Ivan Shishkin: lukisan paling terkenal pelukis landskap Rusia yang hebat. Artis Shishkin: lukisan dengan nama

rumah / cinta

nama: Ivan Shishkin

umur: 66 tahun

Aktiviti: pelukis landskap

Status keluarga: duda

Ivan Shishkin: biografi

Ivan Shishkin "tinggal" di hampir setiap rumah atau apartmen Rusia. Terutama pada zaman Soviet, pemilik suka menghiasi dinding dengan pengeluaran semula lukisan artis yang terkoyak dari majalah. Lebih-lebih lagi, dengan kerja pelukis, orang Rusia berkenalan dengannya zaman kanak-kanak- menanggung masuk hutan pain menghiasi pembungkus coklat. Malah semasa hayatnya, tuan berbakat itu dipanggil "wira hutan" dan "raja hutan" sebagai tanda penghormatan terhadap keupayaan untuk menyanyikan keindahan alam semula jadi.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pelukis masa depan dilahirkan dalam keluarga saudagar Ivan Vasilyevich Shishkin pada 25 Januari 1832. Artis itu menghabiskan masa kecilnya di Yelabuga (pada zaman tsarist ia adalah sebahagian daripada wilayah Vyatka, hari ini ia adalah Republik Tatarstan). Bapa disayangi dan dihormati di sebuah bandar wilayah kecil, Ivan Vasilyevich bahkan menduduki kerusi ketua penempatan selama beberapa tahun. Atas inisiatif peniaga dan dengan wangnya sendiri, Yelabuga memperoleh sistem bekalan air kayu, yang sebahagiannya masih berfungsi. Shishkin memberi orang sezamannya buku pertama tentang sejarah tanah asal.

Sebagai seorang yang serba boleh dan pragmatik, Ivan Vasilyevich cuba menarik minat anaknya Vanya dalam sains semula jadi, mekanik, arkeologi, dan apabila budak lelaki itu membesar, dia menghantarnya ke Gimnasium Kazan Pertama dengan harapan anak-anaknya akan mendapat pendidikan yang cemerlang. . tetapi Ivan muda Shishkin lebih tertarik kepada seni sejak kecil. Oleh itu, institusi pendidikan cepat bosan, dan dia meninggalkannya, mengatakan bahawa dia tidak mahu menjadi pegawai.

Kepulangan anak lelaki itu ke rumah mengganggu ibu bapanya, terutamanya sejak anak-anaknya, sebaik sahaja dia meninggalkan dinding gimnasium, mula melukis tanpa mementingkan diri sendiri. Ibu Darya Alexandrovna marah dengan ketidakupayaan Ivan untuk belajar, dan juga terganggu oleh fakta bahawa remaja itu sama sekali tidak sesuai untuk kerja rumah, duduk dan melakukan "kertas kotor" yang tidak berguna. Si bapa menyokong isterinya, walaupun dia diam-diam bergembira dengan keinginan untuk kecantikan yang telah membangkitkan anaknya. Untuk tidak menimbulkan kemarahan ibu bapanya, artis itu berlatih melukis pada waktu malam - inilah cara langkah pertamanya dalam melukis ditetapkan.

Melukis

Buat masa ini, Ivan "berjinak-jinak" dengan berus. Tetapi suatu hari artis turun ke Yelabuga, yang diberhentikan dari ibu kota untuk melukis ikonostasis gereja, dan untuk pertama kalinya Shishkin memikirkannya dengan serius. profesion kreatif. Setelah belajar dari Muscovites tentang kewujudan sekolah lukisan dan patung, lelaki muda itu membakar dengan impian untuk menjadi pelajar yang indah ini. institusi pendidikan.

Bapa, dengan susah payah, tetapi bagaimanapun bersetuju untuk membiarkan anaknya pergi ke negeri yang jauh - dengan syarat anak itu tidak berhenti belajar di sana, tetapi lebih baik bertukar menjadi yang kedua. Biografi Shishkin yang hebat menunjukkan bahawa dia menepati kata-katanya kepada ibu bapa dengan sempurna.

Pada tahun 1852 Sekolah Moscow lukisan dan arca mengambil Ivan Shishkin ke dalam barisannya, yang jatuh di bawah bimbingan pelukis potret Apollon Mokritsky. Dan pelukis pemula tertarik dengan landskap, dalam lukisan yang diamalkan tanpa pamrih. Tidak lama kemudian, seluruh sekolah mengetahui tentang bakat cemerlang bintang baru dalam seni visual: guru dan rakan pelajar mencatat hadiah unik melukis padang atau sungai biasa dengan sangat realistik.

Diploma sekolah itu tidak mencukupi untuk Shishkin, dan pada tahun 1856 lelaki muda itu memasuki Akademi Seni Imperial St. Petersburg, di mana dia juga memenangi hati para guru. Ivan Ivanovich belajar dengan tekun dan terkejut dengan kebolehan yang luar biasa dalam lukisan.

Pada tahun pertama, artis itu menjalani latihan musim panas ke pulau Valaam, untuk pandangan yang kemudiannya dia menerima banyak daripada akademi. pingat emas. Semasa pengajiannya, bank piggy pelukis itu telah diisi semula dengan dua pingat perak kecil dan emas kecil untuk lukisan dengan landskap St.

Selepas menamatkan pengajian dari akademi, Ivan Ivanovich mendapat peluang untuk meningkatkan kemahirannya di luar negara. Akademi memberikan pencen khas kepada graduan yang berbakat, dan Shishkin, tidak dibebani dengan kebimbangan untuk mencari nafkah, pergi ke Munich, kemudian ke Zurich, Geneva dan Dusseldorf.

Di sini artis itu mencuba tangannya untuk mengukir dengan "aqua regia", banyak menulis dengan pen, dari mana lukisan malang "Pemandangan di sekitar Düsseldorf" keluar. Kerja ringan dan lapang pulang ke rumah - untuk Shishkinnya menerima gelaran ahli akademik.

Selama enam tahun dia berkenalan dengan sifat negara asing, tetapi rasa rindu mengambil alih, Ivan Shishkin kembali ke tanah airnya. Pada tahun-tahun awal, artis tanpa jemu mengembara merentasi hamparan Rusia untuk mencari tempat menarik, sifat luar biasa. Apabila dia muncul di St. Petersburg, dia mengatur pameran, mengambil bahagian dalam urusan seni artis. Pelukis itu berkawan dengan Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi dan.

