இத்தாலியின் அசல் கலாச்சாரம்: மக்கள் தொகை, மொழி, மதம், கட்டிடக்கலை, கலை, மரபுகள், இசை. இத்தாலிய கலாச்சாரம்

மனிதகுலத்தின் கலாச்சார சாதனைகளின் உண்மையான கருவூலம் இத்தாலி. புகழ்பெற்ற கொலோசியம், பிசாவின் சாய்ந்த கோபுரம் இல்லாமல் இந்த நாட்டை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. கம்பீரமான கதீட்ரல்கள்மற்றும் தேவாலயங்கள் தனித்துவமான அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள், நீரூற்றுகள், முதலியன இத்தாலியின் கலாச்சாரம் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே தொடங்கியது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாநிலத்தின் இந்த வாழ்க்கை கோளம் இன்னும் விரிவானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது.

வரலாற்றின் பக்கங்கள்

வரலாற்றின் பல்வேறு காலகட்டங்களில் நவீன இத்தாலியின் பிரதேசம் பல மக்களுக்கு குடியேற்ற இடமாக இருந்தது. எனவே, பல நூற்றாண்டுகள் கிமு எட்ரூஸ்கான்கள் நவீன டஸ்கனியின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர், மேலும் அப்பெனின்களின் சன்னி தெற்கு பகுதி கிரேக்க நாகரிகத்தால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இத்தாலிய மக்கள்தொகையின் மாறுபட்ட இன அமைப்பு நாட்டின் கலாச்சாரத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுள்ளது.

இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் பண்டைய ரோமின் நாகரிகம் தோன்றிய காலமாகக் கருதப்படுகிறது. எட்ரூஸ்கான்கள் பல கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றன: நெக்ரோபோலிஸ், நகரங்களின் இடிபாடுகள், வீட்டுப் பொருட்கள், சிலைகள், ஓவியங்கள் மற்றும் பல. சாரிஸ்ட் காலத்தில் (கிமு VIII-VI நூற்றாண்டுகள்), உலகப் புகழ்பெற்ற "பன்னிரண்டு அட்டவணைகளின் சட்டங்கள்" உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் கிரேட் செஸ்பூல் (கழிவுநீர் கால்வாய், இன்னும் இயங்குகிறது), கேபிடலில் ஒரு கோவில் மற்றும் முதல் சர்க்கஸ் கட்டப்பட்டது. குடியரசின் காலத்தில் (கிமு V-I நூற்றாண்டுகள்), ஃபிளாமினியன் மற்றும் அப்பியன் சாலைகள் நிறுவப்பட்டன, ஏராளமான மன்றங்கள், குளியல், கோவில்கள், நிர்வாக கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன (அவற்றின் இடிபாடுகள் இத்தாலியின் பல நகரங்களில் காணப்படுகின்றன). இருப்பினும், பண்டைய ரோமின் வரலாற்று கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் பேரரசின் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இவற்றில் ரோமன் கொலோசியம், பாந்தியன் கோவில், ஏராளமான நீர்நிலைகள், வெற்றி வளைவுகள், வெப்ப குளியல், ஆம்பிதியேட்டர்கள், வில்லாக்கள், நெடுவரிசைகள், அரண்மனைகள் போன்றவை அடங்கும். கட்டிடக்கலைக்கு கூடுதலாக, பண்டைய ரோமானியர்களின் கலாச்சாரம் உரைநடை மற்றும் கவிதை, பாரம்பரிய இசை , நாடக திறன்கள், பல்வேறு வகையான கலைகள் (எளிய ஆபரணங்கள் முதல் சிற்ப உருவப்படம் வரை).

பண்டைய ரோம் (476) பேரரசின் மறைவு இத்தாலியின் கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சியின் காலமாக கருதப்படுகிறது. ஆன்மீக மறுமலர்ச்சியின் அறிகுறிகள் ஆறு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றின, மேலும் அதன் உச்சம் வரலாற்றாசிரியர்களால் XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில் தேதியிடப்பட்டது. கூடுதலாக, கலை விமர்சகர்கள் "இத்தாலியின் சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுவதை வேறுபடுத்துகின்றனர். அவள் குறிப்பிடுகிறாள் இத்தாலிய சகாப்தம்மறுமலர்ச்சி மற்றும் மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி, இது இரண்டு கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர் என்று கருதப்படும் டுசெண்டோ. இந்த காலம் XIII-XIV நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேதியிடப்பட்டது.
2. ட்ரெசென்டோ புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் வாரிசு. இந்த வரலாற்று காலம் XIV நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது.

1. உயர் மறுமலர்ச்சி - மறுமலர்ச்சியின் உன்னதமான காலமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் 15 ஆம் தேதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் முடிவடைந்தது.
2. தாமதமான மறுமலர்ச்சி - அதே உயர் மறுமலர்ச்சி, அதன் முக்கிய பாணி மேனரிசம். இந்த காலம் வெனிஸுக்கு பொதுவானது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிகிறது.

ஒவ்வொன்றும் வரலாற்று காலம்இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

டுசெண்டோ இடைக்காலத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது பைசண்டைன், கோதிக் மற்றும் ரோமானஸ் மரபுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலையில், யதார்த்தத்தின் காட்சி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான சித்தரிப்பு, பண்டைய காலத்தில் ஆர்வத்தின் தோற்றம் மற்றும் மதச்சார்பின்மை ஆகியவற்றின் போக்குகளின் தொடக்கங்கள் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளன. விவரிக்கப்பட்ட காலத்தின் ஓவியத்தில், வடிவங்களின் பொருள் தூண்டுதல், பொருள்களின் உறுதியான தன்மை உள்ளது. கட்டிடக்கலை அமைதி மற்றும் ஒழுங்குமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சிற்பம் பிளாஸ்டிக் சக்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் கட்டிடக் கலைஞர் அர்னோல்போ டி காமியோ, சிற்பிகள் நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, கலைஞர்கள் ஜியோட்டோ, அம்ப்ரோஜியோ லோரன்செட்டி, பியட்ரோ காவல்லினி, கவிஞர் டான்டே அகுலேரி.

அது சிறப்பாக உள்ளது! புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி காலம் இத்தாலிக்கு மட்டுமே பொதுவானது. இந்த மின்னோட்டம் ரோம் மற்றும் டஸ்கனியில் மட்டுமே இருந்தது.

குவாட்ரோசென்டோ காலம் இத்தாலியின் விரைவான பொருளாதார வளர்ச்சியுடன் ஒத்துப்போனது. வர்த்தகம், தொழில்துறை மற்றும் வட்டி நடவடிக்கைகளுக்கு அறிவு தேவை, எனவே சரியான அறிவியல், கணிதம், இயற்கை அறிவியல் இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. நிறைய பணம் சம்பாதிப்பது, பணக்காரர்கள் மற்றும் உன்னத மக்கள்அற்புதமான அரண்மனைகள் கட்டப்பட்டது மற்றும் நாட்டின் குடியிருப்புகள், அவற்றை அலங்கரித்தார் சிறந்த படைப்புகள்கலை. ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தின் உருவாக்கம் படித்தவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது படைப்பு மக்கள்: நோட்டரிகள், மருத்துவர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், முதலியன ஒரு நபர் ஒரு தனிநபராகக் கருதத் தொடங்கினார் தனிப்பட்ட குணங்கள்... குவாட்ரோசென்டோ காலத்தில், மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் தோன்றின, மனித ஆன்மாமேலும் உடல் இணக்கமாகவும் ஒற்றுமையாகவும் காணப்பட்டது. வெனிஸ் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவை ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலையின் மையங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. குவாட்ரோசென்டோவின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் எழுத்தாளர்கள் ஜியோவானி பொக்காசியோ, பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா, சிற்பி டொனடெல்லோ, மாசாசியோ ஓவியர்கள்மற்றும் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, கட்டிடக் கலைஞர்கள் லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பெர்டி, பிலிப்போ ப்ருனுல்லெச்சி, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், முதலியன

அது சிறப்பாக உள்ளது! குவாட்ரோசென்டோ காலம் உச்சக்கட்டமாக கருதப்படுகிறது இத்தாலிய ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்.

Cinquecento, அல்லது மறுமலர்ச்சி காலம், ஒரே நேரத்தில் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இதில் மனிதநேயம், ஒரு நியாயமான சாதனத்தின் நம்பிக்கை, மனிதனின் படைப்பு சக்திகள், வீரச் செயல்களின் உயர்வு மற்றும் குடிமை கடமை ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், பல வகையான கலைகளின் இணக்கமான வகையான தொகுப்பு உள்ளது, இதில் முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்திய கட்டிடக்கலை தொடர்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் சமத்துவம் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது. இந்த அடிபணிதலை நீக்குவது நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம் போன்ற புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. வெவ்வேறு காலங்களில், வெவ்வேறு நகரங்கள் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் மையமாகக் கருதப்பட்டன: 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - புளோரன்ஸ், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் - ரோம், பின்னர் - வெனிஸ். சின்குவென்டோ காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்கள் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், வெரோனீஸ், டிடியன், டின்டோரெட்டோ, முதலியன.

அது சிறப்பாக உள்ளது! இத்தாலியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட சின்குவென்செண்டோ என்றால் ஐநூறு என்று பொருள்.

இத்தாலிய கலை வரலாற்றில் 16 ஆம் நூற்றாண்டு மேனரிஸத்தின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. கலை விமர்சகர்கள் இதை கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு இயக்கம் என்று அழைக்கிறார்கள், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-90 களில் வடிவம் பெற்றது. மேனரிசம் இடையே உள்ள நல்லிணக்கத்தை கைவிடுகிறது மனித உடல்மற்றும் காரணம். புதிய பாணி உலகத்தை தள்ளாட்டம், சிதைவு மற்றும் நிலையற்றதாக வழங்குகிறது. மேனரிஸ்ட் படைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் கவலை, பதட்டம், பதற்றம், மற்றும் ஒரு சிறப்பு கலை சாதனம் அல்லது உருவாக்கம் அற்புதமான மற்றும் உண்மையற்ற ஒன்றை உருவாக்குகிறது. மாஸ்டர் கலை யதார்த்தமான கொள்கைகளிலிருந்து விலகி அறிமுகப்படுத்துகிறார் உருவான படம்அதன் "அனுபவம்". உதாரணமாக, அவர் வண்ணங்களின் பிரகாசமான அல்லது குளிர்ந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அசாதாரண வைர வடிவ அல்லது பாம்பு தாளங்களைச் சேர்க்கிறார், தன்னிச்சையாக வடிவங்களை நீட்டுகிறார், ஒளி மற்றும் இடத்தின் அருமையானதை வலியுறுத்துகிறார், சமச்சீரற்ற கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். ஆரம்பத்தில், நடத்தை ஓவியத்தில் மட்டுமே காணப்பட்டது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் இது கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையில் தோன்றியது. மிகவும் பிரபலமான மேனரிஸ்ட் படைப்பாளிகள் ஜாகோபோ பொன்டர்மோ, பார்மிகியானோ, அக்னோலோ ப்ரோன்சினோ.

