Keaslian seni puisi Bunin. Prosa I. A. Bunin: ciri umum

rumah / bekas

Dalam karyanya, I. A. Bunin, yang hadiah sasteranya dibentuk pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh, melihat banyak ciri pada masa itu, tetapi bagaimanapun, karya Bunin menonjol dengan kuat terhadap latar belakang pengarang lain pada zaman itu. Tidak hairanlah Gumilev berkata: "Semua carian puisi baru dilalui oleh Bunin. Bunin adalah epigone naturalisme." Apakah fenomena salah satu daripada penulis terhebat abad kita?

Pada pendapat saya, ciri kerja Bunin ialah kebolehan, dalam adegan sehari-hari yang paling biasa, untuk mencari sesuatu yang istimewa yang telah kita lalui berulang kali. Pengarang, menggunakan pelbagai jenis teknik, melalui pukulan dan perincian yang lembut, namun begitu jelas dan jelas, menyampaikan tanggapannya kepada kita. "Katil murah yang habis dijual» , "Loteng lembap, sejuk", "dada berdebu" - ciri-ciri ini cukup untuk mencipta gambar di hadapan kita hari terakhir kehidupan kapten dalam cerita "Dreams of Chang"; ciri-ciri ini amat jelas ditunjukkan dalam landskap dengan pelbagai ciri bunga ("... Matahari petang telah bertukar menjadi kuning kemerah-merahan ..." (" Serangan matahari"), Bunyi dan juga berbau (" ... Saya merasakan bau sejuk dan segar badai salji Januari, kuat, seperti bau tembikai yang dipotong ... "(" Pines "). Tetapi, bagaimanapun, setiap sengkang, mana-mana butiran terkecil berada tepat di tempat mereka. Oleh itu, membaca karya, kita akan merasai, merasakan objek yang digambarkan oleh pengarang. Ini paling baik dinyatakan dalam cerita " Epal Antonov", Membaca yang, kita seolah-olah diangkut ke dalam suasana perkampungan Rusia. Lengkapkan tanggapan kami ciri potret(Gabenor kelihatan seperti "mayat yang panjang dan bersih dalam seluar putih dengan jalur emas, dalam pakaian seragam emas bersulam dan topi berjenggot ..." ("The Village"), pelbagai digunakan oleh pengarang dalam kebanyakan karyanya.

Satu lagi ciri Bunin tidak kurang menariknya: jalan cerita. Selalunya kita menjadi saksi denouement pada permulaan kerjanya (“ Nafas mudah"). Selalunya, hanya beberapa perkataan memberi petunjuk kepada pembaca tentang perkara ini, tetapi itu sudah cukup. Nampaknya teknik ini membolehkan kita lebih memahami masalah yang dibangkitkan dalam karya beliau. Penyataan plot yang kurang menarik menarik pembaca dengan peluang untuk membawa cerita itu ke penghujung logiknya dengan sendirinya.

Bunin, seperti penulis lain, tidak dapat melewatinya masalah abadi kewujudan manusia sebagai masalah cinta, masalah erti kehidupan,” kebenaran hidup"(" Impian Chang "). Banyak perhatian juga diberikan kepada keindahan alam semula jadi Rusia, yang mempunyai kesan kuat terhadap sifat sensitif Bunin.

Masalah erti kehidupan, tujuan hidup ditimbulkan dalam banyak karya. Kebanyakan wira Bunin, walaupun kelihatan ringan dan sihat, perlu memikirkan kewujudan mereka. Tetapi selalunya pemikiran ini mengerikan, dan tidak ramai yang dapat menerimanya dengan secukupnya. Selebihnya, seperti kapten dari cerita "Dreams of Chang", cuba membunuh kehidupan dalam diri mereka sendiri, dan kehidupan membunuh mereka. Dalam banyak karya, tema makna kehidupan berkait rapat dengan tema cinta, yang terutama dikaji dengan teliti oleh pengarang. Mungkin cinta adalah matlamat semua kehidupan? Mari kita ingat kisah "Di Paris" dari kitaran " lorong gelap". Pertemuan biasa di sebuah kafe kecil mengubah kehidupan dua orang, dan kini mereka gembira. Bukankah itu tujuan hidup mereka? Tetapi dia mati, dan dia tidak lagi mempunyai matlamat. Tetapi adakah ia adil? Penulis tidak memberikan jawapan kepada soalan ini, dia membenarkan pembaca memilihnya. Situasi yang berbeza timbul dalam cerita "Tanya". Wira bertemu satu sama lain, tetapi dia tidak dapat mengubah hidupnya, dan oleh itu dia tidak layak untuk Tanya, seorang hamba sederhana di rumah saudaranya. Dia, seperti Olesya Kuprin, memahami ini, yang digambarkan oleh pengarang dengan indah dan mengejutkan.

Antara tema kreativiti yang lain, saya juga ingin mengetengahkan tema sosio-falsafah. Sebagai contoh, dalam cerita "The gentleman from San Francisco" pengarang secara meluas menentang "mekanikal", orang yang tidak berfikiran yang telah menyerahkan seluruh hidup mereka untuk mengejar anak lembu emas, untuk nilai palsu. Penulis menggalakkan orang ramai ingat bahawa mereka adalah orang.

Kami telah mempertimbangkan hanya beberapa ciri kerja I.A. Bunin, beberapa ciri yang besar warisan kreatif ditinggalkan kepada kita oleh penulis. Tetapi untuk mengetahui semua kreativiti pengarang sedemikian adalah mustahil.

Setiap penulis dan penyair mempunyai gaya penulisan yang tersendiri. Ivan Bunin adalah pakar prosa pendek. Apakah alat gaya yang digunakan oleh pengarang dalam karyanya?

Ivan Bunin menulis cerita dan puisinya mengenai pelbagai topik tertentu. Dia tidak pernah menggambarkan masalah sosial, tetapi hanya menulis tentang masalah falsafah. Penulis suka mempertimbangkan rahsia hidup dan mati, menimbulkan masalah cinta, masalah interaksi antara manusia dan alam.

Pertimbangkan, sebagai contoh, cerita "The Lord from SF". Di dalamnya, dua wira bertentangan antara satu sama lain. Satu saling berkaitan secara semula jadi dan gembira, manakala yang lain menentangnya dan oleh itu tidak gembira. Lelaki dari SF melihat bandar itu gelap, semua gadis berkaki pendek dan tidak menarik, tetapi Lorenzo, yang tidak peduli bagaimana dia akan hidup esok, melihat bandar yang cerah dan diterangi matahari dengan gadis-gadis yang menarik.

Mari kita beralih kepada ketepatan, kebolehpercayaan butiran yang mampu menyampaikan bau, rasa dan warna. Ini adalah ciri kedua, tetapi tidak penting, bagi Bunin. Mari kita ingat kisah "epal Antonovskie", yang hampir keseluruhannya berdasarkan penerangan dan kenangan. Terima kasih kepada perincian, kita boleh membayangkan semua warna zaman itu, kita boleh membayangkan rasa betul-betul epal yang dimakan oleh petani.

Dalam banyak ceritanya, Bunin tidak menamakan watak utama. Ini juga merupakan sebahagian daripada prosa Bunin. Mari kita ingat cerita Clean Monday Mr dari Majlis Persekutuan. Dalam cerita-cerita ini, watak utama tidak mempunyai nama, tetapi mereka semua penting kepada penulis. Dia tidak memberikan nama kepada tuan kerana ia tidak penting, dengan itu menekankan bahawa ia tidak bermakna apa-apa: nama itu, mahupun situasi kewangan wira tidak memberinya penghormatan dan penghormatan.

