ரொமாண்டிசிசத்தின் மூதாதையர். ரொமாண்டிசிசத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: புரட்சிகர மற்றும் செயலற்றவை

காதல்வாதம்

இலக்கியத்தில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன.

கலை முறை என்பது கலையில் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழியைக் குறிக்கிறது, அதாவது, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் தேர்வு, சித்தரிப்பு மற்றும் மதிப்பீடு ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். ஒட்டுமொத்த காதல் முறையின் அசல் தன்மையை கலை அதிகபட்சம் என வரையறுக்கலாம், இது காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையாக இருப்பதால், படைப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் காணப்படுகிறது - சிக்கல்கள் மற்றும் படங்களின் அமைப்பு முதல் பாணி வரை.

உலகின் காதல் படம் படிநிலையானது; அதில் உள்ள பொருள் ஆன்மீகத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இந்த எதிரெதிர்களின் போராட்டம் (மற்றும் சோகமான ஒற்றுமை) வெவ்வேறு வேடங்களை எடுக்கலாம்: தெய்வீக - கொடூரமான, உன்னதமான - அடிப்படை, பரலோக - பூமிக்குரிய, உண்மை - பொய், சுதந்திரம் - சார்ந்து, உள் - வெளி, நித்திய - நிலையற்ற, வழக்கமான - விபத்து, விரும்பிய - உண்மையான, பிரத்தியேக - சாதாரண. காதல் இலட்சியம், கிளாசிக்வாதிகளின் இலட்சியத்திற்கு மாறாக, உறுதியானது மற்றும் செயல்படுத்துவதற்குக் கிடைக்கிறது, இது முழுமையானது, எனவே, நிலையற்ற யதார்த்தத்துடன் நித்திய முரண்பாட்டில் உள்ளது. எனவே, காதல் பற்றிய கலை உலகக் கண்ணோட்டம், முரண்பாடு, மோதல் மற்றும் பரஸ்பர பிரத்தியேக கருத்துகளின் ஒன்றிணைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - இது, ஆராய்ச்சியாளர் ஏ.வி.மிக்கைலோவின் கூற்றுப்படி, "நெருக்கடிகளின் கேரியர், இடைநிலை, உள்நாட்டில் பல விஷயங்களில் பயங்கரமான நிலையற்ற, சமநிலையற்றது. ” உலகம் ஒரு யோசனையாக சரியானது - உலகம் ஒரு உருவகமாக அபூரணமானது. சமரசம் செய்ய முடியாததை சமரசம் செய்ய முடியுமா?

இப்படித்தான் ஒரு இரட்டை உலகம் எழுகிறது, காதல் பிரபஞ்சத்தின் நிபந்தனை மாதிரி, இதில் யதார்த்தம் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் கனவு நனவாகாது. பெரும்பாலும் இந்த உலகங்களுக்கிடையேயான இணைப்பு காதல் உள் உலகமாகும், அதில் மந்தமான "இங்கே" இருந்து அழகான "தெஹர்" வரை ஆசை வாழ்கிறது. அவர்களின் மோதல் தீர்க்க முடியாததாக இருக்கும்போது, ​​​​பறப்பதன் நோக்கம் ஒலிக்கிறது: அபூரண யதார்த்தத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு தப்பிப்பது இரட்சிப்பாக கருதப்படுகிறது. ஒரு அதிசயத்தின் சாத்தியம் பற்றிய நம்பிக்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டிலும் வாழ்கிறது: ஏ.எஸ். கிரீனின் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" கதையில் தத்துவக் கதைஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி" சிறிய இளவரசன்மற்றும் பல வேலைகளில்.

ஒரு காதல் கதையை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் பொதுவாக பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமானவை; அவை ஒரு வகையான "டாப்ஸ்" ஆகும், அதில் கதை கட்டப்பட்டுள்ளது (ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பொழுதுபோக்கு முக்கியமான கலை அளவுகோல்களில் ஒன்றாகும்). படைப்பின் நிகழ்வு மட்டத்தில், கிளாசிக் நம்பகத்தன்மையின் "சங்கிலிகளை தூக்கி எறிய" காதல்களின் விருப்பம் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது, சதி கட்டுமானம் உட்பட ஆசிரியரின் முழுமையான சுதந்திரத்துடன் அதை எதிர்க்கிறது, மேலும் இந்த கட்டுமானம் வாசகரை விட்டுச்செல்லும். முழுமையற்ற உணர்வு, துண்டு துண்டாக, "வெள்ளை புள்ளிகளை" சுயமாக முடிக்க அழைப்பது போல். காதல் படைப்புகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான வெளிப்புற உந்துதல் ஒரு சிறப்பு இடம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நேரமாக இருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, கவர்ச்சியான நாடுகள், தொலைதூர கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம்), அத்துடன் நாட்டுப்புற மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் புனைவுகள். "விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளின்" சித்தரிப்பு முதன்மையாக இந்த சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் "விதிவிலக்கான ஆளுமையை" வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.சதித்திட்டத்தின் இயந்திரமாக பாத்திரம் மற்றும் கதாபாத்திரத்தை "உணர்வதற்கான" ஒரு வழியாக கதைக்களம் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, எனவே, ஒவ்வொரு நிகழ்வான தருணமும் ஒருவரின் ஆத்மாவில் நடக்கும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாகும். காதல் ஹீரோ.

ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை சாதனைகளில் ஒன்று, மனித ஆளுமையின் மதிப்பு மற்றும் விவரிக்க முடியாத சிக்கலான தன்மையைக் கண்டுபிடிப்பதாகும்.மனிதன் ஒரு சோகமான முரண்பாட்டில் ரொமாண்டிக்ஸால் உணரப்படுகிறான் - படைப்பின் கிரீடம், "விதியின் பெருமைமிக்க எஜமானர்" மற்றும் அவருக்குத் தெரியாத சக்திகளின் கைகளில் பலவீனமான விருப்பமுள்ள பொம்மை, மற்றும் சில நேரங்களில் அவரது சொந்த உணர்வுகள். தனிநபரின் சுதந்திரம் அதன் பொறுப்பைக் குறிக்கிறது: தவறான தேர்வு செய்திருந்தால், தவிர்க்க முடியாத விளைவுகளுக்கு ஒருவர் தயாராக இருக்க வேண்டும். எனவே, மதிப்புகளின் காதல் படிநிலையில் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருக்கும் சுதந்திரத்தின் இலட்சியத்தை (அரசியல் மற்றும் தத்துவ அம்சங்களில்) சுய விருப்பத்தின் பிரசங்கம் மற்றும் கவிதைமயமாக்கல் என்று புரிந்து கொள்ளக்கூடாது, இதன் ஆபத்து மீண்டும் மீண்டும் காதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வேலை செய்கிறது.

ஹீரோவின் உருவம் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் "நான்" இன் பாடல் வரிகளில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது அவருடன் அல்லது அன்னியருடன் மெய்யாக மாறிவிடும். எப்படியிருந்தாலும், ஒரு காதல் படைப்பில் ஆசிரியர்-கதையாளர் ஒரு செயலில் உள்ள நிலையை எடுக்கிறார்; கதையானது அகநிலை சார்ந்ததாக இருக்கும், இது தொகுப்பு மட்டத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படலாம் - "ஒரு கதைக்குள் கதை" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில். எவ்வாறாயினும், காதல் கதையின் பொதுவான தரமான அகநிலை என்பது ஆசிரியரின் தன்னிச்சையான தன்மையை முன்வைக்காது மற்றும் "தார்மீக ஒருங்கிணைப்புகளின் அமைப்பை" ரத்து செய்யாது. ஒரு தார்மீக நிலையிலிருந்துதான் ஒரு காதல் ஹீரோவின் தனித்தன்மை மதிப்பிடப்படுகிறது, இது அவரது மகத்துவத்தின் சான்றாகவும் அவரது தாழ்வு மனப்பான்மையின் சமிக்ஞையாகவும் இருக்கலாம்.

கதாபாத்திரத்தின் "விசித்திரம்" (மர்மத்தன்மை, மற்றவர்களுக்கு ஒற்றுமையின்மை) ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, முதலில், ஒரு உருவப்படத்தின் உதவியுடன்: ஆன்மீக அழகு, வலிமிகுந்த வெளிர், வெளிப்படையான தோற்றம் - இந்த அறிகுறிகள் நீண்ட காலமாக நிலையானதாகிவிட்டன, கிட்டத்தட்ட கிளிச்கள், அதனால்தான் முந்தைய மாதிரிகளை "மேற்கோள் காட்டுவது" போல, ஒப்பீடுகள் மற்றும் விளக்கங்களில் நினைவூட்டல்கள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. அத்தகைய துணை உருவப்படத்தின் (N. A. Polevoy "The Bliss of Madness") ஒரு பொதுவான உதாரணம்: "Adelgeyda ஐ உங்களுக்கு எப்படி விவரிப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை: அவர் பீத்தோவனின் காட்டு சிம்பொனி மற்றும் வால்கெய்ரி கன்னிப்பெண்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டார், அவரைப் பற்றி ஸ்காண்டிநேவியன் ஸ்கால்ட்ஸ் பாடினார் ... அவளது முகம் ... சிந்தனையுடன் வசீகரமாக இருந்தது, ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மடோனாக்களின் முகம் போல ... அடெல்ஜிடே ஷில்லரை தனது டெக்லாவை விவரிக்கும் போது மற்றும் கோதேவை அவர் சித்தரித்தபோது ஊக்கமளித்த கவிதையின் ஆவியாகத் தோன்றியது. மிக்னான்.

ஒரு காதல் ஹீரோவின் நடத்தை அவரது தனித்தன்மையின் சான்றாகும் (மற்றும் சில நேரங்களில் - சமூகத்தில் இருந்து "ஒதுக்கப்பட்டது"); பெரும்பாலும் இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு "பொருந்தாது" மற்றும் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வாழும் வழக்கமான "விளையாட்டின் விதிகளை" மீறுகிறது.

