Artis kanak-kanak terkenal Illustrators. Ilustrasi Buku Kanak-kanak: Nama Perbendaharaan

Buku-buku yang kita baca pada zaman kanak-kanak sangat dipengaruhi oleh kita terima kasih kepada gambar-gambar yang tidak dapat dilupakan dengan wira kegemaran anda. Saya boleh dengan mudah membiak dalam ingatan lewat dari beberapa dekad. Tetapi sekarang anda memilih buku yang baik dengan gambar. Melangkah ke kedai, kita hanya hilang dan pada akhirnya kita mengambil buku dengan penutup yang paling beracun, dari mana kanak-kanak itu buruk. Apakah rahsia ilustrasi yang berjaya dan bagaimana untuk memilih buku yang baik dengan gambar, Angelina Green dan Ilya Markina, memberitahu Alexander Balashov, Illustrator dan Guru Sekolah Lukisan Sekolah Kalacheva.

Bagi mereka yang bersiap untuk peperiksaan Ketua Sekolah

3 peraturan untuk mencipta lukisan kanak-kanak yang baik

Resipi universal untuk ilustrasi yang ideal tidak wujud. Tetapi terdapat tiga peraturan yang membolehkan artis membuat lukisan yang menarik untuk buku kanak-kanak.

1. Ilustrasi kanak-kanak harus berbeza. Jika tidak, kanak-kanak sukar untuk memberi tumpuan kepada sesuatu. Pada kanak-kanak, keupayaan untuk memberi tumpuan tidak begitu maju. Mereka melihat warna dan bentuk, jadi untuk ilustrasi kanak-kanak, ini amat penting.

2. Komposisi mestilah pemikiran yang jelas. Pandangan tidak sepatutnya meninggalkan had ilustrasi. Semua perhatian harus tertumpu dalam gambar.

3. Pembaca harus mengenali diri mereka dalam wira. Nah, sebagai contoh, jika watak-watak itu sesuai dengan usia kanak-kanak, perkadaran badan.

Bagi pilihan buku oleh ibu bapa, saya menasihati anda untuk menanamkan rasa yang baik sejak zaman kanak-kanak. Anda perlu mengambil alih keberanian dan menghilangkan semua buku dengan mata berjabat plastik dan bunga nuklear. Pilih ilustrasi yang seperti anda. Jadi anda melangkah demi langkah akan mengenali anak anda dengan dunia yang cantik. Kita semua mengehadkan anak-anak mereka dalam penggunaan manis dan menanamkan cinta untuk sayur-sayuran? Anda juga perlu lakukan dengan ilustrasi buku.

Adalah penting untuk diingat bahawa perhatian kanak-kanak lebih sukar daripada orang dewasa. Untuk memeriksa sama ada ia agak berbeza, leret ujian mudah: ambil gambar dalam mod penangkapan hitam dan putih. Ia sepatutnya berubah menjadi berbeza dengan nada, tidak kelihatan seperti jisim kelabu yang tergelincir.

Ramai orang dewasa, terutamanya nenek, percaya bahawa dalam buku kanak-kanak, haiwan mesti ditarik realistik. Jika tidak, kanak-kanak itu akan mempunyai idea yang salah tentang apa yang kelihatan seperti kucing, sebagai contoh, kucing. Sebagai persembahan amalan, kanak-kanak yang sangat kecil bertindak balas lebih baik hanya pada imej yang lebih simbolik haiwan itu. Mereka segera mengenali ia. Di samping itu, simbolisme ini membangunkan fantasi. Jangan takut bentuk mudah. Biarkan ilustrasi yang realistik (contohnya, pengarang ingpen) untuk kanak-kanak yang lebih tua.

Sekiranya anda tidak tahu bagaimana untuk memilih sesuatu yang berbaloi dari manifold, dan anda hilang di antara pelbagai kedai buku - memberi perhatian kepada rumah penerbitan kecil ("Poliandria", "Scooter", "Pink Giraffe"). Penerbit kecil sering lebih berhati-hati sesuai untuk memilih buku dan ilustrasi yang berkualiti.

Apakah ilustrasi kanak-kanak

Tidak ada klasifikasi seragam ilustrasi, semuanya secara individu dan bergantung kepada pengarang. Bagi ibu bapa yang masih mahu memahami pelbagai buku kanak-kanak dengan gambar, kami telah menyediakan panduan kecil kepada juruteknik, pendekatan dan gaya menggambar ilustrasi.

Mulakan berdiri dengan fakta bahawa terdapat bahan yang berbeza. Seseorang menarik cat, seseorang pensil, seseorang menggabungkan teknologi atau menggunakan kolaj, seseorang memotong dari kertas. Sesetengah ilustrator menarik segera ke CleanStik dari kepala, dan seseorang menarik banyak lakaran dan memilih rujukan.

Perkara utama dalam ilustrasi adalah prinsip penyatuan untuk satu siri gambar. Selalunya ia akan menjadi plot, ia dibahagikan kepada adegan utama, masing-masing artis mencipta ilustrasi. Angka-angka menggambarkan watak-watak naratif.

Sebagai contoh ilustrasi plot bersatu, Frederick Piyo lukisan dalam buku "Lulu dan bangau yang bertaburan" atau "Lulu dan percutian pencinta" boleh diberikan. Dalam lukisan kita melihat hanya situasi yang diterangkan dalam teks.

Ilustrasi Frederick Piyo.

Ilustrasi Frederick Piyo.

Sesetengah artis menyatukan satu siri gambar pada prinsip tapak tindakan: Sebagai contoh, ilustrasi adegan dari kehidupan pedesaan. Untuk prinsip ini, banyak vimmelbuhi dihiasi - buku pendidikan untuk melihat, latihan dan ingatan. Ini adalah penerbitan format yang besar di mana setiap pembalikan adalah gambaran terperinci yang kanak-kanak boleh melihat tanpa henti.

Vimmelbuhi - pilihan yang sempurna Bagi pembaca malu: kanak-kanak belajar, bermain dan membaca. Contoh yang jelas adalah buku "di sarkas" Doro Geleb dan Peter Knorra. Beberapa plot, yang masing-masing terbentang di sarkas.

Ilustrasi Doro Geleb dan Peter Knorra

Gambar kadang-kadang digabungkan dalam prinsip gaya. Illustrator menarik imej yang sudah biasa, menyesuaikannya di bawah gaya yang unik. Sebagai contoh, redraws watak-watak buku, satu siri buku, satu siri filem atau kartun supaya mereka, yang tinggal wira yang dikenali, mencerminkan visi artis. Dalam lukisan pereka grafik Finland, Jirki Vaatienne boleh didapati untuk mengetahui Puteri Disney, walaupun mereka kelihatan luar biasa. Kanak-kanak yang suka "jantung sejuk" dan "Snow White and Seven Dwarfs", sebuah buku yang mempunyai ilustrasi yang sama akan suka.

Ilustrasi Jirka vääinen.

Ciri teknik ini juga boleh menjadi prinsip penyatuan. Sebagai contoh, jika pengarang hanya menggunakan angka Geometri.seperti Oleg Beresnev dalam lukisan haiwan. Ilustrasi yang sama berfungsi dengan sempurna pemikiran kreatif Kanak-kanak dan mengajar mereka untuk melihat bentuk mudah.

Prinsip-prinsip penyatuan tersebut boleh mencipta satu set yang hebat. Tidak ada sekatan, semuanya hanya bergantung kepada artis itu sendiri dan kemungkinan fantasinya.

Ilustrasi Oleg Beresnev

Teknik dan bahan secara langsung adalah sangat popular, cat air, gouache, pensil warna, kolaj. Ilustrasi vektor juga popular, tetapi paling sering tulisan tangan artis di dalamnya jauh lebih rumit.

Di sini contohnya terang Ilustrasi dalam cat air dari artis Tokyo Mateusha Urbanovich.

Ilustrasi Mateusz Urbanowicz.

Tetapi lukisan gouache dari Dinar Martalipova.

Ilustrasi Dinara Mirtalipova.

Sesetengah artis memotong ilustrasi kertas atau kain, seperti artis Czech Michael Mikhailov. Eksperimen sedemikian dengan bentuk sentiasa menduduki kanak-kanak.

Ilustrasi Michala Mihalyiová.

Ilustrasi Tatiana Devaeva, Elena Erlich dan Alexey Lyapunova

Kerja-kerja asal diperoleh daripada mereka yang bekerja dengan Linografi. Sebagai contoh, lukisan Olga tahun-Denisova dari Yekaterinburg.

Ilustrasi Saham Olga Yezhova-Denisova

Sesetengah artis menggunakan kolaj, kerana artis Morgan Wallace lakukan. Ilustrasi sedemikian, kanak-kanak sering cuba meniru, memberi inspirasi kepada penciptaan kraf dan kolaj mereka sendiri.

Ilustrasi Saham Morgana Meredith Wallace

Ilustrasi vektor klasik, seperti dalam kerja Ireland Ireland Peter Donnelly, patut diberi perhatian, pertama sekali, dengan mengingatkan animasi.

Ilustrasi Peter Donnelli

Illustrators terbaik

Sekiranya anda tidak mempercayai rasa anda sendiri, rujuk kepada karya artis terkenal. Banyak ilustrasi adalah banyak, dan setiap orang mempunyai senarai kegemarannya sendiri. Saya membuat pilihan pengarang kegemaran saya. Mereka semua mempengaruhi ilustrasi kanak-kanak, dan ramai yang juga berdiri pada asal usulnya.

Miroslav Shaba. - penulis kanak-kanak Dan Illustrator dari Republik Czech, terima kasih kepada buku panduan yang berwarna-warni. Satu siri penerbitan yang terang termasuk panduan "ini New York", "Paris ini", "Ini adalah London" dan banyak lagi.

Hend Mieler. - yang lain artis Czech.Lebih kerap bekerja dengan animasi. Dikenali sebagai pengarang kartun mengenai Critting, yang mana banyak yang senang dilihat dalam zaman kanak-kanak.

Beatrice Potter. - Artis Inggeris dan pengarang buku kanak-kanak. Ia pada dasarnya dicat haiwan dan tumbuhan.

