Cerpen oleh penulis terkenal. Cerpen-karya agung daripada penulis terkenal

… Kira-kira sepuluh tahun yang lalu saya menginap di Hotel Monument, berniat untuk bermalam menunggu kereta api. Saya duduk bersendirian di tepi api dengan surat khabar dan kopi selepas makan malam; ia adalah petang bersalji, mati; Ribut salji, mengganggu draf, melemparkan kepulan asap ke dalam dewan setiap minit.
Di luar tingkap, keriut giring, bunyi giring, retakan cambuk kedengaran, dan di sebalik pintu yang terbuka, kegelapan terbuka, penuh dengan kepingan salji yang hilang;
Sekumpulan kecil pengembara, yang dilitupi salji, memasuki dewan. Semasa mereka membersihkan diri, memberi arahan dan duduk di meja, saya melihat dengan teliti satu-satunya perempuan syarikat ini: seorang wanita muda berusia kira-kira dua puluh tiga tahun. Dia kelihatan sangat terganggu. Tiada satu pun pergerakannya ditujukan kepada matlamat semula jadi dalam kedudukan ini:
lihat sekeliling, lap muka anda basah dari salji, tanggalkan kot bulu anda, topi; tidak menunjukkan walaupun tanda-tanda animasi yang wujud pada seseorang yang muncul dari ribut salji ke dalam cahaya dan kehangatan rumah, dia duduk, seolah-olah tidak bermaya, di atas kerusi terdekat, kini menundukkan matanya yang terkejut dengan keindahan yang jarang ditemui, kini mengarahkan mereka ke ruang, dengan ekspresi kebingungan dan kesedihan kanak-kanak. Tiba-tiba senyuman gembira terpancar di wajahnya - senyuman kegembiraan yang luar biasa, dan seolah-olah tersentak, saya melihat sekeliling, melihat dengan sia-sia sebab-sebab peralihan tiba-tiba wanita itu dari bertimbang rasa kepada kegembiraan.…

01. Vasily Avseenko. Pada penkek (dibaca oleh Yuliy Fayt)
02. Vasily Avseenko. Di bawah Tahun Baru(dibaca oleh Vladimir Antonik)
03. Alexander Amfitheatrov. Rakan pengembara (dibaca oleh Alexander Kuritsyn)
04. Vladimir Arsenyev. Malam di taiga (dibaca oleh Dmitry Buzhinsky)
05. Andrey Bely. Kami sedang menunggu kepulangannya (dibaca oleh Vladimir Golitsyn)
06. Valery Bryusov. Di menara (dibaca oleh Sergei Kazakov)
07. Valery Bryusov. Kepala marmar (dibaca oleh Pavel Konyshev)
08. Mikhail Bulgakov. Di kafe (dibaca oleh Vladimir Antonik)
09. Vikenty Veresaev. Di padang gurun (dibaca oleh Sergei Danilevich)
10. Vikenty Vereseev. Dengan tergesa-gesa (dibaca oleh Vladimir Levashev)
11. Vikenty Vereseev. Marya Petrovna (dibaca oleh Stanislav Fedosov)
12. Vsevolod Garshin. Novel yang sangat pendek (dibaca oleh Sergei Oleksyak)
13. Nikolai Heinze. Ketidakberdayaan seni (dibaca oleh Stanislav Fedosov)
14. Vladimir Gilyarovsky. Pakcik (dibaca oleh Sergei Kazakov)
15. Vladimir Gilyarovsky. Laut (dibaca oleh Sergey Kazakov)
16. Petr Gnedich. Bapa (dibaca oleh Alexander Kuritsyn)
17. Maxim Gorky. Ibu Kemskikh (dibaca oleh Sergey Oleksyak)
18. Alexander Green. Musuh (dibaca oleh Sergey Oleksyak)
19. Alexander Green. Penglihatan yang mengerikan (dibaca oleh Egor Serov)
20. Nikolay Gumilyov. Puteri Zara (dibaca oleh Sergey Karyakin)
21. Vladimir Dal. Cakap. (dibaca oleh Vladimir Levashev)
22. Don Aminado. Nota Orang Asing yang Tidak Diingini (dibaca oleh Andrey Kurnosov)
23. Sergei Yesenin. Bobyl dan Druzhok (dibaca oleh Vladimir Antonik)
24. Sergey Yesenin. Chervonets merah panas (dibaca oleh Vladimir Antonik)
25. Sergei Yesenin. Nikolin ground (dibaca oleh Vladimir Antonik)
26. Sergey Yesenin. Lilin pencuri (dibaca oleh Vladimir Antonik)
27. Sergey Yesenin. Di tepi air putih (dibaca oleh Vladimir Antonik)
28. Georgy Ivanov. Carmensita (dibaca oleh Nikolai Kovbas)
29. Sergey Klychkov. The Grey Master (dibaca oleh Andrey Kurnosov)
30. Dmitry Mamin-Sibiryak. Medvedko (dibaca oleh Ilya Prudovsky)
31. Vladimir Nabokov. Kisah Krismas (dibaca oleh Mikhail Yanushkevich)
32. Mikhail Osorgin. Jam (dibaca oleh Kirill Kovbas)
33. Anthony Pogorelsky. Pelawat ke Ahli Sihir (dibaca oleh Mikhail Yanushkevich)
34. Mikhail Prishvin. Roti Lisichkin (dibaca oleh Stanislav Fedosov)
35. Georgy Severtsev-Polilov. Pada malam Krismas (dibaca oleh Marina Livanova)
36. Fedor Sologub. Anjing Putih (dibaca oleh Alexander Karlov)
37. Fedor Sologub. Lelka (dibaca oleh Egor Serov)
38. Konstantin Stanyukovich. Pokok Krismas (dibaca oleh Vladimir Levashev)
39. Konstantin Stanyukovich. Sekejap (dibaca oleh Stanislav Fedosov)
40. Ivan Turgenev. Drozd (dibaca oleh Egor Serov)
41. Sasha Cherny. The Soldier and the Mermaid (dibaca oleh Ilya Prudovsky)
42. Alexander Chekhov. Sesuatu telah berakhir (dibaca oleh Vadim Kolganov)

