V. රුසියාවේ ගිටාර් කාර්ය සාධනය

ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීම සටනෙන් අඩකි. තත් භාණ්ඩයක් දක්ෂ ලෙස වාදනය කිරීම සඳහා, ඔබට සැබෑ කුසලතා සහ නිරන්තර පුහුණුව අවශ්‍ය වේ.

තවද මෙම ව්‍යාපාරයේ සිටින සමහරුන් කොතරම් සාර්ථක වී ඇත්ද යත් ඔවුන් සැබවින්ම විශිෂ්ට ප්‍රතිඵල පෙන්වා ඇත. ලෝකයේ වේගවත්ම ගිටාර් වාදකයා යන මාතෘකාව හරියටම දරාගත හැක්කේ කාටද?

වේගවත්ම සංයුතිය - "Flight of the Bumblebee"

නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා "ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්" වෙතින් "ෆ්ලයිට් ඔෆ් ද බම්බල්බී"

ඔබ ඔපෙරාව හොඳින් අධ්‍යයනය කරන්නේ නම්, "Flight of the Bumblebee" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය එහි කිසිසේත් සොයාගත නොහැක. කෙසේ වෙතත්, මෙම නම සංගීතයට තදින් සම්බන්ධ විය. සංගීතඥයන් පවසන්නේ මෙම කාර්යය ඇදහිය නොහැකි තරම් වේගවත් කාර්ය සාධනයකින් කැපී පෙනෙන බවයි. කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ විශාල වේගයකින් සෙල්ලම් කිරීමයි. ගිටාර් වාදකයින් ඔවුන්ගේ කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීම සඳහා මෙම විශේෂිත සංයුතිය වාදනය කිරීමට පුහුණු කිරීම පුදුමයක් නොවේ. ඒ වගේම ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී විශේෂයෙන් දස්කම් දැක්වූ අය මෙන්න.

රුසියාවේ වේගවත්ම ගිටාර් වාදකයා

නිර්මාපකයෙකු සහ සංවිධායකයෙකු ලෙස ද කටයුතු කරන Virtuoso සංගීත ian Viktor Zinchuk සතුව රෙගාලියා ගණනාවක් තිබේ. ඔහු ජාත්‍යන්තර උත්සව සහ තරඟ සම්මානලාභීයෙකි, ඔහුට සම්මාන හිමි විය කීර්තිමත් මාතෘකාරුසියාවේ ගෝල්ඩන් ගිටාරය සහ රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා වන ඔහුට ඔහුගේ පිග්ගි බැංකුවේ "කලාව සඳහා සේවය සඳහා" ඇණවුම තිබේ. ඒ විතරක් නෙවෙයි. ඔහු සැන් මරිනෝ ජනරජයේ ජාත්‍යන්තර විද්‍යා ඇකඩමියේ ගෞරව ශාස්ත්‍රපති සහ සහකාර මහාචාර්ය ද වේ.

සංගීත ian යාගේ කාර්යය, මාර්ගය වන විට, විශේෂිත ශෛලියකට හෝ ප්‍රභේදයකට ආරෝපණය කළ නොහැක. ඔහු විවිධ දිශාවන් ඉටු කරයි - විලයනයේ සිට දෘඩ පාෂාණ දක්වා. ඊට අමතරව, එය ඒකාබද්ධ කරයි විවිධ තාක්ෂණික ක්රමක්රීඩා සහ මෙවලම්.

නිර්මාපකයාගේ ක්‍රීඩා එකතුව ඇත්තෙන්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය. ඔහු සතුව දුර්ලභ සංගීත භාණ්ඩ දුසිම් තුනක් පමණ ඇත. ඔහු විවිධ සංචාර වලින් සෑම දෙයක්ම පාහේ ගෙනාවා. මෙය බොලිවියානු ඝන දැව ගිටාරයක්, සෙල්ටික් වීණාවක්, zither සහ අයර්ලන්ත bouzouki වේ. ලෝක සංගීත භාණ්ඩ වෙළඳපොලේ නායකයින්, එනම් ඇමරිකානු සමාගමක් වන ෆෙන්ඩර් සහ ජපන් ඉබේන්ස්, සෑම වසරකම ඔවුන්ගේ හොඳම ගිටාර්සහ ගිටාර් උපකරණ. එවැනි ත්‍යාග ඔහුට ලබා දෙන්නේ ඔහුගේ දක්ෂතා ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමේ සලකුණක් වශයෙනි.

virtuoso ගිටාර් වාදක Viktor Zinchuk විසින් "Flight of the Bumblebee"

වික්ටර් සින්චුක් සෙල්ලම් කරන්නේ ඇඟිලි නවයකින් මිස දහයෙන් නොවන බව සඳහන් කිරීම වටී. සංගීතඥයාගේ දකුණු අතේ වැඩ නොකරන කුඩා ඇඟිල්ලක් තිබේ. කලාකරුවා පාපන්දු ක්‍රීඩා කරන විට ඔහුගේ ඇඟිල්ල කැඩී ගියේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ වටිනා දෑත් ඩොලර් 500,000 කට රක්ෂණ සමාගමක් සමඟ රක්ෂණය කළේය.

වේගවත්ම ගිටාර් වාදකයා පාපන්දු වාදනය සමඟ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරයි. වරක් තුවාල වූ ඇඟිල්ල නොතකා කලාකරු ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාරික තරු කණ්ඩායමක් සඳහා ක්‍රීඩා කරයි. සහ ඔබේ පහර ජාත්යන්තර පොතඔහු ගිනස් වාර්තා ඇගයීමට ලක් කරන්නේ "පම්පර් කිරීම" සහ " සර්කස් පනත". ඔහු සිය සම්මුඛ සාකච්ඡා වලදී මෙය නැවත නැවතත් ප්‍රකාශ කළේය. ඔහුට අනුව, ඔහු මෙම වාර්තාව තබා ඇත්තේ විහිළුවක් ලෙස මිස එය බැරෑරුම් ලෙස නොසලකයි.

වේගවත්ම ගිටාර් වාදකයා

Thiago Della Viga උපත ලැබුවේ බ්‍රසීලයේ Rio Grande do Sul හි ය. තරුණයා මුල් ළමාවියේදී සංගීතය කෙරෙහි උනන්දු විය. වයස අවුරුදු පහේදී ඔහු දැනටමත් ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගෙන ඇත. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, විද්‍යුත් ගිටාරය සඳහා ඇති ආශාව සුමට ලෙස ආශාවට ගලා යන බව තියාගෝ තේරුම් ගත්තේය. එමනිසා, සංගීත භාණ්ඩය වැඩි වැඩියෙන් අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ගිටාර් වාදකයා දිනකට පැය කිහිපයක් නූල් වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. කෙටි කාලයකට පසු ඔහු ක්රියාත්මක කිරීමේ අතිවිශිෂ්ට වේගයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු AfterDark සහ Fermatha කණ්ඩායම් තුළ ඔහුගේ හැකියාවන් සහ හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කළේය.

Thiago Della Vega - වේගවත්ම ගිටාර් වාදකයා "Flight of the Bumblebee" වාදනය කරයි

දැනටමත් 2008 දී, තියාගෝ වාර්තාගත වේගයකින් “ෆ්ලයිට් ඔෆ් ද බම්බල්බී” වාදනය කළේය - විනාඩියකට ශබ්ද 320 ක්. වසර කිහිපයකට පසු, එම වාර්තාව ඇමරිකානු ජාතික ජෝන් ටේලර් විසින් බිඳ දමන ලදී. ඔහු "Flight of the Bumblebee" විනාඩියකට ශබ්ද 600 බැගින් ඉදිරිපත් කළේය. 2011 දී, සංගීත ian යා තමාගේම සහ නව වාර්තාවක් බිඳ දැමූ අතර, දැන් විනාඩියකට ශබ්ද 750 ක වේගයකින් එකම සංයුතිය වාදනය කළේය. ඉන් ඉක්බිතිව, තියාගෝ ලෝකයේ වඩාත්ම දක්ෂ ගිටාර් වාදකයා ලෙස ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළත් විය. නමුත් ස්වාමියා එතැනින් නතර නොවේ. ඔහු දිගටම ක්‍රීඩාව වැඩිදියුණු කර කීර්තිමත් මාතෘකාව තබා ගනී.

මාර්ගය වන විට, දැන් තියාගෝ එහා මෙහා ගමන් කරයි වෙනස් රටවල්ලෝකය සහ ඔවුන්ගේ සගයන් සඳහා විශේෂ සම්මන්ත්රණ පවත්වයි. ඔහුගේ පාඩම් වලදී, ඔහු තත් හතක ගිටාරයක් වාදනය කරයි, එහි ෆ්‍රෙට් 24 ක් ඇති අතර ඇන්ඩ්‍රෙලිස් ටීඩීවී ව්‍යාපාරය වන ෆ්ලොයිඩ් රෝස් ට්‍රෙමොලෝ වලින් සමන්විත වේ.

ලෝකයේ වේගවත්ම ගිටාර් වාදකයා

පළමුව, ඩොනෙට්ස්ක්හි ස්වදේශිකයෙකුට තත්පරයකට නෝට්ටු 27 ක් වාදනය කිරීමට හැකි වූ අතර මඳ වේලාවකට පසු ඔහු තමා අභිබවා ගොස් තත්පර 10 කට අඩු කාලයකදී විදුලි ගිටාරයක සටහන් 300 ක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ හැකියාවන් ප්‍රදර්ශනය කළ විගසම සර්ජිට සහතිකයක් ප්‍රදානය කරන ලද අතර එය යුක්රේනයේ ඔහුගේ නිරපේක්ෂ ශූරතාවය සනාථ කරයි. වේගවත්ම යුක්රේන ගිටාර් වාදකයා සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාව

දැන් සර්ජි පුටියාටොව්ගේ වාර්තාව නිල වශයෙන් ලියාපදිංචි වී නැත, නමුත් සංගීත ian යාට ඕනෑම ආකාරයකින් ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළු වීමට අවශ්‍යයි. මාර්ගය වන විට, ඔහු දැනටමත් එහි අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර කොමිසමේ සංචාරය සඳහා බලා සිටී. මේ අතර, ඔහු ඔහුගේ සෑම රංගනයක්ම අවසන් කරන්නේ ගිටාරයේ සුපිරි ක්‍රීඩාවක් නිරූපණය කිරීමෙනි.

ගිටාර් වාදකයින්ගේ සාර්ථකත්වයට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැක්කේ, වාර්තා පොතේ සටහන් කිරීමට ඉතිරිව ඇති සියලුම වාර්තා පමණි. අපගේ මීළඟ ලිපියෙන්, ඔබට ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික ගිටාර් ගැන කියවිය හැකිය, මන්ද උපකරණයක් නොමැතිව එය ඇත්තේ පුද්ගලයෙකු පමණි. සංගීත හැකියාව, සහ ගිටාරයක් සමඟ - සංගීතඥයෙක්.
Yandex.Zen හි අපගේ නාලිකාවට දායක වන්න

හවුල් නිරීක්ෂණ - සර්ජි ටින්කු

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගෙන් තවත් බොහෝ (අභිජනන සහ දෙමුහුන්) ඇත. නමුත් අපි ප්‍රධාන මූලික ඒවා ගැන කතා කරන්නේ නම් හෝ ඒ වෙනුවට මතකයට නැඟුණු පළමු ඒවා ගැන කතා කරන්නේ නම්, එනම් කතුවරයා නිතර නිතර හමු වූ ඒවා නම්, මෙන්න ඒවා පහත විස්තර කර ඇත. එක් එක් අයිතමයට යටින් නම් කිහිපයක් තැබීම පහසු විය, නමුත් පුද්ගලයා විසින්ම කතුවරයාට වඩා ටිකක් වෙනස් ලෙස දැක එය ඉදිරිපත් කරන්නේ නම් කිසිවෙකු අමනාප වීමට හේතුවක් දැක්වීමට මම කැමති නැත. ඒ නිසා අපි පුද්ගලික සංවාද සඳහා නම් තබමු.

ගුරු ඥානවන්ත

ගිටාර් පරිපූර්ණත්වයේ පල්ලියේ මෙම පෙනෙන පරිදි නිහතමානී දේවසේවකයින් සියලු ගිටාර් වාදකයින් සඳහා දැඩි විනිශ්චයකරුවන් විය හැකිය. ඔවුන්ගේ විඩාබර දෙනෙත් මේ ජීවිතයේ කොයිතරම් දැක ඇත්ද සහ ඔවුන්ගේ ශක්තිමත් ඇඟිලි දිව නොගිය තැන් ඔබ දැන සිටියා නම්. පුද්ගලික පාඩම් දෙන බුද්ධිමත් ගුරුවරුන් සියල්ල දන්නා සහ කළ හැකි බැවින් ඔවුන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව ඕනෑම ගිටාර් වාදකයෙකුට නිරුවත් සහ අසම්පූර්ණ බවක් දැනේ. ඔවුන් බලයි සාර්ථක මිනිසුන්. ස්ථාවර ආදායමක්, ලොක්කන් නැත, සංචාර සහ ප්‍රසංග සඳහා යාමට අවශ්‍ය නැත, සිසුන් අතර සිටින කැපවූ රසිකයින්ගේ විශ්වාසවන්ත හමුදාවක්, දණ ගසා සිටින රැළකට සංගීත උපකරණ හුවමාරු කිරීමට හොඳ අවස්ථා. නමුත් බොහෝ විට (සෑම විටම නොවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම) බොහෝ මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ කථා සහ ඔවුන්ගේ සංගීතය තුළ බොහෝ කම්මැලිකමක් තිබේ ... ඔබේ මනසෙහි එවැනි ගුරුවරයෙකු තවදුරටත් ප්‍රඥාවන්ත නොවේ, නමුත් (වලාකුළු සහිතද? මඩ සහිතද? කම්මැලිද?) .. .

ප්‍රීතිමත් හක්ස්ටර්

ඔවුන් සංගීතයට බෙහෙවින් ආදරය කරන අතර ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම ගිටාර් අසල කොහේ හරි වැඩ කිරීමට කැමතියි. ඔවුන් එය කළා. නිදහස් කාලසටහන, හොඳ ආදායමක්, මෙවලම් සමඟ පහසු කලබල. මගේම ලොක්කා. පිටතින්, එය "ජීවිතය හොඳයි" සිතුවමට නිදර්ශනයක් ලෙස පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, යමෙක් කිසි විටෙක ප්‍රභූ ගණිකාවකගේ පැවැත්ම පරමාදර්ශී නොකළ යුතුය ... හෝ ගිටාර් හක්ස්ටර්. අවාසි සෑම තැනකම තිබේ. මේ හැමෝගෙම නරක කර්ම තියෙනවා. ඔවුන් විකුණනවා විවිධ උපකරණ- හොඳ සහ නරක යන දෙකම. අපි දෙවැන්න ගැන කතා කරන්නේ නම්, ඔවුන්ගේ සමාජශීලිත්වය සහ හොඳ පණ්ඩිතකම උපරිම ලෙස භාවිතා කරමින්, ඔවුන්ට බොහෝ බොරු කීමට සහ කරුණු හසුරුවා ගැනීමට සිදුවේ, අවංක විකාර සත්‍යයක් ලෙස ලබා දෙමින්, මේ හෝ එම ලොගය ප්‍රශංසා කරයි.

පොප් රාජාලියා

මේ අය වාදනයට ඉතා දක්ෂ වන අතර බොහෝ දුරට හොඳ සංගීතයක් ලබා ඇත. අධ්යාපන. රීතියක් ලෙස, ඔවුන්ට එක් ශෛලියක් නොමැති අතර, ඔවුන් ලෝකයේ සෑම දෙයකම අංග සමඟ විලයනය කපා ගැනීමට කැමැත්තක් දක්වයි. වෙනත් අවස්ථා වලදී, ඔවුන් පළමු ශ්‍රේණියේ ගිටාර් තරු බවට පත්විය හැකිය, නමුත් ... "ආයතනයේ විභාග සැසිය" යනු එවැනි සංගීතය මත ජීවත් වීමට නොහැකි බව සාම්ප්‍රදායික කතාවයි, එබැවින් ඔබ රුසියානු පොප් තරු සමඟ රැකියාවක් ලබා ගත යුතුය. ඔවුන් සාමාන්යයෙන් ගෙවන සංගීතය, සහ කාර්යයේ අන්තර්ගතය වෘත්තීය කුසලතා අනුව කිසිදු දුෂ්කරතාවයක් ඇති නොකරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රමාණවත් තරම් පොහොසත් (සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස කෑදර නොවන) පොප් තරු නොමැත, එබැවින් යමෙකුට සිදු වේ කුලී කම්කරුවෙකුගේ පටිය අදින්නගෘහස්ථ පාෂාණ ව්යාපෘතිවල. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාරයේ පළමු වසර තුළ, ඔවුන් සිතන්නේ මේ සියල්ල තාවකාලික බවත්, කවදා හෝ ඔවුන් සැබෑ සංගීතයට ගොස් ඇල්බමයක් පටිගත කර කලාවට කැප වන බවත්, “බාර්ජ් හලර්ස්ගේ විෂම චක්‍රයෙන් මිදෙනු ඇති බවත්ය. වොල්ගා මත". රීතියක් ලෙස, මේ කිසිවක් සාක්ෂාත් කර නොගන්නා අතර, ඇල්බමය අවසානයේ දිස්වන්නේ නම්, එහි සවන්දෙන්නන්ගේ සංඛ්‍යාව කෙතරම් කුඩාද යත්, "ඔබට මෙම දර මත ප්‍රීතියේ ගින්න දැල්විය නොහැක."

