ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள்: சிறந்தவற்றின் பட்டியல். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பு

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியை சுருக்கமாக விவரிக்க இயலாது, ஏனெனில் இந்த மனிதன் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தான்.

அவர் நிறைய எழுதினார், ஆனால் இலக்கிய வரலாற்றில் அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

படைப்பாற்றலின் புகழ் மற்றும் அம்சங்கள்

A.N. இன் புகழ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்." அது வெளியான பிறகு, அவரது படைப்புகள் அக்கால எழுத்தாளர்களால் பாராட்டப்பட்டன.

இது அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கு தன்னம்பிக்கையையும் உத்வேகத்தையும் அளித்தது.

அத்தகைய வெற்றிகரமான அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார், அது அவரது வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்:

• "காடு"
• "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்"
• "வரதட்சணை".

அவரது அனைத்து நாடகங்களையும் உளவியல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் எழுத்தாளர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒருவர் அவரது படைப்பை ஆழமாக ஆராய வேண்டும். அவரது நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அனைவருக்கும் புரிய முடியாத பல்துறை ஆளுமைகள். அவர் தனது படைப்புகளில், நாட்டின் மதிப்புகள் எவ்வாறு சிதைவடைகின்றன என்று கருதினார்.

அவரது ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு யதார்த்தமான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, ஆசிரியர் பல எழுத்தாளர்களைப் போலவே எல்லாவற்றையும் நேர்மறையான முடிவோடு முடிக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவருக்கு அவரது படைப்புகளில் கற்பனை அல்ல, உண்மையான வாழ்க்கையை காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியம். அவரது படைப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முயன்றார், மேலும், அவர் அதை அலங்கரிக்கவில்லை - ஆனால் அவரைச் சுற்றி அவர் பார்த்ததை எழுதினார்.

குழந்தைப் பருவ நினைவுகள் அவரது படைப்புகளுக்கான சதித்திட்டங்களாகவும் செயல்பட்டன. தனித்துவமான அம்சம்அவரது படைப்புகள் முழுமையாக தணிக்கை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவை பிரபலமாக இருந்தன. நாடக ஆசிரியர் தனது வாசகர்களுக்கு ரஷ்யாவை வழங்க முயற்சித்ததே அவரது புகழுக்கான காரணமாக இருக்கலாம். தேசியமும் யதார்த்தமும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை எழுதும் போது கடைப்பிடித்த முக்கிய அளவுகோல்கள்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வேலை

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஆக்கபூர்வமான பணிகளை மேற்கொண்டார், அப்போதுதான் அவர் தனது படைப்புகளுக்கு மிக முக்கியமான நாடகங்களையும் நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார். அவை அனைத்தும் ஒரு காரணத்திற்காக எழுதப்பட்டவை, முக்கியமாக அவரது படைப்புகள் பெண்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளுடன் தனியாக போராட வேண்டிய அவலமான விதியை விவரிக்கின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடவுளிடமிருந்து ஒரு நாடக ஆசிரியர், அவர் மிக எளிதாக எழுத முடியும் என்று தோன்றியது, எண்ணங்கள் அவரின் தலையில் வந்தன. ஆனால் அவர்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டிய வேலைகளையும் எழுதினார்கள்.

வி சமீபத்திய படைப்புகள்நாடக ஆசிரியர் உரை மற்றும் வெளிப்பாடுகளை வழங்குவதற்கான புதிய முறைகளை உருவாக்கினார் - இது அவரது படைப்பில் தனித்துவமானது. அவரது எழுதும் பாணி செக்கோவால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, இது அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் பாராட்டுக்கு அப்பாற்பட்டது. ஹீரோக்களின் உள் போராட்டத்தைக் காட்ட அவர் தனது வேலையில் முயன்றார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் இன்று சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பள்ளி பாடத்திட்டம், எங்கள் தோழர்கள் பலர் அவரை அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் நேசிக்கிறார்கள். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - நாடக ஆசிரியர், மாஸ்கோவைச் சேர்ந்தவர், ஒரு வழக்கறிஞர் மற்றும் பேரனின் மகன் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாதிரியார்... அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில், சட்ட பீடத்தில் படித்தார் (பட்டம் பெறவில்லை), மாஸ்கோ நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றினார், பின்னர் ஒரு தொழில்முறை நாடக நபர் மற்றும் எழுத்தாளர்-நாடக ஆசிரியர் ஆனார்.

துர்கனேவ் அல்லது ஏ.கே.வின் நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில். டால்ஸ்டாய், முதன்மையாக இலக்கியப் படைப்புகள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் வேறு இயல்பைக் கொண்டுள்ளது. இது மேடை செயல்படுத்துவதற்குப் படிப்பதற்கு அல்ல, முதலில் தியேட்டர் வரலாற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் படிக்கப்பட வேண்டும். இருப்பினும், இலக்கியத்தின் வரலாறு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றாம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் பணியை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையை கருத்தில் கொண்டு, அவரது இளமை அனுபவங்களில் கட்டுரைகள் மற்றும் கவிதைகள் இருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அதை உருவாக்கியது யார் பிரபலமான நகைச்சுவை"திவாலா கடன்", இது "பேங்க்ரட்" என மறுபெயரிடப்பட்டது (பின்னர் பெயர் மாற்றப்பட்டது எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்! ”),“ Moskvityanin ”(1850) இதழில் தோன்றியது, இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் மேடையில் அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்படவில்லை. போல்ஷோவ் என்ற வணிகர் இந்த நாடகத்தில் அறிவித்த தவறான திவாலானது உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மோதலாகும் உண்மையான வாழ்க்கை(நகைச்சுவையை எழுதும் தருவாயில் வணிக வட்டங்களில் பரவிய திவால்நிலை அலை). இருப்பினும், நிகழ்வுக்கு அருகில் சதி அடிப்படையில்நகைச்சுவை அதன் உள்ளடக்கத்தை எந்த வகையிலும் தீர்த்துவிடாது. சதி கிட்டத்தட்ட சோகமான திருப்பத்திற்கு உட்பட்டது: பொய்யான திவாலானவர் அவரது மருமகன் போட்கல்யுசின் மற்றும் அவரது சொந்த மகள் லிபோச்ச்காவால் கடன் சிறையில் கைவிடப்பட்டார், அவர் அவரை வாங்க மறுத்துவிட்டார். ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகள் (கிங் லியரின் தலைவிதி) பல சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

பிறகு இலக்கிய வெற்றி 1850 களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியில் "பேங்க்ரட்", மிகவும் சுவாரஸ்யமான "ஸ்லாவோபில்" காலம் தொடங்கியது, இது ஒரு அற்புதமான நகைச்சுவையைக் கொண்டு வந்தது " உங்கள் ஸ்லீயில் ஏற வேண்டாம்"(1853) - அவரது முதல் நாடகம், உடனடியாக மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது - அத்துடன் நாடகம்" நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ வேண்டாம்"(1855) மற்றும் ஒன்று சிறந்த நாடகங்கள்நாடக ஆசிரியர் " வறுமை என்பது ஒரு குறையல்ல"(1854 இல் உருவாக்கப்பட்டது). வைஸ் (விகோரேவ், கோர்ஷுனோவின் படங்கள்) அவற்றில் தவறாமல் தோற்கடிக்கப்படுகிறது உயர்ந்த ஒழுக்கம்ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ உண்மைகள் மற்றும் பிரபலமான ஆணாதிக்க அடித்தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (போரோட்கின், ருசகோவ், மலோமால்ஸ்கியின் படங்கள்). அழகாக எழுதப்பட்டுள்ளது இலக்கிய குணம்- "தரித்திரம் ஒரு துணை அல்ல" என்பதிலிருந்து நாங்கள் டார்ட்ஸோவை நேசிக்கிறோம், அவர் தனது சகோதரர் கோர்டியை மனந்திரும்புவதற்கு அழைத்து வந்து காதலர்களை ஒன்றிணைத்தார் - எழுத்தர் மித்யா மற்றும் லியுபோவ் கோர்டீவ்னா (உடனடி ஆன்மீக மறுமலர்ச்சிகோர்டே டார்ட்ஸோவ் பல முறை "சாத்தியமற்றவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஆசிரியர் தெளிவாக ஒரு அப்பாவி -யதார்த்தமான அர்த்தத்தில் நம்புவதற்கு முயற்சி செய்யவில்லை - கிறிஸ்தவ மனந்திரும்புதலை சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு பாவியை "மற்றொரு நபராக" மாற்றும் திறன் கொண்டது). "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" என்ற செயல் கிறிஸ்மஸ்டைடு, "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதே" என்ற செயல் - ஷ்ரோவெடைட் மற்றும் மகிழ்ச்சியான வேடிக்கை ஆகிய இரண்டு நாடகங்களிலும் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது (இருப்பினும், "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதே" "ஒரு பிசாசு சோதனையின் நோக்கமும் உள்ளது, இதில் பீட்டர் தி எரும்கா அடங்கும்).

