பீத்தோவனின் சொனாட்டாவை உருவாக்கிய வரலாறு 14. "மூன்லைட் சொனாட்டா" எல். பீத்தோவன் உருவாக்கிய வரலாறு

வீர-நாடகக் கோடு எந்த வகையிலும் பீத்தோவனின் பல பக்கத் தேடல்களை தீர்ந்துவிடாது. பியானோ சொனாட்டா... "சந்திரன்" இன் உள்ளடக்கம் வேறொன்றுடன் தொடர்புடையது, பாடல்-நாடக வகை.

இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் மிக அற்புதமான ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. காதல் சரிந்து, கேட்கும் சக்தி மீளமுடியாத அழிந்துபோன துயரமான நேரத்தில், அவர் தன்னைப் பற்றி இங்கே பேசினார்.

மூன்லைட் சொனாட்டா என்பது பீத்தோவன் சொனாட்டா சுழற்சியை உருவாக்குவதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவன் அவளுக்குப் பெயர் வைத்தான் ஒரு கற்பனை சொனாட்டா, இவ்வாறு கலவையின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது, இது வெகு தொலைவில் இருந்து விலகுகிறது பாரம்பரிய திட்டம்... முதல் இயக்கம் மெதுவாக உள்ளது: இசையமைப்பாளர் அதில் வழக்கமான சொனாட்டாவை கைவிட்டார். இது அடாஜியோ, பீத்தோவனுக்கு பொதுவான உருவக-கருப்பொருள் வேறுபாடுகள் முற்றிலும் இல்லாதது, மேலும் இது "பாதெடிக்" இன் முதல் பகுதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து ஒரு சிறிய அலெக்ரெட்டோ மினியூட் கதாபாத்திரம். தீவிர நாடகத்துடன் நிறைவுற்ற சொனாட்டா வடிவம், இறுதிப் போட்டிக்கு "ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது", மேலும் அவர்தான் முழு வேலையின் உச்சக்கட்டமாகிறார்.

சந்திரனின் மூன்று பகுதிகளும் ஒரு யோசனையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மூன்று நிலைகள்:

• பகுதி I (Adagio) - வாழ்க்கையின் சோகம் பற்றிய சோகமான விழிப்புணர்வு;
• பகுதி II (Allegretto) - திடீரென்று மனக்கண் முன் பளிச்சிட்ட தூய மகிழ்ச்சி;
• பகுதி III (Presto) - உளவியல் எதிர்வினை: உணர்ச்சி புயல், வன்முறை எதிர்ப்பு வெடிப்பு.

அலெக்ரெட்டோ கொண்டு வரும் நேரடியான, தூய்மையான, நம்பிக்கை பீத்தோவனின் ஹீரோவை உடனடியாகப் பற்றவைக்கிறது. சோகமான எண்ணங்களில் இருந்து விழித்துக்கொண்டு, அவர் செயல்படவும், போராடவும் தயாராக இருக்கிறார். சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கம் நாடகத்தின் மையமாக மாறிவிடும். இங்குதான் அனைத்தும் இயக்கப்படுகின்றன உருவக வளர்ச்சி, மற்றும் பீத்தோவனில் கூட இறுதிவரை இதேபோன்ற உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பைக் கொண்ட மற்றொரு சொனாட்டா சுழற்சிக்கு பெயரிடுவது கடினம்.

இறுதிக்கட்டத்தின் கிளர்ச்சி, அதன் இறுதி உணர்ச்சித் தீவிரம் மாறிவிடும் மறுபக்கம்அடகியோவின் அமைதியான சோகம். அடாஜியோவில் செறிவூட்டப்பட்டவை இறுதி கட்டத்தில் வெளியேறுகின்றன, இது முதல் பகுதியின் உள் பதற்றத்தின் வெளியீடு (சுழற்சியின் பகுதிகளின் விகிதத்தின் மட்டத்தில் வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் வெளிப்பாடு).

1 பகுதி

வி அடாஜியோபீத்தோவனின் விருப்பமான உரையாடல் எதிர்ப்புக் கொள்கையானது பாடல்வரி மோனோலாக் - ஒரு தனி மெல்லிசையின் ஒரு கருப்பொருள் கொள்கைக்கு வழிவகுத்தது. இந்த பேச்சு மெல்லிசை, "பாடி, அழுகை" (அசாஃபீவ்) ஒரு சோகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக கருதப்படுகிறது. ஒரு பரிதாபகரமான கூச்சலும் உள் செறிவை மீறுவதில்லை, துக்கம் கண்டிப்பாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. அடாஜியோவின் தத்துவ முழுமையில், துக்கத்தின் மௌனத்தில், பாக் சிறிய முன்னுரைகளின் நாடகத்துடன் நிறைய பொதுவானது. பாக் போலவே, இசையும் உள், உளவியல் இயக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது: சொற்றொடர்களின் அளவு தொடர்ந்து மாறுகிறது, டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது (அடிக்கடி பண்பேற்றங்கள், ஊடுருவும் கேடன்ஸ்கள், அதே முறைகளின் முரண்பாடுகள் E - e, h - H). இடைவெளி விகிதங்கள் சில நேரங்களில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு கூர்மையாக மாறும் (m.9, b.7). மும்மடங்கு துணையின் ஆஸ்டினாட்டா துடிப்பு பாக் இன் இலவச முன்னுரை வடிவங்களிலிருந்து உருவாகிறது, சில சமயங்களில் முன்னுக்கு வரும் (ஒரு மறுபிரதிக்கு மாறுதல்). அடாஜியோவின் மற்றொரு கடினமான அடுக்கு பாஸ், ஏறக்குறைய பாசக்கல், அளவிடப்பட்ட இறங்கு படியுடன் உள்ளது.

அடாஜியோவில் ஏதோ துக்கம் உள்ளது - முடிவில் குறிப்பிட்ட வலியுறுத்தலுடன் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், துக்க ஊர்வலத்தின் தாளமாக கருதப்படுகிறது. படிவம் Adagio Zx-தனியார் வளர்ச்சி வகை.