Dari segi sejarah, segala-galanya di Rusia tidak sama seperti di negara lain. Di sini cara khas perkembangan kesusasteraan, jiwa Rusia tidak dapat difahami dan misteri kepada sesiapa sahaja. Rusia mengimbangi antara Asia dan Eropah. Oleh itu, genre klasik Rusia adalah istimewa. Sastera klasik memukau pembaca dengan kerohanian dan kebenarannya. Salah satu watak utama dalam kesusasteraan Rusia klasik ialah jiwa. Wira drama, novel dan puisi tidak berusaha untuk kekayaan, kemasyhuran atau kedudukan, perkara utama bagi mereka adalah mencari tempat dalam kehidupan, cita-cita dan kebenaran. Ciri khas kesusasteraan Rusia telah menjadi pencarian abadi untuk cita-cita rohani dan moral.

Pada awal abad ke-19, penyair beralih kepada kehidupan jiwa dan semua kepelbagaiannya. Mikhail Lermontov dan Alexander Pushkin mencapai ketinggian puisi. Puisi membunyikan cinta untuk tanah air, kegembiraan dan kesakitan untuknya, kekaguman terhadap alam semula jadi, keinginan untuk kebebasan, kepahitan kehilangan, kegembiraan persahabatan, cinta. Puisi mendedahkan imej orang yang mencari penggunaan kekuatan mereka, menderita dari ketidaksempurnaan mereka dan ketidaksempurnaan dunia di sekeliling mereka. Wira ini dipanggil orang tambahan. Kedua-dua penyair ini mengambil langkah ke arah realisme.

Tiga novelis sangat popular pada separuh kedua abad ke-19: Leo Tolstoy, Ivan Turgenev dan Fyodor Dostoevsky. Mereka adalah orang yang berbeza, mempunyai pandangan yang berbeza, watak kompleks dan bakat yang berbeza sama sekali. Mereka mencipta novel hebat - klasik Rusia, yang boleh dibaca dalam talian hari ini di banyak tapak. Kerja-kerja ini sangat mempengaruhi kehidupan rakyat Rusia.

Satu lagi ciri klasik Rusia adalah ejekan terhadap kekurangan manusia dan masyarakat, pandangan kritis kepada realiti. Sindiran dan jenaka - sifat perwatakan karya Saltykov-Shchedrin dan Gogol. Pengkritik mengatakan bahawa penulis terlibat dalam fitnah. Pembaca memahami bahawa di sebalik jenaka itu terletak penderitaan. Watak-wataknya adalah tragis dan komik pada masa yang sama. Tugas utama mereka adalah untuk merangsang jiwa.

Ramai penulis juga merupakan penulis drama yang berbakat. Baca buku klasik Rusia dalam talian, ia mudah dan relevan pada zaman kita. Perhatikan karya berikut: "Boris Godunov" oleh Pushkin, "The Inspector General" dan "Woe from Wit" oleh Gogol. Pada satu masa, karya-karya ini adalah peristiwa sebenar. Alexander Ostrovsky membuat revolusi sebenar dalam teater.

Pada akhir abad ke-19, novella dan cerpen menjadi popular. Sarjana genre ini ialah Anton Chekhov dan Ivan Bunin. Chekhov mencipta galeri imej sedih dan lucu, menunjukkan masalah seorang intelektual yang bertentangan dengan dirinya sendiri. Bunin menjadi terkenal berkat ceritanya tentang cinta. Karya-karya ini dengan sangat halus menerangkan semua peringkat dan warna perasaan.

(anggaran: 31 , purata: 4,26 daripada 5)

Di Rusia, kesusasteraan mempunyai hala tuju tersendiri, berbeza daripada yang lain. Jiwa Rusia adalah misteri dan tidak dapat difahami. Genre ini mencerminkan kedua-dua Eropah dan Asia, itulah sebabnya karya klasik Rusia terbaik adalah luar biasa, mencolok dalam jiwa dan daya hidup mereka.

Watak utama ialah jiwa. Bagi seseorang, kedudukannya dalam masyarakat, jumlah wang tidak penting, yang penting baginya untuk mencari dirinya dan tempatnya dalam kehidupan ini, untuk mencari kebenaran dan ketenangan fikiran.

Buku-buku kesusasteraan Rusia disatukan oleh ciri-ciri seorang penulis yang mempunyai karunia Firman yang hebat, yang telah mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada seni kesusasteraan ini. Klasik terbaik melihat kehidupan tidak rata, tetapi pelbagai rupa. Mereka menulis tentang kehidupan bukan tentang takdir rawak, tetapi tentang mereka yang menyatakan kewujudan dalam manifestasi yang paling unik.

