ศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov - ชีวประวัติและภาพวาด Karl Bryullov ภาพวาด "Horsewoman", "Italian Noon" และอื่น ๆ

Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2342 และทิ้งโลกไว้ใกล้เมืองลาซิโอและโรมในเขต Manziana ในปี พ.ศ. 2395 เขาเป็นลูกชายคนที่สามในครอบครัวครูที่ Academy of Arts คาร์ลไม่รู้จักแม่ของเขาที่จากโลกนี้ไปตั้งแต่เนิ่นๆ เป็นเด็กป่วยที่ไม่ได้ลุกจากเตียงจนกระทั่งอายุเกือบ 8 ขวบ อย่างไรก็ตาม ไบรอูลลอฟจบเส้นทางโลกของเขาอย่างเจ็บปวด

การเลี้ยงดูอย่างเข้มงวดของบิดาทำให้ Bryullov เข้าสู่ Academy of Arts เมื่ออายุได้ 10 ขวบและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับที่นั่น เขาเป็นที่ชื่นชอบของทั้งเพื่อนนักศึกษาและอาจารย์ เขาสร้างผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ

ในปี ค.ศ. 1822 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญรางวัลมากมายและต้องขอบคุณเงินช่วยเหลือที่ได้ไปอิตาลีซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2377 ช่วงนี้มีเครื่องหมาย ผลงานที่น่าสนใจที่สุดซึ่งหลายชิ้นได้กลายเป็นศิลปะคลาสสิก Bryullov เต็มไปด้วยอารมณ์โรแมนติกเขาเขียนนอกหลักการของ Academy of Arts มากมาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างบางสิ่งที่มีคุณค่าและเป็นต้นฉบับอย่างเหลือเชื่อ

ในปี ค.ศ. 1833 เขาได้สร้างวันสุดท้ายของปอมเปอี ซึ่งเป็นภาพที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับโลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริง ในปี พ.ศ. 2379 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึง พ.ศ. 2392

ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นพื้นที่สำหรับความต่อเนื่องของชื่อเสียงของศิลปินซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น พรสวรรค์ของ Bryullov มีความหลากหลายและน่าสนใจมากขึ้น เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน และได้สื่อสารกับชนชั้นสูงที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเมืองเป็นจำนวนมาก ในเวลาเดียวกัน Karl Pavlovich เองก็เคยพูดว่า: "ฉันไม่สามารถเขียน Pompeii ที่สองได้" และการทำนายก็เป็นจริงในหลาย ๆ ด้าน

ชาร์ลมาญ - ตามที่เพื่อนและผู้ชื่นชมเรียกเขาว่าต้องการสร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ให้เหมาะสมกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts แต่เขาวาดภาพเหมือนและงาน "ร้านเสริมสวย" อื่น ๆ เขาสร้างภาพวาดส่วนใหญ่เกี่ยวกับความสุขและความสุขเพราะเขาป่วยหนักตามการวินิจฉัยที่น่าเศร้าของแพทย์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 เขาย้ายไปอยู่ที่ดินแดนอิตาลีอย่างสมบูรณ์ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนตนเองซึ่งกลายเป็นที่รู้จักมากที่สุด เขาอาศัยอยู่ในบ้านของ A. Tittoni ซึ่งเขาวาดภาพสีน้ำที่น่าสนใจซึ่งยังคงอยู่ในคอลเล็กชันของครอบครัวนี้ งานสุดท้ายของ Bryullov คือภาพเหมือนของเพื่อนนักโบราณคดีของ Michelangelo Lanci

ชีวประวัติโดยละเอียดและความคิดสร้างสรรค์

บทความสั้น ๆ เกี่ยวกับ ทางสร้างสรรค์จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Karl Bryullov

ปีเยาวชน

Bryullov Karl Pavlovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2342 พ่อของเขาเป็นชาวเยอรมัน ในเมืองและเขาเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรฝีมือดี เขาสามารถสร้างไม้ขนาดเล็กได้อย่างสวยงามโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เด็กผู้ชายกับ ปฐมวัยเริ่มสนใจการวาดภาพ คาร์ลอสซีซึ่งญาติสนิทและเพื่อนในครอบครัวเรียกเขา มีดินสอเป็นส่วนขยายของมือ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเข้ารับการรักษาที่ St. Petersburg Academy of Arts ซึ่งเขาอาศัยอยู่ประมาณ 12 ปี

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ไม่มีใครสงสัยว่าชายหนุ่มจะจบการศึกษาจาก Academy ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2362 เขาออกจากอาณาเขตและเริ่มพัฒนาตนเอง คนละสไตล์การวาดภาพ พี่ชายของ Bryullov ในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคและวางไว้ใต้ "หลังคา" ของเขา

ในตอนแรก Karl ชอบวาดภาพเหมือน เขามักจะได้รับการทาบทามจากบุคคลกลุ่มแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - P. Kikin และ A. Dmitriev-Mamonov ตามคำร้องขอของผู้ชาย คาร์ลเขียนเช่นนั้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "การกลับใจของ Polyneices" และ "Oedipus and Antigone" เนื่องจากความนิยมของภาพวาดเหล่านี้ Bryullov จึงได้รับรางวัลสูงในสมัยนั้น - เดินทางไปอิตาลีเป็นเวลา 4 ปี เขาอาศัยอยู่ที่นั่นไม่ได้เป็นเวลาที่กำหนดให้กับเขา แต่มีมากกว่านั้น - 12 ปีจาก 2365 ถึง 2377

ชีวิตและการทำงานในอิตาลี

Bryullov มักไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษางานและภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอดีตอย่างรอบคอบ ความสนใจเป็นพิเศษเขาถูกดึงดูดด้วยภาพวาดของราฟาเอลที่เรียกว่าโรงเรียนแห่งเอเธนส์ Karl ตัดสินใจสร้างสำเนาที่ถูกต้องและใช้เวลาประมาณ 4 ปีกับมัน ผลลัพธ์ที่ได้ก็คือ ภาพดังกล่าวไม่เพียงแต่สร้างความกระฉับกระเฉงให้กับศิลปินเพื่อนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ไม่เชื่อในตัวเขาในตอนแรกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลี Bryullov เขียนเช่นนี้ ภาพวาดที่โดดเด่นเป็น "เที่ยงอิตาลี" (2370) และบัทเชบา (2375)

Karl Bryullov กลายเป็น จิตรกรชื่อดัง. อีกภาพหนึ่งที่ทำให้เขาโด่งดังและเป็นที่ยอมรับมากขึ้นไปอีกคือภาพเหมือนของ "นักขี่ม้า" ทางโลก ในที่สุดศิลปินก็กลับบ้านเกิดอีกครั้ง แต่เป็นที่รู้จักและยอมรับในช่วงชีวิตของเขาว่าเป็นคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม

ช่วงสุดท้ายของชีวิต

ปี 1843 ก็มีความสำคัญในชีวิตของเขาเช่นกัน Bryullov สร้างภาพวาดสำหรับมหาวิหารเซนต์ไอแซค แต่เขาไม่ได้ปฏิเสธที่จะวาดภาพเหมือนและทำงานที่เขาชื่นชอบอย่างแข็งขัน สำหรับครอบครัว Tittoni เขายังวาดภาพเหมือนหลายภาพ

