"மூன்லைட் சொனாட்டா". படைப்பின் வரலாறு

பீத்தோவன், கிறிஸ்துவின் துன்பம், மொஸார்ட்டின் ஓபரா மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது, உலகின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை சரியாக புரிந்து கொள்ள, விளக்குகிறது துணை ரெக்டர் மனிதாபிமான நிறுவனம்தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஓல்கா குவோய்னா.

உலக இசை கிளாசிக்ஸின் பரந்த திறனாய்வில் இன்னும் பலவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் பிரபலமான கட்டுரைபீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவை விட. நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது ஒரு பெரிய ரசிகராகவோ இருக்க வேண்டியதில்லை பாரம்பரிய இசை, இதன் மூலம், அதன் முதல் ஒலிகளைக் கேட்டவுடன், நீங்கள் உடனடியாக அடையாளம் கண்டு, படைப்பையும் ஆசிரியரையும் எளிதாகப் பெயரிடலாம்.

சொனாட்டா எண். 14 அல்லது "மூன்லைட்"

(சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2),
முதல் பகுதி

நிகழ்த்தியவர்: கிளாடியோ அராவ்

இருப்பினும், ஒரு தெளிவு தேவை: அனுபவமற்ற கேட்போருக்கு, "மூன்லைட்" சொனாட்டா அடையாளம் காணக்கூடிய இசையால் தீர்ந்துவிடும். உண்மையில், இது முழு வேலை அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவிற்கு ஏற்றது போல், அது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது உள்ளது. எனவே, பதிவில் “மூன்லைட்” சொனாட்டாவை ரசிக்கும்போது, ​​​​ஒன்றல்ல, மூன்று பாடல்களைக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது - அப்போதுதான் “கதையின் முடிவு” நமக்குத் தெரியும் மற்றும் முழு அமைப்பையும் பாராட்ட முடியும்.

முதலில், ஒரு சாதாரண பணியை அமைத்துக் கொள்வோம். நன்கு அறியப்பட்ட முதல் பாகத்தின் மீது கவனம் செலுத்தி, உங்களைத் திரும்பிப் பார்க்க வைக்கும் இந்த அற்புதமான இசை தனக்குள் எதை மறைக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

"மூன்லைட்" சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் இசைக் கலையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திறக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக பிரபலமடைந்தது, இந்த கலவை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம். பீத்தோவனுக்கு சொந்தமான மினியேச்சர், ஜியுலிட்டா குய்சியார்டியை சித்தரிக்கிறது. சுமார் 1810

தலைப்புப் பக்கத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சொனாட்டாவின் அர்ப்பணிப்பு, ஒரு இளம் பிரபு, பீத்தோவனின் மாணவர், இந்த காலகட்டத்தில் இசைக்கலைஞர் வீணாகக் கனவு கண்டார் - பார்வையாளர்களை படைப்பில் வெளிப்பாட்டைத் தேட ஊக்குவித்தது. காதல் அனுபவங்கள்.

முன் பக்கம்லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் பதிப்புகள் “இன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் ஃபேன்டஸி” எண். 14 (சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2) ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிப்புடன். 1802

ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஐரோப்பிய கலை காதல் மயக்கத்தில் மூழ்கியபோது, ​​​​இசையமைப்பாளரின் சமகால எழுத்தாளர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், சொனாட்டாவை ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியில் ஒரு நிலவொளி இரவின் படத்துடன் ஒப்பிட்டு, “தியோடர்” என்ற சிறுகதையில் இந்த இரவு நிலப்பரப்பை விவரிக்கிறார். ” (1823); இது வேலைக்குப் பின்னால் உள்ள ரெல்ஷ்டாப்க்கு நன்றி, பிரபலமானது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள்சொனாட்டா எண் 14, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா, ஓபஸ் 27, எண் 2, "மூன்லைட்" என்ற கவிதை வரையறை நிறுவப்பட்டது (பீத்தோவன் தனது படைப்புக்கு அத்தகைய பெயரைக் கொடுக்கவில்லை). Relshtab உரையில், இது அனைத்து பண்புக்கூறுகளையும் ஒருமுகப்படுத்துகிறது காதல் நிலப்பரப்பு(இரவு, சந்திரன், ஏரி, ஸ்வான்ஸ், மலைகள், இடிபாடுகள்), "உணர்ச்சிமிக்க" என்பதன் மையக்கருத்து கோரப்படாத காதல்": காற்றினால் அசைந்து, ஒரு ஏயோலியன் வீணையின் சரங்கள் அவளைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பாடுகின்றன, மாய இரவின் முழு இடத்தையும் அவற்றின் மர்மமான ஒலிகளால் நிரப்புகின்றன;

சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குவதற்கு இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட விருப்பங்களைக் குறிப்பிட்டுள்ளதால், அவை வாய்மொழி மூலங்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன (ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு, "மூன்லைட்" என்பதன் ரெல்ஷ்டாபின் வரையறை), இப்போது இசையில் உள்ள வெளிப்படையான கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். தன்னை, மற்றும் இசை உரையை படித்து விளக்க முயற்சி.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவை முழு உலகமும் அங்கீகரிக்கும் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஒரு துணை என்று நீங்கள் எப்போதாவது நினைத்திருக்கிறீர்களா? மெல்லிசை - இசை பேச்சின் முக்கிய கூறு, குறைந்தபட்சம் கிளாசிக்கல்-ரொமான்டிக் பாரம்பரியத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் கணக்கிடப்படாது) - மூன்லைட் சொனாட்டாவில் உடனடியாக தோன்றாது: இது காதல்களில் நிகழ்கிறது. மற்றும் பாடல்கள், ஒரு கருவியின் ஒலி பாடகரின் அறிமுகத்திற்கு முன் வரும்போது. ஆனால் இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை இறுதியாக தோன்றும்போது, ​​​​நம் கவனம் முழுமையாக அதில் குவிந்துள்ளது. இப்போது இந்த மெல்லிசையை நினைவில் வைக்க முயற்சிப்போம் (ஒருவேளை பாடலாம்). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதில் எந்த மெல்லிசை அழகையும் நாம் காண மாட்டோம் (பல்வேறு திருப்பங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல்கள் அல்லது மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம்). மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, குறுகிய வரம்பில் அழுத்துகிறது, அரிதாகவே அதன் வழியை உருவாக்குகிறது, பாடப்படாது, சில சமயங்களில் மட்டுமே கொஞ்சம் சுதந்திரமாக சுவாசிக்க முடியும். அதன் ஆரம்பம் குறிப்பாக முக்கியமானது. சில நேரம் மெல்லிசை அசல் ஒலியிலிருந்து பிரிந்து செல்ல முடியாது: அது கொஞ்சம் கூட நகரும் முன், அது ஆறு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இது துல்லியமாக இந்த ஆறு மடங்கு மீண்டும் மீண்டும் மற்றொரு வெளிப்படையான உறுப்பு - தாளத்தின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் முதல் ஆறு ஒலிகள் அடையாளம் காணக்கூடிய தாள சூத்திரத்தை இரண்டு முறை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன - இது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் ரிதம்.

சொனாட்டா முழுவதும், ஆரம்ப தாள சூத்திரம் மீண்டும் மீண்டும் வரும், நாயகனின் முழு இருப்பையும் தன்னகத்தே கொண்ட சிந்தனையின் நிலைத்தன்மையுடன். முதல் இயக்கத்தின் கோடாவில், அசல் மையக்கருத்து இறுதியாக முக்கிய இசை யோசனையாக நிறுவப்பட்டது, ஒரு இருண்ட குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது: மரணத்தின் சிந்தனையுடன் தொடர்புகளின் செல்லுபடியாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

மெல்லிசையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பி, அதன் படிப்படியான வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, மற்றொரு இன்றியமையாத உறுப்பைக் கண்டுபிடிப்போம். இது நான்கு நெருங்கிய தொடர்புடைய ஒரு நோக்கமாகும், குறுக்கு ஒலிகள் போல், பதட்டமான ஆச்சரியமாக இருமுறை உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் துணையுடன் உள்ள முரண்பாடுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கேட்போருக்கு, குறிப்பாக இன்று, இந்த மெல்லிசை திருப்பம் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தைப் போல பரிச்சயமானதல்ல. இருப்பினும், பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் (ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் முதன்மையாக பாக் மேதையால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பீத்தோவன் சிறுவயதிலிருந்தே அறிந்த படைப்புகள்), அவர் மிக முக்கியமானவர். இசை சின்னம். இது சிலுவையின் மையக்கருத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் - இயேசுவின் இறக்கும் துன்பங்களின் சின்னம்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் உள்ளடக்கம் பற்றிய நமது யூகங்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்தும் மற்றொரு சூழ்நிலையைப் பற்றி அறிய இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது 14 வது சொனாட்டாவிற்கு, பீத்தோவன் சி ஷார்ப் மைனரின் சாவியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது பெரும்பாலும் இசையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த விசை நான்கு கூர்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஜெர்மன் மொழியில், “கூர்மையானது” (ஒலியை ஒரு செமிடோன் மூலம் உயர்த்துவதற்கான அடையாளம்) மற்றும் “குறுக்கு” ​​ஆகியவை ஒரு வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகின்றன - க்ரூஸ், மற்றும் கூர்மையான வெளிப்புறத்தில் சிலுவையுடன் ஒற்றுமை உள்ளது - ♯. இங்கு நான்கு கூர்மைகள் இருப்பது உணர்ச்சிமிக்க அடையாளத்தை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

மீண்டும் முன்பதிவு செய்வோம்: அத்தகைய அர்த்தங்களுடன் வேலை செய்வது பரோக் சகாப்தத்தின் சர்ச் இசையில் இயல்பாக இருந்தது, மேலும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு மதச்சார்பற்ற படைப்பு மற்றும் வேறு நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், கிளாசிசிசத்தின் காலத்திலும் கூட, தொனிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உள்ளடக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, சான்றுகள் சமகால பீத்தோவன்இசைக் கட்டுரைகள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய கட்டுரைகளில் டோனலிட்டிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பண்புகள் புதிய யுகத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு மனநிலையைப் பதிவுசெய்தன, ஆனால் முந்தைய சகாப்தத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சங்கங்களுடனான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, பீத்தோவனின் பழைய சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான, இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான ஜஸ்டின் ஹென்ரிச் நெக்ட், சி-ஷார்ப் மைனர் ஒலிகள் "விரக்தியின் வெளிப்பாட்டுடன்" இருப்பதாக நம்பினார். இருப்பினும், பீத்தோவன், சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை இயற்றும்போது, ​​நாம் பார்ப்பது போல், டோனலிட்டியின் தன்மை பற்றிய பொதுவான யோசனையில் திருப்தி அடையவில்லை. பழங்காலத்தின் பண்புகளுக்கு நேரடியாகத் திரும்ப வேண்டிய அவசியத்தை இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார் இசை பாரம்பரியம்(சிலுவையின் மையக்கருத்து), இது மிகவும் தீவிரமான தலைப்புகளில் அவரது செறிவைக் குறிக்கிறது - சிலுவை (ஒரு விதியாக), துன்பம், மரணம்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் ஆட்டோகிராப் “இன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி” எண். 14 (சி ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2). 1801

