. Maykapara adalah sebagai sebahagian daripada juri pertandingan itu. Lebih daripada separuh

pembicara memainkan piano piano. Dalam pemerintah itu

menonton dan mempromosikan pendidikan seni kanak-kanak yang berkaitan dengan

persaingan penjagaan muda, mempunyai kepentingan budaya yang besar, dan

meluluskan resolusi Jawatankuasa Persaingan mengenai Anugerah

Maikapara s.m ..

Di dalam tahun lepas kehidupan, selain menulis drama untuk instrumental

ensemble dan baki kitaran yang belum selesai pelekap cahaya dan fugues untuk

piano, MikePar terus membayar banyak perhatian

kerja. Sepanjang hidup saya, membelanjakan di belakang diraja dan jadual surat, MikePar N.

cahaya buku beliau "tahun ajaran". Dia dikebumikan di laluan pejalan kaki sastera

Perkuburan Volkov di Leningrad.

Koleksi penuh tulisan-tulisan yang diterbitkan Maikapara boleh bertemu dalam satu

kepada saya. Walaupun kuantiti mereka sangat besar (lebih daripada 200 gelaran), tetapi kebanyakannya

daripada ini, miniatur piano yang sesuai dengan satu hingga dua muka surat.

Kerja-kerja Maikapara dicetak di Jerman, Austria, England, Perancis,

Amerika, tetapi ia tidak mengikuti dari ini yang sepanjang hayat pengarang yang mereka gunakan

pengedaran meluas. Pertama apabila Mikepar tidak dikenali sebagai

komposer, esei pertama (romances dan piano bermain) adalah

dicetak di luar negara dengan peredaran kecil dan, kerana ia diterima, dengan perbelanjaan

pengiktirafan, mereka dihasilkan dalam jumlah yang tidak lagi memuaskan permintaan.

pelbagai cetakan semula.

Menulis muzik untuk kanak-kanak sangat diperlukan, dihormati, tetapi bukan kesepakatan cahaya. "Ya,

banyak, banyak keperluan untuk pendidikan penulis kanak-kanak, - menunjuk

Belinsky, - memerlukan jiwa anggun, penyayang, lemah lembut, bayi

sengketa; Fikiran yang ditinggikan, berpendidikan, melihat subjek

tercerahkan, dan bukan sahaja imaginasi hidup, tetapi juga hidup puitis

fantasy yang boleh membayangkan segala-galanya dalam imej pelangi animasi. " Ini

kata-kata di belakang lebih daripada Anda boleh atribut kepada komposer kanak-kanak.

(Dasar kerja ini adalah artikel artikel Persatuan St. Petersburg Karaimov)

Tujuan:K. Kanak-kanak warisan kreatif Komposer S.M. Maikapara.

Tugas:

1. Ajar kanak-kanak membezakan imej muzik, dana ekspresi muzik.Bentuk kerja muzik.
2. Membangunkan rasa irama, keupayaan untuk menghantar watak muzik melalui pergerakan.
3. Responsif emosi, cinta untuk muzik.

Pendaftaran dewan : Potret SM. Maikapara, kotak muzik, mainan kecil kanak-kanak, buku cerita dongeng, gambar konservatori St. Petersburg.

Aliran acara

Quilly berbunyi "Waltz" S. Maikapara. Kanak-kanak memasuki dewan, duduk.

Pemimpin Muzik:Halo, pendengar yang dihormati! Hari ini kami berkumpul dengan anda dalam lot muzik untuk mendengar muzik yang didedikasikan untuk anda kepada kanak-kanak. Dihantar oleh komposernya Samuel Moiseevich Maikapar.

(Menunjukkan potret. Rajah 1.)

Gambar 1.

Samuel Maikapar dilahirkan lebih dari seratus dan empat puluh tahun yang lalu. Dalam keluarga, kanak-kanak - Samuel dan empat adik perempuannya, sejak zaman kanak-kanak mereka terlibat dalam muzik. Ibunya bermain piano dengan sangat baik. Kelas-kelas lelaki itu bermula dari enam tahun, dan dari sembilan tahun, Maykapara mengambil bahagian dalam konsert.

Apabila dia tumbuh, dia pergi belajar di konservatori St Petersburg. (Rajah 2. Rajah 3.) Saya mula menulis, mengarang muzik, termasuk untuk kanak-kanak. Kitaran piano anak-anaknya "Biryulki" sangat terkenal. Dengar bunyi perkataan ini - ia adalah penyayang, lembut, muzik. Lama dahulu "biryulki" - terdapat permainan kegemaran kanak-kanak. Perkara-perkara yang sangat kecil dicurahkan ke atas meja: cawan, lubang, separuh dan perkakas buatan sendiri yang lain. Biryuchka dari tangan diperlukan untuk mendapatkan crochet kecil, satu demi satu, tidak kacau selebihnya.

Rajah 2.

Rajah 3.

Permainan "Biryulki" dalam versi moden

Pemimpin Muzik:Maikapara kecil memainkan menyerupai api paling dari permainan kuno. Dengar salah seorang daripada mereka "Cowel"

(Pelaksanaan.)

Gembala - budak kecilYang cerah, hari yang cerah keluar pada musim panas, padang rumput yang mekar berhampiran sungai. Sehingga ia tidak membosankan untuk merumput kawanannya, dia memotong mantelnya dan membuat persembahan kecil daripadanya. Cahaya, gembira naigersh swivel berdering di padang rumput. Di tengah-tengah miniatur, melodi berbunyi dengan gembira, cemas, dan sekali lagi cerah dan gembira. Marilah kita orchestrate permainan ini: Apabila muzik akan berbunyi ringan, gembira menemani ia akan menjadi segitiga. Dan jika anda mendengar nota yang cemas, teruja - menemani mereka akan menjadi Temlo Tambourine, Maracas dan tamburin.

Orchestration memainkan "Cowel"

Juga Samuel Makapara menulis muzik yang didedikasikan untuk alam semula jadi, masa tahun. Apakah "landskap", anda tahu semuanya dengan sempurna. (Jawapan kanak-kanak) Sekarang akan ada permainan "Spring". Di dalamnya, anda boleh mendengar suara-suara yang membangkitkan selepas musim sejuk hibernasi alam semula jadi. Ini adalah deringan tanaman, menghidupkan semula burung. Muzik adalah ringan, lembut, telus, sama seperti udara musim bunga segar.

Mendengar potongan "musim bunga"

Atau mungkin seseorang dari anda tahu puisi tentang musim bunga dan ia akan membacanya?

Membaca puisi mengenai musim bunga.

Pemimpin Muzik:Lelaki, adakah anda suka teka-teki? (Jawapan kanak-kanak.) Cuba meneka teka-teki ini:

Pada waktu pagi, cakar Beada
Semua rumput adalah scribble.
Dan pergi mencari mereka pada siang hari -
Kami sedang mencari, kami sedang mencari - tidak mencari!
(Rosa, Rosinki.)

Samuel Maikapara mempunyai bermain dengan nama "Rosinki". Marilah kita cuba lulus kemudahan, ketelusan titisan kecil ini.

Muzik dan Senaman Rhythmic "Light Running" ke Muzik S. Maykapa "Rosinki"

Sekarang kita mempunyai perjalanan yang menarik ke dunia cerita dongeng. Tetapi untuk ke sana, adalah perlu untuk mengatakan beberapa mantra atau membuka kotak muzik sihir kecil. Dia akan membawa kita ke dunia dongeng.

Bunyi Main "Kes Muzik"

Apa yang boleh anda katakan tentang muzik ini? (Jawapan kanak-kanak.) Dia seolah-olah menjadi mainan. Bunyi sangat tinggi, cahaya, berdering. Ingatkan permainan loceng kecil, menjemput kami ke kisah dongeng. Dan dalam dongeng terdapat banyak keajaiban dan sihir yang berbeza. Di sini, sebagai contoh, "Boots tujuh dunia." Bagaimanakah komposer menggambarkannya? Ini adalah lompatan besar bunyi beraksen, diukur dan berat, seolah-olah langkah gergasi raksasa mengatasi jarak yang besar.

Mendengar Main "Boots Tujuh Mile"

Komposer permainan seterusnya dipanggil "kisah dongeng." Adakah anda mempunyai cerita dongeng kegemaran anda? (Maklum balas kanak-kanak.) Ya, cerita dongeng adalah berbeza. Dengarkan "kisah dongeng." Apa kata-kata yang boleh saya gambarkan bunyi itu? (Jawapan kanak-kanak.) Melodi berbunyi dengan lembut, sedikit sedih.
Mood dicipta dengan mudah difikirkan. Atau mungkin seseorang menyampaikan kisahnya, mendengar permainan ini? (Respons kanak-kanak)

Sekolah Seni Kanak-kanak No. 3 Izhevsk

Melaporkan

S. M. Makar.

dan kitaran pianonya

"Biryulki"

Guru

Zverchukova i.m.