காதல் படைப்புகளில் உள்ள சமூகம் என்பது கூட்டு இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டீரியோடைப், ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தையும் சார்ந்து இல்லாத சடங்குகளின் தொகுப்பாகும், எனவே இங்கே ஹீரோ "கணக்கிடப்பட்ட வெளிச்சங்களின் வட்டத்தில் ஒரு சட்டமற்ற வால்மீன் போன்றவர்." இது "சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிராக" உருவாகிறது, இருப்பினும் அதன் எதிர்ப்பு, கிண்டல் அல்லது சந்தேகம் மற்றவர்களுடனான மோதலால் துல்லியமாக பிறக்கிறது, அதாவது ஓரளவுக்கு, சமூகத்தால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. காதல் சித்தரிப்பில் "மதச்சார்பற்ற கும்பலின்" பாசாங்குத்தனம் மற்றும் மரணம் பெரும்பாலும் பிசாசுத்தனமான, மோசமான தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, ஹீரோவின் ஆன்மாவின் மீது அதிகாரத்தைப் பெற முயற்சிக்கிறது. கூட்டத்தில் உள்ள மனிதர் பிரித்தறிய முடியாதவராக மாறுகிறார்: முகங்களுக்குப் பதிலாக - முகமூடிகள் (மாஸ்க்வேரேட் மையக்கருத்து - ஈ. ஏ. போ. "சிவப்பு மரணத்தின் முகமூடி", வி. என். ஒலின். "விசித்திரமான பந்து", எம். யூ. லெர்மண்டோவ். "மாஸ்க்வெரேட்",

ரொமாண்டிசிசத்தின் விருப்பமான கட்டமைப்பு சாதனமாக எதிர்வாதம், குறிப்பாக ஹீரோவிற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலில் தெளிவாகத் தெரிகிறது (மேலும், ஹீரோவிற்கும் உலகத்திற்கும் இடையில்). இந்த வெளிப்புற மோதல் எழுத்தாளர் உருவாக்கிய காதல் ஆளுமையின் வகையைப் பொறுத்து பல வடிவங்களை எடுக்கலாம். இந்த வகைகளில் மிகவும் சிறப்பியல்புக்கு திரும்புவோம்.

ஹீரோ ஒரு அப்பாவி விசித்திரமானவர், இலட்சியங்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை கொண்டவர், "நல்ல அறிவுள்ள மக்களின்" பார்வையில் பெரும்பாலும் நகைச்சுவையாகவும் அபத்தமாகவும் இருக்கிறார். இருப்பினும், அவர் அவர்களிடமிருந்து தனது தார்மீக ஒருமைப்பாடு, உண்மைக்கான குழந்தைத்தனமான ஆசை, நேசிக்கும் திறன் மற்றும் மாற்றியமைக்க இயலாமை, அதாவது பொய் ஆகியவற்றில் சாதகமாக வேறுபடுகிறார். ஏ.எஸ். கிரீனின் கதையான "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" அசோலுக்கு ஒரு கனவு நனவாகும் மகிழ்ச்சியும் வழங்கப்பட்டது, அவர் "பெரியவர்களின்" கொடுமைப்படுத்துதல் மற்றும் ஏளனம் இருந்தபோதிலும், ஒரு அதிசயத்தை நம்புவது மற்றும் அதன் தோற்றத்திற்காக காத்திருப்பது எப்படி என்பதை அறிந்தவர்.

ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைத்தனமானது பொதுவாக உண்மையானவற்றுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது - மரபுகளால் சுமக்கப்படுவதில்லை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தால் கொல்லப்படவில்லை. இந்த தலைப்பின் கண்டுபிடிப்பு பல விஞ்ஞானிகளால் காதல்வாதத்தின் முக்கிய தகுதிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. "18 ஆம் நூற்றாண்டு குழந்தையில் ஒரு சிறிய வயது வந்தவரை மட்டுமே கண்டது.

ஹீரோ ஒரு சோகமான தனிமை மற்றும் கனவு காண்பவர், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டு, உலகிற்கு அவர் அந்நியப்படுவதை அறிந்தவர், மற்றவர்களுடன் வெளிப்படையான மோதலுக்கு தகுதியானவர். அவை அவருக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மோசமானதாகத் தோன்றுகின்றன, பொருள் நலன்களுக்காக மட்டுமே வாழ்கின்றன, எனவே ஒருவித உலக தீய, சக்திவாய்ந்த மற்றும் காதல் அபிலாஷைகளுக்கு அழிவுகரமானவை. எச்

எதிர்ப்பு "ஆளுமை - சமூகம்" "விளிம்பு" பதிப்பில் கூர்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது ஹீரோ - ரொமாண்டிக் வேகாபாண்ட் அல்லது கொள்ளையன்தனது இழிவுபடுத்தப்பட்ட கொள்கைகளுக்காக உலகத்தை பழிவாங்குபவர். எடுத்துக்காட்டுகளில் பின்வரும் படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் அடங்கும்: வி. ஹ்யூகோவின் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்", சி. நோடியரின் "ஜீன் ஸ்போகர்", டி. பைரனின் "கோர்சேர்".

ஹீரோ ஒரு ஏமாற்றம், "கூடுதல்" நபர், வாய்ப்பு இல்லாதவர் மற்றும் சமூகத்தின் நலனுக்காக தனது திறமைகளை உணர விரும்பாதவர், தனது முன்னாள் கனவுகளையும் மக்கள் மீதான நம்பிக்கையையும் இழந்துவிட்டார். அவர் ஒரு பார்வையாளராகவும் ஆய்வாளராகவும் மாறினார், அபூரண யதார்த்தத்தின் மீதான தீர்ப்பை நிறைவேற்றினார், ஆனால் அதை மாற்றவோ அல்லது தன்னை மாற்றிக் கொள்ளவோ ​​முயற்சிக்கவில்லை (உதாரணமாக, A. Musset's Confession of the Age, Lermontov's Pechorin இல் ஆக்டேவ்). பெருமைக்கும் சுயநலத்திற்கும் இடையிலான மெல்லிய கோடு, ஒருவரின் சொந்த தனித்துவத்தின் உணர்வு மற்றும் மக்கள் மீதான அவமதிப்பு ஆகியவை ஒரு தனிமையான ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறை ஏன் அடிக்கடி ரொமாண்டிசிசத்தில் இணைகிறது என்பதை விளக்கலாம்: ஏ.எஸ். புஷ்கினின் கவிதை "ஜிப்சிஸ்" இல் அலெகோ மற்றும் எம். கார்க்கியின் கதையில் லார்ரா. "தி ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" அவர்களின் மனிதாபிமானமற்ற பெருமைக்காக துல்லியமாக தனிமையால் தண்டிக்கப்பட்டார்கள்.

ஹீரோ - பேய் ஆளுமை, சமுதாயத்திற்கு மட்டுமல்ல, படைப்பாளிக்கும் சவால் விடுவது, யதார்த்தத்துடனும் தனக்குள்ளும் ஒரு சோகமான முரண்பாட்டிற்கு அழிந்துவிட்டது. அவர் நிராகரிக்கும் உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவை அவரது ஆன்மாவின் மீது சக்தியைக் கொண்டிருப்பதால், அவரது எதிர்ப்பும் விரக்தியும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. லெர்மொண்டோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளரான வி.ஐ. கொரோவின் கூற்றுப்படி, “... பேய்களை ஒரு தார்மீக நிலையாகத் தேர்வுசெய்ய விரும்பும் ஒரு ஹீரோ, அதன் மூலம் நல்ல யோசனையை கைவிடுகிறார், ஏனெனில் தீமை நன்மையை பிறப்பதில்லை, ஆனால் தீமையை மட்டுமே தருகிறது. ஆனால் இது ஒரு "உயர்ந்த தீமை", ஏனெனில் இது நன்மைக்கான தாகத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது." அத்தகைய ஹீரோவின் இயல்புகளின் கிளர்ச்சியும் கொடுமையும் பெரும்பாலும் மற்றவர்களுக்கு துன்பத்தின் ஆதாரமாக மாறும், அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. பிசாசு, சோதனையாளர் மற்றும் தண்டிப்பவரின் "வைஸ்ராயாக" செயல்படுகிறார், அவர் உணர்ச்சிவசப்படுவதால், சில சமயங்களில் மனிதர்களால் பாதிக்கப்படக்கூடியவர். காதல் இலக்கியத்தில் ஜே. கசோட்டின் அதே பெயரின் கதையின் பெயரிடப்பட்ட "காதலில் பேய்கள்" என்ற மையக்கருத்து பரவலாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. லெர்மொண்டோவின் "பேய்" மற்றும் வி.பி. டிடோவ் எழுதிய "ஒதுங்கிய வீடு ஆன் வாசிலியெவ்ஸ்கி" மற்றும் என்.ஏ. மெல்குனோவின் கதையில் "அவர் யார்?"

ஹீரோ - தேசபக்தர் மற்றும் குடிமகன், தந்தையின் நன்மைக்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறார், பெரும்பாலும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் புரிதலையும் ஒப்புதலையும் சந்திக்கவில்லை. இந்த படத்தில், பெருமை, ஒரு காதல் பாரம்பரியமானது, தன்னலமற்ற இலட்சியத்துடன் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு தனிமையான ஹீரோ (வார்த்தையின் நேரடியான, இலக்கியம் அல்லாத அர்த்தத்தில்) ஒரு கூட்டு பாவத்தின் தன்னார்வ பரிகாரம். ஒரு சாதனையாக தியாகத்தின் கருப்பொருள் குறிப்பாக டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "சிவில் ரொமாண்டிசிசத்தின்" சிறப்பியல்பு.

அதே பெயரில் ரைலீவ் டுமாவைச் சேர்ந்த இவான் சுசானின் மற்றும் "ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" கதையிலிருந்து கோர்க்கி டான்கோ தங்களைப் பற்றி இதைச் சொல்லலாம். M. Yu. Lermontov இன் படைப்பில், இந்த வகையும் பொதுவானது, இது V. I. கொரோவின் கருத்துப்படி, "... லெர்மொண்டோவின் நூற்றாண்டுக்கான சர்ச்சையில் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. ஆனால் இது இனி பொது நன்மைக்கான கருத்து அல்ல, இது டிசம்பிரிஸ்டுகளிடையே மிகவும் பகுத்தறிவுவாதமானது, மேலும் ஒரு நபரை வீர நடத்தைக்கு ஊக்குவிக்கும் குடிமை உணர்வுகள் அல்ல, ஆனால் அவளுடைய முழு உள் உலகமும்.

ஹீரோவின் பொதுவான வகைகளில் இன்னொருவரை அழைக்கலாம் சுயசரிதை, இது இரண்டு உலகங்களின் எல்லையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள ஒரு கலை மனிதனின் சோகமான விதியின் புரிதலை பிரதிபலிக்கிறது: படைப்பாற்றலின் உன்னத உலகம் மற்றும் உயிரினத்தின் சாதாரண உலகம். ரொமாண்டிக் ஃபிரேமில், சாத்தியமற்றவற்றிற்கான ஏக்கம் இல்லாத வாழ்க்கை ஒரு மிருகத்தனமான இருப்பாக மாறுகிறது. அடையக்கூடியதை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இந்த இருப்புதான் நடைமுறை முதலாளித்துவ நாகரீகத்தின் அடிப்படையாகும், இது காதல்வாதிகள் தீவிரமாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.

இயற்கையின் இயல்பான தன்மை மட்டுமே நாகரிகத்தின் செயற்கைத் தன்மையிலிருந்து நம்மைக் காப்பாற்றும் - மேலும் இந்த ரொமாண்டிசத்தில் உணர்வுவாதத்துடன் மெய் உள்ளது, இது அதன் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தை ("மனநிலை நிலப்பரப்பு") கண்டுபிடித்தது. ஒரு காதல், உயிரற்ற இயல்பு இல்லை - இவை அனைத்தும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டவை, சில சமயங்களில் மனிதமயமாக்கப்பட்டவை:

அதற்கு ஆன்மா உண்டு, சுதந்திரம் உண்டு, அன்பு உண்டு, மொழி உண்டு.