Pada tahun 70-an, kelas meningkat. Ivan Ivanovich mengasaskan, bersama-sama dengan rakan-rakannya, Persatuan Pameran Seni Perjalanan, pada masa yang sama menyertai persatuan aquafortists. Gelaran baru sedang menunggu lelaki itu - untuk lukisan "Wilderness" Akademi mengangkatnya kepada beberapa profesor.

Pada separuh kedua tahun 1870-an, Ivan Shishkin hampir kehilangan tempatnya, yang berjaya diambilnya dalam kalangan artistik. Mengalami tragedi peribadi (kematian isteri), lelaki itu mabuk dan kehilangan kawan dan saudara mara. Dengan susah payah, dia menarik diri, terjun ke tempat kerja. Pada masa itu, karya agung "Rye", "Salji Pertama", "Hutan Pine" keluar dari pena tuan. Ivan Ivanovich menggambarkan keadaannya sendiri seperti berikut: “Apa yang paling menarik minat saya sekarang? Kehidupan dan manifestasinya, sekarang, seperti biasa.

Tidak lama sebelum kematiannya, Ivan Shishkin telah dijemput untuk mengajar di Higher sekolah seni di Akademi Seni. Lewat XIX abad ditandai dengan kemerosotan sekolah lama artis, orang muda lebih suka berpegang kepada yang lain prinsip estetik, tetapi

Menilai bakat artis, ahli biografi dan pengagum Shishkin membandingkannya dengan ahli biologi - dalam usaha untuk menggambarkan keindahan alam semula jadi yang tidak romantik, Ivan Ivanovich dengan teliti mengkaji tumbuh-tumbuhan. Sebelum memulakan kerja, dia merasakan lumut, daun kecil, rumput.

Secara beransur-ansur, gaya istimewanya terbentuk, di mana eksperimen dapat dilihat dengan gabungan berus, sapuan, percubaan untuk menyampaikan warna dan warna yang sukar difahami. Orang sezaman memanggil Ivan Shishkin sebagai penyair alam, dapat melihat watak setiap sudut.

Geografi karya pelukis adalah luas: Ivan Ivanovich telah diilhamkan oleh landskap Trinity-Sergius Lavra, hutan di pulau rusa, terbentang Sokolniki dan Sestroretsk. Artis itu melukis di Belovezhskaya Pushcha dan, tentu saja, di Yelabuga asalnya, tempat dia datang melawat.

Anehnya, Shishkin tidak selalu bekerja sendirian. Sebagai contoh, pelukis haiwan dan rakan seperjuangan Konstantin Savitsky membantu melukis lukisan "Pagi di Hutan Pine" - dari bawah pena artis ini, anak beruang hidup di atas kanvas. Gambar itu mempunyai dua tandatangan pengarang.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi seorang pelukis yang cemerlang adalah tragis. Ivan Shishkin pertama kali turun ke lorong lewat - hanya pada usia 36 tahun. Pada tahun 1868, kerana cinta yang besar, dia berkahwin dengan kakak artis Fyodor Vasilyev, Evgenia. Dalam perkahwinan ini, Ivan Ivanovich sangat gembira, tidak dapat menanggung perpisahan yang lama dan sentiasa tergesa-gesa untuk kembali lebih awal dari perjalanan perniagaan di Rusia.

Evgenia Alexandrovna melahirkan dua anak lelaki dan seorang anak perempuan, dan Shishkin bergembira dalam keibubapaan. Juga pada masa ini, dia dikenali sebagai tuan rumah yang ramah, yang dengan senang hati menerima tetamu di rumah itu. Tetapi pada tahun 1874, isteri meninggal dunia, dan tidak lama selepas dia pergi dan anak kecil.

Dengan kesukaran untuk pulih dari kesedihan, Shishkin berkahwin dengan pelajarnya sendiri, artis Olga Ladoga. Setahun selepas perkahwinan, wanita itu meninggal dunia, meninggalkan Ivan Ivanovich dengan anak perempuannya dalam pelukannya.

Ahli biografi mencatat satu ciri watak Ivan Shishkin. Selama bertahun-tahun belajar di sekolah itu, dia memakai nama samaran Monk - begitu dijuluki kerana kesuraman dan pengasingannya. Namun, mereka yang berjaya menjadi kawannya kemudian terkejut melihat betapa cerewet dan berguraunya seorang lelaki dalam kalangan saudara mara.

Kematian

Ivan Ivanovich meninggalkan dunia ini, sebagaimana layaknya tuan, untuk mengerjakan karya agung yang lain. Pada hari musim bunga yang cerah pada tahun 1898, artis itu duduk di kuda-kuda pada waktu pagi. Sebagai tambahan kepadanya, seorang pembantu bekerja di bengkel, yang memberitahu butiran kematian guru itu.

Shishkin membuat semacam menguap, kemudian kepalanya hanya jatuh ke dadanya. Doktor membuat diagnosis - kegagalan jantung. Lukisan "Forest Kingdom" masih belum selesai, dan karya terakhir pelukis yang disiapkan ialah " hutan kapal”, hari ini menggembirakan pengunjung ke Muzium Rusia.

Ivan Shishkin pertama kali dikebumikan di Tanah Perkuburan Ortodoks Smolensk (St. Petersburg), dan pada pertengahan abad ke-20 abu artis dipindahkan ke Alexander Nevsky Lavra.

Lukisan

1870 - "Rumah gerbang di dalam hutan"
1871 - "Hutan Birch"
1878 - "Birch Grove"
1878 - "Rai"
1882 - "Di pinggir hutan pain"
1882 - "Pinggir hutan"
1882 - "Malam"
1883 - "Sebuah sungai di hutan birch"
1884 - "Jarak hutan"
1884 - "Pine di Pasir"
1884 - "Polesie"
1885 - "Pagi Berkabus"
1887 - "Oak Grove"
1889 - "Pagi di hutan pain"
1891 - "Hujan di Hutan Oak"
1891 - "Di utara liar ..."
1891 - "Selepas Ribut di Mary Howie"
1895 - "Hutan"
1898 - "Ship Grove"

Pada 13 Januari (25), 1832, 180 tahun yang lalu, pelukis landskap Rusia yang cemerlang, pelukis, pelukis dan pengukir-akuafora dilahirkan Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin dilahirkan di Bandar kecil Yelabuga, di tebing Sungai Kama. Hutan konifer tebal mengelilingi bandar ini dan sifat keras Ural menakluki Shishkin muda.