Klasik Rusia sangat berbeza, dengan takdir yang berbeza, tetapi apa yang menyatukan mereka ialah kesusasteraan diiktiraf sebagai sekolah kehidupan, cara belajar dan membangunkan Rusia.

Kesusasteraan klasik Rusia dicipta penulis terbaik daripada sudut yang berbeza Rusia. Ia adalah sangat penting di mana pengarang dilahirkan, kerana ini menentukan pembentukannya sebagai seseorang, perkembangannya, dan ia juga mempengaruhi kemahiran Menulis. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky dilahirkan di Moscow, Chernyshevsky di Saratov, Shchedrin di Tver. Wilayah Poltava di Ukraine adalah tempat kelahiran Gogol, wilayah Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Tiga karya klasik yang hebat, Tolstoy, Turgenev dan Dostoevsky, adalah orang yang sama sekali berbeza antara satu sama lain, mempunyai takdir yang berbeza, watak yang kompleks dan bakat yang hebat. Mereka memberi sumbangan besar kepada perkembangan sastera, menulis karya terbaik mereka, yang masih mengujakan hati dan jiwa pembaca. Semua orang harus membaca buku-buku ini.

Satu lagi perbezaan penting antara buku-buku klasik Rusia ialah mereka mempersendakan kekurangan seseorang dan cara hidupnya. Satira dan jenaka adalah ciri utama karya. Namun, ramai pengkritik mengatakan ini semua fitnah. Dan hanya ahli benar yang melihat bagaimana watak-watak itu lucu dan tragis pada masa yang sama. Buku sebegini sentiasa menyentuh jiwa.

Di sini anda boleh menemui karya terbaik sastera klasik. Anda boleh memuat turun buku klasik Rusia secara percuma atau membacanya dalam talian, yang sangat mudah.

Kami sampaikan kepada perhatian anda 100 buku terbaik klasik Rusia. DALAM senarai penuh Buku-buku itu termasuk karya terbaik dan paling diingati penulis Rusia. Sastera ini diketahui oleh semua orang dan diiktiraf oleh pengkritik dari seluruh dunia.

Sudah tentu, senarai 100 buku teratas kami hanyalah sebahagian kecil yang menyatukan karya terbaik klasik yang hebat. Ia boleh diteruskan untuk masa yang sangat lama.

Seratus buku yang semua orang harus baca untuk memahami bukan sahaja bagaimana mereka hidup dahulu, apakah nilai, tradisi, keutamaan dalam hidup, apa yang mereka perjuangkan, tetapi untuk mengetahui secara umum bagaimana dunia kita berfungsi, betapa cerah dan jiwa yang murni boleh dan betapa berharganya bagi seseorang, untuk pembangunan keperibadiannya.

Senarai 100 teratas termasuk yang terbaik dan paling banyak karya terkenal klasik Rusia. Plot ramai daripada mereka diketahui dari sekolah. Namun, sesetengah buku sukar difahami pada usia muda dan memerlukan kebijaksanaan yang diperolehi selama ini.

Sudah tentu, senarai itu jauh dari lengkap; ia boleh diteruskan tanpa henti. Membaca kesusasteraan seperti itu adalah satu keseronokan. Dia bukan sahaja mengajar sesuatu, dia mengubah hidup secara radikal, membantu kita memahami perkara mudah yang kadang-kadang kita tidak perasan.

Kami harap anda menyukai senarai buku klasik kesusasteraan Rusia kami. Anda mungkin telah membaca sebahagian daripadanya, dan sebahagian lagi tidak. Sebab yang bagus untuk membuat senarai buku peribadi anda sendiri, yang paling popular yang anda ingin baca.

Lebih dekat dengan pertengahan Februari, nampaknya aura cinta pun sedang membara. Dan jika anda belum merasakan perasaan ini lagi, langit kelabu dan angin sejuk merosakkan semua percintaan - akan datang membantu anda klasik terbaik tentang cinta!

Antoine François Prevost Sejarah Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut (1731)

Kisah ini berlaku di Regency Perancis selepas kematian Louis XIV. Kisah ini diceritakan dari perspektif seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun, lulusan Fakulti Falsafah di utara Perancis. Setelah berjaya lulus peperiksaannya, dia akan pulang ke rumah bapanya, tetapi secara tidak sengaja bertemu dengan seorang gadis yang menarik dan misteri. Ini adalah Manon Lescaut, yang dibawa ke bandar oleh ibu bapanya untuk dihantar ke sebuah biara. Anak panah Cupid menusuk hati lelaki muda itu dan dia, melupakan segala-galanya, memujuk Manon untuk melarikan diri bersamanya. Maka bermulalah yang kekal dan cerita yang indah cinta Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut, yang akan memberi inspirasi kepada seluruh generasi pembaca, penulis, artis, pemuzik dan pengarah.

Pengarang kisah cinta- Abbot Prevost, yang hidupnya tergesa-gesa antara kesendirian monastik dan masyarakat sekular. Nasibnya - kompleks, menarik, cintanya kepada seorang gadis dari agama lain - dilarang dan ghairah - membentuk asas buku yang menarik dan skandal (untuk eranya).

“Manon Lescaut” ialah novel pertama yang berlatarbelakangkan penggambaran material dan realiti harian yang boleh dipercayai, sebuah novel yang halus dan tulus. gambaran psikologi wira. Prosa Abbé Prévost yang segar dan bersayap tidak seperti semua kesusasteraan Perancis sebelumnya.