Persediaan berkesan untuk peperiksaan (semua mata pelajaran) - mula membuat persediaan

Kemas kini: 2017-04-24

Perhatian!
Jika anda melihat ralat atau kesilapan menaip, pilih teks dan tekan Ctrl + Enter.
Oleh itu, anda akan mendapat manfaat yang tidak ternilai kepada projek dan pembaca lain.

Terima kasih kerana memberi perhatian.

Dia menduduki tempat yang agak penting dalam karyanya, walaupun pada hakikatnya Ivan Alekseevich mendapat kemasyhuran terutamanya sebagai penulis prosa. Walau bagaimanapun, Ivan Bunin sendiri mendakwa bahawa dia adalah seorang penyair. Laluan dalam kesusasteraan pengarang ini bermula tepat dengan puisi.

Perlu diingat bahawa lirik Bunin berjalan melalui semua karyanya dan merupakan ciri bukan sahaja pada peringkat awal perkembangannya. pemikiran artistik... Puisi pelik Bunin, unik dalam gaya seni mereka, sukar untuk dikelirukan dengan ciptaan pengarang lain. Dalam itu gaya individu mencerminkan pandangan dunia penyair.

Puisi pertama Bunin

Apabila Ivan Alekseevich berumur 17 tahun, puisi pertamanya diterbitkan dalam majalah "Rodina". Ia dipanggil "Pengemis Kampung". Dalam karya ini, penyair bercakap tentang keadaan sedih di mana kampung Rusia berada pada masa itu.

Dari awal lagi aktiviti sastera Lirik Ivan Alekseevich Bunin dicirikan oleh gaya, cara dan tema istimewa mereka sendiri. Banyak puisinya tahun-tahun awal mencerminkan Ivan Alekseevich, dunia batinnya yang halus, kaya dengan nuansa perasaan. Lirik pintar Bunin yang tenang pada zaman ini menyerupai perbualan dengan rakan rapat. Walau bagaimanapun, dia memukau rakan seangkatannya dengan kesenian dan Teknologi tinggi... Ramai pengkritik mengagumi pemberian puitis Bunin, kemahiran pengarang dalam bidang bahasa. Harus dikatakan bahawa Ivan Alekseevich menarik banyak perbandingan dan julukan yang tepat dari karya itu seni rakyat... Paustovsky sangat menghargai Bunin. Dia berkata bahawa setiap barisnya jelas, seperti rentetan.

V kerja awal bukan sahaja lirik landskap Bunin yang ditemui. Puisinya juga menumpukan kepada topik sivil. Dia mencipta karya tentang kesusahan rakyat, dengan sepenuh jiwanya dia mendambakan perubahan menjadi lebih baik. Sebagai contoh, dalam puisi yang dipanggil "Desolation" rumah lama memberitahu Ivan Alekseevich bahawa dia sedang menunggu "kemusnahan", "suara berani" dan "tangan yang kuat" supaya kehidupan akan mekar semula "dari debu di kubur."

"Daun gugur"

Kumpulan puisi pertama pengarang ini dinamakan "Daun Gugur". Ia muncul pada tahun 1901. Koleksi ini termasuk puisi dengan nama yang sama... Bunin mengucapkan selamat tinggal kepada zaman kanak-kanak, kepada dunia impiannya. Dalam puisi koleksi, tanah air muncul dalam gambar alam yang indah. Ia membangkitkan lautan emosi dan perasaan.

Dalam lirik landskap Bunin, imej musim luruh paling kerap ditemui. Bersamanya, kerjanya sebagai penyair bermula. Sehingga akhir hayatnya, imej ini akan menerangi puisi Ivan Alekseevich dengan sinar keemasannya. Musim luruh dalam puisi "Leaf Fall" "hidup semula": hutan berbau seperti pain dan oak, yang telah kering dari matahari pada musim panas, dan musim luruh memasuki "menara"nya sebagai "janda yang tenang."

Blok menyatakan bahawa sangat sedikit orang yang tahu bagaimana mengenali dan mencintai alam semula jadi mereka seperti Bunin. Dia juga menambah bahawa Ivan Alekseevich mendakwa menduduki salah satu tempat utama dalam puisi Rusia. Ciri tersendiri kedua-dua lirik dan prosa Ivan Bunin menjadi kaya persepsi artistik alam semula jadi, dunia, serta orang di dalamnya. Gorky membandingkan penyair ini dalam kemahirannya dalam mencipta landskap dengan Levitan sendiri. Dan ramai penulis dan pengkritik lain menyukai lirik Bunin, sifat falsafahnya, laconicism dan kecanggihan.

Komitmen terhadap tradisi puisi

Ivan Alekseevich hidup dan bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Pada masa ini, pelbagai gerakan modenis sedang giat berkembang dalam puisi. Penciptaan perkataan adalah popular, ramai pengarang terlibat di dalamnya. Untuk meluahkan perasaan dan fikiran mereka, mereka mencari sangat bentuk luar biasa daripada kadang-kadang terkejut pembaca. Walau bagaimanapun, Ivan Bunin berpegang pada tradisi klasik puisi Rusia, yang dikembangkan oleh Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky dan lain-lain dalam karya mereka. Ivan Alekseevich mencipta realistik pantun lirik dan tidak sama sekali berusaha untuk eksperimen moden dengan perkataan itu. Penyair agak berpuas hati dengan peristiwa realiti dan kekayaan bahasa Rusia. Motif utama lirik Bunin pada umumnya tetap tradisional.

"Hantu"

Bunin adalah klasik. Pengarang ini telah menyerap dalam karyanya semua kekayaan besar puisi Rusia abad ke-19. Bunin sering menekankan kesinambungan ini dalam bentuk dan kandungan. Jadi, dalam puisi "Hantu" Ivan Alekseevich dengan tegas mengisytiharkan kepada pembaca: "Tidak, orang mati tidak mati untuk kita!" Bagi seorang penyair, kewaspadaan terhadap hantu bermakna berbakti kepada arwah. Walau bagaimanapun, karya yang sama membuktikan fakta bahawa Bunin sensitif terhadap fenomena terkini dalam puisi Rusia. Di samping itu, dia berminat dengan tafsiran puisi mitos, segala-galanya di bawah sedar, tidak rasional, sedih-muzik. Ia adalah dari sini - imej kecapi, hantu, bunyi tidak aktif, serta melodiousness khas seperti Balmont.

Transformasi lirik landskap kepada falsafah

Bunin dalam puisinya cuba mencari erti kehidupan manusia, keharmonian dunia. Dia menegaskan kebijaksanaan dan keabadian alam, yang dia anggap sebagai sumber keindahan yang tidak habis-habisnya. Ini adalah motif utama lirik Bunin, melalui semua karyanya. Kehidupan Ivan Alekseevich sentiasa ditunjukkan dalam konteks alam semula jadi. Penyair yakin bahawa semua makhluk hidup adalah munasabah. Dia berhujah bahawa seseorang tidak boleh bercakap tentang alam semula jadi, terpisah daripada kita. Lagipun, mana-mana, walaupun pergerakan udara yang paling tidak penting adalah pergerakan kehidupan kita.