Daripada semua jenis lukisan, Shishkin lebih suka landskap. "... Alam semula jadi sentiasa baru... dan sentiasa bersedia untuk memberikan bekalan yang tidak habis-habis anugerahnya, yang kita panggil kehidupan... Apa yang boleh lebih baik daripada alam semula jadi..." dia menulis dalam diarinya.

Hubungan rapat dengan alam semula jadi, kajian yang teliti membangkitkan dalam diri penyelidik muda alam semula jadi keinginan untuk menangkapnya seasli mungkin. "Hanya tiruan alam semula jadi tanpa syarat," tulisnya dalam album pelajar, "dapat memenuhi sepenuhnya keperluan pelukis landskap, dan perkara yang paling penting untuk pelukis landskap ialah kajian yang tekun tentang alam semula jadi, kerana ini, gambar dari alam semula jadi harus tanpa imaginasi."

Hanya tiga bulan selepas memasuki Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin menarik perhatian profesor dengan lukisan landskap semula jadinya. Dia dengan penuh cemas menanti peperiksaan pertama di Akademi, dan kegembiraannya amat besar apabila dianugerahkan pingat perak kecil untuk lukisan "Pemandangan di sekitar St. Petersburg" yang diserahkan untuk pertandingan itu. Menurutnya, dia ingin menyatakan dalam gambar itu "kesetiaan, persamaan, potret sifat yang digambarkan dan menyampaikan kehidupan sifat bernafas panas."

Dilukis pada tahun 1865, lukisan "View in the environs of Düsseldorf" membawa artis itu gelaran ahli akademik.

Pada masa ini, dia sudah pun diperkatakan sebagai pelukis yang berbakat dan berbudi bahasa. Lukisan pena beliau, dilaksanakan dengan pukulan terkecil, dengan kemasan kerawang butiran, mengejutkan dan memukau penonton di Rusia dan di luar negara. Dua lukisan sedemikian telah diperoleh oleh Muzium Düsseldorf.

Shishkin yang meriah, bergaul, menawan, aktif dikelilingi oleh perhatian rakan-rakannya. IE Repin, yang melawat "Khamis" terkenal St. Petersburg Artel of Artists, kemudian bercakap tentang dia: "Suara paling kuat wira II Shishkin kedengaran: seperti hutan hijau yang hebat, dia memukau semua orang dengan kesihatannya, baik selera makan dan ucapan Rusia yang benar Pada malam-malam ini dia melukis dengan pen banyak lukisannya yang sangat baik. Para hadirin tercungap-cungap di belakangnya apabila, dengan kakinya yang gagah yang kering dan kekok kapalan akibat kerja, dia mula meledingkan dan memadam lukisan yang cemerlang, dan lukisan itu seolah-olah oleh keajaiban atau keajaiban daripada itu Perlakuan pengarang yang kurang ajar semakin anggun dan cemerlang.

Sudah di pameran pertama Wanderers, lukisan terkenal oleh Shishkin "Hutan Pine. Hutan tiang di wilayah Vyatka" muncul. Sebelum penonton muncul imej hutan Rusia yang megah dan perkasa. Melihat gambar itu, seseorang mendapat kesan kedamaian yang mendalam, yang tidak diganggu oleh sama ada beruang berhampiran pokok dengan sarang lebah, atau burung terbang tinggi di langit. Perhatikan betapa indahnya batang pain lama ditulis: masing-masing mempunyai "wataknya sendiri" dan "wajahnya sendiri", tetapi secara umum - kesan dunia bersatu alam semula jadi, penuh dengan daya hidup yang tidak habis-habis. Kisah terperinci yang santai, banyak butiran bersama-sama dengan pengenalpastian tipikal, ciri, integriti imej yang ditangkap, kesederhanaan dan kebolehcapaian bahasa artistik - ini adalah ciri tersendiri gambar ini, serta karya artis seterusnya, yang selalu menarik perhatian penonton di pameran Persatuan Pengembara.

V gambar yang terbaik Shishkin I.I., dicipta pada penghujung 70-an dan pada 80-an, permulaan yang monumental-epik dirasai. Lukisan-lukisan itu menyampaikan keindahan dan kekuatan hutan Rusia yang tidak berkesudahan. Karya-karya Shishkin yang mengesahkan kehidupan adalah selaras dengan sikap orang ramai, menghubungkan idea kebahagiaan, kepuasan. kehidupan manusia dengan kekuatan dan kekayaan alam. Pada salah satu lakaran artis anda dapat melihat inskripsi berikut: "... Luas, ruang, tanah. Rye... Grace. kekayaan Rusia". Penyiapan yang layak bagi karya integral dan asli Shishkin ialah lukisan 1898 "Ship Grove".

Dalam lukisan Shishkin "Polesye", orang sezaman menunjukkan bahawa artis gagal mencapai kesempurnaan mewarna yang membezakan lukisan artis. N. I. Murashko menyatakan bahawa dia ingin melihat lebih banyak cahaya dalam lukisan "Polesie" "dengan permainan emasnya, dengan seribu kemerahan, kemudian peralihan kebiruan yang lapang."

Walau bagaimanapun, hakikat bahawa warna mula memainkan peranan yang lebih besar dalam karya-karyanya pada tahun 80-an tidak dilepaskan oleh perhatian sezamannya. Dalam hal ini, penghargaan tertinggi terhadap kualiti indah lakaran terkenal Shishkin "Pine Trees Illuminated by the Sun" adalah penting.

Bekerja sebagai profesor, Shishkin menuntut kerja yang teliti daripada pelajarnya. kerja awal di lokasi. Pada musim sejuk, apabila saya terpaksa bekerja di dalam rumah, saya memaksa artis baru untuk membuat lukisan semula daripada gambar. Shishkin mendapati bahawa kerja sedemikian menyumbang kepada pemahaman bentuk alam semula jadi, membantu meningkatkan lukisan. Dia percaya bahawa hanya kajian yang panjang dan mendalam tentang alam semula jadi akhirnya boleh membuka jalan kepada pelukis landskap untuk mencipta secara bebas. Di samping itu, Shishkin menyatakan bahawa orang biasa-biasa sahaja akan menyalinnya secara kebudak-budakan, manakala "seseorang yang mempunyai bakat akan mengambil apa yang dia perlukan." Bagaimanapun, dia tidak mengambil kira bahawa menyalin daripada gambar-gambar butiran individu yang diambil di luar mereka persekitaran semula jadi tidak mendekatkan, tetapi menjauhkan diri dari pengetahuan mendalam tentangnya, yang dia cari dari murid-muridnya.