அது சிறப்பாக உள்ளது! ஆரம்பத்தில், மேனரிசம் கலையில் ஒரு நீதிமன்ற பிரபுத்துவ இயக்கமாக கருதப்பட்டது. இது ஃபெராரா, பர்மா, மோடெனா மற்றும் மாண்டுவாவின் டச்சிகளின் வீடு. பெரும்பாலான மேனரிஸ்ட் கலைப் படைப்புகள் மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை பிரபுத்துவத்தின் வசம் இருந்தன. சில வருடங்கள் கழித்து, இந்த போக்கு ரோம் மற்றும் புளோரன்சில் நிறுவப்பட்டது.

புகழ்பெற்ற பரோக் பாணி இத்தாலியில் பிறந்து வளர்ந்தது. கலை மையங்கள்கலையின் இந்த போக்கு மாண்டுவா, ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் என்று கருதப்படுகிறது. சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் முதல் பரோக் படைப்புகள் இங்கு தோன்றின. வல்லுநர்கள் பரோக்கை ஒரு நெருக்கடியான பாணியாக கருதுகின்றனர், இது பழக்கவழக்கத்தின் பிறப்பு மற்றும் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து படிப்படியாக விலகியதன் காரணமாக தோன்றியது. மேனரிஸ்ட் படைப்பாளிகளின் இருண்ட மற்றும் நம்பத்தகாத படங்கள் இருந்தபோதிலும், மக்கள் இயற்கையின், கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் பரிசுகளை அனுபவிப்பதை நிறுத்தவில்லை. பரோக் கலையின் சகாப்தம் அதிகம் இல்லை மகிழ்ச்சியான காலங்கள்ஐரோப்பிய வாழ்க்கை: விசாரணையின் ஆதிக்கம், எதிர் சீர்திருத்தம், அடிமை வர்த்தகம், எங்கும் நிறைந்த வன்முறை போன்றவை. உண்மையான ஆசைகள்மக்கள் மற்றும் பிரபுத்துவம்.

பரோக் சகாப்தம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் போது வேலை செய்த மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி, இந்த பாணியின் "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் மனிதநேயமற்ற அளவு, பிரம்மாண்டமான வரிசையுடன் கட்டிடங்களை வலுப்படுத்துதல், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களை இரட்டிப்பாக்குதல் மற்றும் கார்னிஸின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பரோக் கலைப் படைப்புகள் (கட்டிடக்கலை உட்பட) மாறுபாடு, நிறங்களின் கலவரம், சிறப்பம்சம், ஆபரணத்தின் ஆடம்பரம், தொகுதிகளின் முரண்பாடுகள், வண்ணத்தின் அற்புதமான விளைவுகள் மற்றும் சியரோஸ்குரோ, உருவாக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளின் சமச்சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

அது சிறப்பாக உள்ளது! பரோக் சகாப்தத்தில், மிகவும் பிரபலமான இசை இயக்கம், ஓபரா தோன்றியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலிய கலை பரோக்கின் ஆதிக்கத்தில் இருந்தது. இந்த நாட்டில் மட்டுமே அது இவ்வளவு காலம் நீடிக்கும். இந்த பாணி ஏற்கனவே அதன் உண்மையை இழக்கத் தொடங்கியுள்ளது, இந்த காலத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் ஒருவர் சோர்வு, பிராவுரா, நெருக்கடி அம்சங்களின் குவிப்பு, நேர்மையற்ற பாதைகளைக் காணலாம். இருப்பினும், சில மாகாண ஓவியர்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியர்களின் படைப்புகள் சில புதுப்பிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அங்கு படங்கள் மனித உணர்வுகள், வரலாறு மற்றும் இயல்பு பற்றி கூறுகின்றன. பரோக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் மிக முக்கியமான படைப்பாளிகள் கார்லோ மராட்டா, விட்டோர் கிஸ்லாண்டி, ஜியோவானி பாடிஸ்டா டைபோலோ, க்ரெஸ்பி.

அது சிறப்பாக உள்ளது! மறைந்த பரோக்கின் சகாப்தம் ஐரோப்பாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மையத்தை பிரான்சுக்கு மாற்றுவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

இத்தாலிய கலாச்சார வரலாற்றின் அடுத்த கட்டம் ரோகோகோ பாணியுடன் தொடர்புடையது. இந்த இயக்கத்தின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் இத்தாலியர்கள் தீவிரமாக பங்கேற்றனர். ரோகோகோ ஆடம்பரம் மற்றும் ஒவ்வொரு கணமும் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, இந்த காலத்தின் அரண்மனைகள் ஆடம்பரமான உட்புறங்களைக் கொண்டிருந்தன, அற்புதமான ஆடைகளை அணிந்த பெண்கள், அதிக அளவு அழகுசாதனப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இந்த நேரத்தில்தான் முகத்தில் ஈக்களை "அணிவது" நாகரீகமாக மாறியது. அற்புதமான உட்புறங்களை உருவாக்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், ரோகோகோ இயக்கம் கருப்பொருள் ஓவியம், உருவப்படம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் வேரூன்றியது. பெரும்பாலான கட்டிடங்கள் சிற்பங்கள் மற்றும் ஷெல் வடிவ ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தன. அவருடன் நகைகளின் வளர்ச்சி, வரைதல் நாடாக்கள், நெசவு மற்றும் தளபாடங்கள் உற்பத்தி ஆகியவையும் இருந்தன. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளை கேன்வாஸ்களில் சித்தரித்தனர்: நாடக நிகழ்ச்சிகள், விடுமுறைகள், காதல் ஜோடிகள், புராணங்களின் கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் ஓவியங்களில் அனைத்து முகங்களும் புன்னகையுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் வழங்கப்படுகின்றன.

அது சிறப்பாக உள்ளது! ரோகோகோ சகாப்தத்தில் இத்தாலிய கலையில் சும்மா இருந்த மனநிலை இருந்தபோதிலும், சமுதாயத்தில் பல பிரச்சனைகள் இருந்தன, அவற்றில் முக்கியமானவை வறுமை, சிபிலிஸ் மற்றும் காசநோய் மற்றும் இறப்பு போன்றவை.

ஒரு குறுகிய கலாச்சார வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இத்தாலி ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மையமாக அதன் நிலையை மீண்டும் பெறுகிறது. இந்த நிகழ்வு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் நடந்தது மற்றும் கிளாசிக் பாணியின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இந்த நேரத்தில், வரலாற்றின் மதிப்பில் குறைவு உள்ளது - இது ஒரு சாதாரண தத்துவார்த்த இலட்சியமாகவும் அறிவியல் பொருளாகவும் ஆகிறது, முதலில் வரும் அன்றாட பிரச்சினைகள்சமூகம். பல திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மாநிலங்களுக்கு இடமாற்றம் செய்யப்பட்டதால், இத்தாலி கடுமையாக சரிந்துள்ளது கட்டுமான வேலை... ஏற்கனவே பரோக் காலத்தின் பிற்பகுதியில், கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சீட்டுகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான அற்புதமான வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களிலிருந்து விலகல் உள்ளது. புதிய பாணி, இது கிளாசிக்ஸுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது - நியோகிளாசிசிசம்.

ஓவியர்கள் ஆண்ட்ரியா அப்பியானி, பாம்பியோ படோனி, வின்சென்சோ கமுசினி, சிற்பி அன்டோனியோ கனோவா, கட்டிடக் கலைஞர் லூய்கி வான்விடெல்லி ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் சிறந்த எஜமானர்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! மற்ற ஐரோப்பிய மாநிலங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இத்தாலியில் கிளாசிக்ஸின் பல உதாரணங்கள் இல்லை.

இத்தாலிக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆஸ்திரிய சாம்ராஜ்யத்துடன் மோதல் தோன்றியது. நாட்டின் கலை குறைவான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. 1789 முதல் 1870 வரையிலான காலம் ரிசோர்கிமெண்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது "புதுப்பித்தல்". ஆர்ட்டே போவெரா, ஃபியூச்சரிசம், டிரான்ஸ்வண்ட்-கார்ட், மச்சியோலி, அகாடெமிசம் மற்றும் நோவெசென்டோ போன்ற பாணிகள் வெளிப்பட்டன. இத்தாலியின் ஒருங்கிணைப்புக்குப் பிறகு, புளோரன்ஸைச் சேர்ந்த எஜமானர்கள் புதிய ஒன்றை உருவாக்க முடிவு செய்தனர் படைப்பு சங்கம்இது கிளாசிக்ஸம், கல்வியியல், ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றின் பாணியை ஒத்திருக்கவில்லை. எனவே இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய சகாப்தம் எழுந்தது, இது யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தற்போதைய காரணமாகும். ஃப்ளோரன்டைன் சமூகத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் தங்களை ஓவியம் புதுப்பிக்கும் இலக்கை நிர்ணயித்து, அதை மிகவும் நவீனமாகவும் யதார்த்தமாகவும் ஆக்கினர். இந்த காலத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் இருந்து காட்சிகள் இல்லை இலக்கியப் படைப்புகள்மற்றும் புராண கதைகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பிகளின் படைப்புகள் சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. சிற்பங்களின் முக்கிய பகுதி அரசர் விக்டர் இம்மானுவேலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான ஆளுமைகள்இத்தாலி: எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் (ஜியோட்டோ, கியூசெப் கரிபால்டி, பெட்ராச், லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், முதலியன). நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பெரும்பாலான வேலைகள் ஆடம்பரமான மற்றும் ஈர்க்க முடியாதவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலியின் கலாச்சாரம் மீண்டும் மாநில மற்றும் உலக வரலாற்றின் சோகமான நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது, இது அழிவு மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் பரவ வழிவகுத்தது. அவாண்ட்-கார்ட் பாணி நிலவிய கலாச்சார மையம் பாரிஸ் ஆகும். குறியீட்டாளர்கள், சர்ரியலிஸ்டுகள், க்யூபிஸ்டுகள் போன்றவர்களும் இங்கு வேலை செய்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த பாணிகள் அனைத்தும் இத்தாலியில் தோன்றின. மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களில் உம்பெர்டோ பொசியோனி, ஜினோ செவெரினி, ஜியாகோமோ பல்லா, கார்லோ கார்ரா ஆகியோர் அடங்குவர்.

