Uwasilishaji - Utamaduni wa Kirusi wa Enzi ya Fedha "Muziki. Uwasilishaji - Utamaduni wa Kirusi wa Enzi ya Fedha "Utamaduni wa Muziki wa Muziki wa Enzi ya Fedha

nyumbani / Kudanganya mke

1.2 Muziki umri wa fedha

Kufuatia kushamiri kwa ubunifu wa watunzi katika miaka ya 1870 " Ya wachache wenye nguvu"Na muziki wa Kirusi wa Tchaikovsky marehemu XIX v. inaingia ndani kipindi kipya maendeleo yake. Ndani yake, pamoja na mwendelezo wa mila iliyoanzishwa ya shule ya watunzi wa kitaifa, sifa zinazosababishwa na hali mpya huanza kuonekana dhahiri. maisha ya umma Urusi mwanzoni mwa karne. Sanaa ya muziki inajumuisha mandhari na picha mpya. Inakuwa tabia kwamba nia kuu inatoka kwa upana maswala ya kijamii katika eneo la tafakari ya ulimwengu wa ndani wa mwanadamu. Hata picha maisha ya watu, Epic, historia, asili ya asili kuchukua maana ya sauti. Mengi yanagusa hapa michakato ya kawaida maendeleo ya ndani utamaduni wa kisanii wakati huo. Madai ya mrembo, kutopenda kila kitu kibaya, philistine hupenya kazi ya waandishi na wasanii wengi wa Kirusi, kwa mfano, Chekhov, Levitan. Uzuri wa asili, moyo wa mwanadamu, haki ya binadamu ya furaha ni mada zinazoongoza katika muziki wa Kirusi wa kipindi hiki. Ndani yake, kama katika sanaa zinazohusiana, nia ya embodiment ya matatizo ya kifalsafa, tafakari za kifalsafa juu ya maisha, jukumu la kanuni ya kiakili huongezeka, mielekeo kuelekea usanisi na sanaa zingine huonyeshwa.

Mazingira ya kuongezeka kwa mapinduzi na tofauti zake kali, matarajio ya mabadiliko ya wakati huleta maisha picha za kuamka kwa masika na ushujaa wa kujitahidi kwa siku zijazo, maandamano ya vurugu na madai ya mapenzi ya mwanadamu. Wanasikika sana katika muziki wa Scriabin na Rachmaninov. Jibu la moja kwa moja kwa mapinduzi ya 1905 ni kuundwa kwa vipande vya orchestral juu ya mandhari ya nyimbo za mapinduzi ya Kirusi - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) na "Hey, uhnem!" (Glazunov).

Walakini, taswira ya moja kwa moja ya kuongezeka kwa mapinduzi, harakati za mapinduzi akaingia sanaa ya watu, katika wimbo wa mapinduzi ya Kirusi, ambao ukawa njia yenye nguvu ya kukusanya watu wengi. Umuhimu wa aina fulani za muziki katika kazi ya watunzi pia unabadilika. Wengi wao wanapendelea muziki wa ala, mara nyingi nje ya programu (ukosefu wa uhusiano wa muziki na maandishi maalum uliwapa uhuru mkubwa katika kueleza mawazo na hisia zao). Tahadhari kubwa hulipwa kwa masuala ya uboreshaji mbinu ya kitaaluma, ufundi, ukuzaji wa zana kujieleza kwa muziki. Sanaa ya muziki iliyoboreshwa na mafanikio ya kushangaza katika uwanja wa melody, maelewano, polyphony, piano na ladha ya okestra.

Mapambano yaliyozidi ya mitindo mbali mbali katika fasihi na sanaa ya wakati huo pia iliathiri maendeleo ya muziki wa Kirusi. Katika kazi ya watunzi wengine, uigaji wa mila za kitamaduni ulijumuishwa na ushawishi wa mielekeo ya kisasa, inayoonekana wazi nje ya nchi na kupenya. maisha ya kisanii Urusi mwanzoni mwa karne. Katika muziki, hii ilionyeshwa kwa rufaa kwa ulimwengu wa uzoefu mwembamba, wa kibinafsi, na, kulingana na hii, kwa ugumu mwingi. lugha ya muziki, katika ukuzaji wa upande mmoja wa njia yoyote ya kujieleza ya muziki. Ukweli, katika kazi ya watunzi wakuu wa enzi hiyo, mielekeo hii haikuwahi kuwa kubwa na haikuunda vizuizi muhimu. maendeleo ya jumla Kirusi Classics za muziki.

Enzi ya Fedha katika fasihi na muziki ilikuwa katika mwelekeo huo huo. Mada kuu ilikuwa mtu. Maisha, ulimwengu wa ndani, mawazo na matendo ya mtu. Mitindo anuwai huonekana katika fasihi na muziki, ambayo ina upekee wao wa kuelezea hisia na matamanio. Washairi wapya, waandishi na watunzi wanaonekana. Zote huleta mambo mengi mapya na ya kuvutia katika Enzi ya Fedha, kwa siku zijazo na sasa.

2. A.A. Blok na A.N. Scriabin waundaji wakubwa wa Enzi ya Fedha

2.1 A.A. Kuzuia - ishara

Ishara ni mojawapo ya harakati za kisanii Enzi ya Fedha, ambayo washairi wengi walifuata. Akizungumza juu ya ishara, ni lazima ieleweke kwamba aligeuka kwenye mawazo ya milele ambayo ni muhimu kwa wanadamu. Kati ya washairi wote wa Symbolist, kazi ya Alexander Blok iko karibu nami. Ninamchukulia kuwa mmoja wapo wawakilishi mkali zaidi Ya Enzi ya Fedha.

Blok ni jambo bora katika ushairi wa Kirusi. Yeye ni mmoja wa washairi wa ishara wa kushangaza. Hakuwahi kurudi nyuma kutoka kwa ishara: sio katika mashairi ya ujana, yaliyojaa ukungu na ndoto, wala katika kazi za kukomaa zaidi. Urithi wa fasihi Alexander Blok ni kubwa na tofauti. Imekuwa sehemu ya utamaduni na maisha yetu, kusaidia kuelewa asili ya utafutaji wa kiroho, kuelewa siku za nyuma.

Alexander Blok (Alexander Alexandrovich Blok, Novemba 28, 1880 - 7 Agosti 1921), labda alikuwa mshairi mwenye vipawa zaidi vya sauti aliyezaliwa nchini Urusi baada ya Alexander Pushkin. Blok alizaliwa huko St. Petersburg katika familia ya wasomi. Baadhi ya jamaa zake walikuwa waandishi, baba yake alikuwa profesa wa sheria huko Warsaw, na babu yake mzaa mama, rector wa St. chuo kikuu cha serikali... Baada ya talaka ya wazazi wake, Blok aliishi na jamaa wa kifalme kwenye mali ya Shakhmatovo karibu na Moscow, ambapo alijifunza falsafa ya mjomba wake Vladimir Solovyov, na mashairi ya washairi wasiojulikana wa karne ya 19, Fyodor Tyutchev na Afanasy Fet. Athari hizi zilionekana kwake kazi mapema, baadaye zilikusanywa katika kitabu Ante Lucem.

Alipendana na Lyubov (Lyuba) Mendeleev (binti ya duka la dawa) na kumuoa mnamo 1903. Baadaye, alimshirikisha katika uhusiano mgumu wa chuki na upendo na rafiki yake, ishara, Andrei Bely. Alijitolea mzunguko kwa Lyuba ambao ulimletea umaarufu, "Poems about a Beautiful Lady", 1904. Katika mzunguko huu, alimbadilisha mke wake mnyenyekevu kuwa maono yasiyo na mwisho. roho ya kike na uke wa milele.

Picha bora za fumbo zilizowasilishwa katika kitabu chake cha kwanza zilimsaidia Blok kuwa kiongozi wa harakati ya Alama ya Kirusi. Mashairi ya awali ya Blok ni ya muziki na sauti tele, lakini baadaye alitaka kutambulisha taswira za kina na miondoko isiyo sawa katika ushairi wake. Msukumo wa kishairi ulimjia kwa kawaida, mara nyingi ukitoa picha zisizosahaulika, za ulimwengu mwingine kutoka kwa matukio ya kawaida na yasiyo na maana (Fabrika, 1903). Kwa hivyo, mashairi yake yaliyokomaa mara nyingi yanatokana na mgongano kati ya maono ya Plato ya uzuri bora na ukweli wa kukatisha tamaa wa vitongoji vichafu vya viwandani (Stranger, 1906).

Picha ya St. Petersburg aliyoiboresha kwa mkusanyiko wake uliofuata wa mashairi, The City (1904-08), ilikuwa ya kuvutia na ya kutisha. Mikusanyiko iliyofuata, Faina na Theluji Mask, ilisaidia kuongeza hamu ya Block katika vipimo vya ajabu. Mara nyingi alilinganishwa na Alexander Pushkin, na Umri mzima wa Fedha wa mashairi ya Kirusi wakati mwingine huitwa "Epoch of Blok". Katika miaka ya 1910, Blok alivutiwa na karibu wenzake wote wa fasihi, na ushawishi wake kwa washairi wachanga haukuweza kupingwa. Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, na Vladimir Nabokov waliandika heshima muhimu kwa ushairi wa Blok.

Wakati zaidi kipindi cha marehemu maisha yake, Blok, alijikita zaidi mada za kisiasa, wakitafakari hatima ya kimasiya ya nchi yao (Retribution, 1910–21; Motherland, 1907–16; Scythians, 1918). Akiwa ameathiriwa na mafundisho ya Soloviev, alijawa na utabiri usio wazi wa apocalyptic na mara nyingi alisitasita kati ya tumaini na kukata tamaa. "Ninahisi hivyo tukio muhimu ilifanyika, lakini haikuonyeshwa haswa, "aliandika kwenye shajara yake wakati wa msimu wa joto wa 1917. Bila kutarajia kwa mashabiki wake wengi, alikubali Mapinduzi ya Oktoba vipi uamuzi wa mwisho ya hamu hii ya apocalyptic.

Blok alionyesha maoni yake juu ya mapinduzi katika aya ya fumbo - Kumi na Mbili (1918). Shairi hilo refu, lenye “sauti za kujenga hisia, midundo ya aina nyingi, na lugha kali, chafu” (kama Encyclopedia Britannica ilivyoeleza mstari huu), ni mojawapo ya nyimbo zenye utata zaidi katika mkusanyiko mzima wa ushairi wa Kirusi. Inaelezea maandamano ya askari kumi na wawili wa Bolshevik (ikifananishwa na Mitume Kumi na Wawili waliomfuata Kristo) kupitia mitaa ya Petrograd ya mapinduzi, na dhoruba kali ya theluji ya majira ya baridi iliwazunguka.

Alexander Blok, mmoja wa washairi muhimu zaidi wa karne hii, aliona utayarishaji wake wa ushairi katika juzuu tatu. Juzuu ya kwanza ina mashairi yake ya mwanzo juu ya Bibi Mwadilifu; rangi yake kuu ni nyeupe. Kiasi cha pili, kwa nguvu ya rangi ya bluu, maoni juu ya kutowezekana kwa kufikia bora ambayo alitamani. Juzuu ya tatu, inayoonyesha mashairi yake kutoka miaka ya kabla ya mapinduzi, imeingizwa katika nyekundu ya moto au ya damu.

Blok alijiona kama mpinga-binadamu. Alikuwa tayari kukaribisha kifo cha ustaarabu ikiwa kingesaidia ukombozi wa maisha nafsi ya mwanadamu au kipengele hai cha asili. Kulingana na mafundisho ya Nietzsche na Schopenhauer, Blok anabainisha kipengele kisicholipishwa na muziki unaoenea ulimwenguni kote. Aliona muziki kuwa kitovu cha utamaduni, roho yake. Mshairi alikuwa na hakika kwamba mafanikio mengi ya ustaarabu hupunguza tu uhuru wa vipengele, kuifunga kwa mfumo mgumu, na kuiharibu. Sehemu ya muziki hupotea kutoka kwa nchi zilizostaarabu, na ukweli huko hupoteza muujiza wake, na kugeuka kuwa nguzo ya vitu vilivyoundwa kwa urahisi wa watu.

Kazi ya kozi juu ya mada:

"Enzi ya Fedha na Kazi za A.N. Scriabin"



Utangulizi

1. Umri wa Fedha wa Utamaduni wa Kirusi

1.1 Umri wa Fedha

1.2 Muziki wa Enzi ya Fedha

2. A.A. Blok na A.N. Scriabin waundaji wakubwa wa Enzi ya Fedha

2.1 A.A. Kuzuia - ishara

2.2 Ubunifu A.N. Scriabin

Hitimisho

Orodha ya fasihi iliyotumika


Utangulizi


Umri wa Fedha katika tamaduni ya Kirusi sio uchoraji na usanifu wa sanaa mpya tu, sio ukumbi wa michezo wa ishara tu, ambao ulijumuisha wazo la muundo wa sanaa, wakati wasanii na watunzi walifanya kazi pamoja na wakurugenzi na waigizaji kufanya maonyesho. Hii ni fasihi ya ishara, na haswa mashairi, ambayo yaliingia katika historia ya fasihi ya ulimwengu chini ya jina "mashairi ya Umri wa Fedha." Kuunda shairi kutoka kwa maisha yako ni kazi bora ambayo mashujaa wa Enzi ya Fedha walijiwekea. Kwa hivyo, Wahusika, kwanza kabisa, hawakutaka kumtenganisha mwandishi na mtu, wasifu wa fasihi kutoka kwa kibinafsi. Ishara haikutaka kuwa harakati ya kifasihi tu, lakini ilikuwa inajaribu kuwa njia muhimu ya ubunifu. Ilikuwa safu ya majaribio ya kupata muunganisho sahihi wa maisha na ubunifu, aina ya jiwe la sanaa la falsafa.

Kiwango cha kisasa cha kisayansi: kutazamwa na wengine.

Kitu: ubunifu wa A.N. Scriabin.

Kipengee: uhusiano kati ya muziki na fasihi ya Silver Age.

Lengo: Utafiti wa uhusiano kati ya muziki na ushairi wa Enzi ya Fedha.

Kazi: utafiti na uchambuzi wa muziki na fasihi juu ya suala hili.

Muundo: utangulizi, sura 2, hitimisho, biblia, kiambatisho.


1. Umri wa Fedha wa Utamaduni wa Kirusi


1.1 Umri wa Fedha


Silver Age ni kipindi cha kustawi kwa utamaduni wa kiroho: fasihi, falsafa, muziki, ukumbi wa michezo na sanaa za kuona. Imekuwa ikiendelea tangu miaka ya 90. Karne ya XIX. hadi mwisho wa miaka ya 20. Karne ya XX Katika hatua hii ya historia, maendeleo ya kiroho nchini Urusi yalifanyika kwa msingi wa uhusiano kati ya kanuni za mtu binafsi na za pamoja. Hapo awali, kanuni ya mtu binafsi ilikuwa kubwa; karibu nayo kulikuwa na, iliyowekwa nyuma, kanuni ya pamoja. Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, hali ilibadilika. Kanuni ya pamoja ikawa ndiyo kuu, na kanuni ya mtu binafsi ilianza kuwepo sambamba nayo.

Mwanzo wa Enzi ya Fedha uliwekwa na Wanaashiria, kikundi kidogo cha waandishi ambao walifanya mwishoni mwa XIX - mwanzoni mwa karne ya XX. "Mapinduzi ya uzuri". Symbolists katika miaka ya 90 ya karne ya XIX. ilikuja na wazo la kutathmini tena maadili yote. Ilitokana na shida ya uhusiano kati ya kanuni za mtu binafsi na za pamoja katika maisha ya kijamii na sanaa. Tatizo hili halikuwa jipya. Iliibuka mara baada ya kukomeshwa kwa serfdom na utekelezaji wa Mageuzi Makuu, wakati mashirika ya kiraia yalianza kuunda kikamilifu. Akina Narodnik walikuwa wa kwanza kujaribu kulitatua. Kwa kuzingatia kanuni ya pamoja kama kuamua, waliweka kanuni ya mtu binafsi kwake, utu - kwa jamii. Mtu alikuwa wa thamani ikiwa tu alikuwa na faida kwa kikundi. Wanarodnik walizingatia shughuli za kijamii na kisiasa zenye ufanisi zaidi. Ndani yake, mtu alipaswa kujifunua mwenyewe. Kuimarishwa kwa mtazamo wa watu wengi kwa mwanadamu na shughuli zake katika jamii, ambayo ilifanyika katika miaka ya 60 - 80 ya karne ya XIX, ilisababisha ukweli kwamba fasihi, falsafa na sanaa zilianza kutazamwa kama jambo la pili, lisilo la lazima kwa kulinganisha. na shughuli za kisiasa. Wanaishara walielekeza "mapinduzi yao ya urembo" dhidi ya wapenda watu wengi na itikadi zao.

Waandishi wa alama: wazee wote (V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, Z.N. Gippius na wengine) na wadogo (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, nk) walisisitiza kanuni ya mtu binafsi kama kanuni kuu. Walifafanua upya uhusiano kati ya mtu binafsi na kikundi. Wahusika wa ishara walimtoa mtu nje ya jamii na kuanza kumchukulia kama idadi huru, sawa na thamani kwa jamii na Mungu. Waliamua thamani ya mtu binafsi kwa utajiri na uzuri wa ulimwengu wake wa ndani. Mawazo na hisia za mtu ziligeuzwa kuwa vitu vya utafiti. Wakawa msingi wa ubunifu. Ulimwengu wa ndani wa mtu ulizingatiwa kama matokeo ya ukuaji wake wa kiroho.

Pamoja na uthibitisho wa kanuni ya mtu binafsi, Waandishi na waandishi wa karibu nao (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois na wengine) walihusika katika malezi ya ladha ya uzuri ya umma. Katika kazi zao, walifungua ulimwengu wa fasihi ya Kirusi na Magharibi mwa Ulaya kwa msomaji, wakawatambulisha kwa kazi bora za sanaa ya ulimwengu. Kazi za kisanii za Wahusika, ambazo ziligusa mada zilizokatazwa hapo awali: ubinafsi, amoralism, eroticism, pepo - zilikasirisha umma, zikalazimisha kuzingatia sio siasa tu, bali pia sanaa, kwa mtu na hisia zake, matamanio, mwanga. na pande za giza za roho yake ... Chini ya ushawishi wa Wahusika, mtazamo wa jamii kuelekea shughuli za kiroho ulibadilika.

Kufuatia Wahusika wa Ishara, wafadhili waliendelea na madai ya kanuni ya mtu binafsi katika sanaa na maisha ya kijamii.

Wafuasi wa acmeism (M. Kuzmin, N. Gumilev, G. Ivanov, nk), mwelekeo wa fasihi ulioibuka katika miaka ya 10 ya karne ya ishirini, walichukulia utu kama uliopewa, ambao hauhitaji malezi na idhini, lakini kufichua. Maswali ya kidini na hamu ya kubadilisha jamii ilikuwa mageni kwao. Walihisi ulimwengu kuwa mzuri na walitaka kuuonyesha katika kazi zao kwa njia ile ile.

Katika miaka ya 10 ya karne ya ishirini. pamoja na acmeism, mwelekeo mwingine wa fasihi ulizaliwa - futurism. Ukuaji wake unahusishwa na uanzishwaji upya wa kanuni ya pamoja katika sanaa na maisha ya kijamii. Futurists (V.V. Mayakovsky, D. Burliuk, A. Kruchenykh na wengine) walikataa mtu kama kitu cha kujifunza na ukubwa wa kujitegemea. Waliona ndani yake tu chembe isiyo na uso kabisa ya jamii. Magari, zana za mashine, ndege ziligeuzwa kuwa vitu. Kwa kujitangaza kuwa waundaji wa kazi za kweli za sanaa, watu wa baadaye walitathmini tena maadili yao. Walikataa kabisa mafanikio ya tamaduni ya zamani na wakajitolea kuwatupa mbali na "mvuke wa kisasa." Dini ilikataliwa kama msingi wa utamaduni wa zamani. Wafuasi walikusudia kujenga utamaduni mpya "bila maadili na Chertyakovism."

Kuibuka kwa tamaduni ya mwelekeo ambao unasisitiza kikamilifu kanuni ya pamoja iliyoambatana na kuvunjika kwa mfumo wa kijamii na kisiasa nchini Urusi. Vita vya Kwanza vya Kidunia, matokeo yake: njaa, machafuko, machafuko ya kisiasa yalisababisha mapinduzi mawili. Katika kipindi cha mapinduzi ya Oktoba, Wabolshevik waliingia madarakani, wakitangaza udikteta wa proletariat nchini. Katika mawazo ya watu wengi, mabadiliko ya kisiasa yamechanganyika na uvumbuzi wa kitamaduni. Ilikuwa ngumu sana kwa wale ambao kwa miaka mingi walipigana dhidi ya kanuni ya pamoja. Walikabiliana naye tena katika sanaa na siasa. Ilionekana kwao kwamba kila kitu ambacho walikuwa wameunda kwa bidii kiliharibiwa mara moja, kwamba mwisho haukuja tu kwa serikali ya zamani ya kisiasa, bali pia kwa utamaduni. Kulturtragers wa zamani, wakiwa na hakika kwamba sanaa "inakua kutoka kwa kina cha kiroho cha mwanadamu," walikuwa na mtazamo mbaya kuelekea avant-garde. Hawakuifikiria kama sanaa. Mtazamo hasi kuelekea avant-garde ulijikita katika akili za watu wa kitamaduni wa zamani baada ya Wafutari wengi kutangaza kuunga mkono serikali mpya, na Wabolshevik, kwa upande wao, walitambua Futurism kama sanaa. Mtazamo wa Wabolshevik kwa watangulizi ulikuwa wa pande mbili. Serikali mpya ilitoa sifa kwa avant-garde kwa mapambano dhidi ya utamaduni wa ubepari "muongo", lakini haikuweza kukubali kujiondoa kwa kutokuwa na malengo na bidii. Alitegemea sanaa "ambayo ni wazi na inaeleweka kwa kila mtu." Mwelekeo kuelekea umati ulikuwa moja wapo ya mitazamo kuu ya Wabolshevik katika tamaduni. Lakini mtazamo ulikuwa wazi na haukuwa na maudhui ya uhakika.

Sera ya kitamaduni ya Wabolshevik katika miaka ya 1920 ilikuwa inaanza kuchukua sura. Bado hakukuwa na miili inayoongoza ya kitamaduni, hakukuwa na hadithi juu ya Lenin, mapinduzi na chama - sehemu ya muundo wa tamaduni ya Soviet, inayofunika nyanja zote za maisha ya umma na ya kibinafsi. Yote hii ilionekana baadaye. Katika miaka ya 1920, wana itikadi za vyama walitoa miongozo ya jumla ya kuondoa kutojua kusoma na kuandika na kuinua kiwango cha kitamaduni cha raia. Wanaitikadi walisema hitaji la kuchanganya sanaa na uzalishaji na propaganda za kupinga dini. Lakini hawakuwa na mtazamo mmoja kuhusu ni aina gani ya utamaduni ambao tabaka lenye mamlaka lilihitaji kujenga. Alionekana baadaye, katika miaka ya thelathini. Yote hii ilichangia kuibuka kwa mabishano juu ya njia za maendeleo ya kitamaduni. Walihudhuriwa na wawakilishi wa serikali mpya (L.D. Trotsky, A.V. Lunacharsky, nk) na waandishi, wasanii, na takwimu za maonyesho ambao wanawahurumia. Walitangaza hitaji la kujenga utamaduni ambao ungekidhi ladha na mahitaji ya jamii nzima na kila mtu ndani yake. Wawakilishi wa utamaduni wa kitamaduni wa zamani pia walishiriki katika mabishano, wakitaka kuendelea kutoka kwa kanuni ya kibinafsi katika ujenzi wa sanaa na maisha ya kijamii. Migogoro kuhusu njia za maendeleo ya utamaduni ilisimama katika miaka ya thelathini, wakati kulikuwa na uimarishaji wa nguvu wa nguvu za Soviet na ongezeko la kiwango cha athari zake kwa jamii.

Aesthetics ya Enzi ya Fedha ya tamaduni ya Urusi, kwa jumla ya mwelekeo wake tofauti, ambao mara nyingi hupingana kwa usawa, matokeo ya mwandishi yalifupisha utaftaji mwingi wa mawazo ya urembo ya kitamaduni, haswa katika kufunua kiini cha kimetafizikia cha urembo na ufundi wa sanaa. . Pamoja na hayo, wasomi wengi, waandishi, wasanii, wananadharia wa sanaa wa wakati huo, katika mazingira ya shida ya kitamaduni na sanaa ambayo walihisi vizuri, zaidi au chini walifikia hitimisho kwamba ilikuwa ni lazima kupanua kwa kiasi kikubwa nyanja hiyo. uzoefu wa urembo zaidi ya mfumo ulioiwekea mipaka katika urembo wa kitambo. Waligundua kuwa sanaa katika ufahamu wake mpya wa Uropa wa "sanaa nzuri" inayojitegemea inakamilisha uwepo wake, na msanii lazima apite zaidi yake katika maisha halisi na huko afanye kazi kwa bidii kulingana na sheria za urembo ili kuibadilisha. Leo ni dhahiri kwamba aesthetics ya Silver Age ni aesthetics ya utopias kubwa, aesthetics namna, majaribio ya ujasiri na radical na uvumbuzi kubwa. Uzoefu wa urembo na nadharia za urembo za wakati huo ziko kwenye chimbuko la michakato mingi ya kisasa katika uwanja wa mazoezi ya kisanii na kuashiria hatua ya uundaji wa aesthetics zisizo za kitamaduni na za baada ya zisizo za kitamaduni, ambazo zinafikia kiwango wazi. mwanzo wa milenia mpya.


1.2 Muziki wa Enzi ya Fedha


Kufuatia maua mazuri katika miaka ya 1870 ya ubunifu wa watunzi wa The Mighty Handful na Tchaikovsky, muziki wa Kirusi mwishoni mwa karne ya 19. inaingia katika kipindi kipya cha maendeleo yake. Ndani yake, pamoja na mwendelezo wa mila iliyoanzishwa ya shule ya kitaifa ya utunzi, sifa zinazosababishwa na hali mpya ya maisha ya kijamii nchini Urusi mwanzoni mwa karne huanza kuonekana dhahiri. Sanaa ya muziki inajumuisha mandhari na picha mpya. Inakuwa tabia ya kuhamisha shauku kuu kutoka kwa suala pana la kijamii hadi eneo la tafakari ya ulimwengu wa ndani wa mwanadamu. Hata picha za maisha ya watu, epics, historia, asili ya asili huchukua rangi ya sauti. Mengi hapa yanahusiana na michakato ya jumla ya maendeleo ya utamaduni wa kisanii wa kitaifa wa wakati huo. Madai ya mrembo, kutopenda kila kitu kibaya, philistine hupenya kazi ya waandishi na wasanii wengi wa Kirusi, kwa mfano, Chekhov, Levitan. Uzuri wa asili, moyo wa mwanadamu, haki ya binadamu ya furaha ni mada zinazoongoza katika muziki wa Kirusi wa kipindi hiki. Ndani yake, kama katika sanaa zinazohusiana, kupendezwa na embodiment ya shida za kifalsafa, tafakari za kifalsafa juu ya maisha huongezeka, jukumu la kanuni ya kiakili huongezeka, mielekeo ya usanisi na sanaa zingine huonyeshwa.

Mazingira ya kuongezeka kwa mapinduzi na tofauti zake kali, matarajio ya mabadiliko ya wakati huleta maisha picha za kuamka kwa masika na ushujaa wa kujitahidi kwa siku zijazo, maandamano ya vurugu na madai ya mapenzi ya mwanadamu. Wanasikika sana katika muziki wa Scriabin na Rachmaninov. Jibu la moja kwa moja kwa mapinduzi ya 1905 ni kuundwa kwa vipande vya orchestral juu ya mandhari ya nyimbo za mapinduzi ya Kirusi - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) na "Hey, uhnem!" (Glazunov).

Walakini, tafakari ya moja kwa moja ya kuongezeka kwa mapinduzi, harakati ya mapinduzi ilikuwa katika sanaa ya watu, katika wimbo wa mapinduzi wa Urusi, ambao ukawa njia yenye nguvu ya kukusanyika umati. Umuhimu wa aina fulani za muziki katika kazi ya watunzi pia unabadilika. Wengi wao hutoa upendeleo kwa muziki wa ala, mara nyingi nje ya programu (ukosefu wa uhusiano kati ya muziki na maandishi maalum uliwapa uhuru mkubwa katika kuelezea mawazo na hisia zao). Uangalifu mkubwa hulipwa kwa uboreshaji wa mbinu ya kitaalam, ustadi, ukuzaji wa njia za usemi wa muziki. Sanaa ya muziki imetajirishwa na mafanikio ya kushangaza katika uwanja wa melody, maelewano, polyphony, piano na ladha ya orchestra.

Mapambano yaliyozidi ya mitindo mbali mbali katika fasihi na sanaa ya wakati huo pia iliathiri maendeleo ya muziki wa Kirusi. Katika kazi ya watunzi wengine, uigaji wa mila ya kitamaduni ulijumuishwa na ushawishi wa mielekeo ya kisasa, ambayo ilionekana wazi nje ya nchi na kupenya katika maisha ya kisanii ya Urusi mwanzoni mwa karne. Katika muziki, hii ilionyeshwa kwa rufaa kwa ulimwengu wa uzoefu mwembamba, wa kibinafsi, na kwa mujibu wa hii, katika ugumu mkubwa wa lugha ya muziki, katika maendeleo ya upande mmoja wa njia yoyote ya kujieleza kwa muziki. Ukweli, katika kazi ya watunzi wakuu wa enzi hiyo, mielekeo hii haijawahi kuwa kubwa na haikuunda vizuizi muhimu kwa maendeleo ya jumla ya Classics za muziki za Kirusi.

Enzi ya Fedha katika fasihi na muziki ilikuwa katika mwelekeo huo huo. Mada kuu ilikuwa mtu. Maisha, ulimwengu wa ndani, mawazo na matendo ya mtu. Mitindo anuwai huonekana katika fasihi na muziki, ambayo ina upekee wao wa kuelezea hisia na matamanio. Washairi wapya, waandishi na watunzi wanaonekana. Zote huleta mambo mengi mapya na ya kuvutia katika Enzi ya Fedha, kwa siku zijazo na sasa.


2. A.A. Blok na A.N. Scriabin waundaji wakubwa wa Enzi ya Fedha


2.1 A.A. Kuzuia - ishara


Ishara ni moja wapo ya mitindo ya kisanii ya Enzi ya Fedha, ambayo washairi wengi walifuata. Akizungumza juu ya ishara, ni lazima ieleweke kwamba aligeuka kwenye mawazo ya milele ambayo ni muhimu kwa wanadamu. Kati ya washairi wote wa Symbolist, kazi ya Alexander Blok iko karibu nami. Ninamwona kuwa mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa Umri wa Fedha.

Blok ni jambo bora katika ushairi wa Kirusi. Yeye ni mmoja wa washairi wa ishara wa kushangaza. Hakuwahi kurudi nyuma kutoka kwa ishara: sio katika mashairi ya ujana, yaliyojaa ukungu na ndoto, wala katika kazi za kukomaa zaidi. Urithi wa fasihi wa Alexander Blok ni mkubwa na tofauti. Imekuwa sehemu ya utamaduni na maisha yetu, kusaidia kuelewa asili ya utafutaji wa kiroho, kuelewa siku za nyuma.

Alexander Blok (Alexander Alexandrovich Blok, Novemba 28, 1880 - 7 Agosti 1921), labda alikuwa mshairi mwenye vipawa zaidi vya sauti aliyezaliwa nchini Urusi baada ya Alexander Pushkin. Blok alizaliwa huko St. Petersburg katika familia ya wasomi. Baadhi ya jamaa zake walikuwa waandishi, baba yake alikuwa profesa wa sheria huko Warsaw, na babu yake mzaa mama alikuwa rector wa Chuo Kikuu cha Jimbo la St. Baada ya talaka ya wazazi wake, Blok aliishi na jamaa wa kifalme kwenye mali ya Shakhmatovo karibu na Moscow, ambapo alijifunza falsafa ya mjomba wake Vladimir Solovyov, na mashairi ya washairi wasiojulikana wa karne ya 19, Fyodor Tyutchev na Afanasy Fet. Athari hizi zilionyeshwa katika kazi yake ya mapema, iliyokusanywa baadaye katika kitabu Ante Lucem.

Alipendana na Lyubov (Lyuba) Mendeleev (binti ya duka la dawa) na kumuoa mnamo 1903. Baadaye, alimshirikisha katika uhusiano mgumu wa chuki na upendo na rafiki yake, ishara, Andrei Bely. Alijitolea mzunguko kwa Lyuba ambao ulimletea umaarufu, Mashairi kuhusu Mwanamke Mzuri, 1904. Katika mzunguko huu, alimbadilisha mke wake mnyenyekevu kuwa maono yasiyo na mwisho ya nafsi ya mwanamke na uke wa milele.

Picha bora za fumbo zilizowasilishwa katika kitabu chake cha kwanza zilimsaidia Blok kuwa kiongozi wa harakati ya Alama ya Kirusi. Mashairi ya awali ya Blok ni ya muziki na sauti tele, lakini baadaye alitaka kutambulisha taswira za kina na miondoko isiyo sawa katika ushairi wake. Msukumo wa kishairi ulimjia kwa kawaida, mara nyingi ukitoa picha zisizosahaulika, za ulimwengu mwingine kutoka kwa matukio ya kawaida na yasiyo na maana (Fabrika, 1903). Kwa hivyo, mashairi yake yaliyokomaa mara nyingi yanatokana na mgongano kati ya maono ya Plato ya uzuri bora na ukweli wa kukatisha tamaa wa vitongoji vichafu vya viwandani (Stranger, 1906).

Picha ya St. Petersburg aliyoiboresha kwa mkusanyiko wake uliofuata wa mashairi, The City (1904-08), ilikuwa ya kuvutia na ya kutisha. Mikusanyiko iliyofuata, Faina na Theluji Mask, ilisaidia kuongeza hamu ya Block katika vipimo vya ajabu. Mara nyingi alilinganishwa na Alexander Pushkin, na Umri mzima wa Fedha wa mashairi ya Kirusi wakati mwingine huitwa "Epoch of Blok". Katika miaka ya 1910, Blok alivutiwa na karibu wenzake wote wa fasihi, na ushawishi wake kwa washairi wachanga haukuweza kupingwa. Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, na Vladimir Nabokov waliandika heshima muhimu kwa ushairi wa Blok.

Katika kipindi cha baadaye cha maisha yake, Blok alijikita zaidi kwenye mada za kisiasa, akitafakari hatima ya kimasiya ya nchi yake (Retribution, 1910–21; Motherland, 1907–16; Scythians, 1918). Akiwa ameathiriwa na mafundisho ya Soloviev, alijawa na utabiri usio wazi wa apocalyptic na mara nyingi alisitasita kati ya tumaini na kukata tamaa. "Ninahisi kama tukio muhimu limetukia, lakini sikuonyeshwa kile ambacho hakikufanyika," aliandika katika shajara yake wakati wa kiangazi cha 1917. Bila kutarajia kwa mashabiki wake wengi, alikubali Mapinduzi ya Oktoba kama suluhisho la mwisho kwa hasira hii ya apocalyptic.

Blok alionyesha maoni yake juu ya mapinduzi katika aya ya fumbo - Kumi na Mbili (1918). Shairi hilo refu, lenye “sauti za kujenga hisia, midundo ya aina nyingi, na lugha kali, chafu” (kama Encyclopedia Britannica ilivyoeleza mstari huu), ni mojawapo ya nyimbo zenye utata zaidi katika mkusanyiko mzima wa ushairi wa Kirusi. Inaelezea maandamano ya askari kumi na wawili wa Bolshevik (ikifananishwa na Mitume Kumi na Wawili waliomfuata Kristo) kupitia mitaa ya Petrograd ya mapinduzi, na dhoruba kali ya theluji ya majira ya baridi iliwazunguka.

Alexander Blok, mmoja wa washairi muhimu zaidi wa karne hii, aliona utayarishaji wake wa ushairi katika juzuu tatu. Juzuu ya kwanza ina mashairi yake ya mwanzo juu ya Bibi Mwadilifu; rangi yake kuu ni nyeupe. Kiasi cha pili, kilichotawaliwa na bluu, kinatoa maoni juu ya kutowezekana kwa kufikia bora ambayo alitamani. Juzuu ya tatu, inayoonyesha mashairi yake kutoka miaka ya kabla ya mapinduzi, imeingizwa katika nyekundu ya moto au ya damu.

Blok alijiona kama mpinga-binadamu. Alikuwa tayari kukaribisha kifo cha ustaarabu ikiwa kingesaidia ukombozi wa nafsi hai ya mwanadamu au kipengele hai cha asili. Kulingana na mafundisho ya Nietzsche na Schopenhauer, Blok anabainisha kipengele kisicholipishwa na muziki unaoenea ulimwenguni kote. Aliona muziki kuwa kitovu cha utamaduni, roho yake. Mshairi alikuwa na hakika kwamba mafanikio mengi ya ustaarabu hupunguza tu uhuru wa vipengele, kuifunga kwa mfumo mgumu, na kuiharibu. Sehemu ya muziki hupotea kutoka kwa nchi zilizostaarabu, na ukweli huko hupoteza muujiza wake, na kugeuka kuwa nguzo ya vitu vilivyoundwa kwa urahisi wa watu.


2.2 Ubunifu A.N. Scriabin


Scriabin A.N. - Mtunzi wa Kirusi na piano. Baba ya mtunzi Nikolai Alexandrovich alikuwa mwanadiplomasia nchini Uturuki; mama Lyubov Petrovna alikuwa mpiga piano bora. Scriabin aliyependezwa, anayevutia, mgonjwa, tangu utoto, alionyesha uvumilivu katika utekelezaji wa biashara yoyote. Kipaji cha muziki cha Scriabin kilifunuliwa mapema sana: katika mwaka wa tano alicheza kwa urahisi muziki aliokuwa amesikia kwenye piano, iliyoboreshwa; akiwa na umri wa miaka 8 alijaribu kutunga opera yake mwenyewe ("Liza"), akiiga mifano ya classical. Kulingana na utamaduni wa familia, akiwa na umri wa miaka 11, aliingia katika 2 ya Cadet Corps ya Moscow, ambapo katika mwaka wa kwanza wa masomo yake, aliimba kwenye tamasha kama mpiga piano. Walimu wake wa piano mwanzoni walikuwa T.E. Konus, kisha N.S. Zverev, ambaye shule yake ya bweni ya muziki wakati huo huo S.V. Rachmaninov, L.A. Maximov, M.L. Presman na F.F. Keneman. Katika masomo ya muziki na kinadharia, Scriabin alichukua masomo ya kibinafsi, alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow na medali ya dhahabu katika piano: kutoka V.I. Sofonova, S.I. Taneeva na A.S. Arensky. Scriabin hakuwa na uhusiano mzuri na Arensky, na aliacha masomo yake, akiacha diploma ya mtunzi. Mnamo 1898-1903 alifundisha darasa la piano katika Conservatory ya Moscow. Miongoni mwa wanafunzi - M.S. Nemenova - Lunts, E.A. Beckman - Shcherbina.

Scriabin A.N. alikuwa mpiga piano bora, alijikita katika maisha yake yote, lakini tayari katika ujana wake, masilahi yake ya kisanii yalilenga tu juu ya tafsiri ya nyimbo zake mwenyewe. Kiroho, kuinua kimapenzi, hila - hisia ya maelezo ya maelezo - yote haya na sifa nyingine za sanaa ya maonyesho ya Scriabin yanahusiana na roho ya muziki wake.

Kutunga mengi tangu nusu ya pili ya miaka ya 1980, Scriabin alipitisha haraka hatua ya kuiga na kutafuta njia yake mwenyewe. Baadhi ya uzoefu wake wa mapema wa ubunifu hushuhudia matarajio na ladha yake ya mapema. Mwanzoni mwa miaka ya 90. ni pamoja na matoleo ya kwanza na maonyesho ya vipande vyake vya piano. Wanaleta mafanikio kwa mwandishi. Idadi ya watunzi mashuhuri na takwimu za muziki, haswa V.V. Stasov, A.K. Lyadov, kuwa wafuasi wake. Jukumu muhimu katika maisha ya Scriabin mchanga lilichezwa na msaada aliopewa na mfadhili maarufu M.P. Belyaev.

Skryabin A.N. kipindi cha kwanza (mwishoni mwa 80s 90s)- ulimwengu wa mashairi ya kiroho kwa hila, wakati mwingine yamezuiliwa, yaliyolenga, ya kupendeza (fp. Preludes, mazurkas, waltzes, nocturnes), kisha ya haraka, ya vurugu kali (fp. Etude dis - moll, op. 8, no. 12; fp. Dibaji. Es - moll, op 11, nambari 14, nk). Katika kazi hizi, Scriabin bado yuko karibu sana na anga ya muziki wa kimapenzi wa karne ya 19, kwanza kabisa kwa mpendwa wake F. Chopin tangu utoto, na baadaye kwa F. Liszt. Ushawishi wa R. Wagner unaonekana katika kazi ya symphonic. Kazi ya Scriabin inahusishwa kwa karibu na mila ya muziki wa Kirusi, haswa na P.I. Tchaikovsky. Kazi za Scriabin za kipindi cha kwanza zinahusiana kwa njia nyingi na kazi za Rachmaninoff. Lakini tayari katika kazi za mapema za Scriabin, umoja wake unasikika kwa kiwango kimoja au kingine. Katika sauti na midundo, msukumo maalum, utofauti usio na maana unaonekana, kwa maelewano - kupendeza, "flickering" ya mara kwa mara ya dissonances, katika kitambaa kizima - wepesi, uwazi na kueneza kubwa kwa ndani. Scriabin mapema alionyesha mwelekeo wa jumla wa kiitikadi, kwa kutafsiri hisia kuwa dhana. Hii ilimvutia kwa fomu kubwa. Sonatas kwa piano, symphonies za baadaye na mashairi ya symphonic ikawa alama kuu za kazi yake.

Sonata nambari 1 (1892) ina mchanganyiko wa ulimwengu wa hisia zisizo na kizuizi za bure (1, harakati za 3) na hisia ya kutoweza kuepukika (harakati ya 2, mwisho wa maombolezo), tabia ya sanaa ya kimapenzi. Sonata ya sehemu mbili - fantasy (No. 2, 1892 - 97), iliyochochewa na picha za bahari, ni sauti ya kina: hisia, mwanzoni imezuiliwa, lakini tayari inasumbuliwa (harakati ya 1), inakuwa msisimko wa kimapenzi wa dhoruba, usio na mipaka. kama sehemu ya bahari (harakati ya 2) ... Sonata nambari 3 (1897-98) ilielezewa na mwandishi kama "hali ya akili". Ndani yake, wakati mmoja uliokithiri, kuna mchezo wa kuigiza, ambao hukua kuwa ushujaa, kuthubutu kwa dhamira kali, kwa upande mwingine - uboreshaji wa roho, hamu yake ya huruma, uchezaji wa upendo (sehemu ya 2, ya 3). Katika msimbo wa mwisho, mada iliyobadilishwa kitenzi ya sehemu ya 3 inaonekana, kulingana na maoni ya mwandishi, "kutoka kwa kina cha kuwa, sauti ya kutisha ya mtu - muumbaji, ambaye uimbaji wake wa ushindi unasikika kwa ushindi 'huinuka. Mpya kwa suala la kiwango chake cha kiitikadi na nguvu ya kujieleza, Sonata 3 aliweka alama ya kilele cha utafutaji wa Scriabin katika kipindi cha mwanzo cha kazi yake na, wakati huo huo, mwanzo wa hatua inayofuata katika maendeleo yake.

Katika kazi za kipindi cha pili (mwishoni mwa miaka ya 90 ya karne ya 19 - mapema miaka ya 1900) Scriabin alivutiwa na dhana ambazo hazikuwa pana tu, bali pia za ulimwengu wote, zikienda zaidi ya wigo wa usemi wa sauti. Jukumu la mawazo ya kimaadili na kifalsafa, utafutaji wa maana ya juu na njia za kuwa, inaongezeka. Kuunda kazi ina maana ya kuingiza ndani ya watu ukweli fulani muhimu, na kusababisha mabadiliko ya manufaa kwa wote - hii ni nafasi ya kiitikadi na ya kisanii ya Scriabin ambayo hatimaye iliundwa wakati huo. Symphony ya sehemu sita No. 1 (1899-1900) inajumuisha wazo la nguvu ya kubadilisha ya sanaa. Mabadiliko ya mhemko wa roho isiyo na utulivu ya kimapenzi (sehemu ya 2 - 5) inapingana na picha ya uzuri wa hali ya juu, unaopatanisha wote (sehemu ya 1, ya 6). Mwisho ni sifa kuu ya sanaa - "zawadi ya uchawi" ambayo huleta watu "faraja", ikitoa, kulingana na mtunzi, "bahari isiyo na mipaka ya hisia." Kuhusu kwaya ya mwisho, iliyoandikwa katika roho ya oratorio classics ya karne ya 18, mtunzi alisema: "Niliiandika hivyo kwa makusudi, kwa sababu nilitaka iwe kitu rahisi, nchi nzima." Mwisho wenye matumaini wa Symphony ya 1 uliashiria mwanzo wa mapenzi mepesi ya utopia, ambayo yalitia rangi kazi zote zilizofuata za Scriabin.

Katika simfoni ya 2 (1901) vipengele vya kishujaa vinaimarishwa. Uzi wa "njama" umeinuliwa kutoka kwa andante kali na ya kuomboleza kupitia msukumo wa kuthubutu (sehemu ya 2), ulevi wa ndoto na shauku (sehemu ya 3) kupitia vitu vya kutisha (sehemu ya 4) hadi madai ya nguvu isiyoweza kutetereka ya mwanadamu ( Sehemu ya 5). Maelewano ya mwisho yanasisitizwa na uhusiano wa stylistic na mzunguko mzima. Lakini baadaye, akitathmini umalizio huu, mtunzi aliandika: “Nilihitaji kutoa nuru hapa ... Nuru na furaha ... Badala ya mwanga, iligeuka kuwa aina fulani ya kulazimishwa ..., fahari ... nilipata. nuru baadaye”. Hisia inayohusishwa na ushindi wa mtu, alitaka kujumuisha kwake nyepesi na ya kucheza, kama densi ya kupendeza; alifikiria furaha kwake si kama raha ya amani, bali kama msisimko wa mwisho, msisimko.

Mtunzi alifanikisha kwanza lengo lililotarajiwa katika Symphony No. 3 (The Divine Poem, 1903–04). Kazi hii huchota pamoja nyuzi za mageuzi yote ya awali ya mtunzi. Hapa mpango wa kifalsafa wa Scriabin umeundwa kikamilifu zaidi na mara kwa mara, maudhui ya muziki-ya kitamathali yamebainishwa, mtindo wake wa kibinafsi umejumuishwa wazi. Kwa watu wa wakati huo, Symphony ya Tatu ya Scriabin, zaidi ya kazi nyingine yoyote ya awali, ilikuwa "ugunduzi wa Scriabin." Symphony ya tatu, kulingana na mtunzi, ni aina ya "wasifu wa roho", ambayo, kwa kushinda kila kitu nyenzo na busara, inakuja kwa uhuru fulani wa juu ("mchezo wa kimungu"). Sehemu ya 1 ("Mapambano") inafungua kwa utangulizi wa polepole, ambapo nia kali na mbaya ya "kujithibitisha" hufanyika. Hii inafuatwa na drama ya allegro yenye utofautishaji wa hali ya huzuni-nguvu-mwepesi na ndoto-nyepesi. Kwa tabia, tayari ni urahisi wa Scriabin wa harakati, kwa maana ya kutarajia mwisho. Sehemu ya pili, polepole, ("Raha") ni ulimwengu wa "kidunia", nyimbo za kihemko, ambapo sauti na harufu za asili zinalingana na lugha ya roho. Mwisho ("Mchezo wa Kimungu") ni aina ya "scherzo ya kishujaa". Tofauti na fainali nzito zilizotangulia ulinganifu, hapa kuna taswira ya densi ya kufurahisha au "kucheza" ya bure, iliyochezwa, hata hivyo, na shughuli za hiari na nishati ya haraka.

FP iko karibu na "Shairi la Kimungu". sonata nambari 4 (1901-03). "Njama" yake yote ni mchakato wa kuzaliwa polepole kwa hisia sawa ya furaha, ambayo imejumuishwa katika mwisho wa Symphony No. Mwanzoni - nuru inayoangaza ya nyota; bado "imepotea katika ukungu nyepesi na ya uwazi," lakini tayari inaonyesha mng'ao wa "ulimwengu mwingine." Kisha (sehemu ya 2 ya mwisho) - kitendo cha ukombozi, kukimbia kuelekea kwenye mwanga, mshangao unaokua sana. Mazingira maalum sana ya Prestissimo volando huundwa na mapigo yake ya kusisimua kabisa ya sauti, kuzunguka kwa harakati nyepesi za "ndege", uwazi na wakati huo huo maelewano yenye nguvu sana. Kazi zilizoundwa na Scriabin mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 zinaelekezwa kwa wakati uliopita na ujao; kwa hivyo, katika symphony ya 3, harakati za 1 na 2 bado zinabaki sawa na picha za "halisi" za sauti zilizorithiwa kutoka karne ya 19, wakati katika fainali kuna mafanikio ya mpya.

Kipindi cha tatu cha ubunifu (1904-1910) inayojulikana na uangazaji wa mwisho wa dhana ya riwaya-utopian ya Scriabin. Anaweka chini ya shughuli zake zote kwa uundaji wa "Siri" ya kufikiria, ambayo kusudi lake linaenda mbali zaidi ya mipaka ya sanaa. Upekee wa kipindi cha tatu pia ni katika fomu kali ya mtindo, imedhamiriwa kabisa na kazi mpya za kisanii. Katika miaka hii, dhana zinazoendelea. Akiwa ameachiliwa kutoka kwa majukumu yote mazito, akiwa nje ya nchi, Scriabin anasoma kwa bidii fasihi ya kifalsafa - kazi za Kant, Fichte, Schelling, Hegel, kazi za Mkutano wa Pili wa Falsafa. Alipendezwa na wazo la "ulimwengu", maana ya "kabisa" katika ufahamu wa kibinafsi, vinginevyo, pamoja na wanafalsafa wengine wa kiitikadi, alikuwa na mwelekeo wa kuelewa kama "kiungu" kwa mwanadamu na ulimwenguni. Kujitahidi kwa Scriabin kwa fomula inayojumuisha yote ya kufanywa fundisho la Schelling la "roho ya ulimwengu" ya kuvutia kwake. Wakati huo huo, katika utaftaji wake wa kifalsafa, Scriabin alibaki msanii. Hisia kamili ya kuwa, ambayo iliimarisha imani yake kwa mwanadamu, katika ushindi wa juhudi kwenye njia ya bora, ilikuwa pana kuliko dhana hizo za kinadharia kwa msaada ambao alijaribu kutatua shida ambazo zilimtia wasiwasi na kujenga sanaa yake mwenyewe. "mfano wa ulimwengu." Kwa asili, Scriabin alivutiwa na kila kitu ambacho alihisi roho ya uhuru, kuamka kwa nguvu mpya, ambapo aliona harakati kuelekea maua ya juu zaidi ya utu. Usomaji wa falsafa, mazungumzo na mabishano yalikuwa kwa Scriabin mchakato wa kuamsha mawazo, alivutiwa nao na kiu kile ambacho mara moja hakijaridhika cha ukweli wa ulimwengu na mwanadamu, ambao asili ya maadili ya sanaa yake inahusishwa bila usawa. Falsafa, kwa kuongezea, ilitoa nyenzo alizohitaji sana kwa tamathali za ushairi za jumla. Scriabin, akichukuliwa na falsafa ya fumbo, wakati huo huo alifahamiana na fasihi ya Marxist, kwa hivyo mkutano na G.V. Plekhanov (1906). “Nilipokutana naye huko Bogliasco,” akumbuka Plekhanov, “hakujua kabisa maoni ya K. Marx na F. Engels ya kufuatia vitu vya kimwili. Nilielekeza umakini wake kwa umuhimu muhimu wa kifalsafa wa maoni haya. Miezi michache baadaye, nilipokutana naye Uswizi, niliona kwamba yeye, kwa vyovyote kuwa mfuasi wa uyakinifu wa kihistoria, alikuwa ameweza kuelewa kiini chake vizuri sana kwamba angeweza kufanya kazi na fundisho hili vizuri zaidi kuliko "jiwe ngumu" nyingi. Wamaksi." Plekhanov alisema kuhusu Scriabin: "Muziki wa upeo wake mkubwa. Muziki huu ni onyesho la enzi yetu ya mapinduzi katika hali ya joto na mtazamo wa mtu wa kisirisiri." Mtazamo wa ulimwengu wa mystic uliamua baadhi ya vipengele vilivyo hatarini sana vya kazi ya Scriabin - asili ya utopian ya dhana yake, subjectivism kali, ambayo iliacha muhuri wake juu ya kazi zake nyingi, hasa za baadaye.

Moja ya kazi kuu za kipindi cha tatu cha kazi ya Scriabin ni Shairi lisilo na utata la Ecstasy (1905-1907). Iliyoundwa kwa undani na kuwasilishwa katika aya, programu ya kazi hii ilichapishwa na mtunzi kwa namna ya brosha tofauti. Yaliyomo kwenye maandishi ni karibu na mpango wa Symphony ya 3. Katika muziki, dhana ya ushairi inafasiriwa kwa ufupi zaidi na msisitizo wazi juu ya mwanga, mambo ya matumaini ya njama. Sehemu nne kubwa za shairi, ambazo zimeandikwa kwa fomu ya sonata iliyotafsiriwa kwa uhuru, inawakilisha kulinganisha mara nne ya vikundi viwili vya mada - picha za ndoto na hatua ya vitendo. Tamaa ya ubunifu ya nafsi, kuota na kulogwa, zaidi na zaidi hupenya hadi kwenye hatua na kufikia ushindi wa mwisho wa "hiari." Katika msimbo wa shairi, ukuzaji wa mada za kishujaa za "mapenzi" na "uthibitisho wa kibinafsi" huunda hali ya nguvu isiyo ya kawaida - apotheosis ya sherehe ya kimapenzi. FP. Sonata nambari 5 (1907) inachanganya baadhi ya picha bainifu za Sonata 4 na Shairi la Ecstasy. Lakini mada ya utangulizi tayari imegusa nyanja ya shairi la symphonic "Prometheus": nguvu ya kutatanisha na ya kushangaza ya "kilindi cha giza", ambapo "viini vya uzima" vimefichwa. Kwa "Shairi la Ecstasy" na

Maelezo ya uwasilishaji wa slaidi za kibinafsi:

1 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

Muziki wa mashairi ya Enzi ya Fedha. Somo la fasihi .. Lilikamilishwa na wanafunzi wa darasa la 11 Mustafina I. na Tychinina I. Mwalimu Zubareva E.F.

2 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

3 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

Enzi ya Fedha ni zamu ya karne, hii ni kuongezeka kwa ushairi usiotarajiwa, ambao ulidai kanuni mpya za taswira ya ushairi, mtazamo mpya. neno la kishairi kwa maisha. Kwa hivyo wengi harakati za fasihi: ishara, acmeism, futurism, imagism ... Roho ya zama ilizaa muujiza huu - jambo la Silver Age.

4 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

"Silver Age" ya Fasihi ya Kirusi. Hili lilikuwa jina la mpaka wa karne za XIX-XX. - wakati wa uvumbuzi wa kiroho, leap kubwa katika maendeleo utamaduni wa taifa... Ilikuwa katika kipindi hiki kwamba mpya tanzu za fasihi, urembo umeimarishwa ubunifu wa kisanii, kundi zima la waelimishaji, wanasayansi, waandishi, washairi, na wasanii mashuhuri likawa maarufu.

5 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

Na karne ilizaa washairi wengi - "nzuri na tofauti", lakini wote waliishi katika ngumu maisha ya ndani, huzuni na furaha, ukungu na fumbo, shauku na uasi. Maisha yao yote yamejaa upekuzi, hisia, mawazo, muziki na ushairi.

6 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

7 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

"Kila wakati nimetimiza mafunuo ..." Hivi ndivyo kila mmoja wa washairi wa Enzi ya Fedha angeweza kusema juu ya kazi yake.

8 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

SYMBOLISM - mwelekeo katika sanaa ya Ulaya na Kirusi ya miaka ya 1870-1910; inazingatia hasa kujieleza kwa kisanii kupitia ishara ya asili na mawazo yanayoeleweka kwa njia ya angavu, hisia zisizo wazi, mara nyingi za kisasa na maono. Waandishi wa alama V. Ya. Bryusov; KD Balmont; D. S. Merezhkovsky; A. Bely; A. A. Blok

9 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Valery Yakovlevich Bryusov alizaliwa mnamo Desemba 13, 1873. katika familia ya wafanyabiashara. Mnamo 1921. aliandaa Taasisi ya Juu ya Fasihi na Sanaa na hadi mwisho wa maisha yake alikuwa rector na profesa wake. Alikufa mnamo Oktoba 9, 1924. huko Moscow. Na vibanda vya uwazi, Katika ukimya wa jua, Kua kama kung'aa, Kwa mwezi wa azure. Mwezi uchi unaongezeka Kwa mwezi wa azure ... Sauti inanguruma nusu ya usingizi, Inasikika kwangu ...

10 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

KD Balmont (1867 - 1942) Konstantin Dmitrievich Balmont alizaliwa katika kijiji cha Gumnishchi, wilaya ya Shuisky, mkoa wa Vladimir, katika familia yenye heshima. Mnamo 1887-1889. Balmont alitafsiri washairi wa Ulaya Magharibi. Makusanyo Chini ya Anga ya Kaskazini (1894), In Boundlessness (1895), Silence (1898) ndio watangulizi wa ishara ya Kirusi. Vitabu "Kuchoma majengo", "Wacha tuwe kama jua", "Upendo tu" (1900-1903) vilileta umaarufu na kutambuliwa kwa Balmont. Waliimarisha mamlaka ya mshairi kama mmoja wa washairi wakuu wa vuguvugu la Symbolist. Mnamo 1920. Balmont alihama. Alikufa mnamo 1942. Mimi ni ustaarabu wa hotuba ya polepole ya Kirusi, Kabla yangu ni washairi wengine - watangulizi, kwanza niligundua katika hotuba hii miteremko, Kuimba tena, hasira, kupigia zabuni. Mimi ni mapumziko ya ghafla, mimi ni radi inayocheza, mimi ni mkondo wa uwazi, mimi ni kwa kila mtu na hakuna mtu ...

11 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

12 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

N. S. Gumilyov (1886 - 1921) Nikolai Stepanovich Gumilyov alizaliwa Aprili 15, 1886. huko Kronstadt katika familia ya daktari wa meli ya kijeshi. Mnamo 1911. pamoja na S. Gorodetsky waliunda "Warsha ya Washairi". Mnamo 1914. alijitolea kwa jeshi la Urusi. Kwa ushujaa na ushujaa alitunukiwa krosi mbili za St. George na kupandishwa cheo na kuandikishwa. Agosti 3, 1921 alikamatwa na Tume ya Ajabu ya Petrograd, na mnamo Agosti 25, 1921. - risasi.

13 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

14 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

Anna Akhmatova. Sappho wa Kirusi, kuhani wa upendo ... Mashairi yake ni nyimbo za upendo. Kila mtu anajua shairi lake la kushangaza "U bahari ya bluu", Ambayo unaweza kusikia sauti ya mawimbi na vilio vya seagulls ... Ni ujinga kumwita" adui wa watu "mtu aliyeunda" Requiem "- ukweli mbaya Kuhusu Urusi. Kwaya ya malaika saa kubwa kutukuzwa, na mbingu zikayeyuka kwa moto. Akamwambia baba yake: "Kwa nini ameniacha!" Na Mama: "Oh, usinililie ..."

15 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

16 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

O. E. Mandelstam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam alizaliwa mnamo Januari 15, 1891. Katika familia ya mfanyabiashara wa Kiyahudi wa St. Mnamo 1913. - mkusanyiko wa kwanza wa mashairi "Jiwe". Mnamo 1928. - mkusanyiko wa pili ("Tristia" na mashairi 1921-1925). Katika miaka ya 30. - "Mzunguko wa Voronezh". Mnamo Mei 1934. mshairi alikamatwa, akahamishwa hadi Cherdyn Kaskazini. Urals, na kisha kuhamishiwa Voronezh. Mnamo Mei 1938. alikamatwa kwa shtaka la ujinga na kupelekwa Kolyma, ambapo mnamo Desemba 27, 1938. alikufa. Tunaishi, bila kuhisi nchi iliyo chini yetu, Hotuba zetu hazisikiki kwa hatua kumi, Na palipo na mazungumzo ya nusu, Watakumbuka nyanda za juu za Kremlin. Vidole vyake vinene ni vyema kama minyoo, Na maneno yake ni ya kweli kama uzito wa kilo - Mende sharubu anacheka Na viatu vyake vinang'aa ... Novemba 1933

17 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

18 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

FUTURISM (kutoka lat.futurum - baadaye), mwelekeo wa avant-garde katika Sanaa ya Ulaya 1910 - 20s, haswa nchini Italia na Urusi. Kwa fasihi - kuunganishwa kwa nyenzo za maandishi na hadithi, katika ushairi - majaribio ya lugha ("maneno kwa ujumla" au "wazimu"). The Futurists D. D. Burliuk; V. V. Khlebnikov; V. V. Kamensky; mapema B. Pasternak; V. V. Mayakovsky

19 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

Ibada ya fomu haikuchukua muda mrefu, futurism haraka ilizidi manufaa yake. Lakini kazi ya watu wa baadaye haikuwa bure. Katika mashairi yao, maana iliongezwa kwa umilisi karibu kabisa wa neno hilo, na zilisikika kama muziki mzuri. Wacha tukumbuke shairi "Usiku wa Majira ya baridi" na Boris Pasternak, ambayo wimbo wa blizzard unasikika kutoka kwa mistari ya kwanza. Alianza kama futurist. Talanta ya B. Pasternak na ujuzi wake wa futuristic wa fomu ulitoa matokeo ya kushangaza: Melo, chaki duniani kote Katika mipaka yote, mshumaa ulikuwa unawaka juu ya meza, mshumaa ulikuwa unawaka.

20 slaidi

Maelezo ya Slaidi:

V.V. Mayakovsky (1893 - 1930) Vladimir Vladimirovich Mayakovsky alizaliwa mnamo Julai 19, 1893. katika jimbo la Kutaisi, kijiji cha Baghdadi (Georgia) katika familia ya msituni. Alikamatwa mara kadhaa. Aliingia shule ya uchoraji, uchongaji na usanifu. Mnamo 1912. - mashairi yaliyochapishwa kwa mara ya kwanza. Mnamo 1913. kitabu kiitwacho "mimi" kilichapishwa. Mnamo 1918. iliandaa kundi la Komfoot. Alikufa Aprili 14, 1930. huko Moscow.

1.2 Muziki wa Enzi ya Fedha

Kufuatia maua mazuri katika miaka ya 1870 ya ubunifu wa watunzi wa The Mighty Handful na Tchaikovsky, muziki wa Kirusi mwishoni mwa karne ya 19. inaingia katika kipindi kipya cha maendeleo yake. Ndani yake, pamoja na mwendelezo wa mila iliyoanzishwa ya shule ya kitaifa ya utunzi, sifa zinazosababishwa na hali mpya ya maisha ya kijamii nchini Urusi mwanzoni mwa karne huanza kuonekana dhahiri. Sanaa ya muziki inajumuisha mandhari na picha mpya. Inakuwa tabia ya kuhamisha shauku kuu kutoka kwa suala pana la kijamii hadi eneo la tafakari ya ulimwengu wa ndani wa mwanadamu. Hata picha za maisha ya watu, epics, historia, asili ya asili huchukua rangi ya sauti. Mengi hapa yanahusiana na michakato ya jumla ya maendeleo ya utamaduni wa kisanii wa kitaifa wa wakati huo. Madai ya mrembo, kutopenda kila kitu kibaya, philistine hupenya kazi ya waandishi na wasanii wengi wa Kirusi, kwa mfano, Chekhov, Levitan. Uzuri wa asili, moyo wa mwanadamu, haki ya binadamu ya furaha ni mada zinazoongoza katika muziki wa Kirusi wa kipindi hiki. Ndani yake, kama katika sanaa zinazohusiana, kupendezwa na embodiment ya shida za kifalsafa, tafakari za kifalsafa juu ya maisha huongezeka, jukumu la kanuni ya kiakili huongezeka, mielekeo ya usanisi na sanaa zingine huonyeshwa.

Mazingira ya kuongezeka kwa mapinduzi na tofauti zake kali, matarajio ya mabadiliko ya wakati huleta maisha picha za kuamka kwa masika na ushujaa wa kujitahidi kwa siku zijazo, maandamano ya vurugu na madai ya mapenzi ya mwanadamu. Wanasikika sana katika muziki wa Scriabin na Rachmaninov. Jibu la moja kwa moja kwa mapinduzi ya 1905 ni kuundwa kwa vipande vya orchestral juu ya mandhari ya nyimbo za mapinduzi ya Kirusi - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) na "Hey, uhnem!" (Glazunov).

Walakini, tafakari ya moja kwa moja ya kuongezeka kwa mapinduzi, harakati ya mapinduzi ilikuwa katika sanaa ya watu, katika wimbo wa mapinduzi wa Urusi, ambao ukawa njia yenye nguvu ya kukusanyika umati. Umuhimu wa aina fulani za muziki katika kazi ya watunzi pia unabadilika. Wengi wao hutoa upendeleo kwa muziki wa ala, mara nyingi nje ya programu (ukosefu wa uhusiano kati ya muziki na maandishi maalum uliwapa uhuru mkubwa katika kuelezea mawazo na hisia zao). Uangalifu mkubwa hulipwa kwa uboreshaji wa mbinu ya kitaalam, ustadi, ukuzaji wa njia za usemi wa muziki. Sanaa ya muziki imetajirishwa na mafanikio ya kushangaza katika uwanja wa melody, maelewano, polyphony, piano na ladha ya orchestra.

Mapambano yaliyozidi ya mitindo mbali mbali katika fasihi na sanaa ya wakati huo pia iliathiri maendeleo ya muziki wa Kirusi. Katika kazi ya watunzi wengine, uigaji wa mila ya kitamaduni ulijumuishwa na ushawishi wa mielekeo ya kisasa, ambayo ilionekana wazi nje ya nchi na kupenya katika maisha ya kisanii ya Urusi mwanzoni mwa karne. Katika muziki, hii ilionyeshwa kwa rufaa kwa ulimwengu wa uzoefu mwembamba, wa kibinafsi, na kwa mujibu wa hii, katika ugumu mkubwa wa lugha ya muziki, katika maendeleo ya upande mmoja wa njia yoyote ya kujieleza kwa muziki. Ukweli, katika kazi ya watunzi wakuu wa enzi hiyo, mielekeo hii haijawahi kuwa kubwa na haikuunda vizuizi muhimu kwa maendeleo ya jumla ya Classics za muziki za Kirusi.

Enzi ya Fedha katika fasihi na muziki ilikuwa katika mwelekeo huo huo. Mada kuu ilikuwa mtu. Maisha, ulimwengu wa ndani, mawazo na matendo ya mtu. Mitindo anuwai huonekana katika fasihi na muziki, ambayo ina upekee wao wa kuelezea hisia na matamanio. Washairi wapya, waandishi na watunzi wanaonekana. Zote huleta mambo mengi mapya na ya kuvutia katika Enzi ya Fedha, kwa siku zijazo na sasa.

Wakati wa kuonyesha vipaumbele muhimu zaidi katika maendeleo ya utamaduni wa Kirusi mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20, mtu hawezi kupuuza sifa zake muhimu zaidi. Mwisho wa XIX - mwanzo wa karne ya XX katika historia ya utamaduni wa Kirusi kawaida huitwa Renaissance ya Kirusi au ...

"Silver Age" ya utamaduni wa muziki wa Kirusi

2.1 Sifa za sanaa ya muziki ya mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20 "Silver Age" inatoa hisia ya "mgawanyiko" na kushuka kwa ukubwa wa mawazo kuhusu muziki. Hakuna mtu anayeleta shida kali za muziki na kijamii kwa kiwango kikubwa ...

Utamaduni wa Kirusi wa karne ya XX

Enzi hii haijapimwa bila utata. Kwa wengine, hii ni furaha ya kujaza matangazo nyeupe, kufahamiana na majina mapya, ukamilifu wao. Kwa wengine, hii ni enzi ya uharibifu, majaribio ya utaftaji wa Kikristo wa kufuru ...