Lev Tokmakov. - artis Soviet-Ilistor yang bekerjasama dengan majalah "Murzilka". Karya-karyanya disimpan dalam Galeri Tretyakov. dan Muzium Seni Halus bernama Pushkin.

Viktor Chizhikov. - Artis yang memberi dunia imej beruang beruang, Sukan Olimpik Musim Panas Talisman 1980 di Moscow.

Yuri Vasnetsov. - Artis Soviet, Painter, Jadual, Artis Teater, Buku Illustrator dan Laureate hadiah Negeri.. Lukisannya boleh didapati di kebanyakan buku yang biasa dari zaman kanak-kanak.

Olga dan Andrei Dugina - Artis Rusia yang telah berpindah ke Stuttgart. Kerja mereka menyerupai miniatur abad pertengahan. Pada tahun 2007, pasangan itu telah dianugerahkan pingat emas Persatuan Illustrator AS untuk lukisan kepada kisah dongeng "Tailor Brave".

Robert Ingpen. - Illustrator asal Australia. Antara karyanya, lukisan ke Alice di Wonderland, "Pulau Treasure", "kepada Soyuer," Peter Pan dan Wendy, Kipling Tales dan banyak lagi kerja klasik. Sesetengah ilustrasi Robert Ingpen kelihatan terlalu dewasa, serius dan bahkan gelap, yang lain gembira.

Eric Karl. - Illustrator, yang telah bekerja di jabatan pengiklanan di akhbar yang berprestij New York Times. Sebaik sahaja logo, yang dicat oleh artis, menyukai ini kepada seorang penulis kanak-kanak, bahawa Eric Carlo ditawarkan untuk membuat ilustrasi untuk sebuah buku. Tidak lama kemudian artis itu sendiri mula menulis untuk pembaca kecil.

Rebecca Dotremer. - Artis Illustrator Perancis dan pengarang buku anak-anaknya sendiri. Bekerja dalam penerbitan bercetak kanak-kanak dan mencipta poster dengan ilustrasi.

Ernest shepard. - Artis Inggeris dan ilustrator yang bekerja dengan kartunis dalam majalah satirikal "Punch". Dikenali dengan ilustrasi beliau kepada dongeng tentang Winnie Poose.

Quentin Blake - Illustrator Bahasa Inggeris. Lukisannya dihiasi dengan lebih daripada 300 buku klasik yang diiktiraf: Lewis Carroll, Reddiard Kipling, Jules Verne, Lembaga Sylvia, Roald Dalya dan banyak lagi.

Semua kanak-kanak suka dongeng: suka mendengar, sebagai nenek dan ibu memberitahu mereka, dan mereka yang boleh membaca, membaca sendiri. Baca dan pertimbangkan gambar yang menarik dan berwarna-warni - ilustrasi yang memberitahu tentang wira buku itu tidak kurang daripada teks cerita itu sendiri. Dan yang mencipta ilustrasi ini? Nah, tentu saja, artis, artis - ilustrator.

Siapa ilustrator? Ini adalah artis yang menarik ilustrasi untuk buku untuk membantu memahami kandungan buku, adalah lebih baik untuk membentangkan wira, penampilan, watak, tindakan, keadaan di mana mereka tinggal ...

Dalam lukisan artis-ilustrator, cerita dongeng yang anda boleh meneka, walaupun tanpa membacanya, watak-watak jahat cerita dongeng atau baik, pandai atau bodoh. Dalam cerita-cerita dongeng, selalu ada banyak fantasi, humor, jadi artis yang menggambarkan kisah dongeng harus menjadi ahli sihir kecil, mempunyai rasa humor, cinta dan memahami kreativiti rakyat.

Mari kita berkenalan dengan beberapa artis-ilustrator buku kanak-kanak.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Ilustrasikan buku untuk kanak-kanak bermula sejak tahun 1929. Buku beliau "Ladushki" pada tahun 1964 telah dianugerahkan Anugerah Tertinggi - Diploma Ivan Fedorova, dan di Pameran Antarabangsa di Leipzig, dia menerima pingat perak. Yuri Alekseevich adalah artis yang indah - Seorang pencerita, kerana karyanya dicirikan oleh kebaikan, tenang, humor. Sejak zaman kanak-kanak, dia menyukai mainan dymkov yang cerah dan biasa dan tidak berpisah dengan imej yang diilhamkan olehnya, memindahkannya ke halaman buku.

Dalam ilustrasi Vasnetsov hidup persepsi insentif dunia, kecerahan dan kecerahan: Kucing berjalan di skirt merah jambu dan hares di dalam kasut, Zainka yang bermata, lampu-lampu yang nyaman dalam yang luar biasa, di mana tikus tidak takut Daripada kucing, di mana matahari yang elegan dan awan seperti pancake yang berbulu. Gambar-gambarnya untuk lagu-lagu rakyat, menyapu dan boom seperti semua anak-anak ("Ladushka", "Raduga-arc"). Dia menggambarkan cerita dongeng rakyat, kisah dongeng Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki dan lain-lain klasik kesusasteraan Rusia.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Mungkin sukar untuk mencari orang yang mencintai buku kanak-kanak dan pada masa yang sama tidak biasa dengan ilustrasi Evgeny Mikhailovich Rachieva. Ia boleh dipanggil sebagai salah seorang artis yang paling terkenal dari buku kanak-kanak abad yang lalu.
Evgeny Mikhailovich - Artis Animatis, Pengarang Ilustrasi kepada Rusia, Ukraine, Romania, Belarus dan lain-lain cerita rakyat, Tales orang-orang di utara, dongeng Ivan Krylov dan Sergey Mikhalkov, cerita dongeng Dmitry Mine-Sibiryak, karya Mikhail Svavina, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Lion Tolstoy, Vitaly Bianki, dll.

Dia cerah, baik dan lukisan Merry. Tidak dapat dilupakan dan selama-lamanya. Kisah-kisah pertama zaman kanak-kanak adalah "Kolobok", "Ryabina", "Tiga Beruang", "Zayushkina Hut", "Goat-Dereza" - tetap dalam ingatan dengan ilustrasi evgeny Rachieva.

"Untuk membuat lukisan kepada dongeng tentang haiwan, tentu saja, anda perlu tahu sifat yang baik. Adalah perlu untuk mengetahui dengan baik apa yang kelihatan seperti haiwan dan burung itu, yang akan menarik, "kata artis tentang karyanya.

Tetapi binatang-binatang yang Evgeny Mikhailovich dicat bukan hanya rubah dan serigala, hares dan beruang. Imej mereka mencerminkan emosi manusia, watak, mood. "Kerana dalam cerita dongeng, haiwan seperti orang yang berbeza: Pada yang baik atau jahat, pintar atau bodoh, pada nakal, ceria, lucu, "(E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin adalah artis terkenal dan penulis. Sebagai tambahan kepada buku mereka sendiri, Volchishko dan lain-lain, Vaska, "Mengenai Sokoka" menggambarkan karya Vitaly Bihanki, Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Mikhail Svavina, dll.

Charushin tahu tabiat dan imej haiwan. Dalam ilustrasi mereka, dia melukis mereka dengan ketepatan dan ciri-ciri yang luar biasa. Setiap ilustrasi secara individu, masing-masing menggambarkan watak dengan watak individu Keadaan pasti yang sepadan. "Jika tidak ada imej, tidak ada apa-apa untuk menggambarkan," kata Evgeny Charushin. - "Saya mahu memahami haiwan itu, lulus oleh Hawth, sifat pergerakan itu. Saya berminat dengan bulu. Apabila seorang kanak-kanak mahu merasakan binatang saya, saya gembira. Saya mahu lulus suasana haiwan, ketakutan, kegembiraan, tidur, dll. Semua ini mesti diperhatikan dan merasa. "

Artis mempunyai kaedah tersendiri - semata-mata yang indah. Ia tidak menimbulkan kontur, tetapi yang luar biasa mahir, noda dan sebatan. The Beast boleh digambarkan hanya "Shaggy" tempat, tetapi noda ini juga kewaspadaan postur, dan sifat pergerakan, dan keunikan tekstur adalah keanjalan bulu yang panjang dan tegar, bersama-sama dengan kelembutan bulu pendarahan tebal.

Buku terkini e.i. Charushina Steel "Baby in a Cage" s.ya. Marshak. Dan pada tahun 1965, beliau telah dianugerahkan Pingat Emas di Pameran Antarabangsa Buku Kanak-Kanak di Leipzig.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich terkenal, pertama sekali, seperti graf yang indah dan artis-ilustrator buku. Dia bukan hanya seorang artis, tetapi juga seorang pengembara. Paling kejayaan besar Dia membawanya kerjasama dengan Gennady Schyrev. Bersama-sama mereka membuat perjalanan ke utara, Jauh ke timurSelepas itu terdapat cerita dan lukisan kepada mereka. Buku-buku yang paling berjaya "Penguins" dan "Pinagor" dianugerahkan diploma untuk reka bentuk yang terbaik.

May Petrovich adalah seorang pelukis yang indah. Dia lukisan krayon lilin., cat air. Miturich memilih jenis ilustrasi ini, di mana tidak ada warna atau jumlah, atau warna melanggar harmoni dari lukisan dan lembaran putih. Ia dengan teliti memilih 2-3 warna kuning, biru, hitam dan menarik tanpa mencampurkan warna. Mengelakkan persamaan langsung Warna dengan jenis, warna adalah bersyarat.

Dalam cerita tentang alam semula jadi, nada lembut, cat air telus meningkatkan perasaan berdiam diri, ketenangan, yang mengalami orang yang bersifat.

Artis mengeluarkan kira-kira 100 buku untuk kanak-kanak. Antaranya ialah ilustrasi untuk karya Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Gennady Snegiva, Agnia Barto, Sergey Mikhalkov, Reddarda Kipling, Lewis Carroll, Sergey Aksakova, "Odyssey" dari Homer, "cerita rakyat Jepun."