S. M. Makar.

dan kitaran piano beliau "biryulki"

Pengenalan

Samuel Moiseevich Maykapara (1867-1938) - Dikenali dalam bulatan yang luas Pemuzik terutamanya sebagai komposer Soviet, yang menumpukan semua kreativiti beliau untuk mewujudkan hanya muzik kanak-kanak dan remaja. Ini juga merupakan seorang guru Soviet yang luar biasa, seorang pianis, pengarang kerja pendidikan dan metodologi yang memberi sumbangan besar kepada pembangunan pendidikan muzik kanak-kanak dan remaja. Prinsip asas semua kreativiti C. Maikapara, yang mana dia memasuki semua kehidupan kreatifnya - bahawa "keperluan artis kecil adalah sama dengan penghibur dewasa" dan bahawa "untuk kanak-kanak yang anda perlukan untuk menulis serta untuk orang dewasa, hanya lebih baik. "

S. Maikar berusaha untuk memupuk dan membangunkan kanak-kanak yang tinggi rasa artistik dan memungkinkan untuk melaksanakan keperluan yang sangat tersedia. Kualiti yang merupakan ciri S. Maikapara sebagai komposer kanak-kanak adalah daya hidup dan imejan, kesederhanaan dan laconisisme, kesempurnaan bentuk, komunikasi organik dengan alat itu. Dia mendapati imej muzik dan intonasi, dekat dengan kanak-kanak; Melalui imejan drama untuk pemula, dia mengajar untuk mencintai muzik. Majoriti keping S. Maikapara adalah kerja-kerja perisian. Terima kasih kepada kelebihan artistik, pemahaman tentang psikologi kanak-kanak dan perakaunan untuk ciri-ciri radas permainan kanak-kanak, S. Maikapara, dengan tegas memasuki repertoir pianis kecil. Nilai metodologi drama beliau adalah dalam kenalan berturut-turut kanak-kanak dengan peningkatan kesulitan teknikal. Orang-orang yang belajar bermain piano dengan senang hati bermain drama, yang dicirikan oleh kesederhanaan, lukisan dan warna-warni.

Kanak-kanak seperti bentuknya yang cerah dan pada masa yang sama mudah pada tekstur kerja, dan tidak akan menjadi keterlaluan untuk mengatakan bahawa tidak ada seorang pianis muda yang tidak bermain atau, sebagai usaha terakhir, yang tidak mendengar Pemenuhan rakan-rakan beberapa bermain oleh S. Mayayaka.

Cara yang kreatif S.m. Maikapara.

Samuel Moiseevich Maikar. Dilahirkan pada tahun 1867 di bandar Kherson. Tahun-tahun anak-anaknya diluluskan di Taganrog. Dalam keluarga selainnya ada 4 adik perempuan dan mereka semua terlibat dalam muzik, mewarisi keupayaan muzik. Dari ibunya, yang bermain dengan baik di piano. Muzik Little Samuel mula belajar dari 5 tahun. Dan pada usia 11 tahun, dia sendiri mula menulis muzik, memulakan buku nota, di mana dia mencatatkan semua karya beliau. Tetapi dalam keluarga itu diputuskan bahawa Samuel akan menjadi seorang peguam.

Pada tahun 1885, di hujung gimnasium, Mikepar pergi ke St Petersburg, di mana beliau memasuki Fakulti Fakulti Universiti dan pada masa yang sama ke arah Konservatori, yang memulakan latihan di kelas Piano, dan kemudiannya mula hadir kelas teori komposisi. Selepas menamatkan pengajian dari Fakulti Fakulti Universiti, dia masa yang singkat Saya cuba terlibat dalam peguam bela, tetapi tidak lama lagi saya yakin bahawa adalah mustahil untuk menggabungkan muzik muzik dengan perundangan. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori Mikepar atas nasihat Anton Rubinstein untuk penambahbaikan daun di Vienna, di mana dia mula terlibat dalam The Pians-Pianis yang terkenal Theodore Leshetitsky, kelas yang mana dia kemudiannya diterangkan secara terperinci dalam bukunya "tahun ajaran" dalamnya buku.
Pada tahun 1901, MikePar berpindah ke Moscow, dan kemudian di Tver membuka sebuah sekolah muzik. Kemudian dia masuk ke dalam fikirannya untuk menulis karya kanak-kanak yang dapat memenuhi anak-anak itu sendiri.

Sejak masa itu, aktiviti multilateral Maikapara sebagai komposer, artis, seorang guru dan seorang saintis telah ditentukan. Dalam tempoh ini, mereka terdiri daripada beberapa romantik dan pipso piano.Dari antara yang "kecilmetemets", Opus 8, yang kemudiannya dikenali sebagai repertoire pedagogi yang berharga dimainkan.

Konsert Maikapara berjaya diadakan di Moscow, bukunya "Rumor Muzik, Maksudnya, sifat, ciri dan kaedah pembangunan yang betul", di mana dia pertama dalam kesusasteraan muzik dan pedagogi Rusia menimbulkan persoalan pendengaran dalaman sebagai asas pembelajaran Permainan mengenai alat muzik.

Tetapi kehidupan di Tver dan kerja pedagogi dalam hal ini bandar provinsi Tidak berpuas hati dengan komposer muda dan pianis. Dan Mikepar kembali ke Berlin dan Leipzig. Kehidupan muzik di Berlin mengalahkan kunci, pemuzik pelakon terbesar tinggal di bandar, dan Leipzig sedang berminat sebagai pusat pemikiran muzik saintifik. Hidup di kedua-dua bandar ini, Maikapar menghadiri konsert, mempelajari kesusasteraan, mengenali komposer, pemuzik dan penghibur. Secara selari, persembahan konsertnya sendiri telah diadakan dan juga berjaya, walaupun dengan sederhana, kerja pedagogiusnya mengalir.

Pada tahun 1910, S.M. Mayyakar menerima tandatangan A. K. Glazunova Telegram, di mana dia menjemputnya untuk bekerja di konservatori St Petersburg. Dan dari musim gugur, Maikapar telah memulakan kelas. Memulakan kerja sebagai guru, beliau telah diluluskan dalam dua tahun sebagai guru kanan, dan pada tahun 1915, seorang profesor dalam kelas piano khas.

Hampir dua puluh tahun, kerja pedagogi S. Maikar di St Petersburg, kemudian - konservatori Leningrad, pada masa yang sama bercakap dalam konsert, menulis muzik dan belajar kerja saintifik. Pencapaian yang paling penting dari S. Mayayaka adalah kitaran tujuh konsert pada tahun 1925, di mana dia melakukan semua piano Sonatas Beethoven. Pelaksanaan, yang S. Maikar selalu disayangi, kekal untuknya asas semua aktiviti lain - komposisi, pedagogi, kerja saintifik.

Dari kalangan tulisan-tulisan S. Maikapara, yang dicipta dalam masa pra-revolusi, miniatur piano sangat menarik - "Suite Shepherd" dari enam bilik, "12 album", "Panggung Puppet" dari tujuh bilik. Walau bagaimanapun, kejayaan yang tulen. Maikapara sebagai komposer untuk keluli kanak-kanak "Biryulki" - Kitaran bermain, dibuat selepas revolusi.
Semasa kerja pedagogi di konservatori Leningrad, S. Maikapar dibebaskan di atas empat puluh pianis, di masa depan yang membawa terutamanya kerja pedagogi dalam muzik institusi pendidikan Leningrad dan frekuensi lain. Dalam kerja pedagogi sendiri, S. Maikar adalah pengikut sekolah dari seorang guru yang cemerlang di Theodore Leshetitsky. 20-an ditandai dengan pecahan banyak prinsip pedagogi dari konservatori. Rintangan terhadap reformasi radikal yang dibuat reputasi S. Maikapara antara konservatif, tetapi sebenarnya, di sebalik konservatisme ini terdapat kesakitan dan kereta tentang profesionalisme yang tinggi. Ciri-ciri yang paling khas dari sekolah Leshetitsky, yang mengikuti Mike Par:

budaya bunyi singeling;

dinamika plastik terang;

prinsip frasa;

teknik Finger Virtuoso yang sangat baik, yang telah menerima peluang baru kerana pengenalan teknik berteknologi tinggi "Spring".

kejelasan, laconicity, kesunyian seimbang.

Dengan membawa pelajar terakhir untuk melepaskan, S. Maikar. Pada tahun 1929, meninggalkan pekerjaan di konservatori. Pasukan yang dipelihara yang diberikannya kepada kreativiti muzik dan karya sastera.
Pada tahun 1934, persaingan ketegangan muda dianjurkan di Leningrad, di mana kanak-kanak-pemuzik berumur dari tujuh hingga enam belas telah mengambil bahagian. S. Maikar adalah sebagai sebahagian daripada juri pertandingan itu dan, mendengar ahli pianis muda, secara peribadi boleh memastikan tulisannya. Lebih separuh daripada penceramah kanak-kanak memainkan piano piano.

