இலக்கியத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவை என்ன. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை

கலவை இலக்கியப் பணி, அதன் வடிவத்தின் கிரீடத்தை உருவாக்குவது, சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலையின் அலகுகளின் பரஸ்பர தொடர்பு மற்றும் ஏற்பாடு ஆகும். பேச்சு அர்த்தம், "அறிகுறிகளை இணைப்பதற்கான ஒரு அமைப்பு, ஒரு வேலையின் கூறுகள்." தொகுப்பியல் நுட்பங்கள் ஆசிரியருக்குத் தேவையான உச்சரிப்புகளை வைக்க உதவுகின்றன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், வாசகருக்கு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட புறநிலை மற்றும் வாய்மொழி "சதை" ஆகியவற்றை நோக்கத்துடன் "கொடுக்க" உதவுகின்றன. அவர்கள் அழகியல் தாக்கத்தின் தனித்துவமான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளனர்.

இந்த சொல் லத்தீன் வினைச்சொல்லான Componere என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது மடிப்பு, கட்டுதல், அலங்கரித்தல். பழங்களுக்கு அதன் பயன்பாட்டில் "கலவை" என்ற சொல் இலக்கிய படைப்பாற்றல்அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு, "கட்டுமானம்", "இயல்பு", "தளவமைப்பு", "அமைப்பு", "திட்டம்" போன்ற சொற்கள் ஒத்ததாக இருக்கும்.

கலவை கலை படைப்புகளின் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் வழங்குகிறது. இதை பி.வி. பாலியெவ்ஸ்கி, “ஒழுங்குபடுத்தும் சக்தி மற்றும் வேலையின் அமைப்பாளர். எதுவும் அதன் சொந்த சட்டத்தில், அதாவது, ஒரு முழுமையுடன் இணைக்கப்படுவதை உறுதிசெய்யும்படி அவள் அறிவுறுத்தப்படுகிறாள்.அவளுடைய குறிக்கோள், யோசனையின் முழு வெளிப்பாட்டிலும் அவை மூடப்படும் வகையில் அனைத்து துண்டுகளையும் ஏற்பாடு செய்வதாகும்.

மேற்கூறியவற்றுடன், தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் மொத்தமானது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கிறது. ஏ.கே. சோல்கோவ்ஸ்கி மற்றும் யு.கே. ஷ்செக்லோவ், அவர்களால் முன்மொழியப்பட்ட "வெளிப்படுத்தும் நுட்பம்" என்ற வார்த்தையை நம்பியிருந்தார். இந்த அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, கலை (வாய்மொழி கலை உட்பட) வாசகரின் எதிர்வினைகளைக் கட்டுப்படுத்தும், அவரைத் தனக்கு அடிபணியச் செய்யும், அதன் மூலம் ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்திற்கு "வெளிப்பாடு நுட்பங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் உலகை வெளிப்படுத்துகிறது". இந்த வெளிப்பாட்டு முறைகள் பல இல்லை, மேலும் அவை முறைப்படுத்தப்படலாம், ஒரு வகையான எழுத்துக்களை தொகுக்க முடியும். தொகுப்பு வழிமுறைகளை "வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்கள்" என முறைப்படுத்துவதற்கான அனுபவங்கள், இன்றும் ஆரம்பநிலை, மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியவை.

தொகுப்பின் அடித்தளம் என்பது கற்பனையான மற்றும் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் அமைப்பு (ஒழுங்குநிலை) ஆகும், அதாவது, படைப்பின் உலகின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள். ஆனால் கலைக் கட்டுமானத்தின் முக்கிய மற்றும் குறிப்பிட்ட தொடக்கமானது சித்தரிக்கப்பட்டதை "வழங்குவதற்கான" வழிகள் மற்றும் பேச்சு அலகுகள் ஆகும்.

கலவை நுட்பங்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெளிப்படுத்தும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன. இசைக் கோட்பாட்டாளர் குறிப்பிடுகிறார், "பொதுவாக ஒரு வேலையில் எந்த ஒரு வழிமுறையின் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது, ஆனால் ஒரே இலக்கை இலக்காகக் கொண்ட பல வழிகள்." இலக்கியத்திலும் அப்படித்தான். இங்குள்ள கலவை என்பது ஒரு வகையான அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதன் "விதிமுறைகளுக்கு" (உறுப்புகள்) நாம் திரும்புவோம்.

கலவை

அத்தியாயங்களின் கலவை மற்றும் வரிசை, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பாகங்கள் மற்றும் கூறுகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட கலைப் படங்களுக்கு இடையிலான உறவு.

எனவே, எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் எழுதிய கவிதையில், "எவ்வளவு அடிக்கடி, ஒரு வண்ணமயமான கூட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது ..." இசையமைப்பின் அடிப்படையானது ஆன்மா இல்லாத ஒளி மற்றும் "அற்புதமான ராஜ்யத்தின் பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் நினைவுகளுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பாகும் (எதிர்ப்பைப் பார்க்கவும்). "; லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலான "போரும் அமைதியும்" - பொய்க்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு; A.P. செக்கோவ் எழுதிய "Ionych" இல் - கதாநாயகனின் ஆன்மீக சீரழிவு செயல்முறை, முதலியன.

காவியத்திலும், நாடகத்திலும், ஓரளவு பாசத்திலும் காவிய படைப்புகள்கலவையின் முக்கிய பகுதி சதி. அத்தகைய அமைப்பில் கட்டாய சதி-கலவை கூறுகள் (ஆரம்பம், செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் மறுப்பு) மற்றும் கூடுதல் (வெளிப்பாடு, முன்னுரை, எபிலோக்), அத்துடன் கூடுதல்-சதி கலவை கூறுகள் (செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் விளக்கங்கள்).

அதே நேரத்தில், சதித்திட்டத்தின் கலவை வடிவமைப்பு வேறுபட்டது.

சதி அமைப்பு இருக்க முடியும்:

- வரிசைமுறை(நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி நடக்கும்)

- தலைகீழ்(நிகழ்வுகள் தலைகீழ் காலவரிசைப்படி வாசகருக்கு வழங்கப்படுகின்றன)

- சுயபரிசோதனை(தொடர்ச்சியாக வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்திற்கான திசைதிருப்பல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன), முதலியன (ஃபேபுலாவையும் பார்க்கவும்.)

காவிய மற்றும் பாடல்-காவியப் படைப்புகளில் முக்கிய பங்குசதி அல்லாத கூறுகள் கலவையில் விளையாடுகின்றன: ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள், விளக்கங்கள், அறிமுக (செருகுநிரல்) அத்தியாயங்கள். சதி மற்றும் கூடுதல் சதி கூறுகளின் விகிதம் வேலையின் கலவையின் இன்றியமையாத அம்சமாகும், இது கவனிக்கப்பட வேண்டும். எனவே, M. Yu. லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளான "The Song about the Merchant Kalashnikov" மற்றும் "Mtsyri" ஆகியவற்றின் கலவையானது சதி கூறுகளின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் AS புஷ்கின் "Eugene Onegin", NV கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்", "ரஷ்யா யாருக்கு நன்றாக வாழ வேண்டும்" என். ஏ. நெக்ராசோவா கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கூடுதல் சதி கூறுகளைக் குறிக்கிறது.

கலவையில் ஒரு முக்கிய பங்கு பாத்திரங்களின் அமைப்பு மற்றும் படங்களின் அமைப்பு (உதாரணமாக, A. S. புஷ்கின் கவிதை "தி நபி" இல் உள்ள படங்களின் வரிசை, செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆன்மீக வளர்ச்சிகவிஞர்; அல்லது சிலுவை, கோடாரி, நற்செய்தி, லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் போன்ற குறியீட்டு விவரங்களின் தொடர்பு, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "குற்றமும் தண்டனையும்").

ஒரு காவியப் படைப்பின் அமைப்புக்கு, கதையின் அமைப்பு ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: எடுத்துக்காட்டாக, எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் நாவலில் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ", முதலில் கதை ஒரு பழமையான ஆனால் கவனிக்கும் மாக்சிம் மூலம் நடத்தப்படுகிறது. மக்ஸிமிச், பின்னர் "பெச்சோரின் நாட்குறிப்பை" வெளியிடும் "ஆசிரியர்", அவருடன் அதே வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் இறுதியாக தானும்
பெச்சோரின். இது ஹீரோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்த ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது. வெளியிலிருந்து உள்ளே செல்கிறது.

படைப்பின் அமைப்பில் கனவுகள் ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை", எல்.என் டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி"), கடிதங்கள் ("யூஜின் ஒன்ஜின்", "ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்"), வகை சேர்க்கைகள், எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள் (" யூஜின் ஒன்ஜின் "," யாருக்கு ரஷ்யாவில் வாழ்வது நல்லது "), ஒரு கதை (இல் " இறந்த ஆத்மாக்கள்- "தி டேல் ஆஃப் கேப்டன் கோபேகின்").

கலவை (lat. Compositio - தொகுப்பு, கலவை, உருவாக்கம், கட்டுமானம்) என்பது வேலையின் திட்டம், அதன் பாகங்களின் விகிதம், படங்கள், ஓவியங்கள், அத்தியாயங்களின் உறவு. ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த தேவையான அளவு பாத்திரங்கள், அத்தியாயங்கள், காட்சிகள் இருக்க வேண்டும். ஏ. செக்கோவ் இளம் எழுத்தாளர்களுக்கு ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் இல்லாமல் - உரையாடல்கள், செயல்கள், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் எழுதுமாறு அறிவுறுத்தினார்.

கலவையின் அத்தியாவசிய தரம் அணுகல். கலைப் படைப்பில் இருக்கக்கூடாது கூடுதல் படங்கள், காட்சிகள், அத்தியாயங்கள். எல். டால்ஸ்டாய் ஒரு கலைப் படைப்பை உயிருள்ள உயிரினத்துடன் ஒப்பிட்டார். "ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பில் - கவிதை, நாடகம், ஓவியம், பாடல், சிம்பொனி - இந்த படைப்பின் அர்த்தத்தை மீறாமல், ஒரு வசனத்தை, ஒரு அளவை எடுத்து மற்றொரு இடத்தில் வைக்க முடியாது. ஒரு உறுப்பை அதன் இடத்தில் இருந்து வெளியே எடுத்து மற்றொன்றில் செருகினால் ஒரு கரிம உயிரினத்தின் வாழ்க்கையை மீறுகிறது "." கே. ஃபெடினின் கூற்றுப்படி, கலவையானது "கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம்." ஒரு கலைப் படைப்பைப் படித்தல், நாங்கள் ஹீரோ எங்கே, எந்த நேரத்தில் வாழ்கிறார், நிகழ்வுகளின் மையம் எங்கே, அவற்றில் எது முக்கியமானது, எது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதை உணர வேண்டும்.

கலவைக்கு தேவையான நிபந்தனை பரிபூரணமாகும். எல். டால்ஸ்டாய், கலையின் முக்கிய விஷயம் மிதமிஞ்சிய எதையும் சொல்லக்கூடாது என்று எழுதினார். எழுத்தாளர் உலகை முடிந்தவரை சில வார்த்தைகளில் சித்தரிக்க வேண்டும். A. செக்கோவ் சுருக்கத்தை திறமையின் சகோதரி என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கலவை கலையில் கலைப்படைப்புஒரு எழுத்தாளரின் திறமையாக மாறிவிடும்.

இரண்டு வகையான கலவைகள் உள்ளன - நிகழ்வு-சதி மற்றும் நெபோடியா, சுமந்து செல்லும் அல்லது விளக்கமானவை. நிகழ்வு வகை கலவையானது பெரும்பாலான காவிய மற்றும் நாடக படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். காவிய மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் கலவை இடம் மற்றும் காரணம் மற்றும் விளைவு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. நிகழ்வு வகை கலவை மூன்று வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: காலவரிசை, பின்னோக்கி மற்றும் இலவசம் (மாண்டேஜ்).

நிகழ்வு தொகுப்பின் காலவரிசை வடிவத்தின் சாராம்சம் "நிகழ்வுகள் ... ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நடப்பதை உள்ளடக்கியது" என்று V. Lesik குறிப்பிடுகிறார். காலவரிசைப்படி- அவர்கள் வாழ்க்கையில் நடந்தது போல். தனித்தனி செயல்கள் அல்லது படங்களுக்கு இடையில் தற்காலிக தூரங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் காலப்போக்கில் இயற்கையான வரிசையை மீறுவது இல்லை: வாழ்க்கையில் முன்பு என்ன நடந்தது என்பது வேலையில் முன்னதாகவே முன்வைக்கப்படுகிறது, அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு அல்ல. இதன் விளைவாக, இங்கே நிகழ்வுகளின் தன்னிச்சையான இயக்கம் இல்லை, நேரத்தின் நேரடி இயக்கத்தை மீறுவது இல்லை.

பின்னோக்கி தொகுப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், எழுத்தாளர் காலவரிசை வரிசையை கடைபிடிக்கவில்லை. நோக்கங்கள், நிகழ்வுகளின் காரணங்கள், அவை செயல்படுத்தப்பட்ட பிறகு செயல்கள் பற்றி ஆசிரியர் சொல்ல முடியும். நிகழ்வுகளின் விளக்கக்காட்சியின் வரிசையானது கதாபாத்திரங்களின் நினைவுகளால் குறுக்கிடப்படலாம்.

நிகழ்வு தொகுப்பின் இலவச (மாண்டேஜ்) வடிவத்தின் சாராம்சம் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான காரண மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் மீறல்களுடன் தொடர்புடையது. எபிசோடுகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு, தர்க்கரீதியான-சொற்பொருளைக் காட்டிலும் பெரும்பாலும் துணை-உணர்ச்சி சார்ந்ததாக இருக்கும். மாண்டேஜ் கலவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. Y. ஜப்பானிய "குதிரை வீரர்கள்" நாவலில் இந்த வகை கலவை பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இங்கே கதைக்களங்கள் துணை மட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

நிகழ்வு வகை கலவையின் மாறுபாடு நிகழ்வு-கதை. ஒரே நிகழ்வைப் பற்றி ஆசிரியர், கதை சொல்பவர், கதை சொல்பவர், கதாபாத்திரங்கள் சொல்வதுதான் அதன் சாராம்சம். இசையமைப்பின் நிகழ்வு-கதை வடிவம் பாடல்-காவியப் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.,

பாடல் வரிகளுக்கு விளக்கமான வகை கலவை பொதுவானது. "அடிப்படை கட்டுமானம் பாடல் வேலை, - குறிப்புகள் வி. லெசிக், - இது ஒரு அமைப்பு அல்லது நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி அல்ல ... ஆனால் பாடல் கூறுகளின் அமைப்பு - உணர்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள், எண்ணங்களின் விளக்கக்காட்சியின் வரிசை, ஒரு உணர்விலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றும் வரிசை, ஒரு சிற்றின்பத்திலிருந்து மற்றொரு படம் "." பாடல் வரிகள் பாடல் ஹீரோவின் பதிவுகள், உணர்வுகள், அனுபவங்களை விவரிக்கின்றன.

யு. குஸ்நெட்சோவ் "இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்" சதி-மூடப்பட்ட மற்றும் திறந்த கலவை. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அற்புதமான மூடிய பண்பு, பண்டைய மற்றும் உன்னதமான இலக்கியத்தின் படைப்புகள் (மூன்று மறுபடியும், ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவுவிசித்திரக் கதைகளில், பண்டைய கிரேக்க சோகத்தில் பாடகர் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் மாற்று). யு. குஸ்னெட்சோவ் குறிப்பிடுகையில், "குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில் ஏற்படும் வகை மற்றும் பாணி எதிர்ப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, தெளிவான அவுட்லைன், விகிதாச்சாரங்கள், நெகிழ்வுத்தன்மை இல்லாதது. இலக்கிய செயல்முறை. குறிப்பாக, செண்டிமென்டலிசத்திலும் (ஸ்டெர்னிவ்ஸ்கின் கலவை) மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திலும், திறந்த படைப்புகள் மூடியவற்றின் மறுப்பாக மாறியபோது, ​​​​கிளாசிஸ்டிக் ... ".

கலவையை எது தீர்மானிக்கிறது, அதன் அம்சங்களை என்ன காரணிகள் தீர்மானிக்கின்றன? கலவையின் அசல் தன்மை முதன்மையாக கலைப் படைப்பின் வடிவமைப்பு காரணமாகும். பனாஸ் மிர்னி, கொள்ளைக்காரன் க்னிட்காவின் வாழ்க்கைக் கதையை நன்கு அறிந்திருந்ததால், நில உரிமையாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு என்ன காரணம் என்பதை விளக்கும் இலக்கை அமைத்துக் கொண்டார். முதலில், அவர் "சிப்கா" என்ற கதையை எழுதினார், அதில் ஹீரோவின் பாத்திரம் உருவாவதற்கான நிலைமைகளைக் காட்டினார். அதைத் தொடர்ந்து, எழுத்தாளர் படைப்பின் யோசனையை விரிவுபடுத்தினார், ஒரு சிக்கலான அமைப்பு தேவைப்பட்டது, எனவே நாவல் "தொட்டி நிரம்பியவுடன் எருதுகள் கர்ஜிக்கிறதா?"

கலவையின் அம்சங்கள் இலக்கிய திசையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, கிளாசிக் கலைஞர்கள் வியத்தகு படைப்புகளிலிருந்து மூன்று ஒற்றுமைகளைக் கோரினர் (இடம், நேரம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை). ஒரு வியத்தகு வேலையில் நிகழ்வுகள் ஒரு ஹீரோவைச் சுற்றி பகலில் நடக்க வேண்டும். ரொமான்டிக்ஸ் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான பாத்திரங்களை சித்தரித்தது. உறுப்புகள் (புயல்கள், வெள்ளம், இடியுடன் கூடிய மழை) நேரத்தில் இயற்கை அடிக்கடி காட்டப்பட்டது, அவை பெரும்பாலும் இந்தியா, ஆப்பிரிக்கா, காகசஸ் மற்றும் கிழக்கில் நடந்தன.