(F. I. Tyutchev)

மறுபுறம், இயற்கையுடன் ஒரு நபரின் நெருக்கம் என்பது அவரது "சுய அடையாளத்தை" குறிக்கிறது, அதாவது, அவரது சொந்த "இயல்பு" உடன் மீண்டும் ஒன்றிணைதல், இது அவரது தார்மீக தூய்மைக்கு முக்கியமானது (இங்கே, " என்ற கருத்தின் செல்வாக்கு இயற்கை மனிதன்”, ஜே. ஜே. ரூசோவுக்கு சொந்தமானது).

ஆயினும்கூட, பாரம்பரிய காதல் நிலப்பரப்பு செண்டிமெண்டலிஸ்ட்டிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது: அழகிய கிராமப்புற விரிவாக்கங்களுக்கு பதிலாக - தோப்புகள், ஓக் காடுகள், வயல்வெளிகள் (கிடைமட்ட) - மலைகள் மற்றும் கடல் தோன்றும் - உயரம் மற்றும் ஆழம், நித்தியமாக சண்டையிடும் "அலை மற்றும் கல்". இலக்கிய விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, “... இயற்கையானது காதல் கலையில் ஒரு இலவச உறுப்பு, இலவசம் மற்றும் அழகான உலகம், மனித தன்னிச்சைக்கு உட்பட்டது அல்ல ”(என். பி. குபரேவா). ஒரு புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை காதல் நிலப்பரப்பை இயக்கத்தில் அமைத்தது, இது பிரபஞ்சத்தின் உள் மோதலை வலியுறுத்துகிறது. இது காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது:

ஓ நான் ஒரு சகோதரனைப் போன்றவன்

புயலை தழுவினால் மகிழ்ச்சி அடைவேன்!

மேகங்களின் கண்களால் நான் பின்தொடர்ந்தேன்

மின்னலை என் கையால் பிடித்தேன்...

(எம். யு. லெர்மண்டோவ். "எம்ட்ஸிரி")

ரொமாண்டிஸம், உணர்வுவாதம் போன்ற, பகுத்தறிவின் உன்னதமான வழிபாட்டை எதிர்க்கிறது, "நண்பர் ஹொராஷியோ, உலகில் எவ்வளவோ இருக்கிறது, நமது ஞானிகள் கனவிலும் நினைக்காதவை" என்று நம்புகிறார்கள். ஆனால் உணர்வாளர் அறிவார்ந்த வரம்புகளுக்கு உணர்வை முக்கிய மாற்று மருந்தாகக் கருதினால், காதல் மேக்சிமலிஸ்ட் மேலும் செல்கிறது. உணர்வு உணர்ச்சியால் மாற்றப்படுகிறது - மனிதனுக்கு அப்பாற்பட்ட, கட்டுப்படுத்த முடியாத மற்றும் தன்னிச்சையானது. அவள் ஹீரோவை சாதாரண நிலைக்கு மேலே உயர்த்தி அவனை பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கிறாள்; அது வாசகனுக்கு அவனது செயல்களின் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவனது குற்றங்களுக்கு அடிக்கடி ஒரு சாக்குபோக்காக மாறும்.

காதல் உளவியல் என்பது ஹீரோவின் வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களின் உள் ஒழுங்குமுறையைக் காட்டுவதற்கான விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதல் பார்வையில், விவரிக்க முடியாத மற்றும் விசித்திரமானது. அவர்களின் நிபந்தனைகள் பாத்திர உருவாக்கத்தின் சமூக நிலைமைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை (அது யதார்த்தத்தில் இருக்கும்), ஆனால் மனித இதயத்தின் போர்க்களமான நல்ல மற்றும் தீய சக்திகளின் மோதலின் மூலம் (இந்த யோசனை ஒலிக்கிறது E. T. A. ஹாஃப்மேன் எழுதிய நாவல் "எலிக்சர்ஸ் சாத்தான்"). .

காதல் வரலாற்றுவாதம் என்பது தந்தையின் வரலாற்றை குடும்பத்தின் வரலாறாகப் புரிந்துகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஒரு தேசத்தின் மரபணு நினைவகம் அதன் பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொன்றிலும் வாழ்கிறது மற்றும் அவரது பாத்திரத்தில் நிறைய விளக்குகிறது. எனவே, வரலாறும் நவீனத்துவமும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - பெரும்பான்மையான ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவது தேசிய சுயநிர்ணயம் மற்றும் சுய அறிவின் வழிகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், நேரம் ஒரு மாநாட்டைத் தவிர வேறில்லை, ரொமான்டிக்ஸ் வரலாற்று கதாபாத்திரங்களின் உளவியலை கடந்த கால பழக்கவழக்கங்களுடன் தொடர்புபடுத்த முயற்சிக்கின்றனர், "உள்ளூர் சுவை" மற்றும் "ஜீட்ஜிஸ்ட்" ஆகியவற்றை ஒரு முகமூடியாக அல்ல, ஆனால் நிகழ்வுகள் மற்றும் மக்களின் செயல்களுக்கான உந்துதலாக. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "சகாப்தத்தில் மூழ்குதல்" நடைபெற வேண்டும், இது ஆவணங்கள் மற்றும் ஆதாரங்களின் முழுமையான ஆய்வு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. "கற்பனையால் வண்ணமயமான உண்மைகள்" - இது காதல் வரலாற்றுவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கை.

வரலாற்று நபர்களைப் பொறுத்தவரை, காதல் படைப்புகளில் அவை அவற்றின் உண்மையான (ஆவணப்படம்) தோற்றத்துடன் அரிதாகவே ஒத்துப்போகின்றன, அவற்றைப் பொறுத்து இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் நிலைமற்றும் அதன் கலை செயல்பாடு - ஒரு உதாரணம் காட்ட அல்லது எச்சரிக்க. டால்ஸ்டாய் தனது எச்சரிக்கை நாவலான “பிரின்ஸ் சில்வர்” இல், இவான் தி டெரிபிளை ஒரு கொடுங்கோலராக மட்டுமே காட்டுகிறார், ராஜாவின் ஆளுமையின் சீரற்ற தன்மையையும் சிக்கலையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட் உண்மையில் உயர்ந்தவர்களைப் போல இல்லை. "இவான்ஹோ" நாவலில் டபிள்யூ. ஸ்காட் காட்டியபடி, கிங்-நைட்டின் படம்.

இந்த அர்த்தத்தில், சிறகுகளற்ற நவீனத்துவம் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட தோழர்களை எதிர்த்து, தேசிய இருப்புக்கான சிறந்த (அதே நேரத்தில், கடந்த காலத்தில் உண்மையானது) மாதிரியை உருவாக்குவதற்கு நிகழ்காலத்தை விட கடந்த காலம் மிகவும் வசதியானது. "போரோடினோ" கவிதையில் லெர்மண்டோவ் வெளிப்படுத்திய உணர்ச்சி -

ஆம், நம் காலத்தில் மக்கள் இருந்தனர்,

வலிமைமிக்க, துணிச்சலான பழங்குடி:

போகாடியர்கள் - நீங்கள் அல்ல, -

பல காதல் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. பெலின்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவின் "பாடல் பற்றி ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்" பற்றி பேசுகையில், அது "... நவீன யதார்த்தத்தில் அதிருப்தியடைந்த கவிஞரின் மனநிலைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது மற்றும் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது" என்று வலியுறுத்தினார். அவர் தற்போது காணாத வாழ்க்கைக்காக."

காதல் கவிதைஉச்ச அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவதால், செயல் ஒரு நிகழ்வைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்படும் போது, ​​அதில் கதாநாயகனின் பாத்திரம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது மற்றும் அவரது மேலும் - பெரும்பாலும் சோகமான - விதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஆங்கில காதல் டி.ஜி. பைரனின் சில "கிழக்கு" கவிதைகளிலும் ("கியார்", "கோர்சேர்"), மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("காகசஸின் கைதி", "ஜிப்சீஸ்") "தெற்கு" கவிதைகளிலும் நடக்கிறது. லெர்மொண்டோவின் "Mtsyri", "... வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்", "பேய்".

காதல் நாடகம்உன்னதமான மரபுகளை கடக்க முயல்கிறது (குறிப்பாக, இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை); கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு தனிப்படுத்தல் அவளுக்குத் தெரியாது: அவளுடைய கதாபாத்திரங்கள் "அதே மொழியை" பேசுகின்றன. இது மிகவும் முரண்படுகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் இந்த மோதல் ஹீரோ (எழுத்தாளருக்கு உள்நாட்டில் நெருக்கமானவர்) மற்றும் சமூகத்திற்கு இடையேயான சமரசமற்ற மோதலுடன் தொடர்புடையது. சக்திகளின் சமத்துவமின்மை காரணமாக, மோதல் அரிதாகவே மகிழ்ச்சியான முடிவில் முடிவடைகிறது; சோகமான முடிவை முக்கிய ஆன்மாவில் உள்ள முரண்பாடுகளுடன் தொடர்புபடுத்தலாம் நடிகர், அவரது உள் போராட்டம். லெர்மண்டோவின் "மாஸ்க்வெரேட்", பைரனின் "சர்தனபால்", ஹ்யூகோவின் "குரோம்வெல்" போன்றவற்றை காதல் நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டுகளாகக் குறிப்பிடலாம்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று கதை (பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸ் இந்த வார்த்தையை ஒரு கதை அல்லது சிறுகதை என்று அழைத்தது), இது பல கருப்பொருள் வகைகளில் இருந்தது. ஒரு மதச்சார்பற்ற கதையின் சதி நேர்மை மற்றும் பாசாங்குத்தனம், ஆழமான உணர்வுகள் மற்றும் சமூக மரபுகள் (E.P. Rostopchina. "டூயல்") ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அன்றாட கதை தார்மீக பணிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, மற்றவர்களிடமிருந்து சற்றே வித்தியாசமான மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது (எம்.பி. போகோடின். "கருப்பு நோய்"). தத்துவக் கதையில், பிரச்சனையின் அடிப்படையானது "இருப்பது பற்றிய மோசமான கேள்விகள்" ஆகும், அதற்கான பதில்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஆசிரியரால் வழங்கப்படுகின்றன (எம். யூ. லெர்மொண்டோவ். "பேட்டலிஸ்ட்"), நையாண்டி கதை பல்வேறு தோற்றங்களில் மனிதனின் ஆன்மீக சாராம்சத்திற்கு முக்கிய அச்சுறுத்தலாக இருக்கும் வெற்றிகரமான அநாகரிகத்தை நீக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது (வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி. "யாருக்குத் தெரியாத ஒரு இறந்த உடலின் கதை"). இறுதியாக, கற்பனை கதைஅன்றாட தர்க்கத்தின் பார்வையில் இருந்து விவரிக்க முடியாத இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சதித்திட்டத்தில் ஊடுருவுவதன் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உயர்ந்த விதிகளின் பார்வையில் இருந்து இயற்கையானது, ஒழுக்க இயல்பு கொண்டது. பெரும்பாலும், கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான செயல்கள்: கவனக்குறைவான வார்த்தைகள், பாவச் செயல்கள் ஒரு அற்புதமான பழிவாங்கலுக்கு காரணமாகின்றன, அவர் செய்யும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு நபரின் பொறுப்பை நினைவூட்டுகிறது (ஏ.எஸ். புஷ்கின். ” ஸ்பேட்ஸ் ராணி”, என்.வி. கோகோல். "உருவப்படம்").