எதிர்காலத்தில், கலை எபிகோன் மற்றும் சுருக்கம் திசைகளுக்கு மாறியது. அதே நேரத்தில், பிரபுக்கள், ஏலதாரர்கள், முதலாளித்துவ தொழிலதிபர்கள் போன்ற பல சிறிய கலைப் போக்குகள் ஆதரிக்கப்பட்டன, அவர்களுக்கு, இத்தகைய படைப்பாற்றல் நல்ல லாபம் பெறுவதற்கான வழிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த உலகப் போர்கள் இடமாற்றத்தை ஏற்படுத்தின கலாச்சார மையம்பிரான்சிலிருந்து அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்து வரை.

பெனிட்டோ முசோலினியின் ஆட்சிக் காலத்தையும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், பல கட்டடங்கள் வெவ்வேறு அளவுகளில் மதிப்புள்ள நகரங்களில் தோன்றின. மிகவும் பண்பட்ட மற்றும் படித்த அரசியல்வாதிகளைக் கொண்ட புதிய அரசாங்கத்திற்கு நன்றி, இத்தாலி நாட்டின் கடந்த கால வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை பெருமளவில் பாதுகாக்க முடிந்தது.

அது சிறப்பாக உள்ளது! 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய சிற்பிகள் யதார்த்தத்தின் பாணியில் தொடர்ந்து உருவாக்கினர். இந்த போக்கின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஜியாகோமோ மஞ்சு, ரெனடோ குட்டுசோ, எமிலியோ கிரேகோ, அகஸ்டோ முரர் மற்றும் பலர்.

இத்தாலிய கலை

14 ஆம் நூற்றாண்டு நாட்டின் கலை பிரம்மாண்டத்தின் செழிப்பாக கருதப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில்தான் புளோரண்டைன் கலைப் பள்ளியின் மிகச்சிறந்த மாணவர் ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் பணியாற்றினார். அவர் நிறுவப்பட்ட பைசண்டைன் ஓவியப் பாணியைக் கைவிட்டு, ஒரு தனித்துவமான இயற்கை முறையில் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அசிசி, புளோரன்ஸ், ராவென்னாவில் அவர் உருவாக்கிய ஓவியங்களில், சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் இயற்கை அரவணைப்பைக் காணலாம். ஜியோட்டோவின் பெரிய பின்தொடர்பவர்கள் புளோரண்டைன் சிற்பி லோரென்சோ கிபெர்டி மற்றும் ஓவியர் ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ.

இத்தாலிய கலையின் அடுத்த காலம் புளோரன்ஸ் உடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஏனெனில் இந்த நகரமே மாநிலத்தின் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், பெரிய டொனடெல்லோ பண்டைய ரோமானியர்களின் காலத்திற்குப் பிறகு முதல் முறையாக ஒரு நிர்வாணமான சிற்பத்தை உருவாக்கினார். கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப்போ பிரெனெல்லெச்சி மறுமலர்ச்சி பாணியை கட்டிடங்களின் தோற்றத்திற்கு மாற்றுவதன் மூலம் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், எஜமானர்கள் ஃப்ரா ஃபிலிபினோ லிப்பி மற்றும் அவரது வாரிசு மத விஷயங்கள் தொடர்பான ஓவியங்களை உருவாக்கினர். சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி மற்றும் டொமினிகோ கிர்லாண்டியோ போன்ற எஜமானர்களுக்கு நன்றி கிராபிக்ஸ் கலை உருவாக்கப்பட்டது.

XV-XVI நூற்றாண்டுகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி மற்றும் ரபேல் சாந்தி ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. முதல் மாஸ்டர் தனது வாழ்க்கையை காட்சி கலை உட்பட பல செயல்பாடுகளுடன் இணைத்தார். அவரது அற்புதமான படைப்புகள் மோனாலிசா மற்றும் கடைசி இரவு உணவுஉலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. மைக்கேலேஜலோ புவனரோட்டி கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் சிற்பி என அறியப்படுகிறார். அவர்தான் செயின்ட் ரோமன் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தின் திட்டத்தின் ஆசிரியர். பீட்டர், சிஸ்டைன் சேப்பலில் உச்சவரம்பு ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மோசஸ், டேவிட், பீட்டா. ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான ஓவியராக பிரபலமானார். TO சிறந்த படைப்புகள்இத்தாலிய எஜமானர்களில் செயின்ட் அடங்கும். ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன், சிஸ்டைன் மடோனா.

வெனிஸில், கலாச்சார "ஏற்றம்" பின்னர் வந்து வேறு உருவகத்தைக் கொண்டிருந்தது. இந்த இத்தாலிய நகரத்தைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்கள் பிரகாசமான கேன்வாஸ்களை வரைந்தனர், அதில் வாழ்க்கையின் கொதிப்பு, வண்ணங்களின் கலவரம் மற்றும் உணர்ச்சி செறிவூட்டல் ஆகியவற்றைக் காணலாம். பெரிய வெனிஸ் டிடியன் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது இலவச படைப்பாற்றல்நுட்பமான வண்ணமயமான குரோமாடிசம் மற்றும் ஒரு திறந்த தூரிகை. டிட்டியனுடன் சேர்ந்து, டிண்டோரெட்டோ, ஜார்ஜியோன், பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் பால்மா வெச்சியோ ஆகியோர் இந்த நேரத்தில் வேலை செய்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர் ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி ஆவார், அவர் செயின்ட் ரோமன் கதீட்ரல் முன் சதுக்கத்தில் ஏராளமான ரோமானிய சிலைகள் மற்றும் நெடுவரிசைகளுக்கான வடிவமைப்பை உருவாக்கினார். பீட்டர். இந்த நேரத்தின் ஓவியம் புதிய திசைகளால் செறிவூட்டப்பட்டது, கராசி மற்றும் கார்வாஜியோவின் முயற்சியால்

வி XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்இத்தாலியில் பலர் செய்திருக்கிறார்கள் பிரபலமான எஜமானர்கள்அப்பெனின்களில் மாநிலக் கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தவர். இதில் இயற்கை ஓவியர் கானலெட்டோ, ஓவியர் ஜியோவானி பாடிஸ்டா டைபோலோ, அச்சு தயாரிப்பாளர் ஜியோவானி பாடிஸ்டா பிரனேசி, சிற்பி அன்டோனியோ கனோவா மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

இத்தாலிய கலையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு சர்ரியலிஸ்டுகள், எதிர்காலவாதிகள், க்யூபிஸ்டுகள் போன்றவற்றுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் அமேடியோ மோடிக்லியானி தனது கனிவான படைப்பை உலகுக்கு வழங்கினார், இது நிர்வாண மக்களை சுவாரஸ்யமான பாதாம் வடிவ கண்கள் மற்றும் ஓவல் நீளமான முகங்களுடன் சித்தரிக்கிறது. மேலும், கடந்த நூற்றாண்டின் கலை ஓவியர்களான பிலிப்போ டி பிஸிஸ், ஜார்ஜியோ டி சிரிகோ, கார்லோ கார்ரா, உம்பெர்டோ பொசியோனி போன்றவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது . எமிலியோ வேதோவா, ஆல்பர்டோ பர்ரி மற்றும் லூசியோ ஃபோண்டானோ ஆகியோர் "வறுமையின் கலை" என்று அழைக்கப்படும் பாணியின் நிறுவனர் ஆனார்கள்.
இத்தாலிய கலையின் அனைத்து கூறுகளும் - அது கட்டிடக்கலை, ஓவியம் அல்லது சிற்பம் - இணையற்ற படைப்புகள், போற்றத்தக்கதுஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நாட்டின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள்.

இத்தாலிய இலக்கியம்

இத்தாலிய எழுத்தாளர்கள் ஐரோப்பாவில் அதிகம் அறியப்படாத ஆளுமைகள். உண்மை என்னவென்றால், இத்தாலியர்கள் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை லத்தீன் மொழியை ஒரு இலக்கிய மொழியாகப் பயன்படுத்தினர். மாநிலத்தின் பேசும் மொழி படிப்படியாகவும் மெதுவாகவும் இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் அம்ப்ரியாவில், மதம் தொடர்பான கவிதைகள் இயற்றப்பட்டன, பலேர்மோவில், ஃப்ரெட்ரிக் II இன் அரங்கில், கவிதை இயற்றப்பட்டது சிறந்த மரபுகள்அரண்மனை காதல் வரிகள்... இத்தாலிய இலக்கிய மொழியின் அஸ்திவாரம் டஸ்கனியில் அமைக்கப்பட்டது. அக்காலத்தின் ஒரு சிறந்த கவிஞர் டான்டே அகுலேரி, உலக புகழ்பெற்ற "தெய்வீக நகைச்சுவை" எழுதிய ஒரு புளோரண்டைன். அவரது சமமான புகழ்பெற்ற பின்தொடர்பவர் ஃபிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா, பாடல் சொனெட்டுகள் மற்றும் கவிதைகளை உருவாக்கியவர் மற்றும் டிகாமெரான் சிறுகதைகளின் ஆசிரியர் ஜியோவானி பொக்காசியோ ஆவார்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இத்தாலியில் லத்தீன் பயன்படுத்தப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜெருசலேம் லிபரேட்டட் என்ற கவிதையை எழுதிய டோர்கடோ டாஸ்ஸோ மற்றும் ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட் என்ற கவிதையின் ஆசிரியர் லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ ஆகியோர் முக்கிய இத்தாலிய கவிஞர்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இலக்கியம் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் வகையை மீண்டும் சந்தித்தது, இதில் விட்டோரியோ அல்ஃபியரி ஒரு முக்கிய பிரதிநிதியாக ஆனார், கார்லோ கோல்டோனி நபரின் நகைச்சுவை ஓட்டம் மற்றும் கியூசெப் பரிணியின் கவிதை. இத்தாலிக்கான 19 ஆம் நூற்றாண்டு சீர்திருத்தங்கள், விடுதலைக்கான போராட்டம், மக்களின் மனநிலையில் மாற்றம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. சமூகத்தின் இந்த நிலை இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தது. கவிஞர் ஜியாகோமோ லியோபார்டி, நாவலாசிரியரும் கவிஞருமான அலெஸாண்ட்ரோ மன்சோனி இக்காலத்தின் முக்கிய கதைசொல்லியாக ஆனார். அவர்களுக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே ஐக்கிய இத்தாலியில், அவர் வேலை செய்தார் பிரபல கவிஞர்ஜியோஸ் கார்டுக்சி.