படைப்பின் கலவை இனம், வகை மற்றும் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பாடல் வரிகளின் அடிப்படையானது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வளர்ச்சியாகும். பாடல் படைப்புகள் அளவு சிறியவை, அவற்றின் அமைப்பு தன்னிச்சையானது, பெரும்பாலும் துணை. ஒரு பாடல் படைப்பில், உணர்வின் வளர்ச்சியின் பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

a) தொடக்கப் புள்ளி (கவனிப்பு, பதிவுகள், எண்ணங்கள் அல்லது உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக மாறிய நிலை);

b) உணர்வுகளின் வளர்ச்சி;

c) உச்சநிலை (உணர்வுகளின் வளர்ச்சியில் அதிக பதற்றம்);

வி. சிமோனென்கோவின் "தாய்மையின் ஸ்வான்ஸ்" கவிதையில்:

அ) தொடக்கப்புள்ளி - மகனுக்கு தாலாட்டு பாட வேண்டும்;

b) உணர்வுகளின் வளர்ச்சி - தாய் தன் மகனின் தலைவிதியைப் பற்றி கனவு காண்கிறாள், அவன் எப்படி வளர்வான், சாலையில் செல்வான், நண்பர்கள், மனைவியைச் சந்திப்பான்;

c) க்ளைமாக்ஸ் - ஒரு வெளிநாட்டில் தனது மகனின் சாத்தியமான மரணம் பற்றிய தாயின் கருத்து;

ஈ) சுருக்கம் - ஒருவர் தனது தாயகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில்லை, ஒருவரின் பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அன்பு ஒரு நபரை ஆக்குகிறது.

ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சகர் V. Zhirmunsky பாடல் வரிகளின் ஏழு வகையான கலவையை வேறுபடுத்துகிறார்: அனாபோரிஸ்டிக், அமீபீனா, எபிஃபோரிஸ்டிக், ரிப்ரைன், ரிங், சுழல், கூட்டு (எபனாஸ்ட்ரோஃபி, எபனாடிப்ளோசிஸ்), பாயின்ட்.

அனஃபோராவைப் பயன்படுத்தும் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஒரு அனபோரிஸ்டிக் கலவை ஆகும்.

தாய்மொழியைத் துறந்துவிட்டாய். நீங்கள்

உங்கள் நிலம் பிறப்பதை நிறுத்தும்,

ஒரு வில்லோ மீது ஒரு பாக்கெட்டில் ஒரு பச்சை கிளை,

உன் ஸ்பரிசத்தால் வாடிவிட்டது.

தாய்மொழியைத் துறந்துவிட்டாய். ஜாரோஸ்

உன் வழி, பெயர் தெரியாத பாணத்தில் மறைந்தாய்...

இறுதி ஊர்வலத்தில் உனக்கு கண்ணீர் இல்லை.

உங்கள் திருமணத்தில் உங்களுக்கு பாடல் இல்லை.

(டி. பாவ்லிச்கோ)

V. Zhirmunsky அனஃபோராவை அமீபா கலவையின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாகக் கருதுகிறார், ஆனால் அது பல படைப்புகளில் இல்லை. இந்த வகை கலவையை விவரிக்கையில், I. கச்சுரோவ்ஸ்கி அதன் சாராம்சம் அனஃபோராவில் இல்லை என்று குறிப்பிடுகிறார், "ஆனால் தொடரியல் அமைப்பு, பிரதிகள் அல்லது இரண்டு உரையாசிரியர்களின் பிரதிகள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில், இரண்டு பாடகர்களின் ரோல் அழைப்பு ஆகியவற்றின் அடையாளங்களில்" லுட்விக் குறிப்பிடுகிறார். உலாண்டா:

உயரமான கோட்டையைப் பார்த்தீர்களா

கடல் ஷைரின் மீது ஒரு கோட்டையா?

அமைதியாக மிதக்கும் மேகங்கள்

அதன் மேல் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்கம்.

கண்ணாடி நீரில், அமைதியானது

அவர் கும்பிட விரும்புகிறார்

மற்றும் மாலை மேகங்களில் ஏறுங்கள்

அவர்களின் கதிர் மாணிக்கத்தில்.

உயரமான ஒரு கோட்டையைப் பார்த்தேன்

கடல் உலகின் மீது கோட்டை.

ஆழமான மூடுபனி

சந்திரன் அவன் மேல் நின்றான்.

(மிக்கைல் ஓரெஸ்ட் மொழிபெயர்த்தார்)

ட்ரூபாடோர்களின் டென்சன்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களில் அம்பேன் கலவை பொதுவானது.

ஒரு எபிஃபோரிக் கலவை என்பது எபிஃபோரிக் முடிவைக் கொண்ட கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு.

முறிவுகள், முறிவுகள் மற்றும் எலும்பு முறிவுகள்...

எங்கள் முதுகெலும்புகள் வட்டமாக உடைந்தன.

புரிந்துகொள், என் சகோதரனே, இறுதியாக:

மாரடைப்புக்கு முன்

எங்களிடம் இருந்தது - எனவே, தொடாதே!

ஆன்மா மாரடைப்பு... ஆன்மா மாரடைப்பு!

நோய்த்தொற்றுகள் போன்ற புண்கள் இருந்தன,

வெறுக்கத்தக்க படங்கள் இருந்தன -

ஒரு மோசமான விஷயம், என் சகோதரன்.

எனவே அதை கைவிட, சென்று அதை தொடாதே.

நாம் அனைவரும், நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

ஆன்மா மாரடைப்பு... ஆன்மா மாரடைப்பு!

இந்த படுக்கையில், இந்த படுக்கையில்

உச்சவரம்பு இந்த அலறல்

ஐயோ எங்களைத் தொடாதே தம்பி

பக்கவாத நோயாளிகளைத் தொடாதே!

நாம் அனைவரும், நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

ஆன்மா மாரடைப்பு... ஆன்மா மாரடைப்பு!

(யு. ஷ்க்ரோபினெட்ஸ்)

சொற்கள் அல்லது வரிகளின் குழுவை மீண்டும் மீண்டும் சொல்வதில் பல்லவி கலவை உள்ளது.

வாழ்க்கையில் எல்லாம் எவ்வளவு விரைவாக கடந்து செல்கிறது.

மகிழ்ச்சி ஒரு இறக்கையுடன் மட்டுமே ஒளிரும் -

மேலும் அவர் இங்கே இல்லை ...

வாழ்க்கையில் எல்லாம் எவ்வளவு விரைவாக கடந்து செல்கிறது

இது நம் தவறா? -

இது மெட்ரோனோம் பற்றியது.

விஷயங்கள் எவ்வளவு விரைவாக நடக்கின்றன ...

மற்றும் மகிழ்ச்சி ஒரு இறக்கையுடன் மட்டுமே ஒளிரும்.

(லியுட்மிலா ர்ஜெகாக்)

"மோதிரம்" I. கச்சுரோவ்ஸ்கி என்ற சொல் தோல்வியுற்றதாகக் கருதுகிறது. "எங்கே சிறந்தது" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார், "ஒரு சுழற்சி கலவையாகும். இந்த கருவியின் அறிவியல் பெயர் அனாடிப்ளோசிவ் கலவை ஆகும். மேலும், அனாடிப்ளோசிஸ் ஏதேனும் ஒரு சரணத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில், இது கலவையைக் குறிக்காது, ஆனால் பாணியைக் குறிக்கிறது." ஒரு சரணத்தின் ஒரு பகுதி மீண்டும் மீண்டும் வரும்போது, ​​அதே வார்த்தைகள் மாற்றப்பட்ட வரிசையில் இருக்கும்போது, ​​அவற்றின் ஒரு பகுதி ஒத்த சொற்களால் மாற்றப்படும்போது, ​​ஒரு தொகுப்பு வழிமுறையாக அனாடிப்ளோசிஸ் முழுமையானதாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ இருக்கலாம். அத்தகைய விருப்பங்களும் சாத்தியமாகும்: முதல் சரணம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டாவது, அல்லது கவிஞர் முதல் சரணத்தை இறுதியாகக் கொடுக்கிறார்.

மாலை சூரியன், நாளுக்கு நன்றி!

மாலை சூரியன், சோர்வுக்கு நன்றி.

காடுகளின் அமைதி ஒளிமயமானது

ஈடன் மற்றும் தங்கக் கம்பு உள்ள கார்ன்ஃப்ளவர்.

உங்கள் விடியலுக்காகவும், என் உச்சநிலைக்காகவும்,

மற்றும் என் எரிந்த உச்சநிலைகளுக்காக.

ஏனென்றால் நாளை பசுமை வேண்டும்

நேற்று oddzvenity நிர்வகிக்கப்படும் என்று உண்மையில்.

வானத்தில் சொர்க்கம், குழந்தைகளின் சிரிப்புக்கு.

என்னால் என்ன செய்ய முடியும் மற்றும் நான் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதற்காக

மாலை சூரியன், அனைவருக்கும் நன்றி

ஆன்மாவை அசுத்தப்படுத்தாதவர்.

நாளை அதன் உத்வேகத்திற்காக காத்திருக்கிறது என்பதற்காக.

உலகில் எங்கோ இரத்தம் சிந்தப்படவில்லை.

மாலை சூரியன், நாளுக்கு நன்றி

இந்த தேவைக்காக, வார்த்தைகள் பிரார்த்தனை போன்றவை.

(பி. கோஸ்டென்கோ)

சுழல் கலவை ஒரு "செயின்" சரணம் (டெர்சினா) அல்லது ஸ்ட்ரோபோ-வகைகளை (ரோண்டோ, ரோண்டல், ட்ரையோலெட்) உருவாக்குகிறது, அதாவது. ஸ்ட்ரோபோ-கிரியேட்டிவ் மற்றும் வகை அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

ஏழாவது வகை கலவையின் பெயர் I. கச்சுரோவ்ஸ்கி அநாகரீகமாக கருதுகிறார். மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, அவரது கருத்துப்படி, எபனாஸ்ட்ரோபியின் பெயர், எபனாடிப்ளோசிஸ். இரண்டு அடுத்தடுத்த சரணங்கள் மோதும் போது ஒரு ரைம் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு தொகுப்பு தன்மையைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு படைப்பு E. Pluzhik இன் கவிதை "கனேவ்" ஆகும். கவிதையின் ஒவ்வொரு dvenadtsativir-Shova சரணம் மூன்று குவாட்ரெய்ன்களை ரைம்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை குவாட்ரெயினிலிருந்து குவாட்ரெயினுக்கு செல்கின்றன, கடைசி வசனம்இந்த பன்னிரெண்டு வசனங்களில் ஒவ்வொன்றும் முதல் வசனத்துடன் கீழ்க்கண்டவாறு ரைம் செய்கிறது:

மேலும் வீடு இங்கேயும் நேரமும் அடியெடுத்து வைக்கும்

மின்சாரம்: மற்றும் செய்தித்தாள் சலசலத்தது

எங்கே ஒருமுறை தீர்க்கதரிசி மற்றும் கவிஞர்

இருளுக்குப் பின்னால் இருந்த பெரிய ஆவி வற்றிவிட்டது

மேலும் மில்லியன் கணக்கான மக்களில் மீண்டும் பிறக்க,

உருவப்படத்திலிருந்து பார்ப்பது மட்டுமல்ல,

போட்டி அழியாத சின்னம் மற்றும் சகுனம்,

சத்தியத்தின் தூதர், விவசாயி தாராஸ்.

மற்றும் என் பத்து சொற்றொடர்கள் இருந்து

ஆங்கரைட்டின் மந்தமான சேகரிப்பில்,

காட்சிக்கு வரும் நேரங்களைப் பொறுத்தவரை,

கரையோரத்தில் அலட்சிய லெட்டா...

மேலும் நாட்கள் ஒரு சொனட்டின் வரிகளைப் போல மாறும்,

சரியான...

பாயின்ட் தொகுப்பின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கவிஞர் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் இன்றியமையாத பகுதியை கடைசியாக விட்டுவிடுகிறார். அவ்வாறு இருந்திருக்கலாம் எதிர்பாராத திருப்பம்முழு முந்தைய உரையிலிருந்து எண்ணங்கள் அல்லது முடிவு. பாயின்ட் கலவையின் வழிமுறைகள் சொனட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதன் கடைசி கவிதை படைப்பின் மிகச்சிறந்ததாக இருக்க வேண்டும்.

பாடல் மற்றும் பாடல்-காவியப் படைப்புகளை ஆராய்ந்து, ஐ.

ஒரு சிம்ப்ளோக் வடிவில் ஒரு கலவை I. கச்சுரோவ்ஸ்கி சிம்ப்லோக்கியல் என்று அழைக்கிறார்.

நாளை பூமியில்

மற்றவர்கள் நடக்கிறார்கள்

மற்ற அன்பான மக்கள் -

கனிவான, மென்மையான மற்றும் தீய.

(வி. சிமோனென்கோ)

இறங்கு உச்சம், வளரும் உச்சம், உடைந்த க்ளைமாக்ஸ் போன்ற வகைகளைக் கொண்ட படிமுறை கலவை கவிதையில் மிகவும் பொதுவானது.

"நவீனத்துவம்" என்ற கவிதையில் வி. மிசிக் என்பவரால் கிரேடேஷன் கலவை பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஆம், ஒருவேளை, போயன் காலத்தில்

வசந்த காலம் வந்துவிட்டது

மேலும் இளைஞர்கள் மீது மழை பொழிந்தது,

தாராஷ்சேவிலிருந்து மேகங்கள் நகர்ந்து கொண்டிருந்தன.

மற்றும் பருந்துகள் அடிவானத்தில் திருடப்பட்டன,

மேலும் சங்குகள் ஒலித்தன,

மற்றும் ப்ரோலிஸில் நீல சங்குகள்

பரலோக விசித்திரமான தெளிவைப் பார்த்து.

எல்லாம் அப்போ மாதிரிதான். அவள் எங்கே, நவீனம்?

அவள் முக்கியமாக இருக்கிறாள்: உன்னில்.

முக்கிய அமைப்பு சொனெட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் மாலைகளுக்கு பொதுவானது. காவியப் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தில் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகின்றன. நாவல்களில், கதைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் விரிவாக, விரிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இத்தகைய படைப்புகள் பலவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம் கதைக்களங்கள். IN சிறிய படைப்புகள்(கதைகள், சிறுகதைகள்) சில கதைக்களங்கள், நடிகர்கள்சில, சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் சுருக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

வியத்தகு படைப்புகள் ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை செயலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை அளவு சிறியவை, ஏனென்றால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை மேடையேற்றுவதற்காகவே உள்ளன. IN நாடக படைப்புகள்ஒரு சேவை செயல்பாட்டைச் செய்யும் கருத்துக்கள் உள்ளன - அவை காட்சி, கதாபாத்திரங்கள், கலைஞர்களுக்கு அறிவுரை ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகின்றன, ஆனால் படைப்பின் கலைத் துணியில் சேர்க்கப்படவில்லை.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவையும் கலைஞரின் திறமையின் பண்புகளைப் பொறுத்தது. பனாஸ் மிர்னி பயன்படுத்தினார் சிக்கலான அடுக்குகள், வரலாற்று விலகல்கள். I. Nechuy-Levitsky இன் படைப்புகளில், நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி உருவாகின்றன, எழுத்தாளர் ஹீரோக்கள் மற்றும் இயற்கையின் உருவப்படங்களை விரிவாக வரைகிறார். "கைதாஷேவா குடும்பம்" என்பதை நினைவில் கொள்வோம். பணிகளில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், நிகழ்வுகள் மெதுவாக உருவாகின்றன, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எதிர்பாராத சதி நகர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், சோகமான அத்தியாயங்களைக் குவிக்கிறார்.

படைப்புகளின் கலவை நாட்டுப்புற மரபுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. ஈசோப், ஃபெட்ரஸ், லா ஃபோன்டைன், கிரைலோவ், க்ளெபோவ் ஆகியோரின் கட்டுக்கதைகளின் மையத்தில் "ஓநாய் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி" அதே நாட்டுப்புற சதி, மற்றும் சதித்திட்டத்திற்குப் பிறகு - அறநெறி. ஈசோப்பின் கட்டுக்கதையில், இது இப்படித் தெரிகிறது: "பொய்யைச் செய்ய முயற்சித்தவர்களுக்கு நியாயமான பாதுகாப்பு கூட செல்லாது என்பதை இந்தக் கதை நிரூபிக்கிறது." ஃபெட்ரஸ் கட்டுக்கதையை வார்த்தைகளுடன் முடிக்கிறார்: "இந்தக் கதை வஞ்சகத்தால் அப்பாவிகளை அழிக்க முற்படும் மக்களைப் பற்றி எழுதப்பட்டுள்ளது." எல். க்ளெபோவ் எழுதிய "தி வுல்ஃப் அண்ட் தி லாம்ப்" கட்டுக்கதை, மாறாக, அறநெறியில் தொடங்குகிறது:

உலகம் நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது,

உயரத்திற்கு முன் தாழ்வாக வளைகிறது,

மற்றும் ஒரு சிறிய கட்சி மற்றும் கூட அடிக்கும் விட

எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பும் ஒரு கலை முழுமையாகும். அத்தகைய முழுமை ஒரு படைப்பாக (கவிதை, கதை, நாவல் ...) மட்டுமல்ல, ஒரு இலக்கிய சுழற்சியாகவும் இருக்கலாம், அதாவது கவிதை அல்லது ஒரு குழுவாக இருக்கலாம். உரைநடை படைப்புகள், ஒன்றுபட்டது பொதுவான ஹீரோ, பொதுவான யோசனைகள், பிரச்சனைகள் போன்றவை கூட பொதுவான இடம்செயல்கள் (உதாரணமாக, என். கோகோலின் கதைகளின் சுழற்சி "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை", ஏ. புஷ்கின் "பெல்கின் கதைகள்"; எம். லெர்மண்டோவின் நாவல் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்பதும் தனித்தனி சிறுகதைகளின் சுழற்சி ஆகும். ஒரு பொதுவான ஹீரோவால் ஒன்றுபட்டது - பெச்சோரின்). எந்தவொரு கலை முழுமையும், சாராம்சத்தில், அதன் சொந்த சிறப்பு அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு உயிரினமாகும். மனித உடலைப் போலவே, அனைத்து சுயாதீன உறுப்புகளும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் அனைத்து கூறுகளும் சுயாதீனமானவை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த உறுப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் உறவின் கொள்கைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன கலவை:

கலவை(lat. Сompositio, கலவை, தொகுப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து) - ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அமைப்பு: ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு கலை முழுமையை உருவாக்கும் ஒரு படைப்பின் கூறுகள் மற்றும் காட்சி நுட்பங்களின் தேர்வு மற்றும் வரிசை.

