Mengapa komposer Schumann memanggil peraturan kehidupan. Biografi Robert Schumann secara ringkas

Clara Wieck (Schumann) (1819-1896) Tetapi adakah hati yang melimpah dengan cinta yang tidak dapat diungkapkan, seperti saya, dapat melafazkannya perkataan pendek sekuat tenaga? Clara Wieck dilahirkan di Leipzig dalam keluarga guru piano terkenal Friedrich Wieck dan Marianne Tromlitz, soprano

Clara Wieck (Schumann) - Robert Schumann (15 Ogos 1837, dihantar dari Leipzig) Adakah anda mengharapkan ya yang mudah? begitu perkataan pendek tetapi sangat penting. Tetapi adakah hati yang dipenuhi dengan cinta yang tidak dapat diungkapkan, seperti saya, dapat mengucapkan kata-kata pendek ini dengan sekuat tenaga? SAYA ADALAH

Robert Schumann (1810-1856) ... Tuhan, kirimkan saya penghiburan, jangan biarkan saya binasa kerana putus asa. Sokongan hidup saya telah diambil dari saya ... Robert Schumann belajar undang-undang di Leipzig dan Heidelberg, tetapi minat sebenar beliau adalah muzik. Piano telah diajar oleh Friedrich Wieck, yang anak perempuannya,

Robert Schumann kepada Clara Wieck (Leipzig, 1834) Clara yang dihormati dan dihormati, terdapat pembenci kecantikan, yang mendakwa bahawa angsa hanyalah angsa besar. Dengan tahap keadilan yang sama, kita boleh mengatakan bahawa jarak hanyalah satu titik yang diregangkan ke arah yang berbeza.

Robert Schumann kepada Clara (18 September 1837, tentang keengganan bapanya untuk bersetuju dengan perkahwinan mereka) Perbualan dengan bapa anda sangat mengerikan ... Kedinginan, ketidak ikhlasan, kelicikan yang canggih, kedegilan - dia mempunyai cara baru untuk membinasakan , dia menikam hatimu,

71. Robert The Kennedy bersaudara tidak pernah mempunyai komitmen yang teguh terhadap prinsip moral. Berbakat, bertenaga, bercita-cita tinggi, mereka terbiasa mengambil dari kehidupan apa yang mereka suka. Mereka boleh dikatakan tidak menerima penolakan daripada wanita untuk tuntutan mereka. Namun kedua-duanya menyayangi mereka sendiri

The Fantastic Pieces telah digubah pada tahun 1837. Schumann - 27 tahun; sudah mencipta "Rama-rama", "Intermezzo", Toccata, "Karnival",
Kajian Simfoni, fis dan g sonata, Fantasi. Hanya tinggal setahun lagi sebelum "Kreisleriana" dan "Adegan Kanak-kanak". Bulatan "Davidsbündlers" sudah wujud dan aktif dalam imaginasi Schumann. Pendek kata, ia adalah tempoh kreativiti yang paling meriah, bersemangat dan aktif kehidupan peribadi... Dalam tempoh inilah Schumann mampu dengan begitu kuat, tidak pernah berlaku sebelum ini, untuk menjelmakan beberapa sisi terbaik dan penaklukan romantisme.
Salah satu sifat yang paling berharga romantisme muzikal- kemanusiaan, cinta kepada seseorang, perhatian terbesar kepada semua - tersurat dan tersembunyi - aspek kehidupan mentalnya. "Romantisme mempunyai aksennya sendiri dan sumbangan utamanya - ia menunjukkan khazanah hati", (Zhitomirsky. Robert Schumann). Oleh itu, muncullah ciri-ciri genre Schumann - gambaran suasana hati, kerohanian, puisi perasaan, pendedahan yang indah dalam emosi manusia... Perasaan ini seolah-olah satu, tidak berubah, terkandung bukan dalam statik, tetapi dalam semua limpahannya, perubahan. Responsif yang luar biasa kepada manifestasi terkecil dan paling halus dan warna perasaan.
Apa yang boleh anda katakan tentang idea itu, tentang idea permainan yang dianalisis, imej emosinya? Titik rujukan pertama untuk kami ialah tajuk: ia bercakap tentang penjelmaan idea soalan, jangkaan jawapan, penjelasan.
Sudah tentu, tidak ada persoalan untuk mengehadkan diri kita kepada rujukan kepada tajuk karya, apabila ia datang mengenai pendedahan kandungan. Pautan ini hanya boleh menjadi titik permulaan yang berguna. Tetapi seseorang tidak boleh meremehkannya, pergi ke ekstrem yang bertentangan: untuk komposer seperti Schumann, tajuk itu harus membuat anda merenung, terutamanya jika ia luar biasa dalam beberapa cara. Dan tajuk ini benar-benar sangat luar biasa: hanya perkataan pendek, disertai dengan tanda baca ("?"), Jarang untuk tajuk, perkataan yang mengandungi sesuatu yang tidak dapat dijelaskan, misteri, menyembunyikan beberapa jenis rahsia.
Jangan kita lupa bahawa dengan mendahului muzik dengan tajuk sedemikian, Schumann dengan itu menala pendengar dengan cara tertentu, memberikan arah kepada persepsi. Analisis muzik akan mengesahkan kebenaran dan kesahihan tajuk. Tetapi, memberi amaran kepada keputusan analisis, kita boleh sekarang
untuk mengatakan bahawa rumusan kandungan sebagai penjelmaan idea soalan hanya yang paling umum dan tidak meliputi aspek penting dan warna kandungan yang lain. Mereka juga perlu dijelaskan semasa analisis.

Mari beralih kepada butiran tematik:
Ini bukan hanya motif, ia adalah tema utama karya, satu-satunya. Bijian adalah dua kali ganda: dengan perubahan fungsi DD-D-T dan dengan irama (corak persegi dengan hentian akhir yang besar) ia lengkap; tetapi dengan corak melodi, oleh ketidakstabilan momen pertama (dominasi berganda) dan dengan makna modal melodi itu sendiri, ia tidak mempunyai
kesempurnaan. Bunyi pertama membentuk tritone des - g dalam harmoni, bunyi asas kedua (es) tidak stabil, bunyi terakhir adalah ketiga tonik. Corak melodi adalah seperti berikut: pembukaan secara beransur-ansur, pengembangan selang - prima, kedua, ketiga, kelima, keenam (sejenis cangkang atau "siput"); dua langkah menaik diberikan, dengan hanya satu menurun satu, melodi berakhir dengan langkah naik. Tiada pembekuan selang atau pereputan; sedikit crescendo diberikan pada penghujung, bukan diminuendo3.