அது சிறப்பாக உள்ளது! Giosué Carducci நோபல் பரிசை வென்றார் அறிவியல் வேலைஇத்தாலிய வரலாற்றின் ஆய்வில், அத்துடன் அவரது திறமையான கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளுக்காக.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இலக்கியம் புதிய பாணிகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தம் மற்றும் நியோரியலிசம், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவ-அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளில் எழுதத் தொடங்கினர். பல எழுத்தாளர்கள் நகைச்சுவையான நையாண்டிகள், வரலாற்று நாவல்கள், தாய்நாட்டைப் பற்றிய கதைகள் போன்றவற்றை உருவாக்கியுள்ளனர். கவிஞர் பிலிப்பியோ டாம் டாக்டர்.

இத்தாலிய இசை

இத்தாலியில் இசை எப்போதும் மிகச் சிறந்ததாகவே உள்ளது. ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலய பாணியில் தேவாலய பாணி பரவலாக இருந்தபோது, ​​இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் புதிய வகை குரல்களை உருவாக்குவதற்கும் மேலும் மேம்படுத்துவதற்கும் தலைவர்கள். இத்தாலியில் தான் மேட்ரிகல் பிறந்தார் - இது கவிஞர் டான்டே பியட்ரோ கேசெல்லாவின் நண்பரால் உருவாக்கப்பட்டது. தேவாலய இசை குறைவாக வளரவில்லை. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அற்புதமான இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி பியர்லூய்கி டி பாலெஸ்ட்ரினா வேலை செய்தார், கதீட்ரல்கள், கோவில்கள் மற்றும் தேவாலயங்களில் இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகின்ற குறிப்புகள் மற்றும் வெகுஜனங்களை உருவாக்கினார்.

கூடுதலாக, 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை குறியீட்டு முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது இசையில் நவீன கல்வியறிவுக்கு முன்னதாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அன்டோனியோ விவால்டி மற்றும் ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி ஆகியோர் கன்செர்டோ கிராஸோ என்ற புதிய இசை பாணியை உருவாக்கினர்.

மேலும், இத்தாலி உலகிற்கு ஒரு ஓபராவை வழங்கியது. இந்த இசை இயக்கத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஜாகோபோ பெரி மற்றும் கிளாடியோ மான்டெவர்டி. நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பாவில் ஓபரா இசை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

அது சிறப்பாக உள்ளது! முதல் ஓபரா, டாப்னே ஜேக்கோபோ பெரி, 1594 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

XIX நூற்றாண்டு ஆனது இத்தாலிய ஓபராஉயரமான நாள். இந்த நேரத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வின்சென்சோ பெலினி, ஜியோஅச்சினோ ரோசினி, கேடனோ டோனிசெட்டி வேலை செய்தனர். ஓபராடிக் படைப்புகளின் புகழ் மறையவில்லை. வி சிறந்த திரையரங்குகள்நாடுகள் (மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா, ரோமில் டீட்ரோ டெல் ஓபரா) சிறந்த ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. ஓபராவின் அற்புதமான பருவங்கள் பல இத்தாலிய நகரங்களில் நடைபெற்றன: நேபிள்ஸ், வெனிஸ், டூரின், பலர்மோ, போலோக்னா, புளோரன்ஸ்.

பல திறமையான நபர்கள் இத்தாலியில் வேலை செய்தனர் ஓபரா பாடகர்கள், நன்கு அறியப்பட்ட லூசியானோ பவரொட்டி, ரெனாட்டா திபால்டி, டிட்டோ ஸ்கிபா, என்ரிகோ கருசோ, கியூசெப் ததேய் மற்றும் பலர்.

இத்தாலிய சினிமா

இத்தாலியில் ஒளிப்பதிவின் நிலையான வளர்ச்சி இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்த பிறகு தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில்தான் இத்தாலிய சினிமா உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் நியோரியலிசம் என்ற தேசிய இயக்கம் தோன்றியது.

இத்தாலிய இயக்குனர்களின் முதல் புகழ்பெற்ற படங்கள் "ரோம் - திறந்த நகரம்", 1945 இல் ராபர்டோ ரோசெல்லினியால் படமாக்கப்பட்டது," தி சாலை ", 1954 இல் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டப்பட்டது மற்றும் ஃபெடரிகோ ஃபெலினி இயக்கியது. கடந்த நூற்றாண்டின் 50-60 களில், இத்தாலிய சினிமா பிரான்சின் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஒளிப்பதிவால் தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய இயக்குனர்களின் புதிய படங்களில் மைக்கேலேஞ்சலோ அன்டோனியோனி இயக்கிய அட்வென்ச்சர் (1961) அடங்கும். இனிமையான வாழ்க்கை"(1960) ஃபெல்லினி இயக்கிய மற்றும்" ஜெனரல் டெல்லா ரோவர் ", 1959 இல் ராபர்டோ ரோசெல்லினியால் படமாக்கப்பட்டது.

பின்னர், நையாண்டி நகைச்சுவை, அறிவியல் புனைகதை மற்றும் வரலாற்று சினிமா வகைகள் இத்தாலியின் சினிமாவில் தோன்றின. 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், இத்தாலிய இயக்குநர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் நாட்டை மட்டுமல்ல, முழு உலகையும் சினிமாவின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பதை நிறுத்தவில்லை.

மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள கூறுகளைத் தவிர, இத்தாலியின் கலாச்சாரம் தேசிய மரபுகள், மதம், கால்பந்து, ஃபேஷன் போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது. குடும்ப மதிப்புகள்தேவாலயத்தை மதிக்கிறார்கள். இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு, இந்த நாட்டில் வசிப்பவர்கள் படித்தவர்கள் மற்றும் பண்பட்ட மக்கள், தங்கள் மாநிலத்தின் வரலாறு மட்டுமல்ல, ஆசாரத்தின் மிக சிக்கலான விதிகளையும் நன்கு அறிந்தவர்கள்.

இத்தாலிய குடியரசு தெற்கு ஐரோப்பாவில் அமைந்துள்ளது. அதன் எல்லைகள் பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, ஸ்லோவேனியா, வத்திக்கான் மற்றும் சான் மரினோ வழியாக செல்கின்றன. இத்தாலியின் பிரதேசம் அப்பெனின் மற்றும் பால்கன் தீபகற்பம், படான் சமவெளி, ஆல்ப்ஸின் சரிவுகள், சிசிலியன் தீவுகள் மற்றும் சர்தீனியாவின் சில தீவுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இத்தாலியர்கள் ரோமானிய மக்களுக்கு சொந்தமானவர்கள். இத்தாலிய குடியரசின் முக்கிய மக்கள் இத்தாலியர்கள். இத்தாலிய சிறுபான்மையினர் அமெரிக்கா, அர்ஜென்டினா, பெல்ஜியம், பிரான்ஸ், குரோஷியா, மொனாக்கோ, சான் மரினோ, ஸ்லோவேனியா, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் உள்ளனர்.

இத்தாலியில் வசிக்கும் மக்கள்

இத்தாலியின் முக்கிய மக்கள் இத்தாலியர்கள். இத்தாலிய குடியரசின் பிரதேசத்தில் வாழும் மற்ற தேசிய இனங்களின் எண்ணிக்கை சுமார் 2%ஆகும். இத்தாலிய சிறுபான்மையினர் பல நூற்றாண்டுகளாக அதே பகுதிகளில் வாழ்ந்து வருகின்றனர். வடக்கில், ரோமானியர்கள், பிரஞ்சு, ஸ்லோவேனியர்கள் மற்றும் குரோஷியர்கள் உள்ளனர். தெற்கில் கிரேக்கர்கள் வாழ்கின்றனர். அல்பேனியர்கள் சிசிலி தீவில் உள்ளனர், கட்டலோனியர்கள் சார்டினியா தீவில் உள்ளனர்.

நகரங்களின் கோடீஸ்வரர்கள் இத்தாலியில் 12% மக்கள் வசிக்கின்றனர். இந்த நகரங்கள்: ரோம், மிலன், டுரின் மற்றும் நேபிள்ஸ்.

முக்கிய மொழி இத்தாலியன். இது இந்தோ-ஐரோப்பிய மொழிகளின் காதல் குழுவிற்கு காரணமாக இருக்கலாம். இத்தாலியில் மற்ற மொழிகளைப் பேசும் மக்களும் உள்ளனர்- சார்டினியன், ரோமன்ஷ், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, அல்பேனியன் மற்றும் ஸ்லோவேனியன். முக்கிய இத்தாலிய பேச்சுவழக்குகள்: வடக்கு பேச்சுவழக்கு, மத்திய பேச்சுவழக்கு மற்றும் தெற்கு இத்தாலிய பேச்சுவழக்கு.

கத்தோலிக்க மதம் பெரும்பாலான இத்தாலிய மக்களின் நம்பிக்கை. இல் ஒரு பெரிய பங்கு மத வாழ்க்கைமக்கள் வத்திக்கானால் வழங்கப்படுகிறார்கள். ஆயினும்கூட, இத்தாலியில் நாத்திகப் போக்கு, இஸ்லாமிய நம்பிக்கையின் பிரதிநிதிகளும் உள்ளனர்.

இத்தாலியின் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை

இத்தாலியர்களின் வீடுகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவர்களுக்கு சில தனித்தன்மைகள் உள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. உதாரணமாக, ஆல்ப்ஸில், வீடுகள் இரண்டு மாடி மற்றும் மூன்று மாடிகள். இந்த வீடுகளின் அடிப்பகுதி கல் மற்றும் மேல் மரத்தால் ஆனது. நகரங்களில், சாதாரண லத்தீன் வீடுகள் உள்ளன - ஓடு வேய்ந்த கூரையுடன் கல் இரண்டு மாடி கட்டிடங்கள். வீடுகளின் தோற்றம் அதன் உரிமையாளரின் பொருள் நிலையைப் பொறுத்தது.