Secara beransur-ansur, lirik landskap Bunin, ciri-ciri yang telah kami perhatikan, berubah menjadi falsafah. Bagi pengarang, perkara pokok dalam sesebuah puisi kini difikirkan. Banyak karya Ivan Alekseevich dikhaskan untuk tema hidup dan mati. Bunin sangat pelbagai secara tematik. Puisi beliau, bagaimanapun, sering sukar untuk dimuatkan ke dalam kerangka tema tunggal. Ini patut disebut secara berasingan.

Aspek tematik puisi

Bercakap tentang lirik Ivan Alekseevich, sukar untuk menentukan dengan jelas tema puisinya, kerana ia adalah koleksi pelbagai aspek tematik. Wajah-wajah berikut boleh dibezakan:

puisi tentang kehidupan,
tentang kegembiraannya,
tentang zaman kanak-kanak dan remaja,
tentang rindu
tentang kesunyian.

Iaitu, Ivan Alekseevich menulis secara umum tentang seseorang, tentang apa yang menyentuhnya.

"Malam" dan "Langit terbuka"

Salah satu aspek ini ialah puisi tentang dunia manusia dan alam semula jadi. Oleh itu, "Malam" adalah karya yang ditulis dalam bentuk soneta klasik. Kedua-dua Pushkin dan Shakespeare menawarkan soneta falsafah dan soneta tentang cinta. Di Bunin, dunia alam dan dunia manusia dimuliakan dalam genre ini. Ivan Alekseevich menulis bahawa kita sentiasa ingat tentang kebahagiaan, tetapi ia ada di mana-mana. Mungkin ini adalah "taman musim luruh di belakang bangsal" dan udara bersih mengalir melalui tingkap.

Orang tidak selalu dapat melihat perkara biasa dengan rupa yang luar biasa. Kita sering tidak menyedarinya, dan kebahagiaan menjauhi kita. Namun, burung mahupun awan tidak terlepas dari pandangan tajam penyair. Perkara-perkara sederhana inilah yang membawa kebahagiaan. Formulanya dinyatakan dalam baris terakhir karya ini: "Saya melihat, mendengar, gembira. Semuanya ada dalam diri saya."

Puisi ini didominasi oleh imej langit. Imej ini dikaitkan, khususnya, dengan penegasan tentang keabadian alam dalam lirik Bunin. Dia adalah leitmotif dalam segala-galanya syair Ivan Alekseevich. Langit melambangkan kehidupan kerana ia kekal dan luar biasa. Imejnya digariskan, sebagai contoh, dalam ayat "Langit telah dibuka." Di sini ia adalah pusat pemikiran tentang kehidupan. Walau bagaimanapun, imej langit berkait rapat dengan imej lain - cahaya, hari, birch. Kesemua mereka seolah-olah menerangi kerja, dan birch memberikan cahaya satin.

Refleksi kemodenan dalam lirik Bunin

Perlu diperhatikan bahawa apabila revolusi telah bermula di Rusia, prosesnya tidak tercermin dalam puisi Ivan Alekseevich. Dia tetap setia kepada tema falsafah. Adalah lebih penting bagi penyair untuk mengetahui bukan apa yang sedang berlaku, tetapi mengapa ia berlaku kepada seseorang.

Ivan Alekseevich masalah kontemporari berkorelasi dengan konsep abadi- hidup dan mati, baik dan jahat. Cuba untuk mencari kebenaran, dia menyerahkan karyanya kepada sejarah pelbagai bangsa dan negara. Ini adalah bagaimana puisi tentang dewa purba, Buddha, Mohammed muncul.

Adalah penting bagi penyair untuk memahami sebabnya undang-undang am individu dan masyarakat secara keseluruhannya sedang membangun. Dia mengakui bahawa kehidupan kita di bumi hanyalah sebahagian daripada kewujudan abadi alam semesta. Oleh itu, motif nasib dan kesunyian muncul. Ivan Alekseevich mempunyai gambaran tentang malapetaka revolusi yang akan datang. Dia percaya bahawa ini adalah kemalangan yang paling besar.

Ivan Bunin berusaha untuk melihat melampaui tepi realiti. Dia tertarik dengan teka-teki kematian, yang nafasnya dapat dirasai dalam banyak puisi pengarang ini. Kemusnahan golongan bangsawan sebagai satu kelas, kemiskinan estet-estet bertanah membuatkan dia berasa ditakdirkan. Walau bagaimanapun, walaupun pesimisme, Ivan Alekseevich melihat jalan keluar, yang terdiri daripada penggabungan manusia dengan alam semula jadi, dalam keindahan dan kedamaian abadinya.

Lirik Bunin sangat pelbagai. Secara ringkasnya, dalam rangka satu artikel, hanya ciri-ciri utamanya sahaja yang boleh diambil perhatian, hanya beberapa contoh yang boleh dipetik. Mari kita sebutkan beberapa perkataan dan oh lirik cinta pengarang ini. Ia juga agak menarik.

Lirik cinta

Dalam karya Bunin, tema cinta adalah salah satu yang paling kerap ditemui. Ivan Alekseevich, baik dalam puisi dan dalam prosa, sering memuji perasaan ini. Puisi cinta oleh pengarang ini menjangkakan kitaran terkenal cerita Bunin

Puisi yang didedikasikan untuk topik ini mencerminkan warna yang berbeza perasaan cinta... Sebagai contoh, karya "Kesedihan bersinar dan bulu mata hitam ..." dipenuhi dengan kesedihan perpisahan kepada kekasih.

"Kesedihan bulu mata bersinar dan hitam ..."

Puisi ini mempunyai dua rangkap. Dalam yang pertama, pengarang mengingati kekasihnya, yang imejnya masih hidup dalam jiwanya, di matanya. Walau bagaimanapun, wira lirik menyedari dengan kepahitan bahawa masa muda telah berlalu, dan bekas kekasih itu tidak dapat dikembalikan lagi. Kelembutannya dalam menggambarkan gadis itu ditekankan dengan pelbagai cara ekspresi, contohnya, metafora ("kesedihan bulu mata", "api mata", "berlian air mata") dan julukan ("mata syurga", "air mata derhaka", "Bulu mata bersinar").

Dalam bait kedua puisi itu, wira lirik memikirkan mengapa kekasihnya masih datang kepadanya dalam mimpi, dan juga mengingati kegembiraan bertemu gadis ini. Refleksi ini dinyatakan dalam karya dengan soalan retorik, yang, seperti yang anda ketahui, tidak memerlukan jawapan.

"Apa di hadapan?"

Satu lagi puisi cinta - "Apa Di Hadapan?" Ia dipenuhi dengan suasana ketenangan dan kebahagiaan. Kepada soalan "Apa yang ada di hadapan?" pengarang menjawab: "Senang jarak jauh". Wira lirik memahami bahawa kebahagiaan menantinya bersama kekasihnya. Namun, dia sedih memikirkan masa lalu, tidak mahu melepaskannya.

Lirik Bunin: ciri

Kesimpulannya, kami menyenaraikan ciri utama yang wujud puisi lirik Bunin. Ini adalah kecerahan butiran, keinginan untuk perincian deskriptif, laconicism, kesederhanaan klasik, puisi nilai abadi, terutamanya sifat asli. Di samping itu, karya pengarang ini dicirikan oleh daya tarikan yang berterusan kepada simbolisme, kekayaan subteks, hubungan rapat dengan prosa dan puisi Rusia, dan kecenderungan ke arah falsafah. Selalunya dia bergolek dengan ceritanya sendiri.