Empat bunyi pertama melodi itu hampir sama dengan "motif soalan" romantis.
Mari kita ingat beberapa contoh di mana intonasi menyoal atau intonasi jangkaan, ketidakpuasan hati dinyatakan dalam langkah menaik: Percintaan Tchaikovsky "Mengapa?" (nama yang sama!). Di sini kita boleh melihat intonasi menaik yang berkaitan, dan rayuan kepada penyair (Heine melalui Mei), dekat dengan Schumann. Mari kita ingat juga intonasi terakhir pengenalan kepada aria Lensky ("hari keemasan?").

Sejenis bukti "dengan percanggahan" - intonasi perpisahan arah songsang III -> I dari tonik ketiga hingga nime: pengakhiran pergerakan pertama sonata 12 dan 17, terutamanya "Lebe wohl" sonata ke-26 Beethoven; pengakhiran nocturne Des-dur ke-8, balada dalam g-moll dan gerakan pertama balada dalam F-dur Chopin; "Selamat tinggal kepada guru" - L. V. Nikolaev, yang dilihat dalam tema utama bahagian pertama yang ke-2 piano sonata Shostakovich. Lebih jelas lagi ialah semantik intonasi bass tiga kali ganda F-D dalam kod pergerakan pertama simfoni ke-5 beliau. Intonasi VI (trumpet, timpani pp) III-I (tali dan kecapi dalam bass dalam), kromatik "berpisah dengan penimbang" (celesta), bunyi melankolik sepi biola solo, melambangkan pergi ke ketinggian yang tidak berkesudahan ;
3 “Muzik, seolah-olah, mengeluarkan semula daripada intonasi pertuturan biasa bagi soalan duanya ciri-ciri tertentu- garis peningkatan dan ketidaklengkapan penyiapan (Zhitomirsky D. Cit. cit., ms 356).

semua ini diberikan tiga kali, mengikut formula perpisahan tradisional. Dalam episod cemerlang ini, kesan teduhan bersama dua intonasi amat menarik minat kami: ketegasan yang keras dan tidak boleh ditarik balik V-I (iambik, pendakian) dilembutkan dan ditafsir semula oleh pertiga III-I (trochee, jatuh). Keseluruhan kompleks harmoni yang ideal dalam gabungan pelbagai sisinya meninggalkan kesan yang kuat. Perpisahan dikaitkan dengan penyiapan, pengesahan akhir. Oleh itu, semantik yang berlawanan - interogatif-tidak lengkap - boleh dinyatakan dengan gerakan intonasi songsang I -> I I I. Mari kita kembali kepada dualitas motif utama. Oleh kerana kesempurnaan separa, ia, pertama sekali, berbunyi kata mutiara pendek, dan kedua, ia sesuai untuk kedua-dua permulaan dan akhir. Ia boleh menjadi penghujung untuk pergerakan pertama atau untuk keseluruhan bahagian. Sebaliknya, kerana ketidaklengkapan, dia dapat menyatakan idea utama permainan itu.

Tetapi mengapa Schumann tidak menjelmakan watak yang menyoal dengan lebih kuat, tanpa ragu-ragu? Mengapa dia tidak melakukan ini (contohnya, seperti dalam motif awal pendahuluan A-major Chopin? Soalan yang dikemukakan secara langsung dalam muzik memerlukan jawapan yang cepat (seperti yang dilakukan dalam karya Chopin). Schumann jelas mahu memberikan yang pertama sahaja petunjuk idea soalan dan kemudian, langkah demi langkah, kembangkan, kukuhkan, mendalaminya. Mari kita beralih kepada tekstur, yang bersifat dialogis kerana tiruannya.