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Aktiviti kreatif Lev Alekseevich Tokmakova adalah pelbagai: dia bukan sahaja membayar banyak masa bekerja dengan buku kanak-kanak, tetapi ia berfungsi dan dalam grafik mesin - mereka mencipta beberapa belas autolitografi dan banyak lukisan, dia sering bertindak sebagai wartawan, pengkritik dan penulis kanak-kanak. Namun, tempat utama dalam kerja artis itu menduduki buku ilustrasi - Lebih daripada empat puluh tahun dia menarik buku kanak-kanak. Laman buku muncul makhluk yang sangat pelik. Adakah ia bukan mainan? Wolf perak, beruang dengan bola bukan telinga? Artis menarik siluet, warna noda, secara sedar menggunakan penerimaan "buatan manusia". Lukisannya tidak mempunyai butiran dan deskripsi domestik. Sedikit cat biru - tasik, sedikit gelap hijau - hutan. Satu lagi pengakuan yang menarik dari artis - wira-wunya tidak bergerak, mereka membeku di tempat. Mereka sama dengan prototaip mereka di dada dan kulit, dari sana, dari binatang Tokmakovsky.

Penemuan asli dalam seni buku kanak-kanak menjadi dicipta olehnya ilustrasi untuk buku-buku: Gianni Rodari "Tales melalui Telefon", Astrid Lindren "Peppi Long Stocking", Irina Tokmakova "Rostik dan Kesha", Vitaly Bianki "Bagaimana A Muraum Cepat Rumah Rumah" , untuk kerja Valentine Berestova, Boris Nodoka, Sergey Mikhalkov dan banyak lagi.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev adalah salah satu artis multiplotor Soviet pertama, pengarah dan kartun penulis skrip. Dari pertengahan tahun 40-an, dia berpaling kepada buku kanak-kanak sebagai pengarang lukisan dan teks. Animasi itu dikenakan tanda pada karya artis: binatangnya menjadi lucu, lucu, menyeronokkan. Kita melihat kekayaan tindakan. Perkara utama untuknya adalah untuk menunjukkan watak wira, moodnya. Lukisan dipenuhi dengan butiran menarik yang menekankan humor lembut cerita dongeng. Selalunya, artis menggunakan sebahagian daripada halaman yang mendasari, secara organik menggabungkan lukisan dan teks.

Terima kasih kepada Peru, pembaca menerima ilustrasi yang indah tentang buku Gianni Rodari "Adventures of Chipollino", penulis Norway Alpha Prissen "Tahun Baru Lucu", penulis Hungary Agnesh Balint "Gnome Dwarf dan Raisin", Writer Amerika Lilian Moores "

Vladimir Grigorievich Suteyev sendiri terdiri daripada dongengnya. "Saya sedang menulis tangan kanan, dan menarik - kiri. Jadi betul untuk sebahagian besar adalah percuma, jadi saya datang dengan pelajaran untuknya. " Pada tahun 1952, buku pertama diterbitkan untuk pengarang Steeva sendiri, "dua dongeng mengenai pensil dan cat." Sejak itu, beliau menulis skrip untuk kartun, menggambarkan buku, bertindak sebagai pengarah dan penulis skrip.

Antara buku yang diterbitkan dengan ilustrasi Vladimir Suteev, seperti: "Apa itu burung?", "Ayam dan itik", "Wand Celestial", "Mesti-Striped", "Uncle Step", "Happy Summer", " Tahun Baru yang lucu, "The Adventures of FI", "AIBOLIT", "Apple", "Tarakanische", "Bear-Nevezhka", "Frog Stubborn", "Kotten, yang terlupa bagaimana bertanya", "beberapa masalah", "Descend lebih mudah", "Di mana lebih baik takut?", "The tengah sosej", "Jadi tidak jujur", "Cutlet yang tersembunyi", "The Shadow memahami segala-galanya", "bahasa rahsia", "satu hari Pada waktu pagi "," Chamomiles pada bulan Januari "," sebagai anak anjing Tedca belajar untuk menjerit, "dan yang lain.

Victor Alexandrovich Chizhikov (lahir 26 September 1935)

Artis itu menghidupkan lukisannya kepada beberapa jenis permainan di mana tidak ada yang nyata, dan dunia bersyarat, yang membolehkannya membinanya negara yang hebat. Tidak mustahil untuk tidak tunduk kepada pesona pahlawannya.

Victor Aleksandrovich berkata: "Saya tidak berminat dengan warna, saya seorang Daltonik, saya hanya watak manusia."

Heroes dari lukisannya selalu menyebabkan senyuman - baik dan ironis. Mudah dapat dikenali, penuh dengan humor yang baik dan haba rohani, lukisan Chizhikov menjadi diketahui berjuta-juta pembaca dari semua peringkat umur, dan pada tahun 1980 dia datang dengan dan melukis Mishe's Bear - Muscovian Talisman sukan Olimpikyang dengan serta-merta menjadi salah satu watak lukisan yang paling popular di negara ini.

Ilustrasinya dihiasi dengan buku-buku hampir semua klasik kesusasteraan kanak-kanak Soviet - Agnya Barto, Sergey Mikhalkov, Boris Nodoka, Samuel Marshak, Nikolai Nosov, Andaian Edward dan banyak lagi sebagai pengarang domestik dan asing.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Dilahirkan di Nizhny Novgorod.Pada tahun 1921, beliau belajar di Moscow di Bengkel Seni Agung dan Teknikal dan Institut. Satu-satunya artis Soviet, yang dianugerahkan pada tahun 1976, Hadiah G. H. Andersen untuk kreativiti dalam bidang ilustrasi kanak-kanak.

Artis berbakat dan tersendiri membangunkan bahasa yang indah. Intipati dalam bunyi terbuka warna, dalam keupayaan untuk melihat dunia adalah luas dan hiasan, dalam keberanian lukisan dan komposisi, pengenalan unsur-unsur hebat yang hebat. Sejak zaman kanak-kanak, melihat sudu dan kotak yang dicat, mainan yang dicat terang dia terpesona oleh teknik yang lain, yang tidak diketahui, cara lain untuk pencelupan. Mavrina dimasukkan dalam ilustrasi walaupun teks (baris pertama dan terakhir ditulis oleh tangan, wira diserlahkan, kita telah beralih dengan ciri yang cerah). Menarik gouache.

Tempat istimewa dalam karyanya telah diambil menggambarkan buku untuk kanak-kanak. Reka bentuk yang paling terkenal dengan dongeng A. S. Pushkin: "Kisah dead Tsarevna. dan tujuh pahlawan "," Ruslan dan Lyudmila "," cerita dongeng ", serta koleksi" schuye Village.", Cerita dongeng Rusia," untuk tiga puluh tanah ". Tatiana Alekseevna Mavrina dan sebagai ilustrator buku-bukunya: "Binatang yang hebat", "Gingerbreads dibakar, kucing di kaki tidak diberikan", "abjad yang hebat."

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Kisah dongeng itu berminat sepanjang hidupnya. Dia fantasi dengan mudah dengan keseronokan, kisah dongeng yang sama dapat menggambarkan beberapa kali dan setiap kali dengan cara yang baru.

Vladimir Konashevich menarik ilustrasi untuk cerita orang yang berbeza: Rusia, Inggeris, Jerman, Cina, Afrika.

Buku pertama dengan ilustrasi "abjad dalam gambar" keluar pada tahun 1918. Ternyata secara kebetulan. Artis menarik gambar lucu yang berbeza untuk anak perempuannya. Kemudian dia mula menarik gambar pada setiap huruf abjad. Seseorang dari penerbit melihat lukisan ini, mereka suka dan dicetak.

Melihat lukisannya, anda merasakan bagaimana artis itu sendiri ketawa dengan anak-anak.

Dia sangat berani menarik bUKU Page., tidak memusnahkan kapal terbang, dia menjadikannya tidak terbatas, dengan kemahiran yang menakjubkan menggambarkan adegan yang sebenar dan paling hebat. Teks itu tidak wujud secara berasingan dari lukisan, ia hidup dalam komposisi. Dalam satu kes, ia ditandai dengan bingkai bunga bunga, di sisi lain - bertukar menjadi corak kecil yang telus, di tempat ketiga - di latar belakang berwarna ia dihubungkan dengan halus oleh noda warna sekitar. Lukisannya membangkitkan bukan sahaja imaginasi, humor, tetapi juga membentuk perasaan estetik dan rasa artistik. Dalam ilustrasi Konashevich tidak ada ruang yang mendalam, lukisan itu sentiasa dekat dengan penonton.

Buku-buku yang dihiasi Konashevich adalah cerah, perayaan dan menyampaikan kegembiraan yang besar kepada anak-anak.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Banyak perhatian telah dibayar kepada reka bentuk seni artis buku itu. Dia adalah salah seorang yang pertama yang mula menarik ilustrasi kepada cerita dongeng rakyat Rusia dan epik.

Dia bekerja di buku-buku sejumlah kecil, apa yang dipanggil "buku notebook", dan menjadikannya supaya segala-galanya dalam buku-buku ini: teks, lukisan, perhiasan, penutup - adalah salah satu daripada keseluruhannya. Dan ilustrasi di dalamnya diberikan banyak ruang sebagai teks.

Ivan Yakovlevich Bilibin membangunkan sistem teknik grafik yang dapat menggabungkan ilustrasi dan reka bentuk dalam satu gaya, menundukkan satah mereka dari halaman buku.

Ciri-ciri ciri-ciri gaya bilibino: keindahan corak berpola, hiasan yang indah dari kombinasi warna, penjelmaan visual yang halus di dunia, kombinasi kelebihan yang terang dengan rasa humor orang dan lain-lain.

Dia memenuhi ilustrasi untuk kisah dongeng rakyat Rusia "Tsarevna-Frog", "Pyryshko Finista-Clear Sokol", "Vasilisa Lovely", "Mary Morrevna", "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka", "Itik White", kepada cerita dongeng A. S. Pushkin - "Kisah Tsar Saltan," "Kisah The Golden Cockerel," Tale of Fisherman and Fish "dan banyak lagi.