Menjelang tahun 1883, artis itu berada di fajar kuasa kreatifnya. Pada masa inilah Shishkin mencipta kanvas modal "Antara Lembah Flat ...", yang boleh dianggap klasik dalam kesempurnaannya. imej artistik, kesempurnaan, monumentaliti bunyi. Orang sezaman menyerang merit gambar, melihat ciri penting karya ini: ia mendedahkan ciri-ciri kehidupan semula jadi yang disayangi dan dekat dengan mana-mana orang Rusia, memenuhi cita-cita estetiknya dan ditangkap dalam lagu rakyat.

Tiba-tiba, kematian menimpa artis itu. Dia meninggal dunia di kuda-kuda pada 8 Mac (20), 1898, semasa mengerjakan lukisan "Forest Kingdom".

Seorang pelukis yang hebat, pelukis yang cemerlang dan pelukis, dia meninggalkan warisan seni yang besar.

Berdasarkan buku "Ivan Ivanovich Shishkin", disusun oleh I. N. Shuvalova

Lukisan oleh Shishkin I.I.


pantai laut	pantai laut. Mary Howie	Tepi kolam	Tebing sungai	hutan birch


Nevka besar	Log. Kampung Konstantinovka berhampiran Kampung merah	benjolan	Hutan beech di Switzerland	Hutan beech di Switzerland


goby	Di dalam hutan cemara	Di Crimea	Dalam belukar hutan	Di dalam hutan


Di dalam hutan Countess Mordvinova	Di dalam hutan luruh	Sekitar Düsseldorf	Di Taman	di dalam hutan

Shishkin Ivan Ivanovich adalah pengasas landskap epik Rusia, yang memberikan idea yang luas dan umum tentang sifat Rusia yang megah dan bebas. Dalam lukisan Shishkin, kebenaran imej yang ketat, keluasan dan keagungan imej yang tenang, kesederhanaan semula jadi dan tidak mengganggu memikat hati. Puisi landskap Shishkin serupa dengan melodi yang lancar lagu rakyat, dengan aliran sungai yang luas dan mengalir penuh.

Shishkin dilahirkan pada tahun 1832 di Yelabuga, antara hutan yang tidak disentuh dan megah di rantau Kama, yang memainkan peranan besar dalam pembentukan Shishkin sebagai pelukis landskap. Dari masa mudanya, dia dikuasai oleh semangat untuk melukis, dan pada tahun 1852 dia meninggalkan tempat asalnya dan pergi ke Moscow, ke Sekolah Lukisan dan Arca. Dia mengarahkan semua pemikiran artistiknya kepada imej alam semula jadi, untuk ini dia sentiasa pergi ke Taman Sokolniki untuk mempelajari lakaran, mempelajari alam semula jadi. Penulis biografi Shishkin menulis bahawa di hadapannya tiada siapa yang melukis alam dengan begitu indah: "... hanya padang, hutan, sungai - dan mereka keluar daripadanya seindah pemandangan Switzerland." Pada tahun 1860, Shishkin lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni dengan Pingat Emas Besar.

Sepanjang tempoh kerjanya, artis mengikuti salah satu peraturannya, dan tidak mengubahnya sepanjang hidupnya: "Hanya tiruan alam semula jadi yang dapat memuaskan pelukis landskap, dan perkara yang paling penting untuk pelukis landskap adalah kajian yang rajin. alam semula jadi ... Alam mesti dicari dalam segala kesederhanaannya ... "

Oleh itu, sepanjang hidupnya dia mengikuti tugas untuk menghasilkan semula yang sedia ada sejujur dan setepat mungkin dan tidak memperindahnya, tidak memaksakan persepsi individunya.

Kerja Shishkin boleh dipanggil gembira, dia tidak pernah tahu keraguan dan percanggahan yang menyakitkan. Semuanya kehidupan kreatif berdedikasi untuk menambah baik kaedah yang dia ikuti dalam lukisannya.

Gambar-gambar alam semula jadi Shishkin sangat jujur dan tepat sehingga dia sering dipanggil "jurugambar alam Rusia" - beberapa dengan kegembiraan, yang lain, inovator, dengan sedikit penghinaan, tetapi sebenarnya mereka masih menimbulkan keseronokan dan kekaguman kepada penonton. Tiada siapa yang melalui kanvasnya dengan acuh tak acuh.

Hutan musim sejuk dalam gambar ini dibelenggu oleh fros, nampaknya kebas. Di latar depan terdapat beberapa pokok pain gergasi berusia ratus tahun. Batangnya yang kuat menjadi gelap dengan latar belakang salji putih terang. Shishkin menyampaikan keindahan landskap musim sejuk yang menakjubkan, tenang dan megah. Di sebelah kanan, rimbunan hutan yang tidak dapat ditembusi menjadi gelap. Segala-galanya di sekeliling tenggelam dalam tidur musim sejuk. Hanya sinar matahari sejuk yang jarang berlaku menembusi alam salji dan melemparkan bintik-bintik keemasan terang pada dahan-dahan pain, pada pembukaan hutan di kejauhan. Tiada apa-apa yang memecahkan kesunyian hari musim sejuk yang menakjubkan ini.

Palet yang kaya dengan warna putih, coklat dan emas menyampaikan keadaan alam musim sejuk, kecantikannya. Ditunjukkan di sini imej kolektif hutan musim sejuk. Gambar penuh dengan bunyi epik.

Disihir oleh Enchantress Winter, hutan berdiri -
Dan di bawah pinggir bersalji, tidak bergerak, bisu,
Dia bersinar dengan kehidupan yang indah.
Dan dia berdiri, disihir ... terpesona oleh mimpi ajaib,
Semua diselubungi, semuanya dibelenggu dengan rantai berbulu halus ...

