Scaramouche Darius Millau වැඩ ගැන. මිල්හාඩ්, ඩේරියස් - චරිතාපදානය
"මිල්හවුඩ්ගේ සංගීතය වෛෂයික නොවේ, නමුත් අධ්‍යාත්මිකයි. එය සෑම දෙයක්ම සහ සෑම කෙනෙකුම පදනම මත එක්සත් කරයි මිනිස් හැඟීම්. එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සියලු වස්තූන්, ශාක, සතුන්, මිනිසුන්, තනි පුද්ගලයන් ලෙස ගත් විට, මිනිසාගේ නාට්‍යයේ, සදාකාලික හා වෙනස් නොවන නාට්‍යයේ සාක්ෂිකරුවන් බවට පත්වේ. මෙය "මිනිසා සහ ඔහුගේ ආශාව" යන මාතෘකාව යටතේ හැඳින්වෙන ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් කවිවලින් එකක් පමණක් නොවේ; සන්තෝෂයේ නොහැකියාව හමුවේ පුද්ගලයෙකුගේ දුක් වේදනා, ළඟා කර ගත නොහැකි පරිපූර්ණත්වය සඳහා ඔහුගේ ආශාව සහ සෑම දෙයකටම විසඳුම සහ සෑම දෙයක්ම සොයා ගන්නා අධ්‍යාත්මික මූලධර්මයක් සඳහා ඔහුගේ ආශාව ගැන පවසන ඔහුගේ සම්පූර්ණ කෘතියේ නම මෙය විය හැකිය. එය සරල කර ඇත," පෝල් කොලර් ලිවීය.
Darius Millau 1892 සැප්තැම්බර් 4 වන දින දකුණු ප්‍රංශයේ Aix-en-Provence හි වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ දෙමාපියන් ආධුනික සංගීතඥයන් විය: ඔහුගේ පියා පියානෝව හොඳින් වාදනය කළ අතර ඔහුගේ මව ගායනා කළේය. වයස අවුරුදු හතේදී ඩේරියස් වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. මෙහිදී ඔහු Bertelier (වයලීනය), K. Leroux, A. Gedalzh, Ch. M. Widor (සංයුති න්‍යාය), P. Duke (conducting), සහ Schola Cantorum හි V. d "Andy. සමඟ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. Iber සහ Honegger සමඟ මිත්රත්වය ආරම්භ විය. Milhaud එවකට Berlioz, Debussy, Mussorgsky ගේ සංගීතයට සහ එකල වේදිකාගත වූ Stravinsky ගේ මුද්රා නාට්යවලට ඇලුම් කළේය. මෙම ආශාවන් ඔහුගේ කාර්යය සඳහා කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව ගමන් කළේ නැත.
පසුව Milhaud මෙසේ පවසනු ඇත: "නවීන සංගීත චින්තනයේ එවැනි ප්‍රකාශනයක් නොමැති බව මට පැවසිය හැකිය, එය කෙතරම් නිදහස් වුවත්, එය ස්ථාපිත සම්ප්‍රදායකට ආපසු නොයන සහ අනාගත සංවර්ධනය සඳහා තාර්කික භීතියක් විවෘත නොකරනු ඇත. කාර්යය දාමයේ පුරුකක් පමණක් වන අතර චින්තනයේ හෝ ලිවීමේ තාක්ෂණයේ නව සොයාගැනීම් සේවය කරන්නේ අතීතයට එකතු කිරීමට පමණි සංගීත සංස්කෘතියඑසේ නොමැතිව කිසිදු නව නිපැයුමක් ශක්‍ය නොවනු ඇත."
ඩේරියස් 1913 දී "ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට්" ප්‍රසංගයේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය සංගීත සමාජයඔහුගේ First String Quartet (1912) සමඟින්, පෝල් සීසාන් ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ, රිද්මයානුකූලව සහ තනු නිර්මාණය කරන ලදී.
අතිශයින්ම හැකියාව ඇති, ස්වාධීන විනිශ්චය, විනයගරුක, සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම්වල ධෛර්යය සමඟ පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ වූ මිල්හවුඩ් P. ක්ලෝඩෙල්ගේ අවධානයට ලක් විය. මෙම කැපී පෙනෙන හැකියාවන් ඇති මිනිසා: රාජ්යතාන්ත්රිකයෙකු, කවියෙකු, නාට්ය රචකයෙකු, පුදුම පරිවර්තකයෙකු, මිල්හවුඩ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය හැඩගැස්වීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔවුන්ගේ දිගු මිත්රත්වය ආරම්භ විය. 1906 සිට බ්රසීලයේ ප්රංශ තානාපතිවරයා ලෙස සේවය කළ ක්ලෝඩෙල් ඔහුව රැගෙන ගියේය. 1916-1918 දී මිල්හවුඩ් ප්රංශ තානාපතිවරයාගේ ලේකම් ලෙස බ්රසීලයේ ගත කළේය. පසුව, ඔහු බොහෝ විට මිල්හවුඩ් වෙත ආකර්ෂණය විය සංගීත සැකැස්මඔවුන්ගේ නාට්‍යමය අදහස්.
මුල් බ්රසීලියානු ජනප්‍රවාදය, රටේ වර්ණවත් ජීවිතය, ඩේරියස්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම මතකයේ සටහන් විය. ඇය පිළිබඳ මතකයන් ඔහුගේ වඩාත්ම මතකයට ජීවය ගෙන ආවේය ජනප්රිය කෘති- "බ්රසීලියානු නැටුම්". ඒවාට සුවිශේෂී ලක්ෂණ ඇත ජන කලාවබ්‍රසීලය, විශේෂයෙන් පෘතුගීසි සහ නීග්‍රෝ ජනප්රවාද මිශ්‍රණයකි. එය පොහොසත් කළේය නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයනිර්මාපකයෙකු, ඔහුගේ රචනා සම්පත් පුළුල් කළේය. "බ්රසීලියානු නැටුම්" සහ අනෙකුත් කෘති - කට්ටලය "ස්කරමූච්" (පියානෝ දෙකක් සඳහා) සහ "ප්‍රොවෙන්කල් සූට්" - සෝවියට් වාදකයින්ගේ තාලයට තදින් ඇතුළු විය.
1918 දී පැරිසියට ආපසු පැමිණි පසු, මිල්හවුඩ් ඉක්මනින්ම හය දෙනාගෙන් කෙනෙකු බවට පත්විය.