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, S. Maikar telah banyak kerja-kerja kaedah.. Sehingga kini, nilai artikelnya "kreativiti dan kerja pelaku muzik mengikut pengalaman pengalaman dan dalam cahaya sains", "ensemble instrumental anak-anak dan makna dalam sistem pendidikan muzik", kuliah "bagaimana untuk bekerja di piano ".

Saya menghabiskan seluruh hidup saya di belakang piano dan dalam jadual bertulis, S. Maikarpar tidak letih untuk bekerja sehingga akhir hari dan meninggal dunia pada 8 Mei 1938, pada malam pembebasan bukunya "mengapa dan bagaimana saya Menjadi seorang pemuzik ", dinamakan sempena edisi" kajian Yeek ".

Piano Cycle memainkan "Biryulki"

Salah satu kitaran Piano Miniatur S. M. Maikapara, dicipta untuk kanak-kanak, dan supaya kanak-kanak tidak hanya dapat mendengar, tetapi juga untuk melaksanakan diri mereka, dan dari tahun pertama pengajian, adalah mainan berbunga Cyclo "Biryulki".

Pelbagai pilihan komposer kecil untuk artis kecil, hanya seorang pemula yang boleh dipanggil miniatur. Mereka, sebagai gambar dalam album, digabungkan menjadi kitaran. Salah satu daripada kitaran Maikapara dipanggil "Biryulki".

Kepingan piano kitaran untuk kanak-kanak Samuel Maikapara "Biryulki" tergolong dalam nombor kerja klasik Pedagogical repertoire dan berdiri dalam satu baris dengan koleksi seperti "Anna Magdalena's Maggdalen Notebook" (1725) I.S. Bach, "Album Kanak-kanak" P. Tchaikovsky, "album untuk Belia" R. Shuman.

Dicipta pada tahun 1925-1926. kitaran "Biryulki" Selama hampir 90 tahun, ia telah menjadi cinta yang berterusan terhadap kedua-dua pemuzik muda dan guru. The drain of the collection dibezakan oleh semua yang membezakan karya-karya yang benar - inspirasi, bentuk yang ideal bentuk, hiasan sempurna butiran.

Sekarang beberapa orang tahu apa Biryulki. Sekali, lama dahulu, ia adalah permainan pemain kegemaran. Perkara-perkara kecil mainan yang sangat kecil - api dicurahkan ke meja - flagella. Selalunya ia diukir dari pokok cawan, AIDS, tongkat dan barangan dapur lain. Biryulki perlu mendapatkan sedikit mengait, satu demi satu, tidak menyekat yang lain. Little drain of S. Maikapara mengingatkan orang-orang kumis dari permainan lama.

Dan apa yang boleh didapati di kalangan S. Maikapara? Ini adalah I. potret muzik., dan lakaran alam, dan imej yang hebat, dan tempat tarian. Muzik drama ini adalah wujud dalam imejan yang terang, lirik yang tulus, dan kerohanian yang tinggi. Mereka sangat menarik, ekspresif dan cantik. S. Mikar berjaya menyampaikan suasana hati kanak-kanak, pelbagai fenomena alam, pelbagai gambar Dari kehidupan kanak-kanak - permainan, keseronokan, pengembaraan.

Dalam bentuk mereka "Biryulki" - Ini adalah suite, yang terdiri daripada 26 tempat yang pelbagai untuk piano dari pelbagai kandungan, digabungkan dengan tujuan seni dan metodologi. Untuk kemudahan, mereka dibahagikan kepada 6 notebook 4 drama dalam setiap (dalam buku nota terakhir 6 memainkan).

Semua drama kitaran mempunyai nama, mereka atau program, atau genre yang ditakrifkan. Setiap produk dibezakan oleh penyiapan tematik, integriti imej, sifat jelas persembahan. Nama-nama The Plays mencadangkan kami kandungan miniatur, membantu menjadikan fantasi kreatif. Setiap permainan diturunkan satu yang ditakrifkan imej muzik. Topik biasanya tidak dapat dimanfaatkan, tetapi sangat terang dan melodi. Mudah dan ringkas bermakna, komposer boleh mencapai kesan hampir visual, ekspresi kiasan yang mendalam.

Tiada perkembangan tematik yang kompleks di Biryulki. Mereka mengatasi jenis pendedahan persembahan, maruah mereka dalam bahan tematik itu sendiri, dan tidak dalam pembangunannya. Pelbagai dalam pengulangan topik dicapai dengan mengubah latar belakang harmonik, mengubah daftar, tonality atau tekstur. Contohnya boleh melayani pertunjukan: "Di tadika", "gembala". Dan kadang-kadang S. Maikar terpakai kepada perbandingan kontras.

Kandungan harmonik dimainkan adalah sangat mudah, tetapi walaupun dalam kesederhanaan ini S. M. Maykapara mencapai kesegaran yang menakjubkan dan menampakkan fantasi yang tidak habis-habisnya. Cukup untuk melihat semua kadans terakhir - dengan yang sama untuk semua orang fungsi harmonik (D-T) - Mereka diselesaikan dengan sangat berbeza.

Kenyataan polyphonic. Digunakan dalam banyak bermain ("Sailor's Song", "Snow"), tetapi lebih cerah ia menunjukkan dirinya dalam fugette, di mana anda boleh memenuhi topik dalam peningkatan, dan dalam edaran - segala-galanya adalah kedua-duanya dalam fugues sebenar, hanya dalam miniatur.

Beberapa perkataan harus dikatakan mengenai beberapa ciri teks pengarang. S. Maikar memberikan arahan terperinci:

*) Pada pelbagai strok,

*) Menurut aplikasi,

*) Dengan sifat pelaksanaan, sebagai contoh, kenyataan itu kepada pelaksanaan "Waltz" dari 2 notebook "Dolce Grazioso", atau "Rider di Hutan" (6 Notebook) - "Allegro Con Fuoco e Marcato" ,

*) Dalam pace (metronom dilepaskan dalam setiap mainan),

*) Mengenai penggunaan pedal.

Terutamanya saya ingin perhatikan bahawa permohonan S. Maikar telah diberikan. Kadang-kadang nampaknya S. Maikapara terlalu terperinci, serta tidak perlu, dari sudut pandangan tanda ejaan tradisional, tanda-tanda tanda "rawak". Tetapi berlebihan untuk pemuzik matang, garis panduan ini, sebagai pengalaman para guru dan pengamal menunjukkan, benar-benar diperlukan untuk pemegang pianis yang masih sukar untuk menarik balik aplikasi yang terdedah hanya apabila yang pertama bahan muzik. Di samping itu, dalam beberapa kes, appliqué penulis dalam pelan pianisistik adalah setia - dia memperkenalkan majlis-majlis yang perlu di masa depan, apabila kerja-kerja yang benar-benar Virtuoso akan muncul di repertoir Pianis Muda. Salah satu teknik ini, yang sering dijumpai oleh S. Maikapara dan diabaikan oleh editor, adalah perubahan jari pada kekunci yang mengulangi.

Ketepatan mengenai peninjauan dalam drama S. Maikapara adalah salah satu sebab untuk populariti guru mereka, kerana ia menghapuskan mereka dari keperluan untuk membuat apa-apa tambahan kepada nota bercetak dan, pada masa yang sama, mengajar pelajar untuk mencapai kesejahteraan membaca teks tangki dengan seluruh kompleks muziknya, huruf I. jawatan grafik..

Kerja-kerja Maikapara adalah mudah, kemudahan, kecergasan ke tangan kanak-kanak. Jadi kelancarannya line melodi Ia dihubungkan dalam drama untuk pemula dari susunan tangan dalam satu kedudukan, di mana nota jiran diambil oleh jari bersebelahan. Contoh-contoh yang sangat baik dari ini adalah: "Saluran", "di Tadika", di mana tahap pergerakan dalam satu kedudukan adalah teknik yang indah untuk membangunkan kemahiran teknikal.

Kitaran "biryulki" S. Maikapara - kitaran unik bermain untuk kanak-kanak: Dia memperkenalkan ahli pianis muda dengan semua kebodohan, seperti "HTC" Bach, tetapi pada masa yang sama dia bercakap dengan mereka di romantis bahasa muzik.

Semua mainan direka untuk tahap penyediaan pianis baru dan ditulis pada prinsip yang sudah digunakan oleh banyak komposer (dan-S. Bach dalam "HTC", F. Chopin dalam "Preludes" dan "EtuDakh", D. Shostakovich dalam " Preludes dan Fugas ") yang membolehkan para pelaku mengenali semua tonaliti yang ada, dengan diezen dan tanda kimia.