பகுதி 2

பகுதி II (Allegretto) சந்திர சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும், நாடகத்தின் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையே ஒரு லேசான இடைவெளி போல, அவற்றின் சோகத்துடன் வேறுபடுகிறது. இது கலகலப்பான, அமைதியான வண்ணங்களில் நீடித்தது, ஒரு துடுக்கான நடன மெல்லிசையுடன் ஒரு அழகான நிமிடத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. மினியூட் என்பது சிக்கலான 3x-குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் ஒரு ட்ரையோ மற்றும் ரெப்ரைஸ் டா கபோவுடன் பொதுவானது. உருவகமாக, அலெக்ரெட்டோ ஒற்றைக்கல்: இந்த மூவரும் வேறுபாட்டைக் கொண்டுவரவில்லை. Allegretto முழுவதும், Des-dur பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது Cis-dur க்கு சமமாக உள்ளது, பெயரிடப்பட்ட தொனிஅடாஜியோ.

இறுதி

மிகவும் பதட்டமான இறுதியானது சொனாட்டாவின் மையப் பகுதியாகும், இது சுழற்சியின் வியத்தகு உச்சகட்டமாகும். தீவிர பகுதிகளின் விகிதத்தில், வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கை வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

• அவர்களின் தொனி ஒற்றுமையுடன், இசையின் நிறம் கூர்மையாக வேறுபட்டது. அடாஜியோவின் மிருதுவான தன்மை, வெளிப்படைத்தன்மை, "சுவையான தன்மை" ஆகியவை ப்ரெஸ்டோவின் வெறித்தனமான ஒலி பனிச்சரிவுகளால் எதிர்க்கப்படுகின்றன, கூர்மையான உச்சரிப்புகள், பரிதாபகரமான ஆச்சரியங்கள், உணர்ச்சி வெடிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. அதே நேரத்தில், இறுதிக்கட்டத்தின் தீவிர உணர்ச்சித் தீவிரம், அதன் முழு வலிமையிலும் உடைந்த முதல் பகுதியின் பதற்றமாக உணரப்படுகிறது;
• தீவிர பாகங்கள் ஒரு arpeggiated அமைப்புடன் இணைந்து. இருப்பினும், Adagio இல், அவர் சிந்தனை, செறிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் Presto இல் அவர் உணர்ச்சி அதிர்ச்சியின் உருவகத்தை ஊக்குவிக்கிறார்;
• அசல் கருப்பொருள் கோர் முக்கிய கட்சிஇறுதியானது பகுதி 1 இன் மெல்லிசை, அலை அலையான தொடக்கத்தின் அதே ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"லூனார்" இன் இறுதிப் போட்டியின் சொனாட்டா வடிவம் முக்கிய கருப்பொருள்களின் அசாதாரண தொடர்புக்கு சுவாரஸ்யமானது: ஆரம்பத்தில் இருந்தே இரண்டாம் நிலை தீம் முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முக்கியமானது ஒரு டோக்காட்டா பாத்திரத்தின் மேம்பட்ட அறிமுகமாக கருதப்படுகிறது. இது குழப்பம் மற்றும் எதிர்ப்பின் ஒரு படம், ஆர்பெஜியோ அலைகளின் அவசரத்தில் வழங்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் திடீரென இரண்டு உச்சரிப்பு நாண்களால் துண்டிக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை இயக்கம் முன்னுரை மேம்படுத்தல் வடிவங்களில் இருந்து வருகிறது. சொனாட்டா நாடகத்தின் செறிவூட்டலை மேம்படுத்துவது எதிர்காலத்தில் - மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் குறிப்பாக கோடாவின் இலவச கேடன்ஸில் காணப்படுகிறது.

பக்க கருப்பொருளின் மெல்லிசை மாறுபாடு போல் இல்லை, ஆனால் முக்கிய பகுதியின் இயல்பான தொடர்ச்சி போல் தெரிகிறது: ஒரு கருப்பொருளின் குழப்பமும் எதிர்ப்பும் மற்றொன்றின் உணர்ச்சிமிக்க, மிகவும் உற்சாகமான அறிக்கையாக மொழிபெயர்க்கிறது. இரண்டாம் நிலையின் கருப்பொருள், பிரதானத்துடன் ஒப்பிடுகையில், மிகவும் தனிப்பட்டது. இது பரிதாபகரமான, வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பக்க கருப்பொருளுடன், முக்கிய பகுதியின் தொடர்ச்சியான டோக்காட்டா இயக்கம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பக்க விசை - ஜிஸ்-மோல். இந்த தொனியானது இறுதிக் கருப்பொருளில் மேலும் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, வீரத் துடிப்பு உணரப்படும் தாக்குதல் ஆற்றலில். எனவே, இறுதிப்போட்டியின் சோகமான அம்சம் ஏற்கனவே அதன் டோனல் பிளேனில் (சிறு விசையின் பிரத்தியேக ஆதிக்கம்) வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

பிணையத்தின் மேலாதிக்க பங்கு வளர்ச்சியில் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது கிட்டத்தட்ட ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது 3 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

• அறிமுகம்: இது ஒரு குறுகிய, மொத்தம் 6 பார்கள், முக்கிய கருப்பொருளின் கடத்தல்.
• மைய: வெவ்வேறு விசைகள் மற்றும் பதிவேடுகளில் நடைபெறும் ஒரு பக்க கருப்பொருளின் வளர்ச்சி, முக்கியமாக குறைந்த ஒன்றில்.
• ஒரு சிறந்த முன் தயாரிப்பு பின்னணி.

முழு சொனாட்டாவின் க்ளைமாக்ஸின் பங்கு வகிக்கிறது குறியீடுவரம்பில் வளர்ச்சியை மீறுகிறது. குறியீட்டில், வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைப் போலவே, முக்கிய கட்சியின் உருவம் உடனடியாகத் தோன்றுகிறது, இதன் வளர்ச்சி குறைக்கப்பட்ட ஏழாவது நாண் மீது இரண்டு மடங்கு "வெடிப்பு" க்கு வழிவகுக்கிறது. மீண்டும் ஒரு பக்க தீம் உள்ளது. ஒரு தலைப்புக்கு இத்தகைய பிடிவாதமாக திரும்புவது ஒரு யோசனையின் ஆவேசமாக கருதப்படுகிறது, அதிக உணர்வுகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல இயலாமை.