இப்போது "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் தொடக்கத்திற்கு வருவோம் - மெல்லிசை தோன்றுவதற்கு முன்பே நம் கவனத்தை ஈர்க்கும் மிகவும் பழக்கமான ஒலிகளுக்கு. துணைக் கோடு மூன்று-குறிப்பு உருவங்களைத் தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பக் கொண்டிருக்கும், ஆழமான உறுப்புப் பேஸ்ஸுடன் எதிரொலிக்கும். இந்த ஒலியின் ஆரம்ப முன்மாதிரி சரங்களைப் பறித்தல் (லைர், வீணை, வீணை, கிடார்), இசையின் பிறப்பு, அதைக் கேட்பது. இடைவிடாத மென்மையான இயக்கம் (சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒரு கணம் கூட குறுக்கிடப்படாது) வெளிப்புறமாக மற்றும் மெதுவாக அனைத்தையும் பற்றி ஒரு தியான, கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் நிலையை உருவாக்குகிறது என்பதை உணர எளிதானது. , படிப்படியாக இறங்கும் பாஸ் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுவதன் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ரெல்ஷ்டாபின் சிறுகதையில் வரையப்பட்ட படத்திற்குத் திரும்புகையில், அயோலியன் வீணையின் உருவத்தை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவோம்: காற்று வீசியதால் மட்டுமே சரங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிகளில், மர்மமான எண்ணம் கொண்ட கேட்போர் பெரும்பாலும் ரகசியம், தீர்க்கதரிசனம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். விதியின் பொருள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக இசை அறிஞர்களுக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் திறப்பை நினைவூட்டும் வகையிலான துணையானது ஓம்ப்ரா (இத்தாலிய மொழியில் "நிழல்") என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பல தசாப்தங்களாக ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்இதே போன்ற ஒலிகள் ஆவிகள், பேய்கள், மர்மமான தூதர்களின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்தன பிந்தைய வாழ்க்கை, இன்னும் விரிவாக - மரணம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது, ​​பீத்தோவன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓபரா காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது. எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச் நோட்புக்கில், இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" இலிருந்து ஒரு பகுதியை எழுதினார். இது குறுகிய ஆனால் மிகவும் முக்கியமான அத்தியாயம்- தளபதியின் மரணம், டான் ஜுவானுடனான சண்டையின் போது காயமடைந்தார். குறிப்பிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு கூடுதலாக, டான் ஜியோவானியின் வேலைக்காரன் லெபோரெல்லோ அந்தக் காட்சியில் பங்கேற்கிறார், அதனால் ஒரு டெர்செட்டோ உருவாகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்தத்தைப் பற்றி: தளபதி வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார், டான் ஜியோவானி வருத்தம் நிறைந்தவர், அதிர்ச்சியடைந்த லெபோரெல்லோ என்ன நடக்கிறது என்று திடீரென்று கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த உரை மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த மெல்லிசையும் உள்ளது. அவர்களின் கருத்துக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, இது பாடகர்களுடன் மட்டுமல்ல, வெளிப்புற செயலையும் நிறுத்தி, மறதியின் விளிம்பில் வாழ்க்கை சமநிலைப்படுத்தும் தருணத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை நிலைநிறுத்துகிறது: அளவிடப்படுகிறது, “துளிகள் ” ஒலிகள் தளபதியை மரணத்திலிருந்து பிரிக்கும் கடைசி தருணங்களை எண்ணுகின்றன. அத்தியாயத்தின் முடிவில் "[தளபதி] இறக்கிறார்" மற்றும் "சந்திரன் முற்றிலும் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற கருத்துக்களுடன் உள்ளது. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் இந்த மொஸார்ட் காட்சியில் இருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை பீத்தோவன் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது சகோதரர்களான கார்ல் மற்றும் ஜோஹனுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் முதல் பக்கம். அக்டோபர் 6, 1802

போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. ஆனால் 1801 இல் தனது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலைக் கடந்த இசையமைப்பாளர், மரணத்தின் கருப்பொருளைப் பற்றி ஏன் மிகவும் ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா? இந்தக் கேள்விக்கான பதில், மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசையைக் காட்டிலும் குறைவான அழுத்தமான உரையின் ஒரு ஆவணத்தில் உள்ளது. "Heiligenstadt Testament" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இது 1827 இல் பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, அக்டோபர் 1802 இல் எழுதப்பட்டது.
உண்மையில், "Heiligenstadt Testament" என்பது ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட தற்கொலைக் கடிதம். பீத்தோவன் தனது இரண்டு சகோதரர்களிடம் அதை உரையாற்றினார், உண்மையில் சொத்தின் வாரிசு குறித்த வழிமுறைகளுக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார். மற்ற அனைத்தும் அனைத்து சமகாலத்தவர்களுக்கும், ஒருவேளை சந்ததியினருக்கும், அனுபவித்த துன்பங்களைப் பற்றி பேசும் மிகவும் நேர்மையான கதை, இசையமைப்பாளர் பல முறை இறக்கும் விருப்பத்தை குறிப்பிடும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அதே நேரத்தில் இந்த மனநிலையை சமாளிக்க தனது உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது.

அவரது விருப்பத்தை உருவாக்கும் நேரத்தில், பீத்தோவன் வியன்னா புறநகர்ப் பகுதியான ஹீலிஜென்ஸ்டாட்டில் இருந்தார், சுமார் ஆறு ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்திய ஒரு நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்று வந்தார். செவித்திறன் இழப்பின் முதல் அறிகுறிகள் பீத்தோவனில் அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தில், 27 வயதில் தோன்றியது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. அதற்குள் இசை மேதைஇசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டார், அவர் வியன்னாவின் சிறந்த வீடுகளில் பெற்றார், அவர் கலைகளின் புரவலர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார், அவர் பெண்களின் இதயங்களை வென்றார். பீத்தோவன் நோயை அனைத்து நம்பிக்கைகளின் சரிவு என்று உணர்ந்தார். ஒரு இளம், பெருமை, பெருமைமிக்க நபருக்கு மிகவும் இயல்பான, மக்களுக்குத் திறக்கும் பயம், கிட்டத்தட்ட மிகவும் வேதனையுடன் அனுபவித்தது. தொழில்முறை தோல்வியைக் கண்டறியும் பயம், கேலி பயம் அல்லது மாறாக, பரிதாபத்தின் வெளிப்பாடுகள் பீத்தோவனை தகவல்தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்தவும் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் சமூகமற்ற குற்றச்சாட்டுகள் அவர்களின் அநீதியால் அவரை வேதனையுடன் காயப்படுத்தியது.

இந்த முழு சிக்கலான அனுபவங்களும் "Heiligenstadt Testament" இல் பிரதிபலித்தது, இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையில் ஒரு திருப்புமுனையை பதிவு செய்தது. பல வருடங்கள் நோயுடன் போராடிய பிறகு, பீத்தோவன் குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கை பயனற்றது என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் விரக்தி மற்றும் அவரது விதியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு இடையில் ஊசலாடுகிறார். இருப்பினும், துன்பத்தில் அவர் ஆரம்பத்திலேயே ஞானத்தைப் பெறுகிறார். பிராவிடன்ஸ், தெய்வம், கலை ("அது மட்டுமே... அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது") ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையை முழுமையாக உணராமல் இறக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் சிறந்த மக்கள் துன்பத்தின் மூலம் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்ற எண்ணத்திற்கு வருவார். இந்த மைல்கல்லை இன்னும் கடக்காத நேரத்தில் "மூன்" சொனாட்டா எழுதப்பட்டது.

ஆனால் கலை வரலாற்றில் அது ஒன்றாக மாறியது சிறந்த உதாரணங்கள்துன்பத்தில் இருந்து அழகு எப்படி பிறக்கும்.

சொனாட்டா எண். 14 அல்லது "மூன்லைட்"

(சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2)

நிகழ்த்தியவர்: கிளாடியோ அராவ்

சொனாட்டா சுழற்சிபதினான்காவது பியானோ சொனாட்டா மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தரங்களின் செழுமையில் ஒரு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. முதல் இயக்கத்தின் தியான நிலை ஒரு கவிதை, உன்னதமான நிமிடத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இறுதிக்காட்சியானது "உணர்ச்சிகளின் புயல்குமிழ்", ஒரு சோகமான வெடிப்பு...அதன் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றல் மற்றும் நாடகத்தால் அதிர்ச்சியளிக்கிறது.
"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் அடையாள அர்த்தமானது, ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்வுகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் ஒரு பெரிய போரில் உள்ளது. முதல் பகுதியின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அனுபவிக்காத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.

புராணத்தின் படி, இது தோட்டத்தில், அரை பர்கர், அரை கிராமப்புற சூழலில் நான் மிகவும் விரும்பியதால், இதை "சந்து சொனாட்டா" என்றும் அழைக்கலாம். இளம் இசையமைப்பாளருக்கு"(ஈ. ஹெரியட். எல்.வி. பீத்தோவனின் வாழ்க்கை).

ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் வழங்கிய "சந்திரன்" என்ற அடைமொழிக்கு எதிராக கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். நிலவொளிக்கு கனவு மற்றும் மனச்சோர்வு தேவை என்று அவர் எழுதினார், இசை வெளிப்பாட்டில் மெதுவாக பிரகாசிக்கிறார். ஆனால் சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதலில் இருந்து சோகமானது கடைசி குறிப்பு, பிந்தையது புயல், உணர்ச்சி, இது ஒளிக்கு எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இரண்டாம் பாகத்தைத்தான் நிலவொளி என்று விளக்கலாம்.

“சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பமும் கோபமும் உள்ளது; சொனாட்டாவின் இசை இருளாகவும் உமிழும்தாகவும் இருக்கிறது" என்கிறார் ஆர். ரோலண்ட்.