சற்றே தவிர கான் உள்ளது. 1850 - ஆரம்பம். 1860 கள் "பால்சமின்" முத்தொகுப்பு என்று அழைக்கப்படுபவை, மாகாணங்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் மோதல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: " விடுமுறை தூக்கம் - மதிய உணவுக்கு முன்"(1857)," உங்கள் நாய்கள் சண்டையிடுகின்றன - அந்நியர்களை தொந்தரவு செய்யாதீர்கள்"(1861 இல் எழுதப்பட்டது) மற்றும்" நீங்கள் எதற்கு செல்கிறீர்கள், நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்", சிறப்பாக அறியப்படுகிறது" பால்சாமினோவின் திருமணம்"(1861).

A.N. இன் இணக்கம் நெக்ராசோவின் சோவ்ரெமென்னிக்கின் ஆசிரியர்களின் முகாமுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வேலையில் சமூக ரீதியாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட நோக்கங்களை உடனடியாக கூர்மையாக அதிகரிப்பதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. இதில் முதன்மையாக நகைச்சுவை "லாபகரமான இடம்" (1857), நாடகங்கள் "இருக்க வேண்டும். மாணவர்"(1859) மற்றும்" புயல்"(1859). சிக்கலான மோதல் " இடியுடன் கூடிய மழை", மையத்தில் நாயகனின் விபச்சாரம், ஒரு ஆணாதிக்க வணிக குடும்பத்தில் நடந்தது, ஒழுக்க விதிகளின் தீவிர கண்டிப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு சர்வாதிகார மாமியார் தலைமையில்," விடுதலை "உணர்வில் ஒருதலைப்பட்சமாக உணரப்பட்டது. அக்கால "ஜனநாயக" பத்திரிகை பற்றிய ஆய்வறிக்கைகள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தற்கொலை (ஆர்த்தடாக்ஸியின் பார்வையில், அதாவது ஒரு பயங்கரமான பாவம்) "உன்னத பெருமை", "எதிர்ப்பு" மற்றும் "மந்தமான" "டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி" தார்மீக மற்றும் சமூக (இது குறிப்பிடப்பட்டபடி, மற்றும் மத கிறிஸ்தவ) நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான ஒரு வகையான ஆன்மீக வெற்றி என விளக்கப்பட்டது. மிகவும் திறமையான விமர்சகர்-ஜனநாயகவாதி என்.ஏ. டோப்ரோலியூபோவ் அதே பெயரில் கட்டுரையில் அறிவித்தார் முக்கிய கதாபாத்திரம்"இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒளியின் கதிர்", அவரது இந்த உருவகம் விரைவாக ஒரு வார்ப்புருவாக மாறியது, அதன்படி ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இந்த நாடகம்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மொழியில் விளக்கப்பட்டது உயர்நிலைப்பள்ளி... அதே சமயத்தில், இடியுடன் கூடிய பிரச்சனையின் சமமான முக்கியமான கூறு கவனிக்கப்படவில்லை, இன்றும் அது பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் உள்ளது: இலக்கியத்திற்கான காதல் மற்றும் கடமையின் மோதலின் "நித்திய" தீம். இதற்கிடையில், இந்த கருப்பொருள் இந்த நாடகத்தில் அதன் வியத்தகு வாழ்வாதாரத்தை இன்னும் தக்கவைத்திருப்பதற்கு பெருமளவில் நன்றி கூறுகிறது (எனினும், ரஷ்யாவிற்கு வெளியே இது எப்பொழுதும் சிறிய திரையரங்குகளால் அரங்கேற்றப்படுகிறது).

ஸ்லாபியானோபில் பொழுதுபோக்குகளின் போது நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய சமூக உயிரினத்தின் மிகவும் ஒழுக்கமான மற்றும் ஆன்மீக தூய்மையான கூறுகளில் ஒன்றாக சித்தரிக்கப்பட்ட வணிக சூழல், தி புயலில் ஒரு கொடூரமான "இருண்ட இராச்சியம்" இளைஞர்களை ஒடுக்கும், மூப்பர்கள், தீயவர்கள் மற்றும் அறிவற்றவர்களின் அர்த்தமற்ற கொடுங்கோன்மை. கேடரினா மிகவும் துன்புறுத்தப்படுவதை உணர்கிறாள், நாடகம் முழுவதும் தனக்குத் தானே ஒரே வழி எனப் பலமுறை பேசுகிறாள். மறுபுறம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த நாடகம், ஐஎஸ்ஸின் "தந்தையர் மற்றும் மகன்களை" விட இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது. துர்கனேவ், கூறத் தூண்டுகிறார்: "தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள்" என்ற கருப்பொருள் அதன் தீவிர சமூகத் திருப்பத்தில் அக்கால இலக்கியச் சூழலில் தொங்குவதாகத் தோன்றியது. "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" இல் வணிக வட்டங்களில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட இளைஞர்கள் (கேடரினா மற்றும் போரிஸ், வர்வரா மற்றும் குத்ரியாஷ்) புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் வாழ்க்கை மதிப்புகள்பொதுவாக, பழைய தலைமுறையின் அன்றாட உண்மை எவ்ஜெனி பஜரோவ் மற்றும் ஆர்கடி கிர்சனோவ் ஆகியோருக்கு மேல் இல்லை.

முக்கிய கதாபாத்திரம், கேடரினா கபனோவா, நாடக ஆசிரியர் அவளுக்காக மிகுந்த அனுதாபத்துடன் எழுதினார். இது ஒரு கவிதை, உணர்வு மற்றும் ஆழ்ந்த மத இளம் பெண்ணின் உருவம், காதலுக்காக அல்ல. கணவர் கனிவானவர், ஆனால் பயந்தவர் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தாய்-விதவை மார்த்தா கபனோவா (கபனிகா) க்கு அடிபணிந்தவர். எவ்வாறாயினும், கதெரினா ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின் பேரில் காதலிக்கிறார் என்பது சில உள் வலிமையான நபர்களுடன் அல்ல, ஒரு "உண்மையான மனிதர்" (இது உளவியல் ரீதியாக இயற்கையாக இருக்கும்), ஆனால் வணிகரின் மகன் போரிஸுடன், பல விஷயங்களில் அவளை ஒத்திருக்கிறது கணவர் மற்றொரு துளி தண்ணீரைப் போல (போரிஸ் பயமுறுத்தும் மற்றும் அவரது ஏகாதிபத்திய மாமா டிக்கிக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தவர் - இருப்பினும், அவர் டிகான் கபனோவை விட குறிப்பிடத்தக்க புத்திசாலி மற்றும் கல்வி இல்லாதவர் அல்ல).

1860 களின் முற்பகுதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வகையான வியத்தகு முத்தொகுப்பை உருவாக்கியது, பிரச்சனைகளின் நேரம் பற்றி, கவிதை "நாளாகமம்" உருவாக்கியது கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின், சுகோருக்"(1862 இல்)," டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி சுய்ஸ்கி"(1867 இல் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும்" துஷினோ"(1867). XVIII நூற்றாண்டில் இந்த நேரம். ஏ.பி.க்கு எழுதியது சுமரோகோவ் ("டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்"), மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("போரிஸ் கோடுனோவ்"), அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே உரைநடை, கவிதை மற்றும் நாடகத்தில் பல சாயல்களை எழுப்பினார். மத்திய துண்டுஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சோகம் ("டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி சுய்ஸ்கி") காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, காலவரிசைப்படி சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு புஷ்கினின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" சதி முடிவடைகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவர்களின் வேலைக்குத் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களின் தொடர்பை வலியுறுத்தினார் கவிதை வடிவம்மேலும், "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் உள்ளதைப் போல, ஒரு வெள்ளை ஐம்பிக் பென்டாமீட்டர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, சிறந்த நாடக ஆசிரியர் தன்னை வசனத்தின் தலைவராக நிரூபிக்கவில்லை. படைப்பாற்றலில் "வரலாற்று" சார்பை எடுத்துக்கொள்வது; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் நகைச்சுவை எழுதினார் Voivode"(1865) மற்றும் உளவியல் நாடகம்" வாசிலிசா மெலன்டிவா"(1868), மற்றும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நகைச்சுவை" 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்».