Lagipun, soalan, jika keseluruhan kerja dikhaskan kepadanya, tidak boleh sekali, ia tidak boleh ditanya hanya sekali. Ia mesti muncul lagi dan lagi. Dalam erti kata lain, dia tidak berhubung. Ini adalah aspek kandungan kedua yang penting. Kebolehgunaan semula dalam tempoh digunakan sebagai cara untuk pelaksanaannya.
Struktur tempoh awal menjangkakan struktur keseluruhan kerja; terdapat dua kepekatan, di mana setiap satu terdapat "idea," secara aphoristik dinyatakan sebagai bijirin, kemudian perkembangan dan kembalinya.
Beralih kepada analisis bahagian tengah, pertama sekali kita perhatikan bahawa motif pada mulanya diberi warna kecil (transposisi "butiran" dalam f-minor). Tetapi segala-galanya diberikan dalam pelan harmonik yang berbeza dan menyerang dengan kedalaman ketidakstabilan. Secara umum, bahagian tengah berbunyi seperti ramalan kecil biasa kepada jurusan tertentu, tetapi arahnya adalah luar biasa: lagipun, Es-dur tengah ialah DD berhubung dengan nada utama. Hubungan jauh sedemikian akan menjadi lebih jelas jika kita mentakrifkannya dengan lebih tepat - sebagai pelopor bukan sahaja kepada pengulangan secara umum, tetapi, khususnya, kepada kord pertamanya (aka kord awal bahagian) - prasangka yang jauh atau tidak langsung adalah kadangkala digunakan dalam muzik romantis (Liszt, "At the Spring"). Kord pertama yang disasarkan oleh bahagian tengah ialah DD Des-dur. Dia nampaknya
diambil untuk tonik, abutment untuk tengah. Itulah sebabnya prekursor dominan kepadanya, seterusnya, adalah D kepada DD, dengan kata lain - triple D. Seperti yang anda lihat, komposer telah memasuki kawasan ketidakstabilan secara mendalam, dan ini jelas berkaitan dengan keseluruhan konsep daripada kerja itu.
Di tengah, Schumann menemui bentuk baru untuk menyatakan idea soalan. Keharmonian semata-mata tidak stabil, semua motif tidak mempunyai penyelesaian menurun (pada bahagian pertama, hanya motif utama - "tepi tempoh" adalah seperti berikut). Dua kali "motif soalan" tulen (ges - f - as), yang hampir dengan "motif nasib" Wagner, kelihatan, seolah-olah. Struktur adalah pemecahan tanpa penutupan (4, 4, 2, 2, 2) dan berfungsi dengan matlamat semantik yang sama - untuk meningkatkan kekerapan isu, intensifikasinya; motif utama berbunyi lima kali (dan, dengan mengambil kira tiruan, ia dilakukan tujuh kali).
Tetapi pada masa yang sama, satu lagi naungan "idea" yang lebih penting menjadi lebih jelas: bukan sahaja soal siasat dan bukan sahaja mendesak soalan, tetapi juga tidak bertanggungjawab. Ini dirasai dalam pengulangan yang menonjolkan motif yang tidak stabil, dalam jangkaan penyelesaian yang tegang dan, akhirnya, dalam fakta bahawa struktur terbuka pemecahan kekal tidak seimbang. Hanya jangkaan jawapan yang lebih sengit dicetak; sifat pertengahan boleh ditakrifkan sebagai mendesak lembut. Permintaan berterusan ini, doa untuk jawapan, terutamanya dirasai pada saat mampatan binaan - dalam pengulangan tiga kali ganda. Tiga rangkap ini juga akan dicerminkan dalam ulangan.
Di tengah-tengah, ia tidak begitu sukar untuk menguatkan, untuk menebal idea soalan. Tetapi apa yang perlu anda lakukan dalam ulangan? Selepas pertengahan yang tidak stabil, di mana "soalan" adalah paling sesuai, kestabilan rekap boleh mencipta "tindak balas" yang tidak diingini. Dan komposer mengatasi bahaya ini, lebih-lebih lagi, dalam dua cara: 1) pembangunan tematik watak negatif dan 2) layanan harmoni khas motif utama.
1. Apakah "negativiti" pembangunan tematik? Kemunculan semula telah berubah secara mendalam - ia dikurangkan kepada pelaksanaan tiga kali ganda yang tidak berubah dari motif utama, yang telah kehilangan perkembangan selanjutnya, telah kehilangan keupayaannya untuk meneruskan. Penggantian pergerakan tematik ini dengan penekanan pengulangan yang tidak boleh diubah juga memadai untuk tidak bertanggungjawab. Sesungguhnya, kedua-dua bahagian pertama dan tengah, terdapat beberapa perubahan, proses pembangunan melodi-tematik dan harmoni - di sini seolah-olah semuanya dimatikan, kecuali satu elemen, semua menyoal, semuanya menunggu jawapan. , reaksi terhadap soalan. Dengan cara ini, bahaya tanggungjawab dapat diatasi. Tetapi dengan meninggalkan perkembangan melodi, Schumann dengan itu mengehadkan dirinya dengan teruk. Adakah ungkapan pengulangan itu mengalami penyempitan ini? Ini boleh berlaku jika komposer tidak membayar balik had dana reprise. dengan cara yang istimewa- kepekatan polifonik. Motif berterusan dalam bahagian pertama permainan muncul hanya selepas senyap motif utama, tetapi di sini ia memasuki satu setengah bar lebih awal; sejenis titik balas boleh alih mendatar timbul:
Oleh itu, pengulangan dibina atas dialog yang padat, di mana kedua-dua suara dialihkan rapat antara satu sama lain. Ini bermakna bahawa pengulangan itu, walaupun sekatan yang dikenakan ke atasnya, adalah sangat kaya dari segi kandungan lirik. Ditambah pada maruah ini adalah sesuatu yang lain: panggilan daftar-melodi bererti semantik tipikal perpisahan; Oleh itu, ia mempunyai dua tujuan - dan ungkapan dan penjelasan bentuk (rasa dekatnya akhir).
2. Schumann membuat bahagian stabil bentuk (reprise) menyatakan sesuatu yang tidak stabil, iaitu, melayani soalan yang sama. Komposer bertindak melalui pemikiran semula yang harmoni. Kami baru melihat bahawa frasa respons dialog menguatkan kandungan lirik ulangan dan pada masa yang sama memberi naungan perpisahan pada ulangan itu. Tetapi pengulangan itu juga dikurniakan makna ketiga - dialah yang melakukan pemikiran semula garmonik. Penerimaan - satu, hasilnya sangat berbeza! Schumann menghancurkan tonik (dengan penyelewengan kuat berulang dalam subdominan - Ges-dur. Mereka boleh menguatkan tonik, tetapi bunyi ces, muncul selepas resolusi dalam T Des membentuk D7 Ges-dur, yang, bersama-sama dengan dua D7 As sebelumnya -dur dan Des-dur - mencipta "rantai dominan" DD-DD-> S, dan yang terakhir ini menghalang kemunculan irama terakhir. Tiga triton mengikuti satu demi satu.
Bersama-sama dengan graviti a-b yang sangat terang, mereka menguatkan kutub subdominan, melemahkan kutub tonik. Itulah sebabnya seseorang mendapat tanggapan bahawa tonik itu ditolak, dipersoalkan; kestabilannya dianggap sebagai relatif semata-mata. Anda boleh merasakan keraguan antara dua tafsiran - sama ada irama yang stabil dalam Des-dur, atau "elipsis" yang tidak stabil? Pada masa yang sama, kesan akustik meninggalkan kesan yang menarik: ces sebagai nada ke-7 (dalam oktaf yang betul!) Secara semula jadi tumbuh daripada bass dalam Des. Mencipta corak struktur yang halus, komposer tidak melupakan keindahan bunyi ("baldu gelap"). Sungguh mengagumkan bahawa Chopin juga menggunakan kesan akustik yang serupa, terutamanya dalam tonaliti yang sama (nocturne pertama, sebelum ulangan; nocturne ke-8, ulangan kedua; kod Lullaby).
Jadi, kebangkitan itu, walaupun kestabilan yang meragukan, terdengar seperti kesimpulan. Teknik kod dilampirkan padanya, tetapi, pada dasarnya, ia ditafsirkan sebagai kod. Kesimpulannya, kita boleh mengatakan bahawa dari sudut pandangan kandungan dalam ulangan itu, ketiga-tiga bahagiannya dikenal pasti dengan sempurna: ia bersifat interogatif dan berkeras dalam ekspresi mempersoalkannya, dan akhirnya tidak dijawab.
Schumann berjaya mengelak ketegasan dalam ulangan, menggantikan pergerakan melodi-tematik dengan pengulangan yang tidak berubah bagi motif soalan; pada masa yang sama, dia menebus potensi pemiskinan semula dengan mempersembahkan kepada penonton versi duet lirik baharu yang sangat tertumpu. Sebaliknya, duet ini menekankan makna kod ulangan, perpisahan yang menyedihkan, tetapi pada masa yang sama memberikan muzik watak dualitas modal, ketidakpastian, yang sangat selaras dengan idea permainan.
Seseorang boleh memahami peranan ulangan ini dengan lebih meluas lagi. Lagipun, setelah menerima teduhan kod, ia kelihatan seperti sesuatu yang tidak melulu. Ini, seolah-olah, "bukan lagi serangan semula"; seolah-olah tiada kebangkitan sebenar - bahagian pembangunan atau pembangunan, memintas fasa pembangunan semula, terus masuk ke dalam kod. "Belum ulangan" bertukar menjadi "sudah ulangan." Dalam pengertian ini, drama kecil oleh Schumann membuka ufuk yang besar, menjangkakan jenis ulangan tertentu yang berkembang pada abad ke-19 - sejenis ulangan yang "mengecewakan" - sama ada mereka tidak memberikan sepenuhnya positif yang anda harapkan daripada bahagian sedemikian, atau bunyi seperti keruntuhan pramatang, epilog ("postreprise" atau bahkan "antireprise").
Begitulah Nocturne dalam f minor, prelude dalam B major, etude op. Chopin No. 25 No. 1, Sonnet 123 kali kedua Liszt. Kecenderungan ini dinyatakan terutamanya dalam pengenalan kepada Tristan, di mana tidak ada tindak balas sebenar sama sekali: "pra-ulang semula" pra-biasa yang semakin meningkat pada titik organ dominan E - dan pudar, kecil selepas ulangan - coda. Di sini kita tidak berjumpa
dengan lirik tulen, tetapi dengan ciri-ciri drama terpendam atau malah eksplisit. Di bawah pengaruhnya bahawa tindakan semula itu kelihatan luar biasa atau bahkan tidak hadir.
Marilah kita melangkah lebih jauh. Satu jenis pembangunan khas sedang terbentuk, diperhatikan dalam perkadaran perkembangan, ulangan dan kod abad ke-9-20. Dalam karya simfoni dalam skala besar, jenis perkembangan ini berfungsi untuk menyatakan idea sifat tragis: permulaan yang positif sukar dicapai; ia datang hanya apabila tindakan itu, pada dasarnya, telah pun berakhir: dalam epilog. Contoh luar biasa seperti ini ialah pergerakan pertama Simfoni ke-6 Tchaikovsky, Konserto ke-3 Rachmaninoff, Simfoni ke-5 Shostakovich.
Memang tidak masuk akal untuk melihat hubungan langsung dan segera antara karya Schumann yang sederhana dan konsep simfoni yang hebat. Sambungan ini jauh dan melalui beberapa pautan perantaraan. Tetapi Schumann sudah mempunyai kuman drama sedemikian.
Mari kita kembali kepada fenomena yang berkaitan secara langsung dengan permainan kita. Sama seperti dalam muzik, untuk penjelmaan konflik, tidak perlu bertembung dua tema yang sangat kontras, dengan cara yang sama, untuk penjelmaan pengalaman jenis penyoalan, tidak perlu mempunyai pengakhiran yang sumbang dan tidak stabil. Komposer boleh bertindak dengan lebih halus, bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung, tetapi pada masa yang sama mendalam. Schumann tidak memberikan pengakhiran yang tidak stabil, sumbang, bukan tonik di sini, berbeza dengan drama "Adegan Kanak-Kanak" yang ditulis setahun kemudian: "Permintaan Kanak-Kanak" (D7) dan "Anak Terlelap" (Tahap IV). Walaupun motifnya terdengar pada awalnya, iramanya yang tidak sempurna memuaskan kami dengan kestabilannya. Tetapi pada penghujung tempoh, nampaknya, adalah perlu untuk memberikan tahap kesempurnaan yang lebih tinggi - tetapi sementara itu, ia tidak meningkat, kekal sama seperti di bar pertama dan oleh itu nampaknya kita lebih kurang. Oleh itu, motif tidak berubah, manakala perasaan tidak lengkap semakin bertambah. Sekarang mari kita dengar bunyi terakhir - f.
Tonik ketiga sebagai bunyi terakhir melodi dan sebagai ufuk atas bunyi semula di bawah pengaruh suara subdominan sedikit sebanyak dalam pewarnaan Ges-dur, di mana f ialah bunyi yang paling tidak stabil, nada pembukaan. Timbul persoalan - apakah itu, adakah ia tonik ketiga atau nada pengenalan? Dan dengan tanda soalan yang tidak berpuas hati ini, Schumann menamatkan permainan.
Jadi, tiga peringkat, tiga peringkat dalam pembangunan imej bertepatan dengan tiga bahagian bentuk. Bahagian pertama permainan mendedahkan emosi utama, yang kedua memperhebat dan mendalaminya, dan yang ketiga mengembalikan emosi utama, secara luaran lemah, tetapi tertumpu secara dalaman.
Nama sebenar borang ialah jenis pembangunan tiga bahagian yang ringkas dengan ringkasan dan pengulangan yang disemak. Semua bahagiannya ditafsirkan dengan keaslian yang hebat. Bahagian pertama adalah luar biasa dalam struktur (simetri cermin), bahagian tengah luar biasa dalam harmoni (bergantung pada ketidakstabilan yang agak jauh), ulangan adalah luar biasa dalam sifat pembentangan topik. Pada masa yang sama, struktur tempoh pertama dalam miniatur menjangkakan struktur keseluruhan kerja, mempunyai pertengahan dan ulangannya.
Terdapat dua bulatan, dua pekat, di mana setiap satunya terdapat "idea", perkembangan dan pulangannya.
Apakah kepentingan sejarah karya seperti drama ini? Mereka harus dilihat sebagai tanda zaman - era romantisme. Perhatian rapat komposer dapat menarik kepada dirinya sendiri satu naungan emosi tertentu, satu perincian kehidupan mental. Episod lirik kecil menjadi plot keseluruhan karya, yang sebulat suara diiktiraf sebagai genius.