பி. அசஃபீவ் சொனாட்டாவின் இசையைப் பற்றி உற்சாகமாக எழுதினார்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இசை, பதட்டமாகவும் உற்சாகமாகவும், பின்னர் ஒரு பிரகாசமான சுடருடன் எரிகிறது, பின்னர் வலிமிகுந்த விரக்தியில் மூழ்கியது. அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. உடனடி உணர்வின் வெளிப்பாடான இத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம்.

ஜூலியட் குய்சியார்டியின் சிறு உருவப்படம் (ஜூலி "கியுலியெட்டா" குய்சியார்டி, 1784-1856), கவுண்டஸ் கேலன்பெர்க்கை மணந்தார்

சொனாட்டாவிற்கு "கற்பனையின் ஆவி" (இத்தாலியன்: குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா) என்று துணைத்தலைப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது "வேகமான-மெதுவான-[வேகமான]-வேகமான" இயக்கங்களின் பாரம்பரிய வரிசையை உடைக்கிறது. மாறாக, சொனாட்டா மெதுவான முதல் இயக்கத்திலிருந்து புயல் இறுதி வரை ஒரு நேரியல் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது.

சொனாட்டாவில் 3 இயக்கங்கள் உள்ளன:
1. Adagio sostenuto
2. அலெக்ரெட்டோ
3. Presto agitato

(வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப்)

(Heinrich Neuhaus)

சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது. பீத்தோவன் செவித்திறன் குறைவதாக புகார் கூறிய காலகட்டம் இது, ஆனால் வியன்னாவில் தொடர்ந்து பிரபலமாக இருந்தது. உயர் சமூகம்மற்றும் உயர்குடி வட்டங்களில் பல மாணவர்களையும் சீடர்களையும் கொண்டிருந்தார். நவம்பர் 16, 1801 இல், அவர் பானில் உள்ள தனது நண்பர் ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு எழுதினார்: “என்னில் இப்போது ஏற்பட்டுள்ள மாற்றம், என்னை நேசிக்கும் மற்றும் என்னால் நேசிக்கப்படும் ஒரு இனிமையான, அற்புதமான பெண்ணால் ஏற்பட்டது. அந்த இரண்டு ஆண்டுகளில் சில மாயாஜால தருணங்கள் இருந்தன, முதல் முறையாக திருமணம் ஒரு நபரை மகிழ்ச்சியாக மாற்றும் என்று உணர்ந்தேன்.

"அற்புதமான பெண்" பீத்தோவனின் மாணவர், 17 வயதான கவுண்டஸ் கியுலியெட்டா குய்சியார்டி, அவருக்கு அவர் இரண்டாவது சொனாட்டா ஓபஸ் 27 அல்லது "மூன்லைட் சொனாட்டா" (மாண்ட்ஷெய்ன்சோனேட்) அர்ப்பணித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது.

பீத்தோவன் 1800 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஜூலியட்டை (இத்தாலியிலிருந்து வந்தவர்) சந்தித்தார். வெகெலருக்கு மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதம் நவம்பர் 1801 க்கு முந்தையது, ஆனால் ஏற்கனவே 1802 இன் தொடக்கத்தில் ஜூலியட் ஒரு சாதாரண அமெச்சூர் இசையமைப்பாளரான கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்கை பீத்தோவனை விட விரும்பினார். அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் புகழ்பெற்ற “ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை” எழுதினார் - இது ஒரு சோகமான ஆவணம், இதில் காது கேளாமை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பின் கசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நவம்பர் 3, 1803 இல் ஜூலியட் கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கை மணந்தபோது கனவுகள் இறுதியாக கலைக்கப்பட்டன.

கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் முன்முயற்சியின் பேரில் சொனாட்டாவுக்கு பிரபலமான மற்றும் வியக்கத்தக்க நீடித்த பெயர் "லூனார்" ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் (1832 இல், ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு) சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிட்டார். நிலவொளி இரவு.

சொனாட்டாவிற்கு இப்படி ஒரு பெயர் வைப்பதற்கு மக்கள் பலமுறை எதிர்ப்பு தெரிவித்துள்ளனர். எல். ரூபின்ஸ்டீன், குறிப்பாக, உற்சாகமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "மூன்லைட்," அவர் எழுதினார், ஒரு இசை படத்தில் கனவு, மனச்சோர்வு, சிந்தனை, அமைதி, பொதுவாக மெதுவாக பிரகாசிக்க வேண்டும். சிஸ்-மைனர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது (மைனர் பயன்முறையும் இதைக் குறிக்கிறது) இதனால் மேகம் மூடிய வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு இருண்ட ஆன்மீக மனநிலை; கடைசி பகுதி புயல், உணர்ச்சி மற்றும், எனவே, மென்மையான ஒளிக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய இரண்டாவது பகுதி மட்டுமே ஒரு நிமிடம் நிலவொளியை அனுமதிக்கிறது...”

இது மிகவும் பிரபலமான பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் பியானோ வேலை செய்கிறதுமுற்றிலும் (

எல். பீத்தோவன் "மூன்லைட் சொனாட்டா"

இன்று எல்.வி.யின் "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று கேட்காத ஒரு நபர் இல்லை. பீத்தோவன், ஏனெனில் இது வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் இசை கலாச்சாரம். இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் என்பவரால் அத்தகைய அழகான மற்றும் கவிதைப் பெயர் வழங்கப்பட்டது. மேலும் துல்லியமாக, முழு வேலையும் அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே.

படைப்பின் வரலாறு

வேறு ஏதாவது பற்றி என்றால் மிகவும் பிரபலமான வேலைபீத்தோவனின் பேகடெல்ஸ் சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது, அது யாருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது. 1800-1801 இல் எழுதப்பட்ட சி ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 14, கியுலியெட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மேஸ்ட்ரோ அவளை காதலித்து திருமணத்தை கனவு கண்டார்.

இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் செவித்திறன் குறைபாட்டை அதிகளவில் அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் அவர் வியன்னாவில் இன்னும் பிரபலமாக இருந்தார் மற்றும் பிரபுத்துவ வட்டங்களில் தொடர்ந்து பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவர் முதலில் நவம்பர் 1801 இல் ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு "என்னை நேசிக்கும் மற்றும் என்னை நேசிக்கும்" இந்த பெண்ணைப் பற்றி எழுதினார். 17 வயதான கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டி மற்றும் பீத்தோவன் 1800 இன் இறுதியில் சந்தித்தார். பீத்தோவன் அவளுக்கு கற்பித்தார் இசை கலை, அதற்காக பணம் கூட எடுக்கவில்லை. நன்றியுணர்வாக, அந்த பெண் அவருக்கு சட்டைகளை எம்ப்ராய்டரி செய்தார். அவர்களின் உணர்வுகள் பரஸ்பரம் இருந்ததால், மகிழ்ச்சி அவர்களுக்குக் காத்திருந்ததாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், பீத்தோவனின் திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை: இளம் கவுண்டஸ் அவரை மிகவும் உன்னதமான மனிதரான இசையமைப்பாளர் வென்செல் கேலன்பெர்க்கை விட விரும்பினார். ஒரு அன்பான பெண்ணின் இழப்பு, காது கேளாமை அதிகரித்து, சரிந்தது ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள்- இவை அனைத்தும் துரதிர்ஷ்டவசமான பீத்தோவன் மீது விழுந்தன. மேலும் இசையமைப்பாளர் மகிழ்ச்சி மற்றும் நடுங்கும் நம்பிக்கையின் சூழலில் எழுதத் தொடங்கிய சொனாட்டா, கோபத்துடனும் ஆத்திரத்துடனும் முடிந்தது.

1802 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் "ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை" எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த ஆவணம் வரவிருக்கும் காது கேளாமை மற்றும் கோரப்படாத, ஏமாற்றப்பட்ட காதல் பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்களை ஒன்றிணைக்கிறது.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, "மூன்லைட்" என்ற பெயர் சொனாட்டாவுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது, பெர்லின் கவிஞருக்கு நன்றி, அவர் படைப்பின் முதல் பகுதியை ஒரு நிலவொளி இரவில் ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் அழகிய நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிட்டார். இது ஆர்வமாக உள்ளது, ஆனால் பல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர்கள் இந்த பெயரை எதிர்த்தனர். A. ரூபின்ஸ்டீன் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி ஆழ்ந்த சோகமானது மற்றும் பெரும்பாலும் வானத்தை அடர்த்தியான மேகங்களுடன் காட்டுகிறது, ஆனால் நிலவொளி அல்ல, இது கோட்பாட்டில் கனவுகளையும் மென்மையையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். வேலையின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே, ஒரு நீட்டிப்புடன், அழைக்கப்படலாம் நிலவொளி. விமர்சகர் அலெக்சாண்டர் மைகாபர், ரெல்ஷ்டாப் பேசிய அதே "சந்திர ஒளி" சொனாட்டாவில் இல்லை என்று கூறினார். மேலும், ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் முதல் பகுதி இரவைக் காட்டிலும் "சன்னி பகலை" ஒத்திருக்கிறது என்ற கூற்றுடன் அவர் உடன்பட்டார். விமர்சகர்களின் எதிர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், இந்த பெயர்தான் வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புக்கு "கற்பனையின் உணர்வில் சொனாட்டா" என்ற தலைப்பைக் கொடுத்தார். இந்த வேலைக்கான வழக்கமான வடிவம் உடைந்து, பாகங்கள் அவற்றின் வரிசையை மாற்றியமைத்ததே இதற்குக் காரணம். வழக்கமான "வேகமான-மெதுவான-வேகமான" என்பதற்குப் பதிலாக, சொனாட்டா மெதுவான பகுதியிலிருந்து அதிக மொபைல் ஒன்றுக்கு உருவாகிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் இரண்டு தலைப்புகள் மட்டுமே இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமானது என்பது அறியப்படுகிறது: "பாத்தீக்" மற்றும் "பிரியாவிடை".
• "லூனார்" இன் முதல் பகுதிக்கு இசைக்கலைஞரிடமிருந்து மிகவும் நுட்பமான செயல்திறன் தேவை என்று ஆசிரியரே குறிப்பிட்டார்.
• சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி பொதுவாக ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீமில் இருந்து குட்டிச்சாத்தான்களின் நடனங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
• சொனாட்டாவின் மூன்று இயக்கங்களும் மிகச்சிறந்த உந்துதல் வேலைகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன: முதல் இயக்கத்திலிருந்து முக்கிய கருப்பொருளின் இரண்டாவது நோக்கம் இரண்டாவது இயக்கத்தின் முதல் கருப்பொருளில் ஒலிக்கிறது. கூடுதலாக, முதல் பகுதியிலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையான கூறுகள் பல மூன்றில் பிரதிபலிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.
• சொனாட்டாவின் சதி விளக்கத்திற்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. Relshtab இன் படம் மிகப்பெரிய பிரபலத்தைப் பெற்றது.
• இந்த வேலையில் பீத்தோவன் எதிர்பார்த்ததாக அவரது படைப்பின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர் பின்னர் படைப்பாற்றல்காதல் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் சொனாட்டாவை முதல் இரவுநேரம் என்று அழைக்கிறார்கள்.
• பிரபல இசையமைப்பாளர் எஃப். லிஸ்ட் சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதியை "அபிஸ் மத்தியில் ஒரு மலர்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், சில கேட்போர் அறிமுகம் அரிதாகவே திறந்த மொட்டுக்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதாக நினைக்கிறார்கள், மேலும் இரண்டாவது பகுதி பூக்கும்.