பகுதி ஒன்று: Adagio sostenuto

பகுதி இரண்டு: அலெக்ரெட்டோ

பகுதி மூன்று: Presto agitato

சி ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 14, op. 27, எண். 2 (Quasi fantasia, "Moonlight" என அறியப்படுகிறது)- 1801 இல் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் எழுதிய இசையின் ஒரு பகுதி. சொனாட்டாவின் "மூன்லைட்" முதல் இயக்கம் (Adagio sostenuto) என்று அழைக்கப்பட்டது இசை விமர்சகர் 1832 இல் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு - அவர் இந்த வேலையை "லூசெர்ன் ஏரிக்கு மேல் நிலவொளி" உடன் ஒப்பிட்டார்.

சொனாட்டா 1801 இல் பீத்தோவன் இசைப் பாடங்களை வழங்கிய 18 வயதான ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் இளம் கவுண்டஸை காதலித்து அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார்.

இப்போது என்னுள் ஏற்பட்டுள்ள மாற்றம், என்னை நேசிக்கும், என்னால் நேசிக்கப்படும் ஒரு இனிமையான, அற்புதமான பெண்ணால் ஏற்பட்டது.

மார்ச் 1802 இல், சொனாட்டா எண். 14 - ஜூலியட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - பானில் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும் 1802 ஆம் ஆண்டின் முதல் மாதங்களில் ஜூலியட் இசையமைப்பாளர் வென்செல் கேலன்பெர்க்கிற்கு தெளிவான விருப்பம் காட்டினார் மற்றும் இறுதியில் அவரை மணந்தார். சொனாட்டா எழுதப்பட்ட ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் விரக்தியில், ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை எழுதினார். சில பீத்தோவன் அறிஞர்கள் கவுண்டஸ் குய்சியார்டிக்கு இசையமைப்பாளர் கடிதம் என்று அழைக்கப்படும் கடிதத்தை உரையாற்றினார் என்று நம்புகிறார்கள். அழியாத காதலன்". பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது அலமாரியில் ஒரு ரகசிய டிராயரில் இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் இந்த கடிதம் மற்றும் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டுடன் ஜூலியட்டின் சிறு உருவப்படத்தை வைத்திருந்தார். கோரப்படாத காதலின் மனச்சோர்வு, காது கேளாமையின் வேதனை - இவை அனைத்தையும் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவில் இசையமைப்பாளர் வெளிப்படுத்தினார்.

மாயை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏற்கனவே சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பத்தையும் கோபத்தையும் காணலாம்.

இந்த சொனாட்டாவைக் கொண்டு அவர் உருவாக்க விரும்பிய காதல் நினைவுச்சின்னம் மிக இயல்பாக ஒரு கல்லறையாக மாறியது. பீத்தோவன் போன்ற ஒரு நபருக்கு, காதல் என்பது பூமியில் கல்லறை மற்றும் துக்கம், ஆன்மீக துக்கம் ஆகியவற்றிற்கு அப்பாற்பட்ட நம்பிக்கையைத் தவிர வேறெதுவும் இருக்க முடியாது.

பகுப்பாய்வு

ஓபஸ் 27 இல் உள்ள இரண்டு சொனாட்டாக்களும் (எண்கள் மற்றும் 14) குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா (இத்தாலியன் குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா) என்ற துணைத் தலைப்புகளாக உள்ளன: சொனாட்டாவின் வடிவம் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியின் கலவையிலிருந்து வேறுபட்டது என்பதை பீத்தோவன் வலியுறுத்த விரும்பினார். இந்த சொனாட்டா.

சொனாட்டா மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. Adagio | Adagio sostenuto. சொனாட்டா கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியில் பொதுவாக சொனாட்டா சுழற்சியின் நடுப்பகுதியுடன் தொடங்குகிறது - மெதுவான, இருண்ட, மாறாக துக்கமான இசை. புகழ்பெற்ற இசை விமர்சகர் அலெக்சாண்டர் செரோவ் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தில் "மரண அவநம்பிக்கை" என்ற வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார். அவரது முறையான பகுப்பாய்வுமற்றும் சொனாட்டாவின் திருத்தம், பேராசிரியர் ஏ.பி. கோல்டன்வீசர் மூன்றைத் தனிப்படுத்தினார். முக்கிய கூறுகள்பகுதியின் பகுப்பாய்வு மற்றும் செயல்திறன் விளக்கத்திற்கு முக்கியமானது:

• பேஸ் ஆக்டேவ்களின் இயக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் அமைப்பின் பொதுவான பாடல் திட்டம், இதில் பின்வருவன அடங்கும்:
• ஏறக்குறைய முழு இயக்கத்தையும் உள்ளடக்கிய இணக்கமான மும்மடங்கு உருவம், ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய முன்னுரைகளின் சிறப்பியல்புகளான பீத்தோவனின் முழு அமைப்பிலும் நீடித்த ஒரு சலிப்பான தாள இயக்கத்தின் ஒப்பீட்டளவில் அரிதான எடுத்துக்காட்டு.
• துக்கம் நிறைந்த உட்கார்ந்த மெலடி குரல், தாளத்துடன் கிட்டத்தட்ட பாஸ் வரியுடன் ஒத்துப்போகிறது.

மொத்தத்தில், இந்த மூன்று கூறுகளும் ஒரு இணக்கமான முழுமையை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை தனித்தனியாக செயல்படுகின்றன, தொடர்ச்சியான வாழ்க்கை பிரகடனத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் முன்னணி குரலில் தங்கள் பங்கை மட்டும் "சேர்த்து விளையாடுவதில்லை".