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே 1860 களில் சமூக மற்றும் குற்றம் சாட்டும் நாடகத்தின் பாதைக்கு உறுதியாக திரும்பினார், தியேட்டர்களின் திறனாய்வில் இருக்கும் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக நகைச்சுவைகளை உருவாக்கியது, " ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் எளிமை போதுமானது"(உருவாக்கிய ஆண்டு - 1868)," சூடான இதயம்"(1869)," பைத்தியம் பணம்"(1870)," காடு"(1871)," ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்"(1875) மற்றும் பிற. பட்டியலிடப்பட்ட நாடகங்களில் ஒன்றில் மட்டுமே நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் இருப்பது நீண்ட காலமாக கவனிக்கப்படுகிறது - இல்" காடு"(அக்ஷ்யுஷா மற்றும் நடிகர் ஜென்னடி நேச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ்) - அதாவது, இந்த படைப்புகள் கூர்மையான நையாண்டி. அவற்றில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு புதுமைப்பித்தனாக செயல்பட்டார், பெரிய நாடக வடிவங்களில் வாடெவில் நாடகம் என்று அழைக்கப்படும் வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், இதற்காக அவரது முயற்சிகளின் அர்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களால் அவர் விமர்சிக்கப்பட்டார். அவர் 1850 களில் ஸ்லாவோஃபில் மாஸ்க்விட்வானினால் வெளியிடப்பட்ட அவரது நகைச்சுவைகளின் உணர்வில் படைப்பாற்றலை மீண்டும் தொடங்க முயன்றார். உதாரணமாக, "பூனைக்கு எல்லாம் ஷ்ரோவெடைட் அல்ல" (1871 இல் எழுதப்பட்டது), "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" (1876 இல் உருவாக்கப்பட்டது) போன்ற நாடகங்கள் இவை. ஆனால் இங்குள்ள "நாட்டுப்புற" நோக்கங்கள் வெளிப்புறமாக அலங்காரமானது ஓரளவு செயற்கை.

"காடு" தவிர, வேறு சில சிறந்த படைப்புகள்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மக்களின் கடினமான விதியின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. இவை அவருடைய பிற்கால நாடகங்கள் " திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்"(1882) மற்றும்" குற்றமில்லாத குற்றம்(1884 இல் எழுதப்பட்டது), ஒவ்வொன்றின் மையத்திலும் ஒரு படம் உள்ளது திறமையான நடிகை, தன் வாழ்வில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் தனிப்பட்ட, மனித நேயத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (முதல் நாடகத்தில், நெகின் தனது காதலி வருங்கால கணவர் மெலூசோவுடன் முறித்துக் கொள்கிறார், இரண்டாவது ஒட்ராடினா-க்ருச்சினினா குழந்தையை கல்சிகாவுக்கு வளர்க்க கொடுக்கிறார்). இந்த நாடகங்களில் முன்வைக்கப்பட்ட பல பிரச்சனைகளுக்கு, துரதிருஷ்டவசமாக, XIX நூற்றாண்டின் பார்வையாளர்கள் இருந்தபோதிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக கட்டமைப்போடு சிறிதளவு தொடர்பும் இல்லை. மேற்பூச்சு போல் தோன்றலாம். ஆனால், மறுபுறம், அவர்களின் நித்திய பாத்திரம் நாடகங்களின் சதித்திட்டங்கள் இன்றும் உயிருடனும் மற்றும் இன்றும் பொருத்தமாகவும் இருக்க உதவுகிறது.

பிந்தையது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்திற்கும் காரணமாக இருக்கலாம் " வரதட்சணை"(படைப்பு ஆண்டு - 1878) - படைப்பாற்றலின் மறுக்க முடியாத உயரங்களில் ஒன்று A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ஒருவேளை இது அவருடைய சிறந்த படைப்பாக இருக்கலாம். லாரிசா - அழகான பெண்எவ்வாறாயினும், இதற்கு வரதட்சணை இல்லை (அதாவது, அவளை திருமணம் செய்வது, ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியலின் மக்களின் பார்வையில், பொருளாதார ரீதியாக "லாபமற்றது", மற்றும் அந்தக் காலக் கருத்துக்களால், அது வெறுமனே "மதிப்பிற்குரியது அல்ல" - மூலம், "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி"). அதே நேரத்தில், லாரிசா ஒரு மடத்திற்குச் சென்று இந்தப் பிரச்சினையைத் தீர்த்தவர்களில் ஒருவரல்ல. இதன் விளைவாக, தன்னைச் சுற்றியுள்ள ஆண்கள் மற்றும் அவளுடன் போட்டியிடுவதில் அவள் முற்றிலும் சரீர மற்றும் இழிந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறாள். இருப்பினும், பணக்காரராக இல்லாத மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தில் பிரகாசிக்காத கரண்டிஷேவை அவளே வெளிப்படையாக வெறுக்கிறாள், அவளை திருமணம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள், அவளுடைய வருங்கால மனைவியாகக் கருதப்படுகிறாள். ஆனால் பரடோவின் விளைவுகளை "பரந்த சைகைகளால்" பழமையான முறையில் தாக்கிய லாரிசா அப்பாவியாக பெண். நீண்ட நேரம்ஆர்வத்துடன் அவரை "ஒரு மனிதனின் இலட்சியமாக" கருதுகிறார் மற்றும் அவரை உண்மையாக நம்புகிறார். அவன் அவளை முரட்டுத்தனமாக ஏமாற்றியபோது, ​​அவள் கால்களுக்குக் கீழே தரையை இழக்கிறாள். பரடோவுடன் அவதூறான படகுப் பயணத்தில், லாரிசா வீட்டில் விடைபெறுகிறார்: "நீங்கள் மகிழ்ச்சியுங்கள், அம்மா, அல்லது என்னை வோல்காவில் தேடுங்கள்." எவ்வாறாயினும், லாரிசா தன்னை மூழ்கடிக்க வாய்ப்பில்லை - தாமதமாக "ஒரு மனிதனின் இலட்சியத்தில்" ஏமாற்றமடைய நேரம் கிடைத்தது, அவளது வருங்கால மனைவி, பரிதாபகரமான கரண்டிஷேவ், இறுதியில் அவளை நிராகரித்தார், அதனால் அவள் செய்தாள் யாருக்கும் கிடைக்காது. "

A.N. இன் எழுத்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விசித்திரக் கதைகள் " ஸ்னோ மெய்டன்"(1873) - ஒரு களியாட்டமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் உயர்ந்த குறியீடுகள் நிறைந்தது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் விசித்திரக் கதையை எழுதினார்" இவான் சரேவிச்") சின்னங்களுக்கான ஏக்கம் பொதுவாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் சிறப்பியல்பு. அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகள் கூட பழமொழிகளை ஒத்திருக்கின்றன ("நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது", முதலியன), அல்லது அர்த்தமுள்ள குறியீடுகளைப் போன்றது ("இடியுடன் கூடிய மழை", "காடு", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி "மற்றும் முதலியன). "ஸ்னோ மெய்டன்" பெரெண்டிகளின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட விசித்திர ராஜ்யத்தை சித்தரிக்கிறது - கருப்பொருள்களில் ஒரு வகையான கற்பனை ஸ்லாவிக் புராணம்... சதி நாட்டுப்புறக் கதைஎஜமானரின் பேனாவின் கீழ் ஒரு சிக்கலான திருப்பத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. கோடையின் வருகையுடன் உருகும் அழிவு, ஸ்னோ மெய்டன் அன்பை அங்கீகரிக்க முடிந்தது, அவளுடைய மரணம் ஒரு வகையான "நம்பிக்கையான சோகம்" ஆக மாறிவிட்டது.

ஸ்னோ மெய்டன், ஸ்லாவிக் புராணங்கள், பண்டைய சடங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் பற்றிய ஆசிரியரின் ஆழ்ந்த உண்மை அறிவுக்கு சாட்சியம் அளிக்கவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு அற்புதத்தை உருவாக்கினார் கலை படம்ஸ்லாவிக் அற்புதமான பழங்காலம், விரைவில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது புகழ்பெற்ற ஓபராவுக்குப் பின்னர் மீண்டும் மீண்டும் மற்ற எழுத்தாளர்களின் கலை கற்பனைக்கு உத்வேகம் அளித்தார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஐஎஃப் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி ரிட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலே). தி ஸ்னோ மெய்டனில், பல நாடகங்களைப் போலவே (வறுமை ஒரு துணை அல்ல, இடியுடன் கூடிய மழை, வரதட்சணை போன்றவை), பாடல்கள் மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல்கள் அல்லது "நாட்டுப்புற உணர்வில்" எழுதப்பட்டது.