(F. Tyutchev)

Gambar itu dicat pada tahun kematian artis, dia, seolah-olah, menghidupkan semula motif yang dekat dengan hatinya yang berkaitan dengan hutan, dengan pain. Landskap itu dipamerkan pada 26hb pameran perjalanan dan mendapat sambutan hangat daripada orang ramai yang progresif.

Artis itu menggambarkan hutan tiang pain yang diterangi oleh matahari. Batang pain, jarumnya, tebing sungai hutan dengan dasar berbatu bermandikan sinar merah jambu sedikit, keadaan rehat ditekankan oleh aliran lutsinar yang meluncur di atas batu tulen.

Lirik pencahayaan petang digabungkan dalam gambar dengan watak epik hutan pain gergasi. Batang pokok yang besar dengan beberapa lilitan, irama tenangnya memberikan keseluruhan kanvas monumentaliti yang istimewa.

"Ship Grove" - lagu angsa artis. Di dalamnya, dia menyanyikan tanah air dengan hutan ramping yang besar, air jernih, udara resin, langit biru, dengan matahari yang lembut. Di dalamnya, dia menyampaikan perasaan cinta dan bangga dengan keindahan ibu bumi, yang tidak meninggalkannya sepanjang hayat kreatifnya.

Petang musim panas. Baru saja hujan. Terdapat lopak di jalan desa. Kelembapan hujan hangat dirasai pada emas ladang bijirin, dan pada rumput hijau zamrud dengan bunga liar yang terang. Kesucian bumi yang dicuci oleh hujan menjadi lebih meyakinkan dengan langit yang cerah selepas hujan. Birunya dalam dan tulen. Awan keperakan ibu-mutiara yang terakhir lari ke ufuk, memberi laluan kepada matahari tengah hari.

Adalah sangat berharga bahawa artis itu dapat mengkhianati alam semula jadi yang diperbaharui selepas hujan, nafas bumi dan rumput yang segar, keseronokan awan yang berlari.

Kejujuran yang penting dan kerohanian puitis menjadikan lukisan "Noon" sebagai karya yang mempunyai nilai seni yang hebat.

Kanvas itu menggambarkan landskap rata di tengah Rusia, keindahan yang tenang dimahkotai oleh oak yang besar. Hamparan lembah yang tidak berkesudahan. Di kejauhan, reben sungai berkilauan sedikit, gereja putih hampir tidak kelihatan, dan lebih jauh ke arah ufuk, semuanya tenggelam dalam warna biru berkabus. Tiada sempadan lembah yang megah ini.

Jalan desa berliku melalui ladang dan hilang di kejauhan. Di sisi bunganya - bunga aster berkilauan di bawah sinar matahari, bunga hawthorn yang bersahaja, tangkai malai nipis bersandar rendah. Rapuh dan halus, mereka menekankan kekuatan dan kemegahan pokok oak yang besar, dengan bangganya menjulang tinggi di atas dataran. Kesunyian yang mendalam sebelum ribut memerintah dalam alam semula jadi. Bayang-bayang suram dari awan melintasi dataran dalam gelombang gelap. Badai yang dahsyat akan datang. Hijau kerinting oak gergasi tidak bergerak. Dia, seperti wira yang bangga, mengharapkan pertarungan dengan unsur-unsur. Batangnya yang kuat tidak akan pernah bengkok di bawah tiupan angin.

Ini adalah tema kegemaran Shishkin - tema hutan konifer yang berusia berabad-abad, hutan belantara, alam semula jadi yang megah dan penuh kedamaian yang tidak terganggu. Artis itu mampu menyampaikan watak hutan pain, tenang megah, didakap senyap. Matahari perlahan-lahan menerangi bukit berhampiran sungai, puncak pokok purba, meninggalkan hutan belantara yang tenggelam dalam bayang-bayang. Menyambar batang pain individu dari senja hutan, cahaya keemasan matahari mendedahkan keharmonian dan ketinggian mereka, skop luas cabangnya. Pokok pain bukan sahaja digambarkan dengan betul, bukan sahaja serupa, tetapi cantik dan ekspresif.

Nota-nota jenaka rakyat yang halus diperkenalkan oleh figura beruang yang lucu yang melihat lubang dengan lebah liar. Landskapnya cerah, bersih, suasana yang tenang dan ceria.

Gambar itu dicat dalam ton perak-hijau yang sejuk. Alam semula jadi tepu dengan udara lembap. Batang oak yang menghitam benar-benar diselubungi lembapan, aliran air mengalir di sepanjang jalan, titisan hujan menggelegak di lopak. Tetapi langit mendung sudah mula cerah. Menembusi grid hujan halus yang tergantung di atas pokok oak, cahaya keperakan mencurah dari langit, ia dipantulkan oleh sorotan keluli kelabu pada daun basah, permukaan payung basah hitam bertukar menjadi perak, batu basah, memantulkan cahaya, memperoleh abu rona. Artis memaksa penonton untuk mengagumi gabungan halus siluet gelap batang, tudung kelabu susu hujan dan warna kelabu keperakan diredam kehijauan.

Dalam kanvas ini, lebih daripada gambar Shishkin yang lain, kewarganegaraan persepsinya tentang alam semula jadi telah didedahkan. Di dalamnya, artis mencipta imej kuasa epik yang hebat dan bunyi yang benar-benar monumental.

Dataran luas yang terbentang hingga ke ufuk (artis sengaja meletakkan landskap di sepanjang kanvas yang memanjang). Dan di mana-mana, di mana sahaja anda melihat, bijirin yang masak sedang menuai. Tiupan angin yang datang menghayunkan rai dalam ombak - ini menjadikannya lebih tajam untuk merasakan betapa tinggi, gemuk dan tebalnya. Padang rai masak yang beralun kelihatan dipenuhi dengan emas, memberikan kilauan yang membosankan. Jalan, membelok, memotong ke dalam tebal roti, dan mereka segera menyembunyikannya. Tetapi pergerakan diteruskan oleh pokok pain tinggi berbaris di sepanjang jalan. Nampaknya gergasi itu berjalan melintasi padang rumput dengan tapak yang berat dan terukur. Perkasa, penuh dengan kekuatan heroik alam semula jadi, tanah yang kaya dan bebas.