Ivan Alekseevich Bunin mendaki Olympus Rusia sastera klasik sebagai seorang penulis prosa yang berbakat dan tidak kurang juga penyair yang berbakat. Karya beliau menonjol di kalangan karya sezamannya, berkat gaya yang unik, cara penulisan yang unik, serta topik khas yang disentuh oleh pengarang.

Perhatian khusus harus diberikan kepada puisi Ivan Alekseevich. Rasa bahasa yang luar biasa dan penguasaan perkataan yang mahir - yang dikagumi oleh pengkritik sastera, rakan sekerja Bunin dan pencinta puisi biasa. Dan, sehingga kini, puisinya popular di kalangan semua peringkat umur.

Tema utama puisi I. Bunin, yang seiring dengannya sepanjang masa laluan kreatif, adalah tema alam semula jadi. Seperti seorang pelukis yang mahir, penyair dengan mahir menggambarkan landskap yang memberi inspirasi kepadanya. Dalam setiap kata-katanya, kecintaan terhadap alam semula jadi dapat dikesan. Lirik landskap Bunin seolah-olah memberitahu pembaca: "Lihat betapa indahnya dunia di sekeliling, nikmati masa ini."

Hiasan emas siri puisi landskap penyair adalah imej musim luruh. Paling banyak contoh yang cemerlang ialah puisi "Daun Berguguran", yang ditulis pada tahun 1900. Satu siri perbandingan berwarna-warni, julukan, personifikasi dan laluan sastera lain menjadikan hutan musim luruh biasa menjadi menara beraneka ragam yang sebenar, dan Autumn menjadi perempuan simpanan sepenuhnya.

Sebagai tambahan kepada tema alam semula jadi, Ivan Alekseevich menyentuh isu-isu lain dalam karyanya. Tema seorang lelaki dan miliknya ketenangan jiwa, serta pencarian makna kewujudan manusia, tercermin dalam puisi falsafah Bunin. Di dalamnya, dia cuba menyiasat masalah baik dan jahat, persoalan hidup dan mati, yang dihuraikan mengenai topik kewujudan manusia.

Luar biasa identiti seni Puisi Bunin terdiri daripada penggunaan mahir tropes sastera dan pelbagai teknik seni, yang dia masukkan dengan ketepatan pembedahan ke dalam rangka umum puisi. Perhatian istimewa Bunin memberikan julukan yang melaluinya dia menyampaikan warna, perasaan, fenomena cuaca, malah bau dan rasa dengan tepat kepada pembaca. Dengan pukulan pena, penyair mencipta imej alam semula jadi dan manusia yang tidak dapat dilupakan.

Oleh itu, Ivan Alekseevich Bunin, untuk masa yang lama kehidupan kreatif berjaya mengembangkan gaya Buninnya yang mudah dikenali. Dan juga, bukan tanpa bantuan penguasaan perkataan yang sangat baik, dia mahir mencipta alam sastera yang berasingan dengan estetika istimewanya sendiri.

Keaslian dan ciri untuk gred 11

Topik Popular Hari Ini

Imej dan ciri-ciri Pop dalam puisi Who Lives Well in Russia Nekrasov
Dalam puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia" terdapat imej imam yang sangat tepat dan menyentuh, yang bertemu dengan watak utama. Mereka bertanya kepadanya bagaimana dia tinggal di Rusia, dan paderi itu memulakan kisahnya.
Analisis Kisah Belkin Pushkin
Pushkin menulis sejumlah besar karya berbeza yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Tetapi kerja pertama yang disiapkan oleh pengarang dipanggil "Kisah Belkin"
Komposisi berdasarkan lukisan Padang rumput basah Vasilyeva 5, 8 gred
Dari saat pertama, lukisan Wet Meadow memikat mata dengan keindahannya yang mempesonakan. Di kejauhan angkasa tanpa sempadan, kelihatan dua pokok sunyi, berdiri diselubungi awan yang menggerunkan
Imej muse dalam lirik Nekrasov (dalam kreativiti) komposisi gred 10
Analisis cerita Platonov Anak Ketiga
Kisah "Anak Ketiga" tidak muncul oleh Platonov secara tidak sengaja. Pada masa penulisannya, penulis telah pun mengalami kematian ibunya dan mempunyai idea bagaimana untuk mengebumikannya. yang tersayang... Dan kesemua 11 anaknya telah dikebumikan oleh ibu bersama suaminya.

IA Bunin bekerja pada kitaran "Lorong Gelap" selama bertahun-tahun dan menganggap buku ini ciptaannya yang paling moden. Sememangnya semua cerita yang dimuatkan dalam koleksi adalah contoh bakat terhebat penulis.

Penulis membuat percubaan dalam buku ini dengan keberanian artistik yang tidak pernah berlaku sebelum ini: dia menulis tiga puluh lapan kali (ini adalah bilangan cerita dalam buku itu) "tentang perkara yang sama olehnya". Tema utama yang menyatukan keseluruhan kitaran cerita ialah tema cinta. Tetapi ini bukan hanya cinta, tetapi cinta yang mendedahkan sudut paling rahsia. jiwa manusia, pada masa yang sama menjadi asas kehidupan dan impian kekal kebahagiaan, keinginan untuk itu. Dan yang, sayangnya, kita sering terlepas.

Bagi Bunin, cinta adalah misteri yang belum terungkai. Pengalaman cinta dalam penggambaran penulis dikaitkan dengan peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam semua kebolehan emosi seseorang, yang membolehkan seseorang melihat dan melihat kehidupan dalam dimensi istimewa, yang berbeza dengan persepsi kehidupan sehari-hari. Penglihatan dan persepsi kehidupan yang istimewa ini tidak diberikan kepada semua orang, tetapi hanya kepada beberapa orang terpilih, kepada mereka yang diberi peluang yang bahagia (dan sentiasa satu-satunya) untuk mengalami kegembiraan cinta yang menyakitkan.

Cinta dalam karya Bunin membolehkan seseorang menerima kehidupan sebagai anugerah terhebat, merasakan kegembiraan hidup di bumi, tetapi kegembiraan ini bagi penulis bukanlah keadaan yang bahagia dan tenang, tetapi perasaan tragis, diwarnai dengan kebimbangan. Dalam perasaan ini, kegembiraan dan kesedihan, kesedihan dan kegembiraan digabungkan menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipecahkan. "Tragic major" - ini adalah bagaimana kesedihan cerita Bunin tentang cinta ditakrifkan oleh pengkritik diaspora Rusia Georgy Adamovich: tempat, matahari adalah matahari, cinta adalah cinta, baik adalah baik.

Setiap wira karya Bunin mempunyai ciri dan kualiti perwatakan tersendiri. Dan Bunin, sebagai artis dan tuan sejati, mencapai kesempurnaan dalam imej watak individu wira mereka.

Apakah cara artistik adakah pengarang gunakan untuk mencipta watak-watak ini? Untuk menjawab soalan ini, mari kita beralih kepada karya itu sendiri dan cuba menganalisisnya.

Untuk analisis, kami akan mengambil kerja-kerja yang termasuk dalam kitaran "Lorong Gelap". Ini adalah cerita "Natalie" dan "Clean Monday".

Kisah "Natalie" dimasukkan dalam buku "Lorong Gelap", yang dipercayai oleh Bunin buku terbaik dari semua yang diciptakannya.

Konsep cerita dan prototaipnya menarik. Ramai yang percaya, malah kenalan rapat Bunin cenderung untuk berfikir bahawa cerita ini adalah autobiografi. Tetapi penulis sendiri menulis tentangnya dengan cara ini: "Entah bagaimana saya terfikir ... orang muda siapa yang pergi mencari pengembaraan cinta? Dan pada mulanya saya fikir ia akan menjadi satu siri cerita yang cukup lucu. Tetapi ia ternyata sama sekali berbeza."