காதல் ஒரு புதிய வாழ்க்கை விசித்திரக் கதைகள் மூலம் நாட்டுப்புற வகை மூச்சு, வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை நினைவுச்சின்னங்கள் வெளியீடு மற்றும் ஆய்வு பங்களிப்பு மட்டும், ஆனால் தங்கள் சொந்த அசல் படைப்புகளை உருவாக்க; க்ரிம், டபிள்யூ. காஃப், ஏ.எஸ். புஷ்கின், பி.பி. எர்ஷோவ் மற்றும் பிற சகோதரர்களை நாம் நினைவு கூரலாம்.மேலும், விசித்திரக் கதை மிகவும் பரவலாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்டது - உலகத்தின் நாட்டுப்புற (குழந்தைகளின்) பார்வையை கதைகளில் மீண்டும் உருவாக்கும் விதத்தில் இருந்து. - நாட்டுப்புற கற்பனை என்று அழைக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக , ஓ. எம். சோமோவின் "கிகிமோரா") அல்லது குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றும் படைப்புகளில் (உதாரணமாக, வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் "டவுன் இன் எ ஸ்னஃப்பாக்ஸ்"), வரை பொதுவான சொத்துஉண்மையிலேயே காதல் படைப்பாற்றல், உலகளாவிய "கவிதையின் நியதி": "கவிதையான அனைத்தும் அற்புதமானதாக இருக்க வேண்டும்" என்று நோவாலிஸ் வாதிட்டார்.

காதல் கலை உலகின் அசல் தன்மை மொழியியல் மட்டத்திலும் வெளிப்படுகிறது. காதல் பாணி, நிச்சயமாக, பன்முகத்தன்மை, பல தனிப்பட்ட வகைகளில் தோன்றும், சில பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது சொல்லாட்சி மற்றும் மோனோலாக்: படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் ஆசிரியரின் "மொழியியல் இரட்டையர்கள்". இந்த வார்த்தை அதன் உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு மதிப்புமிக்கது - காதல் கலையில் இது எப்போதும் அன்றாட தகவல்தொடர்புகளை விட அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிகமாக உள்ளது. அசோசியேட்டிவிட்டி, அடைமொழிகள், ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்களுடன் செறிவூட்டல் குறிப்பாக உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை விளக்கங்களில் தெளிவாகிறது, அங்கு ஒரு நபரின் குறிப்பிட்ட தோற்றம் அல்லது இயற்கையின் படத்தை மாற்றுவது (மறைப்பது) போன்ற உருவகங்களால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. காதல் குறியீடு என்பது சில வார்த்தைகளின் நேரடி அர்த்தத்தின் முடிவில்லாத "விரிவாக்கத்தை" அடிப்படையாகக் கொண்டது: கடலும் காற்றும் சுதந்திரத்தின் அடையாளங்களாகின்றன; காலை விடியல் - நம்பிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள்; நீல மலர் (நோவாலிஸ்) - அடைய முடியாத இலட்சியம்; இரவு - பிரபஞ்சத்தின் மர்மமான சாராம்சம் மற்றும் மனித ஆன்மா போன்றவை.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாறு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கியது. கிளாசிசிசம், தேசியத்தை உத்வேகம் மற்றும் சித்தரிப்புப் பொருளாகத் தவிர்த்து, "கரடுமுரடான" பொது மக்களுக்கு கலைத்திறனின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகளை எதிர்த்தது, இது இலக்கியத்தின் "ஏகத்துவம், வரம்பு, மரபு" (ஏ. எஸ். புஷ்கின்) க்கு வழிவகுக்கும். எனவே, படிப்படியாக பண்டைய மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் சாயல் நாட்டுப்புற உட்பட தேசிய படைப்பாற்றலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் கவனம் செலுத்துவதற்கான விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் உருவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரில் வெற்றி. தேசிய சுய நனவின் எழுச்சி, ரஷ்யா மற்றும் அதன் மக்களின் பெரிய நோக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கை முன்பு வெளியில் இருந்தவற்றில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. பெல்ஸ்-லெட்டர்ஸ். நாட்டுப்புறக் கதைகள், உள்நாட்டு புனைவுகள் அசல் தன்மை, இலக்கியத்தின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆதாரமாக உணரத் தொடங்கியுள்ளன, இது கிளாசிக்ஸின் மாணவர் சாயலிலிருந்து இன்னும் முழுமையாக விடுபடவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே இந்த திசையில் முதல் படியை எடுத்துள்ளது: நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், பின்னர் இருந்து உங்கள் முன்னோர்கள். O.M. Somov இந்தப் பணியை இப்படித்தான் உருவாக்குகிறார்: “... இராணுவ மற்றும் சிவில் நற்பண்புகளில் புகழ்பெற்ற, வலிமையில் வல்லமையும், வெற்றிகளில் மகத்துவமும் உள்ள, உலகின் மிகப்பெரிய, இயற்கை மற்றும் நினைவுகள் நிறைந்த ராஜ்யத்தில் வசிக்கும் ரஷ்ய மக்கள் இருக்க வேண்டும். அவர்களின் சொந்த நாட்டுப்புற கவிதைகள், ஒப்பற்ற மற்றும் அன்னிய புராணங்களிலிருந்து சுயாதீனமானவை.

இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் முக்கியத் தகுதியானது "ரொமாண்டிஸத்தின் அமெரிக்காவைக் கண்டறிவதில்" அல்ல, சிறந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு ரஷ்ய வாசகர்களை அறிமுகப்படுத்துவதில் அல்ல, ஆனால் உலக அனுபவத்தைப் பற்றிய ஆழமான தேசிய புரிதலில், அதை இணைப்பதில் உள்ளது. ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன், இது உறுதிப்படுத்துகிறது:

இந்த வாழ்க்கையில் எங்கள் சிறந்த நண்பர் பிராவிடன்ஸில் நம்பிக்கை, சட்டத்தை உருவாக்கியவரின் ஆசீர்வாதம் ...

("ஸ்வெட்லானா")

இலக்கிய அறிவியலில் டிசம்பிரிஸ்டுகளான கே.எஃப். ரைலீவ், ஏ. ஏ. பெஸ்டுஷேவ், வி.கே. குசெல்பெக்கர் ஆகியோரின் ரொமாண்டிசிசம் பெரும்பாலும் "சிவில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர்களின் அழகியல் மற்றும் வேலையில் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்வதன் பரிதாபம் அடிப்படை. வரலாற்று கடந்த காலத்திற்கான முறையீடுகள், ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, "சக குடிமக்களின் வீரத்தை அவர்களின் மூதாதையர்களின் சுரண்டல்களால் உற்சாகப்படுத்த" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (கே. ரைலீவ் பற்றிய ஏ. பெஸ்டுஷேவின் வார்த்தைகள்), அதாவது, உண்மையில் உண்மையான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்க. , இது இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கவிதைகளில்தான், ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் தனிப்பட்ட எதிர்ப்பு, பகுத்தறிவுவாதம் மற்றும் குடியுரிமை போன்ற பொதுவான அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன - ரஷ்யாவில் காதல் என்பது அறிவொளியின் கருத்துக்களுக்கு அவர்களின் அழிப்பவரை விட வாரிசு என்பதைக் குறிக்கும் அம்சங்கள்.

டிசம்பர் 14, 1825 இன் சோகத்திற்குப் பிறகு, காதல் இயக்கம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் நுழைகிறது - குடிமை நம்பிக்கையான பாத்தோஸ் ஒரு தத்துவ நோக்குநிலை, சுய-ஆழம், அறிய முயற்சிகளால் மாற்றப்படுகிறது. பொது சட்டங்கள்அது உலகத்தையும் மனிதனையும் ஆளுகிறது. ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸ்-ஞானத்தை விரும்புபவர்கள் (டி. வி. வெனிவிடினோவ், ஐ. வி. கிரேவ்ஸ்கி, ஏ. எஸ். கோமியாகோவ், எஸ். வி. ஷெவிரெவ், வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி) ஜெர்மன் பக்கம் திரும்புகிறார்கள். இலட்சியவாத தத்துவம்மற்றும் அதை தங்கள் சொந்த மண்ணில் "ஒட்டு" செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள். 20 களின் இரண்டாம் பாதி - 30 கள் - அதிசயம் மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A.F. Veltman ஆகியோர் கற்பனைக் கதையின் வகையை நோக்கித் திரும்பினர்.

ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரையிலான பொதுவான திசையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் - ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ், என்.வி. கோகோல் உருவாகிறது, மேலும் ஒருவர் தங்கள் படைப்புகளில் காதல் தொடக்கத்தை சமாளிப்பது பற்றி பேசக்கூடாது, மாறாக மாற்றுவது பற்றி. கலையில் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான யதார்த்தமான முறையை வளப்படுத்துதல். புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் எடுத்துக்காட்டில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் ஆழமான தேசிய நிகழ்வுகளாக ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் ரியலிசம் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கவில்லை, அவை ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல, ஆனால் நிரப்புகின்றன. , மற்றும் அவர்களின் கலவையில் மட்டுமே நமது பாரம்பரிய இலக்கியத்தின் தனித்துவமான உருவம் பிறக்கிறது. உலகின் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட காதல் பார்வை, உயர்ந்த இலட்சியத்துடன் யதார்த்தத்தின் தொடர்பு, ஒரு அங்கமாக அன்பின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் நுண்ணறிவு போன்ற கவிதை வழிபாடு ஆகியவை அற்புதமான ரஷ்ய கவிஞர்களான F.I. Tyutchev, A. A. Fet, A.K. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணலாம். . பகுத்தறிவற்ற மற்றும் அற்புதமான, மர்மமான கோளத்திற்கு தீவிர கவனம் செலுத்துவது, துர்கனேவின் தாமதமான வேலையின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது காதல் மரபுகளை உருவாக்குகிறது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், காதல் போக்குகள் "இடைநிலை சகாப்தத்தின்" ஒரு நபரின் சோகமான உலகக் கண்ணோட்டத்துடனும், உலகை மாற்றும் அவரது கனவுடனும் தொடர்புடையவை. ரொமாண்டிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட சின்னத்தின் கருத்து, ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் (டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி) வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலை ரீதியாக பொதிந்தது; தொலைதூர அலைந்து திரிந்தவர்களின் கவர்ச்சியான காதல் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் (என். குமிலியோவ்) என்று அழைக்கப்படுவதில் பிரதிபலித்தது; கலை அபிலாஷைகளின் அதிகபட்சம், உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மாறுபாடு, உலகம் மற்றும் மனிதனின் அபூரணத்தை வெல்லும் ஆசை ஆகியவை எம். கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் வேலையின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகளாகும்.