Tetapi prinsip konstruktif Membina "Birykom" agak berbeza. Jika dalam "HTK" satu tonality baru muncul dalam gerakan dari permainan ke drama di sepanjang julat kromatik, dan dengan itu ringan dan sukar bergantian, maka di biryulki, pelan tonal keseluruhan kitaran adalah berbeza. S. Maikar telah menyediakan beberapa peringkat keahlian kitaran. Pertama, seluruh kitaran dibahagikan kepada tiga siri, kedua, seperti yang telah disebutkan, untuk enam buku nota. Malangnya, bahagian dalam siri ini dalam edisi moden "Birykom" diabaikan oleh editor. Jadi, saya siri (buku nota 1 dan 2) memberikan permainan dari tonalities tanpa tanda-tanda ke drama dengan tiga dees; Dalam Siri II (Notebook 3 dan 4) - pergerakan yang sama dari timbunan tanpa tanda-tanda utama kepada tonaliti kali ini dengan tiga Bembols, dan, akhirnya, Siri III (Notebook 5 dan 6) meliputi drama dalam tonaliti dari 4 , 5, 6 tanda. Lebih-lebih lagi, dalam sepasang terakhir, miniatur dalam tonality of Fa-Diez Major (№25) sepadan dengan permainan di Mi-Bar Midor (№26) sebagai satu tonality, seorang yang enharmonia yang disengajakan semula kecil, iaitu .. Parallel Fa-Dieze Major. Keputusan komposer ini sekali lagi mengingatkan penerimaan Bahkhovsky di 1 Tome "HTC", di mana permulaan Mi-Bell Minor harus mempunyai fugue di Re-Diese Minor.

Oleh itu, walaupun pada hakikatnya semua nada 24, bermain dalam koleksi - 26, kerana tonality adalah kepada Major dan LA dalam Minor sebagai titik awal pergerakan di Diezer dan pasukan bertubuh diulang dua kali. Harus diingat bahawa semua edisi Birykulk terdiri daripada 6 Notebook - masing-masing dengan 4 bermain, dan pada yang terakhir 6. Menurut pelan awal, bagaimanapun, kedua-dua perlawanan terakhir yang menunjukkan kemungkinan enpermonisme adalah buku nota ketujuh yang berasingan .

Biryulki S. Maikapara mengambil tempat yang istimewa di repertoire piano-pedagogi. Tidak hanya terima kasih kepada keunikan seni yang indah dari drama koleksi, tetapi disebabkan kelebihan yang besar. Nilai miniatur piano Maikapara juga terdiri dalam kemudahan dan kemudahan undi, dalam menyesuaikan diri dengan saiz kecil tangan kanak-kanak. Tidak ada tempat dalam drama anak-anaknya, kita tidak akan menemui oktaf yang diambil oleh satu tangan, atau akord dalam susunan yang luas. Kerja-kerja Maikapara membezakan kejelasan, kesederhanaan pembentangan bahan muzik. Laconicity, penyempurnaan frasa muzik dengan mudah membolehkan pelajar memahami bagaimana motif dalam frasa dilipat, frasa - dalam ayat, ayat - dalam tempoh, tempoh - sebahagiannya.

Mikepar berhati-hati memikirkan nama-nama permainan, yang ingin membangkitkan fantasi kanak-kanak dengan bantuan nama-nama yang cerah, yang paling mencerminkan kandungan permainan .. drama beliau boleh dibahagikan secara bersyarat pada:

gambar dan lakaran alam: "Pada musim gugur," awan sedang berlayar "," rama-rama "," musim bunga ";

bunyi-tahan bermain: "Echo di pergunungan", "kes muzik";

figy-visual bermain: "Lullaby", "di tadika";

potret muzik: "Sita", "gembala", "Komander Little";

keping mood dan perasaan: "Pembelian Visi", "Minit Cemas";

pieces tarian: "Polka", "Waltz", "Menuet", "Gavot";

muzik naratif: "kisah dongeng", "Romantik", "legenda";

8) Polifonik memainkan: "Lagu Sailor" (Canon), "Prelude dan Fugetta".

Sudah tentu, klasifikasi tematik yang bersyarat, arah yang berbeza boleh dicampur dalam satu kerja.

Sepenuhnya berbeza, tidak sama dengan potret lain - imej yang dibentangkan kepada kami oleh komposer. Dalam setiap daripada mereka, tiada orang dewasa ditebak, tetapi seorang kanak-kanak. Dan setiap orang memberitahu kita muzik yang indah. Ini adalah "gembala", "Komander Little", "Syarota".

Berikut adalah kecil "Gembala". Dengan hari yang cerah, dia keluar di padang musim panas di padang rumput berhampiran sungai. Untuk tidak bosan, dia bermain di pusingan kecil. Cahaya, naigry cincin di atas padang rumput.

Penggunaan daftar di drain of marticapara adalah salah satu kaedah ekspresi piano yang paling berkesan, oleh sesiapa sahaja dari komposer lain yang sering tidak digunakan. Dalam permainan ini, Mayka Parso dengan mahir menggunakan daftar alat. Agar melodi menjadi lebih kaya, komposer membawa kepada oktas, pada jarak empat oktaf. Dan pelajar belajar pergerakan bebas tangan dan perumahan di seluruh rangkaian alat. Main ini dilakukan dengan kadar yang agak bergerak, mudah, riang. Bunyi jelas dan jelas dari nota keenam belas meniru bunyi pusaran. Anda perlu memberi perhatian kepada perubahan dalam mood di bahagian tengah permainan. Terdapat skop untuk fantasi, yang mana perubahan dalam LADA disambungkan kepada kanak-kanak kecil. Mungkin, di kalangan langit yang jelas, Tuchci muncul, mula hujan, mungkin para gembala memikirkan sesuatu, teringat momen-momen sedih dalam hidupnya.

Lukisan potret lain adalah "komander kecil". Dia sangat militan, berani dan berani. Dengan suara yang kuat, dia bersungguh-sungguh memberikan pesanan yang jelas dan yakin, menekankan setiap perkataan. Kita tidak tahu siapa yang mereka maksudkan - tentera timah, mainan lembut. Atau rakan-rakan yang sama-anak, seperti dia sendiri. Muzik meyakinkan kita bahawa apa-apa perintah seorang komander sedemikian akan tidak dipertikaikan, kerana dia penuh dengan kekerasan dan tekad. Main ini mempunyai saiz ¾, satu tonality kepada major. Kanak-kanak bekerja dengan bermain dengan keseronokan khas, kerana mereka dekat dengan watak permainan. Tugas awal adalah irama yang dikejar yang tepat, menghantar watak "komander kecil". Keistimewaan berirama diperlukan apabila nota lemah dilakukan, kerana Apabila intonasi melodi tempoh tidak berubah. Kadang-kadang pelajar membenarkan ketidaktepatan. Secara teknikal, ia adalah kesukaran bekerja pada stackato yang boleh dipasarkan. Bar mesti terdengar dengan tiba-tiba, tajam dan ringkas dan jari-jari rantaian maksimum.

Dan potret yang lain: Muzik sangat sedih, sedih, tenang dan sengsara. Mendengarnya, saya mahu bersimpati dengan apa yang ditulisnya, atau bahkan menangis. Nampaknya, seorang kanak-kanak sedih memberitahu sesuatu, mengadu nasibnya, kehidupan yang sukar. Permainan dipanggil "Syarota". Muzik terdengar sedih, seolah-olah dia menyanyikan suara kesepian yang kesepian.

Ini adalah beberapa yang berbeza, tiada potret - imej yang dibentangkan kepada kami oleh komposer. Dalam setiap daripada mereka, tiada orang dewasa ditebak, tetapi seorang kanak-kanak. Dan setiap orang memberitahu kita muzik yang indah.

Landskap muzik S. Maikapara dikhaskan untuk sepanjang masa tahun ini.

Dalam permainan "Spring" Anda boleh mendengar suara-suara alam yang Awakening: The Ringing of the Streams, Lively Bird Trills. Muzik adalah ringan, lembut, seperti udara musim bunga segar. Spring adalah masa istimewa tahun. Masa yang membangkitkan alam dari tidur musim sejuk, apabila semuanya hidup, mekar, bersukacita dengan kehangatan yang akan datang. Musim sejuk musim bunga awal juga membuat dirinya dirasakan - angin, salji salji, tetapi, pada akhirnya, musim bunga masih menang. Aliran aliran perak kecil dan berkilau di bawah sinar matahari. Pada akhirnya, melodi naik semua di atas, seolah-olah matahari bersinar lebih cerah, menerangi dan memanaskan segala-galanya. Dari muzik ini menonjolkan angin musim bunga. Ia bersemangat, segar, seperti dibasuh dengan benang musim bunga.

Di Biryulki, S. Mayayakapara tidak ada permainan yang akan dipanggil "musim panas", tetapi kali ini tahun ini mudah diiktiraf dalam beberapa miniaturnya. Sebagai contoh, "Di Tadika".Mendengarnya, hidup bayangkan hari musim panas yang hangat dan taman permainan di taman yang teduh. Muzik melepasi sifat lucu permainan kanak-kanak.