Hari ini saya ingin bercakap tentang ilustrator moden buku kanak-kanak. Apabila saya menyediakan bahan untuk artikel ini, saya perasan itu artis moden Mewujudkan ilustrasi yang sangat indah dan berkualiti tinggi, tetapi, kebanyakannya, untuk kanak-kanak tengah dan lebih tua umur sekolah. Selalunya anda dapat melihat ilustrasi yang indah untuk cerita dongeng Andersen, "Alice in Wonderland" Lewis Carroll, Goffman's Fairy Tales.

Malangnya, saya tidak dapat mencari moden artis RusiaCurl untuk kanak-kanak. Seperti yang boleh berdiri dalam satu baris dengan nama - Sheyev, Charushin, Tokmakov, Mituric, Konashevich ... Tetapi, kami berharap bahawa jurang sementara ini akan segera difailkan dengan nama-nama yang baru.

Dan sekarang kami membentangkan anda 7 yang terbaik ialah ilustrator kanak-kanak moden yang terbaik di sekolah patriotik.

Igor Oleinikov.

Artis yang luar biasa yang luar biasa dikenali bukan sahaja sebagai ilustrator buku kanak-kanak, tetapi juga sebagai artis pengganda yang luar biasa. Beliau mengambil bahagian dalam penciptaan kartun yang indah itu sebagai "Misteri Planet Ketiga", Khalif-Stork, "Kisah Tsar Saltan" dan banyak lagi yang telah berjaya mencintai penonton semua peringkat umur.

Yang menghairankan, salah seorang artis kanak-kanak Rusia yang paling terang tidak mempunyai pendidikan seni profesional (apa yang dia menyesal sendiri, atas pengiktirafannya sendiri). Beliau dilahirkan di rantau Lyubertsy Moscow, lulus dari Institut Kejuruteraan Kimia. Di studio "Soyuzmultfilm" mula bekerja sebagai pembantu artis pengarah.

Igor Oleinikov adalah pemenang pelbagai animasi dan perayaan buku.. Ilustrasinya mempesona, menarik sedemikian rupa sehingga sukar untuk mempercayai bahawa dia tidak belajar di mana-mana universiti seni.

Fairy Tale "Maharaja dan Nightingale" g.h.andersen. ABC-Classic Publishing House

Evgeny Antonenkov.

Selesai Institut Percetakan Moscow. Untuk masa yang lama Bekerjasama dengan Rumah Penerbitan Rosman. Diilustrasikan banyak buku, di antaranya buku Yunna Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov dan penulis lain.

Bibigon, K. Chukovsky

Bibigon, K. Chukovsky

"Lemon malinovich memampatkan", Yunna Moritz

"Little Muk", V. Gauf

Vladislav Erko.

Dengan ilustrasi yang indah tentang artis ini, pasti, banyak ibu yang biasa. Impian saya sentiasa "ratu salji" dengan gambar-gambar Vladislav Yerko. Artis itu dilahirkan dan tinggal di Kiev, untuk masa yang lama dan berjaya bekerjasama dengan rumah penerbitan Ukraine yang terkenal "A-Ba-Ba-Ga La Ma-Ha".

Buku " The Snow Queen."Dengan ilustrasi, Erko diiktiraf sebagai buku kanak-kanak terbaik di Amerika Syarikat pada tahun 2006 dan dianugerahkan Medal Yayasan Andersen.

Evgenia Gapchinskaya.

Dikenali illustrator kanak-kanak, Kreativiti beliau, patut mendapat pengiktirafan ramai ibu bapa. Evgenia dilahirkan di Kharkov pada tahun 1964, dia belajar di sana. Sekarang tinggal di Kiev dan bekerjasama dengan rumah penerbitan Kiev "A-Ba-Ba-ga la ma-ha".

Galina Zinky.

Artis Ukraine yang menggambarkan banyak buku kanak-kanak, di antaranya dongeng Pushkin, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen. Galina Zinkko telah lama dan berjaya bekerjasama dengan penerbitan pintar, begitu banyak ibu bapa moden yang biasa dengan gaya romantis dan menyentuh.

"Kisah Golubina", A. Borovetskaya

"Bluskins dan Fruce dari Teluk Teluk,", A. Nikolskaya

"Bluskins dan Fruce dari Teluk Teluk,", A. Nikolskaya

Anton Laaev.

Dilahirkan pada tahun 1971 dengan bandar VITEBSK (memberikan dunia Shagal dan Malevich). Beliau belajar di Akademi Seni (Institut The Repin) di St Petersburg, terdapat kehidupan dan kerja-kerja, berjaya bekerjasama dengan beberapa penerbit Rusia. Beliau adalah ahli Kesatuan Artis.

Anton Lomayev dikenali kerana ilustrasi yang cerah untuk cerita dongeng kanak-kanak. Antara kegemaran saya - ilustrasi sihir. Kepada "duyung" dan dongeng lain dari Andersen.

Illustrator Anton Lomaev. Kisah "Mermaid"

Master Heritage Artistik tidak habis sahaja buku grafik.. A. F. Pakhomov - Pengarang Lukisan Monumental, kanvas yang indah, Grafik mesin: lukisan, cat air, banyak etupis, di antaranya senarai menarik dari siri Leningrad pada hari-hari sekatan. Walau bagaimanapun, ia berlaku bahawa dalam kesusasteraan mengenai artis terdapat idea yang tidak tepat tentang skala tulen dan kegiatannya. Kadang-kadang pencahayaan karyanya hanya bermula dari kerja-kerja pertengahan 30-an, dan kadang-kadang kemudian - dengan satu siri lithographs tahun-tahun tentera. Pendekatan yang terhad itu bukan sahaja menyempitkan dan bermimpi tentang idea warisan asal dan terang A. F. Pakhomov, yang menciptakan selama setengah abad, tetapi juga seni Soviet yang miskin.

Keperluan untuk kajian kreativiti A. F. Pakhomov telah lama ditinggalkan. Monograf pertama muncul pada pertengahan 30-an. Secara semulajadi, hanya sebahagian daripada karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Walaupun demikian, dan pada beberapa batasan dalam pemahaman tradisi, pelik sehingga masa itu, kerja ahli biografi pertama V. P. Anikayeva mengekalkan nilai dari sisi faktual, serta (dengan pelarasan yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esei yang keluar pada tahun 50-an mengenai artis, liputan bahan 20-an - 30s ternyata menjadi lebih sempit, dan liputan tempoh yang terhasil adalah lebih selektif. Hari ini, bahagian deskriptif dan penilaian tentang kerja-kerja tentang A. F. Pakhomov, jauh dari kita dua dekad, nampaknya sebahagian besarnya hilang persualiveness.

Pada tahun 60-an, A. F. Pakhomov menulis buku asal "mengenai karyanya." Buku ini jelas menunjukkan kejatuhan beberapa idea yang ada mengenai karyanya. Pemikiran artis yang dibuat dalam kerja ini pada masa dan seni, serta bahan yang banyak rekod perbualan dengan Alexey Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh pengarang garis-garis ini, membantu mewujudkan pembaca monograf yang dicadangkan.

A. F. Pakhomov tergolong dalam beberapa lukisan dan grafik yang sangat besar. Tanpa mendakwa pencahayaan mereka yang menyeluruh, pengarang monograf itu menganggap tugasnya untuk memberikan idea pihak-pihak utama aktiviti kreatif. Sarjana, mengenai kekayaan dan keasliannya, mengenai guru dan rakan sekerja yang menyumbang kepada pembentukan Art A. F. Pakhomov. Kewarganegaraan, daya hidup yang mendalam, realisme yang khas untuk karya-karya artis, dibenarkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan tetap dan dekat dengan kehidupan orang-orang Soviet.

Menjadi salah satu daripada tuan terbesar seni Soviet, A. F. Pakhomov menjalankan segala kewajipannya tentang cara hidup dan kreatif cinta panas di tanah air, kepada umatnya. Humanisme yang tinggi, kebenaran, kekayaan dan membuatnya berfungsi dengan rohani, ikhlas, penuh dengan kehangatan dan keyakinan.

Di dalam Wilayah Vologda Berhampiran bandar Kadnikov di tebing sungai, kampung Varlamov tersebar. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, petani Efimi Petrovna Pakhomoy dilahirkan seorang budak lelaki, yang dipanggil Alexei. Ayahnya, Fedor Dmitrievich, mengambil tempat dari landasan "spesifik" yang tidak tahu kengerian serfomen. Keadaan ini tidak memainkan peranan terakhir dalam ciri-ciri dan ciri-ciri watak yang berlaku, keupayaan untuk terus, dengan tenang, dengan maruah. Mereka juga menanam ciri-ciri optimistik khas, latitud pandangan, ketegasan mental, responsif. Alexey dibesarkan dalam keadaan pekerjaan. Hidup tidak terbakar. Seperti di seluruh kampung, tidak ada roti yang cukup untuk musim bunga, ia adalah perlu untuk membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang terlibat dalam ahli keluarga dewasa. Salah seorang saudara lelaki adalah Kamenotes. Ramai penduduk kampung adalah kargo. Dan namun masa awal kehidupan teringat young Aleksey. sebagai yang paling gembira. Selepas latihan dwitahunan di sekolah Krismas, dan kemudian dua tahun lagi - di sekolah Zemstvo di kampung jiran, dia telah dihantar "ke akaun tanpa kerakyatan dan kerajaan Charachi" di sekolah rendah yang lebih tinggi di bandar Kadnikov. Masa kelas di sana kekal dalam ingatan A. F. Pakhomova sebagai sangat berat dan lapar. "Sejak zaman kanak-kanak saya yang cuai dalam dari rumah itu, "Katanya," Sudah tentu seolah-olah saya adalah masa yang paling bahagia dan puisi, dan puisi ini zaman kanak-kanak kemudian menjadi motif utama dalam kerja saya. " Kebolehan seni Alexey menunjukkan diri mereka lebih awal, walaupun di mana dia tinggal, tidak ada syarat untuk pembangunan mereka. Tetapi walaupun dalam ketiadaan guru, budak itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Zubov menarik perhatian kepada bakatnya dan membentangkan pensil, kertas dan pembiakan Alea dari lukisan oleh artis Rusia. Lukisan Pakhomov awal, dipelihara hingga ke hari ini, mencari apa yang kemudiannya diperkaya oleh kemahiran profesional, akan menjadi ciri karyanya. Seorang artis kecil memikat imej lelaki dan terutamanya kanak-kanak. Dia menarik saudara, kakak, anak-anak jiran. Menariknya, irama garis-garis potret pensil yang tidak berkesan ini menggema lukisan liang yang matang.