அறிவியலில், ரொமாண்டிசிசத்தின் இருப்புக்கு வரம்பு வைக்கும் காலவரிசை எல்லைகள் பற்றிய கேள்வி கலை இயக்கம். பாரம்பரியமாக XIX நூற்றாண்டின் 40 கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் மேலும் மேலும் அடிக்கடி நவீன ஆராய்ச்சிஇந்த எல்லைகள் பின்னுக்குத் தள்ளப்படுவதற்கு முன்மொழியப்பட்டுள்ளன - சில சமயங்களில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை. ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது: ரொமாண்டிசிசம் ஒரு போக்காக மேடையை விட்டு வெளியேறி, யதார்த்தவாதத்திற்கு வழிவகுத்தால், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு கலை முறையாக, அதாவது கலையில் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக, இன்றுவரை அதன் நம்பகத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ரொமாண்டிசிசம் என்பது கடந்த காலத்தில் எஞ்சியிருக்கும் வரலாற்று ரீதியாக வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல: அது நித்தியமானது மற்றும் இன்னும் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வை விட அதிகமாக பிரதிபலிக்கிறது. "ஒரு நபர் எங்கிருந்தாலும், ரொமாண்டிசிசம் உள்ளது ... அவரது கோளம் ... ஒரு நபரின் முழு உள், நெருக்கமான வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான மண், சிறந்த மற்றும் உன்னதத்திற்கான அனைத்து காலவரையற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தியைக் காண முயல்வது” . "உண்மையான ரொமாண்டிசிசம் என்பது இலக்கியப் போக்கு மட்டும் அல்ல. அவர் ஆக பாடுபட்டார் மற்றும் ஆனார் ... ஒரு புதிய உணர்வு வடிவம், ஒரு புதிய வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் ஒரு வழி ... ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு நபரை ஒழுங்கமைப்பதற்கும், ஒழுங்கமைப்பதற்கும், கலாச்சாரத்தைத் தாங்குபவர்களுக்கும், கூறுகளுடன் ஒரு புதிய இணைப்பிற்கும் ஒரு வழியைத் தவிர வேறில்லை. ... ரொமாண்டிஸம் என்பது எந்த ஒரு உறையும் வடிவத்தின் கீழும் பாடுபட்டு இறுதியில் அதை வெடிக்கச் செய்யும் ஒரு ஆவி...” வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ஏ. பிளாக் ஆகியோரின் இந்த அறிக்கைகள், பரிச்சயமான கருத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளி, அதன் தீராத தன்மையைக் காட்டுகின்றன மற்றும் அதன் அழியாத தன்மையை விளக்குகின்றன: நபர் ஒரு நபராகவே இருக்கிறார், காதல் கலையிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் இருக்கும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

நீரோட்டங்கள் 1. அகநிலை-பாடல் ரொமாண்டிசிசம், அல்லது நெறிமுறை மற்றும் உளவியல் (நல்ல மற்றும் தீமை, குற்றம் மற்றும் தண்டனை, வாழ்க்கையின் பொருள், நட்பு மற்றும் அன்பு, தார்மீக கடமை, மனசாட்சி, பழிவாங்கல், மகிழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்): V. A. ஜுகோவ்ஸ்கி (பாலாட்கள் "லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா", " பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்", "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "ஏயோலியன் ஹார்ப்"; எலிஜிஸ், பாடல்கள், காதல்கள், செய்திகள்; கவிதைகள் "அப்பாடன்", "ஒண்டின்", "நல் மற்றும் தமயந்தி"), கே.என். பத்யுஷ்கோவ் (செய்திகள், எலிஜிகள், கவிதைகள்) .

2. பொது-சிவில் காதல்வாதம்:கே. எஃப். ரைலீவ் (பாடல் கவிதைகள், "எண்ணங்கள்": "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்", "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி", "யெர்மக்கின் மரணம்", "இவான் சுசானின்"; கவிதைகள் "வொய்னாரோவ்ஸ்கி", "நலிவைகோ"),

A. A. பெஸ்டுஷேவ் (புனைப்பெயர் - மார்லின்ஸ்கி) (கவிதைகள், கதைகள் "ஃபிரிகேட்" நடேஷ்டா "", "மாலுமி நிகிடின்", "அம்மாலட்-பெக்", "பயங்கரமான அதிர்ஷ்டம்", "ஆண்ட்ரே பெரேயாஸ்லாவ்ஸ்கி"),

பி.எஃப். ரேவ்ஸ்கி (சிவில் பாடல் வரிகள்),

ஏ. ஐ. ஓடோவ்ஸ்கி (எலிஜிஸ், வரலாற்றுக் கவிதை வாசில்கோ, சைபீரியாவிற்கு புஷ்கின் செய்திக்கு பதில்),

டி.வி. டேவிடோவ் (சிவில் பாடல் வரிகள்),

V. K. Küchelbecker (சிவில் பாடல் வரிகள், நாடகம் "இசோரா"),

3. "பைரோனிக்" ரொமாண்டிசிசம்: ஏ.எஸ். புஷ்கின்(கவிதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", சிவில் பாடல் வரிகள், தெற்கு கவிதைகளின் சுழற்சி: "காகசஸின் கைதி", "கொள்ளையர் சகோதரர்கள்", "பக்சிசராய் நீரூற்று", "ஜிப்சீஸ்")

எம். யு. லெர்மொண்டோவ் (சிவில் பாடல் வரிகள், கவிதைகள் "இஸ்மாயில்-பே", "ஹட்ஜி அப்ரெக்", "தி ஃப்யூஜிடிவ்", "டெமன்", "எம்ட்ஸிரி", நாடகம் "ஸ்பானியர்கள்", வரலாற்று நாவல் "வாடிம்"),

I. I. கோஸ்லோவ் (கவிதை "செர்னெட்ஸ்").

4. தத்துவ ரொமாண்டிசிசம்:டி.வி. வெனிவிடினோவ் (சிவில் மற்றும் தத்துவ பாடல் வரிகள்),

வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி (சிறுகதைகள் மற்றும் தத்துவ உரையாடல்களின் தொகுப்பு "ரஷ்ய இரவுகள்", காதல் கதைகள் "பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்", "செபாஸ்டியன் பாக்"; அருமையான கதைகள் "இகோஷா", "சில்ஃபைட்", "சலாமண்டர்"),

F. N. கிளிங்கா (பாடல்கள், கவிதைகள்),

வி.ஜி. பெனெடிக்டோவ் (தத்துவ பாடல் வரிகள்),

F. I. Tyutchev (தத்துவ பாடல் வரிகள்),

E. A. Baratynsky (சிவில் மற்றும் தத்துவ பாடல் வரிகள்).

5. நாட்டுப்புற-வரலாற்று காதல்வாதம்: எம். என். ஜாகோஸ்கின் (வரலாற்று நாவல்கள் "யூரி மிலோஸ்லாவ்ஸ்கி, அல்லது ரஷ்யர்கள் 1612", "ரோஸ்லாவ்லேவ், அல்லது ரஷ்யர்கள் 1812", "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்"),

I. I. Lazhechnikov (வரலாற்று நாவல்கள் "ஐஸ் ஹவுஸ்", "லாஸ்ட் நோவிக்", "பசுர்மன்").

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள். அகநிலை காதல் படத்தில் ஒரு புறநிலை உள்ளடக்கம் இருந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய மக்களின் பொது மனநிலையின் பிரதிபலிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - ஏமாற்றம், மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பு, மேற்கு ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ மற்றும் ரஷ்ய சர்வாதிகார சர்வாதிகார, நிலப்பிரபுத்துவ அடித்தளங்களை நிராகரித்தல். .

தேசத்திற்காக பாடுபடுவது. ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, மக்களின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அவர்கள் வாழ்க்கையின் இலட்சியக் கொள்கைகளில் இணைகிறார்கள் என்று தோன்றியது. அதே நேரத்தில், "நாட்டுப்புற ஆன்மா" பற்றிய புரிதல் மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் பல்வேறு போக்குகளின் பிரதிநிதிகளிடையே தேசியத்தின் கொள்கையின் உள்ளடக்கம் வேறுபட்டது. எனவே, ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, தேசியம் என்பது விவசாயிகளிடமும், பொதுவாக, ஏழை மக்களிடமும் மனிதாபிமான அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது; நாட்டுப்புற சடங்குகள், பாடல் வரிகள், நாட்டுப்புற அடையாளங்கள், மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் புராணங்களின் கவிதைகளில் அவர் அதைக் கண்டார். ரொமாண்டிக் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் படைப்புகளில், நாட்டுப்புற பாத்திரம் நேர்மறையானது மட்டுமல்ல, வீரம், தேசிய ரீதியாக தனித்துவமானது, இது வேரூன்றியுள்ளது. வரலாற்று மரபுகள்மக்கள். வரலாற்று, கொள்ளையர் பாடல்கள், காவியங்கள், வீரக் கதைகள் போன்றவற்றில் அப்படியொரு பாத்திரத்தைக் கண்டார்கள்.

ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசம் அதன் சொந்த வழியில் குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் பெரும்பாலான படைப்புகள் அருமையான அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன. இவை பல விசித்திரக் கதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் கதைகள்.

ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக தன்னை வெளிப்படுத்திய முக்கிய நாடுகள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி.

இந்த கலை நிகழ்வு பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. 1801-1815. காதல் அழகியல் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம்.

2. 1815-1830. மின்னோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பு, இந்த திசையின் முக்கிய போஸ்டுலேட்டுகளின் வரையறை.

3. 1830-1848. ரொமாண்டிசம் அதிக சமூக வடிவங்களை எடுக்கிறது.

மேற்கூறிய ஒவ்வொரு நாடும் மேற்கூறிய கலாச்சார நிகழ்வின் வளர்ச்சிக்கு அதன் சொந்த, சிறப்பான பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. பிரான்சில், காதல் இலக்கியப் படைப்புகள் அதிக அரசியல் சாயலைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் எழுத்தாளர்கள் புதிய முதலாளித்துவத்திற்கு விரோதமாக இருந்தனர். இந்த சமூகம், பிரெஞ்சு தலைவர்களின் கூற்றுப்படி, தனிநபரின் ஒருமைப்பாடு, அவளுடைய அழகு மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரத்தை அழித்துவிட்டது.

ஆங்கில புராணங்களில், ரொமாண்டிசிசம் நீண்ட காலமாக உள்ளது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அது ஒரு தனி இலக்கிய இயக்கமாக நிற்கவில்லை. ஆங்கிலப் படைப்புகள், பிரெஞ்சு படைப்புகளைப் போலல்லாமல், கோதிக், மதம், தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள், விவசாயிகள் மற்றும் உழைக்கும் சமூகங்களின் கலாச்சாரம் (ஆன்மீகமானவை உட்பட) ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, ஆங்கில உரைநடை மற்றும் பாடல் வரிகள் பயணங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன தொலைதூர நாடுகள்மற்றும் வெளிநாட்டு நிலங்களை ஆய்வு செய்தல்.