Berikutan musim panas datang "Kejatuhan". Muzik ditangkap oleh gambaran yang menyedihkan lewat musim luruh, apabila pokok-pokok telah menurunkan pasang surut mewah dan burung penerbangan mereka yang lama meninggalkan tanah asli. Keseluruhan sifat kesunyian sedang menunggu musim sejuk. Bisu slow chords sangat tepat menyampaikan perasaan kekakuan, bercakap. Hanya satu gerimis yang tenang akan membawa beberapa pergerakan yang hampir tidak ketara.

Dan kemudian salji jatuh, musim sejuk datang. Dia membawa saya keseronokan musim sejuk yang lucu, yang mana dia memberitahu tentang permainan "Di gelanggang". Sekali lagi, sebelum kita, hampir pelbagai kehidupan kanak-kanak. Kami mendengar frasa yang berulang-ulang, seperti langkah-langkah yang berjalan, diikuti dengan slip panjang di atas ais. Dan sekali lagi berlari dan gelongsor. Jadi biasanya bergerak skaters. Muzik sekali lagi meminta bahawa kita bukan skater tokoh dewasa, tetapi seorang kanak-kanak. Semua musim yang digambarkan dalam muzik Maikapara sangat pelbagai dan berwarna-warni.

Semua musim yang digambarkan dalam muzik Maikapara sangat pelbagai dan berwarna-warni.

Salah satu lakaran lukisan alam semula jadi - bermain "Rama-rama".Nama awalnya "Elf". Sangat mudah untuk membentangkan rama-rama lembut yang lembut, dengan mudah mengalir ke atas warna-warna. Daftar yang tinggi, ketelusan persembahan dengan tepat menyampaikan watak terbang dari bunga pada bunga rama-rama kecil.

Di sini ciri penerimaan Maikapara adalah penggantian tangan, apabila bunyi atau kumpulan bunyi yang diambil secara berasingan dengan setiap tangan digabungkan menjadi satu. Muzik terdengar kembali, kemudian lancar. Tetapi usul lancar Sangat pendek, mereka terganggu oleh Gusty. Ini mewujudkan penjimatan, watak malu, menunjukkan pertahanan rama-rama.

Ia menjadi tidak mencolok, bergegas ke atas bunga seperti di bahagian tengah bahagian tengah, atau, dengan cepat membangkitkan, terbang (pada akhir drama).

Sama seperti mood - sekeping "Visi Mimful." Apa imej yang dikehendaki oleh komposer yang ingin ditangkap di sini? Saya mahu bercakap tentang rama-rama lembut yang cantik, mudah mengalir ke atas warna-warna di glade hutan, tentang burung, magicly bercahaya firefly atau elf yang hebat? Apa yang akan mendengar pelajar di sini? Ia bergantung kepada imaginasinya.

Muzik adalah cahaya, udara, lembut dan tarian, seolah-olah seseorang terbang, terbang. Selalunya, sengit, bunyi cahaya dan berpintal, berkilauan, melancarkan melodi. Muzik berbunyi lembut, tinggi, tidak, sangat tenang. Ia menghadapi intonasi yang sama, sama dengan sayap cahaya yang curam atau kacau.

Di bahagian tengah, melodi bergerak dari huruf besar ke bawah, lebih gelap. Muzik menjadi waspada, cemas, misteri dan misterius, bunyi dengan berhenti, berhati-hati, tidak menentu, mempersoalkan.

Tiba-tiba, pergerakan berhenti, bunyi jeda yang misterius - penglihatan itu hilang. Tetapi sekali lagi, intonasi flickering yang biasa muncul. Melody naik ke dalam daftar yang tinggi dan hilang sama sekali.

Antara drama tahan bunyi – Bermain "Echo di pergunungan." Muzik menggambarkan echo echoes. Permulaan bunyi dengan gembira, kuat, dengan sesungguhnya. Bagaimana jawapan EHO? Ia berbunyi secara misteri, disembelih, hebat, dalam daftar yang rendah, sangat tenang. Bunyi echo pasti mengulangi melodi, tetapi mereka boleh dihubungi dari jauh, hampir tidak dapat didengar.

Frasa muzik kedua berbunyi sedikit berbeza, sedikit dengan irama irama yang lain dan lebih sesungguhnya. Dan echo pasti akan memulihkan melodi ini, ia "merosakkan" lagi.

Sekiranya bunyi yang kuat diagihkan di pergunungan untuk masa yang lama, maka echo muncul ketika mereka diam pada akhirnya. Untuk mendengar echo, anda memerlukan kesunyian, anda perlu berdiam diri.

Di bahagian tengah permainan "Echo di pergunungan" adalah bunyi muzik yang kuat dan marah tanpa berhenti, dan echo tidak didengar. Ia datang apabila kapal melodi yang kuat, ia hanya berakhir.

Selanjutnya, melodi berhenti, dan echo sekali lagi mengisi setiap bunyi, misterius, ajaib, misterius. Pada akhir permainan adalah kuat, melodi nakal tidak akan ditutup untuk masa yang lama, dan echo bergema hanya berakhirnya. Ia secara misteri menamatkan permainan.

Papan "Kabinet muzik". Bunyi yang sangat tinggi, cahaya, berdering, menyerupai permainan loceng kecil. Sedikit dan ajaib, mereka membawa kita masuk dunia yang hebat. Jika anda membuka tudung kotak muzik, kami akan mendengar melodi - paru-paru, ajaib, seolah-olah tarian anak patung kecil di bawah muzik ini!

Melody berbunyi tinggi, tenang, udara, bermain-main. Dia mengulangi sepanjang masa dan mengingatkan bunyi mainan mekanikal. Bermain bermula dengan mudah, dengan anggun, melodi secara ajaib terburuk, panggilan, seolah-olah bercahaya di bawah matahari, titisan. Pada akhir permainan dalam iringan, bunyi lancar yang lebih cepat muncul, seolah-olah mendengar beberapa bunyi dalam mekanisme mainan.

Tarian Tarian yang komposer S. M. Makapaar termasuk dalam kitaran piano, membuat gambaran muzik "mainan" dan menyebabkan bola dalam imaginasi, tetapi luar biasa, dan boneka. Menari yang dibentangkan dalam kitaran: Polka, Waltz, Menuet, Gavot - seperti tidak lain yang sesuai untuk BAL seperti itu.

Sebagai contoh, "Polka" - Tarian bergerak dengan bengkak. Perkataan "polka" bermaksud separuh langkah. Muzik "Polka" Maikapara meriah, ceria, kilat. Oleh kerana ia berbunyi dalam daftar yang sangat tinggi, ia membuat perasaan "boneka."

Berbeza dengan polka "Waltz" - Tarian yang lebih lancar dan lirikal. Perkataan "waltz" bermaksud "putaran" dan, sememangnya dalam tarian, pergerakan yang berputar elegan berlaku.

Tarian seterusnya. "Minuet", Lebih tua daripada polka dan waltz. Dia berusia sekurang-kurangnya 300 tahun, dan dia muncul di Perancis. Dia menari di Balas pengawal dan wanita di rambut palsu dan pakaian yang elegan menyerupai kek krim. Tarian itu sendiri dilakukan oleh margin harimau kecil dan lebih seperti beberapa upacara busur di depan satu sama lain. Para penyelamat bergetar dengan kaki, dan wanita berjongkok dalam fancut. "Menuet" dari bunyi kitaran biryulki dalam kadar yang dihalang, dengan berhenti kecil antara frasa muzik, seolah-olah menari anak patung dibekukan seketika cantik yang cantik.

"Gavotte" - Menuet kontemporari. Tarian mahkamah yang indah dan upacara yang sama. Salah satu gerakan Perancis adalah jenaka yang dipanggil "Kaki Crane": kaki lurus dalam tarian, mengingatkan pose burung . Muzik "Gavota" Maikapara adalah ringan, hitam, pada masa yang sama elegan dan anggun. "Gavot", seperti kitaran menari lain "biryulki", menarik perhatian muzik "mainan".

Semua kanak-kanak suka cerita dongeng - ceria, baik, dengan keajaiban dan pengembaraan. Muzik juga boleh memberitahu cerita dongeng, tetapi tidak dalam kata-kata, dan bunyi adalah penyayang, baik atau misterius, mengganggu. Jika anda mengesan bagaimana warna muzik berubah, moodnya, ia menjadi jelas apa yang diriwayatkan dalam kisah dongeng memberitahu muzik ...

Dalam permainan "Tappy",mungkin, ia diterangkan tentang puteri, merana di kerajaan Koscheheev, atau tentang Alyonushka, Whoes tentang Bratz Ivanushka, yang diambil oleh angsa angsa, atau lebih tentang sesuatu yang sedih.

Ia bermula lembut, pada mulanya dia kelihatan seperti lullaby - yang santai dan tenang, seolah-olah ibu atau nenek menggoncang buaian dan memberitahu kisah dongeng - sedikit sedih, baik.