தேசிய இத்தாலிய ஆடை மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் கவனிக்கத்தக்கது. முன்பு, ஆண்கள் வெட்டப்பட்ட பேன்ட், வெள்ளை சட்டை மற்றும் டேங்க் டாப் அணிந்திருந்தனர். மற்றும் பெண்கள் ஒரு நீண்ட பாவாடை, அகலமான சட்டைகள், ஒரு பிரகாசமான வெட்டப்பட்ட கவசம் மற்றும் ஒரு தாவணி அணிந்திருந்தனர். நகைகள் ஸ்பானிஷ் தேசிய உடையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ஆனால் இன்று தேசிய ஆடைகள்மிகவும் அரிதானவை, இத்தாலியர்கள் நவீன ஆடைகளை விரும்புகிறார்கள்.

உணவு மற்றும் உணவு விருப்பத்தேர்வுகள் ஒன்றே - பாஸ்தா, அரிசி, சீஸ் மற்றும் கடல் உணவு. தேசிய உணவுகள் பீட்சா, பாஸ்தா, புரிடா, புசெக்கா, மசாஃபேகாடி, ரிஸி இ பெஸி, க்னோச்சி அல்லா ரோமானா மற்றும் பிற. மேலும், இந்த தேசிய உணவுகள் எல்லா இத்தாலியிலும் அல்ல, சில பிராந்தியங்களில் பிரபலமாக உள்ளன.

இத்தாலியில் உள்ள குடும்பத்தைப் பொறுத்தவரை, அது மக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். குழந்தைகளுக்கான அன்பு தூய்மையானது மற்றும் எல்லையற்றது. அவர்கள் எப்போதும் பெற்றோருடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் செல்லமாக, பாராட்டப்பட்டு, போற்றப்படுகிறார்கள் மற்றும் பெருமைப்படுகிறார்கள்.

இத்தாலிய மக்களின் வெளிப்படையான தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள் மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆசாரங்களின் விதிகளை அறிந்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் நிகழ்வை பொருத்துவதற்கு ஆடைகளை அணிகிறார்கள், பெரியவர்களின் நிறுவனத்தில் தங்குவது அவர்களுக்குத் தெரியும், அவர்கள் பெண் பாலினத்தை மதிக்கிறார்கள்.

கூர்மையான சைகைகளுடன் கூடிய உரத்த மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உரையாடல் இத்தாலியர்களுக்கான விதிமுறை. அதேபோல், இந்த மக்களின் வாழ்க்கையில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பொது முத்தங்கள் பொதுவானவை.

இத்தாலியில் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்

இத்தாலியின் முக்கிய மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் கிறிஸ்துமஸ், புத்தாண்டு மற்றும் ஈஸ்டர் கொண்டாட்டங்கள். இவை முக்கிய தேசிய விடுமுறை நாட்கள்.

இத்தாலியர்கள் விடுமுறை நாட்களில் மரபுகளை உடைக்க மாட்டார்கள். உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் ஒரு குடும்ப விடுமுறை, எனவே இது ஒரு குறுகிய குடும்ப வட்டத்தில் பிரத்தியேகமாக நடத்தப்படுகிறது.

ஆனால் ஈஸ்டர் ஒரு பெரிய அளவிலான கொண்டாட்டம். எனவே, இத்தாலியர்கள் தங்களை வெளியே செல்லவும், நண்பர்களைச் சந்தித்து இதயத்திலிருந்து வேடிக்கை பார்க்கவும் அனுமதிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அதன் சொந்த பாரம்பரிய ஈஸ்டர் உணவு உள்ளது - கிபில்கள் கொண்ட ஆட்டுக்குட்டிகள், பச்சை லாசக்னா, நியோபோலிடன் பிளாட்பிரெட்ஸ். ஆனால் ஈஸ்டர் திங்கள், ஒரு பரந்த நகர விடுமுறைக்கு செல்லும் முன், இத்தாலியர்கள் ஒரு குடும்ப வட்டத்தில் சுற்றுலாவிற்கு கூடினர். அதே நேரத்தில், வானிலை ஒரு பொருட்டல்ல.

வி புத்தாண்டு விழாஇத்தாலியர்கள் தேவையற்ற அனைத்தையும் ஜன்னல் வழியாக வீசி, நல்ல அதிர்ஷ்டத்திற்காக உணவுகளை உடைக்கிறார்கள். இந்த சடங்கைச் செய்தபின், அவர்கள் தெருவுக்கு வெளியே சென்று ஒன்றாகச் சந்திக்கிறார்கள் புதிய ஆண்டு... புத்தாண்டு அட்டவணையில் எப்போதும் பருப்பு உணவுகள் இருக்க வேண்டும்.

இத்தாலியர்கள் மிகவும் மூடநம்பிக்கை கொண்டவர்கள். எனவே, அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் குடும்பங்களைப் பற்றி அந்நியர்களிடம் தற்பெருமை கொள்வதில்லை. நீங்கள் மே மாதத்தில் திருமணம் செய்து கொள்ளக் கூடாது என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் மே மற்றும் வெள்ளிக்கிழமைகளில். இத்தாலியில் திருமணத்திற்கு மிகவும் வெற்றிகரமான நாட்கள் திங்கள் மற்றும் செவ்வாய் ஆகும்.

எனவே, இத்தாலியர்களைப் பார்க்கும்போது உங்கள் கண்களைக் கவரும் முதல் விஷயம் அவர்களின் திறந்த தன்மை மற்றும் சமூகத்தன்மை. ஆமாம், அவர்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் நேர்மறை, நிதானமான மக்கள் அனுபவிக்க விரும்புகிறார்கள். நல்ல தொடர்பு, சன்னி வானிலை, சுவையான உணவு, காலையில் புளிப்பு காபி, மாலையில் நல்ல மது மற்றும் இனிமையான உணர்ச்சிகரமான சூழல்.

இத்தாலியர்கள் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான தூரத்தை விரைவாக நெருங்குகிறார்கள். நீங்கள் ஒரு இத்தாலியரை அறிந்தவுடன், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு நீங்கள் நீண்டகாலமாக பழகிய நபரைப் போல நிதானமாக அவருடன் அரட்டை அடிப்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே கவனிக்கலாம்.

இத்தகைய வெளிப்படைத்தன்மை, கருணை, நட்பு மற்றும் தகவல்தொடர்பு எளிமை ஆகியவை இத்தாலியர்களை மிகவும் இனிமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான உரையாசிரியர்களாக ஆக்குகின்றன. முதல் சந்திப்பில், எப்போதும் கைகுலுக்குவது வழக்கம், பிரிந்து செல்லும் போது, ​​முதல் சந்திப்பில் கூட, கன்னங்களில் இருமுறை முத்தமிடுவது வழக்கம். பொதுவாக, இத்தாலியர்கள் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் கன்னங்களில் முத்தமிட்டு விடைபெறுவது வழக்கம்.

இத்தாலியர்களின் மனநிலை முதன்மையாக அவர்களின் சமூகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சமூக வட்டம் எப்போதும் மிகவும் பரந்ததாக இருக்கிறது, அவர்கள் முடிந்தவரை தொடர்பு கொள்கிறார்கள் மற்றும் அடிக்கடி புதிய நபர்களை சந்திக்க விரும்புகிறார்கள். ஒரு விற்பனையாளர், பணியாளர் அல்லது மதுக்கடைக்காரருடன் வாழ்க்கையைப் பற்றி அரட்டை அடிப்பது மிகவும் சாதாரணமானது.

இத்தாலியர்களின் சமூகம் பல்வேறு குடும்ப மற்றும் நட்பு மரபுகளை உருவாக்குகிறது. எனவே, இத்தாலியில், படிப்பு அல்லது வேலைக்குப் பிறகு கூடி, முழு குடும்பத்தினருடனும் அல்லது நண்பர்களுடனும் எங்காவது செல்வது வழக்கம் - ஒரு உணவகம், பார் அல்லது கஃபேக்கு, அல்லது கரையில் நடந்து செல்லுங்கள், தியேட்டருக்கு அல்லது கச்சேரிக்குச் செல்லுங்கள். பொதுவாக, இத்தாலியர்கள் பெரும்பாலும் புறம்போக்கு மக்கள்.

இத்தாலியில் குடும்ப மரபுகள்

நேபாட்டிசம் என்பது எந்த இத்தாலியருக்கும் அதிகம். மேலும், குடும்பம் நெருங்கிய உறவினர்கள் மட்டுமல்ல, தொலைதூர சகோதரர்கள், சகோதரிகள், மருமகன்கள், அத்தை மற்றும் மாமாக்களும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

தாத்தா பாட்டி பாரம்பரியமாக தார்மீக அதிகாரத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் இத்தாலிய குடும்பத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்கள். பொதுவாக, குடும்பங்களில் மேட்ரியார்சி உருவாகிறது, இருப்பினும் வெளிப்புறமாக மனிதன் முக்கியமாக கருதப்படுவதாக தோன்றலாம்.

ஒரு இத்தாலிய குடும்பத்தில், குழந்தைகளைத் துன்புறுத்துவது வழக்கம். அவர்கள் தங்களை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்த, அவர்கள் விரும்பும் எதையும் செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். இதற்கு நன்றி, அவர்கள் நேசமான, முழுமையற்ற மற்றும் இலவசமாக வளர்கிறார்கள்.

பெரும்பாலும், இத்தாலிய குடும்பங்களில், 30 வயதிற்கு மேற்பட்ட மகன்கள் தங்கள் தாய்மார்களுடன் வாழும் சூழ்நிலையை நீங்கள் காணலாம். உண்மை என்னவென்றால், தாய்மார்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் தங்கள் மகன்களிடம் அக்கறையுடனும் அக்கறையுடனும் நடந்துகொள்ளும் அணுகுமுறை இங்கே ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மகன்கள் தங்கள் பெற்றோரிடம் மிகவும் அன்பாக இருக்கிறார்கள். இதனால், இத்தாலியர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டு வெளியேற அவசரப்படவில்லை வீடுவிரைவாக. இத்தாலிய குழந்தைகள் நீண்ட நேரம் தங்கள் வீட்டில் தங்கியிருக்கும் சூழ்நிலை முற்றிலும் சாதாரணமாகக் கருதப்படுகிறது.