ஜெர்மனியில், ரொமாண்டிஸம் ஒரு இலக்கியப் போக்காக இலட்சியவாத தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நிலப்பிரபுத்துவத்தால் ஒடுக்கப்பட்ட மனிதனின் தனித்துவம் மற்றும் சுதந்திரம், அத்துடன் பிரபஞ்சத்தை ஒற்றை வாழ்க்கை அமைப்பாகக் கருதுவதும் அடிப்படையாக இருந்தது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஜெர்மன் வேலைமனிதனின் இருப்பு மற்றும் அவனது ஆவியின் வாழ்க்கை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் மூலம் ஊடுருவியது.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான படைப்புகள்ரொமாண்டிசிச பாணியில் ஐரோப்பிய இலக்கியங்கள்:

1. "கிறிஸ்தவத்தின் மேதை" என்ற கட்டுரை, "அடலா" மற்றும் "ரெனே" கதைகள் சாட்டௌப்ரியான்ட்;

2. ஜெர்மைன் டி ஸ்டீல் எழுதிய "டெல்ஃபின்", "கொரின்னே அல்லது இத்தாலி" நாவல்கள்;

3. பெஞ்சமின் கான்ஸ்டன்ட் எழுதிய "அடோல்ஃப்" நாவல்;

4. முசெட்டின் "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" நாவல்;

5. விக்னி எழுதிய செயிண்ட்-மார் நாவல்;

6. "குரோம்வெல்" வேலைக்கான "முன்னுரை" அறிக்கை

7. ஹ்யூகோ எழுதிய "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவல்;

8. நாடகம் "ஹென்றி III மற்றும் அவரது நீதிமன்றம்", மஸ்கடியர்களைப் பற்றிய தொடர் நாவல்கள், டுமாஸ் எழுதிய "தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "குயின் மார்கோ";

9. ஜார்ஜ் சாண்ட் எழுதிய "இந்தியானா", "வாண்டரிங் அப்ரெண்டிஸ்", "ஹோராஸ்", "கான்சுலோ" நாவல்கள்;

10. ஸ்டெண்டால் எழுதிய "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" அறிக்கை;

11. கோல்ரிட்ஜ் எழுதிய "பழைய மாலுமி" மற்றும் "கிறிஸ்டபெல்" கவிதைகள்;

12. ஓரியண்டல் கவிதைகள் மற்றும் பைரன் எழுதிய மன்ஃப்ரெட்;

13. பால்சாக்கின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்;

14. வால்டர் ஸ்காட் எழுதிய "Ivanhoe" நாவல்;

15. ஹாஃப்மேனின் சிறுகதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாவல்களின் தொகுப்புகள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம், நாட்டின் வரலாற்றில் திருப்புமுனைகள் மற்றும் எதிர்ப்பார்ப்பு மனநிலையின் நேரடி விளைவாகும். ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான சமூக-வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் நெருக்கடியின் தீவிரம், 1812 இன் நாடு தழுவிய எழுச்சி மற்றும் உன்னதமான புரட்சிகர உணர்வின் உருவாக்கம்.

காதல் யோசனைகள், மனநிலைகள், கலை வடிவங்கள் 1800 களின் இறுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், ஆரம்பத்தில், அவர்கள் செண்டிமெண்டலிசம் (ஜுகோவ்ஸ்கி), அனாக்ரியோன்டிக் "ஒளி கவிதை" (கே.என். பாட்யுஷ்கோவ், பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி, இளம் புஷ்கின், என்.எம். யாசிகோவ்), அறிவொளி பகுத்தறிவு (டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்கள், எஃப். க்லீவ், வி. க்லீவ். க்லீவ், க்லீவ், க்லீவ், க்லீவ், க்லீவ், க்லீவ் கவிஞர்கள் - - -. குசெல்பெக்கர், ஏ.ஐ. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்). முதல் காலகட்டத்தில் (1825 க்கு முன்) ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சம் புஷ்கினின் படைப்பு (பல காதல் கவிதைகள் மற்றும் "தெற்கு கவிதைகளின்" சுழற்சி).

1823 க்குப் பிறகு, டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி தொடர்பாக, காதல் ஆரம்பம் தீவிரமடைந்தது, சுயாதீன வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது (டிசம்பிரிஸ்ட் எழுத்தாளர்களின் பிற்கால படைப்புகள், ஈ.ஏ. பாரட்டின்ஸ்கி மற்றும் கவிஞர்களின் தத்துவ பாடல் வரிகள் - "லியுபோமுட்ரோவ்" - டி.வி. வெனிவிடினோவா, எஸ்.பி. ஷெவிரியோவ். S. Khomyakova).

வளர்ச்சி பெறுகிறது காதல் உரைநடை(A.A. Bestuzhev-Marlinsky, N.V. Gogol, A.I. Herzen இன் ஆரம்பகால படைப்புகள்). இரண்டாம் காலகட்டத்தின் சிகரம் எம்.யுவின் பணி. லெர்மொண்டோவ். ரஷ்ய கவிதையின் மற்றொரு சிறந்த நிகழ்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் பாரம்பரியத்தை நிறைவு செய்வது F. I. Tyutchev இன் தத்துவ பாடல் வரிகள் ஆகும்.

அக்கால இலக்கியத்தில் இரண்டு போக்குகள் உள்ளன:

உளவியல் - இது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் அமைந்தது.

சிவில் - நவீன சமுதாயத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் பிரச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அனைத்து நாவலாசிரியர்களின் பொதுவான மற்றும் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், கவிஞர் அல்லது எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் விவரித்த கொள்கைகளின்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்.

பெரும்பாலானவை பிரகாசமான உதாரணங்கள்இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் ரஷ்யா XIXநூற்றாண்டு என்பது:

1. கதைகள் "ஒண்டின்", "சிலோன் கைதி", பாலாட்கள் "வன மன்னர்", "மீனவர்", "லெனோரா" ஜுகோவ்ஸ்கி;

2. புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்";

3. கோகோல் எழுதிய "கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு";

4. "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" லெர்மண்டோவ்.

காதல் ஐரோப்பிய ரஷ்ய அமெரிக்கர்

காதல்வாதம் - XVIII இன் பிற்பகுதியில் - 1 வது கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை XIX இன் பாதிநூற்றாண்டுகள் 1789-1794 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் இலட்சியங்கள், அறிவொளி மற்றும் முதலாளித்துவ மதிப்புகள் ஆகியவற்றில் ஐரோப்பாவில் நிலவிய ஏமாற்றத்தின் பிரதிபலிப்பாக காதல்வாதம் எழுந்தது. எனவே காதல் என்றால் என்ன, அதன் அறிகுறிகள் என்ன?

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, மாநில அடித்தளங்களின் மீறல் மற்றும் பொது நலன்களின் சேவையை வலியுறுத்தியது, புதிய திசை தனிப்பட்ட சுதந்திரம், சமூகத்திலிருந்து சுதந்திரம் ஆகியவற்றிற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. ரொமாண்டிசம் கலைச் செயல்பாட்டின் அனைத்துத் துறைகளுக்கும் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தது.

ஒரு பாடல் நோக்குநிலையின் படைப்புகள் ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்க முடிந்தது. ஒரு வலுவான ஆளுமை ஒரு புதிய ஹீரோவாக மாறுகிறது, உள் அபிலாஷைகளுக்கும் சமூகத்தின் தேவைகளுக்கும் இடையில் ஒரு முரண்பாட்டை அனுபவிக்கிறது. இயற்கையும் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரமாக செயல்படுகிறது. அவளுடைய உருவம் (பெரும்பாலும் மாயவாதத்தின் கூறுகளுடன்) ஒரு நபரின் நிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

தேசிய வரலாற்றில் முறையீடு, நாட்டுப்புற காவியங்கள் ஒரு புதிய கருப்பொருளின் அடிப்படையாக மாறியது. மாவீரர்களின் கடந்த காலத்தை எடுத்துரைக்கும் படைப்புகள் உள்ளன, உயர்ந்த குறிக்கோள்களுக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை தியாகம் செய்யும் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கிறது. புனைவுகள் மற்றும் மரபுகள் சாதாரணத்திலிருந்து கற்பனை மற்றும் சின்னங்களின் உலகில் தப்பிப்பதை சாத்தியமாக்கியது.

இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

ஜெர்மனியில், ஜெனா பள்ளியின் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ வட்டங்களில் (ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள் மற்றும் பலர்) காதல்வாதம் எழுந்தது. திசையின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷெல்லிங், சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன், ஜி. ஹெய்ன்.

இங்கிலாந்தில், டபிள்யூ. ஸ்காட், ஜே. கீட்ஸ், ஷெல்லி மற்றும் டபிள்யூ. பிளேக் ஆகியோரால் புதிய யோசனைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஜே. பைரன் ஆவார். ரஷ்யா உட்பட திசையின் பரவலில் அவரது பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது "ஜர்னி ஆஃப் சைல்ட் ஹரோல்ட்" இன் புகழ் "பைரோனிசம்" (எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல் பெச்சோரின்) நிகழ்வின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ஃபிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் - சாட்டௌப்ரியான்ட், வி. ஹ்யூகோ, பி. மெரிமெட், ஜார்ஜ் சாண்ட், போலிஷ் - ஏ. மிக்கிவிச், அமெரிக்கன் - எஃப். கூப்பர், ஜி. லாங்ஃபெலோ, முதலியன.

ரஷ்ய காதல் எழுத்தாளர்கள்

பின்னர் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசம் வளர்ந்தது தேசபக்தி போர் 1812 பொது வாழ்க்கையின் தாராளமயமாக்கலில் இருந்து அலெக்சாண்டர் I மறுத்ததன் காரணமாக, எதிர்வினையின் ஆரம்பம், ஹீரோக்களின் முழு விண்மீனின் புரவலர் முன் தகுதிகளை மறந்துவிட்டது. வலுவான கதாபாத்திரங்கள், வன்முறை உணர்வுகள், மோதல்கள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கான தூண்டுதலாக இது இருந்தது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான இந்த குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டத்தில், புதிய கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி இலக்கியம் தோன்றியது. இலக்கியத்தில் காதல் என்றால் என்ன? பாலாட், எலிஜி, பாடல்-காவியம், வரலாற்று நாவல் போன்ற வகைகளின் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி இதுவாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் V. ஜுகோவ்ஸ்கியின் வேலையில் வெளிப்படுகின்றன மற்றும் அவை பாரட்டின்ஸ்கி, ரைலீவ், குசெல்பெக்கர், புஷ்கின் ("யூஜின் ஒன்ஜின்"), டியுட்சேவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகள், "ரஷியன் பைரன்", ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.