Nilai pengalaman manusia, walaupun yang paling sederhana dan terkawal, diperakui. Seni menyatakannya dalam bentuk ringkas, singkat, tetapi sangat ekspresif sedang dibangunkan. Dua kecenderungan yang bertentangan bertembung: "autonomi" sentuhan emosi, yang mendapat hak untuk ekspresi bebas dalam bentuk keseluruhan, dan ketepuan emosi miniatur, memberikan kedalaman dan kepentingan yang luar biasa sebelum ini. Ia belum lagi dalam instrumental.
miniatur klasik Vienna dan yang terawal dari romantik - Schubert.
Adakah kerja ini sunyi di Schumann? Penanaman emosi sama ada jenis menyoal atau merana terbukti dalam beberapa karya lain. Ini adalah Permintaan Kanak-kanak yang telah disebutkan, persembahan kedua bahagian utama dalam pergerakan pertama Fantasi, bahagian sisi konserto piano (Animato), penghujung lagu No. 1 dari kitaran Cinta Penyair - sejenis simetri. refleksi pengakhiran dari Permintaan Kanak-kanak. Lagipun, "soalan" itu tidak lebih daripada sejenis ketidakpuasan romantis, ungkapan impian dan kerinduan untuk ideal yang indah. "Persoalan" itu juga hampir dengan corak kehidupan mental yang bertentangan dengan menegaskan atau memperjuangkan pergerakan rohani secara aktif: seperti teragak-agak, keraguan, ketidakpastian. sedang berjalan perkembangan muzik warna baru kabin: dalam muzik seseorang boleh mendengar doa sedih, kelembutan, kebimbangan, jangkaan, mungkin teguran lembut (zart - perlahan-lahan, menekankan Schumann sendiri) 5. Pilihannya tidak sengaja
5 Mari kita imbas kembali drama oleh Tchaikovsky, op. 72 No. 3, Tendres menegur.
- "Warum?" yang bermakna, dan bukan hanya "Eine Frage" e fie Adakah terdapat program keseluruhan, walaupun kecil, di sini: "Mengapa anda berbuat demikian?" Mungkin ada juga kenangan silam; andaian ini didorong oleh keseluruhan sifat pembentangan - sejenis jerebu, yang diliputi dengan segala-galanya; kadar perlahan; kekangan dinamik, tidak melebihi kekuatan yang sangat relatif dan pendek pada separuh kedua pertengahan; iringan "terapung" dalam sinkopasi lembut berterusan. Di hadapan kita adalah pembangunan jenis lirik yang istimewa, sangat lembut, penuh perasaan, "Eusebian".
Mari kita beralih kepada beberapa perbandingan sejarah... Sudah tentu, sebelum romantik, terdapat seberapa banyak intonasi interogatif dalam muzik yang anda suka. Tetapi mereka tidak berkembang ke skala bebas imej artistik... Imej jenis ini masih menerima hak kewarganegaraan hanya berkaitan dengan romantisme. V Klasisisme Vienna untuk kebanyakan bahagian
jawapan segera menyusul; maka jenis soalan-jawapan tempoh itu, serta pembinaan yang lebih kecil. Salah satu contoh yang jarang ditemui daripada jenis yang berbeza ialah permulaan final dalam Sonata ke-4 Beethoven, yang tidak sengaja berakar umbi dalam muzik "pra-romantik" Philip Emanuel Bach (bermaksud jurusan Rondo D beliau). Dalam karya Beethoven, komplikasi emosi jenis yang tidak stabil mempunyai keistimewaan
watak: jika dia tidak menutup soalan dengan jawapan, maka dia tidak begitu menonjolkan soalan seperti itu, kerana dia mencipta perlanggaran, percanggahan, di mana permulaan interogatif dimasukkan hanya sebagai yang tertentu. Ini ialah "suku ketiga" dalam tema utama simfoni ke-5 dan "Appassionata":
Tetapi momen tertentu ini lebih berkemungkinan dikaitkan dengan pertumbuhan, pengumpulan daya, daripada dengan jangkaan jawapan. Hakikat bahawa Beethoven mempunyai Ramalan yang disediakan memperoleh kemerdekaan di kalangan orang romantis. Andante Sonata ke-26, dipenuhi dengan "motif soalan", sudah menjadi tanda haid lewat mendekati romantisme. Luar biasa dalam hal ini ke-17
kuartet, op. 135, ditulis pada penghujung tahun 1826, iaitu lebih 10 tahun sebelum Warum? Kami maksudkan bahagian keempat dengan tajuknya “Dengan susah payah keputusan"(" Der schwer gefasste Entschluss "dan epigraf" Muss es sein? ") Jawab" Es muss sein! " Ia bukan secara kebetulan bahawa Beethoven memanggilnya "penyelesaian".