• கூடுதலாக, ஒரு அமெரிக்க நகை நிறுவனம் "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படும் இயற்கை முத்துகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் நெக்லஸை வெளியிட்டுள்ளது. அத்தகைய கவிதைப் பெயரைக் கொண்ட காபியை நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்? ஒரு பிரபலமான வெளிநாட்டு நிறுவனம் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குகிறது. இறுதியாக, விலங்குகளுக்கு கூட சில சமயங்களில் இத்தகைய புனைப்பெயர்கள் வழங்கப்படுகின்றன. எனவே, அமெரிக்காவில் வளர்க்கப்படும் ஒரு ஸ்டாலியன் "மூன்லைட் சொனாட்டா" போன்ற அசாதாரண மற்றும் அழகான புனைப்பெயரைப் பெற்றது.
• "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இது சில நேரங்களில் இசையிலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் உள்ள விஷயங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் நன்கு தெரிந்த இந்த சொற்றொடர், 1945 இல் ஜெர்மன் படையெடுப்பாளர்களால் கோவென்ட்ரியில் (இங்கிலாந்து) நடத்தப்பட்ட விமானத் தாக்குதலுக்கான குறியீட்டு வார்த்தையாகும்.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவில், கலவை மற்றும் நாடகத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் கவிதை நோக்கத்தைப் பொறுத்தது. வேலையின் மையத்தில் உணர்ச்சி நாடகம், துக்கமான சுய-உறிஞ்சுதல், சோகத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்கள், வன்முறை நடவடிக்கை ஆகியவற்றிலிருந்து மனநிலை மாறக்கூடிய செல்வாக்கின் கீழ். இறுதியில் அதே வெளிப்படையான மோதல் எழுகிறது, அதைக் காட்ட, விளைவு மற்றும் நாடகத்தை மேம்படுத்துவதற்காக பகுதிகளை மறுசீரமைக்க வேண்டியது அவசியம்.

முதல் பகுதி பாடல் வரிகள், இது இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறது. பீத்தோவன் இதை வெளிப்படுத்தும் விதம் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர் சோகமான படம், சொனாட்டாவின் இந்தப் பகுதியை பாக்கின் கோரல் முன்னுரைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. முதல் பகுதியைக் கேளுங்கள், பீத்தோவன் எந்தப் படத்தைப் பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்பினார்? நிச்சயமாக, பாடல் வரிகள், ஆனால் அவை லேசானவை அல்ல, ஆனால் சிறிது சோகத்துடன் சாயமிடுகின்றன. ஒருவேளை இவை இசையமைப்பாளரின் நிறைவேறாத உணர்வுகளைப் பற்றிய எண்ணங்களா? கேட்பவர்கள் இன்னொருவரின் கனவு உலகில் கணநேரம் மூழ்கிவிடுவது போல் இருக்கிறது.

முதல் பகுதி ஒரு முன்னுரை-முன்னேற்ற முறையில் வழங்கப்படுகிறது. இந்த முழுப் பகுதியிலும் ஒரே ஒரு படம் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் அது மிகவும் வலுவானது மற்றும் லாகோனிக், அதற்கு எந்த விளக்கமும் தேவையில்லை, அதன் மீது மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. முக்கிய மெல்லிசையை கூர்மையாக வெளிப்படுத்துவது என்று அழைக்கலாம். இது மிகவும் எளிமையானது என்று தோன்றலாம், ஆனால் அது இல்லை. மெல்லிசை ஒலியில் சிக்கலானது. முதல் பகுதியின் இந்த பதிப்பு அவரது மற்ற எல்லா முதல் பகுதிகளிலிருந்தும் மிகவும் வித்தியாசமானது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் கூர்மையான முரண்பாடுகள், மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, அமைதியான மற்றும் நிதானமான சிந்தனை ஓட்டம் மட்டுமே.

இருப்பினும், முதல் பகுதியின் படத்திற்கு திரும்புவோம்; அதன் துக்கமான பற்றின்மை ஒரு தற்காலிக நிலை மட்டுமே. நம்பமுடியாத தீவிரமான ஹார்மோனிக் இயக்கம், மெல்லிசை புதுப்பித்தல் செயலில் உள்ள உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது. பீத்தோவன் எப்படி இவ்வளவு நேரம் துக்கத்தில் ஆழ்ந்து நினைவு கூர்ந்தார்? கலகத்தனமான ஆவி இன்னும் தன்னை உணர வேண்டும் மற்றும் அனைத்து பொங்கி எழும் உணர்வுகளை வெளியே எறிய வேண்டும்.

அடுத்த பகுதி மிகவும் சிறியது மற்றும் ஒளி ஒலிகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த இசைக்கு பின்னால் என்ன இருக்கிறது? ஒரு அழகான பெண்ணை சந்தித்ததற்கு நன்றி, இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பற்றி பேச விரும்பினார். உண்மையான காதல், நேர்மையான மற்றும் பிரகாசமான இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏனென்றால் சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி இறுதிப் போட்டியின் விளைவை மேம்படுத்துவதற்காக ஒரு குறுகிய அவகாசமாக கருதப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து உணர்வுகளின் புயலிலும் வெடித்தது. இந்த பகுதியில்தான் உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக உள்ளது. இறுதிப் போட்டியின் கருப்பொருள் முதல் பகுதியுடன் மறைமுகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த இசை என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது? நிச்சயமாக, இங்கே இனி துன்பமும் துக்கமும் இல்லை. இது மற்ற எல்லா உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் உள்ளடக்கிய கோபத்தின் வெடிப்பு. கடைசியில்தான், கோடாவில், அனுபவித்த அனைத்து நாடகங்களும் விருப்பத்தின் நம்பமுடியாத முயற்சியால் ஆழமாகத் தள்ளப்படுகின்றன. இது ஏற்கனவே பீத்தோவனுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. வேகமான, உணர்ச்சிமிக்க உந்துதலில், அச்சுறுத்தும், தெளிவான, உற்சாகமான உள்ளுணர்வுகள் விரைகின்றன. உணர்ச்சிகளின் முழு வீச்சு மனித ஆன்மாஅத்தகைய கடுமையான அதிர்ச்சியை அனுபவித்தவர். ஒரு உண்மையான நாடகம் கேட்போர் முன் விரிகிறது என்றே சொல்லலாம்.

விளக்கங்கள்

அதன் இருப்பு முழுவதும், சொனாட்டா எப்போதும் கேட்பவர்களிடையே மட்டுமல்ல, கலைஞர்களிடையேயும் நிலையான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது. அத்தகையவர்களால் அவள் மிகவும் மதிக்கப்பட்டாள் பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், Chopin, Liszt, Berlioz போன்றவை. பல இசை விமர்சகர்கள் சொனாட்டாவை "மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட ஒன்று" என்று வகைப்படுத்துகிறார்கள், "அரிதான மற்றும் மிக அழகான சலுகைகள் - தொடங்கப்பட்ட மற்றும் அவதூறானவர்களை மகிழ்விக்க." அதன் இருப்பு முழுவதும், பல விளக்கங்கள் மற்றும் அசாதாரண நிகழ்ச்சிகள் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை.

எனவே, பிரபல கிதார் கலைஞர்மார்செல் ராபின்சன் கிட்டாருக்கான ஏற்பாட்டை உருவாக்கினார். ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கான கிளென் மில்லரின் ஏற்பாடு பெரும் புகழ் பெற்றது.

க்ளென் மில்லரின் நவீன ஏற்பாட்டில் "மூன்லைட் சொனாட்டா" (கேளுங்கள்)

மேலும், 14 வது சொனாட்டா ரஷ்ய புனைகதையில் நுழைந்தது லியோ டால்ஸ்டாய் ("குடும்ப மகிழ்ச்சி"). போன்றவர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது பிரபலமான விமர்சகர்கள், ஸ்டாசோவ் மற்றும் செரோவ் போன்றவர்கள். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் பீத்தோவனின் வேலையைப் படிக்கும் போது பல ஊக்கமளிக்கும் அறிக்கைகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். சிற்பக்கலையில் சொனாட்டாவின் பிரதிநிதித்துவம் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? பால் ப்ளாச்சின் பணிக்கு இது சாத்தியமான நன்றியாக மாறியது பளிங்கு சிற்பம்அதே பெயரில். இந்த வேலை ஓவியத்திலும் பிரதிபலித்தது, ரால்ப் ஹாரிஸ் ஹூஸ்டன் மற்றும் அவரது ஓவியமான "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஆகியவற்றின் பணிக்கு நன்றி.

இந்த சொனாட்டா, 1801 இல் இயற்றப்பட்டு 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது, கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் முன்முயற்சியின் பேரில் சொனாட்டாவுக்கு பிரபலமான மற்றும் வியக்கத்தக்க நீடித்த பெயர் "சந்திரன்" ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை பிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒரு நிலவொளி இரவில் ஒப்பிட்டார்.

சொனாட்டாவிற்கு இப்படி ஒரு பெயர் வைப்பதற்கு மக்கள் பலமுறை எதிர்ப்பு தெரிவித்துள்ளனர். A. ரூபின்ஸ்டீன், குறிப்பாக, உற்சாகமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "மூன்லைட்," அவர் எழுதினார், "ஒரு இசை படத்தில் கனவு, மனச்சோர்வு, சிந்தனை, அமைதி, பொதுவாக மெதுவாக பிரகாசிக்க வேண்டும். சிஸ்-மைனர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது (மைனர் பயன்முறையும் இதைக் குறிக்கிறது) இதனால் மேகம் மூடிய வானத்தை பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு இருண்ட ஆன்மீக மனநிலை; கடைசி பகுதி புயல், உணர்ச்சி மற்றும், எனவே, மென்மையான ஒளிக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய இரண்டாவது பகுதி மட்டுமே ஒரு நிமிடம் நிலவொளியை அனுமதிக்கிறது..."