විලාසිතා බ්ලොග්කරු

පටු පැතිකඩ විශේෂඥ

නිශ්චිත ශෛලියකට අසීමිත ලෙස ආදරය කරයි - ජෑස්, බ්ලූස්, රෙගේ, ෆ්ලමෙන්කෝ, ලෝහ, ආදිය. මෙම පුද්ගලයා යම් ආකාරයක සංගීත ව්‍යාපෘතියක හෝ අධ්‍යාපන ආයතනයක සේවය කරන වෘත්තිකයෙකු විය හැකිය, නැතහොත් ඒවා තේරුම් ගැනීමට සුදුසු විශේෂ පුහුණුවක් අවශ්‍ය වන තරමට සතුටින් ගැඹුරට කිමිදෙන වියරු උද්යෝගිමත් අයෙකු විය හැකිය. එවැනි උද්යෝගිමත් පුද්ගලයින්ට ඔවුන් සැමවිටම අවබෝධ කර නොගත්තද, අන් අයට සැමවිටම අවශ්‍ය නොවූවත් ඔවුන්ට ගරු නොකර සිටිය නොහැක. නමුත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට ඔවුන් ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකිය - ඔවුන් ඔවුන්ගේ ආශාව සොයාගෙන, එයට කැපවී සතුටු විය.

බඩගිනි ජන්කි

මෙම පුද්ගලයා නව ගිටාරයක් හෝ ඇම්ප්ලිෆයර් එකක් මිලදී ගන්නා මොහොතේ ආශ්වාදයක් සහ හොඳ මනෝභාවයක් ලබා ගනී. මගේ නිදහස් කාලය වැඩිපුරම වෙන් කරන්නේ සාප්පු සවාරි සඳහාය. මෙම පුද්ගලයා සෑම විටම දේශීය හා බටහිර මැක්කන් වෙලඳපොලවල් නිරීක්ෂණය කරයි. ඔහු සියලු මිල ගණන් ගැන දනී. ඔහු වඩාත් රසවත් ගිටාර් මිලදී ගනී. මෙම මෙවලම් සමඟ ඇත්තේ එක් කරදරයක් පමණි - ටික වේලාවකට පසු ඒවා සතුටු කිරීම නවත්වන අතර ශරීරය නව මාත්‍රාවක් ඉල්ලා සිටීමට පටන් ගනී. ඒ අනුව, එවැනි අය නිතරම කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. පරණ එක විකුණලා අලුත් එකක් ගන්න එයාලට වෙලාව තියෙන්න ඕන. සදාකාලික චලනය, පගානිනී ඔවුන් ගැන කියනු ඇත. බොහෝ විට, බඩගිනි ඇබ්බැහි වූවන් දඩයම් කරන්නන් බවට පත් කරයි. නමුත් සෑම විටම නොවේ, හිස් ව්‍යාපාරයේ සාර්ථක වීමට නම්, ඔබ අවධානය යොමු කළ යුත්තේ වෙළඳපොලේ ජනප්‍රිය උපකරණ මිලදී ගැනීම කෙරෙහි මිස ඔබේ පුද්ගලික රසය මත නොව, වැඩි වැඩියෙන් දුර්ලභ මාදිලි සතුටු කළ හැකි බැවිනි.

පවුලේ සිරකරුවෙක්

මෙම පුද්ගලයා සෑම විටම තරමක් හොල්මන් දුක්බර පෙනුමකින් හඳුනාගත හැකිය. ගැටලුව වන්නේ ඔහුට සෑම විටම සෑම දෙයක්ම නොමැති වීමයි. සිහින උපකරණ මිලදී ගැනීමට මුදල්, ඔබේ කැමැත්තට අනුව වාදනය කිරීමට කාලය, පිටතට යාමට දක්ෂතා ඉහළ මට්ටමේඅත්කම්, බියර් බෝතල් සඳහා හොඳ මනෝභාවයක් ඇත. ඔහු තම උපරිමයෙන් උත්සාහ කරන අතර මුදල් හා කාලය යන දෙකම උදුරා ගැනීමට උත්සාහ කරන බව පෙනේ, නමුත් පවුල, රැකියාව ... සහ එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ගිටාරය සමඟ සබඳතා, ඒ සඳහා ඇති සියලු ආදරය සමඟ, පළමු ස්ථානයේ නොපවතින අතර, එය ඔවුන් බවට පත් කරයි. අතිශයින් කලකිරී. සමහර විට එවැනි අය නගර ජීවිතයේ වධ හිංසාවට ලක් වූ සිරකරුවන් සමඟ පෙරහුරු සඳහා සතියකට සවසක් හෝ දෙකක් කැටයම් කිරීමට සමත් වෙති. සමහර විට ඔවුන් කොහේ හරි ප්රසිද්ධියේ පවා රඟ දක්වයි. නමුත් මෙය සැමවිටම ඉතා කුඩා වන අතර ඔවුන්ගේ හදවත් සතුටින් පිරී යාමට කාලය නැත.

අකමැත්තෙන් ඉන්න උන්මාදයක්

රීතියක් ලෙස, මෙය දැනටමත් නිදි නැති රාත්‍රීන් සහ අධික ලෙස මත්පැන් පානය කරන වයස්ගත පුද්ගලයෙකි. ඔහු පච්ච කොටා හිසකෙස් වලින් වැසී ඇත, සැබෑ රොක් සංගීත ian යෙකු මෙන් ඇඳ පැළඳ සිටී - ඔබට ඔහුව කිසිවෙකු සමඟ පටලවා ගත නොහැක. වරෙක ඔහු තීරණය කළේ සංගීතය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන දෙය බවයි. එතැන් සිට ඔහු සිය සියලු ශක්තිය, විධිවිධාන සහ සිතුවිලි සංගීතයට පමණක් යොමු කළේය. ඔහු සෑම දෙයක්ම ඉතිරි කරයි, ඔහුට හොඳ රැකියාවක් නැත, පවුලක් නැත. නමුත් නිරන්තර පෙරහුරු සහ කොහේ හරි ඉහළට නැගීමට උත්සාහ දරයි. සාර්ථකත්වය නිරන්තරයෙන් ඉබාගාතේ යන බව පෙනේ, හඳුනන අයගේ මුහුද දැනටමත් සැබෑ සංගීත ians යන් බවට පත්ව ඇත, ඔබ ඔබේ පළමු උසට කුණාටුවෙන් පහර දෙයි. නියම ප්‍රෝ කෙනෙක් වෙන එක, නිතර ප්‍රසංග පැවැත්වීම, සංචාර ගිහින්, සංගීතයත් එක්ක ජීවිතේ ගැට ගහලා වැඩක් නෑ. නමුත් ඔබ අත් නොහරින අතර මහලු විය දක්වා ඔබට වසා ඇති දොරවල් වලට හිස ගසා දමන්න. සංගීත ian යෙකු වීම ඔබේ දෙයක් නොවන බව ඔබටම පිළිගැනීමට හෝ ඔබට මිනිසුන්ට රසවත් සංගීතයක් කළ නොහැකි බව - ඔබට එවැනි පාපොච්චාරණ සඳහා ශක්තියක් හෝ ආශාවක් නැත - ඔබ ඒවා දුර්වලකම සහ පාවාදීම ලෙස සලකයි. ඔබ ඔවුන් සමඟ බාර්වලට නොයන බව ඔබේ මිතුරන් බොහෝ කලක සිට පුරුදු වී ඇත, මන්ද බියර් මග් කිහිපයක් වෙනුවට ඔබට නව නූල් මිලදී ගත හැකිය. පෙරහුරු අවකාශයසහ දීප්තිමත් අනාගතයක් සඳහා අවශ්‍ය වෙනත් දේවල්, ආරම්භයේදී ඔබ හැර වෙන කිසිවෙකු විශ්වාස නොකරයි.

සාර්ථක Pro

සාර්ථක වෘත්තිකයෙකු සාධක දෙකකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඔහු, පළමුව, තමා කැමති සංගීතය වාදනය කරන අතර ඔහුටම අත තිබූ නිර්මාණයට. දෙවනුව, එය සැමවිටම පිරී ඇත නිර්මාණාත්මක සැලසුම්. ඔහු නිරන්තරයෙන් අනාගතයේ ජීවත් වන අතර, සමහර ව්යාපෘති සහ අදහස් සමඟ, ඔහු කරත්තයක් සහ කුඩා කරත්තයක් ඇත. ඔහුට අවශ්‍ය උපකරණ මිලදී ගැනීමට මූල්‍යමය ගැටළු නොමැත, ප්‍රසංග සම්බන්ධයෙන් ඔහුට කිසිදු ගැටළුවක් නොමැත. සියලුම ප්‍රධාන ජීවිත ගැටලු විසඳා ඇති අතර එබැවින් ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයේ සිටී. ඔහු තම කලාවේ යම් යම් අවස්ථා ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය තීන්ත ලෙස උපකරණ වෙත පිවිසෙයි.

ඉහළ කළමනාකරු

මෙම පුද්ගලයින් සංගීතයේ වැඩ නොකරන නමුත් සංගීතයට ප්‍රමාණවත් අවධානයක් යොමු කළ හැකි පරිදි සියල්ල සංවිධානය කිරීමට ඔවුන් සමත් විය. ඔවුන් ඔලිම්පස් මුදුනට නගින්නේ නැත. ඔවුන් හුදෙක් භුක්ති විඳිති. ඔවුන් සතුයි හොඳ මූලාශ්රයආදායම, කාලය සහ මුදල් ඇත, ආශ්‍රිතයන් ඇත, ප්‍රසන්න තත්වයන් තුළ පෙරහුරු කිරීමට සහ ඉඳහිට රඟ දැක්වීමට අවස්ථාවක් තිබේ, නැවතත් මුදල් සහ කීර්තිය සඳහා නොව, හුදෙක් ඔබට සහ ඔබේ මිතුරන් සඳහා. රීතියක් ලෙස, ඔවුන් තරමක් විනීතව ක්‍රීඩා කරන අතර සෑම ප්‍රේක්ෂකයෙක්ම ඔවුන් වෘත්තිකයන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා නොගනී. නමුත් ප්‍රීතිමත් කළමනාකරුවෙකු කළමනාකරුවෙකු වීම අහම්බයක් නොවේ - වෘත්තීය සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතය කුමක්ද, හිරු තුළ ස්ථානයක් සඳහා අරගලය සහ වෙනත් දේ පිළිබඳව ඔහුට හොඳ අදහසක් ඇත. එබැවින් ඔහු එහි යන්නේ නැත. සෑම දෙයක්ම ඔහුට ගැලපේ - ඔහු සෑම දෙයක්ම හොඳින් සංවිධානය කළේය. ඒ වගේම මාළුවෙක් කාලා බෙන්ට්ලි එකක ඉඳගන්න.

ටවර්න් ලබුක්

එවැනි අයට සංගීතය රැකියාවක් පමණි. සහ වඩාත්ම ආදරණීය නොවේ. ඔබේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ඔබ බොමින්, කන පිරිසක් ඉදිරිපිට එකම අනුන්ගේ ගීත වාදනය කරයි. ගිටාරය හැදෑරීමට පටන් ගත් ස්වල්ප දෙනෙක්, අළු-හිසකෙස් ගොළු වන තුරු “ෂිස්ගාරා” වාදනය කිරීම සඳහා ස්ථිර පදනමක් මත තැබෑරුමකට ඇතුළු වීමට සිහින දකිති. කෙසේ වෙතත්, අවසානයේදී, සෑම කෙනෙකුටම තේරීමක් නැත. තැබෑරුම්වල කවර් සෙල්ලම් කිරීම ඉතා ඛේදනීය ඉරණමක් යැයි කිව නොහැක. කොහෙත්ම නැහැ, විශේෂයෙන් මෙම සංගීත කාර්යයෙන් පසු ඔබට ගාස්තුවෙන් අඩක් එහි පානය කළ හැකිය. එයට තමන්ගේම ආදර සබඳතා පවා ඇත. බොහෝ විට, තැබෑරුම්වලට රසවත් අතීතයක් තිබේ. නමුත් ඔවුන්ට කිසිදා අනාගතයක් නැති තරම්ය. එවැනි වැඩ තාවකාලික, එපිසෝඩික්, තාරුණ්‍යය නිසා යනාදිය නොවේ නම්. මේ සියල්ල තුළ දුක්ඛිත උත්ප්‍රාසයේ මුහුදක් ඇත - බොහෝ සංගීත ians යන් යම් ආකාරයක ආදායමක් ලබා ගැනීම සඳහා ආපනශාලාවකට ඇතුළු වීමට සිහින දකින අතර බොහෝ දෙනෙක් එයින් මිදීමට සිහින දකිති.

නිර්භීත තරුණ කාන්තාව

පෘථිවි ග්‍රහලෝකයේ බොහෝ මිනිසුන් පාපන්දු සහ ගිටාර් කිසිසේත්ම කාන්තා ක්‍රියාකාරකම් නොවන බව තරයේ විශ්වාස කරති. කෙසේ වෙතත්, ස්වෝත්තමවාදී දෘෂ්ටිකෝණයේ මෙම ස්මෑක් නොතකා, පුද්ගලික උදාහරණයෙන් පාපන්දු සහ ගිටාරය සඳහා ඇති අයිතිය ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කරන බොහෝ ගැහැණු ළමයින් සිටිති. මොවුන් නිර්භීත තරුණියන් බව අපට පැවසිය හැකිය, මන්ද ඔවුන්ට සමාජ ඒකාකෘති සමඟ කටයුතු කිරීමට සිදුවනු ඇත. ගිටාර් වාදනයේදී කාන්තා දෑත් භාවිතා කිරීම එතරම් බලාපොරොත්තු රහිත කටයුත්තක් යැයි කිව නොහැක. ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාරයේ කාන්තාවන්ට ඉල්ලුමක් පවතී. පළමුවෙන්ම, මේවා සියලුම මට්ටම්වල කාන්තා කණ්ඩායම් වේ - තැබෑරුම් සිට ෆෙඩරල් මට්ටමේ පොප් ව්‍යාපෘති දක්වා, සහ, දෙවනුව, කණ්ඩායම සම්පූර්ණයෙන්ම ගැහැණු නොවුනත්, වේදිකාවේ ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකු සිටීම සැමවිටම ආකර්ෂණයේ අංගයකි. ජෙෆ් බෙක් මෙය බොහෝ කලකට පෙර තේරුම් ගත්තේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් නොසිටියද, ගිටාරය වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන ගැහැනු ළමයින් සැමවිටම සිටියහ. හොඳයි, සමහර විට ගිටාර් සහිත පිරිමි ළමයින් පන්සියයකට එක් අයෙකු විය හැකිය.

සැසි රකුසා

ගිටාර් සහ උපකරණ විශාල තොගයක් ඇති උද්යෝගිමත් කොල්ලන්. මෙම "ඇමතුම් මිනිසුන්ට" කොක්ටේල්වල දක්ෂ බාර්ටෙන්ඩර් බීම වැනි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම මිශ්‍ර කරමින් ඕනෑම විලාසිතාවක් පාහේ වාදනය කළ හැකිය. සාමාන්‍යයෙන්, මෙම පුද්ගලයින්ට ඇත්තේ ඉතා සුළු කාලයක්, ඔවුන් විවිධ ව්‍යාපෘති දුසිම් ගණනක කාර්යබහුල බැවින්, කාර්යබහුල නොවන විට, ඔවුන් තමන්ටම අලුත් හා අසාමාන්‍ය දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට කැප වෙති. මෙම සියලු වෘත්තිකයන් සවන් දීමට ප්රසන්න නොවේ. බොහෝ විට සිදුවන්නේ බහුකාර්යතාව නිසා ඔවුන්ගේ ක්‍රීඩාවේ යම් කලාත්මක වටිනාකමක් දුක් විඳීමයි. නමුත් ඔබට සැබවින්ම දක්ෂ සංගීත ian යෙකු හමු වූ විට, ඔහුගේ විවිධ ක්රීඩාවඔබට සැබවින්ම භුක්ති විඳිය හැකිය.