Pada tahun 1915, menjelang akhir Sekolah Kota Kadnikov, atas cadangan pemimpin daerah bangsawan Yu. Zubov, pencinta seni tempatan mengisytiharkan langganan dan wang yang dikumpulkan dihantar Pakhomov kepada Petrograd ke sekolah A. L. Stiglitsa. Dengan revolusi, perubahan dan kehidupan Alexey Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - dia berusaha untuk mendalam untuk memahami tugas-tugas seni. Lady belajar di bawah bimbingan lukisan tuan besar Shujaev memberinya banyak yang berharga. Kelas-kelas ini meletakkan asas-asas struktur badan manusia. Dia berusaha untuk belajar yang mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin dengan keperluan untuk tidak menyalin sekitarnya, tetapi dengan bermakna untuk menggambarkannya. Lukisan, dia terbiasa tidak bergantung kepada keadaan bebas hitam, tetapi tidak kira bagaimana untuk "menerangi" alam dengan mata sendiri, meninggalkan bahagian-bahagian yang terang dari jumlah dan yang lebih cantik yang lebih jauh. "Benar," artis itu menyedari pada masa yang sama, "Saya tidak menjadi seorang Shukhaev yang setia, iaitu, saya tidak menarik Sangina, menenggelamkannya dengan band getah supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Kami berguna, seperti yang diiktiraf oleh Pakhomov, pelajaran artis-artis yang kelihatan di dalam buku - Dobuzhinsky dan Chekhonin. Dia terutamanya mengingati nasihat terakhir: untuk mencari keupayaan untuk menulis fon pada penutup buku sekaligus dengan berus, tanpa tanda persediaan dengan pensil, "sebagai alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan chammerator yang dikehendaki membantu kemudiannya dalam lakaran dari alam, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa terperinci, tempat semua yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila mustahil untuk hidup dalam petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pendapatan tetap, Pakhomov pulang ke rumah, mendaftarkan guru lukisan ke sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini membawa manfaat yang luar biasa untuk menambah pendidikannya. Selepas pelajaran di dalam bilik darjah dan peringkat kedua, dia tamak membaca, sementara cahaya yang dibenarkan dan mata tidak letih. "Sepanjang masa berada dalam keadaan yang teruja, saya diliputi oleh demam pengetahuan. Di hadapan saya, seluruh dunia diturunkan, yang saya ternyata, hampir tidak tahu, - teringat Steven Steams. - Februari I. Revolusi Oktober. Saya gembira dengan kegembiraan, seperti kebanyakan orang, menyerahkan saya, tetapi sekarang sekarang, membaca buku mengenai sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang berlaku. "

Sebelum lelaki muda, khazanah sains dan kesusasteraan dibuka; Ia agak semula jadi bahawa niatnya untuk meneruskan latihan petrograd yang terganggu. Di sebuah bangunan yang biasa di Salo Lane, dia mula terlibat dalam N. A. Tyrsa, yang kemudian menjadi pesuruhjaya bekas sekolah Stiglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan kostumnya," kata Pakhomov. - Pesuruhjaya tahun-tahun ini memakai topi kulit dan jaket dengan cacat dan Nagan di Cobur, dan Tyrsa berjalan dengan tebu dan di dalam bowler. Tetapi perbualannya mengenai ART mendengar nafasnya. " Kepala bengkel itu menyaksikan pandangan yang usang mengenai lukisan, memperkenalkan pelajar dengan pencapaian impresionis, dengan pengalaman postressiisme, yang tidak dapat dipercaya menarik perhatian kepada pencarian, yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Program yang jelas tentang seni masa depan Tyrs tidak maju, dari yang terlibat dalam bengkelnya, dia menuntut segera: menulis cara yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov menyeru Tentera Merah. Dia teliti belajar yang tidak dikenali untuk persekitaran ketenteraan ini, saya faham dengan benar watak Rakyat. Tentera negara dewan, yang kemudiannya mempengaruhi tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun depan, demobilized selepas penyakit Pakhomov, tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel Na Tyrsi ke VV Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip-prinsip Cubism, yang dicerminkan dalam beberapa karya daripada Lebedev dan pelajarnya. Dari karya Pakhomov, selesai pada masa ini, sedikit dipelihara. Seperti, sebagai contoh, "masih hidup" (1921), dibezakan oleh rasa tekstur yang halus. Di dalamnya, teragak-agak keinginan untuk mencari yang mengarahkan dari Lebedev, untuk mencari penyelesaian yang cetek, tetapi organisasi bergambar yang konstruktif kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Baru baru kerja yang hebat Pakhomov - Gambar "Senokos" - berasal dari kampung asli Varlamov. Terdapat bahan kepadanya. Artis menggambarkan adegan isi rumah biasa di belakang, dan bantuan petani muda dengan jiran-jirannya. Walaupun peralihan ke kolektif, kerja ladang kolektif kemudiannya berlaku masa depan, tetapi peristiwa itu sendiri, menunjukkan beban belia dan semangat untuk kerja itu, sudah sama dengan trend baru. Etudes dan lakaran angka Kostov, serpihan landskap: Herba, semak, tunggul memberi kesaksian kepada urutan yang menakjubkan dan keseriusan reka bentuk artistik, di mana carian bertekstur berani digabungkan dengan menyelesaikan masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada dinamisiti komposisi. Untuk gambar ini, artis berjalan selama beberapa tahun dan memenuhi banyak karya persediaan. Dalam beberapa daripada mereka, beliau mengembangkan tema utama yang rapat atau yang berkaitan dengan plot.

Angka "memukul meludah" (1924) menunjukkan dua petani muda di tempat kerja. Mereka ditarik oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melewati daun ini dengan berus, meringkaskan yang telah ditunjukkan tanpa memantau modelnya. Kualiti plastik yang baik yang menggabungkan dengan pemindahan pergerakan yang kuat dan lukisan keseluruhan penggunaan bangkai dapat dilihat pada kerja awal tahun 1923 "Dua Kosza". Dengan kebenaran yang mendalam, dan anda boleh mengatakan, dan keterukan lukisan itu, artis di sini berminat dengan penggantian pesawat dan jumlah. Dalam lembaran yang digunakan adunan. Persekitaran landskap diberikan petunjuk. Merasakan tekstur rumput beveled dan berdiri, yang menyumbang kepelbagaian berirama.

Antara yang banyak pembangunan dalam warna adegan "Senokos" harus dipanggil "Kosar dalam baju merah jambu". Di samping itu, sebagai tambahan kepada kabur yang indah, ia digunakan untuk lapisan berwarna-warni yang basah, yang melampirkan ketajaman khas imej dan diperkenalkan dalam teknik lain (dalam lukisan oleh minyak) dalam gambar. Colorite. lembaran besar "Senokos" yang ditulis oleh Watercolor. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka yang akan berturut-turut Kostov dan mencapai dinamika khas penghantaran pergerakan mereka, yang menyumbang kepada lokasi angka diagonal. Menilai teknik ini, artis yang dibina dan gambar, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai lukisan julat keseluruhan dan memberi kesan kepada jerebu pagi, yang ditembusi oleh cahaya matahari. Tema yang sama telah diselesaikan sebaliknya dalam gambar bertulis minyak "di belakang" yang menggambarkan kerja Kossti dan mengetepikan ragut berhampiran kereta. Landskap di sini adalah satu lagi daripada lakaran lain, pilihan dan dalam gambar itu sendiri. Daripada bidang - pantai sungai FastApa yang ditekankan oleh aliran dan bot dengan berturut-turut. Landskap perasa ekspresif, dibina di atas pelbagai nada hijau sejuk, hanya di latar depan yang diperkenalkan warna yang lebih panas. Dekorasi tertentu didapati dalam kombinasi angka dengan persekitaran, memperhebatkan bunyi warna.

Salah satu lukisan Pakhomova mengenai topik sukan berusia 20-an - "Boys on Skates". Artis membina komposisi dalam imej momen terpanjang pergerakan dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Angka yang lain tidak ditunjukkan, yang menjadikan kepelbagaian berirama dan pemikiran komposit terakhir. Dalam gambar ini, bersama-sama dengan minat dalam sukan, rayuan Pakhomov kepada yang paling penting untuk karyanya adalah subjek - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, kecenderungan ini telah menjejaskan jadual artis. Bermula dari pertengahan 20-an, pemahaman yang mendalam dan penciptaan imej anak-anak negara majlis adalah sumbangan yang luar biasa Pakhomov kepada Art. Mempelajari masalah yang besar dan plastik, artis itu menyelesaikannya dan dalam kerja-kerja mengenai topik penting ini. Pada pameran 1927, kain "Gadis petani" ditunjukkan, yang, walaupun dia telah bergema dengan tugasnya dengan potret yang dibahas di atas, juga juga kepentingan bebas. Perhatian artis memberi tumpuan kepada imej kepala dan tangan gadis yang ditulis dengan perasaan plastik yang besar. Jenis orang muda pada asalnya dirampas. Dekat dengan kanvas ini pada kesedaran perasaan adalah "gadis untuk gaya rambut", terdedah untuk kali pertama pada tahun 1929. Dari imej yang anggun pada tahun 1927, ia dibezakan oleh komposisi yang baru, yang lebih terbuka, termasuk hampir keseluruhan angka dalam pertumbuhan, yang dihantar dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose seorang gadis yang santai, membetulkan gaya rambut dan kalah dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan ganda. Wajah emas dan tangan, pakaian biru dan bangku merah, sweater scarlet dan kayu kuda oath-greenish menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov tipis menangkap ungkapan insentif wajah kanak-kanak, foulness pose. Imej yang terang dan luar biasa berhenti penonton. Kedua-dua karya itu adalah sebahagian daripada pameran asing seni Soviet.