TO கலவை கூறுகள்இலக்கியப் படைப்பில் கல்வெட்டுகள், அர்ப்பணிப்புகள், முன்னுரைகள், எபிலாக்குகள், பகுதிகள், அத்தியாயங்கள், செயல்கள், நிகழ்வுகள், காட்சிகள், முன்னுரைகள் மற்றும் "வெளியீட்டாளர்களின்" பின் வார்த்தைகள் (ஆசிரியரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட சதி அல்லாத படங்கள்), உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ், அத்தியாயங்கள், கதைகள் மற்றும் அத்தியாயங்களைச் செருகவும் , கடிதங்கள், பாடல்கள் (உதாரணமாக, கோஞ்சரோவின் நாவலான "ஒப்லோமோவ்" இல் ஒப்லோமோவின் கனவு, புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் ஒன்ஜின் மற்றும் ஒன்ஜின் டாட்டியானாவுக்கு டாட்டியானாவின் கடிதம், கோர்க்கியின் நாடகமான "அட் சன் ரைசஸ் அண்ட் செட்ஸ் ..." பாடல் கீழே"); அனைத்து கலை விளக்கங்களும் - உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள் - கூட கலவை கூறுகள்.

ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​ஆசிரியரே தேர்வு செய்கிறார் தளவமைப்பு கொள்கைகள், இந்த உறுப்புகளின் "அசெம்பிளிகள்", அவற்றின் வரிசைகள் மற்றும் தொடர்புகள், சிறப்புப் பயன்படுத்தி கலவை நுட்பங்கள். சில கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பார்ப்போம்:

• வேலையின் செயல் நிகழ்வுகளின் முடிவில் இருந்து தொடங்கலாம், மேலும் அடுத்தடுத்த அத்தியாயங்கள் செயலின் நேரத்தை மீட்டெடுக்கும் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காரணங்களை விளக்கும்; அத்தகைய கலவை அழைக்கப்படுகிறது தலைகீழ்(இந்த நுட்பம் "என்ன செய்ய வேண்டும்?" என்ற நாவலில் என். செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது);
• ஆசிரியர் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார் கட்டமைத்தல், அல்லது மோதிரம், இதில் ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, சரணங்களின் மறுபிரவேசம் (கடைசியானது முதலாவதாக மீண்டும்), கலை விளக்கங்கள் (வேலை ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்துடன் தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது), ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் நிகழ்வுகள் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகின்றன. , அதே பாத்திரங்கள் அவற்றில் பங்கேற்கின்றன, முதலியன .d.; அத்தகைய நுட்பம் கவிதைகளிலும் (புஷ்கின், டியுட்சேவ், ஏ. பிளாக் அடிக்கடி "அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்") மற்றும் உரைநடைகளில் (" இருண்ட சந்துகள்" I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Woman Izergil" by M. Gorky);
• ஆசிரியர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள், அதாவது, தற்போதைய கதைக்கான காரணங்களை வகுக்கும்போது, ​​கடந்த காலத்திற்கு நடவடிக்கை திரும்புவது (உதாரணமாக, துர்கனேவின் நாவலான "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" இல் பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் பற்றிய ஆசிரியரின் கதை); பெரும்பாலும் ஒரு படைப்பில் பின்னோக்கிப் பயன்படுத்தும்போது, ​​ஹீரோவின் செருகப்பட்ட கதை தோன்றும், மேலும் இந்த வகை கலவை என்று அழைக்கப்படும். "ஒரு கதைக்குள் கதை"("குற்றம் மற்றும் தண்டனை"யில் மார்மெலடோவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் புல்செரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் கடிதம்; அத்தியாயம் 13 "தி அபிரியன்ஸ் ஆஃப் தி ஹீரோ" "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா"; "பந்துக்குப் பிறகு" டால்ஸ்டாய், "ஆஸ்யா" துர்கனேவ், "கூஸ்பெர்ரி" );
• அடிக்கடி தொகுப்பின் அமைப்பாளர் கலை படம் , எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் கவிதையில் சாலை " இறந்த ஆத்மாக்கள்"; ஆசிரியரின் கதையின் திட்டத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: என்என் நகரத்திற்கு சிச்சிகோவ் வருகை - மணிலோவ்காவுக்கான சாலை - மணிலோவின் தோட்டம் - சாலை - கொரோபோச்ச்காவுக்கு வருகை - சாலை - உணவகம், நோஸ்ட்ரேவ் உடனான சந்திப்பு - சாலை - Nozdrev - சாலை - முதலியன வருகை; முதல் தொகுதி துல்லியமாக சாலையுடன் முடிவடைவது முக்கியம், எனவே படம் வேலையின் முன்னணி கட்டமைப்பை உருவாக்கும் உறுப்பு ஆகும்
• எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலின் முழு முதல் அத்தியாயமாக இருக்கும் முக்கிய செயலை ஒரு விளக்கத்துடன் ஆசிரியர் முன்னுரைக்க முடியும், அல்லது தஸ்தாயெவ்ஸ்கி செய்வதைப் போல, "முடுக்கம் இல்லாமல்" உடனடியாக செயலைத் தொடங்கலாம். நாவல் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" அல்லது புல்ககோவ் "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா";
• வேலையின் கலவை அடிப்படையாக இருக்கலாம் வார்த்தைகள், படங்கள், அத்தியாயங்களின் சமச்சீர்மை(அல்லது காட்சிகள், அத்தியாயங்கள், நிகழ்வுகள் போன்றவை) மற்றும் இருக்கும் கண்ணாடி, எடுத்துக்காட்டாக, A. Blok இன் கவிதை "The Twelve" இல்; கண்ணாடி கலவை பெரும்பாலும் ஃப்ரேமிங்குடன் இணைக்கப்படுகிறது (இந்த கலவையின் கொள்கை M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky மற்றும் பிறரின் பல கவிதைகளுக்கு பொதுவானது; உதாரணமாக, மாயகோவ்ஸ்கியின் "தெருவிலிருந்து தெரு" என்ற கவிதையைப் படியுங்கள்);
• பெரும்பாலும் ஆசிரியர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் நிகழ்வுகளின் தொகுப்பு "இடைவெளி": கதையை சுருக்கியது சுவாரஸ்யமான இடம்ஒரு அத்தியாயத்தின் முடிவில், ஒரு புதிய அத்தியாயம் மற்றொரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதையுடன் தொடங்குகிறது; உதாரணமாக, குற்றம் மற்றும் தண்டனையில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் தி ஒயிட் கார்டில் புல்ககோவ் மற்றும் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா இதைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த நுட்பம் சாகச மற்றும் துப்பறியும் படைப்புகள் அல்லது சூழ்ச்சியின் பங்கு மிகப் பெரியதாக இருக்கும் படைப்புகளின் ஆசிரியர்களுக்கு மிகவும் பிடிக்கும்.

கலவை ஆகும் வடிவ அம்சம்இலக்கிய வேலை, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் படிவத்தின் அம்சங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பின் கலவை ஆகும் முக்கியமான வழிஆசிரியரின் யோசனையின் உருவகம். A. Blok எழுதிய "The Stranger" கவிதையை நீங்களே படித்துப் பாருங்கள், இல்லையெனில் எங்கள் நியாயம் உங்களுக்குப் புரியாது. முதல் மற்றும் ஏழாவது சரணங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், அவற்றின் ஒலியைக் கேளுங்கள்:

முதல் சரணம் கூர்மையாகவும் சீரற்றதாகவும் ஒலிக்கிறது - [r] மிகுதியாக இருப்பதால், இது மற்ற ஒத்திசைவற்ற ஒலிகளைப் போலவே, ஆறாவது வரை பின்வரும் சரணங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும். இல்லையெனில் அது சாத்தியமற்றது, ஏனென்றால் பிளாக் இங்கு அருவருப்பான ஃபிலிஸ்டைன் அசிங்கத்தின் படத்தை வரைகிறார், " பயங்கரமான உலகம்", இதில் கவிஞரின் ஆன்மா உழைக்கிறது. கவிதையின் முதல் பகுதி இப்படித்தான் வழங்கப்படுகிறது. ஏழாவது சரணம் அதற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. புதிய உலகம்- கனவுகள் மற்றும் இணக்கங்கள், மற்றும் கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியின் ஆரம்பம். இந்த மாற்றம் மென்மையானது, அதனுடன் வரும் ஒலிகள் இனிமையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும்: [a:], [nn]. எனவே ஒரு கவிதை கட்டுமானத்தில் மற்றும் என்று அழைக்கப்படும் உதவியுடன் ஒலி எழுத்துபிளாக் இரண்டு உலகங்களின் எதிர்ப்பைப் பற்றிய தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார் - நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒற்றுமை.

வேலையின் கலவை இருக்க முடியும் கருப்பொருள், இதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வேலையின் மையப் படங்களுக்கு இடையிலான உறவை அடையாளம் காண்பது. இந்த வகை இசையமைப்பு பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. அத்தகைய கலவையில் மூன்று வகைகள் உள்ளன:

• சீரான, குறிக்கும் தர்க்கரீதியான பகுத்தறிவு, ஒரு சிந்தனையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுதல் மற்றும் வேலையின் இறுதி முடிவில் ("சிசரோ", "சைலன்டியம்", "இயற்கை ஒரு ஸ்பிங்க்ஸ், எனவே இது மிகவும் உண்மை ..." டியுட்சேவ்);
• மைய உருவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம்: மைய படம்பல்வேறு கோணங்களில் ஆசிரியரால் கருதப்படுகிறது, அவருடைய பிரகாசமான அம்சங்கள்மற்றும் பண்புகள்; அத்தகைய கலவையானது உணர்ச்சி பதற்றத்தின் படிப்படியான அதிகரிப்பு மற்றும் அனுபவங்களின் உச்சக்கட்டத்தை உள்ளடக்கியது, இது பெரும்பாலும் வேலையின் முடிவில் விழுகிறது (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "தி கடல்", "நான் உங்களுக்கு வாழ்த்துக்களுடன் வந்தேன் ..." ஃபெட்);
• கலை தொடர்புக்குள் நுழைந்த 2 படங்களின் ஒப்பீடு("அந்நியன்" தொகுதி); அத்தகைய கலவை வரவேற்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது எதிர்ப்புகள், அல்லது எதிர்ப்பு.

கலவையின் பொதுவான கருத்து. கலவை மற்றும் கட்டிடக்கலை

"கலவை" என்ற கருத்து எந்தவொரு தத்துவவியலாளருக்கும் நன்கு தெரிந்ததே. இந்த சொல் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் தலைப்பு அல்லது வசனங்களில் வைக்கப்படுகிறது. அறிவியல் கட்டுரைகள்மற்றும் மோனோகிராஃப்கள். அதே நேரத்தில், இது அர்த்தத்தின் பரந்த சகிப்புத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் இது சில நேரங்களில் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்கிறது. நெறிமுறை வகைகளின் பகுப்பாய்வைத் தவிர, ஏறக்குறைய எந்தவொரு பகுப்பாய்வையும் கலவை என்று அழைக்கும்போது “கலவை” என்பது கரை இல்லாத ஒரு சொல்லாக மாறும்.

இந்த வார்த்தையின் நயவஞ்சகம் அதன் இயல்பில் உள்ளது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கலவை" என்ற வார்த்தையின் பொருள் "கலவை, பகுதிகளின் இணைப்பு". எளிமையாகச் சொன்னால், கலவை கட்டும் முறை, செய்யும் முறைவேலை செய்கிறது. இது எந்த ஒரு தத்துவவியலாளரும் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு கோட்பாடு. ஆனால், வழக்கில் உள்ளது போல் தீம், தடுமாற்றம் பின்வரும் கேள்வி: கலவையின் பகுப்பாய்வு பற்றி நாம் பேசினால், நமக்கு ஆர்வமாக இருக்க வேண்டிய கட்டுமானம் என்ன? எளிமையான பதில் "முழு வேலையின் கட்டுமானம்" ஆகும், ஆனால் இந்த பதில் எதையும் தெளிவுபடுத்தாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் ஒரு இலக்கிய உரையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: சதி, பாத்திரம், பேச்சு, வகை, முதலியன. இந்த சொற்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பகுப்பாய்வு தர்க்கத்தையும் "கட்டுமானம்" பற்றிய அதன் சொந்த கொள்கைகளையும் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சதி கட்டுமானம் என்பது சதி கட்டுமான வகைகளின் பகுப்பாய்வு, கூறுகளின் விளக்கம் (சதி, செயலின் வளர்ச்சி, முதலியன), சதி-சதி முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது. இதை நாங்கள் விரிவாக விவாதித்தோம். முந்தைய அத்தியாயம். பேச்சின் "கட்டமைப்பு" பகுப்பாய்வு பற்றிய முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டம்: இங்கே சொல்லகராதி, தொடரியல், இலக்கணம், உரை இணைப்புகளின் வகைகள், ஒருவரின் சொந்த மற்றும் மற்றொரு வார்த்தையின் எல்லைகள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமானது. வசனத்தின் கட்டுமானம் இன்னொரு கோணம். நீங்கள் தாளத்தைப் பற்றி, ரைம்களைப் பற்றி, வசனத்தின் வரியை உருவாக்கும் விதிகளைப் பற்றி பேச வேண்டும்.

உண்மையில், கதைக்களம், படத்தைப் பற்றி, வசனத்தின் விதிகள் போன்றவற்றைப் பற்றி பேசும்போது நாம் எப்போதும் இதைச் செய்கிறோம். ஆனால் கேள்வி எழுவது இயற்கையானது. சொந்தம்வார்த்தையின் அர்த்தம் கலவை, இது மற்ற சொற்களின் அர்த்தங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. எதுவும் இல்லை என்றால், கலவையின் பகுப்பாய்வு அதன் பொருளை இழக்கிறது, மற்ற வகைகளின் பகுப்பாய்வில் முற்றிலும் கரைந்துவிடும், ஆனால் இந்த சுயாதீனமான பொருள் இருந்தால், அது என்ன?

சிக்கல் இருப்பதை உறுதிசெய்ய, வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் கையேடுகளில் உள்ள "கலவை" பிரிவுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும். முக்கியத்துவம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்படும் என்பதை நாம் எளிதாகக் காணலாம்: சில சந்தர்ப்பங்களில், சதித்திட்டத்தின் கூறுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மற்றவற்றில் - கதையின் அமைப்பின் வடிவங்களில், மூன்றாவதாக - இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மற்றும் வகை பண்புகள் . .. அதனால் கிட்டத்தட்ட விளம்பரம் முடிவிலி. இதற்கான காரணம் இந்த வார்த்தையின் உருவமற்ற தன்மையில் துல்லியமாக உள்ளது. தொழில் வல்லுநர்கள் இதை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் இது அவர்கள் பார்க்க விரும்புவதைப் பார்ப்பதைத் தடுக்காது.

நிலைமையை நாடகமாக்குவது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஆனால் கலவை பகுப்பாய்வு சில வகையான புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட முறையை பரிந்துரைத்தால் நன்றாக இருக்கும். தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வில் ஆர்வத்தை துல்லியமாகப் பார்ப்பது மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது பாகங்களின் விகிதம், அவர்களின் உறவுகளுக்கு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலவையின் பகுப்பாய்வு உரையை ஒரு அமைப்பாகப் பார்ப்பதை உள்ளடக்கியது மற்றும் அதன் உறுப்புகளின் உறவுகளின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பின்னர் உண்மையில் கலவை பற்றிய உரையாடல் அர்த்தமுள்ளதாக மாறும் மற்றும் பகுப்பாய்வின் மற்ற அம்சங்களுடன் ஒத்துப்போகாது.

இந்த சுருக்கமான ஆய்வறிக்கையை ஒரு எளிய உதாரணத்துடன் விளக்கலாம். வீடு கட்ட வேண்டும் என்று வைத்துக்கொள்வோம். அதில் என்ன வகையான ஜன்னல்கள், என்ன சுவர்கள், என்ன கூரைகள், என்ன வண்ணங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன, முதலியன பற்றி நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்போம். இது ஒரு பகுப்பாய்வாக இருக்கும். தனிப்பட்ட கட்சிகள் . ஆனால் அது சமமாக முக்கியமானது இவை அனைத்தும் ஒன்றாகஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக. பெரிய ஜன்னல்களை நாம் உண்மையில் விரும்பினாலும், அவற்றை கூரையை விட உயரமாகவும் சுவரை விட அகலமாகவும் உருவாக்க முடியாது. ஜன்னல்களை விட பெரிய வென்ட்களை உருவாக்க முடியாது, அறையை விட அகலமான அலமாரியை வைக்க முடியாது. நிச்சயமாக, எந்த ஒப்பீடு பாவம், ஆனால் இதே போன்ற ஏதாவது ஒரு இலக்கிய உரை நடக்கிறது. அதன் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் சொந்தமாக இல்லை, அது மற்ற பகுதிகளால் "கோரிக்கப்படுகிறது", அதையொட்டி, அவர்களிடமிருந்து "கோரிக்கை" செய்கிறது. கலவை பகுப்பாய்வு என்பது, சாராம்சத்தில், உரையின் கூறுகளின் இந்த "தேவைகள்" பற்றிய விளக்கமாகும். சுவரில் ஏற்கனவே தொங்கவிடப்பட்ட துப்பாக்கி சுட வேண்டும் என்று ஏ.பி.செக்கோவின் புகழ்பெற்ற தீர்ப்பு இதை நன்றாக விளக்குகிறது. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், உண்மையில் எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது அல்ல, மேலும் செக்கோவின் அனைத்து துப்பாக்கிகளும் சுடப்படவில்லை.

எனவே, கலவை என்பது ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக, அதன் கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

கலவை பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு இலக்கிய உரையின் வெவ்வேறு அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய மிகவும் பெரிய கருத்தாகும். வெவ்வேறு மரபுகளில் கடுமையான சொற்களஞ்சிய முரண்பாடுகள் உள்ளன என்பதன் மூலம் நிலைமை மேலும் சிக்கலானது, மேலும் சொற்கள் வித்தியாசமாக ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரே பொருளைக் குறிக்கவில்லை. குறிப்பாக அது கவலைக்குரியது கதையின் கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு. கிழக்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய மரபுகளில், இங்கே தீவிர வேறுபாடுகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் இளம் தத்துவவியலாளரை கடினமான நிலையில் வைக்கிறது. எங்கள் பணி மிகவும் கடினமானதாக மாறிவிடும்: ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய அத்தியாயத்தில், மிகவும் பெரிய மற்றும் தெளிவற்ற வார்த்தையைப் பற்றி பேசுவது.

இந்த கருத்தின் மொத்த நோக்கத்தை தீர்மானிப்பதன் மூலம் கலவையைப் புரிந்துகொள்வதைத் தொடங்குவது தர்க்கரீதியானது என்று தோன்றுகிறது, பின்னர் மேலும் செல்லவும் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள். எனவே, கலவை பகுப்பாய்வு பின்வரும் மாதிரிகளை அனுமதிக்கிறது.