ஆயினும்கூட, "சந்திரன்" என்ற பெயர் இன்றுவரை அசைக்கப்படாமல் உள்ளது - இது சாத்தியத்தால் மட்டுமே நியாயப்படுத்தப்பட்டது. கவிதை வார்த்தைஓபஸ், எண் மற்றும் திறவுகோலைக் குறிப்பிடாமல், கேட்பவர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த ஒரு படைப்பை அடையாளம் காண.

சொனாட்டா ஒப் இசையமைத்ததற்கான காரணம் அறியப்படுகிறது. 27 நம்பர் 2 பீத்தோவனின் காதலரான ஜூலியட் குய்சியார்டியுடன் இருந்த உறவால் வழங்கப்பட்டது. இது வெளிப்படையாக முதல் ஆழமாக இருந்தது காதல் பேரார்வம்பீத்தோவன், சமமான ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன்.

பீத்தோவன் 1800 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஜூலியட்டை (இத்தாலியிலிருந்து வந்தவர்) சந்தித்தார். அன்பின் உச்சம் 1801 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த ஆண்டு நவம்பரில், பீத்தோவன் ஜூலியட் பற்றி வெகெலருக்கு எழுதினார்: "அவள் என்னை நேசிக்கிறாள், நான் அவளை நேசிக்கிறேன்." ஆனால் ஏற்கனவே 1802 இன் தொடக்கத்தில், ஜூலியட் தனது அனுதாபத்தை விரும்பினார் வெற்று மனிதன்மற்றும் சாதாரண இசையமைப்பாளர், கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க் (ஜூலியட் மற்றும் கேலன்பெர்க்கின் திருமணம் நவம்பர் 3, 1803 அன்று நடந்தது).

அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் புகழ்பெற்ற “ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை” எழுதினார் - அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு சோகமான ஆவணம், இதில் காது கேளாமை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பின் கசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. (தன்னை துஷ்பிரயோகம் மற்றும் உளவுப் பணிக்கு இழிவுபடுத்திய ஜூலியட் குய்சியார்டியின் மேலும் தார்மீக சரிவு, ரோமெய்ன் ரோலண்டால் சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டது (பார்க்க ஆர். ரோலண்ட். பீத்தோவன். லெஸ் கிராண்டஸ் எபோக்ஸ் கிரேட்ரிஸ். லெ சாண்ட் டி லா ரிசர்ரெக்ஷன். பாரிஸ், 1.93, 570-571).

பீத்தோவனின் உணர்ச்சிமிக்க பாசத்தின் பொருள் முற்றிலும் தகுதியற்றதாக மாறியது. ஆனால் பீத்தோவனின் மேதை, அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கினார், இது அசாதாரணமாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் பொதுவாகவும் உற்சாகம் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தியது. எனவே, "சந்திர" சொனாட்டாவின் கதாநாயகியாக கியுலிட்டா குய்சியார்டியை கருதுவது தவறானது. காதலால் கண்மூடித்தனமான பீத்தோவனின் உணர்வுக்கு அவள் மட்டும் அப்படித் தோன்றினாள். ஆனால் உண்மையில் அவர் ஒரு மாதிரியாக மாறினார், சிறந்த கலைஞரின் பணியால் உயர்ந்தவர்.

அதன் இருப்பு 210 ஆண்டுகளில், "சந்திரன்" சொனாட்டா இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையை விரும்பும் அனைவரின் மகிழ்ச்சியையும் தொடர்ந்து எழுப்புகிறது. இந்த சொனாட்டா, குறிப்பாக, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது (பிந்தையது அதன் சிறந்த செயல்திறனுக்காக சிறப்புப் புகழ் பெற்றது). பெர்லியோஸ் கூட, பொதுவாக பேசினால், அலட்சியமாக இருக்கிறார் பியானோ இசை, மனித வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியாத சந்திர சொனாட்டா கவிதையின் முதல் பகுதியில் காணப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில், "மூன்லைட்" சொனாட்டா தொடர்ந்து மகிழ்ந்துள்ளது மற்றும் வெப்பமான அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் தொடர்ந்து அனுபவித்து வருகிறது. லென்ஸ், "சந்திரன்" சொனாட்டாவை மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​பலருக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். பாடல் வரிகள்மற்றும் நினைவுகள், விமர்சகரின் அசாதாரண கிளர்ச்சி இதில் உணரப்படுகிறது, அவர் விஷயத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்துவதைத் தடுக்கிறது.

Ulybyshev "அழியாத முத்திரை" குறிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் "சந்திரன்" சொனாட்டாவை வரிசைப்படுத்துகிறார், "அரிதான மற்றும் மிக அழகான சலுகைகளை உடையவர் - கேட்க காதுகள் இருக்கும் வரை விரும்புபவர்கள் மற்றும் அசுத்தமானவர்களால் சமமாக விரும்பப்படும் பாக்கியம். மற்றும் இதயங்களை நேசிக்கவும் துன்பப்படவும்".

செரோவ் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை பீத்தோவனின் "மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட சொனாட்டாக்களில் ஒன்று" என்று அழைத்தார்.

வி. ஸ்டாசோவின் இளமை கால நினைவுகள், அவரும் செரோவும் லிஸ்ட்டின் "சந்திரன்" சொனாட்டாவின் செயல்திறனை ஆர்வத்துடன் உணர்ந்தபோது, ​​சிறப்பியல்பு. "அது இருந்தது," ஸ்டாசோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார் "நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சட்டப் பள்ளி", "அதே " நாடக இசை", செரோவும் நானும் அந்த நாட்களில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கனவு கண்டோம், எங்கள் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் தொடர்ந்து எண்ணங்களைப் பரிமாறிக்கொண்டோம், எல்லா இசையும் இறுதியாக மாற வேண்டிய வடிவமாக இது கருதப்பட்டது. இந்த சொனாட்டாவில் ஒரு முழுத் தொடர் காட்சிகள், ஒரு சோக நாடகம் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது: “1 வது இயக்கத்தில் கனவு, கனிவான அன்பு மற்றும் மனநிலை உள்ளது, சில நேரங்களில் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்படுகிறது; மேலும், இரண்டாவது பகுதியில் (ஷெர்சோவில்) - அமைதியான, விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையும் சித்தரிக்கப்படுகிறது - நம்பிக்கை மீண்டும் பிறக்கிறது; இறுதியாக, மூன்றாவது பகுதியில், விரக்தி மற்றும் பொறாமை ஆத்திரம், மற்றும் அது ஒரு குத்து மற்றும் மரணத்தின் அடியில் முடிவடைகிறது)."

ஸ்டாசோவ் "சந்திரன்" சொனாட்டாவில் இருந்து இதே போன்ற பதிவுகளை அனுபவித்தார், A. ரூபின்ஸ்டீன் நாடகத்தை கேட்டுக்கொண்டார்: "... திடீரென்று அமைதியான, முக்கியமான ஒலிகள் சில கண்ணுக்கு தெரியாத ஆன்மீக ஆழங்களில் இருந்து, தூரத்திலிருந்து, தொலைவில் இருந்து விரைந்தன. சில சோகமாக இருந்தன, முடிவில்லாத சோகம் நிறைந்தவை, மற்றவை சிந்தனைமிக்கவை, தடைபட்ட நினைவுகள், பயங்கரமான எதிர்பார்ப்புகளின் முன்னறிவிப்புகள் ... அந்த தருணங்களில் நான் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியடைந்தேன், 47 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1842 இல், இந்த சிறந்த சொனாட்டாவை நான் கேட்டது எப்படி என்பதை நினைவில் வைத்தேன். அவருடைய III செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கச்சேரி... இப்போது, ​​பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, நான் மீண்டும் ஒரு புதிய புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரைப் பார்க்கிறேன், மீண்டும் இந்த அற்புதமான சொனாட்டாவை, இந்த அற்புதமான நாடகத்தை, அன்புடனும், பொறாமையுடனும், இறுதியில் ஒரு குத்துச்சண்டையின் அச்சுறுத்தலுடனும் கேட்கிறேன் - மீண்டும் நான் மகிழ்ச்சியாகவும் இசையிலும் கவிதையிலும் குடிகொண்டிருக்கிறேன்."

"மூன்லைட்" சொனாட்டா ரஷ்ய புனைகதைகளிலும் நுழைந்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த சொனாட்டா தனது கணவருடன் நல்லுறவின் போது கதாநாயகியால் விளையாடப்படுகிறது " குடும்ப மகிழ்ச்சி» லியோ டால்ஸ்டாய் (அத்தியாயங்கள் I மற்றும் IX).

இயற்கையாகவே, ஈர்க்கப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர் "சந்திரன்" சொனாட்டாவிற்கு சில அறிக்கைகளை அர்ப்பணித்தார் ஆன்மீக உலகம்மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகள் - ரோமெய்ன் ரோலண்ட்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் சொனாட்டாவில் உள்ள படங்களின் வட்டத்தை பொருத்தமாக வகைப்படுத்துகிறார், அவற்றை ஜூலியட்டில் பீத்தோவனின் ஆரம்ப ஏமாற்றத்துடன் இணைக்கிறார்: "மாயை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏற்கனவே சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பத்தையும் கோபத்தையும் காணலாம்." "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை "இருண்ட மற்றும் உமிழும்" என்று அழைக்கும் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதன் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் வடிவத்தை மிகச் சரியாகக் கண்டறிந்து, சொனாட்டாவில் சுதந்திரம் இணக்கத்துடன் இணைந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, "கலை மற்றும் இதயத்தின் ஒரு அதிசயம் இங்கே ஒரு சக்திவாய்ந்ததாக வெளிப்படுகிறது. கட்டுபவர். கொடுக்கப்பட்ட பத்தியில் அல்லது இசை வகையின் கட்டிடக்கலை சட்டங்களில் கலைஞர் தேடாத ஒற்றுமை, அவர் தனது சொந்த ஆர்வத்தின் சட்டங்களில் காண்கிறார். நாம் சேர்ப்போம் - மற்றும் அறிவில் தனிப்பட்ட அனுபவம்பொதுவாக உணர்ச்சி அனுபவங்களின் சட்டங்கள்.

யதார்த்த உளவியலில், "சந்திரன்" சொனாட்டா அதன் பிரபலத்திற்கு மிக முக்கியமான காரணம். பி.வி. அசாஃபீவ், நிச்சயமாக, அவர் எழுதியது சரிதான்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரம்பியுள்ளது. இசை, பதட்டமாகவும் உற்சாகமாகவும், பின்னர் ஒரு பிரகாசமான சுடருடன் எரிகிறது, பின்னர் வலிமிகுந்த விரக்தியில் மூழ்கியது. அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. உடனடி உணர்வின் வெளிப்பாடான இத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம்.

"மூன்" சொனாட்டா அழகியல் நிலைப்பாட்டிற்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும், அது உள்ளடக்கத்திற்கு கீழ்ப்படிகிறது, உள்ளடக்கம் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படிகமாக்குகிறது. அனுபவத்தின் சக்தி தர்க்கத்தின் தூண்டுதலைத் தருகிறது. "சந்திரன்" சொனாட்டாவில் பீத்தோவன் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மிக முக்கியமான காரணிகளின் அற்புதமான தொகுப்பை அடைகிறார் என்பது காரணமின்றி அல்ல. இந்த காரணிகள்: 1) ஆழமான நாடகம், 2) கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் 3) "செயல்" வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி முதல் பகுதியிலிருந்து இறுதி உள்ளடக்கியது (வடிவத்தின் க்ரெசென்டோ).

முதல் பகுதி(Adagio sostenuto, cis-moll) ஒரு சிறப்பு வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வளர்ச்சியின் வளர்ந்த கூறுகளின் அறிமுகம் மற்றும் மறுபரிசீலனையின் விரிவான தயாரிப்பு ஆகியவற்றால் இரண்டு பகுதி இயல்பு இங்கே சிக்கலானது. இவை அனைத்தும் இந்த அடாஜியோவின் வடிவத்தை சொனாட்டா வடிவத்துடன் ஓரளவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

முதல் இயக்கத்தின் இசையில், "உணவு இல்லாத நெருப்பு" போன்ற தனிமையான அன்பின் "இதயம் உடைக்கும் சோகத்தை" உலிபிஷேவ் கண்டார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் முதல் பகுதியை மனச்சோர்வு, புகார்கள் மற்றும் அழுகையின் உணர்வில் விளக்க விரும்புகிறார்.

அத்தகைய விளக்கம் ஒருதலைப்பட்சமானது என்றும், ஸ்டாசோவ் மிகவும் சரியானது என்றும் நாங்கள் நினைக்கிறோம் (மேலே காண்க).

முதல் இயக்கத்தின் இசை உணர்வு நிறைந்தது. அமைதியான சிந்தனை, சோகம், பிரகாசமான நம்பிக்கையின் தருணங்கள், சோகமான சந்தேகங்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தூண்டுதல்கள் மற்றும் கடுமையான முன்னறிவிப்புகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் செறிவான சிந்தனையின் பொதுவான எல்லைகளுக்குள் பீத்தோவனால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது ஒவ்வொரு ஆழமான மற்றும் கோரும் உணர்வின் தொடக்கமாகும் - அது நம்புகிறது, கவலைப்படுகிறது, நடுக்கத்துடன் அதன் சொந்த முழுமையையும், ஆன்மாவின் மீதான அனுபவத்தின் சக்தியையும் ஆராய்கிறது. எப்படி இருக்க வேண்டும், என்ன செய்ய வேண்டும் என்ற தன்னம்பிக்கையும் உற்சாகமான சிந்தனையும்.

அத்தகைய திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கு பீத்தோவன் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான வழிகளைக் காண்கிறார்.

ஆழ்ந்த சிந்தனையுள்ள நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய சலிப்பான வெளிப்புற பதிவுகளின் ஒலி பின்னணியை வெளிப்படுத்தும் வகையில் நிலையான மும்மடங்கு ஹார்மோனிக் டோன்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இயற்கையின் தீவிர அபிமானியான பீத்தோவன், இங்கே கூட, "சந்திரன்" இயக்கத்தின் முதல் பகுதியில், அமைதியான, அமைதியான, சலிப்பான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அவரது ஆன்மீக அமைதியின்மையின் படங்களைக் கொடுத்தார் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எனவே, முதல் இயக்கத்தின் இசை இரவுநேர வகையுடன் எளிதில் தொடர்புடையது (வெளிப்படையாக, இரவின் சிறப்பு கவிதை குணங்களைப் பற்றிய புரிதல் ஏற்கனவே இருந்தது, அமைதி ஆழமடைகிறது மற்றும் கனவு காணும் திறனைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது!).

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் முதல் பார்கள் மிகவும் உள்ளன பிரகாசமான உதாரணம்பீத்தோவனின் பியானிசத்தின் "உயிரினம்". ஆனால் இது ஒரு தேவாலய உறுப்பு அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் ஒரு உறுப்பு, அதன் அமைதியான கருப்பையின் முழு, புனிதமான ஒலிகள்.

ஹார்மனி ஆரம்பத்திலிருந்தே பாடுகிறது - இது அனைத்து இசையின் விதிவிலக்கான சர்வதேச ஒற்றுமையின் ரகசியம். அமைதியான, மறைக்கப்பட்ட தோற்றம் ஜி-ஷார்ப்("ரொமாண்டிக்" ஐந்தாவது டானிக்!) வலது கையில் (தொகுதி. 5-6) - ஒரு நிலையான, விடாப்பிடியான சிந்தனையின் உச்சரிப்பு. அதிலிருந்து ஒரு மென்மையான பாடல் (தொகுதி 7-9) வளரும், இது ஈ மேஜருக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரகாசமான கனவு குறுகிய காலமாக உள்ளது - தொகுதி 10 (இ மைனர்) இலிருந்து இசை மீண்டும் இருட்டாகிறது.

இருப்பினும், விருப்பம் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் உறுதியின் கூறுகள் அவளுக்குள் ஊர்ந்து செல்லத் தொடங்குகின்றன. அவை, பி மைனர் (மீ. 15) க்கு திரும்பும்போது மறைந்துவிடும், அங்கு உச்சரிப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. செய்-பெக்கரா(vt. 16 மற்றும் 18), ஒரு பயமுறுத்தும் கோரிக்கை போன்றது.

இசை மடிந்தது, ஆனால் மீண்டும் எழுந்தது. தீம் எஃப் ஷார்ப் மைனரில் (டி. 23ல் இருந்து) ஒரு புதிய கட்டம். விருப்பத்தின் உறுப்பு வலுவடைகிறது, உணர்ச்சி வலுவாகவும் தைரியமாகவும் மாறும் - ஆனால் புதிய சந்தேகங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் அதன் வழியில் நிற்கின்றன. இது உறுப்பு எண்ம புள்ளியின் முழு காலகட்டமாகும் ஜி-ஷார்ப்பாஸில், சி ஷார்ப் மைனரில் மறுபிரவேசம் ஏற்படுகிறது. இந்த உறுப்பு புள்ளியில், காலாண்டு குறிப்புகளின் மென்மையான உச்சரிப்புகள் முதலில் கேட்கப்படுகின்றன (பார்கள் 28-32). பின்னர் கருப்பொருள் உறுப்பு தற்காலிகமாக மறைந்துவிடும்: முன்னாள் இணக்கமான பின்னணி முன்னுக்கு வந்தது - எண்ணங்களின் இணக்கமான ரயிலில் குழப்பம் இருப்பது போல், அவற்றின் நூல் உடைந்தது. சமநிலை படிப்படியாக மீட்டமைக்கப்படுகிறது, மேலும் சி ஷார்ப் மைனரின் மறுபதிப்பு அனுபவங்களின் ஆரம்ப வட்டத்தின் நிலைத்தன்மை, நிலைத்தன்மை மற்றும் கடக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது.

எனவே, அடாஜியோவின் முதல் இயக்கத்தில், பீத்தோவன் முழு அளவிலான நிழல்களையும் முக்கிய உணர்ச்சியின் போக்குகளையும் தருகிறார். ஹார்மோனிக் நிறங்களில் மாற்றங்கள், பதிவு மாறுபாடுகள், சுருக்க மற்றும் விரிவாக்கம் ஆகியவை இந்த நிழல்கள் மற்றும் போக்குகளின் குவிப்புக்கு தாள ரீதியாக பங்களிக்கின்றன.

அடாஜியோவின் இரண்டாம் பகுதியில், படங்களின் வட்டம் ஒன்றுதான், ஆனால் வளர்ச்சியின் நிலை வேறுபட்டது. ஈ மேஜர் இப்போது நீண்ட நேரம் (பார்கள் 46-48) நடத்தப்படுகிறது, மேலும் தீம் ஒரு சிறப்பியல்பு புள்ளியிடப்பட்ட உருவத்தின் தோற்றம் பிரகாசமான நம்பிக்கையை உறுதியளிக்கிறது. முழு விளக்கக்காட்சியும் மாறும் வகையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. அடாஜியோவின் தொடக்கத்தில் மெல்லிசைக்கு இருபத்தி இரண்டு பட்டைகள் தேவை என்றால் முதல் எண்மத்தின் G இலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவின் E வரை உயர, இப்போது, ​​மறுபதிப்பில், மெல்லிசை இந்த தூரத்தை வெறும் ஏழு பட்டிகளில் உள்ளடக்கியது. வளர்ச்சியின் வேகத்தில் உள்ள இந்த முடுக்கம், ஒலியின் புதிய விருப்பமான கூறுகளின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆனால் முடிவு கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, மேலும் கண்டுபிடிக்க முடியாது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முதல் பகுதி மட்டுமே!). கோடா, பாஸில் தொடர்ந்து நிறுத்தப்பட்ட உருவங்களின் ஒலியுடன், குறைந்த பதிவேட்டில் மூழ்கி, மந்தமான மற்றும் தெளிவற்ற பியானிசிமோவில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றும் மர்மத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உணர்வு அதன் ஆழம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணர்ந்துள்ளது - ஆனால் அது திகைப்புடன் உண்மையை எதிர்கொள்கிறது மற்றும் சிந்தனையை கடக்க வெளிப்புறமாக திரும்ப வேண்டும்.

இது துல்லியமாக இந்த "வெளிப்புறமாக திரும்புதல்" கொடுக்கிறது இரண்டாவது பகுதி(அலெக்ரெட்டோ, டெஸ்-துர்).

லிஸ்ட் இந்த பகுதியை "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையில் ஒரு மலர்" என்று வகைப்படுத்தினார் - ஒரு கவிதை புத்திசாலித்தனமான ஒப்பீடு, ஆனால் இன்னும் மேலோட்டமானது!