A.N. இன் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பேச்சு சுவையை கொடுத்தார், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "சாரங்கள்" என்று எழுதியதை ஆதரிப்பவராக தன்னை காட்டிக்கொண்டார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகச் சூழலின் மொழியைச் சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சொற்களையும் சொற்றொடர்களையும் அதிகமாகப் பேசுகின்றன, அத்துடன் இந்த குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிலை, அவரது உளவியல் மற்றும் கோளத்தின் தனித்தன்மை முக்கிய நலன்கள்... எனவே, இது சம்பந்தமாக, "பேங்க்ரட்" லிபோச்ச்காவின் பாசாங்குத்தனமான மற்றும் அறியாத கதாநாயகியின் மொழி, உதாரணமாக, அவளுடைய தாயை நிந்திக்கிறது: "நீங்கள் ஏன் மாப்பிள்ளையை மறுத்தீர்கள்? ஒப்பிட முடியாத கட்சி எது? இது கேபிடான் இல்லையா? " அவள் மாண்டில்லாவை "மேன்டில்", விகிதம் "பகுதிகள்" என்று அழைக்கிறாள். முதலியன அந்தப் பெண் திருமணம் செய்துகொள்ளும் பொட்கல்யுசின் அவளுக்குப் பொருத்தம். அவள், அவனிடம், அவனிடம் கேட்கும்போது: "லாசர் எலிசாரிச், ஏன் பிரெஞ்சு பேசக்கூடாது?" மற்ற நகைச்சுவைகளில், புனித முட்டாள் "அசிங்கமானவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், இதன் விளைவு "ஒரு வழி", ஒரு குவாட்ரில் "கேடர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றும் பல.

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஆவார், அவர் தேசிய தியேட்டருக்கு முதல் வகுப்பு திறனை வழங்கினார், ரஷ்ய இலக்கியம் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்பெரிய அளவில் பாதுகாக்கிறது கலை மதிப்புமற்றும் நமது நவீனத்துவத்திற்காக.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வணிகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் முழு உலகையும் உருவாக்கினார். நீண்ட காலமாக நாடக ஆசிரியரின் உலகம் கடந்த காலத்திற்கு மாற்றமுடியாமல் போனது போல் தோன்றியது. ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் தலைவிதி ஒரு அற்புதமான உயிர்ச்சக்தியைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. எஜமானரால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் அவர்கள் செயல்படும் சூழ்நிலைகள் போலவே பொதுவானதாக மாறியது. உதாரணமாக, ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தம் உருவாக்கப்பட்டது மேற்பூச்சு பிரச்சினைஒரு அறிவுஜீவிக்கு இந்த யதார்த்தத்தில் எப்படி இருப்பது இன்றைய ரஷ்யா, இதில் குறிப்பிட்ட வகை"புதிய ரஷ்யர்களால்" பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்ட மக்கள், அவரது நாடகங்களிலிருந்து கொடுங்கோலன் வணிகர்களை, மூலதனத்தின் முதன்மை குவிப்பு காலத்தின் புதிய முதலாளித்துவத்தின் கதாபாத்திரங்களை நினைவில் கொள்ள வைக்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள்

எனவே, நாடக ஆசிரியரின் கதாநாயகர்கள் வணிகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கொடுங்கோலன் வியாபாரியை உருவாக்குகிறார், பணம் இருந்தால், அவர் எதையும் வாங்க முடியும் என்று நம்புகிறார். ஒரு விதியாக, நெருங்கிய மக்கள் இந்த நபரால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

உதாரணமாக, "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தில் கபனிகா மற்றும் டிக்கோய், அவர்கள் மற்றவர்களின் சார்பை உணர்கிறார்கள் மற்றும் அதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், அவர்கள் எதிர்ப்பை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் கட்டாயப்படுத்தலாம் (இராணுவத்துடன் மோதலில் டிக்கோய்) . மிகவும் நாகரிகமான நுரோவ், "மணப்பெண்ணில்" இருந்து வோஸ்ஜெவடோவ், ஆனால் அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் பணம், லாபம். அவர்கள் உண்மையில் எதையும் வாங்க முடியும் என்று நம்புகிறார்கள். க்னுரோவ் லாரிசாவுக்கு அன்பை வழங்குவதில் ஆச்சரியமில்லை, ஆனால் மக்களை ஒழுக்கத்தை மறந்துவிடும் உள்ளடக்கம்.

"இருண்ட இராச்சியம்"

கொடுங்கோல் வணிகர்களின் உலகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வழக்கமான படங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை

இருப்பினும், ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு வகை கொடுங்கோலன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை உருவாக்குகிறார் என்று சொல்ல வேண்டும் குறிப்பிட்ட வழக்குஉருவாக்குகிறது தனிப்பட்ட தன்மை... எனவே கபனிகாவும் டிக்கியும் நிறைய ஒன்றிணைந்துள்ளனர், ஆனால் சவேல் புரோகோபிவிச் ஒரு ஸ்கோல்டர், அவர் அதை அனைவருக்கும், உறவினர்கள் மற்றும் பணியாளர்களிடம் பெறுகிறார், இது தனக்குத் தெரியும், சில நேரங்களில் வெறுமனே எதிர்க்க முடியாது என்று கூறுகிறார். கபனிகா குலிகின் ஒரு போலித்தனம் என்று அழைக்கப்படுகிறார்

("அவள் பிச்சைக்காரர்களை மூடுகிறாள், ஆனால் அவள் வீட்டை முழுமையாக சாப்பிட்டாள்"),

அவள் வெளிப்புறமாக பக்தியுள்ளவள், அவளுடைய பேச்சில் பல உள்ளன பழைய வார்த்தைகள்ஆனால் அவளுடைய நடத்தை அவள் எப்படி தோன்ற விரும்புகிறாள் என்பதற்கு முரணானது.

நாடகத்தில் இரட்டை கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும்போது கதாபாத்திரங்களின் தனித்துவமும் வெளிப்படுகிறது. டிகோனும் போரிஸும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்: இருவரும் கொடுங்கோன்மை சக்தியை எதிர்க்க முடியாது, இருவரும் காதரினாவை நேசிக்கிறார்கள், இருவரும் அவளைப் பாதுகாக்க முடியாது, ஆனால் போரிஸ் மிகவும் நாகரிகமானவர், டிக்கானால் முடியாத வகையில் அன்பைப் பற்றி பேச அவருக்குத் தெரியும். மேலும் நாடகத்தின் முடிவில் டிகான் தனது தாயின் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக எழுந்து, கட்டெரினாவின் மரணத்திற்கு அவளைக் குற்றம் சாட்டினார்.

("நீ அவளைக் கொன்றாய், அம்மா!")

போரிஸ், மறுபுறம், கட்டெரினாவை சமாதானம் செய்ய அழைக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் வெவ்வேறு நேரங்களில்அவர் வித்தியாசமாக சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை நடத்தினார்: இந்த மக்களின் சுதந்திரம், வாழ்க்கையின் தைரியம் மற்றும் நிறுவனங்களின் அளவு ஆகியவற்றை அவர் விரும்பினார், ஆனால் படிப்படியாக நாடக ஆசிரியர் மனிதனில் இலாபம் தேடுவது மனிதனை வெளியேற்றுகிறது என்பதை உணர்ந்தார். இது வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது ஆசிரியரின் மதிப்பீடு v வெவ்வேறு காலங்கள்நாடக ஆசிரியரின் படைப்பாற்றல். "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றின் கதாநாயகிகள் பல வழிகளில் ஒத்தவர்கள். ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளரின் அனுதாபங்கள் கதாநாயகிகளின் பக்கத்தில் உள்ளன. ஆனால் லாரிசாவும் வசிக்கிறார் வெவ்வேறு ரஷ்யாஎனவே, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வைக்கு உண்மையாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த நாடகங்களின் இறுதிப் போட்டிகள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. கட்டெரினாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "இருண்ட ராஜ்யத்தின்" உலகம் அதன் குற்றத்தை உணர்கிறது, மேலும் டிகான் தனது மனைவியின் மரணத்திற்கு தனது தாயை குற்றம் சாட்டுகிறார். லாரிசாவின் கொலை அத்தகைய பதிலை ஏற்படுத்தாது: ஜிப்சி பாடகர் பாடுகிறார். ஆசிரியர், வணிகப் பரிவர்த்தனைகளுக்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்று வலியுறுத்துகிறார், குளிர் வியாபாரிகளின் சகாப்தம் தங்கள் சொந்த இலாபத்தைத் தேடுகிறது.