இசை மற்றும் ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

இசையில் காதல் என்றால் என்ன? இது உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உலகின் பிரதிபலிப்பாகும், அற்புதமான மற்றும் இலட்சியங்களைப் பின்தொடர்வது வரலாற்று படங்கள். எனவே சிம்போனிக் கவிதை, ஓபரா, பாலே போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சி பாடல் வகை(பாலாட், காதல்).

முன்னணி காதல் இசையமைப்பாளர்கள் - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner மற்றும் பலர். ரஷ்யாவில் - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A. போரோடின், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். ரச்மானினோவ். இசையில், ரொமாண்டிசிசம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.

காதல் ஓவியம் டைனமிக் கலவை, இயக்கத்தின் உணர்வு, பணக்கார நிறம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரான்சில், இவை Gericault, Delacroix, David; ஜெர்மனியில் - Runge, Koch, Biedermeier பாணி. இங்கிலாந்தில் - டர்னர், கான்ஸ்டபிள், ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ் ரோசெட்டி, மோரிஸ், பர்ன்-ஜோன்ஸ். ரஷ்ய ஓவியத்தில் - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

இந்த கட்டுரையிலிருந்து, ரொமாண்டிசிசம் என்றால் என்ன, இந்த கருத்தின் வரையறை மற்றும் அதன் முக்கிய அம்சங்களை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

2.1 ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம், அதன் உச்சரிக்கப்படும் முதலாளித்துவ-எதிர்ப்பு தன்மையைக் கொண்ட ஐரோப்பியர்க்கு மாறாக, தக்கவைத்துக் கொள்ளப்பட்டது. பெரிய இணைப்புஅறிவொளியின் கருத்துக்கள் மற்றும் அவற்றில் சிலவற்றை ஏற்றுக்கொண்டது - அடிமைத்தனத்தை கண்டனம் செய்தல், அறிவொளியை மேம்படுத்துதல் மற்றும் பாதுகாத்தல், நிலைநிறுத்துதல் மக்கள் நலன்கள். 1812 இன் இராணுவ நிகழ்வுகள் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தேசபக்திப் போர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் சிவில் மற்றும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, தேசிய அரசின் வாழ்க்கையில் மக்களின் சிறப்புப் பங்கை அங்கீகரிப்பதையும் ஏற்படுத்தியது. ரஷ்ய காதல் எழுத்தாளர்களுக்கு மக்களின் தீம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகிவிட்டது. மக்களின் உணர்வைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்கள் வாழ்க்கையின் இலட்சியக் கொள்கைகளுடன் இணைந்திருப்பதாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது. "மக்கள் ஆன்மா" பற்றிய அவர்களின் புரிதல் வேறுபட்டிருந்தாலும், தேசியத்திற்கான ஆசை அனைத்து ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸின் வேலைகளையும் குறித்தது.

எனவே, ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, தேசியம் என்பது முதலில், விவசாயிகளிடமும், பொதுவாக, ஏழை மக்களிடமும் மனிதாபிமான அணுகுமுறை. நாட்டுப்புற சடங்குகள், பாடல் வரிகள், நாட்டுப்புற அடையாளங்கள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகளின் கவிதைகளில் அதன் சாரத்தை அவர் கண்டார்.

காதல் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் படைப்புகளில், மக்களின் ஆன்மாவின் யோசனை மற்ற அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்களுக்கு தேசிய குணம் என்பது வீர குணம், தேசிய அடையாளம். இது மக்களின் தேசிய மரபுகளில் வேரூன்றியுள்ளது. இளவரசர் ஓலெக், இவான் சுசானின், யெர்மக், நலிவைகோ, மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி போன்றவர்களை மக்கள் ஆன்மாவின் பிரகாசமான செய்தித் தொடர்பாளர்களாக அவர்கள் கருதினர். எனவே, ரைலீவின் கவிதைகள் "வொய்னாரோவ்ஸ்கி", "நலிவைகோ", அவரது "டுமாஸ்", ஏ. பெஸ்டுஷேவின் கதைகள், புஷ்கினின் தெற்கு கவிதைகள், பின்னர் - "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்" மற்றும் காகசியன் லெர்மண்டோவ் சுழற்சியின் கவிதைகள் ஆகியவை புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாட்டுப்புறத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஏற்றதாக. ரஷ்ய மக்களின் வரலாற்று கடந்த காலத்தில், 1920 களின் காதல் கவிஞர்கள் குறிப்பாக நெருக்கடி தருணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர் - டாடர்-மங்கோலிய நுகத்திற்கு எதிரான போராட்ட காலங்கள், இலவச நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவ் - சர்வாதிகார மாஸ்கோவிற்கு எதிராக, போலந்து-ஸ்வீடிஷ் தலையீட்டிற்கு எதிரான போராட்டம் போன்றவை.

விருப்பமாக தேசிய வரலாறுகாதல் கவிஞர்கள் உயர்ந்த தேசபக்தி உணர்வுடன் பிறந்தவர்கள். 1812 தேசபக்தி போரின் போது செழித்தோங்கிய ரஷ்ய ரொமாண்டிசம், அதன் கருத்தியல் அடித்தளங்களில் ஒன்றாக எடுத்துக் கொண்டது. கலை ரீதியாக, ரொமாண்டிஸம், உணர்வுவாதம் போன்றது, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை சித்தரிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. ஆனால் "அமைதியான உணர்திறன்" பாடலை "அமைதியான மற்றும் சோகமான இதயத்தின்" வெளிப்பாடாகப் பாடிய உணர்வுவாத எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரண சாகசங்களையும் வன்முறை உணர்ச்சிகளையும் சித்தரிப்பதை விரும்பினர். அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தகுதி, குறிப்பாக அதன் முற்போக்கான திசை, ஒரு நபரில் ஒரு பயனுள்ள, வலுவான விருப்பமுள்ள கொள்கையை அடையாளம் காண்பது, உயர்ந்த குறிக்கோள்கள் மற்றும் இலட்சியங்களுக்கான ஆசை, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலே மக்களை உயர்த்தியது. அத்தகைய பாத்திரம், எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கிலக் கவிஞரான ஜே. பைரனின் படைப்பாகும், அதன் செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் அனுபவித்தது.

ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆழமான ஆர்வம், ரொமான்டிக்ஸ் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற அழகுக்கு அலட்சியமாக இருந்தது. இதில், ரொமாண்டிசிஸம் கிளாசிக்ஸத்திலிருந்து தீவிரமாக வேறுபட்டது, தோற்றத்திற்கும் பாத்திரங்களின் உள் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையில் அதன் கட்டாய இணக்கம் உள்ளது. ரொமாண்டிக்ஸ், மாறாக, ஹீரோவின் வெளிப்புற தோற்றத்திற்கும் ஆன்மீக உலகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் கண்டறிய முயன்றது. உதாரணமாக, நாம் குவாசிமோடோவை (வி. ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்") நினைவுகூரலாம், இது ஒரு உன்னதமான, உயர்ந்த ஆன்மாவுடன்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்று பாடல் வரிகளை உருவாக்குவது. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, இது ஒரு வகையான அலங்காரமாக செயல்படுகிறது, இது செயலின் உணர்ச்சி தீவிரத்தை வலியுறுத்துகிறது. இயற்கையின் விளக்கங்களில், அதன் "ஆன்மீகம்" குறிப்பிடப்பட்டது, மனிதனின் விதி மற்றும் விதியுடன் அதன் உறவு. பாடல் வரிகளில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் அலெக்சாண்டர் பெஸ்டுஷேவ் ஆவார், ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால கதைகளில் நிலப்பரப்பு படைப்பின் உணர்ச்சி மேலோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. "தி ரெவல் டோர்னமென்ட்" என்ற கதையில், கதாபாத்திரங்களின் மனநிலைக்கு ஏற்றவாறு, ரிவெலின் அழகிய காட்சியை அவர் இவ்வாறு சித்தரித்தார்: "இது மே மாதத்தில் இருந்தது; பிரகாசமான சூரியன் வெளிப்படையான ஈதரில் நண்பகல் நோக்கி உருண்டது, மேலும் வெள்ளி மேகமூட்டமான விளிம்புடன் வானத்தின் விதானம் தண்ணீரைத் தொட்டது, விரிகுடாவில் ரெவல் பெல் கோபுரங்களின் பிரகாசமான ஸ்போக்குகள் எரிந்தன, மற்றும் வைஷ்கோரோட்டின் சாம்பல் ஓட்டைகள், ஒரு குன்றின் மீது சாய்ந்து, வானத்தில் வளர்ந்தது போல் தோன்றியது. கவிழ்ந்து, கண்ணாடியின் நீரின் ஆழத்தில் குத்தப்பட்டது.

காதல் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களின் அசல் தன்மை ஒரு குறிப்பிட்ட அகராதி வெளிப்பாட்டின் பயன்பாட்டிற்கு பங்களித்தது - ஏராளமான உருவகங்கள், கவிதை பெயர்கள் மற்றும் சின்னங்கள். எனவே, கடல், காற்று சுதந்திரத்தின் காதல் சின்னமாக இருந்தது; மகிழ்ச்சி - சூரியன், காதல் - நெருப்பு அல்லது ரோஜாக்கள்; பொதுவாக இளஞ்சிவப்பு நிறம்காதல் உணர்வுகளை அடையாளப்படுத்தியது, கருப்பு - சோகம். இரவு தீமை, குற்றம், பகை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. நித்திய மாறுபாட்டின் சின்னம் ஒரு கடல் அலை, உணர்வின்மை ஒரு கல்; ஒரு பொம்மை அல்லது ஒரு முகமூடியின் படங்கள் பொய், பாசாங்குத்தனம், போலித்தனம்.

V. A. Zhukovsky (1783-1852) ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு கவிஞராக பிரபலமானார், பிரகாசமான உணர்வுகளை மகிமைப்படுத்தினார் - காதல், நட்பு, கனவான ஆன்மீக தூண்டுதல்கள். அருமையான இடம்அவரது பணி பூர்வீக இயற்கையின் பாடல் வரிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கவிதைகளில் தேசிய பாடல் நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர் ஆனார். கவிஞர் தனது ஆரம்பகால கவிதைகளில் ஒன்றான "ஈவினிங்" இல், இது போன்ற ஒரு சாதாரண படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். சொந்த நிலம்:

எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது: தோப்புகள் தூங்குகின்றன; அக்கம் பக்கத்தில் அமைதி

குனிந்த வில்லோவின் கீழ் புல் மீது நீட்டி,

அது எப்படி முணுமுணுக்கிறது, நதியுடன் இணைந்தது என்பதை நான் கேட்கிறேன்,

புதர்களால் மூடப்பட்ட நீரோடை.

ஒரு நாணல் ஓடையின் மேல் அசைகிறது,

தூரத்தில் உறங்கும் கயிற்றின் குரல் கிராமங்களை எழுப்புகிறது.

தண்டின் புல்லில் நான் ஒரு காட்டு அழுகையைக் கேட்கிறேன் ...