Kisah ini menceritakan tentang pengalaman luhur, puitis orang muda, diambil oleh cinta seolah-olah mengejutkan. Penulis prihatin bukan sahaja dengan cinta "yang tidak dijangka", tetapi di atas semua dan, terutamanya, benar, manusia, cinta duniawi, keharmonian perpaduan jasmani dan rohani. Cinta sedemikian adalah kebahagiaan yang besar, tetapi kebahagiaan itu persis seperti kilat: ia menyala dan hilang. Kisah ini diceritakan pada orang pertama. Watak utama ialah seorang pelajar yang datang kepada bapa saudaranya semasa tempoh tersebut cuti musim panas... Justeru, semua peristiwa dalam cerita itu Ditanggapi oleh pembaca melalui prisma pandangan watak utama.

Yang utama jalan cerita kisah itu saling berkaitan:

Vitaly - Natalie

Vitalia - Sonya

Sonya - Natalie.

Bagaimanakah pengarang menguruskan "selok-belok" watak utama? Apakah rahsia yang dia miliki untuk memberikan apa ciri-ciri terang sangat berbeza dalam kandungan kepada orang? Cuba kita analisa. Bunin, seperti yang anda tahu, memberi ganjaran kepada wiranya dengan beberapa butiran khusus yang mengiringi mereka sepanjang cerita.

Jadi "rambut emas" Natalie dan "mata hitam"nya sentiasa menghantui kami sehingga bab terakhir, dan kita, tanpa mengira keinginan kita, sudah mencipta imej tertentu dalam kesedaran kita. Nampaknya nasib penulisnya. Selain itu, ciri-ciri hero diberikan oleh hero itu sendiri. Dan ini mewujudkan tahap keyakinan tertentu dalam ciri. Melalui perincian ini, penulis ingin mencadangkan intipati watak, ciri utamanya.

1. Sonya memberikan ciri kepada Vitaly, yang segera menyedari bahawa dia "telah banyak berubah, dia menjadi ringan dan menyenangkan. Tetapi mata saya meliar ke sekeliling." Kami menekankan di sini dua perkataan "mata sedang berlari," dan ia akan segera menjadi jelas bahawa ini juga merupakan watak yang tidak stabil, dan ketidakupayaan untuk mencari diri sendiri, dan "mencari pertemuan cinta" - untuk tujuan inilah wira kami datang untuk kampung kepada bapa saudaranya.

2. Sonia juga memberikan perwatakan Natalie: rambut "Emas" dan mata hitam. Rambut "emas" dan mata hitam ini "akan menemani Natalie sepanjang cerita.

3. Sonya memberi dirinya perwatakan: "Watak saya tidaklah secomel yang anda sangkakan!"

Secara umumnya, setiap watak terserlah dalam interaksinya dengan watak lain. Dan Bunin menggabungkan fenomena antara satu sama lain sedemikian rupa sehingga mereka saling melengkapi: fenomena, watak, menjadi jelas kepada kita dengan tepat dalam pergerakan dalam pembangunan, berkaitan dengan fenomena lain. Adalah mudah untuk melihat bahawa dalam cerita ini semua watak, semua butiran, tidak serta-merta dimainkan. Pengarang secara beransur-ansur memperkenalkan watak atau sifat individu watak. Jadi gubahan kiasan cerita tidak lagi secara tidak langsung mengambil bahagian dalam penggambaran watak, tetapi secara langsung "melengkapkan" potret itu.

Semua bab disusun mengikut susunan berikut dan mempunyai kandungan berikut:

1 - Ketibaan Vitaly, Sonya dan Vitaly.

2 - Pertemuan dengan Uncle Vitaly. Berkenalan dengan Natalie.

3 - Dialog pertama dengan Natalie. Wawasan Natalie.

4 - Penyakit Sonya. Monolog Vitaly. Penjelasan dengan Natalie.

5 - "Bumi dan langit terbakar" (kemuncak).

6 - Setahun kemudian ... dalam Perhimpunan Mulia "Dan satu setengah tahun lagi berlalu" pengebumian Meshchersky

7 - Bertemu dengan Natalie selepas 3 tahun. Keputusasaan. Kematian.

Watak utama cerita Natalie hanya muncul dalam bab kedua dan tidak meninggalkan halaman sehingga akhir cerita. Dan Sonya muncul pada awal bab pertama, tetapi tidak ada satu perkataan pun yang dikatakan tentang dia dalam bab keenam dan bab ketujuh.

Jadi Natalie menjadi terkenal di kalangan semua wira cerita. Dan walaupun dia tidak bercakap begitu kerap dan tidak banyak bercakap, kita tahu bahawa dia menjadi watak utama dengan tepat kerana semua fikiran dan hati Vitaly diduduki olehnya, dan Natalie menanggung beban utama cerita itu. Jadi komposisi bahagian-bahagian cerita membantu kita memahami kedalaman watak watak-watak itu.

Apakah yang mengarahkan tindakan wira kita? Apakah asas tingkah laku mereka? Fikiran apa? Deria? Iaitu, apa yang mendorong setiap tindakan. Mari kita ambil contoh khusus: pertemuan rahsia antara Sonya dan Vitaly di biliknya. Sonya bukan sahaja melakukan perbuatan ini. Lebih-lebih lagi, dia sendiri menghasilkan idea ini, dan kini dia mewujudkannya. Apa yang membuatkan Sonya melakukan ini? Motif jiwanya dijelaskan oleh fakta bahawa Sonya, yang membesar tanpa ibu, matang dengan sangat cepat. Dan dia tidak dapat mengatasi masa dewasanya. Dan tiada siapa yang menolong.

Oleh itu, menggunakan keadaan semasa, Sonya memilih jalan ini. Tetapi pada masa yang sama dia berhak untuk memutuskan isu utama dalam hidupnya: dia mesti mencari ... Sonya mesti "mencari pengantin lelaki secepat mungkin. Itu akan pergi ke "halaman" kami - katanya sendiri. Dan kami faham bahawa di hadapan kami adalah seorang gadis yang suka berkira, mencari pengembaraan, terdedah kepada tipu daya, yang bukan fenomena yang jarang berlaku di Rusia pada masa itu. Bunin, tentu saja, mengetahui dengan baik adat resam bangsawan pada akhir abad ke-19, awal abad ke-20, mengetahui kehidupan dalam semua butirannya, dan tidak sukar baginya untuk membayangkan dan mencipta watak seperti Sonya.

Tangkas dan berani dalam tindakannya, dia segera memutuskan: "Natalie tidak akan mengganggu percintaan kami dengan awak. Anda akan menjadi gila dengan cinta untuknya, dan anda akan mencium saya. Anda akan menangis di dada saya dari kekejamannya, dan saya akan menghiburkan anda. "Sudah tentu, pembaca segera meneka bahawa frasa terakhir diucapkan oleh Sonya untuk kesan yang lebih besar daripada tindakan sebenar, namun Sonya muncul sebagai jenis wanita yang digariskan dengan jelas, berlaku bukan sahaja dalam prosa Bunin tetapi juga dalam kehidupan.