இடங்கள் மற்றும் கலவை தீர்வுகள்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மெதுவாக வெளிப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மோதல்கள் ஆரம்பத்தில் உள்ளார்ந்த சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறது.

எனவே, இது ஆணாதிக்க எதிர்ப்பு, வீடு கட்டும் உத்தரவு மற்றும் புதிய போக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கதாபாத்திரங்கள் இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• கொடுங்கோலர்கள் (கபனிகா, காட்டு)
• மற்றும் உடன்படாதவர்கள் - (டிகான், போரிஸ்),
• தழுவி (வர்வர, குத்ரியாஷ்)
• மற்றும் கிளர்ச்சியாளர்கள் (கேடரினா).

போரிஸ் தொடர்பாக கேட்டரினாவின் வாக்குமூலத்தால் மோதல் அதிகரிக்கிறது. இது கேடரினாவின் தற்கொலைடன் முடிவடைகிறது, இது ஒரு மரண பாவமாகத் தோன்றவில்லை (கதாநாயகியின் மதத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக), ஆனால் "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" பொய்களுக்கு எதிரான போராட்டமாக, அதன் மீதான வெற்றி, நாடகம் அருகாமையில் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. கபனிகா மற்றும் காட்டு இராச்சியத்தின் முடிவு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து நாடகங்களிலும், இரண்டாம் நிலை மற்றும் மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், இது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதல் உச்சரிப்புகளைச் சேர்க்கிறது.

உதாரணமாக, ஃபெக்லூஷாவின் படம், கலினோவோ நகரத்தில் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் வாழ்க்கையின் அபத்தத்தின் ஒரு கோரமான நியாயமாகும். உமிழும் அரக்கர்களின் கதைகள் மட்டுமே "இருண்ட ராஜ்யத்தை" உலகின் மற்ற பகுதிகளுடன் இணைக்கிறது. போரிஸின் சகோதரியின் தலைவிதி பெரும்பாலும் அவரது நடத்தை மற்றும் டிக்கிமுடனான அவரது உறவை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் விளக்குகிறது.

நாடக ஆசிரியரின் கலை வழிமுறைகள்

உருவாக்குவதற்கு மேடை படம்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாஜ்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது ஹீரோக்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது மட்டுமல்லாமல், அவர்களை கவலையடையச் செய்யும் முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றியும் அறிய அனுமதிக்கிறது (கேடரினாவின் மோனோலாஜ்கள்).

ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தங்கள் சொந்த மொழியில் பேசுகிறார்கள்:

• கத்தரினாவின் கவிதை மொழி கபனிகாவின் வணிக மொழியை எதிர்க்கிறது,
• போரிஸின் நகர்ப்புற மொழி டிகோனின் மொழிக்கு,
• குலிகின் உரையில் பல அறிவியல் வார்த்தைகள் உள்ளன.

ஹீரோக்களின் பேச்சில், பல பழமொழிகளும் சொற்களும் உள்ளன, மேலும் நாடகங்களின் பெயர்களுக்காக, ஆசிரியர் பழமொழிகளைத் தேர்வு செய்கிறார்.

இந்த நாடக ஆசிரியரின் உலகம் ஜமோஸ்க்வோரேச்சியின் உலகம், இது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகிவிட்டது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு சிறந்த பாடப்புத்தகமாகும். ஆனால் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் உலகம் மிகவும் உண்மையானது, அதில் நிகழ்காலத்தை நீங்கள் காணலாம்.

ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுமதியுடன் பொருட்கள் வெளியிடப்படுகின்றன - Ph.D. O.A. மஸ்னேவா ("எங்கள் நூலகம்" பார்க்கவும்)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகம் வரதட்சணை உளவியல்

ரஷ்ய நாடகத்துக்கும், தேசிய நாடகத்துக்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சேவைகள் மகத்தானவை. கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகளாக படைப்பு செயல்பாடுஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பணக்கார திறனை உருவாக்கினார்: சுமார் ஐம்பது அசல் நாடகங்கள், இணை ஆசிரியராக எழுதப்பட்ட பல நாடகங்கள். மற்ற எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் மாற்றங்களிலும் அவர் ஈடுபட்டார். ஒரு காலத்தில், அவரது 35 வது ஆண்டு விழாவில் நாடக ஆசிரியரை வரவேற்றார் படைப்பு பாதை, ஐ.ஏ. கோன்சரோவ் எழுதினார்: "நீங்கள் ஒரு முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினீர்கள் கலை வேலைபாடு, காட்சிக்காக உங்கள் சொந்தமாக உருவாக்கப்பட்டது சிறப்பு உலகம்... நீங்கள் வைத்த கட்டிடத்தின் அடிப்பகுதியில் நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள் மூலக்கற்கள்ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான் நாங்கள், ரஷ்யர்கள், பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: “எங்களிடம் சொந்தமாக ரஷ்ய, தேசிய அரங்கம் உள்ளது. இது ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் AI ஜுராவ்லேவ், விஎன் நெக்ராசோவ் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். தியேட்டர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. - எம்.: கலை, 1986, ப. எட்டு..

தொடர்ந்தவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமை சிறந்த மரபுகள்கிளாசிக்கல் ரஷ்ய நாடகம், சமூக கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பலவற்றின் நாடகத்தை உறுதிப்படுத்தியது, ஆழமான மற்றும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல், முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு, எல்.டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ் இருவரும் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டு அவரிடமிருந்து முன்னேறினர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் சிறப்பாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய ரஷ்ய உளவியல் நாடகத்தின் வரிசையில், கோர்க்கியின் நாடகமும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு திறன்கள் ஆய்வு செய்யப்பட்டு, சமகால எழுத்தாளர்களால் நீண்ட நேரம் படிக்கப்படும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன்பே, முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தில் சிறந்த நாடகங்கள் இருந்தன என்று சொல்வது நியாயமாக இருக்கும். ஃபோன்விசினின் "மைனர்", கிரிபோடோவின் "வித் ஃப்ரம் விட்", புஷ்கினின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "மாஸ்க்ரேட்" ஆகியவற்றை நினைவு கூர்வோம். இந்த நாடகங்கள் ஒவ்வொன்றும் பெலின்ஸ்கி நியாயமாக எழுதியது போல, எந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாட்டின் இலக்கியத்தையும் வளப்படுத்தி அலங்கரிக்க முடியும்.

ஆனால் இந்த நாடகங்கள் மிகக் குறைவு. நாடகத் தொகுப்பின் நிலையை அவர்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. உருவகமாகச் சொன்னால், அவர்கள் முடிவற்ற பாலைவன சமவெளியில் தனிமையான, அரிய மலைகளாக வெகுஜன நாடகத்தின் நிலைக்கு மேலே உயர்ந்தனர். அப்போது நிரம்பிய பெரும்பான்மையான நாடகங்கள் நாடக மேடை, வெற்று, அற்பமான vaudeville மற்றும் செண்டிமெண்ட் மெலோட்ராமாக்களின் மொழிபெயர்ப்புகள், திகில் மற்றும் குற்றங்களிலிருந்து பின்னப்பட்டவை. வaட்வில்லி மற்றும் மெலோட்ராமாக்கள் இரண்டும் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து, குறிப்பாக உண்மையான ரஷ்ய யதார்த்தத்திலிருந்து, அதன் நிழல் கூட இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாம் அவதானிக்கும் உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் விரைவான வளர்ச்சி நாடகத்திலும் வெளிப்பட்டது. அதன் அனைத்து மாநிலங்களிலும் மனித நபர் மீதான ஆர்வம் எழுத்தாளர்களை அவர்களின் வெளிப்பாட்டிற்கான வழிமுறைகளைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. நாடகத்தில், கதாபாத்திரங்களின் மொழியின் தனித்துவமான தனிப்பயனாக்கம் முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தது, மேலும் இந்த முறையின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