ශුභවාදී "ශිෂ්‍ය"

මෙය අනාගතයේ සියල්ල වූ පුද්ගලයෙකුගේ තාවකාලික තත්වයයි. ඔහුගේ වාසනාව සහ ඔහුගේ අසාර්ථකත්වය - මේ සියල්ල තවම පැමිණ නැත. මේ අතරතුර, ඔහු වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගනිමින්, සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරමින්, ඔහුගේ පළමු ද්රව්ය රචනා කිරීමට උත්සාහ කරයි, සතුටින් නව ගිටාර් අත්හදා බලමින් සහ විශාල රොක් සහ රෝල් සංදර්ශන පිළිබඳ නැවුම් දැනුමක් ලබා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි පුද්ගලයෙකු ශුභවාදීව පිරී ඇත, මන්ද ඔබ සාර්ථකත්වය සහ දීප්තිමත් අනාගතයක් ගැන විශ්වාස නොකරන්නේ නම්, ව්යාපාරයට බැසීමට පවා හේතුව. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංඛ්‍යාලේඛන පෙන්වා දෙන පරිදි, එවැනි ශුභවාදීන්ගෙන් 99% ක්ම සංගීතමය වශයෙන් සිත්ගන්නාසුළු හා වැදගත් කිසිවක් අත්කර නොගනී. නමුත් අනෙක් අතට, ඔබ සහ ඔබේ මිතුරන් බොහෝ කලකට පෙර කණ්ඩායමක් සාදා ව්‍යාපෘතියක් ගොඩනැගීමට උත්සාහ කළ ආකාරය පිළිබඳ ධනාත්මක මතකයන් පවතිනු ඇත.

කුඩා කල සිටම පැමිණේ

වරෙක, ඔවුන්ගේ තරුණ වියේදී, ඔවුන් බැරෑරුම් ලෙස ගිටාර් වාදනය මත වාඩි වූහ. ඊට පස්සේ ඔවුන් හැදී වැඩුණා, සමහරක් පටන් ගත්තා වැඩිහිටි ජීවිතය. නමුත් සංගීතය ඔවුන්ගේ ජීවිත තුළ ඉතිරි විය. රැකියාවෙන් පසු සිකුරාදා දිනවල “බියර් බොන්න” සහ “ෆුට්බෝල් නැරඹීම” අසල කොතැනක හෝ පිරිමි විනෝදාංශ කාණ්ඩයට ගොස් ගිටාරය තවමත් නිවසේ සිටී. එනම්, අධික උමතුවකින් තොරවය. ඉඳහිට සහ සම්පූර්ණයෙන්ම ආත්මය සඳහා. ඔබට එය පුරුද්දක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් දිගටම ගිටාර් ලෝකය අනුගමනය කරයි, සෙසු ගිටාර් විනෝදාංශ සමඟ සන්නිවේදනය කරයි, සමහර ගිටාර් ප්‍රසංගවලට සහ ප්‍රධාන පන්තිවලට පවා සහභාගී වේ. ඒත් ඒකෙ ආසාවක් නෑ. ඔබට එය විශ්‍රාමික ගිටාර් වාදනය ලෙස හැඳින්විය හැක. බොහෝ විට, ගිටාර් විනෝදාංශය හුදෙක් ජීවිතයේ යම් ආකාරයක හිස් බවක් සහ සාමාන්‍ය අය සමඟ තනිව සිටීමට ඇති බිය වසා දමයි. මෙම නඩුවේ ගිටාරය ජීවිතාරක්ෂක රේඛාවක් සහ සමීප මිතුරෙකුගේ භූමිකාව ඉටු කරයි, එය පුද්ගලයෙකු බොහෝ විට හැරෙන්නේ නැත, නමුත් එය මනසේ තත්වයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කරයි. අපි ඇත්තම කියන්නම්, බොහෝ මිනිසුන්ගේ ජීවිත හරිම නීරස දේවල්; මෙම නඩුවේ ගිටාරය මෙම කම්මැලිකමෙන් මිදීමට සහ දීප්තිමත් කිරීමට මාර්ගයකි. ඇයි නැත්තේ?

නිෂ්පාදකයාගේ තීරුව

වසර දෙකකට පෙර ලන්ඩනයේ සංගීත භාණ්ඩ සාප්පු වල ගිටාර් ගණනට වඩා අලෙවි වූ DJ වාදකයින් සංඛ්‍යාව වසරකට වැඩි බව පුවත්පත්වල වාර්තා වූ විට, අවසානයේ ප්ලාස්ටික් ලෝකය ජයගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් හදිසියේම, 2001 වසන්තයේ පැමිණීමත් සමඟ, ගිටාර් ගීත සහිත සමාගම් නැවතත් මිදුලේ පෙනී සිටීමට පටන් ගත්හ, මෙට්‍රෝවේ ඔබට පිටුපසින් ලාක්ෂණික කළු නඩු ඇති තරුණයින් හමුවන සෑම පියවරකදීම, සියල්ල නිසි තැනට වැටෙන බව පෙනේ. ශේෂය යථා තත්ත්වයට පත්වෙමින් පවතින අතර, මෙය සිදු වන්නේ රුසියානු ගිටාර් ද්වාර වෙබ් අඩවියේ කණ්ඩායම වැනි අයට ස්තූතිවන්ත වන බැවිනි. ද්වාරය ගිටාර් තේමාව මත වෙබ් අඩවි කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කරන අතර අන්තර්ජාලයෙන් සහ ගිටාරයෙන් වෘත්තිකයන්ගේ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලදී.

පළමු අලුත් අවුරුදු සඟරාවේ සංගීත අතිරේකයේ, ප්‍රකාශන ආයතනයේ "ඕඩියෝ වීඩියෝ සැලෝන්" සහ අඩවි ද්වාරයෙහි ඒකාබද්ධ ව්‍යාපෘතියක් - "රුසියාවේ ගිටාර් වාදකයින්" නිකුත් කරන ලදී. තැටියේ නම අන්තර්ගතයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුකූල වේ, එහි විවිධ මෝස්තරවල ගිටාර් සංගීතය සහ උපකරණයේ ස්වාමිවරුන් විසින් සිදු කරන ලද දිශාවන් අඩංගු වේ. රසයන් පිළිබඳ ආරවුල් ඇති නොවන පරිදි අපි හිතාමතාම "හොඳම" යන නාමයෙන් වැළකී සිටීමට උත්සාහ කරමු. කීර්තිමත් වෘත්තිකයන් සමඟ, තරුණ දක්ෂයින්ගේ වැඩ මෙහි ඉදිරිපත් කෙරේ. සංගීතය කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ටම යමක් සොයා ගත හැකි යැයි මම සිතමි.

Evgeny Ilnitsky "Papa John".

රුසියාවේ ගිටාර්

ගිටාරය වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩයක් වුවද, රුසියාවේ ගිටාර් සංගීතය අර්ධ භූගත වේ. මෙම ප්‍රභේදයේ සංගීතඥයන් බොහෝ විට දන්නේ විශේෂඥයින් පමණි. සෑම දිනකම ඔවුන් ගුවන් විදුලියේ දුසිම් වාරයක් වාදනය කරන බව අපට ඇසෙන අතර ඔවුන්ගේ නම් නොදනී. මෙම පුද්ගලයින්, රීතියක් ලෙස, සැසි සංගීතඥයන් ලෙස ජනප්‍රිය කලාකරුවන්ගේ පිටුපසින් වැඩ කරන අතර දුර්ලභ ජාතික පහරක් ඔවුන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව සිදු කරයි. පොප් කලාකරුවන් සමඟ වැඩ කිරීම බොහෝ දෙනෙකුට ජීවත් වීමට මාර්ගයක් වන නමුත් ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් ගිටාර් සංගීතය තුළ ප්‍රකාශනය වේ. ගිටාර් සංගීතයට සාමාන්‍ය බැරෑරුම් මුද්‍රණාලයක් නොමැත, කොහේ හරි ඉඳහිට "ප්‍රවර්ධනය නොකළ" ප්‍රසංග තිබේ, ඔවුන්ගේම මුදල් වලින් පටිගත කරන ලද ඇල්බම කුඩා සංස්කරණ වලින් නිකුත් කෙරේ. අපගේ තැටියේ ප්‍රකාශනය අවම වශයෙන් මෙම පරතරය අර්ධ වශයෙන් පුරවනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු.

ගිටාරය සැබවින්ම ජන භාණ්ඩයක් වන අතර, මිලියන ගණනක් ළමයින් ගිම්හානයේදී මිදුලේ සහ ශීත ඍතුවේ ආලින්දයේ මෙම "ඉණිමඟ" සහ "තරු ලකුණු" ඉගෙන ගනී, "බැරේ" සහ "බ්රූට් බලය" ප්‍රගුණ කරති. ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් සමඟ කතා කිරීමේදී, බොහෝ දෙනෙක් ආරම්භ වූයේ හරියටම එකම ආකාරයකින් බවත්, ගිටාරයක් ඇති පුද්ගලයෙකු සැමවිටම අධිකාරිය භුක්ති විඳින සමාගමක ගිටාරයක් සහිත ගීත සමඟ බවත් පෙනේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සියලුම ජනප්‍රිය සංගීතයේ වර්ධනය තීරණය කළ ගිටාරය, එහි ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීමේ සහ සැකසීමේ නවෝත්පාදනයන් විය. පසුගිය සියවස ගිටාරයේ යුගය, රොක් ඇන්ඩ් රෝල් යුගය ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ.

ඇලෙක්සි කුස්නෙට්සොව්- ජාතික ගිටාර් පාසලේ කුලදෙටුවන්, ජනප්‍රිය ඉගැන්වීම් ආධාරක කතුවරයා සහ හොඳම එකකි ජෑස් සංගීතඥයන්බොහෝ සහභාගී වූ රටවල් ප්රසිද්ධ ව්යාපෘතිබොහෝ රුසියානු ජෑස් තරු සමඟ. දිගු කලක් කුස්නෙට්සොව් යූඑස්එස්ආර් ප්‍රාන්ත ගුවන්විදුලිය සහ රූපවාහිනී සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ සිනමා වාදක වෘන්දයේ සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු මයිකල් ටරිවර්ඩිව් සහ මිහායිල් පෙට්‍රොව් වැනි සම්භාව්‍ය සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර රුසියානු චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය පටිගත කිරීමට සහභාගී විය. කුරිරු ආදර කතා"," 17 Moments of Spring "සහ තවත් බොහෝ අය. අපගේ එකතුවෙහි Alexei Kuznetsov විසින් නිර්මාණය කරන ලද කොටසක්, ඔහු විසින් තවත් පැරණිතම රුසියානු ගිටාර් වාදකයෙකු වන Nikolai Gromin සමඟ යුගලයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී.

Dmitry Chetvergov- ගිටාර් වාදක-සාමාන්‍ය වාදකයෙක්, ඕනෑම ශෛලියකින් නිදහසේ වාදනය කරයි. වසර ගණනාවක් පුරා, Chetvergov රුසියානු ජනප්‍රිය සංගීතයේ තරු සමඟ ඇදහිය නොහැකි තරම් ගිටාර් කොටස් ප්‍රමාණයක් පටිගත කර ඇති රුසියාවේ වඩාත්ම ඉල්ලූ සැසි ගිටාර් වාදකයා විය. ඒකල වැඩ වලදී, දිමිත්‍රි නවීන ශබ්ද සමඟ අත්හදා බලයි සංගීත තාක්ෂණය. එකතුවේ ඉදිරිපත් කර ඇති කොටස් දෙක මෙම කරුණ මනාව නිරූපණය කරයි. Propeller-Chet සංයුතිය Propellerheads වෙතින් නියැදියක් භාවිතා කරයි, එබැවින් නම.

දිමිත්‍රි මලොලෙටොව්- ගිටාරය වාදනය කිරීමේ (අත් දෙකේ තට්ටු කිරීම) "පියානෝ තාක්ෂණය" පිළිබඳ ප්රමුඛ රුසියානු විශේෂඥයෙකි. චිත්රාගාරයක් සහ සජීවී සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහු බොහෝ රුසියානු තරු සමඟ වැඩ කර ඇත. දිමිත්‍රි මැලෝලෙටොව් සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකින් ලාක්ෂණික උපුටා දැක්වීම් කිහිපයක්: "... මට ගිටාරය හුදෙක් ශිල්පීන්ගේ මෙවලමක් නොවේ, එය එක්තරා ආකාරයක දැනුමක් - ගිටාර් විද්‍යාව, මම අත්හදා බැලීම් කරන්නෙකුට වඩා මහාචාර්යවරයෙක්, අත් දෙකෙන් තට්ටු කිරීම ගිටාර් සංවර්ධනයේ නව පියවරක් බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත.", "සියලු අවස්ථා සඳහා වාදනය කිරීම - ෆ්ලමෙන්කෝ සිට ඇටෝනල් විලයනය දක්වා - මෙය අපගේ රුසියානු ගිටාර් වාදකයින්ගේ විශේෂත්වයයි."

අයිවන් ස්මිර්නොව්- නිර්මාපකයෙකු, virtuoso ගිටාර් වාදකයෙකු, නවීන සංගීතය සහ නැවත පැමිණීම සඳහා නව මාර්ග විවෘත කරන අද්විතීය දිශාවක නිර්මාතෘ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයගෘහස්ථ මූලයන් වෙත. ස්මිර්නොව්ගේ ශෛලිය රුසියානු ලෝක දර්ශනය සමඟ වඩාත් නවීන, වඩාත්ම අදාළ සංගීත ආකෘති ඒකාබද්ධ කරයි. පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, පුවත්පත් රුසියාවේ හොඳම ධ්වනි ගිටාර් වාදකයා ලෙස ස්මිර්නොව් හඳුනාගෙන ඇත. ප්‍රමුඛ පෙළේ ලෝක මට්ටමේ වාදකයින් (ගිටාර් වාදකයින් වන අල් ඩි මීයෝලා, ඇලන් හෝල්ඩ්ස්වර්ත්) ස්මිර්නොව්ගේ වැඩ ගැන හුරුපුරුදු වන අතර එය ඉතා අගය කරති. ඔහුගේ පළමු ඇල්බමය "කැරූසල් සීයා" නිකුත් කරන අවස්ථාවේ විචාරකයින් විසින් "සංගීත සංවේදනයක්" ලෙස හැඳින්වූ අතර මේ ආකාරයේ සංගීතය සඳහා වාර්තාගත සංසරණයක් විකුණා ඇත.

ඊගෝර් බොයිකෝ- ගිටාර් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, වැඩිදියුණු කිරීම් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම. නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්වචන දිශාව ජෑස් විලයන ශෛලියේ සංගීතයයි. ඊගෝර්, ඇල්බමයේ බොහෝ ගිටාර් වාදකයින් මෙන්, පොප් තරු සමඟ වැඩ කරයි ප්රසංග ස්ථානසහ චිත්රාගාරයේ. ඔහු දිගු කලක් තිස්සේ Valery Syutkin සමූහයට වාද්‍ය වාදකයෙකු සහ කතුවරයෙකු ලෙස සහභාගී වී ඇති අතර ජෑස් ගායකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන සර්ජි මනුක්යන් සමඟ දිගුකාලීන නිර්මාණාත්මක සබඳතා ඇත. ඊගෝර් ඒකල ඇල්බම කිහිපයක් පටිගත කළේය. පොහොසත් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමකට අමතරව, ඊගෝර් බොයිකෝ අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපනික කටයුතුවල නියැලී සිටින අතර ගිටාර් කලාව පිළිබඳ පොත් දෙකක කතුවරයා වේ.

බොහෝ කලකට පෙර නොවේ වැලරි දිදුලවිය බස්කර්, මෙම භූමිකාව තුළ යුරෝපයෙන් අඩක් ගමන් කළේය. ඔහු ස්පාඤ්ඤයේ ෆ්ලමෙන්කෝ නිජබිමෙහි ගිටාරය හැදෑරීය. හිදී ගිය අවුරුද්දේඩිදුල ඔහුගේ මව්බිම වන බෙලාරුස් හි හොඳම ගිටාර් වාදකයා ලෙස පිළිගැනේ. දැන් ඔහු රුසියාවේ ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි. ඔහුගේ දෙවන ඇල්බමය නිකුත් කිරීමට සූදානම් වේ. වැලරිගේ විලාසය කතුවරයාගේ ෆ්ලමෙන්කෝ සංගීතය, ලතින් ඇමරිකානු ධ්වනි ගිටාර් සංගීතය නවීන විලාසිතාමය නැටුම් විධිවිධාන වලදී ය. වර්තමානයේ ඔහු බොහෝ ජනප්‍රිය සංගීත ශිල්පීන් සමඟ සමීපව කටයුතු කරයි.