Sonya meneruskan "permainan"nya dalam bab kedua. Dia mencari tempat, masa untuk berbisik kepada orang pilihannya: “Mulai sekarang, sila berpura-pura bahawa anda jatuh cinta dengan Natalie. Dan berhati-hati jika ia ternyata. Bahawa anda tidak perlu berpura-pura." Dan apakah yang mendorong anak muda kita untuk bermain permainan berganda ini? Kenapa dia begitu mudah terlibat? Adakah ia sentiasa sama? Atau adakah ia menukar kedudukan?

kami watak utama pelajar Vitaliy „gembira dengan kebahagiaan istimewa itu sebagai permulaan seorang muda hidup bebas itu hanya berlaku pada masa ini." Dia dahagakan pengembaraan apabila dia menyedari bahawa hidup tidak terhad hanya kepada impian cinta, "bahawa masanya telah tiba untuk menjadi seperti orang lain, untuk memecahkan kesucian anda, untuk mencari cinta tanpa percintaan," tetapi nyata, dengan pengembaraan. Dia dengan berani mematuhi cadangan Sonya, yang sendiri tidak menjangkakan novel "dalam tindakannya:" ia akan dapat kami banyak keseronokan cinta ... jika bukan untuk Natalie, yang anda akan jatuh cinta sehingga kubur esok pagi."

Dan apa yang pelajar menjawab: "Di sini anda bercakap Natalie ... Tiada Natalie boleh membandingkan dengan anda ..."

Dan kemudian kedua-duanya bersetuju bahawa "Natalie masih tidak akan mengganggu novel kami." Dan Natalie? Dan di sini kita bertemu dengan jenis wanita itu, yang juga merupakan ciri Rusia, yang tanpa mereka, orang suci itu. Baik novel mahupun kehidupan tidak dibayangkan. Bunin mencapai nasib baik dalam menggariskan imej Natalie terima kasih bukan sahaja kepada teknik kontras yang digunakannya.

Semua motif tindakannya adalah keterukan terhadap dirinya sendiri, dikembangkan selama bertahun-tahun, analisis ketat yang sama terhadap pemikiran, perkataan dan tindakan orang lain. Dia tidak melakukan apa-apa tindakan sedemikian, kecuali satu, apabila dia melihat Sonya dan Vitaly di dalam biliknya, "secara tidak sedar menjerit: 'Sonya, di mana kamu? Saya sangat takut ... "Dan serta-merta hilang."

Semua Natalie ada di sini. Dia melihat mereka, tentu saja secara kebetulan, tetapi keluhuran jiwanya tidak membenarkannya menyelesaikan masalah.

Dia meninggalkan Sonya, berpisah dengan rumah ini, membawa bersamanya perasaan suci cinta pertama. Satu-satunya perkara yang mendorong tindakan Natalie ialah sifat mulianya. Ini juga watak, jenis.

Pada masa yang sama, bolehkah dikatakan bahawa kekasih muda itu bermuka dua? Atau adakah dia bertindak dengan niat baik dalam kedua-dua kes? Dan jawapan kepada soalan ini diberikan oleh masa. Bukan sia-sia Bunin tidak memendekkan cerita di Bab 5, tetapi memberi peluang kepada pembaca untuk melihat dengan mata kepala sendiri siapakah “

Pertemuan itu (jika seseorang boleh memanggilnya) Vitaly dan Natalie di Perhimpunan Noble memberi kesan kepadanya bahawa dia "sangat pucat" dan mula minum cognac "dalam cawan teh, dengan harapan ... putus." Dan ini bukanlah penamat percintaan dua anak muda itu.

Dan juga pertemuan terakhir Vitaly dengan Natalie. Kenangan. Penjelasan. Inilah yang dia katakan: "Mengenai kesalahan saya yang dahsyat di hadapan anda, saya yakin bahawa ia telah lama menjadi acuh tak acuh kepada anda dan lebih mudah difahami, boleh dimaafkan daripada sebelumnya: kesalahan saya masih belum sepenuhnya bebas dan pada masa itu dia layak untuk merendahkan diri untuk masa muda saya yang melampau dan untuk kebetulan yang menakjubkan dalam keadaan di mana saya mendapati diri saya sendiri." Dengan kata-kata ini, sudah tentu seseorang dapat merasakan keikhlasan dan keluhuran. Dia tidak menyalahkan Sonya - ia tidak akan ada dalam peraturannya, dia tidak membuat alasan. Tetapi dia menyesali lawatannya ke Natalie pada salah satu saat pertemuan itu: ... sia-sia saya melakukan tindakan bodoh dan tiba-tiba ini, dengan sia-sia saya memandu masuk, mengharapkan ketenangan fikiran saya.

1. Jadi sayang...

2. Ini bermakna tiada cinta kepada Sonya. Hanya dorongan. Hanya ketaatan kepada kehendaknya!

Landskap, gambar alam semula jadi, fenomena alam memainkan peranan penting dalam cerita. Ia boleh dianggap biasa, ciri Bunin, bahawa alam semula jadi adalah peneman mood, atau fenomena yang mendahului peristiwa yang dijangkakan. Pada hari pertama ketibaan Vitaly Meshchersky, perkara yang tidak dijangka berlaku di rumah Ulan Cherkasov: apabila Vitaly memasuki bilik gelap, dia melesat ke arahnya kelawar... Julukan yang dikurniakan oleh pengarang dengan makhluk ini, dia ingin menunjukkan bahawa "pertanda yang tidak menyenangkan", yang, pada dasarnya, menjadi kenyataan: "berbulu gelap yang kejam dan bertelinga, hidung mancung, seperti kematian, muncung pemangsa, kemudian dengan muncung yang jahat. menggeletar, pecah, terjunam ke dalam kegelapan tingkap terbuka".

Sepanjang cerita, kita tidak sering melihat landskap, dan ia tidak memainkan peranan utama dalam cerita. Tetapi Bunin terutamanya menekankan perkara-perkara tertentu. Sekurang-kurangnya detik sedemikian dalam Bab 4, apabila Vitaly Petrovich menganggap hujan, perubahan cuaca.

Dan pembaca sudah cemas: "Sesuatu akan berlaku!" Dan ini adalah cara pengarang mukadimah situasi konflik dalam hubungan antara wiranya: "... bilik itu tiba-tiba menyala dengan penglihatan yang luar biasa, angin segar bertiup ke atas saya dan bunyi taman seolah-olah dirampas oleh kengerian: inilah, bumi dan langit berada di atas. api! saya melompat...

V penerangan ini keseronokan dihantar dari alam semula jadi kepada pembaca: kedua-dua "kegelapan dari awan" dan "kebisingan taman", yang "seolah-olah dicengkam oleh seram", membimbangkan.

Ini adalah kemuncak cerita. Semua saya bertitik ... Natalie menyaksikan adegan cinta Sonya dan Vitaly.

Perkembangan tindakan mencapai kemuncaknya. Jelas kepada Sonya bahawa Natalie yakin dengan hubungannya dengan Vitaly, jelas kepada Natalie bahawa Vitaly bukan sahaja mencintainya, tetapi juga Sonya: Dan pada pandangan Natalie, anda tidak boleh mencintai dua sekaligus. Jelas Vitaly bahawa dia telah jatuh ke dalam perangkap Natalie. Jika semuanya jelas kepada semua orang, maka ada satu lagi soalan: siapa yang akan melakukan apa? Tetapi sebenarnya tempat yang menarik bab kelima, terpendek dan paling berkuasa berakhir.