Utamaduni wa Umri wa Fedha

Mwanzo wa karne ya XX. - hatua ya kugeuza sio tu katika maisha ya kisiasa na kijamii - kiuchumi ya Urusi, lakini pia katika hali ya kiroho ya jamii. Enzi ya viwanda iliamuru hali na kanuni zake za maisha, na kuharibu maoni ya jadi na ya watu ...

Muziki wa mwisho wa 19 na mapema karne ya 20

Mwisho wa 19 na mwanzo wa karne ya 20 (hadi 1917) ni kipindi ambacho sio tajiri sana, lakini ngumu zaidi. Haijatengwa na ile ya awali na mapumziko yoyote: bora ...

Mitindo kuu ya maendeleo ya utamaduni wa kitaifa katika karne ya XX. Usanifu

Umri wa Fedha. Hili lilikuwa jina la mpaka wa karne za XIX-XX. - wakati wa uvumbuzi wa kiroho, leap kubwa mbele katika maendeleo ya utamaduni wa Kirusi. Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo aina mpya za fasihi zilizaliwa, uzuri wa ubunifu wa kisanii uliboreshwa ...

Vipengele vya kazi ya A.Ya. Golovin juu ya mchezo wa "Masquerade"

Maendeleo ya haraka sanaa ya maonyesho mwanzoni mwa karne ya 20, kuonekana ndani yake kwa idadi ya uvumbuzi wa mapinduzi, mabadiliko katika uongozi wa washiriki. hatua ya maonyesho(ikiwa hapo awali muigizaji na mwandishi wa kucheza walikuwa mahali pa kwanza ...

Vipengele vya kazi ya A.Ya. Golovin juu ya mchezo wa "Masquerade"

Kwa hivyo, tamthilia kama kanuni ya utamaduni na ujenzi wa maisha haikutawala tu katika Enzi ya Fedha, lakini yenyewe ikawa kitu cha kueleweka katika sanaa - uchoraji, picha, fasihi na ukumbi wa michezo yenyewe (kwa hivyo ... Silhouette of the Silver Age).

Mwelekeo wa kweli katika fasihi ya Kirusi mwanzoni mwa karne ya 20. aliendelea L.N. Tolstoy (Ufufuo, 1880-99; Hadji Murad, 1896-1904; Maiti Hai, 1900); A.P. Chekhov (1860-1904), ambaye aliunda kazi zake bora ...

Silhouette ya umri wa fedha

Waumbaji wa sanaa, ambao leo ni wa "Silver Age", wameunganishwa na nyuzi zisizoonekana na mtazamo mpya wa ulimwengu kwa jina la uhuru wa ubunifu. Ukuzaji wa migongano ya kijamii mwanzoni mwa karne ilidai tathmini upya ya maadili ...

Jambo la "Silver Age" katika sanaa ya Kirusi mwanzoni mwa karne ya 19 na 20.

Umri wa Fedha ndio mchango muhimu zaidi wa Urusi utamaduni wa dunia. Maisha ya kiakili Urusi ya wakati huo ilikuwa mashuhuri kwa utajiri wake ambao haujawahi kufanywa, hamu ya kuendelea na mila nyingi za kisanii muhimu ...

umri wa fedha

Enzi ya Fedha ni kipindi katika historia ya tamaduni ya Kirusi, inayohusishwa kwa mpangilio na mwanzo wa karne ya 20, sanjari na enzi ya kisasa. Wakati huu pia ina jina la Kifaransa fin de siècle ("mwisho wa karne").

Enzi ya mwanzo wa karne iliitwa "Silver Age" baada ya kukamilika kwake. Wazo hilo liliibuka kati ya uhamiaji wa Urusi, ambao walikagua enzi ya zamani kama maua ya pili ya tamaduni ya Urusi baada ya "Enzi ya Dhahabu", ambayo mara nyingi iliitwa enzi ya Pushkin, ambayo ni, theluthi ya kwanza ya karne ya 19. Uandishi wa neno hilo ulidaiwa na mwanafalsafa Nikolai Berdyaev, waandishi Nikolai Otsup, Sergei Makovsky. Ikiwa fin de siècle ("mwisho wa karne") ni neno la kawaida la Uropa, basi wanazungumza juu ya fasihi ya Enzi ya Fedha tu wakati inatumika kwa tamaduni ya Kirusi.

Mara nyingi hutumiwa kwa pamoja "mashairi ya Umri wa Fedha" - katika dhana ambayo inajumuisha sio tu washairi wa ukubwa wa kwanza, lakini pia makumi na mamia ya amateurs ambao wameunda mazingira muhimu kwa kuonekana kwao. Kwa ujumla, Enzi ya Fedha ilikuwa na sifa ya kuibuka kwa safu pana ya jamii iliyoelimika, kuibuka kwa wapenzi wengi wa sanaa walioelimika. Wengi wa amateurs hawa baadaye wakawa wataalamu wenyewe, wakati wengine waliunda watazamaji - walikuwa watazamaji, wasikilizaji, wasomaji, wakosoaji. Maneno "Silver Age" yalitumiwa sana katika Umoja wa Kisovyeti baada ya wasomaji kufahamiana na "Shairi bila shujaa" la Anna Akhmatova (chapisho la kwanza lililofupishwa katika mkusanyiko wa "Running of Time", 1965).

Muziki wa umri wa fedha

Kufuatia maua mazuri katika miaka ya 1870 ya ubunifu wa watunzi wa The Mighty Handful na Tchaikovsky, muziki wa Kirusi mwishoni mwa karne ya 19. inaingia katika kipindi kipya cha maendeleo yake. Ndani yake, pamoja na mwendelezo wa mila iliyoanzishwa ya shule ya kitaifa ya utunzi, sifa zinazosababishwa na hali mpya ya maisha ya kijamii nchini Urusi mwanzoni mwa karne huanza kuonekana dhahiri. Sanaa ya muziki inajumuisha mandhari na picha mpya. Inakuwa tabia ya kuhamisha shauku kuu kutoka kwa suala pana la kijamii hadi eneo la tafakari ya ulimwengu wa ndani wa mwanadamu. Hata picha za maisha ya watu, epics, historia, asili ya asili huchukua rangi ya sauti. Mengi hapa yanahusiana na michakato ya jumla ya maendeleo ya utamaduni wa kisanii wa kitaifa wa wakati huo. Madai ya mrembo, kutopenda kila kitu kibaya, philistine hupenya kazi ya waandishi na wasanii wengi wa Kirusi, kwa mfano, Chekhov, Levitan. Uzuri wa asili, moyo wa mwanadamu, haki ya binadamu ya furaha ni mada zinazoongoza katika muziki wa Kirusi wa kipindi hiki. Ndani yake, kama katika sanaa zinazohusiana, kupendezwa na embodiment ya shida za kifalsafa, tafakari za kifalsafa juu ya maisha huongezeka, jukumu la kanuni ya kiakili huongezeka, mielekeo ya usanisi na sanaa zingine huonyeshwa.

Mazingira ya kuongezeka kwa mapinduzi na tofauti zake kali, matarajio ya mabadiliko ya wakati huleta maisha picha za kuamka kwa masika na ushujaa wa kujitahidi kwa siku zijazo, maandamano ya vurugu na madai ya mapenzi ya mwanadamu. Wanasikika sana katika muziki wa Scriabin na Rachmaninov. Jibu la moja kwa moja kwa mapinduzi ya 1905 ni kuundwa kwa vipande vya orchestral juu ya mandhari ya nyimbo za mapinduzi ya Kirusi - "Dubinushka" (Rimsky-Korsakov) na "Hey, uhnem!" (Glazunov).

Walakini, tafakari ya moja kwa moja ya kuongezeka kwa mapinduzi, harakati ya mapinduzi ilikuwa katika sanaa ya watu, katika wimbo wa mapinduzi wa Urusi, ambao ukawa njia yenye nguvu ya kukusanyika umati. Umuhimu wa aina fulani za muziki katika kazi ya watunzi pia unabadilika. Wengi wao hutoa upendeleo kwa muziki wa ala, mara nyingi nje ya programu (ukosefu wa uhusiano kati ya muziki na maandishi maalum uliwapa uhuru mkubwa katika kuelezea mawazo na hisia zao). Uangalifu mkubwa hulipwa kwa uboreshaji wa mbinu ya kitaalam, ustadi, ukuzaji wa njia za usemi wa muziki. Sanaa ya muziki imetajirishwa na mafanikio ya kushangaza katika uwanja wa melody, maelewano, polyphony, piano na ladha ya orchestra.

Mapambano yaliyozidi ya mitindo mbali mbali katika fasihi na sanaa ya wakati huo pia iliathiri maendeleo ya muziki wa Kirusi. Katika kazi ya watunzi wengine, uigaji wa mila ya kitamaduni ulijumuishwa na ushawishi wa mielekeo ya kisasa, ambayo ilionekana wazi nje ya nchi na kupenya katika maisha ya kisanii ya Urusi mwanzoni mwa karne. Katika muziki, hii ilionyeshwa kwa rufaa kwa ulimwengu wa uzoefu mwembamba, wa kibinafsi, na kwa mujibu wa hii, katika ugumu mkubwa wa lugha ya muziki, katika maendeleo ya upande mmoja wa njia yoyote ya kujieleza kwa muziki. Ukweli, katika kazi ya watunzi wakuu wa enzi hiyo, mielekeo hii haijawahi kuwa kubwa na haikuunda vizuizi muhimu kwa maendeleo ya jumla ya Classics za muziki za Kirusi.

Enzi ya Fedha katika fasihi na muziki ilikuwa katika mwelekeo huo huo. Mada kuu ilikuwa mtu. Maisha, ulimwengu wa ndani, mawazo na matendo ya mtu. Mitindo anuwai huonekana katika fasihi na muziki, ambayo ina upekee wao wa kuelezea hisia na matamanio. Washairi wapya, waandishi na watunzi wanaonekana. Zote huleta mambo mengi mapya na ya kuvutia katika Enzi ya Fedha, kwa siku zijazo na sasa.

© 2021 skudelnica.ru - Upendo, usaliti, saikolojia, talaka, hisia, ugomvi