මැයි ලියන් 1984 සිට වෘත්තීය වේදිකාවේ, 80 දශකයේ අගභාගයේ සහ 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහු ඇල පුගචේවා රඟහලේ සේවය කළේය. ඉන්පසුව, වසර තුනක සංචාරයකින් ඔහු යුරෝපීය රටවල් 14 ක සැසි වැඩවල අත්දැකීම් ලබා ගත්තේය. 1993 දී රුසියාවට ආපසු පැමිණි ඔහු ගිටාරය වාදනය කිරීමේ රටේ පළමු වීඩියෝ පාසල නිකුත් කළේය, වීඩියෝ පාසලේ කොටස් දෙකේ සංසරණය පිටපත් 500,000 ට ළඟා වෙමින් තිබේ. Mei Lian ගේ වාද්‍ය සංයුති ඒවායේ විචිත්‍රවත් රූප සහ ප්‍රමිතියෙන් තොර සුසංයෝගී ඉදිකිරීම් සඳහා කැපී පෙනේ. පෙරදිග රසයේ සෙවන භාවිතා කරමින් තනි පුද්ගල කාර්ය සාධන විලාසය මෙම ගිටාර් වාදකයා වේදිකාවේදී පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් Vasilenkoවාද්‍ය වෘන්දයේ දැඩි අත්දැකීම් ඇත. 70 දශකයේ අගභාගයේදී, ඔහු ඉතා තරුණයෙකුව සිටියදී, ඔහු ලැට්වියාවේ "නෙප්චූන්" රාජ්‍ය වාදක වෘන්දයේ ආරම්භ කළේය, පසුව වසරවලදී ඔහු යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ගුවන්විදුලි හා රූපවාහිනියේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒ.පෙතුකොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සේවය කළේය. රාජ්ය ශාස්ත්රාලයේ බොල්ෂෝයි රඟහල. 1994 දී ඔහු ජෑම් නම් රූපවාහිනී වැඩසටහනේ ගිටාර් තරඟයේ බ්ලූස් ගිටාර් නම් කිරීම සඳහා 1 වන ස්ථානය දිනා ගත්තේය. නිර්මාණාත්මක මාවතේ එවැනි ප්‍රතිවිරුද්ධ අවධීන් ඇලෙක්සැන්ඩර් වාසිලෙන්කෝගේ ශෛලීය පරාසයේ පළල - ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සිට රොක් දක්වා සංලක්ෂිත වේ.

ලෙවන් ලොමිඩ්සේ- ජෝර්ජියානු සම්භවයක් ඇති බ්ලූස් ගිටාර් වාදකයෙක්. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය Vakhtang Kikabidze ගේ අනුග්‍රහය යටතේ Tbilisi Philharmonic හිදී ආරම්භ විය (Lomidze වාදනය කළ සංගීත කණ්ඩායමේ බෙර වාදකයා Vakhtang ගේ පුත්‍රයා විය). 80 දශකයේ අගභාගයේදී, ලෙවන් ලොමිඩ්සේගේ කණ්ඩායම "වාර්තාවක් නිකුත් කළ පළමු ජෝර්ජියානු රොක් සංගීත කණ්ඩායම" බවට පත්විය. අනූව දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහු බ්ලූස් කසින්ස් කණ්ඩායම සමඟ මොස්කව් වෙත ගියේය. සංගීත ians යන්ගේ ශක්තිය ඊර්ෂ්‍යා කළ හැක්කේ, සංගීත සමාජවල පෙනුමෙන් සහ අද දක්වාම, ලෙවන් ලොමිඩ්සේ කණ්ඩායම අගනුවර වඩාත් ක්‍රියාශීලී ප්‍රසංග බ්ලූස් කණ්ඩායම ලෙස පවතී. ලෙවන් අපගේ එකතුවේ ඉදිරිපත් කළ කෘතිය ඔහුගේ බිරිඳ මැඩෝනා ලොමිඩ්සේට කැප කළේය.

මොස්කව් ගිටාර් වාදකයෙකු විසින් ලියන ලද සහ ඉටු කරන ලද "ගිම්හාන ආලෝකය" සංයුතිය දිමිත්‍රි රන්ට්සෙව්ඇගේ ශක්තිය, තනු නිර්මාණය සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සොයාගැනීම් අපව විශ්මයට පත් කළාය. දිමිත්‍රි ප්‍රධාන වශයෙන් ශ්‍රාවකයාට ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ලියොනිඩ් ඇගුටින්ගේ කණ්ඩායමේ ඔහුගේ වැඩ සඳහා ය. ඉදිරිපත් කරන ලද කෑල්ල වාදක සර්ජි සකාරොව්, යතුරුපුවරු වාදක ඇලෙක්සැන්ඩර් ස්මිර්නොව් සහ සංවිධායක රෝමන් ට්‍රොෆිමොව් සමඟ සහයෝගයෙන් පටිගත කරන ලදී.

ඇන්ටන් සිගන්කොව්- ඉතා තරුණ ගිටාර් වාදකයෙක්, ගෘහස්ථ ගිටාර් සංගීතයේ බලාපොරොත්තුව. ඇන්ටන් මෙන්ම ගිටාර් වැඩමුළුවේ ඔහුගේ සගයන් ද පොප් වාදකයින් සමඟ වැඩ කරන අතර ඔහුගේ වෘත්තීය කුසලතා ක්‍රමානුකූලව වැඩිදියුණු කරන අතර ගිටාර් තරඟ කිහිපයකින් ත්‍යාග දිනා ගනිමින් ඔහුව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට දැනටමත් සමත් වී ඇත. විශේෂඥයන් ඔහුට හොඳ අනාගතයක් පුරෝකථනය කරයි.

ද්රව්යය Evgeny Ilnitsky (Papa John) සහ Sergey Tynku (stnk) විසින් සකස් කරන ලදී. Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy වෙත තැටිය සකස් කිරීමට උපකාර කිරීම සඳහා ස්තූතියි.

1. කෙටි විනෝද චාරිකාවක්ගිටාර් වාදනය පිළිබඳ ලෝක ඉතිහාසයේ.

2. රුසියාවට ගිටාරය විනිවිද යාම (17 වන සියවසේ අවසානය).

3. I. Geld විසින් රචිත පළමු "තත් හයේ සහ හතේ ගිටාර් වාදනය කිරීමේ පාසල".

4. ඒ.ඕ. සිච්රා සහ තත් හතේ ගිටාරය.

5. 19 වන සියවසේ ප්‍රමුඛ රුසියානු ගිටාර් වාදකයින්: M.T.Vysotsky, S.N.Aksenov, N.N.Lebedev.

6. පළමු ගිටාර් මාස්ටර් - අයි.ඒ. Batov, I.G. Krasnoshchekov.

7. 19 වන ශතවර්ෂයේ හය-තත් ගිටාර් වාදකයින් - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.

8. V.A. Rusanov සහ A.M. Afromeev ගේ ප්රකාශන කටයුතු.

9. Andres Segovia සහ රුසියාවේ ඔහුගේ ප්රසංග.

10. 1939 දී ඕල්-යුනියන් තරඟයේ ගිටාරය.

11. A.M. Ivanov-Kramskoy හි ක්රියාකාරිත්වය ඉටු කිරීම.

12. XX සියවසේ 50-70 ගණන්වල ගිටාර් වාදකයින්: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.

13. සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ ගිටාරය.

14. XX සියවසේ 70-90 ගණන්වල ගිටාර් කලාව: N.Komolyatov, A.Frauchi, V.Tervo, A.Zimakov.

15. ජෑස් ගිටාරය.

රුසියාවේ ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීමේ මාවත දිගු හා දුෂ්කර විය. අපි දන්නා පරිදි ලෝකයේ ගිටාරයේ අවසාන නිර්මාණය සිදු වූයේ 18 වන සියවසේදී පමණි. ඊට පෙර, ගිටාරයේ පෙර නිමිත්තක් විය - ග්‍රීක සිටාරා, ලයර්, ලුට්, ස්පාඤ්ඤ වියෝලා. සම්භාව්‍ය හයේ ගිටාරය සතුව එහි ප්‍රසිද්ධ වාදකයින්, නිර්මාපකයින්, ප්‍රවීණයන් ඇත. Mauro Giuliani සහ Fernando Carulli, Matteo Carcassi සහ Fernando Sor, Francisco Tarrega සහ M. Llobet, Maria Luisa Anido සහ Andres Segovia - ඒ සෑම කෙනෙක්ම ගිටාර් කලාවේ කැපී පෙනෙන සලකුණක් තැබූහ.

18 වන ශතවර්ෂය වන තෙක් රුසියාවේ ගිටාරය බහුලව භාවිතා නොවීය. M. Giuliani සහ F. Sor ගේ පැමිණීමත් සමඟ ඇගේ ජනප්‍රියත්වය කැපී පෙනෙන ලෙස වැඩි විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියාවට මුලින්ම ගෙන ආවේ ගිටාරය බව අපට මතකයි. ඉතාලි නිර්මාපකයින් Giuseppe Sarti සහ Carlo Cannobio, II කැතරින්ගේ උසාවියේ සේවය කළ; පසුව ඔවුන් ප්‍රංශ සංගීතඥයන් ද එකතු විය.

Ignaz Geld චෙක් ජනරජයෙන්. දෛවය ඔහුව 1787 දී රුසියාවට ගෙන ආවේය. මොස්කව්හි පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් විය. ඔහු තත් හයේ සහ හතේ ගිටාර් වාදනය කළේය. ක්‍රීඩා පාඩම් කියා දුන්නා. 1798 දී, ගිටාර් වාදන පාසල් දෙකක් නිකුත් විය: එකක් - හය-තත් සඳහා, අනෙක - ටිකක් කලින් - හත-තත් සඳහා. ඔහු ගිටාරය, කටහඬ සහ ගිටාරය සඳහා බොහෝ රචනා ලියා ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. ඔහු Brest-Litovsk හිදී මිය ගියේය.

තත් හතේ ගිටාරයේ දීප්තිමත්ම ප්‍රචාරකයෙකු වන අතර එය වාදනය කිරීමේ රුසියානු පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූයේ ගිටාර් වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන A.O. සික්රා (1773-1850) ය. සමහර පර්යේෂකයන් රුසියාවේ තත් හතක ගිටාරයේ පෙනුම මෙම සංගීත ian යා සමඟ සම්බන්ධ කරයි.

ඇන්ඩ්රේ ඔසිපොවිච් සික්රා - උපත ලැබුවේ විල්නාහි ය. 1801 සිට ඔහු මොස්කව්හි ජීවත් වීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ඔහු පාඩම් කියා දුන්නේය විවිධ ප්රසංග. 1813 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී ඔහු "විචලනයන් සහ නැටුම් සහිත බොහෝ රුසියානු ගීත අඩංගු නාට්‍ය ගණනාවක එකතුව" ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ගිටාර් සඟරාවක් නිකුත් කිරීම සංවිධානය කළා. ඔහු රුසියානු ගිටාර් වාදකයින්ගේ මන්දාකිනියක් ඇති කළේය: S.N. Aksyonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman සහ තවත් අය. රුසියානු භාෂාවෙන් අනුවර්තනය වූ නාට්‍ය විශාල සංඛ්‍යාවක කතුවරයා ජන ගී. ඔහුගේ ශිෂ්‍ය V. Morkov ගේ බලකිරීම මත, A. O. Sikhra "Seven-String Guitar සඳහා න්‍යායික හා ප්‍රායෝගික පාසල" ලියා එය සියලුම ගිටාර් ලෝලීන්ට කැප කළේය. පළමු සංස්කරණය - 1832, දෙවන - 1840. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි Smolensk සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

A.O. Sikhra ප්‍රධාන වශයෙන් ජීවත් වී වැඩ කළේ නම් උතුරු අගනුවර, එවිට M.T. Vysotsky මුළු හදවතින්ම මොස්කව් වෙත කැප විය.

මිහායිල් ටිමෝෆීවිච් වයිසොට්ස්කි - 1791 දී එම්. එම්. කෙරස්කොව් කවියාගේ වතුයායේ උපත ලැබීය. මෙහිදී ඔහු S.N. Aksyonov වෙතින් ඔහුගේ පළමු ගිටාර් පාඩම් ලබා ගත්තේය. 1813 සිට ඔහු මොස්කව්හි ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය ප්රසිද්ධ රංගන ශිල්පියෙක්, ගුරුවරයා සහ රචකයා.

මොන වගේ ශබ්දද! මම තවමත් සිටිමි

මිහිරි ශබ්ද I;

මට සදාකාලිකත්වය, අහස, පොළොව, අමතකයි

ඔහුම.

(එම්. ලර්මොන්ටොව්)

සිසුන් අතර: A.A. Vetrov, P.F. Beloshein, M.A. Stakhovich සහ වෙනත් අය. ජන තේමාවන්("ස්පිනර්", "ට්‍රොයිකා", "ගඟ අසල, පාලම අසල", "කොසැක් ඩැනියුබ් හරහා පැද ගියේය" ...). ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහු "කොටස් 2කින් තත් හතක ගිටාර් සඳහා ප්‍රායෝගික පාසලක්" (1836) ලියා ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ඔහු 1837 දී දැඩි අවශ්‍යතාවයකින් මිය ගියේය.

Semyon Nikolaevich Aksyonov (1784-1853) - A.O. Sikhra ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, රියාසාන් හි උපත ලැබීය. ඔහු "Seven-String Guitar සඳහා නව සඟරාව" ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එහි ඔහු තමාගේම මනඃකල්පිත සහ වෙනස්කම් ("පැතලි මිටියාවත අතර") ප්‍රකාශයට පත් කළේය. Aksyonov ගේ උත්සාහය තුලින් A.O. Sikhra විසින් "ව්‍යායාම" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහු මොස්කව්හි හොඳම ගිටාර් virtuoso ලෙස සැලකේ (M.T. Vysotsky සමඟ). I. Geld හි පාසල නැවත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. කොඩිවැල් හඳුන්වා දෙන ලදී. වයිසොට්ස්කි සඳහා පාඩම් කිහිපයක් හැරුණු විට S.N. Aksyonov සිසුන් සිටියේද යන්න නොදනී. මූලික වශයෙන්, ඔහුගේ ශ්රම ක්රියාකාරකම් විවිධ දෙපාර්තමේන්තු වල සේවය සමඟ සම්බන්ධ විය.

Nikolai Nikolaevich Lebedev යනු හොඳම සයිබීරියානු ගිටාර් වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ජීවිතයේ වසර 1838-1897. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් ඔහුගේ ක්‍රීඩාව M.T. Vysotsky ගේ ක්‍රීඩාව සමඟ සංසන්දනය කළහ: improviser වැනි ආශ්චර්යමත් දක්ෂතාවය, අවංකභාවය සහ කාර්ය සාධනයේ අවංකභාවය, රුසියානු ගීතයට ආදරය. චරිතාපදාන තොරතුරු හිඟයි. එන්.එන්.ලෙබෙදෙව් නිලධාරියෙකු බව දන්නා කරුණකි. ඔහුට ආධුනික ගිටාර් වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ පියාගෙන් ගිටාර් පාඩම් ඉගෙන ගත හැකිය. ඔහු විවිධ පතල්වල ලිපිකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඉඳහිට සංගීත භාණ්ඩයේ ප්‍රවීණතාවයෙන් පැමිණ සිටි සියල්ලන් මවිතයට පත් කරන ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය.

ගිටාර් වාදනයේ ප්‍රාසාංගික කලාව ඉහළ පෙළේ සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිව දියුණු නොවනු ඇත. රුසියාවේ, ඔවුන්ගේ ස්වාමිවරුන් මෙම උපකරණය පිළිබඳ පුළුල් උනන්දුවක් මතු වීමෙන් පසු ඉක්මනින් පෙනී සිටියහ. රුසියානු ස්ට්‍රැඩිවාරියස් අයිවන් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් බටොව් (1767-1839) ගේ සමකාලීනයන් ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහු තම ජීවිතයේ විශිෂ්ට උපකරණ සියයක් පමණ සාදන ලදී - වයලීන, සෙලෝස්, බලලයිකා. අතේ නැහැ කැපී පෙනෙන මාස්ටර් I.E. Khandoshkin, S.N. Aksyonov, M.T. Vysotsky අතින් ඇසුණු ගිටාර් දහයක් එළියට ආවා.