Kisah ini menceritakan tentang beberapa tahun dalam kehidupan de Grieux, di mana seorang lelaki muda yang impulsif dan sensitif yang dahagakan cinta dan kebebasan berjaya berubah menjadi seorang lelaki yang berpengalaman dan nasib susah. Manon yang cantik juga membesar: spontan dan kesembronoannya digantikan oleh perasaan yang mendalam dan pandangan yang bijak tentang kehidupan.

“Walaupun nasib yang paling kejam, saya mendapati kebahagiaan saya dalam pandangannya dan yakin dengan perasaannya. Sesungguhnya saya telah kehilangan segala-galanya yang dihormati dan dihargai oleh orang lain; tetapi saya memiliki hati Manon, satu-satunya kebaikan yang saya hormati.”

Sebuah novel tentang tulen dan cinta abadi, yang timbul dari udara yang tipis, tetapi kekuatan dan kesucian perasaan ini cukup untuk mengubah wira dan nasib mereka. Tetapi adakah kuasa ini cukup untuk mengubah kehidupan di sekeliling?

Emily Bronte "Wuthering Heights" (1847)

Setelah membuat debut mereka pada tahun yang sama, setiap saudara perempuan Bronte mempersembahkan dunia dengan novel mereka sendiri: Charlotte - "Jane Eyre", Emily - "Wuthering Heights", Anne - "Agnes Grey". Novel Charlotte mencipta sensasi (ia, seperti mana-mana buku oleh Brontë yang paling terkenal, boleh berakhir di atas ini), tetapi selepas kematian saudara perempuan itu diakui bahawa Wuthering Heights adalah salah satu karya terbaik pada masa itu.

Saudara perempuan yang paling mistik dan terpelihara, Emily Bronte, mencipta novel yang menusuk tentang kegilaan dan kebencian, tentang kekuatan dan cinta. Orang sezamannya menganggapnya terlalu biadap, tetapi mereka tidak dapat menahan diri daripada jatuh di bawah pengaruh sihirnya.

Kisah generasi dua keluarga terungkap dengan latar belakang padang Yorkshire yang indah, di mana angin yang menjengkelkan dan nafsu yang tidak berperikemanusiaan memerintah. Watak tengah- Catherine yang mencintai kebebasan dan Heathcliff yang impulsif saling taksub antara satu sama lain. Watak kompleks mereka, berbeza status sosial, takdir yang luar biasa - semuanya membentuk kanun kisah cinta. Tetapi buku ini lebih daripada sekadar kisah cinta zaman Victoria awal. Menurut ahli moden Virginia Woolf, “idea bahawa berdasarkan manifestasi sifat manusia ada kekuatan yang mengangkatnya dan menaikkannya ke kaki kebesaran, dan meletakkan novel Emily Brontë di tempat yang istimewa dan luar biasa di kalangan novel yang serupa."

Terima kasih kepada " Wuthering Heights“Ladang indah Yorkshire telah menjadi rizab alam semula jadi, dan kami telah mewarisi, sebagai contoh, karya agung seperti filem dengan nama yang sama dengan Juliette Binoche, balada popular “It's All Coming Back to Me Now” yang dipersembahkan oleh Celine Dion, serta petikan yang menyentuh:

"Apa yang tidak mengingatkan anda tentang dia? Saya tidak boleh melihat kaki saya tanpa wajahnya muncul di sini di atas papak lantai! Ia ada di setiap awan, di setiap pokok - ia memenuhi udara pada waktu malam, pada siang hari ia muncul dalam garis besar objek - imejnya ada di mana-mana di sekeliling saya! Wajah yang paling biasa, lelaki dan perempuan, ciri saya sendiri - semuanya menggoda saya dengan rupanya. Seluruh dunia adalah panopticon yang dahsyat, di mana segala-galanya mengingatkan saya bahawa dia wujud dan saya kehilangannya."

Leo Tolstoy "Anna Karenina" (1877)

wujud lagenda terkenal tentang bagaimana dibincangkan di kalangan penulis bahawa tidak ada novel yang bagus tentang cinta dalam sastera. Tolstoy gembira dengan kata-kata ini dan menerima cabaran itu, mengatakan bahawa dia akan menulis novel yang bagus tentang cinta dalam masa tiga bulan. Dan dia menulisnya. Benar, dalam empat tahun.

Tetapi itu, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah. Dan "Anna Karenina" adalah novel yang termasuk dalam kurikulum sekolah. ini bacaan sekolah. Oleh itu, setiap graduan yang baik belajar di pintu keluar itu "Semua keluarga bahagia kelihatan sama...", dan di rumah Oblonskys “semuanya bercampur aduk...”

Sementara itu, "Anna Karenina" adalah nyata buku yang hebat O cinta yang hebat. Hari ini diterima umum (terima kasih, antara lain, kepada pawagam) bahawa ini adalah novel tentang tulen dan cinta yang penuh ghairah Karenina dan Vronsky, yang menjadi keselamatan Anna dari suaminya yang zalim yang membosankan dan kematiannya sendiri.