1919 දී මිල්හාඩ් 1913 දී ආරම්භ වූ Proteus නාට්‍යය සම්පූර්ණ කරයි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, එහි උපකරණ ද්රව්ය දෙවන අන්තර්ගතය බවට පත් විය symphonic කට්ටලයනිර්මාපකයෙක්. "Proteus" යනු සංගීතයයි උපහාසාත්මක නාට්යයක්ලෝඩෙල් ක්ෂේත්‍ර, නමුත්, සාරය වශයෙන්, බොහෝ ප්ලාස්ටික්-සංධ්වනි හෝ සංධ්වනි-නර්තන මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු වේ. වඩාත්ම සිත්ගන්නා මොහොතමෙම සංගීතය තුළ "Proteus" සිංහයෙකු, ගින්න, ජලය, මකරෙකු, බූවල්ලෙකු සහ පලතුරු ගසක් බවට විවිධ පරිවර්තනයන් දිග හැරෙන චිත්‍රපටය සමඟ එන සංධ්වනි කථාංගයකි. මෙය, සමහර විට, සිනමා කර්තව්‍යයන් සඳහා නිර්මාපක-සංධ්‍යවේදීයාගේ පළමු ප්‍රවේශයන්ගෙන් එකකි - චලිතයේ ශබ්ද පටිගත කිරීමක් ලබා දීම, සම්බන්ධ කිරීම සංගීත රිද්මයසහ යාන්ත්රිකව භ්රමණය වන ටේප් සමග intonation. සාමාන්‍යයෙන්, "Proteus" සඳහා වන සංගීතය, වාචික (ගීත) දෘෂ්‍ය-වැඩසටහන් මාලාවක් සහ තනිකරම symphonic-instrumental කථාංග, කැන්ටාටා කට්ටලයක් සාදයි.
1920 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, මිල්හවුඩ්ගේ කෘති යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක සිදු කර ඇත, ඔහුම ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ බොහෝ සංචාරය කරයි, 1926 දී මිල්හාඩ් ඔහුගේ කෘතිවල කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ගියේය.
මේ වන විට ඔහු දැනටමත් කතුවරයා වේ විශාල සංඛ්යාවක්රචනා: විචිත්‍රවත් විකේන්ද්‍රික මුද්රා නාට්ය "ද බුල් ඔන් ද රූෆ්" (1919), "සලාද" (1924), "බ්ලූ එක්ස්ප්‍රස්" (1924), බ්රසීලියානු ජනප්රවාද මත පදනම් වූ මුද්රා නාට්ය "මිනිසා සහ ඔහුගේ ආශාව", "ලෝකය නිර්මාණය කිරීම" ( 1923) නීග්‍රෝ පුරාවෘත්තයට අනුව, ඉයුමනයිඩ්ස් ඔපෙරා.
එහි කාලයෙහි ලක්ෂණය වන්නේ වහලයේ බුල් බැලට් ය. මිල්හවුඩ් මෙහි නවෝත්පාදකයෙකු සහ නීග්‍රෝ සංගීතයේ පළමු ප්‍රවර්ධකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. නිර්මාපකයා විසින්ම මුද්රා නාට්‍යය නිර්වචනය කළේ නාගරික ජනප්‍රවාදයේ සහ ජෑස්වල ස්වර සංකලනය වන "සිනමා-සංධ්‍යවයක්" ලෙසිනි.
Milhaud ද ප්‍රභේදය තුළ පුළුල් ලෙස ලිවීය වාද්ය ප්‍රසංගය. ඔහුට විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග තිහකට වඩා තිබේ. 1920 ගණන්වලදී, නිර්මාපකයා සුපුරුදු "සම්භාව්‍ය" සංගීත ප්‍රසංග යාවත්කාලීන කිරීමට උත්සාහ කරන අතර මාරිම්බා සහ වයිබ්‍රෆෝන් වැනි කලින් භාවිතා නොකළ ප්‍රසංග උපකරණ හඳුන්වා දුන්නේය. කුඩා මිල්හවුඩ් සංධ්වනි හයක් (1917-1923) ස්වභාවධර්මයේ සංගීත හා කාව්‍යමය හැඟීම්වල වායුගෝලය, වසන්තය, රසික විනෝදාස්වාදයන් සහ ස්වාමියාගේ රසායනාගාරයට අපව හඳුන්වා දෙයි, ශබ්ද රේඛා වලින් විචිත්‍රවත් වර්ණවත් රටා ගෙතීමට සහ ඒවා ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව ගැන ප්‍රීති වේ. තියුණු රිද්මයානුකූල melodic - polytonal සංකීර්ණ.
මිල්හවුඩ් සංධ්වනි දොළහක් රචනා කළේය. ඔහු 1939 දී මෙම ප්‍රභේදයට යොමු වූ අතර, 1963 දී අවසන් වරට "පැස්ටෝරල්" ලිවීය. සංධ්වනිය තුළ, ඔහු ආකර්ශනීය ලක්ෂණයෙන් ආකර්ෂණය විය. මෙය වඩාත්ම වේ බලකොටුව වාද්ය සංගීතයනිර්මාපකයෙකු වන අතර වඩාත් පැහැදිලිව එය සංධ්වනි තුළ නොව සූට් ප්‍රභේදය තුළ ප්රකාශ විය.
1936 සිට, "හය" සාමාජිකයින් සමඟ එක්ව, මිල්හවුඩ් මහජන සංගීත සම්මේලනයේ ක්‍රියාකාරකම් වලට සහභාගී විය: ඔහු විප්ලවවාදී කවියන්ගේ පෙළ සඳහා ගායනා කණ්ඩායම් නිර්මාණය කළේය, හොනෙගර් සමඟ එක්ව R. රෝලන්ඩ් විසින් "14 Saw" නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය. (1936)
1940 දී මිල්හවුඩ් වාඩිලාගෙන සිටි ප්‍රංශයේ සිට සාගරය හරහා සංක්‍රමණය විය. වාඩිලාගැනීමේ වසරවලදී, මිල්හවුඩ් එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු මිල්ස් විද්‍යාලයේ (කැලිෆෝනියාවේ) සංයුතිය ඉගැන්වීය. මෙහිදී ඔහු "බොලිවර්" (1943) ඔපෙරා ඇතුළු විවිධ ප්‍රභේදවල බොහෝ කෘති ලිවීය - ලතින් ඇමරිකාවේ ජනතාවගේ ජාතික විමුක්ති අරගලයේ වීරයා පිළිබඳ ආදර කතාවකි. වැඩි කල් නොගොස් මිල්හාඩ් නැවතත් අදහස වෙත හැරේ ජනතා විමුක්තිය- හතරවන සංධ්වනියේ, ශත සංවත්සරය 1848 (1947) විප්ලව. ෆැසිස්ට් මරණ කඳවුරුවල සිරකරුවන්ගේ බිහිසුණු ඉරණම ගැන පවසන ඔහුගේ සැලකිය යුතු කැන්ටාටා ෆයර් කාසල් (1954) හි යුද්ධයේ දෝංකාරය ග්‍රහණය කර ඇත.
යුද්ධයේ අවසානය ළඟයි. "French Suite" (1944) හි ජන තේමාවන්නෝමැන්ඩි, බ්‍රිටනි, ඉලේ-ඩි-ප්‍රංශය, ඇල්සේස්-ලොරේන් සහ ප්‍රොවෙන්ස්, මිල්ලාව් නිර්මාපකයාට අනුව, "එක්සත් හමුදාවන් මගේ රටේ විමුක්තිය සඳහා සටන් කළ" රටේ එම ප්‍රදේශවල ජනප්රවාද එකතු කිරීමට උත්සාහ කළහ.
1945 දී නිර්මාපකයා නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයකු ලෙස සේවය කළේය. 1956 දී ඔහු ප්රංශ ආයතනයේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. 1959 දී ඔහු ප්රංශ පටිගත කිරීමේ ඇකඩමියේ සභාපති ලෙස තේරී පත් විය.