ตั้งแต่อายุยังน้อย Karl Bryullov ป่วยบ่อยและยังเป็นเด็กที่อ่อนแอ ในปี ค.ศ. 1847 เขาเป็นหวัดซึ่งทำให้หัวใจมีอาการแทรกซ้อน โรคไขข้อบังคับให้ศิลปินใช้เวลาเกือบเจ็ดปีบนเตียง

แพทย์เรียกร้องให้ Bryullov เปลี่ยนภูมิอากาศของรัสเซียเป็นเขตร้อนที่อุ่นขึ้น เขาตั้งรกรากอยู่บนเกาะมาเดรา แต่แม้การเปลี่ยนแปลงในบรรยากาศโดยรอบก็ไม่ได้ทำให้สภาพของเขาดีขึ้น เขาออกจากเกาะและย้ายไปมานเซียนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2395 เขาใช้เวลาที่เหลือที่นั่นและเสียชีวิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน (1852)

Gabudalla Tukay เป็นโซเวียต, ตาตาร์ นักเขียนพื้นบ้าน. ถือเป็นผู้ก่อตั้งความทันสมัย ภาษาตาตาร์. เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนา วรรณกรรมตาตาร์. สำหรับฉัน อายุสั้นเขาสามารถเปลี่ยนนักเขียนหลายคนรวมถึงชาวรัสเซียด้วย

วันนี้ 23 ธันวาคม เป็นวันครบรอบ 215 ปีวันเกิดของ Karl Pavlovich Bryullov ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะอย่างไม่สิ้นสุด และการมีภาพวาดของเขาอย่างน้อยหนึ่งภาพในกองทุนของพวกเขาถือเป็นเกียรติสำหรับพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง ปีเตอร์สเบิร์กโชคดี - พิพิธภัณฑ์ State Russian จัดเก็บผลงานประมาณ 50 ชิ้นโดย Karl Bryullov เพียงแห่งเดียว อีกสองสามสามารถเห็นได้ในอาศรม

ในวันเกิดของศิลปิน ไซต์ดังกล่าวจะเล่าเรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด 5 ชิ้นของเขา

“บ่ายอิตาลี”

อิตาลีหลงรักศิลปินหนุ่มเขาเริ่มสนใจฉากประเภทจากชีวิตของชาวบ้านในท้องถิ่น ในปีพ.ศ. 2370 เขาขอให้หญิงสาวชาวอิตาลีร่างเตี้ยและแข็งแรงเป็นนายแบบในการศึกษาเล็กๆ น้อยๆ จากนั้นจึงเกิดภาพวาด "Italian Noon" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นห้องอบไอน้ำซึ่งทาสี "Italian Morning" เมื่อสี่ปีก่อน ในเวลาเดียวกัน "เทศกาลเก็บเกี่ยวองุ่น" และ "หญิงสาวที่รวบรวมองุ่นในเขตชานเมืองเนเปิลส์" มีสีคล้ายกัน

รูปภาพ "เที่ยงอิตาลี" ได้รับอย่างเย็นชาและเป็นศัตรูในรัสเซีย รูปถ่าย: commons.wikimedia.org

"เที่ยง" เป็นสาเหตุของการแตกของ Bryullov กับ Imperial Society for the Encouragement of Arts - ที่นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภาพดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและนักวิจารณ์เรียกรูปแบบที่ไม่สมส่วน “ฉันตัดสินใจที่จะมองหาความหลากหลายที่ควรจะเป็นในรูปแบบของธรรมชาติที่เรียบง่ายซึ่งเราพบบ่อยและบ่อยกว่าความสวยงามที่เข้มงวดของรูปปั้น” ผู้เขียนตอบนักวิจารณ์

"ภาพเหมือนของคุณหญิง Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ Amazilia Pacini"

(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

Bryullov พบกับ Countess Yulia Pavlovna Samoilova ในปี 1827 ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ ลูกสาวของนายพล Palen และ Maria Skavronskaya ในปีนั้นเธอแยกตัวจากสามีของเธอซึ่งเป็นผู้ช่วยฝ่ายสนับสนุนของจักรพรรดิ Count Nikolai Samoilov ซึ่งเธออาศัยอยู่ด้วยกันเพียงสองปี หลังจากหยุดพัก Yulia Pavlovna เดินทางไปอิตาลีในมิลานเธอเข้ามาในพื้นที่ สังคมชั้นสูงล้อมรอบตัวเธอด้วยศิลปินและอุปถัมภ์ศิลปะ

คุณหญิง Samoilova ชนะใจศิลปินตลอดไป รูปถ่าย: commons.wikimedia.org

Bryullov หลงใหลในความงาม ความสง่างาม ความเฉลียวฉลาดและความเป็นอิสระแบบเมดิเตอร์เรเนียนของเธอ ปีที่ยาวนานเธอยังคงเป็นอุดมคติทางศิลปะสำหรับเขาเป็นเพื่อนสนิทและผู้หญิงที่มีหัวใจ

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาวาดภาพเหมือนของเธอมากกว่าหนึ่งภาพ บนผืนผ้าใบของปี 1842 ความงามของเธอปรากฏให้เห็นอย่างงดงามท่ามกลางฉากหลังของการตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มของงานรื่นเริง และเครื่องแต่งกายที่มีสีสันของเธอดูเหมือนจะเตือนถึงอิตาลีอันเป็นที่รักของศิลปินซึ่งบรรพบุรุษของเคาน์เตสมาจากที่ใด

"วันสุดท้ายของปอมเปอี"

(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

Bryullov หลงใหลใน Samoilova ในปี 1830 เชิญเธอให้ไปสำรวจซากปรักหักพังของ Pompeii และ Herculaneum ด้วยกัน โบราณคดีเป็นสมัยนิยมเพราะในปี พ.ศ. 2371 มีการปะทุของวิสุเวียสอีกครั้ง ทำงาน ภาพวาดใหม่ Bryullov เริ่มต้นตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ Anatoly Demidov และไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภาพจะเป็นจุดสูงสุดในอาชีพของเขา การสร้างผลงานชิ้นเอกใช้เวลาสามปี ในช่วงเวลานี้ Bryullov ได้ศึกษาวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับภัยพิบัติในสมัยโบราณและเยี่ยมชมการขุดค้น ซึ่งเขาได้วาดภาพภูมิทัศน์จำนวนหนึ่ง

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของ Karl Bryullov ภาพ: Commons.wikimedia.org เป็นที่ทราบกันดีว่าผืนผ้าใบนี้แสดงถึงส่วนหนึ่งของถนนแห่งสุสาน ซึ่งศิลปินวาดภาพโดยหันหลังให้กับประตูเมือง นับสิบถ้าไม่ใช่หลายร้อยภาพร่างที่มีร่างคนซึ่งเขาพยายามจะพรรณนาถึงอารมณ์ให้ได้มากที่สุด ที่มุมซ้ายเขาเขียนตัวเอง - ศิลปินเก็บอุปกรณ์วาดภาพ นอกจากนี้ในภาพ เคาน์เตส Yulia Samoilova ยังถูก "กล่าวถึง" สามครั้ง: ผู้หญิงที่มีเหยือกอยู่บนหัวด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ผู้หญิงที่เสียชีวิตบนทางเท้าตรงกลางผืนผ้าใบ และแม่ ดึงดูดลูกสาวของเธอที่มุมซ้าย