Tetapi bagi penulis sendiri, ini, pertama sekali, percintaan keluarga, novel tentang cinta, yang, setelah menyatukan dua bahagian, berkembang menjadi sesuatu yang lebih: keluarga, anak-anak. Ini, menurut Tolstoy, adalah tujuan utama seorang wanita. Kerana tidak ada yang lebih penting, dan yang paling penting, lebih sukar daripada membesarkan anak, memelihara yang sebenar keluarga yang kuat. Idea dalam novel ini dipersonifikasikan oleh kesatuan Levin dan Kitty. Keluarga ini, yang sebahagian besarnya disalin oleh Tolstoy dari kesatuannya dengan Sofia Andreevna, menjadi cerminan kesatuan ideal seorang lelaki dan seorang wanita.

Keluarga Karenin adalah "keluarga yang tidak bahagia," dan Tolstoy mendedikasikan bukunya untuk menganalisis sebab-sebab kemalangan ini. Walau bagaimanapun, pengarang tidak terlalu suka bermoral, menuduh Anna yang berdosa memusnahkan keluarga yang baik. Leo Tolstoy, "seorang pakar dalam jiwa manusia," mencipta kerja yang kompleks, di mana tiada betul dan salah. Terdapat masyarakat yang mempengaruhi wira, ada wira yang memilih jalan mereka, dan ada perasaan yang tidak selalu difahami oleh wira, tetapi yang mereka berikan sepenuhnya.

Saya akan bungkus di sini analisis sastera, kerana banyak yang telah ditulis tentang ini dan lebih baik. Saya hanya akan menyatakan pemikiran saya: pastikan anda membaca semula teks daripada kurikulum sekolah. Dan bukan sahaja dari sekolah.

Reshad Nuri Gyuntekin "The Kinglet - burung penyanyi" (1922)

Persoalan tentang karya kesusasteraan Turki yang menjadi klasik dunia boleh membingungkan. Novel "The Songbird" layak mendapat pengiktirafan sedemikian. Reshad Nuri Güntekin menulis buku ini pada usia 33 tahun, ia menjadi salah satu novel pertamanya. Keadaan ini membuatkan kita lebih terkejut dengan kemahiran yang digunakan oleh penulis menggambarkan psikologi seorang wanita muda, masalah sosial wilayah Turki.

Buku yang wangi dan asli menangkap anda dari baris pertama. ini catatan diari Feride yang cantik, yang mengingati hidupnya dan cintanya. Apabila buku ini mula-mula sampai kepada saya (dan semasa akil baligh saya), pada kulit lusuh terdapat "Chalykushu - burung penyanyi." Sekarang pun saya rasa terjemahan nama ini lebih berwarna-warni dan nyaring. Chalykushu ialah nama panggilan Feride yang gelisah. Seperti yang ditulis oleh heroin dalam diarinya: “...nama sebenar saya, Feride, menjadi rasmi dan sangat jarang digunakan, seperti pakaian perayaan. Saya suka nama Chalykushu, malah ia membantu saya. Sebaik sahaja seseorang mengadu tentang helah saya, saya hanya mengangkat bahu saya, seolah-olah berkata: "Saya tiada kaitan dengannya... Apa yang awak mahukan dari Chalykushu?..".

Chalykushu kehilangan ibu bapanya lebih awal. Dia dihantar untuk dibesarkan oleh saudara-mara, di mana dia jatuh cinta dengan anak ibu saudaranya, Kamran. Hubungan mereka tidak mudah, tetapi golongan muda tertarik antara satu sama lain. Tiba-tiba, Feride mengetahui bahawa orang pilihannya sudah jatuh cinta dengan orang lain. Dalam perasaan, Chalykushu yang impulsif melayang keluar sarang keluarga ke arah kehidupan sebenar, yang menyambutnya dengan ribut taufan...

Saya masih ingat bagaimana, selepas membaca buku itu, saya menulis petikan dalam diari saya, menyedari setiap perkataan. Sungguh menarik bahawa anda berubah dari semasa ke semasa, tetapi buku itu tetap menusuk, menyentuh dan naif yang sama. Tetapi nampaknya dalam abad ke-21 kita wanita berdikari, gajet dan rangkaian sosial Naif sedikit tidak akan menyakitkan:

“Seseorang hidup dan terikat dengan benang yang tidak kelihatan kepada orang yang mengelilinginya. Perpisahan bermula, benang meregang dan putus seperti tali biola, mengeluarkan bunyi sedih. Dan setiap kali benang putus di hati, seseorang mengalami kesakitan yang paling teruk."

David Herbert Lawrence "Kekasih Lady Chatterley" (1928)

Provokatif, skandal, terus terang. Diharamkan selama lebih tiga puluh tahun selepas penerbitan pertama. Borjuasi Inggeris yang lazim tidak bertolak ansur dengan penerangan adegan seks dan tingkah laku "tidak bermoral". watak utama. Pada tahun 1960 terdapat bunyi yang kuat perbicaraan, di mana novel "Lady Chatterley's Lover" telah dipulihkan dan dibenarkan untuk diterbitkan apabila pengarangnya tidak lagi bernyawa.

Hari ini novel dannya jalan cerita hampir tidak kelihatan begitu provokatif kepada kami. Constance muda berkahwin dengan Baronet Chatterley. Selepas perkahwinan mereka, Clifford Chatterley pergi ke Flanders, di mana semasa pertempuran dia menerima pelbagai luka. Dia lumpuh kekal dari pinggang ke bawah. Kehidupan rumahtangga Connie (sebagaimana suaminya memanggilnya dengan mesra) telah berubah, tetapi dia terus menyayangi suaminya, menjaganya. Walau bagaimanapun, Clifford memahami bahawa sukar untuk seorang gadis muda menghabiskan sepanjang malam bersendirian. Dia membenarkan dia mempunyai kekasih, perkara utama ialah calon itu layak.