මෙය ඔහුගේ කුසල් පිළිබඳ ස්වභාවික පිළිගැනීමකි. Honegger සමඟින්, Milhaud වඩාත් වැදගත් එකකි සමකාලීන නිර්මාපකයින්ප්රංශය සහ නිසැකවම වඩාත්ම සාරවත්. ඔහු රචනා 500 කට වඩා නිර්මාණය කළේය: ඔපෙරා 16 ක්, මුද්රා නාට්ය 10 ක්, සංධ්වනි 12 ක්, ප්‍රසංග 34 ක්, ක්වාටෙට් 18 ක්, කැන්ටාටා 23 ක් සහ තවත් බොහෝ සංයුති. Six හි නිර්මාපකයින් අතර, Milhaud වඩාත්ම ක්රියාකාරී, සාර්ථකව ඒකාබද්ධ විය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය, පැවැත්වීම සහ සංගීත පුහුණුව.
මිල්හාඩ්ගේ සංගීත කුසලතාවයේ ස්වභාවය පොහොසත් නමුත් සමජාතීය නොවේ. ඔහුගේ ලේඛනවල ඔහු ගීත රචකයෙකු සහ උපහාස රචකයෙකු, ඛේදවාචකයක් සහ වීර කාව්‍යයක් ලෙස පෙනී සිටියි. චින්තනයේ සංයුක්තතාවය ඔහුගේ කලාවේ යථාර්ථවාදය පූර්ව තීරණය කරයි. ඔහු ප්‍රකාශනවාදයේ අන්තයට ආගන්තුක ය.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ දීප්තිමත් තනි සංගීතය තුළ ප්රතිවිරෝධතා ආවේනික වේ. ආරම්භයේදී නිර්මාණාත්මක මාර්ගයමෙය ආවේගවාදීන්ගේ සංගීතය අධික ලෙස පිරිපහදු කිරීමට එරෙහිව එල්ල වූ විවාදාත්මක උද්යෝගයකින්, මිල්හවුඩ් පරම්පරාව "වීදි" සංගීතයේ හිතාමතාම ප්‍රාථමික ස්වර භාවිතා කරමින් රිද්මයේ, ගතිකයේ අවධාරණය කළ වැදගත්කමට විරුද්ධ විය. මිල්හවුඩ්ගේ ශෛලිය මූලික වශයෙන් සරල තනුවක් (බොහෝ විට ප්‍රොවෙන්කල් ගබඩාවක) සමඟ ඒකාබද්ධ වූ බහු තානය, ආකර්ශනීය වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන ප්‍රයෝග මගින් සංලක්ෂිත වේ. හය වසර තුළ, නිර්මාපකයා ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් සහ විචාරකයින්ගෙන් ප්රචණ්ඩකාරී ප්රතික්රියාවක් ඇති කළ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් බලපෑම් සොයමින් සිටියේය. පසුව, මිල්හවුඩ්ගේ ශෛලිය වඩාත් ස්ථාවර හා තරමක් මධ්යස්ථ විය. වාද්ය සහ කුටීර සංයුතිවල (මිල්හවුඩ් තන්තු ක්වාටෙට් ප්‍රභේදය වගා කළේය), ප්රංශ සමඟ සම්බන්ධතා සංගීත සම්භාව්‍ය. මිල්හවුඩ් සාමාන්‍යයෙන් සම්පීඩිත සංගීත ආකෘති තෝරා ගත් අතර දිගු සංවර්ධනයට ප්රතිවිරෝධතා වලට කැමති විය. තනු නිර්මාණයේ ප්රංශ චරිතය ඔහුගේ කෘතියේ පදනමයි - මෙහි පැරණි ගීතිකා සහ ප්‍රොවෙන්කල් මෝස්තරවල ස්වර වේ. ඔහු ප්‍රවාදයට ආගන්තුක ය, ඩොඩකාෆෝනි පිළිගන්නේ නැත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය තුළ - බොහෝ බුද්ධිය, එක්තරා ආකාරයක සංගීත "යාත්‍රාවක්" (එබැවින් එකම වර්ගයේ සංයුති මාලාව).
මියෝට බොහෝ මුහුණු ඇත. මෙය වඩාත් පැහැදිලිව පැහැදිලි කිරීම සඳහා, එය මත වාසය කිරීම වටී ඔපෙරා, විවිධ, බොහෝ විට ධ්‍රැවීය, දිශාවන් සහජීවනයෙන් පවතී. පළමු, සාපේක්ෂ වශයෙන් කථා කිරීම, "පුරාණ-බයිබලය" - සංකල්පයේ එපික්, දැඩි වර්ණ, හැඟීම්වල ස්වයංසිද්ධ පිපිරීම් සමග. ඒවා නම් "Ores-teya" (1915), පසුව "Medea" (1939) සහ "David" (1954); ප්රධාන වශයෙන් ගායන දර්ශන වලදී මේ ආකාරයේ ප්‍රතිබිම්බ "ක්රිස්ටෝපර් කොලොම්බස්" (1930) හි පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. තවත් දිශාවකට, Milhaud වාද්ය වෘන්දයේ කුටි ශබ්දය මත පදනම්ව, බොහෝ දුරට monodic-spech-tative කථනයේ උපරිම සරල බව සඳහා උත්සාහ කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, නිදහසේ නවීකරණය කරන ලද ඔපෙරා The Misfortunes of Orpheus (1926) හි එය පිළිබිඹු වේ. පෞරාණික කුමන්ත්රණයක්: ඕෆියස් ග්‍රාමීය චිරොක්ට්‍රැක්ටර් කෙනෙක්, යුරිඩිස් - ජිප්සීස් කෙනෙක්! ඒ අතරම, මෙය තුන්වන මාර්ගයයි! - ඔහු "දුප්පත් නාවිකයා" (1927) නිර්මාණය කරයි, එහිදී කුමන්ත්රණය සහ එහි සංගීත අර්ථ නිරූපණය සත්‍ය නාට්‍යයකට සමාන වේ. අවසාන වශයෙන්, Columbus හි නව්‍ය සංකල්පයෙන් පසු, Milhaud මේයර්බීර්ගේ ආත්මය තුළ සාම්ප්‍රදායික ආදර ("සැකසීම") කාර්ය සාධනය වෙත හැරේ. මුල් Verdi, ඔපෙරා "මැක්සිමිලියන්" (1932) සහ පසුව "බොලිවර්" ඔපෙරාවේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, අදහස් කඳුරැල්ලක්, විසඳුම් කැලිඩෝස්කෝප් එකක්! මෙම නිර්මාපකයා කෙතරම් පැතිවලින් යුක්තද, ඔහු වෙනස් වන බව ඔහුම පැවසුවේ නිකම්ම නොවේ නිර්මාණාත්මක ආකාරයප්‍රභේදය සහ ඔබ වෙනුවෙන් සකසා ඇති කාර්යය මත පදනම්ව. එවැනි හැසිරීම් විචල්‍යයන් තිබියදීත්, මිල්හාඩ්ගේ සංගීතය තුළ කෙනෙකුට පැහැදිලිව දැනිය හැකිය තනි ශෛලියකැපී පෙනෙන කලාත්මක පෞරුෂය, සිතන සංගීතඥයෙක්, නිර්භීතව කලාවේ සංකේතාත්මක සහ ප්රකාශිත හැකියාවන් "පරීක්ෂා කිරීම".