Penulis mencari nada yang betul. Dia menyelamatkan pembaca dari adegan penjelasan yang tidak senonoh antara satu sama lain, meninggalkan penerangan dalam cerita perkembangan selanjutnya selepas perlanggaran yang tidak menyenangkan wira kita. Dan dia membawa pembaca dan pahlawannya ke Voronezh ke perhimpunan mulia.

Mengenai Sonia - bukan sepatah kata pun. Natalie berkahwin dengan Meshchersky. Pembaca meneka: Natalie, sifat keseluruhan dan bangga ini, dengan rasa yang berkembang dengan baik tentang maruahnya sendiri, tidak akan kekal seminit di rumah tempat dia dikhianati.

Ketika itulah kita mengetahui di pihak siapa simpati penulis. Dia mempertahankan kesucian rohani dan integriti sifat Natalie. Itulah sebabnya cerita itu dinamakan sempena namanya.

Dan kini pembaca pasti akan membolak balik beberapa halaman dan perhatikan bahawa pengarang menganugerahkan watak utamanya Natalie dengan kualiti seperti pemerhatian dan keupayaan untuk menganalisis peristiwa, tindakan, keadaan.

Ch. 3. “... Saya mula menderita, atau menjadi marah, merasakan ada sesuatu rahsia antara saya dan Sonya. Natalie".

Ch. 3. "Tetapi awak suka Sonya! ... saya merah padam seperti penipu yang ditangkap ..."

Ch. 4. Natalie: "Tetapi, alhamdulillah, Sonya sudah sihat, tidak lama lagi dia akan bosan ..."

Iaitu, di hadapan kita bukan sekadar imej, tetapi sejenis wanita pada akhir abad ke-19, yang membentuk buruj tertentu orang Rusia yang tahu bagaimana mencintai wanita tanpa pamrih.

Cara utama untuk mendedahkan watak adalah kontras.

Bunin adalah pakar dan mahir dalam penciptaan watak dan mahir menggunakan semua kekayaan bahasa untuk mencirikan mereka. Dia bukan sahaja menganugerahkan watak-wataknya dengan apa-apa bahasa, tetapi, menundukkan bahasa itu kepada pemprosesan generalisasi, yang secara amnya merupakan syarat yang diperlukan untuk refleksi kiasan kehidupan, menolak ciri, tipikal di dalamnya. Borang individu pidato merupakan ungkapan generalisasi penulis tentang daripada jenis tertentu orang ramai.

Jadi bagi orang seperti Sonya, pertuturan yang berunsur sinis adalah ciri: "... Selama dua tahun saya tidak melihat kamu ini, kamu bertukar daripada seorang budak lelaki yang berkelip-kelip dari rasa malu kepada seorang kurang ajar yang sangat menarik."

Natalie dicirikan oleh kekangan tertentu, ketiadaan emosi yang jelas, ucapan singkat. Ia juga merupakan ciri ucapannya bahawa dia hanya bercakap dengan lantang sehingga dia memikirkannya dengan baik: "Saya yakin dengan satu perkara: perbezaan yang mengerikan antara cinta pertama lelaki dan perempuan."

Vitaly Petrovich: "Natalie, anda tidak perlu bersikap sekular dengan saya ... dan jangan berasa janggal - lagipun, semua yang lalu telah berkembang dan berlalu tanpa kembali."

Mari kita ulas bahagian ini dari dua pihak.

Pertama: Vitaly Petrovich "menggalakkan" Natalie untuk berkelakuan secara santai. kenapa? Apa, Natalie malu dengan kehadirannya? Tetapi dia cukup kuat dan tahu bagaimana mengawal dirinya! Dia selalu begini! Ini adalah watak, jenis.

Kedua: ucapan protagonis. Dan dia, juga, masih sama sopan, beralih kepada Natalie pada "anda", seperti kebiasaan dalam masyarakat sekular.

Epithets juga menarik perhatian, yang memainkan peranan besar sebagai artistik bermakna bergambar dan perkataan yang digunakan dalam makna yang jauh melebihi makna asalnya.

Contoh: "Mata hitam" dan bukan mata, tetapi "matahari hitam", "kulit keemasan", "rambut emas", "petanda yang tidak menyenangkan", "lelaki tua yang indah", "rumah yang indah", "rakan sejenayah rahsia", "rahsia kurma ”,“ mata hitam berkilat ”,” buku lali kurus, kuat, berdarah murni ”,“ mawar baldu merah tua ”,” kelangsingan monastik pakaian hitamnya ”. Semua julukan adalah ekspresif.

Hampir semua contoh yang diberikan berkaitan dengan orang utama cerita - Natalie. Di sini Bunin mengeluarkan dua warna untuk menekankan sifat luar biasa Natalie: emas dan hitam. Hitam adalah seperti "petanda buruk" yang membawa kepada tragedi.

Bunyi tragis cerita itu dipertingkatkan dengan pengakhiran yang pelik: Natalie meninggal dunia.

"Natalie" adalah salah satu cerita Bunin, tetapi bukan satu-satunya cerita yang berakhir dengan tragis.

Tindakan cerita "Clean Monday" berlaku di Rusia lama. Watak utama adalah seorang wanita, resah, menderita, menawan, yang merosakkan hidupnya dengan pergi ke biara: ini adalah watak yang meriah, asli dan sangat Rusia. Secara komposisi, ceritanya mudah dan konsisten. Dan seperti semua cerita Bunin, sebelum penghujungnya, ia mempunyai klimaks - titik tertinggi kisah cinta, dan kemudian, sebagai denouement, tragedi jiwa protagonis. Tetapi walaupun pada permulaan cerita terdapat sentuhan kecil yang menjadi ciri Bunin: keupayaan untuk mengikat "permulaan", untuk menarik minat pembaca: "Bagaimana semua ini harus berakhir, saya tidak tahu dan cuba untuk tidak berfikir. , bukan untuk difikirkan: ia tidak berguna ... ia sekali dan untuk semua menghilangkan perbualan tentang masa depan kita ... "

Aksi cerita dibina pada kontras dua pelakon... Bagaimana pengarang berjaya menyampaikan dalam watak utama cerita tentang ketidakserasian kehidupan biasa dengan keadaan dalaman jiwa dia? Walaupun secara zahirnya, walaupun pada hakikatnya "kedua-duanya kaya, sihat, muda dan sangat tampan sehingga" dipandang mata ", Bunin tidak mengelak peluang untuk memayungi kecantikan dan penampilan watak utama ciri-ciri.

"Dan dia mempunyai sejenis kecantikan India, Parsi." Dan kemudian penampilannya juga dibina pada kontras warna: "Rambut hitam", "bulu sable hitam", "mata hitam seperti arang baldu" dan "bibir merah lembayung baldu", pakaian baldu garnet. Perkataan "baldu" sering digunakan. Dan ini memberikan rasa kepada rakan kita, yang telah berjaya menggembirakan kita.

Perbezaannya ialah dia bercakap, dia diam, yang juga ditekankan oleh pengarang lebih daripada sekali. Citarasa dan pandangannya juga berbeza: kemudian dia "mempelajari segala-galanya perlahan-lahan, permulaan yang indah secara somnambulically" Sonatas Cahaya Bulan", Kemudian tiba-tiba kami melihatnya di" skit "teater seni.