Sepanjang setengah aktiviti kreatif abad, A. F. Pakhomov adalah rapat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini tepu dengan karya-karyanya dengan inspirasi dengan keyakinan dan kekuatan kecergasan. Keperibadiannya yang artistik telah berkembang awal. Pengenalan dengan kerjanya menunjukkan bahawa sudah pada tahun 20-an, ia dibezakan oleh kedalaman dan asas, diperkaya dengan pengalaman belajar budaya dunia. Dalam pembentukannya adalah jelas peranan seni Jotto dan Pratamentansans, tetapi tidak kurang mendalam adalah kesan dari lukisan Rusia kuno. A. F. Pakhomov adalah milik bilangan tuan, pendekatan inovatif kepada orang kaya warisan klasik.. Karya-karyanya adalah wujud dalam pengertian moden dalam menyelesaikan tugas bergambar dan grafik.

Pembangunan tema baru Pakhomov dalam kanvas "1905 di kampung", "penunggang", "Spartak", dalam kitaran lukisan tentang kanak-kanak adalah penting untuk pembentukan seni Soviet. Artis memainkan peranan yang menonjol dalam mewujudkan imej kontemporari, siri potretnya adalah kesaksian visual. Buat pertama kalinya dia memperkenalkan begitu terang dan imej Kehidupan Warganegara muda negara Soviet. Sisi menyelamnya sangat berharga. Kerja-kerja beliau memperkayakan dan mengembangkan idea tentang sejarah lukisan domestik. Sudah dari 20-an muzium terbesar. Negara-negara memperoleh Kanvas Pakhomov. Kerja-kerja beliau menerima kemasyhuran antarabangsa di pameran besar di Eropah, Amerika, Asia.

A. F. Pakhomov terinspirasi realiti sosialis. Perhatian Ia tertarik dengan ujian turbin, kerja kilang tenunan dan kehidupan baru pertanian.. Tema yang berkaitan dengan kolektif diturunkan dalam karya-karyanya, dan dengan pengenalan peralatan ke ladang, dan menggunakan gabungan, dan dengan kerja traktor pada waktu malam, dan dengan kehidupan tentera dan armada. Kami menekankan nilai khas pencapaian Pakhomov ini, kerana semua ini dipaparkan sebagai seorang artis pada ke-20 dan awal tahun 1930-an. Gambarnya "perintis di solell", satu siri "pembetung" komune dan potret dari "pedang yang indah" tergolong dalam jumlah karya paling dalam artis kami tentang perubahan di kampung, mengenai kolektivisasi.

Kerja A. F. Pakhomova dibezakan oleh monumentaliti penyelesaian. Pada awal Wallsopi Soviet, kerja artis itu adalah yang paling menarik dan menarik. Dalam kad sumpah Krasnaya, lukisan dan lakaran "tarian anak-anak dari semua negara", gambar tentang Jaciest, seperti pada umumnya dalam ciptaan yang terbaik dari lukisan Pakhryov, akan merasakan hubungan dengan tradisi yang hebat dari warisan kebangsaan kuno, yang berada di Perbendaharaan Seni Dunia. Deep Original Coloristic, Shaped Side of lukisan, lukisan, potret, serta mesin dan buku grafik.. Kejayaan cemerlang lukisan pleno menunjukkan siri "di bawah matahari" - sejenis belia Anthem dari negara Soviet. Di sini dalam imej badan yang telanjang, artis yang dilakukan sebagai salah satu daripada tuan besar yang menyumbang kepada pembangunan genre ini dalam lukisan Soviet. Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius.

Perlu dikatakan bahawa dalam menghadapi A. F. Pakhomova, seni mempunyai salah satu laci kemodenan terbesar. Induk yang dimiliki oleh Sarjana pelbagai bahan.. Bekerja di maskara dan cat air, pen dan berus bersebelahan dengan lukisan yang cemerlang pensil grafit.. Pencapaiannya melampaui seni domestik dan menjadi sejumlah penciptaan grafik dunia yang belum dijelaskan. Contohnya tidak sukar dicari dalam satu siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 20-an, dan di antara lembaran yang dibuat dalam dekad yang akan datang dalam perjalanan di seluruh negara, dan dalam kitaran mengenai kem perintis.

Sumbangan A. F. Pakhomov dalam grafik adalah besar. Mesinnya I. bukuDidedikasikan kepada kanak-kanak berkaitan dengan kejayaan cemerlang dalam bidang ini. Salah seorang pengasas Soviet menggambarkan kesusasteraan, beliau memperkenalkan imej kanak-kanak yang mendalam dan individu. Lukisannya terpesona oleh pembaca dengan daya hidup dan ekspresi. Tanpa pengajaran, sendirian, artis itu membawa pemikiran kepada anak-anak, membangkitkan perasaan mereka. Tetapi topik penting. Pendidikan I. kehidupan di sekolah! Nick dari artis-artis tidak diselesaikan begitu mendalam dan jujur \u200b\u200bsebagai Pakhomov. Untuk pertama kalinya, ia begitu kiasan dan realistik, dia menggambarkan ayat-ayat V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah lukisannya kepada karya-karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak. Bahan grafik yang dianggap jelas menunjukkan bahawa kreativiti Pakhomov, ilustrator moden dan sastera klasik., hanya mengehadkan kawasan buku kanak-kanak. Lukisan artis yang sangat baik kepada tulisan-tulisan Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko memberi kesaksian kepada kejayaan besar grafik Rusia pada usia 30-an. Kerja-kerja beliau menyumbang kepada kelulusan kaedah realisme sosialis.

Art A. F. Pakhomov dibezakan oleh kewarganegaraan, kemodenan, relevans. Semasa ujian yang paling sukar dari sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kegiatannya. Bersama-sama dengan tuan-tuan seni kota di Neva, dia, seperti sekali dalam masa mudanya dalam perang saudara, bekerja pada tugas-tugas depan. Satu siri Lithographs Pakhomova "Leningrad pada zaman blokade", salah satu makhluk yang paling penting dalam seni perang, mendedahkan keberanian yang tidak tertandingi dan keberanian rakyat Soviet.

Penulis beratus-ratus lithographs, A. F. Pakhomov mesti dinamakan di kalangan para artis peminat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran spesies ini. cetak grafik.. Kemungkinan untuk menarik kepada pelbagai penonton, jisim alamat Estract Earpa menarik perhatiannya.

Kerja-kerja beliau dicirikan oleh kejelasan dan laconisisme klasik remedi halus. Imej seseorang adalah matlamat utamanya. Sisi yang sangat penting dari kreativiti artis yang dimiliki oleh tradisi klasiknya adalah keinginan untuk ekspresi plastik, yang jelas kelihatan dalam lukisan, lukisan, ilustrasi, mendahului kerja-kerja yang paling baru. Dia menghabiskannya secara berterusan dan konsisten.

A. F. Pakhomov - "sangat asli, artis Rusia yang besar, sepenuhnya tenggelam dalam pemetaan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama pencapaian penyerap seni dunia. Kreativiti A. F. Pakhomov, pelukis dan grafik, adalah sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Artis popular RSFSR. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni USSR

Beliau bekerja di St. Petersburg di bengkel F. A. Roubo dan melawat sekolah lukisan, lukisan dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St Petersburg di Akademi Seni (1912-1914). Ahli Masyarakat "Empat Seni". Bekerjasama dalam majalah satirikon, "New Satirikon". Salah seorang penganjur "Angin pertumbuhan "di Petrograd.

Warisan artistik wizard tidak habis hanya dengan grafik buku. A. F. Pakhomov adalah pengarang lukisan monumental, kanvas yang indah, grafik mesin: lukisan, cat air, banyak ETAM, di antaranya senarai menarik dari siri Leningrad pada hari-hari sekatan. Walau bagaimanapun, ia berlaku bahawa dalam kesusasteraan mengenai artis terdapat idea yang tidak tepat mengenai skala dan masa yang tulen. Kadang-kadang pencahayaan karyanya hanya bermula dari kerja-kerja pertengahan 30-an, dan kadang-kadang kemudian - dengan satu siri lithographs tahun-tahun tentera. Pendekatan yang terhad itu bukan sahaja menyempitkan dan bermimpi tentang idea warisan asal dan terang A. F. Pakhomov, yang menciptakan selama setengah abad, tetapi juga seni Soviet yang miskin.

Keperluan untuk kajian kreativiti A. F. Pakhomov telah lama ditinggalkan. Monograf pertama muncul pada pertengahan 30-an. Secara semulajadi, hanya sebahagian daripada karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Walaupun demikian, dan pada beberapa batasan dalam pemahaman tradisi, pelik sehingga masa itu, kerja ahli biografi pertama V. P. Anikayeva mengekalkan nilai dari sisi faktual, serta (dengan pelarasan yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esei yang keluar pada tahun 50-an mengenai artis, liputan bahan 20-an - 30s ternyata menjadi lebih sempit, dan liputan tempoh yang terhasil adalah lebih selektif. Hari ini, bahagian deskriptif dan penilaian tentang kerja-kerja tentang A. F. Pakhomov, jauh dari kita dua dekad, nampaknya sebahagian besarnya hilang persualiveness.

Pada tahun 60-an, A. F. Pakhomov menulis buku asal "mengenai karyanya." Buku ini jelas menunjukkan kejatuhan beberapa idea yang ada mengenai karyanya. Pemikiran artis yang dibuat dalam kerja ini pada masa dan seni, serta bahan yang banyak rekod perbualan dengan Alexey Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh pengarang garis-garis ini, membantu mewujudkan pembaca monograf yang dicadangkan.

A. F. Pakhomov tergolong dalam beberapa lukisan dan grafik yang sangat besar. Tanpa mendakwa pencahayaan mereka yang menyeluruh, penulis monograf itu menganggap tugasnya untuk memberi gambaran kepada pihak-pihak utama kepada kerja tuan, mengenai kekayaan dan keasliannya, mengenai guru dan rakan-rakan yang menyumbang kepada pembentukan Art A. F. Pakhomov. Kewarganegaraan, daya hidup yang mendalam, realisme yang khas untuk karya-karya artis, dibenarkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan tetap dan dekat dengan kehidupan orang-orang Soviet.