1. பகுதிகளின் வரிசையின் பகுப்பாய்வு.இது சதித்திட்டத்தின் கூறுகள், செயலின் இயக்கவியல், சதி மற்றும் சதி அல்லாத கூறுகளின் வரிசை மற்றும் உறவு (உதாரணமாக, உருவப்படங்கள், பாடல் வரிகள், ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகள் போன்றவை) ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளது. ஒரு வசனத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​சரணங்களாகப் பிரிப்பதை நிச்சயமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வோம் (ஏதேனும் இருந்தால்), சரணங்களின் தர்க்கத்தை, அவற்றின் உறவை உணர முயற்சிப்போம். இந்த வகை பகுப்பாய்வு முதன்மையாக எப்படி என்பதை விளக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது பயன்படுத்தப்பட்டதுமுதல் பக்கத்திலிருந்து (அல்லது வரி) கடைசி வரை வேலை செய்யுங்கள். மணிகள் கொண்ட ஒரு நூலை நாம் கற்பனை செய்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் ஒவ்வொரு மணியும் ஒரே மாதிரியான உறுப்பு என்று பொருள்படும், அத்தகைய பகுப்பாய்வின் தர்க்கத்தை நாம் எளிதாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். மணிகளின் ஒட்டுமொத்த வடிவம் எவ்வாறு தொடர்ந்து அமைக்கப்பட்டுள்ளது, எங்கு, ஏன் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது, எப்படி, ஏன் புதிய கூறுகள் தோன்றும் என்பதை நாங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறோம். கலவை பகுப்பாய்வு இந்த மாதிரி நவீன அறிவியல், குறிப்பாக மேற்கத்திய சார்ந்த பாரம்பரியத்தில், அழைப்பது வழக்கம் தொடரியல்.தொடரியல்- இது மொழியியலின் ஒரு கிளை, பேச்சு எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதற்கான அறிவியல், அதாவது, எப்படி, எந்தச் சட்டங்களின்படி பேச்சு வார்த்தைக்கு வார்த்தை மற்றும் சொற்றொடர் மூலம் வார்த்தை உருவாகிறது. கலவையின் அத்தகைய பகுப்பாய்வில் நாம் ஒத்த ஒன்றைக் காண்கிறோம், ஒரே வித்தியாசத்தில் கூறுகள் பெரும்பாலும் சொற்கள் மற்றும் தொடரியல் அல்ல, ஆனால் ஒரே மாதிரியான கதையின் துண்டுகள். எடுத்துக்காட்டாக, எம்.யூ. லெர்மண்டோவ் எழுதிய "செயில்" ("தனிமையான பாய்மரம் வெண்மையாகிறது") எழுதிய புகழ்பெற்ற கவிதையை எடுத்துக் கொண்டால், அதிக சிரமமின்றி கவிதை மூன்று சரணங்களாக (குவாட்ரெயின்கள்) பிரிக்கப்பட்டிருப்பதைக் காண்போம். தெளிவாக இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: முதல் இரண்டு வரிகள் - இயற்கை ஓவியம், இரண்டாவது - ஆசிரியரின் கருத்து:

ஒரு தனிமையான பாய்மரம் வெண்மையாகிறது

கடலின் நீல மூடுபனியில்.

அவர் தொலைதூர நாட்டில் எதைத் தேடுகிறார்?

அவர் தனது சொந்த நிலத்தில் எதை வீசினார்?

அலைகள் விளையாடுகின்றன, காற்று விசில் அடிக்கிறது,

மற்றும் மாஸ்ட் வளைகிறது மற்றும் creaks.

ஐயோ!.. அவர் மகிழ்ச்சியைத் தேடவில்லை

மகிழ்ச்சியிலிருந்து ஓடவில்லை.

அதன் கீழ், இலகுவான நீல நிற நீரோடை,

அவருக்கு மேலே சூரிய ஒளியின் தங்கக் கதிர் உள்ளது,

மேலும் அவர், கலகக்காரர், ஒரு புயல் கேட்கிறார்;

புயல்களில் அமைதி நிலவுவது போல.

முதல் தோராயமாக, கலவைத் திட்டம் இப்படி இருக்கும்: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, இதில் A என்பது இயற்கை ஓவியம் மற்றும் B என்பது ஆசிரியரின் கருத்து. இருப்பினும், தனிமங்கள் A மற்றும் B தனிமங்கள் வெவ்வேறு தர்க்கத்தின்படி கட்டமைக்கப்பட்டிருப்பதைக் காண்பது எளிது. உறுப்புகள் A வளையத்தின் தர்க்கத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன (அமைதி - புயல் - அமைதி), மற்றும் கூறுகள் B - வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் படி (கேள்வி - ஆச்சரியம் - பதில்). இந்த தர்க்கத்தைப் பற்றி யோசித்துப் பார்த்தால், லெர்மொண்டோவின் தலைசிறந்த படைப்பில் ஏதோவொன்றை தத்துவவியலாளர் பார்க்க முடியும், அது கலவை பகுப்பாய்வுக்கு வெளியே தவறவிடப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, “புயலுக்கான ஆசை” ஒரு மாயையைத் தவிர வேறில்லை என்பது தெளிவாகிவிடும், புயல் அதே வழியில் அமைதியையும் நல்லிணக்கத்தையும் தராது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவிதையில் ஏற்கனவே ஒரு “புயல்” இருந்தது, ஆனால் இது பகுதி B இன் தொனியை மாற்றவில்லை). லெர்மொண்டோவின் கலை உலகத்திற்கு ஒரு உன்னதமான சூழ்நிலை எழுகிறது: மாறிவரும் பின்னணி தனிமை மற்றும் பாடல் ஹீரோவின் ஏக்கத்தின் உணர்வை மாற்றாது. எங்களால் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட "காட்டு வடக்கில்" என்ற கவிதையை நினைவுபடுத்துவோம், மேலும் கலவை கட்டமைப்பின் சீரான தன்மையை நாம் எளிதாக உணருவோம். மேலும், மற்றொரு மட்டத்தில், அதே அமைப்பு புகழ்பெற்ற "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல் காணப்படுகிறது. "பின்னணிகள்" தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன என்பதன் மூலம் பெச்சோரின் தனிமை வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஹைலேண்டர்களின் அரை-காட்டு வாழ்க்கை ("பேலா"), ஒரு எளிய நபரின் மென்மை மற்றும் நல்லுறவு ("மாக்சிம் மக்ஸிமிச்"), மக்களின் வாழ்க்கை கீழே - கடத்தல்காரர்கள் ("தமன்"), வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் உயர் சமூகம்("இளவரசி மேரி"), ஒரு விதிவிலக்கான நபர் ("பேட்டலிஸ்ட்"). இருப்பினும், பெச்சோரின் எந்த பின்னணியுடனும் ஒன்றிணைக்க முடியாது, அவர் எல்லா இடங்களிலும் மோசமாகவும் தனிமையாகவும் உணர்கிறார், மேலும், அவர் தானாக முன்வந்து அல்லது விருப்பமின்றி பின்னணியின் இணக்கத்தை அழிக்கிறார்.

இவை அனைத்தும் கலவை பகுப்பாய்வில் துல்லியமாக கவனிக்கப்படுகின்றன. எனவே, உறுப்புகளின் தொடர்ச்சியான பகுப்பாய்வு விளக்கத்திற்கு ஒரு நல்ல கருவியாக இருக்கும்.

2. பகுப்பாய்வு பொதுவான கொள்கைகள்வேலை முழுவதையும் கட்டமைத்தல்.இது பெரும்பாலும் பகுப்பாய்வு என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை. கால தானே கட்டிடக்கலைஅனைத்து நிபுணர்களாலும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, பலர், இல்லையென்றாலும், நாங்கள் வெறுமனே பேசுகிறோம் என்று நம்புகிறார்கள் வெவ்வேறு முகங்கள்கால பொருள் கலவை. அதே நேரத்தில், சில மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகள் (உதாரணமாக, எம்.எம். பக்தின்) அத்தகைய வார்த்தையின் சரியான தன்மையை அங்கீகரிப்பது மட்டுமல்லாமல், வலியுறுத்தினார். கலவைமற்றும் கட்டிடக்கலைவேண்டும் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சொற்களஞ்சியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், வழங்கப்பட்டவற்றிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்ட கலவை பகுப்பாய்வு மற்றொரு மாதிரி உள்ளது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த மாதிரி வேலையின் பார்வையை எடுத்துக்கொள்கிறது ஒட்டுமொத்தமாக. இது ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்குவதற்கான பொதுவான கொள்கைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது, மற்றவற்றுடன், சூழல்களின் அமைப்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எங்கள் மணி உருவகத்தை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், இந்த மணிகள் பொதுவாக எப்படி இருக்கும் மற்றும் அவை உடை மற்றும் சிகை அலங்காரத்துடன் இணக்கமாக உள்ளதா என்பதற்கு இந்த மாதிரி பதில் அளிக்க வேண்டும். உண்மையில், இந்த “இரட்டை” தோற்றம் எந்தவொரு பெண்ணுக்கும் நன்கு தெரியும்: நகைகளின் பாகங்கள் எவ்வளவு நேர்த்தியாக நெய்யப்பட்டுள்ளன என்பதில் அவள் ஆர்வமாக இருக்கிறாள், ஆனால் அவை அனைத்தும் எவ்வாறு ஒன்றாகத் தெரிகிறது மற்றும் ஒருவித உடையுடன் அணிவது மதிப்புள்ளதா என்பதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. வாழ்க்கையில், நமக்குத் தெரிந்தபடி, இந்த கருத்துக்கள் எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் இதே போன்ற ஒன்றை நாம் காண்கிறோம். ஒரு எளிய உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். ஒரு எழுத்தாளர் குடும்பச் சண்டையைப் பற்றி ஒரு கதையை எழுத முடிவு செய்கிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஆனால், முதல் பாகம் கணவனின் மோனோலாக், முழுக்கதையும் ஒரே வெளிச்சத்திலும், இரண்டாம் பாகம் மனைவியின் மோனோலாக், எல்லா நிகழ்வுகளும் வித்தியாசமாகத் தோன்றும் வகையில் அதை உருவாக்க முடிவு செய்தார். நவீன இலக்கியத்தில், இத்தகைய நுட்பங்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இப்போது இதைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்: இந்த வேலை மோனோலாக் அல்லது இது உரையாடலா? கலவையின் தொடரியல் பகுப்பாய்வின் பார்வையில், இது மோனோலாக், அதில் ஒரு உரையாடல் கூட இல்லை. ஆனால் கட்டிடக்கலையின் பார்வையில், இது உரையாடல், நாம் சர்ச்சை, பார்வைகளின் மோதல் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

கலவையின் இந்த முழுமையான பார்வை (பகுப்பாய்வு கட்டிடக்கலை) மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறிவிடும், இது உரையின் ஒரு குறிப்பிட்ட துண்டிலிருந்து சுருக்கவும், ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பில் அதன் பங்கைப் புரிந்துகொள்ளவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. உதாரணமாக, M. M. பக்தின், ஒரு வகை போன்ற கருத்து வரையறையின்படி கட்டிடக்கலை என்று நம்பினார். உண்மையில், நான் ஒரு சோகத்தை எழுதினால், ஐ அனைத்துநான் நகைச்சுவையாக எழுதுவதை விட வித்தியாசமாக உருவாக்குவேன். நான் ஒரு எலிஜி (சோகம் நிறைந்த கவிதை) எழுதினால் அனைத்துஇது ஒரு கட்டுக்கதையில் உள்ளதைப் போல இருக்காது: உருவங்களின் கட்டுமானம், ரிதம் மற்றும் சொற்களஞ்சியம். எனவே, கலவை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய பகுப்பாய்வு தொடர்புடைய கருத்துக்கள், ஆனால் ஒத்துப்போவதில்லை. புள்ளி, நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், விதிமுறைகளில் இல்லை (பல முரண்பாடுகள் உள்ளன), ஆனால் வேறுபடுத்துவது அவசியம் ஒட்டுமொத்த வேலையின் கட்டுமானம் மற்றும் அதன் பாகங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான கொள்கைகள்.

எனவே, கலவை பகுப்பாய்வு இரண்டு மாதிரிகள் உள்ளன. ஒரு அனுபவமிக்க பிலாலஜிஸ்ட், நிச்சயமாக, அவரது இலக்குகளைப் பொறுத்து இந்த மாதிரிகளை "மாற" முடியும்.

இப்போது இன்னும் குறிப்பிட்ட விளக்கக்காட்சிக்கு செல்லலாம். நவீன விஞ்ஞான பாரம்பரியத்தின் பார்வையில் இருந்து கலவை பகுப்பாய்வு பின்வரும் நிலைகளை உள்ளடக்கியது:

கதையின் அமைப்பின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு.

பேச்சு கலவையின் பகுப்பாய்வு (பேச்சின் கட்டுமானம்).

ஒரு படத்தை அல்லது பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு.

சதி கட்டுமான அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு (சதி அல்லாத கூறுகள் உட்பட). இது ஏற்கனவே முந்தைய அத்தியாயத்தில் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டது.

கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் பகுப்பாய்வு.

"பார்வைகளின்" மாற்றத்தின் பகுப்பாய்வு. இது இன்று மிகவும் பிரபலமான கலவை பகுப்பாய்வு முறைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு புதிய தத்துவவியலாளருக்கு அதிகம் தெரியாது. எனவே, அதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

ஒரு பாடல் படைப்பின் கலவையின் பகுப்பாய்வு அதன் சொந்த விவரக்குறிப்பு மற்றும் அதன் சொந்த நுணுக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே ஒரு பாடல் கலவையின் பகுப்பாய்வு ஒரு சிறப்பு நிலை என வேறுபடுத்தப்படலாம்.

நிச்சயமாக, இந்த திட்டம் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, மேலும் அதில் அதிகம் வராது. குறிப்பாக, வகை கலவை, தாள அமைப்பு (கவிதையில் மட்டுமல்ல, உரைநடையிலும்) போன்றவற்றைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம். கூடுதலாக, உண்மையான பகுப்பாய்வில் இந்த நிலைகள் குறுக்கிட்டு கலக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பார்வை புள்ளிகளின் பகுப்பாய்வு கதை மற்றும் பேச்சு வடிவங்களின் அமைப்பு, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவை படத்தை உருவாக்கும் முறைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த குறுக்குவெட்டுகளை புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். என்னவெட்டுகிறது, எனவே, முறையான அம்சத்தில், ஒரு நிலையான விளக்கக்காட்சி மிகவும் சரியானது. எனவே, வரிசையில்.

மேலும் விவரங்களுக்கு, பார்க்கவும், எடுத்துக்காட்டாக: கோசினோவ் வி.வி. சதி, சதி, கலவை // இலக்கியக் கோட்பாடு. வரலாற்று கவரேஜில் உள்ள முக்கிய பிரச்சனைகள். இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். எம்., 1964.

எடுத்துக்காட்டாக, பார்க்கவும்: Revyakin A.I. ஆணை. cit., பக். 152–153.

கதையின் அமைப்பின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு

தொகுப்பியல் பகுப்பாய்வின் இந்த பகுதி எப்படி என்பதில் ஆர்வத்தை உள்ளடக்கியது கதைசொல்லல். ஒரு இலக்கிய உரையைப் புரிந்து கொள்ள, கதை யார், எப்படி சொல்லப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். முதலாவதாக, ஒரு கதையை முறைப்படி ஒரு மோனோலாக் (ஒருவரின் பேச்சு), ஒரு உரையாடல் (இருவரின் பேச்சு) அல்லது ஒரு பாலிலாக் (பலரின் பேச்சு) என ஒழுங்கமைக்கலாம். உதாரணமாக, ஒரு பாடல் கவிதை பொதுவாக மோனோலாக் ஆகும், அதே சமயம் ஒரு நாடகம் அல்லது நவீன நாவல்உரையாடல் மற்றும் பாலிலாக்கை நோக்கி ஈர்ப்பு. தெளிவான எல்லைகள் இழக்கப்படும் இடத்தில் சிரமங்கள் தொடங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சிறந்த ரஷ்ய மொழியியலாளர் வி.வி.வினோகிராடோவ் ஒரு கதையின் வகைகளில் (உதாரணமாக, பாஜோவின் “தி மிஸ்ட்ரஸ் ஆஃப் தி காப்பர் மவுண்டன்”) எந்தவொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சும் சிதைந்து, உண்மையில் பாணியுடன் ஒன்றிணைகிறது என்று குறிப்பிட்டார். கதை சொல்பவரின் பேச்சு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எல்லோரும் ஒரே மாதிரியாக பேச ஆரம்பிக்கிறார்கள். எனவே, அனைத்து உரையாடல்களும் இயல்பாகவே ஒரு ஆசிரியரின் மோனோலாக்கில் ஒன்றிணைகின்றன. இது ஒரு தெளிவான உதாரணம் வகைகதை கூறும் சிதைவுகள். ஆனால் மற்ற சிக்கல்களும் சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, சிக்கல் ஒருவரின் சொந்த மற்றும் மற்றொருவரின் வார்த்தைமற்றவர்களின் குரல்கள் கதை சொல்பவரின் தனிப்பாடலில் பிணைக்கப்படும் போது. அதன் எளிய வடிவத்தில், இது அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது ஆசிரியர் அல்லாதவரின் பேச்சு. உதாரணமாக, A.S. புஷ்கினின் "The Snowstorm" இல் நாம் படிக்கிறோம்: "ஆனால் காயமடைந்த ஹுசார் கர்னல் பர்மின் அவரது கோட்டையில் தோன்றியபோது, ​​​​அனைவரும் பின்வாங்க வேண்டியிருந்தது, ஜார்ஜ் பொத்தான்ஹோலில் இருந்தார். இருந்துசுவாரஸ்யமான வெளிர்(ஏ. எஸ். புஷ்கின் எழுதிய சாய்வு - ஏ. என்.), அங்கிருந்த இளம் பெண்கள் கூறியது போல். சொற்கள் "சுவாரஸ்யமான வெளிர் நிறத்துடன்"புஷ்கின் தற்செயலாக சாய்வுகளில் முன்னிலைப்படுத்தவில்லை. புஷ்கினுக்கு லெக்சிகலாகவோ அல்லது இலக்கண ரீதியாகவோ அவை சாத்தியமில்லை. இது மாகாண இளம் பெண்களின் பேச்சு, ஆசிரியரின் மென்மையான முரண்பாட்டைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் இந்த வெளிப்பாடு கதைசொல்லியின் உரையின் சூழலில் செருகப்படுகிறது. ஒரு மோனோலாக்கை "உடைக்க" இந்த உதாரணம் மிகவும் எளிமையானது; நவீன இலக்கியம் மிகவும் சிக்கலான சூழ்நிலைகளை அறிந்திருக்கிறது. இருப்பினும், கொள்கை ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்: ஆசிரியருடன் ஒத்துப்போகாத வேறொருவரின் வார்த்தை ஆசிரியரின் உரையில் உள்ளது. இந்த நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது சில நேரங்களில் அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஆனால் இதைச் செய்வது அவசியம், இல்லையெனில் அவர் எந்த வகையிலும் தன்னை இணைத்துக்கொள்ளாத கதையாளர் தீர்ப்புகளுக்கு நாம் காரணம் கூறுவோம், சில சமயங்களில் அவர் ரகசியமாக வாதிடுகிறார்.