Frasa bertanya adalah perkara biasa dalam muzik Schubert dan kadangkala
sangat ekspresif, contohnya, dalam lagu seperti "Curiosity", "Do I love her", " Mimpi musim bunga". Tetapi mereka tidak selalu diberi penekanan khusus. Kadang-kadang Schubert tanpa teragak-agak meletakkan frasa interogatif teks pada simetri harmonik yang stabil (soal-jawab).
Sebabnya terletak, tentu saja, dalam pendekatan yang berfikiran mudah dan kurang halus terhadap penjelmaan kandungan, dalam menangkap sifat umum perasaan dan pemikiran. Dalam lagu "The Double" kita dapati pengesahan yang luar biasa tentang pendekatan generalisasi sedemikian, tetapi watak yang bertentangan: dengan muzik soalan yang jelas tidak stabil, frasa teks dan dua ayat pertama adalah afirmatif; muzik diarahkan kepada soalan dramatik ayat ketiga - terakhir, ditujukan kepada double (“My double
pelik, kawan saya muram! Kenapa awak ingatkan saya tentang cinta seksa yang salah faham?").
Detik-detik interogatif Chopin sama ada terhad kepada ayat pertama (Nocturne H-major, op. 32, g-moll, op. 37, parti utama Balada pertama) atau pun hanya permulaannya (sonata dalam b-minor, bahagian sisi), atau di tengah (nocturne Fis-major, op. 15), Chopin lebih klasik, sifatnya lebih harmoni. Tidak hairanlah Asafiev menyatakan perbezaan mereka dalam kata-kata berikut: "Chopin adalah kesempurnaan, tetapi Schumann secara emosi lebih primordial: pengakuan jiwa" 6. Tema individu jenis penyoalan boleh didapati di Tchaikovsky (episod dari Andante simfoni ke-5, bahagian sampingan dari sextet "Recollection of Florence", dll.); mereka hampir selalu lirik. Perkaitan dalaman dengan prototaip Schumann adalah jelas, tetapi Tchaikovsky selalu mentafsirkannya hanya sebagai serpihan keseluruhan yang besar.
Perbandingan menunjukkan bahawa untuk semua sambungan, garis besar umum ungkapan "Warum?" lagipun, ia tetap khusus untuk Schumann.
Di sini, jelas sekali, kesukaran khas yang berkaitan dengan penjelmaan jenis emosi ini sebagai imej bebas juga memainkan peranan. Jika ia dinyatakan secara sederhana, maka biasanya penyiapan stabil timbal balik berlaku. Sekiranya mereka didramatkan, maka bingkai kiasan ini menjadi sempit, dan sudah ada alasan untuk bercakap tentang pemeliharaan jenis ini. Schumann, sebaliknya, meraba-raba untuk mendapatkan lapisan imejan yang begitu nipis, yang sudah tidak mempunyai jawapan, tetapi belum lagi memerlukan dramatisasi yang jelas. Oleh itu, Schumann mendapati kawasan baru kandungan. Terdapat berjuta-juta rujukan interogatif dalam muzik, tema interogatif yang tiada tandingannya telah pun berkurangan, dan karya itu unik7. Dan ini adalah makna tertinggi "individu" yang dapat diungkapkan oleh Schumann di sini.