கூடுதலாக, உளவியலில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களுக்கு ஆசிரியரின் திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அதிகபட்ச சுதந்திரத்தை வழங்கும் பாதையில் மேலும் செல்ல முயன்றார் - அத்தகைய சோதனையின் விளைவாக தி இடியர்ஸ்டார்மில் கேடரினாவின் உருவம் இருந்தது. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1847 இல் தனது நாடகத்தைப் படித்தபோது தனது இலக்கியப் பாதையின் தொடக்கத்தைக் கருதினார். குடும்ப படம்"கூட்டு முயற்சியின் பேராசிரியர் மற்றும் எழுத்தாளர் வீட்டில். ஷெவிரேவா. அவரது அடுத்த நாடகம், "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டது!" (அசல் பெயர் "திவாலானது") அவரது பெயரை ரஷ்யாவைப் படிக்கும் அனைவருக்கும் தெரியப்படுத்தியது. 50 களின் தொடக்கத்திலிருந்து. அவர் வரலாற்றாசிரியர் எம்.பி.யின் பத்திரிகையில் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார். போகோடின் "மாஸ்க்விட்வானின்" மற்றும் விரைவில், ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், எல்.ஏ. மெய் மற்றும் பலர் "மாஸ்க்விட்வானின்" என்ற "இளம் ஆசிரியர் குழுவை" உருவாக்கினர், இது ஸ்லாவோபிலிசத்திற்கு நெருக்கமான மற்றும் மண்ணின் வளர்ச்சிக்கு முன்னதாக, சமூக சிந்தனையின் ஒரு புதிய போக்கின் ஒரு உறுப்பை உருவாக்க முயன்றது. பத்திரிகை யதார்த்த கலை, ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தது நாட்டுப்புற வாழ்க்கைமற்றும் நாட்டுப்புற, ரஷ்ய வரலாறு, குறிப்பாக தாழ்த்தப்பட்ட தோட்டங்களின் வரலாறு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கவிதை அடிப்படையில் ஒரு தேசிய தனித்துவமான நாடக பாணியின் படைப்பாளராக இலக்கியத்திற்கு வந்தார். நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்... இது சாத்தியமானதாக மாறியது, ஏனென்றால் அவர் ரஷ்ய மக்களின் ஆணாதிக்க அடுக்குகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார், அவர் பெட்ரைனுக்கு முந்தைய, கிட்டத்தட்ட ஐரோப்பியமில்லாத குடும்பம், அன்றாட மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாத்தார். இது இன்னும் ஒரு "முன்னோடி" சூழலாக இருந்தது, அதன் சித்தரிப்பிற்காக, நாட்டுப்புறவியலின் கவிதை அதன் தீவிர பொதுமைப்படுத்தலுடன், நிலையான வகைகளுடன், கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களால் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது போல, மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் முக்கிய சதி சூழ்நிலையுடன் கூட பயன்படுத்தப்படலாம் - தங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக காதலர்களின் போராட்டம். இந்த அடிப்படையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற உளவியல் நகைச்சுவை வகை உருவாக்கப்பட்டது. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியம் / காம்ப். பி.எஸ். பக்ரோவ், எம்.எம். கோலுப்கோவ். - எம்.: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ், 2000, ப. 202 ..

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு உளவியல் நாடகம் இருப்பதை முன்கூட்டியே தீர்மானித்தது என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். முதலில், எங்கள் கருத்துப்படி, அவர் முதலில் தனது படைப்புகளை தியேட்டருக்காக, மேடை செயல்பாட்டிற்காக உருவாக்கினார். இந்த நாடகம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை வெளியிடுவதற்கான மிக முழுமையான வடிவமாக இருந்தது. மேடை நடிப்பால் மட்டுமே ஆசிரியரின் வியத்தகு புனைகதை முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் அந்த உளவியல் தாக்கத்தை சரியாக உருவாக்குகிறது, இதன் சாதனை எழுத்தாளர் கோட்டிகோவ் பி.பி. பார்வையாளரின் குரல் சமகாலமானது. (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பற்றி எஃப்.ஏ.கோனி) // பள்ளியில் இலக்கியம். - 1998. - எண் 3. எஸ். 18-22 ..

கூடுதலாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சகாப்தத்தில், தியேட்டர் பார்வையாளர்கள் வாசகர்களை விட அவர்களின் சமூக மற்றும் கல்வி நிலை அடிப்படையில் மிகவும் ஜனநாயகமானவர்கள், "மாறுபட்டவர்கள்". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நியாயமான கருத்தில், கருத்துக்காக புனைவுஉங்களுக்கு ஓரளவு கல்வி மற்றும் தீவிர வாசிப்பு பழக்கம் தேவை. பார்வையாளர் வேடிக்கைக்காக தியேட்டருக்குச் செல்லலாம், மேலும் இது தியேட்டர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் வணிகமாகும், இதனால் நடிப்பு மகிழ்ச்சியாகவும், தார்மீக பாடம்... வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாடக செயல்திறன் பார்வையாளருக்கு அதிகபட்ச உளவியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும்.

நாடகத்தின் மேடை இருப்பு மீதான கவனம் ஆசிரியரின் சிறப்பு கவனத்தையும் தீர்மானிக்கிறது உளவியல் பண்புகள்ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும்: முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாத்திரம்.

இயற்கையின் விளக்கத்தின் உளவியல் காட்சியின் எதிர்காலக் காட்சியை முன்னரே தீர்மானித்தது.

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க பங்குஅவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளின் தலைப்பையும் ஒதுக்கியது, மேலும் மேடை உற்பத்தியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது பொதுவாக யதார்த்தத்தின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல. உண்மை என்னவென்றால், பார்வையாளர் நாடகத்தை ஒரே நேரத்தில் உணர்கிறார், வாசகரைப் போல அவரால் நிறுத்தவும், சிந்திக்கவும், தொடக்கத்திற்குத் திரும்பவும் முடியாது. ஆகையால், அவர் பார்க்க போகும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு காட்சிக்கு ஆசிரியரால் அவர் உடனடியாக உளவியல் ரீதியாக டியூன் செய்யப்பட வேண்டும். நாடகத்தின் உரை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு சுவரொட்டியுடன் தொடங்குகிறது, அதாவது, பெயர், வகையின் வரையறை மற்றும் பெருக்கல் குணாதிசயங்களின் பட்டியல். ஏற்கனவே சுவரொட்டி, இவ்வாறு, பார்வையாளருக்கு உள்ளடக்கத்தைப் பற்றியும் "எப்படி முடிப்பது" பற்றியும், பெரும்பாலும் அதைப் பற்றியும் கூறியது ஆசிரியரின் நிலை: ஆசிரியர் யாருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், முடிவை அவர் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார் வியத்தகு நடவடிக்கை. பாரம்பரிய வகைகள்இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் உறுதியான மற்றும் தெளிவானவை. நகைச்சுவை என்பது எழுத்தாளரும் பார்வையாளரும் அனுதாபப்படும் ஹீரோக்களுக்கு எல்லாம் மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடையும் (இந்த நல்வாழ்வின் பொருள் நிச்சயமாக மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், சில சமயங்களில் பொது உணர்வுகளுடன் முரண்படும்) ஜுரவ்லேவா ஏ. ஐ. ஏ.என். தியேட்டர் மேடையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி // பள்ளியில் இலக்கியம். - 1998. - எண் 5. - எஸ் 12-16 ..

ஆனால் நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் சிக்கலுடன், தெளிவான வகை வரையறையை வழங்குவது மேலும் மேலும் கடினமாகிவிட்டது. பெரும்பாலும் "நகைச்சுவை" என்ற பெயரை கைவிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வகையை "காட்சிகள்" அல்லது "ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கிறார். "காட்சிகள்" - ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இளமையில் இத்தகைய வகை தோன்றியது. பின்னர் அவர் "இயற்கை பள்ளி" கவிதைகளுடன் தொடர்புடையவர் மற்றும் ஒரு நாடகமான ஓவியம், வரைதல் போன்றது பண்பு வகைகள்சதித்திட்டத்தில், இது ஒரு தனி அத்தியாயம், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு படம். 1860 கள் மற்றும் 1870 களின் "காட்சிகள்" மற்றும் "ஓவியங்கள்" ஆகியவற்றில், நாம் வித்தியாசமான ஒன்றைக் காண்கிறோம். இங்கே எங்களிடம் முழுமையாக வளர்ந்த சதி உள்ளது, ஒரு வியத்தகு செயலின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி ஒரு மறுப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, முற்றிலும் முழுமையான வியத்தகு மோதல். இந்த காலகட்டத்தில் "காட்சிகள்" மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கோட்டை வரையறுப்பது எப்போதும் எளிதல்ல. ஒருவேளை, பாரம்பரியத்திலிருந்து ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மறுப்புக்கு இரண்டு காரணங்கள் குறிப்பிடப்படலாம் வகையின் வரையறை... சில சந்தர்ப்பங்களில், நாடக ஆசிரியருக்கு ஒரு வேடிக்கையான சம்பவம் என்று தோன்றுகிறது கேள்விக்குட்பட்டதுநாடகத்தில், போதுமான அளவு பொதுவானதல்ல மற்றும் ஆழமான பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் முக்கியமான தார்மீக முடிவுகளுக்கு "பெரிய அளவிலான" - அதாவது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நகைச்சுவையின் சாரத்தை இப்படித்தான் புரிந்து கொண்டார் (உதாரணமாக, "பூனைக்கு எல்லாம் ஷ்ரோவெடைட் இல்லை"). மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் மிகவும் சோகமாகவும் கடினமாகவும் இருந்தது, இருப்பினும் முடிவு வெற்றிகரமாக மாறியது ("தி அபிஸ்", " தாமதமான காதல்») ஜுராவ்லேவா ஏ.ஐ. ஏ.என். தியேட்டர் மேடையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி // பள்ளியில் இலக்கியம். - 1998. - எண் 5. - எஸ் 12-16 ..

1860-1870 களின் நாடகங்களில், படிப்படியாக நாடகம் குவிந்து ஒரு ஹீரோ உருவாகிறார், இது வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் நாடக வகைக்கு அவசியம். இந்த ஹீரோ, முதலில், வளர்ந்த தனிப்பட்ட நனவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவர் உள்நாட்டில் இருக்கும் வரை, ஆன்மீக ரீதியாக சுற்றுச்சூழலை எதிர்ப்பதில்லை, பொதுவாக அவர் அதிலிருந்து தன்னைப் பிரிக்கவில்லை, அவர் அனுதாபத்தைத் தூண்ட முடியும், ஆனால் அவர் இன்னும் ஒரு நாடகத்தின் ஹீரோ ஆக முடியாது, அதற்காக ஒரு செயலில், பயனுள்ள போராட்டம் சூழ்நிலைகளுடன் கூடிய ஹீரோ அவசியம். ஏழைத் தொழிலாளர்களின் மனதில் தனிப்பட்ட தார்மீக கண்ணியம் மற்றும் ஒரு நபரின் கூடுதல் வகுப்பு மதிப்பு உருவாக்கம், நகர்ப்புற மக்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தீவிர ஆர்வத்தை ஈர்க்கின்றனர். சீர்திருத்தத்தால் ஏற்படும் ஆளுமை உணர்வின் உயர்வு, இது ரஷ்ய மக்கள்தொகையின் மிகவும் பரந்த அடுக்குகளைக் கைப்பற்றியது, பொருள் மற்றும் நாடகத்திற்கான அடிப்படையை வழங்குகிறது. வி கலை உலகம்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவரது பிரகாசமான நகைச்சுவை பரிசால், ஒரு வியத்தகு மோதலானது பெரும்பாலும் ஒரு வியத்தகு கட்டமைப்பில் தீர்க்கப்படுகிறது. "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" என்பது நாடகத்தின் விளிம்பில் ஒரு நகைச்சுவையாக மாறும்: மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள கடிதத்தில் விவாதிக்கப்படும் அடுத்த "பெரிய நாடகம்" "வரதட்சணை" ஆகும். அவர் கொடுக்காத "காட்சிகளை" முதலில் கருத்தரித்தார் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததுஅவரது வேலையின் போது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தார். இங்கே புள்ளி முதன்மையாக ஹீரோவில் இருப்பதாக தெரிகிறது - பிளாட்டன் ஜிப்கின்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இளமையின் நண்பர், அற்புதமான கவிஞரும் விமர்சகருமான ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ் சாட்ஸ்கியில் "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உயர்ந்த உத்வேகங்களில் ஒன்றை" பார்த்தார். அவர் சாட்ஸ்கியை "எங்கள் இலக்கியத்தில் ஒரே வீர நபர்" (1862) என்று அழைத்தார். முதல் பார்வையில், விமர்சகரின் கருத்து ஆச்சரியமாக இருக்கலாம்: மிகவும் வெவ்வேறு உலகங்கள்கிரிபோடோவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் சித்தரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆழ்ந்த மட்டத்தில், கிரிகோரிவின் தீர்ப்பின் நிபந்தனையற்ற சரியானது தெரியவந்தது.

கிரிபோடோவ் ரஷ்ய நாடகத்தில் "உயர் ஹீரோ" வகையை உருவாக்கினார், அதாவது, ஒரு ஹீரோ, ஆசிரியருக்கு நேரடி, பாடல் நெருக்கமான வார்த்தையின் மூலம், உண்மையை வெளிப்படுத்தி, நாடகத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்து அவர்களின் போக்கை பாதித்தார். அவர் சுதந்திரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிர்ப்பைக் கொண்ட ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோ. இது சம்பந்தமாக, கிரிபோயெடோவின் கண்டுபிடிப்பு ரஷ்யனின் முழு போக்கையும் பாதித்தது இலக்கியம் XIXநூற்றாண்டு மற்றும், நிச்சயமாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில்.

பரந்த, நேரடியான அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் பார்வையாளரின் பதிவுகளில் நிறுவல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் உச்சரிக்கப்படும் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. நாடகங்கள் மற்றும் சோகங்களில் பிரபலமான பார்வையாளர்களுக்கு "ஆழ்ந்த பெருமூச்சு, முழு தியேட்டருக்கும், உண்மையான சூடான கண்ணீர், ஆத்மாவுக்குள் பாயும் தீவிர பேச்சுக்கள் தேவை" என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார்.

இந்த தேவைகளின் வெளிச்சத்தில், நாடக ஆசிரியர் சிறந்த கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி தீவிரம், நகைச்சுவை அல்லது வியத்தகு நாடகங்களை எழுதினார், இது "ஆன்மாவைக் கைப்பற்றும், நேரத்தையும் இடத்தையும் மறக்கச் செய்யும்" நாடகங்கள். நாடகங்களை உருவாக்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முக்கியமாக நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளிலிருந்து, வலுவான நாடகம் மற்றும் பெரிய நகைச்சுவையின் கோரிக்கைகளிலிருந்து தொடர்ந்தார். "ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கையை முயற்சிக்க விரும்புகிறார்கள்," அவர் அறிவித்தார், "ஒரு புதிய பார்வையாளர்களுக்கு முன், அதன் நரம்புகள் மிகவும் இணக்கமாக இல்லை, இதற்காக ஒரு வலுவான நாடகம், ஒரு பெரிய நகைச்சுவை, வெளிப்படையான, உரத்த சிரிப்பு, சூடான, நேர்மையான உணர்வுகள், கலகலப்பான மற்றும் வலுவான எழுத்துக்கள் தேவை. "

பிரபல நாடக விமர்சகர் எஃப்.ஏ. குதிரைகள், பக்கச்சார்பற்ற தன்மைக்கும் தைரியத்துக்கும் பிரபலமானவை, உடனடியாக பாராட்டப்பட்டன உயர் தரம்ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள். கோனி உள்ளடக்கத்தின் எளிமையை நாடகப் படைப்பின் நல்லொழுக்கங்களில் ஒன்றாகக் கருதினார், மேலும் இந்த எளிமையை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளில், முகங்களின் சித்தரிப்பில், கலைத்திறனை உயர்த்தியதைக் கண்டார். கோனி குறிப்பாக மஸ்கோவிட்ஸ் நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “நாடக ஆசிரியர் அவர் உருவாக்கிய ஹீரோக்களை காதலிக்க வைத்தார். ருசகோவ், போரோட்கின் மற்றும் துன்யா ஆகியோரின் உள்ளார்ந்த வெளிப்புற அருவருப்பு இருந்தபோதிலும் என்னை காதலிக்க வைத்தார், ஏனென்றால் அவரின் உள் மனித பக்கத்தை அவரால் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இது பார்வையாளர்களின் மனிதாபிமானத்தை பாதிக்காது. " "மஸ்கோவைட்ஸ்" நாடகத்திற்கு // ரஷ்ய மேடையின் தொகுப்பு மற்றும் ஊராட்சி. - 1853. - எண் 4. - பி. 34 // பார்க்கவும். கோட்டிகோவா பி.பி. பார்வையாளரின் குரல் சமகாலமானது. (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பற்றி எஃப்.ஏ.கோனி) // பள்ளியில் இலக்கியம். - 1998. - எண் 3. எஸ். 18-22 ..