ผ้าใบถูกจัดแสดงในกรุงโรมซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์หลังจากนั้นก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส งานนี้ถือเป็นงานจิตรกรรมชิ้นแรกของศิลปินที่กระตุ้นความสนใจในต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ได้รับ เหรียญทองในปารีสและถูกส่งไปยังปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Turgenev กล่าวว่าเธอเป็นสง่าราศีของรัสเซียและอิตาลี และอเล็กซานเดอร์พุชกินก็เขียนบทว่า "ไอดอลกำลังล้ม! คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว…” นิโคลัสที่ 1 ให้เกียรติศิลปินด้วยการรับชมเป็นการส่วนตัวและมอบพวงหรีดลอเรลให้กับชาร์ลส์ หลังจากนั้นเขาถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ" หลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 ผ้าใบก็ย้ายไปที่นั่น

"ผู้ขี่"

(แกลลอรี่ Tretyakov)

ในปี ค.ศ. 1832 คุณหญิงยูเลีย ซาโมโลวาขอให้เพื่อนของเธอวาดภาพเหมือนลูกศิษย์ของเธอ จิโอวานนินา ปาชินี ตามหัวข้อ ศิลปินเลือกการขี่ม้า: Giovannina ขี่ม้าไปที่บ้านของแม่บุญธรรมของเธอที่ทางเข้าซึ่งเธอได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในชุดเดรสสีชมพูและรองเท้าสีเขียว น้องสาวอมาลิเซีย. เป็นที่ทราบกันว่า Amalicia Samoilova ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจิโอวานนี่ ปาชินี่. Jovanina ดูเหมือนจะไม่ใช่น้องสาวของเธอเอง - ไม่มีต้นกำเนิดที่ชัดเจนของเธอ

ในภาพวาด "Horsewoman" Bryullov วาดภาพนักเรียนสองคนของ Samoilova รูปถ่าย: commons.wikimedia.org

ศิลปินเรียกผลงานของเขาว่า "Jovanin on a horse" มีภาพสุนัขขนยาวอยู่ที่มุมบนปกซึ่งเป็นชื่อของลูกค้าผ้าใบ - "Samoylova" ในปี ค.ศ. 1832 ภาพวาดถูกจัดแสดงในมิลานในหอศิลป์ Brera หลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นของเคาน์เตสซึ่งขายหมดในปี 2415 ไม่นานก่อนที่ Samoilova ที่ถูกทำลายจะเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการซื้อ "Horsewoman" สำหรับแกลเลอรีของ P. M. Tretyakov

“บัทเชบา”

(แกลลอรี่ Tretyakov)

“เย็นวันหนึ่ง เดวิดลุกขึ้นจากเตียงเดินไปบนหลังคาพระราชวังและเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอาบน้ำจากหลังคา และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก แล้วดาวิดก็ส่งไปสืบหาว่าผู้หญิงคนนี้เป็นใคร? และพวกเขาพูดกับเขา: นี่คือบัทเชบาลูกสาวของเอเลียมภรรยาของอุรีอาห์คนฮิตไทต์” พระคัมภีร์กล่าว

ก่อนหน้า Bryullov จิตรกรชาวรัสเซียแทบจะไม่หันไปหาภาพนู้ดและนางแบบก็ไม่ได้ถูกวางไว้ภายในกำแพงของ Academy of Arts ประสบการณ์ แนวใหม่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดปอมเปอีที่เขาเห็นระหว่างเดินทางไปอิตาลี "บัทเชบา" อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งกษัตริย์ดาวิดส่งสามีของนางงามไปสู่ความตายเพื่อครอบครองเธอ

"Bathsheba" กลายเป็นงานเปลือยชิ้นแรกในภาพวาดรัสเซีย รูปถ่าย: commons.wikimedia.org

Alexandre Benois เรียกว่า Bathsheba ซึ่งวาดในปี 1832 "สียั่วยวนและเจิดจ้า" Bryullov ทำงานกับมันเป็นเวลาหลายปีและเกือบจะสิ้นหวังเมื่อรู้ว่า เรื่องพระคัมภีร์ไม่ได้ผล - เมื่อเขาเปิดตัวรองเท้าบู๊ตเข้าไปในภาพ ในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จ ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยคนใจบุญ ซึ่งต่อมาได้บริจาคให้กับ Tretyakov Gallery. ดังนั้นเธอจึงอยู่กับมือโปร่งแสงที่ไม่ได้ลงทะเบียน

ในปี 1835 Karl Bryullov กลับไปรัสเซียเพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts การแต่งงานที่ไม่มีความสุขและสั้นรอเขาอยู่กับ Emilia Timm นักเรียนของโชแปง ประชุมใหม่กับ Countess Samoilova และผืนผ้าใบใหม่ ในปี ค.ศ. 1847 เขารอดชีวิตจากความหนาวเย็นอย่างรุนแรงและล้มป่วย และในปี ค.ศ. 1849 ตามคำเรียกร้องของแพทย์ เขาก็ออกจากเกาะมาเดรา การรักษาไม่ได้ช่วยและในปี พ.ศ. 2395 ศิลปินเสียชีวิตใน เมืองเล็ก ๆใกล้กรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Monte Testaccio สุสานโรมันสำหรับชาวต่างชาติที่ไม่ใช่คาทอลิก

ชีวประวัติและตอนของชีวิต คาร์ล บรีอุลลอฟ.เมื่อไหร่ เกิดและตายคาร์ล บรีอุลลอฟ, สถานที่ที่น่าจดจำและวันที่ เหตุการณ์สำคัญชีวิตเขา. คำพูดของศิลปิน รูปภาพและวิดีโอ

ปีแห่งชีวิตของ Karl Bryullov:

เกิด 12 ธันวาคม พ.ศ. 2342 เสียชีวิต 11 มิถุนายน พ.ศ. 2395

Epitaph

“ศิลปะคือถ้วยรางวัลสันติภาพ
คุณนำเข้ามาในท้องฟ้าของบิดา
และเป็นวันสุดท้ายของปอมเปอี
สำหรับแปรงรัสเซียในวันแรก
จากบทกวีของ Yevgeny Baratynsky เกี่ยวกับ Bryullov

ชีวประวัติ

Karl Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ยกย่องตัวเองและบ้านเกิดของเขาทั่วยุโรปด้วยภาพวาดเพียงภาพเดียว แม้ว่าเขาจะสร้างภาพวาดที่สวยงามมากมาย แต่เธอก็ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา งาน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ได้รับรางวัลเหรียญทองที่ Paris Salon ในปีพ. ศ. 2377 และได้รับความนิยมอย่างมากจากศิลปิน