Bunyi melodi dihalang, perlahan-lahan, secara misteri, santai - segala-galanya dalam kisah dongeng masih di hadapan. Ia bermula satu arah, tenang. Suasana dicipta oleh pemikiran yang mudah, ketenangan tenang. Kemasukan suara kedua terlibat dalam gambar. Taman Tenang, bunyi yang tenang, diukur, intonasi lembut melodi mewujudkan sifat muzik yang tenang dan lembut.

Kemudian melodi naik di atas, menjadi lebih mengganggu, terang. Melody lain nampaknya menenangkan yang pertama.

Di tengah-tengah muzik, muzik terdengar insanely, dengan harapan, seolah-olah bertanya soalan, maka yang lebih berani, berterusan, seolah-olah menjawab. Seolah-olah wira "cerita dongeng" harus memutuskan sesuatu, untuk memilih sesuatu, berada di persimpangan ... Major muncul seketika - sebagai yang kelihatan kulit, seperti wawasan, sebagai petunjuk pahlawan utama cara lanjut.

Dan "kisah dongeng" berakhir dengan daftar yang rendah, senja, secara misteri, cemas dan tiba-tiba mengganggu dengan bunyi yang koyak. Kisah dongeng seolah-olah ditinggalkan ...

Selalunya dalam cerita-cerita dongeng, wira datang untuk menyelamatkan pelbagai perkara sihir: sebuah pesawat permaidani, but, kasut, tangler, menunjuk jalan, taplak meja berasaskan sentuhan, tanjung yang tidak kelihatan ... kasut laju ditemui dalam cerita dongeng yang berbeza, terutamanya di Charles Perro. Sebagai contoh, dalam kisah dongeng "Boy-C-Finger" menceritakan tentang bagaimana boots tujuh batu membantu kanak-kanak melarikan diri dari kanibal ...

Dalam permainan "Butang tujuh batu" Komposer menggunakan lompatan besar bunyi beraksen, diukur dan berat, seolah-olah langkah gergasi raksasa mengatasi jarak yang besar. Melody melompat sepanjang masa, melompat, lalat. Muzik sangat terang menggambarkan butir tujuh batu - ia ditelan, luas, berat, terdiri daripada melompat melompat besar, terdapat banyak aksen di dalamnya. Sesetengah bunyi menangis, yang lain lancar, seolah-olah bengkak bergerak dengan cara yang berbeza - ia melintasi, kemudian terbang.

Jika pada awal permainan, muzik terbang, berat, ia kelihatan seperti berjalan-jalan yang besar, ia merasakan kegelisahan di dalamnya, kemudian di tengah-tengah muzik itu menjadi lebih lancar, seolah-olah pedang bergerak langkah, dan kemudian melompat. Pendek, terbang intonasi muzik, yang serupa dengan lompatan besar, di tengah-tengah permainan diganti dengan lebih lama, licin, seperti penerbangan Racing.

Sangat ekspresif dan mendalam dalam kandungan miniatur "Romantik." Terdapat suasana yang berbeza di sini. Melody Song Song Melody itu sendiri, Dreamy, Sad. Ia kelihatan lebih perlahan daripada penyertaan, dan berakhir dalam setiap frasa yang diarahkan dengan mempersoalkan intonasi. Iringan itu menyerupai bunyi gitar.

Di tengah-tengah drama, melodi berbunyi dengan kegembiraan, kebimbangan. Fragmen chord awal yang muncul mengubah lukisannya, kini dia terdengar kecil. Melodi romantik awal menjadi kuasa, tegas, tetapi secara beransur-ansur ia melembutkan. Sebagai kesimpulan, suasana yang cerah dikembalikan lagi, dan tenang datang, paru-paru, nafsu yang tercerahkan, didengar.

Kerja-kerja Maikapara - hasil daripada banyak sampel dan pemilihan intonasi yang teliti, setiap nama permainan bukanlah jalan pintas yang disisipkan secara rawak, dan definisi kandungan yang memungkinkan untuk menggunakan fantasi kreatif artis muda. Memahami betapa pentingnya imejan pemuzik kecil, S. Maikar pada asalnya merawat pencarian untuk nama yang lebih cerah untuk bermain. Tidak selalu ia adalah yang pertama yang datang ke fikiran. Oleh itu, dalam versi asal, "minit cemas" dipanggil "kegelisahan", "rama-rama" - "elf", "legenda" - "mimpi", "musim bunga" - "bayi". Daripada "Gavota" pada mulanya, permainan "Moonlight" dikandung.

Ia sangat menarik untuk membiasakan diri dengan draf Biryukk. Mereka secara fasih menunjukkan bagaimana kitaran itu dilahirkan dan masak. Subjek kebimbangan komposer adalah semua - dari penempatan arahan persembahan kepada penampilan penerbitan (edisi input "Biryukk" keluar, seperti yang dikandung oleh penulis, dalam enam buku nota yang berasingan, dengan satu hiasan).

Sesetengah mainan muncul, seperti yang ditarik draf, segera dalam bentuk yang lengkap, yang lain telah ditapis dan diproses. Jadi, "komander kecil" tidak segera muncul: pertama dilahirkan " Kerja yang berterusan" Dia adalah gandum melodi untuk "komander kecil." Miniatur di FA Minor - sekarang ia adalah "butik tujuh batu" - menurut pelan awal terdapat idea yang sama sekali berbeza.

Rakaman ringkas yang menarik dari banyak bermain di Draf: Daripada pengulangan sepenuhnya beberapa episod, komposer menggunakan tanda-tanda penolakan. Dalam kes ini, teks yang ketat dikurangkan kadang-kadang dua kali, dan lebih banyak lagi. Perlu memberi perhatian kepada pelajar, kerana kaedah ini sangat memudahkan pembelajaran karya-karya dengan hati: secara psikologi lebih mudah diingat di mana apa yang mengulangi daripada mempelajari keseluruhan teks sebagai bahan baru.

Malangnya, Biryulki S. Maikapara menderita nasib biasa kerja popular: Mereka mencetak semula banyak kali seperti di negara kita (hampir setiap tahun) dan di luar negara - di Amerika Syarikat, Poland, Jerman, England, Austria, Republik Czech dan Slovakia, di negara lain. Pada masa yang sama, arahan eksekutif dan metodologi penulis adalah appliqué, phazing, pedalisasi - dibawa dalam bentuk yang terdistorsi. Setiap editor menganggap mungkin untuk menggantikan arahan prestasi penulis terperinci untuk membuat tambahan kepada mereka walaupun pada hakikatnya autograf yang disimpan di dalam arkib keluarga tidak diketahui oleh sesiapa, dan penerbitan seumur hidup telah lama menjadi keterlaluan bibliografi.

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada fakta bahawa koleksi "biryulki" adalah kitaran plat kotor, iaitu. Ia mempunyai makna artistik secara keseluruhan. Dan walaupun, tentu saja, sukar untuk mengharapkan pelaksanaannya pemuzik muda Ia adalah sepenuhnya bahawa tidak selalunya keseluruhan "ciptaan" dan "simfoni" Bach atau "HTC", tetapi menurut niat asal "Biryulki" dikandung sebagai kerja bersatu. Ini mudah untuk memastikan jika anda menyedari ciri-ciri reka bentuk kitaran (pelan tonal), seperti yang dijelaskan secara terperinci di atas, dan bermain bermain satu persatu: penampilan setiap bunyi seterusnya seperti kejutan, dan tidak disonana dengan yang sebelumnya . Ciri ini sekali lagi mengarahkan untuk mengingati "ciptaan" dan "Symphonies" Bach, di mana setiap permainan adalah secara serentak kedua-dua produk bebas dan pautan dalam rantaian umum. Sudah jelas bahawa untuk membuat suite langsing 26 drama, yang merupakan kitaran "biryulki", hanya tuan besar, yang merupakan komposer Soviet S.M. Maikar.

Sastera:

Wolman B.L. Samuel Moiseevich Makapaar. Esai kehidupan dan kreativiti. - L., Soviet Composer, 1963

Maykapara A. Kakek saya adalah Samuel Makapara. "Kehidupan muzik", №12, 1994

Mike par s.m. Pelaksanaan muzik dan pedagogi. Dari kerja yang tidak perlu. Penerbitan Rumah "MRU", 2006.

Maikapars.m. "Pemimpin muzik", № 3, 2007

Stukolkinag.a. Cm. Maikapar. Jalan ke kesempurnaan. SP, Composer, 2007, ms. 32-35.

Musikal kamus Encyclopedic.. GL. Editor - G. V. Keldysh. Ed. " Soviet Encyclopedia.", Moscow, 1991.

Rahsia penguasaan, pemikiran dan aphorisme Piano yang cemerlang

pemuzik, M., 2001.

9. Sumber Internet:

*) www. Wikipedia.org/wiki.

Yahudi Besar Muderova Irina Anatolyevna

Maika Par Samuel Moiseevich 1867-1938 Pianis dan Composer

Mike par samuel moiseevich

pianis dan komposer

Samuel Mikepar dilahirkan pada 18 Disember 1867 di Kherson. Tidak lama kemudian keluarga Samuel Maikapara berpindah dari Kherson ke Taganrog. Di sini dia memasuki Gimnasium Taganrog. Muzik mula terlibat dalam enam tahun.