"கனவு காண்பவரைச் சுற்றியுள்ள அழகான படங்களுடன் நிஜ வாழ்க்கை படபடக்கும்" இரண்டாம் பாகத்தில் நாகல் பார்த்தார். இது, உண்மைக்கு நெருக்கமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் சொனாட்டாவின் சதி மையத்தைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அலெக்ரெட்டோவின் துல்லியமான விளக்கத்தை வழங்குவதைத் தவிர்த்து, "இந்த வேலை செய்யும் இடத்தில் துல்லியமாக வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த சிறிய படத்தால் அடையப்பட்ட விரும்பிய விளைவை எல்லோரும் துல்லியமாக மதிப்பிட முடியும்" என்ற வார்த்தைகளுக்குள் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். இந்த விளையாடும், சிரிக்கும் கருணை தவிர்க்க முடியாமல் துக்கத்தின் அதிகரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, உண்மையில் ஏற்படுத்துகிறது; அதன் தோற்றம் ஆன்மாவை, ஆரம்பத்தில் அழுகிற மற்றும் மனச்சோர்வடையச் செய்து, உணர்ச்சியின் கோபமாக மாற்றுகிறது."

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் முந்தைய சொனாட்டாவை (அதே ஓபஸின் முதல்) லிச்சென்ஸ்டைன் இளவரசியின் உருவப்படமாக விளக்குவதற்கு தைரியமாக முயன்றதை மேலே பார்த்தோம். இந்த விஷயத்தில் "சந்திர" சொனாட்டாவின் அலெக்ரெட்டோ கியுலிட்டா குய்சியார்டியின் உருவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்ற இயற்கையான யோசனையிலிருந்து அவர் ஏன் விலகுகிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

இந்த சாத்தியத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு (இது நமக்கு இயல்பானதாகத் தோன்றுகிறது), முழு சொனாட்டா ஓபஸின் நோக்கத்தையும் நாங்கள் புரிந்துகொள்வோம் - அதாவது, "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" என்ற பொதுவான வசனத்துடன் இரண்டு சொனாட்டாக்களும். லீக்டென்ஸ்டைன் இளவரசியின் ஆன்மீக தோற்றத்தின் மதச்சார்பற்ற மேலோட்டத்தை வரைந்து, பீத்தோவன் மதச்சார்பற்ற முகமூடிகளை கிழித்து, இறுதிப் போட்டியின் உரத்த சிரிப்புடன் முடிகிறது. "சந்திரன்" ஒன்றில் இது தோல்வியடைகிறது, ஏனெனில் காதல் இதயத்தை ஆழமாக காயப்படுத்தியுள்ளது.

ஆனால் சிந்தித்து தங்கள் நிலைகளை விட்டுக் கொடுக்க மாட்டார்கள். அலெக்ரெட்டோவில், "சந்திரன்" ஒரு மிகவும் வாழ்க்கை போன்ற படத்தை உருவாக்கியது, அழகை அற்பத்தனத்துடன் இணைத்து, வெளிப்படையான நல்லுறவை அலட்சியமான கோக்வெட்ரியுடன் இணைத்தது. இந்த பகுதியை அதன் தீவிர தாள கேப்ரிசியஸ் தன்மை காரணமாக மிகச்சரியாகச் செய்வதில் உள்ள தீவிர சிரமத்தையும் லிஸ்ட் குறிப்பிட்டார். உண்மையில், ஏற்கனவே முதல் நான்கு நடவடிக்கைகளில் பாசம் மற்றும் கேலிக்குரிய உள்ளுணர்வின் மாறுபாடு உள்ளது. பின்னர் - தொடர்ச்சியான உணர்ச்சிகரமான திருப்பங்கள், கிண்டல் செய்வது மற்றும் விரும்பிய திருப்தியைக் கொண்டுவரவில்லை.

அடாஜியோவின் முதல் பகுதி முடிவடையும் என்ற பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு முக்காடு வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. அதனால் என்ன? ஆன்மா வசீகரத்தின் பிடியில் உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு கணமும் அதன் பலவீனத்தையும் ஏமாற்றத்தையும் உணர்கிறது.

அடாஜியோ சோஸ்டெனுடோவின் ஈர்க்கப்பட்ட, இருண்ட பாடலுக்குப் பிறகு, அலெக்ரெட்டோவின் அழகான கேப்ரிசியோஸ் உருவங்கள் ஒலிக்கும் போது, ​​ஒரு தெளிவற்ற உணர்விலிருந்து விடுபடுவது கடினம். அழகான இசை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இப்போது அனுபவித்ததற்கு தகுதியற்றதாக தோன்றுகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக பீத்தோவனின் வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் அற்புதமான மேதை உள்ளது. முழுமையின் கட்டமைப்பில் அலெக்ரெட்டோவின் இடத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகள். இது சாராம்சத்தில் உள்ளது மெதுவாகஷெர்சோ, மற்றும் அதன் நோக்கம், மற்றவற்றுடன், இயக்கத்தின் மூன்று கட்டங்களில் ஒரு இணைப்பாகச் செயல்படுவதாகும், இது முதல் இயக்கத்தின் மெதுவான தியானத்திலிருந்து இறுதிப் புயலுக்கு மாறுகிறது.

இறுதி(Presto agitato, cis-moll) நீண்ட காலமாக அவரது உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலால் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது. லென்ஸ் அதை "எரியும் எரிமலை ஓட்டத்துடன் ஒப்பிட்டார்," உலிபிஷேவ் அதை "தீவிர வெளிப்பாட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் "இறுதி பிரஸ்டோ அஜிடாடோவின் அழியாத வெடிப்பு", "காட்டு இரவு புயல்", "ஆன்மாவின் மாபெரும் படம்" பற்றி பேசுகிறார்.

இறுதிப்போட்டியானது "சந்திரன்" சொனாட்டாவை மிகவும் வலுவாக நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு சரிவைக் கொடுக்கவில்லை ("பரிதாபமான" சொனாட்டாவைப் போலவே), ஆனால் பெரிய வளர்ச்சிபதற்றம் மற்றும் நாடகம்.

முதல் பகுதியுடன் இறுதிப் போட்டியின் நெருங்கிய ஒத்திசைவு இணைப்புகளைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல - அவை தாளத்தின் ஆஸ்டினாடோ தன்மையில் செயலில் உள்ள ஹார்மோனிக் உருவங்களின் (முதல் பகுதியின் பின்னணி, இறுதிப் போட்டியின் இரண்டு கருப்பொருள்கள்) சிறப்புப் பாத்திரத்தில் உள்ளன. பின்னணி. ஆனால் உணர்ச்சிகளின் மாறுபாடு அதிகபட்சம்.

பீத்தோவனின் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் - ஹேடன் அல்லது மொஸார்ட்டைக் குறிப்பிடாமல் - ஆர்பெஜியாஸின் இந்த அலைகளின் வீச்சுகளுக்கு சமமான எதையும் பீத்தோவனின் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் காண முடியாது.

இறுதிப் போட்டியின் முழு முதல் கருப்பொருளும், ஒருவரால் முழுமையாகப் பகுத்தறிவு செய்ய இயலாமல், வெளிப்புற மற்றும் எல்லைகளை அவர் வேறுபடுத்திப் பார்க்காதபோது, ​​அந்த அதீத அளவிலான உற்சாகத்தின் ஒரு படம். உள் உலகம். எனவே, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட கருப்பொருள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் கட்டுப்படுத்த முடியாத கொதிநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்புகள் மட்டுமே, மிகவும் எதிர்பாராத செயல்களுக்கு திறன் கொண்டவை (ரோமெய்ன் ரோலண்டின் வரையறை பொருத்தமானது, இதன்படி 9-14 வசனங்களில் - “கோபம், எரிச்சல் மற்றும் முத்திரை குத்துவது போல் அடி"). ஃபெர்மாட்டா தொகுதி 14 மிகவும் உண்மை: ஒரு நபர் திடீரென்று ஒரு கணம் தனது உந்துதலில் நின்று, மீண்டும் சரணடைய வேண்டும்.

பக்க கட்சி (தொகுதி 21 போன்றவை) - ஒரு புதிய கட்டம். பதினாறாவது குறிப்புகளின் சத்தம் பாஸுக்குள் சென்றது, பின்னணி மற்றும் தீம் ஆனது வலது கைவலுவான விருப்பமுள்ள கொள்கையின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது.

பீத்தோவனின் இசை மற்றும் அவரது உடனடி முன்னோடிகளின் இசையின் வரலாற்று தொடர்புகள் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த இணைப்புகள் முற்றிலும் மறுக்க முடியாதவை. ஆனால் ஒரு புதுமையான கலைஞர் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார் என்பதற்கு இங்கே ஒரு உதாரணம் உள்ளது. "சந்திரன்" இறுதிப் போட்டியின் பக்க விளையாட்டிலிருந்து பின்வரும் பகுதி:

அதன் "சூழலில்" அது வேகத்தையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களின் உள்ளுணர்வை அதனுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது குறிகாட்டியாக இருக்கிறது, அவை ஒரே மாதிரியான ஆனால் குணத்தில் வேறுபட்டவை (எடுத்துக்காட்டு 51 - ஹேடனின் சொனாட்டா எஸ்-டுரின் இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து; எடுத்துக்காட்டு 52 - மொஸார்ட்டின் முதல் பகுதியிலிருந்து. சொனாட்டா சி-துர் உதாரணம் 53 - பி மேஜரில் மொஸார்ட் சொனாட்டாஸ் முதல் பாகத்திலிருந்து) (இங்குள்ள ஹேடன் (பல நிகழ்வுகளைப் போலவே) பீத்தோவனுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், மிகவும் நேரடியானவர்; மொஸார்ட் மிகவும் திறமையானவர்.):

இது பீத்தோவனால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒலிப்பு மரபுகளின் தொடர்ச்சியான மறுபரிசீலனையாகும்.

பக்கக் கட்சியின் மேலும் வளர்ச்சி வலுவான விருப்பமுள்ள, ஒழுங்கமைக்கும் கூறுகளை பலப்படுத்துகிறது. உண்மை, நீடித்த நாண்களின் வேலைநிறுத்தங்கள் மற்றும் சுழலும் செதில்களின் இயக்கத்தில் (தொகுதி. 33, முதலியன), பேரார்வம் மீண்டும் பரவலாக இயங்குகிறது. இருப்பினும், இறுதி ஆட்டத்தில் ஒரு பூர்வாங்க கண்டனம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதி (பார்கள் 43-56) அதன் சுத்தியல் எட்டாவது-குறிப்பு தாளத்துடன் (இது பதினாறாவது-குறிப்பு குறிப்புகளை மாற்றியது) (ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு மாறாக) பதிப்பாளர்களின் தவறை ரோமெய்ன் ரோலண்ட் மிகவும் சரியாகச் சுட்டிக் காட்டுகிறார், அதே போல் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தின் பாஸ் துணையுடன், புள்ளிகளுடன் உச்சரிப்பு மதிப்பெண்கள் (ஆர். ரோலண்ட், தொகுதி 7) , பக். 125-126).)கட்டுப்பாடற்ற உந்துதல் நிறைந்தது (இது பேரார்வத்தின் உறுதிப்பாடு). இரண்டாவது பிரிவில் (தொகுதி 57 முதலியன) விழுமிய சமரசத்தின் ஒரு உறுப்பு தோன்றுகிறது (மெல்லிசையில் ஐந்தில் ஒரு டானிக் உள்ளது, இது முதல் பகுதியின் நிறுத்தப்பட்ட குழுவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது!). அதே நேரத்தில், பதினாறாவது குறிப்புகளின் திரும்பும் தாள பின்னணி இயக்கத்தின் தேவையான வேகத்தை பராமரிக்கிறது (இது எட்டாவது குறிப்புகளின் பின்னணியில் அமைதியாக இருந்தால் தவிர்க்க முடியாமல் வீழ்ச்சியடையும்).

வெளிப்பாட்டின் முடிவு நேரடியாக (பின்னணியைச் செயல்படுத்துதல், பண்பேற்றம்) அதன் மறுபரிசீலனையிலும், இரண்டாவதாக வளர்ச்சியிலும் பாய்கிறது என்பதை குறிப்பாக கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு இன்றியமையாத புள்ளி. பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாஸில் முந்தைய சொனாட்டா அலெக்ரோ எதுவும் வளர்ச்சியுடன் வெளிப்பாட்டின் ஒரு மாறும் மற்றும் நேரடி இணைப்பு இல்லை, இருப்பினும் சில இடங்களில் முன்நிபந்தனைகள் உள்ளன, அத்தகைய தொடர்ச்சிக்கான "அவுட்லைன்கள்". சொனாட்டா எண்கள் 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 இன் முதல் பகுதிகள் (அத்துடன் சொனாட்டா எண்கள் 5 மற்றும் 6 இன் கடைசிப் பகுதிகள் மற்றும் சொனாட்டா எண் 11 இன் இரண்டாம் பகுதி) முழுமையாக இருந்தால் “ மேலும் விளக்கத்திலிருந்து வேலியிடப்பட்டது", பின்னர் சொனாட்டாஸ் எண்கள் 7, 8, 9 இன் முதல் பகுதிகளில், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சிகளுக்கு இடையிலான நெருக்கமான, நேரடி இணைப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன (இருப்பினும் "சந்திரனின்" மூன்றாவது பகுதியின் மாற்றத்தின் இயக்கவியல் சொனாட்டா எல்லா இடங்களிலும் இல்லை). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் விசைப்பலகை சொனாட்டாக்களின் பகுதிகளுடன் (சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது) ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, ​​​​அடுத்தடுத்தவற்றிலிருந்து வெளிப்பாட்டின் "ஃபென்சிங்" என்பது கடுமையான சட்டமாகும், மேலும் அதன் மீறலின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள். மாறும் நடுநிலையானவை. எனவே, கண்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் "முழுமையான" எல்லைகளை மாறும் வகையில் கடக்கும் பாதையில் பீத்தோவனை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக அங்கீகரிக்க முடியாது; இந்த முக்கியமான புதுமையான போக்கு பிந்தைய சொனாட்டாக்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

இறுதிக்கட்டத்தை வளர்ப்பதில், முந்தைய கூறுகளை வேறுபடுத்துவதுடன், புதிய வெளிப்பாட்டு காரணிகளும் பங்கு வகிக்கின்றன. இவ்வாறு, இடது கையில் ஒரு பக்க விளையாட்டை விளையாடுவது, கருப்பொருள் காலத்தின் நீளம் காரணமாக, மந்தநிலை மற்றும் விவேகத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சியின் முடிவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சி-ஷார்ப் மைனரின் உறுப்பு புள்ளியில் இறங்கும் வரிசைகளின் இசையும் வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நுட்பமான உளவியல் விவரங்கள், அவை பகுத்தறிவுக் கட்டுப்பாட்டைத் தேடும் உணர்ச்சியின் படத்தை வரைகின்றன. இருப்பினும், பியானிசிமோ நாண்களின் வளர்ச்சியை முடித்த பிறகு, மறுபரிசீலனையின் ஆரம்பம் தாக்குகிறது (இந்த எதிர்பாராத "அடி", மீண்டும், இயற்கையில் புதுமையானது. பின்னர், பீத்தோவன் இன்னும் அதிர்ச்சியூட்டும் மாறும் மாறுபாடுகளை அடைந்தார் - "அப்பாசியோனாட்டா" இன் முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கங்களில்.)அத்தகைய முயற்சிகள் அனைத்தும் ஏமாற்றுத்தனமானவை என்று அறிவிக்கிறது.

மறுபக்கத்தின் முதல் பகுதியை சுருக்குவது (ஒரு பக்க பகுதிக்கு) செயலை விரைவுபடுத்துகிறது மற்றும் மேலும் விரிவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது.

மறுபரிசீலனையின் இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதியின் உள்ளுணர்வை (t. 137 இலிருந்து - எட்டாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கம்) விளக்கக்காட்சியின் தொடர்புடைய பகுதியுடன் ஒப்பிடுவது அறிகுறியாகும். தொகுதிகளில். 49-56 எட்டாவது குழுவின் மேல் குரலின் இயக்கங்கள் முதலில் கீழும் பின்னர் மேலேயும் இயக்கப்படுகின்றன. தொகுதிகளில். 143-150 இயக்கங்கள் முதலில் எலும்பு முறிவுகளைக் கொடுக்கின்றன (கீழே - மேல், கீழ் - மேல்), பின்னர் விழும். இது இசைக்கு முன்பை விட வியத்தகு தன்மையை அளிக்கிறது. இருப்பினும், இறுதிப் பகுதியின் இரண்டாவது பகுதியை அமைதிப்படுத்துவது சொனாட்டாவை நிறைவு செய்யாது.

முதல் கருப்பொருளின் (கோடா) மறுபிரவேசம் அழியாத தன்மையையும் பேரார்வத்தின் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் முப்பத்தி-இரண்டாவது பத்திகளின் ஓசையில் ஏறுவரிசைகளில் (தொகுதி. 163-166) உறைகிறது. ஆனால் இது எல்லாம் இல்லை.

ஒரு புதிய அலை, பாஸில் அமைதியான பக்கப் பகுதியிலிருந்து தொடங்கி, ஆர்பெஜியாஸின் புயல் பீல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது (மூன்று வகையான சப்டாமினன்ட்கள் ஒரு கேடென்ஸைத் தயார் செய்கின்றன!), ஒரு ட்ரில், ஒரு குறுகிய கேடன்ஸில் முடிவடைகிறது. (டிரில்லுக்குப் பிறகு (இரண்டு-பட்டி அடாஜியோவுக்கு முன்) எட்டாவது குறிப்புகளின் விழும் பத்திகளின் திருப்பங்கள் சோபினின் கற்பனை-முன்னேற்ற சிஸ்-மோலில் கிட்டத்தட்ட உண்மையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. மூலம், இந்த இரண்டு துண்டுகள் (தி "சந்திரன்" இறுதி மற்றும் கற்பனை-முன்னேற்றம்) வளர்ச்சியின் இரண்டு வரலாற்று நிலைகளின் ஒப்பீட்டு எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்பட முடியும். இசை சிந்தனை. "சந்திரன்" முடிவின் மெல்லிசை வரிகள் ஹார்மோனிக் உருவகத்தின் கடுமையான கோடுகள். கற்பனை-முன்னேற்றத்தின் மெல்லிசை வரிகள் - இரண்டாம் நிலை நிற டோன்களைக் கொண்ட முக்கோணங்களில் அலங்கார விளையாட்டின் வரிகள். ஆனால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பத்தியில் கேடென்ஸ் நோக்கம் கொண்டது வரலாற்று இணைப்புபீத்தோவன் மற்றும் சோபின். பீத்தோவனே பின்னாளில் இத்தகைய நாடகங்களுக்கு தாராளமாக அஞ்சலி செலுத்தினார்.)மற்றும் இரண்டு ஆழமான ஆக்டேவ் பாஸ் (Adagio). இது மிக உயர்ந்த எல்லையை எட்டிய பேரார்வத்தின் சோர்வு. இறுதி டெம்போவில் நான் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிய ஒரு பயனற்ற முயற்சியின் எதிரொலி உள்ளது. arpeggias இன் அடுத்தடுத்த பனிச்சரிவு, அனைத்து வலிமிகுந்த சோதனைகள் இருந்தபோதிலும், ஆவி உயிருடன் மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது என்று மட்டுமே கூறுகிறது (பின்னர், பீத்தோவன் இந்த மிகவும் வெளிப்படையான கண்டுபிடிப்பை "அப்பாசியோனாட்டா" இறுதி கோடாவில் இன்னும் தெளிவாகப் பயன்படுத்தினார். சோபின் இந்த நுட்பத்தை கோடாவில் சோகமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். நான்காவது பாலாட்டின்.).

"சந்திரன்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் அடையாள அர்த்தமானது, ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்ச்சிகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் ஒரு பெரிய போரில் உள்ளது. முதல் பாகத்தின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அறியாத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.

இறுதி வெற்றி இன்னும் எட்டப்படவில்லை. ஒரு காட்டு சண்டையில், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பம், பேரார்வம் மற்றும் காரணம் ஆகியவை நெருக்கமாகவும் பிரிக்க முடியாதபடியும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இறுதிக் குறியீடு ஒரு தீர்மானத்தை வழங்கவில்லை, அது போராட்டத்தின் தொடர்ச்சியை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் இறுதிப் போட்டியில் வெற்றி பெறவில்லை என்றால் கசப்பு இல்லை, நல்லிணக்கம் இல்லை. ஹீரோவின் மகத்தான வலிமையும் சக்திவாய்ந்த தனித்துவமும் அவரது அனுபவங்களின் தூண்டுதலிலும் அடக்க முடியாத தன்மையிலும் தோன்றும். "மூன்லைட்" சொனாட்டாவில், "பரிதாபமான" நாடகத்தன்மை மற்றும் சொனாட்டா OP இன் வெளிப்புற வீரம் இரண்டும் முறியடிக்கப்படுகின்றன. 22. "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் மகத்தான படி ஆழமான மனிதகுலத்தை நோக்கி, உயர்ந்த உண்மைத்தன்மையை நோக்கி இசை படங்கள்அதன் மைல்கல்லின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது.

அனைத்து இசை மேற்கோள்களும் பதிப்பின் படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: பீத்தோவன். பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்கள். M., Muzgiz, 1946 (F. Lamond ஆல் திருத்தப்பட்டது), இரண்டு தொகுதிகளில். இந்த பதிப்பின் படி பார்களின் எண்ணிக்கையும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.