Bryullov เกิดมาในครอบครัวของครูสอนประติมากรรมที่ Academy of Arts และตั้งแต่วัยเด็กเขาถูกกำหนดให้เดินตามเส้นทางของจิตรกร ตอนแรกพ่อทำงานกับเด็กชาย จากนั้นเขาก็เข้าโรงเรียนและเรียนจบเก่งมากจนได้รับทุนไปต่างประเทศ ที่นั่นในอิตาลีที่ Bryullov เห็นด้วยตาของเขาเองว่าอะไรเป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นเอกของเขาในเวลาต่อมา

โดยทั่วไปแล้ว Karl Bryullov เดินทางบ่อยและทำความคุ้นเคยกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโลก เขาเดินทางไปทั่วอิตาลี อยู่ในเยอรมนี สเปน กรีซ ตุรกี ตัวเขาเองถูกเรียกว่า "Russian Titian" ผลงานของเขาถือเป็นตัวอย่างของ "ประเภทอิตาลี"

Bryullov ยังเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นอีกด้วย ผู้ร่วมสมัยชื่นชมเขาและหลังจากชัยชนะในปารีสจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 นับว่าศิลปินเป็นจิตรกรในศาล แต่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นจริง: Bryullov ด้วยตัวละครที่ยากและใจร้อนของเขาไม่สามารถเขียนสิ่งที่ไม่น่าสนใจสำหรับเขา เท่านั้นที่สามารถอธิบายความจริงที่ว่าช่างมีความสามารถและ ศิลปินชื่อดังไม่ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ที่ งวดที่แล้วความคิดสร้างสรรค์ Bryullov ได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งหลายเรื่องในหัวข้อทางศาสนา ประการแรกนี่คือ "การตรึงกางเขน" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประดับประดาโบสถ์ลูเธอรันของปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในงานนี้ศิลปินทำงานหนักมากจนในตอนท้ายของร่างของพระคริสต์เสร็จในหนึ่งวันเขาก็หมดสติ จากนั้นตามภาพจิตรกรรมฝาผนังของคาซานและอาสนวิหารเซนต์ไอแซค: สุดท้าย Bryullovอย่างไรก็ตาม ฉันทำได้เพียงเริ่มต้นเท่านั้น และศิลปินคนอื่นๆ ก็มีโอกาสทำให้พวกเขาเสร็จ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตจิตรกรไม่สบาย: เมื่อแพทย์ยืนกรานเขาไปที่มาเดราจากนั้นเขาก็ได้รับการรักษาบนน่านน้ำในเมือง Manziana ของอิตาลี ที่นี่ Bryullov เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

เส้นชีวิต

12 ธันวาคม พ.ศ. 2342วันเดือนปีเกิดของ Karl Pavlovich Bryullov
1809-1822การศึกษาที่ Academy of Arts
1817ภาพจริงจังครั้งแรกของ Bryullov "The Genius of Art"
พ.ศ. 2365-1834ชีวิตในอิตาลี.
พ.ศ. 2370การสร้างภาพวาด "เที่ยงอิตาลี"
1830-1833ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
1835การเดินทางในกรีซและตุรกี
พ.ศ. 2379ย้ายจากมอสโกไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2379-2492งานสอนที่ Academy of Arts
พ.ศ. 2382ภาพเหมือนของ I. Krylov
1842ภาพเหมือนของคุณหญิง Samoilova ("Masquerade")
พ.ศ. 2386-2490ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดภายในของมหาวิหารเซนต์ไอแซค
1850เที่ยวสเปน.
11 มิถุนายน พ.ศ. 2395วันที่เสียชีวิตของ Karl Bryullov

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. บ้านเลขที่ 17 บน Sredny pr. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Brullov House) ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ตั้งแต่แรกเกิดถึง 10 ปี
2. Academy of Arts ซึ่ง Bryullov ศึกษาตั้งแต่ปี 1809 ถึง 1821 และที่เขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1836 ถึง 1849
3. กรุงโรมที่ศิลปินอาศัยอยู่ระหว่างปี พ.ศ. 2366-2478
4. เกาะมาเดรา ที่ซึ่งบรีอุลลอฟจากไปในปี ค.ศ. 1849
5. Manziana ประเทศอิตาลี ที่ซึ่ง Bryullov เสียชีวิต
6. สุสาน Monte Testaccio ในกรุงโรม ที่ฝังศพของ K. Bryullov

ตอนของชีวิต

ที่ นามสกุลจริง Bryullov ไม่มีตัวอักษรสุดท้าย "c": ได้รับอนุญาตให้เพิ่มโดยได้รับอนุญาตจากจักรพรรดิเฉพาะเมื่อ Karl อายุ 23 ปีแล้ว

เหนือสิ่งอื่นใด Bryullov ชอบเขียนเมื่อมีคนอ่านออกเสียงให้เขาฟัง

ร่างของ Karl Bryullov ถูกทำให้เป็นอมตะในอนุสาวรีย์ Millennium of Russia ซึ่งสร้างขึ้นใน Novgorod ในปี 1862 พร้อมกับศิลปินหลักของประเทศอีก 15 คน

มันคือ Bryullov ที่ทำให้ Taras Shevchenko กวีผู้โด่งดังในอนาคตเป็นอิสระจากข้าแผ่นดิน ศิลปินสร้างภาพเหมือนของ Zhukovsky ขึ้นมาเป็นพิเศษ ซึ่งจากนั้นก็จับฉลากเพื่อให้ได้เงินที่จำเป็นในการแลกรับข้าแผ่นดิน

ภาพวาดที่คัดสรรโดย Karl Bryullov

พินัยกรรม

"ศิลปะเริ่มต้นจากจุดเล็กๆ"

“ฉันอึดอัดนี่! ฉันจะทาสีท้องฟ้าทั้งหมดตอนนี้! .. ฉันจะพรรณนาทุกศาสนาของประชาชนและเหนือสิ่งอื่นใด - ศาสนาคริสต์ที่มีชัยชนะ

ขอแสดงความเสียใจ

“ความแตกต่างที่มองเห็นได้ หรือกิริยาของ Bryullov นั้นเป็นขั้นตอนที่แปลกใหม่และพิเศษอย่างยิ่ง ... พู่กันของเขายังคงอยู่ในความทรงจำตลอดไป”
นิโคไล โกกอล นักเขียน

“Bryullov จงใจกล่อมพลังสร้างสรรค์ของเขาด้วยความสมัครใจที่ร้อนแรงและสูงส่งได้เขียนโรงเรียนในเอเธนส์ของ Raphael ในขณะเดียวกัน Pompey ที่สั่นสะเทือนก็ส่ายหัวแล้วไอดอลก็ล้ม ... "
อเล็กซานเดอร์ พุชกิน กวี

“ ตั้งแต่วัยเด็กของ Bryullov ที่ Academy ทุกคนคาดหวังบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาจากเขา ... ด้วยงานเขียนของเขาเขาสัมผัสได้ถึงหัวใจอย่างสมบูรณ์โดยที่ไม่มีภาพวาดทางประวัติศาสตร์”
Alexander Ivanov ศิลปิน

เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2342 Karl Pavlovich Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัว Bryullov เป็นศิลปะทางพันธุกรรม ปู่ทวดของคาร์ล - Georg Bryullov ช่างแกะสลักไม้ประดับ (จาก Huguenots ฝรั่งเศส) มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1773 อีวานลูกชายคนโตซึ่งเป็นประติมากรมีลูกชายชื่อ Pavel Ivanovich Bryullov ในทางกลับกันเขาเป็นนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับจิตรกรซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบิดาของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

คาร์ลตัวน้อยเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่อ่อนแอ เขาอายุประมาณเจ็ดขวบป่วยด้วยสโครฟูลาซึ่งล่ามเขาไว้กับเตียงในขณะนั้น พ่อของเขาเลี้ยงดูเขา แม้จะอยู่ในสถานการณ์ที่รุนแรง Pavel Ivanovich อาจกีดกันอาหารเช้าของลูกชายถ้าเขาไม่ปฏิบัติตาม การบ้านโดยการวาดภาพ คาร์ลอยากเป็นเหมือนพ่อของเขา เมื่อเห็นว่าเขาทำงานหนักแค่ไหน แต่เขาก็กลัวเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากกรณีที่คาร์ลไม่เชื่อฟังและถูกลงโทษทางร่างกายสำหรับเรื่องนี้ หลังจากนั้นเขาก็หูหนวกข้างซ้าย

Karl Bryullov มีพี่ชายและน้องชาย พวกเขาทั้งหมดเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาร์ลเข้าสู่สถานศึกษาแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2352 ที่นั่น เขามีความโดดเด่นในหมู่เพื่อนฝูงด้วยความสามารถและการเตรียมบ้านอย่างขยันขันแข็ง Bryullov ต้องขอบคุณความสามารถของเขาซึ่งได้รับความนิยมในหมู่เพื่อนฝูง: พวกเขาหันไปหาเขาเพื่อขอความช่วยเหลือ Bryullov เป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้ศึกษาโดยตรงกันข้ามกับโปรแกรมการฝึกอบรมที่เข้มงวด (ในขั้นต้นจำเป็นต้องผ่านการคัดลอก, วาดรูปปูนปลาสเตอร์และหัว, การวาดภาพจากหุ่นและหลังจากนั้นการวาดภาพจากชีวิต) คาร์ลได้รับอนุญาตก่อนหน้านี้มากในการวาดภาพประกอบของเขาเอง ครั้งแรกของพวกเขา - "อัจฉริยะแห่งศิลปะ" ทำในสีพาสเทล
งานของ Bryullov ได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ และนี่คือการเกิด การเคลื่อนไหว Decembrist, การกระทำอันน่าสะพรึงกลัว อำนาจของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เริ่มถูกทำลาย

ในปี 1819 Bryullov วาดภาพ Narcissus มองลงไปในน้ำ เธอแสดงความหลงใหลในการวาดภาพจากชีวิต ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ตั้งรกรากอยู่ในห้องทำงานของอเล็กซานเดอร์ น้องชายของเขา ซึ่งกำลังทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคในฐานะผู้ช่วยของมงต์เฟอรองด์

ในปี 1821 Karl Bryullov จบการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทองแรก ตอนนี้เขาอยากทำงานด้วยตัวเอง ในเวลานี้ เทรนด์และรูปแบบใหม่ๆ เริ่มปรากฏในงานศิลปะ จากปีพ. ศ. 2364 ถึง พ.ศ. 2366 Bryullov เข้าร่วมแนวคิดเรื่องความคลาสสิค เขามีความสนใจเป็นพิเศษในประเภทภาพเหมือนแม้ว่าที่ Academy เขาถือว่าเป็นภาพวาดที่ต่ำ เขาดึงธรรมชาติของญาติและญาติของเขา: นักแสดงสองคน Ramazanov ผู้อุปถัมภ์ของเขาเลขาธิการแห่งรัฐ P.A. Kikin คุณยายของเขา

ในปี พ.ศ. 2364 สมาคมส่งเสริมศิลปินได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อช่วยเหลือศิลปินและส่งเสริมงานศิลปะด้านต่างๆ Karl Bryullov และ Alexander น้องชายของเขากลายเป็นผู้รับบำนาญคนแรกของ Society ในอิตาลี เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2365 พวกเขาออกเดินทางสู่กรุงโรมในทริปปีเตอร์สเบิร์ก - ริกา ก่อนการเดินทางจะได้รับนามสกุลเดิมของพวกเขา "Bryullov" ตอนจบของรัสเซีย- "Bryullov" การเดินทางกินเวลาหนึ่งปี ขณะเดินทาง Bryullov ทำงานตามคำสั่ง วาดภาพเหมือน ที่นั่นเขาค้นพบงานของทิเชียน

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2366 พี่น้องมาถึงกรุงโรม พิพิธภัณฑ์ในอิตาลี ศิลปินหนุ่มศึกษาภาพวาดของศตวรรษที่ผ่านมา พิชิตโดยความยิ่งใหญ่" โรงเรียนแห่งเอเธนส์“ราฟาเอล คาร์ลทำสำเนามาสี่ปีแล้ว ในที่สุดก็ทำให้ทุกคนประทับใจด้วยทักษะของเขา”

ในปี ค.ศ. 1827 เขาได้พบกับ Yulia Samoilova เป็นครั้งแรก เคาน์เตสกลายเป็นอุดมคติทางศิลปะ แรงบันดาลใจ และความรักเพียงอย่างเดียวของเขา กับเธอในภายหลังเขาจะไปที่ปอมเปอี

หลังจากปี พ.ศ. 2372 พระองค์ก็ทรงเลิกกล่าวถึง วิชาในตำนานในภาพวาดของเขาและเริ่มทำงานในประเภทแนวตั้งทั้งหมด
ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ในอิตาลี Bryullov ได้สร้างภาพเหมือนหนึ่งร้อยยี่สิบภาพ Bryullov วาดภาพในลักษณะที่ภาพบุคคลของเขาน่าสนใจทั้งหมด และทั้งหมดเป็นเพราะเขาเขียนบุคลิกที่เขาเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์ ความสำเร็จสูงสุดของ Bryullov ในสาขานี้ ภาพห้องเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนของเจ้าชาย G.I. Gagarin ลูกชายของเขา G.G. Gagarin ภาพเหมือนของ A.N. Lvov น้องชายของอเล็กซานเดอร์ วัฏจักรของการถ่ายภาพตนเองของศิลปินควรนำมาประกอบกับจุดสูงสุดของประเภทภาพเหมือนที่หลากหลายนี้ด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอิตาลี Bryullov ได้สร้างพวกเขาขึ้นมาหลายคน

Bryullov ยังกล่าวถึงชีวิตของเด็กและจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ในงานของเขา Bryullov เขียน Horsewoman ที่มีชื่อเสียงของเขา ภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้เขาเทียบได้กับจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในทันที เธอทำให้เกิดความรู้สึกในกรุงโรม