மூலம், இத்தாலியில் விவாகரத்து மிகவும் உள்ளது கடினமான செயல்முறைஇது கிட்டத்தட்ட ஏழு ஆண்டுகள் நீடிக்கும். கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு வழக்கறிஞர் மற்றும் விவாகரத்துடன் தொடர்புடைய பிற செலவுகளுக்கு நிறைய பணம் செலவழிக்க வேண்டும், மேலும் வருமானத்தின் 50% தொகையில் ஜீவனாம்சத்தையும் செலுத்த வேண்டும். எனவே, இத்தாலிய ஆண்கள் மிகவும் கவனமாக தங்கள் வாழ்க்கைத் துணையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், விரைவாக திருமணம் செய்து கொள்ள முயற்சிக்கவில்லை.

இத்தாலிய வாழ்க்கை முறை - அதிலிருந்து அதிகம் பெறுதல்

இத்தாலியர்கள் வாழ்க்கையின் இன்பங்களைப் பற்றி ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் வாழ்க்கையின் செயல்முறையிலிருந்து அதிகபட்ச மகிழ்ச்சியைப் பெற முயற்சி செய்கிறார்கள் - சன்னி வானிலை, நடைபயிற்சி மற்றும் உணவகம் மற்றும் பார்களுக்கு முழு குடும்பத்தோடும் அல்லது ஏராளமான நண்பர்களுடனான பயணங்கள், சுவையான உணவு மற்றும் மது, ஒரு பிற்பகல் சீஸ்டா, மற்றும், நிச்சயமாக, இனிமையான தொடர்பு மற்றும் பெறுதல் அதிகபட்ச உணர்ச்சிகள்.

வேண்டும் இத்தாலிய ஆண்கள்பெண்கள் மீதான சிறப்பு மரியாதை அணுகுமுறை மற்றும் அவர்களின் அழகைப் போற்றுவது ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. எதையும் பொருட்படுத்தாமல் பெண்களைப் போற்றுவது இங்கு வழக்கம்.

இத்தாலியர்களிடையே உணவு உட்கொள்வது ஒரு உண்மையான வழிபாட்டு முறையாக மாறும். இத்தாலியில், உணவகத்தின் தேர்வு மற்றும் மதிய உணவிற்கான நேரம் மற்றும் நிச்சயமாக, தயாரிக்கப்பட்ட உணவுகள் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. பொதுவாக இத்தாலியில் மதிய உணவு இரவு உணவை விட முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அது ஒரு கிளாஸ் ஒயினுடன் ஏராளமாக இருக்க வேண்டும். பலவிதமான இத்தாலிய உணவு, அதன் தரம் மற்றும் சிறந்த சுவை ஒரு தனி கட்டுரைக்கான பரந்த தலைப்பு!

பொதுவாக, இத்தாலியர்களின் வாழ்க்கை முறை முடிந்தவரை தளர்வானது. குறைவான கவலைகள் மற்றும் கவலைகள், அதிக இன்பம் மற்றும் இனிமையான தொடர்பு - ஒருவேளை இது இத்தாலிய வாழ்க்கை முறையின் குறிக்கோளாக இருக்கலாம். கோதிதி லா விட்டா!

இடைக்கால இத்தாலியின் வரலாற்று பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இங்குள்ள உள்நாட்டு அரசியல் போராட்டத்தில் முக்கிய போட்டியாளர்கள் ஆரம்பகால வளர்ச்சியடைந்த நகர அரசுகளாக இருந்தனர். தொடர்ந்து, பல போது ஐரோப்பிய நாடுகள்சமூக-பொருளாதார அமைப்பு இன்னும் இடைக்கால இயல்புடையது, இத்தாலியின் இந்த நகரங்கள் புதிய சமூக உறவுகளை உருவாக்கும் மையங்களாக இருந்தன. மார்க்ஸ் குறிப்பிடுவது போல், “முதலாளித்துவ உற்பத்தியின் முதல் அடிப்படைகள் அவ்வப்போது தனி நகரங்களில் காணப்படுகின்றன மத்திய தரைக்கடல் கடல்ஏற்கனவே 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். " இத்தாலியின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அசல் தன்மை அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது கலை கலாச்சாரம்... இடைக்காலத்தில் இத்தாலியின் கலாச்சாரம் தெளிவற்ற மற்றும் சிக்கலானது: ஒரு பொதுவான ஐரோப்பியருடன் ஒரு கரிம இணைப்பை இணைத்தல் இடைக்கால கலாச்சாரம், மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியை முன்னிறுத்தும் முற்றிலும் புதிய அம்சங்கள் அதில் தோன்றுகின்றன. கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் அல்லது கலைஞர்களின் வேலையில் இந்த போக்குகள் சீரற்ற சக்தியுடன் வெளிப்படுகின்றன.

பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் இடைக்காலக் கலையின் சிறப்பியல்பு கொண்ட கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் அளவால் இத்தாலிய கலை வேறுபடுத்தப்படவில்லை. கலைத் தலைநகராக பணியாற்றிய மையமும் இல்லை. பழங்காலத்திலும், எதிர்காலத்திலும், உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தகைய பாத்திரத்தை வகித்த ரோம், இடைக்காலத்தில் தனக்கென ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் பள்ளியைக் கூட கொண்டிருக்கவில்லை. கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் காட்சி கலைகள்நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் உச்சரிக்கப்படும் உள்ளூர் குணாதிசயங்களால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் அவற்றின் முதன்மை அடிப்படையானது மிகவும் வித்தியாசமானது கலை மரபுகள்... இருப்பினும், பைசான்டியம் மற்றும் அரபு கிழக்கின் கலை, பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலைக்குச் செல்லும் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களை விருப்பத்துடன் ஒருங்கிணைத்து, இத்தாலியர்கள் கண்மூடித்தனமான பிரதிபலிப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர், இவற்றில் வளர்ந்த மொழி மற்றும் கற்பனை கட்டமைப்பை மறுபரிசீலனை செய்தனர். நாடுகள், இத்தாலி பணிகளின் பண்புகளைத் தீர்க்கும் பொருட்டு.

இடைக்கால இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு அம்சம் என்னவென்றால், இது மற்றவர்களின் கலாச்சாரத்தை விட வலுவானது ஐரோப்பிய நாடுகள்இடைக்காலத்தில், மதச்சார்பற்ற போக்குகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பொருளாதாரத்தில் முன்னணிப் பங்கு வகித்த இத்தாலியின் அந்த பகுதிகளில் கலாச்சார வளர்ச்சிநாடுகள், சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய அலகு மிக ஆரம்பத்தில் ஒரு மடாலயம் அல்ல, ஒரு ராஜாவின் நீதிமன்றம் மற்றும் ஒரு சீக்னியர் எஸ்டேட் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகர கம்யூன். இத்தாலிய எஜமானர்களின் கோட்பாடு, நெறிமுறை, கல்விக் கறை ஆகியவற்றிலிருந்து ஒப்பீட்டளவில் சிறந்த சுதந்திரத்தை இது விளக்குகிறது, இது தேவாலயம் தனது கைகளில் உறுதியாக வைத்திருந்த இடத்தில் எப்போதும் வெற்றி பெற்றது.

இத்தாலிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான சூழ்நிலை பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் அதன் தொடர்பு ஆகும். இது பழங்காலத்தின் வெளிப்புற பின்தொடர்தல் பற்றி மட்டுமல்ல, பண்டைய கலை வடிவங்களின் மேற்கோள்களைப் பற்றியது, அதன் எடுத்துக்காட்டுகள் இத்தாலிய இடைக்காலத்தின் தனிப்பட்ட படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. பண்டைய கலையின் படங்களுடனான உள் உறவு மிகவும் முக்கியமானது, இது இடைக்கால வடிவங்களின் அனைத்து தனித்துவத்திற்கும் கலை மொழி- இத்தாலிய கலையின் பல நினைவுச்சின்னங்களில் பிடிக்கப்படலாம்

இறுதியாக, இத்தாலிய இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கூறுகளின் ஆரம்ப தோற்றம் மற்றும் நடுத்தரத்தின் பிற்பகுதியில் நகர்ப்புற வாழ்வின் செழிப்பைக் கொண்டு வந்த முற்போக்கான காரணிகளின் தீவிர அழகியல் வெளிப்பாடு ஆகும். காலங்கள். இத்தாலியில்தான் இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டம் முதலில் வழக்கற்றுப் போனது, மற்றும் எந்த காரணமும் இல்லாமல் இத்தாலி மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தைத் திறக்க விதிக்கப்பட்டது.

டான்டே ஆளுமை கவிஞர் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

கலாச்சார வளர்ச்சியில் அரசியல் சூழ்நிலையின் தாக்கம்

இடைக்கால இத்தாலியின் வரலாற்று விதி பல வழிகளில் மற்ற நாடுகளின் தலைவிதியிலிருந்து வேறுபட்டது. இடைக்கால ஐரோப்பா... பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பல்வேறு கட்டங்களில், பெரிய மாநில அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இத்தாலி, கிட்டத்தட்ட முழு இடைக்காலத்திலும் வெளிநாட்டு வெற்றியாளர்களின் போராட்டத்திற்கான அரங்காக இருந்தது, வெளியேற முடியவில்லை மாநில. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக்குதல்... ஒட்டுமொத்த இத்தாலிய மக்களின் சார்பாக செயல்படக்கூடிய எந்த சமூக சக்தியும் நாட்டில் இல்லை.

உலகின் பணக்கார கலாச்சார பாரம்பரியங்களுக்கு இத்தாலி பிரபலமானது. கலை, கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், இசை மற்றும் அறிவியல் ஆகியவற்றில் இத்தாலியர்களின் சாதனைகள் பல நாடுகளில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன.

பண்டைய ரோம் நாகரிகம் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, டஸ்கனி மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் கிரேக்கர்களின் எட்ரூஸ்கான்களின் கலாச்சாரங்கள் வளர்ந்தன. இத்தாலியின் பிரதேசத்தில் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, கலாச்சாரம் சிதைவடைந்தது, 11 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே. அதன் மறுமலர்ச்சியின் முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் புதிய உச்சத்தை அடைந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இத்தாலியர்கள் ஐரோப்பிய அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் முன்னிலை வகித்தனர். பின்னர் அவர்கள் அப்படிச் செய்தனர் சிறந்த கலைஞர்கள்மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற எழுத்தாளர்கள், எழுத்தாளர்கள் டான்டே, பெட்ரார்கா மற்றும் போக்காசியோ.