“Jika seorang lelaki tidak mempunyai otak, dia adalah bodoh; Jika seorang lelaki tidak mampu meletup, seperti mata air yang terbentang ketat, dia tidak mempunyai sifat maskulin. Ini bukan lelaki, tetapi budak yang baik.”

Semasa dia berjalan di dalam hutan, Connie bertemu dengan seorang pemburu baru. Dialah yang akan mengajar gadis itu bukan sahaja seni cinta, tetapi juga membangkitkan perasaan mendalam dalam dirinya.

David Herbert Lawrence - klasik kesusasteraan Bahasa Inggeris, penulis tidak kurang buku terkenal"Anak Lelaki dan Kekasih", "Wanita Bercinta", "Pelangi", juga menulis esei, puisi, drama, dan prosa perjalanan. Dia mencipta tiga versi novel Lady Chatterley's Lover. Versi terakhir, yang memuaskan hati pengarang, telah diterbitkan. Novel ini membawanya kemasyhuran, tetapi liberalisme dan pengisytiharan kebebasan Lawrence pilihan moral Orang yang dimuliakan dalam novel itu hanya dapat dihargai bertahun-tahun kemudian.

Margaret Mitchell "Gone with the Wind" (1936)

Aforisme "Apabila seorang wanita tidak boleh menangis, ia menakutkan", dan imej itu sendiri wanita kuat milik pena penulis Amerika Margaret Mitchell, yang menjadi terkenal berkat satu-satunya novelnya. Hampir tidak ada orang yang tidak pernah mendengar tentang buku terlaris Gone with the Wind.

"Gone with the Wind" ialah kisah perang saudara antara negeri utara dan selatan Amerika pada tahun 60-an, di mana bandar dan takdir runtuh, tetapi sesuatu yang baru dan indah tidak dapat tidak dilahirkan. Ini adalah kisah Scarlett O'Hara muda yang semakin dewasa, yang terpaksa bertanggungjawab terhadap keluarganya, belajar menguruskan perasaannya dan mencapai kebahagiaan wanita yang sederhana.

Ini adalah novel yang berjaya tentang cinta apabila, sebagai tambahan kepada tema utama dan agak cetek, ia memberikan sesuatu yang lain. Buku ini berkembang dengan pembaca: buka masuk masa yang berbeza, ia akan dilihat dengan cara yang baharu setiap masa. Satu perkara tetap tidak berubah di dalamnya: pujian cinta, kehidupan dan kemanusiaan. Dan tidak dijangka dan pengakhiran terbuka telah memberi inspirasi kepada beberapa penulis untuk mencipta sekuel kisah cinta itu, yang paling terkenal ialah Scarlett karya Alexander Ripley atau Rakyat Rhett Butler karya Donald McCaig.

Boris Pasternak "Doktor Zhivago" (1957)

Novel simbolis kompleks Pasternak, ditulis dalam bahasa yang sama kompleks dan kaya. Sebilangan penyelidik menunjukkan sifat autobiografi karya itu, tetapi peristiwa atau watak yang diterangkan hampir tidak menyerupai kehidupan sebenar pengarang. Walau bagaimanapun, ini adalah sejenis "autobiografi rohani", yang dicirikan oleh Pasternak seperti berikut: "Saya kini menulis novel besar dalam prosa tentang seorang lelaki yang membentuk beberapa hasil antara Blok dan saya (dan Mayakovsky, dan Yesenin, mungkin). Dia akan mati pada tahun 1929. Apa yang akan kekal daripadanya ialah sebuah buku puisi, yang membentuk salah satu bab bahagian kedua. Masa yang diliputi oleh novel itu ialah 1903-1945.

Tema utama novel ini ialah refleksi tentang masa depan negara dan nasib generasi pengarangnya. Peristiwa bersejarah bermain peranan penting untuk wira novel, ia adalah pusaran kompleks situasi politik menentukan kehidupan mereka.

Utama pelakon Buku-buku itu adalah doktor dan penyair Yuri Zhivago dan Lara Antipova, kekasih hero itu. Sepanjang novel, laluan mereka secara tidak sengaja bersilang dan berpisah, seolah-olah selamanya. Apa yang benar-benar memikat kami dalam novel ini adalah cinta yang tidak dapat dijelaskan dan besar, seperti laut, yang dibawa oleh watak-watak sepanjang hidup mereka.

Kisah cinta ini memuncak dalam beberapa hari musim sejuk di estet Varykino yang dilitupi salji. Di sinilah penjelasan utama tentang wira berlaku, di sini Zhivago menulisnya puisi terbaik, didedikasikan untuk Lara. Tetapi di dalam rumah terbiar ini pun mereka tidak boleh bersembunyi dari kebisingan peperangan. Larisa terpaksa pergi untuk menyelamatkan nyawa dirinya dan anak-anaknya. Dan Zhivago, menjadi gila akibat kehilangan, menulis dalam buku notanya:

Seorang lelaki melihat dari ambang pintu,

Tidak mengenali rumah.

Pemergiannya seperti melarikan diri,

Terdapat tanda-tanda kemusnahan di mana-mana.

Bilik-bilik berada dalam keadaan huru-hara di mana-mana.

Dia mengukur kehancuran

Tidak perasan kerana air mata

Dan serangan migrain.