නිර්මාපකයා ඒ වන විටත් හැත්තෑව ඉක්මවා ඇත, නමුත් ඔහු දිගටම දැඩි විය නිර්මාණාත්මක වැඩ. "පැස්ටෝරල්" සංධ්වනියට අමතරව, ඔපෙරා "ද වැරදිකරු මව" (1965), "යුද්ධයේ මළවුන්ට ඕඩ්" (1963), ක්ලැරිනට් සඳහා දෙවන ප්‍රසංගය (1964) උපත ලැබීය.
මගේ අවසාන ඔපෙරා, කාගේ සංගීතය melodramatism විසින් සලකුණු කර ඇත - "අපරාධ මව" - ඔහු සුප්රසිද්ධ Beaumarchais ත්රිත්වයේ අවසාන කොටසෙහි කුමන්ත්රණය මත වයස අවුරුදු 77 දී ලිවීය.
MIJAU, DARIUS(Milhaud, Darius) (1892-1974), ප්රංශ නිර්මාපකයෙක්. නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු වන මිල්හවුඩ් බහු තාර ලිවීමේ තාක්ෂණය පුළුල් ලෙස වර්ධනය කළේය, i.e. යතුරු දෙකක හෝ වැඩි ගණනක කාර්යයක එකවර සංයෝජනය. සාම්ප්‍රදායික නොවන ප්‍රභවයන් වෙත හැරීම හා සම්බන්ධ අසාමාන්‍ය උපකරණ සංයුති සහ මුල් රිද්මයානුකූල සොයාගැනීම් සමඟ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් සඳහා ඔහු ප්‍රසිද්ධය ( ඇමරිකානු ජෑස්සහ බ්රසීලියානු ජනප්රවාද).
Milhaud 1892 සැප්තැම්බර් 4 වන දින Aix-en-Provence හි උපත ලැබීය. ඔහු K. Leroy (සමගිය), A. Gedalzh (counterpoint) සහ Ch.-M. Vidor (fugue) සමඟ පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. ලෙරෝයිගේ ගතානුගතිකත්වය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ මිල්හවුඩ් තම ගුරුවරයාට ඔහුගේ සොනාටාව පෙන්වූ අතර එය මහාචාර්යවරයාගේ කෝපයට හේතු වූ අතර ශිෂ්‍යයා පන්තියෙන් නෙරපා හරින ලදී. කෙසේ වෙතත්, මිල්හවුඩ් ඔහුගේ රචනා අත්හදා බැලීම් දිරිමත් කළ ගෙඩාල්ගේගේ අනුග්‍රහය භුක්ති වින්දා. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, Milhaud වැග්නර්ගේ සංගීතයට වෛර කළ අතර Debussy ගේ ඔපෙරා සඳහා ඇල්මක් ඇති කළේය. Pelléas සහ Melisande. එබැවින්, මිල්හවුඩ් හි පළමු දර්ශන වලදී, ඩෙබුසිගේ ශෛලියේ ප්‍රබල බලපෑමක් දක්නට ලැබීම පුදුමයක් නොවේ.
1916 දී, Milhaud, බ්රසීලයේ ප්රංශ තානාපති බවට පත් වූ කවියෙකු සහ රාජ්ය තාන්ත්රික P. Claudel සමඟ එක්ව රියෝ ද ජැනයිරෝ වෙත ඔහුගේ ලේකම් ලෙස ගියේය. ඔහු බ්රසීලියානු ජනප්රවාද, ජන ගී ගැන උනන්දු වූ අතර එය පසුව ඔහුගේ තුළ පිළිබිඹු විය බ්රසීලියානු නාද (Saudades කරන්න Brasil, 1920-1921). 1918 දී පැරිසියට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, ඔහු Zhokkto සමඟ සහ බෙල්ජියම් P. Koller (රචකයා පිළිබඳ පොතක කර්තෘ) සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය ("The Six") සංගීතඥයින් කණ්ඩායමකට සම්බන්ධ විය. 1920 මිල්හවුඩ් කට්ටලය ප්රෝටියස් (Protee) සැබෑ අපකීර්තියක් නිර්මාණය කළ අතර, ටික කලකට, මිල්හවුඩ් හි ඕනෑම මංගල දර්ශනයක් මහජන ප්‍රබෝධයට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, මිල්හාඩ් මෙයින් අපහසුතාවයට පත් නොවූ අතර ඔහු දිගටම අත්හදා බැලීම් කළේය. පළමුවන ප්රධාන කාර්යයඔපෙරා නිර්මාපකයා බවට පත් විය යුමනයිඩ්ස්(Les Eumenides, 1917-1922) Aeschylus ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම්ව (ක්ලෝඩෙල් විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී), සම්පූර්ණයෙන්ම බහුශ්‍රැත ආකාරයෙන් තිරසාර විය. එහි කාලය සඳහා, එය නිර්භීත සංයුතියක් වූ අතර, ඔපෙරා සම්පූර්ණයෙන්ම වේදිකාගත කරන ලද්දේ 1949 දී පමණි. මේ අතර, මිල්හවුඩ්ගේ කීර්තිය වෙනත් කෘති - මුද්රා නාට්ය මගින් නිර්මාණය විය. වහලය මත ගොනා (Le Boeuf sur le Toit, 1919), ලෝක නිර්මාණය (ලා නිර්මානය du monde, 1923), සලාද (සලාද, 1924) සහ නිල් අධිවේගී (දුම්රිය බ්ලූ, 1923-1924). Milhaud දිගටම ඔපෙරා රචනා කළේය; ඒ අය අතරින් - ඕෆියස්ගේ අවාසනාව (Les malheurs d "Orphee, 1924), Esther de Carpentra (Esther de Carpentras, 1925), දුප්පත් නාවිකයා (Le pauvre matelot, 1925) සහ ක්රිස්ටෝපර් කොලම්බස් (Christophe Colomb, 1930). ඔපෙරා මීඩියා (මේඩී, 1938) ඔහු ඔහුගේ බිරිඳ මැඩලීන් විසින් ලිබ්‍රෙටෝවකට රචනා කළේය.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී මිල්හවුඩ් ඇමරිකාවට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු මිල්ස් විද්‍යාලයේ (ඕක්ලන්ඩ්, කැලිෆෝනියාවේ) සංයුතිය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයා බවට පත්විය. ඊළඟ වසරවලදී, එකින් එක, දහය මහා සංධ්වනිසහ දෙකක් විශාල ඔපෙරා – බොලිවර් (බොලිවර්, op. 236, 1943) සහ ඩේවිඩ් (ඩේවිඩ්, op. 320, 1952). මගේ සඳහා දිගු ජීවිතයක්මිල්හවුඩ් ඒකල මාරිම්බා සහ බෙර වාදනය ඇතුළුව සියලුම වාද්ය භාණ්ඩ සඳහා ප්‍රසංග ලිවීය.
යුද්ධයෙන් පසු, නිර්මාපකයා පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සහ මිල්ස් විද්‍යාලයේ එකවර සංයුතිය ඉගැන්වීය. මිල්හවුඩ් සෑම විටම ආකර්ෂණය වූයේ කුඩා උපකරණ සංඛ්‍යාවක මුල් සංයෝජනයෙනි, ඔහු ටිම්බර් සහ කුටි ලිවීමේ ප්‍රවීණයෙකි, නමුත් විශාල ප්‍රසංග කණ්ඩායම් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට නිර්මාපකයාට විශ්වාසයි. විශාල සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සඳහා ඔහුගේ සංයුතියට සංධ්වනි 12 ක් සහ කිහිපයක් ඇතුළත් වේ පියානෝ ප්‍රසංග. මිල්හාඩ්ගේ ස්වයං චරිතාපදානය 1949 දී පැරිසියේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. සංගීතය නොමැතිව සටහන් (සංගීතයෙන් තොර සටහන්) 1972 දී මිල්හවුඩ් ප්රංශ ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය ලලිත කලා. මිල්හවුඩ් 1974 ජුනි 22 ජිනීවාහිදී මිය ගියේය.
චරිතාපදාන තොරතුරු
ක්‍රිස්තු වර්ෂ 70 දී දෙවන දේවාලය විනාශ කිරීමෙන් පසු ප්‍රංශයේ දකුණේ පදිංචි වූ පළමු යුදෙව්වන්ගෙන් පැවත එන්නන් ලෙස මිල්හවුඩ් පවුල සැලකූහ. ඊ.
කුඩා කාලයේදී මිල්හවුඩ් වයලීනය වාදනය කළේය; 1909-16 දී K. Leroux, A. Gedalge, Ch. M. Widor (සංගීත න්‍යාය), P. Duke සහ V. d'Andy (සංයුතිය සහ මෙහෙයවීම) සමඟ පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබුවා.
ඔහු සිය පළමු රචනා ලියා ඇත්තේ 1910 දී ය. ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහුට නිර්මාපකයෙකු වූ E. Satie, ලේඛකයන් වන J. Cocteau සහ P. Claudel හමුවිය, ඔවුන් බ්රසීලයේ තානාපති බවට පත් වූ (1917-18) Milhaud ඔහුගේ ලේකම් බවට පත් විය.
නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
බ්රසීලයේ සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, මිල්හවුඩ්, ඔහුගේ සෙසු සිසුන් වන ඒ. හොනෙගර් සහ ජේ. ඕරික් මෙන්ම එෆ්. පෝලෙන්ක්, ඩී. ඩුරේ සහ ජේ. ටයිෆර් ද ඊනියා හය පිහිටුවා ගත්හ - නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාවක් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සංගීත ජීවිතයප්‍රංශය, වැග්නරිවාදයේ ප්‍රේමාන්විත අතිරික්තයට සහ චිත්තවේගීයවාදීන්ගේ අධික සංකීර්ණත්වයට විරුද්ධ වේ.
පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලය උත්සාහ කළේ සාමාන්‍ය ශ්‍රාවකයන්ට තේරුම් ගත හැකි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ය. 1936 දී, මිල්හවුඩ් පීපල්ස් මියුසික් ෆෙඩරේෂනයට බැඳුණු අතර, ආර්. රෝලන්ඩ්ගේ "ජූලි 14" නාට්‍යයට සහ ජනප්රිය ගායන කණ්ඩායම වන "ද හෑන්ඩ් ස්ට්‍රෙච්ඩ් ටු ඇවිරිං" (සී. විල්ඩ්‍රැක්ගේ පද වලට; ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වීය. 1937 ජාතිවාදයට සහ යුදෙව් විරෝධයට එරෙහි රැස්වීමේ ලෝක සම්මේලනයේදී).
1940 දී, ඔහු නාසි-ආක්‍රමණික ප්‍රංශය එක්සත් ජනපදයට පලා ගියේය, එහිදී ඔහු මිල්ස් විද්‍යාලයේ (ඕක්ලන්ඩ්, කැලිෆෝනියාවේ) සංයුතිය පිළිබඳ මහාචාර්ය බවට පත්විය.
1945 දී ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ, පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය (1956 සිට ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු වූ අතර 1966 සිට - ජාතික සංගීත කමිටුවේ සභාපති).
නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ
නිර්මාපකයෙකු ලෙස, මිල්හවුඩ් වේදිකා සංගීතය (ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, රඟහල, සිනමාව) සහ virtuoso සංගීතය (විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ප්‍රසංග 33) කැමති වූ අතර, දක්ෂ වාද්ය වෘන්දය සහ බහු නාදවාදය (විවිධ ස්වරවල වර්ණවත් සංයෝජනය) සමඟින් කැපී පෙනෙන කලාත්මක බලපෑම් සාක්ෂාත් කර ගත්තේය.
මියෝ - අනුප්රාප්තිකයා ජාතික සම්ප්රදායන්ප්‍රංශ, විශේෂයෙන් දකුණු ප්රංශ සංගීතය, ඉතාලි සහ ස්පාඤ්ඤ සංගීත සංස්කෘතීන්ගේ සමහර ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර වර්තනය කරන ලද අතර, එය ඊනියා මධ්යධරණී පාසලට ආරෝපණය කිරීමට හැකි වේ (නූතන ඊශ්‍රායලයේ සංගීත සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී වර්ධනයක් ලබා ඇත) .
නිර්මාපකයාගේ කෘති 400 කට අධික සංඛ්‍යාවක් අතර, ප්‍රොවෙන්කල් ජන මෙලෝස් (Provencal Suite, 1936, Carnival in Aix, Four) විසින් ආනුභාව ලත් කෘති තිබේ. ජන ගී Provence "සහ වෙනත්), දකුණේ සංගීතයේ ශබ්ද සහ උතුරු ඇමෙරිකාව(නීග්‍රෝ ජෑස් ඇතුළුව) - බ්රසීලියානු නගර කට්ටලය, බුල් ඔන් ද රූෆ් බැලට්, 1919 සහ ද ක්‍රියේෂන් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්, 1923, යුදෙව් ජනප්රවාද - (ප්රධාන වශයෙන් සෙෆාර්ඩික් / සෙෆාර්ඩි බලන්න /) යුදෙව් ජන ගී, 1925, "සෙවන් නැටුම් එරෙට්ස් - ඊශ්‍රායලය", 1946 සහ වෙනත් අය.
යුදෙව් තේමාව
"යුදෙව් ඇදහිල්ලේ ප්‍රොවෙන්ස්හි ප්රංශ ජාතිකයෙකු" ලෙස තමන්ව හැඳින්වූ මිල්හවුඩ් යුදෙව් සාම්ප්‍රදායික හා නවීන විෂයයන් සහ රූප සඳහා ඔහුගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු ඉඩක් කැප කළේය: "ඒකල වාදකයින් සහ ගායක කණ්ඩායම සඳහා ගීතිකා" (1918-21), "සියොන් වෙත ගීතිකාව" (1925) , ඔපෙරාව "Esther from Carpentra (1925; libretto by A. Lunel, 1892–?), Queen of Sheba Quartet (1939), Baruch Ha-Shem (1944) සහ Kaddish (1945) ගායන හා වාද්ය වෘන්දය සඳහා (හෙබ්‍රෙව් භාෂාවෙන් පෙළ) , නර්තන කට්ටලය "ඩ්‍රීම්ස් ඔෆ් ජාකොබ්" (1949), පියානෝ කට්ටලය The Seven Candlesticks (1951), Saul නාට්‍යය සඳහා සංගීතය (1954), ඔපෙරා ඩේවිඩ් (1953, A. Lunel විසින් ලිබ්‍රෙටෝ; ඊශ්‍රායල අධ්‍යාපන හා සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය විසින් ජෙරුසලමේ උත්සවයක් සඳහා පත් කරන ලදී, 1954 දී මිල්හවුඩ් සහභාගී විය. , මුද්රා නාට්ය "මෝසස්" (1957), කැන්ටාටා "බාර් මිට්ස්වා" (1960-61 - ඊශ්‍රායල රාජ්‍යය ප්රකාශ කිරීමේ 13 වන සංවත්සරය දක්වා), වාද්ය වෘන්දය සඳහා "ඕඩ් ටු ජෙරුසලම" (1973, ප්‍රථම වරට ඊශ්‍රායලයේ සිදු කරන ලදී), " ඇනි මාමින්" ( අවසාන සංයුතිය, 1974) සහ තවත් බොහෝ අය.
"මධ්යධරණී මුහුදේ වැසියෙකුගේ මුද්දරයක් මිල්හවුඩ් තරම් පැහැදිලි ලෙස කිසිවකු දරන්නේ නැති නිසා ඔහු හැර වෙනත් කිසිවකුට ප්රංශ සංගීතඥයා යන පදවියට වැඩි අයිතියක් නැත"
G.Stuckenschmidt
Darius Milhaud 1892 සැප්තැම්බර් 4 වන දින වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක පැරණි Provencal නගරයේ Aix හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන්, යුදෙව්වන්, 15 වන සියවස ආරම්භයේදී Provence හි පදිංචි විය. ඩේරියස් හැදී වැඩුණි එකම දරුවාපවුල තුළ. ඔහුගේ සංගීත ත්‍යාග කලින් පෙන්වීය. පෙර දින ඔහු අසා තිබූ විලාසිතාමය වීදි ගීතයක් ස්වාධීනව වාදනය කරමින් ඔහුගේ මව සංගීත භාණ්ඩයට හසු වන විට දරුවාට තවමත් වයස අවුරුදු තුනක් නොවීය.
Darius Millau වයස අවුරුදු හතේ සිට, ඩේරියස් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සම්මානලාභී බෲගියර්ගෙන් වයලීන පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර, වයස අවුරුදු දහය වන විට ඔහු වයලීනය හොඳින් වාදනය කර දෙවන වයලීනය වාදනය කළේය. string quartet, බදාදා සහ සෙනසුරාදා සවස ඔවුන්ගේ නිවසේ රැස් වූ. බ්‍රහස්පතින්දා සහ ඉරිදා උදෑසන විවේක ගත හැකි වන පරිදි පිරිමි ළමයා සඳහා විශේෂයෙන් දින තෝරා ගන්නා ලදී. සංගීතයට අමතරව, ඩේරියස් ආකර්ෂණය විය නූතන කවියසහ ගමන්. ඔහු සහ ඔහුගේ මිතුරන් දිගු ඇවිදීම සහ නගරය වටා ගමන් කිරීම සඳහා බොහෝ කාලයක් ගත කළහ.
ඉතින්, නගරයේ මිතුරන්, සංවේදී සහ කරුණාවන්ත දෙමාපියන්, විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු වන බෲගියර් විසින් වට කර ඇත. පුරාණ සංස්කෘතියමිල්හවුඩ් පෞරුෂයක් සහ සංගීත ian යෙකු ලෙස පිහිටුවා ඇත. තම දෙමාපියන්ගේ බලකිරීම මත මෙට්‍රික් විභාග සමත් වූ මිල්හවුඩ් පැරීසියට ගොස් ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස බර්ටෙලියර්ගේ වයලීන පන්තියට ඇතුළත් වූ අතර ඉක්මනින්ම ත්‍යාගය සඳහා පළමු අපේක්ෂකයා බවට පත්විය. වයලීනයට අමතරව, ඩේරියස් Xavier Leroux ගේ සමගිය පන්තියට ඇතුළත් වන අතර එහිදී ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම අහිමි වී ගණයට වැටේ. අවසාන සිසුන්. Leroux ගේ උපදෙස් මත ඔහුගේ පන්තියේ සමත් වන Gedalge විසින් ඔහුව බේරා ගනු ලැබේ. පරස්පර ලිවීමේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙක්, සියුම් නිදහස් චින්තනයක් ඇති සංගීතඥයෙක්, ශාස්ත්‍රීය ප්‍රමිතීන්ට සීමා නොවී, ඩේරියස්ට බොහෝ දේ ඉගැන්වීය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, මිල්හවුඩ් තම ගුරුවරයා වන ගෙඩාල්ගේ තම පන්තියේදී ලබාගත් විශ්වාසදායක වෘත්තීය කුසලතා, තනු නිර්මාණය සඳහා රසයක් ඇති කිරීම, බහු ශබ්ද සඳහා පදනම බවට පත් කිරීම සඳහා කෘතඥතාවෙන් යුතුව සිහිපත් කළේය. සංගීත චින්තනයනිර්මාපකයෙක්.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පැරිසියේ කලාත්මක ජීවිතය ඉතා තීව්‍ර වූ අතර, මිල්හවුඩ් ඒ තුළට ඇද වැටී, එකදු එකක්වත් අතපසු නොකිරීමට උත්සාහ කළේය. රසවත් සිදුවීමක්. ඔහු වැග්නර්, මුසෝර්ග්ස්කිගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගෙන වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරයි.
1916 දී මිල්හවුඩ්ගේ ජීවිතය පැමිණියේය විශාල වෙනස්කම්. වසර දෙකක් ඔහු තම මව්බිම අත්හැර තම මිතුරා වූ ක්ලෝඩෙල් කවියා සමඟ බ්රසීලයට ගියේය. කවියා එහි ප්‍රංශයේ තානාපති ලෙස පත් කරන ලද අතර මිල්හවුඩ් ඔහු සමඟ සිටියේය පුද්ගලික ලේකම්. මේ රට ආත්මයේ ගැඹුරු සලකුණක් තැබුවා තරුණ සංගීතඥයා. ප්රධාන හැඟීම් බ්රසීලයේ ජනප්‍රවාදයට සම්බන්ධ වූ අතර එය සැණකෙළි අතරතුර මිල්හවුඩ්ට හමු විය. මෙම හැඟීම්වල දෝංකාරය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ එක් වරකට වඩා පිළිබිඹු වේ. ඔවුන්ගේ බ්රසීලයේ රැඳී සිටීමේ සෘජු ප්රතිඵලයක් ලෙස, බ්රසීලියානු ජන තනුමුද්‍රා නාට්ය ගණන: විකේන්ද්‍රීය - "වහල මත බුල්" සහ අද්භූත-ශෘංගාරාත්මක "මිනිසා සහ ඔහුගේ ආශාව", සහ දර්ශනීය චක්‍රයක් පියානෝ කෑලි"බ්රසීලියානු නගර". රියෝ ද ජැනයිරෝ හි, ඔපෙරා "යුමනයිඩ්ස්" ලියා ඇති අතර, "ලිට්ල් සිම්ෆනීස්" හි මුල් මාලාව ඒ අතර සංධ්වනි කෑලි ගණනාවක් ද ලියා ඇත. බ්‍රසීලයෙන් ආපසු පැමිණි පසු, මිල්හවුඩ් පසුව සුප්රසිද්ධ "හය" සෑදූ නිර්මාපකයින් කණ්ඩායමකට සම්බන්ධ විය. විචාරක Henri Collet ගේ කැමැත්තට අනුව, තරුණ ප්රංශ සංගීතඥයන් වන Honegger, Milhaud, Auric, Poulenc, Durey සහ Tayefer එයට ඇතුළත් විය.
Darius Millau 1940 මැයි 9 වන දින පැරිසියේ පැවති ඔහුගේ ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනයට මිල්හාඩ් සහභාගී විය. අද සවස ශ්රවණාගාරයගුවන් යානා නාශක කාලතුවක්කු වල ගොළු හඬ ඇසෙන්නට විය. නාසි හමුදා ඕලන්දයට ආක්‍රමණය කිරීම ආරම්භ විය. සිදුවීම් වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර සති දෙකක් ඇතුළත ජර්මානුවන් පැරිස් අල්ලා ගත්හ. බොහෝ කරදරකාරී පරීක්ෂණ සහ දුෂ්කරතාවලින් පසුව, මිල්හවුඩ් ඔහුගේ බිරිඳ සහ පුතා සමඟ එක්සත් ජනපදයට යාමට සමත් විය. මෙන්න ඔහු ගොඩක් වැඩ කරන අතර කැලිෆෝනියාවේ මිල්ස් විද්‍යාලයේ සංයුතිය උගන්වයි. 1946 දී නැවත සිය මව්බිමට පැමිණි මිල්හාඩ් පැරිසියේ ජාතික සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය පිළිබඳ මහාචාර්ය තනතුර භාර ගත්තේය. අන්තිම දවස්නොගැලපෙන තීව්‍රතාවයකින් ඔහුගේම රචනා කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය.
ඒ තුළ කෙටි රචනාවමිල්හාඩ්ගේ සියලුම කෘති ගැන පැවසිය නොහැක - ඒවා ඕනෑවට වඩා තිබේ. මිල්හාඩ්ගේ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට, විස්තර දෙස ආපසු හැරී නොබලා එය සමස්තයක් ලෙස පිළිගැනීම අවශ්‍ය වේ. ඇගේ ප්‍රකාශයේ සමහර වියුක්ත භාවය සූර්ය කිරණවල අනපේක්ෂිත හා දීප්තිමත් තණකොළ වෙත ඔබව ගෙන යන ඒකාකාරී මාවතකි. Miyo තමන්ට දැනෙන ඕනෑම දෙයක් කියනවා.
වික්ටර් කෂිර්නිකොව්
බොහෝ දෙනෙක් ඔහුට දක්ෂතා යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර බොහෝ දෙනෙක් ඔහුව සැලකුවේ චාලටන් කෙනෙකු ලෙසය ප්රධාන අරමුණ"ධනේශ්වරය කම්පනයට පත් කිරීම" විය.
එම් බවර්
නිර්මාණශීලීත්වය D. Milho දීප්තිමත් වර්ණවත් පිටුවකට ඇතුළු විය ප්රංශ සංගීතය 20 වැනි සියවස එය පශ්චාත් යුධ 1920 ගනන්වල ලෝක දෘෂ්ටිය විචිත්‍රවත්ව හා පැහැදිලිව ප්රකාශ කළ අතර මිල්හවුඩ්ගේ නම එකල සංගීත-විවේචනාත්මක මතභේදයේ කේන්ද්‍රස්ථානය විය.
මිල්හවුඩ් උපත ලැබුවේ ප්‍රංශයේ දකුණේ ය; provencal ජනප්රවාද සහ ස්වභාවය නිජබිමනිර්මාපකයාගේ ආත්මය තුළ සදහටම කාවැදී ඇති අතර මධ්යධරණී මුහුදේ අද්විතීය රසය ඔහුගේ කලාව පුරවා ඇත. සංගීතයේ පළමු පියවර වයලීනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, මිල්හවුඩ් මුලින්ම Aix හි සහ 1909 සිට පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේදී Bertelier සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ලිවීමට ඇති ආශාව වැඩි විය. Milhaud හි ගුරුවරුන් අතර P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor සහ V. d'Andy (Schola cantorum හි) ද විය.
පළමු කෘතිවල (ආදරණීය කතා, කුටීර කණ්ඩායම්), C. Debussy ගේ හැඟීම්වාදී බලපෑම කැපී පෙනේ. සංවර්ධනය වෙමින් පවතී ප්රංශ සම්ප්රදාය(G. Berlioz, J. Base, Debussy), Milhaud රුසියානු සංගීතයට ඉතා ප්‍රියජනක විය - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ මුද්රා නාට්ය (විශේෂයෙන් ද රිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග්, එය මුළුමනින් කම්පා කළේය සංගීත ලෝකය) තරුණ නිර්මාපකයෙකුට නව ක්ෂිතිජයක් දැකීමට උදව් විය.
යුධ සමයේදී පවා, ඔපෙරා-ඔරටෝරියෝ ත්රිත්වයේ පළමු කොටස් 2 "Oresteia: Agamemnon" (1914) සහ "Choephors" (1915) නිර්මාණය කරන ලදී; Eumenides හි 3 වන කොටස පසුව (1922) ලියා ඇත. ත්රිත්වයේ දී, නිර්මාපකයා හැඟීම්වාදී නවීනත්වය අතහැර නව, සරල භාෂාවක් සොයා ගනී. වඩාත්ම ඵලදායී ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්රිද්මය බවට පත් වේ (එබැවින්, ගායනය පාරායනය කිරීම බොහෝ විට සිදු වන්නේ පමණි බෙර වාදන) පළමු Milhaud එකක් මෙහි ශබ්දයේ ආතතිය වැඩි කිරීමට විවිධ යතුරු (polytonality) සමගාමී සංයෝජනයක් භාවිතා කළේය. ඇස්කිලස්ගේ ඛේදවාචකයේ පෙළ ප්‍රමුඛයෙකු විසින් පරිවර්තනය කර සකස් කරන ලදී ප්රංශ නාට්ය රචකයෙක් P. Claudel වසර ගණනාවක් තිස්සේ මිතුරෙකු සහ සමාන අදහස් ඇති මිල්හවුඩ් වේ. “බලය, ශක්තිය, අධ්‍යාත්මික බව සහ මුදු මොළොක් බව කෙනෙකුට දැනෙන අත්‍යවශ්‍ය සහ සෞඛ්‍ය සම්පන්න කලාවක එළිපත්තට මා පැමිණ සිටියෙමි. මෙය පෝල් ක්ලෝඩෙල්ගේ කලාවයි! - පසුව නිර්මාපකයා සිහිපත් කළේය.
1916 දී ක්ලෝඩෙල් බ්රසීලයේ තානාපතිවරයා ලෙස පත් කරන ලද අතර ඔහුගේ පුද්ගලික ලේකම් ලෙස මිල්හවුඩ් ඔහු සමඟ ගියේය. නිවර්තන සොබාදහමේ වර්ණවල දීප්තිය, ලතින් ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදයේ විදේශීයත්වය සහ පොහොසත්කම සඳහා මිල්හවුඩ් ඔහුගේ ප්‍රශංසාව මූර්තිමත් කළේය. බ්රසීලියානු නැටුම්”, එහිදී තනු සහ වාදනවල බහු තාන සංයෝජන මගින් ශබ්දයට විශේෂ තියුණු බවක් සහ කුළුබඩුවක් ලබා දෙයි. බැලට් මෑන් ඇන්ඩ් ඔහුගේ ආශාව (1918, ක්ලෝඩෙල්ගේ පිටපත) එස්. ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සමඟ රියෝ ද ජැනයිරෝ සංචාරය කළ V. නිජින්ස්කිගේ නර්තනයෙන් ආභාෂය ලැබීය.
පැරිසියට නැවත පැමිණීම (1919), Milhaud Six කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වන අතර, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක අනුප්‍රාණකයන් වූයේ නිර්මාපකයෙකු වන E. Satie සහ කවියෙකු වන J. Cocteau ය. මෙම කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් "පෘථිවි" කලාව, "එදිනෙදා" කලාව සඳහා රොමැන්ටික්වාදයේ අතිශයෝක්තියෙන් ප්රකාශ කිරීමට සහ හැඟීම් උච්චාවචනයන්ට විරුද්ධ විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ශබ්ද තරුණ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට විනිවිද යයි: තාක්ෂණයේ රිද්මයන් සහ සංගීත ශාලාව.
1920 ගණන්වල මිල්හවුඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මුද්රා නාට්ය ගණනාවක් විකට රංගනයක් වන විකේන්ද්‍රියත්වයේ ආත්මය එක්සත් කරයි. තහනම පැවති කාලය තුළ ඇමරිකානු බාර්එකක් පෙන්වන "ද බුල් ඔන් ද රූෆ්" (1920, කොක්ටෝගේ පිටපත) මුද්රා නාට්‍යයේ, තනු නාද වේ. නවීන නර්තනයටැංගෝ වගේ. The Creation of the World (1923) හි Milhaud සඳහන් කරයි ජෑස් ශෛලිය, Harlem හි වාද්ය වෘන්දය (නිව් යෝර්ක්හි නීග්‍රෝ කාර්තුව) ආකෘතියක් ලෙස ගනිමින්, නිර්මාපකයාට එක්සත් ජනපදයේ සංචාරයකදී මේ ආකාරයේ වාද්ය වෘන්ද මුණගැසුණි. මුද්රා නාට්‍යයේ "සලාද" (1924), වෙස් මුහුණු වල ප්‍රහසන සම්ප්රදාය පුනර්ජීවනය කිරීම, පැරණි ඉතාලි සංගීත ශබ්ද.
Millau සහ in සඳහා විවිධ සෙවීම් ඔපෙරා ප්‍රභේදය. චේම්බර් ඔපෙරා (“ඕෆියස්ගේ දුක් වේදනා”, “දුප්පත් නාවිකයා” යනාදිය) පසුබිමට එරෙහිව, “ක්රිස්ටෝපර් කොලොම්බස්” (ක්ලෝඩෙල්ට අනුව) ස්මාරක නාට්‍යය ඉහළ යයි - නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව. වැඩිපුරම වැඩ කරන්නේ සංගීත රඟහල 20 ගණන්වල ලියා ඇත. මෙම අවස්ථාවේදී, 6 කුටි සංධ්වනි, Sonata, quartets, ආදිය ද නිර්මාණය කරන ලදී.
නිර්මාපකයා පුළුල් ලෙස සංචාරය කර ඇත. 1926 දී ඔහු සෝවියට් සංගමය වෙත ගියේය. මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඔහුගේ රංගනයන් කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවීය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ට අනුව, "සමහරු කෝපයට පත් විය, අනෙක් අය ව්යාකූල විය, අනෙක් අය ධනාත්මක විය, සහ යෞවනයන් පවා උද්යෝගිමත් විය."
30 ගණන්වලදී, මිල්හවුඩ්ගේ කලාව දැවෙන ගැටළු වලට පිවිසෙයි නූතන ලෝකය. R. Rolland සමඟ එක්ව. L. Aragon සහ ඔහුගේ මිතුරන් - "Six" Milhaud හි සාමාජිකයින් මහජන සංගීත සම්මේලනයේ (1936 සිට) වැඩ සඳහා සහභාගී වේ, ආධුනික කණ්ඩායම් සඳහා ගීත, ගායනා, කැන්ටාටා, පුළුල් ලෙස ලියයි. ජනගහනය. කැන්ටාටා වලදී, ඔහු මානුෂීය තේමා වෙත හැරේ ("කෲර පාලකයෙකුගේ මරණය", "සාම කැන්ටාටා", "යුද කැන්ටාටා", ආදිය). නිර්මාපකයා ළමයින් සඳහා ආකර්ෂණීය නාට්ය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ද රචනා කරයි.
ප්‍රංශයේ නාසි හමුදා ආක්‍රමණය කිරීම නිසා මිල්හවුඩ්ට එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වීමට (1940) සිදු විය, එහිදී ඔහු මිල්ස් විද්‍යාලයේ (ලොස් ඇන්ජලීස් අසල) ඉගැන්වීමට යොමු විය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ (1947) මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වූ මිල්හවුඩ් සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ඇමරිකාවේ සිය රැකියාවෙන් ඉවත් නොවී නිතිපතා එහි සංචාරය කළේය.
වැඩි වැඩියෙන් ඔහු ආකර්ෂණය වේ උපකරණ සංගීතය. සඳහා සංධ්වනි හයකට පසු කුටීර සංයුති(1917-23 දී නිර්මාණය කරන ලදී) ඔහු තවත් සංධ්වනි 12 ක් ලියයි. පියානෝ (5), Viola (2), Cello (2), Violin, oboe, harp, harpsichord, percussion, marimba සහ vibraphone සමඟ වාද්ය වෘන්දය සඳහා: Milhaud 18 ක්වාර්ටෙට්, වාදක කට්ටල, ප්‍රසංග සහ බොහෝ ප්‍රසංගවල කතුවරයා වේ. නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ තේමාව කෙරෙහි මිල්හවුඩ්ගේ උනන්දුව දුර්වල නොවේ (ඔපෙරා බොලිවර් - 1943; 1848 විප්ලවයේ ශත සංවත්සරය සඳහා ලියන ලද සිව්වන සංධ්වනිය; කැන්ටාටා කාසල් ඔෆ් ෆයර් - 1954, වින්දිතයින්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. ෆැසිස්ට්වාදය, ගාල් කඳවුරුවල පුළුස්සා දමනු ලැබේ).
පහුගිය අවුරුදු තිහක කෘතීන් අතර වැඩිපුරම තියෙන්නේ කෘති විවිධ වර්ග: ස්මාරක වීර කාව්‍ය ඔපෙරා "ඩේවිඩ්" (1952), ජෙරුසලමේ 3000 වැනි සංවත්සරය සඳහා ලියා ඇත, ඔපෙරා-ඔරටෝරියෝ "සාන්ත ලුවී - ප්‍රංශයේ රජු" (1970, ක්ලෝඩෙල්ගේ පෙළට), ප්‍රහසන "අපරාධ මව" (1965) , P. Beaumarchais ට පසුව) , මුද්රා නාට්ය ගණනාවක් (E. Poe විසින් "The Bells" ඇතුළුව), බොහෝ උපකරණ වැඩ.