இலக்கியம்இத்தாலிய இலக்கியம் ஐரோப்பிய அரங்கில் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. லத்தீன் 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இலக்கிய மொழியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பேசப்படும் இத்தாலிய மொழி மெதுவாக இலக்கியத்தில் தனது நிலையை உறுதிப்படுத்தியது. இத்தாலிய இலக்கியத்தின் தோற்றம் புரோவென்சல் மாதிரிகளைப் பின்பற்றி சிசிலியன் பள்ளியால் வகுக்கப்பட்ட நீதிமன்ற காதல் கவிதையின் மரபுகளுக்குச் செல்கிறது. இந்த கவிதை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பலேர்மோவில் ஃப்ரெட்ரிக் II இன் அரண்மனையில் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், அம்ப்ரியாவில், செயின்ட் எழுத்தாளரின் செல்வாக்கின் கீழ். அசிசியின் பிரான்சிஸ் மத கருப்பொருள்கள் மீது கவிதைகள் எழுதினார்.

இருப்பினும், டஸ்கனியில் மட்டுமே இலக்கிய இத்தாலிய மொழியின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன. மிக முக்கியமான டஸ்கன் கவிஞர் புளோரண்டினில் பிறந்த டான்டே அலிகேரி, எழுத்தாளர் தெய்வீக நகைச்சுவை- உலக இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. அவர் விளையாடினார் சிறந்த பாத்திரம்இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், டஸ்கன் பேச்சுவழக்கை ஒரு பொதுவான இத்தாலிய இலக்கிய மொழியாக மாற்ற பெரிதும் பங்களித்தது. டான்டேவைத் தொடர்ந்து, மற்ற எழுத்தாளர்கள் தோன்றினர் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி- ஃபிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா, ஆசிரியர் பாடல் கவிதைகள்மற்றும் சொனெட்ஸ், மற்றும் ஜியோவானி பொக்காசியோ, தி டெகாமெரான் என்ற சிறுகதைத் தொகுப்பால் உலகப் புகழ் பெற்றார்.

டான்டே, பெட்ரார்கா மற்றும் போக்காசியோ ஆகியோர் இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தனர் இத்தாலியமற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில். விருப்பமாக லத்தீன்... 16 ஆம் நூற்றாண்டில். இரண்டு சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - உயர் மறுமலர்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டு வீர மாவீரர் கவிதையான ஃபியூரியஸ் ரோலண்டின் எழுத்தாளர் லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ மற்றும் போர்க்குடோ டாசோ, ஜெருசலேம் லிபரேட்டட் என்ற கவிதையின் ஆசிரியர், போர்க்குணமிக்க கத்தோலிக்க மதத்தின் உணர்வை ஊக்குவித்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக் நகைச்சுவை (கார்லோ கோல்டோனி), சோகம் (விட்டோரியோ அல்ஃபியரி) மற்றும் கவிதை (கியூசெப் பரினி) ஆகியவற்றின் மறுமலர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில். சீர்திருத்தம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான இயக்கம் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது. அலெஸாண்ட்ரோ மன்சோனி - கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் நாவலாசிரியர் - அவரது சிறப்பான புகழ் பெற்றார் வரலாற்று நாவல்நிச்சயிக்கப்பட்டது. ஜியாகோமோ லியோபார்டியின் கவிதை தாயகத்தின் மீது ஆழ்ந்த அன்பின் உணர்வை ஊக்குவித்தது. நாடு ஒன்றிணைந்த பிறகு, ஜியோசு கார்டுகி இத்தாலிய இலக்கியத்தின் முக்கிய நபராக ஆனார். 1906 இல் அவர் கவிதைகள், கவிதைகள் மற்றும் இத்தாலிய இலக்கிய வரலாறு பற்றிய ஆய்வுகளுக்காக நோபல் பரிசு பெற்ற முதல் இத்தாலியரானார்.

படிப்படியாக, இத்தாலிய புனைகதை புதியதாக மாஸ்டர் தொடங்கியது இலக்கிய வகைகள்... சிசிலியன் எழுத்தாளர் ஜியோவானி வெர்கா, தெற்கு இத்தாலியில் விவசாயிகள் மற்றும் மீனவர்களின் வாழ்க்கை பற்றிய கதைகளை எழுதியவர், வெரிசம் (யதார்த்தவாதம்) பள்ளியை நிறுவினார். அவரது கதை கிராமிய மரியாதை இசையமைப்பாளர் பியட்ரோ மஸ்காக்னியை அதே பெயரில் ஓபரா இசையமைக்க தூண்டியது. 1926 ஆம் ஆண்டு இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசை வென்ற கிராசியா டெலெடா, தனது சொந்த நாடான சார்டினியாவில் மக்களின் வாழ்க்கை பற்றிய 30 நாவல்களையும் பல கதைகளின் தொகுப்புகளையும் எழுதியுள்ளார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். எழுத்தாளர் கேப்ரியல் டி "அன்யூன்சியோ, அவரது நாவல்களில் வழிபாட்டு முறை புகழ்பெற்றது வலுவான ஆளுமைமற்றும் இத்தாலிய சமூகம் விமர்சிக்கப்பட்டது.

கலை.இத்தாலியின் கலைப் பிரமாண்டத்தின் தோற்றம் 14 ஆம் நூற்றாண்டுக்குச் செல்கிறது, புளோரண்டைன் பள்ளியின் ஓவியப் படைப்புகளுக்கு, அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜியோட்டோ டி பாண்டோன். ஜியோட்டோ இத்தாலிய இடைக்காலக் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பைசண்டைன் பாணியிலான ஓவியத்தை உடைத்து, புளோரன்ஸ், அசிசி மற்றும் ராவென்னாவில் உள்ள அவரது பெரிய ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களுக்கு இயற்கையான அரவணைப்பையும் உணர்ச்சியையும் கொண்டு வந்தார். ஜியோட்டோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் இயல்பான கொள்கைகள் மசாசியோவால் தொடரப்பட்டன, அவர் சியரோஸ்குரோவின் சிறந்த பரிமாற்றத்துடன் கம்பீரமான யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி புளோரண்டைன் பள்ளியின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஓவியர் ஃப்ரா ஏஞ்சலிகோ மற்றும் சிற்பி மற்றும் நகைக்கடைக்காரர் லோரென்சோ கிபெர்டி. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். புளோரன்ஸ் இத்தாலிய கலைக்கான முக்கிய மையமாக மாறியுள்ளது. பாவ்லோ உசெல்லோ நேரியல் முன்னோக்கை வெளிப்படுத்துவதில் உயர்ந்த திறனை அடைந்துள்ளார். கிபெர்டியின் மாணவரான டொனடெல்லோ, பண்டைய ரோமுக்கு பிறகு முதன்முறையாக சுதந்திரமாக நிர்வாணமாக சிற்பத்தை உருவாக்கினார். குதிரையேற்ற சிலை... பிலிப்போ ப்ரூனெல்லெச்சி மறுமலர்ச்சி பாணியை கட்டிடக்கலைக்கு மாற்றினார், ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி மற்றும் அவரது மகன் பிலிப்பினோ எழுதினார் அழகிய ஓவியங்கள்மத தலைப்புகளில். புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியின் கிராஃபிக் திறன்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞர்களால் டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ மற்றும் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி போன்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். v இத்தாலிய கலைமூன்று தனித்து நின்றது சிறந்த முதுநிலை... மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரொட்டி, மறுமலர்ச்சி நபர்களில் மிகப் பெரியவர், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை வரைந்த ஒரு ஓவியர், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸின் குவிமாடத்தை வடிவமைத்த ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் என ஒரு சிற்பியாக (பீட்டா, டேவிட், மோசஸ்) புகழ் பெற்றார். ரோமில் பீட்டர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் கடைசி சப்பர் மற்றும் மோனாலிசாவின் ஓவியங்கள் உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரபேல் சாந்தி தனது கேன்வாஸ்களில் (சிஸ்டைன் மடோனா, செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன், முதலியன) மறுமலர்ச்சியின் வாழ்வை உறுதிப்படுத்தும் இலட்சியங்களை உள்ளடக்கியிருந்தார்.

வெனிஸில் கலை பூக்கும் காலம் புளோரன்ஸை விட தாமதமானது, மேலும் நீண்ட காலம் நீடித்தது. ஃப்ளோரண்டைன் கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், வெனிஸ் கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையுடன் குறைவாகவே தொடர்பு கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் கொதிக்கும் வாழ்க்கை, உணர்ச்சி வளம் மற்றும் வண்ணங்களின் கலவரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன, இது அவர்களுக்கு மங்காத புகழை வழங்கியது. வெனிஸ் ஓவியர்களில் மிகப் பெரியவரான டிடியன், ஓவியத்தை கணிசமாக செறிவூட்டினார், திறந்த தூரிகை மற்றும் சிறந்த வண்ணமயமான வண்ணமயமான இலவச எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில். டிடியனுடன் சேர்ந்து, வெனிஸ் ஓவியம் ஜார்ஜியோன், பால்மா வெச்சியோ, டின்டோரெட்டோ மற்றும் பாலோ வெரோனீஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

முன்னணி இத்தாலிய மாஸ்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டு சிற்பியும் கட்டிடக் கலைஞருமான ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி ஆவார், அவர் செயின்ட் செயின்ட் கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் கொலோனேட் திட்டத்தை உருவாக்கினார். பீட்டர், அத்துடன் பலர் நினைவுச்சின்ன சிற்பங்கள்ரோமில். கேரவாஜியோ மற்றும் காரச்சி ஓவியத்தில் முக்கியமான புதிய திசைகளை உருவாக்கினர். வெனிஸ் ஓவியம்உயிர் பிழைத்தது குறுகிய காலம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இயற்கை ஓவியர் கானலெட்டோ மற்றும் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் ஜியோவானி பாடிஸ்டா டைபோலோ பணிபுரிந்தபோது. 18-19 நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கலைஞர்களில். ஜியோவன்னி பாட்டிஸ்டா பிரணேசி என்ற வேலைப்பாடலாளர் தனித்து நிற்கிறார், அவர் இடிபாடுகளின் ஓவியங்களுக்காக புகழ் பெற்றார் பண்டைய ரோம்; நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் பணியாற்றிய சிற்பி அன்டோனியோ கனோவா; புளோரண்டைன் ஓவியர்களின் குழு, 1860-180 களில் இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஜனநாயகப் போக்கின் பிரதிநிதிகள் - மச்சியோலி.