Pada tahun 1885, beliau berpindah ke St Petersburg dan memasuki konservatori, di mana dia belajar sebagai pianis di Benjamino Chezi, Vladimir Demyansky dan I. Weis, serta dalam kelas komposisi Nikolai Solovyov. Secara selari, beliau belajar di Fakulti Fakulti Universiti St. Petersburg, yang lulus pada tahun 1891.

Pada tahun 1894-1898, beliau telah diperbaiki sebagai pianis di Leshetitsky di Vienna.

Dari tahun 1898 hingga 1901, dia melakukan konsert dengan Leopold Awero dan Ivan Gramali. Kemahiran dan bakat Maikapara - pianis dan komposer - A. Rubinstein, E. Grig, I. Engel, diperhatikan.

Pada tahun 1901, Mikepar mengasaskan sebuah sekolah muzik di Tver, membawa kepada tahun 1903. Sumbangan Maikapara kepada penciptaan muzik untuk kanak-kanak dan junior adalah penting; Ia telah ditulis lebih daripada 200 drama, yang sebahagian besarnya memperbaharui latihan repertoire. Pemula Pianis ("Biryulki", "Teater Puppet"). Kebanyakan drama perisian ini, mereka ditulis diakses oleh penggiat muda dan pada masa yang sama bahasa muzik yang sangat artistik.

Dari tahun 1903 hingga 1910, hidup terutamanya di Moscow, aktiviti konsert., konsert secara sistematik di Jerman. Akhirnya kembali ke Rusia dengan inisiatif A. Glazunov, pengarah Konservatori St Petersburg. Dia ditawarkan sebagai tempat guru di Konservatori St Petersburg. Dia mengetuai kelas piano di sana sejak tahun 1910. Pada tahun 1917, ia menjadi presiden konservatori. Maykapaar menaikkan kira-kira 40 pianis profesional. Selepas revolusi, ia disenaraikan dalam "Konservatif", terutamanya untuk keengganan untuk meluluskan pembaharuan yang dikenakan ke atas konservatori, pertama sekali, "pemeriksaan" pemohon asal-usul yang tidak peduli. Pada tahun 1928, pada tahun 61, ia terpaksa berhenti.

Mengenai inisiatifnya pada tahun 1927, kitaran 32 Sonat Beethoven dilakukan untuk kali pertama.

Buku-buku beliau "pendengaran muzik. Maksudnya, sifat, ciri dan kaedah pembangunan yang sesuai "(1900; edisi ke-2 - 1915)," Maksud kreativiti Beethoven untuk kemodenan kita "(1927)," tahun ajaran "(1938, nama awal" mengapa Dan ketika saya menjadi pemuzik ") - kerja-kerja pembaca muda jarang berlaku dalam kesusasteraan dunia mengenai permulaan jalan pemuzik konsert.

Pengarang Rapoport Natalia.

Dog Alik dan Cat Lazar Moiseevich Pemilik sebenar di rumah Danielev menganggap diri mereka - ya, mungkin, terdapat spaniel hitam hitam dan kucing Lazar Moiseevich, yang dipanggil demikian, harus dipertimbangkan, untuk wajah merompak. Yulik memuja mereka dan tidak pernah dalam apa-apa

Dari Pegawai Buku Korps Tentera Jeneral Leftenan A.A.VLASova 1944-1945 Pengarang Alexandrov Kirill Mikhailovich.

Wolvach Ivan Moiseevich Leftenan Kolonel dari Rkkapodokokov, angkatan bersenjata angkatan bersenjata pada 23 September 1901 di kampung Cheryomushki Volkovsky County dari wilayah Kharkiv. Ukraine. Dari petani. Bukan parti. Dalam Tentera Merah dari 20 Disember 1921, 24 Disember 1921, mendaftar di kadet di Sekolah Infantri Chuguev ke-6

Dari buku Jutawan Tunjuk Perniagaan oleh Lenin Lena

Bab Kelima Dmitry Malikov, Pianis

Dari buku ini semata-mata rahsia [Duta Besar ke Washington pada enam Presiden AS (1962-1986)] Pengarang Dobrynin Anatoly Fedorovich.

Richter pianist dan "peraturan untuk tingkah laku warga Soviet di luar negara" terhadap latar belakang yang agak tegang, secara umum, suasana hubungan kita dengan Amerika Syarikat telah menjadi pelepasan yang menyenangkan ke Amerika di seluruh dunia kita ahli muzik terkenal dan pasukan kreatif.. Cukup untuk memanggil

Dari buku Ranevskaya, apa yang anda benarkan diri anda?! Pengarang Woj motochovsky zbignev.

5. Samuel Marshak Puisi Marshak Ranevskaya dipuja. Dan itu mengejutkan: Mayakovsky, yang sangat bercita-cita tinggi, di kalangan sezamannya, mungkin, hanya Marshak menganggap dirinya di atas dirinya sendiri. Dia suka membaca puisinya, bagaimanapun, dalamnya, "Rubel" kadar, tetapi mereka terdengar dari ini

Dari buku lelaki dengan sevzyev eurress Pengarang Simonov Alexey Kirillovich.

Grandflower Moulo - Samuel Moiseevich Laskin Santa Moulo - Foto Perkahwinan, 1907 Sservsheva The Eurress, sumber Rohnya dan pengasas tradisi beliau adalah datuk. Datuk adalah kompeten, walaupun saya tidak menerima apa-apa pendidikan yang konsisten. Saya sangat bangga dengan

Dari buku muzik dan ubat. Mengenai contoh Romantik Jerman Pengarang Neumayr Anton.

Dari buku ini orang yang paling tertutup. Dari Lenin ke Gorbachev: Biografi Encyclopedia Pengarang Zenkovich Nikolay Alexandrovich.

Kaganovich Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). Ahli Politburo (Presidium) Jawatankuasa Pusat CPSU (B) - CPSU dari 13 Julai 1930 hingga 06/29/1957, calon ahli Politburo Jawatankuasa Pusat CSP (B) dari 23 Julai , 1926 hingga 13 Julai 1930, seorang ahli Organizingburo Jawatankuasa Pusat RCP (B) - WCP (B) dari 02.06.1924 hingga 12/18/1925 dan dari 12.07.1928 hingga 18.03 1946 Setiausaha Pusat Jawatankuasa RCP (B) - WCP (B) dengan

Dari buku Besar Yahudi Pengarang Muderova Irina Anatolyevna.

Kaganovich Mikhail Moiseevich (10/16/1888 - 07/01/1941). Calon Biro Penganjur Jawatankuasa Pusat CPSU (B) dari 10.02.1934 hingga 03/22/1939, ahli Jawatankuasa Pusat CPSU (B) pada tahun 1934-1941. Ahli Keadilan Pusat PKC (B) pada tahun 1927-1934. Ahli CPSU sejak tahun 1905, Granny Brother L. M. Kaganovich. Dilahirkan di kampung Kabana Chernobyl District of Kiev Province. Yahudi.

Dari buku tentang kami - pelukis Pengarang Frumkina Rebekka Markovna.

Rubinstein Anton Grigorievich 1829-1894 Komposer, pianis, konduktor, guru muzik Anton Rubinstein dilahirkan pada 28 November 1829 di wilayah Transdniest Village Podolsk. Dia adalah anak ketiga dalam keluarga Yahudi yang kaya. Bapa Rubinstein - Gregory

Dari wira buku Perang saudara Pengarang Mironov Georgy.

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 Pianist-Virtuoso dan konduktor dilahirkan pada 14 Jun 1835 di Moscow. Keluarga Rubinstein berpindah ke Moscow dari kampung Transnistrian Pravyatnik selama tiga tahun sebelum kelahiran Nicholas. Pada masa kelahiran, dia agak kaya. Muzik

Dari buku umur perak. Galeri potret wira budaya giliran abad XIX-XX. Kelantangan 2. k-r Pengarang Fokin Pavel Evgenievich.

Gileel Emil Grigorievich 1916-1985 Pianis Soviet yang cemerlang Emil Gileels dilahirkan pada 19 Oktober 1916 di Odessa, dalam keluarga Yahudi. Bapa, Grigory Gileels, bekerja di kilang gula, Ibu - Esphyr - adalah seorang suri rumah. Bermain permainan di Piano Emil bermula

Dari buku pengarang

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943-2011 Pianis Soviet dan Rusia Nikolai Petrov dilahirkan pada 14 April 1943 di Moscow, dalam keluarga pemuzik. Ayahnya - Colist Arnold Yakovlevich Ferkelman - Dilakukan di Piano Diiringi Dmitry Shostakovich dan mesra dengan

Dari buku pengarang

Mikhail Moiseevich Bongard, kita semua adalah tradisi, semua orang menjanjikan mukanya, semua, dengan cara yang berbeza, mengekalkan promeninya. Kita semua menjadi orang hanya sehingga sejauh mana orang yang disayangi dan mempunyai kes yang dicintai. Tidak pernah, ditutup dengan persekitaran nama samaran, dia tidak berpuas hati dengannya bekerja mengenainya

Dari buku pengarang

Dari buku pengarang

Piller Peter Moiseevich (Moseevich) Pseud. P. Khrushchov; 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941Literate dan pengkritik teater, prosa. Penerbitan dalam majalah "Sains dan Kehidupan", "Pas", "majalah untuk semua", "Spring", "Awakening", "Pendidikan", "Shards", "Sun of Russia" dan lain-lain. Koleksi cerita dan

Elena Kurovich.

tujuan: Promosi kanak-kanak ke warisan kreatif komposer dengan. M. Maikapara.