ට වඩා අඩු නොවේ ප්රසිද්ධ මාස්ටර් Ivan Grigorievich Krasnoshchekov ද පෙනී සිටියේය; සියලුම සංගීත මොස්කව් ඔහුගේ ගිටාර් මත වාදනය කළේය. රංගන ශිල්පීන් Krasnoshchekov උපකරණ ඔවුන්ගේ උණුසුම් හා මෘදු ශබ්දය සඳහා, නිමාවෙහි අලංකාරය සහ අලංකාරය සඳහා අගය කළහ. එක් ගිටාර් (ප්‍රසිද්ධ ජිප්සී ටැන්යා විසින් වාදනය කරන ලද අතර, ඒ. එස්. පුෂ්කින් ඇගේ වාදනය හා ගායනය අගය කළ) කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. සංගීත සංස්කෘතියග්ලින්කා (මොස්කව්) නමින් නම් කර ඇත.

Batov සහ Krasnoshchekov ගේ ගිටාර් වලට අමතරව, Arhuzen (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin සහෝදරයන්ගේ ගිටාර් මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්රසිද්ධ විය. ඔවුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩ බටහිර මාස්ටර්ගේ ගිටාර්වලට වඩා ශක්තියෙන් හා ස්වරයේ අලංකාරයෙන් පහත් නොවීය. රුසියානු තත් හයක ගිටාර් වාදකයින් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූයේ එන්.පී.මකරොව් (1810-1890) සහ එම්.ඩී.සොකොලොව්ස්කි (1818-1883) ය.

Nikolai Petrovich Makarov යනු අද්විතීය පෞරුෂයකි: සම්පූර්ණ රුසියානු-ප්‍රංශ ශබ්දකෝෂය (1866), ජර්මානු-රුසියානු ශබ්දකෝෂය (1874), මනස පිළිබඳ විශ්වකෝෂය හෝ තෝරාගත් සිතුවිලි ශබ්දකෝෂය (1878) ප්‍රකාශයට පත් කළ ශබ්දකෝෂ රචකයෙකි; නවකතා කිහිපයක් සහ බොහෝ ලිපි, තත් හයේ ගිටාරයේ දීප්තිමත් දක්ෂ වාදකයෙකු, හොඳම සංගීත භාණ්ඩය සහ ගිටාරය සඳහා හොඳම සංයුතිය සඳහා ජාත්‍යන්තර තරඟයක් සංවිධානය කළේය (බ්‍රසල්ස්, 1856). විශාල වටිනාකමක්නූතන පාසලේ පැමිණීම දක්වා සංගීතඥයන් සඳහා. "මකරොව්, ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස, එහි අමරණීය නිර්මාපකයින් අතර ගෞරවනීය ස්ථානයක් ලබා ගත්තේය; [...] ඔහු ගිටාර් නිර්මාණය වැඩිදියුණු කිරීමට බොහෝ දේ කළේය (24 වන fret දක්වා බෙල්ල දිගු කිරීම - අෂ්ටක දෙකක්, ශක්තිමත් කිරීම. මකරොව් අසාමාන්‍ය ගිටාර් විශාරදයෙකු වූ ෂර්සර් සොයා ගත්තේය.

මාර්ක් ඩැනිලොවිච් සොකොලොව්ස්කි උපත ලැබුවේ ෂිටෝමීර් අසල ය. ඔහු Giuliani, Legnani, Mertz යන පාසල්වල ගිටාරය ප්‍රගුණ කළේය. ෂයිටෝමිර්, විල්නා, කියෙව්හි සාර්ථක ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන්නේය. 1847 දී ඔහු ප්‍රථම වරට මොස්කව්හිදී සංගීත ප්‍රජාවගේ අවධානය දිනා ගත්තේය. මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, වෝර්සෝ හි ප්රසංග මාලාවකින් පසු ඔහු යුරෝපීය සංචාරයක් (1864-1868) ගියේය: ලන්ඩන්, පැරිස්, වියානා, බර්ලින්. සෑම තැනකම - උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක්. 1877 දී එය සිදු විය අවසාන ප්‍රසංගය(ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, චැපල් ශාලාවේ). විල්නා හි තැන්පත් කරන ලදී. ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli, Mertz ගේ කෘති ඇතුළත් විය.

රුසියාවේ ගිටාර් වාදනය රට තුළ සහ විදේශයන්හි දේශපාලන හා ආර්ථික සිදුවීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ උඩු යටිකුරු සහ අර්බුද ගණනාවක් අත්විඳ ඇත. ප්‍රකාශකයින්, න්‍යායාචාර්යවරුන් සහ ගුරුවරුන්ගේ දැඩි ක්‍රියාකාරකම් හේතුවෙන් ගිටාරය කෙරෙහි නව උනන්දුවක් ඇති විය. එබැවින්, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ගිටාරය මත සංගීතය වාදනය කිරීම ඔහුගේ ප්‍රකාශනය සමඟ "ගිටාර්" සහ "ගිටාර් වාදකයාගේ සංගීතය" සඟරා ප්‍රකාශයට පත් කළ V.A. Rusanov (1866-1918) ගේ ජනප්‍රිය කිරීමේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත විය. තමන්ගේම ඓතිහාසික හා න්යායික ලිපි; ඔහුගේ පාසලේ පළමු කොටස පළ විය.

Tyumen ගිටාර් වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක් සහ ප්‍රකාශකයෙක් වන M. Afromeev (1868-1920) ඔහුගේ ප්‍රකාශන ක්‍රියාකාරකම් හරහා ගිටාර් කාර්ය සාධනය වර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 1898-1918 දී, ඔහු වචනාර්ථයෙන් රුසියානු සංගීත වෙළඳසැල් ගිටාර් සඳහා කෑලි, ස්වයං අධ්‍යයන පොත්, හය සහ හතේ ගිටාර් සඳහා පාසල් එකතු කළේය. වසර ගණනාවක් ඔහු "ගිටාර් වාදක" සඟරාව ප්රකාශයට පත් කළේය.

හිදී සෝවියට් කාලයසෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ඇන්ඩ්‍රෙස් සෙගෝවියාගේ සංචාරයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ගිටාරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. “මගේ මතකය ඉතා සතුටින් මගේ ආත්මය තුළ සංචාර හතරක් නැවත නැඟිටුවයි සෝවියට් සංගමයසහ මම එතැනින් ඉවත් වූ සියලු මිතුරන් ". 1926, 1927, 1930 සහ 1936 ප්‍රසංග ශ්‍රාවකයින්ට ගිටාරයේ එවැනි ශබ්ද විකාශන හැකියාවක්, වාදන වෘන්දය සමඟ සමානකම් ඇති දැවමය පොහොසත්කමක් ශ්‍රාවකයන්ට හෙළි කළේය. සුප්‍රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන්ගේ ඉක්බිතිව සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංචාරයේදී, ගිටාර් වාදකයාගේ ප්‍රසංගයෙන් කෘති ඇල්බම 7 ක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, සෝවියට් ගිටාර් වාදක පීඑස් අධ්‍යාපන ආයතන, පීඑස්අගෆොෂින්, පීඅයිඉසකොව්, වීඅයි යෂ්නෙව්, එම්එම් ගෙලිස් සහ වෙනත් ගුරුවරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රතිඵල ලබා දුන්නේය. ජන භාණ්ඩසම්මානලාභීන් වූයේ: A. Ivanov-Kramskoy (පළමු ත්‍යාගය) සහ V. Belilnikov (13 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකුට දෙවන ත්‍යාගය හිමි විය (!)). තවත් සහභාගිවන්නෙකු - K. Smaga - ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ඇත. A. Ivanov-Kramskoy (P. S. Agafoshin හි ශිෂ්‍යයෙක්) තරඟයේදී පහත සඳහන් වැඩසටහන ඉදිරිපත් කළේය: F. Sor "Mozart හි තේමාව මත වෙනස්කම්", J. Bach "Prelude", F. Tarrega "Memories of the Alhambra", F. ටාරේගා "මූරිෂ් නර්තනය". V. Belilnikov (V. I. Yashnev පන්තියේ) වැඩසටහනෙන් අපි සොයා ගැනීමට සමත් වූයේ එක් නාට්යයක් පමණි - F. Sor "Mozart හි තේමාව මත වෙනස්කම්". K. Smaga විසින් J.S. Bach විසින් "Prelude", F. Tarrega විසින් "Memories of the Alhambra" සහ තවත් කොටස් කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. එසේ වුවද, ලැයිස්තුගත සංයුති පවා එකල තරඟකරුවන්ගේ වෘත්තීය කුසලතා පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ඉවානොව්-ක්‍රම්ස්කෝයි (1912-1973) ළමා සංගීත පාසලේ සහ සංගීත විද්‍යාලයේ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. ඔක්තෝබර් විප්ලවය PS Agfoshin ගේ ගිටාර් පන්තියෙන් උපාධිය ලබා ඇත. පසුව, ඔහු ටික කලක් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ K.S. Saradzhev සමඟ පැවැත්වීමේ පාඨමාලාවක් හැදෑරීය. ඔහු රට පුරා බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය, ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ වාදනය කළේය.

ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවාගේ ක්‍රීඩාව (1959) ඒඑම් ඉවානොව්-ක්‍රම්ස්කෝයි ලාභ බලපෑම් වලින් තොරය, එය යම් සංයමයකින් සංලක්ෂිත වේ. කෙසේ වෙතත්, ගිටාර් වාදකයාට ඔහුගේම මුහුණක්, ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ තනි ක්‍රම සහ සංගීත ian යාගේම රචනා ඇතුළත් ඔහුගේම තාලයක් ඇත. ප්‍රවීණ ගායන ශිල්පීන් සමඟ ප්‍රවීණ ගායන ශිල්පීන් - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, උපකරණ ශිල්පීන් - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev ... A. M. Ivanov-Kramskoy - කතුවරයා විශාල සංඛ්යාවක් ගිටාරය සඳහා සංයුති: ප්‍රසංග දෙකක්, "ටැරන්ටෙලා", "වැඩිදියුණු කිරීම", පූර්විකාවන්ගේ චක්‍රයක්, නැටුම් කෑලි, ජන ගී සහ ප්‍රේම කතා, etudes. ගිටාර් වාදනය පිළිබඳ පාසලක් ලියා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී (බොහෝ වාර ගණනක් නැවත මුද්‍රණය කරන ලදී). වසර ගණනාවක් තිස්සේ, A.M. Ivanov-Kramskoy මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලේ (N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov සහ වෙනත් අය ඇතුළුව උපාධිධාරීන් 20 කට වැඩි පිරිසක්) ඉගැන්වීය. ඔහුගේ ඊළඟ ප්‍රසංගයට යන අතරමගදී ඔහු මින්ස්ක්හිදී මිය ගියේය.

A.M. Ivanov-Kramskoy සමඟින්, L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. Orekhov ගේ දක්ෂතා XX සියවසේ 50-60 ගණන්වලදී අනාවරණය විය. විවිධ ඉරනම, විවිධ අධ්‍යාපනය, නමුත් ඔවුන් හමුදාව සහ පශ්චාත් යුධ දුෂ්කර කාලවලදී එක්සත් විය.

ලෙව් ෆිලිපොවිච් ඇන්ඩ්‍රොනොව් 1926 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි උපත ලැබීය. ඉගෙනගත්තෙ සංගීත ස්ටුඩියෝව V.I.Yashnev වෙතින්, පසුව P.I.Isakov ගේ ගිටාර් පන්තියේ සහ P.I.Smirnov ගේ Accordion පන්තියේ ළමා සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. කලින් VF Vavilov සමඟ ප්‍රසංග ඒකල සහ යුගලය ලබා දීමට පටන් ගත්තේය (1957 දී යුගලය සමස්ත යුනියන් සහ ජාත්‍යන්තර තරුණ උත්සවවල සම්මානලාභියෙකු විය). 1977 දී ඔහු ලෙනින්ග්රාඩ් උපාධිය ලබා ගත්තේය රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයමහාචාර්ය A.B. Shalov ගේ පන්තියේ. B. Asafiev විසින් "Concerto for guitar with chamber orchestra" ඇතුළු වාර්තා කිහිපයක් වාර්තා කරන ලදී. තිබුනා නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතාබොහෝ අය සමඟ ප්රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයින්සාමය; විදේශ සංචාරය සඳහා නැවත නැවතත් ආරාධනා කරන ලද නමුත් සෝවියට් සංගමයේ නිලධාරීන්ගේ වරද නිසා ඔහුට අවසර නොලැබුණි. හෘදයාබාධ කිහිපයක් හේතුවෙන් ඔහු වයස අවුරුදු 60 සම්පූර්ණ වීමට පෙර මිය ගියේය.

බොරිස් පව්ලොවිච් ක්ලෝපොව්ස්කි (1938-1988) උපාධියෙන් පසු සංගීත පාසලඔවුන්ට. Gnesinykh (1966) ඔහුගේ උපන් පාසලේ සහ මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංස්කෘතික ආයතනයේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය, සමස්ත යුනියන් ගුවන්විදුලි හා රූපවාහිනියේ ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දයේ, බලලයිකා වාදක V. Mineev, domrist V සමඟ ඒකල ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය. යාකොව්ලෙව්. 1972 දී අයි සමස්ත රුසියානු තරඟයජන භාණ්ඩ වාදකයින්, 2 වන ත්‍යාගය සහ සම්මානලාභී පදවිය ලබා ඇත (වැඩසටහනේ: Villa-Lobos "පස් පෙරවදන", Ivanov-Kramskoy "ප්‍රසංග අංක 2", Vysotsky "Spinner", Tarrega "Dreams", Narimanidze "Rondo" ") ඔහුගේ පුත් - ව්ලැඩිමීර් දිගටම පවුල් සම්ප්රදායන්, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා, පසුව - GMPI ඔවුන්. Gnesins; 1986 දී ඔහු ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ වාදකයින්ගේ III සමස්ත රුසියානු තරඟයේ ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයෙකු බවට පත්විය. තවත් පුතෙක් වන පාවෙල් ද වෘත්තීය ගිටාර් වාදකයෙකි.

Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - බොහෝ මොස්කව් ගිටාර් වාදකයින්ගේ මතය අනුව, M.T.Vysotsky හා සැසඳිය හැකිය. ඔහු සර්කස් පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවා, මොස්කව් ගිටාර් වාදකයෙකු වන V.M. Kuznetsov ගෙන් ගිටාර් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. මම තනියම ගොඩක් මහන්සි වුණා. ඔහු රයිසා ෂෙම්චුෂ්නායා සමඟ කතා කරමින් ජිප්සී කණ්ඩායම්වල වැඩ කළේය. ඇලෙක්සි පර්ෆිලියෙව් සමඟ තත් හතක ගිටාර් යුගලයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු ප්‍රසංග සමඟ රට පුරා සංචාරය කළේය, බල්ගේරියාව, යුගෝස්ලාවියාව, චෙකොස්ලොවැකියාව, ප්‍රංශය, පෝලන්තය යන රටවලට ගියේය. ඔහුට "විස්මිත virtuoso තාක්‍ෂණයක් [...], එනම් සැහැල්ලුබව, ශබ්දයේ ගැඹුර සහ අලංකාරය සමඟ පියාසර කිරීම", "නිදහස්, බාධාවකින් තොරව වාදනය කිරීමේ ක්‍රමයක්, රුසියානු ගිටාර් පාසලේ ගැඹුරින් එන වැඩිදියුණු කිරීම්". SD Orekhov රුසියානු ගීත සහ ආදර කතාවල සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග අනුවර්තනයන්හි කතුවරයා වේ - "මෙන්න තැපැල් ට්‍රොයිකා වේගයෙන් දුවයි", "අඬන විලෝ නිදිමතයි", "සියල්ල නිහඬයි" යනාදිය ඔහු ග්‍රැමෆෝන් තැටි ගණනාවක් පටිගත කළේය.

වසර ගණනාවක් පුරා, Melodiya සමස්ත යුනියන් පටිගත කිරීමේ සමාගම, වාර්ෂිකව සෝවියට් සහ විදේශීය රංගන ශිල්පීන්. 50-60 ගණන්වලදී පමණක් ඇය තැටි 26 ක් නිකුත් කළාය: A. Segovia - 4, Marie-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1, B. Okunev - 2, ආදිය. පසුව, N.Komolyatov, A.Frauchi, Paco de Lucia විසින් පටිගත කිරීම් ඒවාට එකතු කරන ලදී ... XX ශතවර්ෂයේ 90 ගණන්වල සිට පැරණි පරම්පරාවේ සහ තරුණයින්ගේ රුසියානු සංගීතඥයින්ගේ විශාල සංසරණ සීඩී තැටි ආරම්භ විය. පෙනී සිටීමට.