แนวคิดเรื่องการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การเปรียบเทียบของพวกเขาเป็นลักษณะเฉพาะของทิศทางที่โรแมนติก: การผันของช่วงเวลา ชีวิตมนุษย์ตลอดทั้งวันหรือตามฤดูกาลดึงดูดผู้ร่วมสมัยหลายคนของ Bryullov แล้วปรากฏว่า "Italian morning" ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพพิชิตใจทุกคน มันถูกนำเสนอต่ออเล็กซานเดอร์ที่ 1 เป็นของขวัญ "อิตาลีตอนเช้า" ตามด้วย "อิตาลีตอนเที่ยง" ซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาศิลปินมาหลายปี เป็นภาพผู้หญิงที่โตเต็มที่แล้ว โดดเด่นด้วยพลังชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน

แต่ความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของแนวคิดนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างเป็นเอกฉันท์ ทุกคนแสดงความไม่พอใจ งานใหม่ Bryullov: สมาคมส่งเสริมศิลปินและพี่ชาย Fyodor

อย่างไรก็ตาม Bryullov ต้องแก้ตัวเพราะเขาจะไม่ยอมแพ้: "รูปแบบที่ถูกต้องของทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกัน" นั่นคือการยอมจำนนต่อศีลเดียวนำไปสู่ความคล้ายคลึงกันของวีรบุรุษในผลงานที่หลากหลายที่สุด ในเนื้อหา

เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 บรีลลอฟได้ส่งจดหมายถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาปฏิเสธเงินบำนาญเพิ่มเติมของสังคมอย่างสุภาพ ในที่สุดเขาก็มีอิสระในการสร้างสรรค์ของเขา เขามีรายได้เพียงพอและรู้สึกมั่นใจ แต่ เหตุผลหลักซึ่งทำให้เขาแตกแยกกับสังคมส่วนใหญ่มักจะอยู่ในความจริงที่ว่าเป็นเวลาสองปีแล้วตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2370 เมื่อครั้งแรกที่เขาไปเยี่ยมชมการขุดของปอมเปอีแผนยิ่งใหญ่ของอนุสาวรีย์ ภาพประวัติศาสตร์. เรื่องราวของภัยพิบัติได้รวบรวมความคิดทั้งหมดของเขาไว้ ขั้นแรก เขาสร้างภาพสเก็ตช์สองสามภาพ แล้วไปยังผืนผ้าใบ

ในการทาสีผ้าใบเขาใช้ การขุดค้นทางโบราณคดี, จดหมายจากผู้เห็นเหตุการณ์, ข้อสังเกตของพวกเขา ณ ที่เกิดเหตุ. เขาจะพรรณนาร่างบางส่วนในท่าที่รักษาช่องว่างที่เกิดขึ้นในลาวาที่แข็งตัวแทนที่ร่างที่ถูกเผา

Bryullov ใช้ความพยายามและพลังงานอย่างมากกับงานนี้ โดยรวมแล้วต้องใช้เวลา 6 ปีในการทำงาน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" มีขนาดถึง 30 เมตร
หลังจากวางรูปภาพแล้วชัยชนะที่แท้จริงของ Bryullov ก็มาถึง หลายคนมาชมผลงานชิ้นเอก จากนั้นผ้าใบก็ถูกนำไปที่มิลาน และอีกครั้งฝูงชนของชาติ, สง่าราศี, การยอมรับ Bryullov เริ่มเป็นที่รู้จักบนท้องถนน ศิลปินยังคงทำงานอย่างใกล้ชิดเขียนตามสั่ง ในเวลานี้ Bryullov ได้รับข้อเสนอจาก V.P. Davydov จะเข้าร่วมการสำรวจทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาไปยังเอเชียไมเนอร์และหมู่เกาะไอโอเนียน ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ในปี พ.ศ. 2378 บรีอุลลอฟได้สร้างชุดภาพของกบฏชาวกรีก ซึ่งเป็นภาพเหมือนของผู้นำของพวกเขา ธีโอดอร์ โคโลโคโทรนีผู้ก่อความไม่สงบ การแต่งเพลง "Wounded Greek", "Greek on the Rock", "Greek Insurgent"

ธรรมชาติของกรีซกระทบ Bryullov ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้หลงใหลในตัวเธอและตอนนี้ภูมิทัศน์ของเธอปรากฏในผลงานของศิลปิน สว่างที่สุดของพวกเขา: "หุบเขาเดลเฟีย", "หุบเขาอิสทอมสกายาก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง" และ "ถนนสู่ชินาโนะหลังพายุฝนฟ้าคะนอง" ในการเดินทาง Bryullov ล้มป่วยลงอย่างกะทันหันและต้องอยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวหลัก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2378 เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม เขาอยู่ในมอสโกเป็นครั้งแรกในชีวิต ดีและต่อไป แผ่นดินเกิดเขากำลังรอชัยชนะและการยอมรับของชาติ ภาพวาดของ Bryullov ปฏิวัติชีวิตศิลปะของรัสเซีย

ในเวลานี้มีการประชุมสองครั้งซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานและชีวิตของ Bryullov นี่คือการประชุมกับ S. Pushkin และ Tropinin V.A. ตอนนี้เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่กับประเภทภาพเหมือน และโดยเฉพาะกับภาพเหมือนของรัสเซีย Tropinin อุทิศเขาให้กับสิ่งนี้

พุชกินพวกเขาตกลงและตกหลุมรักกันทันที มิตรภาพของพวกเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีถึงแก่กรรม

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bryullov เริ่มทำงานเป็นศาสตราจารย์วิชาประวัติศาสตร์ที่ Academy สถาบันอิมพีเรียลศิลปศาสตร์ได้เลื่อนยศเป็นศาสตราจารย์ระดับจูเนียร์ (ระดับ 2) กว่าจะได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์อาวุโสเขาต้องเขียน ภาพใหญ่ในหัวข้อที่ได้รับอนุมัติจากสถาบันการศึกษา เห็นได้ชัดว่า Bryullov งุนงงกับเหตุการณ์ที่พลิกผันนี้ เห็นได้ชัดว่า "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ไม่สำคัญพอที่จะได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์อาวุโส นั่นคือความเคารพสูงสุดของซาร์นิโคลัสที่ 1

ตั้งแต่ปี 1836 Bryullov เริ่มทำงานตามคำสั่งของ Nicholas I on ภาพใหญ่"การปิดล้อมของปัสคอฟโดยกษัตริย์โปแลนด์ Stefan Batory ในปี ค.ศ. 1581" ซึ่งไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. Bryullov เกลียดความกดดันและผู้ปกครองทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2386 เขาจะไม่มีวันแตะต้องภาพวาดอีกเลยโดยปล่อยให้มันยังไม่เสร็จ

นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันเจ็บปวดระหว่างซาร์กับคาร์ล บรีลลอฟ Bryullov มุ่งมั่นเพื่อการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่สำหรับปูนเปียก ในปี ค.ศ. 1837 เขาได้แสดงความปรารถนาที่จะทาสีผนังของพระราชวังด้วยจิตรกรรมฝาผนังในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซียและหันไปหาซาร์พร้อมกับคำขอ แต่โดนปฏิเสธ ทุกคนประหลาดใจกับวิธีที่เขาปฏิบัติต่อผู้อาวุโสที่สุด และเขาก็ค่อนข้างกล้าหาญ Bryullov กำลังมุ่งสู่อิสรภาพและกำลังมองหาวิธีใด ๆ ในการทำเช่นนี้
Bryullov ยังคงทำงานในทิศทางแนวตั้ง