நவீன இலக்கியம் மற்ற நூல்களுக்கு முற்றிலும் திறந்திருக்கும் என்ற உண்மையை நாம் சேர்த்தால், சில சமயங்களில் ஒரு ஆசிரியர் ஏற்கனவே உருவாக்கியவற்றின் துண்டுகளிலிருந்து ஒரு புதிய உரையை வெளிப்படையாக உருவாக்குகிறார், பின்னர் உரை மோனோலாக் அல்லது உரையாடலின் சிக்கல் எந்த வகையிலும் வெளிப்படையானது அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. அது மேலோட்டமாகத் தோன்றலாம்.முதல் பார்வை.

கதை சொல்பவரின் உருவத்தை வரையறுக்க முயற்சிக்கும் போது குறைவான, ஒருவேளை இன்னும் அதிகமாக, சிரமங்கள் எழுகின்றன. முதலில் நாம் பேசினால் எத்தனைவிவரிப்பாளர்கள் உரையை ஒழுங்கமைக்கிறார்கள், இப்போது நீங்கள் கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: a whoஇந்த விவரிப்பாளர்கள்? ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய அறிவியலில் வெவ்வேறு மாதிரிகள் பகுப்பாய்வு மற்றும் வெவ்வேறு சொற்கள் நிறுவப்பட்டிருப்பதால் நிலைமை மேலும் சிக்கலானது. முரண்பாட்டின் சாராம்சம் என்னவென்றால், ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் மிகவும் பொருத்தமான கேள்வி whoகதை சொல்பவர் மற்றும் அவர் உண்மையான ஆசிரியருக்கு எவ்வளவு நெருக்கமானவர் அல்லது தொலைவில் இருக்கிறார். உதாரணமாக, கதை சொல்லப்படுகிறதா நான்அதன் பின்னணியில் யார் இருக்கிறார்கள் நான். கதை சொல்பவருக்கும் உண்மையான எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான உறவு ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், நான்கு முக்கிய வகைகள் பொதுவாக பல இடைநிலை வடிவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

முதல் விருப்பம் ஒரு நடுநிலை விவரிப்பாளர்(இது சரியான விவரிப்பாளர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த வடிவம் பெரும்பாலும் மிகவும் துல்லியமாக அழைக்கப்படுவதில்லை மூன்றாவது நபர் கதை. இந்த சொல் மிகவும் நன்றாக இல்லை, ஏனென்றால் இங்கே மூன்றாவது நபர் இல்லை, ஆனால் அது வேரூன்றியுள்ளது, அதை கைவிடுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை). கதை சொல்பவர் எந்த வகையிலும் அடையாளம் காணப்படாத அந்த படைப்புகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்: அவருக்கு பெயர் இல்லை, விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் அவர் பங்கேற்கவில்லை. அத்தகைய கதை அமைப்புக்கு நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: ஹோமரின் கவிதைகள் முதல் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நாவல்கள் மற்றும் பல நவீன நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள்.

இரண்டாவது விருப்பம் கதை சொல்பவர்.கதை முதல் நபரில் நடத்தப்படுகிறது (அத்தகைய விவரிப்பு அழைக்கப்படுகிறது நான் வடிவம்), கதை சொல்பவர் எந்த வகையிலும் பெயரிடப்படவில்லை, ஆனால் உண்மையான எழுத்தாளருடனான அவரது நெருக்கம் குறிக்கப்படுகிறது, அல்லது அவர் உண்மையான எழுத்தாளரின் அதே பெயரைக் கொண்டுள்ளார். விவரிப்பவர் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கவில்லை, அவர் அவற்றைப் பற்றியும் கருத்துகளைப் பற்றியும் மட்டுமே பேசுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, "மாக்சிம் மக்ஸிமிச்" கதையிலும், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இன் பல துண்டுகளிலும் M. Yu. லெர்மொண்டோவ் அத்தகைய அமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது.

மூன்றாவது விருப்பம் ஹீரோ-கதையாளர்.நேரடி பங்கேற்பாளர் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறும்போது அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் படிவம். ஹீரோ, ஒரு விதியாக, ஒரு பெயரைக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் ஆசிரியரிடமிருந்து உறுதியாக விலகி இருக்கிறார். "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" ("தமன்", "இளவரசி மேரி", "ஃபேடலிஸ்ட்") "பெச்சோரின்ஸ்கி" அத்தியாயங்கள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, "பெல்" இல் கதை எழுதும் உரிமை ஆசிரியர்-கதையாளரிடமிருந்து ஹீரோவுக்கு செல்கிறது. (முழு கதையும் மாக்சிம் மக்ஸிமோவிச் சொன்னதை நினைவு கூர்க). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முப்பரிமாண உருவப்படத்தை உருவாக்க லெர்மொண்டோவ் விவரிப்பாளர்களின் மாற்றம் தேவை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் பெச்சோரினை தனது சொந்த வழியில் பார்க்கிறார்கள், மதிப்பீடுகள் பொருந்தவில்லை. நாம் ஹீரோ-கதைஞரை சந்திக்கிறோம் " கேப்டனின் மகள்» ஏ.எஸ். புஷ்கின் (கிட்டத்தட்ட எல்லாமே க்ரினேவ் சொன்னது). ஒரு வார்த்தையில், ஹீரோ-கதைஞர் நவீன இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானவர்.

நான்காவது விருப்பம் ஆசிரியர்-பாத்திரம்.இந்த மாறுபாடு இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் வாசகருக்கு மிகவும் தந்திரமானது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இது ஏற்கனவே பேராயர் அவ்வாகுமின் வாழ்க்கையில் அனைத்து தனித்துவங்களுடனும் வெளிப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் இலக்கியம்மற்றும் குறிப்பாக இருபதாம் நூற்றாண்டு இந்த விருப்பத்தை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறது. ஆசிரியர்-பாத்திரம் உண்மையான எழுத்தாளரின் அதே பெயரைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு விதியாக, வாழ்க்கை வரலாற்றில் அவருக்கு நெருக்கமானவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஹீரோ. வாசகருக்கு உரையை "நம்புவதற்கு" இயல்பான விருப்பம் உள்ளது, ஆசிரியர்-பாத்திரத்திற்கும் உண்மையான எழுத்தாளருக்கும் இடையில் சமமான அடையாளத்தை வைக்க வேண்டும். ஆனால் அதுதான் இந்த வடிவத்தின் நயவஞ்சகம், சமமான அடையாளத்தை வைக்க முடியாது. ஆசிரியர்-பாத்திரத்திற்கும் உண்மையான எழுத்தாளருக்கும் இடையே எப்போதும் வித்தியாசம் இருக்கும், சில சமயங்களில் மிகப்பெரியது. பெயர்களின் ஒற்றுமை மற்றும் சுயசரிதைகளின் நெருக்கம் எதையும் குறிக்காது: எல்லா நிகழ்வுகளும் கற்பனையானதாக இருக்கலாம், மேலும் ஆசிரியர்-பாத்திரத்தின் தீர்ப்புகள் உண்மையான ஆசிரியரின் கருத்துடன் ஒத்துப்போக வேண்டியதில்லை. ஒரு எழுத்தாளர்-பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​எழுத்தாளர் ஓரளவிற்கு வாசகருடனும் தன்னுடனும் விளையாடுகிறார், இதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

பாடல் வரிகளில் நிலைமை இன்னும் சிக்கலானது, அங்கு பாடல் வரிகளை எழுதுபவர் இடையே உள்ள தூரம் (பெரும்பாலும் நான்) மற்றும் ஒரு உண்மையான எழுத்தாளர் மற்றும் அதை உணர கடினமாக உள்ளது. இருப்பினும், மிக நெருக்கமான கவிதைகளில் கூட இந்த தூரம் ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த தூரத்தை வலியுறுத்தி, 1920 களில் யு. என். டைனியானோவ் பிளாக் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் இந்த வார்த்தையை முன்மொழிந்தார். பாடல் நாயகன்இன்று சாதாரணமாகிவிட்டது. இந்த வார்த்தையின் குறிப்பிட்ட அர்த்தம் வெவ்வேறு நிபுணர்களால் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டாலும் (உதாரணமாக, L. Ya. Ginzburg, L.I. Timofeev, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Maksimov, B. O. Korman மற்றும் பிற நிபுணர்களின் நிலைகள் கடுமையான வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன), அடிப்படை முரண்பாட்டை அனைவரும் அங்கீகரிக்கின்றனர். கதாநாயகனுக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையில். எங்கள் சுருக்கமான வழிகாட்டியின் கட்டமைப்பிற்குள் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் வாதங்களின் விரிவான பகுப்பாய்வு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல, சிக்கலான புள்ளி பின்வருவனவற்றை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: ஒரு பாடல் ஹீரோவின் தன்மையை எது தீர்மானிக்கிறது? எழுத்தாளரின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முகமா அவருடைய கவிதையில் வெளிப்படுகிறது? அல்லது தனித்துவமான, சிறப்பு ஆசிரியரின் அம்சங்கள் மட்டும்தானா? அல்லது பாடல் நாயகன்ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதையில் மட்டுமே சாத்தியம், மற்றும் பாடல் நாயகன்அனைத்தும் தான் இல்லை? இந்த கேள்விகளுக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளிக்கலாம். D.E. Maksimov இன் நிலைப்பாட்டிற்கு நாங்கள் நெருக்கமாக இருக்கிறோம் மற்றும் பல விஷயங்களில் L. I. Timofeev இன் கருத்து, அவளுக்கு நெருக்கமானது, பாடல் நாயகன் ஆசிரியரின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நான், ஒரு வழி அல்லது வேறு அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் உணர்ந்தேன். ஆனால் இந்த நிலையும் பாதிக்கப்படக்கூடியது, மேலும் எதிர்ப்பாளர்கள் வலுவான எதிர்வாதங்களைக் கொண்டுள்ளனர். இப்போது மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறோம், பாடலாசிரியரின் பிரச்சினையில் ஒரு தீவிர விவாதம் முன்கூட்டியே தெரிகிறது, இடையே சமமான அடையாளம் என்பதை புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம். நான்கவிதையில் மற்றும் உண்மையான ஆசிரியரை வைக்க முடியாது. நன்கு அறியப்பட்ட நையாண்டிக் கவிஞர் சாஷா செர்னி 1909 இல் "விமர்சனம்" என்ற விளையாட்டுத்தனமான கவிதையை எழுதினார்:

ஒரு கவிஞர், ஒரு பெண்ணை விவரிக்கும் போது,

தொடங்குகிறது: “நான் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். ஒரு கோர்செட் பக்கங்களில் தோண்டப்பட்டது, ”-

இங்கே "எனக்கு" புரியவில்லை, நிச்சயமாக, நேரடியாக,

ஒரு கவிஞர் அந்தப் பெண்ணின் கீழ் ஒளிந்திருக்கிறார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் ...

பொதுவான வேறுபாடுகள் இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் கூட இதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். கவிஞர் அவர் எழுதிய 'நான்' எதற்கும் சமமானவர் அல்ல.

எனவே, ரஷ்ய மொழியியலில், கதை சொல்பவரின் உருவத்தின் பகுப்பாய்வின் தொடக்கப் புள்ளி ஆசிரியருடனான அவரது உறவு. பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் அணுகுமுறையின் கொள்கை தெளிவாக உள்ளது. மற்றொரு விஷயம் நவீன மேற்கத்திய பாரம்பரியம். அங்கு, அச்சுக்கலை ஆசிரியருக்கும் கதை சொல்பவருக்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக கதை சொல்பவருக்கும் "தூய்மையான" கதைக்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. இந்த கொள்கை முதல் பார்வையில் தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது மற்றும் தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும். உண்மையில், இங்கே சிக்கலான எதுவும் இல்லை. ஒரு எளிய உதாரணத்துடன் நிலைமையை தெளிவுபடுத்துவோம். இரண்டு வாக்கியங்களை ஒப்பிடுவோம். முதலில்: "சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, புல்வெளியில் ஒரு பச்சை மரம் வளர்கிறது." இரண்டாவது: "வானிலை அற்புதமானது, சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, ஆனால் கண்மூடித்தனமாக இல்லை, புல்வெளியில் உள்ள பச்சை மரம் கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." முதல் வழக்கில், நமக்கு முன்னால் தகவல் உள்ளது, கதை சொல்பவர் நடைமுறையில் வெளிப்படவில்லை, இரண்டாவதாக அவரது இருப்பை நாம் எளிதாக உணர முடியும். கதை சொல்பவரின் முறையான குறுக்கீட்டின் அடிப்படையில் “தூய்மையான” கதையை நாம் எடுத்துக் கொண்டால் (முதல் விஷயத்தைப் போல), கதை சொல்பவரின் இருப்பு எவ்வளவு அதிகரிக்கிறது என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு அச்சுக்கலை உருவாக்குவது எளிது. 1920 களில் ஆங்கில இலக்கிய அறிஞர் பெர்சி லுபாக் முன்மொழிந்த இந்தக் கொள்கை, இப்போது மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு சிக்கலான மற்றும் சில நேரங்களில் முரண்பாடான வகைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் அடிப்படை கருத்துக்கள் செயலாற்றுபவர்(அல்லது நடிப்பு - தூய விவரிப்பு. "செயல்பாட்டு" என்ற சொல் ஒரு செயலைச் செய்பவரைக் குறிக்கிறது என்றாலும், அது வெளிப்படுத்தப்படவில்லை) நடிகர்(கதையின் பொருள், அதில் தலையிடும் உரிமையை இழந்தது) தணிக்கையாளர்(கதை பாத்திரம் அல்லது கதைசொல்லியில் "இடையிடுதல்", யாருடைய உணர்வு கதையை ஒழுங்கமைக்கிறது.). இந்த சொற்கள் P. Lubbock இன் கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவை அதே கருத்துக்களைக் குறிக்கின்றன. அவை அனைத்தும், பல கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகளுடன் சேர்ந்து, அழைக்கப்படுவதை வரையறுக்கின்றன கதை அச்சுக்கலைநவீன மேற்கத்திய இலக்கிய விமர்சனம் (ஆங்கில கதை - கதையிலிருந்து). கதையின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணித்த முன்னணி மேற்கத்திய தத்துவவியலாளர்களின் படைப்புகளில் (P. Lubbock, N. Friedman, E. Leibfried, F. Stanzel, R. Barth, முதலியன), ஒரு விரிவான கருவித்தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது, அதன் உதவியுடன் கதையின் துணியில் பலவிதமான அர்த்தங்களைக் காணலாம், வெவ்வேறு குரல்களைக் கேட்கலாம். P. லுபாக்கின் பணிக்குப் பிறகு குரல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொகுப்புக் கூறு என்ற சொல் பரவலாகப் பரவியது.

ஒரு வார்த்தையில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய விமர்சனம் சற்றே வித்தியாசமான சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பகுப்பாய்வின் உச்சரிப்புகளும் மாறுகின்றன. ஒரு கலை உரைக்கு எந்த பாரம்பரியம் மிகவும் போதுமானது என்று சொல்வது கடினம், மேலும் இதுபோன்ற ஒரு விமானத்தில் கேள்வியை முன்வைக்க முடியாது. ஒவ்வொரு நுட்பத்திற்கும் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் உள்ளன. சில சந்தர்ப்பங்களில், கதைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் வசதியானது, மற்றவற்றில் இது குறைவான சரியானது, ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் நனவு மற்றும் ஆசிரியரின் யோசனையின் சிக்கலை நடைமுறையில் புறக்கணிக்கிறது. ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும் உள்ள தீவிர விஞ்ஞானிகள் ஒருவருக்கொருவர் வேலையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் "இணை" முறையின் சாதனைகளை தீவிரமாக பயன்படுத்துகின்றனர். இப்போது அணுகுமுறையின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

பார்க்க: Tynyanov Yu.N. பிரச்சனை கவிதை மொழி. எம்., 1965. எஸ். 248-258.

சிக்கலின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு ஐ.பி. இல்யின் கட்டுரைகளில் போதுமான விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பார்க்க: நவீன வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம்: கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம். எம்., 1996. எஸ். 61–81. A.-J இன் அசல் படைப்புகளைப் படிக்கவும். இந்த விதிமுறைகளை அறிமுகப்படுத்திய க்ரீமாஸ், ஒரு புதிய தத்துவவியலாளருக்கு இது மிகவும் கடினமாக இருக்கும்.

பேச்சு கலவை பகுப்பாய்வு

பேச்சு கலவையின் பகுப்பாய்வு பேச்சு கட்டமைப்பின் கொள்கைகளில் ஆர்வத்தை குறிக்கிறது. இது "ஒருவரின் சொந்த" மற்றும் "வெளிநாட்டு" சொற்களின் பகுப்பாய்வோடு, ஓரளவு பாணியின் பகுப்பாய்வோடு, ஓரளவு கலை சாதனங்களின் பகுப்பாய்வோடு (லெக்சிகல், தொடரியல், இலக்கண, ஒலிப்பு, முதலியன) வெட்டுகிறது. இதையெல்லாம் பற்றி இன்னும் விரிவாக அத்தியாயத்தில் பேசுவோம். "கலை பேச்சு". பேச்சு கலவையின் பகுப்பாய்வு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதில் இப்போது நான் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன் விளக்கம்தந்திரங்கள். கலவையின் பகுப்பாய்வில் மற்ற இடங்களைப் போலவே, உறுப்புகளின் உறவின் சிக்கலுக்கும், அவற்றின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதற்கும் ஆராய்ச்சியாளர் கவனம் செலுத்த வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா நாவலின் வெவ்வேறு பக்கங்கள் வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நடத்தைகளில் எழுதப்பட்டிருப்பதைப் பார்ப்பது போதாது: வெவ்வேறு சொற்களஞ்சியம், வெவ்வேறு தொடரியல், வெவ்வேறு பேச்சு விகிதங்கள் உள்ளன. பாணி மாற்றங்களின் தர்க்கத்தைப் பிடிக்க, இது ஏன் என்று நாம் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புல்ககோவ் பெரும்பாலும் ஒரே ஹீரோவை வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் சொற்களில் விவரிக்கிறார். கிளாசிக் உதாரணம்- வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரம். ஸ்டைலிஸ்டிக் வரைபடங்கள் ஏன் மாறுகின்றன, அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இது உண்மையில் ஆராய்ச்சியாளரின் பணியாகும்.