Hari musim panas yang terik meramalkan ribut petir. Dari kepanasan yang lama, langit telah berubah warna, kehilangan birunya yang nyaring. Awan petir pertama sudah menjalar di kaki langit. DENGAN cinta yang besar dan mahir melukis latar depan gambar: dan jalan yang ditutupi dengan debu cahaya, dengan burung walet terbang di atasnya, dan telinga masak lemak, dan kepala putih daisies, dan bunga jagung biru dalam emas rai.

Lukisan "Rye" adalah imej umum tanah air. Kedengaran menang lagu raya kelimpahan, kesuburan, keindahan megah tanah Rusia. Kepercayaan yang besar dalam kuasa dan kekayaan alam semula jadi, yang dengannya ia memberi ganjaran kepada tenaga kerja manusia, adalah idea utama yang membimbing artis semasa mencipta karya ini.

Seniman itu dengan sempurna menangkap cahaya matahari dalam kajian, celah langit biru terang berbeza dengan kehijauan mahkota oak, bayang-bayang lutsinar dan bergetar di batang pokok oak tua.

Lukisan itu berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh M.Yu. Lermontov.

Tema kesunyian berbunyi dalam gambar. Di atas batu kosong yang tidak dapat ditembusi, di tengah-tengah kegelapan, salji dan ais, berdiri sebatang pokok pain. Bulan menerangi gaung yang suram dan jarak yang tidak berkesudahan dilitupi salji. Nampaknya di alam sejuk ini tidak ada apa-apa yang bernyawa, semua yang ada di sekeliling beku. kebas. Tetapi di tepi tebing, sangat berpaut pada kehidupan, sebatang pain berdiri dengan bangga. Serpihan salji yang berkilauan membelenggu dahan-dahannya, jatuh ke tanah. Tetapi pain menanggung kesepiannya dengan bermaruah, kuasa sejuk yang teruk tidak mampu memecahkannya.

V sejarah Rusia lukisan, terdapat sangat sedikit nama yang setanding dalam bakat dan sumbangan kepada seni dengan Ivan Ivanovich Shishkin. Anak lelaki seorang pedagang dari wilayah Vyatka dilahirkan pada 13 Januari 1832, pada usia 12 tahun dia pergi ke gimnasium Kazan, selepas 5 tahun dia berpindah ke Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, kemudian, selepas 4 tahun. , beliau berpindah ke Akademi Seni St. Petersburg. Sepanjang masa belajar di Akademi, dia rajin melukis dirinya, melukis lakaran di pinggir St. Sejak 1861, Ivan Ivanovich telah mengembara di seluruh Eropah dan belajar dengan pelbagai sarjana. Pada tahun 1866 dia kembali ke tanah airnya dan tidak pergi ke mana-mana. Shishkin hidup berpangkat profesor dan merupakan "pengembara" - ahli pengasas Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Teknologi moden membolehkan anda mendapatkan potret yang indah dari foto untuk dipesan tanpa meninggalkan rumah anda dan tanpa bergambar untuk artis. Apa yang anda perlu lakukan ialah menghantar foto anda melalui Internet ...

Ivan Shishkin adalah "tukang pelukis" terbaik di kalangan artis Rusia. Dia menunjukkan pengetahuan yang menakjubkan tentang bentuk tumbuhan, yang dia hasilkan semula dalam lukisannya dengan pemahaman yang halus. Sama ada ia adalah hutan oak dengan beberapa pokok cemara di latar belakang, mahupun rumput dan semak, semuanya dipindahkan ke kanvas dengan perincian jujur yang teliti. Penyederhanaan bukan tentang Shishkin. Benar, sesetengah pengkritik mengatakan bahawa ketelitian seperti itu sering mengganggu suasana umum dan warna lukisan artis ... Nilailah sendiri.

Anda boleh memuat turun 60 lukisan oleh Ivan Shishkin oleh

artis Rusia Ivan Ivanovich Shishkin dikenali sebagai pengarang lukisan megah yang menceritakan tentang alam semula jadi Rusia. "Forest Bogatyr" menulis lebih daripada 600 lakaran, lakaran, ukiran, lukisan dan lukisan siap.

Wanderer yang terkenal menyanyikan dalam landskapnya kuasa, keindahan dan kekayaan hutan dan ladang Rusia.

Lukisan Shishkin ialah cerita lagu tentang hutan kapal yang besar, oak heroik, pokok cemara berlumut raksasa, hutan belantara dan belukar, sungai dan padang yang luas.

Setiap karya pelukis landskap membuatkan anda merasai nafas hutan, bunyi angin, kesegaran aliran hutan. Penonton bergabung ke dalam gambar dengan seluruh dirinya.

Dia merasakan dirinya berdiri di pinggir di antara pokok pain yang tinggi, melihat batu-batu berhampiran di sungai, mengikut laluan pemetik cendawan, mengintip dari belakang pokok ke arah anak beruang yang sedang bermain. Dia mengangkat matanya ke langit dan melihat awan ribut, pada lark yang melayang tinggi di atas padang, di cahaya matahari menembusi awan.

Artis tidak begitu mementingkan menulis angka dan wajah orang. Mereka ditunjukkan hampir secara skematik. Penekanan utama dalam semua landskapnya diletakkan pada rumput dan semak, laluan dan sungai, dahan dan batang pain, cemara dan oak.

Warna hijau, coklat, biru, kuning dengan banyak warna - ini adalah warna utama yang digunakan oleh "raja hutan" semasa mencipta karyanya.

Seniman dengan teliti dan sempurna menggambarkan dalam karyanya setiap dahan, daun, batu, air di sungai. sangat penting dia memberi cahaya matahari, berhati-hati menunjukkan permainannya di atas rumput, di dahan pokok, di atas batu.

Setiap helai rumput, kerikil di jalan raya, burung terbang, awan di langit ditulis dengan susah payah - semua ini digabungkan dengan penuh kasih menjadi satu gambaran tentang kehidupan hutan satu atau lain kawasan alam semula jadi.

Kepintarannya terletak pada fakta bahawa butiran yang ditulis dengan teliti mencipta imej unik tentang integriti alam semula jadi. Yang besar terdiri daripada banyak yang kecil, dan yang kecil adalah secara individu. Ia tidak hilang dalam gambar.