7 Satu abad kemudian, idea tentang tidak bertanggungjawab dihidupkan semula dalam drama keras Ives "A Question without Answer." - V. Zuckerman

Robert Schumann Dilahirkan pada 8 Jun 1810 di Zwickau - meninggal dunia pada 29 Julai 1856 di Endenich. Komposer Jerman, pendidik dan pengkritik muzik yang berpengaruh. Beliau dikenali secara meluas sebagai salah seorang komposer paling terkenal pada era Romantik. Gurunya Friedrich Wieck yakin bahawa Schumann akan menjadi pemain piano terbaik di Eropah, tetapi disebabkan kecederaan pada tangannya, Robert terpaksa meninggalkan kerjayanya sebagai pemain piano dan menumpukan hidupnya untuk mengarang muzik.

Sehingga 1840, semua karya Schumann ditulis secara eksklusif untuk piano. Kemudian, banyak lagu diterbitkan, empat simfoni, opera dan orkestra lain, koral dan kerja-kerja bilik... Beliau menerbitkan artikelnya tentang muzik dalam Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Bertentangan dengan kehendak bapanya, pada tahun 1840 Schumann berkahwin dengan anak perempuan Friedrich Vic Klara. Isterinya juga mencipta muzik dan mempunyai kerjaya konsert yang penting sebagai pemain piano. Keuntungan konsert menyumbang sebahagian besar daripada kekayaan bapanya.

Schumann menderita gangguan mental, pertama kali dimanifestasikan pada tahun 1833 sebagai episod kemurungan yang teruk. Selepas cuba membunuh diri pada tahun 1854, dia, oleh sendiri, telah dimasukkan ke klinik psikiatri. Pada tahun 1856, Robert Schumann meninggal dunia, tidak pernah pulih daripada penyakit mental.

Dilahirkan di Zwickau (Saxony) pada 8 Jun 1810 dalam keluarga penerbit buku dan penulis August Schumann (1773-1826).

Schumann mengambil pelajaran muzik pertamanya daripada ahli organ tempatan Johann Kunzsch. Pada usia 10 tahun, dia mula mengarang, khususnya, paduan suara dan muzik orkestra... Menghadiri gimnasium di kampung halaman, di mana dia berkenalan dengan karya Jean Paul, menjadi pengagum mereka yang bersemangat. Suasana dan imej kesusasteraan romantis ini tercermin dari semasa ke semasa kreativiti muzik Schumann.

Sebagai seorang kanak-kanak, dia menyertai profesional karya sastera menulis artikel untuk ensiklopedia yang diterbitkan oleh rumah penerbitan bapanya. Beliau sangat menyukai filologi, melakukan pembacaan pruf pra-penerbitan yang besar kamus bahasa latin... Dan sekolah karya sastera Schumann telah ditulis pada tahap sedemikian sehingga mereka diterbitkan selepas kematian sebagai lampiran kepada koleksi karya kewartawanannya yang matang. Pada suatu tempoh masa mudanya, Schumann malah teragak-agak sama ada mahu memilih bidang penulis atau pemuzik.

Pada tahun 1828 beliau memasuki Universiti Leipzig, dan pada tahun berikutnya beliau berpindah ke Universiti Heidelberg. Atas desakan ibunya, dia bercadang untuk menjadi seorang peguam, tetapi muzik itu semakin ketagih kepada pemuda itu. Dia tertarik dengan idea untuk menjadi pemain piano konsert.

Pada tahun 1830 dia menerima kebenaran ibunya untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik dan kembali ke Leipzig, di mana dia berharap untuk mencari mentor yang sesuai. Di sana dia mula mengambil pelajaran piano dari F. Wick dan gubahan daripada G. Dorn.