பாத்திரங்களை உருவாக்கும் நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு

ஒரு இலக்கிய உரையில், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு படமும் எப்படியாவது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், உண்மையில் ஒரு சுயாதீனமான கலவை பகுப்பாய்வு, ஒரு விதியாக, படங்கள்-எழுத்துக்கள் (அதாவது, மக்களின் படங்கள்) அல்லது விலங்குகளின் படங்கள் மற்றும் மனிதனை உருவகப்படுத்தும் பொருள்கள் கூட (உதாரணமாக, எல். என். டால்ஸ்டாயின் "கோல்ஸ்டோமர்", " வெள்ளை கோரை"ஜே. லண்டன் அல்லது எம்.யூ. லெர்மண்டோவின் கவிதை "கிளிஃப்"). மற்ற படங்கள் (வாய்மொழி, விவரங்கள் அல்லது, மாறாக, "தாய்நாட்டின் படம்" போன்ற மேக்ரோசிஸ்டம்கள்), ஒரு விதியாக, கலவையின் எந்த அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வழிமுறைகளின்படி பகுப்பாய்வு செய்யப்படுவதில்லை. கலவை பகுப்பாய்வு கூறுகள் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, உலகளாவிய முறைகள் எதுவும் இல்லை என்று மட்டுமே அர்த்தம். "படம்" என்ற வகையின் தெளிவின்மை காரணமாக இவை அனைத்தும் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை: "கட்டுமானத்தை" பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான உலகளாவிய முறையைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும், எடுத்துக்காட்டாக, வி. க்ளெப்னிகோவின் மொழிப் படங்கள் மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் நிலப்பரப்புகள். சிலவற்றை மட்டுமே நாம் பார்க்க முடியும் பொது பண்புகள்ஏற்கனவே அத்தியாயத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது "கலைப் படம்", ஆனால் பகுப்பாய்வு முறை ஒவ்வொரு முறையும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

மற்றொரு விஷயம் ஒரு நபரின் தன்மை. இங்கே, அதன் அனைத்து எல்லையற்ற வகைகளிலும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில ஆதரவாக தனிமைப்படுத்தப்படும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் சாதனங்களைக் காணலாம். இதை இன்னும் கொஞ்சம் விரிவாகப் பார்ப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. எந்தவொரு எழுத்தாளரும், ஒரு நபரின் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது, ​​"கிளாசிக்கல்" நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இயற்கையாகவே, அவர் எப்போதும் எல்லாவற்றையும் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் பொதுவாக பட்டியல் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானதாக இருக்கும்.

முதலில், இது ஹீரோவின் நடத்தை.இலக்கியத்தில், ஒரு நபர் எப்போதும் செயல்களில், செயல்களில், மற்றவர்களுடனான உறவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். தொடர்ச்சியான செயல்களை "கட்டமைத்தல்", எழுத்தாளர் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார். நடத்தை என்பது ஒரு சிக்கலான வகையாகும், இது உடல் செயல்பாடுகளை மட்டுமல்ல, பேச்சின் தன்மையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, ஹீரோ என்ன, எப்படி கூறுகிறார். இந்த வழக்கில், நாங்கள் பேசுகிறோம் பேச்சு நடத்தைஇது பெரும்பாலும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பேச்சு நடத்தை செயல்களின் அமைப்பை விளக்கலாம் அல்லது அவற்றுடன் முரண்படலாம். பிந்தையவற்றின் எடுத்துக்காட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, பசரோவின் படம் ("தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்"). IN பேச்சு நடத்தைபசரோவின் காதல் இடம், நீங்கள் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், ஹீரோ அன்னா ஓடின்சோவா மீதான அன்பின் உணர்வைத் தடுக்கவில்லை. மறுபுறம், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டன் கரடேவின் ("போர் மற்றும் அமைதி") பேச்சு நடத்தை அவரது செயல்களுக்கும் வாழ்க்கை நிலைக்கும் முற்றிலும் இயல்பானது. ஒரு நபர் எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் கருணை மற்றும் பணிவுடன் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று பிளாட்டன் கரடேவ் உறுதியாக நம்புகிறார். நிலைப்பாடு அதன் சொந்த வழியில் புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் முகமற்ற தன்மையால் அச்சுறுத்துகிறது, முற்றிலும் மக்களுடன், இயற்கையுடன், வரலாற்றுடன், அவர்களில் கரைகிறது. பிளேட்டோவின் வாழ்க்கை இதுதான், அது (சில நுணுக்கங்களுடன்) அவரது மரணம், அவருடைய பேச்சு: பழமொழிகள் நிறைந்தது, மென்மையானது, மென்மையானது. கரடேவின் பேச்சு தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதது, இது நாட்டுப்புற ஞானத்தில் "கரைக்கப்பட்டது".

எனவே, பேச்சு நடத்தை பகுப்பாய்வு செயல்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கத்தை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

இரண்டாவதாக, இது ஒரு உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் உள்துறை, அவர்கள் ஹீரோவின் குணாதிசயங்களைப் பயன்படுத்தினால். உண்மையில், ஒரு உருவப்படம் எப்போதுமே எப்படியாவது பாத்திரத்தின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உள்துறை மற்றும் குறிப்பாக சில சந்தர்ப்பங்களில் நிலப்பரப்பு தன்னிறைவு பெறலாம் மற்றும் ஹீரோவின் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறையாக கருதப்படாது. "இயற்கை + உருவப்படம் + உட்புறம் + நடத்தை" (பேச்சு நடத்தை உட்பட) என்ற உன்னதமான தொடரை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" இல், எல்லாமே பிரபலமான படங்கள்இந்த திட்டத்தின் படி நில உரிமையாளர்கள் "உருவாக்கப்பட்டுள்ளனர்". பேசும் நிலப்பரப்புகள், பேசும் உருவப்படங்கள், பேசும் உட்புறங்கள் (குறைந்தபட்சம் ப்ளூஷ்கின் கொத்துவை நினைவில் கொள்க) மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான பேச்சு நடத்தை ஆகியவை உள்ளன. சிச்சிகோவ் ஒவ்வொரு முறையும் உரையாசிரியரின் உரையாடல் முறையை ஏற்றுக்கொண்டு, அவருடன் அவரது மொழியில் பேசத் தொடங்குகிறார் என்பதும் உரையாடலின் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மை. ஒருபுறம், இது ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்குகிறது, மறுபுறம், இது மிகவும் முக்கியமானது, இது சிச்சிகோவை ஒரு நுண்ணறிவு, நன்கு உணரும் உரையாசிரியர், ஆனால் அதே நேரத்தில் விவேகமான மற்றும் விவேகமான நபராக வகைப்படுத்துகிறது.

உள்ளே இருந்தால் பொதுவான பார்வைநிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் உட்புறத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிக்கவும், ஒரு விரிவான விளக்கம் ஒரு லாகோனிக் விவரத்தால் மாற்றப்படுவதை நீங்கள் காணலாம். நவீன எழுத்தாளர்கள், ஒரு விதியாக, விரிவான உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களை உருவாக்கவில்லை, "பேசும்" விவரங்களை விரும்புகிறார்கள். விவரங்களின் கலை தாக்கம் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு எழுத்தாளர்களால் நன்கு உணரப்பட்டது, ஆனால் விவரங்கள் பெரும்பாலும் விரிவான விளக்கங்களுடன் மாற்றப்பட்டன. நவீன இலக்கியம் பொதுவாக விவரங்களைத் தவிர்க்கிறது, சில துண்டுகளை மட்டுமே தனிமைப்படுத்துகிறது. இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் "நெருங்கிய விருப்பம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. எழுத்தாளர் ஒரு விரிவான உருவப்படத்தை கொடுக்கவில்லை, சில வெளிப்படையான அடையாளங்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார் (ஆண்ட்ரே போல்கோன்ஸ்கியின் மனைவி அல்லது கரேனின் காதுகளின் மீசையுடன் பிரபலமான மேல் உதடு இழுப்பதை நினைவில் கொள்க).

மூன்றாவதாக, நவீன கால இலக்கியத்தில் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் உன்னதமான முறை அக மோனோலாக், அதாவது, ஹீரோவின் எண்ணங்களின் உருவம். வரலாற்று ரீதியாக, இந்த நுட்பம் மிகவும் தாமதமானது, 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இலக்கியம் ஹீரோவை செயலில், பேச்சு நடத்தையில் சித்தரித்தது, ஆனால் சிந்தனையில் இல்லை. பாடல் வரிகள் மற்றும் ஓரளவு நாடகம் ஆகியவை ஒப்பீட்டளவில் விதிவிலக்காகக் கருதப்படலாம், அங்கு ஹீரோ அடிக்கடி "சத்தமாக எண்ணங்கள்" என்று கூறுகிறார் - ஒரு மோனோலாக் பார்வையாளருக்கு உரையாற்றப்பட்டது அல்லது தெளிவான முகவரி இல்லாதது. ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பதை நினைவில் கொள்க. இருப்பினும், இது ஒரு ஒப்பீட்டு விதிவிலக்கு, ஏனென்றால் இது போன்ற சிந்தனை செயல்முறையை விட உங்களுடன் பேசுவதைப் பற்றியது. சித்தரிக்கின்றன உண்மையானமொழியின் மூலம் சிந்திக்கும் செயல்முறை மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் மனித மொழி இதற்கு மிகவும் ஏற்றதாக இல்லை. மொழியில் வெளிப்படுத்துவது மிகவும் எளிதானது என்ன மனிதன் செய்கிறான்விட என்ன அவர் நினைக்கிறார் மற்றும் உணர்கிறார். இருப்பினும், நவீன இலக்கியம் ஹீரோவின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தீவிரமாகத் தேடுகிறது. பல கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பல தவறுகள் உள்ளன. குறிப்பாக, "உண்மையான சிந்தனை" என்ற மாயையை உருவாக்க, நிறுத்தற்குறிகள், இலக்கண விதிமுறைகள் போன்றவற்றை கைவிட முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. இது இன்னும் ஒரு மாயைதான், இருப்பினும் இத்தகைய நுட்பங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை.

கூடுதலாக, பாத்திரத்தின் "கட்டமைப்பை" பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஒருவர் பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டும் தர நிர்ணய அமைப்பு, அதாவது, மற்ற கதாபாத்திரங்களும் கதை சொல்பவரும் ஹீரோவை எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார்கள் என்பது பற்றி. ஏறக்குறைய எந்த ஹீரோவும் மதிப்பீடுகளின் கண்ணாடியில் இருக்கிறார், யார், ஏன் அவரை மதிப்பிடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். இலக்கியம் பற்றிய தீவிர ஆய்வைத் தொடங்கும் ஒருவர் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் கதை சொல்பவரின் மதிப்பெண்கதை சொல்பவர் எழுத்தாளருடன் ஓரளவு ஒத்ததாகத் தோன்றினாலும், எந்த வகையிலும் எப்பொழுதும் ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் உள்ள உறவாகக் கருத முடியாது. கதை சொல்பவரும் படைப்பின் "உள்ளே" இருக்கிறார், ஒரு வகையில், அவர் ஹீரோக்களில் ஒருவர். எனவே, "ஆசிரியர் மதிப்பீடுகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆனால் அவை எப்போதும் எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதில்லை. எழுத்தாளர் என்று வைத்துக் கொள்வோம் ஒரு முட்டாள் பாத்திரத்தை வகிக்கிறதுமற்றும் இந்த பாத்திரத்திற்கு ஒரு வசனகர்த்தாவை உருவாக்கவும். கதை சொல்பவர் நேரடியாக மற்றும் ஆழமற்ற முறையில் கதாபாத்திரங்களை மதிப்பீடு செய்யலாம் பொதுவான எண்ணம்முற்றிலும் வித்தியாசமாக இருக்கும். நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒரு சொல் உள்ளது மறைமுக ஆசிரியர்- அதாவது, அது உளவியல் படம்ஆசிரியர், அவரது படைப்பைப் படித்த பிறகு உருவாகிறது, எனவே, இந்த வேலைக்காக எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. எனவே, ஒரே எழுத்தாளருக்கு, மறைமுகமான ஆசிரியர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம். உதாரணமாக, ஆன்டோஷா செகோன்டேவின் பல வேடிக்கையான கதைகள் (உதாரணமாக, கவனக்குறைவான நகைச்சுவை நிறைந்த "காலண்டர்") ஆசிரியரின் உளவியல் உருவப்படத்தின் பார்வையில் "வார்டு எண். 6" இலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இவை அனைத்தும் செக்கோவ் எழுதியது, ஆனால் இவை மிகவும் வித்தியாசமான முகங்கள். மற்றும் மறைமுக ஆசிரியர்"சேம்பர்ஸ் நம்பர் 6" "குதிரை குடும்பத்தின்" ஹீரோக்களை முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பார்த்திருக்கும். இந்த இளம் தத்துவவியலாளர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எழுத்தாளரின் நனவின் ஒற்றுமையின் சிக்கல் என்பது படைப்பாற்றலின் மொழியியல் மற்றும் உளவியலின் மிகவும் கடினமான பிரச்சினை, இது போன்ற தீர்ப்புகளால் எளிமைப்படுத்த முடியாது: "டால்ஸ்டாய் தனது ஹீரோவை இப்படியும் அப்படியும் நடத்துகிறார், ஏனென்றால் பக்கத்தில், 41, என்று சொல்லுங்கள். அவரை அப்படியும் அப்படியும் மதிப்பிடுகிறது." அதே டால்ஸ்டாய் வேறொரு இடத்தில் அல்லது மற்றொரு நேரத்தில், அல்லது அதே படைப்பின் மற்ற பக்கங்களில் கூட முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் எழுதுவது சாத்தியம். உதாரணமாக, நாம் நம்பினால் ஒவ்வொன்றும்யூஜின் ஒன்ஜினின் கூற்றுப்படி, நாம் ஒரு சரியான தளம்பத்தில் இருப்போம்.

அடுக்கு கட்டுமான அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு

"கதை" என்ற அத்தியாயத்தில், சதி பகுப்பாய்வுக்கான பல்வேறு முறைகளைப் பற்றி போதுமான விரிவாகப் பேசினோம். உங்களைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதில் அர்த்தமில்லை. இருப்பினும், அதை வலியுறுத்த வேண்டும் சதி அமைப்பு- இது தனிமங்கள், திட்டங்கள் அல்லது சதி-சதி முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு மட்டுமல்ல. கதைக்களங்களின் இணைப்பு மற்றும் சீரற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அடிப்படை. மேலும் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட சிக்கலான ஒரு பணியாகும். முடிவில்லாத பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் விதிகளின் பின்னால் உணர வேண்டியது அவசியம் அவர்களின் தர்க்கம். ஒரு இலக்கிய உரையில், தர்க்கம் எப்போதும் ஏதோ ஒரு வகையில் இருக்கும், வெளிப்புறமாக எல்லாமே விபத்துகளின் சங்கிலியாகத் தோன்றினாலும் கூட. உதாரணமாக, ஐ.எஸ்.துர்கனேவ் எழுதிய "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலை நினைவுபடுத்துவோம். யெவ்ஜெனி பசரோவின் விதியின் தர்க்கம் அவரது முக்கிய எதிரியான பாவெல் கிர்சனோவின் தலைவிதியின் தர்க்கத்தை வியக்கத்தக்க வகையில் ஒத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ஒரு அற்புதமான தொடக்கம் - அபாயகரமான காதல் - ஒரு விபத்து. துர்கனேவின் உலகில், காதல் மிகவும் கடினமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆளுமையின் மிகவும் தீர்க்கமான சோதனை, அத்தகைய விதிகளின் ஒற்றுமை மறைமுகமாக இருந்தாலும், ஆசிரியரின் நிலை பசரோவின் நிலையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது என்பதைக் குறிக்கலாம். எதிர்ப்பாளர். எனவே, சதி அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​ஒருவர் எப்போதும் பரஸ்பர பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சதி கோடுகளின் குறுக்குவெட்டுகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் பகுப்பாய்வு

விண்வெளி நேர வெற்றிடத்தில் எந்த கலைப் படைப்பும் இல்லை. அது எப்போதும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு நேரத்தில் நேரத்தையும் இடத்தையும் கொண்டுள்ளது. நவீன இயற்பியலும் நேரம் மற்றும் இடம் என்ன என்ற கேள்விக்கு மிகவும் தெளிவற்ற பதிலை அளிக்கிறது என்றாலும், கலை நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவை சுருக்கங்கள் அல்ல, இயற்பியல் வகைகளும் அல்ல என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். கலை ஒரு குறிப்பிட்ட இட-தற்காலிக ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பைக் கையாள்கிறது. G. Lessing கலைக்கான நேரம் மற்றும் இடத்தின் முக்கியத்துவத்தை முதலில் சுட்டிக்காட்டினார், நாங்கள் ஏற்கனவே இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் பேசினோம், கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளின், குறிப்பாக இருபதாம் நூற்றாண்டின் கோட்பாட்டாளர்கள் அதை நிரூபித்துள்ளனர். கலை நேரம்மற்றும் விண்வெளி என்பது குறிப்பிடத்தக்கது மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கூறுகளை வரையறுக்கிறது.

இலக்கியத்தில், நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவை படத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகள். வெவ்வேறு படங்களுக்கு வெவ்வேறு இட-நேர ஒருங்கிணைப்புகள் தேவை. எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலில் நாம் வழக்கத்திற்கு மாறாக சுருக்கப்பட்ட இடத்தை எதிர்கொள்கிறோம். சிறிய அறைகள், குறுகிய தெருக்கள். ரஸ்கோல்னிகோவ் ஒரு சவப்பெட்டி போன்ற ஒரு அறையில் வசிக்கிறார். நிச்சயமாக, இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வாழ்க்கையில் ஒரு முட்டுக்கட்டையில் தங்களைக் காணும் நபர்களிடம் எழுத்தாளர் ஆர்வமாக உள்ளார், மேலும் இது எல்லா வகையிலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. எபிலோக்கில் ரஸ்கோல்னிகோவ் நம்பிக்கையையும் அன்பையும் பெறும்போது, ​​​​வெளி திறக்கிறது.