20 වන ශතවර්ෂයේ 60-70 ගණන්වල රුසියාවේ ගිටාර් කාර්ය සාධනයේ තත්වය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, බලලයිකා, ඩොමිස්ට් සහ ඇකෝනියන් වාදකයින්ට වඩා වෙනස්ව ගිටාර් වාදකයින්ගේ වෘත්තීය පුහුණුවේ බරපතල පසුබෑමක් සටහන් කළ යුතුය. එවැනි ප්‍රමාදයකට මූලික හේතුව (තරඟවල සංගීතය වාදනය කරන සංගීත ians යන්ගේ දුර්වල තාක්ෂණික උපකරණ සහ “ආධුනිකත්වය” විශේෂයෙන් ප්‍රකාශ විය) සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමයට ගිටාරය ප්‍රමාද වී ඇතුළු වීමේදී දක්නට ලැබුණි.

සෝවියට් බලයේ මුල් වසරවලදී (1918 සිට) ගිටාර් පන්ති පැන නැගුනද, බලධාරීන් තුළ මෙවලම කෙරෙහි ආකල්පය ඇතුළුව. සහ සංස්කෘතික ක්ෂේත්රය තුළ එය මිශ්ර විය. ගිටාරය ධනේශ්වර පරිසරයේ සංස්කෘතික මෙවලමක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එයට එරෙහිව කොම්සොමෝල් සංවිධානවල බලවේග සටන් කළේය. සංගීත ආයතනවල ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම ආධුනික පදනමක් මත ඉඳහිට සිදු වූ අතර එය වෘත්තීය සංගීත කවයන් විසින් උපකරණය තක්සේරු කිරීම නැවත වරක් අවතක්සේරු කළේය. පෙරළිය සිදු වූයේ විශ්ව විද්‍යාල වලින් උපාධිය ලබා ගත් ගිටාර් වාදකයින්, විශේෂයෙන් යූරල් රාජ්‍ය සංරක්ෂණාගාරය රටේ ප්‍රසංග ජීවිතයට ඇතුළු වූ විට පමණි. උසස් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඩිප්ලෝමා ලබාගත් පළමු උපාධිධාරීන්ගෙන් එක් අයෙක් වූයේ M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Kyiv Conservatory), A.V. Mineev, V.M. GMPI හි ගිටාර් පන්ති විවෘත කර ඇත. Gnesins, Leningrad, Gorky, Saratov හි සංරක්ෂණාගාරවල ...

නව පරම්පරාවේ ගිටාර් වාදකයින් අතර (20 වන සියවසේ අවුරුදු 70-90), ගිටාර් සංගීතය ශාස්ත්‍රීය මට්ටමට ඔසවා තැබූ රංගන ශිල්පීන් පෙනී සිටියහ. මේවා N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov.

Nikolai Andreevich Komoliatov උපත ලැබුවේ 1942 දී Saransk හි ය. 1968 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත විද්‍යාලයෙන් (එන්ඒ ඉවානෝවා-ක්‍රම්ස්කායාගේ පන්තිය) සහ 1975 දී - නොපැමිණීමේදී - යූරල් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් (ඒවී මිනීව්ගේ පන්තිය) උපාධිය ලබා ගත්තේය. නිරන්තරයෙන් ප්රසංග ලබා දෙයි; වාර්තාගත වාර්තා, සීඩී තැටි. ඔහු නළාව සහ ගිටාරය සඳහා (A.V. Korneev සමඟ) E.Denisov ගේ Sonata වාදනය කළ පළමු පුද්ගලයා විය. නවයේ පරිවර්තකයා සහ ප්‍රවර්ධකයා මුල් සංගීතයගිටාරය සඳහා (I. Rekhin - කොටස් පහක කට්ටලයක්, කොටස් තුනක Sonata; P. Panin - ප්‍රසංග දෙකක්, කුඩා, ආදිය). 1980 සිට, A.K. Frauchi සමඟ එක්ව, ඔහු GMPI හි ගිටාර් පන්තියක් විවෘත කළේය. Gnesins. වර්තමානයේ - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු, මහාචාර්ය. A. Zimakov වැනි බොහෝ සම්මානලාභීන් ඇතුළුව දුසිම් ගනනක් ගිටාර් වාදකයින් ඔහුගේ පන්තියෙන් උපාධිය ලබා ගත්හ. ජන වාදන ශිල්පීන්ගේ සෑම රුසියානු හා ජාත්‍යන්තර තරඟයක්ම නියෝජනය කරනු ලබන්නේ N.A. Komoliatov හි සිසුන් දෙදෙනෙකු හෝ තිදෙනෙකු විසිනි (තරඟ සඳහා පොත් පිංච බලන්න).

70 දශකයේ මොස්කව් ගිටාර් වාදක ඇලෙක්සැන්ඩර් කැමිලොවිච් ෆ්‍රවුචි (1954) ඔහුගේ දක්ෂතා හෙළි කළේය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ (එන්.ඒ. ඉවානෝවා-ක්‍රම්ස්කායාගේ පන්තියේ) සංගීත පාසලේ අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු, ඒකේ ෆ්‍රවුචි යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ (ඒවී මිනීව් සහ වීඑම් ඩෙරුන්ගේ පන්තියේ) ලිපි හුවමාරු අංශයේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන ගිය අතර එකවර ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. කලාපීය philharmonic සමාජය. 1979 දී ඔහු ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ II සමස්ත රුසියානු තරඟයේ දෙවන ත්‍යාගය දිනා ගත් අතර 1986 දී ඔහු හවානා හි ජාත්‍යන්තර තරඟය සාර්ථකව නිම කරමින් පළමු ත්‍යාගය සහ විශේෂ ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය. එපමණක් නොව, තරඟයේදී සෝවියට් සංගීත ian යාගේ රංගනය ඔහුගේ දක්ෂතාවය, ස්වභාවය සහ කෘති පිළිබඳ දක්ෂ අර්ථ නිරූපණය සමඟ සංවේදී විය (එම තරඟයේදීම තවත් සෝවියට් ගිටාර් වාදකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ටර්වෝ III ත්‍යාගය දිනා ගත් අතර ඔහු සජීවී ප්‍රතිචාරයක් ද ලබා දුන්නේය. ගිටාර් ප්‍රසිද්ධියේ). කියුබානු තරඟයෙන් පසු A. Frauchi පැරිස් තරු පහේ උත්සවයට සහභාගී වූ අතර එතැන් සිට ඔහු වාර්ෂිකව ප්‍රසංග සමඟ ලෝකයේ සියලුම රටවලට ගොස් ඇත.

දැඩි ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වය A. Frauchi GMPI හි ඉගැන්වීමේ කාර්යය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. Gnesins. ඔහුගේ සිසුන් අතර සමස්ත රුසියානු සහ ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන් වේ - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov ... අද A. K. Frauchi රුසියාවේ ගිටාර් වාදකයින්ගේ සංගමයේ සභාපති වේ. ඔහුගේ විශ්වාසය වන්නේ ගිටාරය ජන සංගීත භාණ්ඩ වලින් වෙන් කිරීමයි. ඔහුට අනුව, ගිටාරයට තමන්ගේම සංස්කෘතියක්, ඉතිහාසයක්, ප්‍රසංගයක්, ජාත්‍යන්තර බෙදා හැරීමක්, පාසලක් ඇති අතර ශිෂ්ට ලෝකයේ පියානෝවක් හෝ වයලීනයක් මෙන් වෙන වෙනම පවතී. ඔහුගේ මතය අනුව, රුසියාවේ ගිටාර් වාදනයේ අනාගතය මෙයයි. A.K. Frauchi - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු, මහාචාර්ය.

ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච් ටර්වෝ (1957) සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. Gnesins (V.A. Erzunov පන්තිය) සහ මොස්කව් රාජ්ය ආයතනයසංස්කෘතිය (A.Ya. Alexandrov පන්තිය). තරඟ තුනක සම්මානලාභී - සමස්ත රුසියානු (1986, III ත්‍යාගය), ජාත්‍යන්තර (හවානා, 1986 III ත්‍යාගය; බාර්සිලෝනා, 1989, III ත්‍යාගය) - එතැනින් නතර වූයේ නැත: ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී 1992 දී විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. සහකාර මහාචාර්ය V.M. .දෙරුණ පන්තිය.

ඇලෙක්සි වික්ටෝරොවිච් සිමාකොව් සයිබීරියානු ජාතිකයෙකි, (1971) උපත ලැබූ අතර හැදී වැඩුණේ ටොම්ස්ක් හි ය. ඔහු සිය පළමු ගිටාර් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගේ පියාගෙනි. 1988 දී ඔහු ටොම්ස්ක් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර 1993 දී - GMPI. Gnesins (N.A. Komoliatov පන්තිය). සුවිශේෂී ලෙස දක්ෂ, නාට්ය වඩාත්ම සංකීර්ණ කෘති. ගිටාර් වාදකයන්ගෙන් පළමුවැන්නාට ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ වාදකයින්ගේ සමස්ත රුසියානු තරඟයේදී පළමු ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී (ගෝර්කි, 1990). ඊට අමතරව, ඔහු ජාත්‍යන්තර තරඟ දෙකකදී (1990, පෝලන්තය; 1991, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) පළමු ත්‍යාග දිනා ගත්තේය. ටොම්ස්ක් හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි (ඔහුගේ උපන් පාසලේ ගුරුවරයා). රුසියාවේ සහ විදේශ රටවල නිරන්තරයෙන් සංචාරය කරයි. ප්‍රසංගය සම්භාව්‍ය කෘතිවලට අනුගත වේ.

XX ශතවර්ෂයේ 90 දශකයේ තරඟ සහ රුසියානු ගිටාර් වාදකයින්ගේ ජයග්‍රහණ සනාථ කරන්නේ වෘත්තීය ගිටාර් පාසල සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය වී, ශක්තිමත් වී ඇති අතර වැඩිදුර සංවර්ධනයේ අපේක්ෂාවන් ඇති බවයි.

ගිටාරය තවත් එක් දිශාවකට සුදුසු බව පෙන්නුම් කළේය - ජෑස් සංගීතය සෑදීමේදී. දැනටමත් ඇමරිකාවේ ජෑස් බිහිවීමේ මුල් අවධියේදී, ගිටාරය අනෙකුත් ජෑස් සංගීත භාණ්ඩ අතර, විශේෂයෙන් බ්ලූස් ප්‍රභේදයේ ප්‍රමුඛ (ප්‍රමුඛ නොවේ නම්) ස්ථානයක් ලබා ගත්තේය. මේ සම්බන්ධයෙන්, වෘත්තීය ජෑස් ගිටාර් වාදකයින් ගණනාවක් ඉදිරියට පැමිණියේය - බිග් බිල් බ්‍රොන්ස්, ජෝන් ලී හූකර්, චාලි ක්‍රිස්ටියන්, පසුව විල්ස් මොන්ට්ගොමරි, චාලි බර්ඩ්, ජෝ පාස්. 20 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය ගිටාර් වාදකයින් අතරින්, ජැන්ගෝ රයින්හාර්ඩ්, රුඩොල්ෆ් ඩස්චෙක් සහ තවත් අය කැපී පෙනේ.

රුසියාවේ, ජෑස් ගිටාරය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති වූයේ රටේ විවිධ නගරවල (මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, ටැලින්, ටිබිලිසි) පැවැත්වූ ජෑස් උත්සව හේතුවෙනි. පළමු රංගන ශිල්පීන් අතර - N. Gromin, A. Kuznetsov; පසුව - A. Ryabov, S. Kashirin සහ වෙනත් අය.

Aleksey Alekseevich Kuznetsov (1941) domra පන්තියේ Oktyabrskaya Revolution Music College වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු ගිටාරය සමඟ රැගෙන ගියේ ඔහුගේ පියාගේ බලපෑමෙන් තොරව නොවේ - A.A. Kuznetsov Sr., ඔහු වසර ගණනාවක් සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ජෑස් හි ගිටාරය වාදනය කළ අතර පසුව Y. Silantyev විසින් පවත්වන ලද පොප්-සංධ්‍යව වාදක වෘන්දයේ වාදනය කළේය. B. Tikhonov ගේ quartet. A.A. Kuznetsov, Jr. Y. Silantyev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ විවිධ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ වසර 13 ක් පමණ සේවය කළ අතර පසුව - සිනමාකරණයේ රාජ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ. ජෑස් ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු මොස්කව් ජෑස් උත්සවවලදී ඒකල සහ විවිධ සංගීත කණ්ඩායම්වල පෙනී සිටියේය (ගිටාර් වාදකයින්ගේ නිකොලායි ග්‍රොමින් - ඇලෙක්සි කුස්නෙට්සොව්ගේ යුගලය විශේෂයෙන් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය). බොහෝ ඒවා ෆොනෝග්‍රාෆ් වාර්තාවල සටහන් කර ඇත. ඊගෝර් බ්‍රිල් සහ ජෝර්ජි ගරන්යාන්ගේ සංගීත කණ්ඩායම වන ලියොනිඩ් චිෂික් ට්‍රියෝ වැනි සංගීත කණ්ඩායම්වල සමූහ වාදකයෙකු සහ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. 1990 දශකයේ සිට, ඔහු Accord සංගීත සැලෝන් හි උපදේශකයෙකු ලෙස සේවය කරයි, එහිදී ඔහු ජෑස් ගිටාරය පිළිබඳ මාස්ටර් පන්තියක් ලබා දෙන අතර, Masters of Jazz and Guitar in Jazz cycles හි ප්‍රසංග ලබා දෙයි. ජාතික කලාකරුවෙක් RF (2001).

Andrey Ryabov (1962) - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංගීත විද්‍යාලයේ උපාධිධාරියෙකි. ජෑස් ගිටාර් පන්තියේ මුසෝර්ග්ස්කි (1983). ඔහු එස්තෝනියානු ගිටාර් වාදක Tiit Pauls සමඟ යුගලයක් තුළ මහජන පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය ("Jazz Tete-a Tete" ඇල්බමය නිකුත් කරන ලදී). ඉන්පසු ඔහු D. Goloshchekin ගේ කණ්ඩායම තුළ පියානෝ A. Kondakov ගේ quartet හි වාදනය කළේය. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ජෑස් සංගීත ians යන් වන Attima Zoller සහ Jack Wilkins සමඟ ප්‍රසංග පැවැත්වීය. ඔහු තමාගේම ත්‍රිත්වයක් නිර්මාණය කළ අතර දැනට හොඳම ජෑස් ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ.

ජෑස් ගිටාරයට සාපේක්ෂව මෑතකදී රුසියාවේ නිසි පිළිගැනීමක් ලැබුණු බැවින්, එය 20 වන සියවසේ අවසාන කාර්තුවේ (සහ පසුව විශ්ව විද්‍යාලයේ පවා) සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ පෙනී සිටියේය. ධ්වනි සහ විද්‍යුත් ගිටාර් පිළිබඳ තාක්‍ෂණයේ දියුණුව, ඉලෙක්ට්‍රොනික භාවිතය, "ෆ්ලමෙන්කෝ" මූලද්‍රව්‍ය ඇතුළත් කිරීම, සම්භාව්ය ශෛලිය, ඉගැන්වීමේ ක්‍රම වර්ධනය කිරීම, විදේශීය සංගීත ians යන් සමඟ අත්දැකීම් හුවමාරු කර ගැනීම - මේ සියල්ල ගිටාරය සලකා බැලීමට හේතු සපයයි. මෙම ප්‍රභේදයසංගීතය පොරොන්දු වූ උපකරණවලින් එකකි.

©2015-2019 අඩවිය
සියලුම හිමිකම් ඔවුන්ගේ කතුවරුන් සතුය. මෙම වෙබ් අඩවිය කර්තෘත්වයට හිමිකම් නොකියයි, නමුත් නොමිලේ භාවිතය සපයයි.
පිටු නිර්මාණය දිනය: 2016-04-11

රුසියාවේ ගිටාර් කලාව වර්ධනය කිරීමේ මාර්ග සුවිශේෂී හා මුල් ය. තන්තු පහක ගිටාරයක් වන එය 18 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතාලි සංගීත ians යන් විසින් රුසියාවට ගෙන එන ලද නමුත් එය පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත නොවූ අතර විදේශීය සැරසිලි ලෙස පවතී. පසුව, 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, රුසියානු මහජනතාව "ස්පාඤ්ඤ" හය-තැටි ගිටාරය සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර, ඒ වන විට එය යුරෝපයේ බෙහෙවින් ජනප්රිය විය. එය රුසියාවේ හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ සුප්රසිද්ධ විදේශීය සංගීතඥයන්-ගිටාර් වාදකයින් වන M. Giuliani, F. Sor සහ වෙනත් අය විසිනි.