ரஷ்ய வாழ்க்கை, தேசிய மரபுகள் மற்றும் சடங்குகள், புனைவுகள் மற்றும் கதைகளின் சித்தரிப்புக்கான இந்த காதல் ஜுகோவ்ஸ்கியின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படும்.

அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், ஜுகோவ்ஸ்கி நிறைய மொழிபெயர்ப்புகளைச் செய்தார் மற்றும் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான உள்ளடக்கத்தின் பல கவிதைகள் மற்றும் பாலாட்களை உருவாக்கினார் ("ஒண்டின்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் பெரெண்டி", "தி ஸ்லீப்பிங் இளவரசி"). ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட்கள் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் நிறைந்தவை, அவை அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும், பொதுவாக ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஜுகோவ்ஸ்கி, மற்ற ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, ஆசையால் உயர்ந்த அளவிற்கு வகைப்படுத்தப்பட்டார் தார்மீக இலட்சியம். அவருக்கு இந்த இலட்சியமானது பரோபகாரம் மற்றும் தனிநபரின் சுதந்திரம். அவர் தனது வேலை மற்றும் அவரது வாழ்க்கை மூலம் அவர்கள் இரண்டையும் வலியுறுத்தினார்.

AT இலக்கிய படைப்பாற்றல் 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களிலும், ரொமாண்டிசிசம் அதன் முந்தைய நிலைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இருப்பினும், வேறுபட்ட சமூக சூழலில் வளரும், இது புதிய, அசல் அம்சங்களைப் பெற்றது. ஜுகோவ்ஸ்கியின் சிந்தனைமிக்க எலிஜிஸ் மற்றும் ரைலீவின் கவிதைகளின் புரட்சிகர பேத்தோஸ் ஆகியவை கோகோல் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் ரொமாண்டிஸத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு அந்த விசித்திரமான கருத்தியல் நெருக்கடியின் முத்திரையை அவர்களின் பணி தாங்கி நிற்கிறது, இது அந்த ஆண்டுகளின் பொது நனவால் அனுபவித்தது, முன்னாள் முற்போக்கான நம்பிக்கைகளின் துரோகம், சுயநலப் போக்குகள், ஃபிலிஸ்டின் "மிதமான" மற்றும் எச்சரிக்கையுடன் வெளிப்பட்டது. குறிப்பாக தெளிவாக.

எனவே, 30 களின் ரொமாண்டிசிசத்தில், நவீன யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள் மேலோங்கின, அதன் சமூக இயல்பில் இந்த போக்கில் உள்ளார்ந்த முக்கியமான கொள்கை, ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு தப்பிக்க ஆசை சரியான உலகம். இதனுடன் - வரலாற்றிற்கான ஒரு வேண்டுகோள், வரலாற்றுவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து நவீனத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சி.

காதல் ஹீரோ பெரும்பாலும் பூமிக்குரிய பொருட்களில் ஆர்வத்தை இழந்து, இந்த உலகின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பணக்காரர்களை கண்டனம் செய்த ஒரு நபராக நடித்தார். சமூகத்திற்கு ஹீரோவின் எதிர்ப்பு ஒரு சோகமான அணுகுமுறைக்கு வழிவகுத்தது, இந்த காலகட்டத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு. தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் மரணம் - அழகு, காதல், உயர் கலைகோகோலின் வார்த்தைகளில், "ஆத்திரம் நிறைந்த" வார்த்தைகளில், சிறந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் கொண்ட ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட சோகத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

மிகவும் தெளிவாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும், சகாப்தத்தின் மனப்போக்கு கவிதையில் பிரதிபலித்தது, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கவிஞரான எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் படைப்பில். ஏற்கனவே உள்ளே ஆரம்ப ஆண்டுகளில்சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருக்கள் அவரது கவிதையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அநீதிக்கு எதிராக தீவிரமாக போராடுபவர்கள், அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்பவர்களிடம் கவிஞர் அன்புடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார். இது சம்பந்தமாக, "நாவ்கோரோட்" மற்றும் "கவிதைகள் கடைசி மகன்சுதந்திரம்", இதில் லெர்மொண்டோவ் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் விருப்பமான சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார் - நோவ்கோரோட் வரலாறு, அதில் அவர்கள் குடியரசு சுதந்திரத்தை விரும்பும் தொலைதூர மூதாதையர்களின் உதாரணங்களைக் கண்டனர்.

தேசிய தோற்றம், நாட்டுப்புறக் கதைகள், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, லெர்மொண்டோவின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் வெளிப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஜார் இவான் வாசிலியேவிச்சைப் பற்றிய பாடல், ஒரு இளம் காவலர் மற்றும் தைரியமான வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்." தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருள் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும் - இது குறிப்பாக "காகசியன் சுழற்சியில்" பிரகாசமாக மூடப்பட்டிருக்கும். 1920 களின் புஷ்கினின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கவிதைகளின் உணர்வில் காகசஸ் கவிஞரால் உணரப்பட்டது - அதன் காட்டு கம்பீரமான தன்மை "சிறைப்பட்ட ஆத்மார்த்தமான நகரங்கள்", "துறவியின் சுதந்திரத்தின் குடியிருப்பு" - "அடிமைகளின் நாட்டிற்கு" எதிராக இருந்தது. நிகோலேவ் ரஷ்யாவின் எஜமானர்களின் நாடு. லெர்மொண்டோவ் காகசஸின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மக்களுடன் அன்பாக அனுதாபம் காட்டினார். எனவே, "இஸ்மாயில் பே" கதையின் ஹீரோ தனது சொந்த நாட்டின் விடுதலையின் பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை மறுத்துவிட்டார்.

அதே உணர்வுகள் "Mtsyri" கவிதையின் ஹீரோவைக் கொண்டுள்ளன. அவரது உருவம் மர்மம் நிறைந்தது. ஒரு ரஷ்ய ஜெனரலால் பிடிக்கப்பட்ட சிறுவன், ஒரு மடத்தில் கைதியாக வாடி, சுதந்திரம் மற்றும் தாயகத்திற்காக ஆர்வத்துடன் ஏங்குகிறான்: "எனக்கு சக்தியை சிந்தனையால் மட்டுமே தெரியும்" என்று அவர் இறப்பதற்கு முன் ஒப்புக்கொள்கிறார், "ஒன்று, ஆனால் உமிழும் ஆர்வம்: அவள் அப்படி வாழ்ந்தாள். என்னுள் ஒரு புழு, என் ஆன்மாவைக் கடித்து எரித்தது, என் கனவுகள் அடைக்கப்பட்ட கலங்களிலிருந்தும் பிரார்த்தனைகளிலிருந்தும், கவலைகள் மற்றும் போர்கள் நிறைந்த அந்த அற்புதமான உலகத்தை அழைக்கின்றன, அங்கு பாறைகள் மேகங்களுக்குள் மறைந்துள்ளன, அங்கு மக்கள் கழுகுகளைப் போல சுதந்திரமாக இருக்கிறார்கள். விருப்பத்திற்கான ஏக்கம் ஒரு இளைஞனின் நனவில் தனது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்துடன் ஒன்றிணைகிறது, ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் "கிளர்ச்சியான வாழ்க்கை", அவர் மிகவும் தீவிரமாக விரும்பினார். எனவே, லெர்மொண்டோவின் விருப்பமான ஹீரோக்கள், டிசம்பிரிஸ்டுகளின் காதல் ஹீரோக்களைப் போலவே, செயலில் வலுவான விருப்பமுள்ள தொடக்கம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் போராளிகளின் ஒளி மூலம் வேறுபடுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள், 1920 களின் காதல் கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், அவர்களின் செயல்களின் சோகமான விளைவுகளை முன்னறிவிக்கிறார்கள்; குடிமை நடவடிக்கைக்கான ஆசை அவர்களின் தனிப்பட்ட, பெரும்பாலும் பாடல் வரிகள் திட்டத்தை விலக்கவில்லை. முந்தைய தசாப்தத்தின் காதல் ஹீரோக்களின் அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பது - அதிகரித்த உணர்ச்சி, "உணர்ச்சிகளின் தீவிரம்", உயர் பாடல் வரிகள், காதல் "வலுவான உணர்வு" - அவர்கள் காலத்தின் அறிகுறிகளைக் கொண்டு செல்கிறார்கள் - சந்தேகம், ஏமாற்றம்.

வரலாற்று தீம் குறிப்பாக காதல் எழுத்தாளர்களிடையே பிரபலமடைந்தது, அவர்கள் வரலாற்றில் தேசிய உணர்வை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியை மட்டுமல்ல, கடந்த ஆண்டுகளின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவதன் செயல்திறனையும் கண்டனர். வரலாற்று நாவலின் வகைகளில் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் எம். ஜாகோஸ்கின் மற்றும் ஐ. லாஜெக்னிகோவ்.

கூறுகளை எதிர்த்துப் போராடும் மக்கள், கடல் போர்கள்; ஏ.ஓ. ஓர்லோவ்ஸ்கி. தத்துவார்த்த அடிப்படைரொமாண்டிஸம் F. மற்றும் A. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. "வாண்டரர்ஸ்" சகாப்தத்தின் ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் வேலை மற்றும் போக்குகளில் சமூக சூழலின் தாக்கம். ஜனநாயக யதார்த்தவாதம், தேசியம், நவீனத்துவம் ஆகியவற்றை நோக்கிய புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் நனவான திருப்பம்...

அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் சோகமானவை ("நங்கூரம், அதிக நங்கூரம்!", "விதவை"). சமகாலத்தவர்கள் பி.ஏ. என்.வி உடன் ஓவியத்தில் ஃபெடோடோவ். இலக்கியத்தில் கோகோல். நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் வாதைகளை அம்பலப்படுத்துவது பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரஷ்யர்களின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது காட்சி கலைகள். இது மிகவும் பெரியதாகிவிட்டது ...

இந்த கலை இயக்கத்தின் உருவப்படத்தில் இலக்கியம் மற்றும் சோகத்தின் பிரதிபலிப்பு. ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் விமர்சன மனப்பான்மை காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இருக்க முடியாது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலையின் விரைவான வளர்ச்சி அதை யதார்த்தவாதத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. கலாச்சாரத்தின் இந்த காலகட்டத்தில் நிறைவுற்ற மேதைகளின் தேர்ச்சிக்கு யதார்த்தத்திற்கான முயற்சி தேவை, அதன் மிகவும் விசுவாசமான மற்றும் கவனமாக இனப்பெருக்கம்,...

நேரம் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்ந்துள்ளது. இலக்கியம். இலக்கியத்தின் விடியல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று வரையறுக்க முடிந்தது. ரஷ்ய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் எழுத்தாளர்கள் வெவ்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ஆக்கிரமித்தனர். பல்வேறு கலை பாணிகள் (முறைகள்) இருந்தன, அதன் ஆதரவாளர்கள் எதிர் நம்பிக்கைகளை வைத்திருந்தனர்...