Tugas.: 1. Belajar kanak-kanak Membezakan imej muzik, cara ekspresi muzik, bentuk karya muzik.

2. Membangunkan rasa irama, keupayaan untuk menghantar melalui pergerakan sifat muzik.

3. Rip respons emosi, suka muzik.

Pendaftaran dewan:

Potret S. M. Maikapara, Kotak muzik, mainan kecil kanak-kanak, buku dongeng, gambar konservatori St. Petersburg.

Cepat bunyi "Waltz" Dari. Maikapara. Kanak-kanak memasuki dewan, duduk.

Pemimpin muzik.:

Halo, pendengar yang dihormati! Hari ini kami berkumpul dengan anda di ruang tamu muzik untuk mendengar muzik, didedikasikan kepada anda - Kanak-kanak. Disiarkan olehnya komposer Samuel Moiseevich Maikapar. (Pertunjukan Potret. Rajah1.) Samuel. Mike par. Dilahirkan lebih dari seratus empat puluh tahun yang lalu. Dalam keluarga, kanak-kanak - Samuel dan empat adik perempuannya, sejak zaman kanak-kanak mereka terlibat dalam muzik. Ibunya bermain piano dengan sangat baik. Kelas lelaki itu bermula dengan enam tahun, dan dari sembilan tahun Mike par. mengambil bahagian dalam konsert.

Apabila dia tumbuh, dia pergi belajar di konservatori St Petersburg. (Rajah2. Rajah 3.) menulis, menulis muzik, termasuk untuk kanak-kanak. Sangat terkenal kitaran piano anak-anaknya "Biryulki". Dengar bunyi perkataan ini - ia adalah penyayang, lembut, muzik. Suatu masa dahulu "Biryulki" - adalah permainan kegemaran kematian. Jadual itu digantung sekumpulan yang sangat kecil benda itu: Cawan, garis, pollunas dan perkakas rumah lain. Biryuchka dari tangan diperlukan untuk mendapatkan crochet kecil, satu demi satu, tidak kacau selebihnya.

Permainan "Biryulki" Dalam versi moden

Pemimpin muzik.:

Sedikit bermain Maikapara menyerupai kumis itu dari permainan antik. Dengarkan salah seorang daripada mereka "Gembala" (Pelaksanaan)

Gembala - Seorang budak lelaki yang cerah, matahari terbit hingga musim panas, padang rumput yang mekar berhampiran sungai. Sehingga ia tidak membosankan untuk merumput kawanannya, dia memotong mantelnya dan membuat persembahan kecil daripadanya. Cahaya, gembira naigersh swivel berdering di padang rumput. Di tengah-tengah miniatur, melodi berbunyi dengan gembira, cemas, dan sekali lagi cerah dan gembira. Mari kita ambil permainan ini orkestra.: Apabila muzik akan berbunyi ringan, gembira - menemani ia akan menjadi segitiga berdering. Dan jika anda mendengar nota yang cemas, teruja - menemani mereka akan menjadi Temlo Tambourine, Maracas dan tamburin.

Main orchestration "Gembala"

Juga Samuel. MikePar menulis muzik, didedikasikan untuk alam semula jadi., masa tahun. Apa "Pemandangan"Anda semua tahu semuanya dengan sempurna. (Jawapan kanak-kanak) Sekarang permainan akan berbunyi untuk anda "Spring". Di dalamnya, anda boleh mendengar suara-suara yang membangkitkan selepas musim sejuk hibernasi alam semula jadi. Ini adalah deringan tanaman, menghidupkan semula burung. Muzik adalah ringan, lembut, telus, sama seperti udara musim bunga segar.

Mendengar Play. "Spring"

Atau mungkin seseorang tahu anda puisi Kira-kira musim bunga dan adakah ia membacanya?

Bacaan puisi musim bunga

Pemimpin muzik.:

Lelaki, adakah anda suka teka-teki? (Jawapan kanak-kanak) Cuba meneka ini riddle.:

Pada waktu pagi, cakar Beada

Semua rumput adalah scribble.

Dan pergi mencari mereka pada siang hari -

Kami sedang mencari, kami sedang mencari - tidak mencari! (Embun, rosinki)

Samuila Maikapara Terdapat permainan dengan nama sedemikian "Rosinki". Marilah kita cuba lulus kemudahan, ketelusan titisan kecil ini.

Latihan muzik dan irama "Light Run" pada muzik S. Maikapara"Rosinki"

Sekarang kita mempunyai perjalanan yang menarik ke dunia cerita dongeng. Tetapi untuk ke sana, adalah perlu untuk mengatakan beberapa mantra atau membuka kotak muzik sihir kecil. Dia akan membawa kita ke dunia dongeng.

Bunyi Bermain. "Kabinet Muzik"

Apa yang boleh anda katakan tentang muzik ini? (Jawapan kanak-kanak) Dia seolah-olah menjadi mainan. Bunyi sangat tinggi, cahaya, berdering. Ingatkan permainan loceng kecil, menjemput kami ke kisah dongeng. Dan dalam dongeng terdapat banyak keajaiban dan sihir yang berbeza. Sebagai contoh, "Butang tujuh batu". Suka komposer menggambarkan mereka? Ini adalah lompatan besar bunyi beraksen, diukur dan berat, seolah-olah langkah gergasi raksasa mengatasi jarak yang besar.

Mendengar Play. "Butang tujuh batu"

Sekeping seterusnya komposer dipanggil"Tappy". Adakah anda mempunyai cerita dongeng kegemaran anda? (Jawapan kanak-kanak) Ya, cerita dongeng adalah berbeza. Mendengar "Tappy". Apa kata-kata yang boleh saya gambarkan bunyi itu? (Jawapan kanak-kanak) Membuka melodi bunyi dengan lembut, sedikit sedih.

Mood dicipta dengan mudah difikirkan. Atau mungkin seseorang menyampaikan kisahnya, mendengar permainan ini? (Jawapan kanak-kanak)

Hari ini, lelaki, di ruang tamu muzik kami menyentuh warisan Muzik. komposer S.. M. Maikapara. Untuk anda, bermain bermain dari kitaran piano kanak-kanak "Biryulki". Ini nakal "Gembala" (Rajah4. Rajah 5.)

dan "Butang tujuh batu" (Rajah9. Rajah10.)

dan "Kabinet Muzik", dan bermain "Spring" (Rajah6. Rajah7.)

dan kecil "Tappy" (Rajah11.)

dan "Rosinki" (Rajah 8.)

Dan saya cadangkan anda pergi ke studio artistik kami "Rainbow"Dan hakikat bahawa anda mengingati kebanyakannya, saya suka menyatakan dalam lukisan anda. Berharap anda kreatif Mengangkat dan Inspirasi!

Penerbitan mengenai topik ini:

Institusi pra-sekolah kami mempunyai pengalaman perkongsian sosial bertahun-tahun dengan pelbagai organisasi dan institusi masyarakat. Kami menjalankan.

"Kisah satu cinta." Konsert konsert dengan kanak-kanak sekolah senior Pengarang: Romahova Marina Gennadyevna, guru di kelas Piano Tsgtuy G. Krymsk Objektif: Pendidikan yang komprehensif berkembang, harmoni, rohani.

Perbualan untuk kanak-kanak pra-sekolah kanan "Prince Vladimir" Relevan: Identiti Putera Vladimir, makna sejarah Vladimir Saint untuk rakyat Rusia adalah Incredit dan relevan.

Perbualan untuk kanak-kanak umur prasekolah senior "yang mencipta filem?" Pendidik: Guys, adakah anda suka menonton filem? (Respons of Children) dan apa filem yang paling anda sukai? Pendidik: Pernahkah anda tertanya-tanya.

Perbualan untuk kanak-kanak senior umur prasekolah Dengan bahagian praktikal "Black Gold Ugra" Objektif: Untuk mengembangkan idea-idea kanak-kanak tentang semula jadi.

Disco untuk kreativiti komposer V. Ya. Shainsky Disco untuk kerja V. Ya Shansky (hiburan untuk kanak-kanak yang disediakan untuk kumpulan sekolah) Kanak-kanak dimasukkan ke dalam dewan ke muzik lagu "bersama-sama.