ความรักมาหาศิลปินเมื่ออายุ 40 ปี เขาได้พบกับนักเปียโนพรสวรรค์ Emilia Timm ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของโชแปงและลูกสาวของนายกเทศมนตรีเมืองริกา ในภาพเหมือนของ Bryullov เธอถูกพรรณนาอย่างละเอียด สาวสวยจากที่หายใจความสดชื่นอ่อนเยาว์ แต่เอมิเลียก็มีอดีตที่ขมขื่น อันที่จริง ภายใต้ความงามนี้ ความผูกพันที่สกปรกกับพ่อของเธอถูกซ่อนไว้ และเธอก็สารภาพกับคาร์ลอย่างตรงไปตรงมาในบาปนี้ แต่ Bryullov ที่ตาบอดเพราะความรักที่มีต่อเธอ สามารถให้อภัยได้ พวกเขาแต่งงานกัน (1839)

ในปี 1839 Karl Pavlovich เริ่มทำงานกับภาพเหมือนใหม่ของ Yulia Samoilova เธอมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลาที่ ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Bryullov: หลังจากการหย่าร้างจากภรรยาของเขา หลังจากผ่านเรื่องอื้อฉาวทั้งหมดในสังคมแล้วพ่อของเอมิเลียก็ดูถูกเหยียดหยามมากมายในวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2382 การแต่งงานของพวกเขาเป็นโมฆะอย่างที่พวกเขาพูดเพราะความแตกต่างของอายุและ "ความตื่นเต้นง่าย" ของศิลปิน Emilia ทิ้ง Bryullov ไว้เพียงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน Bryullov รู้สึกโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว Samoilova สนับสนุนเขาดูแลและอ่อนโยน

ชื่อที่สองของภาพเหมือนคือ "Masquerade" เนื้อหาของภาพเหมือนนี้คือโลกแห่งการโกหกและภาพของ Samoilova ที่ซื่อสัตย์และคู่ควรซึ่งอยู่เหนือสิ่งอื่นใด
ในไม่ช้า Samoilova ก็ออกจากรัสเซีย Bryullov จะไม่เห็นเธออีก

ในปีพ.ศ. 2390 โรคหวัด โรคไขข้อ และหัวใจที่ป่วยหนัก ทำให้ศิลปินต้องนอนเป็นเวลาเจ็ดเดือน เขารู้สึกผิดหวังกับงานที่ทำเพราะเห็นว่าเขาไม่มีเวลาทำ เป็นเวลาสี่ปีที่เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์ไอแซค แต่เนื่องจากอาการป่วย ศิลปินอีกคนหนึ่งจึงทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขาให้เสร็จ แต่ที่สำคัญที่สุด เขารู้สึกผิดหวังที่การเป็นจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาไม่ได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพียงผืนเดียวบนวัสดุของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนภาพเหมือนตนเองที่ดีที่สุด ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2391 ความเจ็บป่วยบังคับให้ฉันเกษียณ ความเหงานำไปสู่การไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ภาพเหมือนตนเอง - ผลลัพธ์ของชีวิตเกือบครึ่งศตวรรษ ผล การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์. สรุปข้อคิด. ภายใต้ความไม่เคลื่อนไหวภายนอกมีงานคิดที่เข้มข้น ตาจะร้อนรุ่ม คิ้วที่ขมวดเป็นร่องลึกยังแสดงถึงความหลงใหลและความเจ็บปวดของจิตใจ การคิดพบว่ารูปแบบการแสดงออกที่เฉียบคมเช่นนี้ถูกมองว่าเป็นการกระทำที่กระตือรือร้น

เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2392 บรีลลอฟเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพักฟื้นจากอาการป่วย ระหว่างการเดินทาง เขาไม่ได้หยุดทำงาน วาดภาพเหมือน - ลูกเขยของ Nicholas I, Duke M. of Leuchtenberg และชาวรัสเซียที่ประกอบกันเป็นผู้ติดตามของ Duke แต่เขาไม่ได้รับความพึงพอใจในงาน

เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2393 บรีลลอฟไปสเปน เขาไปเยือนบาร์เซโลนา มาดริด กาดิซ เซบียา ระหว่างเดินทางแทบไม่ได้วาดรูปเลย เพิ่งดู. เขาดูกระตือรือร้นเหมือนในวัยหนุ่มของเขา เฉพาะในกรุงโรมเท่านั้นที่เขาเขียนผลงานหลายชิ้น สอง ปีที่ผ่านมาชีวิตที่ใช้ในอิตาลีกลายเป็นผลงานของ Bryullov อย่างพิเศษ ในกรุงโรมอย่างที่ทราบกันดีว่า Bryullov มีสตูดิโออยู่ที่ Via Corso เขาเริ่มทำงานในรูปแบบใหม่มันชัดเจนจากผลงานของเขาว่านี่คือ Bryullov ที่ต่างออกไปแล้ว Bryullov พบกับ Angelo Tittoni พันธมิตรของ Garibaldi ผู้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติปี 1848 เกือบสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ใกล้ชิดกับครอบครัวของเขา

เขาวาดภาพเหมือนของ Angelo Tittoni พี่น้อง Carbonari ลูกสาว Juliet และญาติคนอื่น ๆ "ภาพเหมือนของเจ้าอาวาส" - ในแกลเลอรีรูปภาพนี้ Bryullov จับภาพใบหน้าของความทุกข์ทรมานที่ถูกกดขี่ แต่ไม่สามารถเอาชนะในอิตาลีได้ นวัตกรรมในผลงานของ Bryullov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นสิ่งที่น่าดึงดูด สถานการณ์ดราม่าเอามาจาก ชีวิตประจำวัน. ภาพวาด "ขบวนคนตาบอดในบาร์เซโลนา" ตั้งอยู่ในมิลาน เราสามารถเห็นคุณสมบัติใหม่มากมายที่ทำให้มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากฉากประเภทก่อนหน้าของศิลปิน ผลงานล่าสุด Karl Pavlovich Bryullov - ภาพเหมือน, องค์ประกอบในหัวข้อร่วมสมัยทางการเมืองและละคร

เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 บรีลลอฟเสียชีวิตในเมืองมาร์เซียโนใกล้กรุงโรม เขาไม่สามารถกลับบ้านเกิดได้ ศิลปินถูกฝังอยู่ในสุสานของ Monte Testaccio สุสานโรมันสำหรับชาวต่างชาติที่ไม่ใช่ชาวคาทอลิก Testaccio

Karl Pavlovich Bryullov เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง นักวาดภาพสีน้ำ จิตรกรภาพเหมือน และจิตรกร สำหรับฉัน อายุสั้นเขาสร้างภาพวาดมากมายที่เราชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ จะเห็นได้ว่า Karl Bryullov เขียนด้วยความยินดี สามารถดูรูปภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนของโคตร

Bryullov K.P. อาศัยอยู่ใน ช่วงเวลาที่น่าสนใจ- ในยุครุ่งเรืองของศิลปะ: จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม เขาเกิดในปีเดียวกัน (พ.ศ. 2342) กับ A. S. Pushkin พบกับกวีเมื่อเขาอาศัยอยู่ในมอสโกและศิลปินเกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จิตรกรจับภาพผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและไม่ค่อยรู้จักของเขาบนผืนผ้าใบมานานหลายศตวรรษ ผลงานภาพเหมือนชิ้นแรกของศิลปินอุทิศให้กับครอบครัว Kikin ภาพของลูกสาวของ Pyotr Andreevich Kikin ถูกถ่ายโอนโดย Bryullov ไปยังผืนผ้าใบในปี 1819 หัวหน้าครอบครัว - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สนับสนุนศิลปินจิตรกรวาดภาพในปี พ.ศ. 2364-2565 ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างภาพเหมือนของผู้ใหญ่ Maria Ardalionovna Kikina และเมื่อหนึ่งปีก่อน - ในปี พ.ศ. 2364 เขาวาดภาพมาเรียเมื่อตอนเป็นเด็ก

ด้วยความจริงที่ว่า Karl Bryullov เขียนรูปภาพของแผนดังกล่าว เราจึงสามารถเห็นสิ่งที่น้องชายของเขา S. F. Shchedrin, E. P. Prince และนักการทูต E. P. Gagarin เป็นเหมือน) ลูกชายและลูกสาวของเธอในวัยเด็ก Olenins และอีกหลายคนเป็นศิลปินร่วมสมัย รวมทั้งตัวเขาเองด้วย

ภาพวาดโดย Karl Bryullov "Italian Noon": ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์บทวิจารณ์นักวิจารณ์

ในปี พ.ศ. 2370 จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสร็จสิ้นการวาดภาพ "เที่ยงอิตาลี" เป็นงานชิ้นที่สองที่อุทิศให้กับความงามของประเทศนี้ ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2366 และถูกเรียกว่า "Italian Morning"

เบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สองมีดังนี้ Society for the Encouragement of Artists นำเสนอภาพวาดแรกจากชุดนี้แก่ภรรยาของ Nicholas 1 อธิปไตยต้องการให้จิตรกรสร้างงานคู่สำหรับภาพวาดแรก จากนั้นในปี 1827 Karl Bryullov ก็ทำเช่นนั้น ภาพวาดได้รับการตอบรับจากสาธารณชนที่คลุมเครือ หากสิ่งแรกค่อนข้างจะสอพลอ ก็มีการพูดถึงเรื่องที่ไม่ลำเอียงมากมายเกี่ยวกับผืนผ้าใบ "Italian Noon"

นางแบบถูกวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งตามนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในสมัยนั้นไม่สง่างาม ซึ่งผู้เขียนตอบว่าความบริสุทธิ์ของรูปแบบดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับรูปปั้นที่ควรจะเรียว ในงานของเขาเอง เขาวาดภาพเด็กผู้หญิงที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งมักจะชอบมากกว่ารูปปั้น ด้วยความงามที่เคร่งครัด

คำอธิบายของผ้าใบ

และมันก็เป็นความจริง หญิงสาวที่มีร่างกายสมบูรณ์และเต็มไปด้วยเสน่ห์ดึงดูดสายตา จะเห็นได้ว่าเธอคล่องแคล่วมาก ปีนบันไดหยิบองุ่นได้ง่าย ชาวอิตาลีถือผลเบอร์รี่หนึ่งกำมือด้วยมือข้างหนึ่ง อีกมือพิงบันได ที่ข้อศอกของมือซ้าย เธอมีตะกร้าสำหรับใส่กระจุกมรกตที่สุกแล้ว แววตาของหญิงสาวดูมีชีวิตชีวา เปี่ยมไปด้วยความสุข ชื่นชม ไม่เพียงแต่เพราะว่าเบอร์รี่เกิดมาสวยงามมาก หญิงสาวรู้สึกซาบซึ้งกับความรักในธรรมชาติผู้คนต่างชื่นชมยินดีกับสภาพอากาศที่สวยงามมองดูผลเบอร์รี่โปร่งใสภายใต้แสงแดดอันอ่อนโยน

ตาโต จมูกโด่งๆ ยิ้มสดใสทำให้ใบหน้าของหญิงสาวไม่อาจต้านทานได้ หน้าตาแบบนี้ก็เป็นเมียได้ ผู้สูงศักดิ์ให้อยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แต่เห็นได้ชัดว่าเธอทำได้ดีและมีความสุขกับทุกสิ่ง Karl Bryullov สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของสี, การสะท้อนของดวงอาทิตย์, โครงเรื่องซึ่งภาพวาดทำให้ผู้ชมอารมณ์ดีหรือทำให้เขาคิด, ประสบเหตุการณ์ที่น่าเศร้า วันที่ผ่านมา, สิ่งสำคัญ - อย่าปล่อยให้เฉย

"วันสุดท้ายของปอมเปอี"

เป็นอีกอันหนึ่ง ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงซึ่งศิลปินสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2376 และดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 แต่ Karl Pavlovich Bryullov เริ่มวาดภาพสเก็ตช์ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เมื่อปี พ.ศ. 2370 เมื่อเขาไปเยือนปอมเปอี

เขาสะท้อนการปะทุของวิสุเวียสซึ่งเกิดขึ้นในปี 79 ผ่านภาพวาดซึ่งทำให้ผู้คนจำนวนมากเสียชีวิตและการทำลายเมือง ภาพนี้มีความสำคัญเนื่องจากเป็นภาพแรกที่ได้รับความนิยมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ศิลปะต่างประเทศ

"โจวานินบนหลังม้า"

ภาพวาด "Horsewoman" ของ Karl Bryullov ถูกวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2375 ศิลปินสร้างผืนผ้าใบนี้ตามคำร้องขอของ Yu. P. Samoilova ในตอนแรกมีข้อเสนอแนะว่าเขาพรรณนาถึงเธออย่างแน่นอน - คุณหญิง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์พิสูจน์ว่าลูกศิษย์ของเธอ Jovanin อยู่ในรูปของผู้ขับขี่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Karl Pavlovich เรียกผ้าใบว่า "Jovanin on a horse" ตามเวอร์ชั่นหลักหญิงสาวเป็นหลานสาวของสามีคนที่สองของ Samoilova

คุณสามารถดูวิธีที่ Jovanin สวมเสื้อผ้าที่สวยงามบนอานและจับตีนเป็ดสีดำที่ไม่ต้องการยืนนิ่งได้อย่างไร

เด็กสาวมองหญิงสาวอย่างชื่นชมยินดี ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะเติบโตขึ้นโดยเร็วที่สุดเพื่อเรียนรู้วิธีขี่ม้าที่มีชื่อเสียงพอๆ กัน ศิลปินวาดเด็กผู้หญิงด้วย ลูกสาวบุญธรรม Samoilova ซึ่งมีชื่อว่า Amazilia

นี่คือภาพวาดที่ Karl Pavlovich Bryullov สร้างขึ้น แน่นอนว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผืนผ้าใบซึ่งมีผลงานหลายสิบชิ้น แต่แม้กระทั่งจากการนำเสนอ เราสามารถตัดสินได้ว่าเป็นปรมาจารย์ด้านงานฝีมือ บุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจ และผู้สร้างที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็น