Semasa pengajiannya, Schumann secara beransur-ansur mengembangkan lumpuh jari tengah dan lumpuh separa jari telunjuk, akibatnya dia terpaksa meninggalkan pemikiran kerjaya. pemain piano profesional... Terdapat versi yang meluas bahawa kerosakan ini berlaku kerana penggunaan jurulatih jari (jari diikat pada tali yang digantung dari siling, tetapi boleh "berjalan" ke atas dan ke bawah seperti win), yang didakwa dibuat sendiri oleh Schumann. mengikut jenis yang popular pada masa itu jurulatih jari "Dactylion" oleh Henry Hertz (1836) dan "Happy Fingers" oleh Tiziano Poli.

Satu lagi versi yang luar biasa, tetapi biasa mengatakan bahawa Schumann, dalam usaha untuk mencapai kebijaksanaan yang luar biasa, cuba mengeluarkan tendon di tangannya yang menyambungkan jari manis dengan jari tengah dan kelingking. Tiada satu pun daripada versi ini mempunyai sebarang pengesahan, dan kedua-duanya telah disangkal oleh isteri Schumann.

Schumann sendiri mengaitkan perkembangan lumpuh dengan tulisan tangan yang berlebihan dan tempoh bermain piano yang berlebihan. Penyelidikan kontemporari ahli muzik Eric Sams, yang diterbitkan pada tahun 1971, mencadangkan bahawa punca kelumpuhan jari mungkin disebabkan oleh penyedutan wap merkuri, yang Schumann, atas nasihat doktor pada masa itu, mungkin cuba menyembuhkan sifilis. Tetapi saintis perubatan pada tahun 1978 menganggap versi ini juga meragukan, sebaliknya mencadangkan bahawa lumpuh boleh disebabkan oleh mampatan kronik saraf pada sendi siku. Sehingga kini, punca kelesuan Schumann masih tidak dikenalpasti.

Schumann serius mengambil kritikan komposisi dan muzik pada masa yang sama. Setelah mendapat sokongan daripada Friedrich Wieck, Ludwig Schunke dan Julius Knorr, Schumann dapat pada tahun 1834 untuk mengasaskan salah satu terbitan berkala muzik paling berpengaruh pada masa hadapan - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), yang disuntingnya dan disunting secara tetap selama beberapa tahun.menerbitkan artikelnya di dalamnya. Dia mengukuhkan dirinya sebagai penganut yang baru dan pejuang menentang yang lapuk dalam seni, dengan apa yang dipanggil filistin, iaitu, dengan mereka yang, dengan keterbatasan dan kemunduran mereka, menghalang perkembangan muzik dan merupakan kubu kuat konservatisme dan burghers.

Pada Oktober 1838, komposer berpindah ke Vienna, tetapi pada awal April 1839 dia kembali ke Leipzig. Pada tahun 1840, Universiti Leipzig menganugerahkan Schumann gelaran Doktor Falsafah. Pada tahun yang sama, pada 12 September, di gereja di Schönfeld, Schumann telah berkahwin dengan anak perempuan gurunya, seorang pemain piano yang cemerlang - Oleh Clara Josephine Wieck.

Pada tahun perkahwinan, Schumann mencipta kira-kira 140 lagu. Beberapa tahun perkahwinan antara Robert dan Clara berlalu dengan bahagia. Mereka mempunyai lapan orang anak. Schumann menemani isterinya dalam perjalanan konsert, dan dia pula sering mempersembahkan muzik suaminya. Schumann mengajar di Konservatori Leipzig, yang diasaskan pada tahun 1843 oleh F. Mendelssohn.

Pada tahun 1844, Schumann dan isterinya mengadakan lawatan ke St. Petersburg dan Moscow, di mana mereka disambut dengan penuh hormat. Pada tahun yang sama, Schumann berpindah dari Leipzig ke Dresden. Di sana, buat pertama kalinya, tanda-tanda gangguan saraf muncul. Hanya pada tahun 1846 Schumann pulih sehingga dia dapat mengarang semula.

Pada tahun 1850, Schumann menerima jemputan untuk menjadi pengarah bandar muzik di Düsseldorf. Walau bagaimanapun, pertengkaran tidak lama lagi bermula di sana, dan pada musim gugur tahun 1853 kontrak itu tidak diperbaharui.

Pada November 1853, Schumann dan isterinya memulakan perjalanan ke Belanda, di mana dia dan Clara diterima "dengan kegembiraan dan penghormatan." Walau bagaimanapun, pada tahun yang sama, gejala penyakit itu mula muncul semula. Pada awal tahun 1854, selepas penyakit itu memburukkan lagi, Schumann cuba membunuh diri dengan melemparkan dirinya ke Rhine, tetapi telah diselamatkan. Dia terpaksa dimasukkan ke hospital psikiatri di Endenich berhampiran Bonn. Di hospital, dia hampir tidak mengarang, lakaran gubahan baru telah hilang. Sesekali dia dibenarkan berjumpa isterinya Klara. Robert meninggal dunia pada 29 Julai 1856. Dikebumikan di Bonn.

Karya Robert Schumann:

Dalam muziknya, Schumann, lebih daripada komposer lain, mencerminkan secara mendalam sifat peribadi romantisme. miliknya muzik awal, introspektif dan sering pelik, adalah percubaan untuk memecahkan tradisi bentuk klasik, pada pendapatnya, terlalu terhad. Dalam banyak aspek yang serupa dengan puisi Heine Heine, karya Schumann mencabar kemelaratan rohani Jerman pada 1820-an - 1840-an, menyeru manusia yang tinggi ke dunia. Pewaris kepada F. Schubert dan K. M. Weber, Schumann mengembangkan kecenderungan demokratik dan realistik romantisme muzik Jerman dan Austria. Sedikit yang difahami semasa hayatnya, kebanyakan muziknya kini dianggap sebagai fenomena yang berani dan asli dalam harmoni, irama dan bentuk. Karya beliau berkait rapat dengan tradisi muzik klasik Jerman.

Kebanyakan daripada kepingan piano Schumann ialah satu siri drama kecil genre lirik-drama, bergambar dan "potret", yang disambungkan oleh jalan cerita dalaman dan garis psikologi. Salah satu kitaran yang paling tipikal ialah Karnival (1834), di mana adegan, tarian, topeng, imej perempuan(antaranya Chiarina - Clara Wieck), potret muzik Paganini, Chopin.

Berdekatan dengan Karnival ialah Rama-rama (1831, berdasarkan karya Jean Paul) dan Davidsbündlers (1837). Kitaran drama "Kreislerian" (1838, dinamakan sempena wira sastera E. TA Hoffmann - pemuzik berwawasan Johannes Kreisler) tergolong dalam pencapaian tertinggi Schumann. Dunia imej romantis, kerinduan yang penuh ghairah, dorongan heroik tercermin dalam karya Schumann untuk piano seperti Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838). ), konsert untuk piano dan orkestra (1841-1845). Bersama-sama dengan karya jenis variasi dan sonata, Schumann mempunyai kitaran piano berdasarkan prinsip suite atau album drama: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848), dsb.

V kreativiti vokal Schumann mengembangkan jenis lagu lirik oleh F. Schubert. Dalam gambar lagu-lagu yang direka dengan halus, Schumann mencerminkan butiran perasaan, butiran puitis teks, intonasi bahasa yang hidup. Peranan iringan piano yang meningkat dengan ketara dalam Schumann memberikan gambaran yang kaya pada imej dan sering menyatakan maksud lagu. Kitaran vokalnya yang paling popular ialah Cinta Penyair kepada pantun (1840). Ia terdiri daripada 16 lagu, khususnya, "Oh, jika bunga meneka betul", atau "Saya mendengar bunyi lagu", "Saya bertemu di taman pada waktu pagi", "Saya tidak marah", "Saya menangis dengan getir. dalam tidur saya", "Anda marah, lagu-lagu jahat." Satu lagi kitaran vokal subjek - "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" pada ayat-ayat A. Chamisso (1840). Lagu-lagu pelbagai makna dimasukkan dalam kitaran "Myrtha" pada ayat-ayat F. Ruckert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" pada ayat-ayat J. Eichendorf (1840) . Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann sangat menyentuh bulatan lebar plot. Contoh menarik bagi puisi sivik Schumann ialah balada "Two Grenadiers" (puisi oleh G. Heine).

Beberapa lagu Schumann ialah lakaran ringkas atau lakaran potret setiap hari: muzik mereka hampir dengan lagu rakyat Jerman (“Lagu Rakyat” kepada pantun oleh F. Rückert, dsb.).

Schumann hampir merealisasikan impian lamanya untuk membuat opera. Satu-satunya opera Schumann "Genoveva" (1848) pada plot legenda zaman pertengahan tidak mendapat pengiktirafan di atas pentas. Kejayaan kreatif ialah muzik Schumann untuk puisi dramatik "Manfred" oleh J. Byron (overture dan 15 nombor muzik, 1849).

Dalam 4 simfoni komposer (yang dipanggil "Spring", 1841; Yang Kedua, 1845-1846; yang dipanggil "Rhine", 1850; Yang Keempat, 1841-1851), suasana hati yang cerah dan ceria berlaku. Tempat yang penting di dalamnya diduduki oleh episod lagu, tarian, lirik-bergambar.

Schumann memberikan sumbangan yang besar kepada kritikan muzik... Mempromosikan karya pemuzik klasik di halaman majalahnya, melawan fenomena anti-artistik pada zaman kita, dia menyokong sekolah romantis Eropah yang baru. Schumann mencela kepintaran virtuoso, sikap acuh tak acuh terhadap seni, yang bersembunyi di bawah samaran kebajikan dan pembelajaran palsu. Watak fiksyen utama, yang mewakili Schumann bercakap di halaman akhbar, adalah Florestan yang bersemangat, kurang ajar dan ironis dan Eusebius yang bermimpi lembut. Kedua-duanya melambangkan sifat polar komposer itu sendiri.

Cita-cita Schumann hampir dengan pemuzik terkemuka abad ke-19. Dia dipandang tinggi oleh Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan para pemimpin "Mighty Handful".

Robert Schumann biografi ringkas komposer Jerman ditetapkan dalam artikel ini.

Biografi dan karya Robert Schumann

Robert Schumann, dilahirkan 8 Jun 1810 di bandar kecil Zwickau, dalam keluarga yang sama sekali bukan muzik. Ibu bapanya sedang menerbitkan buku. Mereka ingin menambah seorang anak untuk perniagaan ini, tetapi pada usia tujuh tahun, Robert menunjukkan minat untuk muzik.

Beliau memasuki Universiti Leipzig pada tahun 1828 di Fakulti Undang-undang. Semasa di Leipzig, Robert bertemu Wick, guru piano terbaik dan mula mengambil pelajaran daripadanya. Setahun kemudian, menyedari bahawa seorang peguam jauh dari profesion yang ingin dikuasainya, Schumann berpindah ke Universiti Heidelberg. Dia kembali ke Leipzig pada tahun 1830 dan terus mengambil pelajaran piano dari Wieck. Pada tahun 1831, dia mencederakan tangan kanannya dan kerjaya pemain piano yang hebat itu berakhir. Tetapi Schumann tidak pernah berfikir untuk melepaskan muzik - dia mula menulis karya muzik dan menguasai profesion pengkritik muzik.

Robert Schumann mengasaskan Majalah Muzik Baharu di Leipzig, dan sehingga 1844 adalah editor, pengarang utama dan penerbitnya. Perhatian istimewa dia menumpukan dirinya untuk menulis karya muzik untuk piano. Kitaran yang paling ketara ialah - Rama-rama, Variasi, Karnival, Tarian Davidsbüdler, Potongan Hebat. Pada tahun 1838 beliau menulis beberapa karya sebenar - Noveleta, Adegan Kanak-kanak dan Kreislerian.

Apabila tiba masanya untuk berkahwin, pada tahun 1840 Robert berkahwin dengan Clara Wieck, anak perempuan guru muziknya. Dia dikenali sebagai pemain piano yang berbakat. Selama bertahun-tahun perkahwinan, dia juga menulis beberapa karya simfoni - Paradise dan Peri, Requiem dan Mass, Requiem for Mignon, adegan dari Faust.