நவீன இலக்கியத்தின் ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த இட-தற்காலிக கட்டம், அதன் சொந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு உள்ளது. அதே நேரத்தில், கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் வளர்ச்சியின் சில பொதுவான வடிவங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அழகியல் உணர்வு ஆசிரியரை படைப்பின் தற்காலிக கட்டமைப்பில் "தலையிட" அனுமதிக்கவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆசிரியரால் ஹீரோவின் மரணத்துடன் கதையைத் தொடங்க முடியவில்லை, பின்னர் அவரது பிறப்புக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. வேலை நேரம் "உண்மை போல்" இருந்தது. கூடுதலாக, ஒரு ஹீரோவைப் பற்றிய கதையின் போக்கை இன்னொருவரைப் பற்றிய "செருக்கப்பட்ட" கதையால் ஆசிரியரால் சீர்குலைக்க முடியவில்லை. நடைமுறையில், இது பண்டைய இலக்கியத்தின் "காலவரிசை முரண்பாடுகள்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. உதாரணமாக, ஒரு கதை ஹீரோ பத்திரமாகத் திரும்புவதுடன் முடிவடைகிறது, மற்றொன்று அன்புக்குரியவர்கள் அவர் இல்லாத துக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. உதாரணமாக, ஹோமரின் ஒடிஸியில் இதை நாம் சந்திக்கிறோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புரட்சி நடந்தது, மேலும் கதையை "மாதிரி" செய்வதற்கான உரிமையை ஆசிரியர் பெற்றார், வாழ்க்கைத் தன்மையின் தர்க்கத்தைக் கவனிக்கவில்லை: செருகப்பட்ட கதைகள், திசைதிருப்பல்கள் தோன்றின, காலவரிசை "யதார்த்தம்" மீறப்பட்டது. ஒரு நவீன எழுத்தாளர் தனது சொந்த விருப்பப்படி அத்தியாயங்களை மாற்றுவதன் மூலம் ஒரு படைப்பின் கலவையை உருவாக்க முடியும்.

கூடுதலாக, நிலையான, கலாச்சார ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக மாதிரிகள் உள்ளன. இந்த சிக்கலை அடிப்படையில் உருவாக்கிய சிறந்த தத்துவவியலாளர் எம்.எம்.பாக்டின், இந்த மாதிரிகளை அழைத்தார். க்ரோனோடோப்புகள்(க்ரோனோஸ் + டோபோஸ், நேரம் மற்றும் இடம்). க்ரோனோடோப்புகள் ஆரம்பத்தில் அர்த்தங்களுடன் ஊடுருவுகின்றன, எந்தவொரு கலைஞரும் உணர்வுபூர்வமாகவோ அல்லது அறியாமலோ இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஒருவரைப் பற்றி நாம் சொன்னவுடன்: "அவர் ஏதோவொன்றின் விளிம்பில் இருக்கிறார் ...", நாம் பெரிய மற்றும் முக்கியமான ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை உடனடியாக புரிந்துகொள்கிறோம். ஆனால் ஏன் சரியாக வீட்டு வாசலில்? பக்தின் அதை நம்பினார் வாசல் க்ரோனோடோப்கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பொதுவான ஒன்று, நாம் அதை "ஆன்" செய்தவுடன், சொற்பொருள் ஆழம் திறக்கிறது.

இன்று கால க்ரோனோடோப்உலகளாவியது மற்றும் தற்போதுள்ள spatio-temporal மாதிரியைக் குறிக்கிறது. பெரும்பாலும் அதே நேரத்தில், "ஆசாரம்" என்பது எம்.எம். பக்தின் அதிகாரத்தைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் பக்தினே காலவரிசையை மிகவும் குறுகியதாக புரிந்து கொண்டார் - துல்லியமாக நிலையானதுவேலையிலிருந்து வேலைக்கு நிகழும் மாதிரி.

க்ரோனோடோப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, முழுப் பண்பாடுகளுக்கும் அடிப்படையான இடம் மற்றும் நேரத்தின் பொதுவான வடிவங்களையும் ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும். இந்த மாதிரிகள் வரலாற்று ரீதியானவை, அதாவது ஒன்று மற்றொன்றை மாற்றுகிறது, ஆனால் மனித ஆன்மாவின் முரண்பாடு என்னவென்றால், அதன் வயதை "காலாவதியான" ஒரு மாதிரி எங்கும் மறைந்துவிடாது, ஒரு நபரைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் கலை நூல்களை உருவாக்குகிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில், அத்தகைய மாதிரிகளில் சில வேறுபாடுகள் உள்ளன, ஆனால் பல அடிப்படைகள் உள்ளன. முதலில், இது ஒரு மாதிரி பூஜ்யம்நேரம் மற்றும் இடம். இது அசைவற்ற, நித்தியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது - இங்கே நிறைய விருப்பங்கள் உள்ளன. இந்த மாதிரியில், நேரம் மற்றும் இடம் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழக்கின்றன. எப்பொழுதும் ஒரே விஷயம் இருக்கிறது, மேலும் "இங்கே" மற்றும் "அங்கே" இடையே எந்த வித்தியாசமும் இல்லை, அதாவது, இடஞ்சார்ந்த நீட்டிப்பு இல்லை. வரலாற்று ரீதியாக, இது மிகவும் பழமையான மாதிரி, ஆனால் இது இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானது. நரகம் மற்றும் சொர்க்கம் பற்றிய யோசனைகள் இந்த மாதிரியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு நபர் மரணத்திற்குப் பிறகு இருப்பதை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கும்போது அது பெரும்பாலும் "ஆன்" செய்யப்படுகிறது. எல்லா கலாச்சாரங்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தும் புகழ்பெற்ற "பொற்காலம்" காலவரிசை இந்த மாதிரியில் கட்டப்பட்டுள்ளது. . தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முடிவை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், இந்த மாதிரியை நாம் எளிதாக உணர முடியும். அத்தகைய உலகில், யேசுவா மற்றும் வோலண்டின் முடிவின்படி, ஹீரோக்கள் நித்திய நன்மை மற்றும் அமைதியின் உலகில் முடிந்தது.

மற்றொரு மாதிரி - சுழற்சி(வட்ட). இயற்கை சுழற்சிகளின் நித்திய மாற்றத்தால் (கோடை-இலையுதிர்-குளிர்கால-வசந்த-கோடைக்காலம்...) ஆதரிக்கப்படும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த விண்வெளி நேர மாதிரிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இது அனைத்தும் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பும் என்ற எண்ணத்தின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. அங்கே இடமும் நேரமும் உள்ளது, ஆனால் அவை நிபந்தனைக்குட்பட்டவை, குறிப்பாக நேரம், ஏனென்றால் ஹீரோ இன்னும் அவர் சென்ற இடத்திற்கு வருவார், எதுவும் மாறாது. இந்த மாதிரியை விளக்குவதற்கு எளிதான வழி ஹோமரின் ஒடிஸி. ஒடிஸியஸ் பல ஆண்டுகளாக இல்லை, மிகவும் நம்பமுடியாத சாகசங்கள் அவருக்கு விழுந்தன, ஆனால் அவர் வீடு திரும்பினார் மற்றும் அவரது பெனிலோப்பை இன்னும் அழகாகவும் அன்பாகவும் கண்டார். M. M. Bakhtin அத்தகைய நேரத்தை அழைத்தார் துணிச்சலான, ஹீரோக்களைச் சுற்றி, அவர்களுக்கிடையில் அல்லது அவர்களுக்கு இடையே எதையும் மாற்றாமல், அது உள்ளது. சுழற்சி மாதிரியும் மிகவும் பழமையானது, ஆனால் அதன் கணிப்புகள் நவீன கலாச்சாரத்தில் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, வாழ்க்கைச் சுழற்சியின் யோசனையைக் கொண்ட செர்ஜி யேசெனின் வேலையில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, குறிப்பாக முதிர்ந்த ஆண்டுகள், ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட இறக்கும் வரிகள் கூட "இந்த வாழ்க்கையில், இறப்பது புதிதல்ல, / ஆனால் வாழ்வது, நிச்சயமாக, புதியது அல்ல" என்பதைக் குறிக்கிறது. பண்டைய பாரம்பரியம், பிரசித்தி பெற்ற விவிலிய புத்தகமான பிரசங்கத்திற்கு, முற்றிலும் சுழற்சி மாதிரியில் கட்டப்பட்டது.

யதார்த்தவாதத்தின் கலாச்சாரம் முக்கியமாக தொடர்புடையது நேரியல்எல்லாத் திசைகளிலும் விண்வெளி எல்லையில்லாமல் திறந்திருப்பதாகத் தோன்றும் மாதிரி, மற்றும் நேரம் ஒரு அம்புக்குறியுடன் தொடர்புடையது - கடந்த காலத்திலிருந்து எதிர்காலம் வரை. இந்த மாதிரி நவீன மனிதனின் அன்றாட நனவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையில் தெளிவாகத் தெரியும் இலக்கிய நூல்கள்சமீபத்திய நூற்றாண்டுகள். உதாரணமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவல்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். இந்த மாதிரியில், ஒவ்வொரு நிகழ்வும் தனிப்பட்டதாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, அது ஒரு முறை மட்டுமே நிகழும், மேலும் ஒரு நபர் தொடர்ந்து மாறிவரும் உயிரினமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார். நேரியல் மாதிரி திறக்கப்பட்டது உளவியல்நவீன அர்த்தத்தில், உளவியல் என்பது மாறும் திறனைக் குறிக்கிறது, இது சுழற்சியில் இருக்க முடியாது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோ ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போலவே இறுதியில் இருக்க வேண்டும்), மேலும் பூஜ்ஜிய நேர மாதிரியில் -வெளி. கூடுதலாக, நேரியல் மாதிரி கொள்கையுடன் தொடர்புடையது வரலாற்றுவாதம், அதாவது, ஒரு நபர் தனது சகாப்தத்தின் விளைவாக புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இந்த மாதிரியில் ஒரு சுருக்கமான "எல்லா காலத்திற்கும் மனிதன்" வெறுமனே இல்லை.

ஒரு நவீன நபரின் மனதில், இந்த மாதிரிகள் அனைத்தும் தனிமையில் இல்லை, அவை தொடர்பு கொள்ளலாம், இது மிகவும் வினோதமான சேர்க்கைகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை புரிந்துகொள்வது அவசியம். உதாரணமாக, ஒரு நபர் அழுத்தமாக நவீனமாக இருக்க முடியும், ஒரு நேரியல் மாதிரியை நம்பலாம், வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணத்தின் தனித்துவத்தையும் தனித்துவமாக ஏற்றுக்கொள்ளலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு விசுவாசியாகவும், மரணத்திற்குப் பிறகு இருப்பின் காலமற்ற தன்மை மற்றும் இடைவெளியற்ற தன்மையை ஏற்றுக்கொள்ளவும் முடியும். சரியாக அதே இலக்கிய உரைபிரதிபலிக்கலாம் வெவ்வேறு அமைப்புகள்ஒருங்கிணைப்புகள். எடுத்துக்காட்டாக, அண்ணா அக்மடோவாவின் வேலையில் இரண்டு இணையான பரிமாணங்கள் இருப்பதை வல்லுநர்கள் நீண்ட காலமாக கவனித்தனர்: ஒன்று வரலாற்று, இதில் ஒவ்வொரு கணமும் சைகையும் தனித்துவமானது, மற்றொன்று காலமற்றது, இதில் எந்த இயக்கமும் உறைகிறது. இந்த அடுக்குகளின் "அடுக்கு" அக்மடோவின் பாணியின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

இறுதியாக, நவீன அழகியல் உணர்வு பெருகிய முறையில் மற்றொரு மாதிரியை மாஸ்டர் செய்கிறது. இதற்கு தெளிவான பெயர் இல்லை, ஆனால் இந்த மாதிரி இருப்பை அனுமதிக்கிறது என்று சொன்னால் தவறில்லை இணையானநேரங்கள் மற்றும் இடைவெளிகள். நாம் இருக்கிறோம் என்பதே இதன் பொருள் வித்தியாசமாகஒருங்கிணைப்பு அமைப்பைப் பொறுத்து. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த உலகங்கள் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, அவை வெட்டும் புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் இந்த மாதிரியை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறது. M. Bulgakov இன் The Master and Margarita நாவலை நினைவுபடுத்தினால் போதும். மாஸ்டரும் அவரது காதலியும் இறக்கின்றனர் வெவ்வேறு இடங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக:ஒரு பைத்தியம் அடைக்கலம் மாஸ்டர், மாரடைப்பு இருந்து வீட்டில் Margarita, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள்அசாசெல்லோவின் விஷத்தால் மாஸ்டரின் அலமாரியில் ஒருவருக்கொருவர் கைகளில் இறக்கின்றனர். வெவ்வேறு ஒருங்கிணைப்பு அமைப்புகள் இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹீரோக்களின் மரணம் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் வந்தது. இது இணை உலகங்களின் மாதிரியின் திட்டமாகும். முந்தைய அத்தியாயத்தை நீங்கள் கவனமாகப் படித்திருந்தால், அழைக்கப்படுபவை என்பதை நீங்கள் எளிதாகப் புரிந்துகொள்வீர்கள் பலவகைசதி - முக்கிய இருபதாம் நூற்றாண்டில் இலக்கியத்தின் கண்டுபிடிப்பு - இந்த புதிய ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் கிரிட் நிறுவப்பட்டதன் நேரடி விளைவு.

காண்க: பக்தின் எம்.எம். நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள் // பக்தின் எம்.எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1975.

"பார்வைகளின்" மாற்றத்தின் பகுப்பாய்வு

"பார்வையின் புள்ளி"- கலவையின் நவீன கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கருத்துக்களில் ஒன்று. நீங்கள் உடனடியாக எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும் பண்பு பிழைஅனுபவமற்ற தத்துவவியலாளர்கள்: "காட்சியின் புள்ளி" என்ற வார்த்தையை அன்றாட அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ள, ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் கதாபாத்திரமும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருப்பதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இது மாணவர்களிடமிருந்து அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது, ஆனால் அறிவியலுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இலக்கியச் சொல்லாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரபல அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஹென்றி ஜேம்ஸ் உரைநடைக் கலையில் எழுதிய கட்டுரையில் "காட்சி" முதலில் தோன்றியது. ஏற்கனவே நம்மால் குறிப்பிடப்பட்ட ஆங்கில இலக்கிய விமர்சகர் பெர்சி லுபாக், இந்த வார்த்தையை கண்டிப்பாக அறிவியல் பூர்வமாக்கினார்.

"பார்வையின் புள்ளி" என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் மிகப்பெரிய கருத்தாகும், இது உரையில் ஆசிரியரின் இருப்பு வழிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மையில், நாங்கள் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வு பற்றி பேசுகிறோம் நிறுவல்உரை மற்றும் அவர்களின் சொந்த தர்க்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் இருப்பை இந்த மாண்டேஜில் பார்க்க முயற்சிக்கிறது. இந்த பிரச்சினையில் முன்னணி நவீன நிபுணர்களில் ஒருவரான பி.ஏ உஸ்பென்ஸ்கி, கருத்துகளை மாற்றியமைக்கும் பகுப்பாய்வு, உள்ளடக்கத்தின் திட்டத்திற்கு சமமாக இல்லாத படைப்புகள் தொடர்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார். இரண்டாவது, மூன்றாவது, முதலிய சொற்பொருள் அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, M. Yu. Lermontov இன் கவிதை "The Cliff" இல், நிச்சயமாக, நாம் ஒரு குன்றின் மற்றும் ஒரு மேகம் பற்றி பேசவில்லை. வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் விமானங்கள் பிரிக்க முடியாததாகவோ அல்லது முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாகவோ இருந்தால், பார்வை புள்ளிகளின் பகுப்பாய்வு வேலை செய்யாது. உதாரணமாக, நகைக் கலையில் அல்லது சுருக்க ஓவியத்தில்.

முதல் தோராயமாக, "பார்வையின் புள்ளி" குறைந்தபட்சம் இரண்டு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று கூறலாம்: முதலில், அது இடஞ்சார்ந்த உள்ளூர்மயமாக்கல், அதாவது, கதை நடத்தப்படும் இடத்தின் வரையறை, எழுத்தாளரை ஒளிப்பதிவாளருடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இந்த விஷயத்தில் கேமரா எங்கிருந்தது என்பதில் ஆர்வமாக இருப்போம் என்று சொல்லலாம்: நெருக்கமான, தூரம், மேலே அல்லது கீழே, மற்றும் பல. பார்வையின் மாற்றத்தைப் பொறுத்து யதார்த்தத்தின் அதே துண்டு மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். அர்த்தங்களின் இரண்டாவது வரம்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது பொருள் உள்ளூர்மயமாக்கல், அதாவது, நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம் யாருடைய உணர்வுகாட்சி காணப்படுகிறது. பல அவதானிப்புகளைச் சுருக்கி, பெர்சி லுபாக் இரண்டு முக்கிய வகை கதைசொல்லலை அடையாளம் கண்டார்: பனோரமிக்(ஆசிரியர் நேரடியாகக் காட்டும்போது அவரதுஉணர்வு) மற்றும் மேடை(நாங்கள் நாடகத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, எழுத்தாளரின் உணர்வு கதாபாத்திரங்களில் "மறைக்கப்பட்டிருக்கிறது" என்று அர்த்தம், ஆசிரியர் தன்னை வெளிப்படையாகக் காட்டவில்லை). லுபாக் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் (என். ப்ரீட்மேன், கே. ப்ரூக்ஸ் மற்றும் பலர்) படி, மேடை முறை அழகியல் ரீதியாக விரும்பத்தக்கது, ஏனெனில் அது எதையும் திணிக்காது, ஆனால் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே செய்கிறது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய நிலைப்பாடு சவால் செய்யப்படலாம், ஏனெனில் லியோ டால்ஸ்டாயின் கிளாசிக்கல் "பனோரமிக்" நூல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, தாக்கத்திற்கான ஒரு மகத்தான அழகியல் திறனைக் கொண்டுள்ளன.

பார்வையின் மாற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் முறையை மையமாகக் கொண்ட நவீன ஆராய்ச்சி, நன்கு அறியப்பட்ட நூல்களைக் கூட ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது என்று நம்புகிறது. கூடுதலாக, அத்தகைய பகுப்பாய்வு கல்வி அர்த்தத்தில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது உரையுடன் "சுதந்திரங்களை" அனுமதிக்காது என்பதால், மாணவர் கவனத்துடன் மற்றும் கவனமாக இருக்க வேண்டும்.