1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණය ජාතික ස්වයං විඥානයේ වර්ධනය බෙහෙවින් වේගවත් කළ අතර සමාජයේ සෑම අංශයකම දේශප්‍රේමී හැඟීම් සහ හැඟීම් ඉහළ නැංවීමට හේතු විය. මාතෘ භූමියේ ඓතිහාසික අතීතය, ජන කලාව, විශේෂයෙන් ජන ගී පිළිබඳ උනන්දුව වේගයෙන් වර්ධනය වේ. නාගරික ආදර කතා පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. එදිනෙදා ජනප්‍රවාද මත පදනම්ව, ඔහු ඔහුට පමණක් ආවේණික වූ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහිත ලාක්ෂණික ව්‍යුහයක් සහ මෙලෝස් සහිත රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ස්ථරයක් නියෝජනය කරයි.

ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන බී. අසෆීව් මේ ගැන ඔහුගේ “සංගීත ආකෘතිය ක්‍රියාවලියක් ලෙස” කෘතියේ මෙසේ ලිවීය: “පෞද්ගලික විශ්ලේෂණය සමඟ තවමත් මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථවාදයක් නොමැත. මානසික ජීවිතයහැඟීම් සංස්කෘතියක් ඉදිරිපත් කරමින් රොමැන්ටිකයින් තවමත් කෝපයට පත් වී නොතිබූ අතර ජනතාව ඒ වන විටත් ඇසීමට උනන්දු වූහ. සරල කථාව”සහ හෘදයාංගම හා උද්වේගකර තනු නිර්මාණය; ඥාති සංග්‍රහයේ ආධිපත්‍යය, සංවේදීතාව, සරල හදවත් ඇති මිනිසුන්ගේ “සරල සදාචාරය” සහ “ගෘහස්ථභාවය”, සොබාදහමට පෙර මුදු මොළොක් බව, නිහඬ මෙනෙහි කිරීම ළඟා වෙමින් තිබුණි. මේ සියල්ලට අනුරූප වන ස්වර සංගීත ආදර මෙලෝ, අවංක, සුහදශීලී; වචන සහ තනු නිර්මාණය දෙකම බොහෝ දුරටදිගු සංවර්ධනයක් මවාපාමින්, ඔවුන් තනි ජාතික පද්ධතියක් විසින් පංකාදු කරන ලදී - "හදවත සිට හදවතට ශබ්ද" "1.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන දශකයේ දර්ශනය වූ තත් හතක ගිටාරය, එහි සුසංයෝගී ව්‍යුහය සහ දැව වර්ණ ගැන්වීම සමඟ රුසියානු ස්වභාවයට ඉතා සමීප විය. ජන ගීතයසහ එහි පදනම මත ඇති වූ නාගරික ආදර ප්‍රභේදය. කටහඬ සමඟින් එය භාවිතා කිරීම නාගරික ආදර කතාවේ ප්‍රධාන තේමාව වන සමීප අත්දැකීම්වල ගී පද රචනාව වඩාත් සියුම් ලෙස හෙළි කිරීමට හැකි විය. හොඳම කෘති A. Alyabyev, A. Varlamov, Titovs සහ අනෙකුත් දක්ෂ නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම ප්‍රභේදයේ, රුසියානු සංගීතයේ ස්වර්ණමය අරමුදලට ඇතුළු විය.

තත් හතේ ගිටාරය තුළ ඇති විශිෂ්ට හැකියාවන් මොනවාදැයි වටහා ගත් රුසියානු සංගීත ians යන් ඒ සඳහා තනි ප්‍රසංගයක් ද නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී. පළමුව, ඔවුන් ජනප්‍රිය ඔපෙරා සහ රුසියානු සහ අනෙකුත් කෘති වලින් ඇයගේ උපුටා ගැනීම් සඳහා පිටපත් කරයි විදේශීය නිර්මාපකයින්. එවිට ඔවුන් විචල්‍ය චක්‍ර නිර්මාණය කරයි, වයනයෙහි තරමක් සංකීර්ණ වන අතර ස්වභාවයෙන්ම ප්‍රසංගය පදනම් වේ ජන තනු. (පරිදි දීප්තිමත් උදාහරණයක්අපි A. Sykhra ගේ විචල්‍ය චක්‍රය නම් කරමු "පැතලි මිටියාවත අතර" රුසියානු ගීතයේ තේමාව මත.) වෙනස්කම් වලට අමතරව, සරල රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය ස්පර්ශ කරමින් කුඩා නිර්මාණ, අලංකාර සහ තනු නිර්මාණය කර ඇත. විශාල ආකෘතියක්, විශේෂයෙන් Sonata, ගිටාර් සහ වාදක සඳහා ප්රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ දරයි.

රුසියානු virtuoso ගිටාර් වාදක සහ නිර්මාපකයෙකු වන Andrey Osipovich Sikhra (1773-1850)

තත් හතේ ගිටාරයේ අසාමාන්‍ය ජනප්‍රියත්වය ආකර්ෂණය විය දක්ෂ සංගීතඥයන්. ජාතික ගිටාර් පාසල නිර්මාණය කිරීමේදී කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඇන්ඩ්රේ ඔසිපොවිච් සික්රාට අයත් වේ. අපූරු virtuoso ගිටාර් වාදකයෙක්, දක්ෂ නිර්මාපකයෙක්, ඔහු නිසැකවම රුසියානු තත්ත්‍ව හතේ ගිටාර් වාදනය කිරීමේ පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වේ.

A. Sikhra 1773 දී Vilna (දැන් Vilnius) හි සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ තරුණ වියේදී ඔහු වීණා වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය, නූල් හයේ ගිටාරය වාදනය කළේය. ඉන්පසු ඔහු තම මුළු ජීවිතයම කැප කළ තන්තු හතේ ගිටාරය ගැන උනන්දු විය. 1801 දී සංගීත ian යා මොස්කව් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු නූල් හතේ ගිටාරය සඳහා ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට සහ ඔහුගේ පළමු සිසුන් සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

දක්ෂ සංගීත ian යෙක්, මිත්‍රශීලී සහ ආකර්ශනීය පුද්ගලයෙක් වන Sychra ඉක්මනින්ම බොහෝ සිසුන්ගේ සහ අගය කරන්නන්ගේ පිළිමය බවට පත්විය.

රුසියාවෙන් නැපෝලියන් නෙරපා හැරීමෙන් පසු, සික්රා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගිය අතර, ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා එය අත්හැරියේ නැත (ඔහු 1850 දී මිය ගියේය). මෙන්න ඔහු, දැනටමත් පරිණත සංගීත ian යෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන අතර, ඔහු තන්තු හතේ ගිටාරය වාදනය කිරීමේ ඔහුගේම පාසලක් නිර්මාණය කරයි ...

A. Sikhra දක්ෂයෙක් පමණක් නොව, ඉහළ උගත් සංගීතඥයෙක් ද විය. ඔහු M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field සහ තවත් බොහෝ පුද්ගලයන් විසින් ඉතා අගය කරන ලදී. ජාතික සංස්කෘතිය. ප්රසිද්ධ ගායකයා O. Petrov Sychra සමඟ ගිටාර් ඉගෙන ගත්තේය. චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂයරුසියානු ඉතිහාස සංගමය Sykhra "රුසියානු ගිටාර් වාදකයන්ගේ කුලදෙටුවන්" ලෙස හැඳින්වීය. ඔහුගේ සිසුන් අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov ය.

Sichra එහි ලාක්ෂණික දැඩි “ශාස්ත්‍රීය” ශෛලිය සමඟ තත් හතේ ගිටාරයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පාසලේ ප්‍රධානියා ලෙස පිළිගනු ලැබුවේ නම්, මිහායිල් ටිමෝෆීවිච් වයිසොට්ස්කි මොස්කව් පාසලේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ තවත් පිටුවකි. රුසියානු ගිටාර් කලාවේ ඉතිහාසය.

Vysotsky හි සිසුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ P. Beloshein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich සහ තවත් අයයි.

සිච්රා සහ වයිසොට්ස්කිගේ යුගය රුසියානු තත් හතේ ගිටාරයේ "ස්වර්ණමය යුගය" වේ. එහි පුළුල් ව්‍යාප්තිය සංගීත කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රීයකරණයට දායක විය.

රුසියානු ගිටාර් වාදකයින්ගේ විචල්‍ය චක්‍ර නිර්මාපකයින්ගේ රුසියානු ජන ගී පදනම මත නිර්මාණය වේ. රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ මෙම අද්විතීය ස්ථරය ජනප්රවාද අධ්යයනය සඳහා වැදගත් මූලාශ්රයකි.

දක්ෂ සංගීතඥයන් අතේ නාද වූ රුසියානු තත් හතේ ගිටාරය, කවියන් සහ ලේඛකයින් අලංකාර කාව්‍ය පේළි නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණි.

A. පුෂ්කින් ගිටාරය "මිහිරි කටහඬ" ලෙස හැඳින්වීය. මෙම වාදනය සඳහා කැප වූ ගී පද රචනා සම්පූර්ණ වචන M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky වෙතින් ද සොයාගත හැකිය.

රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය කලාකරුවන්ගේ බොහෝ සිතුවම්වල ගිටාරය නිරූපණය කර ඇත: V. ට්‍රොපිනින්, වී. පෙරොව්, අයි. රෙපින්, ඇන්. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. පිකාසෝ සහ තවත් අය.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ගිටාරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව රුසියාවේ පමණක් නොව යුරෝපයේ ද වැටුණි. කෙසේ වෙතත්, XIX අග භාගයේ - XX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, තත් හතක ගිටාරය නැවත තහවුරු වීමට පටන් ගනී. සිච්රා සහ වයිසොට්ස්කිගේ සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට උත්සාහ කළ උද්යෝගිමත් සංගීතඥයන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් මෙය බොහෝ දුරට පහසු විය. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ A. Solovyov සහ V. Rusanov ය.

විශිෂ්ට රුසියානු ගිටාර් වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්‍රොවිච් සොලොවිව් (1856-1911)

ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්‍රොවිච් සොලොවිව් (1856-1911) - කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පියෙක් සහ ගුරුවරයෙක්. ඔහු V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin සහ තවත් බොහෝ දක්ෂ සිසුන් ඇති දැඩි කළේය; පාසල නිර්මාණය කරන ලදී (1896 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී), එය එකල හොඳම විය.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) යනු රුසියානු තත් හතක ගිටාරයේ සුප්‍රසිද්ධ ඉතිහාසඥයෙක් සහ ප්‍රචාරකයෙකි. ඔහු සමස්ත රුසියානු සඟරාව වන "ගිටාර් වාදක" (1904-1906) ප්‍රකාශනය සංවිධානය කළේය.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයෙන් පසු කාලපරිච්ඡේදය තුළ M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko තත් හතේ ගිටාරය ජනප්‍රිය කිරීමට බොහෝ දේ කළේය. ඔවුන් මෙම උපකරණය සඳහා පාසල් සහ නිබන්ධන නිර්මාණය කර, මුල් සංයුති, අනුවර්තන සහ පිටපත්, එකතු කිරීම් රාශියක් සම්පාදනය කළහ. එම්, ඉවානොව් "රුසියානු හතේ නූල් ගිටාර්" පොත ලිවීය. මෙම සංගීත ians යන් ග්‍රැමෆෝන් තැටිවල පටිගත කරන ලද ප්‍රසංගවල ඒකල වාදකයින් සහ සහායකයින් ලෙස නිරන්තරයෙන් රඟ දැක්වීය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, නව පරම්පරාවේ තත් හතක ගිටාර් වාදකයින් වර්ධනය වී ඇති අතර, එය ජාතික ප්‍රසංග පාසලේ පොහොසත් සම්ප්‍රදායන් ප්‍රමාණවත් ලෙස දිගටම කරගෙන යයි. ඔවුන් අතර: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. මෙම කාලය තුළ, තත් හතක ගිටාරයේ ප්‍රසංගය නිර්මාපකයින් වන N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවලින් නැවත පිරවිය.

වර්තමානයේ රුසියානු තත් හතේ ගිටාරය කෙරෙහි ලොව පුරා උනන්දුවක් ඇති වී තිබේ. මෙම සුන්දර මුල් සංගීත භාණ්ඩයේ අනාගත ඉතිහාසයේ නව කීර්තිමත් පිටු ලියැවෙනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු.

තත් හතේ ගිටාර් ඉතිහාසයෙන්. XVIII-XIX සියවස

අපේ කාලයේ, තත් හතක ගිටාරයක් නොමැතිව රුසියානු ජන ගීතයක් ගැන සිතාගත නොහැකි තරම්ය. කෙසේ වෙතත්, එය ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර, නාගරික ජනගහනයේ එදිනෙදා ජීවිතයෙන් බලලයිකා විස්ථාපනය කරමින්, සාපේක්ෂව මෑතකදී - 19 වන සියවසේදී. එතැන් සිට, සංගීත හැකියාවන් ඇති සෑම පුද්ගලයෙකුම, ජන ගී සහ රුසියානු සංස්කෘතියට ඇති ඇල්ම සමඟ, මෙම අපූරු සංගීත භාණ්ඩයට උපහාර පුද කරයි, කෙසේ වෙතත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, අද වන විට, හයේ ගිටාරය පොප් අතර වැඩි ඉල්ලුමක් සහ ජනප්‍රියයි. වෘත්තිකයන් සහ සංගීත භාණ්ඩ කවයේ පෙම්වතුන්.

රුසියානු සංගීතඥයන් සහ හතේ ගිටාරය

බොහෝ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු සංගීතඥයන්ගේ ප්‍රියතම මෙවලම වූයේ ගිටාරයයි. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin සහ 18-19 සියවස්වල ජාතික සංගීත සංස්කෘතියේ තවත් බොහෝ චරිත රුසියානු තත් හතේ ගිටාරයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූහ. මෙම ලිපියෙන් අපි ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ගැන පමණක් කතා කරමු: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabiev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreevich Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) උපත ලැබුවේ යුක්රේනයේ Novgorod-Seversky හි ය. පුදුමාකාර වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඔහු තත් හතක ගිටාරයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර බොහෝ විට එය ප්‍රසංගවල වාදනය කළේය, වෙනස්කම් සහ කෑලි රචනා කළේය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ රචින්ස්කිගේ ජීවිතය මොස්කව් සමඟ සම්බන්ධ විය. 1795-1797 දී ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර පසුව සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස සෑහෙන කාලයක් එහි සේවය කළේය. 1823 සිට 1840 දක්වා G. Rachinsky නැවතත් මොස්කව්හි සිටියේය. ඔහු කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු ලෙස කීර්තියක් ගෙන දුන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ රුසියාවේ අනෙකුත් නගරවල නැවත නැවතත් සංචාරය කළේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදීය.

ලාක්ෂණික ලෙස, 1817 තරම් මුල් කාලයේ, Moskovskie Vedomosti (අංක 24 සහ 27), G. Rachinsky වයලීනය සහ හතේ ගිටාරය සඳහා ඔහුගේ කෘති විස්සක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීම සඳහා දායකත්වයක් ගැන දැනුම් දුන්නේය. ගිටාර් රචනා දහය අතර, රුසියානු ජන ගී "මම මල් හරහා ඇවිද ගියෙමි" සහ "තරුණ තරුණ" යන තේමාවන්හි විචල්‍ය චක්‍ර දෙකක් මෙන්ම පොලෝනයිස් පහක්, වෝල්ට්ස්, ගමනක් සහ ෆැන්ටසියක් සඳහන් කර ඇත. නමුත් අප නොදන්නා හේතු නිසා ඒවා පළ කිරීමට නොහැකි විය.

බහුකාර්ය සංස්කෘතියක් ඇති මිනිසෙක්, "Voltairian", ඔවුන් එදා පැවසූ පරිදි, G. Rachinsky මොස්කව් වලට සමීප විය. සාහිත්ය කවඑහි ඔහුගේ නම ඉතා ජනප්රිය විය. විවිධ සාහිත්‍ය සන්ධ්‍යාවන්හි ඔහු බොහෝ විට රුසියානු සහ යුක්‍රේන ජන ගී තේමාවල වෙනස්කම් වාදනය කළේය. මෙම එක් සන්ධ්‍යාවක, කවියාගේ සහ නාට්‍ය රචක එන්.එන්.නිකොලෙව්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැපවී ඇත (ඔහුගේ කවි “ඉහළට පියාඹන්න, රෂ්”, “සන්ධ්‍යාවේ උදාවෙහි රූජ්” වැනි ජනප්‍රිය ගීතවල පදනම විය), ජී. රචින්ස්කි වයලීනය සහ ගිටාරය මත ඔහුගේ කෘති ඉටු කළේය. තත් හතේ ගිටාරයේ මහා රසිකයෙකු වූ, ඒ සඳහා රචනා කළ කතුවරයා වූ අයි මැස්ලොව් කවියාගේ ශිෂ්‍යයාගේ නිවසට රැස්ව සිටි අය සංගීත ian යාගේ දක්ෂතාවය ගැන සතුටු වූහ. "එදා සවස", "Fatherland පුත්" (1817, අංක 9) සඟරාව සඳහන් කළේ, "Rachinsky අතේ වයලීනය සහ ගිටාරය ඔහුගේ ඇඟිලි යට සජීවිකරණය කර ඔහුව පුදුමයට පත් කළේය."