Sebagai salah satu daripada tuan terbesar Soviet Art, A. F. Pakhomov membawa semua keraguan hidup dan jalan kreatif cinta panas untuk tanah airnya, kepada rakyatnya. Humanisme yang tinggi, kebenaran, kekayaan dan membuatnya berfungsi dengan rohani, ikhlas, penuh dengan kehangatan dan keyakinan.

Di rantau Vologda berhampiran bandar Kadnikov di tebing sungai, kampung Varlamov tersebar. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, petani Efimi Petrovna Pakhomoy dilahirkan seorang budak lelaki, yang dipanggil Alexei. Ayahnya, Fedor Dmitrievich, mengambil tempat dari landasan "spesifik" yang tidak tahu kengerian serfomen. Keadaan ini tidak memainkan peranan terakhir dalam ciri-ciri dan ciri-ciri watak yang berlaku, keupayaan untuk terus, dengan tenang, dengan maruah. Mereka juga menanam ciri-ciri optimistik khas, latitud pandangan, ketegasan mental, responsif. Alexey dibesarkan dalam keadaan pekerjaan. Hidup tidak terbakar. Seperti di seluruh kampung, tidak ada roti yang cukup untuk musim bunga, ia adalah perlu untuk membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang terlibat dalam ahli keluarga dewasa. Salah seorang saudara lelaki adalah Kamenotes. Ramai penduduk kampung adalah kargo. Walau bagaimanapun, jam awal kehidupan teringat Young Alexey sebagai yang paling gembira. Selepas latihan dwitahunan di sekolah Krismas, dan kemudian dua tahun lagi - di sekolah Zemstvo di kampung jiran, dia telah dihantar "ke akaun tanpa kerakyatan dan kerajaan Charachi" di sekolah rendah yang lebih tinggi di bandar Kadnikov. Masa kelas di sana kekal dalam ingatan A. F. Pakhomova sebagai sangat berat dan lapar. "Sejak itu, zaman kanak-kanak saya yang cuai di sebuah rumah," katanya, "Saya selamanya mula kelihatan kepada saya masa yang paling bahagia dan puisi, dan puisi zaman kanak-kanak kemudian menjadi motif utama dalam kerja saya." Kebolehan seni Alexey menunjukkan diri mereka lebih awal, walaupun di mana dia tinggal, tidak ada syarat untuk pembangunan mereka. Tetapi walaupun dalam ketiadaan guru, budak itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Zubov menarik perhatian kepada bakatnya dan membentangkan pensil, kertas dan pembiakan Alea dari lukisan oleh artis Rusia. Lukisan Pakhomov awal, dipelihara hingga ke hari ini, mencari apa yang kemudiannya diperkaya oleh kemahiran profesional, akan menjadi ciri karyanya. Seorang artis kecil memikat imej lelaki dan terutamanya kanak-kanak. Dia menarik saudara, kakak, anak-anak jiran. Menariknya, irama garis-garis potret pensil yang tidak berkesan ini menggema lukisan liang yang matang.

Pada tahun 1915, menjelang akhir Sekolah Kota Kadnikov, atas cadangan pemimpin daerah bangsawan Yu. Zubov, pencinta seni tempatan mengisytiharkan langganan dan wang yang dikumpulkan dihantar Pakhomov kepada Petrograd ke sekolah A. L. Stiglitsa. Dengan revolusi, perubahan dan kehidupan Alexey Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - dia berusaha untuk mendalam untuk memahami tugas-tugas seni. Lady belajar di bawah bimbingan lukisan tuan besar Shujaev memberinya banyak yang berharga. Kelas-kelas ini meletakkan asas-asas struktur tubuh manusia. Dia berusaha untuk belajar yang mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin dengan keperluan untuk tidak menyalin sekitarnya, tetapi dengan bermakna untuk menggambarkannya. Lukisan, dia terbiasa tidak bergantung kepada keadaan bebas hitam, tetapi tidak kira bagaimana untuk "menerangi" alam dengan mata sendiri, meninggalkan bahagian-bahagian yang terang dari jumlah dan yang lebih cantik yang lebih jauh. "Benar," artis itu menyedari pada masa yang sama, "Saya tidak menjadi seorang Shukhaev yang setia, iaitu, saya tidak menarik Sangina, menenggelamkannya dengan band getah supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Kami berguna, seperti yang diiktiraf oleh Pakhomov, pelajaran artis-artis yang kelihatan di dalam buku - Dobuzhinsky dan Chekhonin. Dia terutamanya mengingati nasihat terakhir: untuk mencari keupayaan untuk menulis fon pada penutup buku sekaligus dengan berus, tanpa tanda persediaan dengan pensil, "sebagai alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan chammerator yang dikehendaki membantu kemudiannya dalam lakaran dari alam, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa terperinci, tempat semua yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila mustahil untuk hidup dalam petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pendapatan tetap, Pakhomov pulang ke rumah, mendaftarkan guru lukisan ke sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini membawa manfaat yang luar biasa untuk menambah pendidikannya. Selepas pelajaran di dalam bilik darjah dan peringkat kedua, dia tamak membaca, sementara cahaya yang dibenarkan dan mata tidak letih. "Sepanjang masa berada dalam keadaan yang teruja, saya diliputi oleh demam pengetahuan. Di hadapan saya, seluruh dunia diturunkan, yang saya ternyata, hampir tidak tahu, - teringat Steven Steams. - Saya mengambil revolusi Februari dan Oktober dengan kegembiraan, seperti kebanyakan orang, mengelilingi saya, tetapi sekarang, membaca buku mengenai sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang berlaku. "

Sebelum lelaki muda, khazanah sains dan kesusasteraan dibuka; Ia agak semula jadi bahawa niatnya untuk meneruskan latihan petrograd yang terganggu. Di sebuah bangunan yang biasa di Salo Lane, dia mula terlibat dalam N. A. Tyrsa, yang kemudian menjadi pesuruhjaya bekas sekolah Stiglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan kostumnya," kata Pakhomov. - Pesuruhjaya tahun-tahun ini memakai topi kulit dan jaket dengan cacat dan Nagan di Cobur, dan Tyrsa berjalan dengan tebu dan di dalam bowler. Tetapi perbualannya mengenai ART mendengar nafasnya. " Kepala bengkel itu menyaksikan pandangan yang usang mengenai lukisan, memperkenalkan pelajar dengan pencapaian impresionis, dengan pengalaman postressiisme, yang tidak dapat dipercaya menarik perhatian kepada pencarian, yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Program yang jelas tentang seni masa depan Tyrs tidak maju, dari yang terlibat dalam bengkelnya, dia menuntut segera: menulis cara yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov menyeru Tentera Merah. Dia sangat belajar yang tidak dikenali dengan persekitaran ketenteraan ini, menyedari sifat kebangsaan tentera negara dewan, yang kemudiannya mempengaruhi tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun depan, demobilized selepas penyakit Pakhomov, tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel Na Tyrsi ke VV Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip-prinsip Cubism, yang dicerminkan dalam beberapa karya daripada Lebedev dan pelajarnya. Dari karya Pakhomov, selesai pada masa ini, sedikit dipelihara. Seperti, sebagai contoh, "masih hidup" (1921), dibezakan oleh rasa tekstur yang halus. Di dalamnya, teragak-agak keinginan untuk mencari yang mengarahkan dari Lebedev, untuk mencari penyelesaian yang cetek, tetapi organisasi bergambar yang konstruktif kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Idea Pakhomov kerja hebat baru - gambar "Senokos" - berasal dari kampung asli Varlamov. Terdapat bahan kepadanya. Artis menggambarkan adegan isi rumah biasa di belakang, dan bantuan petani muda dengan jiran-jirannya. Walaupun peralihan ke kolektif, kerja ladang kolektif kemudiannya berlaku masa depan, tetapi peristiwa itu sendiri, menunjukkan beban belia dan semangat untuk kerja itu, sudah sama dengan trend baru. Etudes dan lakaran angka Kostov, serpihan landskap: Herba, semak, tunggul memberi kesaksian kepada urutan yang menakjubkan dan keseriusan reka bentuk artistik, di mana carian bertekstur berani digabungkan dengan menyelesaikan masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada dinamisiti komposisi. Untuk gambar ini, artis berjalan selama beberapa tahun dan memenuhi banyak karya persediaan. Dalam beberapa daripada mereka, beliau mengembangkan tema utama yang rapat atau yang berkaitan dengan plot.

Angka "memukul meludah" (1924) menunjukkan dua petani muda di tempat kerja. Mereka ditarik oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melewati daun ini dengan berus, meringkaskan yang telah ditunjukkan tanpa memantau modelnya. Kualiti plastik yang baik yang menggabungkan dengan pemindahan pergerakan yang kuat dan lukisan keseluruhan penggunaan bangkai dapat dilihat pada kerja awal tahun 1923 "Dua Kosza". Dengan kebenaran yang mendalam, dan anda boleh mengatakan, dan keterukan lukisan itu, artis di sini berminat dengan penggantian pesawat dan jumlah. Dalam lembaran yang digunakan adunan. Persekitaran landskap diberikan petunjuk. Merasakan tekstur rumput beveled dan berdiri, yang menyumbang kepelbagaian berirama.

Antara yang banyak pembangunan dalam warna adegan "Senokos" harus dipanggil "Kosar dalam baju merah jambu". Di samping itu, sebagai tambahan kepada kabur yang indah, ia digunakan untuk lapisan berwarna-warni yang basah, yang melampirkan ketajaman khas imej dan diperkenalkan dalam teknik lain (dalam lukisan oleh minyak) dalam gambar. Colorite Leaf Besar "Senokos" yang ditulis oleh Watercolor. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka yang akan berturut-turut Kostov dan mencapai dinamika khas penghantaran pergerakan mereka, yang menyumbang kepada lokasi angka diagonal. Menilai teknik ini, artis yang dibina dan gambar, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai lukisan julat keseluruhan dan memberi kesan kepada jerebu pagi, yang ditembusi oleh cahaya matahari. Tema yang sama telah diselesaikan sebaliknya dalam gambar bertulis minyak "di belakang" yang menggambarkan kerja Kossti dan mengetepikan ragut berhampiran kereta. Landskap di sini adalah satu lagi daripada lakaran lain, pilihan dan dalam gambar itu sendiri. Daripada bidang - pantai sungai yang cepat, yang ditekankan oleh aliran dan bot dengan berturut-turut. Landskap perasa ekspresif, dibina di atas pelbagai nada hijau sejuk, hanya di latar depan yang diperkenalkan warna yang lebih panas. Dekorasi tertentu didapati dalam kombinasi angka dengan persekitaran, memperhebatkan bunyi warna.