இத்தாலி பல திறமையான ஓவியர்களை உலகிற்கு வழங்கியது, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். Amedeo Modigliani குணமான நீளமான ஓவல் முகங்கள் மற்றும் பாதாம் வடிவ கண்கள் கொண்ட மெலஞ்சோலிக் நிர்வாண உருவங்களுக்கு புகழ் பெற்றார். ஜியார்ஜியோ டி சிரிகோ மற்றும் பிலிப்போ டி பிஸிஸ் ஆகியோர் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு புகழ் பெற்ற ஓவியத்தில் மெட்டாபிசிகல் மற்றும் சர்ரியலிச இயக்கங்களை உருவாக்கினர். Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla மற்றும் Gino Cerverini உட்பட பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் 1910 கள் மற்றும் 1930 களில் நாகரீகமாக இருந்த எதிர்காலப் போக்கைச் சேர்ந்தவர்கள். இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் கியூபிஸ்டுகளின் நுட்பத்தை ஓரளவு பெற்றனர் மற்றும் வழக்கமான வடிவியல் வடிவங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள், புதிய வழிகளைத் தேடி, சுருக்கக் கலையின் பக்கம் திரும்பினர். லூச்சோ ஃபோண்டானா, ஆல்பர்டோ பர்ரி மற்றும் எமிலியோ வேதோவா ஆகியோர் போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலிய ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். அவர்கள் பின்னர் "வறுமையின் கலை" (ஆர்டே போவேர்) என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடித்தளமிட்டனர். வி சமீப காலங்கள் சர்வதேச அங்கீகாரம்சாண்ட்ரோ சியா, மிம்மோ பலாடினோ, என்சோ குச்சி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ க்ளெமென்ட் ஆகியோரால் கைப்பற்றப்பட்டது.

குறிப்பிடத்தக்க சமகால இத்தாலிய சிற்பிகளில் சுவிஸில் பிறந்த ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி, அவரது கலைநயமிக்க வெண்கலம் மற்றும் டெரகோட்டா வேலைகளுக்கு புகழ்பெற்றவர், மிர்கோ பசால்டெல்லா நினைவுச்சின்ன சுருக்க உலோக கலவைகள், ஜியாகோமோ மஞ்சு மற்றும் மரினோ மரினி. கட்டிடக்கலையில், பியரி லூய்கி நெர்வி அரங்கங்கள், விமானங்கள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளின் கட்டுமானத்தில் புதிய பொறியியல் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் பிரபலமானவர்.

இசை. 4 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. கி.பி., செயின்ட். ஆம்ப்ரோஸ் கிரேக்க பாணியை மேற்கில் தேவாலய பாடலுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்; இத்தாலி புதிய குரல் வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் வழிவகுத்தது. சிறந்த கவிஞர் டான்டே அலிகேரியின் நண்பரான பியட்ரோ கேசெல்லாவின் பணிக்கு நன்றி இங்குதான் எழுந்தது. இந்த வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது. இசையமைப்பாளர் கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் முரண்பாடான படைப்புகளை நினைவூட்டும் லூகா மாரென்சியோவின் பாடல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான மாட்ரிகல்களில். தேவாலய இசை துறையில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலி அதன் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜியோவானி பியர்லுகி டி பாலெஸ்ட்ரினாவை உலகிற்கு வழங்கியது, அதன் இசை மற்றும் திறன்கள் இன்றும் இசை திறமைக்கு சரியான எடுத்துக்காட்டுகளாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முதன்மையாக ஓபராவில், இத்தாலிய இசை கலை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. அநேகமாக முதல் ஓபரா 1594 இல் எழுதப்பட்ட டாப்னே ஜாகோபோ பெரி ஆகும். பெரி யூரிடிஸின் மற்றொரு ஓபராவுடன் சேர்ந்து, அது அவரது புகழ்பெற்ற மாட்ரிகல்களுக்குப் புகழ்பெற்ற பெரிய கிளாடியோ மான்டிவெர்டியின் வேலையைத் தூண்டியது. ஆர்ஃபியஸில், மாண்டெவர்டி முதன்முறையாக ஒரு உண்மையான சமகால இசை நாடகத்தை உருவாக்கினார். அப்போதிருந்து, ஓபரா 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆதிக்கம் செலுத்தி வருகிறது. இசை கலைஐரோப்பாவில், மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் தொனியை அமைத்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபரா வளர்ந்தது. இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஜியோஅச்சினோ ரோசினி ஆவார், அவர் பிரபலமானார் செவில்லின் முடிதிருத்தும் நபர்மற்றும் Semiramis, மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் Gaetano Donizetti மற்றும் Vincenzo Bellini. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். ஓபரா இசையில் ஒரு புதிய எழுச்சி தொடங்கியது. கியூசெப் வெர்டி ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாடா, ஐடா மற்றும் ஒதெல்லோ போன்ற வியத்தகு தலைசிறந்த படைப்புகளில் தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்தியுள்ளார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். ஓபராவில் யதார்த்தவாதம் பியட்ரோ மஸ்காக்னி (கிராமப்புற ஹானர்), ருகியோரோ லியோன்கவல்லோ (பக்லியாச்சி), உம்பெர்டோ ஜியோர்டானோ (ஆண்ட்ரே சானியர்) மற்றும் ஜியாகோமோ புசினி (லா போஹெம், டோஸ்கா, மேடம் பட்டர்பிளை) ஆகியோரின் படைப்புகளில் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைகிறது. கடந்த காலத்தின் பிரபலமான ஓபராக்களுக்கு இத்தாலியர்கள் இன்னும் முன்னுரிமை கொடுத்தாலும், புகழ் படிப்படியாக வளர்ந்து வருகிறது. சமகால படைப்புகள்... 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில். குறிப்பு Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra மற்றும் Iphigenia); பிராங்கோ அல்பானோ (டாக்டர். அன்டோனியோ மற்றும் சகுந்தலா); பியட்ரோ கனோனிகா (கொரிந்தியன் மணமகள் மற்றும் மீடியா); லூய்கி டல்லபிக்கோலா (கைதி) மற்றும் கோஃப்ரெடோ பெட்ராசி (கோர்டோவானோ).

ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்படும் ரோமில் உள்ள டீட்ரோ டெல் ஓபரா மற்றும் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா உலகளாவிய புகழ் பெற்றது. இத்தாலியில் உள்ள பல ஓபரா ஹவுஸ்களுடன் சேர்ந்து, அவர்களுக்கு மாநிலத்தால் மானியம் வழங்கப்படுகிறது. நேபிள்ஸ், பலேர்மோ, வெனிஸ், புளோரன்ஸ், போலோக்னா மற்றும் டூரினில் அற்புதமான ஓபராடிக் பருவங்கள் நடத்தப்படுகின்றன. கோடையில், வெளிப்புற நிகழ்ச்சிகள் ரோமில் உள்ள கராக்கல்லாவின் குளியல், வெரோனாவில் உள்ள ரோமானிய அரங்கில், மிலனில் உள்ள ஸ்ஃபோர்சா கோட்டையில், வெனிஸில் சான் ஜார்ஜியோ மற்றும் நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ மெடிடரேனியோவில் அரங்கேற்றப்படுகிறது. டெனர்கள் என்ரிகோ கருசோ, பெனியமினோ கிக்லி, டிட்டோ ஷிபா, மரியோ டெல் மொனாக்கோ, கார்லோ பெர்கோஞ்சி மற்றும் லூசியானோ பவரொட்டி உள்ளிட்ட பல சிறந்த ஓபரா பாடகர்களை இத்தாலி உலகிற்கு வழங்கியுள்ளது. பாரிட்டோன்கள் அன்டோனியோ ஸ்காட்டி, டிட்டோ கோபி மற்றும் கியூசெப் ததேய்; எஸியோ பின்ஸா மற்றும் சிசேர் சீபி; சோப்ரானோஸ் அடெலினா பாட்டி, அமெலிட்டா கல்லி-கர்சி, ரெனாட்டா திபால்டி, ரெனாட்டா ஸ்காட்டோ மற்றும் மிரெல்லா ஃப்ரெனி; மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ சிசிலியா பார்டோலி.

இத்தாலியர்கள் காட்டியுள்ளனர் இசை திறமைகள்ஓபரா கலையில் மட்டுமல்ல. அவர்கள் இசையின் மற்ற பகுதிகளுக்கும் முன்னோடியாக இருந்தனர். 11 ஆம் நூற்றாண்டில். துறவி கைடோ டி "அரெஸ்ஸோ இசை குறியீட்டு முறையை கண்டுபிடித்தார் (விசைகளின் அறிகுறிகள் உட்பட), இது நவீனத்தின் முன்னோடியாக மாறியது இசை எழுத்தறிவு... மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர் ஆண்ட்ரியா கேப்ரியிலி மற்றும் அவரது மருமகன் ஜியோவன்னி கேப்ரியிலியின் வேலைகளால் மேற்கில் கருவி இசையின் வளர்ச்சி பெரிதும் உதவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி செறிவூட்டப்பட்டது உறுப்பு இசை... ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி இசை வகையை உருவாக்கியவர்கள் கன்செர்டோ கிராஸோ, அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி ஹார்மோனிக் அடித்தளத்தை அமைத்தார் சிம்போனிக் இசை, மற்றும் அவரது மகன் டொமினிகோ ஸ்கார்லாட்டி ஹார்ப்ப்சிகார்ட் வாசித்த வித்யூசோவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

நவீன இசை வாழ்க்கையில் பிரகாசமான பங்குஇத்தாலிய நடத்துனர்களால் விளையாடப்பட்டது. ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி மற்றும் விக்டர் டி சபாடா ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவர். 1992 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் மதிப்புமிக்க ஐந்து நடத்துனர் பதவிகளில் மூன்று இத்தாலியர்களால் நடத்தப்பட்டன: பெர்லினில் கிளாடியோ அப்பாடா, ஆம்ஸ்டர்டாமில் ரிக்கார்டோ கைலி மற்றும் பிலடெல்பியாவில் ரிக்கார்டோ முடி. இந்த தொழிலின் உச்சத்தை கார்லோ மரியா கியுலினி (பி. 1914) அடைந்தார்.