2. Allegretto - சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம்.

போதுமான உணர்திறன் இல்லாத மாணவர்களிடையே இரண்டாவது இயக்கத்தின் "ஆறுதல்" மனநிலை எளிதில் ஒரு கேளிக்கை ஷெர்சாண்டோவாக மாறும், இது வேலையின் அர்த்தத்திற்கு அடிப்படையில் முரண்படுகிறது. இந்த விளக்கத்தை நான் நூற்றுக்கணக்கான முறை கேட்டிருக்கிறேன். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், "இது இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையில் ஒரு மலர்" என்று லிஸ்ட்டின் சிறகுகள் கொண்ட சொற்றொடரை நான் வழக்கமாக மாணவருக்கு நினைவூட்டுகிறேன், மேலும் இந்த உருவகம் தற்செயலானது அல்ல, அது வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக ஆவியை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறேன். , ஆனால் இசையமைப்பின் வடிவம், முதல் பட்டைகளுக்கு மெல்லிசைகள் விருப்பமின்றி திறக்கும் ஒரு பூவை நினைவூட்டுகின்றன, மேலும் அடுத்தடுத்த மெல்லிசைகள் தண்டு மீது தொங்கும் இலைகளை ஒத்திருக்கும். நான் ஒருபோதும் இசையை "விளக்க" செய்வதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதாவது, இந்த விஷயத்தில் இந்த இசை ஒரு மலர் என்று நான் சொல்லவில்லை - இது ஒரு பூவின் ஆன்மீக, காட்சி உணர்வைத் தூண்டும், அதை அடையாளப்படுத்தவும், ஒரு படத்தை பரிந்துரைக்கவும் முடியும் என்று நான் சொல்கிறேன். கற்பனைக்கு மலர்.

இந்த சொனாட்டாவில் ஒரு ஷெர்ஸோவும் இருக்கிறது என்று சொல்ல மறந்து விடுகிறேன். இந்த ஷெர்சோ எப்படி கலந்தது, முந்தையது அல்லது அடுத்தது ஆகியவற்றுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று யாரும் ஆச்சரியப்படாமல் இருக்க முடியாது. "இது இரண்டு இடைவெளிகளுக்கு இடையே ஒரு மலர்," பட்டியல் கூறினார். ஒருவேளை! ஆனால் அத்தகைய இடம், ஒரு பூவிற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன், எனவே இந்த பக்கத்திலிருந்து M. லிஸ்ட்டின் உருவகம், ஒருவேளை, நம்பகத்தன்மை இல்லாமல் இல்லை.

அலெக்சாண்டர் செரோவ்

3. Presto agitato - சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கம்.

திடீரென்று ஒரு அடாஜியோ ... ஒரு பியானோ ... மனிதன், உச்சகட்டத்திற்கு உந்தப்பட்டு, அமைதியாகி விடுகிறான், அவனது சுவாசம் துண்டிக்கப்பட்டது. ஒரு நிமிடத்தில் மூச்சுத் திணறல் வந்து, ஒரு நபர் எழுந்தால், வீண் முயற்சிகள், அழுகைகள் மற்றும் வெறித்தனங்கள் முடிந்துவிடும். எல்லாம் சொன்னது, ஆன்மா அழிந்தது. கடைசி பார்களில், ஒரு கம்பீரமான சக்தி மட்டுமே உள்ளது, வென்று, அடக்கி, ஓட்டத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறது.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட்

சில விளக்கங்கள்

• வில்ஹெல்ம் கெம்ப், YouTube வீடியோ ;

ஜி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 10, op. 14 எண் 2 1798 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது மற்றும் ஒன்பதாவது சொனாட்டாவுடன் வெளியிடப்பட்டது. மேலும், ஒன்பதாவது போலவே, இது பரோனஸ் ஜோசப் வான் பிரவுனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சொனாட்டாவில் மூன்று இயக்கங்கள் உள்ளன: அலெக்ரோ ஆண்டன்டே ஷெர்சோ ... விக்கிபீடியா

பி பிளாட் மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 11, op. 22, 1799-1800 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது மற்றும் கவுண்ட் வான் பிரவுனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சொனாட்டாவில் நான்கு இயக்கங்கள் உள்ளன: அலெக்ரோ கான் பிரியோ அடாஜியோ கான் மோல்ட் எஸ்பிரஷன் மெனுட்டோ ரோண்டோ. அலெக்ரெட்டோ இணைப்புகள் தாள் இசை ... ... விக்கிபீடியா

ஃபிளாட் மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 12, op. 26, 1800 1801 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது மற்றும் முதலில் 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது இளவரசர் கார்ல் வான் லிச்னோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சொனாட்டா நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஆண்டன்டே கான் வேரியாசியோனி ஷெர்சோ, ... ... விக்கிபீடியா

E பிளாட் மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 13, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 எண். 1, 1800 1801 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது மற்றும் இளவரசி ஜோசபின் வான் லிச்சென்ஸ்டீனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சொனாட்டாவில் மூன்று இயக்கங்கள் உள்ளன: ஆண்டன்டே அலெக்ரோ அலெக்ரோ மோல்டோ இ விவேஸ் ... விக்கிபீடியா

டி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 15, op. 28, 1801 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது மற்றும் கவுண்ட் ஜோசப் வான் சோனென்ஃபெல்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சொனாட்டா "பாஸ்டர்" என்று வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் தலைப்பு பிடிக்கவில்லை. சொனாட்டாவில் நான்கு இயக்கங்கள் உள்ளன: அலெக்ரோ ஆண்டன்டே ... விக்கிபீடியா

ஜி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 16, op. 31 எண். 1, பீத்தோவனால் 1801 1802 இல் சொனாட்டா எண். 17 உடன் எழுதப்பட்டது, மேலும் இது இளவரசி வான் பிரவுனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சொனாட்டா மூன்று இயக்கங்கள் Allegro vivace Adagio grazioso Rondo உள்ளது. Allegretto presto ... ... விக்கிபீடியா

E பிளாட் மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 18, op. 31 எண் 3 1802 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது, சொனாட்டாக்கள் எண். 16 மற்றும் எண். 17. இது பீத்தோவனின் கடைசி சொனாட்டா ஆகும், இதில் ஒரு நிமிடம் ஒரு பாகமாக பயன்படுத்தப்பட்டது, பொதுவாக ... ... விக்கிபீடியா