உஸ்பென்ஸ்கி பி.ஏ. கலவையின் கவிதைகள். எஸ்பிபி., 2000. எஸ். 10.

பாடல் வரிகளின் கலவையின் பகுப்பாய்வு

ஒரு பாடல் வரியின் கலவை அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அங்கு, நாம் அடையாளம் கண்டுள்ள பெரும்பாலான கோணங்கள் அவற்றின் பொருளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன (சதி பகுப்பாய்வு தவிர, இது ஒரு பாடல் வரிக்கு பெரும்பாலும் பொருந்தாது), ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு பாடல் படைப்புக்கு அதன் சொந்த விவரங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் ஸ்ட்ரோஃபிக் கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது, உரை சரணங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது முழு கட்டமைப்பையும் உடனடியாக பாதிக்கிறது; இரண்டாவதாக, தாள கலவையின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், இது "கவிதை" அத்தியாயத்தில் விவாதிக்கப்படும்; மூன்றாவதாக, பாடல் வரிகளில் உருவ அமைப்பில் பல அம்சங்கள் உள்ளன. காவியம் மற்றும் வியத்தகு படங்களை விட பாடல் வரிகள் வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டு தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு கவிதையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது நடைமுறையில் மட்டுமே வருவதால், இதைப் பற்றிய விரிவான விவாதம் இன்னும் முன்கூட்டியே உள்ளது. தொடங்குவதற்கு, பகுப்பாய்வுகளின் மாதிரிகளை கவனமாகப் படிப்பது நல்லது. நவீன மாணவர்களின் வசம் "ஒரு கவிதையின் பகுப்பாய்வு" (எல்., 1985) என்ற நல்ல தொகுப்பு உள்ளது, இது பாடல் வரிகளின் சிக்கல்களுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆர்வமுள்ள வாசகர்களை இந்தப் புத்தகத்திற்குப் பரிந்துரைக்கிறோம்.

ஒரு கவிதையின் பகுப்பாய்வு: இன்டர்னிவர்சிட்டி தொகுப்பு / எட். V. E. Kholshevnikova. எல்., 1985.

பக்தின் எம்.எம். நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள் // பக்தின் எம்.எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். எம்., 1975.

டேவிடோவா டி.டி., ப்ரோனின் வி. ஏ. தியரி ஆஃப் லிட்டரேச்சர். எம்., 2003. அத்தியாயம் 6. "ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கலை நேரம் மற்றும் கலை இடம்."

கோஜினோவ் வி.வி. கலவை // சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். டி. 3. எம்., 1966. எஸ். 694-696.

Kozhinov VV சதி, சதி, கலவை // இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. வரலாற்று கவரேஜில் உள்ள முக்கிய பிரச்சனைகள். இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். எம்., 1964.

மார்கெவிச் ஜி. இலக்கிய அறிவியலின் முக்கிய பிரச்சனைகள். எம்., 1980. எஸ். 86–112.

Revyakin AI இலக்கியத்தைப் படிப்பதிலும் கற்பிப்பதிலும் உள்ள சிக்கல்கள். எம்., 1972. எஸ். 137-153.

Rodnyanskaya I. B. கலை நேரம் மற்றும் கலை இடம் // இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. எஸ். 487-489.

நவீன வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம். கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம். மாஸ்கோ, 1996, பக். 17-20, 61-81, 154-157.

தத்துவார்த்த கவிதைகள்: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள்: மொழியியல் பீடங்களின் மாணவர்களுக்கான வாசகர் / ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் என்.டி. டமர்சென்கோ. எம்., 1999. (தீம்கள் 12, 13, 16–20, 29.)

உஸ்பென்ஸ்கி பி.ஏ. கலவையின் கவிதைகள். எஸ்பிபி., 2000.

Fedotov OI இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள். பகுதி 1. எம்., 2003. எஸ். 253–255.

கலிசேவ் V. E. இலக்கியக் கோட்பாடு. எம்., 1999. (அத்தியாயம் 4. "இலக்கியப் பணி".)

இலக்கிய விமர்சனத்தில், அவர்கள் கலவை பற்றி வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள், ஆனால் மூன்று முக்கிய வரையறைகள் உள்ளன:

1) கலவை என்பது ஒரு படைப்பின் பாகங்கள், கூறுகள் மற்றும் படங்கள் (கூறுகள்) ஆகியவற்றின் ஏற்பாடு மற்றும் தொடர்பு ஆகும். கலை வடிவம்), உரையின் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் பேச்சு வழிமுறைகளின் அலகுகளை அறிமுகப்படுத்தும் வரிசை.

2) கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகையின் காரணமாக, படைப்பின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் ஒரே முழுமையாய் இணைக்கிறது.

3) கலவை - ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், குறிப்பிட்ட அமைப்புவெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள், படங்களின் அமைப்பு, வேலையில் காட்டப்படும் வாழ்க்கை செயல்முறையை வகைப்படுத்தும் அவற்றின் இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகள்.

இவை அனைத்தும் பயங்கரமானவை இலக்கிய கருத்துக்கள், சாராம்சத்தில், மிகவும் எளிமையான டிகோடிங்: கலவை என்பது ஒரு தருக்க வரிசையில் நாவல் பத்திகளை அமைப்பதாகும், இதில் உரை திடமாகி உள் அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

எப்படி, வழிமுறைகளையும் விதிகளையும் பின்பற்றி, நாங்கள் சேகரிக்கிறோம் சிறிய பாகங்கள்கட்டமைப்பாளர் அல்லது புதிர், எனவே அத்தியாயங்கள், பகுதிகள் அல்லது ஓவியங்கள் மற்றும் ஒரு முழு நாவலாக இருந்தாலும், உரைப் பத்திகளிலிருந்து சேகரிக்கிறோம்.

எழுதுதல் பேண்டஸி: வகையின் ரசிகர்களுக்கான ஒரு பாடநெறி

அருமையான யோசனைகள், ஆனால் எழுத்து அனுபவம் இல்லாதவர்களுக்கான பாடநெறி.

எங்கிருந்து தொடங்குவது என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால் - ஒரு யோசனையை எவ்வாறு உருவாக்குவது, படங்களை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது, எப்படி, இறுதியில், நீங்கள் நினைத்ததை ஒத்திசைவாகக் கூறுவது, நீங்கள் பார்த்ததை விவரிக்க - தேவையான அறிவு மற்றும் பயிற்சிகள் இரண்டையும் நாங்கள் வழங்குவோம். பயிற்சிக்காக.

வேலையின் கலவை வெளி மற்றும் உள்.

புத்தகத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு

வெளிப்புற கலவை (aka architectonics) என்பது உரையை அத்தியாயங்கள் மற்றும் பகுதிகளாகப் பிரிப்பது, கூடுதல் கட்டமைப்பு பாகங்கள் மற்றும் எபிலோக் ஒதுக்கீடு, அறிமுகம் மற்றும் முடிவு, கல்வெட்டுகள் மற்றும் பாடல் வரிகள். மற்றொரு வெளிப்புற அமைப்பு உரையை தொகுதிகளாகப் பிரிப்பது (உலகளாவிய யோசனையுடன் தனி புத்தகங்கள், ஒரு கிளை சதி மற்றும் பெரிய எண்ணிக்கையில்ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள்).

வெளிப்புற கலவை என்பது தகவல்களை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

300 தாள்களில் எழுதப்பட்ட நாவல் உரை, கட்டமைப்பு முறிவு இல்லாமல் படிக்க முடியாது. குறைந்தபட்சம், அவருக்கு பாகங்கள் தேவை, அதிகபட்சம் - அத்தியாயங்கள் அல்லது சொற்பொருள் பிரிவுகள், இடைவெளிகள் அல்லது நட்சத்திரங்களால் பிரிக்கப்பட்டவை (***).

மூலம், குறுகிய அத்தியாயங்கள் கருத்துக்கு மிகவும் வசதியானவை - பத்து தாள்கள் வரை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம், வாசகர்களாக இருந்து, ஒரு அத்தியாயத்தைக் கடந்துவிட்டோம், இல்லை, இல்லை, அடுத்ததில் எத்தனை பக்கங்கள் உள்ளன என்பதைக் கணக்கிடுவோம் - தொடர்ந்து படிக்கவும் அல்லது தூங்கவும் .

புத்தகத்தின் உள் அமைப்பு

உள் அமைப்பு, வெளிப்புறத்தைப் போலல்லாமல், பலவற்றை உள்ளடக்கியது மேலும் பொருட்கள்மற்றும் உரை அமைப்பு நுட்பங்கள். எவ்வாறாயினும், அவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான இலக்கை நோக்கி வருகின்றன - ஒரு தர்க்கரீதியான வரிசையில் உரையை உருவாக்கவும், ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், ஆனால் அவை வெவ்வேறு வழிகளில் செல்கின்றன - சதி, உருவகம், பேச்சு, கருப்பொருள் போன்றவை. அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வோம். அதிக விவரம்.

1. உள் கலவையின் சதி கூறுகள்:

• முன்னுரை - அறிமுகம், பெரும்பாலும் - வரலாற்றுக்கு முந்தையது. (ஆனால் சில ஆசிரியர்கள் கதையின் நடுவில் இருந்து ஒரு நிகழ்வை முன்னுரையாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அல்லது இறுதியிலிருந்து - ஒரு அசல் தொகுப்பு நகர்வு.) முன்னுரை என்பது ஒரு சுவாரஸ்யமான, ஆனால் வெளிப்புற கலவை மற்றும் வெளிப்புறத்தின் விருப்பமான கூறு;
• வெளிப்பாடு - கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஆரம்ப நிகழ்வு, ஒரு மோதல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது;
• டை - ஒரு மோதல் கட்டப்பட்ட நிகழ்வுகள்;
• செயல்களின் வளர்ச்சி - நிகழ்வுகளின் போக்கு;
• உச்சகட்டம் - பதற்றத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, எதிர்க்கும் சக்திகளின் மோதல், மோதலின் உணர்ச்சி தீவிரத்தின் உச்சம்;
• கண்டனம் - உச்சக்கட்டத்தின் விளைவு;
• எபிலோக் - கதையின் சுருக்கம், சதி பற்றிய முடிவுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடு, வெளிப்புறங்கள் பிற்கால வாழ்வுஹீரோக்கள். விருப்ப உறுப்பு.

2. உருவக கூறுகள்:

• ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் - சதித்திட்டத்தை ஊக்குவிக்கின்றன, முக்கிய மோதல்கள், யோசனை மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. நடிகர்களின் அமைப்பு - ஒவ்வொரு படமும் தனித்தனியாக மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இணைப்புகள் - உள் கலவையின் ஒரு முக்கிய உறுப்பு;
• நடவடிக்கை உருவாகும் சூழலின் படங்கள், நாடுகள் மற்றும் நகரங்களின் விளக்கங்கள், சாலையின் படங்கள் மற்றும் அதனுடன் வரும் நிலப்பரப்புகள், கதாபாத்திரங்கள் வழியில் இருந்தால், உட்புறங்கள் - அனைத்து நிகழ்வுகளும் நடந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இடைக்கால கோட்டையின் சுவர்களுக்குள் . சுற்றுச்சூழலின் படங்கள் விளக்கமான "இறைச்சி" (வரலாற்றின் உலகம்), வளிமண்டலம் (வரலாற்றின் உணர்வு) என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

உருவக கூறுகள் முக்கியமாக சதித்திட்டத்திற்கு வேலை செய்கின்றன.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஹீரோவின் படம் விவரங்களிலிருந்து கூடியிருக்கிறது - ஒரு அனாதை, குடும்பம் மற்றும் பழங்குடி இல்லாமல், ஆனால் மந்திர சக்திஉங்கள் கடந்த காலத்தைப் பற்றி, உங்கள் குடும்பத்தைப் பற்றி, உலகில் உங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பதே குறிக்கோள். இந்த இலக்கு, உண்மையில், ஒரு சதி மற்றும் கலவையாக மாறும்: ஒரு ஹீரோவைத் தேடுவதிலிருந்து, செயலின் வளர்ச்சியிலிருந்து - ஒரு முற்போக்கான மற்றும் தர்க்கரீதியான முன்னேற்றத்திலிருந்து - ஒரு உரை உருவாகிறது.

சுற்றுச்சூழலின் படங்களுக்கும் இதுவே செல்கிறது. அவர்கள் இருவரும் வரலாற்றின் இடத்தை உருவாக்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அதை சில வரம்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறார்கள் - ஒரு இடைக்கால கோட்டை, நகரம், நாடு, உலகம்.

கான்கிரீட் படங்கள் கதையை முழுமையாக்குகின்றன மற்றும் மேம்படுத்துகின்றன, உங்கள் குடியிருப்பில் சரியாக (மற்றும் கலவையாக) ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்களைப் போல, புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், புலப்படும் மற்றும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குகின்றன.

3. பேச்சு கூறுகள்:

• உரையாடல் (பாலிலாக்);
• மோனோலாக்;
• பாடல் வரிகள் (ஆசிரியரின் வார்த்தை, கதைக்களத்தின் வளர்ச்சி அல்லது கதாபாத்திரங்களின் படங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் சுருக்கமான பிரதிபலிப்புகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல).

பேச்சு கூறுகள் என்பது உரையின் உணர்வின் வேகம். உரையாடல்கள் இயக்கவியல், அதே சமயம் மோனோலாக்குகள் மற்றும் பாடல் வரிகள் (முதல் நபரின் செயலின் விளக்கங்கள் உட்பட) நிலையானவை. பார்வைக்கு, உரையாடல்கள் இல்லாத உரை சிக்கலானதாகவும், சங்கடமானதாகவும், படிக்க முடியாததாகவும் தோன்றுகிறது, மேலும் இது கலவையில் பிரதிபலிக்கிறது. உரையாடல்கள் இல்லாமல், புரிந்துகொள்வது கடினம் - உரை வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு சிறிய அறையில் ஒரு பருமனான பக்கபலகை போன்ற ஒரு மோனோலாக் உரை, பல விவரங்களைச் சார்ந்துள்ளது (மேலும் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது), சில நேரங்களில் புரிந்துகொள்வது கடினம். வெறுமனே, அத்தியாயத்தின் கலவையை எடைபோடாமல் இருக்க, மோனோலாக் (மற்றும் எந்த விளக்க உரையும்) இரண்டு அல்லது மூன்று பக்கங்களுக்கு மேல் எடுக்கக்கூடாது. எந்த வகையிலும் பத்து அல்லது பதினைந்து பேர் மட்டுமே அவற்றைப் படிப்பார்கள் - அவர்கள் அவற்றைத் தவறவிடுவார்கள், அவர்கள் குறுக்காகப் பார்ப்பார்கள்.

மறுபுறம், உரையாடல்கள் உணர்ச்சிகளால் ஆனவை, புரிந்துகொள்ள எளிதானவை மற்றும் மாறும். அதே நேரத்தில், அவை காலியாக இருக்கக்கூடாது - இயக்கவியல் மற்றும் "வீர" அனுபவங்களுக்காக மட்டுமே, ஆனால் தகவல் மற்றும் ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

4. செருகல்கள்:

• பின்னோக்கி - கடந்த காலத்தின் காட்சிகள்: அ) பாத்திரங்களின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் நீண்ட அத்தியாயங்கள், உலகின் வரலாறு அல்லது சூழ்நிலையின் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது, பல அத்தியாயங்களை எடுக்கலாம்; b) குறுகிய ஓவியங்கள் (ஃப்ளாஷ்பேக்குகள்) - ஒரு பத்தியிலிருந்து, பெரும்பாலும் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் வளிமண்டல அத்தியாயங்கள்;
• சிறுகதைகள், உவமைகள், விசித்திரக் கதைகள், கதைகள், கவிதைகள் - உரையை சுவாரஸ்யமாகப் பன்முகப்படுத்தும் விருப்பக் கூறுகள் (கலப்பு விசித்திரக் கதையின் சிறந்த உதாரணம் ரவுலிங்கின் ஹாரி பாட்டர் அண்ட் தி டெத்லி ஹாலோஸ்); "ஒரு நாவலுக்குள் ஒரு நாவல்" (மிகைல் புல்ககோவ் எழுதிய "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா") தொகுப்பில் உள்ள மற்றொரு கதையின் அத்தியாயங்கள்;
• கனவுகள் (கனவுகள்-முன்னறிவிப்புகள், கனவுகள்-கணிப்புகள், கனவுகள்-புதிர்கள்).

செருகல்கள் கூடுதல்-சதி கூறுகள், அவற்றை உரையிலிருந்து அகற்றவும் - சதி மாறாது. இருப்பினும், அவர்கள் பயமுறுத்தலாம், மகிழ்விக்கலாம், வாசகரை தொந்தரவு செய்யலாம், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை பரிந்துரைக்கலாம், சிக்கலான தொடர் நிகழ்வுகள் முன்னால் இருந்தால்.

— சதித்திட்டத்திற்கு ஏற்ப உரையின் ஏற்பாடு மற்றும் வடிவமைப்பு (யோசனை)உதாரணமாக, ஒரு நாட்குறிப்பின் வடிவம், பகுதிதாள்மாணவர், நாவலுக்குள் நாவல்;

— வேலையின் தீம்- கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட, குறுக்கு வெட்டு கலவை நுட்பம் - கதை எதைப் பற்றியது, அதன் சாராம்சம் என்ன, என்ன முக்கிய யோசனைஆசிரியர் வாசகர்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறார்; நடைமுறை அடிப்படையில், முக்கிய காட்சிகளில் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது;

— நோக்கம்- இவை குறுக்கு வெட்டு படங்களை உருவாக்கும் நிலையான மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கூறுகள்: எடுத்துக்காட்டாக, சாலையின் படங்கள் - ஹீரோவின் பயணத்தின் நோக்கம், சாகச அல்லது வீடற்ற வாழ்க்கை.

கலவை ஒரு சிக்கலான மற்றும் பல அடுக்கு நிகழ்வு ஆகும், மேலும் அதன் அனைத்து நிலைகளையும் புரிந்துகொள்வது கடினம். இருப்பினும், வாசகரால் எளிதில் உணரக்கூடிய வகையில் உரையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த கட்டுரையில், மேற்பரப்பில் என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பற்றி அடிப்படைகளைப் பற்றி பேசினோம். மேலும் பின்வரும் கட்டுரைகளில் நாம் கொஞ்சம் ஆழமாக தோண்டி எடுப்போம்.

காத்திருங்கள்!

டாரியா குஷ்சினா
எழுத்தாளர், கற்பனை எழுத்தாளர்
(பக்கம் VKontakte