Pada pertimbangan terperinci tiba-tiba anda melihat seekor itik terbang menjauhi musang, walaupun pada mulanya anda tidak mempedulikannya, atau menelan dalam penerbangan ricih di atas tanah. Karya-karya artis terkenal itu direka untuk meninjau perincian yang panjang dan penuh perhatian untuk merasai sepenuhnya warna dan keindahan landskap sepenuhnya.

Ivan Ivanovich Shishkin adalah ahli realisme. Tidak ada artis yang sama dalam seni Rusia. "Rye" beliau yang terkenal (1878), "View in the vicinity of Dusseldorf" (1865), "Pagi di hutan pain" (1889), "Oak Grove" (1887), "Cutting a Forest" (1867), " Ship Grove" (1898) dan banyak lagi adalah simbol Rusia dan kebanggaannya.

Lukisan dan lakaran oleh I. Shishkin

Komposisi berdasarkan lukisan oleh I. Shishkin "Oak Grove" 1887

Salah satu lukisan paling terkenal oleh tuan landskap realistik Ivan Ivanovich Shishkin ialah lukisan "Oak Grove". kerja monumental, cahaya-gambar, kegembiraan-gambar dan inspirasi. Perasaan kegembiraan dan keyakinan yang luar biasa timbul pada pandangan pertama pada kanvas.

I.I. Shishkin dalam gambar ini menepati prinsipnya: dia melukis setiap daun, bunga, helai rumput, ranting dan juga sekeping kulit kayu dengan terperinci sehingga nampaknya ini bukan gambar buatan manusia, tetapi gambar. Malah pasir - anda boleh melihat setiap butiran pasir. Jika semak belukar terletak di sana sini, maka artis membawa bunga hutan ke latar depan dalam garis gelombang, seolah-olah menekankan keindahan hutan oak di bahagian bawah kanvas.

Penerangan lukisan oleh Shishkin "Hujan di hutan oak" 1891

Salah satu lukisan paling terkenal oleh tuan landskap realistik Ivan Ivanovich Shishkin ialah lukisan "Oak Grove". Sebuah karya yang monumental, cahaya bergambar, kegembiraan bergambar dan inspirasi. Perasaan kegembiraan dan keyakinan yang luar biasa timbul pada pandangan pertama pada kanvas.

Kami melihat sifat Rusia sebenar Rusia tengah pada hari musim panas yang cerah.

Oak perkasa seperti wira besar disinari matahari petang yang terang. cahaya matahari- Ini adalah watak utama gambar. Ia benar-benar menyelubungi pokok, bersembunyi dan bermain di dedaunan, melompat di atas dahan, terbakar di pasir pantai. Langit biru cerah yang cerah bersinar melalui dedaunan pokok yang kuat. Hampir tidak ada awan, hanya sedikit di kaki langit

Penonton mendapat gambaran bahawa oak dibekukan semasa tarian licin yang indah. Pokok di atas latar depan di sebelah kiri, tiga daripada mereka sedang menari, berpelukan antara satu sama lain dengan dahan melengkung yang indah. Tarian sepasang oak di sebelah kanan menyerupai tango. Dan, walaupun pokok di belakang sudah mati (ia tidak mempunyai bahagian atas, dan ia cenderung ke tanah), tetapi daun di atasnya berwarna hijau dan dahannya kuat. Kayu oak di bahagian tengah gambar, serta selebihnya, terletak lebih jauh ke pedalaman, menari satu demi satu.

Seseorang mendapat perasaan bahawa semua pokok oak adalah hampir tahun penanaman yang sama - mereka mempunyai diameter batang dan ketinggian pokok yang sama. Ada kemungkinan mereka berumur sekurang-kurangnya 100 tahun. Di sesetengah tempat, kulit kayu retak dan terbang, dahan menjadi kering, tetapi ini tidak menjejaskan keadaan umum wira hutan.

Monumentaliti gambar itu dipertingkatkan dengan batu besar segi tiga yang terletak di pantai berhampiran perairan kecil.

Malah pasir - anda boleh melihat setiap butiran pasir. Jika semak belukar terletak di sana sini, maka artis membawa bunga hutan ke latar depan dalam garis gelombang, seolah-olah menekankan keindahan hutan oak di bahagian bawah kanvas.

Hutan bersih yang mengejutkan. Tiada dahan yang tumbang di mana-mana, tiada rumput yang tinggi. Perasaan keselesaan yang lengkap dan ketenangan yang bersemangat tidak meninggalkan penonton. Sebarang bahaya tidak hadir sepenuhnya di sini - kemungkinan besar, tidak ada ular, semut tidak kelihatan. Datang, duduk atau baring di bawah mana-mana pokok, berehat di halaman. Seluruh keluarga dan terutamanya kanak-kanak akan selesa di sini: anda boleh berlari, bermain, anda tidak akan tersesat.

Lukisan, lakaran, ukiran, goresan.

Komposisi berdasarkan lukisan oleh Shishkin "Rye" 1878

Lukisan "Rye" adalah salah satu karya paling terkenal pelukis landskap Ivan Ivanovich Shishkin. Ia ditulis pada masa artis itu mengalami beberapa kehilangan besar orang terdekatnya. Ini adalah gambaran harapan, gambaran impian masa depan yang lebih baik.

Pada kanvas kita melihat empat elemen utama: jalan, padang, pokok, langit. Mereka seolah-olah terpisah, tetapi juga digabungkan bersama. Tetapi ada satu lagi - tidak kelihatan - ini adalah penonton. Artis sengaja meletakkannya di tengah-tengah gambar untuk memaksimumkan pandangan semua yang boleh dilihat.

Kami berada di jalan padang. Rakan-rakan kami telah pergi jauh ke hadapan dan hampir tidak kelihatan. Di kedua-dua belah jalan terdapat padang emas yang tidak berkesudahan dengan rai masak. Berat telinga tersandar ke tanah, ada yang sudah pecah. Ada angin sepoi-sepoi. Bergoyang telinga rai menyampaikan aroma lazat bijirin masak.

Jalannya sedikit ditumbuhi, tetapi baru-baru ini dapat dilihat sebuah pedati melaluinya. Rumputnya berair, hijau, terdapat banyak bunga liar - nampaknya hujan lebat tahun ini, tuaian akan menjadi kaya.

Rye (perincian) - menelan di ladang

Jalan desa memberi isyarat kepada pengembara, memanggilnya untuk pergi jauh, jauh ke jarak yang terang. Tetapi dia memberi amaran bahawa tidak semuanya akan sentiasa sempurna - awan kumulus ribut petir berkumpul di kaki langit di atas hutan. Dan anda sudah boleh mendengar bunyi guruh dari jauh. Oleh itu, penonton mendapat sedikit kebimbangan. Tetapi di atas adalah langit musim panas yang cerah pada hari yang panas.

Tinggi, tinggi di langit di atas padang, sekawanan burung bertiup. Ada kemungkinan mereka takut dengan mendekati orang ramai ketika mereka menjamu selera dengan bijirin rai yang lazat. Dan hampir di tanah, burung walit meluru betul-betul di hadapan kami. Mereka terbang sangat rendah di jalan raya sehingga tidak kelihatan pada pandangan pertama. Bayangan di bawah burung menunjukkan bahawa lukisan itu menggambarkan tengah hari.

Pine adalah elemen dan simbol utama I.I. Shishkin. Pokok-pokok yang besar dan tinggi, diterangi dengan terang oleh matahari, berdiri sebagai penjaga di latar depan dan di latar belakang gambar. Mereka seolah-olah mewujudkan hubungan antara langit dan bumi - puncak pokok pain diarahkan ke arah langit biru, dan batangnya tersembunyi di dalam ladang rai yang tebal dan luas.

Di atas pokok pain yang kuat, terletak di sebelah kanan kanvas, dahan-dahannya bersandar kuat ke tanah. Hampir kesemuanya tumbuh di satu pihak. Nampaknya, di mana batangnya kosong, mereka bertiup dengan sangat angin kuat. Tetapi pokok itu lurus, hanya bahagian atasnya melengkung yang rumit, yang memberikan pain tambahan pesona. Menariknya, hampir semua pokok dalam gambar mempunyai dua puncak.

Perasaan cemas akibat ribut petir yang akan datang menekankan pokok yang layu. Ia sudah mati, tetapi tidak jatuh. Walaupun tidak ada dedaunan, dan kebanyakan daripada cawangan jatuh, tetapi pain berdiri tegak, tidak membongkok. Dan harapan timbul: bagaimana jika keajaiban berlaku dan pokok itu hidup?

Panorama bunyi wilayah Rusia asli dalam lukisan "Rye" adalah nyata keajaiban buatan manusia genius landskap realistik Ivan Ivanovich Shishkin.

Komposisi berdasarkan lukisan oleh Shishkin "Pagi di hutan pain" 1889

Simbolik dalam semua aspek, gambar "Pagi di Hutan Pine" adalah biasa kepada semua orang dari pelbagai pembungkus gula-gula "Clumsy Bear". Kerja itu adalah simbol sifat Rusia dan namanya, seperti nama artis, telah lama menjadi nama rumah.

Awal pagi. Hari musim panas. Matahari sudah naik cukup tinggi dan diterangi bahagian atas kebanyakan pokok di kawasan hutan dara. Rasai kebersihan dan kesegarannya hutan pain. Tetapi hutan itu sangat kering dan bersih, tidak kelihatan sebilangan besar lumut dan lumut yang tumbuh dalam kelembapan, dan juga tiada penahan angin.

Sebatang pokok tumbang berada di latar depan. Beberapa butiran pelik menarik perhatian. Melihat dengan teliti pada gambar, kita melihat bahawa bahagian pokok yang patah, di mana anak beruang berdiri, terletak pada sudut ke tempat di mana batangnya dipatahkan. Terdapat cerun yang curam di bawah, bahagian bawah pokok tersangkut di antara pokok hidup dan tunggul yang tinggi (kalau boleh panggil pokok tanpa bahagian atas seperti itu), dan bahagian atas pokok itu tidak jatuh ke cerun. , tetapi entah bagaimana terletak di sisi, di hadapan pokok pain yang sedang tumbuh (di sebelah kanan pada kanvas).

Kedudukan batang yang jatuh itu agak luar biasa. Cawangan pain telah mula kering, jarum telah menjadi coklat, iaitu, banyak masa telah berlalu sejak tragedi itu, dan kulitnya bersih tanpa nekrosis dan tidak ada lichen. Pokoknya cukup kuat, batangnya tidak disentuh lumut, dan jarum tidak berterbangan seolah-olah pokok itu mula-mula sakit dan kemudian tumbang. Mereka kering selepas musim gugur. teras warna kuning, tidak busuk; Sistem akar pain adalah kuat. Apa yang boleh berlaku untuk pokok yang kuat dan sihat itu dicabut?

Seekor anak beruang kecil, termenung melihat ke langit, kelihatan ringan dan lapang. Jika dia mula melompat di atas pokok, ia tidak akan jatuh, kerana bahagian utamanya disokong oleh pokok pain yang semakin meningkat, dan di bawah batangnya terletak di atas tanah dengan cawangan yang kuat.

Kemungkinan besar, ini adalah laluan haiwan yang tidak pernah dimasuki oleh kaki manusia. Jika tidak, beruang betina itu tidak akan membawa anaknya ke sini. Lukisan itu menggambarkan kes unik - beruang betina dengan tiga anak, biasanya hanya ada dua. Mungkin itulah sebabnya yang ketiga - seorang pemimpi - yang terakhir, dia sangat berbeza daripada saudara-saudaranya yang kuat, berat, besar.

Kabus masih berpusar di tebing di bawah, tetapi di sini di latar depan tidak. Tapi terasa sejuk. Mungkin itulah sebabnya anak beruang kecil bermain-main dengan kot bulu tebal mereka? Anak-anaknya sangat comel dan gebu sehingga mereka hanya menimbulkan perasaan yang baik.

Ibu beruang menjaga anak-anaknya dengan ketat. Nampaknya dia perasan sejenis pemangsa (mungkin burung hantu atau marten?). Dia cepat-cepat menoleh dan tersengih.

Haiwan tidak dapat dipisahkan daripada alam semula jadi. Mereka tidak kelihatan seperti pemangsa. Mereka adalah sebahagian daripada hutan Rusia.

Gambar itu sangat harmoni. Landskap alam semula jadi Rusia yang sebenar ditunjukkan sedemikian rupa sehingga pokok-pokok besar tidak sesuai dengan kanvas, bahagian atas pokok dipotong. Tetapi perasaan hutan yang hebat dari ini hanya menjadi lebih kuat.