ஜி மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 19, op. 49 எண். 1 என்பது லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் படைப்பாகும், இது 1790களின் மத்தியில் எழுதப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. மற்றும் 1805 இல் சொனாட்டா எண். 20 உடன் "லைட் சொனாட்டாஸ்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது ... ... விக்கிபீடியா

எஃப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 1, op. 2 எண். 1, 1794-1795 இல் பீத்தோவனால் எழுதப்பட்டது, சொனாட்டாஸ் எண். 2 மற்றும் எண். 3 ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து ஜோசப் ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சொனாட்டாவில் நான்கு அசைவுகள் உள்ளன: அலெக்ரோ அடாஜியோ மெனுவெட்டோ: அலெக்ரெட்டோ பிரெஸ்டிசிமோ ... ... விக்கிபீடியா

ஜி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 20, op. 49 எண். 2 லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் ஒரு தொகுப்பு, 1790களின் மத்தியில் எழுதப்பட்டிருக்கலாம். மற்றும் 1805 இல் சொனாட்டா எண். 19 உடன் "லைட் சொனாட்டாஸ்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது ... ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• மூன்லைட் சொனாட்டா, மிகைல் ஷுவேவ். போது சந்திர நிலையத்தில் அறிவியல் மாநாடுஒரு பிரபல வானியற்பியல் விஞ்ஞானி பரிதாபமாக இறந்தார். விபத்து என்று எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள். இருப்பினும், ரிச்சர்ட் ஸ்னோ மரணம் ...
• மூன்லைட் சொனாட்டா, மிகைல் ஷுவேவ். வெளியீட்டாளரிடமிருந்து: ஒரு பிரபல வானியற்பியல் நிபுணர் ஒரு அறிவியல் மாநாட்டின் போது சந்திர நிலையத்தில் சோகமாக இறந்தார். விபத்து என்று எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள்.

உலகின் விரிவான திறமை இசை கிளாசிக்ஸ்இன்னும் கண்டுபிடிக்க கடினமாக உள்ளது, ஒருவேளை பிரபலமான கலவைபீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவை விட. நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது ஒரு பெரிய ரசிகராகவோ இருக்க வேண்டியதில்லை பாரம்பரிய இசை, அதனால், அதன் முதல் ஒலிகளைக் கேட்டவுடன், வேலை மற்றும் ஆசிரியரை உடனடியாக அடையாளம் கண்டு எளிதாக பெயரிடுங்கள் எடுத்துக்காட்டாக, அதே இசையமைப்பாளரின் ஐந்தாவது சிம்பொனி அல்லது மொஸார்ட்டின் நாற்பதாவது சிம்பொனி, அதன் இசை அனைவருக்கும் குறைவாகப் பழக்கமில்லை, ஆசிரியரின் குடும்பப்பெயரான “சிம்பொனி” மற்றும் அதன் பெயர் ஆகியவற்றின் சரியான கலவையை உருவாக்குகிறது என்பதை அனுபவம் காட்டுகிறது. வரிசை எண் ஏற்கனவே கடினமாக உள்ளது. மேலும் பிரபலமான கிளாசிக்ஸின் பெரும்பாலான படைப்புகளுடன்.... இருப்பினும், ஒரு தெளிவு தேவை: அனுபவமற்ற கேட்பவருக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் அடையாளம் காணக்கூடிய இசை தீர்ந்துவிடும். உண்மையில், இது முழு வேலை அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவுக்கு ஏற்றது போல சொனாட்டா- வகை கருவி இசை(இத்தாலிய மொழியில் இருந்து சோனாரே - "ஒலி", "ஒரு கருவி மூலம் ஒலி எழுப்ப"). கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தால் (XVIII இன் இரண்டாம் பாதி - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு), சொனாட்டா பியானோ அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கான வேலையாக உருவாக்கப்பட்டது, அவற்றில் ஒன்று பியானோ (வயலின் மற்றும் பியானோ, செலோ மற்றும் பியானோ, புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோ போன்றவைகளுக்கான சொனாட்டாக்கள்). மூன்று அல்லது நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டது, இசையின் டெம்போ மற்றும் தன்மையில் வேறுபடுகிறது., இது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது உள்ளது. எனவே, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் பதிவை ரசிக்கும்போது, ​​​​ஒன்றல்ல, மூன்று பாடல்களைக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது - அப்போதுதான் “கதையின் முடிவு” நமக்குத் தெரியும், மேலும் முழு அமைப்பையும் பாராட்ட முடியும்.

தொடங்குவதற்கு, ஒரு சாதாரண பணியை அமைத்துக் கொள்வோம். நன்கு அறியப்பட்ட முதல் இயக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இந்த அற்புதமான, அழுத்தமான இசை எதைக் கொண்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