Salah satu lukisan Pakhomova mengenai topik sukan berusia 20-an - "Boys on Skates". Artis membina komposisi dalam imej momen terpanjang pergerakan dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Angka yang lain tidak ditunjukkan, yang menjadikan kepelbagaian berirama dan pemikiran komposit terakhir. Dalam gambar ini, bersama-sama dengan minat dalam sukan, rayuan Pakhomov kepada yang paling penting untuk karyanya adalah subjek - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, kecenderungan ini telah menjejaskan jadual artis. Bermula dari pertengahan 20-an, pemahaman yang mendalam dan penciptaan imej anak-anak negara majlis adalah sumbangan yang luar biasa Pakhomov kepada Art. Mempelajari masalah yang besar dan plastik, artis itu menyelesaikannya dan dalam kerja-kerja mengenai topik penting ini. Pada pameran 1927, kain "Gadis petani" ditunjukkan, yang, walaupun dia telah bergema dengan tugasnya dengan potret yang dibahas di atas, juga juga kepentingan bebas. Perhatian artis memberi tumpuan kepada imej kepala dan tangan gadis yang ditulis dengan perasaan plastik yang besar. Jenis orang muda pada asalnya dirampas. Dekat dengan kanvas ini pada kesedaran perasaan adalah "gadis untuk gaya rambut", terdedah untuk kali pertama pada tahun 1929. Dari imej yang anggun pada tahun 1927, ia dibezakan oleh komposisi yang baru, yang lebih terbuka, termasuk hampir keseluruhan angka dalam pertumbuhan, yang dihantar dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose seorang gadis yang santai, membetulkan gaya rambut dan kalah dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan sonorous wajah dan tangan emas, pakaian biru dan bangku merah, merah sweatshirts dan kayu kuda sumpah kehijauan menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov tipis menangkap ungkapan insentif tadika, menunjuk pose. Imej yang terang dan luar biasa berhenti penonton. Kedua-dua karya itu adalah sebahagian daripada pameran asing seni Soviet.

Sepanjang setengah aktiviti kreatif abad, A. F. Pakhomov adalah rapat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini tepu dengan karya-karyanya dengan inspirasi dengan keyakinan dan kekuatan kecergasan. Keperibadiannya yang artistik telah berkembang awal. Pengenalan dengan kerjanya menunjukkan bahawa sudah pada tahun 20-an, ia dibezakan oleh kedalaman dan asas, diperkaya dengan pengalaman belajar budaya dunia. Dalam pembentukannya adalah jelas peranan seni Jotto dan Pratamentansans, tetapi tidak kurang mendalam adalah kesan dari lukisan Rusia kuno. A. F. Pakhomov adalah milik bilangan tuan, inovatif yang menghampiri warisan klasik yang kaya. Karya-karyanya adalah wujud dalam pengertian moden dalam menyelesaikan tugas bergambar dan grafik.

Pembangunan tema baru Pakhomov dalam kanvas "1905 di kampung", "penunggang", "Spartak", dalam kitaran lukisan tentang kanak-kanak adalah penting untuk pembentukan seni Soviet. Artis memainkan peranan yang menonjol dalam mewujudkan imej kontemporari, siri potretnya adalah kesaksian visual. Buat pertama kalinya, beliau memperkenalkan kepada seni imej yang sangat cerah dan penting dari warga negara negara Soviet. Sisi menyelamnya sangat berharga. Kerja-kerja beliau memperkayakan dan mengembangkan idea tentang sejarah lukisan domestik. Sudah sejak 20-an, muzium terbesar di negara ini diperolehi oleh kanvas Pakhomov. Kerja-kerja beliau menerima kemasyhuran antarabangsa di pameran besar di Eropah, Amerika, Asia.

A. F. Pakhomov terinspirasi realiti sosialis. Perhatian Ia tertarik dengan ujian turbin, kerja kilang tenunan dan yang baru dalam kehidupan pertanian. Tema yang berkaitan dengan kolektif diturunkan dalam karya-karyanya, dan dengan pengenalan peralatan ke ladang, dan menggunakan gabungan, dan dengan kerja traktor pada waktu malam, dan dengan kehidupan tentera dan armada. Kami menekankan nilai khas pencapaian Pakhomov ini, kerana semua ini dipaparkan sebagai seorang artis pada ke-20 dan awal tahun 1930-an. Gambarnya "perintis di solell", satu siri "pembetung" komune dan potret dari "pedang yang indah" tergolong dalam jumlah karya paling dalam artis kami tentang perubahan di kampung, mengenai kolektivisasi.

Kerja A. F. Pakhomova dibezakan oleh monumentaliti penyelesaian. Pada awal Wallsopi Soviet, kerja artis itu adalah yang paling menarik dan menarik. Dalam kad sumpah Krasnaya, lukisan dan lakaran "tarian anak-anak dari semua negara", gambar tentang Jaciest, seperti pada umumnya dalam ciptaan yang terbaik dari lukisan Pakhryov, akan merasakan hubungan dengan tradisi yang hebat dari warisan kebangsaan kuno, yang berada di Perbendaharaan Seni Dunia. Deeply asli yang berwarna-warni, berbentuk lukisan, lukisan, potret, serta grafik mesin dan buku. Kejayaan cemerlang lukisan pleno menunjukkan siri "di bawah matahari" - sejenis belia Anthem dari negara Soviet. Di sini dalam imej badan telanjang, artis yang dilakukan sebagai salah satu daripada tuan besar yang menyumbang kepada pembangunan genre ini dalam lukisan Soviet. Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius.

Perlu dikatakan bahawa dalam menghadapi A. F. Pakhomova, seni mempunyai salah satu laci kemodenan terbesar. Sarjana memiliki pelbagai bahan. Kerja dan cat air, bulu dan berus, bersebelahan dengan lukisan cemerlang pensil grafit. Pencapaiannya melampaui seni domestik dan menjadi sejumlah penciptaan grafik dunia yang belum dijelaskan. Contohnya tidak sukar dicari dalam satu siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 20-an, dan di antara lembaran yang dibuat dalam dekad yang akan datang dalam perjalanan di seluruh negara, dan dalam kitaran mengenai kem perintis.

Sumbangan A. F. Pakhomov dalam grafik adalah besar. Mesin dan kerja buku yang didedikasikan untuk kanak-kanak berkaitan dengan kejayaan cemerlang di kawasan ini. Salah seorang pengasas Soviet menggambarkan kesusasteraan, beliau memperkenalkan imej kanak-kanak yang mendalam dan individu. Lukisannya terpesona oleh pembaca dengan daya hidup dan ekspresi. Tanpa pengajaran, sendirian, artis itu membawa pemikiran kepada anak-anak, membangkitkan perasaan mereka. Dan topik penting dalam pendidikan dan kehidupan sekolah! Nick dari artis-artis tidak diselesaikan begitu mendalam dan jujur \u200b\u200bsebagai Pakhomov. Untuk pertama kalinya, ia begitu kiasan dan realistik, dia menggambarkan ayat-ayat V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah lukisannya kepada karya-karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak. Bahan grafik yang dianggap jelas menunjukkan bahawa kreativiti Pakhomov, satu ilustrator kesusasteraan moden dan klasik, untuk mengehadkan hanya kawasan buku kanak-kanak. Lukisan artis yang sangat baik kepada tulisan-tulisan Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko memberi kesaksian kepada kejayaan besar grafik Rusia pada usia 30-an. Kerja-kerja beliau menyumbang kepada kelulusan kaedah realisme sosialis.

Art A. F. Pakhomov dibezakan oleh kewarganegaraan, kemodenan, relevans. Semasa ujian yang paling sukar dari sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kegiatannya. Bersama-sama dengan tuan-tuan seni kota di Neva, dia, seperti sekali dalam masa mudanya dalam perang saudara, bekerja pada tugas-tugas depan. Satu siri Lithographs Pakhomova "Leningrad pada zaman blokade", salah satu makhluk yang paling penting dalam seni perang, mendedahkan keberanian yang tidak tertandingi dan keberanian rakyat Soviet.

Penulis beratus-ratus lithographs, A. F. Pakhomov mesti dinamakan di kalangan artis peminat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran jenis grafik yang dicetak ini. Kemungkinan untuk menarik kepada pelbagai penonton, jisim alamat Estract Earpa menarik perhatiannya.

Kerja-kerja mereka dicirikan oleh kejelasan klasik dan laconida dana yang baik. Imej seseorang adalah matlamat utamanya. Sisi yang sangat penting dari kreativiti artis yang dimiliki oleh tradisi klasiknya adalah keinginan untuk ekspresi plastik, yang jelas kelihatan dalam lukisan, lukisan, ilustrasi, mendahului kerja-kerja yang paling baru. Dia menghabiskannya secara berterusan dan konsisten.

A. F. Pakhomov - "sangat asli, artis Rusia yang besar, sepenuhnya tenggelam dalam pemetaan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama pencapaian penyerap seni dunia. Kreativiti A. F. Pakhomov, pelukis dan grafik, adalah sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Artis popular RSFSR. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni USSR

Beliau bekerja di St. Petersburg di bengkel F. A. Roubo dan melawat sekolah lukisan, lukisan dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St Petersburg di Akademi Seni (1912-1914). Ahli Masyarakat "Empat Seni". Bekerjasama dalam majalah satirikon, "New Satirikon". Salah seorang penganjur "Angin pertumbuhan "di Petrograd.