Landskap dalam cerita pasti memainkan peranan yang istimewa. Dan kisahnya bermula dengan landskap. Di sini beban utama dibawa oleh warna: "hari kelabu telah menjadi gelap", "pada waktu senja ia kelihatan ...", "bintang hijau", "penghitam kusam yang lalu-lalang", dan kata kerja: "menjadi hitam, menyala; tergesa-gesa ", dsb. - ini semua adalah kata kerja tidak sempurna... Mereka seolah-olah mengulangi semua tindakan ini dari hari ke hari - inilah cara pengarang menyampaikan keteraturan, ketidaklengkapan tindakan dan, akhirnya, irama. Tetapi kembali ke landskap: tidak sia-sia, ini bermakna dia menyewa sebuah apartmen dengan pemandangan Moscow dari tingkap: "berbaring di kejauhan gambar besar di seberang Moscow kelabu salji di tepi sungai: ... sebahagian daripada Kremlin kelihatan ... terlalu baru sebahagian besar Kristus Juruselamat bersinar ... "Dan serta-merta menghembuskan nafas pada zaman dahulu, Rusia yang biasa, yang setiap daripada kita tahu dari zaman kanak-kanak dari legenda dan epik Rusia, dan oleh itu digabungkan dengan "perjalanan" purba pahlawan kita ke tanah perkuburan: "Petang itu damai, cerah, dengan fros di pokok, jackdaws, mirip dengan biarawati, berbual dengan berdarah dinding bata biara ..." Seluruh landskap ini menyampaikan perasaannya. Dan penyampaian sesuatu yang luar biasa menarik perhatian pembaca.

Dan soalan bodoh pembaca: “Apakah ini? Bunin jatuh ke dalam mistik? agama?" sudah diperhatikan oleh pengarang, dan dia segera bertindak balas dengan bibir heroin.

"Ini bukan religiosity ... Sepanjang masa ini perasaan Tanah Air, zaman dahulu ..." dan terima kasih kepada keinginan penulis untuk memberi penghormatan kepada zaman dahulu. Dia seolah-olah memimpin kami di sepanjang jalan, di mana anda juga boleh merasakan zaman dahulu dalam bahasa itu.

Dari sini, cerita ini penuh dengan archaisms dan istilah Slavonic Gereja dari buku gereja: biara, ketua biskop, muka, diakon dengan Rapids dan Tricirians, katedral, kliros, Ibu Tuhan Tiga Tangan.

Dan inilah saat yang seseorang tidak dapat tidak mengagumi: “Dan dia bercakap dengan cahaya yang tenang di matanya:

Saya suka kronik Rusia, legenda Rusia sehingga saya membaca semula apa yang saya suka, sehingga saya menghafalnya ".

Di sini dia semua orang Rusia dan sangat mudah dan sangat misteri: "Dia misteri, tidak dapat saya fahami, hubungan kami dengannya adalah pelik."

Telah dikatakan di atas bahawa Bunin adalah ahli perincian. Bahagian dalam cerita ini mempunyai fungsi yang sangat berbeza.

Perincian itu mencerminkan pandangan wira: "Terdapat seorang porter Tolstoy yang berkaki ayam tergantung."

Perincian - menyampaikan firasat, mood: "Semuanya hitam!" - Lagipun, esok sudah isnin bersih, - dia berkata, mengeluarkan dari muff astrakhan dan memberi saya sarung tangan kanak-kanak hitam."

Walaupun kita tidak boleh mengatakan bahawa perawi orang pertama adalah remeh, dia adalah lengkap bertentangan dia. Dan dengan itu, pengarang berjaya menyerlahkan semua kelebihan-Nya dengan lebih baik. Terutama apabila mereka mempunyai perbualan falsafah dan penting.

Apabila dia bertanya, "Mengapa?" Dia mengangkat bahunya: "Mengapa semuanya dilakukan di dunia? Adakah kita memahami sesuatu dalam tindakan kita?

Atau: "Kebahagiaan, kebahagiaan ... Kebahagiaan kita, kawan saya, seperti air dalam kecelaruan: jika anda mencabutnya, ia menjadi bengkak, tetapi tidak ada apa-apa untuk menariknya."

Seperti yang anda lihat, seorang wanita, dan dia tahu bagaimana untuk berfikir secara falsafah tidak lebih buruk daripada berpakaian dengan rasa. Penulis, menceritakan tentang ini personaliti yang menarik, menganggap tidak perlu untuk memberikan motif untuk perbuatan heroin (bertolak ke biara). Dia menyerahkannya kepada penilaian pembaca. Dan apa yang Dia rasa selepas dia pergi ke biara? Bolehkah kita menganggap bahawa terdapat sedikit keresahan dalam jiwa-Nya?

Ada yang percaya bahawa buku "Gelap Alleys" mengandungi sahaja watak perempuan- jenis, dan watak lelaki tidak hadir, hanya ada perasaan dan pengalaman mereka. Pada pendapat saya, dalam cerita inilah watak itu diturunkan. Pertama, imej lelaki ini mencerminkan dengan sendirinya semua ciri orang Rusia - penyayang dan tidak berdaya untuk melakukan apa-apa untuk kekasihnya, dan dia, yang lebih kuat daripadanya secara semula jadi, bertindak seperti yang dia maksudkan, kerana dia tidak dapat mencari jawapan kepada soalan: " ... apa itu cinta "," apa itu kebahagiaan ", tetapi dia tidak membantunya. Dan, sudah tentu, rehat datang dalam jiwanya. Dia "menghilang untuk masa yang lama di kedai minuman yang paling kotor, mabuk sendiri hingga mati. Menurun dalam setiap cara yang mungkin ke "bawah" kehidupan ... Kisah itu berakhir dengan soalan. Terutama bahagian kedua adalah penting: "... bagaimana dia boleh merasakan kehadiran saya?"

Apa yang memberi seperti itu akhir terbuka untuk pembaca memahami cerita itu? Kekurangan jawapan dalam cerita adalah wajar secara artistik. Ia menekankan bahawa Dia adalah sifat murni, penyayang, dengan hatinya dia merasakan pendekatan orang yang disayangi. Jenis wanita ini ditemui di Rusia: dia suka, dan menderita, dan menderita sendirian. Dan penulis? Apakah kedudukan yang dia ambil berhubung dengan heroinnya? Pengarang jelas menyukai ciptaannya. Dan dia sendiri menulis tentang ini dalam diarinya.

Dalam semua cerita ini, Bunin melukis dua jenis perempuan dan satu watak lelaki: masing-masing kuat cinta dan perwatakan, yang telah dikurniakan oleh pengarangnya. Kepada buku "Gelap Alleys", yang boleh dipanggil "encyclopedia of love", kita boleh menambah cerita "Sunstroke", yang mendahului buku ini. Di dalamnya, pengarang meneroka tahap dan keadaan seseorang yang paling pelbagai, bermula dengan pengalaman puitis yang luhur ("Natalie"), sehinggalah kepada emosi asas "biasa". Dengan cinta yang "gembira", apabila tiada lagi kesakitan, siksaan, Bunin langsung tiada kaitan. Dia tidak pernah menulis tentang dia.

"Biar ada apa yang ada ... ia tidak akan lebih baik ..."

Kisah-kisah kitaran adalah contoh prosa psikologi Rusia, di mana pengarang membuat percubaan untuk mendedahkan salah satu rahsia kehidupan abadi - rahsia cinta. Ramai artis cuba mendedahkannya, tetapi Bunin datang paling hampir untuk menyelesaikan misteri ini.

Buku Terpakai

1. N. Lyubimov "Memori kiasan" (Seni Bunin).

2. V. Geydeko “A. Chekhov dan I. Bunin ".

3.O. Mikhailov I. A. Bunin. "Hidup dan kerja". 4.

4. Cerita oleh Bunin "Natalie", "Clean Monday"