மூன்லைட் சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது, இது இசை நாடகத்தின் தொடக்கப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கலை XIXநூற்றாண்டு. அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக பிரபலமடைந்ததால், இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த காலகட்டத்தில் காதல் இசைக்கலைஞர் வீணாகக் கனவு கண்ட பீத்தோவனின் மாணவர், இளம் பிரபு, ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு சொனாட்டாவை அர்ப்பணித்தது, தலைப்புப் பக்கத்தில் பொருத்தப்பட்டது, பார்வையாளர்களை படைப்பில் வெளிப்பாட்டைத் தேடத் தூண்டியது. காதல் அனுபவங்கள்... சுமார் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, எப்போது ஐரோப்பிய கலைகாதல் ஏக்கத்தால் தழுவப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர், எழுத்தாளர் லுட்விக் ரெல்ஷ்டாப், சொனாட்டாவை ஒரு ஓவியத்துடன் ஒப்பிட்டார். நிலவொளி இரவு"தியோடர்" (1823) என்ற சிறுகதையில் இந்த இரவு நிலப்பரப்பை விவரிக்கும் லூசெர்ன் ஏரியில் “ஏரியின் மேற்பரப்பு நிலவின் மின்னும் பிரகாசத்தால் ஒளிர்கிறது; அலை மந்தமான இருண்ட கரையைத் தாக்குகிறது; காடுகளால் மூடப்பட்ட இருண்ட மலைகள் அதை உலகத்திலிருந்து பிரிக்கின்றன புனித இடம்; ஸ்வான்ஸ், ஆவிகள் போல, சலசலக்கும் தெறிப்புடன் நீந்துகின்றன, மேலும் இடிபாடுகளின் திசையிலிருந்து ஒரு ஏயோலியன் வீணையின் மர்மமான ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் கோரப்படாத அன்பைப் பற்றி பரிதாபமாகப் பாடுகின்றன. சிட். L. V. கிரில்லினா மூலம். பீத்தோவன். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. 2 தொகுதிகளில். தொகுதி 1.எம்., 2009.... அறியப்பட்ட வேலைக்கு இது ரெல்ஷ்டாப்க்கு நன்றி தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள்சொனாட்டா எண். 14, அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா, ஓபஸ் 27, எண். 2, "மூன்லைட்" என்பதன் கவிதை வரையறை சரி செய்யப்பட்டது (பீத்தோவன் தனது படைப்புகளுக்கு இந்தத் தலைப்பைக் கொடுக்கவில்லை). Rellshtab இன் உரையில், அனைத்து பண்புகளையும் ஒருமுகப்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது காதல் நிலப்பரப்பு(இரவு, சந்திரன், ஏரி, ஸ்வான்ஸ், மலைகள், இடிபாடுகள்), "உணர்ச்சிமிக்க ஓயாத அன்பு": காற்றால் அசைந்து, ஏயோலியன் வீணையின் சரங்கள் அவளைப் பற்றி பரிதாபமாகப் பாடுகின்றன, மாய இரவின் முழு இடத்தையும் அவற்றின் மர்மமான ஒலிகளால் நிரப்புகின்றன. இந்த விளக்கத்திலும் அதன் புதிய பெயரிலும், சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் பியானோ நாக்டர்னின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது ரொமாண்டிஸ்ட் சகாப்தத்தின் பியானோ இசையமைப்பாளர்களான முதன்மையாக ஃபிரடெரிக் சோபின் படைப்புகளில் இந்த வகையின் செழிப்பை எதிர்பார்க்கிறது. நாக்டர்ன் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து இரவுநேரம் - "இரவு") - இல் இசை XIXநூற்றாண்டு, ஒரு சிறிய பியானோ பாடல், "இரவு பாடல்", பொதுவாக ஒரு மெல்லிசை பாடல் மெல்லிசையின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இரவு நிலப்பரப்பின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது..

சொனாட்டா உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்தின் இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட பதிப்புகளைக் குறிப்பிட்டு, அவை வாய்மொழி மூலங்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன (ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு, "மூன்லைட்" என்பதன் ரேல்ஷ்டாபின் வரையறை), இப்போது இசையில் உள்ள வெளிப்படையான கூறுகளுக்குத் திரும்புவோம். தன்னை, இசை உரை படித்து விளக்க முயற்சி.

மூன்லைட் சொனாட்டாவை முழு உலகமும் அங்கீகரிக்கும் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஒரு துணை என்று நீங்கள் எப்போதாவது நினைத்திருக்கிறீர்களா? நிபுணத்துவம் இல்லாத பார்வையாளர்களிடம் இசை பற்றிய விரிவுரைகளை வழங்கும்போது, ​​சில சமயங்களில் நான் ஒரு எளிய பரிசோதனையுடன் கூடியிருப்பவர்களை மகிழ்விப்பேன்: பக்கவாத்தியத்தை அல்ல, மெல்லிசையை வாசிப்பதன் மூலம் வேலையை அங்கீகரிக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன். மூன்லைட் சொனாட்டாஸ்... துணையின்றி 25-30 பேரில், சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று பேர் சொனாட்டாவை அடையாளம் கண்டுகொள்வார்கள், சில சமயங்களில் யாரும் இல்லை. மற்றும் - நீங்கள் மெல்லிசையை துணையுடன் இணைக்கும்போது ஆச்சரியம், சிரிப்பு, அங்கீகாரத்தின் மகிழ்ச்சி.? மெல்லிசை - வெளித்தோற்றத்தில் முக்கிய உறுப்பு இசை பேச்சு, அன்று குறைந்தபட்சம்கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் கணக்கிடப்படவில்லை) - இது மூன்லைட் சொனாட்டாவில் இப்போதே தோன்றாது: இது காதல் மற்றும் பாடல்களில் நிகழ்கிறது, இசைக்கருவியின் ஒலி பாடகரின் அறிமுகத்திற்கு முன்னதாக இருக்கும் போது. ஆனால் இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை இறுதியாக தோன்றும்போது, ​​​​நம் கவனம் முழுமையாக அதில் குவிந்துள்ளது. இப்போது இந்த மெல்லிசையை நினைவில் வைக்க முயற்சிப்போம் (ஒருவேளை பாடலாம்). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதன் சொந்த மெல்லிசை அழகை நாம் காண மாட்டோம் (பல்வேறு திருப்பங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல்கள் அல்லது மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம்). மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, குறுகிய வரம்பிற்குள் அழுத்துகிறது, சிரமத்துடன் அதன் வழியை உருவாக்குகிறது, பாடவே இல்லை, சில நேரங்களில் மட்டும் கொஞ்சம் சுதந்திரமாக பெருமூச்சு விடுகிறது. அதன் ஆரம்பம் குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. சில நேரம், மெல்லிசை அசல் ஒலியிலிருந்து தன்னைக் கிழிக்க முடியாது: அது சிறிது நகரும் முன், அது ஆறு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இந்த ஆறு மடங்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மற்றொரு வெளிப்படையான உறுப்பு - ரிதம் என்ற பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் ஆறு முதல் ஒலிகள் அடையாளம் காணக்கூடிய தாள சூத்திரத்தை இரண்டு முறை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன - இது இறுதி ஊர்வலத்தின் ரிதம்.