மேலும் ஏ.எஃப். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன்னர் "ரஷ்ய நகைச்சுவையில் முரண்பாடுகள் (உளவியல்) கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையை கோனி குறிப்பிட்டார்: அனைத்து முகங்களும் ஒரே தொகுதியில் உள்ளன - விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து கேவலங்களும் முட்டாள்களும்" கோனி ஏ.எஃப். ரஷ்ய தேசியம் என்ன? // ரஷ்ய மேடையின் தொகுப்பு மற்றும் ஊராட்சி. - 1853. - எண் 4. - பி. 3 // பார்க்கவும். கோட்டிகோவா பி.பி. பார்வையாளரின் குரல் சமகாலமானது. (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பற்றி எஃப்.ஏ.கோனி) // பள்ளியில் இலக்கியம். - 1998. - எண் 3. எஸ். 18-22 ..

எனவே, ஏற்கனவே ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நேரத்தில், விமர்சகர்கள் அவருடைய இருப்பைக் குறிப்பிட்டனர் என்று நாம் கூறலாம் வியத்தகு படைப்புகள்நுட்பமான உளவியல், நாடகங்களின் கதாநாயகர்களின் பார்வையாளர்களின் உணர்வை பாதிக்கும் திறன் கொண்டது.

அவரது நகைச்சுவை மற்றும் நாடகங்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நையாண்டி கண்டனக்காரரின் பாத்திரத்திற்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சமூக அரசியல் மற்றும் குடும்பம் மற்றும் உள்நாட்டு சர்வாதிகாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், தொழிலாளர்கள், உண்மையை விரும்புபவர்கள், கல்வியாளர்கள், தன்னிச்சையான மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான அன்பான புராட்டஸ்டன்ட்களை அவர் தெளிவாக, அனுதாபமாக சித்தரித்தார். அவரின் இந்த ஹீரோக்கள் எதேச்சதிகாரத்தின் இருண்ட ராஜ்யத்தில் "பிரகாசமான கதிர்கள்" தோன்றினார், நீதி V.Y. லக்ஷின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றியை அறிவித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர். - எம்.: கலை, 1985, ப. 28 ..

சக்திவாய்ந்த, "அடக்குமுறையாளர்கள்", கொடுங்கோலர்களை ஒரு வலிமையான நீதிமன்றத்தால் தண்டிப்பதன் மூலம், பின்தங்கியவர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டி, ஹீரோக்களைப் பின்பற்றுவதற்கு தகுதியானவர்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகம் மற்றும் தியேட்டர்களை பொதுப் பள்ளியாக மாற்றினார்.

நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களின் நேர்மறையான கதாநாயகர்களை உழைப்பு மற்றும் முன்னேற்றம் கொண்டவர்களாக ஆக்கியது மட்டுமல்லாமல், மக்களின் உண்மை மற்றும் ஞானத்தை தாங்கியவர்களாக ஆக்கியது மட்டுமல்லாமல், மக்களின் பெயரிலும் மக்களுக்காகவும் எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் வாழ்க்கையின் உரைநடையை சித்தரித்தார், சாதாரண மக்கள்அன்றாட சூழ்நிலைகளில். ஆனால் அவர் இந்த வாழ்க்கை உரைநடையை வடிவமைத்தார் கலை வகைகள்மிகப்பெரிய பொதுமைப்படுத்தல்.

பாடத்தின் நோக்கம். ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகம் "வரதட்சணை". முதல் பார்வையில், முதல் இரண்டு நிகழ்வுகள் வெளிப்பாடு ஆகும். குறியீட்டு பொருள்பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள். பரடோவ் செர்ஜி செர்ஜிவிச். பொதுவாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் பெயர் சொற்கள், பழமொழிகள். கரண்டிஷேவ். A.N இன் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. பாத்திரங்கள் எல்ஐ படத்தின் விவாதம். ஒகுடலோவா. "வரதட்சணை" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. பரடோவைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்.

"ஸ்னோ மெய்டனின் ஹீரோஸ்" - பாடல்கள். குளிர் உயிரினம். பெரும் வலிமை... ஸ்னோ மெய்டன். என்ன ஹீரோக்கள் மட்டுமே அற்புதமானவர்கள். ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. லெலியாவின் படம். காதல் காலை. மாவீரர்கள். நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். குளிர்காலத்தில் கதை... ஓபராவின் இறுதிப் போட்டி. பாத்திரங்கள் மேய்ப்பனின் கொம்பு. ஆசிரியரின் இலட்சியங்கள். காட்சி. காதல். ரஷ்யர்களின் உறுப்பு நாட்டுப்புற சடங்குகள்... இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு. மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறைக்கு கலாச்சார மரபுகள்மக்கள். V.M. வாஸ்நெட்சோவ். குபாவா மற்றும் மிஸ்கிர். தந்தை ஃப்ரோஸ்ட்.

"வரதட்சணை" நாடகம் இறுதி காட்சி... "வரதட்சணை". ஆனால் எடுத்துச் செல்லும் திறன் மற்றும் களியாட்டம் நிதானமான கணக்கீட்டை நிராகரிக்காது. லாரிசா மற்றும் பரடோவ் இடையேயான உறவு ஒரு வேட்டையாடுபவருக்கும் இரையுக்கும் இடையிலான உறவை நினைவூட்டுகிறது. முன்னாள் வணிகர்கள் கோடீஸ்வர தொழில்முனைவோராக மாறி வருகின்றனர். கேடரினா உண்மையிலேயே சோகமான கதாநாயகி. கேட்டெரினாவைப் போலவே, லாரிசாவும் "சூடான இதயம்" கொண்ட பெண்களுக்கு சொந்தமானது. முன்னோடியில்லாத வகையில் அதிவேக நீராவி போல, ஆடம்பர வில்லா போல.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்" தி இடியர்ஸ்டார்ம் "- மனந்திரும்பும் காட்சியில் கேடரினாவின் தனிப்பாடலை வெளிப்படையாகப் படியுங்கள். நகரத்தில் என்ன ஒழுங்கு நிலவுகிறது? (உரையுடன் பதிலை உறுதிப்படுத்தவும்). டிகான் கனிவானவர், கட்டெரினாவை உண்மையாக நேசிக்கிறார். கதாநாயகி என்ன போராடுகிறாள்: கடமை உணர்வுடன் அல்லது " இருண்ட இராச்சியம்"? கேடரினாவுக்கு மரணத்தைத் தவிர வேறு வழி இருக்கிறதா? கேடரினா ஏன் தன் துயரத்துடன் தனியாக இருக்கிறாள்? N. Dobrolyubov இன் வார்த்தைகளின் உண்மையை நிரூபிக்கவும். எந்த நிபந்தனைகளின் கீழ்? கபனோவா மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா என்பது பாசாங்குத்தனத்தால் மூடப்பட்ட சர்வாதிகாரத்தின் உருவகமாகும்.

"புயலின் ஹீரோஸ்" - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகம் 1859 இல் எழுதப்பட்டது. என்.ஏ டோப்ரோலியுபோவ். சமூக செயல்பாடு A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. நாடகத்தின் கருத்து பற்றிய உரையாடல். முக்கிய கருப்பொருள் "இடியுடன் கூடிய மழை". தலைப்பின் பொருள். நடத்தை பாசாங்குத்தனமானது. தேசிய தியேட்டர்... மாறுபாட்டின் வரவேற்பு. பெரும்பாலானவை பிரபலமான நாடகங்கள் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. சுருள். A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம். காதரின் எதிர்ப்பு. அகராதி.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்" வரதட்சணை "" - கவிதை வரிகள். உங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன். வரதட்சணைப் பெண்ணைப் பற்றிய சோகமான பாடல். சிக்கல் பிரச்சினைகள்... கரண்டிஷேவ் என்றால் என்ன. லாரிசா மீது காதல். பரடோவ் எப்படிப்பட்ட மனிதர். நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு. உரை பகுப்பாய்வு திறன்களைப் பெறுதல். லாரிசாவின் மாப்பிள்ளை. நாடகம் மற்றும் படத்திற்கு ஜிப்சி பாடல் என்ன தருகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. கரண்டிஷேவ் சுட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் மர்மம். காதல். கொடூரமான காதல்... லாரிசாவுக்கு பரடோவ் தேவையா? ஜிப்சி பாடல்.