Impresionisme dalam muzik. Penyerapan Impresionisme Muzikal dalam Tema

asal usul

Impresionisme Muzikal mempunyai sebagai pendahulunya, di atas segalanya, Impresionisme dalam lukisan Perancis. Mereka bukan sahaja mempunyai akar yang sama, tetapi juga hubungan sebab-akibat. Dan impresionis utama dalam muzik, Claude Debussy, dan terutamanya Eric Satie, rakan dan pendahulunya di jalan ini, dan Maurice Ravel, yang mengambil alih daripada Debussy, mencari dan menemui bukan sahaja analogi, tetapi juga. sarana ekspresi dalam karya Claude Monet, Paul Cézanne, Puvis de Chavannes dan Henri de Toulouse-Lautrec.

Dengan sendirinya, istilah "impresionisme" berhubung dengan muzik adalah secara tegas bersyarat dan bersifat spekulatif (khususnya, Claude Debussy sendiri berulang kali membantahnya, walau bagaimanapun, tanpa menawarkan apa-apa balasan yang pasti). Adalah jelas bahawa cara lukisan, yang berkaitan dengan penglihatan dan cara seni muzik, kebanyakannya berdasarkan pendengaran, boleh dihubungkan antara satu sama lain hanya dengan bantuan persamaan pergaulan yang istimewa dan halus yang hanya wujud dalam fikiran. Ringkasnya, imej samar-samar Paris "dalam hujan musim luruh" dan bunyi yang sama, "terredam oleh bunyi titisan jatuh" dalam diri mereka sendiri mempunyai harta imej artistik, tetapi bukan mekanisme sebenar. Analogi langsung antara cara lukisan dan muzik hanya boleh dilakukan melalui personaliti komposer yang mengalami pengaruh peribadi artis atau lukisan mereka. Jika artis atau komposer menafikan atau tidak mengiktiraf hubungan sedemikian, maka ia menjadi sekurang-kurangnya sukar untuk membincangkannya. Walau bagaimanapun, kami mempunyai pengakuan sebagai artifak penting dan, (yang paling penting) karya watak utama impresionisme muzik itu sendiri. Ia adalah Erik Satie yang menyatakan idea ini dengan lebih jelas daripada yang lain, sentiasa memberi tumpuan kepada berapa banyak dia berhutang kepada artis dalam karyanya. Dia menarik Debussy kepada dirinya sendiri dengan keaslian pemikirannya, berdikari, perwatakan kasar dan kebijaksanaan kaustik, yang tidak melepaskan sebarang pihak berkuasa sama sekali. Selain itu, Satie meminati Debussy dengan komposisi piano dan vokalnya yang inovatif, yang ditulis dalam huruf tebal, walaupun bukan tangan profesional sepenuhnya. Di sini, di bawah adalah kata-kata yang pada tahun 1891 Satie menghubungi rakannya yang baru ditemui, Debussy, mendorongnya untuk beralih kepada pembentukan gaya baru:

Apabila saya bertemu Debussy, dia penuh dengan Mussorgsky dan gigih mencari jalan yang tidak begitu mudah ditemui. Dalam hal ini, saya telah lama mengatasinya. Baik Hadiah Rom mahupun yang lain membebankan saya, kerana saya seperti Adam (dari Syurga), yang tidak pernah menerima sebarang hadiah - pasti malas!… Pada masa itu saya sedang menulis The Son of the Stars kepada libretto oleh Péladan dan menjelaskan kepada Debussy keperluan untuk orang Perancis itu membebaskan dirinya daripada pengaruh prinsip Wagnerian, yang tidak sesuai dengan aspirasi semula jadi kita. Saya juga berkata bahawa walaupun saya bukan seorang anti-Wagnerist, saya masih berfikir bahawa kita harus mempunyai muzik sendiri dan, jika boleh, tanpa "kubis masam Jerman". Tetapi mengapa tidak menggunakan yang sama cara visual, yang kita lihat dalam Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec dan lain-lain? Mengapa tidak memindahkan dana ini kepada muzik? Tidak ada yang lebih mudah. Bukankah itu ekspresif sebenar?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Paris, 1923).

Tetapi jika Satie memperoleh impresionisme yang telus dan kedekut daripada lukisan simbolik Puvis de Chavannes, maka Debussy (melalui Satie yang sama) mengalami pengaruh kreatif impresionis yang lebih radikal, Claude Monet dan Camille Pissarro.

Cukuplah sekadar menyenaraikan nama karya Debussy atau Ravel yang paling menarik untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang kesan ke atas karya mereka bagi kedua-dua imej visual dan landskap artis impresionis. Jadi, dalam sepuluh tahun pertama, Debussy menulis Clouds, Prints (yang paling kiasan, lakaran bunyi cat air - Gardens in the Rain), Images (yang pertama, salah satu karya impresionisme piano, Reflections on the Water ”, membangkitkan persatuan langsung dengan lukisan terkenal oleh Claude Monet "Kesan: Matahari Terbit")… Oleh ungkapan terkenal Mallarmé, komposer impresionis belajar "dengar cahaya", menyampaikan dalam bunyi pergerakan air, getaran dedaunan, nafas angin dan pembiasan cahaya matahari di udara petang. Suite simfoni "The Sea from Dawn to Noon" merumuskan dengan secukupnya lakaran landskap Debussy.

Walaupun beliau sering mengiklankan penolakan peribadi terhadap istilah "impresionisme", Claude Debussy telah berulang kali bercakap sebagai artis impresionis sejati. Jadi, bercakap tentang karya orkestra terawalnya yang terkenal, " Nocturnes", Debussy mengakui bahawa idea tentang yang pertama ("Awan") terlintas di fikirannya pada salah satu hari mendung apabila dia melihat Seine dari Jambatan Concorde ... Baik Bagi perarakan di bahagian kedua ("Perayaan"), idea ini dilahirkan oleh Debussy: "... sambil merenung detasmen ekuestrian askar Pengawal Republikan yang lewat di kejauhan, yang topi keledarnya. berkilauan di bawah pancaran matahari terbenam ... dalam awan debu emas” . Begitu juga, karya Maurice Ravel boleh berfungsi sebagai sejenis bukti material pautan langsung dari lukisan ke muzik yang wujud dalam gerakan Impresionis. Bunyi-visual terkenal "Main air", kitaran kepingan "Reflections", koleksi piano "Rustle of the Night" - senarai ini masih jauh dari lengkap dan boleh diteruskan. Sati berdiri agak berbeza, seperti biasa, salah satu karya yang boleh dipanggil dalam hal ini, mungkin, "The Heroic Prelude to the Gates of Heaven".

Dunia sekeliling dalam muzik impresionisme didedahkan melalui kaca pembesar refleksi psikologi yang halus, sensasi halus yang lahir daripada renungan perubahan kecil yang berlaku di sekeliling. Ciri-ciri ini menjadikan impresionisme berkaitan dengan gerakan artistik lain yang wujud secara selari - perlambangan sastera. Eric Satie adalah orang pertama yang beralih kepada karya Josephine Péladan. Tidak lama kemudian, karya Verlaine, Mallarme, Louis dan - terutamanya Maeterlinck menemui pelaksanaan langsung dalam muzik Debussy, Ravel dan beberapa pengikut mereka.

Ramon Casas (1891) "Kilang Wang" (Lukisan impresionis dengan figura Satie)

Dengan semua kebaharuan yang jelas bahasa muzik dalam impresionisme, beberapa teknik ekspresif yang bercirikan seni pada masa sebelumnya sering dicipta semula, khususnya, muzik pemain harpsichord Perancis abad ke-18, era Rococo. Kita hanya perlu mengingati drama bergambar terkenal oleh Couperin dan Rameau sebagai "Kincir Angin Kecil" atau "The Hen".

Pada tahun 1880-an, sebelum bertemu Eric Satie dan karyanya, Debussy terpesona dengan karya Richard Wagner dan benar-benar mengikuti karyanya. estetika muzik. Selepas bertemu Satie dan dari saat mencipta opus impresionis pertamanya, Debussy bergerak dengan ketajaman yang mengejutkan ke kedudukan anti-Wagnerisme militan. Peralihan ini begitu mendadak dan mendadak sehingga salah seorang kawan rapat Debussy (dan penulis biografi), ahli muzik terkenal Émile Vuyermeaux, secara langsung menyatakan kebingungannya:

Anti-Wagnerisme Debussy tidak mempunyai keagungan dan bangsawan. Adalah mustahil untuk memahami bagaimana seorang pemuzik muda, yang seluruh remajanya mabuk dengan mabuk Tristan, dan yang, dalam perkembangan bahasanya, dalam penemuan melodi yang tidak berkesudahan, sudah pasti berhutang banyak kepada skor inovatif ini, dengan menghina mengejek genius yang memberinya begitu banyak!

- (Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.)

Pada masa yang sama, Vuyermeaux, yang dihubungkan secara dalaman oleh hubungan permusuhan dan permusuhan peribadi dengan Eric Satie, tidak menyebutnya secara khusus dan melepaskannya sebagai pautan yang hilang dalam penciptaan. gambar lengkap. Sesungguhnya, seni Perancis pada akhir abad ke-19, dihancurkan oleh drama muzik Wagnerian, menegaskan dirinya melalui impresionisme. Untuk masa yang lama, keadaan ini (dan nasionalisme yang semakin meningkat antara tiga peperangan dengan Jerman) yang menyukarkan untuk bercakap tentang pengaruh langsung gaya dan estetika Richard Wagner pada Impresionisme. Mungkin yang pertama menunjukkan soalan ini ialah komposer Perancis yang terkenal dalam kalangan Cesar Franck - Vincent d'Andy, seorang kontemporari yang lebih tua dan rakan Debussy. Dalam dia kerja yang diketahui"Richard Wagner dan pengaruhnya terhadap seni muzik Perancis", sepuluh tahun selepas kematian Debussy, dia menyatakan pendapatnya dalam bentuk kategori:

“Seni Debussy tidak dapat dinafikan daripada seni pengarang Tristan; ia terletak pada prinsip yang sama, berdasarkan elemen dan kaedah yang sama untuk membina keseluruhan. Satu-satunya perbezaan ialah Debussy menafsirkan prinsip dramatik Wagner ..., boleh dikatakan, a la francaise».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais.)

Wakil-wakil impresionisme dalam muzik

Debussy dan Satie (foto oleh Stravinsky, 1910)

Perancis sentiasa kekal sebagai persekitaran utama untuk kemunculan dan kewujudan impresionisme muzik, di mana Maurice Ravel bertindak sebagai saingan berterusan Claude Debussy, selepas 1910 dia kekal hampir sebagai ketua tunggal dan pemimpin Impresionis. Erik Satie, yang bertindak sebagai penemu gaya, kerana sifatnya tidak dapat maju ke dalam latihan konsert yang aktif dan, bermula dari 1902, secara terbuka mengisytiharkan dirinya bukan sahaja menentang impresionisme, tetapi juga mengasaskan beberapa gaya baru, bukan sahaja bertentangan, tetapi juga memusuhinya. Menariknya, dalam keadaan ini, selama sepuluh hingga lima belas tahun lagi, Satie terus menjadi kawan rapat, kawan dan lawan kedua-dua Debussy dan Ravel, "secara rasmi" memegang jawatan "Forerunner" atau pengasas ini. gaya muzik. Dengan cara yang sama, Maurice Ravel, walaupun hubungan peribadi yang sangat sukar, dan kadang-kadang bercanggah secara terbuka dengan Eric Satie, tidak jemu mengulangi bahawa pertemuan dengannya adalah penting baginya dan berulang kali menekankan betapa dia berhutang kepada Eric Satie dalam kerjanya. Secara harfiah, pada setiap peluang, Ravel mengulangi ini kepada Sati sendiri "ke mukanya", yang mengejutkan ini yang dikenali umum. "pemberita zaman baru yang kekok dan bijak".

Pengikut impresionisme muzik Debussy adalah komposer Perancis pada awal abad ke-20 - Florent Schmitt, Jean-Jules Roger-Ducas, Andre Caplet dan ramai lagi. Ernest Chausson, yang berkawan dengan Debussy dan, pada tahun 1893, berkenalan dengan lakaran pertama "Afternoon of a Faun" dari tangan, dalam persembahan pengarang pada piano, mengalami daya tarikan gaya baru lebih awal daripada yang lain. Karya terbaru Chausson jelas menunjukkan kesan kesan impresionisme yang baru bermula - dan seseorang hanya boleh meneka bagaimana rupa karya pengarang ini yang kemudiannya jika dia hidup sekurang-kurangnya sedikit lagi. Mengikuti Chausson - dan ahli Wagner yang lain, ahli bulatan Cesar Franck dipengaruhi oleh eksperimen impresionis pertama. Jadi, Gabriel Piernet, dan Guy Ropartz, dan juga ahli Wagnerist yang paling ortodoks Vincent d'Andy (penghibur pertama banyak karya orkestra Debussy) memberi penghormatan penuh kepada keindahan impresionisme dalam karya mereka. Oleh itu, Debussy (seolah-olah di belakang) bagaimanapun berjaya mengatasi bekas idolanya - Wagner, impak yang kuat yang dia sendiri mengatasi dengan kesukaran sedemikian ... Pengaruh kuat contoh awal impresionisme telah dialami oleh tuan yang dihormati seperti Paul Dukas, dan dalam tempoh sebelum Perang Dunia Pertama - Albert Roussel, sudah pun dalam Symphony Keduanya (1918) berlepas dalam kerjanya dari kecenderungan impresionistik yang sangat mengecewakan peminat mereka.

Pada pergantian abad ke-19-20, unsur-unsur tertentu gaya impresionis telah dibangunkan di sekolah komposer Eropah yang lain, berjalin dengan tradisi kebangsaan dengan cara yang pelik. Daripada contoh ini, seseorang boleh menamakan yang paling menarik: di Sepanyol - Manuel de Falla, di Itali - Ottorino Respighi, di Brazil - Heitor Villa-Lobos, di Hungary - awal Bela Bartok, di England - Frederick Delius, Cyril Scott, Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax dan Gustav Holst, di Poland - Karol Szymanowski, di Rusia - awal Igor Stravinsky - (zaman Firebird), lewat Lyadov, Mikalojus Konstantinas Chiurlionis dan Nikolai Cherepnin.

Secara umum, harus diakui bahawa kehidupan gaya muzik ini agak pendek walaupun mengikut piawaian abad XX yang singkat. Jejak pertama penyimpangan dari estetika impresionisme muzik dan keinginan untuk mengembangkan had bentuk yang wujud pemikiran muzikal boleh didapati dalam karya Claude Debussy sendiri selepas 1910. Bagi penemu gaya baru, Eric Satie, dia adalah orang pertama yang meninggalkan barisan penyokong impresionisme yang semakin meningkat selepas tayangan perdana Pelléas pada tahun 1902, dan sepuluh tahun kemudian dia menganjurkan kritikan, penentangan dan penentangan langsung terhadap trend ini. Menjelang permulaan 30-an abad XX, impresionisme telah menjadi kuno, berubah menjadi gaya sejarah dan benar-benar meninggalkan arena seni kontemporari, membubarkan (sebagai elemen berwarna-warni yang berasingan) - dalam karya tuan gaya yang sama sekali berbeza. trend (contohnya, unsur-unsur individu impresionisme boleh dibezakan dalam karya Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Murai dan lain-lain.

Nota

1. Schneerson G. Muzik Perancis abad ke-20. - M .: Muzik, 1964. - S. 23.
2. Eric Satie, Yuri Khanon Kenangan di belakang. - St Petersburg. : Pusat Muzik Tengah & Wajah Rusia, 2010. - S. 510. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8
3. Erik Satie. Ecrits. - Paris: Edisi juara Libre, 1977. - S. 69.
4. Emile Vuillermoz. Claude Debussy. - Geneve, 1957. - S. 69.
5. Claude Debussy. Surat Terpilih (disusun oleh A. Rozanov). - L .: Muzik, 1986. - S. 46.
6. disunting oleh G. V. Keldysh. Kamus ensiklopedia muzik. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1990. - S. 208.
7. Schneerson G. Muzik Perancis abad ke-20. - M .: Muzik, 1964. - S. 22.
8. Vincent d'Indy. Richard Wagner et son pengaruh sur l'art musical francais. - Paris, 1930. - S. 84.
9. Volkov S. Sejarah budaya St. Petersburg. - kedua. - M .: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 p. - 3000 salinan. - ISBN 978-5-699-21606-2
10. Ravel di cermin surat-suratnya. - L .: Muzik, 1988. - S. 222.
11. Disusun oleh M. Gerard dan R. Chalu. Ravel di cermin surat-suratnya. - L.: Muzik, 1988. - S. 220-221.
12. Schneerson G. Muzik Perancis abad ke-20. - M .: Muzik, 1964. - S. 154.
13. Filenko G. Muzik Perancis pada separuh pertama abad ke-20. - L .: Muzik, 1983. - S. 12.

Sumber

• Kamus Ensiklopedia Muzikal, ed. G. V. Keldysha, Moscow, "ensiklopedia Soviet" 1990.
• Ravel di cermin surat-suratnya. Penyusun M. Gerard dan R. Shalu., L., Muzik, 1988.
• Schneerson G. Muzik Perancis Abad Ke-20, ed ke-2. - M., 1970;
• Vincent d'Indy. Richard Wagner et son pengaruh sur l'art musical francais. Paris, 1930;
• Erik Satie, "Ecrits", - Edisi juara Percuma, 1977;
• Anne Rey Satie, - Seuil, 1995;
• Volta Ornella, Erik Satie, Hazan, Paris, 1997;
• Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.

Impresionisme dalam lukisan dan muzik.

Semua artis sehingga abad ke-19 dan yang pertama separuh daripada XIX berabad-abad, walaupun tergolong dalam sekolah yang berbeza, mempunyai satu persamaan: mereka mencipta lukisan mereka di dalam dinding studio, lebih suka pencahayaan neutral dan menggunakan coklat asfalt secara meluas. Atas sebab ini, lukisan itu sering mempunyai warna yang disenyapkan.

Tiba-tiba, pada tahun 60-an, orang muda yang kurang ajar muncul di Paris, yang menyeret kanvas yang agak besar bersama mereka untuk membuat lakaran dan menulis padanya dengan warna bersih terus dari tiub. Lebih-lebih lagi, mereka meletakkannya bersebelahan antara satu sama lain, sebagai contoh: merah dan hijau atau kuning dan ungu, memanggil pasangan ini warna tambahan. Daripada kontras ini, cat yang diletakkan dalam sapuan berasingan yang besar kelihatan sangat terang, dan objek yang artis baru tidak berusaha untuk menggariskan dengan kontur linear kehilangan ketajaman bentuknya dan terlarut dalam persekitaran. Untuk meningkatkan pembubaran ini, pelukis baharu sedang mencari kesan semula jadi yang istimewa: mereka menyukai jerebu, kabus, hujan; mengagumi cara bintik-bintik cahaya bermain pada figura orang di bawah naungan pepohonan. Perkara pertama yang menyatukan artis muda adalah keinginan untuk menulis di bawah langit terbuka. Lebih-lebih lagi, bukan untuk menulis lakaran persediaan, seperti yang biasa dilakukan oleh pelukis landskap, tetapi lukisan itu sendiri. Mereka biasa berkumpul di Café Guerbois di Paris (ini bukan sekadar tempat makan: ia adalah tempat lahirnya budaya Perancis baharu), mereka masih muda, tidak diketahui sesiapa; kadangkala ia dipamerkan secara berasingan di Salon dan diperhatikan oleh pengkritik dengan penuh simpati, dan orang ramai ketawa terbahak-bahak.

Seniman ini bersatu, memberontak dengan kreativiti mereka dan kaedah yang sama sekali baru menentang tradisi dan kanun lukisan klasik. Pada tahun 1874, dibawa bersama pada pameran kumpulan pertama, karya mereka menyebabkan kejutan sebenar. Ia adalah pameran artis bebas, bebas daripada akademi, seni rasmi, tradisi ketinggalan zaman, kritikan, orang ramai filistin. Berikut ialah nama artis baharu ini: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Berthe Morisot. Claude Monet menunjukkan antara lukisan lain lukisan “Impression. Matahari terbit". Kesan - dalam tanggapan Perancis: oleh itu nama Impressionists, iaitu, "impresionis". Perkataan ini telah dimasukkan ke dalam edaran oleh wartawan Louis Leroy, sebagai jenaka, tetapi artis itu sendiri menerimanya, kerana ia benar-benar menyatakan intipati pendekatan mereka terhadap alam semula jadi.

Impresionis percaya bahawa tugas seni adalah untuk mencerminkan dengan betul kesan dunia sekeliling - yang hidup dan sentiasa berubah. Kehidupan adalah satu siri detik yang unik. Itulah sebabnya tugas artis adalah untuk mencerminkan realiti dalam kebolehubahan yang berterusan. Objek dan makhluk mesti digambarkan bukan sebagaimana adanya, tetapi seperti yang dilihat masa ini. Dan mereka boleh kelihatan berbeza kerana jarak atau sudut pandangan, disebabkan oleh perubahan dalam persekitaran udara, masa hari, pencahayaan. Untuk mencerminkan kesannya dengan betul, artis mesti bekerja bukan di studio, tetapi secara semula jadi, iaitu, di udara terbuka. Dan untuk menyampaikan yang cepat dengan betul di landskap sekitarnya, anda perlu melukis dengan cepat dan melengkapkan gambar dalam beberapa jam atau bahkan beberapa minit, dan tidak, seperti pada zaman dahulu, dalam beberapa minggu atau bulan. Memandangkan realiti sekeliling muncul di hadapan artis dalam cahaya baharu, momen yang dirakam olehnya adalah dokumen minit.

Arah baru, yang menunjukkan dirinya dengan jelas dalam lukisan, juga mempengaruhi jenis seni lain: puisi dan muzik. Impresionisme muzik paling banyak terkandung dalam karya dua komposer Perancis: Claude Debussy dan Maurice Ravel. Seperti juga dalam lukisan, impresionisme muzik terbentuk dalam persekitaran perjuangan berterusan antara tradisional dan baru. Ia ditubuhkan bertentangan dengan tradisi "akademik" seni muzik Perancis yang lapuk, tetapi dipegang dengan gigih pada awal abad ke-20. Debussy muda dan Ravel merasakannya sepenuhnya. Eksperimen kreatif pertama mereka bertemu dengan sikap bermusuhan yang sama dari kepimpinan Konservatori Paris dan Akademi Seni Halus, serta lukisan artis Impresionis. Terdapat ulasan negatif untuk karya Debussy seperti ode simfoni "Zuleima", suite simfoni "Spring", cantata "The Chosen One". Komposer itu dituduh mempunyai keinginan yang disengajakan "untuk melakukan sesuatu yang pelik, tidak dapat difahami, mustahil", dalam "rasa warna muzik yang dibesar-besarkan". Penolakan jawatan profesor konservatori disebabkan oleh karya piano Ravel "The Play of Water", dan dia tidak menerima Prix de Rome pada tahun 1903. Dan pada tahun 1905, juri hanya tidak membenarkan dia bertanding. Ketidakadilan yang jelas dalam keputusan juri menyebabkan protes tajam daripada sebahagian besar komuniti muzik di Paris. Malah terdapat apa yang dipanggil "kes" Ravel, yang dibincangkan secara meluas dalam akhbar. Debussy dan Ravel terpaksa membuat jalan mereka dalam seni sahaja, kerana mereka hampir tidak mempunyai orang dan rakan seperjuangan yang sama. Seluruh kehidupan dan laluan kreatif mereka penuh dengan carian dan eksperimen berani dalam bidang genre muzik dan cara bahasa muzik.

Impresionisme Muzikal tumbuh dari tanah tradisi kebangsaan seni Perancis. Warna-warni, hiasan, minat dalam seni rakyat, budaya kuno, peranan besar pengaturcaraan sentiasa menjadi ciri muzik Perancis. Semua ini jelas ditunjukkan dalam karya Debussy dan Ravel. Tetapi pengaruh yang paling langsung dan bermanfaat pada arah baru dalam muzik, tentu saja, adalah impresionisme bergambar.

Terdapat banyak persamaan dalam karya artis dan komposer Impresionis. Pertama sekali, ini adalah topik yang berkaitan. Tema utama ialah landskap».

Tumpuan pelukis adalah landskap bandar, di mana bandar ini menarik artis dalam interaksi dengan proses semula jadi umum, nuansa suasana. Dalam lukisan "Capuchin Boulevard di Paris" oleh C. Monet, komposisi dibina berdasarkan kontras pergerakan berterusan pejalan kaki dan bentuk statik rumah dan batang pokok; pada kontras warna hangat dan sejuk; dalam kontras temporal yang ekspresif - dua angka beku, seolah-olah, dimatikan daripada masa yang mengalir laju. Imej diberi kabur dan sukar difahami, ada perasaan bertindih beberapa imej yang diambil dari satu titik pada satu bingkai. Berkelip, berkelip, pergerakan. Tiada barang. Terdapat kehidupan bandar (walaupun artis separuh pertama abad ke-19, Delacroix, berkata bahawa dia mahu melukis bukan pedang, tetapi kecemerlangan pedang).

Banyak perhatian diberikan kepada artis dan imej alam semula jadi. Tetapi mereka mempunyai landskap sedemikian di mana subjek itu sendiri surut ke latar belakang, dan watak utama gambar menjadi cahaya yang berubah-ubah dan berubah-ubah. Claude Monet memperkenalkan amalan bekerja pada satu siri kanvas yang menggambarkan motif yang sama dalam pencahayaan yang berbeza. Setiap gambar siri ini adalah unik, kerana ia diubah dengan menukar cahaya.

Sikap luar biasa terhadap landskap dan komposer impresionis.

Tiada seorang pun komposer masa lalu yang menjelmakan kepelbagaian dan kekayaan subjek yang dikaitkan dengan gambar alam semula jadi. Lebih-lebih lagi, Debussy dan Ravel dalam imej alam semula jadi tertarik, pertama sekali, dengan apa yang bergerak: hujan, air, awan, angin, kabut, dan sebagainya. Contohnya, lakonan sedemikian oleh Debussy: "Angin di Dataran", "Taman dalam Hujan", "Kabut", "Pelayar", "Apa yang Dilihat oleh Angin Barat", "Heather", "Permainan Air" oleh Ravel . Permainan Debussy Gardens in the Rain berbunyi.

Dalam karya sedemikian, beberapa teknik perwakilan bunyi, ciri-ciri muzik Impresionis, jelas ditunjukkan. Mereka boleh digambarkan sebagai "deburan ombak" ("Bermain air" oleh Ravel, "Sails" oleh Debussy), "daun berguguran" ("Daun Mati" oleh Debussy), "kerlipan cahaya" ("Cahaya Bulan" oleh Debussy) , "nafas malam" (“ Prelude of the Night" oleh Ravel, "Fragrances of the Night" oleh Debussy), "Rustle of Leaves" dan "Blow of the Wind" ("Wind on the Plain" oleh Debussy). Permainan Debussy Wind on the Plain berbunyi.

Dengan latar belakang muzik - cerita tentang lukisan oleh Monet. ... Sudah pada waktu pagi Monet di taman dengan kanvas besar. Mungkin tidak mudah untuk menyeretnya ke tepi kolam, ke semak berbunga, berhampiran tempat pelukis itu duduk. Dia bekerja dengan cepat, tergesa-gesa: matahari bergerak tanpa henti melintasi langit, jaraknya mendung dengan jerebu, sedikit lagi dan sinaran matahari, menembusi udara sejuk lut sinar, akan jatuh ke atas tanah dengan bintik-bintik berwarna yang sama sekali berbeza. Monet, sudah tentu, tidak melukis, dia akhirnya mengeluarkan lukisan itu dari gambar itu. Dia bekerja secara langsung dalam warna, dengan cat tulen, mengaplikasikannya dalam pukulan kecil, satu di sebelah yang lain di atas tanah putih, dan kanvas itu nampaknya hanya permukaan rata, berselerak dengan taburan bintik rawak. Tetapi seseorang hanya perlu menjauhinya sedikit, dan keajaiban berlaku - sapuan beraneka ragam bergabung dan bertukar menjadi bunga-bunga cerah, bergelora oleh angin, menjadi riak yang mengalir melalui air dan gegaran dan bunyi dedaunan - ya, bunyi bising didengari dalam gambar, dan aroma dirasai. Refleksi langsung dalam warna detik kehidupan yang berubah-ubah. Antara mata artis, yang membaca warna, dan kanvas, yang mengambil setara dengan warna ini, tiada apa-apa - tiada konsep, tiada idea, tiada plot sastera; - itu cara kerja baharu. Berikut adalah seni yang menyatakan pandangan dunia seseorang pada separuh kedua abad ke-19. Ini adalah penemuan Claude Monet.

Walau bagaimanapun, apabila melukis gambar alam semula jadi, komposer tidak berusaha untuk penyelesaian imej semata-mata bergambar. Adalah penting bagi mereka untuk menyampaikan perasaan, perasaan, sikap mereka terhadap imej puitis ini. Oleh itu, nada penyataan yang sulit dan intim istimewa. Setiap lakaran landskap mempunyai warna emosi tertentu - sama ada renungan yang tenang, termenung atau pantulan megah. Perasaan yang keras dan kadang-kadang suram boleh digantikan dengan serta-merta dengan kegembiraan yang memabukkan. I.V. Nestyev dengan tepat mengatakan ini: "Suara bunyi Debussy yang mempesonakan - gambar laut, hutan, hujan, awan malam - sentiasa disemai dengan simbolisme mood, "rahsia yang tidak dapat diungkapkan", mereka mendengar sama ada lesu cinta, atau nota perpisahan yang menyedihkan, atau kegembiraan yang mempesonakan."

Bersama-sama dengan "landskap lirik", tema "potret lirik" menjadi tidak kurang tipikal untuk Impresionis. Dalam karya sedemikian, komposer berjaya mencipta imej muzik yang sangat nyata dan seperti hidup dengan beberapa pukulan yang tepat. Sebagai contoh, potret muzik: penuh dengan jenaka, dengan ciri-ciri yang mengerikan, drama "General Lyavin the Eccentric". Atau cahaya, dengan sedikit kesedihan bermain "The Girl with Flaxen Hair". Permainan Debussy "Girl with Flaxen Hair" berbunyi.

Dengan latar belakang muzik, cerita tentang lukisan oleh Renoir. ... Renoir telah diperkenalkan kepada pelakon muda Komedi Francaise Jeanne Samary. "Kulit jenis apa, betul, ia menerangi segala-galanya di sekeliling" - inilah cara artis impresionis menyatakan kekagumannya. Dialah yang menganyam potretnya dari limpahan berwarna-warni, bersinar dengan cahaya hangat di muka, leher, dada, pakaian putihnya. Dia melangkah dari kedalaman ruang tamu, wajahnya bersinar, matanya bersinar-sinar dan gelap, pipinya merah lembut, sutera skirtnya berkibar-kibar. Tetapi ambil Jeanne satu langkah lagi, dan dia akan keluar dari aliran cahaya dan segala-galanya akan berubah - dan ia akan menjadi Jeanne yang berbeza, dan potret lain perlu dicat. Satu momen yang rambang dan indah...

Dalam pelukis Impresionis, kita sering menjumpai potret yang menggambarkan model, wanita muda dari pinggir bandar, penari wanita menari di kafe kecil Montmartre, ballerina, artis, joki, borjuasi kecil, pelawat kafe. Imej kontemporari, Paris yang menawan adalah teras kepada karya Auguste Renoir. Dalam potret Jeanne Samary cemerlang Mata biru dan bibir merah menarik mata. Perpaduan warna terang zamrud dan merah jambu kedengaran menarik. Dalam potret yang sangat, Impresionis tertarik bukan dengan perihalan fisiognomik wajah dan pendedahan psikologi yang mendalam tentang watak, tetapi oleh aspek unik keperibadian individu itu, yang didedahkan melalui pandangan sepintas lalu, kecondongan kepala, keplastikan khas. , gelagat.

Mereka juga tertarik dengan genre kehidupan seharian - orang ramai di kafe, bot di stesen bot, syarikat di taman untuk berkelah, regatta, berenang, berjalan - semua ini adalah dunia tanpa sebarang acara istimewa, dan yang utama. peristiwa berlaku di alam semula jadi. Kesan ajaib permukaan air: ombak air, permainannya, kecemerlangan pantulan, corak awan dan dedaunan yang bergoyang - inilah keghairahan sebenar kaum Impresionis. Dan hanya Edgar Degas yang ditemui genre domestik sesuatu yang boleh menawan hati Impresionis: dia menunjukkan realiti bandar moden, menggunakan teknik pawagam masa depan - pembingkaian, menunjukkan serpihan, zum masuk pada kamera, sudut yang tidak dijangka. Dia menulis, "Duduk di kaki seorang penari, saya akan melihat kepalanya dikelilingi oleh loket candelier." Dalam lakarannya, seseorang boleh melihat kafe dengan pelbagai pantulan di cermin, pelbagai jenis asap - asap perokok, asap lokomotif wap, asap cerobong kilang. Bekerja dalam pastel, dia mencapai kesan warna yang luar biasa. Kord hiasan biru dan oren yang nyaring dalam " Penari biru' nampaknya bercahaya sendiri.

Komposer impresionis juga beralih kepada adegan genre. Dalam lakaran genre, Debussy menggunakan genre muzik harian, tarian zaman yang berbeza dan orang ramai. Sebagai contoh, tarian rakyat Sepanyol dalam drama "Serenade Terganggu", "Gate of the Alhambra". Permainan Debussy "The Interrupted Serenade" berbunyi.

Debussy juga beralih kepada irama moden. Dalam drama "Minstrels" dia menggunakan tarian pop moden, kek-walk. Permainan Debussy "Minstrels" berbunyi.

Terdapat drama yang diilhamkan oleh motif yang hebat dan legenda - "Pari - penari cantik", "Katedral Sunken", "Tarian Peck". Sebilangan drama dikaitkan dengan jenis seni lain: dengan puisi ("Haruman dan bunyi di udara malam berlegar", "Teres diterangi cahaya bulan"), dengan karya seni halus purba ("Penari Delphian", "Canopa") . Adalah penting untuk menekankan bahawa dalam penggambaran semua subjek ini, serta dalam pemindahan "landskap lirik", Debussy terutamanya berminat dengan suasana yang mengelilingi imej ini. Iaitu, dia melukis fenomena itu bersama-sama dengan latar belakang yang mengelilinginya. Debussy, adalah penting untuk menunjukkan persepsi emosi fenomena ini dalam kombinasi dengan semua jenis persatuan visual atau pendengaran. Oleh itu, imej yang digambarkan olehnya selalunya tidak stabil, sukar difahami, kabur, sukar difahami. Ini juga berkaitan dengan keinginan komposer untuk menyampaikan kesan pertamanya secara langsung tentang fenomena atau imej. Oleh itu, datang tarikan komposer impresionis bukan kepada bentuk besar, tetapi kepada miniatur, di mana ia lebih mudah untuk menyampaikan kesan sekejap daripada pelbagai fenomena, perubahan mood.

Karya-karya komposer Impresionis adalah terprogram, iaitu, mereka mempunyai nama, dan dalam suite Nocturnes Debussy, bahkan terdapat prakata sastera kecil sebelum setiap tiga karya. Komposer impresionis dicirikan oleh pengaturcaraan bergambar dan kontemplatif, tanpa perkembangan aktif imej, plot. Tajuk program dan ulasan sastera adalah bersyarat. Mereka hanya menyatakan idea puitis umum, bergambar dan bergambar, dan bukan idea plot kerja. Di samping itu, seolah-olah tidak mahu "mengenakan" ideanya kepada pelaku dan pendengar, Debussy dalam preludes, sebagai contoh, meletakkan tajuk di penghujung drama, melampirkannya dalam kurungan dan mengelilinginya dengan titik. Bagi Debussy, sisi kiasan persembahan dramanya adalah sangat penting. Oleh kerana mereka tidak mempunyai perkembangan plot yang konsisten, tugas-tugas yang indah dan berwarna-warni datang ke hadapan. Untuk menyatakannya setepat mungkin. Debussy menggunakan petunjuk lisan dalam karyanya. Ucapan komposer sangat mengagumkan dalam kepelbagaian dan kecerahannya. Ini adalah metafora yang tepat dan penjelasan yang menjelaskan untuk pelaku. Contohnya, "seperti bunyi hon yang jauh", "seperti penyesalan yang lembut dan menyedihkan", "seperti gitar", "hampir gendang", "bunyi lembut dalam kabus tebal", "bergetar", "menyayat hati" , "gugup dan dengan jenaka". Ia juga boleh menjadi penerangan terperinci, seperti, sebagai contoh, dalam "Steps in the Snow": "Irama ini harus sepadan dengan bunyi dengan latar belakang landskap yang menyedihkan dan sejuk." Petunjuk pengarang sedemikian menekankan keinginan komposer untuk menundukkan tugas teknikal, virtuoso kepada tugas bergambar, bergambar, artistik.

Ciri-ciri biasa dalam karya artis dan komposer impresionis didapati bukan sahaja dalam bidang kandungan, tema, tetapi juga dalam kaedah artistik.

Pandangan yang luar biasa dunia mentakrifkan teknik lukisan golongan Impresionis. Udara plein adalah kunci utama kepada kaedah mereka. Mereka tidak melepasi utama penemuan saintifik dalam optik pada penguraian warna. Warna objek adalah kesan seseorang, yang sentiasa berubah daripada pencahayaan. Golongan Impresionis menggunakan cat pada kanvas hanya warna yang terdapat dalam spektrum suria, tanpa ton neutral chiaroscuro dan tanpa pracampuran warna ini pada palet. Mereka menggunakan cat dalam sebatan kecil yang berasingan, yang pada jarak jauh menyebabkan kesan getaran, manakala kontur objek kehilangan ketajamannya.

The Impressionists mengemas kini bukan sahaja sistem lukisan warna terang, tetapi juga teknik gubahan. Akademi mengajar untuk membina gubahan seperti pentas teater - betul-betul di hadapan anda, dalam garisan mendatar, sambil mematuhi undang-undang perspektif linear dengan ketat. Dalam Impresionis, kita melihat titik renungan yang paling pelbagai - dari atas, dari jauh, dari dalam, dan lain-lain. Berbeza dengan kanun seni akademik, yang termasuk penempatan wajib watak utama di tengah gambar, ruang tiga dimensi, penggunaan plot sejarah, Impresionis mengemukakan prinsip baru untuk persepsi dan refleksi dunia sekeliling. Mereka berhenti membahagikan objek kepada utama dan sekunder. Mereka menghalau naratif daripada gambar. Impresionis memberi tumpuan kepada kajian sifat cahaya, pemerhatian yang teliti terhadap cahaya berwarna khusus. Golongan Impresionis buat pertama kalinya memasuki alam transformasi realiti, hampir tidak dapat dilihat oleh mata biasa, yang berjalan begitu cepat sehingga mereka hanya dapat diperhatikan oleh mata yang terlatih dan berlaku pada kadar yang tidak dapat dibandingkan dengan kadar mencipta gambar . Kesan momen yang diregangkan - "cepat" - digunakan 25 tahun sebelum penemuan pawagam.

Impresionisme yang indah telah banyak mempengaruhi muzik dalam bidang cara ekspresi. Sama seperti dalam lukisan, pencarian Debussy dan Ravel bertujuan untuk memperluaskan rangkaian cara ekspresif yang diperlukan untuk menjelmakan imej baharu dan, pertama sekali, pada pengayaan maksimum bahagian muzik yang berwarna-warni dan berwarna. Carian ini menyentuh mod, harmoni, melodi, irama metro, tekstur, instrumentasi. Debussy dan Ravel mencipta bahasa muzik impresionistik baharu.

Nilai melodi, sebagai elemen ekspresif utama muzik, dilemahkan, ia larut menjadi latar belakang harmonik. Tiada melodi yang terang dan lebar, hanya frasa melodi pendek yang berkelip-kelip. Tetapi peranan keharmonian semakin meningkat secara luar biasa. Maknanya yang berwarna-warni terserlah. Dalam karya-karya Impresionis, warna sangat penting. Kecemerlangan bunyi dicapai dengan menggunakan kord baharu yang luar biasa bagi struktur tertian dan bukan tertian, dalam gabungan yang mana graviti nada plumbum diatasi. Harmoni yang kompleks dan tidak stabil adalah ciri: triad meningkat, kord ketujuh dikurangkan, bukan kord. Mereka mengembangkan menegak kepada dua belas bunyi, mengelilingi struktur tertiari dengan nada sisi, menggunakan pergerakan selari kord. Contohnya, dalam Lakonan Debussy The Sunken Cathedral.

Fret memainkan peranan penting dalam mencipta bunyi berwarna-warni yang istimewa. Debussy dan Ravel sering beralih kepada mod rakyat lama: Dorian, Phrygian, Mixolydian, pentatonik. Sebagai contoh, dalam drama "Pagodas" - skala pentatonik. Mereka menggunakan fret dengan dua saat lanjutan - "Gate of the Alhambra", gabungan luar biasa major dan minor - "Snow is menari". Sebagai tambahan kepada mod utama dan kecil, mereka beralih kepada mod nada penuh - "Sails", kepada mod kromatik - "Selang seli". Pelbagai jenis palet modal pemuzik Impresionis adalah serupa dengan pengayaan besar palet warna artis Impresionis.

Untuk muzik Debussy dan Ravel, ia menjadi ciri: perubahan kekunci jauh yang tidak dijangka, perbandingan tonik kekunci yang berbeza, penggunaan harmoni disonan yang tidak dapat diselesaikan. Semua ini membawa kepada kekaburan perasaan tonaliti, asas modal, kepada pengaburan tonik. Oleh itu ketidaktentuan tonal, ketidakstabilan. "Pengimbangan" sedemikian antara kekunci jauh, tanpa keutamaan yang jelas untuk salah satu daripadanya, mengingatkan permainan halus chiaroscuro pada kanvas pelukis impresionis. Dan penjajaran beberapa triad tonik atau penyongsangannya dalam kekunci jauh menghasilkan kesan serupa dengan sapuan kecil cat "tulen" yang terletak bersebelahan pada kanvas dan membentuk kombinasi warna baharu yang tidak dijangka. Contohnya: nocturne "Awan". Dalam drama ini, Debussy memberikan mukadimah sastera berikut: “Awan adalah imej langit yang tidak bergerak dengan awan kelabu perlahan-lahan dan melankolis berlalu dan mencair; surut, mereka keluar, perlahan-lahan dibayangi oleh cahaya putih. Permainan itu mencipta semula imej yang indah tentang kedalaman langit yang tidak berdasar dengan warnanya yang sukar untuk ditentukan, di mana pelbagai warna bercampur aneh. Progresif yang sama, seolah-olah bergoyang, urutan perlima dan pertiga mewujudkan perasaan sesuatu yang beku, menukar warna hanya sekali-sekala. Bunyi memainkan Debussy "Clouds".

Dengan latar belakang muzik: ... Ini gambar muzik boleh dibandingkan dengan landskap Claude Monet, yang sangat kaya dengan gamut warna, banyak penumbra, menyembunyikan peralihan dari satu warna ke warna lain. Kesatuan gaya bergambar dalam pemindahan banyak lukisan laut, langit, sungai sering dicapai olehnya dengan tidak dapat dipisahkan rancangan jauh dan dekat dalam gambar. Mengenai salah satu lukisan terbaik oleh Monet - "Perahu Layar di Arzhantey" - pengkritik seni terkenal Itali Lionello Venturi menulis: menjadi asas peti besi syurga. Anda merasakan pergerakan udara yang berterusan.

Bersama-sama dengan bahasa harmonik, orkestrasi memainkan peranan ekspresif utama dalam karya-karya Impresionis. Gaya orkestra Debussy dibezakan oleh keaslian yang sangat menarik. Debussy mempunyai hadiah yang luar biasa untuk mendengar suara dalaman alat itu, jiwanya yang berbunyi. Memusnahkan stereotaip dan idea lazim, Debussy menemui bunyi yang indah dan belum pernah didengari yang kelihatan seperti semula jadi kepada semua orang. Keupayaan ini membolehkan komposer memahami dan mendedahkan intipati instrumen. Dia membantu untuk mendengar dalam bunyi seruling alto bunyi sedih hon yang hilang di dedaunan, dalam bunyi hon - sayu suara manusia yang tenggelam oleh rungutan air, dan dalam harmoni tali. - titisan hujan yang mengalir dari daun basah. Debussy meluaskan kemungkinan warna orkestra dengan ketara. Komposer jarang memperkenalkan instrumen baru ke dalam orkestra, tetapi menggunakan banyak teknik baru dalam membunyikan kedua-dua instrumen individu dan kumpulan orkestra. Dalam Debussy, timbre "tulen" mendominasi, kumpulan orkestra (tali, tiupan kayu, loyang) jarang bercampur, tetapi fungsi berwarna-warni dan berwarna bagi setiap kumpulan dan instrumen solo individu meningkat. kumpulan rentetan kehilangan kepentingan dominannya, dan tiupan kayu menduduki tempat utama kerana ciri-ciri timbre yang terang. Peranan kecapi telah meningkat, bunyinya membawa ketelusan, perasaan udara. Debussy menggunakan daftar instrumen yang luar biasa, pelbagai teknik bermain. Debussy menggunakan suara manusia sebagai cat timbre baharu. Sebagai contoh, dalam drama "Sirens" dari suite "Nocturnes", perkara utama bagi komposer bukanlah untuk menggambarkan nyanyian siren, tetapi untuk menyampaikan permainan cahaya di ombak laut, irama laut yang pelbagai. . Siren permainan Debussy.

Seni Debussy dan Ravel, seperti kanvas artis impresionis, menyanyikan dunia pengalaman semula jadi manusia, menyampaikan perasaan gembira hidup, mendedahkan kepada penonton dunia puitis yang indah, dicat dengan warna bunyi asli yang halus.

Sejak zaman dahulu, estetika dunia dikuasai oleh teori tiruan dalam seni, Impresionis meluluskan konsep baru, yang menurutnya artis harus merangkumi pada kanvasnya bukan dunia objektif di sekelilingnya, tetapi kesan subjektifnya tentang dunia ini. Banyak trend dalam seni abad ke-20 yang berikutnya, muncul berkat kaedah baru impresionisme.

Terdapat kuiz mini pada akhir pelajaran. Pada peringkat pertama, dicadangkan untuk memilih: dari tiga piano, dan kemudian dari tiga serpihan muzik simfoni, karya milik komposer impresionis. Di kedua - dari kad yang dicadangkan dengan serpihan analisis artistik lukisan, anda perlu memilih yang dimiliki oleh artis impresionis.

1. Pesona model muda nampaknya paling ekspresif dengan latar belakang jarak landskap yang jelas kehijauan dan langit biru yang lembut. Landskap yang tidak berkesudahan ini kelihatan hebat, membangkitkan perasaan luasnya dunia.
2. Rasa skala, rasa besar dan skop apa yang berlaku. Tokoh alegori adalah pusat semantik gambar: profil antik klasik, batang tubuh arca yang kuat. Idea kebebasan nampaknya jelas terkandung dalam seorang wanita cantik.
3. Dengan sapuan kecil cat, artis mencipta semula pada kanvas permainan matahari tengah hari, yang menimbulkan banyak warna warna. Bunga-bunga cerah bergetar dalam cahaya, bayang-bayang panjang turun naik. Gaun putih wanita itu ditulis dalam nada biru - warna bayang yang menimpanya dari payung kuning. Momen singkat kehidupan taman yang mekar hidup di atas kanvas ini.
4. Bola merah jambu tanpa sinar muncul dari awan, mewarnai langit dan teluk, memantul dalam laluan berkibar di permukaan air. Kabus basah melembutkan siluet objek. Di sekeliling semuanya tidak stabil, sempadan antara langit dan sungai hampir tidak dapat dilihat. Satu minit lagi - kabus pagi akan hilang, dan semuanya akan kelihatan berbeza.
5. Variasi muzik bintik-bintik berwarna bersinar pada wajah, gaya rambut, pakaian, latar belakang, dimainkan oleh artis dalam kanvas yang indah ini, diulang dalam kipas yang tidak dilipat, dibentuk menjadi imej yang termenung dan lembut, seolah-olah bunga yang cantik, perempuan.
6. Ruang landskap, di mana sedikit asimetri ditekankan, dibentuk oleh garis pokok, kontur angka dan bintik-bintik warna putih, hijau, biru, bayang-bayang yang menggeletar di atas tanah. Cahaya matahari yang membutakan menghalang angka kelantangan, yang bertukar menjadi siluet. Kebebasan pukulan, kesegaran palet yang mempesonakan, ilusi cahaya, ketenangan suasana menjadi ciri utama gaya lukisan baharu. Gambar itu, yang dikurniakan pesona unik suasana, kelihatan luar biasa hiasan dan utama.
7. Dipotong oleh bingkai, dalam anjakan pepenjuru sedikit, ia kelihatan sebagai hantu misteri masa lalu. Matahari tengah hari menyalakan satah fasad dengan nyalaan cahaya keemasan, tetapi cahaya itu juga datang, seolah-olah, dari dalam batu.

1. Jean Auguste Dominique Ingres, potret Mademoiselle Riviere, 1805, Paris, Louvre.
2. E. Delacroix, "Kebebasan memimpin rakyat", 1831, Paris, Louvre.
3. C. Monet, Lady in the Garden, 1867, St. Petersburg, State Hermitage.
4. C. Monet, “Kesan. Matahari Terbit”, 1873, Paris, Muzium Marmotan.
5. O. Renoir, "Gadis dengan kipas", 1881, St. Petersburg, State Hermitage.
6. C. Monet, "Wanita di Taman", 1886, Paris, Muzium d'Orsay.
7. C. Monet, "Katedral Rouen pada tengah hari", 1892, Moscow, GIII im. A.S. Pushkin.

Impresionisme(Kesan Perancis - kesan) - pergerakan artistik yang timbul pada tahun 70-an abad XIX dalam lukisan Perancis, dan kemudian menampakkan diri dalam muzik, kesusasteraan, teater. Intipati impresionisme terletak pada penetapan paling halus momen realiti ruang-waktu rawak, kesan sekejap, nada separuh.

Impresionisme muzik timbul pada akhir 80-an dan awal 90-an abad ke-19. Perkara utama dalam muzik impresionisme ialah penghantaran mood yang diperoleh makna simbolik, membetulkan halus keadaan psikologi disebabkan oleh renungan dunia luar. Istilah "impresionisme" digunakan oleh pengkritik muzik lewat XIX abad dalam erti kata menghakimi atau ironis, kemudiannya menjadi definisi yang diterima umum meliputi pelbagai fenomena muzik lewat ke-19 - awal abad ke-20.

Ciri-ciri impresionistik muzik komposer Perancis ditunjukkan dalam kecintaan mereka terhadap landskap puitis ("Imej", "Nocturnes", "The Sea" oleh C. Debussy, "The Play of Water" oleh M. Ravel, dll.) dan subjek mitologi(“The Afternoon of a Faun” oleh C. Debussy), yang disampaikan oleh komposer dengan kehalusan luar biasa dalam butiran watak.

Dalam muzik impresionis, kebaharuan cara artistik sering digabungkan dengan imej masa lalu (“Tomb of Couperin” oleh M. Ravel, “ Sudut Kanak-kanak»C. Debussy), minat dalam miniatur (The Sorcerer's Apprentice oleh P. Duke).

Estetika impresionisme mempengaruhi semua genre muzik utama: bukannya simfoni berbilang bahagian yang dibangunkan, komposer mengarang lakaran simfoni, lakaran, miniatur program mampat yang tersebar dalam muzik piano. Lagu romantis itu digantikan dengan miniatur vokal dengan dominasi recitatif, digabungkan dengan latar belakang instrumental kiasan yang berwarna-warni.

Pada awal abad ke-20, impresionisme muzik tersebar di luar Perancis. Di Sepanyol M. de Falla, di Itali O. Respighi, A. Casella dan lain-lain mengembangkan idea kreatif komposer Perancis. Sejenis impresionisme Inggeris terkandung dalam karya F. Dilius, S. Scott. Contoh jelas impresionisme dalam muzik Poland ialah karya K. Szymanowski dengan imej kuno dan Timur Purbanya yang sangat halus ("Aretuza Fountain", "Songs of Hafiz", dll.). Di Rusia, wakil impresionisme muzik yang terkenal ialah N. Cherepnin, S. Vasilenko, A. Skryabin.

Kerja komposer impresionis sangat memperkaya palet alat ekspresif muzik dalam bidang keharmonian, menyumbang kepada pengembangan sistem tonal. Ini, seterusnya, membuka jalan kepada banyak inovasi harmonik abad ke-20.

Muzik kontemporari. Konsep " muzik kontemporari"merangkumi semua kepelbagaian arus dan aliran ciri muzik abad ke-20.

Perubahan sejarah yang besar dan malapetaka global telah menimbulkan kepelbagaian gaya seni yang tidak pernah dilihat sebelum ini, kebanyakannya telah dikemukakan oleh komposer utama yang telah memberikan sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik dunia.

(Impresionisme Perancis, dari kesan - kesan) - pergerakan artistik yang timbul pada tahun 70-an. Abad XIX dalam lukisan Perancis, dan kemudian dimanifestasikan dalam muzik, kesusasteraan, teater. Pelukis impresionis yang cemerlang (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir, dan lain-lain) memperkayakan teknik menggambarkan hidupan liar dalam semua daya tarikan sensualnya. Intipati seni mereka adalah dalam penetapan paling halus bagi kesan sekejap, dengan cara yang istimewa untuk menghasilkan semula persekitaran cahaya dengan bantuan mozek kompleks warna tulen, sapuan hiasan sepintas lalu. Impresionisme muzik timbul pada akhir 80-an dan awal 90-an. Dia menemui ungkapan klasiknya dalam karya C. Debussy.

Penggunaan istilah "impresionisme" pada muzik adalah sewenang-wenangnya: impresionisme muzik tidak begitu serupa dengan pergerakan eponim dalam lukisan. Perkara utama dalam muzik komposer impresionis adalah penghantaran mood yang memperoleh makna simbol, penetapan keadaan psikologi halus yang disebabkan oleh perenungan dunia luar. Ini membawa impresionisme muzik lebih dekat dengan seni penyair simbolis, yang dicirikan oleh kultus "tidak dapat diungkapkan". Istilah "impresionisme", digunakan oleh pengkritik muzik pada akhir abad ke-19. dalam erti kata mengutuk atau ironis, kemudiannya menjadi definisi yang diterima umum, meliputi pelbagai fenomena muzik pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. baik di Perancis mahupun di negara Eropah yang lain.

Ciri-ciri impresionistik muzik C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, F. Schmitt, J. Roger-Ducas dan komposer Perancis yang lain ditunjukkan dalam tarikan kepada landskap yang diilhamkan secara puitis ("Afternoon of a Faun", "Nocturnes", "Sea" Debussy, "The Play of Water", "Reflections", "Daphnis and Chloe" oleh Ravel, dsb.). Kedekatan dengan alam semula jadi, sensasi halus yang timbul daripada persepsi keindahan laut, langit, hutan, mampu, menurut Debussy, untuk merangsang imaginasi komposer, untuk menghidupkan teknik bunyi baru, bebas daripada konvensyen akademik. Satu lagi bidang impresionisme muzik ialah fantasi halus yang dihasilkan oleh mitologi kuno atau legenda zaman pertengahan, dunia orang eksotik di Timur. Kebaharuan cara artistik sering digabungkan oleh komposer impresionis dengan pelaksanaan imej yang indah. seni lama(lukisan gaya Rococo, muzik oleh pemain harpsichord Perancis).

Impresionisme muzikal mewarisi beberapa ciri yang wujud dalam romantisme lewat dan sekolah kebangsaan pada abad ke-19: minat dalam penyairan zaman purba dan negara yang jauh, dalam timbre dan kecemerlangan harmoni, dan kebangkitan sistem ragam kuno. Miniaturisme puitis F. Chopin dan R. Schumann, lukisan bunyi mendiang F. Liszt, penemuan warna E. Grieg, N. A. Rimsky-Korsakov, kebebasan bersuara dan improvisasi spontan M. P. Mussorgsky menemui kesinambungan asal dalam karya Debussy dan Ravel. Berbakat meringkaskan pencapaian pendahulu mereka, sarjana Perancis ini pada masa yang sama memberontak secara mendadak terhadap akademik tradisi romantis; keterlaluan yang menyedihkan dan terlalu tepu bunyi drama muzikal Mereka membezakan R. Wagner dengan seni emosi yang terkawal dan tekstur yang telus dan kedekut. Ini juga dicerminkan dalam keinginan untuk menghidupkan semula tradisi Perancis yang jelas, ekonomi cara ekspresif, menentang mereka terhadap berat dan pemikiran romantisisme Jerman.

Dalam banyak contoh impresionisme muzik, sikap hedonistik yang bersemangat terhadap kehidupan muncul, yang menjadikannya berkaitan dengan lukisan Impresionis. Seni bagi mereka adalah sfera keseronokan, mengagumi keindahan warna, kilauan cahaya, nada tenang. Pada masa yang sama, konflik tajam dan percanggahan sosial yang mendalam dapat dielakkan.

Berbeza dengan kelegaan yang jelas dan palet material semata-mata Wagner dan pengikutnya, muzik Impresionis sering dicirikan oleh kehalusan, kelembutan, dan kebolehtukaran imej bunyi yang lancar. "Mendengarkan komposer impresionis, anda kebanyakannya berputar dalam bulatan bunyi berwarna-warni yang samar-samar, lembut dan rapuh sehingga muzik itu akan tiba-tiba dematerialize ... hanya dalam jiwa anda untuk masa yang lama meninggalkan gema dan pantulan penglihatan halus yang memabukkan. "(V. G. Karatygin).

Estetika impresionisme mempengaruhi semua genre muzik utama: bukannya simfoni berbilang bahagian yang dibangunkan, lakaran simfoni mula ditanam, menggabungkan kelembutan cat air lukisan bunyi dengan misteri simbolis perasaan; dalam muzik piano - miniatur program yang sama dimampatkan berdasarkan teknik khas bunyi "resonans" dan landskap yang indah; lagu romantis digantikan dengan miniatur vokal dengan penguasaan bacaan yang terkawal, digabungkan dengan imejan berwarna-warni latar belakang instrumental. Di gedung opera, impresionisme membawa kepada penciptaan drama muzikal dengan kandungan separa legenda, ditandai dengan kelazatan suasana bunyi yang mempesona, ketamakan dan kealamian bacaan vokal. Dengan sedikit peningkatan ekspresi psikologi, statik dramaturgi (Pelleas dan Mélisande oleh Debussy) mempengaruhi mereka.

Karya komposer impresionis telah memperkayakan palet cara muzik dan ekspresif. Ini terpakai terutamanya kepada sfera keharmonian dengan teknik keselarian dan rentetan aneh bagi bintik-bintik harmoni berwarna-warni yang tidak dapat diselesaikan. Impresionis telah mengembangkan sistem tonal moden dengan ketara, membuka jalan kepada banyak inovasi harmonik pada abad ke-20. (walaupun mereka nyata melemahkan kejelasan sambungan berfungsi). Komplikasi dan pembengkakan kompleks kord (bukan kord, undecimaccords, harmoni yang diubah dan keempat) digabungkan dengan penyederhanaan, archaization pemikiran modal (mod semula jadi, pentatonik, kompleks nada penuh). Orkestrasi komposer impresionis didominasi oleh warna tulen, sorotan aneh; solo woodwind, petikan kecapi, pembahagian rentetan kompleks, dan kesan con sordino sering digunakan. Latar belakang ostinato yang biasa dan hiasan semata-mata, mengalir sekata. Irama kadangkala tidak stabil dan sukar difahami. Melodi dicirikan bukan oleh binaan bulat, tetapi oleh ungkapan pendek. frasa-simbol, lapisan motif. Pada masa yang sama, dalam muzik Impresionis, kepentingan setiap bunyi, timbre, kord dipertingkatkan secara luar biasa, kemungkinan yang tidak berkesudahan sambungan fret. Kesegaran istimewa kepada muzik Impresionis diberikan oleh daya tarikan yang kerap kepada genre lagu dan tarian, pelaksanaan halus unsur-unsur modal, berirama yang dipinjam daripada cerita rakyat masyarakat Timur, Sepanyol, dan dalam bentuk awal jazz Negro. .

Pada awal abad ke-20 impresionisme muzik tersebar di luar Perancis, mendapat pelbagai kaum khusus sifat kebangsaan. Di Sepanyol, M. de Falla, di Itali, O. Respighi, A. Casella dan J. F. Malipiero muda pada asalnya mengembangkan idea kreatif komposer Impresionis Perancis. Impresionisme muzik Inggeris adalah pelik dengan landskap "utara" (F. Dilius) atau eksotisme pedas (S. Scott). Di Poland, impresionisme muzik diwakili oleh K. Szymanowski (sehingga 1920) dengan imej-imej kunonya yang sangat halus dan Dr. timur. Pengaruh impresionisme Perancis dialami pada awal abad ke-20. dan beberapa komposer Rusia (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko dalam tahun-tahun awal kerjanya). Dalam A. N. Scriabin, ciri-ciri impresionisme yang terbentuk secara bebas digabungkan dengan ekstasi yang berapi-api dan impuls berkemauan keras yang ribut. Gabungan tradisi muzik oleh N. A. Rimsky-Korsakov dengan kesan asal impresionisme Perancis dapat dilihat dalam skor awal I. F. Stravinsky ("The Firebird", "Petrushka", opera "The Nightingale"). Pada masa yang sama, Stravinsky dan S. S. Prokofiev, bersama B. Bartok, ternyata menjadi pemula arah baru, "anti-impresionis" dalam muzik Eropah pada malam Perang Dunia I.

I. V. Nestiev

Impresionisme muzik Perancis

Karya dua komposer Perancis terbesar Debussy dan Ravel adalah fenomena paling ketara dalam muzik Perancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, kilatan terang seni yang sangat berperikemanusiaan dan puitis dalam salah satu tempoh yang paling sukar dan kontroversi dalam pembangunan. budaya Perancis.

Kehidupan seni Perancis pada suku terakhir abad ke-19 dibezakan dengan variasi dan kontras yang ketara. Di satu pihak, penampilan "Carmen" yang bijak - puncak realisme opera Perancis, keseluruhan siri konsep mendalam, karya simfoni dan ruang yang signifikan secara artistik oleh Franck, Saint-Saens, Fauré dan Debussy; sebaliknya, penguasaan yang mantap dalam kehidupan muzik ibu kota Perancis, institusi seperti Konservatori Paris, Akademi Seni Halus dengan pemujaan tradisi "akademik" mereka.

Perbezaan yang tidak kurang ketara ialah penyebaran dalam strata terluas masyarakat Perancis tentang bentuk kehidupan muzik yang demokratik seperti masyarakat nyanyian beramai-ramai, semangat sosial yang tajam dari aktiviti penyanyi Paris, dan bersama-sama dengan ini - kemunculan yang sangat subjektif. trend dalam seni Perancis - simbolisme, yang memenuhi terutamanya kepentingan elit estetik masyarakat borjuasi dengan slogan mereka "seni untuk golongan elit."

Dalam persekitaran yang sukar, salah satu yang paling menarik, arah yang terang dalam seni Perancis pada separuh kedua abad ke-19 - impresionisme, yang muncul pertama kali dalam lukisan, kemudian dalam puisi dan muzik.

Dalam seni visual, hala tuju baharu ini menghimpunkan artis-artis yang mempunyai bakat yang sangat pelik dan individu - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro dan lain-lain. Adalah salah untuk mengaitkan tanpa syarat semua artis tersenarai kepada impresionisme, kerana setiap daripada mereka mempunyai bidang subjek kegemarannya sendiri, cara penulisan asli. Tetapi pada mulanya mereka disatukan oleh kebencian terhadap seni "akademik" rasmi, asing kepada kehidupan. Perancis moden tanpa perikemanusiaan sebenar dan persepsi langsung terhadap alam sekitar.

"Akademis" dibezakan oleh kecenderungan mereka yang luar biasa untuk norma estetik seni kuno, untuk subjek mitologi dan alkitabiah, manakala Impresionis lebih dekat dengan tema dan sfera kiasan kreativiti artis seperti era sebelumnya seperti Camille Corot dan terutamanya Gustave Courbet.

Perkara utama yang diwarisi oleh Impresionis daripada artis ini ialah mereka meninggalkan bengkel di udara terbuka dan mula menulis secara langsung dari alam semula jadi. Ini membuka cara baharu untuk mereka memahami dan memaparkan dunia di sekeliling mereka. K. Pissarro berkata: "Anda tidak boleh berfikir tentang cara menulis gambar yang benar-benar serius tanpa alam semula jadi." Paling ciri kaedah kreatif mereka ialah pemindahan tanggapan paling langsung tentang fenomena tertentu. Ini menimbulkan beberapa pengkritik sama ada untuk mengklasifikasikan mereka sebagai naturalisme, kemudian bergaya dengan persepsi "fotografi" yang dangkal tentang dunia, atau menuduh mereka menggantikan paparan fenomena realiti sebenar dengan sensasi subjektif mereka. Jika celaan subjektivisme mempunyai alasan untuk beberapa artis, maka tuduhan naturalisme tidak berasas, kerana kebanyakan mereka (Monet, Renoir, Degas, Van Gogh) mempunyai beberapa lukisan, walaupun ia kelihatan seperti lakaran segera. , seolah-olah dirampas " dari kehidupan", sebenarnya, muncul sebagai hasil pencarian dan pemilihan panjang ciri, tipikal dan generalisasi mendalam pemerhatian kehidupan.

Kebanyakan Impresionis sentiasa menekankan kepentingan memilih subjek tertentu untuk lukisan mereka. Anak sulung daripada mereka, Edouard Manet, berkata: “Warna adalah soal rasa dan sensitiviti. Tetapi anda perlu mempunyai sesuatu untuk dikatakan. Jika tidak - selamat tinggal!.. Anda juga perlu teruja dengan topik tersebut.

Tema utama kerja mereka ialah Perancis - sifat, kehidupan dan orangnya: perkampungan nelayan dan jalan-jalan Paris yang bising, jambatan di Moret dan katedral terkenal di Rouen, petani dan ballerina, dobi dan nelayan.

Pendedahan sebenar dalam kanvas artis impresionis adalah landskap. Aspirasi inovatif mereka didedahkan di sini dalam semua kepelbagaian dan kekayaan warna dan nuansa mereka. Pada kanvas Impresionis, warna-warna hidup asli alam semula jadi muncul, perasaan ketelusan udara, permainan chiaroscuro yang paling halus, dll.

Subjek baru, minat besar yang berterusan dalam alam semula jadi menuntut daripada Impresionis bahasa bergambar khas, penemuan corak gaya lukisan berdasarkan perpaduan bentuk dan warna. Mereka berjaya memastikan bahawa warna dalam gambar boleh dibentuk tidak semestinya dengan mencampurkan warna dalam palet, tetapi hasil daripada beberapa nada "tulen" yang membentuk campuran optik yang lebih semula jadi; bahawa bayang-bayang bukan sahaja hasil daripada pencahayaan rendah subjek, tetapi sendiri boleh menimbulkan warna baru; warna itu, seperti garis, boleh "membutakan" objek, memberikannya bentuk yang jelas dan jelas, dsb.

Kebaharuan subjek dan terutamanya kaedah artis Impresionis menyebabkan sikap negatif yang tajam dari kalangan artistik rasmi di Paris. Akhbar rasmi menyebut pameran pertama Impresionis sebagai "percubaan terhadap moral artistik yang baik", mengenai penghormatan kepada sarjana seni klasik Perancis.

Dalam persekitaran perjuangan berterusan antara aliran tradisional dan baru dalam lukisan dan puisi, impresionisme muzik terbentuk. Ia juga timbul sebagai penentangan langsung kepada tradisi "akademik" yang lapuk, tetapi gigih memegang dalam seni muzik Perancis pada akhir abad yang lalu. Wakil pertama dan paling menonjol bagi aliran ini ialah Claude Debussy. Maurice Ravel menjadi seorang komposer yang dalam banyak aspek meneruskan aspirasi kreatif Debussy, tetapi pada masa yang sama menemui jalan pembangunan asalnya. Eksperimen kreatif pertama mereka bertemu dengan sikap bermusuhan yang sama dari kepimpinan institusi rasmi - Konservatori Paris, Akademi Seni Halus, serta lukisan oleh artis impresionis. Mereka terpaksa membuat jalan mereka dalam seni sahaja, kerana mereka hampir tidak mempunyai orang dan rakan seperjuangan yang sama. Seluruh kehidupan dan laluan kreatif Debussy dan Ravel ialah laluan pencarian yang menyakitkan dan penemuan gembira tema dan plot baharu, percubaan berani dalam bidang genre muzik dan cara bahasa muzik.

Dengan asal usul kerja mereka yang sama, persekitaran artistik, kedua-dua artis adalah individu yang mendalam dalam imej kreatif mereka. Ini ditunjukkan dalam pilihan tema dan plot tertentu oleh setiap daripada mereka, dan dalam sikap mereka terhadap cerita rakyat negara, dan dalam sifat evolusi laluan kreatif masing-masing, dan dalam banyak ciri penting gaya.

Impresionisme muzik (serta lukisan) dibesarkan berdasarkan tradisi kebangsaan seni Perancis. Ini memanifestasikan dirinya dalam Debussy dan Ravel dalam hubungan yang kuat, walaupun tidak selalu ketara secara luaran dengan orang ramai. seni perancis(di mana contoh yang paling jelas bagi mereka boleh menjadi karya Wiese, sangat nasional dalam alam semula jadi), dalam hubungan rapat dengan kesusasteraan kontemporari dan lukisan (yang selalu tipikal muzik Perancis pelbagai zaman sejarah), dalam peranan yang luar biasa dalam kerja mereka dalam program muzik instrumental, dalam minat khusus dalam budaya kuno. Tetapi fenomena paling dekat dan paling langsung yang menyediakan impresionisme muzik adalah puisi Perancis moden (di mana pada masa itu tokoh penyair Paul Verlaine, yang dekat dengan semangat impresionis, muncul di hadapan) dan, terutamanya, impresionisme bergambar. Jika pengaruh puisi (terutamanya simbolis) ditemui terutamanya dalam karya awal Debussy dan Ravel, maka pengaruh impresionisme bergambar pada karya Debussy (dan sedikit sebanyak pada Ravel) ternyata lebih luas dan lebih bermanfaat.

Dalam karya artis dan komposer impresionis, tema berkaitan ditemui: adegan genre berwarna-warni, lakaran potret, tetapi landskap menduduki tempat yang luar biasa.

Terdapat ciri-ciri biasa dan dalam kaedah artistik impresionisme bergambar dan muzik - keinginan untuk menyampaikan kesan langsung pertama fenomena itu. Oleh itu tarikan Impresionis bukan kepada bentuk monumental, tetapi kepada bentuk kecil (dalam lukisan - bukan pada lukisan dinding atau komposisi besar, tetapi pada potret, lakaran; dalam muzik - bukan kepada simfoni, oratorio, tetapi kepada romantik, piano. atau miniatur orkestra dengan eksposisi cara improvisasi percuma) (Ini lebih ciri Debussy daripada Ravel. Ravel's kreativiti yang matang terdapat minat khusus dalam bentuk instrumental besar - sonata, konserto, serta opera dan balet.).

Paling penting, impresionisme bergambar mempengaruhi muzik dalam bidang cara ekspresi. Sama seperti dalam lukisan, pencarian untuk Debussy dan Ravel bertujuan untuk memperluaskan rangkaian cara ekspresif yang diperlukan untuk menjelmakan imej baharu, dan, pertama sekali, pada pengayaan maksimum bahagian muzik yang berwarna-warni dan berwarna. Carian ini menyentuh mod dan harmoni, melodi dan irama metro, tekstur dan instrumentasi. Nilai melodi sebagai unsur ekspresif utama muzik dilemahkan; pada masa yang sama, peranan bahasa harmonik dan gaya orkestra semakin meningkat secara luar biasa, kerana keupayaan mereka, mereka lebih cenderung untuk menyampaikan prinsip bergambar-kiasan dan berwarna.

Cara ekspresif baru komposer Impresionis, untuk semua keaslian dan kekhususan mereka, mempunyai beberapa analogi dengan bahasa bergambar artis Impresionis. Debussy dan Ravel sering menggunakan mod rakyat lama (pentatonic, Dorian, Phrygian, Mixolydian dan lain-lain), serta skala nada keseluruhan dalam kombinasi dengan major dan minor semula jadi, adalah serupa dengan pengayaan yang besar. palet warna oleh pelukis impresionis; "pengimbangan" yang berpanjangan antara dua nada yang jauh tanpa keutamaan yang jelas untuk salah satu daripadanya agak mengingatkan permainan halus chiaroscuro di atas kanvas; penjajaran beberapa triad tonik atau penyongsangannya dalam kekunci jauh menghasilkan kesan serupa dengan sapuan kecil cat "tulen" yang terletak bersebelahan pada kanvas dan membentuk kombinasi warna baharu yang tidak dijangka, dsb.

Karya Debussy dan Ravel (serta artis Impresionis) juga dipengaruhi oleh batasan tertentu estetika Impresionis. Ia mendapati ekspresi dalam penyempitan julat topik, sfera artistik dan kiasan karya mereka (terutamanya berbanding dengan pendahulu mereka yang hebat Berlioz, muzik Revolusi Perancis), dengan sikap acuh tak acuh terhadap tema heroik-sejarah dan sosial. Sebaliknya, terdapat keutamaan yang jelas landskap muzikal, adegan genre, potret ciri, kurang kerap mitos atau kisah dongeng. Tetapi pada masa yang sama, Debussy dan terutamanya Ravel, dalam beberapa karya utama, mengatasi batasan estetika impresionis dan mencipta karya yang mendalam dari segi psikologi seperti Konsert Piano Kedua dan The Tomb of Couperin (Ravel), hebat dari segi skala. pembangunan simfoni, Waltz dan Bolero ( Ravel), lukisan berwarna-warni yang terang kehidupan rakyat, seperti "Iberia" dan "Celebrations" (Debussy), "Rhapsody Sepanyol" (Ravel).

Berbeza dengan pelbagai aliran seni moden yang berkembang pada awal abad ke-20 (ekspresionisme, konstruktivisme, urbanisme dan lain-lain), karya dua seniman Perancis dibezakan oleh ketiadaan sepenuhnya penghalusan yang menyakitkan, menikmati yang dahsyat dan hodoh, menggantikan persepsi emosi persekitaran dengan "reka bentuk" muzik. Seni Debussy dan Ravel, seperti kanvas Impresionis, menyanyikan dunia pengalaman semula jadi manusia, kadang-kadang sangat dramatik, tetapi lebih kerap menyampaikan perasaan gembira dalam kehidupan. Ia benar-benar optimis.

Kebanyakan karya mereka, seolah-olah, membuka semula di hadapan pendengar dunia puisi alam semula jadi yang indah, dicat dengan warna halus, menawan dan menawan palet bunyi yang kaya dan asli.

Kepentingan sejarah warisan Debussy dan Ravel ditakrifkan dengan tepat dan tepat oleh Romain Rolland, dengan berkata: "Saya sentiasa memandang Ravel sebagai artis muzik Perancis yang paling hebat, bersama Rameau dan Debussy, salah seorang pemuzik terhebat sepanjang zaman. ."

B. Ionin

Pergerakan artistik pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, berdasarkan keinginan untuk menyampaikan kesan sekejap, perasaan subjektif dan mood artis. Pada mulanya berasal dari lukisan Perancis, kemudian tersebar ke seni dan negara lain. Dalam koreografi, keinginan untuk menetapkan momen, ciri impresionisme, bergantung pada penambahbaikan dan menentang penciptaan yang lengkap. bentuk seni. Dalam teater balet berdasarkan teknik tarian yang kompleks dan bentuk tarian yang dikembangkan, impresionisme yang konsisten akan bermakna kemusnahan diri, dan oleh itu ia tidak mendapat populariti yang ketara. Impresionisme menampakkan dirinya terutamanya dalam apa yang dipanggil. tarian percuma. A. Duncan mempertahankan idea "pembebasan badan" dan tafsiran intuitif muzik, tanpa sebarang. piawaian tarian. Impresionisme dalam tarian juga tersebar di Jerman. M. M. Fokin cuba membawa impresionisme lebih dekat dengan adegan balet. Mencipta semula adegan dari pelbagai era dalam persembahan ("Pavilion of Armida", "Chopiniana", kedua-duanya - 1907; "Malam Mesir", 1908, dll.), Fokine menggunakan penggayaan. Kemudian, dalam karya-karyanya, struktur tarian menjadi semakin kabur. Borang yang telah dilengkapkan (pas de deux, adagio, variasi, dll.) telah ditolak malah diparodi (contohnya, dalam balet " Janggut Biru"). Pada masa yang sama, ciri-ciri impresionisme dalam karya Fokine hanyalah satu daripada aspeknya.

Pada masa hadapan, untuk menggantikan persembahan besar semakin menjadi miniatur. Walau bagaimanapun, dalam mengejar kesetiaan pemindahan tanggapan segera, perkara itu dicincang, dan dramaturgi skrip diabaikan. Impresionisme dengan cepat menghabiskan kemungkinannya.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981