சொனாட்டா முழுவதும், ஆரம்ப ரிதம் ஃபார்முலா மீண்டும் மீண்டும் திரும்பும், ஹீரோவின் முழு இருப்பையும் கைப்பற்றிய சிந்தனையின் வலியுறுத்தல். குறியீட்டில் குறியீடு(சோடா இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - "வால்") - வேலையின் இறுதிப் பகுதி.முதல் இயக்கத்தில், அசல் நோக்கம் இறுதியாக முக்கிய இசை யோசனையாக தன்னை நிலைநிறுத்துகிறது, ஒரு இருண்ட குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும்: மரணத்தின் சிந்தனையுடன் தொடர்புகளின் செல்லுபடியாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

மெல்லிசையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பி, அதன் படிப்படியான வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, மற்றொரு இன்றியமையாத உறுப்பைக் காண்கிறோம். இது நான்கு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு மையக்கருமாகும், குறுக்கு ஒலிகள் போல, பதட்டமான ஆச்சரியமாக இருமுறை உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் துணையுடன் உள்ள முரண்பாடுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. XIX நூற்றாண்டின் கேட்போர், இன்னும் அதிகமாக இன்றுஇந்த மெல்லிசை திருப்பம் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தைப் போல பரிச்சயமானதல்ல. இருப்பினும், இல் தேவாலய இசைபரோக் சகாப்தம் (ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் முதன்மையாக பாக் மேதையால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பீத்தோவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறிந்திருந்தார்), அவர் மிக முக்கியமானவர் இசை சின்னம்... இது சிலுவையின் மையக்கருத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் - இயேசுவின் இறக்கும் துன்பங்களின் சின்னம்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய நமது யூகங்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்தும் மற்றொரு சூழ்நிலையைப் பற்றி அறிய இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது 14 வது சொனாட்டாவிற்கு, பீத்தோவன் சி ஷார்ப் மைனரில் உள்ள சாவியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது இசையில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த விசையில் நான்கு கூர்மைகள் உள்ளன. ஜேர்மனியில், "கூர்மையானது" (ஒரு செமிடோன் மூலம் ஒலியை உயர்த்துவதற்கான அடையாளம்) மற்றும் "குறுக்கு" ஆகியவை ஒரே வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகின்றன - க்ரூஸ், மற்றும் கூர்மையானதைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிலுவைக்கு ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது - ♯. நான்கு கூர்மைகள் உள்ளன என்பது உணர்ச்சிமிக்க அடையாளத்தை சேர்க்கிறது.

மீண்டும் முன்பதிவு செய்வோம்: அத்தகைய அர்த்தங்களுடன் பணிபுரிவது பரோக் சகாப்தத்தின் சர்ச் இசையில் இயல்பாக இருந்தது, மேலும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு மதச்சார்பற்ற படைப்பு மற்றும் வேறு நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், கிளாசிக் காலத்திலும் கூட, டோனலிட்டி ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உள்ளடக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பீத்தோவனின் சமகால இசைக் கட்டுரைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, அத்தகைய கட்டுரைகளில் டோனலிட்டிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பண்புகள் நவீன சகாப்தத்தின் கலையில் உள்ளார்ந்த மனநிலையை சரிசெய்தன, ஆனால் முந்தைய சகாப்தத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சங்கங்களுடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, பீத்தோவனின் பழைய சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான, இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான ஜஸ்டின் ஹென்ரிச் நெக்ட், சி கூர்மையான சிறிய ஒலிகள் "விரக்தியின் வெளிப்பாட்டுடன்" இருப்பதாக நம்பினார். இருப்பினும், பீத்தோவன், சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை இயற்றினார், நாம் பார்ப்பது போல், டோனலிட்டியின் தன்மை பற்றிய பொதுவான யோசனையில் திருப்தி அடையவில்லை. ஒரு நீண்டகால இசை பாரம்பரியத்தின் (சிலுவையின் மையக்கருத்து) பண்புகளுக்கு நேரடியாக திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தை இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார், இது மிகவும் தீவிரமான தலைப்புகளில் அவரது கவனத்தை குறிக்கிறது - சிலுவை (ஒரு விதியாக), துன்பம், மரணம்.

இப்போது மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்திற்கு வருவோம் - மெல்லிசை தோன்றுவதற்கு முன்பே நம் கவனத்தை ஈர்க்கும், அனைவருக்கும் தெரிந்த, அந்த ஒலிகளுக்கு. பின்னிணைப்பு வரியானது, ஆழமான உறுப்பு அடிப்படைகளுடன் எதிரொலிக்கும் மூன்று-ஒலி உருவங்களைத் தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஒலியின் ஆரம்ப முன்மாதிரி சரங்களை உடைத்தல் (லைர், வீணை, வீணை, கிடார்), இசையின் பிறப்பு, அதைக் கேட்பது. இடைவிடாத, சீரான இயக்கம் (சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, அது ஒரு நொடியும் குறுக்கிடாது) வெளிப்புற அனைத்திலிருந்தும் பற்றின்மை, கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் நிலையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதை உணர எளிதானது. மெதுவாக, படிப்படியாக இறங்கும் பாஸ் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுவதன் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ரெல்ஷ்டாபின் சிறுகதையில் வரையப்பட்ட படத்திற்குத் திரும்புகையில், அயோலியன் வீணையின் உருவத்தை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவோம்: காற்றின் வீச்சுகளுக்கு நன்றி சொல்லும் சரங்களின் ஒலிகளில், மர்மமான எண்ணம் கொண்ட கேட்போர் பெரும்பாலும் ரகசியமான, தீர்க்கதரிசனத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். , விதிக்குரிய பொருள்.