Ada bunyi bising di telinga saya pada waktu pagi.

Adakah dia dalam ingatan atau mimpi?

Dan mengapa itu di fikirannya

Adakah anda masih memikirkan tentang laut?..

"Doktor Zhivago" adalah novel yang dianugerahkan Hadiah Nobel, novel yang nasibnya, seperti nasib pengarang, ternyata tragis, novel yang masih hidup hari ini, seperti ingatan Boris Pasternak, mesti dibaca.

John Fowles "Puan Leftenan Perancis" (1969)

Salah satu karya Fowles, yang mewakili jalinan postmodernisme yang tidak mantap, realisme, novel Victoria, psikologi, kiasan kepada Dickens, Hardy dan sezaman yang lain. Sebuah novel iaitu kerja pusat Kesusasteraan Inggeris abad ke-20, dianggap sebagai salah satu buku utama tentang cinta.

Garis besar cerita, seperti mana-mana plot cerita cinta, kelihatan mudah dan boleh diramal. Tetapi Fowles, seorang postmodernis yang dipengaruhi oleh eksistensialisme dan bersemangat tentang sains sejarah, mencipta kisah cinta mistik dan mendalam daripada kisah ini.

Seorang bangsawan, seorang pemuda kaya bernama Charles Smithson, dan orang pilihannya bertemu Sarah Woodruff di pantai - sekali "perempuan simpanan leftenan Perancis", dan kini - pembantu rumah yang mengelak orang. Sarah kelihatan tidak bergaul, tetapi Charles berjaya menjalinkan hubungan dengannya. Semasa satu daripada berjalan-jalan, Sarah membuka diri kepada wira, bercakap tentang hidupnya.

“Malah masa lalu anda sendiri tidak kelihatan seperti sesuatu yang nyata bagi anda - anda mendandaninya, cuba memutihkannya atau memburukkannya, anda mengeditnya, entah bagaimana menampalnya... Dalam satu perkataan, anda mengubahnya menjadi fiksyen dan letakkannya di rak - ini buku anda, autobiografi novel anda. Kita semua lari dari realiti sebenar. Ini yang utama ciri yang membezakan homo sapiens."

Hubungan yang sukar tetapi istimewa diwujudkan antara watak-watak, yang akan berkembang menjadi perasaan yang kuat dan maut.

Kebolehubahan pengakhiran novel bukan sahaja salah satu teknik utama kesusasteraan pascamoden, tetapi juga mencerminkan idea bahawa dalam cinta, seperti dalam kehidupan, segala-galanya mungkin.

Dan untuk kekasih berlakon Meryl Streep: pada tahun 1981, sebuah filem dengan nama yang sama diarahkan oleh Karel Reisz telah dikeluarkan, di mana watak utama dimainkan oleh Jeremy Irons dan Meryl Streep. Filem yang menerima beberapa anugerah filem ini telah menjadi filem klasik. Tetapi tonton ia seperti mana-mana filem berdasarkan karya sastera, lebih baik selepas membaca buku itu sendiri.

Colin McCullough "The Thorn Birds" (1977)

Colleen McCullough menulis lebih daripada sepuluh novel dalam hidupnya, kitaran sejarah"The Lords of Rome", satu siri cerita detektif. Tetapi dia dapat menduduki tempat yang terkemuka dalam kesusasteraan Australia berkat hanya satu novel - The Thorn Birds.

Tujuh bahagian cerita yang menarik keluarga besar. Beberapa generasi klan Cleary berpindah ke Australia untuk menetap di sini dan daripada petani miskin yang sederhana menjadi keluarga yang terkemuka dan berjaya. Watak utama saga ini ialah Maggie Cleary dan Ralph de Bricassart. Kisah mereka, yang menyatukan semua bab novel, menceritakan tentang perjuangan abadi tugas dan perasaan, sebab dan semangat. Apakah yang akan dipilih oleh wira? Atau mereka perlu berdiri sisi yang berbeza dan mempertahankan pilihan anda?

Setiap bahagian novel didedikasikan untuk salah seorang ahli keluarga Cleary dan generasi seterusnya. Sepanjang lima puluh tahun di mana novel itu berlaku, bukan sahaja realiti sekeliling berubah, tetapi juga cita-cita hidup. Jadi anak perempuan Maggie, Fia, yang kisahnya dibuka di bahagian terakhir buku itu, tidak lagi berusaha untuk mencipta keluarga, untuk meneruskan jenisnya. Jadi nasib keluarga Cleary terancam.

"The Thorn Birds" ialah karya kerawang yang dibuat dengan halus tentang kehidupan itu sendiri. Colleen McCullough berjaya menggambarkan limpahan kompleks jiwa manusia, kehausan cinta yang hidup dalam diri setiap wanita, sifat ghairah Dan kekuatan dalaman lelaki. Sesuai untuk bacaan panjang petang musim sejuk di bawah selimut atau pada hari-hari panas di beranda musim panas.

“Terdapat legenda tentang seekor burung yang hanya menyanyi sekali sepanjang hayatnya, tetapi lebih cantik daripada orang lain di dunia. Suatu hari dia meninggalkan sarangnya dan terbang untuk mencari semak duri dan tidak akan berehat sehingga dia menemuinya. Di antara dahan berduri dia mula menyanyikan lagu dan melemparkan dirinya pada duri yang paling panjang dan tajam. Dan, bangkit di atas siksaan yang tidak terkata, dia menyanyi begitu, mati, bahawa kedua-dua lark dan burung bulbul akan iri dengan lagu gembira ini. Satu-satunya lagu yang tiada tandingan, dan ia datang dengan kos nyawa. Tetapi seluruh dunia berdiri diam, mendengar, dan Tuhan sendiri tersenyum di syurga. Untuk semua yang terbaik dibeli hanya dengan harga penderitaan yang besar... Oleh sekurang-kurangnya, begitulah kata legenda itu.”

Gabriel Garcia Marquez "Cinta di Masa Wabak" (1985)

Saya tertanya-tanya bila ia muncul ungkapan terkenal, cinta itu satu penyakit? Namun, kebenaran inilah yang menjadi pendorong untuk memahami karya Gabriel García Márquez, yang menyatakan bahawa “...gejala cinta dan wabak adalah sama”. Dan idea terpenting novel ini terkandung dalam petikan lain: "Kalau awak jumpa awak cinta sejati, maka dia tidak akan lari daripada anda - bukan dalam seminggu, bukan dalam sebulan, bukan dalam setahun."

Ini berlaku dengan wira novel "Cinta di Masa Wabak," plot yang berkisar tentang seorang gadis bernama Fermina Daza. Pada masa mudanya, Florentino Ariza jatuh cinta dengannya, tetapi, memandangkan cintanya hanya hobi sementara, dia berkahwin dengan Juvenal Urbino. Profesion Urbino ialah seorang doktor, dan kerja hidupnya ialah memerangi taun. Bagaimanapun, Fermina dan Florentino ditakdirkan untuk bersama. Apabila Urbino meninggal dunia, perasaan kekasih lama berkobar-kobar kekuatan baru, dicat dalam ton yang lebih matang dan lebih dalam.

Bersentuhan dengan

Rakan sekelas

Di bawah Rusia sastera klasik kami maksudkan karya klasik: penulis yang bukan sahaja boleh dicontohi, tetapi juga yang telah menjadi simbol budaya Rusia. Hanya orang yang tahu karya klasik, menghargai kebaikan mereka, merasai mereka kecantikan dalaman, boleh dianggap benar-benar berpendidikan. Hari ini anda akan mengetahui dengan pendapat majalah wanita Charla.

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "The Brothers Karamazov"

Mungkin novel ini boleh dianggap sebagai karya paling kompleks dan kontroversial penulis Rusia yang hebat. Pengkritik telah menggelarnya sebagai "detektif intelektual", ramai yang memanggilnya kerja terbaik tentang jiwa Rusia yang misterius. Ini adalah yang terakhir dan antara yang paling banyak novel terkenal Dostoevsky, ia difilemkan di sini dan di Barat, di mana, dengan cara ini, karya ini sangat dihargai. Novel ini tentang apa? Setiap pembaca menjawab soalan ini secara berbeza. Penulis sendiri mendefinisikan ciptaannya yang hebat sebagai "sebuah novel tentang penghujatan dan penyangkalannya." Satu perkara yang pasti, ini adalah salah satu yang paling mendalam karya falsafah kesusasteraan dunia tentang dosa, belas kasihan, perjuangan abadi yang berlaku dalam jiwa manusia.

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "The Idiot" oleh Fyodor Dostoevsky

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "Perang dan Keamanan" dan "Anna Karenina" oleh Leo Tolstoy

Novel tragis tentang cinta Anna Karenina yang sudah berkahwin untuk pegawai kacak Vronsky adalah salah satu karya terbesar kesusasteraan Rusia, masih relevan hari ini. "Semua keluarga bahagia adalah sama, setiap keluarga yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri" - baris ini biasa bagi setiap orang.

"Anna Karenina"- karya yang kompleks, mendalam, canggih dari segi psikologi yang menangkap pembaca dari baris pertama dan tidak dilepaskan sehingga akhir. Novel oleh ahli psikologi cemerlang Tolstoy memikat hati dengan keaslian artistik mutlaknya dan naratif dramatiknya, memaksa pembaca untuk menonton secara mendalam bagaimana hubungan itu akan berkembang antara Anna Karenina dan Vronsky, Levin dan Kitty. Tidak menghairankan bahawa buku ini memikat bukan sahaja pembaca Rusia, tetapi juga Eropah dan Amerika.

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "The Master and Margarita" oleh Mikhail Bulgakov

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "Dead Souls" oleh Nikolai Gogol

Novel ini pada asalnya disusun dalam tiga jilid. Jilid pertama diterbitkan pada tahun 1842. Namun begitu acara selanjutnya mempunyai konotasi mistik: setelah menyelesaikan jilid kedua, Gogol membakarnya sepenuhnya - hanya beberapa bab yang tinggal dalam draf. Dan sepuluh hari selepas itu penulis meninggal dunia...

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "Doktor Zhivago" oleh Boris Pasternak

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: koleksi cerita "Gelap Alleys" oleh Ivan Bunin

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "Quiet Don" oleh Mikhail Sholokhov

10 buku terbaik kesusasteraan Rusia: "The Gulag Archipelago" oleh Alexander Solzhenitsyn

Sudah tentu, ini bukan senarai lengkap buku kesusasteraan Rusia yang luar biasa. Walau bagaimanapun, ini adalah buku yang perlu diketahui oleh setiap orang yang menghargai dan menghormati budaya Rusia.

Alisa Terentyeva