අපූරු සංගීත ian යෙක් නූල් හතේ ගිටාරය සඳහා “සවස මම තැපැල් කාර්යාලයේ සිටියෙමි” සහ “දෙස්නා බැංකුවේ” යන මනඃකල්පිතයන් නිර්මාණය කළ බව දන්නා කරුණකි.

රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් එගොරොවිච් වර්ලමොව් (1801-1848), විවිධ ජනප්‍රිය ආදර හා ගීතවල කතුවරයා, බොහෝ අය විසින් ජන ලෙස සලකනු ලැබේ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් යෙගොරොවිච් වර්ලමොව් (1801-1848), වඩාත් ජනප්‍රිය ආදර කතා බොහොමයක නිර්මාතෘ, ගිටාර් වාදකයෙකි. ඔහු මුල් සංගීත කුසලතා පෙන්වීය: පිරිමි ළමයා තනිවම පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ සහ ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. වයස අවුරුදු දහයේදී, ඔහුගේ පියා ඔහුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යවන ලද අතර, එහිදී ඔහු කුඩා ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස උසාවි ගායන දේවස්ථානයේ කාර්ය මණ්ඩලයට ඇතුළත් විය. පිරිමි ළමයාගේ විශිෂ්ට හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, දේවස්ථානයේ අධ්යක්ෂ, කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන D. Bortnyansky, ඔහුගේ අධ්යයන කටයුතු අධීක්ෂණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. A. Varlamov විසින්ම පවසන පරිදි, ඔහු විශිෂ්ටත්වය සඳහා D. Bortnyansky වෙත ණයගැතියි වාචික පාසලසහ ස්වර කලාව පිළිබඳ සියුම් දැනුම. සම්පූර්ණ කර ඇත සංගීත අධ්යාපනය, A. Varlamov වසර හතරක් හේග්හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයේ පල්ලියේ ගායන ශිල්පීන්ගේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මෙන්න ඔහු දැනටමත් ගායකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙසද ක්රියා කරයි. 1851 පෙබරවාරි 19 වන දින, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පුවත්පත Severnaya Pchela "A. E. Varlamov හි මතක සටහන්" යන ලිපියේ මෙසේ ලිවීය: "තවත් ප්‍රසංගයක (බ්‍රසල්ස් හි), ප්‍රසංගය ලබා දුන් කලාකරුවා සතුටු කිරීම සඳහා, (ඔහු) රෝඩ් වෙනස්කම් වාදනය කළේය. ගිටාරය මත. එකල බොහෝ ශ්‍රාවකයින් නොදැන සිටි තනු වාදන භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ නිර්මල බව සහ චතුර බව මහ හඬින් අත්පොලසන් නාද විය. ඊළඟ දවසේ, බ්‍රසල්ස් හි ප්‍රංශ පුවත්පත්වල, මහජනතාව වෙත ගෙන ආ සතුට වෙනුවෙන් සාමාන්‍ය කෘතඥතාව පළ කරන ලදී. හේග් හි ඔහුගේ රංගනය එකම එක නොවේ; පසුව, දැනටමත් රුසියාවේ, ඔහු බොහෝ විට ප්‍රසංගවල සහ ගෘහස්ථ කවයේ ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය.

1823 දී වර්ලමොව් නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය. ඔහු විවිධ පාඩම් කියා දෙමින් තම ජීවිකාව උපයා ගනී අධ්යාපන ආයතනසහ පෞද්ගලික නිවාස. මෙම අවස්ථාවේදී, නිර්මාපකයා බොහෝ දේ රචනා කරයි, බොහෝ විට ප්‍රසංගවල සහ මිත්‍රශීලී කවයක ඔහුගේ ආදර කතා කරයි, නමුත් ඒවා ප්‍රකාශයට පත් නොකරයි. 1832 සිට මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි සංගීත කණ්ඩායම සහ "සංගීත රචකයා" යන තනතුර ලබා ගත් ඔහු මොස්කව්හි පදිංචි විය. මෙහිදී වර්ලමොව් මොස්කව් කලාත්මක පරිසරය තුළ පිළිගැනීමක් සහ සහාය ලබා ගනී. ගායකයෙකු සහ ගීත රචකයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ ඛේදවාචකයෙකු වන PS Mochalov විසින් ඔහුගේ දක්ෂතාවය අගය කරන ලදී. කවියෙකු සහ නළුවෙකු වන N. G. Tsygankov, ඔහුගේ වචන වලට A. Varlamov ඔහුගේ ආදර කතා ගණනාවක් ලියා ඇත; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ අනෙකුත් චරිත.

1833 දී මොස්කව්හිදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද නිර්මාපකයාගේ ආදර කතා එකතුව ඔහුට විශාල කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ඔහුගේ ගීත අසාමාන්‍ය වේගයකින් පැතිර ගිය අතර සියලුම පන්තිවල නියෝජිතයින් විසින් ගායනා කරන ලදී. නිර්මාපකයෙකු වන එන්. ටයිටොව්ට අනුව, "වංශාධිපතියෙකුගේ විසිත්ත කාමරයේ සහ ගොවියෙකුගේ කුකුල් මස් පැල්පතේ" යන දෙඅංශයෙන්ම ඇසුණු A. වර්ලමොව්ගේ ආදර "රතු සන්ඩ්රෙස්" විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ විය.

A. වර්ලමොව් ආදර කතා 150 ක් පමණ ලිවීය, බොහෝ විට රුසියානු කවියන්ගේ වචන වලට, සමහරක් ජන සහ ඔහුගේම පාඨ වලට. ඔහුගේ බොහෝ ආදර කතාවල වයනය තනිකරම "ගිටාරය" වීම ලක්ෂණයකි, මන්ද මෙම මෙවලම ඔහුට විශේෂයෙන් ඇලුම් කළ බැවිනි. A. වර්ලමොව් ආදර කතා පමණක් නොව, නාට්‍ය හා මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය ද රචනා කළේය.

නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙහිදී ඔහු "රුසියානු ගායකයා" ජන ගී එකතුවක් මත වැඩ කළ අතර එය නිම නොවීය. 1848 දී A. Varlamov හදිසියේම මිය ගියේය. සංගීත සංස්කෘතික කෞතුකාගාරයේ. මොස්කව්හි ග්ලින්කා වර්ලමොව්ගේ සංයුතියේ අත්පිටපත හඬ සඳහා තබා ඇති අතර, එය තත්‍ය හතේ ගිටාරයේ පර්යේෂණ ආයතනය ද සමඟිනි.

රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් ආලියාබිව් (1787-1851), කර්තෘ ප්රසිද්ධ ගීතයඇන්ටන් ඩෙල්විග්ගේ පද මත "නයිටිංගේල්"

විවිධාකාර දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ආලියාබිව් (1787-1851) ගිටාරය සඳහා ද ලිවීය. ඔහුගේ ගායන ගී පද රචනා බොහෝ නිර්මාණ ඔවුන්ගේ යුගයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් විය. ඔහු රුසියානු සංගීතය නව අන්තර්ගතයෙන් පොහොසත් කළ අතර, එහි හොඳම, ප්‍රගතිශීලී අභිලාෂයන් පිළිබිඹු කළේය. ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛයා, සහභාගිකයා දේශප්රේමී යුද්ධය 1812, ඔහු රුසියානු වාචික පද රචනයට Decembrists හි සිවිල් කාව්‍යයට ආවේණික වූ චේතනාවන්, දේශප්‍රේමයේ චේතනා, නිදහසට ආදරය, මිනිසුන්ගේ දුෂ්කරතා පිළිබඳ සිතුවිලි, පීඩිතයන් කෙරෙහි අනුකම්පාව ගෙන ආවේය. ඔහුගේ බොහෝ කෘති කල්පවත්නා වටිනාකමක් ඇති සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත.

ඔහුගේ මිතුරන් අතර අනාගත Decembrists A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; ලේඛකයන් A. Griboyedov, V. Dal, V. Odoevsky, ප්රසිද්ධ පක්ෂග්රාහී කවියෙකු වන D. Davydov; නිර්මාපකයින් A. Verstovsky සහ M. Vielgorsky.

Alyabyev ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය විශිෂ්ටයි: ඔපෙරා 6 ක්, වෝඩ්විල් 20 ක්, වාද්‍ය වෘන්දය සහ කුටි කණ්ඩායම් සඳහා බොහෝ කෘති, පියානෝ කෑලි, ගායනා කෘති, ආදර කතා 150 කට වඩා. තත් හතේ ගිටාරයේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වූ ඔහු එය සහ වාද්‍ය වෘන්දය ඒ. සික්‍රා සහ එස්. ඇක්සෙනොව්ගේ කෘති දක්ෂ ලෙස සකස් කළේය. ඒවා ප්‍රථම වරට ප්‍රසංග ගිටාර් වාදක V. Svintsov විසින් 18271 දී සිදු කරන ලදී. අනෙක් අතට, ගිටාර් වාදකයින් Alyabyev ගේ ආදර කතා විචිත්‍රවත් ලෙස සකස් කළහ.

P. A. බුලකොව්. V. I. Radivilov

තත් හතේ ගිටාරය වාදනය කළ අතර බොහෝ ජනප්‍රිය ආදර කතාවල කතුවරයා වන පී.පී. බුලකොව්ගේ පියා වන පියොටර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් බුලකොව් (ක්‍රි.ව. 1793-1835). ඔහු මොස්කව්හි ජීවත් වූ අතර අපූරු ගායකයෙක් විය. හොඳින් ගිටාරය වාදනය කළ ඔහු බොහෝ විට ප්‍රසංගවලට ඔහු සමඟ ගියේය.

ගිටාර් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සිත්ගන්නාසුලු විධිවිධාන V. I. Radivilov ට අයත් වේ. ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙක්සහ බලලයිකා වාදකයෙක්. එබැවින්, 1836 අප්රේල් 2 වන දින, M. Vysotsky ගේ ශිෂ්යයෙකු වූ P. Delvig සමඟ යුගලයක් තුළ, ඔහු වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ වයලීනය සහ ගිටාරය සඳහා ඔහුගේ සංයුතිය වාදනය කළේය. එම ප්‍රසංගයේදීම, ඩෙල්විග් රුසියානු ගීතයේ "මම ඔබට කියන්නම්, අම්මා, මගේ හිස රිදෙනවා" යන තේමාව මත තත් හතක ගිටාරයක් මත වෙනස්කම් සිදු කළේය.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නිර්මාතෘ මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා ද ගිටාරය ගැන උනන්දු විය. 1845 දී ස්පාඤ්ඤයට ගිය සංචාරයකදී ස්පාඤ්ඤ ජනප්රවාද පිළිබඳ ඔහුගේ හැඳින්වීම බොහෝ දුරට ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් වාදකයින් නිසා විය. M. Glinka විසින් "විස්මිත ගිටාර් වාදකයෙකු" ලෙස හැඳින්වූ F. Castillo සහ විශේෂයෙන්ම F. Murciano ගේ තනු, "Night in Madrid" සහ "Jota of Aragon" වැනි අපූරු කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට ද්‍රව්‍යයක් විය.

M. Glinka ගිටාරය සහ බොහෝ ගිටාර් වාදකයින් හොඳින් දැන සිටියා පමණක් නොව, එය වාදනය කළේය. සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඒ. ඩුබුක් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා බොහෝ විට O. A (ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායක O. A. පෙට්‍රොව්, සිච්‍රාගේ ශිෂ්‍යයෙකු) ගේ නාට්‍යයට සවන් දුන්නේය, එය සිදු වූයේ ඔහු විසින්ම ගිටාරය රැගෙන ස්වර වාදනය කරමිනි. එය"2.

රුසියානු ඔපෙරා ගායකයා සහ ගිටාර් වාදකයෙකු වන ඔසිප් අෆනසිවිච් පෙට්රොව් (1807-1878). කොන්ස්ටන්ටින් මාකොව්ස්කිගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1870)

සිත්ගන්නා කරුණ නම්, කැපී පෙනෙන ගායක Osip Afa-nasyevich Petrov (1807-1878) A. Sikhra සමඟ ඉගෙන ගත් විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයෙකි. ඔහුගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳ අවිවාදිත පිළිගැනීම, A. Sikhra විසින් ඔහුගේ පාසලේ Gaberbir ගේ අධ්‍යාත්මික විධිවිධානය තැබීමෙන් සාක්ෂි දරයි. O. Petrov කුඩා කාලයේදීම ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. රුසියානු පළාත්වල ගිටාරයේ පැවැත්ම පිළිබඳ කුතුහලය දනවන කරුණු V. Yastrebov විසින් උපුටා දක්වයි: “පෙට්‍රොව් බඳුනක් යට වත් ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් බව උපකල්පනය කළ යුතුය ... පසුව ගිටාරය රස වින්දා. නාගරික ජනගහනයේ පොදු ආදරය හා 1830 දී පමණ පමණක් හාර්මොනිකාවට මග පෑදීය. අනෙකුත් ගිටාර් වාදකයින් කැපී පෙනෙන පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වූ අතර පළාත් කිහිපයක කීර්තියක් ලබා ගත්හ; එවැනි අයට ප්රසිද්ධ ක්රීඩකයන්ඩොන් සිට Elizavetgrad වෙත වයින් ගෙන ආ ක්ලැඩොව්ෂ්චිකොව්ට අයත් විය; ඔහුම මොස්කව්හිදී මෙම කලාව ගැන දැන හඳුනා ගත්තේ දේශීය දක්ෂයෙකුගෙන් (එම්. වයිසොට්ස්කි - ඒ. එස්., එල්. එම්. සිට) සහ ඔහුගෙන් ... පෙට්‍රොව් ඉතා හොඳින් ඉගෙන ගෙන ඉගෙන ගත්තේ ය. මුළු නගරයවඩා හොඳ ගිටාර් වාදකයෙකු සිටියේ නැත: "ඔහුගේ ඇඟිලි පණපිටින් මෙන් නූල් දිගේ දිව ගියේය, එලිසවෙට්ග්‍රෑඩ් හි හඳුනන අයෙකුගේ වචන වලින්, ඔසිප් අෆනසිවිච්" 3.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මාමාගේ බඳුනක් යට වත් දක්ෂ තරුණයෙකු සඳහා ස්ථානයක් නොවීය. චාන්ස් ඔහුව 1826 දී සම්බන්ධ වූ නරඹන නාට්‍ය කණ්ඩායමකට ගෙන එයි. 1830 ඔක්තෝබර් 10 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදී පෙට්‍රොව් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. කඩිසරකම සහ දක්ෂතාවය ඉක්මනින්ම O.A. Petrov කෙනෙකු බවට පත් විය හොඳම කාර්ය සාධනයඔපෙරා කොටස්.

මහා ගායකයා සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ගිටාරයට ආදරය කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, ඔහු A. සික්රාගේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් වූ අතර, ගිටාරය සම්බන්ධයෙන් බරපතලම අභිප්රායන් ඇත. මිත්රශීලී සබඳතා ඔහු V. Morkov, V. Sarenko සහ අනෙකුත් ගිටාර් වාදකයින් සමඟ සම්බන්ධ කළේය.

සෙවන් ස්ට්‍රිං ගිටාර්රුසියානු ආදර පද රචනා ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ගිටාරය සමඟින්, ඉහළ සමාජයේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ සහ ශිල්පීන්ගේ නිහතමානී වාසස්ථානයේ සහ සමහර විට ගොවීන්ගේ පැල්පතේ ආදර ගීත ගායනා කරන ලදී!

තත් හතක ගිටාරය ද රුසියානු පියානෝ සංගීතය කෙරෙහි යම් බලපෑමක් ඇති කළේය, මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලිවම A. Dubuc ගේ කෘතියේ දක්නට ලැබේ, ඔහු M. Vysotsky ගේ වාදනය පිළිබඳ හැඟීම යටතේ ජනප්‍රවාද ද්‍රව්‍ය ක්‍රියාකාරීව සංවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

18 වන සියවසේ අවසානය - 19 වන සියවසේ මැද භාගය - කල්පවත්නා වටිනාකමක් ඇති අද්විතීය සංස්කෘතික ස්ථරයක් වන තත් හතේ ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව.

සටහන්

1 බලන්න: කාන්තා සඟරාව. 1827. අංක 7. එස්. 18.
2 ගිටාර් වාදකයෙක්. 1904. අංක 5. S. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov / රුසියානු පෞරාණිකත්වය. 1882. වෙළුම XXXVI.