நாடக ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு இசை XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தை நினைவூட்டும் துணை வகை, ஓம்ப்ரா (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து - "நிழல்") என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பல தசாப்தங்களாக ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்இதே போன்ற ஒலிகள் ஆவிகள், பேய்கள், மர்மமான தூதர்களின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்துகொண்டன பாதாள உலகம், இன்னும் விரிவாக - மரணம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது, ​​பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிட்டவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது ஓபரா மேடை... எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச்புக்கில், இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியிலிருந்து ஒரு பகுதியை எழுதினார். இது ஒரு குறுகிய ஆனால் மிக முக்கியமான அத்தியாயம் - டான் ஜுவானுடனான சண்டையின் போது காயமடைந்த தளபதியின் மரணம். மேற்கூறிய கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலதிகமாக, டான் ஜுவானின் வேலைக்காரன் லெபோரெல்லோ அந்தக் காட்சியில் பங்கேற்கிறார், அதனால் ஒரு டெர்செட் உருவாகிறது. ஹீரோக்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் சொந்தத்தைப் பற்றி: தளபதி வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார், டான் ஜுவான் வருத்தம் நிறைந்தவர், லெபோரெல்லோவால் அதிர்ச்சியடைந்தார், திடீரென்று என்ன நடக்கிறது என்று கருத்துத் தெரிவித்தார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த உரை மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த மெல்லிசையும் உள்ளது. அவர்களின் கருத்துக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால் ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது பாடகர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், வெளிப்புற செயலை நிறுத்தி, வாழ்க்கை ஒன்றுமில்லாத விளிம்பில் தத்தளிக்கும் தருணத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை நிலைநிறுத்துகிறது: அளவிடப்படுகிறது, "துளிர்கிறது" ஒலிகள் தளபதியை மரணத்திலிருந்து பிரிக்கும் கடைசி தருணங்களை எண்ணுகின்றன. அத்தியாயத்தின் முடிவில் "[தி கமாண்டர்] இறந்து கொண்டிருக்கிறார்" மற்றும் "மாதம் முற்றிலும் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற கருத்துக்களுடன் உள்ளது. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் இந்த மொஸார்ட் காட்சியில் இருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை பீத்தோவன் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்.

போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. ஆனால் 1801 ஆம் ஆண்டில் தனது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலைக் கடந்த இசையமைப்பாளர், மரணத்தின் தலைப்பைப் பற்றி ஏன் மிகவும் ஆழமாக, உண்மையில் கவலைப்படுகிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா? இந்த கேள்விக்கான பதில் ஒரு ஆவணத்தில் உள்ளது, அதன் உரை மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசையை விட குறைவாக இல்லை. இது"ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி. இது 1827 இல் பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்டு சுமார் ஒரு வருடம் கழித்து அக்டோபர் 1802 இல் எழுதப்பட்டது.
உண்மையில், "Heiligenstadt Testament" என்பது இறக்கும் நபரின் விரிவாக்கப்பட்ட கடிதம். பீத்தோவன் தனது இரண்டு சகோதரர்களிடம் அதை உரையாற்றினார், உண்மையில் பரம்பரை உத்தரவுகளுக்கு சில வரிகளைக் கொடுத்தார். மீதமுள்ளவை அவர் அனுபவித்த துன்பங்களைப் பற்றிய மிகவும் நேர்மையான கதை, அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினரிடமும் உரையாற்றினார், இசையமைப்பாளர் பல முறை இறக்கும் விருப்பத்தை குறிப்பிடும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அதே நேரத்தில் இந்த மனநிலையை சமாளிக்கும் உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. .

உயிலை உருவாக்கும் நேரத்தில், பீத்தோவன் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான ஹீலிஜென்ஸ்டாட்டில் இருந்தார், சுமார் ஆறு ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்திய ஒரு நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்று வந்தார். காது கேளாமைக்கான முதல் அறிகுறிகளை பீத்தோவன் உருவாக்கவில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது முதிர்ந்த ஆண்டுகள், மற்றும் இளமையின் முதன்மையான வயதில், 27 வயதில். அதற்குள் இசை மேதைஇசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டார், அவர் வியன்னாவில் சிறந்த வீடுகளில் பெற்றார், அவர் கலை புரவலர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார், அவர் பெண்களின் இதயங்களை வென்றார். இந்த நோய் அனைத்து நம்பிக்கைகளின் சரிவு என பீத்தோவனால் உணரப்பட்டது. ஒரு இளம், பெருமை, பெருமைமிக்க நபருக்கு மிகவும் இயல்பானது, மக்களுக்குத் திறக்கும் பயம் கிட்டத்தட்ட மிகவும் வேதனையானது. தொழில்முறை சீரற்ற தன்மையைக் கண்டறியும் பயம், கேலி பயம் அல்லது மாறாக, பரிதாபத்தின் வெளிப்பாடுகள், பீத்தோவனை தகவல்தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்தவும் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் சமூகமின்மைக்கான நிந்தைகள் கூட அவர்களின் அநீதியால் அவரை வேதனையுடன் காயப்படுத்தியது.

இந்த சிக்கலான அனுபவங்கள் அனைத்தும் "Heiligenstadt Testament" இல் பிரதிபலித்தது, இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையில் ஒரு திருப்புமுனையை பதிவு செய்தது. பல வருடங்கள் தனது நோயுடன் போராடிய பிறகு, பீத்தோவன் குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கைகள் வீண் என்பதை உணர்ந்து, விரக்திக்கும் அவரது தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இடையில் விரைகிறார். இருப்பினும், துன்பத்தில், அவர் விரைவில் ஞானத்தைப் பெறுகிறார். பாதுகாப்பு, தெய்வம், கலை ("அது மட்டுமே ... அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது") ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையை முழுமையாக உணராமல் இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேற முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் துன்பத்தின் மூலம் சிறந்த மக்கள் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்ற எண்ணத்திற்கு வருவார். இந்த மைல்கல்லை இன்னும் கடக்காத நேரத்தில் மூன்லைட் சொனாட்டா எழுதப்பட்டது. ஆனால் கலை வரலாற்றில், அவர் ஒருவரானார் சிறந்த உதாரணங்கள்துன்பத்திலிருந்து எவ்வளவு அழகாக பிறக்க முடியும்: